Nuccio Messina - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/nuccio-messina/ Mon, 06 Feb 2023 16:44:28 +0000 it-IT hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.8.8 https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2023/03/logo_black-150x150.gif Nuccio Messina - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/nuccio-messina/ 32 32 Numero 2 di aprile-giugno 1994 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-1994/ Fri, 01 Apr 1994 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-1994/ Editoriale Per un ministero della cultura | pag. 3 di Hystrio Teatro domani Contributi per una scena rifondata Alcuni punti fermi per voltare pagina | pag. 4 di N. N. Attisani: Puntare sul terzo polo della ricerca – Bertani:La critica stia dalla parte della qualità – Bianchi:L’attore, un artista “subordinato ” – Bisicchia: Fare emergere …

Numero 2 di aprile-giugno 1994 Leggi tutto »

The post Numero 2 di aprile-giugno 1994 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 1994 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Editoriale

Per un ministero della cultura | pag. 3

Teatro domani

Contributi per una scena rifondata

Alcuni punti fermi per voltare pagina | pag. 4

Attisani: Puntare sul terzo polo della ricerca – Bertani:La critica stia dalla parte della qualità – Bianchi:L’attore, un artista “subordinato ” – Bisicchia: Fare emergere le tensioni critiche – Bordon: Vocazione territoriale degli Stabili – Cacchioli: Conciliare l’economia e la cultura – Costanzo: I doveri della Tv verso il teatro – De Chiara:Difesa in concreto della nuova drammaturgia – De Monticelli :Ritrovare il senso etico e l’innocenza – Di Leva : Creatività contro il mugugno – Fo: No al sonno della ragione del pubblico abbonato – Galante Garrone : Tradizione e novità non sono antitetici – Pagliaro :Libere imprese teatrali nei Comuni – Petroni: Preferire i laboratori ai musei – Puppa: La collaborazione dell’ Università – Russo: Le potenzialità del Sud – Sequi: Obbligo di ricerca per il Teatro pubblico – Soddu: Voltare pagina – Zappa Mulas: Chiacchere culturali e verità della lingua teatrale.

La società teatrale

I responsabili per lo spettacolo interrogati da Hystrio

Teatro: che fare? Domande ai partiti | pag. 10

Nel corso della campagna elettorale abbiamo chiesto a tutte le forze politiche di precisarci le loro linee programmatiche per il Teatro e lo Spettacolo – Pubblichiamo le risposte che ci sono pervenute: prevalente l’opinione che si debba istituire anche nel nostro Paese un ministero della Cultura.

Nostra intervista al Presidente dell’Agis

Quilleri: per una legge contro l’assistenzialismo | pag. 14

Il nuovo parlamento – dice Davide Quilleri – deve ridefinire finalmente le regole del governo del teatro – Sviluppare il rapporto Stato-Regioni e puntare sulla detassazione, nel quadro organico di un ministero della Cultura

Nuovo corso allo Stabile della capitale

Carriglio si ritira e arriva Ronconi | pag. 15

Apprezzamento della nuova Giunta capitolina per la decisione del direttore uscente – Il suo successore si è subito messo al lavoro provando l’Aminta del Tasso – Previsto a Roma un centro di formazione finanziato dalla Cee

I tre anni di vita di un sodalizio giovane

Lo stabile “corsaro” di Ravenna | pag. 17

Una decisione che fa discutere

Bloccati i finanziamenti alla “ Socìetas Raffaello Sanzio” | pag. 17

Festival

Un congedo che è anche un j’accuse

Attisani:Ecco perché lascio Santarcangelo | pag. 18

“L’assenza di un dibattito culturale, il disimpegno degli enti locali, la mancanza di strutture adeguate e le discriminazioni politiche: troppi segnali di degrado mi hanno convinto che la mia esperienza era ormai conclusa”.

I maestri

Due registi giudicati dalle loro attrici

Lavorare con Ronconi e lavorare con Castri | pag. 20

Abbiamo interrogato Annamaria Guarnieri e Galatea Ranzi dopo l’esperienza spoletina dell’Elettra – Ronconi e Castri – dicono hanno metodi diversi ma entrambi sanno ottenere dagli interpreti ciò che vogliono – Il primo cerca archetipi simbolici, il secondo procede per analisi psicologiche – Le gemelle Della Pasqua (i Dioscuri): Castri ha gli entusiasmi dei giovani.

L’esperienza di Venezia salva della Weil

Il metodo Ronconi: parlano tre attori non ronconiani | pag. 23

Giuseppe Pambieri, Graziano Piazza e Antonio Zanoletti spiegano come si sono svolti la lettura a tavolino e il lavoro in palcoscenico , qual è stata la misura di intervento della regia, come sono state congiunte la parola e la recitazione e come si deve intendere l’antinaturalismo voluto dal regista.

Teoria

Un convegno per lo spettacolo di Ronconi

Simone o l’unità tra pensiero e vita | pag. 26

Nel fervore della sua breve e intensa esistenza si fondevano ispirazione religiosa e impegno sociale – La politica come riconoscimento dell’altro.

I maestri

Mezzo secolo di lavoro su Pirandello

Con Strehler alle prove dei Giganti della montagna | pag. 28

In questa rilettura dell’incompiuta pirandelliana le tracce dell’edizione del ’66 si moltiplicano in un gioco d’immagini, dominato dai fantasmi del sogno.

Nomine al Piccolo

Due manager intorno a Strehler | pag. 29

Critiche

I Giganti nella rilettura poetica e civile di Strehler

Le ceneri di Ilse e il mito che rinasce | pag. 30

La ripresa dell’ultimo testo di Pirandello ripropone il tema dell’arte lacerata fra irrealtà dei sogni e ottusità del reale – La paura dei comici davanti all’aggressione dei Giganti non esclude la speranza – Ottime le prove di Andrea Jonasson, Franco Graziosi, Giulia Lazzarini e Giancarlo Dettori.
[link_critiche]

Teatropoesia

La recensione in versi: Pirandello secondo Strehler

Le insegne di tutte le guerre nel mondo atroce dei Giganti | pag. 32

Teatromondo

A colloquio con la vedova dello scrittore

Gunilla ci parla dell’utopia di Weiss | pag. 34

A Milano per il Marat-Sade e per L’istruttoria, la compagna e la collaborazione del “drammaturgo della libertà ” evoca trent’anni di vita in comune e annuncia un progetto: la versione teatrale, a Parma, del Processo da Kafka.

Dibattito a Parma in occasione della ripresa dell’istruttoria

L’apocalisse di Auschwitz: somma delle nostre viltà | pag. 35

Lettera da Berlino

Un regista francese per l’ultimo Handke | pag. 36

È Luc Bondy, che ha allestito per la Schaubühne e in accordo con il Festival d’Automne L’ora in cui non sapevamo nulla l’uno dell’altro – Sconcertante Tempesta dello svizzero Marthaler – L’Idra di Müller all’Hebbel Theater

Teatro al femminile sulla scena inglese

Edith Piaf canta nel West End di Londra | pag. 38

Un musical sulla ormai mitica cantante parigina venuta dai bassifondi, la storia di una uxoricida per disamore e l’evocazione delle attrici celebri della Restaurazione; tre successi della stagione scritti e allestiti da donne.

Lettera da Londra: successo di The Skriker

Con Caryl Churchill nel mondo degli Inferi | pag. 39

In collaborazione con il coreografo Ian Spink la più nota drammaturga inglese ha proposto un testo inquietante – Sponsorizzazione d’oro per la Royal Shakespeare Company – In cartellone anche Ibsen, Cocteau e Wesker

Lettera da Parigi

Montherlant e Pinter tra i venti della Russia | pag. 40

La Taganka di Ljubimov ha presentato Boris Godunov e Delitto e castigo, il Malyj di Dodin conquista il mondo con Il giardino dei ciliegi – I figli d’arte Marie Trintignant e Guillame Depardieu in Homecoming – Jacques Baillon il nuovo direttore generale per il Teatro – Il clima è quello dell’austerità.

Exit

Fine di partita per l’ultimo maestro del teatro dell’assurdo

Un tragico Clown chiamato Ionesco | pag. 42

Nato in Romania, aveva trovato una seconda patria in Francia – Autore fischiato e poi osannato, come Beckett, polemista contestato, eletto all’Académie e pittore nella vecchiaia, ha raccontato in trenta opere teatrali la tragicomica avventura del vivere – La lotta di Bérenger contro il “ rinoceronte ” della violenza e le 25 mila repliche della Cantatrice Calva

Scomparsa una figura storica del teatro del secolo

Adieu, Barrault! | pag. 44

Colui che era stato l’indimenticabile Debureau in Les Enfants du Paradis di Carné ci ha lasciato la memoria di un uomo di teatro totale – Dalla Comédie all’Odéon, da Molière a Ionesco, da Eschilo a Claudel – Il Maggio del ’68 e la “ scomunica ” di Malraux – Il sodalizio con Madeleine Renaud

Un ricordo di Mario Donizetti | pag. 45

Ci ha lasciati Giannina Braga, marionettista dei Podrecca | pag. 45

Protagonista della scena eclettico e appassionato

Salerno, un addio da grande attore | pag. 46

Interprete neo-stanislavskijano ma contrario alle accademie, univa alla passione per il teatro l’amore per la vita – Dagli esordi nell’operetta alla drammaturgia di impegno, dal cinema – come regista di Anonimo veneziano – alle grandi prove di palcoscenico con Andreev, Miller e Pirandello

Una carriera all’insegna della bravura e della simpatia

Agus, il jolly brillante che recitò con Strehler | pag. 47

Humour

Foyer | pag. 49

Goldoni

Primo bilancio a chiusura del bicentenario

Troppo Goldoni troppo poco Goldoni? | pag. 50

La partecipazione del pubblico e l’interesse degli stranieri hanno confermato, al di là di polemiche spesso interessate,che il Veneziano è “ nostro contemporaneo ” – Non è stato facile per il Comitato condurre la barca delle celebrazioni: il ministero è stato soppresso, sono mancati i fondi, è pesata l’inerzia della burocrazia – All’attivo, tuttavia, più di cento eventi goldoniani: i maestri della regia si sono impegnati, sono state proposte nuove letture sceniche , si sono tenuti convegni , sono stati pubblicati decine di saggi ed è stata inoltre varata la ristampa decennale dell’opera omnia.

Un ottimo saggio di Alvise Zorzi

Monsieur Goldoni a Parigi fra alti e bassi della fortuna | pag. 54

Cronache

Lettera da Roma: Teatro, luoghi e spettatori

Sindaco Rutelli, vogliamo cercare il nuovo pubblico? | pag. 55

La società teatrale

Il cibo e il palcoscenico: un libro di Bruno Damini

Sulle tavole della scena l’attore tra fame e gola | pag. 56

Dalla lunga stagione della fame fino all’appetito e alla golosità, la storia del rapporto dell’attore con gli alimenti, nella finzione teatrale e nella realtà – Oltre cinquanta storie di gavetta e di cucina, di teatro e di vita.

Un racconto di Paolo Poli dal libro di Damini

Però nelle favole non si mangia mai! | pag. 58

Biblioteca

Il libro di Giammusso sulla Commedia per la tv

Diario di bordo di Gassman dopo il viaggio all’inferno | pag. 60

Pubblicato tutto il teatro di Mario Luzi

Poesia portata in scena per interpretare la vita | pag. 61

In attesa di leggere i suoi scritti a Marta

Caro maestro…: quelle lettere della Abba al maestro Pirandello | pag. 62

Danza

Ghiaccioli d’inverno per la nostra danza

Un avvenimento mancato La voix Humaine della Ferri | pag. 65

Discutibili i risultati dell’interpretazione di Cocteau – In scena anche il Birmingham Royal Ballet, David Parsons, Daniel Ezralow e Antonio Canales.

Critiche

Nel vivo della stagione teatrale tra novità e riprese | pag. 66

[link_critiche]

Teatro al femminile

La Rame con e senza quarta parete

Le cento facce di Franca ultima comica dell’arte | pag. 87

Attrice per sorte familiare, la sua vita si è snodata lungo un percorso eclettico che l’ha impegnata, accanto a Dario Fo, anche come capocomica, autrice e pasionaria del teatro politico – I suoi monologhi di denuncia sociale

Ancora teatro dopo il successo di Ninà

Nancy Brilli: cerco un autore che scriva una commedia per me | pag. 88

Scena sud

L’impegno del sindaco Antonio Bassolino

Napoli: un teatro vivo per una città che rinasce | pag. 89

“ Dobbiamo diventare, con il lavoro comune, una stazione di arrivo e al tempo stesso un punto di partenza per grandi operazioni anche internazionali della cultura e dello spettacolo ” – Come immaginare il futuro del Mercadante

Situazione della nuova scena a Napoli

Martone: per continuare ora cerco un mio teatro | pag. 90

“Una casa per me e per i miei compagni di lavoro: spero di contare su questo elemento di sicurezza – Ma stiamo attraversando un periodo confuso, credo comunque che la tensione sia favorevole all’arte e alla cultura ”

Incontro con l’attrice tornata nella sua Napoli

Lina Sastri: vorrei essere Giovanna D’Arco | pag. 92

Intanto a teatro sarà Gilda Mignonet con la regia di Pugliese – Una tentazione: interpretare per il cinema un personaggio doppio, buono e cattivo.

Discorso su passato e futuro senza peli sulla lingua

Troppe occasioni perdute per il teatro in Campania | pag. 93

Festival, rassegne e feste di piazza si susseguono nell’improvvisazione, con sovvenzioni a pioggia per i soliti beneficiari – Le ultime edizioni di “Benevento Città Spettacolo ” e di “Settembre al Borgo ” – Anche per le altre manifestazioni è venuto il momento di cambiare rotta – A Napoli il sindaco Bassolino è chiamato a gestire ol cambiamento per restituire la fiducia.

La morte ha interrotto vent’anni di lavoro intenso

L’eredità che Monaco ha lasciato all’Inda | pag. 95

Commissario dal’73, uomo di cultura classica ed organizzatore infaticabile, è riuscito a dare un assetto definitivo all’Istituto- Nominato alla presidenza, ha curato fino all’ultimo la preparazione del programma per il’94.

Ha ridato fama internazionale all’Istituto del Dramma antico | pag. 96

Una nuova produzione dello stabile catanese

La fiaccola di D’Annunzio o l’ultima vera tragedia | pag. 98

Dopo Servo di scena e Il caso Notarbartolo Piero Sammataro si misura come regista e interprete con questo testo che richiede vigore e innocenza.

Il piccolo di Catania per il Bicentenario

Goldoni non è più sconosciuto nel Sud | pag. 103

Meritano di essere elogiate le iniziative del teatro catanese: la riscoperta del Mercato di Malmantile, una serata sui rapporti fra il commediografo veneziano e l’Illuminismo e un happening festoso con finale gastronomico.

Ricerca

Sperimentazione a Pescara: il gruppo Drammateatro

Büchner tra i Sanniti | pag. 105

Claudio di Scanno, giovane regista abruzzese, ha messo in scena con la veneziana Susanna Costaglione il travagliato percorso dello scrittore tedesco, dalle iniziali speranze democratiche alla disillusione finale.

Teatromondo

Le quattro edizioni dell’“ecole des maîtres”

I maestri del teatro lavorano per l’Europa | pag. 109

Il progetto pluriennale promosso dall’Eti è sostenuto dalla Comunità europea e diretto da Quadri-Jacques Lassalle ha tenuto a Udine un corso sulla drammaturgia di Cechov cui hanno partecipato italiani, francesi , belgi e portoghesi – Il prossimo corso sarà itinerante attraverso quattro Paesi

La festa

Il programma e i premiati del Montegrotto – Europa ’94: Mariangela Melato, Roberta Carlotto, Gastone Geron – Il premio alla vocazione | pag. 110

Testi

Bachelard: due culture fra la ragione e il sogno | pag. 112

di U.R
[link_testi]

L’acqua, i sogni | pag. 113

concerto per due voci dall’opera di Gaston Bachelard. Disegni di Franco Murer
[link_testi]

In copertina

Maschere e rovine (1928) di Gino Severini, Courtesy Banca Toscana, Firenze | pag. 999

The post Numero 2 di aprile-giugno 1994 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 1994 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 3 di luglio-settembre 1993 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-1993/ Thu, 01 Jul 1993 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-1993/ NUMERO ESAURITO, DISPONIBILE SOLO IN FORMATO PDF Editoriale Lettera aperta al Senatore Antonio Maccanico I rottami e il nuovo | pag. 3 di Hystrio La società teatrale Ivo Chiesa sulla questione delle paghe Ma gli attori italiani nuotano proprio nell’oro? | pag. 4 di Ivo Chiesa Le retribuzioni sono fra le più alte in Europa …

Numero 3 di luglio-settembre 1993 Leggi tutto »

The post Numero 3 di luglio-settembre 1993 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 1993 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> NUMERO ESAURITO, DISPONIBILE SOLO IN FORMATO PDF

Editoriale

Lettera aperta al Senatore Antonio Maccanico

I rottami e il nuovo | pag. 3

La società teatrale

Ivo Chiesa sulla questione delle paghe

Ma gli attori italiani nuotano proprio nell’oro? | pag. 4

Le retribuzioni sono fra le più alte in Europa ma la maggioranza vive mediocremente: come mai? – I motivi vanno dai periodi di disoccupazione alla mancanza di un sistema previdenziale alla fiscalità sulle spese vive.

Le risposte dei teatranti sulle paghe | pag. 5

Le risposte dei teatranti sulle paghe Le domande poste sono: 1 – È vero, a suo parere, che le paghe dei divi del palcoscenico sono in Italia fra le più alte d’Europa e che per contro i minimi salariali garantiti sono da fame? 2 – Quanto incidono le retribuzioni degli attori sui costi di produzione di uno spettacolo? 3 – Le sembra giusta e praticabile la formula di restringere la forbice retributiva tra celebrità della scena e attori di minor richiamo? 4 – Ha delle considerazioni da fare sul sistema previdenziale della categoria? 5 – Eventualmente il suo cachet (attore); il costo di una sua regia (regista)? Sono stati intervistati: Attori – Regina Bianchi, Anna Teresa Rossini, Athina Cenci, Italo Dall’Orto, Milva, Ferruccio Soleri, Giancarlo Dettori, Pamela Villoresi, Danio Manfredini, Giovanni Crippa, Massimo Popolizio, Edoardo Siravo, Patrick Rossi Gastaldi, Manuela Kustermann, Graziano Piazza, Pino Quatrullo, Laura Marinoni, Anna Maria Guarnieri, Ernesto Calindri, Lucilla Morlacchi, Gino Bramieri, Alarico Salaroli, Franca Nuti, Patrizia Zappa Mulas, Antonio Zanoletti, Norma Martelli, Fiorenza Brogi e Bob Marchese. Registi – Daniela Ardini, Tonino Conte, Giorgio Gallione, Marco Sciaccaluga, Guido De Monticelli, Carlo Battistoni, Attilio Corsini, Andrée Ruth Shammah, Giancarlo Sepe, Antonio Syxty, Sergio Maifredi, Luigi Maria Musati, Patrizia La Fonte Direttori dei teatri e impresari – Luigi Lunari (direttore Teatro Carcano), Gerolamo Marzano (impresario), Massimo Chiesa (produttore e direttore di un teatro privato), Cesare Ronconi (Teatro della Valdoca), Gilda Biasini (Societas Raffaello Sanzio di Cesena), Giuseppe Di Leva (direttore Ert), Maurizio Martini (direttore amministrativo Ravenna Teatro), Orazio Bobbio (presidente del Teatro Popolare La Contrada di Trieste), Mimma Gallina (direttore del Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia), Giovanni Battista (direttore Teatro Eliseo di Roma), Piero Nuti (direttore Teatro Popolare di Roma), Renato Giordano (direttore Teatro Tordinona), Maria Grazia Agricola (direttore organizzativo Teatro Settimo), Dario Beccaria (direttore esecutivo Teatro Stabile di Torino), Luigi Sardiello (consigliere di amministrazione Cooperativa “Candido ’90”), Marco Bernardi (direttore artistico Teatro Stabile di Bolzano).

I Sindacati dello Spettacolo sulla polemica

Compensi milionari: la cima di un iceberg | pag. 14

di A P
L’incertezza economica è la regola per la maggioranza degli attori – Lo scandalo del minimo sindacale a 75 mila lire e le resistenze delle grandi compagnie, degli ambienti ministeriali e dell’Agis – Il disordine legislativo penalizza il teatro giovane – Le proposte di Borbona, Piombo e Rudiglio.

È da rivedere il rapporto tra compenso e valore

Paghe d’oro alle star o ai veri grandi attori? | pag. 15

Il Contratto collettivo di lavoro ha introdotto una serie di garanzie irrinunciabili, ma la professione non può essere racchiusa in schemi – Sono questioni aperte i minimi salariali, i compensi medi e quelli “gonfiati” dal mercato, nonché la preoccupante riduzione della durata delle programmazioni.

Splendori e miserie della vita d’attore

Le paghe di fame di Salvini e della Duse | pag. 17

Dagli squattrinati nomadi del Teatro comico di Goldoni alle pensioncine con uso di cucina di Tofano, una storia di sacrifici affrontati anche da mattatori e dive ai loro inizi – La morte nell’indigenza di Emanuel, le fette di cocomero di Salvini per calmare l’appetito e i pagamenti degli ingressi in natura.

Dopo il referendum che ha abrogato il Ministero

Riforma dello Spettacolo: intervengono le regioni. | pag. 20

Richiamandosi al Dpr 616 del 1977 le Giunte regionali hanno rivendicato precise competenze nel riassetto del settore – Un incontro a Firenze ha sollecitato una prospettiva riformistica che approdi alla costituzione di un ministero della Cultura, realizzi l’equilibrio delle funzioni fra governo centrale autonomie locali e, nella fase transitoria, eviti il congelamento delle risorse e il tentativo della burocrazia del disciolto ministero di riprendere il controllo della situazione – Urgente un’inchiesta sul credito teatrale.

Polemica

Memoriale di Di Leva sulla “guerra” fra Ater e Ert

La paralisi del teatro in Emilia Romagna, se… | pag. 24

Il direttore dell’Emilia Romagna Teatro accusa l’Ater di voler ribaltare sulla sua struttura la propria crisi d’identità – Tensione fra Regione e Comune.

La società teatrale

Dopo il dissesto causato dai politici: che fare?

I mali oscuri del Teatro a Milano | pag. 25

Abbiamo dato la parola ad alcuni operatori teatrali sulla situazione del capoluogo lombardo – Conclusioni preoccupanti: in questi anni gli errori di politici ed amministratori pubblici, la cattiva distribuzione delle risorse, il clientelismo, la subordinazione della cultura al mercato hanno abbassato i livelli di qualità e le capacità di produzione della scena milanese – Adesso c’è chi propone l’azzeramento e la rifondazione della questione teatrale.

Cronache

Lettera da Roma

Una vecchia diligenza per il teatro di Roma | pag. 28

La società teatrale

Rifondazione del teatro e nuova drammaturgia

L’autore italiano c’è, e lo fa sapere | pag. 29

Il Sindacato Scrittori di Teatro sembra deciso ad abbandonare il lamento e la protesta sterili per rivendicare con una serie di proposte l’attenzione e gli spazi dovutigli – Costituzione di un circuito per le novità italiane nei teatri piccoli e medi, richiamo agli Stabili per un repertorio nazionale, indagine sul credito teatrale, tutela legislativa della nuova drammaturgia, revisione dei rapporti con la Siae, sostegno alle vocazioni, teatroteca computerizzata per testi di autori viventi: sono questi alcuni dei progetti per il futuro.

Laboratorio

Pubblica confessione di un’assistente alla regia

L’aiuto regista questo sconosciuto | pag. 31

Mestiere anomalo basato sul volontariato e sull’anonimato: andare a bottega per diventare uno Strehler o un Ronconi richiede umiltà e tenacia – Molti doveri e nessun diritto, tranne quello di sognare che un giorno, forse…

Dossier critica

La condizione della critica teatrale

Nuovi interventi per la nostra inchiesta | pag. 33

Mentre gli iscritti all’Associazione nazionale Critici di teatro – come riferiamo in altra parte della rivista – si interrogano sul futuro della loro associazione, sul loro ruolo in un sistema dell’informazione degradato e sulla loro funzione in un sistema teatrale da rifondare, l’inchiesta che Hystrio ha promosso sull’argomento ha registrato una terza serie di interventi. Dopo un ultimo invito a partecipare al dibattito, quanto prima tireremo le somme; e fin da ora costatiamo il fervore e i livelli di molti interventi, spesso firmati da nomi illustri della critica, ma anche formulati – com’è il caso in questa serie di risposte – da giovani che, con una passione degna di miglior causa, si destinano al lavoro del critico drammatico. Per orientare il lettore, ripubblichiamo le dodici domande che componevano il nostro questionario: 1- Crisi (o malessere) della Critica drammatica: è una realtà o un discorso alla moda? 2- Secondo una recente inchiesta (Makno), soltanto il 12% degli spettatori è influenzato dalla Critica. Considerazioni, ragioni di questa perdita di audience. 3- Esiste oppure no un “ arsenale critico” comune (regole deontologiche comprese) a prescindere da posizioni ideologiche, estetiche, politiche? 4- Rapporti del critico con il sistema teatrale, con gli organi di informazione e con il lettore: osservazioni, rilievi e proposte, il più possibile desunti da personali esperienze. 5- Sembra tuttora logica, e auspicabile, la distinzione fra la Critica cosidetta “tradizionale” e la Nuova Critica, ad essa contrapposta? 6- Quali sono, a vostro parere, le condizioni di lavoro del critico, oggi, in rapporto con la società teatrale, il governo del teatro, i giornali, i periodici, i nuovi media ? 7- )Domanda collegata alla precedente: l’invito in passato rivolto al critico affinché “si sporcasse le mani ” (ossia accettasse di farsi coinvlgere a vari titoli nel lavoro teatrale) conserva la sua attualità? O è preferibile un “distacco ” a tutela dell’autonomia di giudizio? In particolare: personali esperienze di coinvolgimento, e motivazioni (consulenze, direzioni artistiche, attività promozionali, etc.) 8- Le direzioni dei giornali, i servizi degli spettacoli, l’Ordine dei giornalisti, la Federazione della stampa italiana, la Federazione professionale/contrattuale del ruolo. 9- Considerazioni sugli spazi di intervento. La Critica teatrale, oggi, è una poltrona in platea o ha un dovere di presenza e di intervento in tutti i “luoghi” nei quali “si fa teatro”: festival, scene universitarie, laboratori teatrali, video, radio? 10- Critica drammatica e docenza universitaria: i ruoli sono chiari? I rapporti soddisfacenti? 11- Stato dei rapporti associativi di categoria: valutazioni, suggerimenti. Quale il ruolo oggi, dell’Associazione nazionale Critici drammatici? Come qualificarlo in concreto? 12- Segnalazione eventuale di “ casi” indicativi dello stato della Critica drammatica. Hanno affidato le loro opinioni a Claudia Cannella i critici Ettore Capriolo, Paolo Petroni, Rocco D’Onghia, Franco Manzoni, Eliana Quattrini, Enrico Pieruccini, Sandro Gasparetti, Renato Tomasino.

Rilancio dell’Anct all’assemblea di Montegrotto

Difendere la funzione della critica teatrale | pag. 37

Le basi per una ripresa della vita associativa in un ordine del giorno approvato all’unamità: attivazione di contatti con l’Ordine dei Giornalisti e con la Fnsi, censimento aggiornato dei critici drammatici, coinvolgimento delle nuove figure professionali dell’informazione teatrale e nuovo statuto.

La festa

Vittorio Gassman Premio Montegrotto Europa

Con Capitano Ulisse sul mare del Teatro | pag. 38

Premiati anche Carlo Fuscagni (Videoteatro), Corrado Guerzoni (Radiofonia), Odoardo Bertani (Saggistica) – Vincenzo Bocciarelli e Paola Roscioli vincitori del Premio alla Vocazione – La piccola Venezia di Goldoni nell’interpretazione di Valgoi e un concerto settecentesco diretto da Bernhard Schun – Costruttiva assemblea dell’Associazione dei Critici di Teatro.

Talia nelle grotte degli Euganei | pag. 39

La festa/i premiati dell’edizione 1993

Premio Montegrotto Europa a Vittorio Gassman

La giovinezza del teatro | pag. 40

Premio per il Videoteatro a Carlo Fuscagni

Guardando al teatro in tv | pag. 41

Premio per l’attività radiofonica a Guerzoni

Rinascita della radiofonia | pag. 41

Premio Ridenti per la Saggistica a Odoardo Bertani

Goldoni o il teatro come vita | pag. 42

I giurati giudicano i giovani attori | pag. 44

Ecco come i componenti la giuria del Premio Montegrotto hanno valutato i risultati del Premio alla Vocazione.

Montegrotto Terme: Saranno Famosi | pag. 46

Ecco gli aspiranti attori selezionati a Montegrotto e provenienti da 26 scuole italiane di teatro.

Humour

Foyer | pag. 48

Festival

Federfestival: un’estate difficile

Mettere ordine nel caos festivaliero | pag. 49

La presidenza ha presentato un “progetto permanente” volto a sostenere le manifestazioni di qualità – Polemiche in una situazione irta di problemi.

La mappa dei festival

La mappa delle rassegne estive | pag. 51

Festival

Festival della gioventù: l’Inda guarda al futuro

Tanti giovani nella fabbrica del dramma antico di Siracusa | pag. 56

È una storia di ottant’anni fa, quando si rappresentò l’Agamennone di Eschilo tradotto da Romagnoli – Dal ’25 l’ente oggi diretto da Giusto Monaco ha convogliato, dopo alterne vicende, folle da stadio – Ed ora anche i giovani rappresentano testi greci e latini a Palazzolo, Segesta, Kamarina.

Con un Premio e una rassegna d’estate

Sciacca ricorda Salvo Randone | pag. 59

La Sicilia del Teatro antico e di Pirandello rende omaggio al “più grande” della sua generazione, che aveva posto l’arte della scena al vertice di una vita schiva e sdegnosa – Randone non recitava, portava sulla scena la vita.

Le scelte della giuria | pag. 61

Il Premio Salvo Randone seconda edizione, viene quest’anno assegnato a: Paola Borboni, Turi Ferro, Mario Missiroli e Giorgio Prosperi. Premi speciali: Ingrid Thulin e Susan Strasberg Premi Siad a Massimo Ghini e Athina Cenci Il Premio Salvo Randone è promosso dall’Associazione culturale Compagnia teatrale I Giovani in collaborazione con l’Unione italiana Libero Teatro. Nell’ambito del premio si svolge il secondo Festival nazionale Teatro di Base. Enti patrocinatori: Regione Sicilia (assessorato Turismo e Spettacolo), Comune di Sciacca, Azienda autonoma Soggiorno e Turismo del Comune di Sciacca, Azienda delle Terme di Sciacca. Sponsor: La Meridiana, Il Banco di Sicilia, Enocarboy, Ragali, Ligorio. I premiati dello scorso anno sono stati: Ernesto Calindri, Pupella Maggio, Luigi Squarzina e Ghigo De Chiara. La serata sarà presentata da Lilly Grüber e Gianfranco Jannuzzo.

Teatromondo

Lettera da Parigi

Théâtre de la Colline: va in scena la storia | pag. 65

Coerenza progettuale: una guerra vista dal proprio salotto in Demain une fenetre sur rue di Grumberg, regia di Roussilon; il Führer del Mein Kampf di Tabori, con la regia di Lavelli e Staline di Salvatore, regia di Maratrat.

Scrittura

Zerki: perché ho adattato Vittorini per la scena

Lettera agli amici italiani su Conversazione in Sicilia | pag. 67

Quando il Piccolo di Catania mise in scena Conversazione | pag. 68

Teatromondo

Teatro e politica nella Germania d’oggi

Fantasmi di ieri e di oggi al Theatertreffen di Berlino | pag. 69

La rassegna sembra offrire al suo trentesimo anno di una crisi d’identità che riflette le incertezze del Paese – Una provocazione: Accoppa l’europeo! di Marthaler – La “furia della riunificazione” secondo Kresnik – Successo del russo Wampilow – Il Sogno di Shakespeare nello stile Walt Disney.

L’esilio tedesco di un’attrice italiana

De Salvo: metto in scena la nostra crisi in Germania | pag. 72

Origini siciliane, formazione culturale tedesca, un apprendistato rigoroso e la passione per le avanguardie: oggi, produttrice dei suoi spettacoli, Elettra De Salvo si batte in teatro contro l’emarginazione e la xenofobia.

Ciulli, direttore Del Theater An Der Ruhr

Il milanese che si batte contro la pigrizia del teatro tedesco | pag. 73

Lettera da Vienna

Pirandello secondo Lievi con la sua loica follia | pag. 74

È andato in scena con vivo successo all’Akademietheater Sei personaggi in cerca d’autore nell’allestimento innovativo e rigoroso del regista italiano.

Un Convegno Europeo della Capitale ungherese

A Budapest per cercare i nuovi drammaturghi | pag. 75

Relatori designati dall’Ungheria, dalla Germania, dalla Francia, dalla Gran Bretagna, dalla Svizzera e dall’Italia hanno esaminato le situazioni nazionali del teatro contemporaneo – Dallo scambio di informazioni proposte di intervento per aiutare l’autore, che si trova in difficoltà.

Chi sono gli autori ungheresi del Secolo

Sguardo d’insieme sul teatro magiaro | pag. 78

Teatropoesia

La recensione in versi: America di Barberio Corsetti

Sul treno di Kafka | pag. 82

I maestri

Nel venticinquesimo della morte del Premio Nobel

Salvatore Quasimodo un poeta a teatro | pag. 83

Più che guardare ascoltava, non afferrava l’insieme dell’evento né gli interessava afferrarlo – Per lui la parola era l’essere, un luogo-non-luogo di intensa curiosità, una rete gettata su abissi sconosciuti – Moriva ogni volta, come recita una sua lirica: di perfezione e di auto-incomprensione.

Critiche

Le recensioni degli spettacoli della stagione | pag. 84

[link_critiche]

Intelligenza e poesia nella regia di Ronconi

Affabulazione di Pasolini o la tragedia del tempo | pag. 84

Ottime le prove di Umberto Orsini, Marisa Fabbri e Paola Quattrini.
[link_critiche]

Exit – per Concetta Barra

Una Colombina napoletana alla ricerca del suo Pulcinella | pag. 85

[link_critiche]

Biblioteca

Tutte le novità editoriali | pag. 108

Un saggio polemico di Marc Fumaroli

Lo spirito del Vieux Colombier contro il teatro burocratico | pag. 109

Lungo viaggio dentro la storia del teatro

Mercanti e avventurieri ossia Comici dell’Arte. | pag. 110

Goldoni’93

La Trilogia goldoniana dell’Apple Theater

Villeggiatura bagnata sul mare di Scheveningen | pag. 116

La costumista Elena Mannini è stata chiamata a collaborare con la dinamica troupe dell’Aia – E racconta qui com’è nato dall’estro di Eric Vos un allestimento tutto sull’acqua che vorremmo poter vedere anche in Italia.

Luzzati: le mie scene per Goldoni

Tanto vasellame per Mirandolina | pag. 118

Dalla Locandiera del ’65 per Enriquez con la Moriconi, ai due prossimi spettacoli nei campielli: lo scenografo racconta i suoi dodici allestimenti.

Mostra a Parigi

Lele Luzzati al Beaubourg | pag. 119

Il bicentenario e le arti figurative

Il teatrino goldoniano di Vannetta Cavallotti | pag. 120

Il contributo di Bergamo per il Bicentenario | pag. 121

I testi

Sulla storia di August Strindberg e Siri Von Essen

Dissimulazioni amorose di Beni Montresor | pag. 122

Analisi della Commedia di Montresor

Un grande amore infelice | pag. 125

Per una lettura aggiornata del suo tempo

Alchimie di Strindberg | pag. 139

Ibsen è chiuso nelle sue mitologie e nel suo secolo, l’autore di Fröken Julie continua invece ad essere “nostro contemporaneo” – Questo accade perché i caratteri dei suoi personaggi non sono più degli stereotipi fissi, ma riflettono la contradditoria complessità di ogni individuo – E perché il contesto sociale, le circostanze, la natura stessa interagiscono sui loro destini.

La confessione, 30 micromonologhi per un teatro della persona. Con una nota di regia di Walter Manfrè per l’allestimento a Taormina. | pag. 143

Il regista Manfrè sul progetto della Confessione

Il pubblico complice | pag. 144

Laboratorio

Notizie sul Centro Culturale Teatro Camuno

Una tana in Valcamonica per fare teatro e poesia | pag. 172

La fondatrice di un sodalizio culturale che opera a Breno, nel Bresciano, racconta le battaglie e le conquiste di un pugno di sognatori dalle idee chiare, che sono riusciti a svegliare alla cultura una valle addormentata.

Video teatro

Scene immateriali

Il video in ballo | pag. 173

Scuole

La Scuola di Teatro “Colli” di Bologna

Una scuola che dà corpo alle teorie del Dams | pag. 174

Con questo obiettivo si formano da tredici anni attori secondo Stanislavskij e Strasberg – Un sogno nel cassetto: ma creazione di una Scuola di Musical.

Danza

Bilancio sconfortante e oscure prospettive

Frammenti selvaggi: è la danza all’italiana | pag. 175

La Francia fa da battistrada alla nouvelle danse e l’ultima arrivata, la Spagna, si mostra molto intraprendente – Noi, intanto, brancoliamo nel casual.

Festival

Rassegne estive senza sorprese

Spenta qualche lampada nei cieli della danza | pag. 176

Baryshnikov e la Carlson sono stati i nomi di richiamo a Milano Aperta – Spoleto e Torino Danza al centro dell’attenzione, il resto soltanto routine.

Cronache

Il nuovo sindaco studia il problema | pag. 177

Verrà in autunno la soluzione della questione del Piccolo Teatro

Maria Grazia Gregori Lente d’oro | pag. 177

di A M

Fine di stagione alta allo Stabile torinese

Luca Ronconi alla scoperta del teatro di Pier Paolo Pasolini | pag. 178

Dopo Affabulazione in scena al Castello di Rivoli, Pilade e Calderon con gli allievi della scuola – Lettere, conferenze, rassegne video e recital della Betti.

Exit

L’amaro addio a Galavotti misconosciuto re della scena | pag. 179

di N F

In copertina

Un dipinto romano di Franco Gentilini (1909-1981), Courtesy Prospettive d’Arte | pag. 999

The post Numero 3 di luglio-settembre 1993 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 1993 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 4 di ottobre-dicembre 1991 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-1991/ Tue, 01 Oct 1991 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-1991/ Editoriale Uscire dal tunnel | pag. 4 di Hystrio I cartelloni Un’altra stagione di prosa senza ardimenti Poche le sorprese e molti i classici | pag. 5 di Furio Gunnella Dal panorama ancora impreciso emergono Pirandello, alcune riproposte del Novecento italiano, Wilde e Schnitzler, Brecht e Eliot – Appaiono i Goldoni pre-Bicentenario e tornano i …

Numero 4 di ottobre-dicembre 1991 Leggi tutto »

The post Numero 4 di ottobre-dicembre 1991 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 4 di ottobre-dicembre 1991 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Editoriale

Uscire dal tunnel | pag. 4

I cartelloni

Un’altra stagione di prosa senza ardimenti

Poche le sorprese e molti i classici | pag. 5

Dal panorama ancora impreciso emergono Pirandello, alcune riproposte del Novecento italiano, Wilde e Schnitzler, Brecht e Eliot – Appaiono i Goldoni pre-Bicentenario e tornano i francesi, da Camus a Sartre a Aimé – Lo Stabile di Torino apre agli sperimentali e riprende O’Neill

La società teatrale

Identikit dello spettatore in un’inchiesta Makno

Conoscere il pubblico per fare buon teatro | pag. 8

La ricerca di cui Hystrio presenta in sintesi i risultati è stata condotta dalla Makno di Milano per conto del ministero del Turismo e dello Spettacolo nel gennaio 1991. Come spiega lo stesso ministro, essa si proponeva di esplorare il pubblico del teatro di prosa su scala nazionale, accertandone motivazioni, atteggiamenti e comportamenti. Il profilo del pubblico (1.711 interviste in 44 teatri) è stato analizzato dal punto di vista della struttura generale e da quello delle sue componenti dei paganti e degli abbonati. Inoltre l’aspetto del consumo è stato affrontato anche con riguardo alle forme medializzate: tv, radio e videocassette.

Il ministro spiega le motivazioni della ricerca

Per una nuova strategia nella gestione teatrale | pag. 11

Lo specifico teatrale resta nella sala, ma…

Ormai il teatro è anche video, radio e cassette

  | pag. 12

Riflessioni della Makno sull’inchiesta

Migliorare il rapporto fra prezzo e qualità | pag. 14

L’esigenza è particolarmente sentita dal pubblico del botteghino – Disinformazione sulla questione dei finanziamenti alle compagnie e scarsa incidenza della critica – Lo spettatore teatrale, culturalmente evoluto, oppone la concentrazione della scena alla superficialità mediatica.

Festival

I sei personaggi secondo Zeffirelli a Taormina

Bussano ad uno Stabile i vu cumprà di Pirandello

  | pag. 16

Appuntamento delle scuole di teatro a Taormina

Che sorpresa! I giovani recitano il Cinquecento | pag. 19

I tesori della commedia italiana del Rinascimento dissepolti da una iniziativa giovane con testi degli Intronati di Siena, del Della Porta e del Tasso.

La prosa Cenerentola al festival di Spoleto

Bertolt Brecht in musical sessantottini e amanti | pag. 21

La rassegna di Menotti, sempre più orientata verso la musica e controllata dagli sponsor, ha presentato l’Opera da tre soldi del Teatro di Colonia abbigliata da operetta, l’attrazione mondana Love letters con la Aimée e Cremer, Ce n’est qu’un debut di Marino su un piccolo palcoscenico e il vecchio Jules Renard affidato alla Villoresi e a Popolizio.

“Sofocle di massa” di Branciaroli al meeting

La liturgia collettiva dell’Antigone a Rimini | pag. 24

Con il regista-attore una fervida Elisabetta Pozzi – Una gigantesca Tebe in rovina nella scenografia di Margherita Palli e le musiche dei Pink Floyd.

Un confronto vivace fra le avanguardie

Vassiliev, Salmon e Thomas al laboratorio di Volterra | pag. 26

La rassegna curata da Roberto Bacci ha puntato anche sull’Off italiano e sulla drammaturgia nascosta che nasce negli stabilimenti carcerari.

Due nuovi spazi per la rassegna napoletana

Mozart e Molière alle ville vesuviane | pag. 27

Con Doppio gioco e Addio Amadeus, benvenuto Mozart il Festival diretto da De Fusco ha dato un contributo alle celebrazioni mozartiane.

Alle ville vesuviane

Ritorna Marivaux rivisto da Cerami | pag. 29

La vivace edizione ’91 di Santarcangelo

Contrasti per il Tibet e matti di mestiere | pag. 30

Con Leggenda la seconda tappa del progetto di Remondi e Caporossi- Una monaca del Mille per le Albe – Céline patrono degli emarginati.

La danza a Cesenatico e tante fiabe a Casola | pag. 31

L’elisabettiano Marlowe messo in scena da Quartucci

Tamerlano o l’utopia barbara del teatro | pag. 32

Con la direzione di Giorgio Pressburger

Mittelfest a Cividale: un incontro riuscito | pag. 34

A confronto i teatri ungherese, slavo, austriaco, ceco e italiano – Una Medea di Goencz in cinque lingue e Festa agreste di Havel – La lunga notte della Divina Commedia dei Magazzini – Il 1992 dedicato a Kafka.

Festival di riferimento per tutto il Trentino

Una Babele allegra di linguaggi a Pergine | pag. 36

La rassegna promossa dal centro del Fersina ha avuto un ruolo pionieristico in tutto il comprensorio e resta un’occasione di confronto, in luoghi non convenzionali, della sperimentazione avanzata e della nuova comicità.

Missiroli, Trovajoli e Kezich più Goldoni a Verona

Ed ecco L’Impresario delle Smirne trasformato in un musical del ’700 | pag. 37

Così danza l’Europa a Castiglioncello

Orfani e eredi di Béjart | pag. 38

In un confronto fra italiani e stranieri

Percorsi artistici di ricerca ma aria di Déjà-vu a Polverigi | pag. 40

Shakespeare, Sciascia e il cinema nel borgo saraceno di Verezzi

| pag. 41

Est europeo e America Latina per la rassegna off di Chieri | pag. 41

Davico Bonino dopo Fantoni ha diretto la rassegna

Astiteatro: non basta essere poveri ma belli | pag. 42

Il russo Gel’man, Chiti e la Villoresi in una pièce della Moretti fra le novità di quest’anno – Un futuro reso incerto dalle difficoltà economiche.

Con La vedova al sabato sera

Astiteatro propone Horovitz drammaturgo “arrabbiato” Usa | pag. 43

Continua la favola bella di un festival giovane

C’erano una volta Vilar e una città, Avignone… | pag. 44

Nel ricordo del suo fondatore e di Vitez, la rassegna ha rivelato le Commedie Barbare di Valle Inclàn, ha riproposto Adamov e ha dato spazi alla nuova drammaturgia – Nel ’92 un Don Chisciotte di Lluis Pasqual.

Avignone

L’avvenimento dell’estate al Palazzo dei Papi

Valle Inclan, un barbaro col respiro di Shakespeare | pag. 46

L’allestimento francese di Lavelli delle Comédies barbares ha mostrato la statura europea di un drammaturgo che dovremo riscoprire anche in Italia – Nella saga di una famiglia maledetta la Spagna contadina e feudale.

Festival

L’appuntamento d’estate del teatro inglese

L’est invade Edimburgo ma l’Italia è assente | pag. 48

Difficile convivenza fra la rassegna ufficiale e l’off – Riflessi del nuovo corso nell’Europa orientale con l’aiuto di Jarry e di Brecht – Le provocazioni del Fringe: tutto Shakespeare in due ore e giovani detenuti attori.

Convegno

Aria di rifondazione a San Miniato

Proposte per un futuro del teatro dello spirito | pag. 51

Un convegno e un dibattito per affrontare la questione in termini aperti e non confessionali – Le occasioni perdute del mondo cattolico nelle appassionate relazioni di Costa e Doglio – I contributi di Grégoire, Musati, Caserta, Prosperi e del direttore dell’I.D.P. don Luciano Marrucci.

Humour

Foyer | pag. 53

I maestri

Omaggio della Biennale al maestro di Cracovia

Funerali a Venezia? No, Kantor è vivo | pag. 54

Intorno alla rappresentazione di La classe morta e Oggi è il mio compleanno ad opera dei suoi attori, una mostra, dei filmati, dibattiti e un libro. Per scoprire l’artista e l’uomo oltre le cortine celebrative.

Versi di Tadeusz Kantor

Il quadro, la scena, il teatro della vita | pag. 56

Videoteatro

Scene immateriali

Il teleracconto tra video e teatro | pag. 61

Geografia di goldoni

Il convegno di Siena sulla geografia goldoniana

Goldoni ebbe coscienza di un teatro nazionale | pag. 62

Promosso dall’Aics con il patrocinio del ministero dello Spettacolo, l’incontro ha contribuito a mettere in risalto l’intrico dei legami tra Nord, Centro e Sud in un’opera che ha dato dell’Italia un’immagine straordinariamente viva e unitaria – Le relazioni di Alberti, Bertani, Geron, Lucchesini, Puppa, Ronfani, Squarzina,Villari e di Marina Malfatti.

La sua Italia: un gioco dell’oca gigantesco folto di locande per l’avventura e il sogno

  | pag. 64

Penna, valigia e barca: gli emblemi del lungo viaggio nel teatro e nella vita | pag. 65

Una ricca geografia dell’esotico e dell’antico prima della Parigi coi suoi Tartufi intriganti | pag. 66

Venezia, una città – mondo inafferabile che per Goldoni è stata ricordo e utopia | pag. 67

Il Meridione fantastico del Veneziano è arrivato fino alla lontana Sicilia | pag. 69

Nella figura viva e misteriosa di Mirandolina la nostalgia di una Toscana portata nel cuore | pag. 70

La Francia di Molière: un Paese-guida ma anche un luogo di libera osservazione | pag. 71

Memorie

Storia di un rapporto fra vita e scena

Marta Abba e Pirandello ancora insieme ad Agrigento | pag. 74

Una tavola rotonda con Fabio Battistini, coordinatore, Maricla Boggio, Paolo Emilio Poesio, Ugo Ronfani e Ketty Fusco, testimone dell’unica registrazione radiofonica di un’interpretazione dell’attrice nella Svizzera italiana – La storia di una passione che ha obbedito alle leggi alte della creazione artistica e ha lasciato tracce profonde nell’opera dello scrittore – La trasposizione dalla realtà all’immaginario della vicenda del Maestro e della sua ispiratrice nei resoconti che Hystrio pubblica in queste pagine.

“Il mio teatro vivrà e si spegnerà con te”

Un legame che l’ha impegnata per dare tutto il meglio di sé | pag. 75

Per rendere giustizia a Marta Abba

Chiediamoci: senza di lei come sarebbe stata la sua vita? | pag. 79

Dai ricordi di un giovane spettatore fiorentino

La sera del duello di Marta con Benassi in Santa Giovanna | pag. 83

Una scrittrice analizza i testi per Marta

Una passione tutta da indagare nelle commedie scritte per lei | pag. 86

L’edizione di trovarsi nel racconto di un’attrice

Quando Marta prese congedo recitando alla radio svizzera | pag. 89

Festeggiati la Borboni, la Jonasson e Scaparro

La settimana pirandelliana e i premi caos a Agrigento   | pag. 91

Testi

L’antica altalena del mare, commedia in due atti di Enzo Giacobbe   | pag. 94

[link_testi]

Analisi della commedia di Giacobbe

L’integrità del magistrato e le pressioni del potere   | pag. 97

[link_testi]

La fonte ardente, due atti per Simone Weil di Maura Del Serra   | pag. 107

[link_testi]

Mario Luzi legge La fonte ardente

Una agiografia appassionata sulle orme di Simone Weil | pag. 111

[link_testi]

Simone Weil: profilo biografico-cronologico | pag. 117

[link_testi]

Polemica

Teatro pubblico e drammaturgia italiana

Gli stabili latitanti verso i nuovi autori? | pag. 124

Trentatrè produzioni nella scorsa stagione: i dati ridimensionano gli addebiti – Il vero problema è la distribuzione affidata a incompetenti.

Laboratorio

Riflessioni su un cartellone stimolante

La ricerca di Savelli sul comico a Rifredi | pag. 125

Amado Mostro e Ay Carmela sono stati, in un viaggio immaginario alla scoperta del nuovo teatro spagnolo, due momenti di notevole interesse nella recente attività del giovane e vivace sodalizio toscano.

Teatromondo

Cinque anni di lavoro al Centre Textes

Moretti: in Francia arrivano i nostri | pag. 126

La promozione dell’autore italiano sur Seine, avviata negli anni Cinquanta e poi interrotta, è stata ripresa su più fronti: letture, allestimenti anche radiotelevisivi, incentivi alle traduzioni, pubblicazione di testi – Interesse per la scuola napoletana e per la drammaturgia al femminile.

Exit

Fama e oblio di un drammaturgo del secolo

L’addio di Carlo Terron ad un teatro ingrato | pag. 128

Autore fra i più prolifici e rappresentati nel dopoguerra, anche da grandi interpreti, in rottura con la società teatrale, si era confinato nella pagina scritta: ma i suoi copioni aspettano l’intervento riparatore di registi e attori.

Scomparso con Tonino Micheluzzi l’ultimo dei capocomici veneti | pag. 129

di G P

Critiche

| pag. 132

Il viaggio di Peter Brook nel profondo della Tempesta – Futile e dilettevole: l’umorismo del dopoguerra – Gli affilati Rasoi di Moscato – Andrea Jonasson, musa in un giardino sul mare – C. Argenti, F. Battistini, G. Bartalotta, C. Cannella, M. Caveggia, A. Melilli, V. Paniccia, E. Quattrini, U. Ronfani
[link_critiche]

Poesia del profondo nella Tempesta di Shakespeare

Il viaggio di Peter Brook all’isola degli incanti | pag. 132

Un allestimento agli antipodi di quello strehleriano, che punta sulla “naturalezza” dei prodigi di un Prospero e di un Ariel che hanno la pelle nera. E che ci aiuta a ritrovare i valori misteriosi ed essenziali del teatro.  
[link_critiche]

In copertina

Tadeusz Kantor – Figura imballata – Courtesy Federico Motta Editore | pag. 999

The post Numero 4 di ottobre-dicembre 1991 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 4 di ottobre-dicembre 1991 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 2 di aprile-giugno 1991 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-1991/ Mon, 01 Apr 1991 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-1991/ Editoriale Risveglio di Primavera | pag. 2 di Hystrio Il convegno di milano Il convegno su teatro, governo e autogoverno Il teatro alla ricerca del suo centro di gravità | pag. 3 di Furio Gunnella In attesa della legge per la Prosa ormai ritenuta imminente, il ministro Tognoli ha proposto tempi e modi per un …

Numero 2 di aprile-giugno 1991 Leggi tutto »

The post Numero 2 di aprile-giugno 1991 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 1991 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Editoriale

Risveglio di Primavera | pag. 2

Il convegno di milano

Il convegno su teatro, governo e autogoverno

Il teatro alla ricerca del suo centro di gravità | pag. 3

In attesa della legge per la Prosa ormai ritenuta imminente, il ministro Tognoli ha proposto tempi e modi per un riassetto della scena nazionale in un ‘ottica europea – Si è evitata la s passerella di predicanti e postulanti e, attraverso relazioni dal vivo o scritte, è stata proposta una terapia d’insieme per guarire il teatro basata sul superamento della logica assistenziale, l’abbandono dell ‘idolatria della audience a profitto della qualità artistica, la programmazione rigorosa degli investimenti. la distinzione delle aree di competenza fra settore pubblico e privato – Dal ministro a Strehler, da Di Leva a Ronconi, da Quadri a Scaparro,, da Castri a Rocca, un ‘ampia convergenza di vedute sulla necessità di voltare pagina, inaugurando la stagione del «buon governo teatrale».

Come prepararsi alla regolamentazione di legge

Tognoli: ecco le linee del riassetto teatrale | pag. 6

Attivazione dell’Osservatorio dello Spettacolo, consultazione sistematica degli esperti, autonomia della cultura teatrale, chiarezza di ruoli fra Stato ed Enti locali, un organismo delegato al repertorio contemporaneo e un Teatro Nazionale pluriarticolato, nonché la costituzione di “aree forti” senza penalizzare il teatro privato o la ricerca: nel chiudere i lavori del convegno di Milano il ministro ha esposto un suo piano un suo piano di “ingegneria teatrale” alla quale intende ispirare la propria azione di governo.

Gli interventi dalla tribuna | pag. 8

Interventi di Paolo Pillitteri, sindaco di Milano; Carlo Maria Badini, Presidente dell’Agis; Giorgio Strehler, Direttore del Piccolo; Sisto Dalla Palma, docente; Maurizio Scaparro, regista; Giorgio Barberio Corsetti, regista; Massimo Castri, regista; Luca Ronconi, Direttore dello Stabile di Torino; Pippo Baudo, Direttore dello Stabile di Catania.

Più di venti relazioni consegnate agli atti

La questione teatrale nei contributi scritti  | pag. 9

Contributi di Odoardo Bertani, Paolo Cacchioli, Sergio Colomba, Bruno D’Alessandro, Vittorio Gassman, Corrado Guerzoni,Franco Monteleone, Renato Palazzi, Marco Parini, Oliviero Ponte di Pino, Letizia Quintavalla, Ugo Ronfani, Virgilio Sieni, Federico Tiezzi.

Interventi

Ivo Chiesa interviene nella polemica

Gli abbonamenti sono la rovina del teatro? | pag. 14

Se è vero che i potentati teatrali impongono al pubblico spettacoli scadenti, il prevenduto salvaguarda le esigenze della programmazione – La via giusta è piuttosto il risanamento rigoroso del circuito distributivo.

Goldoni’93

Verso il Bicentenario: un dossier di Hystrio

Goldoni ’93: come preparare un Bicentenario europeo | pag. 16

Direttrici di marcia per l’anno Goldoni

E’ il nostro Shakespeare | pag. 17

Non è troppo presto per mettersi al lavoro: si tratta di mostrare all’Europa e al mondo l’intatta attualità di un genio del Teatro e di favorire momenti di integrazione fra tradizione, presente e futuro della scena – La venezianità delle celebrazioni deve assumere valore universale, sicché al ministero chiediamo di manifestarsi con chiarezza di indirizzi coinvolgendo uomini di cultura ed esperti; predisponendo mezzi e strumenti di esecuzione adeguati e garantendo la dimensione internazionale delle manifestazioni – Coinvolgimento delle istituzioni europee, coordinamento delle attività teatrali e della ricerca universitaria, promozione di un Festival goldoniano aperto agli allestimenti stranieri e costituzione di una compagnia veneta a carattere stabile, programmazione di versioni cinematografiche, televisive e radio foniche: i progetti non mancano, resta da verificare la capacità comune di realizzarli.

Il Veneto e il Bicentenario goldoniano

Un anno europeo e tre idee portanti | pag. 19

Per evitare una congerie di iniziative scoordinate, il direttore di VenetoTeatro indica i momenti forti di una concreta programmazione: una compagnia stabile goldoniana, una rassegna mondiale che coinvolga idealmente le grandi istituzioni teatrali e un festival internazionale su Goldoni proiettato nel futuro – Il coinvolgimento di registi e attori attraverso gli Stabili – L’uso di Venezia come set cinematografico e televisivo.

Dimensioni internazionali del Bicentenario

Quasi uno sconosciuto in Inghilterra e Germania | pag. 21

Quasi uno sconosciuto in Inghilterra e Germania Il Veneziano è più conosciuto in Urss che nei Paesi di Shakespeare e di Goethe – L’esempio della Francia, che ripropone le opere del periodo parigino: una miniera da esplorare – Ineludibile impegno della riedizione dell’Opera Omnia – La funzione dei teatri pubblici europei per le celebrazioni del ’93 e i progetti per coinvolgere cinema e televisione.

Un comitato Goldoni Européen già al lavoro

La Francia: via subito per il Bicentenario | pag. 23

Il ministro ha promosso la costituzione di un’associazione destinata a coinvolgere nelle celebrazioni il teatro, l’università, l’editoria e gli audiovisivi – Si tradurranno quaranta commedie non ancora conosciute e si indagherà sul periodo francese del veneziano – Previsti un laboratorio per gli attori, progetti di rappresentazioni plurinazionali e convegni.

Riflessioni di Strehler sui due autori

Goldoni e Brecht, vicini o lontani?   | pag. 24

Ristampare l’Opera Omnia del Veneziano

Per un “Tutto Goldoni” di tutti e per tutti | pag. 25

Nel 1907, anno del bicentenario della nascita, furono pubblicate le Opere complete a cura di Giuseppe Ortolani – Per il ’93 occorrerà proporre agli studiosi, al pubblico e ai giovani una nuova edizione: agili volumi con testi affidabili e commenti moderni, a cura di specialisti di ogni Paese.

Gli otto appuntamenti di Strehler con Goldoni

L’Arlecchino del Piccolo come una storia infinita | pag. 26

Dalla prima già leggendaria edizione del ’47 al vivace allestimento dell’anno scorso con gli allievi della Scuola, un alternarsi di versioni di alto impegno creativo, che hanno approfondito la ricognizione del regista nel mondo dei comici dell’Arte e affinato una poetica e uno stile.

Strehler: una sceneggiatura dai Memoires

“Cittadini, Goldoni è morto in miseria…” | pag. 30

L’ultimo, triste inverno del Veneziano a Parigi, tra i furori della Rivoluzione, in un “trattamento” per la televisione del regista del Piccolo.

Goldoni nel dopoguerra affrontato dal grande regista

Poesia e verismo nelle regie di Visconti | pag. 32

Nelle due antiche regie, il rinnovamento dell’interpretazione goldoniana all’interno del contesto sociale nel quale i personaggi si definiscono e una seria riflessione sull’organizzazione economica del mondo teatrale.

Quindici gli allestimenti dalle origini del teatro

Lunga fedeltà a Goldoni dello Stabile di Trieste | pag. 33

Si cominciò nel ’54 con La donna di garbo e si continuò con i migliori attori e registi – Un allestimento innovativo del Sior Todero brontolon nel ’75.

Il repertorio goldoniano dello Stabile di Torino

Ronconi sta pensando a un Goldoni sconosciuto | pag. 34

Dopo il successo della Serva amorosa il regista vorrebbe proporre l’ardua trilogia di Zelinda e Lindoro – Intanto Angelo Corti prepara un tardo scenario fiabesco del Veneziano che gli italiens di Parigi avevano rifiutato – Dalla prima messinscena degli Innamorati nel ’55 alle due edizioni della Pamela nubile – Le regie memorabili di De Bosio, Enriquez e Missiroli, con attrici come Valeria Moriconi e Annamaria Guarnieri.

Un progetto che è una scommessa, anzi tre

E intanto Squarzina fa una sua Locandiera… | pag. 36

L’allestimento, protagonista Marina Malfatti, vuole mostrare che Mirandolina “l’incendiaria” si brucia più di quanto si creda nel gioco dell’amore, che le figure di Ortensia e Dejanira sono emblematiche del ruolo del teatro e che dall’ambientazione fiorentina emerge la geografia di un drammaturgo non più esclusivamente veneto ma italiano.

Come l’attrice ha visto la sua Locandiera

Malfatti: una Mirandolina fra il cuore e la ragione | pag. 39

“La lettura di Squarzina mi ha affascinato. E’ di scena una Donna con la maiuscola, ma che a furia di scherzare con l’amore finisce per bruciarsi. Finché dovrà rassegnarsi a mettere da parte il sentimento”.

Per una nuova lettura del teatro goldoniano

I due gemelli veneziani o la tragedia nella farsa | pag. 40

Oltre il gioco degli equivoci, la vicenda ridicolosa di Tonino e Zanetto diventa la commedia nera di un mondo chiuso, senza amore né statuti, nel quale gli uni impongono e gli altri si adeguano. Perché Goldoni, nel fare il suo teatro, aderiva sempre ai meandri profondi della vita.

L’evoluzione delle classi nelle eroine del Goldoni

Recita al femminile su una nuova scena | pag. 42

Se le figure aristocratiche non lo interessano, perché fantasmi di una società in sfacelo, le vestali del focolare e le regine dei campielli attirano tutta la sua attenzione, presaga dietro una affettuosa complicità.

Nella galleria dei ritratti femminili di Goldoni

Strateghe accorte dell’economia borghese | pag. 44

Accanto alle vedove di rango o alle locandiere abilissime nel tenere a bada gli uomini, sono di una sconcertante modernità tre figure dotate di spiccato senso del risparmio e degli affari: la Corallina di La Castalda, Siora Lugrezia di Le donne gelose e l’Anzola di Le donne de casa soa.

Riscoprire l’opera e il balletto goldoniani

Un fiume di musica dal teatro di Goldoni | pag. 46

Molti compositori hanno lavorato sui suoi libretti o su rifacimenti, nel Novecento Wolf Ferrari e Malipiero – I progetti della Fenice di Venezia, del Comunale di Treviso e, all’estero, dei teatri lirici di Lione e di Tourcoing – Nell’ottobre del ’91 un convegno di musicologi a Parigi.

Anche la danza per il Bicentenario

In scena “sulle punte” le figurine di Goldoni | pag. 47

Massine con Les femmes de bonne humeur, gemma dei Balletti Russi, e la Fracci con una Mirandolina: precedenti di una storia ancora da scrivere.

Montegrotto ’91

Un incontro festoso fra popolazione e turisti

L’augurio e l’impegno di promotori e sponsor | pag. 49

Ronzoni: Convinta partecipazione del Comune – Diaferio: Un appun tamento annuale con la cultura non effimera – Braggion: Abbiamo pun tato su una forma di promozione non convenzionale – Parisatto: Per un turismo intelligente degno del nostro passato – Martini & Rossi: Dopo il mecenatismo musicale la nostra attenzione per il teatro di prosa.

Le precedenti edizioni della festa del teatro

Riconoscimenti alla carriera e promozione di nuovi talenti | pag. 51

La rassegna euganea ha reso omaggio a personalità come Andrea Jonasson e Vaclav Havel e ha aiutato l’inserimento nella professione di giovani attori – Mostre e dibattiti, spettacoli e iniziative culturali: in tre anni la Festa del Teatro è diventata un appuntamento europeo di rilievo.

Intervista con il vincitore del Premio Europa

Vittorio Mezzogiorno premiato a Montegrotto | pag. 53

Dalla fondamentale esperienza nel Mahabharata di Peter Brook alla serie televisiva de La piovra, una carriera sempre coerente all’insegna della libertà – Il debutto ufficiale, e difficile, con Eduardo, la sfida del Woizeck e le tribolazioni di un attore di prosa in Italia – «Progredire nel mestiere significa imparare a conoscersi» – Molti progetti, anche cinema.

Un’iniziativa per la promozione teatrale in tv

Il Premio Videoteatro ’91 a Sodano, direttore di Rai 2 | pag. 56

Il riconoscimento per la convinzione e la coerenza con cui, varando il programma pluriennale Palcoscenico, la seconda rete ha sperimentato formule innovative volte ad accostare al teatro e alla lirica la vasta platea televisiva – Drammaturgia contemporanea, un ciclo su Eduardo e la registrazione de Gli ultimi giorni dell’umanità al centro del progetto.

Salveti sulla serata goldoniana dei giovani

Nel mondo della luna con gli attori di domani | pag. 58

Gli allievi dell’Accademia Silvio D’Amico stanno lavorando su una serie di testi cosiddetti minori del Goldoni; ne risulterà uno spettacolo-dimostrazione che sarà presentato alla rassegna montegrottese l’8 giugno.

Lo spettacolo inaugurale al Palazzo del Turismo

Lebreton presenta Monsieur Ballon | pag. 59

di C C
Il mimo francese allievo di Decroux  ha accettato di presentare la sua ultima versione dello spettacolo che lo ha reso famoso in Europa – Una comicità lunare che prende le mosse da Chaplin e arriva fino a Beckett.

Il Premio per la Saggistica Teatrale

Il magistero critico di Giorgio Prosperi | pag. 60

Exit

L’addio della scena italiana a Randone

Una voce che proveniva da profondità greche | pag. 61

Una carriera tribolata e un amaro tramonto, ma l’esempio di una passione rigorosa per il palcoscenico – In un periodo caratterizzato dall’opulenza dello spettacolo e dal divismo pubblicitario, Randone ha dimostrato che il teatro destinato a rimanere è quello che nasce dalle qualità di un interprete applicate a un testo valido che gli sia congeniale.

Madre Coraggio ci ha lasciati per sempre

Un’attrice generosa, vitale: Lina Volonghi | pag. 62

Audiovideo

La scena virtuale | pag. 63

Laboratorio

Un convegno all’Università Cattolica di Milano

Metamorfosi della tragedia sulla scena contemporanea | pag. 64

Dalla forma antica, legata al mito, all’attuale senso del tragico come vissuto permanente che viene esorcizzato attraverso la comicità e l’assurdo, una ricerca che si è servita anche degli strumenti della psicanalisi.

Società teatrale

La quinta edizione il 10 giugno a Roma

Un premio ai migliori attori non protagonisti | pag. 65

Promosso dalla Attori & Tecnici nel ricordo di una compagna di lavoro, in collaborazione con il Museo dell’Attore, Hystrio e la Ricordi, il Maria Sciacca oppone al richiamo del mattatore o della diva la funzione insostituibile di quanti fanno di un ruolo non principale una creazione d’arte.

Museo Grevin

Aspetti del Centenario di Collodi

La passione segreta del papà di Pinocchio | pag. 66

Scrisse cinque commedie, nelle quali cominciavano a riflettersi le delusioni dell’uomo del Risorgimento, stigmatizzando i nuovi Tartufi e le ipocrisie del matrimonio – Un adattamento del Don Pilone di Gigli.

Biblioteca

Dramma dello scrittore portoghese sulla nuova povertà

Saramago risuscita Francesco D’Assisi | pag. 67

Si sta pensando ad un allestimento italiano di A segunda vita de Francisco de Assis, col quale l’autore di Storia dell’assedio di Lisbona apre un dibattito dalla parte degli emarginati nelle società postindustriali.

Humour

Foyer | pag. 81

Testi

Manerba del Garda: originalità di un concorso

Rendez-vous sul lago fra teatro e scienza | pag. 82

Poco meno di settanta drammaturghi hanno partecipato alla prima edizione del concorso voluto dal Comune del centro della riviera bresciana per proporre la creazione scientifica e i suoi artefici come protagonisti dell’evento teatrale – I 12 milioni in palio a Antonio Scavone per Ricognizione assoluta, testo evocante il matematico napoletano Caccioppoli sullo sfondo degli anni del dopoguerra – Segnalati Giorgio Buridan (La cometa Marcellina), Gianni Poli (Gerolamo Cardano), Giorgio Celli (Requiem per un anatomista), Gianfrancesco Turano (Paradosso del boia).
[link_testi]

Giudizi e riflessioni del sindaco e della giuria

Un modo per scommettere sul teatro di domani | pag. 84

Interventi di Isidoro Bertini, Giulio Giorello, Maria Grazia Gregori, Franco Quadri, Giovanni Raboni, Ugo Ronfani.
[link_testi]

L’autore su Ricognizione assoluta

Il suicidio di uno scienziato nell’Italia degli anni ’50 | pag. 85

[link_testi]

Commedia vincitrice del Premio Teatro e Scienza di Manerba del Garda, edizione 1990

RICOGNIZIONE ASSOLUTA | pag. 86

[link_testi]

I percorsi di uno scrittore napoletano

Scavone o il teatro del grande atto mancato  | pag. 93

[link_testi]

Una commedia in un atto di Giudo Almansi e Helen McNeil

HUMPTY E ALICE | pag. 108

[link_testi]

Almansi, un critico “terribile” che mette in scena il linguaggio | pag. 109

[link_testi]

Interventi

Quale rapporto fra pubblico e palcoscenico?

“Toccare” il teatro | pag. 114

“E’ ora che i teorici si occupino non solo della perdita della realtà, ma anche della perdita del tatto provocata dalla riproduzione tecnica, ossia dalla proiezione dell’immagine dell’attore sul satellite”.

Testi

IL DUELLO di Anton Cechov – adattamento di Giovanni Carluccio | pag. 117

[link_testi]

Dal racconto alla scena   | pag. 120

[link_testi]

L’altro Cechov dei racconti | pag. 121

[link_testi]

In copertina

Ritratto di Cesco Baseggio come personaggio goldoniano, di Mario Donizetti | pag. 999

The post Numero 2 di aprile-giugno 1991 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 1991 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 1 di gennaio-marzo 1991 https://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-1991/ Tue, 01 Jan 1991 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-1991/ Editoriale L’autonomia, l’amicizia | pag. 2 di Hystrio La società teatrale Un intervento del ministro dello spettacolo Tognoli: una riflessione per il teatro di domani | pag. 3 di Carlo Tognoli In attesa del necessario assetto legislativo bisogna cominciare a modernizzare criteri di produzione e di gestione e, senza dimenticare che il Teatro non è …

Numero 1 di gennaio-marzo 1991 Leggi tutto »

The post Numero 1 di gennaio-marzo 1991 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 1 di gennaio-marzo 1991 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Editoriale

L’autonomia, l’amicizia

| pag. 2

La società teatrale

Un intervento del ministro dello spettacolo

Tognoli: una riflessione per il teatro di domani

| pag. 3

In attesa del necessario assetto legislativo bisogna cominciare a modernizzare criteri di produzione e di gestione e, senza dimenticare che il Teatro non è solo merce ma anche comunicazione artistica con una sua insostituibile specificità – L’intervento pubblico dovrà rispondere a criteri di specializzazione e di rigore – Chi è chiamato a giudicare sulla qualità può sbagliare, ma non esprimere giudizi è un errore anche più grosso.

Kraus-ronconi

Gli ultimi giorni: primo bilancio (artistico)

Kraus: ha funzionato il meccano della memoria | pag. 5

Ronconi ha dominato sia il testo “marziano” dell’austriaco che lo spazio sterminato del Lingotto – Nel trompe l’oeil di un feuilleton d’epoca è esplosa la carica anarchica di una denuncia spietata della stupidità della guerra – Le interpretazioni di sessanta attori in quattrocento ruoli.

Pro e contro il megaspettacolo al Lingotto

L’arte non ha prezzo o Ronconi ha speso troppo? | pag. 7

L’affaire dei miliardi (cinque?) investiti per Gli ultimi giorni dell’umanità ha suscitato polemiche – Altri hanno sostenuto che i risultati artistici hanno giustificato i costi – La gente di teatro interviene qui nel dibattito

Intervista

Colloquio con il successore di Carlo Maria Badini

Ecco la “linea Fontana” per il Teatro alla Scala | pag. 10

Impegno culturale ed efficienza amministrativa, l’osservanza comune di una carta dei diritti e dei doveri, una collaborazione non inerte con i mass-media e, in una dimensione europea, il rilancio del grande repertorio, della danza e della scenografia: sono le “scommesse” di domani.

Techné

Una biglietteria del Duemila per la Scala

L’elettronica ormai ti sistema a teatro | pag. 13

In questa intervista il costruttore del moderno dispositivo per la prenotazione dei posti nel “tempio della lirica” racconta le fasi di un’avventura tecnologica che è stata coronata dal successo – Le motivazioni che consigliano l’adozione del nuovo sistema anche nei teatri di Prosa.

Audiovideo

Scene Immateriali | pag. 15

Società teatrale

Ricambio nell’associazione Stabili pubblici

Messina: “C’è un futuro per il teatro pubblico” | pag. 16

Il successore di Scaparro dice: “Errori o sprechi, se ci sono, riguardano responsabilità singole e non la natura dell’istituzione, senza la quale si tornerebbe al deserto teatrale” – Le condizioni del dialogo con il ministero e i problemi da affrontare: nuova progettualità, intensificazione degli scambi collaterali, autonomia dei direttori, un teatro nazionale.

Radio teatro

Drammaturgia via etere in un convegno a modena

Rivincita della radio dopo il “festino” tv? | pag. 18

Volontà di riscossa della radiofonia: mezzo di comunicazione che parla “da persona a persona”, dotato di grandi potenzialità creative, deve ritrovare un linguaggio specifico e darsi mezzi e programmi adeguati – Come si può rivitalizzare il “teatro dell’orecchio”: una serie di proposte di Carlo Maria Baldini, Giorgio Bandini, Odoardo Bertani, Bruno D’Alessandro, Sandro D’Amico, Sisto Dalla Palma, Giuseppe Di Leva, Paolo Gonnelli, Corrado Guerzoni, Annarosa Mavaracchio, Elio Molinari, Franco Monteleone, Carmelo Rocca, Luca Ronconi, Piero Zucchelli.

Maestri

Un centenario (che Milano ha dimenticato)

Ferrieri, “Chierico” che non ha tradito | pag. 20

A Pavia, la  cui Università ha raccolto nel Fondo manoscritti le sue carte, è stato ricordato il regista, lo scrittore, il giornalista, e il fondatore del Convegno – Con la sua ricerca teorica e con la sua instancabile attività (oltre seicento regie radiofoniche) Ferrieri favorì la crescita della radiofonia e preparò il rinnovamento del teatro italiano – Sostenitore della verità poetica del resto, aperto ad una visione europea della scena, difese in tempi difficili una concezione liberale e democratica del ruolo dell’intellettuale – La stessa impresa di Grassi e Strehler non sarebbe diventata così rapidamente adulta senza il retroterra dell’esperienza di questo milanese che la sua città, purtroppo finora non ha saputo onorare.

Exit

Gli addii all’autore de I Fisici e  Frank V

Dürrenmatt umanista amaro | pag. 23

Pittore e scultore di gialli metafisici, questo svizzero anomalo ha dato alla scena europea un teatro della derisione che nascondeva un moralista.

Addio ad un maestro dello spettacolo

Giannini, l’innamorato di Napoli superstar | pag. 24

Il successo di Carosello napoletano, sulla scena e allo schermo, non deve lasciare in ombra il suo contributo al rinnovamento  del teatro italiano.

Tognazzi: dal varietà al teatro classico

L’impiegato di Cremona che recitò Molière | pag. 25

L’avanspettacolo con la Masiero, la televisione con Vianello, il cinema all’italiana con Chiari: ma anche la voglia di essere un attore “serio”.

Kantor e gli errori della vecchia Europa

  | pag. 26

Delphine Seyrig: Addio a Marienbad | pag. 26

Anche Renato Rascel ha lasciato la scena | pag. 26

di C C

Festival

Aria di novità nell’autunno milanese

Un Festival che potrebbe andare “oltre” | pag. 27

La rassegna internazionale di teatro “Milano Oltre” è giunta quest’anno alla sua 5ª edizione: Hystrio ha voluto porre alcune domande a organizzatori, teatranti e addetti ai lavori, per cercare di fare il punto della situazione. Chiediamo un bilancio al presidente Gian Mario Maggi.

Il Royal National Theatre a Milano

Una bella lezione di teatro di Ian McKellen in Riccardo III

  | pag. 28

Humour

Foyer | pag. 29

Laboratorio

Studenti al lavoro con Lavia al Goldoni di Venezia

Ritratto di Zio Vania come attore –regista | pag. 30

Alle prove aperte per la pièce di Cechov hanno partecipato più di duemila persone e fra queste un gruppo di studio formato da studenti dell’Università e dell’Accademia di Belle Arti – È stato uno scambio di emozioni e di esperienze: stage director infaticabile, Gabriele Lavia ha modellato lo spettacolo tenendo conto delle impressioni dei suoi collaboratori – Hystrio pubblica un dossier su questa ricerca fertile di risultati, con testimonianze di Paolo Puppa e dei giovani che l’hanno vissuta.

Gli oggetti e i movimenti nello spazio scenico

Gli “ectoplasmi della memoria” diventano figure | pag. 34

I taccuini dei partecipanti alle prove aperte al Goldoni

Zio Vania se ne va metà vecchio e metà bambino | pag. 36

Anniversari

Il convegno veneziano per il bicentenario del ‘93

Cominciato il viaggio nell’arcipelago Goldoni | pag. 40

La ricorrenza può diventare un intreccio fra mito, memoria, tradizione e contemporaneità – ma occorre una volontà progettuale e dinamica.

Scrittura

Omaggio al Piccolo di un siciliano di Milano

Il grande regista | pag. 41

Laboratorio

Analisi di una ricerca registica coerente

La triade di Sandro Sequi: secolo dei lumi e novecento | pag. 42

La sorpresa dell’Amore di Marivaux, I villeggianti di Gorkji e Stelle del Firmamento di Puig: tre universi apparentemente contrastanti, ma ricondotti a una unità dall’atmosfera preziosa e rarefatta degli allestimenti.

Cronache

Il venticinquesimo convegno di Agrigento

Pirandello davanti ai misteri dell’oltre | pag. 43

Conferito a Mario Soldati il premio “Una vita per la letteratura”.

Psicoteatro

Il divano dei nostri sogni al teatro delle Moline

Il copione segreto della psicopatologia | pag. 44

Gozzi conduce a Bologna una ricerca che “scommette” sulla possibilità di teatralizzare le patologie del singolo su cui indaga la psicanalisi – I precedenti sono nella dissociazione psicofisica di Strindberg, nell’ansia onirica di Hofmansthal e nella perdita di identità di Pirandello – Marinella Manicardi interprete del caso di Anna O.: come razionalizzare i fantasmi.

Autori

Una voce nuova nel teatro britannico

Charlotte Keatley femminista tranquilla | pag. 47

A soli trent’anni ha ottenuto un successo internazionale con My Mother Said I Never Should, ha già scritto una decina di testi e prepara una Pièce su Emily du Châtelet amante di Voltaire – Ritiene che la magia del teatro sia nella sua povertà, definisce l’autore un anarchico che non ha sesso e crede in un teatro d’Europa ma costruito sulle culture nazionali.

Attori

Conversazione con Patrizia Zappa Mulas

L’educazione teatrale di un’attrice “inquieta” | pag. 50

Il percorso apparentemente spezzato, in realtà coerente, di una nuova attrice che ha rinunciato ad essere danseuse etoile, ha fatto politica, ha studiato al Dams, si è laureata in filosofia ed ha cominciato dalla regia – Gli anni alla Loggetta di Cresci con Castri, Garella e Borsoni, l’avventura teatrale con Cecchi e la naja con la compagnia Giuffrè. – “Recitare è tenere la coscienza sveglia, battersi. Ma l’attore oggi non ha il controllo del suo lavoro artistico. C’è chi crede che il teatro nasca dalla pianificazione aziendale mentre un artista dev’essere padrone della propria officina. Per fortuna, il teatro non è un genere fotocopiabile”.

Ritorni

Siro Angeli analizza il teatro di Landi

Oltre il Pirandellismo uno scrittore originale | pag. 56

La personalità di Stefano Pirandello emerge subito con contorni definiti, già matura e autonoma – Se ha attinto dal padre i succhi più congeniali, ha poi imboccato una strada propria, senza mai cedere alle mode.

Inquietudini, fervori e consolazioni di Landi

Il cammino di un figlio verso la libertà | pag. 59

di A P
Un’opera complessa, di narratore, poeta e drammaturgo, sgorgata da una doppia ossessione: la presenza di un padre celebre e l’assenza di una madre infelice –  Il tema del reduce in un romanzo  premiato col Viareggio e l’impegno teatrale in gara con Betti – Il secondo conflitto, la “caduta degli dei” e l’ultima stagione creativa ingiustamente sottovalutata.

Strehler su una regia per Landi

Caro Stefano, ecco come ti metto in scena | pag. 62

Inverno 1953: Brecht non è ancora arrivato in via Rovello e il regista del  Piccolo Teatro spiega a Landi come ha allestito Sacrilegio massimo.

Inediti di Stefano Landi

Dialoghi di Animali

  | pag. 64

Fausto Pirandello pittore da riscoprire

  | pag. 69

di D R

Testi

La commedia premiata al Vallecorsi 1990

Processo a Tartufo, inchiesta teatrale in due parti di Sergio Ragni | pag. 70

[link_testi]

Analisi della commedia Processo a Tartufo

Tartufo nella ragnatela delle trame del potere | pag. 73

[link_testi]

Cronaca (festosa) della trentanovesima edizione

Il Vallecorsi: quarant’anni e tanta voglia di crescere | pag. 92

[link_testi]

Il nostro viaggio, un atto di Nilo Negri | pag. 94

[link_testi]

Analisi della commedia

Un treno diretto (forse ) a Spoon River | pag. 95

[link_testi]

Festival

I programmi del successore di Gregoretti

Giacchieri al timone del festival di Benevento | pag. 100

La città è fiera della rassegna e vi aderisce con slancio – Bisogna valorizzare talenti locali e nuove tendenze – Il budget ha limitato la partecipazione all’undicesima edizione sul tema ariostesco Le dame, i cavalier, l’arme, gli amori; ma anche in futuro bisognerà stare attenti alla spesa.

Teatromondo

Vivaci confronti di culture nelle rassegne U.S.A.

Spalancati sul mondo i festival americani | pag. 101

I teatri dell’Est europeo, dell’Asia e dell’America Latina hanno animato le scene dell’estate – La provincia teatrale continua a reclamare Shakespeare e i grandi del Novecento, ma accetta anche i nuovi autori.

Critiche

Critiche degli spettacoli

 

 

| pag. 102

[link_critiche]

Biblioteca

Giusti e i trent’anni dello Stabile catanese | pag. 116

Goldoni a confronto con i suoi registi

  | pag. 117

Bertani: sulla scena il primato della parola | pag. 118

In copertina

Jeux d’été di Corneille. Courtesy Prospettive d’Arte  | pag. 999

The post Numero 1 di gennaio-marzo 1991 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 1 di gennaio-marzo 1991 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 2 di aprile-giugno 1990 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-1990/ Sun, 01 Apr 1990 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-1990/ L’intervista Il ministro ci espone le linee del suo programma Tognoli: per il teatro la legge entro l’anno | pag. 2 di Ugo Ronfani «Produrre cultura significa oggi fare investimenti per il futuro; lo Spettacolo dovrebbe essere scorporato dal Turismo e Sport per confluire in un nuovo ministero per gli Affari culturali. Disponiamo finalmente di …

Numero 2 di aprile-giugno 1990 Leggi tutto »

The post Numero 2 di aprile-giugno 1990 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 1990 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> L’intervista

Il ministro ci espone le linee del suo programma

Tognoli: per il teatro la legge entro l’anno | pag. 2

«Produrre cultura significa oggi fare investimenti per il futuro; lo Spettacolo dovrebbe essere scorporato dal Turismo e Sport per confluire in un nuovo ministero per gli Affari culturali. Disponiamo finalmente di dati quantitativi, ma per fare una buona politica delle sovvenzioni dobbiamo anche basarci su valutazioni di qualità. Per la Legge Carraro entriamo nella fase del confronto e della sintesi: sarà bene evitare contrapposizioni frontali ed accogliere quanto di positivo ha il progetto Strehler-Bordon. Il Piccolo Teatro deve avere diritto a un riconoscimento speciale. I tagli allo Spettacolo non hanno determinato vantaggi per lo Stato, sicché chiederò che siano meglio comprese, nel rigore e nella trasparenza, le esigenze del settore. Sono un fautore del decentramento, ritengo che dovranno essere precisati i ruoli fra il governo centrale e le Regioni. Gli Stabili hanno il dovere di produrre e di dedicarsi alla ricerca, compreso il sostegno alla drammaturgia nazionale: opereremo periodici check-up e stipuleremo convenzioni “alla francese”. Lo Stato deve sostenere i grandi Festivals, agli altri provvederanno gli enti locali.

La società teatrale

La parola al nuovo presidente dell’Agis

Badini: artisti non burocrati | pag. 8

«Le sovvenzioni allo Spettacolo non sono elemosine: onorano un debito che lo Stato ha verso la cultura – Rivendicheremo anche noi la costituzione di un ministero per gli Affari culturali – Le leggi-quadro sono urgenti, i miglioramenti dei progetti presentati sono possibili ed occorre una flessibilità normativa che non soffochi la creatività – Il Teatro pubblico va ricondotto alle sue origini, bisogna allungare la stagione di Prosa, aumentare il numero delle repliche, reclutare dei giovani spettatori».

Incontro con il presidente Ghigo de Chiara

L’IDI, o la scommessa sull’autore italiano | pag. 11

Nato nel dopoguerra, l’Istituto del Dramma Italiano – che premiò testi come Corruzione al Palazzo di Giustizia di Betti e L’abisso di Giovaninetti – non dev’essere un carrozzone burocratico, ma stimolare continuamente con interventi e proposte la valorizzazione del repertorio nazionale – Aria nuova dopo un anno di lavoro: coproduzioni, collaborazione con l’Accademia Silvio D’Amico, valorizzazione dei copioni premiati, incentivazione delle traduzioni con uffici e corrispondenti all’estero.

Radio teatro

Si è ucciso il teatro radiofonico, ma…

Per la radio è possibile una seconda giovinezza | pag. 14

Docente di drammaturgia, direttore dell’Ater e librettista, Giuseppe Di Leva è anche assiduo autore radiofonico – In questa intervista denuncia il «culto infame» dell’audience che ha abbassato la qualità dei programmi – Il rimedio: una direzione artistica unificata, che argini alla Rai la dequalificazione della radiofonia, e la riporti ai livelli degli altri Paesi.

Un impegno dall’interno della Rai

La radio, banco di prova per una nuova drammaturgia

  | pag. 15

Bilancio di un’esperienza alla Rai

Siciliano: grandi firme anche per la radiofonia

  | pag. 16

Sperimentazione

Che cosa insegna l’esperienza di Santarcangelo

La lotta per sopravvivere del teatro indipendente | pag. 21

La situazione è inquinata: mentre gli Stabili macinano miliardi e le grandi compagnie monopolizzano la distribuzione, i gruppi di ricerca mancano di spazi operativi – La sfida di Remondi e Caporossi che hanno rifiutato le sovvenzioni – Potenziare l’associazionismo del Teatro d’autore.

Teatromondo

Belmondo, Hossein e Simonini trio vincente a Parigi

Cyrano, c’est moi! | pag. 22

Dopo il Kean di tre anni orsono l’attore è tornato sulle scene con un’interpretazione vigorosa del nasuto eroe di Rostand – Anche la bravura del regista e dello scenografo contribuiscono al «tutto esaurito» – Intervistato per Hystrio, Hossein parla della sua passione per i kolossal, rende omaggio a Vilar ma rivendica il diritto di non assomigliare a nessuno –Presto un nuovo spettacolo sulla Resistenza al Palais des Sports.

Intervista con lo scenografo del Cyrano de Bergerac

L’atelier magico di Simonini l’Italien | pag. 25

Da Reggio Emilia con duecento bozzetti e tanta timidezza, l’incontro con Jouvet, un duro apprendistato e la collaborazione con Barrault, Cocteau, Blin, Visconti, Welles, Franck e Renzo Rossellini – «Sì, mi piacerebbe lavorare in Italia: ma io sono fuori da ogni cricca politica…».

Testimonianza

Confessioni e ricordi del grande attore

Warrilow, la voce di Samuel Beckett | pag. 28

Il primo incontro con lo scrittore irlandese a Parigi nel 1960 – «Molti scrissero che detestava il teatro: erano soltanto bugie. Fino all’ultimo ha insistito affiché fossero conosciute le sue opere, non la sua persona».

Polemica

A proposito di statue e untori

Shakespeare? Un bluff parola di Gary Taylor | pag. 30

Danza

Curzia Ferrari, biografa della Duncan, su Adieu, au revoir

Fracci – Isadora | pag. 31

Il balletto-racconto sull’amicizia fra la grande danzatrice e la Duse è qualcosa di più di un omaggio a due dive: rappresenta forse il ritorno di un mito che si nutre della nostalgia di armonie e passioni perdute.

La Scala, il balletto: ma il resto è poca cosa

Tersicore fugge da Milano? | pag. 32

Lo spettacolo-omaggio alla Sicilia

Brandelli di Palermo negli incubi della Bausch | pag. 33

Museo Grevin

Riaperto il Centro Studi dello Stabile di Torino

È sulle rive del Po la memoria del teatro | pag. 34

La nuova sede, in piazza San Carlo, è molto frequentata – Un progetto per unificare biblioteche e archivi dell’insieme degli spettacoli, cinema compreso – Il successo di Foyer, incontri con attori e registi – L’automazione dei sevizi e la collaborazione con il Museo di Genova

Anniversari

Romolo Valli a dieci anni dalla scomparsa

L’ironia del disagio nell’attore gentleman | pag. 35

I mass-media hanno la memoria corta: pochi hanno ricordato il decennale della tragica morte – La lunga avventura con la Compagnia dei Giovani e l’impegno per il Festival di Spoleto e l’Eliseo di Roma – Dalle «maschere» pirandelliane alle finezze di una intelligente comicità.

Scenografia

Reggio Emilia onora Emanuele Luzzati

Le mille e una scena di un poeta del teatro | pag. 36

Il palcoscenico e la pagina, la pellicola e l’affiche: ogni aspetto della multiforme attività dell’artista nel ridotto del Valli e in altre sedi di comuni emiliani – Nel catalogo l’omaggio di Gianfranco De Bosio che ricorda la collaborazione con Lele, particolarmente per le regie del Ruzante.

Festival

L’elettronica muta il mondo delle marionette

Resurrezione del pupo al festival di Morgana | pag. 39

Accanto ai discendenti dei Colla e dei Cuticchio, giovani sperimentatori hanno rianimato il teatro meccanico del Bauhaus con l’uso delle nuove tecnologie – Sosia dell’uomo, figura speculare, il pupo ha un futuro.

Humour

Foyer | pag. 41

La società teatrale

Riaperto il Comunale di Casale Monferrato

Brindisi per un teatro | pag. 42

Un recital di Gassman e una notte di spettacolo per festeggiare la ripresa delle attività – Le buone regole per rilanciare i palcoscenici municipali.

Dossier

Il ritorno di Genet sulle scene italiane

Jean-Le-Maudit e il gioco della maschera | pag. 44

Le serve, I paraventi, I negri e presto Il funambolo: l’autore della stagione è lui – Ma la mistificazione continua; pesa ancora «la leggenda» sartriana e non ci si rende conto che, oltre gli atteggiamenti anarco-rivoluzionari, l’autore del Diario di un ladro è l’ennesima incarnazione dell’identità nazionale derivata dal 1789, come tale accostabile a Céline – Dopo avere rifiutato la biografia di Sartre s’era adattato all’abito confezionatogli dal filosofo, il che gli era costato dieci anni di afasia creativa – Dalla sacralizzazione letteraria del crimine alla provocazione politica: ma il vero Genet è nell’utopia della «rivoluzione poetica» del linguaggio.

Infanzia e angoscia nelle Serve di Castri

  | pag. 45

Il teatro di Genet oltre l’«etichetta» di Sartre

Les Negres, ironica festa della morte | pag. 48

In Le Funambule, dedicato ad un giovane acrobata, lo scrittore trova la definizione della cerimonia teatrale come annullamento dopo l’abbagliante apparizione – I negri non fu scritto dalla parte della gente di colore ma contro i bianchi: di qui lo scandalo che suscitò in un’epoca, gli anni Cinquanta, caratterizzata dall’engagement anticolonialista.

Teatropoesia

Una recensione-racconto sul Bonaventura di Tofano

Qui comincia la sventura dell’incauto recensore… | pag. 52

Laboratorio

Alla terza edizione le Giornate del Beolco

Risuona ancora a Padova la bella lingua del Ruzante | pag. 53

Fu Emilio Lovarini a spezzare l’oblio in cui era caduta l’opera del più originale commediografo del Rinascimento – Il suo linguaggio rustico, inimitabile, non ha bisogno di restauri – Per non lasciare la sua terra amata l’autore della Bilora rinunciò perfino ad un pellegrinaggio a Roma.

Critiche

Critiche degli spettacoli | pag. 55

[link_critiche]

Biblioteca

Gassman: ecco le mie memorie del sottoscala

La terapia di Vittorio contro il male oscuro | pag. 67

«Non è un’autobiografia», avverte l’attore: ma è evidente che il romanzo è stato scritto per fugare le ombre della depressione che l’aveva colpito – «Le cose più preziose della vita, adesso lo so, sono i figli, e poi l’amore e la poesia. Non so se riaprirò la Bottega; forse scriverò un dramma. Il teatro? È stanco, digestivo, assistenziale; ha perso il gusto del rischio. La vecchiaia può essere bella, ma a patto di non rincretinire».

Guarire attraverso il sosia letterario

Gassman, scrittura come un esorcismo | pag. 69

Romanzo terapeutico, bric à brac di stili con una sua dignità letteraria, le Memorie del sottoscala sono anche la confessione di un artista di disarmata fragilità – Il personaggio della fiction, un ex attore in analisi, riflette la crisi attraversata dall’autore: il rifiuto di accettare la terza età ma anche un prezzo pagato al mestiere schizofrenico del palcoscenico.

Un libro della nipote, Maria Luisa Aguirre D’Amico

La fatica di vivere in casa Pirandello | pag. 71

L’esperienza famigliare, con al centro la malattia della moglie, segnò profondamente lo scrittore. Ma influì anche sull’esistenza dei figli e dei parenti.

Il nostro ritardo critico sul teatro della crudeltà

La protesta di Artaud contro il carcere della carne | pag. 72

L’intervista

Ljudmila Petruševskaja: fare teatro in Urss

«Scrivo in albergo, sui treni, in aereo» | pag. 75

Le sue commedie e i suoi racconti nascono così, in un turbinìo di viaggi, fra le occupazioni famigliari – Ha fatto la giornalista e la traduttrice, ha prodotto sceneggiature per cartoni animati e perfino canzonette; ma per «dire la verità» si inventava un racconto al giorno – Bloccate dalla censura, le sue pièces sono state messe in scena raggirando con strattagemmi i burocrati – «Non sono mai stata dissidente, ma so che i dissidenti hanno permesso a me e a tanti altri di esprimersi» – «Il mio regista preferito? Buñuel, perché sa mescolare l’assurdo e l’humour» – Cinzano: la passione dei russi per il vermouth e, sullo sfondo, la tragedia greca.

I testi

L’appartamento di Colombina, un atto di Ljudmila Petruševskaja. Traduzione di Claudia Sugliano | pag. 77

Un teatro delle maschere

  | pag. 79

Milledonna, quattro quadri di Romana Rutelli

Questa commedia ha ottenuto il Premio Carlo D’Angelo riservato al secondo classificato alla XXXI edizione del Premio Nazionale Vallecorsi 1982.

  | pag. 81

Analisi della commedia

Lei, la carriera e le voci del cuore

  | pag. 86

Regina, un atto in due scene di Marco Lorandi | pag. 94

Informazioni aziendali

Scheda della Destro Spa azienda leader

Da Padova nel mondo per «vestire» i teatri | pag. 104

Come uno stabilimento di mobili ed arredamenti per comunità si è convertito alla produzione di poltrone e di sistemi di sedute per luoghi di spettacolo all’aperto e al chiuso – La sua griffe a Tokio, Hong Kong, in Germania e nei più grandi complessi teatrali della Penisola.

In copertina

Omaggio a Vàclav Havel. Ritratto di Vannetta Cavallotti | pag. 999

The post Numero 2 di aprile-giugno 1990 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 1990 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 1 di gennaio-marzo 1990 https://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-1990/ Mon, 01 Jan 1990 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-1990/ Editoriale Hystrio con l’editore Ricordi | pag. 2 di Hystrio La società teatrale Fine di un decennio e prospettive Il teatro è vivo il pubblico dorme | pag. 3 di Furio Gunnella Bloccatasi nell’ultima stagione, la crescita teatrale è risultata però globalmente positiva negli anni Ottanta secondo i dati Siae – Sono aumentati produzione, distribuzione …

Numero 1 di gennaio-marzo 1990 Leggi tutto »

The post Numero 1 di gennaio-marzo 1990 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 1 di gennaio-marzo 1990 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Editoriale

Hystrio con l’editore Ricordi | pag. 2

La società teatrale

Fine di un decennio e prospettive

Il teatro è vivo il pubblico dorme | pag. 3

Bloccatasi nell’ultima stagione, la crescita teatrale è risultata però globalmente positiva negli anni Ottanta secondo i dati Siae – Sono aumentati produzione, distribuzione e incassi; ai 1.700 teatri veri e propri si sono aggiunti 4.500 luoghi scenici alternativi; però continua il divario Nord-Sud, i grandi capoluoghi monopolizzano gli spettacoli e gli operatori non sanno allargare la base di reclutamento del pubblico – Gli italiani, d’altra parte, riservano alla Prosa soltanto lo 0,24 per cento della spesa per la cultura e il tempo libero – Linee di tendenze 1990: ritorno agli autori anglosassoni, tenuta dai tedeschi, novità di drammaturghi italiani.

I luoghi dello spettacolo: convegno a Forlì

Costruiti male utilizzati peggio | pag. 6

Per gli spazi polivalenti e le multisale siamo appena agli inizi rispetto alla Francia e alla Gran Bretagna – Edifici storici restaurati con costi elevati sono spesso sottoutilizzati – Troppi architetti ignorano le funzioni del teatro ed erigono dei «templi inutili» – Clamorosa la carenza progettuale.

Laboratorio

Teatro e letteratura: convegno a Palermo

La scrittura della scena un lavoro d’arte comune | pag. 8

Al centro del dibattito, promosso dal Teatro Teatés, la possibilità di una letteratura drammaturgica dopo la rivoluzione delle avanguardie – Conclusione: non opposizione, ma integrazione fra testo e allestimento.

Teatro europa

Un festival proiettato verso il futuro

A Saint-Etienne convenzione dei teatri di tutta Europa | pag. 9

Gruppi teatrali di sedici Paesi dell’Ovest e dell’Est si sono riuniti in un consorzio diverso dall’Unione presieduta da Strehler  – Diciotto spettacoli in undici lingue, tre convegni e l’entusiasmo dei giovani – Emersa la volontà di sfondare le barriere nazionali – Nel 1990 a  Bologna contesta.

Da Saint-Etienne una mappa delle scene nazionali

Che cosa dovete sapere dei Teatri d’Europa | pag. 11

Interventi di  C. Bernd Sucher, Peter James, Niels Olaf Gudme, Antonio Reis, Gonzalo Perez De Olaguer, Ingrid Van Der Vecken, Wladyslaw Serwatowski, S. E., Claude Frison, Oskar Wibaut e Rezy Schumacher.

Italia

Dal teatro come servizio all’idea di bene pubblico | pag. 12

Confronti

Nicoletta Gaida: notizie dai due mondi

La Perestrojka russa il new look americano | pag. 15

La giovane attrice, che anima con Luca Barbareschi la nuova agenzia Interteatro, è stata nell’Unione Sovietica e negli Stati Uniti alla ricerca della drammaturgia contemporanea – Ecco le sue impressioni sulla competizione pacifica Est-Ovest che investe anche la scena – Il consigliere di Gorbaciov Gel’man, la Petrushevskaja, Galin, l’«arrabbiato» Koliada si interrogano sul loro ruolo dopo la contestazione – I duecento Teatri Studio di Mosca, la sconfitta della censura, l’intensificazione degli scambi con l’estero – Negli USA, invece, tramonto di Broadway e fervore di attività a Los Angeles, Seattle e Minneapolis, incubatrici della sperimentazione avanzata – La vitalità dell’Eugene O’Neill Center di Waterford, laboratorio di nuovi talenti, e l’originale rassegna dell’Actors Theatre di Louisville – Accanto agli autori affermati, come Mamet, gli emergenti: Sanchez, Stanley, D’Entremont, Lee, Wilson, Mastrosimoni.

Incontro con il fondatore dell’Open Theatre

Chaikin: la selva oscura della sperimentazione Usa | pag. 20

Si sono spenti gli entusiasmi libertari degli anni Sessanta; oggi la ricerca si limita alla Performing Art – Dopo gli otto anni della presidenza di Reagan anche i giovani si sono appiattiti sul teatro del consenso.

I volti dell’altra Europa del teatro

A Roma l’Amleto di Lyubimov e lo Zio Vania di Tovstonogov   | pag. 21

Soltanto un sipario dai molti usi per la tragedia di Shakespeare – La straordinaria performance di Lebenev in Storia di un cavallo di Tolstoj.

I maestri

Rifare i conti con l’altro De Chirico

La scatola dei giochi del teatro di Savinio | pag. 22

I miti destrutturati, l’antropomorfismo degli oggetti, gli uomini con teste di animali: dietro il surrealismo di questo dilettante di genio c’era la contestazione, in chiave ironicamente nichilista, dei modelli teatrali del Novecento – Per l’autore di Alcesti di Samuele l’arte, contro il potere esecutivo dell’adultità, deve ricondurre al paradiso perduto dell’infanzia.

Profilo biografico-letterario di Savinio

Un capitano Ulisse nel mare del Novecento | pag. 27

Musicista, scrittore e pittore, ha dato al teatro opere liriche, drammi e scenografie – La sua polemica antiwagneriana – Da Giocasta a Orfeo ad Alcesti, il recupero dell’età dell’oro, fra l’ironia e la commozione.

Polemica

Poeti della scena, imbonitori e falsari

Il mercato delle pulci   | pag. 29

Techné

Storia e futuro dei rapporti tra video e scena

Il teatro salvato dalla tv o viceversa? | pag. 30

Il palinsesto ha cacciato la prosa dai programmi e l’attore del piccolo schermo si è ridotto al ruolo di performer – Non è però da escludere che in futuro la televisione diventi il grande palcoscenico per una rinascita del teatro o che, reciprocamente, una nuova drammaturgia restituisca vitalità ad una tv logorata dall’audience e da una fruizione frammentata.

Humour

Foyer | pag. 35

Laboratorio

Apologia del luogo teatrale ideale

Peter Stein: dico no alla scena prigione | pag. 36

Le manie di grandezza degli architetti e gli eccessi tecnologici nuocciono alla libertà creativa e alla concentrazione del pubblico – Meriti e limiti della ricostruzione teatrale in Germania – Perché la generazione del ’68 abbandonò le vecchie strutture – La fase importante è quella delle prove, non delle repliche: cosa che in Italia non è stata ancora capita.

Dopo il premio Duse, punto e a capo

Alida Valli incontra Jean Genet il Maudit | pag. 36

Si prepara a recitare ne I Paraventi, che avrebbe dovuto interpretare con Chéreau – Gli occhi stanchi ma sempre luminosi, il cuore semplice e lieto di quand’era «la fidanzata degli italiani», l’attrice racconta come riuscì a liberarsi dalla «schiavitù» della bellezza, perché disse no a Hollywood e come, dopo l’incontro con Visconti, riuscì ad essere se stessa – L’amicizia e la stima di Hitchcock e Soldati – «Antipatie? No, per nessuno».

Università

Preziose indicazioni di un convegno a Torino

Il docente di spettacolo nella scuola di domani | pag. 43

I corsi promossi in questo settore interessano molto i giovani e sono strumenti didattici per superare l’impasse dei vecchi insegnamenti umanistici.

Le radici filosofiche del suo teatro

Pirandello e la persona alle giornate di Agrigento   | pag. 44

Exit

La morte del grande scrittore dell’incomunicabilità

Samuel Beckett il silenzio, il mistero | pag. 46

L’addio al mondo, forse l’incontro con Godot a Parigi, mentre finiva l’anno – Un irlandese che ha amato la Francia e l’Italia, che ha interrogato i grandi spiriti di Dante, Vico e Kant, e che dopo avere scritto su Proust e Joyce ha prodotto un’unica, coerente opera in forma di romanzi, racconti e drammi, per esprimere una laica, inconsolabile disperazione esistenziale tinta di humor noir – Ha frequentato i territori dell’assurdo, con Sartre e Camus; è stato uno stoico del dovere di vivere anche fuori dalla speranza – Dopo il successo mondiale, per lui inspiegabile, di En attendant Godot e l’assegnazione, a lui altrettanto incomprensibile, del premio Nobel, era tornato a rintanarsi nella solitudine – Disse a Stoccolma: «La sola possibilità di rinnovamento sta nell’aprire gli occhi e vedere l’attuale sfacelo, di cui bisogna prendere atto, perché è la verità».

Si è spento l’autore delle Notti dell’ira

Dal teatro borghese all’impegno: Salacrou | pag. 50

di A E

I ritorni

Fu l’inventore dell’assurdo all’italiana

Il monocolo ironico di Achille Campanile | pag. 51

Il suo teatro, oggi rivalutato, nasceva da una comicità antica, ma indirizzata verso la satira e in perenne conflitto con la logica –Dall’Inventore del cavallo, allestito agli Indipendenti di A.G. Bragaglia, ai moderni vaudevilles, come La moglie ingenua e il marito malato, fino alle Tragedie in  due battute , un percorso che ha anticipato le avanguardie.

Critiche

Critiche degli spettacoli | pag. 55

[link_critiche]

La società teatrale

Organizzazione del lavoro

All’Accademia Silvio D’Amico si insegna management teatrale   | pag. 63

Biblioteca

Un’opera innovativa e preziosa di Attisani

Una storia aperta per il teatro di domani | pag. 66

Una storia del teatro romano

I fasti dell’Eliseo raccontati da Giammusso | pag. 66

Teoria

Il nuovo saggio di Michel Maffesoli

Dioniso, il «sociologo» del teatro del disordine | pag. 68

La maschera e il travestimento, l’orgiastico, lo spontaneismo giovanile, la non partecipazione politica annunciano altri modi di stare insieme.

Biblioteca

Lettura di Koltès, dopo l’immatura scomparsa

In un cantiere-lager africano i toni alti della tragedia greca   | pag. 69

Testi

Il dramma premiato al Vallecorsi 1989

“In Christi nomine, amen” di Giuseppe Santini | pag. 72

[link_testi]

L’autore sulla propria opera che evoca una tragedia di cinque secoli fa

La morte di un bambino e la caccia agli ebrei | pag. 75

[link_testi]

Lettura del dramma In Christi nomine, amen

Cinque secoli dopo la giustizia della storia   | pag. 79

[link_testi]

Dietro le quinte del Vallecorsi con gli otto “magnifici lettori” | pag. 87

[link_testi]

Teatro poesia

Una recensione in versi per Il conte di Carmagnola del Manzoni

Medioevale, paludosa Padania… | pag. 89

Scrittura

Un racconto teatrale di Cesare Mazzonis

Che puro ciel | pag. 90

Chi è Cesare Mazzonis

Uno scrittore nell’impero dei suoni | pag. 94

Testi

Un atto di Mauro Pezzati vincitore dell’Aretino 89

Farsa d’identità   | pag. 96

[link_testi]

Un’opera stimolante per una rassegna in crescita

Il dramma di voler pensare in un apologo di Mauro Pezzati | pag. 101

Farsa d’identità si apparenta al filone satirico di Orwell e Bradbury – La nuova formula del Festival dell’Atto unico ha coinvolto drammaturghi di prestigio anche stranieri e ha elevato la qualità della rassegna.
[link_testi]

In copertina

Fin d’un voyage, 1929, olio su tela,  cm. 47×55. Da «Savinio» Fabbri Editori, 1989     | pag. 999

The post Numero 1 di gennaio-marzo 1990 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 1 di gennaio-marzo 1990 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 3 di luglio-settembre 1988 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-1988/ Fri, 01 Jul 1988 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-1988/ Editoriale Nell’attesa della legge | pag. 2 di Hystrio Inchiesta In attesa della legge Carraro, la parola ai protagonisti Si apre il dibattito sui mali del teatro | pag. 3 di Antonio Attisani Al grido di allarme di Strehler (« Salviamo il teatro dai mercanti!») hanno fatto eco Gassman, Chiesa, Ronconi, Proietti, Parenti e tanti …

Numero 3 di luglio-settembre 1988 Leggi tutto »

The post Numero 3 di luglio-settembre 1988 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 1988 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Editoriale

Nell’attesa della legge | pag. 2

Inchiesta

In attesa della legge Carraro, la parola ai protagonisti

Si apre il dibattito sui mali del teatro | pag. 3

Al grido di allarme di Strehler (« Salviamo il teatro dai mercanti!») hanno fatto eco Gassman, Chiesa, Ronconi, Proietti, Parenti e tanti altri, ma con sfumature e conclusioni diverse – Hystrio amplia la discussione: sotto accusa l’eccesso di produzione, le sovvenzioni indiscriminate, i «falsi maestri» e la televisione – C’è chi però, come Scaparro, crede alla coesistenza fra scena e Tv – Il teatro pubblico in difficoltà, ma i più vogliono rilanciarlo – Il nodo della sperimentazione: come tutelare la ricerca? – Tre demiurghi o uno studio collettivo della situazione? – L’enigma del pubblico, in calo di qualità – Scadente la formazione professionale.

Dossier

Leo De Berardinis sulla polemica delle sovvenzioni

Sperimentazione, o morte | pag. 8

Dev’essere aiutato soltanto il teatro che abbia una funzione pubblica, e questa funzione pubblica è fare cultura – Oggi, invece, si pensa all’accaparramento del mercato, e al macabro balletto dei «Biglietti d’oro» – Chi fa del nuovo è la vittima di un doppio sistema di censura.

Interventi

Le questioni della scena in Italia e Francia

Modeste proposte per restaurare il teatro | pag. 10

Tre punti per fare chiarezza: autonomia dai poteri pubblici, responsabilità diretta dei professionisti dello spettacolo e controllo della sponsorizzazione – Il fondo di sostegno per il settore privato e il Consiglio del teatro: due strumenti possibili – Ripensare all’impegno progettuale che era vivo negli anni Cinquanta – Contro l’effimero, sono importanti i programmi pluriennali.

Iniziative

Iniziativa della Regione Lombardia per il prossimo autunno

Buongoverno del teatro. Un convegno a Milano | pag. 11

L’incontro è promosso dall’assessorato alla Cultura e Informazione anche per conto delle altre Regioni – Due i temi: specifico teatrale nella società dei mass-media e rapporti fra il governo e l’ente regionale – Presenti anche relatori stranieri – Dichiarazioni dell’assessore prof. Cavalli.

Intervista

Marina Malfatti: inquietudini e successi

“Qualcuno gioca coi dadi truccati” | pag. 12

«Ho perso tempo a cercare di essere come gli altri, artificiale, sexy, brillante – Poi ho capito che dovevo accettarmi com’ero, nella mia singolarità – Oggi so che assumere un personaggio significa affacciarsi sul baratro dell’inconscio, a rischio di perdersi: ma è proprio questo che mi affascina – La Marina oscura, notturna, quella rivelatasi con “Malombra”, non è tutto: sono una donna che ha voglia di muoversi, di fare dei progetti – A Cobelli sono grata di avermi consentito, nella “Fiaccola”, di manifestare senza complessi ciò che mi tenevo dentro – Nella “Cintura” sono stata il personaggio ma anche l’attrice Malfatti vista da Moravia – Alla legge sul teatro chiedo di muovere guerra agli sprechi».

Sembiante

Almansi legge «Betrayal», prototipo di un teatro dell’ambiguità

I tradimenti di Pinter astronauta dell’ombra | pag. 16

Come Dante, il commediografo inglese non ha fiducia nei futurologhi – Ma rifiuta anche la lezione della storia, e ritiene che la psicanalisi abbia la pretesa morbosa e arrogante di voler spiegare l’arte a tutti i costi – Che cosa c’è dietro la confusione del linguaggio delle persone per bene con cui lo scrittore costruisce la sua «drammaturgia della solitudine».

Laboratorio

Il futuro della sperimentazione, la parola a un protagonista

Tiezzi: ecco dove vanno i «magazzini» | pag. 18

Parlo al singolare: non ci appoggiamo su cartelli ideologici ma sulla ricerca individuale – Da «Ebdomero» alla trilogia «Perdita di memoria», fino a «Hamletmaschine», la scrittura scenica è sempre stata, per noi, analoga al linguaggio delle arti figurative – Dire «Teatro d’Arte» significa definire, oggi, un modo produttivo equivalente alla regia critica che rigenerò la scena negli anni Cinquanta – Vorrei fondare un Istituto per l’arte e il pensiero teatrali e per lo sviluppo armonico dell’attore – Ammiro Ronconi, mi interessa il lavoro di De Berardinis, approvo Testori.

Polemica

Antagonisti o complici, oggi l’attore e il critico debbono fare i conti col messaggio pubblicitario

L’Omerica Querelle fra Giovampietro e Raboni | pag. 22

Giovampietro – «Mi ha offeso l’infedeltà del resoconto di Raboni, che ha perfino ignorato gli applausi al mio “Processo a Leopardi” – Come qualificare un uomo che mi accusa di corrompere la gioventù? – Anche i giornali hanno colpa: non danno spazio alla critica» Raboni – «Suppongo che non gli sia piaciuto che non abbia ammirato incondizionatamente il suo lavoro – Il rischio non è la caccia al critico, ma il tentativo di oggettivare le ragioni del successo e di prefabbricarlo – La valutazione critica è un giudizio inevitabilmente soggettivo».

Laboratorio

«Montag Aus licht»: una cosmogonia per il duemila

Stockhausen: il teatro per me diventa musica | pag. 26

In questa intervista a Hystrio il compositore spiega come e perché, con la sua ultima opera alla Scala, ha inteso trasformare la scrittura del pentagramma in linguaggio del corpo e della scena – Da vetrina per accontentare il pubblico, il palcoscenico deve ridiventare un tempio per il rito dell’arte – «I giovani della settimana»: un progetto monumentale per aiutare gli uomini a cercare nuove armonie nei rapporti con l’universo.

Maestri

«Qui non ci torno più»: testamento d’artista

L’ultima sponda di Kantor-Ulisse | pag. 29

Cimitero di ricordi, apoteosi dell’autocitazione, erranza che non è errore ma approdo a un’altra ragione: il nuovo spettacolo del fondatore del Cricot è tutto tranne che un testo politico, come taluno ha detto.

Figure

Un lutto per il teatro: ma la scena ne perpetua la memoria

Due grandi interpreti e un personaggio, l’ignota | pag. 30

Marta Abba ci ha lasciati, a 88 anni, mentre questo numero di Hystrio era in chiusura – Avevamo chiesto a Battistini di evocare la grande interprete pirandelliana attraverso la figura che, dell’Ignota, da Andrea Jonasson in «Come tu mi vuoi», curato da Strehler – L’articolo, e il ricordo dell’attrice scomparsa tracciato da Costanza Andreucci, assumono il senso di testimonianze che ci restituiscono, viva, l’ispiratrice di Pirandello.

Storia di un ritratto di più di vent’anni fa

Marta, regina dai capelli rossi | pag. 33

Exit

L’addio del teatro italiano a Paolo Stoppa

Se n’è andato come Willy Loman | pag. 34

L’ultima sua immagine si sovrappone, tristemente, a quella del «Commesso viaggiatore», che segnò il suo maggior trionfo – Mezzo secolo di storia della scena si rispecchia nella sua singolare carriera, che dalla comicità giovanile era approdata alla composta tragicità dell’età matura – Un cuore di gentiluomo sotto una scorza ruvida e, negli ultimi tempi, il dolore per un sistema teatrale di cui non sopportava più la volgarità.

Figure

Giorgio Albertazzi oltre l’autobiografia

“Il teatro oggi è mortale e io ne sono un sintomo” | pag. 37

«Smetto non di fare il teatro ma di recitare, perché mi annoia – Soltanto l’opera lirica mi interessa ancora – Perché non abolire le sovvenzioni per un certo periodo? Ne potrebbe venire un bene – Peter Brook ha avuto il coraggio di puntare su una drammaturgia stimolante, di valori etnici – Attori? Ne conto trentacinque, non di più. Registi? I bravi potrebbero fare carriera con le mie ideuzze. Autori nuovi? Diciamo la verità: non li vuole nessuno. I critici? Sono anticonformisti, ma solo per fare carriera.  

Come sta invecchiando Albertazzi?

  | pag. 38

Due o tre cose, sottovoce, dell’attore mentre viene ritratto

Detesto il possesso delle cose

| pag. 39

Humour

Foyer | pag. 41

Incontri

Una commedia di Miklòs Hubay per il cinquantenario della morte del fondatore della psicanalisi

E Freud psicanalizzò l’imperatore Cecco Beppe | pag. 42

Come sarebbero state le sorti dell’Europa se Francesco Giuseppe si fosse sdraiato sul lettino del medico viennese prima della guerra ’14-’18 ? – È questo il tema che lo scrittore ungherese ha trattato in una pièce di imminente pubblicazione in Italia – Vitez ne sarà il regista in Francia.

La società teatrale

Grandezza e miseria della nostra presenza all’estero

Cigola la carretta dell’export del teatro | pag. 45

Dai tempi degli Andreini e del Fiorillo la nostra fortuna teatrale in altri paesi è stata affidata al grande attore – Oggi, però, è importante puntare soprattutto sulla qualità dei testi, che debbono essere di autori italiani – Troppi spettacoli di scarso valore nelle rassegne del ministero degli Esteri – Come sono stati spesi i dodici miliardi dell’87? – Necessità di un’organizzazione centrale per «vendere» meglio la nostra drammaturgia.

Il pittore e la scena

Registi e scenografi insieme in un convegno a Thiene

Progetto di regia e creatività scenica | pag. 48

È avvertita l’esigenza di ridefinire il rapporto fra regia e scenografia in un clima di simbiosi creativa – Come collocare il testo nello spazio, nella luce e nel movimento: una serie di problemi sempre aperti che coinvolgono anche tutte le arti figurative – Fra i numerosi interventi queli di Balò, Cinnaghi, Cobelli, De Bosio, Luzzati, Mannini e Messina.

Università

Bologna capitale del teatro universitario

Scena e cattedra una nuova internazionale | pag. 50

Un convegno con relatori da tutto il mondo, una decina di spettacoli, un laboratorio del Living: la rassegna promossa per il IX centenario dell’ateneo a cura del Teatro Testoni ha mostrato che l’università resta una grande incubatrice teatrale – Segni di ripresa diffusi, alta professionalità all’Est, impegno politico nei college americani, aumento delle cattedre  di arte drammatica – Gli interventi di Rossi di Montelera per il ministero, di De Bosio, Squarzina, Meldolesi, Ruffini  – Peter Stein all’Ateneo di Roma – Nel documento finale l’impegno di un nuovo incontro.

Paese per paese, le delegazioni del festival di Bologna

Scene universitarie, ecco gli identikit | pag. 52

Parigi: anche i grandi dello spettacolo negli atenei – Mosca: gli Istituti di Arte Teatrale – Budapest: lauree per attori – Zagabria: querelle di generazioni – Anversa: studi sui comportamenti del pubblico – Erlangen: un modello tedesco da ritrovare – L’Avana: amatorialità e autori contemporanei – Buenos Aires: la danza nell’università – Lisbona: dalla cattedra al palcoscenico – Harvard: porta sempre aperta alle celebrità.

Peter Stein sul suo progetto “Tito Andronico”

Così lavorerò all’Ateneo | pag. 56

Vetrina degli spettacoli del Festival universitario

Vince l’attore dell’est | pag. 58

Gli allievi del Lunaciarsky di Mosca e quelli di Budapest si sono imposti per la loro professionalità – I ragazzi dell’Emerson College di Boston hanno trasformato uno sciopero storico in musical – Apprezzato il “Macbeth” di De Berardinis – Teatrodanza argentino da Grand Guignol.

Dossier francia

I frutti d’oro dell’estate Avignonese

Lezione di vita di Georges Perec | pag. 60

di U R
La giovinezza del Festival ideato da Vilar dipende anche dall’attenzione per la nuova drammaturgia, secondo la formula vincente dell’attuale direttore Crombecque – L’autore di «La vie, mode d’emploi», grande amico e «complice» di Italo Calvino, ricordato con questi spettacoli, letture, esposizioni e pratiche di creatività letteraria all’insegna dell’OuLipo – Dopo le pagine dedicate a Nathalie Sarraute, «Hystrio» presenta altri «ospiti d’onore» di Avignone: Robert Pinget e Valère Novarina.

Dopo Avignone, Milano e Roma “scoprono” un quasi settantenne

Ed ora esplode il “caso Pinget” | pag. 62

Lo scrittore francese, nato a Ginevra, viene dal “nouveau roman” e il suo teatro aveva avuto finora soltanto un successo di stima – Adesso un grande attore inglese, David Warrilow, ha mostrato le qualità inaspettate delle sue “pièces” stravaganti, che si rivolgono soltanto all’orecchio e riabilitano, come i testi del suo grande amico Samuel Beckett, la parola ostinata ed errante.

A colloquio con il commediografo di “L’Hypothèse”

“Eccolo, Mortin. Lo vede? È questo spilungone: Warrilow” | pag. 64

Incontro con l’ultima rivelazione della scena francese

Gli strani “uomimali” del serraglio Novarina | pag. 66

Nei suoi testi e nei suoi disegni, che nascono simultaneamente, non ci sono mai oggetti, ma soltanto figure e corpi sospesi di uomini e animali – Un linguaggio insieme violento e suggestivo, che viene dalla patafisica e che ha conquistato il giovane pubblico – Il suo arrivo in Italia è un ritorno alle origini: appartiene a una famiglia di emigrati dalla Valsesia.

Analisi dell’ultima commedia di Jean Tardieu

C’è un vecchio Orfeo nella città senza sonno | pag. 68

La pièce, rappresentata al Mama Theater di New York ma sconosciuta in Italia, mette in scena un tiranno che ha soppresso il riposo per stimolare la produttività – Ma l’inconscio si ribella e gli scatena contro i sogni della gente: è una metafora teatrale sui diritti dell’immaginario.

Rappresentati in prima mondiale  “Penombra e sussurri” e altri testi rari

L’omaggio di Torino a Jean   | pag. 69

Teatromondo

Uno sterminato menù di 400 manifestazioni

Vacanze intelligenti nell’esagono francese | pag. 71

Gli allievi del conservatorio alle prese con un Marivaux poco noto – Roussillon maratoneta del teatro – Vitez prepara “l’autunno russo” a Parigi

Frammenti di un discorso italiano | pag. 71

Molta musica ma anche prosa in Germania per l’estate

E Pirandello arrivò al muro di Berlino | pag. 72

I “6 personaggi”, allestiti dalla scuola drammatica di Mosca, sono inclusi nel cartellone dell’ex capitale – A Friburgo il Festival della Prosa è stato animato dall’Europa dell’Est e dal Sud-America.

Il Festival di Edimburgo si apre a Napoli

Bella estate scozzese del teatro napoletano | pag. 73

Alla quarantaduesima edizione, la manifestazione ha in cartellone “La gatta Cenerentola” di De Simone, “Miseria e Nobiltà” di Scarpetta e “Peppe e Barra” – Prima europea dell’opera “Nixon in Cina” – Le rassegne teatrali d’estate risultano in aumento in tutta la Gran Bretagna.

Festival

Una “kermesse” di novanta manifestazioni

Effimera e affollata l’Italia dei Festival | pag. 74

Lo spettacolo d’estate, introdotto in Italia nel 1911 dal grecista Ettore Romagnoli, è diventato il fiore all’occhiello di comuni e aziende turistiche – La proliferazione va a scapito della qualità, ma le platee all’aperto sono affollate. E il ministero ha incluso le rassegne estive nel calendario teatrale – Occorre adesso coordinare e selezionare: un compito che dovrebbe svolgere la neonata Federfestival – Una costellazione di appuntamenti: eccone la mappa, da Siracusa a Benevento passando attraverso Spoleto, Asti, la Versiliana, Taormina, Fiesole, Verona, Vicenza.

Occhio critico sulle rassegne d’estate

Saghe del consenso?   | pag. 76

Cronache

Restauro del “Coccia” e fervore di attività

Come Novara rinasce al teatro | pag. 78

Fra un anno uno dei pochi grandi “teatri di tradizione” italiani, dove diressero Toscanini e Cantelli, sarà restituito non solo alla lirica ma anche alla prosa – Intanto, tramite il novarese Umberto Orsini, sono state prese iniziative di coproduzione che hanno interessato un pubblico prima disperso fra Milano e Torino – Prevista una scuola di recitazione.

L’Istituto di Federico Doglio

Per un teatro delle radici | pag. 79

Lo studioso ci parla del Centro Studi sul Teatro Medioevale e Rinascimentale: origini, scopi, travagliato percorso. E progetti.

I premi per il teatro alla Borboni, a Gassman e a Randone

Tre “intramontabili” per il Fiuggi 1988 | pag. 81

Progetti

I programmi dello spettacolo per un milione di siciliani

Palermo laboratorio del nuovo immaginario | pag. 82

Mentre Vittorio Fagone sta realizzando un piano organico per grandi esposizioni e centri museali, Pietro Carriglio lavora ad un Festival internazionale del Teatro, proiettato su nuovi spazi scenici – Intanto l’Università palermitana prepara un proprio archivio dello Spettacolo – L’obiettivo è quello di uscire finalmente dai limiti del dialetto-etnìa.

Marco Bernardi sul futuro dello Stabile di Bolzano

Un teatro di frontiera senza pretese egemoniche | pag. 84

La progettata  nuova sede consentirà un ampliamento delle attività del TSB, che in questi anni ha alternato i classici ai contemporanei, da Bernhard a Woody Allen – “Non ci contrapporremo in alcun modo alla presenza dell’etnia tedesca, del resto io stesso lavoro spesso in Germania. Il nostro compito sarà invece di informazione e di educazione teatrale” – Fra le prossime novità Beaumarchais, un Grabbe ancora sconosciuto in Italia e la versione scenica di “Anni di piombo” della von Trotta.

Exit

Anna Carena musa del Vernacolo   | pag. 86

Critiche

Critiche degli spettacoli | pag. 87

Con interventi di Antonio Attisani, Silvia Borromeo, Anna Luisa Marré Brunenghi, Elisabetta Dente, S. F., Paolo Guzzi, Paolo Lucchesini, Carmelo Pistillo, Ugo Ronfani, Francesco Tei.
[link_critiche]

Laboratorio

Meeting di Parma: le disavventure del testo

L’inutile nostalgia del grande traduttore | pag. 95

Un tempo le traduzioni per la scena erano firmate da Valgimigli, Sbarbaro o Quasimodo, oggi ci pensa il regista “poliglotta” – Sollecitati a produrre, in realtà i drammaturghi non hanno editori e non arrivano al palcoscenico: beffardo comportamento di un sistema che li respinge –  Le scampagnate scolastiche a teatro non sono l’educazione teatrale.

Biblioteca

Recensioni | pag. 97

Il Bompiani autori e il teatro

Informazioni corrette e qualche dimenticanza   | pag. 97

Nuove tecnologie per la scena

Ricerca teatrale e audiovisivi   | pag. 98

di N F

“Vocalizzi”: una confessione sulla linea d’ombra

Gassman, la vita e il metro poetico   | pag. 103

Galleria in tre volumi di impresari e divi fra Otto e Novecento

Nelle lettere a Testoni il teatro “fin de siècle”   | pag. 104

Il testo

Commedia in due atti di Charles Dyer

Mother Adam | pag. 105

Mother Adam: ragioni  di un successo teatrale

L’amore allegro e disperato di una madre e di un figlio   | pag. 107

In copertina

Marina Malfatti, ritratto di Vannetta Cavallotti | pag. 999

The post Numero 3 di luglio-settembre 1988 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 1988 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 1 di gennaio-marzo 1988 https://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-1988/ Fri, 01 Jan 1988 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-1988/ Editoriale Parole per incominciare | pag. 2 di Hystrio Intervista Il Ministro Carraro a Hystrio Nell’88 tre leggi per lo spettacolo | pag. 3 di Franco Carraro L’impegno è formale: il Parlamento sarà chiamato a votare sulle proposte legislative di settore per il teatro, il cinema e la musica – “Noto l’estrema vitalità della scena …

Numero 1 di gennaio-marzo 1988 Leggi tutto »

The post Numero 1 di gennaio-marzo 1988 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 1 di gennaio-marzo 1988 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Editoriale

Parole per incominciare | pag. 2

Intervista

Il Ministro Carraro a Hystrio

Nell’88 tre leggi per lo spettacolo | pag. 3

L’impegno è formale: il Parlamento sarà chiamato a votare sulle proposte legislative di settore per il teatro, il cinema e la musica – “Noto l’estrema vitalità della scena italiana e la sua capacità di armonizzare repertorio classico e nuove esperienze” – Per le sovvenzioni novità in vista – Le polemiche, le proteste? “Sono segni di vivacità dell’ambiente”.

Inchiesta

Crisi della critica:c’è, parliamone

Lo spettatore prezzolato | pag. 4

“Hystrio” ha inviato un questionario ai critici e a studiosi di teatro – Numerose, autorevoli e argomentate le risposte – Il dibattito – che proseguirà – ha inquadrato il tema nel più vasto quadro della crisi del teatro. E ha indicato tre nemici della buona critica: la maleducazione nazional-popolare del pubblico, un giornalismo qualunquistico e becero, la tentazione di adagiarsi nel consumismo – L’insidia dei giudizi prefabbricati della pubblicità, la perdita di tensione della categoria, lo scandalo dei recensori in foglio paga come consulenti – Autocritiche sincere, accuse feroci, contrasti generazionali, proposte e qualche utopia.

Polemica

Interessi privati negli atti d’ufficio. Concorrenza sleale, semplici disfunzioni?

Ma l’Eti è proprio una mela marcia da buttare? | pag. 12

ATTILIO CORSINI – Nonostante tutto, penso che sia ancora possibile riformare l’ente, limitando così la parte della politica nella gestione del teatro – La situazione migliorerebbe se invece di distribuire piazze si assegnassero progetti – La logica della sovvenzione spegne gli entusiasmi e induce al conformismo. FRANZ DE BIASE – Sono d’accordo anch’io: occorono modifiche di struttura affinché questo organismo, destinato a promuovere la cultura teatrale nel rispetto della libertà di tutti, risulti più agile e snello – Fra produzione e distribuzione occorre un filtro tecnico-artistico. Ma anche la gente di teatro deve fare la sua parte.

Teoria

Scaparro: perché volto pagina

Caro teatro, ti amo ma non mi basti più | pag. 15

E’ venuto il tempo di studiare le possibili connessioni fra la scena e le altre forme di spettacolo. Esse sono nei fatti, nella vita di tutti i giorni: se si vuole vivere lo spettacolo bisogna andare fra la gente – Invece i teatranti tendono a rinchiudersi in una teca di cristallo: e così si fa un teatro mortale, dove si uccidono la fantasia, il gioco, la festa – L'”utopia ragionevole” del “Galileo” di Brecht sarà il mio prossimo appuntamento.

Costume

Discorso impopolare su successo e qualità

Ma lo spettatore è proprio innocente?  | pag. 17

di U R
Il pubblico ha il diritto di divertirsi, c’è posto per un teatro di intrattenimento – Si ha torto, però, a credere che una buona serata a teatro debba essere soltanto la festosa occasione di vedere in carne e ossa un divo del cinema o della televisione. Il vero spettatore sceglie, se è scelto non è più tale.

Scrittura

Filippo, Oreste: la parola nuda che grida la libertà

Testori: il mio Alfieri | pag. 18

“Piuttosto che questa sconcia mascherata libertaristica, per non dimettere il nostro destino ci si può anche aiutare col tragico, bianchissimo, marmoreo vuoto: quello, appunto, della di Lui assenza. Ci si può anche aiutare con i marmi e le tombe dell’astigiano – Il Cristo, nella sua opera, non è nominato. Ma poiché credo, fortissimamente, che l’assenza sia un’estrema forma di presenza, un’orma vi ho sempre visto, un gemito io vi ho sempre udito: dell’agnello che si è fatto crocifiggere”.

Il pittore e la scena

“Penso che nel pittore, che è pur sempre legato all’origine mimetica del rappresentare dipingendo, alberghino anche le personalità del mimo e dell’attore”.

Le marionette di Baj sulle rotte di Omero | pag. 20

Frugo nei cantieri e nelle segherie, cerco pezzi di legno usati e con colla, chiodi e stracci metto insieme una nuova serie di figure “antiche”. Lo scopo? Continuare a lavorare per la scena come ho fatto con Shakespeare, Wedekind, Jarry, Berio e Sanguineti. Perché sono convinto che anche i pittori abbiano la loro parola da dire accanto agli scenografi a tempo pieno.

Techné

Il teatro, “Arte del passato”, e i nuovi mass media

Chi ha paura della tv? | pag. 22

Di Antoine Vitez, direttore del Teatro parigino di Palais Chaillot, regista del monumentale “Soulier de satin”di Claudel a Avignone, assai noto anche in Italia per le sue regie al Piccolo Teatro, siamo lieti di pubblicare questa riflessione sulla “contemporaneità” dell’arte teatrale, e sui suoi rapporti con cinema e televisione.

Figure

Mariangela Melato e Laura Montaruli: faccia a faccia tra un’attrice celebre e una promessa della nostra scena nel ricordo di Eleonora Duse

La speranza e la gloria | pag. 23

MELATO – Il regista ti mostra come puoi raggiungere quel luogo misterioso che Eleonora chiamava stato di grazia. Sono per la lbertà del regista, come l’hanno esercitata Visconti, Strehler, Ronconi – L’attore e la pubblicità? E’ la restituzione di un’immagine creatasi nell’inconscio collettivo – Quando urlo la disperazione di Medea, non so più se faccio del cinema o del teatroMONTARULI – C’è l’insidia di dipendere , il rischio di annullarsi per intero nella personalità di chi ti plasma. Castri mi sottopone a una doccia scozzese sulle funzioni e la psicologia del personaggio, poi tocca però a me trovare la mia collocazione – Purtroppo il nostro mestiere ci impone di modellarci come oggetti da mostrare – La tecnologia di scena mi interessa ma mi sconcerta.

Stile

Gianni Versace

Vedo volare il gabbiano… | pag. 26

Mi piacerebbe mettere in scena Cecov: dopo avere disegnato migliaia di costumi per il balletto e l’opera, vorrei affrontare il teatro di parola. Fra i desideri, anche la collaborazione con Strehler e Ronconi. Intanto, prossimi appuntamenti con la Comédie Francaise e Peter Brook.

L’attore in posa

Franco Branciaroli: “Quelli che fanno l’attore io proprio non li capisco” | pag. 28

“Non si può vivere giocando o, peggio, facendo finta di giocare – Metterò in scena l’Amleto, sarà la storia di un combattimento contro il Tempo – Io un provocatore? Quando tutti stanno fermi, se appena ti muovi sei uno che si agita – Il cinema italiano non esiste; una volta c’erano Antonioni e Fellini, oggi non c’è nessuno”.

Laboratorio

Luigi Squarzina ci parla del suo ultimo testo di teatro

Storia dei “Cinque sensi” e dell’Italia indifferente | pag. 30

Dopo aver taciuto per molti anni ed essersi dedicato alla regia, l’autore di “Tre quarti di luna” ha voluto fustigare i mali del paese – la metastasi burocratica, l’assenteismo, il clientelismo, la demagogia sindacale – usando l’arma “pericolosa” della commedia classica – I fasti dell’Enrei (Ente nazionale per la riutilizzazione degli enti inutili) e la lotta per il potere di due papi da carnevale come metafora di un sistema politico degradato – Quattro anni di lavoro, cinque stesure, il successo della “prima” al Nord ma l’indifferenza del pubblico della capitale – Resta, per un’opera così stimolante, soltanto la verifica della lettura. In attesa che si possa incontrare qualche compagnia teatrale in vena di riscoperte.

L’esordio nella regia di Maria Paola Sutto in “Il caso Papaleo”

La ruvida tenerezza di Ennio Flaiano | pag. 35

“Era un disastro: pigro, discontinuo, bilioso. Ma era uno che credeva nell’amore, e anch’io ho imparato a amarlo. Per allestire la sua commedia ho prenotato un tramonto, ho immaginato un cimitero su una spiaggia. Se ci si prende sul serio nei sogni si sopravvive alla morte?”

Teatropoesia

Hystrio intervista l’autore di Hystrio

Luzi: ecco il mio teatro | pag. 37

Voci contrastanti dentro di me, un diverbio, mi hanno dettato nel ’47 un primo dramma, “La pietra oscura” – Da “Ipazia”, che doveva essere un libretto musicale, a “Rosales”, dove si mescolano violenza giustiziera e eros, fino al mio ultimo lavoro, ho sempre considerato la scrittura drammaturgica come l’esposizione di una disputa – Il poeta è egli stesso istrione, ossia si scinde: non è più alla fine quello che scrive ma quello che legge.

Gli “stati generali di Fano” per una nuova soggettività poetica

En attendant Leopardi la poesia post-avanguardie | pag. 40

Centoventi poeti, critici e traduttori, dopo la prolusione di Carlo Bo, hanno definito una strategia contro la lingua scaduta “dell’indicativo perpetuo” e l’assedio di una nuova ignoranza. Chiuso il ciclo delle neo-avanguardie, l’accumulo dell’immagine e l’uso metaforico della comunicazione sono, più delle tecnologie computerizzate, la vera grande novità, perché modificano il campo dela fantasia umana. Ma il teatro ha ancora una vecchia idea della poesia.

Storia

E’ la “rivelazione” di questa stagione teatrale il drammaturgo della gaia apocalisse viennese

Dopo Freud ecco Schnitzler | pag. 42

Cominciata con gli allestimenti di Ronconi e Krejca, la riscoperta dello scrittore austriaco continua con edizioni della “Signorina Elsa”, di “Girotondo”, degli atti unici – “Per alcuni aspetti sono un doppio di Freud, lo stesso professore mi ha definito un suo gemello psichico” – Un teatro che ha anticipato singolarmente la teoria freudiana dei sogni e ha esplorato “il territorio intermedio tra il conscio e l’inconscio” – La storia di un lungo sodalizio intellettuale fecondo ma contrastato e le intuizioni dell’artista sui rischi di sconfinamenti nell’arbitrario della psicoanalisi.

Dodici anni di “fiamme finte” nel carteggio fra Hedy Kempny e Schnitzler

Il grande teatro di un amore senile | pag. 47

“Non vorrebbe una volta fare una passeggiata con me?”: con questa letterina provocatoria cominciò la storia di una “strana coppia” – lui di 33 anni più anziano di lei – che si consumò in parole e emozioni. Lo scrittore la chiamava “la ragazza dalle tredici anime”, le inviava consigli, cioccolatini e denaro, si scaldava alla sua giovinezza un po’ folle.

Giuseppe Farese ha tradotto tre atti unici di Arthur Schnitzler

Commedia di maschere nel crepuscolo di Vienna | pag. 50

E’ più di una moda, forse, l’attuale fortuna di Schnitzler in Italia

Nostra dea “Signorina Elsa” | pag. 51

I registi delle due “Fraulein Else” a confronto

Una ragazza borghese sorella di Ofelia | pag. 53

a cura di Enrico Groppali
Dopo l’allestimento di “Letteratura” e “La donna col pugnale” curato da Pagliaro a Spoleto, due messinscene di “Fraulein Else” confermano che è venuta la grande ora del drammaturgo austriaco – Fra Joyce e Genet, una straordinaria teatralizzazione della scrittura.

“Letteratura” e “La donna col pugnale”: le regie di Pagliaro a Spoleto

Ma dal disastro si salva la donna | pag. 54

Spietato con i personaggi maschili, Schnitzler è invece solidale con l’universo femminile. Di fronte alle imitazioni e ai falsi di oggi, si resta sconcertati per il modo con cui sbriciola l’apparenza. L’arte – ci dice – è un fatto violento, tragico.

Sembiante

Musatti esordisce a novant’anni | pag. 56

La vera scena, per il Maestro viennese, era la clinica di Charcot: sapeva che l’isterico recita – Pirandello deve avere avuto contatti con gli ambienti psicanalitici tedeschi, non credo però con Moreno, l’inventore dello psicodramma – Sono un autore televisivo mancato perché mi sono rifiutato di teatralizzare l’analisi sul video – Ho scritto invece un dramma, “Tre uomini per Amalia”, stimolato dall’amicizia con Adriana Asti – Mi sono così divertito che ho recidivato: sto terminando “Le campagne di Valgioiosa”, vicenda di beni ecclesiastici confiscati e di antenati bizzarri.

Museo grévin

Se ne è andato il “viaggiatore senza bagagli”

Anouilh e Jouvet i cari nemici | pag. 59

di U R
Nelle memorie pubblicate poco prima del decesso l’autore di “Antigone” evoca i difficili rapporti con l’attore, di cui era stato segretario in gioventù – “Mi chiamava pitocco, dei miei personaggi diceva: “Capisci, ragazzo mio: sono tipi coi quali non vorrei pranzare insieme”. Ed io: “Per questo, anche loro non lo vorrebbero”. Dalla conquista di Parigi, dopo una dura bohème, a una celebrità conquistata a fatica con cinquanta commedie e al quasi esilio in Svizzera”.

Teatromondo

Africa 88 è di scena il tam-tam   | pag. 62

di F G
Basta con l’ottica eurocentrica che considera la drammaturgia africana soltanto dai punti di vista antropologico o folkloristico – Il teatro nero è ormai in grado di misurarsi con le realtà internazionali: muovendo da un eclettismo disinvolto, esso sta inventando un linguaggio nuovo – Dopo i nigeriani Soyinka e Tomoloju e i congolesi Tansi e Bemba, il pubblico italiano vedrà nel settembre prossimo opere dei francofoni Asseng (Cameroun), Naindouba (Tchad), Adiaffi (Costa d’Avorio), dell’anglofono Nkwankwo (Niger), di Mata (Mozambico) e di Jelloun (Maghreb).

Polemica

Vi dico perché non credo al futuro del teatro africano | pag. 64

Esiste una teatralità di origine tribale, come il “ghimbala” nel Niger o il “dipri” nella Costa d’Avorio; non c’è invece una drammaturgia nera se non come strumento di persuasione dei gruppi di potere e mezzo di acculturazione dei bianchi.

Teatromondo

Mosca, è finito il tempo dei messaggi cifrati di Ljubimov

Glasnost a tutta voce sui palcoscenici sovietici | pag. 66

Fra i miracoli della perestrojka la ricomparsa dei testi proibiti di Mejerchol’d, dei documenti segreti sui rapporti fra teatranti e potere, i drammi del revisionismo storico di Satrov-Gubarev e il filone del teatro verità. Sullo sfondo i temi della Russia di sempre: lo scontro fra slavisti e occidentalisti, il ritorno del misticismo anarchico.

Francia, cambiano i governi, ma il decentramento resta | pag. 68

E’ questa la lezione del convegno di Saint-Etienne: in crisi in Italia, il teatro pubblico resta a Parigi e nella provincia francese una struttura inalienabile della democrazia culturale. A cominciare dai tre “grandi”, Planchon, Vitez e Chéreau, i registi tornano al rispetto del testo.

A Parigi Ronconi l’italien, ma anche Hossein e la Sagan | pag. 69

Gran Bretagna, Il ritorno di Charlton Heston dopo le vacanze in televisione | pag. 71

Germania, torna la questione ebraica sulla scena | pag. 73

Stati Uniti, Italy on stage fra lacune e polemiche

Il nostro teatro a New York mostra ancora un vecchio volto   | pag. 74

di A A

America Latina, un teatro che riemerge dalle ombre del cinema | pag. 75

La dipendenza da una drammaturgia spagnola impoveritasi e la penetrazione dell’industria cinematografica avevano bloccato lo sviluppo della scena sudamericana. Ai due poli prima isolati dell’Argentina, con la “generazione del ’55”, e del Messico, con la compagnia dell’Universidad Nacional e il gruppo Cleta, s’aggiungono adesso le nuove proposte degli autori e dei registi venezuelani, cileni, brasiliani e cubani: un repertorio da esplorare.

La società teatrale

Un contratto sindacale per tutelare Amleto

L’attore fra l’Iva e il sacro fuoco | pag. 77

La nuova managerialità delle imprese e l’affermarsi di comportamenti responsabili hanno migliorato le condizioni di lavoro in tutte le fasi, dalla preparazione all’esecuzione di uno spettacolo – La particolare natura della professione esclude però rigidità di comportamenti – Dai compensi minimi di 48 mila lire al giorno, trasferte a parte, alle somme con molti zeri dei grossi nomi in ditta – Il difficile dibattito sull’identità giuridica e professionale dell’artista della scena, l’evoluzione dell’istituto della “protesta”, la normativa previdenziale e assistenziale.

Festivals

La Grecia, l’Islam e la Provenza protagonisti della rassegna dell’isola

La Sicilia palcoscenico del teatro mediterraneo | pag. 80

Attraverso manifestazioni come le Giornate delle Arti ericine, le Orestiadi di Gibellina e il ciclo Avignone a Palermo prende forma concreta un progetto unitario che ricongiunge gli antichi frammenti di un immaginario tetrale dell’area mediterranea. Lo stage “Pina Bausch per Palermo” e l’impegno del nuovo Stabile.

Luca De Fusco presenta il festival 88 delle ville vesuviane

Ombre del Settecento e fiamme della rivoluzione | pag. 83

La rassegna, alla terza edizione, evocherà le inquietudini del secolo che si sarebbe concluso con la grande vampata rivoluzionaria – Il principe di San Severo riemergerà dal suo antro di alchimista, forse canteranno i castrati del romanzo “Porporino” di Dominique Fernandez – I palcoscenici sono quelli dei favolosi e restaurati palazzi del Miglio d’Oro.

Critiche

Critiche degli spettacoli | pag. 84

Con interventi di A. A., F. G., Luciana Libero, R. M., Melina Miele, Carlo Maria Pensa, Carmelo Pistillo, Magda Poli, Ugo Ronfani, E. S.
[link_critiche]

Editoria

Anticipazioni del direttore editoriale Ferrero

Il progetto Einaudi per il teatro scritto | pag. 91

Riparte con nuovi apparati critici la famosa collana di testi che era stata curata da Guerrieri e Grassi. Anche i Supercoralli si aprono alla drammaturgia: dopo Durrenmatt e Canetti, la Woolf, Pessoa, Puig. Accanto ai classici i nuovissimi.

Biblioteca

| pag. 94

Con interventi di A. A., Andrea Bisicchia, M. M., R. M., Rossella Minotti, G. R., Giancarlo Ricci, Maggie Rose, E. S., Giuliano Soria.

Il testo

Commedia di Nathalie Sarraute

Per un sì o per un no | pag. 97

The post Numero 1 di gennaio-marzo 1988 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 1 di gennaio-marzo 1988 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]>