Ettore Capriolo - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/ettore-capriolo/ Fri, 26 Oct 2018 14:39:59 +0000 it-IT hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.8.11 https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2023/03/logo_black-150x150.gif Ettore Capriolo - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/ettore-capriolo/ 32 32 Numero 4 di ottobre-dicembre 2006 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2006/ Sun, 01 Oct 2006 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2006/ Vetrina provincia felix Piccoli teatri crescono: vecchie geografie e nuovi equilibri | pag. 2 di Renato Palazzi Le tradizionali capitali dello spettacolo cedono il passo a realtà periferiche meno vistose ma più agguerrite – Cesena, Ravenna, Rimini, Pontedera, Castiglioncello, Schio, Casalmaggiore e tanti altri sono diventati i luoghi privilegiati di una nuova vitalità artistica e …

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provincia felix

Piccoli teatri crescono: vecchie geografie e nuovi equilibri | pag. 2

Le tradizionali capitali dello spettacolo cedono il passo a realtà periferiche meno vistose ma più agguerrite – Cesena, Ravenna, Rimini, Pontedera, Castiglioncello, Schio, Casalmaggiore e tanti altri sono diventati i luoghi privilegiati di una nuova vitalità artistica e di un “neodecentramento” che parte da esigenze locali e non più centrali – A questo corrisponde un declino culturale delle metropoli e dei Teatri Stabili, ormai meri contenitori passivi di spettacoli ed eventi

Dacci oggi il nostro ketchup quotidiano | pag. 6

Due drammaturghi italiani incontrano il “collega” argentino (e spagnolo di adozione) Rodrigo García, che questa estate è stato presente in molti nostri festival, e con lui parlano del suo metodo di lavoro, dei temi ricorrenti e della commistione di linguaggi presenti nei suoi testi, del problema delle sovvenzioni, del rapporto con gli attori e con il pubblico. Le recensioni di Aproximaciòn de la idea de desconfianza (di Laura Bevione) e di Borges+Goya (di Massimo Marino)

intervista a Juan Mayorga

Per una drammaturgia più umana | pag. 11

Consacrato da numerosi premi come il miglior drammaturgo spagnolo del momento, il quarantenne Juan Mayorga racconta il suo ultimo spettacolo, Hamelin, discutendo delle urgenze e dei compiti della drammaturgia e di come intendere il teatro politico oggi

La questione teatrale

E se provassimo a rottamare il teatro vecchio e inutile? | pag. 14

Cinquant’anni di latitanza riformatrice autorizzano qualche dubbio sui propositi del nuovo titolare dei Beni Culturali di “riscrivere le regole”, uscendo dalla paranoica ossessione che il Fus sia la panacea di tutti i mali – Una proposta: gli Stati Generali del Teatro per uscire dal presente burocratismo consociativo facendo ricorso alle idee, alla creatività, alle competenze – Lettera aperta al ministro Rutelli

Teatromondo

Avignone

Il lavoro e l’evanescenza tra parola e performance | pag. 16

Ritorno all’ordine per il Festival di Avignone o esplorazione di nuovi territori? Dopo gli esperimenti di mescolamento dei linguaggi che l’anno scorso provocarono reazioni negative del pubblico e della parte più conservatrice della stampa, in questa edizione i campi risultano ben delimitati, senza rinunciare a interrogarsi sui temi scottanti del mondo contemporaneo o a viaggiare in territori dell’immaginazione, con diversi mezzi artistici

Da Parigi

Mozart, chirurgo dei sentimenti | pag. 18

Ma vie avec Mozart, di Éric-Emmanuel Schmitt. Prod. Théâtre Montparnasse, Parigi.

Edimburgo

Incubi in tempo di guerra | pag. 19

Sulla scene alternative del Fringe Festival e su quelle del Festival istituzionale, il teatro racconta la guerra, quella combattuta, quella della falsificazione mediatica, quella quotidiana – Teatro-verità, nuove scritture e rivisitazione dei classici si sono intrecciati in un mese come sempre ricchissimo di proposte

Oslo

Un centenario di riscoperta | pag. 22

L’Ibsenfestival, in scena nella capitale norvegese tra agosto e settembre, ha fornito un’immagine non convenzionale del grande autore nordico, ospitando, in occasione dei cento anni della sua morte, importanti spettacoli nazionali e internazionali

Barcellona

L’irriverente attualità dei classici | pag. 24

Si è chiuso il Festival Grec, il più importante evento dell’estate catalana, dopo un mese e mezzo di programmazione con grandi spettacoli come l’Amleto/Tempesta di Lluís Pasqual, il Peer Gynt all’aria aperta di Calixto Bieito, l’Amleto teatrale e cinematografico del Wooster Group, una delle compagnie storiche della sperimentazione statunitense, e con molte altre presenze locali e internazionali

Portogallo

Oltre il ponte sul Tago | pag. 26

Il Festival di Almada, da oltre vent’anni il più atteso appuntamento dell’estate portoghese, è un importante vetrina internazionale e un’occasione insostituibile per conoscere il teatro lusitano

Istanbul

Un festival che guarda l’Europa? | pag. 27

La Turchia cerca un ponte con l’Occidente grazie a un vivace festival, caratterizzato da ospitalità internazionali un po’ patinate e felici rivelazioni della scena locale

Nitrafestival

Giovani per sempre | pag. 28

Nel bel festival slovacco, ai confini tra la vecchia e la nuova Europa, il teatro si interroga sui sentimenti e sui conflitti del mondo globalizzato – Fenomenale Sonja di Alvis Hermanis, nuovo astro del teatro baltico

Dossier

Luchino Visconti | pag. 30

«Cinema, teatro, lirica: io direi che è sempre lo stesso lavoro. Malgrado l’enorme diversità dei mezzi usati. Il problema di far vivere uno spettacolo è sempre uguale. C’è più indipendenza e libertà nel cinema (…). Ma bisogna anche dire che il cinema non è mai arte. È un lavoro di artigianato, qualche volta di prim’ordine, più spesso di secondo o di terz’ordine (…). Anche in teatro, un regista si trova spesso con un campo d’azione circoscritto: c’è il rispetto che si deve a un autore e a un testo (…). La forma forse più completa di spettacolo, secondo me, resta ancora il melodramma, dove convergono parole, canto, musica, danza, scenografia». Affascinante e spiazzante per come sapeva essere coerente nelle sue mille contraddizioni, Visconti, di cui ricorre il centesimo anniversario di nascita e il trentesimo di morte, è, insieme a Strehler, Costa, Giannini e pochi altri, uno dei punti di riferimento del nascente teatro di regia in Italia. Ma, a differenza dei “colleghi”, seppe creare un gioco continuo di vasi comunicanti tra teatro, cinema e melodramma, trasferendo costantemente le istanze di uno in quelle dell’altro. Aristocratico, borghese, comunista, intellettuale raffinato, suscitò passioni e discordie, a partire dai Parenti terribili di Cocteau fino a Tanto tempo fa di Pinter, passando per le “scoperte” americane di Williams e Miller e per l’amatissimo Cechov.

le prime regie

Una questione di metodo la vocazione sperimentale del conte rosso | pag. 34

Tra il 1945 e il 1952, Luchino Visconti pose le basi per un radicale rinnovamento della scena italiana: apertura del repertorio alle novità straniere e inedite letture dei classici, formazione di nuovi attori liberi dai ruoli e considerazione del pubblico come parte attiva dell’evento teatrale

il lavoro sull’attore

«Devi capirli come si capirebbe un cavallo» | pag. 36

(dal libro “Luchino Visconti, Il mio teatro”, a cura di Caterina D’Amico de Carvalho e Renzo Renzi, Cappelli Editore, Bologna, 1979)

Visconti
Williams
Miller

E il sogno americano divenne un incubo | pag. 37

In concomitanza con le messinscene di autori contemporanei francesi, Visconti, a partire dal 1945 (e fino al 1958), incontra la drammaturgia statunitense: da Hemingway e Caldwell a Glickman/Stein e Wolfe, ma soprattutto Williams e Miller, di cui allestisce rispettivamente due e quattro pièces – Sono regie intrise di un esplicito impegno politico e sociale, dominate da aspri scontri naturalistici, atmosfere angosciose e ossessioni violente, che prendevano volutamente alla gola lo spettatore fino all’ultimo calar di sipario

E la critica si attaccò al Tram | pag. 39

(dalle recensioni di Giovanni Gigliozzi, Avanti!, 23/1/1949 e di Giovanni Calendoli, La Repubblica, 22/1/1949)

Visconti/Cechov

Ritratti di famiglie in un interno | pag. 40

L’autore russo è il più amato da Visconti, che ne mette in scena Tre sorelle, Zio Vania, Il giardino dei ciliegi e Il tabacco fa male – Al centro di un loro comune sentire si incrociano temi fondanti e ricorrenti: lo scontro tra passato e modernità, la dissoluzione della famiglia, l’ironia e il melodramma – Il “caso” di Tre sorelle, la prima e ineguagliata delle sue regie cechoviane

Cechov, un grande amore spesso incompreso | pag. 43

(dalle recensioni di Pietro Masserano Taricco, Il Paese, 21/12/1955, su Zio Vania, e di Roberto De Monticelli, Il Giorno, 27/10/1965 e Aggeo Savioli, l’Unità, 27/10/1965 per Il giardino dei ciliegi)

 

da Goldoni a Testori

Mirandolina e Arialda lo scandalo è donna | pag. 45

Alfieri, Fabbri, Goldoni, Giacosa, Testori, Ginzburg. Tra i pochi testi di autori italiani messi in scena da Visconti, La Locandiera e L’Arialda (principali Rina Morelli, Paolo Stoppa, Marcello Mastroianni, Gianrico Tedeschi, Rossella Falk e Giorgio De Lullo, nella prima; ancora Morelli e Stoppa, Pupella Maggio, Lucilla Morlacchi, Valeria Moriconi e Umberto Orsini, nella seconda) suscitarono vivaci dibattiti, sia in sede critica sia nel gradimento del pubblico e delle istituzioni. Nel caso dell’Arialda si arrivò addirittura al sequestro del copione e alla sospensione delle repliche da parte della magistratura. Ecco, dalla stampa dell’epoca, la ricostruzione di come andarono le cose.  (dalle recensioni di Silvio D’Amico , Il Tempo, 4/10/1952 e da Claude Sarraute, Le Monde, 16/6/1956 per La Locandiera; da Renzo Tian, Il Messaggero, 23/12/1960 e Eligio Possenti, Corriere della Sera, 24/2/1961 e dall’Ordinanza di sequestro dell’Arialda da parte della Magistratura milanese pubblicata sul Corriere Lombardo, 25-26/2/1961 per l’Arialda)

Visconti e il melodramma

Quell’illustre matricola che rivoluzionò la lirica | pag. 46

Aveva quarantotto anni quando debuttò alla Scala con La Vestale: un successo clamoroso per il regista milanese che, in realtà, aveva intriso tutto il suo percorso artistico con le suggestioni del melodramma – Il sodalizio con la Callas, le reazioni della critica, le sempre più numerose collaborazioni con i teatri d’opera nazionali e internazionali, l’avventura del Festival dei Due Mondi di Spoleto

Maria Callas: è nata un’attrice, ma gli altri… | pag. 49

(dal libro “Luchino Visconti, Il mio teatro”, a cura di Caterina d’Amico de Carvalho e Renzo Renzi, Cappelli Editore, Bologna, 1979 e da Sipario, 1965)

Visconti e la danza

I dispetti di Tersicore | pag. 50

Dalle grandi scene di ballo nelle opere liriche e nel Gattopardo all’avventura di Mario e il Mago alla Scala e di Maratona di danza a Berlino: un mix di generi dall’esito contrastato

vuoti di memoria

Un anniversario “scomodo” luoghi comuni da evitare | pag. 51

Visconti e il nuovo teatro

Un innovatore incompreso | pag. 53

La permanenza delle modalità del grande attore, la molteplicità delle drammaturgie, la dimensione politica, il teatro come spettacolo unico: Visconti, pur nel suo sincretismo otto-novecentesco, fu un grande sperimentatore, di cui il nuovo teatro non ha saputo cogliere la portata

Drammaturgia

ritratti di drammaturghi italiani/8

Nel cono d’ombradi Spiro Scimone | pag. 56

La scrittura del quarantaduenne autore-attore siciliano trae la sua forza da una zona allusiva e scura, popolata di ombre mafiose e intrisa di ambigue dinamiche familiari, atmosfere minacciose e miserie esistenziali, dove comunque non manca mai il riso, seppur a denti stretti, e la lingua (il dialetto messinese o l’italiano) ha un’importanza fondamentale – Pinter, Beckett e Kafka sono i modelli di riferimento per descrivere un mondo che, soprattutto negli ultimi due testi (Il cortile e La busta), si è fatto sempre più astratto e allarmante

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/27

La Storia scomoda di Narramondo | pag. 60

Il gruppo, nato a Genova nel 2001 dopo i tragici fatti del G8, ha scelto di lavorare sulla memoria del nostro passato recente – Nei numerosi spettacoli, realizzati in questi cinque anni di attività, ha affrontato temi di impegno politico e civile come la questione palestinese, gli anni di piombo, l’immigrazione, le devastazioni ambientali e lo sfruttamento dei lavoratori dei call center

Humour

foyer

Una stagione al cesso | pag. 63

Critiche

Maratona Festival: teatro e lirica | pag. 64

Dal Piemonte al Friuli, dall’Emilia Romagna alla Sicilia, le recensioni degli spettacoli presentati sulle ribalte delle rassegne estive.
[link_critiche]

Pro&contro

La Medea di Latella: un magma corporeo in ebollizione | pag. 65

Studio su Medea. Capitolo I Giasone. Capitolo II Medea & figli. Capitolo III Medea Dea, elaborazione drammaturgica di Federico Bellini. Regia di Antonio Latella. Prod. Teatro Stabile dell’Umbria, Totales Theater International, Festival delle Colline Torinesi.
[link_critiche]

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 106

Testi

Lina (quella che fa brutti sogni) di Massimo Salvianti | pag. 108

Testo vincitore ex aequo del Premio Vallecorsi 2006
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Precario Equilibrio, di Elio Forcella | pag. 118

Testo vincitore ex aequo del Premio Vallecorsi 2006
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La società teatrale

Tutta l’attualità nel mondo teatrale | pag. 124

Hanno collaborato

  | pag. 999

Paola Abenavoli, Marco Andreoli, Laura Bevione, Patrizia Bologna, Simona Buonomano, Fabrizio Caleffi, Giulia Calligaro, Roberto Canziani, Ettore Capriolo, Laura Caretti, Davide Carnevali, Renzia D’Incà, Clelia Delponte, Giuseppe Di Leva, Lorenzo Donati, Loredana Faraci, Mimma Gallina, Emanuela Garampelli, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Delia Giubeli, Giuseppe Liotta, Fausto Malcovati, Stefania Maraucci, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Nico Nanni, Renato Palazzi, Eliana Quattrini, Valeria Ravera, Ricci/Forte, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Mariateresa Surianello, Francesco Tei, Francesco Urbano, Nicola Viesti, Giusi Zippo.

In copertina

Ritratto di Luchino Visconti, illustrazione digitale di Emiliano Ponzi | pag. 999

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]]> Numero 2 di aprile-giugno 2006 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2006/ Sat, 01 Apr 2006 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2006/ riVetrina intervista a César Brie L’impegno per la bellezza | pag. 2 di Fernando Merchiori Torna in Italia fino a maggio con due nuovi spettacoli il Teatro de Los Andes diretto da César Brie – Il regista argentino racconta il senso politico del suo lavoro, le trasformazioni che sta vivendo la Bolivia dopo la vittoria …

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]]> riVetrina

intervista a César Brie

L’impegno per la bellezza | pag. 2

Torna in Italia fino a maggio con due nuovi spettacoli il Teatro de Los Andes diretto da César Brie – Il regista argentino racconta il senso politico del suo lavoro, le trasformazioni che sta vivendo la Bolivia dopo la vittoria del fronte popolare, la ricerca della bellezza annidata nelle storie più intime, i progetti di un lavoro che cerca di coniugare sguardo sulla realtà e poesia

X Edizione del Premio Europa a Torino

Battagliero Pinter | pag. 6

La questione teatrale

Ragioni del ritorno a Brecht e del Premio Nobel a Pinter | pag. 8

Oggi si cerca in B.B. non più il didatta di una rivoluzione che ha fallito ma il libertario indocile che sapeva scavalcare l’ideologia con un nuovo umanesimo, come voleva Strehler – E nel passaggio di Pinter dal teatro del malessere e della incomunicabilità alla denuncia degli orrori del potere scopriamo una segreta continuità

Retroscena

speciale elezioni 2006

Il Teatro troverà un buon partito? | pag. 12

Lo spettacolo nella campagna elettorale: Hystrio, in collaborazione con www.ateatro.it, illustra, attraverso documenti e interviste, le proposte politiche degli opposti schieramenti e dei singoli partiti che li compongono. Per capire quale sarà il futuro della nostra scena

Premio Hystrio

Bando di concorso

Premio Hystrio alla vocazione per giovani attori | pag. 18

Il Premio alla Vocazione per giovani attori, giunto con crescente successo alla ottava edizione, si svolgerà il 15-16-17 giugno 2006 a Milano. Il Premio è destinato a giovani attori entro i 30 anni, allievi o diplomati presso scuole di teatro ma anche autodidatti, che dovranno affrontare un’audizione di fronte a una giuria altamente qualificata composta da direttori di Teatri Stabili, pubblici e privati, e registi. Il Premio consiste in due borse di studio da euro 1500 ciascuna per i vincitori del concorso (una per la sezione maschile e una per quella femminile). Anche quest’anno il concorso avverrà in due fasi: una pre-selezione riservata a giovani aspiranti attori autodidatti o comunque sprovvisti di diploma di una scuola istituzionale di recitazione (25-26 maggio); e una selezione finale (15-16-17 giugno) per chi frequenta o si è diplomato in accademie o scuole istituzionali e per chi ha versato i contributi Enpals per almeno tre anni consecutivi.

Teatromondo

lettera da Barcellona

Una tradizione fondata sui giovani | pag. 20

È effervescente la scena di una città come Barcellona, capace di difendere la propria identità guardando oltre i propri confini – Grandi teatri come il Teatre Nacional de Catalunya, il Teatre Romea e il Teatre Llure puntano sulle ultime generazioni; le sale alternative sono laboratori della nuova regia e della nuova drammaturgia, con uno sguardo attento anche alle esperienze straniere. Le recensioni: Santa Joana dels Escorxadors di Brecht e diretta da Alex Rigola, El verì del teatre di Rodolf Sirera, En un lugar de Manhattan di Albert Boadella, La dona manca o Barbie-superstar di Sol Picò e Metamorfosi di Franz Kafka secondo la Fura dels Baus.

lettera da Madrid

Follia, solitudine, afonia di una scena contemporanea | pag. 26

Nella capitale spagnola il “Festival Escena Contemporanea”, quest’anno gemellato con la rassegna “¡Mira!”, ha raccolto nel mese di febbraio spettacoli ambientati in pregevoli spazi teatrali e in luoghi non convenzionali come aerei e sexy shop – Accanto a un ciclo dedicato a Heiner Müller e ad alcune rappresentazioni di forte impegno, delude la cospicua sezione dedicata a performance troppo autoreferenziali o intimiste. La Celestina di Fernando de Rojas secondo Robert Lepage.

Valencia Escena Oberta

Un giovane festival che invade la città | pag. 28

in scena a Londra

Storie di famiglia lavoro e seduzione | pag. 29

Un testo di memoria di Sam Shepard, una sala sperimentale trasformata in fabbrica di confezioni in lotta, un giovane cast alle prese con un classico di Schnitzler: notizie da due teatri della capitale inglese

lettera da Parigi

Addio caro vecchio melodramma …senza rancore | pag. 30

In scena nella capitale francese, due grandi saghe musicali si trasformano in spettacoli soprattutto di teatro: allo Châtelet Bob Wilson affronta il Ring des Nibelungen di Wagner con una regia tutta giocata sull’astrazione; all’Opéra Marthaler disegna un’edizione trash delle Nozze di Figaro, Haneke un cupo Don Giovanni e Chéreau un Così fan tutte che si interroga sui confini tra realtà e rappresentazione

agli Ateliers Berthier dell’Odéon

Michel Piccoli, roi di grande maniera | pag. 33

Roi Lear, di William Shakespeare. Drammaturgia di Dominique Muller. Prod. Odéon Théâtre de l’Europe, Parigi.

Pietroburgo

Nel fondo del teatro | pag. 34

Un affiatato gruppo di attori cresciuti alla scuola di un regista-pedagogo, che per vivere fa il medico al Pronto soccorso -Insieme da sette anni, provano quando possono e attorno al celebre testo di Gor’kij sono riusciti a montare uno spettacolo di grande energia e forza emotiva – E ora stanno affrontando Cechov

Dossier

Henrik Ibsen | pag. 38

Nato a Skien il 20 marzo 1828 e morto cent’anni fa, il 23 maggio 1906, a Christiania, l’odierna Oslo, lo scrittore norvegese è considerato il padre del dramma moderno. Cantore critico della civiltà borghese ottocentesca, con lui il teatro si fa specchio critico della società, luogo deputato al dibattito delle grandi questioni della famiglia, del lavoro e della carriera. Il successo arriva nel 1879 con la storica “prima” a Copenhagen di Casa di bambola, testo che lo consacrerà paladino dei diritti della donna. Come scrisse Shaw: «la discussione conquistò l’Europa». Una discussione i cui echi, lo vedremo in queste pagine, non si sono ancora oggi spenti. Ma sono soprattutto le opere che lo hanno fatto accomunare a Freud, per i temi scottanti che andò a pescare nel fondo dell’uomo che si affacciava al ’900, a sollecitare da sempre attori e registi d’occidente e d’oriente a confrontarsi con lui

intervista a Roberto Alonge

L’inconscio: che dramma! | pag. 39

1972 Peer Gynt di Trionfo | pag. 41

Peer Gynt, traduzione di Anita Rho. Riduzione e regia di Aldo Trionfo. Scene e costumi di Emanuele Luzzati. Musiche di Edvard Grieg. Con Corrado Pani, Franca Nuti, Leda Negroni, Franco Branciaroli, Franco Mezzera, Cecilia Polizzi. Prod. Teatro Stabile di Torino.(da Angelo Maria Ripellino, Siate buffi!, Bulzoni 1989)

1977 L’anitra selvatica di Ronconi | pag. 42

L’anitra selvatica, traduzione di Marcella Rinaldi. Regia di Luca Ronconi. Scene di Gae Aulenti. Costumi di Vera Marzot. Con Claudio Gora, Omero Antonutti, Ferruccio De Ceresa, Eros Pagni, Lucilla Morlacchi, Giancarlo Dettori, Miriam Crotti. Prod. Teatro Stabile di Genova.(da Cesare Garboli, Un po’ prima del piombo, Garzanti 1998)

a colloquio con Franca Nuti

Quando ero la madre di Peer | pag. 43

primi interpreti italiani

Passioni nordiche e mattatori latini | pag. 44

I drammi di Ibsen debuttano sulle nostre scene in traduzioni e adattamenti piegati alle esigenze di attori e attrici di prima grandezza come Zacconi, Novelli, Ruggeri e la Duse – Il successo di pubblico e di critica è quasi sempre enorme, anche se non mancano polemiche e scandali

una recensione di Gobetti

Zacconi epilettico Osvaldo | pag. 46

In L’ordine Nuovo, anno I, n° 84, 25 marzo 1921; ora in Piero Gobetti, Scritti di critica teatrale, Torino, Einaudi, 1974

il libro

Francesca Simoncini, Rosmersholm di Ibsen per Eleonora Duse, Edizioni Ets, Pisa, 2005 | pag. 47

l’altro teatro

Ibsen dove non te l’aspetti | pag. 48

Studiare la fortuna del drammaturgo norvegese alla luce del lavoro del Living Theatre, di Jerzy Grotowski, di Eugenio Barba e di altri esponenti della riforma teatrale del secondo Novecento può dare imprevedibili risultati

quattro spettacoli

Una bambola che fa bang bang | pag. 52

Nora in un loft secondo Thomas Ostermeier, in una casa giocattolo con i Mabou Mines, in un’arena di scontro per Giuseppe Marini o nel cinematografico campo lunghissimo del Teatrino Clandestino: diversi modi contemporanei per raccontare il più famoso dei drammi di Ibsen

Teatrino Clandestino

Ibsen catturato in video | pag. 53

a cura di Massimo Marino
Come mai una compagnia nata dalla temperie sperimentale degli anni Novanta, tutta orientata alla ricerca sui linguaggi odierni, si rivolge a Ibsen? Ce lo racconta Pietro Babina, regista di Teatrino Clandestino, ricordandoci innanzitutto la loro formazione accademica, presso la Scuola dell’Antoniano di Bologna.

Groddeck anno 1910

Nora ovvero l’arte di mentire | pag. 55

Estratto da Georg Groddeck, Il teatro di Ibsen, Guida Editori 1985

la voce di alcune attrici italiane

Discutiamo di Casa di bambola. Che accade a Nora quando lascia il marito? | pag. 56

Anno 1917: Gramsci e Casa di bambola | pag. 57

Estratto da Antonio Gramsci, Pirandello, Ibsen e il teatro, Editori Riuniti 1992

Massimo Castri

Un regista d’età borghese | pag. 58

Drammaturgia

ritratti di drammaturghi italiani/6

Solo parole e ali incerte | pag. 60

La scrittura di Mariangela Gualtieri è inscindibile dagli spettacoli per cui nasce. Di formazione architetto, come Cesare Ronconi con cui ha dato vita nei primi anni Ottanta al Teatro Valdoca di Cesena, la sua è una poesia-drammaturgia che si fa naturalmente teatro. Da Antenata primo lavoro del gruppo romagnolo legato interamente ai suoi testi, a Ossicine, Fuoco centrale, Nei leoni e nei lupi degli anni Novanta, fino ai recital come NON. Splendore Rock in cui lei stessa recita i suoi versi, la sua inusitata arte delle parole evoca un mondo visionario e meraviglioso che si muove fra oscenità e grazia, bellezza e dolore, umano e animale

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/25

Lo specchio opaco del corpo | pag. 64

Ricognizione nella nuova danza italiana: i corpi ad alto voltaggio degli MK di Michele Di Stefano in scena alla Biennale 2006 e la danza intrisa di yoga di Francesca Proia, segnalata al Premio Scenario 2005, due percorsi che testimoniano la vitalità di una scena in movimento

Humour

Foyer | pag. 67

Exit

Benno Besson, allievo “ribelle” di Brecht | pag. 68

Renzo Giovampietro

Addio al re dei classici | pag. 69

Critiche

Tutte le recensioni della seconda parte della stagione teatrale | pag. 70

Progetto Domani a Torino – Erri De Luca sbarca in teatro – Pro & Contro: Alegría del Cirque du Soleil – Teatrino Giullare e Krypton: Beckett, uomini e pupazzi – Alcesti secondo Castri – Les Bonnes di Franca Valeri e Annamaria Guarnieri – Turturro/Orlando: Questi fantasmi! tra Napoli e New York – L’istruttoria: processo in morte di Pippo Fava.
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Danza

Anna Karenina a Reggio Emilia

D’amore si muore (anche sulle punte) | pag. 104

Barberio Corsetti a Torino

Il colore bianco naufraga nell’utopia | pag. 105

Biblioteca

Lo scaffale delle novità editoriali | pag. 106

Testi

Silenzio di Laura Buffoni | pag. 108

Testo vincitore del Premio Riccione – Cgil 2005
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La posta di Hystrio

Gabbati dai Soldati – La parola al produttore

| pag. 119

La società teatrale

Tutta l’attualità nel mondo teatrale | pag. 122

In copertina

Scultura-ritratto di Ibsen di Libero Gozzini, fotografata da Francesco Berra | pag. 999

Hanno collaborato

| pag. 999

Paola Abenavoli, Roberto Alonge, Anna Chiara Altieri, Marco Andreoli, Valentina Bertolino, Laura Bevione, Simona Buonomano, Filippo Bruschi, Davide Carnevali, Fabrizio Caleffi, Laura Caretti, Francesca Ceccotti, Anna Ceravolo, Rudy De Cadaval, Lorenzo Donati, Loredana Faraci, Mimma Gallina, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Delia Giubeli, Giuseppe Liotta, Stefania Maraucci, Fernando Marchiori, Antonella Melilli, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Dimitri Papanikas, Franco Perrelli, Gianni Poli, Valeria Ravera, Domenico Rigotti, Barbara Sinicco, Francesco Tei, Cristina Ventrucci, Nicola Viesti, Giusi Zippo.

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]]> Numero 1 di gennaio-marzo 2002 https://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-2002/ Tue, 01 Jan 2002 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-2002/ In copertina Il rinoceronte, tempera di Ferenc Pintér | pag. 1 di Collaboratori: Giovanni Acerboni, Roberta Arcelloni, Cristina Argenti, Massimo Bertoli, Laura Bevione, Antonio Calbi, Fabrizio Caleffi, Albarosa Camaldo, Claudia Cannella, Ettore Capriolo, Danilo Caravà, Roberto Cavosi, Anna Ceravolo, Renzia D’Incà, Pierachille Dolfini, Mimma Gallina, Emanuela Garampelli, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Roberto Giambrone, Pierfrancesco Giannangeli, Stefania Maraucci, Massimo Marino, …

Numero 1 di gennaio-marzo 2002 Leggi tutto »

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]]> In copertina

Il rinoceronte, tempera di Ferenc Pintér | pag. 1

di
Collaboratori: Giovanni Acerboni, Roberta Arcelloni, Cristina Argenti, Massimo Bertoli, Laura Bevione, Antonio Calbi, Fabrizio Caleffi, Albarosa Camaldo, Claudia Cannella, Ettore Capriolo, Danilo Caravà, Roberto Cavosi, Anna Ceravolo, Renzia D’Incà, Pierachille Dolfini, Mimma Gallina, Emanuela Garampelli, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Roberto Giambrone, Pierfrancesco Giannangeli, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Antonella Mililli, Giuseppe Montemagno, Simona Morgantini, Alessandra Nicifero, Pier Giorgio Nosari, Roberto Oddo, Franco Quadri, Carlo Randazzo, Domenico Rigotti, Marilena Roncarà, Monica Ruocco, Andrea Rustichelli, Francesco Tei, Renzo Tian, Bianca Velella, Carlo Villa.

Editoriale

La favola delle tre religioni | pag. 3

Nel poema drammatico Nathan il saggio, scritto da Gotthold Ephraim Lessing nel 1779, che si svolge a Gerusalemme al tempo della terza crociata, il sultano Saladino chiede al saggio ebreo quale, fra l’ebraica, la musulmana e la cristiana, sia la fede più vera. Nathan risponde con una favola. Eccola

Dossier

Oh, what a lovely war! | pag. 4

I fantasmi di Kantor, l’assurdo di Ionesco e gli inferni bellici di Kraus come possibili punti di partenza per vincere l’indifferenza e l’incomunicabilità

tre drammi fine anni ’30

Continua girare il carro di Madre Courage | pag. 10

Jean Giraudoux, Bertold Brecht e Irvin Shaw, alle soglie del secondo conflitto mondiale, affrontano in modi radicalmente diversi cause e conseguenze della guerra

il conflitto e le proteste

Due, tre, molti Vietnam | pag. 14

Una guerra che segnato profondamente la cultura, le arti e i modi di vita degli anni Sessanta sia negli Stati Uniti sia in Europa, e ha dato origine a spettacoli dell’Open Theatre, di Peter Brook, del Living Theatre, del Bread and Puppet, a un dramma di Weiss e al musical Hair

gli anni del conflitto balcanico

Quando Godot si aspettava a Sarajevo | pag. 18

Nei giorni dell’assedio, nella capitale simbolo della lacerazione jugoslava, si svolge un festival di teatro durante il quale Susan Sintag allestisce il testo di Beckett – La risposta dei drammaturghi alla guerra: da Dejan Dukovski a Biljana Sbrljanovic

tre voci dalla ex Jugoslavia

Lasciateci in pace | pag. 22

questione palestinese

Scene di resistenza | pag. 24

Mezzo secolo di un teatro militante che, fra discriminazioni e bombe, non cessa con tenacia di tenere vive la cultura di un popolo e le ragioni della sua lotta per il diritto di esistere

lettera da New York

Focolai di pace | pag. 28

Dopo l’attacco terroristico alle Twin Tower e l’inizio della guerra in Afghanistan intellettuali e artisti si ritrovano nei teatri per riflettere e dibattere le cause della tragedia, e per cercare di capirne le ragioni al di là della retorica governativa e dei mezzi di comunicazione

intervista a Dacia Maraini

Affrontiamo la realtà con il teatro | pag. 34

11 settembre, hanno detto | pag. 36

cartelloni italiani

Repliche alla guerra | pag. 38

La stagione di quest’anno presenta non pochi spettacoli che ruotano intorno al tema bellico, a confermare che c’è ancora un teatro dalle antenne lunghe

Milano

Conflitti reali e virtuali | pag. 40

al Vascello di Roma

Trenta “corti” contro tutte le  guerre | pag. 41

Premio Hystrio

Il bando di concorso per l’edizione 2002 | pag. 42

di

Teatromondo

un artista da conoscere

Kama a dispetto di tutto | pag. 44

Vita e avventure di un regista d’origini lituane, gli studi teatrali compiuti prima a Vilnius e poi a Mosca, dominato da una assoluta passione per Dostoevskij e Cechov

a Roma

Il principe felice, di Oscar Wilde. Regia di Kama Ginkas. Prod. Teatro del Giovane Spettatore, Mosca | pag. 47

Teatrodanza

danza d’autunno

Quante storie si tirano in ballo | pag. 48

Vandekeybus, Preljocaj, Ivo, Teshigawara, Neumeier, Cranko e Petit per il ritornop alla ribalta del balletto narrativo – Il Blo’soj a Torino con il trittico di Ciajkovskij

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena /10

Far parlare i sassi | pag. 50

Dieci anni fa Massimo Lanzetta e Luciana Paolicelli lasciano Napoli per “emigrare” a Matera dove nella vecchia e labirintica città di tufo, tutta grotte e cunicoli, a metà fra preistoria e Medioevo, danno vita alla compagnia Il Teatro dei Sassi – Gli spettacoli emergono dall’insieme di workshop, incontri, seminari realizzati con gli allievi del laboratorio di formazione permanente

Humour

foyer

Ubu-sette! | pag. 53

Teatro di figura

Otello Sarzi

Addio al patriarca delle teste di legno | pag. 54

Simbolo della tradizione e dell’avanguardia, amava mescolare cultura alta e bassa, nuovi materiali e impegno politico, contaminando diverse tecniche e linguaggi, come nel suo storico Ubu roi

corsi e scuole

Gioppino e Pulcinella in cattedra | pag. 55

Teatroragazzi

Parma e dintorni

Vocazioni in vetrina | pag. 56

L’annuale rassegna del Teatro delle Briciole si caratterizza sempre più come luogo di confronto su motivazioni, linguaggi, stili e tecniche del teatroragazzi – Due convegni sul rapporto adulti-bambini nella pratica artistica, gli spettacoli e i gruppi segnalati al Premio Scenario

tra Verdi e Shakespeare

Macbeth una tragedia nel fango | pag. 57

Fango, dal Macbeth di Shakespeare. elaborazione drammaturgica di Bruno Stori, Gianfranco Tondini, Jean-Pierre Ostende, Letizia Quintavalla. Regia e scena Letizia Quintavalla. Prod. Teatro delle Briciole, in collaborazione con Massalia  Théâtre di Marsiglia ed Eventi Collaterali Festival Verdi 2001, Parma

festival dei bambini a Milano

Il Piccolo per i piccoli | pag. 58

Spettacoli da tutto il mondo, mostre, laboratori, concerti, seminari hanno animato per un mese lo spazio del Teatro Strehler, rivoluzionato dalla fantasia di Luzzati

Exit

ricordo del grande studioso

Macchia, il teatro passione predominante | pag. 60

Investigatore acutissimo della letteratura, gli bastava un inizio da nulla per mettere in moto il suo acume critico –  La vita della scena gli appariva come una forma d’infanzia ritrovata

La scomparsa di Fersen | pag. 62

Critiche

Tutte le recensioni della prima parte di stagione | pag. 64

di
Il Woyzeck di Wilson a Parigi – Candelaio secondo Ronconi – Branciaroli fa Ruzante – Madame de Sade seduce Castri – Pro & Contro: Il gabbiano di Nekrosius – Il ritorno di Ambleto – Marthaler, Castorf e Arias a Roma – Il Festival dei Teatri d’Europa a Palermo, e oltre 50 recensioni della prima parte della stagione teatrale 2002
[link_critiche]

Firenze e dintorni

Schygulla superstar a Intercity-Berlino | pag. 82

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festival

Palermo: vetrina d’Europa | pag. 92

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Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 96

La società teatrale

notiziario a cura di Anna Ceravolo

Tutta l’attualità nel mondo del teatro: festival, notizie dall’Italia e dal mondo, convegni, corsi e premi. | pag. 98

di

Testi

Acquidistanti o amor d’acqua di Carlo Villa | pag. 110

di
Testo vincitore del Premio Nazionale Teatro Totale 2001 promosso dal Centro Nazionale di Drammaturgia
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il convegno del Cnd

I mille volti della scena multicodice | pag. 114

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Lauben di Roberto Cavosi | pag. 118

di
Premio Hystrio alla drammaturgia 2001
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]]> Numero 4 di ottobre-dicembre 1998 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-1998/ Thu, 01 Oct 1998 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-1998/ Editoriale Prime volte | pag. 3 di Hystrio È l’ultimo numero del nostro primo anno di vita. Quella nuova vita iniziata tumultuosamente nel gennaio scorso dopo la cessazione del rapporto con l’editore Ricordi. È stato faticoso ed entusiasmante, anche perché, oltre a “metterci in proprio”, abbiamo voluto cambiare la veste grafica della rivista e dare …

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]]> Editoriale

Prime volte | pag. 3

È l’ultimo numero del nostro primo anno di vita. Quella nuova vita iniziata tumultuosamente nel gennaio scorso dopo la cessazione del rapporto con l’editore Ricordi. È stato faticoso ed entusiasmante, anche perché, oltre a “metterci in proprio”, abbiamo voluto cambiare la veste grafica della rivista e dare un nuovo taglio ai contenuti. La nostra “incoscienza” è stata premiata: Hystrio continua a piacere e ad essere un punto di riferimento importante per chi si occupa o si interessa di teatro, forse più di prima. La nostra gratitudine va a chi ci ha incoraggiato e sostenuto in questa nuova avventura: amici, collaboratori e lettori. Abbiamo deciso di festeggiare l’anno appena trascorso e quelli che verranno con un numero particolarmente ricco di idee e di informazioni, che ha il suo punto di forza nel dossier ’68 e dintorni , un ulteriore tassello di quel percorso nella memoria che ha caratterizzato fin dall’inizio il nostro nuovo corso. E con una novità, che si presenterà due volte all’anno: delle schede informative su spettacoli del passato e del presente, da staccare e conservare. Se Hystrio ha superato con successo il suo primo giro di lune, c’è chi si accinge proprio ora ad affrontare tante “prime volte” tutte insieme. Per il Piccolo Teatro di Milano è la prima vera stagione nella nuova sede, la prima volta senza il suo regista fondatore, Giorgio Strehler, la prima volta dei nuovi direttori Luca Ronconi e Sergio Escobar. Ci auguriamo che questa seconda fase di vita dello Stabile milanese sia altrettanto feconda della prima e che faccia dimenticare in fretta questi ultimi anni di polemiche e di paralisi progettuale. Buon lavoro a tutti

La stagione

stagione ’98-’99

Su i sipari! | pag. 4

Si rialza il sipario sui palcoscenici d’Italia. Tra produzioni degli scorsi anni e novità si prospetta una stagione come al solito intensa e ricchissima. Una selezione diventa d’obbligo. Senza penalizzare alcun genere, dal teatro d’attore ai testi classici, dalle ospitalità straniere ai gruppi emergenti, Hystrio ha voluto segnalare quegli spettacoli che tra “prime” (e qui si tratta di un atto di fiducia) e riprese consentono di comporre un’offerta teatrale di valore e completa sebbene non esauriente

Vetrina

Intervista a Marco Bernardi

Due grandi lombardi sulla scena di Bolzano | pag. 8

Coppia aperta, quasi spalancata di Dario Fo e Franca Rame e L’Arialda di Giovanni Testori saranno le produzioni più importanti del cartellone dello Stabile trentino – L’Italia dal dopoguerra a oggi nell’analisi spietata di due autori emblematici della nostra drammaturgia contemporanea

Dossier

uno sguardo d’insieme

Teatro e piazza si riscoprono fratelli | pag. 10

un inizio anticipato

Il nuovo teatro in scena a Ivrea | pag. 12

Il manifesto per un convegno sul nuovo teatro del novembre ’66 e il convegno stesso svoltosi al Centro Studi della Olivetti nel giugno ‘67 sono le due date di nascita del ’68 italiano – La situazione della nostra scena nel ventennio precedente – I cambiamenti degli anni Sessanta: Trionfo, Bene,Quartucci, de Berardinis, Scabia, Ronconi – Arrivano il Living Theatre, Grotowski e Barba – L’utopia di un coordina -mento comune e i problemi di sopravvivenza

manifesti del nuovo teatro

L’avanguardia a raduno ieri e oggi | pag. 14

Per uno scaffale eversivo | pag. 15

tre maestri

Quell’estrema, gloriosa magrezza | pag. 16

Trent’anni fa Julian Beck, Jerzy Grotowski ed Eugenio Barba arrivarono in Italia seducendo più di una generazione

da New York ad Avignone

Quadri dell’ avanguardia | pag. 18

Uno sguardo al passato del critico che più di altri ha abbracciato la “causa” del nuovo teatro

incontro con Massimo Castri

Oggi il teatro è un museo e noi i suoi guardiani | pag. 20

Dal teatro politico nelle Case del Popolo all’esperienza come attore nella prima cooperativa italiana – la Comunità Teatrale dell’Emilia Romagna – la scelta di imboccare la strada della regia per dar voce al rinnovamento del linguaggio scenico

Giancarlo Cobelli

Quando gli Uccelli entrarono in sciopero | pag. 22

primi anni Settanta

Il Sacco di Roma | pag. 23

Il teatro di ricerca nel ricordo di Remondi e Caporossi: dall’esperienza delle cantine romane al recupero delle avanguardie storiche del primo Novecento

intervista a Guicciardini

Lezione di un capofabbrica | pag. 24

Dallo Stabile di Torino alla fondazione del Gruppo della Rocca, passando per il convegno di Ivrea, l’idea di un teatro fortemente impegnato, attento agli avvenimenti contemporanei ma sempre rispettoso dei valori del testo

Exit

Addio a Franco Carmelo Greco | pag. 25

Dossier

a colloquio con Giuliano Scabia

Quattro anni nello spazio degli scontri | pag. 26

il ’68 partenopeo

Quando via Martucci era l’Off-Broadway | pag. 28

Franco Passatore

Comincia da Artaud il ’68 dei piccoli | pag. 28

La nascita del teatro “dei” ragazzi nel ricordo di uno dei suoi padri fondatori – Le suggestioni del Living, del Bread and Puppet e l’insegnamento di Don Milani – Il bambino attore di sé stesso

assetti organizzativi

Dov’è stato l’errore? | pag. 30

Nonostante le profonde trasformazioni avvenute nel corso degli anni Settanta, non c’è stata una vera e propria opera di rifondazione del teatro italiano

un bilancio semiserio

Spaghetti al sugo e champagne molotov | pag. 32

Le provocazioni di Carmelo Bene – Il Living Theatre a Milano – Arrabal e Pasolini – Dario Fo presenta Mistero Buffo

ricerca ’90

Il corpo al potere | pag. 34

Fortemente influenzato dalla body art e dalle arti visive, il teatro dell’ultimissima generazione sperimenta nuovi linguaggi del corpo e instaura con gli spettatori un rapporto “privilegiato”

utopia sulle punte

la rivoluzione in sordina della danza europea | pag. 36

Il trionfo di Nureyev alla Scala – Il Concours di Bagnolet: un luogo per sperimentare – Sui palcoscenici d’Europa si affacciano Béjart e Pina Bausch – In Italia la danza è reinventata da coreografe e danzatrici

il teatro del Maggio francese

Grande happening nel Quartiere Latino | pag. 40

Nel teatro francese la contestazione del ’68 precipitò la crisi del vecchio repertorio, dissacrò classici “intoccabili”, mise in discussione istituzioni venerabili come la Comédie e lo stesso teatro didattico di Vilar – Forme di decentramento spontaneo favorirono il ricambio del pubblico – Il teatro dell’assurdo ebbe nuovi proseliti e ispirò ampiamente i nuovi drammaturghi – Le sperimentazioni di gruppo e l’illusione della distruzione della scrittura teatrale – La fioritura dei caffè-teatro e le leve sessantottine della regia – Il giorno in cui Barrault morì nell’Odéon occupato (per rinascere in una sala da catch)

invitato da Barrault

Brook nella Tempesta del maggio | pag. 44

Da Us nel ’66 sulla guerra del Vietnam agli arditi esperimenti shakespeariani, il percorso di un artista indipendente che all’attualità preferisce la ricerca sul mito

un ’68 anomalo

Per contestare gli inglesi scelsero la scena | pag. 46

In un clima di generale apatia verso la politica, solo gli artisti, in particolare quelli di teatro, risentirono del vento di rinnovamento che attraversava l’Europa

Germania

… e Goethe salì sul palco della protesta | pag. 48

Il processo al “sistema” inizia proprio nel teatro, luogo simbolo del tempo libero borghese – L’attualizzazione dei testi classici e la nascita di una nuova drammaturgia impegnata come Toller di Tankred Dorst e Kaspar di Peter Handke

‘68 in sordina

dalla Scala con torpore | pag. 56

Neppure la contestazione scuote il sonno della Scala sotto Ghiringhelli – I soliti visoni, le solite uova – Tono minore e perbenismo, in attesa della gestione Grassi – Avanguardia? Poca, grazie

Drammaturgia

Ruggiero Cappuccio

La mafia anni Quaranta nell’universo di Seneca | pag. 58

Teatromondo

Festival Cechov

A Mosca è il pubblico a dare spettacolo | pag. 61

Wilson, Stein, la Mnouchkine, Dodin presenti alla manifestazione teatrale che per oltre due mesi ha animato la capitale russa – Ma la vera sorpresa è lo spettatore con la sua straordinaria partecipazione

Exit

Green profeta inattuale di questo secolo | pag. 64

addio a Umberto Simonetta

L’umorista dissacrante dal candore di fanciullo | pag. 65

Festival

bilancio d’autunno

Arrivederci festival! | pag. 66

Da Cividale a Palermo, da Asti a Taranto passando per Santarcangelo, Volterra e Polverigi – Un viaggio lungo due mesi nell’Italia dei festival per raccontare cosa rimane dei mille spettacoli dell’estate

Viaggio nell’hortus conclusus dell’avanguardia senza idee | pag. 67

Edimburgo

Schiller e Verdi alfieri dell’indipendenza scozzese | pag. 78

Il compositore italiano e lo scrittore tedesco uniti in un cartellone che riflette la ricerca di un’identità nazionale – Al Fringe due novità contemporanee ambientate in Scozia: Perfect Days di Liz Lochhead e Kill the Old and Torture the Young di David Harrower

Oslo

Orgoglio senza pregiudizio per riscoprire Ibsen | pag. 80

All’Ibsen Stage Festival, che si tiene ogni due anni nella capitale norvegese, vengono ospitate le messinscene più innovative dell’opera del grande drammaturgo – Dall’America alla Grecia, senza trascurare le produzioni nazionali, una rassegna fitta di appuntamenti fra tradizione e sperimentazione

Critiche

Novità e riprese tra fine estate e inizio autunno | pag. 82

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Testi

Aspettando Marcello, di Stefano Ricci e Gianni Forte | pag. 98

Testo vincitore del Premio Vallecorsi 1998
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Sulla coda di una cometa | pag. 101

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Lunga vigilia al faro di Franca Petracci | pag. 108

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La società teatrale

Tutta l’attualità nel mondo teatrale – I Premi della Critica a Taranto – Teatro amatoriale | pag. 120

a cura di N. N.

Hanno collaborato

| pag. 999

Simona Bertuzzi, Elena Riccardi, Natalina Fracasso (redazione) – Paola Abenavoli, Carmelo Alberti, Costanza Andreucci Donizetti, Chiara Angelini, Giovanni Antonucci, Daniela Ardini, Cristina Argenti, Nicola Arrigoni, Antonio Audino, Georges Banu, Raffaella Battaglini, Massimo Bertoldi, Laura Bevione, Annalisa Bianco, Magda Biglia, Andrea Bisicchia, Marco Brogi, Fabrizio Caleffi, Angela Calicchio, Nicoletta Campanella, Ettore Capriolo, Laura Caretti, Valeria Carraroli, Mirella Caveggia, Rita Charbonnier, Paola Cinque, Franco Cordelli, Filippo Crispo, Domenico Danzuso, Rudy De Cadaval, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Giusi Difrancesco, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Fabio Doplicher, Vico Faggi, Gilberto Finzi, Franco G. Forte, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Luisa Gazzerro Righi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Paolo Guzzi, Stefano Jacini, Raffaella Ilari, Carlo Infante, Lia Lapini, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Paolo Lucchesini, Lucia Lugaresi, Monica Magnani, Carlo Manfio, Giuseppe Manfridi, Silvio Manini, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Laura Meini, Claudio Meldolesi, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Giuseppe Montemagno, Simona Morgantini, Italo Moscati, Roberto Nisi, Pier Giorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Vincenzo Maria Oreggia, Ileana Orsini, Fabio Pacelli, Carlo Maria Pensa, Alfio Petrini, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Gianni Poli, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Patrizia Rappazzo, Domenico Rigotti, Gianfranco Rimondi, Maggie Rose, Paolo Ruffini, Danilo Ruocco, Luca Scarlni, Aldo Selleri, Ubaldo Soddu, Stefano Sole, Luigi Squarzina, Matteo Tarasco, Francesco Tei, Elio Testoni, Cristina Ventrucci, Giovanna Verna, Ettore Zocaro. Dall’estero: Carlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Maggie Rose (Londra), Francesca Paci (Germania), Maria Teresa Zoppello (Budapest), Giacomo Oreglia (Stoccolma), Giusi Danzi (Buenos Aires), Denise Agiman Orvieto (Montréal).

In copertina

Senza titolo, acrilico di Ferenc Pintér, 1998. | pag. 999

Hystrio ha il piacere di inaugurare con questo numero una speciale collaborazione con Ferenc Pintér, illustratore di origine ungherese noto al pubblico per le sue coper- tine mondadoriane (tra le tante: i gialli di Agatha Christie e di Simenon, gli Oscar saggi, le Biografie Mondadori).

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]]> Numero 4 di ottobre-dicembre 1990 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-1990/ Mon, 01 Oct 1990 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-1990/ Editoriale Silenzio signori: si parla di teatro | pag. 4 di Hystrio La società teatrale Primi sguardi ai cartelloni 1990-1991 Le rose e i cactus della stagione di prosa | pag. 5 di Furio Gunnella Dalla mappa dei prossimi otto mesi di vita teatrale emergono i soliti classici «da cassetta», alcune scelte mattatoriali ma anche …

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]]> Editoriale

Silenzio signori: si parla di teatro | pag. 4

La società teatrale

Primi sguardi ai cartelloni 1990-1991

Le rose e i cactus della stagione di prosa | pag. 5

Dalla mappa dei prossimi otto mesi di vita teatrale emergono i soliti classici «da cassetta», alcune scelte mattatoriali ma anche qualche nome di autore italiano contemporaneo – Restano la confusione di un surplus produttivo non giustificato sul piano della qualità e gli inconvenienti e le ingiustizie di una distribuzione che non  rispecchia il valore degli spettacoli.

Fabbri/ dieci anni

Ricordarlo, per riproporlo al teatro

Diego Fabbri dieci anni dopo | pag. 8

La sua presenza oggi e domani

 Per un ritorno del suo teatro | pag. 9

Come hanno giudicato lo scrittore e l’uomo

Un Cristianesimo attivo aperto al rinnovamento | pag. 10

Bo: Impregnato di spirito francese, attento alla lezione di Mauriac, il suo cattolicesimo ha anticipato il Concilio Vaticano II – Cappelletti: Il suo realismo era una scelta cristiana: si può capire l’uomo soltanto in quello che qui è, limiti compresi – Spadolini: Il «teatro della vita» fabbriano era un umanesimo integrale, filtrato attraverso l’etica di Dostoevskij e il personalismo di Mounier – Vigorelli: Ha scritto non un intellettualistico «teatro delle idee», ma dei «misteri teatrali» dominati dalla presenza di Cristo. Interventi di Carlo Bo, Dante Cappelletti, Giovanni Spadolini, Giancarlo Vigorelli

I due poli della drammaturgia fabbriana

Fra il dramma di famiglia e la problematica ecclesiale | pag. 14

Nel ritorno del Cristo, riconosciuto dal Grande Inquisitore, Fabbri coglieva il culmine del contrasto fra istituzione e carisma – Negli ultimi testi, Incontro al Parco delle Terme e  Al Dio ignoto, l’attesa accorata dello Spirito.

Per un aggiornamento critico

Pirandello, Fabbri e il personalismo

  | pag. 16

Squarzina sulla scena di L’avvenimento

Quando Diego previde il tempo della violenza | pag. 17

Scritta fra il ’66 e il ‘ 67, la commedia riprendeva fra i bassifondi di una città il tema della presenza di Cristo nel mondo d’oggi – Proposta allo Stabile di Genova fu accolta male, ma a distanza di tempo ci rendiamo conto che quel testo annunciava gli anni bui che sarebbero sfociati nel terrorismo.

Due interpreti lo ricordano

  | pag. 18

Due critici che l’hanno capito | pag. 19

Sei anni di ricerche, studi e manifestazioni

La fedeltà di Forlì alla memoria di Fabbri | pag. 21

Gli Incontri internazionali sono stati dedicati alle drammaturgie francese, inglese e tedesca – Il problema dell’identità nel teatro contemporaneo tema del convegno del decennale – Numerose proposte di spettacoli hanno impegnato grandi attori e primarie compagnie – Valorizzati gli interventi del drammaturgo nel cinema e nella televisione – I premi Costa e Testori.

All’insegna di una volontà di dialogo

All’università di Bologna nato un centro studi Fabbri | pag. 24

Coordinato da dipartimento di Italianistica e sostenuto dalla Regione Emilia-Romagna e dal Comune di Forlì, l’organismo promuoverà ricerche sull’opera del drammaturgo e sul teatro del Novecento e realizzerà un Osservatorio regionale per il Teatro in collegamento con il Ministero e con l’Eti.

Torna sulle scene il suo capolavoro

Processo a Gesù: scandalo che dura da duemila anni | pag. 25

Dalla «prima» trionfale al Piccolo Teatro di Milano nel 1955, con la regia di Orazio Costa, alla rilettura rigorosa di Giancarlo Sepe, la vitalità di un dramma che si incarna nella nostra epoca e usa il suspense del dibattito processuale per esprimere la paura dell’uomo di affidarsi alla speranza.

Sepe: «Ecco il mio Processo» | pag. 26

Libertà e vincoli del drammaturgo

L’autore di teatro pensa ad alta voce per il pubblico | pag. 27

Biografia essenziale di Diego Fabbri

Una lunga obbedienza al teatro | pag. 28

Festival

Da un primo bilancio indicazioni per il futuro

Tanto teatro d’estate: qual’ è stata la qualità? | pag. 29

Riemerge in sede di bilancio l’esigenza di mettere un po’ di ordine in una programmazione non sempre coerente o giustificata – La delusione di Spoleto, il rilancio della festa a Taormina, la vivacità  delle rassegne  sperimentali. E l’assenza della drammaturgia nel programma romano.

Piccolo e grande a Micro Macro

Riecco l’immortale Sirenetta ma nuota in un bicchiere d’acqua | pag. 30

La lanterna di Praga alle panatenee agrigetine

Odisseo torna a Itaca sul mare magico di Svoboda | pag. 31

Bilancio di una rassegna varia e vivace

Taormina domani: una città festival | pag. 32

Lavia, neodirettore, ha inaugurato la sezione Prosa con un’opera ecologica e ha dato spazio alla drammaturgia italiana – Il Sogno di Savary, ma anche un omaggio a Beckett – Il programma del ministro Tognoli per realizzare aree teatrali di stabilità – L’edizione 1991 vedrà la riscoperta della commedia del Cinquecento e la presenza di Ronconi.

Samuel Beckett: la parola nel silenzio di uno stoico

  | pag. 33

Gassman in bronzo: è il premio del Pistoia-Teatro edizione ’90 | pag. 34

Genova estate

Barocco, cioè attuale | pag. 35

Savary dopo il Sogno: a Chaillot fino al ’94

Il Grand Magic Circus ha finito di esistere | pag. 36

«Ogni volta che si parlava di lui mi sembrava di ascoltare il mio necrologio. Ma la famiglia è sempre quella, abbiamo tanti abbonati quanto la Comédie e daremo al nostro pubblico Shakespeare, Molière, Hugo – Il Teatro d’Europa? Ma tutti i teatri debbono essere teatri d’Europa!»

Ruiz, il Marocco, Zingaro

A Volterra adesso Bacci vuole aprire al mondo | pag. 37

Ancora un grande festival, ma…

Avignone: una riconferma ma progetti di rinnovamento | pag. 38

L’edizione ’90 ha avuto i suoi punti forti nello Shakespeare fiabesco di Savary, nel Molière di Vincent e nella saga del Ramayana – Spazio alla drammaturgia dell’Est, ma la vera sorpresa è stata uno spettacolo di mezz’ora – Crombecque preomette: Müller e forse Brook l’anno prossimo.

Trasferta di Venetoteatro a Parigi

Le Baruffe del Goldoni per l’amicizia Venezia-Parigi | pag. 39

Borgio Verezzi: anche cinema ma con riferimento al teatro | pag. 40

Umberto Orsini l’attore premiato – Originale rassegna di film interpretati da attori della scena – Alla ricerca di nuovi palcoscenici en plein air.

L’intervista

Conversazione a cuore aperto col premio Duse ’90

Lucilla Morlacchi una e centomila | pag. 41

“Luchino Visconti mi ha insegnato che un’attrice è se stessa e mille donne, che il palcoscenico ti libera dalla vergogna di vederti quando non ti piaci e dal pudore di vederti quando ti piaci” – “Dopo la morte di Parenti ero in ginocchio, Castri mi ha presa per i capelli e mi ha gettata nell’universo di Genet” – “Dopo aver lasciato la casa di ringhiera in cui sono nata il teatro è diventato la mia famiglia” – La fiducia del “signor Luchino”, l’esempio di Stoppa e della Morelli, gli anni dell’impiego con Squarzina, il sodalizio con il Pier Lombardo. E le presenze nel cinema e in televisione. Adesso, una maturità che le dà forza per il futuro.

L’intervista

Un premio Duse che onora l’impegno | pag. 42

Danza

La lunga estate della danza

La calata in Italia di russi e spagnoli | pag. 45

Soltanto la nouvelle dance ha faticato a trovare un pubblico – Béjart sulle piramidi, Dupond fra Salomé e Erode, diavoli al ritmo del flamenco.

Asti, Fiesole, Castiglioncello e dintorni

La nuova danza dieci anni dopo

  | pag. 46

Ritorni

1889: con Papa Hamlet una rivoluzione nel teatro

Ha cent’anni l’ostinata battaglia di Arno Holz | pag. 47

L’equazione dell’autore dello sterminato Hignorabimus (Arte = Natura = X) postulava uno stile che fosse la trascrizione ritmica della realtà, e le si avvicinasse senza però imitarla – La famiglia Selicke come Natale in casa Cupiello – Incompreso in vita, Bjarne Holmsen (questo era il suo vero nome) morì sognando una gloria postuma. Poi è venuto Ronconi.

Critiche

Giorgio Manganelli e il teatro

Otello visto dalla parte di Jago   | pag. 49

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Il dio Ercole di Molière vola sui pattini a rotelle | pag. 51

[link_critiche]

Il testamento di Strindberg un viaggiatore dello spirito | pag. 52

[link_critiche]

Sussurri o grida all’Out Off

Da Canetti a Beckett eros, incomunicabilità e follia | pag. 56

[link_critiche]

Mentre prosegue la ricerca sul Faust

Il Piccolo Teatro apre al drammaturgo italiano

  | pag. 58

[link_critiche]

Biblioteca

Novità sullo scaffale – Schede | pag. 59

Confessione di Vaclav Havel

Contro il totalitarismo la coscienza dell’assurdo | pag. 60

Eletto alla presidenza della Repubblica, il commediografo ceco spiega come abbia trovato nel teatro l’arma della libertà, ed enuncia una «rivoluzione esistenziale» senza violenza, basata sul rispetto della persona.

Consegnato a Havel alla Scala il premio Montegrotto-Europa ’90 | pag. 60

Da Interrogatorio a distanza

Havel: la catarsi nasce dall’assurdo | pag. 60

Studi su Goldoni in vista del Bicentenario

Un uomo senza qualità con la grazia del genio | pag. 61

Gli ultimi contributi di Ferrone, del francese Jonard e di Torresani – Un’operazione convergente contro troppi stravolgimenti critici – Grande non perché vicino a Molière, ma perché scrisse un’opera diversa.

Una biografia di Mario Nicolao

Dietro la maschera di Rossini l’angoscia del destino di artista | pag. 63

Tre volumi sul teatro del secolo

Bertani, Antonucci e Puppa fra la critica e la saggistica | pag. 64

Cronache

La comédie dopo Vitez

  | pag. 65

Exit

Sacha Pitoëff: epilogo di una dinastia e di un’epoca | pag. 65

Montegrotto

“Attori di domani” a Montegrotto Terme

  | pag. 66

Cronache

Scambi europei | pag. 68

A Dario Fo il premio Simoni | pag. 68

A Cordelli e De Chiara il Fondi la Pastora 1990   | pag. 68

di A S

Teatromondo

Un drammaturgo tedesco della provocazione

Kroetz: fare teatro è come montare un motore | pag. 69

Autore di cinquanta testi teatrali, romanziere e poeta, regista anche cinematografico, Franz Xaver Kroetz ha fatto parte con Fassbinder, Speer e la Fleisser del movimento detto del Recinto di sabbia, che intendeva rivolgersi a quel quaranta per cento di tedeschi digiuni di teatro – In questa conversazione con la sua traduttrice in Italia parla degli affannosi esordi, rende omaggio al neorealismo italiano, esalta la produzione dell’Off e denuncia il «regno della noia» installatosi sui palcoscenici di Stato.

Traduzione dal tedesco di Luisa Gazzerro Righi

Due poesie inedite di Kroetz: Metempsicosi e Il pane della pausa | pag. 70

Il testo

Un atto unico di Franz Xaver Kroetz

La lingua degli stranieri | pag. 72

Titolo originale Ausländerdeutsch, traduzione di  Luisa Gazzerro Righi. Per gentile concessione dell’autore.

Commedia di Andrea Jeva (collaborazione di Giampiero Solari)

Cuccioli | pag. 74

L’autore sulla commedia | pag. 77

Cuccioli: quasi un giallo dove tutto è inafferrabile

| pag. 79

Premio Flaiano 1990

Capriccio in la minore, commedia in due tempi con un prologo e un epilogo di Leopoldo Trieste | pag. 92

Calendoli intervista il vincitore del Flaiano

Eclissi e rinascita di Leopoldo Trieste | pag. 94

Dopo l’esordio folgorante nel dopoguerra  con La frontiera e Cronaca, lodato da Bontempelli, conteso dai teatri di Roma e Milano, lo scrittore era stato dimenticato e si era rivolto al cinema, come sceneggiatore e attore – Oggi, premiato per Capriccio in la minore, torna al vecchio amore per la scena. Con una dozzina di commedie che ha nel cassetto.

L’intervista Aspettando, Sereno | pag. 95

Un autore-attore conteso dal cinema

Il Capriccio di Trieste | pag. 98

Leopoldo Trieste, o la vita come avventura culturale

  | pag. 103

I cartelloni

| pag. 109

In copertina

Per ricordare Diego Fabbri: ritratto di Vannetta Cavallotti per Hystrio, offerto alla Fondazione Fabbri | pag. 999

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]]> Numero 1 di gennaio-marzo 1989 https://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-1989/ Sun, 01 Jan 1989 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-1989/ Editoriale Chi non vuole la legge   | pag. 2 di Hystrio La società teatrale “Natura e buongoverno del teatro”: il convegno promosso dalla Regione Lombardia Nuove regole del gioco per la scena italiana | pag. 3 di Antonio Attisani Milano ha ospitato lo scorso ottobre gli “Stati generali” del teatro, in un momento di …

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]]> Editoriale

Chi non vuole la legge   | pag. 2

La società teatrale

“Natura e buongoverno del teatro”: il convegno promosso dalla Regione Lombardia

Nuove regole del gioco per la scena italiana | pag. 3

Milano ha ospitato lo scorso ottobre gli “Stati generali” del teatro, in un momento di tensione caratterizzato dalle polemiche sulla legge e sui tagli al Fondo per lo Spettacolo – “Hystrio” presenta un dossier sulle due giornate di questo importante dibattito, che ha affrontato la questione negli aspetti teorico e pratico: ridefinizione dello specifico teatrale nella società dei mass media e ruolo dell’ente regionale nel futuro assetto della scena – L’introduzione dell’assessore Cavalli e le relazioni di Squarzina, De Bosio, Scaparro, Raboni – Vivaci, numerosi interventi sulla sperimentazione, la formazione degli attori, la drammaturgia nazionale, i rapporti con la televisione – Nella seconda giornata, dominante la discussione sul quadro legislativo attraverso il confronto-scontro Carraro-Strehler e i contributi dei massimi esponenti del settore: politici, amministratori, impresari, registi, operatori culturali, docenti – Critiche ai due progetti ma anche proposte costruttive per migliorarli – Rapporti sulle situazioni teatrali esistenti in Germania, Gran Bretagna e Francia.

Dalla relazione dell’Assessore alla Cultura della Regione Lombardia

Capire cos’è il teatro per poi legiferare bene | pag. 8

«Dovremo tutti vigilare affinché la discussione si mantenga a livelli di comune responsabilità e per una svolta riformatrice – Un dibattito sullo specifico teatrale non è astratto perché la rivoluzione tecnologica del video e del computer ha modificato i modi di fare arte, letteratura e spettacolo. Il legislatore e l’amministratore devono essere orientati dagli esperti nella “selva oscura” degli eventi teatrali – A un progetto che rischia di essere verticistico, burocratico e nominalistico noi opponiamo la proposta di un Teatro che si affida agli equilibri istituzionali».

Dalle relazioni e dagli interventi del Convegno

Cambiare, ed ecco come | pag. 10

La “due giorni” milanese sul Teatro ha fatto emergere un quadro di proposte a tutto campo – Le divergenze non sono state nascoste, ma si sono manifestati anche punti di intesa: difesa della qualità del prodotto, riconoscimento della funzione della ricerca, contenimento degli sperperi, bonifica del circuito distributivo, richiamo alle responsabilità degli enti locali – Intorno alle relazioni del ministro e di Strehler, gli interventi di Dalla Palma, Ardenzi, Bruno, Battista, Raboni, Corticelli, Squarzina, Scaparro, de Berardinis e Tiezzi, di cui ecco i punti essenziali.

Opinioni e commenti raccolti al Convegno di Milano

Un teatro da rifondare | pag. 14

a cura di Paolo Crespi
Che cosa pensano Federico Tiezzi, Desiderio Dell’Orto, Giancarlo Nanni, Leo de Berardinis, Fernando D’Agata, Roberto Bacci, Elio De Capitani, Luigi Maria Musati, Renzo Vescovi, Renato Palazzi, Sisto Dalla Palma, Enrico Rembado, Gabriele Lavia, Franco Sangermano, Paolo Bonacelli, Silvano Piccardi, Andrea Bisicchia, Mario Valdemarin, Valeria Moriconi, Maurizio Giammusso, Guido Davico Bonino, Luigi Lunari.

La serata per De Monticelli al Teatro-Studio

Solo e appassionato, professione: critico | pag. 18

Humour

Foyer | pag. 19

La società teatrale

Dopo il convegno di Milano quelli di Firenze e Roma

La parola a Strehler per il suo progetto | pag. 20

L’Elart ha ripreso nel capoluogo toscano il discorso sul ruolo degli Enti locali – Il giorno dello sciopero dello Spettacolo il direttore del Piccolo e l’on. Bordon hanno presentato ufficialmente la loro legge per un teatro di Cultura e d’Arte – Come si è risolta la questione dei tagli.

Polemica

Il fantasma vorace del vecchio teatro | pag. 21

Un illustre critico francese, Bernard Dort, da poco nominato Directeur du Théâtre et des Spetacles dal ministro della Cultura Jack Lang, ci parla dei Premi Molière, equivalenti ai nostri Biglietti d’Oro di Taormina.

La società teatrale

Tra l’indifferenza, un altro disastro

Trieste addio al T.R.T. | pag. 22

Apre in sua vece il Teatro di Toscana – Un deficit pesante e contrasti politici stanno affossando il teatro pubblico – Bocciato il progetto Poesio.

Museo grevin

Il Bicentenario della rivoluzione nel cartellone del Teatro Europeo

È di scena il 1789 | pag. 23

Ha cominciato Robert Hossein a Parigi con “La libertà e la morte”, kolossal da cinque miliardi – Manifestazioni anche ad Avignone l’estate prossima – Riprese, novità e letture a Milano, Parma, Catania – La riproposta degli autori teatrali dell’epoca, da Beaumarchais al Goldoni – Carrellata storica sugli «autori della Bastiglia» e sui precursori: Schiller e Goethe, Laclos e Buchner fino a Weiss, a Zardi, alla Mnouchkine.

Dossier freud

Freud morì nel 1939: nell’imminenza del Cinquantenario Hystrio apre un dibattito su psicanalisi e scena

Lo strano teatro dei nostri giorni | pag. 28

Il padre della psicanalisi non parlò quasi mai di teatro. La teoria del sogno – che trasgredisce il divieto ebraico di raffigurare – coglie tuttavia aspetti essenziali del teatro stesso – Dalle prime osservazioni sulle inscenazioni isteriche (l’attore senza copione), alla scoperta del disagio dell’assurdo – Freud ha mostrato che sogno e teatro appartengono allo stesso mito – E’ una fortuna che realtà e finzione non siano così separate: dall’incontro nascono l’arte, la gaiezza, il riso – Sulla scena del sogno ci troviamo tutti attori mentre pensiamo di essere spettatori, e viceversa.

Un cavaliere solitario tra la morte e il diavolo   | pag. 34

Pagine di Freud sulla scena e sul sogno

L’infantile fantasia di Edipo e la nevrosi del pallido Amleto   | pag. 35

Le “recensioni” del padre della psicanalisi

Che mal di testa dopo lo spettacolo! | pag. 36

Il giovane Freud, a Parigi per seguire le lezioni sull’isteria del celebre Charcot, frequentava i teatri – Poi raccontava le sue impressioni alla fidanzata Martha: uno sguardo impietoso sugli attori e sul pubblico.

Intervista con il Presidente della “Sigmund Freud-Gesellschaft”

Vienna prepara il grande ritorno | pag. 37

Con le manifestazioni del cinquantenario la capitale austriaca intende mostrare che senza le radici culturali austro-germaniche c’è travisamento della psicanalisi – E’ ancora da esplorare il ruolo dei sogni nella struttura drammaturgica – In cinque trasmissioni televisive la teoria freudiana.

Scena onirica e rappresentazione teatrale

Setting analitico e anfiteatro greco | pag. 39

L’ermeneutica freudiana e il succedaneo della tragedia: luogo dove riemergono emozioni arcaiche – E l’inconscio può essere capito con il teatro.

Storia di una sceneggiatura

Sartre: per me Freud è un buon materialista | pag. 40

Breton: il fascino delle isteriche | pag. 41

Freud: il loro patrono? Sono dei pazzi completi | pag. 41

Un’opera kolossal su Freud dello scrittore inglese

Burgess esplora l’inconscio coi suoni | pag. 42

L’autore dell’“Arancia a orologeria” torna alla musica e annuncia l’intenzione di scrivere una gigantesca partitura musicale sul padre della psicanalisi, paragonato miticamente a Mosé, e sui suoi seguaci o avversari: Jung, Adler, Ferenczi – La proposta è rivolta al teatro alla Scala.

Una scena per Freud

Sigmund e l’attrice | pag. 43

Scrittura scenica e training attorale dopo Freud

Ma la psicanalisi è figlia del teatro | pag. 44

Non è casuale che i grandi “complessi” portino il nome di personaggi del mito – L’autore-padre e l’attore-madre secondo Stanislavskij – Dall’interpretazione all’autoanalisi secondo Strasberg, Kazan e Clurman.

Da Freud a Musatti, la grande scena dell’io

La psicanalisi come via primaria al teatro   | pag. 45

Intervista

Proposte, provocazioni e confidenze dello scrittore genovese

Sanguineti: evviva il teatro lunapark | pag. 46

“Siamo al disastro, il repertorio italiano è tenuto in vita con la respirazione artificiale e la gente va compunta a teatro per annoiarsi – Tramonta la grande regia, è in riflusso la drammaturgia d’arte e non si vedono i successori di Stein, Brook, Besson, Wilson e Ronconi – La critica ha abbandonato la sua funzione di stimolo e fa dell’impressionismo, il teatro popolare è marginalizzato o tende all’autocelebrazione” – Il lavoro per la scena lirica con Berio e Globokar e l’allestimento della rielaborazione del Faust – “Una confidenza. avrei desiderato fare il ballerino”.

L’intervista

Bilancio a ruota libera di quarant’anni di palcoscenico

Attenzione, Lionello potrà cambiare ancora | pag. 49

“Guai alla routine. La stagione scorsa sono tornato al teatro pubblico con lo Stabile di Genova, adesso ricomincio col privato. Tempi duri: gli italiani non amano il teatro, i critici lo snobbano e la televisione lo ignora»- Il rimedio? Eliminare le sovvenzioni, così le compagnie diminuirebbero e resterebbero solo quelle che valgono – È vero: rifaccio i testi su mia misura, ma tutti i veri attori e i grandi registi lo fanno. Non credo di avere peccato di egoismo verso Erica Blanc, ho voluto che maturasse professionalmente. Ho mancato, purtroppo, l’appuntamento con il cinema”.

Danza

Conversazione con la grande dama di Wuppertal

Pina Bausch: a Mosca! E poi, forse, in Sicilia | pag. 52

Porterà in Urss la sua “Sagra della primavera”: un sasso nelle acque stagnanti del balletto sovietico – Resta l’impegno per una coproduzione con il Biondo di Palermo alla fine dell’89: una coreografia sulla capitale dell’isola – E poi tante tournées, in Sudamerica e in Giappone: ma anche la voglia di fermarsi un po’, per trasformare in danza tante idee.

Storia

Riflessioni intorno al ciclo della “sacra eloquenza” a Spoleto

Se il Cristo in croce è il “vero Pulcinella” | pag. 54

L’episodio al predicatore napoletano del Seicento che brandiva il Crocifisso come fosse l’amata maschera della Commedia è rivelatore dei rapporti fra teatro e religione – Come la liturgia si è “spettacolarizzata”: dalla lauda alla Sacra Rappresentazione alle “visioni” dell’età barocche.

Inchiesta

Il teatro polacco fra aspirazioni e burocrazia

Ecco l’ultima generazione della scena di Varsavia | pag. 55

Abbiamo raccolto le testimonianze di otto attori emergenti – Le loro confidenze, guardinghe, rivelano un malessere che non esplode con rabbia, un’inquietudine per una drammaturgia soffocata e il timore che la vecchia guardia dei mattatori e dei funzionari blocchi il faticoso processo di rinnovamento in atto – Un dibattito centrale: il ruolo del regista.

Teatromondo

Come cambia il teatro della Perestrojka

Prima di legiferare in Urss si sperimenta | pag. 59

Ci sarà anche in Unione Sovietica una nuova legge ma sarà varata dopo due anni di esperimenti già in corso – Come operano per il cambiamento Efremov al Teatro d’Arte di Mosca, Uljanov al Vachtangov e Fokin all’Ermolovan – La piaga degli organici vecchi e pletorici – Sovvenzioni ai teatri-studio, senza limiti di tempo nelle prove o obblighi quantificati di pubblico – La novità delle cooperative, duecento nella sola capitale.

Laboratorio

Riflessioni nel cinquantenario della morte

Che cosa resta di Stanislavskij? | pag. 62

Il suo metodo è un invito all’autodisciplina dell’attore e al lavoro silenzioso dell’inconscio – Strehler: «Ancora e sempre, importa il discorso dell’umanità dell’interprete» – Squarzina: «Da noi sono sempre stati prevalenti l’impulso e la visualità» – De Berardinis: «Il discorso su di lui va storicizzato, non volgarizzato» – Castri: «Cosa rimane? Chiediamoci piuttosto cos’è arrivato» – Chéreau: «L’attore italiano è poco incline al metodo» – Capriolo: « Validi gli stimoli della sua pedagogia scenica».

Anniversari

Bilancio nel Centenario della nascita

O’Neill, tragico in parte mancato | pag. 64

Una famiglia difficile e una giovinezza avventurosa spesa tra i reietti all’origine dei primi tormentati drammi – Gli anni del successo e la cattiva coscienza del teatro commerciale – La “congiura del silenzio” contro di lui e l’autobiografismo delle sue ultime opere – L’eredità di due capolavori: “Arriva l’uomo del ghiaccio” e “Lunga giornata verso la notte”.

Figure

Ricordo di Mario Giusti

Un provinciale illuminato | pag. 67

Un repertorio di qualità, i bilanci in pareggio, la fedeltà ai suoi attori, l’amore per la sua città: sarà difficile sostituirlo allo Stabile di Catania.

Critiche

Critiche degli spettacoli | pag. 68

Tante novità italiane – Gli spettacoli di Milanooltre – Livia Grossi- Riapre a Livorno il Teatro delle Commedie
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Teatro poesia

Una recensione in versi sull’ultima lettura scenica di Sofocle

Lavia, Edipo e la sfinge   | pag. 75

Università

Tre iniziative a Londra, Coimbra e Trieste

Salto di qualità nei rapporti fra il teatro e gli atenei | pag. 77

Aumentano gli scambi internazionali e diventano più concreti e specifici gli argomenti di incontro tra gli studiosi delle diverse Univeristà.

Biblioteca

Il Nuovo Teatro in una mostra itinerante – M. Miele – Schede | pag. 79

La società teatrale

Il teatro italiano cifra per cifra | pag. 83

La prima ondata di acconti – Distribuito qualche miliardo in più rispetto alla scorsa stagione. Ecco le cifreministeriali: giudichi il lettore.

Il testo

Renato Sarti, RAVENSBRÜCK | pag. 84

Questo testo ha vinto il Premio Vallecorsi 1988.

Rebora su Renato Sarti

Attore commediografo o commediografo attore? | pag. 95

Storia dei trentotto anni del “Vallecorsi”

E il reparto Breda diventa palcoscenico | pag. 96

La premiazione si trasforma ogni anno in festa popolare all’interno dello stabilimento di costruzioni ferroviarie – Il premio teatrale più longevo dopo il “Riccione” ricorda la passione per la scena di un modesto “attore della domenica” – Da concorso per atti unici alla rinomanza attuale.

In copertina

Sigmund Freud fra le maschere di Ensor – composizione di Egidio Bonfante | pag. 999

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]]> Numero 2 di aprile-giugno 1988 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-1988/ Fri, 01 Apr 1988 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-1988/ Editoriale Un teatro da ritrovare | pag. 2 di Hystrio Intervista Carlo Bo sulla versione ronconiana dei “Dialoghi delle Carmelitane” La suore di Ronconi fra paura e grazia | pag. 3 di Carmelo Pistillo “E’ il ritorno di Bernanos, qualcosa di più della celebrazione di un centenario – La rivisitazione del dramma da parte di …

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]]> Editoriale

Un teatro da ritrovare | pag. 2

Intervista

Carlo Bo sulla versione ronconiana dei “Dialoghi delle Carmelitane”

La suore di Ronconi fra paura e grazia | pag. 3

“E’ il ritorno di Bernanos, qualcosa di più della celebrazione di un centenario – La rivisitazione del dramma da parte di un regista così antitradizionale farà giustizia di molti luoghi comuni – Dettata dal ricordo di una vocazione spezzata, proiettata ai confini del non conoscibile, l’opera dell’autore del “Diario di un curato di campagna” mi sembra più vicina a quella di Dostoevskij che a quelle di Sant’Agostino o Pascal”.

Il regista sulle “Carmelitane”

Se la storia entra in convento | pag. 5

Sperimentazione

A Ivrea e a Bologna due incontri sul “Nuovo teatro”

Bilanci dell’avanguardia fra nuove tensioni e qualche confusione | pag. 6

I promotori del convegno del 1967 si sono ritrovati sulle rive della Dora insieme alle nuove leve del teatro di ricerca – Nel capoluogo emiliano, una discussione sull'”emergenza” provocata da Leo De Berardinis – Un dialogo faticoso tra proponimenti riformistici e tentazioni rivoluzionarie – Gli “anziani” avrebbero desiderato un potere di delega, i giovani non hanno inteso farsi rappresentare ma non hanno proposto altre strategie – Assenti al convegno canavesano Ronconi, Bene, Cecchi – Un documento contro il “teatro ufficiale” e la polemica di Remondi e Caporossi – Elogio dei laboratori, della professionalità, del teatro d’autore.

De Marinis, storico del “nuovo teatro”

Il “come eravamo” di vent’anni prima | pag. 8

I dialoghi di “Hystrio”: dopo Ivrea

Avanguardia assistita e soddisfatta: ma muta | pag. 9

Techné

“Il sermone” di Mamet: singolare esperienza di Luca Barbareschi

Se l’attore dialoga con un percussionista | pag. 10

Un giovane prete americano dalla dubbia vocazione pronuncia una predica delirante fra ossessioni e nevrosi – Il regista-interprete ha avuto l’idea di trasformare il testo in un duetto ritmico con le percussioni di Andrea Centado.

Humour

Carmelo arriva a Venezia | pag. 11

Intervista

Valeria Moriconi: amarezze e consolazioni

“Troppo ciarpame buttiamolo all’aria” | pag. 13

“L’entusiasmo dei miei vent’anni per fortuna è rimasto, ma la fiducia si è incrinata – Alla selezione per meriti si è sostituito il paternalismo: vanno avanti anche gli storpi e troppi attori tendono a uniformarsi verso il basso – Le sovvenzioni? Ai tempi della Compagnia dei Quattro facevamo senza. Aboliamole, detassiamo invece il teatro e sollecitiamo un ministero autonomo dello Spettacolo – E’ assurdo che certi Stabili si considerino esonerati dal dovere elementare di una gestione trasparente”.

Interventi

Intervista-sfogo di Walter Pagliaro

Com’è difficile lavorare con dignità | pag. 16

Perché ho lasciato il “Piccolo” e perché sono tornato – Penso che i teatri pubblici debbano rinnovare quadri e repertorio – Oggi i meriti contano relativamente e le carriere dipendono dalle protezioni politiche – Se un esordiente fa un passo falso è finito: la prova d’appello non è prevista – Voglio affrontare nel futuro la Tetralogia di Ibsen e lavorare con i giovani dell’Accademia.

Dossier

Due armi molto antiche e nuovissime della scena

Il gran teatro del sarcasmo e dell’ironia | pag. 18

“Hystrio” propone un percorso per capire le motivazioni, i meccanismi e le funzioni di due filoni presenti nella drammaturgiaa di tutti i tempi – Il sarcastico combatte con furore per la propria verità, l’ironista vorrebbe mettere da parte rabbia e passione per stare al di sopra della mischia – Il primo è legato alle contingenze sociali e politiche, il secondo è conscio della relatività delle cose – Le riflessioni di Schlegel, Baudelaire, Kierkegaard, Bergson, Freud, Pirandello, Barthes, Jankélévitch.

Il filo rosso di un teatro che vuole cambiare la società

Una risata ininterrotta da Aristofane a Brecht | pag. 20

Umorismo e satira, ironia e sarcasmo sono atteggiamenti che rispondono ai grandi movimenti della storia – Che cos’hanno in comune Sofocle e Shakespeare, Majakovskij e Jarry, Checov e Beckett? – Quando anche il tragico è ironico – I becchini dell'”Amleto” e “Madre Coraggio”.

Quando il ridere diventa la punta estrema della serietà

E l’ironia spalancò le porte della modernità | pag. 22

“Il saggio non ride se non con paura”, ammoniva Baudelaire – Freud sosteneva che “il vero ironista è l’inconscio, pronto a trasporre, omettere, travestire” – Secondo Pirandello l’umorismo, per esistere, ha bisogno di sciogliere la lingua, ed ha il pregio di instaurare l’indulgenza.

Conversazione con Almansi

Il comico a teatro? Un sublime starnuto | pag. 23

Nel paese dove Gogol’ resta il grande modello

In Russia si dice Lukastvo umà | pag. 26

L’espressione, intraducibile, definisce la disposizione all’arguzia amara, all’ironia scettica, allo sberleffo che nessuna repressione, né zarista, né sovietica, ha mai rintuzzato nel popolo russo – L’ultima rivoluzione di Gorbaciov sta allargando gli spazi del teatro satirico, che ha a Mosca il suo luogo deputato – Come diceva Lunacarskij, “la derisione può essere bonaria e autocritica”.

Un ironista chiamato Borges

Compagna del vecchio cieco | pag. 28

Lo scrittore argentino insaporiva le sue pagine attingendo a una grave riserva di humour – Per dare il meglio di sé, diceva, occorre non prendersi sul serio.

Schegge di saggezza borgesiana

“Mi applaudono a Tandil come a New York. ma è chiaro: chi non batte le mani a un vecchio cieco?”  | pag. 29

Cent’anni di derisione nella Francia del teatro

Dalla “Merdre”di Ubu all’ombelico di Anouilh | pag. 30

“Il sarcasmo è barbarie”, diceva Peguy: ma la beffa giocata da Jarry preparò la lunga marcia della drammaturgia francese verso le frontiere di un salutare irrispetto – Perché il surrealismo mancò all’appuntamento.

L’opinione di Cerami

L’ironia? Ma è già nella Bibia | pag. 31

Il pittore e la scena

La storia del “Piccolo” di Milano in quarant’anni di scenografie

Spazi della magia | pag. 32

I bozzetti di scena, paragonabili alle sinopie per gli affreschi, riprendono spesso gli stilemi della grande pittura – Una impostazione storicistica dell’arte scenografica, strettamente legata ai progetti di regia di Strehler – L’iconografia trecentesca negli studi di Ratto per Calderon, la ritrattistica del Pontormo e del Bronzino in quelli di Coltellacci per Shakespeare, la Venezia del Canaletto nell’edizione dell'”Arlecchino” di Frigerio – E in filigrana, le tappe della conquista di un’estetica teatrale.

I maestri

Saluto alla grande scrittrice

Gli antichi e i moderni di Marguerite Yourcenar | pag. 36

di G R
Nella sua opera il viaggio nello spazio è diventato un viaggio nel tempo, e l’incontro con la moderna umanità colloquio con le grandi figure del passato – “Il mio teatro rapresenta il mio pensiero con la libertà del ballo mascherato”.

Dalle conversazioni con Matthieu Galey

Non mi aspetto alcun successo dalla scena | pag. 37

Taccuino di una regia per “La petite sirène”

Viaggio intorno alla fiaba | pag. 39

Scrittura

Un inedito di Salvatore Quasimodo

Euripide incompiuto | pag. 40

Alessandro Quasimodo ha ritrovato la traduzione dell’ultima parte dell'”Ifigenia in Tauride” eseguita dal padre dopo la pubblicazione dei “Lirici greci” – Evoca la fuga di Oreste e Pilade guidati dalla figlia di Agamennone – Nella trasparente versione del poeta il verso greco si fa ritmica e musica italiani.

Quasimodo -Ifigenia in Tauride, V episodio

Pagine ingiallite… | pag. 40

Interventi

Decalogo semiserio del critico di danza  | pag. 43

Personaggi

D’Annunzio e il teatro nel cinquantenario dalla morte

E il vate inventò la politica-spettacolo | pag. 44

Il volo su Vienna, la beffa di Buccari, l’impresa di Fiume, l'”esilio” nella sua fastosa dimora: momenti di una recita durata una vita – Esibizionista e istrione, sperimentò il bagno di folla e offerse al popolo un Capo in cui credere – Con il suo “plebiscito televisivo”, il Celentano di “Fantastico” lo ha inconsapevolmente imitato, mentre l’Arbore di “Indietro tutta” ne ha fatto la caricatura.

D’Annunzio nel Cinquantenario

Rendez-vous con la gloria sul palcoscenico di Quarto | pag. 46

5 maggio 1915: inaugurando il monumento ai Mille, il Vate debuttò come mattatore – Quel giorno egli passò dal teatro borghese alla tragedia patriottica: una carriera d’attore che toccò l’apice a Fiume e che poi continuò in privato nella suntuosa dimora del Vittoriale – Teatralizzando la propria vita l’Immaginifico s’illuse di attirare a sé tutte le cose, gli avvenimenti, le apparenze.

D’Annunzio nel Cinquantenario

Un teatro tra le fiamme dell’amore per la Duse | pag. 48

Insieme alla divina Eleonora il poeta vagheggiò la nascita, sulle sponde del lago di Albano, di una Bayreuth italiana, intrisa di saghe e di miti contadini: sogno che rimase incompiuto, lui vivente, sulle rive del Garda – Il fiasco della “Gloria”, drammone anticipatore dell’era mussoliniana, e il trionfo “italico” della “Figlia di Jorio” – Poi l’orrido splendente della sua drammaturgia, specchio di un’Europa pronta al delirio, diventò il colore del Vittoriale.

Dossier

Tre edizioni celebrative della tragedia dannunziana

Resiste la poesia della “Città morta” | pag. 50

Nell’insieme il teatro di D’Annunzio si presenta come un’officina di orrori, dove i fasti del linguaggio non nascondono la vertigine nichilista – Ma la fosca vicenda di Leonardo e della sorella troppo amata è riscattata da empiti lirici genuini: come prova l’ottimo allestimento di Trionfo e Salveti dopo quelli di Alessandro Quasimodo e del Di Martino.

Costume

Un saggio del sociologo francese sulla teatralità del quotidiano

Tribù metropolitane e teatro del mondo | pag. 52

Oggi l’individuo, nelle città dell’Occidente, non si sente più soggetto di una storia in movimento e si rifugia nel gruppo – Mentre realizza l’antico piacere dello stare insieme, nel neo-tribalismo trova il modo di “esistere” seguendo i propri gusti e le proprie inclinazioni – Punk, kiki e paninari, seguaci della moda retrò, adepti dello jogging: tanti modi per cambiare costume e farsi il proprio spettacolo – La scena è permanente, il copione  un’allegra apocalisse.

Verità della maschera, verità della persona | pag. 54

di U R

Teatromondo

Fra Milano e Buenos Aires un ponte dell’amicizia

Scena argentina selvaggia e innocente | pag. 58

La rassegna sul teatro e il cinema del “paese più italiano dopo l’Italia” ha avuto un momento alto e commovente con “Arriba, Corazòn” di Dragùn – Gli scambi proseguiranno per scoprire un sommerso teatrale al quale, come per il sainete, hanno dato un contributo i nostri emigranti.

Il drammaturgo Osvaldo Dragùn

“Arriba, corazòn”: per vincere il terrore | pag. 60

Il regista Omar Grasso

Dopo il black out vi ritroviamo | pag. 60

Cronache

Già in movimento l’Italia dei festival

A Spoleto Polanski alla versiliana D’Annunzio

| pag. 61

Teatromondo

Anniversari e riproposte sui palcoscenici francesi

L’insolente congedo del sarcastico Copi | pag. 62

L’argentino ci ha lasciati dopo “Una visita inopportuna”, quella di Madame Aids – Polanski uomo-insetto di Kafka – Jean Marais ripropone il suo Cocteau e altri si dedicano alle commemorazioni: sono onorato Yourcenar, Marivaux, Molière.

E Macbeth si uccise in una vasca da bagno

Nella Germania Federale un balletto sullo scandalo politico che ha travolto il leader della Cdu Uwe Barschel – I dispetti senili dei coniugi Hamsun in una commedia di Mommertz – Dall’altra parte del Muro, storia ironica di uno stakanovista di Muller e dei | pag. 64

Netta tendenza retrò sulle scene britanniche

Shaw e la madre badessa prima dell’ultimo addio | pag. 66

La commedia è di Whitemore, fra gli interpreti il grande Gielgud – Le fantasie turistiche di una zitella nella nuova pièce di Shaffer e le frustrazioni di una casalinga in un vaudeville di Willy Russell – Racine all’Old Vic.

Proposte

Il “Monumento” di Silvio D’Amico è in pericolo: salviamolo!

Bisogna rifondare l’enciclopedia dello spettacolo | pag. 68

Undici volumi pubblicati fra il ’54 e il ’62, decine di migliaia di pagine, un repertorio di 145 mila titoli: una massa di informazioni unica al mondo – Ma ferma a un quarto di secolo fa, con evidenti squilibri nei contenuti e molte lacune – Occorre perciò prevedere un nuovo strumento di consultazione per gli studiosi: un progetto che deve impegnare le forze vive dello spettacolo.

L’attore in posa

Giulia Lazzarini

“Com’è severo il regista se è anche tuo marito” | pag. 71

Museo grevin

Un Cinquantenario in sordina

Angelo Musco. L’età dell’oro del teatro dialettale | pag. 72

L’artista catanese fu il “re della risata” nell’epoca in cui la scena, non ancora appiattita dall’omologazione linguistica, aveva attori come Viviani, i De Filippo, Petrolini, Baseggio, la Galli – Gli elogi di Gramsci e Simoni, il sospetto dei fascisti e la sfida della “Figlia di Jorio” in siciliano – Pirandello gli tagliò su misura “Pensaci Giacomino” e imparò molto dal suo istrionismo geniale – Come Totò, nel cinema riuscì a fare accettare i film mediocri.

Testimonianza

Per Giovanni Testori e il suo “Oreste” | pag. 75

Critiche

Critiche degli spettacoli | pag. 76

Con interventi di Antonio Attisani, Elisabetta Dente, N. F., Paolo Lucchesini, M. M., C. M. P., Carmelo Pistillo, Magda Poli, Ugo Ronfani, F. T., M. T., Brunella Torresin.
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Cronache

Archetipi teatrali e ricerca

A Roma il “Progetto fabula” tra Don Giovanni e Riccardo III | pag. 83

Un ambizioso percorso progettuale attraverso i miti della scena, di durata pluriennale, è stato messo a punto dal Teatro delle Voci.

Università

Una svolta nei rapporti fra accademia e scena?

E’ in cattedra il Novecento, l’Ateneo produce spettacoli | pag. 84

Il panorama dei lavori in corso è vario e stimolante: forse, si riducono le distanze fra la ricerca universitaria e la pratica del palcoscenico.

Editoria teatrale

Un avvenimento: tradotta tutta l’opera dello svedese

Strindberg questo sconosciuto | pag. 86

Pur pregevoli, gli spettacoli che hanno impegnato registi come Pavolini, Visconti, Missiroli, Lavia o Pier’Alli si sono limitati a pochi testi famosi – Il curatore dell’opera omnia pubblicata da Mursia fa qui l’elenco delle omissioni – Fra queste “La moglie di Bengt”, “Gustavo Vasa”, “La sonata dei fantasmi”, “Il luogo dell’incendio” e, soprattutto, “La strada maestra”: un vero capolavoro, impressionante allegoria sulla vita umana in forma di via Crucis.

Biblioteca

Gli scritti postumi di un maestro

Il lungo viaggio di guerrieri nel teatro | pag. 90

Il testo

Commedia in due tempi di Luigi Lunari

La bella e la bestia | pag. 94

Dramma pseudoshakespeariano in due tempi di Cesare Molinari

Chi ha ucciso Lady Ofelia? | pag. 110

L’autore su se stesso

Battendo una strada scartata da Shakespeare | pag. 113

In copertina

Valeria Moriconi, ritratto di Vannetta Cavallotti | pag. 999

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