Vetrina

Le cinque giornate di Hystrio Festival,
i giorni felici del teatro under 35 | pag. 2

Naturale evoluzione del Premio Hystrio, la rassegna ha visto la luce lo scorso settembre a Milano, al Teatro Elfo Puccini, riscuotendo un sorprendente successo di pubblico, stampa e operatori con spettacoli, letture, mise en espace, concorsi per giovani attori e drammaturghi e serata finale delle premiazioni. Qualità, energia positiva, partecipazione e allegria le parole chiave.

di Giuseppe Montemagno

Speciale Peter Brook

Alla scoperta di Peter Brook
per amore di Vivien Leigh | pag. 14

Il ricordo del grande Maestro recentemente scomparso attraverso un piccolo-grande viaggio di formazione che attraversa i luoghi, i generi, gli autori e le età della vita: dalle tragedie shakespeariane al musical, dalla lirica a Cechov.

di Fausto Malcovati

Viaggio allʼessenza del teatro
sul tappeto volante dei ricordi | pag. 16

Dagli anni Settanta al Duemila, da Midsummer Night’s Dream a Ta main dans la mienne, una cavalcata nel mondo teatrale di Peter Brook attraverso le testimonianze di chi ebbe la fortuna di assistere ad alcune serate indimenticabili.

di Laura Caretti, Claudia Cannella, Giuseppe Liotta, Giuseppe Montemagno, Stefania Maraucci, Nicola Arrigoni e Francesco Tei

La lunga notte di Prato
tra le fiamme del Mahābhārata | pag. 17

di Gerardo Guccini

Teatro Mondo

Specchi capaci di riflettere lʼanima,
gli spettacoli in scena a Salisburgo | pag. 20

La sezione teatrale dello storico festival austriaco propone tre interessanti riletture di altrettanti classici, facendone emergere sopravvivenze, echi e trasformazioni nella società contemporanea.

di Irina Wolf

Massini e Fratti: gli italiani
che sbancarono i Tony Awards | pag. 22

The Lehman Trilogy, nell’edizione londinese diretta da Sam Mendes, approda a Broadway: un successo clamoroso che frutta all’autore toscano, nel giugno scorso, ben cinque Tony Awards. Senza dimenticare il record, ancora ineguagliato, di Mario Fratti con Nine.

di Laura Caparrotti

HUMOUR r(UMOR)noir

Féstival o Festival? | pag. 24

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

Teatro e spazi urbani | pag. 25

a cura di Renzo Francabandera, Roberto Rizzente ed Elena Scolari

Boeri: il teatro? Un evento pubblico
di potente interazione focalizzata | pag. 26

Architetto di fama internazionale, il presidente della Triennale Stefano Boeri è tornato a più riprese sui temi dell’abitare contemporaneo e della cultura diffusa, tanto come assessore a Milano quanto come ricercatore, editorialista e teorico.

di Stefano Boeri e Roberto Rizzente

Va’ dove ti porta la politica:
breve storia dello spettacolo “urbano“ | pag. 28

Viaggio nel teatro “fuori dai teatri” fra storia, avanguardia e sperimentazione: alla ricerca di nuovi spazi e nuovi linguaggi per un’arte della scena che, da Appia a Ronconi, trova collocazioni inusuali, provocatorie e che trasformano il contesto urbano e il rapporto stesso tra attore e spettatore.

di Giuseppe Liotta

I centri sociali di ieri e i teatri occupati di oggi | pag. 29

di Graziano Graziani

Tra garage e palazzi, il teatro si intrufola in città | pag. 31

di Elena Scolari

Piazze, strade, chiese, edifici industriali…
artisti in fuga dalle sale “all’italiana“ | pag. 32

Gli anni Settanta, Ottanta e Novanta sono stati, nel nostro Paese, grazie all’opera pionieristica di Ronconi, Scaparro, Scabia e alla spinta propulsiva dei festival, momenti fondamentali per la scoperta di rapporti inediti tra la città e gli artisti del teatro.

di Roberto Canziani

Lʼurban walking performativo
tra comunicazione e autorappresentazione | pag. 34

Orfano delle antiche ritualità e disumanizzato dai ritmi di vita imposti dalla società dei consumi, lo spettatore trova nella performance urbana un modo nuovo per esorcizzare la propria solitudine esistenziale, riconnettendosi alla comunità.

di Renzo Francabandera

Elvis has left the building:
il teatro nei luoghi pubblici della città | pag. 36

Musei, biblioteche, bar, stazioni, mercati e piazze sono diventati, negli anni, luoghi d’elezione di un modello performativo che mira a superare le barriere tra arte e vita quotidiana, confondendo i confini della visione e contribuendo alla ridefinizione delle mappe urbane.

di Francesca Serrazanetti

La performance? Un motore di rigenerazione urbana | pag. 37

di Francesca Serrazanetti

La verità in movimento:
i Carri di Tespi degli anni Duemila | pag. 38

Lo spazio urbano si fa palcoscenico mobile grazie ad auto, camion, furgoni, biciclette e tram su cui si muovono vere e proprie sale teatrali che vanno incontro al pubblico fin sotto la porta di casa.

di Matteo Brighenti

Nutrire spirito e corpo:
una performance tutta da gustare | pag. 39

Dalle storiche Ariette a I Sacchi di Sabbia, il teatro si è messo in tavola, riunendo spettatori e convitati e creando una forma di rappresentazione in cui la prossimità tra artisti e pubblico diventa il centro di una scena condivisa.

di Elena Scolari

Casa mia, casa mia
per piccina che tu sia… | pag. 40

Le abitazioni degli artisti o degli spettatori diventano palcoscenici allo stesso tempo familiari e perturbanti per esperienze teatrali inconsuete e spesso drammaturgicamente innovative. Come dimostrano i casi delle Ariette, di Cuocolo/Bosetti e dei Marcido.

di Laura Bevione

Napoli e Milano at home: film, tv e non solo | pag. 41

di Stefania Maraucci

Milano e Roma tra centro,
periferia e cittadinanza attiva | pag. 42

La riqualificazione delle periferie, la connessione tra quartieri, la riscoperta dell’identità dei luoghi: molte sono le iniziative che, a Milano e a Roma, ovviano alla dissoluzione metropolitana con progetti di dislocazione territoriale e di collaborazione tra cittadini, spesso con il concorso e l’appoggio delle istituzioni.

di Maddalena Giovannelli e Lucia Medri

Si comincia elaborando un’utopia:
Procida Capitale della Cultura | pag. 44

Dalla periferia di Napoli a Matera Capitale Europea della Cultura 2019 fino a Procida Capitale Italiana della Cultura 2022, Agostino Riitano racconta i processi di ideazione e co-creazione di un progetto culturale condiviso, che mira a lasciare il segno.

di Agostino Riitano e Alessandro Toppi

Dal site-specific al people-specific:
lo spazio urbano e la comunità | pag. 45

Fondatore nel 1994 e co-direttore artistico del Teatro dell’Argine, Andrea Paolucci, regista e drammaturgo, ha curato progetti nazionali e internazionali che guardano all’inclusione, spesso scegliendo luoghi e comunità non convenzionali.

di Andrea Paolucci e Renzo Francabandera

Arte circense e di strada:
lo straordinario dietro lʼangolo | pag. 46

Il circo è il genere di spettacolo site-specific per eccellenza: porta in tour la propria “architettura” e incide sullo spazio visitato. Dall’immaginario felliniano al funambolismo acrobatico contemporaneo e al nouveau cirque, un percorso dentro un’arte capace di reinventare se stessa e i luoghi che abita.

di Alessandro Serena

La ridistribuzione sociale dellʼestetico:
il caso di documenta 15 e di Istanbul Biennale | pag. 48

Anti-individualiste, solidali, aperte alle interazioni con il possibile: le performances urbane proposte a documenta 15, alla 17a Istanbul Biennale e dal Sud del Mondo sono la via per rivitalizzare i parametri di un’arte borghese ormai morente.

di Marco Scotini e Roberto Rizzente

I corpi nello spazio urbano:
una questione di sguardi e di agency | pag. 50

Teorizzata e praticata da almeno un secolo, la danza urbana ha dato un contributo determinante tanto alla diffusione della cultura della danza e della cura del corpo quanto alla riqualificazione del pubblico, oggi inteso come comunità attiva di cittadini che con l’opera liberamente interagisce.

di Lorenzo Conti

Pietrelcina e Lovere: tra storia e comunità
due casi di videomapping urbano | pag. 52

Ideati da Teatro Potlach e da Vincenzo Sansone, i progetti site-specific pensati per Pietrelcina e Lovere contribuiscono a ridefinire le coordinate della città contemporanea, grazie all’uso estensivo delle nuove tecnologie e al contributo attivo degli abitanti.

di Anna Maria Monteverdi

La città e la sua autorappresentazione | pag. 53

di Laura Bevione

Ritratti

Christiane Jatahy: a mani alzate
per trattenere il cielo che cade | pag. 54

Premiata a luglio con il Leone d’Oro della Biennale, la regista brasiliana parla delle sue creazioni: non sono solo teatro e cinema, ma azione politica, per trasformare la vita, battendosi per la giustizia e sempre a favore degli esseri umani.

di Roberto Canziani

Sa vida mia perdia po nudda,
Leonardo Capuano, lʼattore lottatore | pag. 56

Dal Dostoevskij di Delitto e castigo allo Shakespeare di Macbettu, passando per le collaborazioni con Orsini e Abbiati, gli assoli e le serie tv, Leonardo Capuano segna il proprio percorso artistico di autore/attore misurando ogni passo sulle proprie forze.

di Marco Menini

Anniversari

30 anni di Fanny & Alexander, un nome-avatar
per non perdere lo sguardo genuino | pag. 58

La “bottega d’arte” fondata a Ravenna nel 1992 da Chiara Lagani e Luigi De Angelis festeggia un compleanno importante e prosegue la sua ricerca, approfondendo stilemi propri, quali l’eterodirezione e la contaminazione dei linguaggi.

di Laura Bevione

I 10 anni di Cue Press
al fianco di teatro e cinema | pag. 59

Drammaturgia contemporanea italiana e straniera, ristampe di volumi ormai introvabili, riscoperta di autori poco conosciuti: la casa editrice fondata e diretta da Mattia Visani scommette sul futuro e amplia il suo catalogo cartaceo e digitale.

di Nicola Arrigoni

Teatro ragazzi

Trovare se stessi e cambiare il mondo,
le esperienze per diventare adulti | pag. 60

Da Colpi di Scena a Vimercate Ragazzi, prosegue il tour tra i festival dedicati al teatro ragazzi e i loro programmi: narrazione, teatro di figura ma anche installazioni ed esperienze immersive, con un occhio alla tradizione e uno alla contemporaneità.

di Mario Bianchi

Nati ieri

Forever Young, alla Corte Ospitale
i nuovi linguaggi della scena under 35 | pag. 62

Teatro di parola e di figura, rivisitazioni di classici e scritture originali: diversi e interessanti per temi e codici espressivi i cinque studi finalisti del premio emiliano. Vince la Compagnia Fiore/Rossi, segnalati Fettarappa/Maragoni/Vila.

di Mario Bianchi

Scenario Infanzia: giovani artisti
per il teatro ragazzi di domani | pag. 63

I nuovi linguaggi e i temi della scena contemporanea entrano sempre più a far parte anche del mondo del teatro dedicato ai più piccoli. Come dimostrano i riconoscimenti assegnati alla nona edizione del prestigioso Premio diretto da Cristina Valenti.

di Mario Bianchi

Critiche | pag. 64

Le recensioni dai festival estivi

Biblioteca | pag. 100

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

Le novità dal mondo editoriale

Testi

Paesaggio estivo con allocco che ascolta | pag. 104

di Matteo Caniglia

Premio Hystrio Scritture di Scena 2022
Premio Hystrio Scritture di Scena-PAV/Fabulamundi-Beyond Borders?

La società teatrale | pag. 118

a cura di Roberto Rizzente

Le notizie dal mondo teatrale

Speciale Premio Hystrio 2021

Premio Hystrio 2021: c’era una volta domani ricordi futuri per una fiaba lunga trent’anni | pag. 2

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Vetrina

Green Pass libera tutti. O forse no | pag. 12

Una riflessione sulle ripartenze in sicurezza, un appello all’aggiornamento urgente dei protocolli e al bisogno di interlocuzione con le istituzioni per tutelare la comunità teatrale e il suo pubblico.

di Valeria Brizzi e Arianna Lomolino

Dostoevskij, romanziere rivoluzionario,
drammaturgo suo malgrado | pag. 14

Non firmò una sola riga per il teatro, eppure i testi di Fëdor Dostoevskij sono oggetto di innumerevoli adattamenti, traduzioni, trasposizioni teatrali e televisive, affascinando registi del calibro di Copeau, Visconti, Strehler, Stein, Ronconi.

di Fausto Malcovati

Longhi e il Piccolo Teatro fra Europa,
drammaturgia, politica e sostenibilità | pag. 16

Il neo direttore del teatro milanese ci racconta la sua declinazione del “teatro d’arte per tutti”. La centralità del lavoro drammaturgico, la sensibilità sociale ed ecologica come parole guida di un progetto ancora in parte da costruire.

di Diego Vincenti

Un’utopia contemporanea e viva,
l’Ert secondo Malosti | pag. 17

L’inattesa nomina a maggio, dopo il triennio alla direzione della Fondazione Tpe, porta il regista e attore torinese al vertice del Teatro Nazionale dell’Emilia Romagna. Una sfida che accetta in piena consapevolezza del suo ruolo al servizio dei cittadini.

di Laura Bevione

Fuori Luogo La Spezia,
dieci anni di teatro, idealismo e irruenza | pag. 18

Nato per offrire opportunità culturali a una città rimasta a margine dei circuiti teatrali nazionali, il Festival spezzino è divenuto residenza artistica, luogo d’incontro con il contemporaneo, per una comunità di spettatori e artisti in continua crescita.

di Matteo Brighenti

Malagola, uno spazio di apprendimento
per formare all’uso della voce | pag. 19

Nasce a Ravenna la Scuola di Vocalità del Teatro delle Albe, un luogo di alta formazione sulle competenze tecniche e poetiche per professionisti della voce in grado di lavorare nello spettacolo dal vivo e nella produzione multimediale.

di Nicola Arrigoni

Mondo

Vienna e Salisburgo, tra ecologia e politica
le riflessioni sui nostri tempi tormentati | pag. 20

I principali festival estivi austriaci recuperano gli spettacoli programmati per l’anno passato. Dai palcoscenici emerge uno spaccato delle contraddizioni e delle fragilità del tempo presente, dalla crisi ambientale all’ascesa dei populismi.

di Irina Wolf

HUMOUR  G(L)OSSIP

Z.eneration: GREEN sPASS, dalla Beat Generation alla ZombiZoomZona Cesarini | pag. 22

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

Teatro, immagini e immaginari | pag. 23

a cura di Michele Pascarella e Roberto Rizzente

Un teatro “pittografico” per aprirsi alle culture:
l‘universo espanso di Robert Lepage | pag. 24

Robert Lepage racconta il suo rapporto con le arti visive, con il cinema, con la televisione e con la radio, le suggestioni grafiche e sinestetiche dalle culture orientali e il nuovo progetto dedicato alla vita del pittore Jean-Paul Riopelle, esponente dell’Espressionismo astratto in Canada.

di Robert Lepage e Anna Maria Monteverdi

Dietro l‘immagine niente:
tra fake e Wunderkammer | pag. 26

Anche il teatro ricorre da tempo a forme già prodotte. Sulla scena come nell’arte, il gusto neobarocco (e postmoderno) del citazionismo reagisce alle istanze della verità con il gioco libero della ricombinazione segnica, finalizzata alla meraviglia. Con la complicità dello spettatore.

di Simone Azzoni

Tra egemonia della visione e spazio dinamico:
prospettiva, scenografia e realtà | pag. 28

La prospettiva è stata la chiave per rompere i limiti del palcoscenico. Nata come strumento di rappresentazione della realtà, diventa, nella sua applicazione scenografica, la strategia per orientare il punto di vista dello spettatore e cambiare le regole della percezione visiva.

di Francesca Serrazanetti

Io è un altro: la defigurazione dell‘attore
nella nuova scena degli anni ‘70 e ’80 | pag. 30

Da Bob Wilson a Tadeusz Kantor, da Remondi e Caporossi a Leo de Berardinis e Perla Peragallo, da Mario Ricci a Quartucci, Memè Perlini, Falso Movimento, Gaia Scienza, Studio Azzurro: il racconto di un momento storico irripetibile.

di Valentina Valentini

Il teatro degli anni Novanta
e il fascino del cinema perturbante | pag. 32

Una costruzione drammaturgica e visiva, che molto ha a che fare con i film di Lynch, Cronenberg, Tarkovskij e Fellini, ha caratterizzato la ricerca di Socìetas Raffaello Sanzio, Motus, Teatrino Clandestino, Fanny & Alexander, Masque e Kinkaleri, fra gli altri.

di Rodolfo Sacchettini

E se anche le locandine
fossero una forma dʼarte? | pag. 34

Pittura, scultura, cinema, fotografia, dischi, libri: quante immagini nelle locandine! Ne abbiamo selezionate sette tra gli spettacoli prodotti in Italia nell’ultimo mezzo secolo, cariche di riferimenti che attingono al nostro immaginario e ne dilatano i confini, popolando la nostra fantasia.

di Renata Savo

La parola agli artisti:
i grandi pittori in scena | pag. 36

Asservito alla ricerca di una realtà “altra”, dietro l’apparenza delle cose, l’artista è il protagonista prediletto di una ricca serie di testi, italiani e anglosassoni, che mettono a fuoco il rapporto controverso che egli intrattiene con la società.

di Roberto Rizzente

Conflitto e celebrazione: il doppio nel teatro del Novecento | pag. 37

di Roberto Rizzente

Danza e non più danza:
la coreografia espansa degli anni Duemila | pag. 38

Esposta al confronto/scontro con le arti visive, la danza nell’ultimo decennio ha rinnovato le proprie premesse, costruendo nuove spazialità e modalità di visione dall’inevitabile significato politico, al di là della materialità dei corpi. Come i casi di Forsythe, Papaioannou e Cosimi dimostrano.

di Maria Paola Zedda

Kentridge, Fabre e Wilson,
uomini di teatro e d’arte (visiva) | pag. 39

di Michele Pascarella

Educazione all‘immagine e storia dell‘arte:
piccoli spettatori crescono | pag. 40

Dagli spettacoli dedicati alle biografie di grandi pittori alla creazione di oggetti, quadri e scene dal vivo, analogiche e digitali: sono molti gli artisti che, nel variegato mondo del teatro ragazzi, indagano il rapporto fra giovani spettatori, immagini e immaginari.

di Mario Bianchi

Tra Oriente e Occidente
il teatro d‘ombre che non ti aspetti | pag. 41

Poco frequentato in Italia, il teatro delle ombre di matrice orientale trova nuove e ispirate vie di sperimentazione nelle produzioni di Teatro Gioco Vita e Controluce-Teatro d’ombre, grazie alla collaborazione con maestri visivi, illustratori, scrittori, musicisti, e al confronto con la storia dell’arte.

di Mario Bianchi

Figurare la scena:
la marionetta nel Novecento | pag. 42

Al crocevia tra il teatro di figura e quello di ricerca, l’uso della marionetta in scena attiva nuovi e stringenti interrogativi intorno al tema dell’identità, declinando l’essere umano in una molteplicità di forme, naturalistiche e non, che è debitrice della storia dell’arte, oltre che della tradizione artigianale.

di Cristina Grazioli

Dieci registi e coreografi raccontano
il loro rapporto con le immagini | pag. 45

In modo esplicito o implicito il mondo dell’arte, oltre che del cinema, ha influenzato prepotentemente il teatro contemporaneo. Da Delbono a Punzo, Serra e Manfredini, Fanny & Alexander, Anagoor, Lenz, fino ai coreografi Bertozzi, Cosimi e Zappalà, l’immaginario che ne deriva abbraccia quaranta secoli e più di storia, travalicando il Novecento per arrivare alle sorgenti della creatività occidentale.

a cura di Michele Pascarella

Alla fiera del West: se il teatro va al Mercato | pag. 46

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Che bella immagine ha quel suono!
1974, Memè Perlini e Candore giallo | pag. 48

di Giuseppe Liotta

Arti visive e arti performative:
un fertile scambio alla pari | pag. 50

Non esperienze isolate, bensì paradigmatici esempi di contaminazione e dialogo fra linguaggi. Sono quegli spazi e quelle rassegne che, sul modello europeo, rinnovano i tradizionali modelli produttivi, proponendo un’idea altradi cultura, trasversale e inclusiva, da Centrale Fies a Xing, passando per le fondazioni private e i musei pubblici.

di Laura Bevione

“Inquadrare“ il teatro:
da Katie Mitchell alla wifi performance | pag. 52

Complice dell’artista nell’arricchire e moltiplicare i piani della visione, grazie al supporto del video in scena, la tecnologia, mediata dalla storia dell’arte, esercita un ruolo predominante nella ridefinizione della percezione dello spettatore.

di Anna Maria Monteverdi

Ritratti

Lino Guanciale, la seduzione
e il segreto dell’attenzione teatrale | pag. 56

L’attore, simbolo della felice stagione della serialità televisiva italiana, parla dell’incontro coi generi e della fidelizzazione del pubblico. Con ben chiara la distinzione tra l’innamoramento dei fan per i suoi personaggi e l’unicità del fenomeno teatrale.

di Roberto Canziani

Mittelfest, trent’anni dopo
un’occasione teatrale per chi cammina | pag. 57

di Roberto Canziani

Mario Incudine: recitare è cantare,
la musica come linguaggio teatrale | pag. 58

Musicista e attore, Incudine fa del lavoro sulla vocalità il fulcro del suo fare teatro. Folgorato dall’incontro con Moni Ovadia, ha in mente una sua versione di “teatrocanzone”, improntata alla sensibilità e alle sonorità mediterranee della sua Sicilia.

di Paolo Crespi

Fersen: un teatro del corpo e del mito,
dalla ricerca alla pedagogia teatrale | pag. 59

Ebreo polacco, antifascista, co-fondatore dello Stabile genovese, Fersen è stato un intellettuale radicato nella Storia del Novecento. Ricordiamo il suo percorso di ricerca libera e difficile da etichettare, nel duplice anniversario della nascita e della scomparsa.

di Gianni Poli

Nati Ieri

Generazione Scenario, la realtà odierna
attraverso lo sguardo obliquo del teatro | pag. 60

Non fanno sconti al presente, ai suoi mali pubblici e privati, alle ferite della Storia recente, ai nodi irrisolti della nostra identità europea: sono le giovani compagnie partecipanti al Premio Scenario 2021, il presente/futuro della scena nazionale.

di Mario Bianchi

Critiche | pag. 62

Politica, denuncia, riflessione:
l’orizzonte aperto della Biennale Teatro | pag. 62

La prima Biennale sotto la direzione di ricci/forte segna la rotta di una ricerca teatrale rivolta a sondare l’animo umano nella socialità sfaccettata del mondo globalizzato. Dalle provocazioni splatter di Mundruczó alla profondità delle riflessioni di Warlikowski, Ostermeier, Andreatta, Lenz e del giovane Paolo Costantini.

Albenga, tra biografie,
storia e pandemia | pag. 66

In scena a Terreni Creativi i lavori di Bartolini/Baronio, Alessandro Berti, Francesca Foscarini e quotidiana.com.

La seconda estate di programmazione
per il mezzo secolo di Santarcangelo Festival | pag. 68

Dal passo a due di Deflorian/Tagliarini al viaggio metaforico della Compagnia Muta Imago, dalla mappa sonora di Fanny & Alexander e Bluemotion al lavoro di El Conde de Torrefiel, il Secondo Movimento di Futuro Fantastico spazia tra scoperta interiore e conoscenza dell’altro.

A Inequilibrio, i mille volti
della condizione umana | pag. 72

Al Festival di Castiglioncello, gli aspetti tragicomici dell’esistenza dominano le riscritture di classici e le drammaturgie originali di Lupinelli, Oyes, Civica e I Sacchi di Sabbia, Sarteanesi, Basile/Pennacchia, Gogmagog/Giallo Mare Minimal Teatro e Opera Bianco.

Kilowatt esplora i confini | pag. 74

Incontri tra corpi e Paesi, sperimentazioni che spaziano dal teatro performativo alla Pixel Art, il Festival di Sansepolcro va a braccetto con la contemporaneità.

Due Mondi e La Mama, Spoleto tra in e off | pag. 78

Brillano Emma Dante e Federico Tiezzi nelle festivaliere notti di Pompei | pag. 79

Campania Teatro Festival, sempre più internazionale | pag. 80

Siracusa, Livermore e Padrissa: due a zero per le tragedie | pag. 85

Danza

Generazioni, culture, abilità in dialogo
sui palcoscenici dei festival di danza | pag. 86

Se in Biennale la nuova direzione di McGregor apre a inedite contaminazioni internazionali con l’Africa di Germaine Acogny (Leone d’Oro), a Cremona, Torino, Bassano, Rovereto e Bolzano gli artisti si confrontano con il presente, le sue ombre (molte) e le sue luminose potenzialità.

Lirica

Da Pesaro a Martina Franca, tra farsa
e tragedia regnano gli intrighi dell’opera | pag. 92

Dalle rossiniane atmosfere bibliche di Pizzi all’ardita versione contemporanea di Elisabetta regina d’Inghilterra firmata da Livermore, fino a «le donne, i cavallier, l’arme, gli amori» dell’Angelica di Nicola Porpora, la lirica dell’estate operistica.

Exit

Le storie, i sorrisi e le provocazioni:
gli addii di fine estate | pag. 96

Se ne vanno, tra agosto e settembre, Piera Degli Esposti, Micha van Hoecke, Franco Graziosi, Graham Vick, Antonio Salines e Gianfranco D’Angelo, lasciando alla memoria il segno del loro passaggio sulle scene.
di Roberto Canziani, Carmelo A. Zapparrata, Pierfrancesco Giannangeli e Albarosa Camaldo

Biblioteca | pag. 96

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

Testi

Amore storto | pag. 102

di Christian di Furia
Premio Hystrio-Scritture di Scena 2021

La società teatrale | pag. 110

a cura di Roberto Rizzente

La Regione Calabria e Primavera dei Teatri: cronaca di un delitto perfetto | pag. 110

di Alessandro Toppi

Editoriale

A che punto è la notte | pag. 2

di Claudia Cannella con Ilaria Angelone, Valeria Brizzi, Arianna Lomolino e Alessia Stefanini

Premio Hystrio

Arrivederci al 2021 | pag. 3

Vetrina

Buon compleanno Gianrico!
Cent’anni di teatro, cinema e tv | pag. 4

Un secolo di vita per l’attore milanese che ha attraversato il Novecento, vissuto la guerra, la deportazione, la fame e la rinascita, che ha lavorato con Eduardo De Filippo, Visconti, Costa, Strehler, Squarzina, Ronconi.
di Andrea Bisicchia

Teatro Akropolis, sulla scena e oltre
la passione del pensiero | pag. 6

Giunti al teatro come esito di un personale percorso di ricerca, Clemente Tafuri e David Beronio costruiscono intorno alla loro idea una compagnia, un festival, una casa editrice. Un progetto unitario di pensiero e azione.
di Matteo Brighenti

Vent’anni di Teatro delle Apparizioni,
con lo sguardo sempre nuovo dei bambini | pag. 7

Dialogo a ritroso con Fabrizio Pallara per celebrare il ventennale della compagnia romana che fa del teatro di figura il suo linguaggio, alla costante ricerca di un dialogo con il pubblico di tutte le età.
di Lucia Medri

Didattica e sperimentazione:
è la Factory del Teatro Bellini | pag. 8

Da Accademia di teatro a “fabbrica”, il Bellini sperimenta un nuovo approccio globale alla formazione di attori, registi e autori, in cui si imparano le tecniche specifiche, ma anche il lavoro collettivo di progettazione e di realizzazione dello spettacolo.
di Alessandro Toppi

Tip Teatro, fare cultura:
una medicina per la comunità | pag. 9

Animato dalla Compagnia Scenari Visibili, Tip Teatro è un piccolo spazio di novanta posti che ospita una stagione, un festival (Ricrii), laboratori, una biblioteca specializzata e spazi di incontro. Una buona pratica non solo per Lamezia Terme.
di Paola Abenavoli

Apulia (in)felix, se il futuro
è un lavoro a tempo determinato | pag. 10

Dopo il felice periodo con Vendola, gli investimenti della Regione nel settore teatrale sembrano essersi nuovamente contratti, lasciando le realtà del territorio a boccheggiare fra progetti di corto respiro, ristrutturazioni infinite e alleanze difficili.
di Nicola Viesti

S’ala, una vocazione performativa
dalla prospettiva internazionale | pag.11

Nato dall’iniziativa degli artisti Igor e Moreno, lo Spazio S’ala sta riportando a Sassari le arti performative, non solo con una programmazione, ma altresì con workshop, residenze e corsi rivolti a tutti.
di Rossella Porcheddu

Teatromondo

Il director of intimacy ovvero
un coreografo delle relazioni emotive | pag. 12

In Usa sta diventando parte costante di uno spettacolo come lo scenografo o il fonico. Si occupa di gestire la realizzazione delle sequenze in cui i performer entrano in una relazione intima, nel rispetto delle sensibilità di ciascuno.
di Laura Caparrotti

L’epopea di Lila e Lenù
conquista il National Theatre | pag. 13

Privata di facili riferimenti a un’italianità da bozzetto verista, arricchita dall’uso intelligente della tecnologia video e dal lavoro degli interpreti, l’adattamento made in England de L’amica geniale passa con successo la prova del palcoscenico londinese.
di Jacopo Panizza

Vienna, Parigi e il mito di Tieste:
esplorare la violenza del neoliberismo | pag. 14

Sulle scene viennesi la letteratura francese contemporanea e il mito raccontano la nostra società violenta. Da Édouard Louis e Virginie Despentes a Seneca i protagonisti sono uomini soffocati o resi marginali dalle fauci dell’imperialismo.
di Irina Wolf

Monaco di Baviera. Dionysos Stadt, da Prometeo a Zidane,
un rito collettivo contemporaneo | pag. 17

di Irina Wolf

Ljubljana, ritratto teatrale
di una capitale in divenire | pag. 16

Dalle performance hacker di Vuk Ćosić alle mostre sulla net art, e dalle produzioni del Mladinsko Gledališče alle distopie messe in scena dal Lutkovno, la capitale slovena afferma la propria identità inquieta e in continua trasformazione.
di Anna Maria Monteverdi

Mosca, fra tradizione e avanguardia
il teatro non passa mai di moda | pag. 18

C’è una venerazione per i padri nel Dna dei teatri moscoviti, la convinzione che il repertorio vada condiviso: così dal Bol’šoj al Vachtangov, dal Fomenko all’Okolo Doma Stanislavskogo, vecchi e nuovi maestri si mettono in dialogo.
di Fausto Malcovati

Cuba e il playback theatre,
quando la vera rivoluzione si fa in scena | pag. 20

Da trent’anni a Cumanayagua il Teatro de los Elementos vive con i campesinos, portando l’arte là dove pare impossibile arrivare e offrendo un’occasione unica di crescita e realizzazione personale.
di Laura Bevione

Una storia terribile e meravigliosa:
il Cile tra rivolta e resistenza civile | pag. 22

Se nelle piazze da Santiago a Valparaíso il popolo cileno manifesta per rivendicare giustizia sociale, duramente malmenato dalla polizia, il teatro fa da baluardo di civiltà: cronache da una tournée all’estremo limite del mondo.
di Nicola Pianzola

Humour G(l)ossip

The show must go where
#iorestoincamerino sogno o son desto

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

Il teatro ai tempi del coronavirus | pag. 25

a cura di Claudia Cannella con la collaborazione di Ilaria Angelone e Arianna Lomolino

Covid-19: la primavera nera
del teatro italiano | pag. 26

Comincia il 23 febbraio 2020, a Milano, la grande serrata di tutte le sale del Paese. Sconcerto, disperazione, paura per il futuro incerto, economico e delle programmazioni saltate. E, mentre si discute e si chiedono interventi istituzionali a sostegno della categoria, molti teatri e artisti si inventano online vari modi per mantenere vivo il contatto con gli spettatori. Vediamo come è andata, regione per regione.
di Claudia Cannella, Ilaria Angelone, Arianna Lomolino, Laura Bevione, Laura Santini, Roberto Canziani, Giuseppe Liotta, Francesco Tei, Pierfrancesco Giannangeli, Renata Savo, Alessandro Toppi, Nicola Viesti, Paola Abenavoli, Filippa Ilardo e Rossella Porcheddu

Teatro e streaming, un utile ossimoro
al tempo del distanziamento sociale | pag. 28

di Arianna Lomolino

Teatro ragazzi e coronavirus:
è di scena la tempesta perfetta | pag. 30

di Mario Bianchi

Tempo di crisi, occasione di crescita:
tutelare le persone per proteggere il sistema | pag. 34

Come una calamità, la sospensione di tutte le attività di spettacolo si è abbattuta sul teatro italiano minandone la tenuta economica e sociale. Basteranno gli aiuti previsti dal DL per salvare l’intero comparto dal collasso? Forse, a patto che siano l’occasione di ripensare gli strumenti di sostegno a imprese, teatri e lavoratori.
di Arianna Lomolino e Valeria Brizzi

#LACULTURANONSIFERMA
Un voce sola dall’Italia all’Europa:
salvare la cultura per non desertificare le città | pag. 35

di Arianna Lomolino

Facciamo i conti: perdite e richieste
fra presente certo e futuro incerto | pag. 36

Abbiamo domandato a direttori di teatri, circuiti e compagnie, scelti a campione sul territorio nazionale, di provare a quantificare i danni e di formulare proposte alle istituzioni per far fronte a un’emergenza che rischia di protrarsi fino all’autunno.
di Sergio Escobar, Fiorenzo Grassi, Andrée Ruth Shammah, Filippo Fonsatti, Walter Zambaldi, Alberto Bevilacqua, Claudio Longhi, Patrizia Coletta, Gilberto Santini, Giorgio Barberio Corsetti, Atcl, Roberto Andò, Gabriele Russo, Marco Balsamo, Ileana Sapone, Settimio Pisano, Laura Sicignano e Valeria Ciabattoni

La parola agli artisti:
azioni e pensieri dalla quarantena | pag. 42

Da Nord a Sud, sono molte e decisamente variegate le reazioni all’odierna emergenza che uomini e donne di scena stanno ponendo in essere: dalla prosecuzione online di progettazione e prove, alla risistemazione di archivi e materiali, fino a un ripensamento globale della propria funzione, in relazione al mondo che cambia.
a cura di Michele Pascarella

Dalla poltrona in platea al divano di casa,
l’opera lirica ai tempi della pandemia | pag. 46

Dalla Scala al Metropolitan, da Palermo e Torino a Parigi, Roma, Venezia e Novara, gli archivi dei teatri d’opera conquistano il web con classici e scelte più ardite e anche la tv pubblica fa la sua parte. Un’occasione per fare il punto (anche) sulle scelte artistiche degli ultimi decenni.
di Giuseppe Montemagno

Quando la danza
è più virale del virus | pag. 47

Mentre il National Ballet of China torna in sala prove, il resto del mondo coreutico sperimenta nuovi modi per diffondersi nelle case contaminandosi attraverso il web grazie agli strumenti tecnologici disponibili, e così, tra dirette streaming, lezioni online e hashtag, la danza resiste al coronavirus.
di Lorenzo Conti

Tutti a casa! Dalla Cina al Cile
la sfida del teatro fuori dai teatri | pag. 48

Si è propagata come un’onda, dall’Asia all’Europa, all’America del Nord e del Sud. La chiusura dei teatri ha seguito il diffondersi della pandemia. Spettacoli sospesi, festival rimandati o soppressi, ovunque sale vuote. Chi può si organizza da casa, si moltiplicano le iniziative online, si aprono gli archivi o si inventano stagioni virtuali, pur di non ridursi al silenzio. E intanto si iniziano a contare i danni cercando le risorse per risollevarsi.
di Jacopo Panizza, Giuseppe Montemagno, Davide Carnevali, Francesca Serrazanetti, Irina Wolf, Fausto Malcovati, Laura Caretti, Matti Linnavuori, Maria Chatziemmanouil, Laura Caparrotti, Elisabetta Riva, Nicola Pianzola, Meysam Kian, Beatrice Borelli e Su Young Park

Critiche | pag. 58

Danza | pag. 82

Lirica | pag. 84

Drammaturgia

Lucia Calamaro: «Post-drammatica?
Sì, sto cercando di smettere» | pag. 86

È una drammaturga, è un genio, è post-drammatica. Lucia Calamaro sfugge a tutte le definizioni. La scrittura? È una parte del suo fare teatro, un modo per plasmare i personaggi di cui si circonda, come di una famiglia.
di Roberto Canziani

Testo

DIARIO DEL TEMPO
Parte I. Il quotidiano sentire di una disoccupata. Monologo | pag. 88

di Lucia Calamaro

Leggi la scheda del testo

Biblioteca | pag. 98

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

La società teatrale | pag. 102

a cura di Roberto Rizzente

Lehman Trilogy: il trionfo del meticciato

di Stefano Massini e Roberto Rizzente

Vetrina

L’iperrealismo trasfigurato e onirico,
nell’universo dei Peeping Tom | pag. 2

Allestire paesaggi umani instabili, che sconfiggono la logica della successione causa-effetto e spazio-tempo: questo il nucleo del lavoro del duo formato da Franck Chartier e Gabriela Carrizo, che si rivela in una conversazione a viso aperto.
di Marinella Guatterini

FESTIVAL APERTO
Kind, una bimba nel bosco con fucile e bicicletta | pag. 3

di Marinella Guatterini

Maria Paiato: «E la parte fu mia»,
ritratto dell’artista da praticante | pag. 4

Nata in provincia, sulla sponda del Po di Rovigo, l’attrice, Premio Virginia Reiter per la Carriera 2019, racconta alle giovani candidate come si comincia. E come si fa di ogni evento, ogni incontro e ogni luogo una piega impressa alla vita.
di Roberto Canziani

PREMIO REITER 2019
La ricetta di Marina Occhionero: provini, volontà, fortuna e determinazione | pag. 5

di Roberto Canziani

Nel cuore di Napoli,
una fortezza contro il degrado civile | pag. 6

Il Nuovo Teatro Sanità vince la sfida e festeggia i sei anni di attività nel quartiere “difficile” della città, avamposto culturale che forma e informa i giovani, educandoli alla civiltà attraverso la bellezza e l’intelligenza delle parole.
di Stefania Maraucci

Intercultura e vocazione internazionale, le armi vincenti del Nuovo Teatro Sanità | pag. 7

di Stefania Maraucci

Diventare Valentina Picello,
la sobrietà di un talento maiuscolo | pag. 8

Notata da Ronconi, che la volle alla Scuola del Piccolo, la giovane attrice ha costruito la propria arte personaggio dopo personaggio, maestro dopo maestro, da Castellucci a Emma Dante, da Autelli, Martinelli e Rustioni ad Arturo Cirillo.
di Fausto Malcovati

Teatromondo

Parigi, dalla culla alla tomba
un percorso tra fedeltà e scoperta | pag. 10

Ormai prossimo al traguardo del mezzo secolo, il Festival d’Automne esplora l’opera di artisti ormai fidelizzati ma allarga l’orizzonte alle giovani promesse. Da Capdevielle al Wooster Group, da Castellucci a Marthaler, focus sui protagonisti della 48a edizione.
di Giuseppe Montemagno

Londra, i sogni infranti
di un Willy Loman afro-americano | pag. 12

Un mese dedicato alla black hystory accende le luci, ogni anno, sulle pieghe della storia dei neri, a lungo (e ancora) discriminati dai bianchi, sulle prospettive di una società multiculturale dove integrarsi senza assimilarsi: e il teatro fa la sua parte.
di Jacopo Panizza

LONDRA/2
L’ultima replica di Fleabag, one-woman-show da milioni di spettatori | pag. 13

di Jacopo Panizza

Berlino, a trent’anni dal Mauerfall:
i teatri, la festa e i turbamenti | pag. 14

Campione di vivacità teatrale, la capitale tedesca ha festeggiato in grande il trentennale della riunificazione. Con i teatri come coscienza critica. Se alla Schaubühne Ostermeier rievoca l’ascesa delle camicie brune, al Gorki si applaude il femminismo di Yael Ronen.
di Roberto Canziani

Pilsen: io e l’altro,
dilemmi esistenziali e politici | pag. 15

A trent’anni dalla caduta del Muro, il teatro ceco e quello dei paesi vicini trovano nel Festival Internazionale un luogo ove interrogarsi sull’identità nazionale e sul rapporto con quanti, dentro e fuori i confini, potrebbero metterla a rischio.
di Pino Tierno

Reinventare il Burgtheater,
Vienna e la sua identità plurale | pag. 16

Il nuovo direttore del maggior teatro viennese, Martin Kušej, promette un cambio di rotta all’insegna del multiculturalismo e dell’attenzione al contemporaneo: dall’estremo Nord europeo al Medioriente, i nuovi autori interrogano l’Austria.
di Irina Wolf

Nuovi ponti attraverso l’Adriatico
i Paesi balcanici e l’Europa di oggi | pag. 18

Infant a Novi Sad (Serbia), Fiat Festival a Podgorica (Montenegro), Mot a Skopje (Macedonia del Nord), Ulysses nelle Isole Brijuni (Croazia): così si rivelano i molti volti di un’identità culturale frammentata tra il desiderio di aprirsi e la paura di chiusure identitarie.
di Franco Ungaro

Qui Radio Europa Libera!
Trent’anni di teatro in Romania | pag. 20

Il resoconto di tre differenti rassegne autunnali a Bucarest, Iaşi e Piatra Neamţ che, all’inevitabile ricorrenza del trentennale, dedicano ampia riflessione ai cambiamenti intervenuti nel paese dalla caduta di Ceausescu.
di Irina Wolf

Autori in bella Mostra, Alicante
e la palabra contemporanea | pag. 22

A dispetto della crisi economica che assilla questo e altri eventi culturali spagnoli, la Mostra di Teatro di Alicante si conferma un’ottima occasione per tastare il polso della drammaturgia nazionale.
di Pino Tierno

ALICANTE/2
Il segreto del successo di Juan Carlos Rubio: passione, curiosità e fenomenale eclettismo | pag. 23

di Pino Tierno

Il Diamante di Robert Lepage
a Québec la nuova “Casa delle Arti” | pag. 24

Nella città canadese, Le Diamant ospita la nuova casa di Robert Lepage e della sua compagnia: uno spazio pensato per teatro, circo contemporaneo, performance multidisciplinari e mostre. Aperto a tutti i cittadini.
di Anna Maria Monteverdi

LA SPEZIA
Ke’bek: Lepage, ritratti e ambienti, le fotografie di Marzio Emilio Villa | pag. 25

The Tank, a New York
il nuovo teatro in un carro armato | pag. 26

Nel cuore di Manhattan c’è uno spazio minuscolo, che dal 2003 sostiene le nuove produzioni teatrali ospitandole gratuitamente e dividendo generosamente gli incassi. Una mosca bianca nella Grande Mela, che brulica di artisti e spettatori giorno e notte.
di Laura Caparrotti

Teatro di figura

Memorie di viaggio e altre magie,
quando le figure incantano la scena | pag. 27

Con Incanti e Arrivano dal Mare! tornano i festival dedicati al teatro di figura. Dai Mummenschanz a Torino, alla riscoperta di antichi canovacci emiliani a Gambettola, pupazzi, marionette e oggetti si animano per spettatori di ogni età.
di Mario Bianchi

I Bandi del Premio Hystrio 2020 | pag. 28

HUMOUR | G(L)OSSIP

Nobel? Handke no
Pro&Contro Peter Nap (anagramma) | pag. 30

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

Fotografia di scena 2.0 | pag. 31

a cura di Renzo Francabandera e Francesco Tei

Scatti d’autore: dalla posa in studio
ai grandi Maestri del secondo Novecento | pag. 32

Viaggio nella fotografia di scena fra mutamenti di stile e di linguaggio, creatività e innovazioni tecnologiche. Il rapporto stretto con gli attori-divi prima e con i registi poi. Gli obbiettivi “di fiducia” dei grandi del teatro italiano, dal Secondo dopoguerra fino alle soglie della rivoluzione digitale.
di Giuseppe Liotta

Fotografia di scena: scuole, corsi e workshop | pag. 34

Fotografare il teatro dal fondo della scena:
Klaus Frahm e la prospettiva invertita | pag. 35

di Francesca Serrazanetti

Il racconto della scena
ai tempi di photoshop | pag. 38

Come si è evoluta la narrazione dello spettacolo dal vivo con l’accessibilità universale al medium fotografico e con l’avvento della stampa online: la nuova generazione dei fotografi di scena chiamata a testimoniare la crossmedialità (mentre il pubblico usa gli smartphone in sala).
di Renzo Francabandera

D’Agostino: la fotografia ideale?
Non l’ho ancora scattata | pag. 40

di Roberto Canziani

Il teatro nell’epoca
della (sua) riproducibilità tecnica | pag. 41

La nuova dipendenza dall’immagine fotografica e dal video in scena, ovvero la seduzione della ripetitività e il calo della tensione artistica rispetto al mistero del teatro… pensando all’aura di Walter Benjamin.
di Diego Vincenti

Le lastre della memoria
di Maurizio Buscarino | pag. 42

Esploratore, entomologo, etnologo-antropologo del “popolo del teatro”: un’identità poliedrica che lo ha portato a viaggiare per teatri e teatrini, carceri e pupari, Bunraku e Kabuki, ma soprattutto nel mondo di Kantor.
di Laura Caretti

Il fotografo in teatro:
spettatore, attore, regista, drammaturgo | pag. 44

La scena sembra obbligare l’arte dell’immagine fissa a confrontarsi con i suoi limiti. La “rappresentazione di una rappresentazione” che interpreta la creazione – anche visiva – di altri. La sfida di fermare nei propri scatti (non solo per documentarlo) l’evento effimero per eccellenza, quello teatrale. Dagli inizi pioneristici alle possibilità di oggi.
di Cosimo Chiarelli

Tommaso Le Pera, mezzo secolo di scatti
dalle cantine romane al teatro “ufficiale” | pag. 46

Nel suo archivio sterminato le immagini di almeno 4.500 spettacoli. Fu il primo a lavorare dal vivo, durante le prove, superando l’abitudine alle immagini statiche realizzate “a freddo” con gli attori in posa. «Senza di noi – dice – moriranno la memoria e la documentazione del teatro».
di Francesco Tei

Fotografare la danza:
tempo, corpo, movimento | pag. 48

La sfida di fermare in un “testo” visivo il linguaggio dinamico per eccellenza. Approcci teorici e pratici dai grandi maestri dal passato all’oggi: dalla rappresentazione statica a quella in movimento, narrativa o in diretta.
di Massimo Agus

Del Pia, un obbiettivo
nel cuore del processo creativo | pag. 50

Il fotografo toscano racconta il suo modo personale di fare e intendere la fotografia teatrale, seguendo solo gli artisti che effettivamente lo interessano. Dall’esperienza “fondamentale” con Romeo Castellucci all’esperimento con performers in spazi aperti.
di Maddalena Giovannelli

Mencari: l’iper-vita in scena,
un racconto per immagini | pag. 51

Attivo dal 2011, Guido Mencari è esponente di spicco della nuova fotografia di scena, con una predilezione per la ricerca, da Romeo Castellucci a Bob Wilson e Jan Fabre, passando per Sasha Waltz, Koršunovas, Delbono, Motus ed Emma Dante.
di Roberto Rizzente

I sodalizi artistici:
una questione di sguardi | pag. 52

Da Luigi Ciminaghi con Giorgio Strehler a Enrico Fedrigoli per i Fanny & Alexander, passando per Marcello Norberth, Luigi Laselva, Francesco Carbone, Marco Caselli Nirmal, Laila Pozzo, Stefano Vaja, Piero Tauro, Futura Tittaferrante, Serena Serrani e altri: quando fotografi di scena e artisti costruiscono un legame professionale esclusivo.
di Renata Savo

L’imagoturgia di Francesco Pititto,
ovvero immagine + drammaturgia | pag. 53

di Michele Pascarella

Nati Ieri

Il Mulino di Amleto, la ricerca dell’umanità
e il teatro aperto al mondo | pag. 56

Nata a Torino nel 2009, la compagnia fondata da Marco Lorenzi e Barbara Mazzi pone fra le priorità del proprio lavoro la comunicazione e il dialogo con il mondo, più che la costruzione di estetiche.
di Laura Bevione

Il Mulino di Amleto: una strada costellata di successi | pag. 57

di Laura Bevione

Critiche | pag. 58

Danza

Multiculturale per vocazione
la danza sui palcoscenici italiani | pag. 87

Da Sidi Larbi Cherkaoui ad Akram Khan, da Abbondanza/Bertoni, Alessandra Cristiani e Constanza Macras alle vetrine di Nid e Fuorimargine, tutte le culture della danza contemporanea.

di Laura Bevione, Rossella Battisti, Emilio Nigro, Paolo Crespi, Carmelo A. Zapparrata, Fabio Acca e Rossella Porcheddu

Lirica

Da Tosca a Willy Wonka,
drammi e commedie in musica | pag. 90

di Fausto Malcovati, Gianni Poli, Mario Bianchi, Giuseppe Montemagno, Sandro Avanzo e Claudia Cannella

Testi

LA SORELLA DI GESUCRISTO | pag. 94

di Oscar De Summa

Leggi la scheda del testo

Biblioteca. Le novità editoriali | pag. 104

La società teatrale | pag. 108

Fellini degli Spiriti Allegri | pag. 108
di Fabrizio Sebastian Caleffi

Vetrina

L’eredità di Thomas Bernhard,
un “grande combustibile” per attore | pag. 2

A trent’anni dalla scomparsa dello scrittore austriaco, Sandro Lombardi parla
dei suoi seguaci. Fra drammaturghi contemporanei e grandi interpreti che
si sono nutriti e ancora si nutrono dei suoi testi e del suo spirito corrosivo.

di Gherardo Vitali Rosati

EXIT
Bruno Ganz, dal cinema alla scena un volto per mille personaggi | pag. 3
di Gherardo Vitali Rosati

Alain Platel, l’organizzazione del caos
e la mano invisibile della coreo-regia | pag. 4

Pedagogo, animatore sociale, Platel ha sublimato la sua formazione non-teatrale realizzando
spettacoli con persone “comuni” insieme a ballerini e performer. L’esito è la danza
popolare, eclettica e anarchica espressa nel trentennale percorso dei Ballets C. de la B.

di Marinella Guatterini

Settant’anni di Legnanesi
quando l’abito fa la differenza | pag. 6

La Compagnia de I Legnanesi festeggia i suoi primi 70 anni di attività, traguardo
esaltato anche nel titolo del loro spettacolo celebrativo 70 voglia di ridere… c’è,
in stagione al Teatro della Luna di Milano, dove si moltiplicano i record di sold out.

di Sandro Avanzo

I premi, le giurie, le lobbies
non è tutto oro quello che luccica | pag. 8

Intorno alle assegnazioni dei premi teatrali si scatenano sempre discussioni,
più o meno legittime. Qualche spunto di riflessione e quattro “carte d’identità”.

di Claudia Cannella

Peppino Mazzotta, il teatro
come desiderio ossessivo e occulto | pag. 10

Una necessità, personale e politica, quella della scena, per l’attore e regista calabrese.
Dagli esordi con Albertazzi, a RossoTiziano, alla tv, Peppino Mazzotta persegue un’idea
forte di teatro basato sull’attore e sulla sua capacità di farsi medium di un senso.

di Emilio Nigro

Teatromondo

Parigi, atlante europeo della modernità
da Shakespeare ai gilet gialli | pag. 12

Dall’Illiria del duca Orsino alla Francia di oggi di Didier Eribon, il teatro di Thomas Ostermeier
si propone come specchio di una complessità difficile da spiegare, ma sulla quale è
necessario interrogarsi, per comprendere l’evolversi della civiltà e della cultura europee.

di Giuseppe Montemagno

PARIGI/2
Kanata, ovvero la controversa arte del teatro | pag. 13
di Laura Caretti

Nei cieli del teatro londinese
brillano stelle di prima grandezza | pag. 14

Un poker d’assi segna l’inizio della stagione teatrale 2019 di Londra: Cate Blanchett
claustrofobica interprete di Crimp, Simon Russell Beale un gigantesco Riccardo II,
Ivo van Hove alle prese con Eva contro Eva e il nuovo, feroce testo di Mark Ravenhill.

di Jacopo Panizza

LONDRA/2
Mime 2019, esperimenti teatrali tra circo, mimo e marionette | pag. 15
di Jacopo Panizza

I moschettieri, Dante e Pasolini
tutti per uno, uno per tutti | pag. 16

A Basilea e a Monaco di Baviera, Antonio Latella firma due delle cinque regie
del suo anno teatrale, con una voglia di mettersi in gioco che ne conferma
il momento di grande vitalità artistica.

di Claudia Cannella

VIENNA
E tutto finì in cenere, Simon Stone riscrive Medea | pag. 17
di Laura Bevione

Al Teatro Bol’šoj
la tradizione non basta | pag. 18

A Mosca, nel tempio dell’opera e del balletto, il sipario si apre su tre sale distinte
per programmazione – repertorio, piccole produzioni, musica da camera e novità –
e accomunate dalla presenza costante del pubblico, che al teatro proprio non rinuncia.

di Fausto Malcovati

MOSCA/2
La tragica potenza di Re Lear, quando il padre è travolto dal sovrano | pag. 19
di Fausto Malcovati

Skopje, nel Paese diviso a metà
torna la vocazione multiculturale | pag. 20

Dimenticato Alessandro Magno e il nazionalismo, la Macedonia del Nord cerca stabilità
e benessere, attratta dalle luci dei mercatini e dei locali. In questa transizione storica,
il teatro resta il luogo principe per elaborare gli anticorpi contro i rischi della modernità.

di Franco Ungaro

Orgoglio femminile,
un’onda rosa attraversa gli States | pag. 22

Negli Usa, da sempre attenti alle “quote”, il conservatorismo maschilista marcato Trump,
che ha rafforzato i movimenti femministi, ha la sua eco anche in teatro dove si persegue
la parità di genere e dove in scena Janet McTeer e Glenda Jackson vestono abiti maschili.

di Laura Caparrotti

India, nella terra delle divinità
dove il teatro è un grande rito | pag. 24

Nel Kerala l’International Theatre Festival ospita ogni anno compagnie provenienti
dal mondo. Un evento che coinvolge la locale Accademia Teatrale di Thrissur
e attira da tutta la regione un pubblico curioso e numeroso.

di Nicola Pianzola

G(L)OSSIP

La pipì delle foche | pag. 26

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

Teatro della realtà | pag. 27

A cura di Roberto Rizzente e Corrado Rovida

Scurati, la letteratura colpevole,
arte e teatro al tempo del fictual e dei reality | pag. 28

Tramontata la figura dell’artista demiurgo, è col reale che l’autore deve, oggi, fare i conti.
Senza presumere di arrivare alla mimesi tout court ma anzi dichiarando la finzione
della rappresentazione, come antidoto necessario alla presente atrofizzazione dell’esperienza.

di Roberto Rizzente e Antonio Scurati

Non sembrare, essere: dal cubismo a oggi
breve storia del teatro della realtà | pag. 30

Anticipato dalle sperimentazioni cubiste e poi dadaiste, il teatro trova nel teatro-documento degli anni Sessanta un punto di svolta, rinnovando il proprio impianto drammaturgico grazie alle fonti d’archivio. Dagli happening di Kantor alle coreografie di Pina Bausch, il passo è breve: Pippo Delbono, Rodrigo García, Alvis Hermanis, She She Pop, Milo Rau e Armando Punzo non sono che i depositari di una tradizione, sempre più radicale nell’azzerare i confini tra vita e rappresentazione.

di Renato Palazzi

La vita in diretta, tra reality e real-tv | pag. 31
di Piergiorgio Nosari

Verbatim Theatre: la responsabilità del vero | pag. 32
di Laura Santini

Gob Squad: l’Occidente alla berlina | pag. 33
di Laura Bevione

L’etica della rappresentazione nell’epoca della video-sfera | pag. 35
di Piergiorgio Nosari

Realtà vs realismo: Cechov, Stanislavskij
e l’estetica del naso tagliato | pag. 36

Il dibattito tra Čechov e Stanislavskij sulla materialità della rappresentazione adombra un conflitto
realismo/realtà: l’irruzione sulla scena della seconda svela l’artificio del primo. Se Stanislavskij reagiva addomesticandone gli eccessi, il teatro contemporaneo risponde abolendo le coordinate della rappresentazione.

di Gerardo Guccini

L’autore-attore: fenomenologia
di una mutazione antropologica | pag. 38

Per vocazione radicato nel reale, sul quale getta uno sguardo critico e rigenerativo, il teatro di ricerca investe l’attore di una nuova responsabilità, chiamandolo a essere se stesso, prima che personaggio, in un rapporto dinamico e mai scontato con lo spettatore.

di Rossella Menna

Gli spettatori nell’era 2.0,
tra illusioni di potenza e utopie generative | pag. 40

Stimolato da più parti all’interazione, il cittadino trova nel teatro della realtà un nuovo e più coinvolgente modo di essere spettatore. Come e più di un attore, spetta a lui, ora, il processo decisionale e creativo che genera lo spettacolo. Ma al di là delle mitologie, stanno davvero così le cose?

di Maddalena Giovannelli

Oltre la scatola nera del teatro,
il mondo che non ti aspetti | pag. 42

Sull’onda lunga delle neoavanguardie e della propria storia millenaria, il teatro contemporaneo continua ad abitare i luoghi della vita e della città. Non più (o non solo) per ridefinire il rapporto con l’attore o con la polis, ma per modificare la percezione del reale, oggi alterata dal flusso mediatico.

di Francesca Serrazanetti

Lola Arias: la macchina del tempo nella finzione del teatro | pag. 43
di Renzo Francabandera

Poco Rimini, molto Protokoll
analisi e vivisezione di un “metodo” | pag. 44

Una chiacchierata con Cornelius Puschke per entrare nel “metodo”, il Protokoll con cui il collettivo tedesco tratta i dati, i fatti, le esperienze che segnano le nostre vite. Delineando spettacoli che ben sarebbero piaciuti al teorico del post-drammatico, Hans-Thies Lehmann.

di Roberto Canziani

UDINE
Il vero Sessantotto. Quello quotidiano secondo le donne de L’assemblea | pag. 45
di Roberto Canziani

Milo Rau: reale delle mie brame,
chi è il più incomprensibile del reame? | pag. 46

Al bando la rappresentazione, che il teatro torni a essere spazio di creazione: questa la via indicata da Milo Rau. Quasi a ricordare che «l’arte non è uno specchio per riflettere il mondo, ma un martello con cui scolpirlo» (Majakovskij). Riflessione su cui il direttore di NTGent ha incentrato buona parte della sua attività.

di Diego Vincenti

Il manifesto di Gent | pag. 47
di Diego Vincenti

Campioni di realtà,
nell’Italia-laboratorio, la forma è sostanza | pag. 48

Non solo materia del narrare, il reale nelle pratiche sceniche nazionali diventa, ogni giorno di più,
modalità di rielaborazione drammaturgica: assorbe in scena il dispositivo documentale quanto
la chiacchiera e il “soggettivo” quotidiano; sfrutta il contesto urbano e paesaggistico;
dà voce alle persone e reinventa creativamente la tradizione.

di Corrado Rovida

Building Conversation: educare lo spettatore alla comunicazione | pag. 49
di Roberto Rizzente

Ballo anch’io: l’Accademia di Virgilio Sieni | pag. 51
di Gherardo Vitali Rosati

Minuscolo come una nocciola:
l’universo personale di Rodrigo García | pag. 52

Argentino di stanza a Madrid, classe 1964, vincitore del Premio Europa Nuove Realtà Teatrali, Rodrigo García è uno degli antesignani del teatro della realtà, per lavori chiave come La historia de Ronald el payaso de McDonalds (2003), Accidens (matar para comer) (2004) e Muerte y reencarnación en un cowboy (2009).

di Roberto Rizzente e Rodrigo García

Veni, vidi, vici:
lo spett-attore secondo Roger Bernat | pag. 53

Nemico giurato dei cliché e delle idee precostituite, Roger Bernat ha sviluppato negli anni
un originale modello scenico che mira alla rifondazione dello statuto dello spettatore,
come presupposto per una lettura critica e partecipata della realtà.

di Carmen Pedullà

Agrupación Señor Serrano:
se la realtà è una questione di scale | pag. 54

Utilizzato nella museografia e introdotto a teatro dagli Hotel Modern, il modello in scala è uno strumento efficace per realizzare, nel piccolo e a costi contenuti, spettacoli di grande formato e denunciare il potere mistificatorio delle immagini. Come dimostra il lavoro del gruppo catalano.

di Francesca Serrazanetti

Tiago Rodrigues:
le persone, soltanto le persone | pag. 55

Il coinvolgimento della platea come occasione per innescare il racconto, il contributo attoriale
che viene reinventato, il depotenziamento della parola e la manipolazione del linguaggio:
il teatro della realtà secondo Tiago Rodrigues.

di Graziano Graziani

Sorvegliare e resistere
la rivincita dell’extra-estetico | pag. 56

In un presente “mediatizzato” che non distingue tra vero e falso, la performance della realtà ha valore aggiunto di resistenza, ridisegnando le coordinate spazio-temporali e riscrivendo il rapporto tra performer e spettatore. Gli esempi più eclatanti? Arrivano dall’America Latina e dall’Europa dell’Est.

di Marco Scotini

Presenzio dunque sono: l’esserci oggi,
tra simulacro e realtà aumentata | pag. 58

Aumentate esponenzialmente, grazie alla Rete e all’intelligenza artificiale, tanto le occasioni di aggregazione quanto le potenzialità dell’individuo, emergono nuove e più preoccupanti problematiche legate al controllo, alla categorizzazione del reale e all’autenticità dell’esistere. Come dimostrano Hito Steyerl e Trevor Paglen.

di Anna Maria Monteverdi

Danza e Lirica

Da Trento a Catania, la danza e il suo respiro internazionale | pag. 60

Quando le opere liriche rileggono il presente | pag. 62

Critiche

Testi

La resa dei conti | pag. 98

di Michele Santeramo

Premio Hystrio : bando alla vocazione 2019 | pag. 109

Biblioteca | pag. 110

Le novità editoriali a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

La società teatrale | pag. 114

A cura di Roberto Rizzente

Teatri Nazionali: una rivoluzione annunciata | pag. 114

di Roberto Rizzente

Premio Hystrio

Premio Hystrio 2014

La cronaca, i partecipanti e i vincitori | pag. 3

Vetrina

Claudio Tolcachir e Timbre 4: il teatro come desiderio e non come missione | pag. 12

Giovani Mattatori/9: Paolo Pierobon fare l’attore per costruire la vita | pag. 14

Dossier: Teatro e Performance

Kentridge: il teatro della performance c’est moi | pag. 18

La svolta arriva con Duchamp | pag. 20

Bob Wilson, architetto della luce alla ricerca dell’opera d’arte totale | pag. 21

Tutto quello che è performance e non avete mai osato pensare | pag. 22

In principio era l’happening | pag. 24

Il salto mortale del Nouveau Cirque | pag. 26

La rivoluzione antropologica nelle arti visive | pag. 27

La terza ondata. Anni Novanta e ultra | pag. 28

La generazione T: un’occasione mancata? | pag. 30

I festival teatrali, casa delle performance | pag. 31

Teatro e performance, così lontani, così vicini | pag. 32

Urban performers, tra Cina e Sudamerica | pag. 36

Scavalcare le frontiere, in punta di piedi | pag. 39

Dopo i maestri. La formazione negli anni Duemila | pag. 40

Unica regola comune: il pubblico non può sedere tranquillo | pag. 41

Lo spazio urbano come palinsesto | pag. 42

Tito Sehgal, tableaux vivent e nuove pratiche dell’esporre | pag. 43

Jan Fabre, il servitore della bellezza | pag. 44

Romeo Castellucci: “attori, non performers” | pag. 45

Videoperformance, cinquant’anni e non sentirli | pag. 46

Bill Viola, scultore del tempo | pag. 47

Teatromondo

Mostri e dolori, follie e colori della primavera parigina | pag. 48

Drammaturgie della memoria e del presente dominano i Theatertreffen di Berlino | pag. 50

Lettere da Mosca, dove il classico va in pezzi | pag. 52

Helsinki, un nouveau cirque dark e antispettacolare | pag. 54

A Montréal il teatro arriva col disgelo | pag. 56

L’invasione delle star sui palcoscenici di Broadway | pag. 58

Bogotà, viaggio in Sudamerica senza attraversare frontiere | pag. 60

Teatro ragazzi

I palcoscenici del teatro ragazzi fioriscono da nord a sud | pag. 62

Critiche | pag. 64

Danza

Alla Biennale danza i palcoscenici e le arti si parlano | pag. 89

Critiche danza | pag. 90

Lirica

Il catalogo di Carsen è questo, e son quasi mille e tre… | pag. 92

Critiche Lirica | pag. 94

Humour

G(l)ossip

Sono tutti santi’incoronati | pag. 95

Exit

Ciao Domenico, anima nobile e curiosa della critica | pag. 96

Eravamo quattro amici nel foyer | pag. 97

Mario Missiroli, un incantato disincanto verso il mondo | pag. 98

Mandiaye N’Dyaie, il griot-Padre Ubu del Teatro delle Albe | pag. 99

Testi

The Walk | pag. 100

Drammaturgia

Il teatro, un meccanismo per intrappolare la realtà | pag. 106

Biblioteca | pag. 108

La società teatrale | pag. 112