R A - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/r-a/ Thu, 25 Oct 2018 14:52:04 +0000 it-IT hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.8.5 https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2023/03/logo_black-150x150.gif R A - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/r-a/ 32 32 Numero 2 di aprile-giugno 2004 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2004/ Thu, 01 Apr 2004 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2004/ Vetrina Incontro con Paolo Poli Non lo fo’ per piacer mio ma per far dispetto a Dio | pag. 2 di Ivan Grozny Canu Un’intervista informale con Paolo Poli, splendido 75enne, nel camerino del teatro Carcano di Milano, poco prima dell’inizio del suo spettacolo Jacques il fatalista. Incontro con Francesca Musco Con mio padre a …

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]]> Vetrina

Incontro con Paolo Poli

Non lo fo’ per piacer mio ma per far dispetto a Dio | pag. 2

Un’intervista informale con Paolo Poli, splendido 75enne, nel camerino del teatro Carcano di Milano, poco prima dell’inizio del suo spettacolo Jacques il fatalista.

Incontro con Francesca Musco

Con mio padre a casa d’u Re | pag. 6

Pochi sanno che a Messina vive la figlia maggiore del grande Angelo Musco. Francesca ha 80 anni protati con fine ironia e disincantata verve.

La questione teatrale

Ritorna in scena Diego Fabbri

Ma dov’e’ il teatro cattolico? | pag. 8

Il teatro continua ad accumulare ritardi e motivi di crisi. E il teatro dello spirito, in un paese cattolico come il nostro, non esce dai limiti della ripetizione e delle celebrazioni “liturgiche” – Dopo Diego Fabbri sono pochi oggi gli esempi di drammaturgia cristiana tra maldestri epigoni, asettiche ricerche filologiche e le “eresie tollerate” di Testori e Turoldo

Dossier

Retroscena seconda parte

Il sistema teatrale nell’era berlusconi
Stabili, forse immobili | pag. 10

Il dibattito sollevato dall aprima parte del dossier è una conferma della gravità della situazione organizzativa ed economica del teatro italiano, ed è anche indicativo della volontà del “popolo del teatro” di metterne a fuoco i nodi principali, di discuterne, di cercare soluzioni.

Milano

Caccia al pubblico
Stagioni sempre aperte | pag. 13

Il Piccolo Teatro, il Franco Parenti, Teatridithalia: forse per il suo pubblico, la sua famosa borghesia, una pubblica amministrazione che dal sopoguerra agli anni ’80 ha sinceramente creduto nel teatro, la presenza di moltiintelligenti operatori, Milano è la città che più di ogni altra si è dotata di un vero e proprio “sistema teatrale”.

Torino

Affari sotto le Moli | pag. 16

Veneto

In teatro per scelta diLetta | pag. 17

Il Teatro Stabile del Veneto Carlo Goldoni nasce nel 1992 dalle ceneri di Venetoteatro diretto da Nuccio Messina

L’identita’ perduta | pag. 18

Roma

Quando non si è qualcuno | pag. 19

Teatro Eliseo, Teatro Vittoria, Teatro di Roma: i teatri stabili della capitale non fanno cartello. Ma mentre il Teatro Eliseo ed il Teatro Vittoria manifestano un’identità, il Teatro di Roma sembra segnato dall’abdicazione e dalla rinuncia a qualsiasi rischio culturale.

Napoli

Nuovo Stabile o asilo politico? | pag. 21

Scelta di “opposizione”, può apparire paradossale che la nascita del Teatro Stabile della città di Napoli sia avvenuta nell’era berlusconiana, superando tutti gli ostacoli che a Napoli avevano sempre impedito un’esperienza di teatro pubblico.

Teatro stabile privato di Crotone

Funzione pubblica made in Calabria | pag. 22

Teatro Stabile dell’Abruzzo

Un nuovo direttore filosofo | pag. 22

 

Palermo

Carriglio: oltre il Massimo consentito | pag. 23

Al Teatro Biondo di Palermo si sentono orfani. Macchinisti, impiegati, persino gli attori della compagnia stabile, vagano come se aspettassero un infernale Godot pronto a saltar fuori da qualche angolo recondito.

destituito Lo Monaco

Messina Bronx | pag. 24

Sicilia

Cronaca di una stagione perduta | pag. 25

Censure

Armi da taglio | pag. 26

Anche se la censura preventiva è stata abolita, c’è ancora qualcuno in Italia che aspira a praticarla.
Ma esistono forme meno eclatanti e più efficaci del divieto plateale dell’andata in scena per esercitare un controllo sul settore che dipende strettamente dalle risorse pubbliche.

da Società di cultura a Fondazione

Biennale
scenari Urbani | pag. 28

La burrascosa riforma della storica istituzione veneziana che il ministro dei Beni Culturali ha tentato, senza riuscirvi, di mettere sotto il suo controllo

Eti: cronaca di una discussione

Mal d’ente, ma non solo | pag. 31

 
La comparsa di alcuni articoli della prima puntata del nostro dossier Retroscena e in particolare di Eti: un ente inutile? di Mimma Gallina sul sito www.ateatro.it ha sollevato un’accesa e passionale discussione sul sistema teatrale italiano.

Alcune domande a Domenico Galdieri

Se l’Eti non ci fosse | pag. 34

Il presidente dell’ente replica alle critiche avanzate in questi mesi e ne difende il valore e le funzioni

Premio Hystrio

Bando di concorso

Premio Hystrio alla Vocazione per giovani attori | pag. 36

Il Premio Hystrio alla Vocazione per giovani attori, giunto con crescente successo alla sesta edizione, si svolgerà il 17, 18 e 19 giugno 2004 a Milano.

Nati ieri

I protagonisti della giovane scena.
17: Davide Enia

Cunto Mundial | pag. 38

Il giovane autore-attore palermitano utilizza dialetto, tecnica del cunto, ricordi personali e generazionali per raccontare, nei suoi spettacoli, l’epica del calcio (Italia-Brasile 3 a 2), la guerra vista con gliocchi dei bambini (Maggio ’43) e violenti rituali familiari (Scanna)

Exit

Addio a Egidio Bonfante, primo grafico di Hystrio | pag. 41

Alessandra Galante Garrone, pedagoga innovativa | pag. 41

di A C

Inchiesta

Scuole di teatro/6

Stati Uniti e Cina | pag. 42

di R A
Come in tutte le altre scuole che abbiamo visitato nelle precedenti tappe di questo percorso, al celebre Actor’s Studio di new York, fondato da Lee Strasberg, dove si è formata una generazione straordinaria di attori di cinema e teatro, e alle due Accademie di Pechino, l’imprenscindibile punto di riferimento appare Konstantin Stanislavskij

Ritratto di Lee Strasberg dai suoi scritti

Antologia con metodo | pag. 43

di I C

Actors Studio

Uno Studio chiamato desiderio | pag. 46

Un mito contemporaneo, la più famosa scuola per attori del mondo, per vent’anni ha imposto il Metodo come stile di recitazione e di vita delle stars di Broadway e di Hollywood

Pechino

Diventare attore in Cina | pag. 50

Come e cosa si studia all’Accademia di Cinema e a quella Centrale di Arte drammatica

Huang Zuolin

Un maestro volto a Occidente | pag. 54

La via cinese al teatro contemporaneo attraverso una sintesi di Stanislavskij, Brecht e Mei Lanfang

Teatromondo

Incontro con Jon Fosse

Sonata di fantasmi | pag. 56

Quarantaquattro anni, norvegese, è uno dei più originali drammaturghi contemporanei. Con stile impietoso racconta le afasie, le incomprensioni, il gioco al massacro della vita quotidiana. E il desiderio di  fuga di creature alla deriva impossibilitate a dirigere la propria esistenza

lettera da Parigi

Scene da favola | pag. 59

Le storie di la Fontaine visto attraverso l’occhio lieve di Bob Wilson. Il racconto filosofico di Voltaire, Micromega, nell’allestimento poetico di un giovane regista argentino e una fiaba thriller moderna, Gli scassinatori, con cui l’autore e regista, José Plyia, ha ottenuto il premio del giovane teatro 2003 dell’Accadémie Française

Parigi/Kyoto

Viaggio per smarrimenti con il Collettivo Dumb Type | pag. 59

Bill T. Jones-Arnie Zane Dance Company

20 anni in continuo movimento | pag. 63

Phantom Project: così è stata intitolata la manifestazione organizzata per l’anniversario della compagnia.
Un tuffo nel passato, con la riproposta di spettacoli degli anni Ottanta e Novanta, per approdare al presente con i nuovi lavori ricchi di energia creativa

Danza: Ferrara e Torino

Niente di nuovo (tranne i vecchi miti) | pag. 65

Critiche

Tutte le recensioni degli spettacoli della prima parte della stagione 2003-2004 | pag. 66

Foyer

Recensioni d’epoca e d’autore

Autenticamente falso | pag. 97

La società teatrale

Notiziario

La societa’ teatrale | pag. 100

Tutte le news dall’Italia e dal mondo, i corsi, i premi teatrali

nuovo direttore al Mittelfest

Moni sfida il tempo | pag. 100

Intervista all’autore-attore, neo-direttore artistico del Festival.

Testi

Speciale Teatro Greco

Ti bacio sul muso | pag. 113

traduzione italiana di Antonietta Varvaro

Muoio come un paese | pag. 114

traduzione italiana di Dimitris Milopulos e Barbara Nativi
>leggi la scheda del testo

Lo stordimento degli animali prima del macello | pag. 115

traduzione italiana di Maurizio de Rosa
>leggi la scheda del testo

Il cielo tutto rosso | pag. 115

traduzione italiana di Dimitri Milopulos e Barbara Nativi
>leggi la scheda del testo

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]]> Numero 2 di aprile-giugno 2003 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2003/ Tue, 01 Apr 2003 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2003/ La questione teatrale Camus ragioni di un ritorno | pag. 2 di Ugo Ronfani Sui palcoscenici italiani si rappresentano Caligola e allestimenti teatrali da Lo Straniero e La peste; i giovani scoprono i suoi romanzi e i suoi saggi, la Francia si appassiona ai suoi scritti “di battaglia” pubblicati sui giornali in cui il pensiero …

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]]> La questione teatrale

Camus ragioni di un ritorno | pag. 2

Sui palcoscenici italiani si rappresentano Caligola e allestimenti teatrali da Lo Straniero e La peste; i giovani scoprono i suoi romanzi e i suoi saggi, la Francia si appassiona ai suoi scritti “di battaglia” pubblicati sui giornali in cui il pensiero mediterraneo di un intellettuale inorganico anticipava il tramonto delle ideologie distorte dalla politica e poneva la difesa dell’uomo, della libertà e della giustizia al di sopra di ogni altra cosa. Per Camus è giustizia postuma; oggi ci è più vicino di tanti maitres à penser che non hanno più molto da dirci.

Camus, scrittore mediterraneo | pag. 4

il percorso teatrale di Albert Camus

Dall’assurdo all’umana solidarietà | pag. 5

Muovendo, con Caligola, dall’aspro conflitto fra l’io e il mondo, una drammaturgia che nega alla Storia il diritto di imporre la sottomissione all’ingiustizia e alla tirannide. E che annuncia il fallimento delle ideologie, come sovrastrutture inerti e sterili e come strumenti di coercizione politica

Caligola, Meursault e Rieux

Anime in rivolta | pag. 7

Vanno in scena tre celebri opere dello scrittore francese d’Algeri con protagonisti Branciaroli, Baliani e Dettori. I registi illustrano significati e ragioni della propria lettura.

Caligola, di Claudio Longhi. Prod. Teatro degli Incamminati. | pag. 7

Lo Straniero, adattamento drammaturgico di Maria Maglietta e Marco Baliani. | pag. 8

La peste, versione teatrale di Ugo Ronfani. Elaborazione e regia di Claudio Beccari, al Teatro Filodrammatici di Milano | pag. 9

Vetrina

Napoli

Dalla periferia al centro | pag. 10

La capitale del Mezzogiorno apre nuovi spazi al teatro. La canzone partenopea fa centro al Trianon, mentre in periferia la sfida è ancora tutta da vincere.

Un teatro al posto del mercato | pag. 10

Dossier

Teatro politico | pag. 12

<<Le arti che non realizzano alcuna “opera” hanno grande affinità con la politica. Gli artisti che le praticano – danzatori, attori, musicisti e simili – hanno bisogno di un pubblico al quale mostrare il loro virtuosismo, come gli uomini che agiscono hanno bisogno di altri alla cui presenza comparire: gli uni e gli altri, per “lavorare”, hanno bisogno di uno spazio a struttura pubblica, e in entrambi i casi la loro “esecuzione” dipende dalla presenza altrui. Tale spazio destinato alle apparizioni degli uomini non è affatto un attributo fisso e scontato di qualsiasi comunità. La polis greca fu appunto quella “forma di governo” che forniva agli uomini uno spazio per apparire, nel quale agire, una sorta di teatro dove la libertà poteva fare la propria comparsa>>.                       Hannah Arendt, Tra passato e futuro

la scena politica in Italia

L’INIZIO È UN QUARANTOTTO

| pag. 17

Nell’Ottocento gli ideali risorgimentali nutrono fortemente anche la drammaturgia, me è solo nel dopoguerra, con la nascita degli Stabili che nasce una moderna consapevolezza del valore politico del teatro. I testi di Brecht al Piccolo e a Genova gli spettacoli-documento della coppia Faggi-Squarzina.

Marco Paolini

RICERCO L’INATTUALITA’

| pag. 20

Dal Racconto del Vajont a Parlamento Chimico, l’attore veneto rivendica la sua funzione di contastorie civile che riporta alla luce eventi dimentica o rimossi

temi per una discussione

ATTENTI A L’ETICHETTA | pag. 22

Sensore attento e straordinariamente vitale della realtà il teatro è irriducibile a qualsiasi definizione. Il rischio è di ridurre la molteplicità dei sensi che una rappresentazione mette in moto nel confronto con chi vi partecipa.

penne velenose d’italia

Fustigare a destra e a manca

| pag. 24

La satira dagli anni Sessanta a oggi attraverso gli autori e le testate giornalistiche di tutti gli orientamenti politici che con varia fortuna hanno cercato col riso di far vacillare ideologie e certezze.

comici e società

Riso indigesto | pag. 26

Da Albanese ai fratelli Guzzanti, da Grillo a Lattazzi, la parodia sociale e la satira politica riescono ancora a essere graffianti?

Un corrosivo Grillo parlante | pag. 27

Associazione Teatro Civile

Non sottrarsi al dramma | pag. 28

Il gruppo di scrittori che due anni fa promosse l’iniziativa Scrittori per la pace, raccogliendo una fortissima adesione, continua ad affrontare con forte carica etica temi scottanti come quello della giustizia e del terrorismo.

Montefalcone, 22/6/53

4 chiacchere con il Signor Rossi | pag. 30

Da Lenny Bruce dei Navigli a ultimo fool del teatro nostrano, passando per trasmissioni cult televisive, monologhi autolesionisti, adunate sotto un tendone da circo, incursioni cinematografiche, il “teatro serio” di Brecht e Tabori, fino alle ultime esperienze di “delirio organizzato”. La multiforme personalità artistica di Paolo Rossi ha attraversato trent’anni di spettacolo. E ha lasciato il segno. Anche nel concepire il discorso politico da mettere sotto i riflettori.

un libro sul Bread and Puppet

Schumann fornaio burattinaio | pag. 32

di R A
Bread & Puppet. La cattedrale di cartapesta, a cura di Andrea Mancini. Scritti di John Bell, Maurizio Buscarino, Fabrizio Cruciani, Damiano Giambelli, Lia Lapini, Franco Ruffini, Giuliano Scabia, Peter Schumann, Massimo Schuster, Sergio Secci. Con 32 pagine fuori testo di foto di Maurizio Buscarino, Titivillus Edizioni, Corazzano (Pisa) 2002

dall’emiciclo alla scena

Onorevole attori | pag. 33

Il partito dell’amore: lo spettacolo di un gruppo di parlamentari dell’opposizione.

riletture politiche

Attualizzare? È un classico!
| pag. 34

Gli autori dei drammi antichi sono stati sempre sentiti come nostri contemporanei e le loro opere lette con l’occhio del presente – Più di tutti sono Francia e Germania ad avere maturato, in concomitanza con periodi di grave instabilità politica, allestimenti in chiave attuale di testi greci, in particolare Orestea e Antigone – In Italia manca un filone politico vero e proprio, forse perché la cultura classica è sempre stata in mano di istituzioni scolastiche o culturali

dai temi di cronaca all’Olocausto

In scena con impegno | pag. 37

Si è riaccesa la passione civile in teatro e sono sempre di più gli spettacoli di giovani compagnie che affrontano argomenti di stringente attualità, come la giustizia, la pena di morte e la guerra, o ricostruiscono momenti importanti e drammatici della nostra storia passata, come l¹ultima guerra e l’Olocausto

Vita e pensieri suoi e di Franca Rame

Fo, giullare in rivolta | pag. 40

Teatromondo

Lettera da Vienna

3 teatri in cerca d’identità | pag. 44

Mentre il Volkstheater si rinnova, puntando a un rilancio dei classici e al recupero di testi recenti di rara esecuzione, il Burgtheater appare sottotono e concentrato su un “teatro di regia” ambizioso, ma effimero – Fedele al suo multiforme programma di ricerca, continua invece il “miracolo” del Teatro Scala guidato da Bruno Max

da Londra

Shakespeare loro contemporaneo | pag. 46

Al Gielgud Theatre cinque opere di autori elisabettiani dimenticati

Orléans

L’Europa il teatro e la torre di Babele | pag. 47

L’attività dell’Atelier Européen de la Traduction è una delle occasioni più significative per la conoscenza e la diffusione della drammaturgia contemporanea dei diversi Paesi del Vecchio Continente

Nati ieri

I protagonisti della giovane scena/15

La Calabria di chi resta | pag. 48

Scena Verticale, fondata nel 1992 da Saverio La Ruina e Dario De Luca, si rivela sul piano nazionale nel ’99 grazie al festival da loro organizzato a Castrovillari, in provincia di Cosenza – Un gruppo radicato nella propria terra che porta in scena il malessere di una regione ancora oggi di forte emigrazione e racconta senza indulgenza il degrado di una cultura contadina ammaliata dai nuovi modelli di consumo

Crisi di riso

Poveri greci senza Biscardi | pag. 51

Inchiesta

Scuole di teatro/3: Russia | pag. 52

di R A
Terra di grandi maestri, primo fra tutti, naturalmente, Konstantin Stanislavskij, ostinato e profondissimo esploratore dell’arte dell’attore, instancabile sperimentatore dotato di passione chiara e di entusiasmo infantile, e terra di grandi allievi, spesso ribelli, Vsevolod Mejerchol’d, Evgenij Vachtangov, Michail Cechov; terra di rivoluzioni teatrali finite altrettanto tragicamente di quelle politiche – e pensiamo ancora a Mejerchol’d, il geniale regista dell’Ottobre teatrale, vittima dello stalinismo (arrestato nel ’39 e poi fucilato – ma questo si saprà solo molti anni dopo); terra di teatri-studio, di masterskie (laboratori, botteghe) in cui la ricerca e la sperimentazione si fondano sulla profonda conoscenza della tradizione, la Russia è la terza tappa della nostra inchiesta sulle scuole di teatro. Anche se, a rigore, è da qui che saremmo dovuti partire, perché è qui, per l’appunto, che la pedagogia teatrale ha compiuto i suoi primi passi agli inizi del Novecento, per poi trovare sviluppo un po’ ovunque, dalla Francia all’America. Nelle due grandi Accademie di Mosca e Pietroburgo hanno insegnato a lungo gli eredi diretti di Stanislavskij, come Mar’ja Knebel, attrice ed eccellente pedagoga, di cui riportiamo il racconto del suo incontro col creatore del Teatro d’Arte, a sua volta amatissima maestra di Anatolij Vasil’ev, oggi direttore di una propria scuola-teatro per attori già professionisti; o come Boris Zon, maestro di Lev Dodin, il regista che con gli alunni dei suoi corsi ha creato spettacoli quasi leggendari. Insomma la Russia è la terra in cui, di generazione in generazione, si è trasmessa la dote di “imparare insegnando” che l’autore del Lavoro dell’attore su stesso possedette integra fino agli ultimi anni della sua vita, quando, incurante della sua celebrità, continuò imperterrito a condurre, fra le pareti di casa, i suoi esperimenti da scienziato un po’ folle sulla natura dell’attore.

ricordi di una grande pedagoga russa

Gli ultimi sogni di Konstantin Sergeevic | pag. 54

Accademia russa di arte teatrale di Mosca

La prima della classe | pag. 58

A fine Ottocento i suoi allievi hanno dato vita al Teatro d’Arte di Stanislavskij e Nemirovic-Dancenko, subito dopo la rivoluzione ha avuto Mejerchol¹d come insegnante dei primi corsi di regia al mondo, oggi conta otto facoltà e resta la più prestigiosa scuola esistente

una lezione del 1918

I pescatori di Kipling | pag. 62

Incontro con Vasil’ev

Anatolij e le sue molte compagnie | pag. 63

Solo chi ha già una formazione teatrale ufficiale può entrare nel teatro-scuola del regista e pedagogo – Il lavoro è articolato in corsi chiamati laboratori da cui nascono i materiali che danno poi origine agli spettacoli veri e propri – Le classi che si sono succedute negli anni hanno formato compagnie separate con un proprio repertorio che coesistono all¹interno del teatro operando spesso scambi fra loro

Spgati di San Pietroburgo

Vivat Accademia | pag. 66

Entrare nella scuola in cui insegnano Lev Dodin, il noto pedagogo Galendeev e molti altri eccellenti maestri non è impresa facile. Parola di ex-allieva

Premio Hystrio

Premio Hystrio alla Vocazione 2003 | pag. 68

di
Il bando di concorso

Critiche

Pro &Contro: Amleto nella regia di Tiezzi – Tutti musical dai Dieci Comandamenti a Pinocchio – Iliade del Teatrino Clandestino e Odissea del Teatro del Carretto – Tutte le novità della stagione | pag. 70

[link_critiche]

Biblioteca

a cura di Albarosa Camaldo

le novità editoriali | pag. 82

di

Exit

ricordo di Gaber

denunce e rinunce del Signor G | pag. 100

Cronista sarcastico e polemico della nostra storia recente, specchio dei nostri continui malesseri, negli ultimi anni sembrava essersi autoesiliato in una sorta di aspra e amara disillusione

Biblioteca

a cura di Albarosa Camaldo

Le novità editoriali | pag. 102

di

Testi

Qualcosa di rosso di Eva Franchi | pag. 104

[link_testi]

Humour

Foyer | pag. 117

La società teatrale

a cura di Anna Ceravolo

Tutta l’attualità del mondo teatrale: festival, notizie dall’Italia e dal mondo, corsi, premi e numeri utili. | pag. 118

di

Hanno collaborato

 
Paola Abenavoli, Elisa Arma, Antonio Audino, Sandro Avanzo,
Marco Baliani, Claudio Beccari, Alessio Bergamo, Massimo Bertoldi, Laura Bevione, Fabrizio Caleffi, Giulia Calligaro, Danilo Caravà, Paola Cinque, Nando Dalla Chiesa, Pierachille Dolfini, Alessandra Faiella, Eva Franchi, Sandro M. Gasparetti, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Giuseppe Liotta, Claudio Longhi, Simona Maggiorelli, Tino Mantarro, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Antonella Melilli, Simona Morgantini, Andrea Nanni, Pier Giorgio Nosari, Tatiana Olear, Renato Palazzi, Dimitri Papanikas, Pino Pelloni, Alfio Petrini, Angelo Pizzuto, Oliviero Ponte di Pino, Grazia Pulvirenti, Carlo Randazzo, Domenico Rigotti, Marilena Roncarà, Maggie Rose, Andrea Rustichelli, Giampaolo Spinato, Mariateresa Surianello, Alessandro Tacconi, Francesco Tei, Martina Treu, Alessandro Trigona Occhipinti, Nicola Viesti.

In copertina

Teatro politico, pastello di Daniela Dal Cin | pag. 999

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]]> Numero 1 di gennaio-marzo 1999 https://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-1999/ Fri, 01 Jan 1999 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-1999/ Editoriale Castigat ridendo mores | pag. 3 di Hystrio Dice un notissimo adagio. A giudicare dalla massiccia presenza di comici in tv, al cinema, a teatro, nell’editoria ci sarebbe da credere che siamo avviati a diventare un popolo castigatissimo. Non è così, naturalmente. Si sa, c’è comicità e comicità. C’è quella che morde, quella che …

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]]> Editoriale

Castigat ridendo mores | pag. 3

Dice un notissimo adagio. A giudicare dalla massiccia presenza di comici in tv, al cinema, a teatro, nell’editoria ci sarebbe da credere che siamo avviati a diventare un popolo castigatissimo. Non è così, naturalmente. Si sa, c’è comicità e comicità. C’è quella che morde, quella che graffia, quella che solletica, quella che accarezza e quella che lascia il tempo che trova (e cioè, per dirla con Bergonzoni – «se è bello resta bello se è brutto resta brutto»). Nel “leggero” dossier di questo numero abbiamo voluto dare spazio più che a un tipo di comicità a una categoria di comici, quegli autori-attori o attrici che da qualche anno a questa parte viaggiano con estrema disinvoltura fra teatro e televisione, fra cinema e pubblicità, in mano – spesso e volentieri – una ventiquattrore con l’ultimo volume pubblicato. Sono un piccolo ma agguerritissimo esercito che abbattute le gabbie del genere “cabaret” e abbandonati i teatri-riserva, si è sparpagliato per i palcoscenici nazionali, ha occupato festival e rassegne estive, spunta quotidianamente dal piccolo schermo. E, in prossimità del Natale o delle vacanze estive, sente l’esigenza di mettere nero su bianco, scrive cioè dei leggeri volumetti che impilati l’uno sull’altro vanno a formare solide mura di cinta con tanto di torrioni intorno alle casse delle librerie. Sono, insomma, quelli che i media appellano sempre e comunque “nuovi” comici, anche se gran parte di loro, sono parecchi anni che cercano di farci ridere (e alcuni ci riescono, s’intende). Detto questo, non significa, ovviamente, che questi comici tuttofare non siano diversissimi fra loro quanto a stile e a talento. Per alcuni, anche se è la televisione a renderli popolari, il teatro resta la passione più autentica e anche il luogo che più li stimola a ricercare strade diverse per non ripetersi stancamente. Dal riso aperto e talvolta – va detto – di grana un po’ grossa, passiamo la sorriso più segreto dell’intelligenza, a quello che ci regalano i grandi maghi della scena come Peter Brook. L’inizio di stagione ha visto il suo ritorno a Milano oltre che con una regia di prosa con l’atteso Don Giovanni di Mozart. E il settantreenne regista inglese, ha dimostrato una volta di più – se mai ce ne fosse bisogno – la sua inesauribile vitalità e la sua gioiosa limpidezza interpretativa. P.S. E la legge, signora ministro?

Speciale

intervista al regista inglese

Il teatro? Una bella confusione | pag. 4

«Quando il teatro riusciamo a farlo bene è la vita stessa, con la sua leggerezza, la sua complessità, i suoi misteri. La vita che entra nella testa dello spettatore: il vero palcoscenico, come nella mia pièce Je suis un phénomène»

regia di Irina Brook

Riflessi di sopravvivenza, a margine di un genocidio | pag. 9

Une bête sur la lune, di Richard Kalinoski. Regia di Irina Brook. Scene di Noelle Ginefri. Prod. MC93 Bobigny e Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E.

Il Grande Seduttore a tempo di giovinezza | pag. 10

Don Giovanni, di W.A. Mozart. Direttore Daniel Harding. Regia di Peter Brook. Coprod. Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence e Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa.

Vetrina

Invito a cena con rivoluzione | pag. 12

Fra utopia e cinismo della storia un ritratto ai limiti della “maniera” del nostro secolo travagliato

Tuttobarba

Una laurea honoris causa per il pugliese di Holstebro | pag. 13

di M M

Cecchi a Palermo

Shakespeare ritrovato fra le rovine di un teatro | pag. 14

Con Misura per misura l’attore-regista conclude felicemente il progetto iniziato tre anni fa con Amleto, e proseguito con il Sogno d’una notte di mezza estate

Valerio Binasco

Con Amleto sono uscito dal labirinto della paura | pag. 15

Iaia Forte

La ritrovata necessità di andare in scena | pag. 16

parla l’assessore

La cultura riscatta Palermo | pag. 17

Scopre i nervi alla realtà il teatro “umano” di Delbono | pag. 18

teatro di Roma

Martone: il dopo-Ronconi nel segno dell’innovazione | pag. 19

Festival Intercity

La Ville lumière capitale toscana | pag. 20

Undicesima edizione del festival di Sesto Fiorentino diretto da Barbara Nativi – Gli attori di Laboratorio Nove guidati da Bigel – Flop di Sastre: tutta colpa dell’acustica del Nazionale – E ancora: le ossessioni di Lagarce, i Ritratti di Cauteruccio e Lombardi che legge Novarina

Exit

Anita Laurenzi

Addio a una (grande) attrice amica | pag. 22

Dossier

cabaret storici

In principio fu il Derby | pag. 24

Cronistoria dei due locali milanesi dove si sono formate generazioni di comici, fra memoria, personaggi, aneddoti e curiosità

Insalata di riso | pag. 26

Piccola antologia umoristica tratta dai libri e dagli spettacoli di Albanese, Aldo Giovanni e Giacomo, Bisio, Bergonzoni, Covatta, Dix, Jacopo Fo, Gnocchi, Guzzanti, Hendel, Littizzetto, Luttazzi, Rezza, Rossi

Dietro le quinte

Promossi e bocciati alla prova del talk show | pag. 32

A colloquio con i redattori del Maurizio Costanzo Show per conoscere i retroscena della celebre trasmissione televisiva e cogliere pregi e difetti di un rapporto – quello esistente fra comicità e televisione – considerato imprescindibile dai protagonisti dell’uno e dell’altro settore

Antonio Rezza

Il comico che ha stoffa | pag. 34

Riccardo Pangallo

John Wayne in Maremma | pag. 35

Le nuove leve della risata ricordando Ugo Tognazzi | pag. 35

il gruppo genovese

Dieci cavalli di pura razza comica | pag. 36

Genesi e sviluppi dei Cavalli Marci; un’esperienza artistica nata per gioco in un piccolo locale notturno e diventata “fenomeno”

l’ultimo libro della “Lella”

Tratti di Costa | pag. 38

di R A
Un assaggio di Che faccia fare che raccoglie i testi degli spettacoli Magoni, Stanca di guerra e Un’altra storia

Opera Comique

Il riso a briglie sciolte di Rosa e Giovanna | pag. 40

I Virtuosi di San Martino

Un quintetto da camera nel nome di Ciccio Formaggio | pag. 41

Un cantante attore, Roberto Del Gaudio e quattro musicisti hanno dato vita nel ‘94 a un curioso ensemble che fonde musica colta e comicità napoletana

Bisio no limits | pag. 42

profitti biografici

Comici in carriera spasso | pag. 44

il successo della Liit

La vera Lega siamo noi | pag. 47

danzatori del 2000

Sotto il tutù spuntano gli scarponi | pag. 48

Nuovi gruppi a confronto: dalle vertiginose acrobazie dei Tap Dogs agli spettacoli circensi di Découflé passando per i Les Trocks, compagnia di soli uomini – Rossi, Abbondanza e Bertoni: i Claudio Bisio della danza italiana?

lettera da Londra

Racconti fantastici in un pub irlandese | pag. 50

Oltre a un discusso Antonio e Cleopatra messo in scena da Sean Mathias, The Weir del ventisettenne McPherson, autore rivelazione alla sua terza opera di successo

da Parigi

Dimmi che autore fai che lo faccio anch’io | pag. 52

Dall’arrabbiato Xavier Durringer a Michel Vinaver, da Nathalie Serraute al classico Gogol’, la doppia presenza di testi dello stesso scrittore sta diventando un piccolo fenomeno delle scene francesi

romaeuropa

Machi al pub col sogno di Superman | pag. 53

da Fellini a Allen

Andiamo a teatro rappresentano un bel film | pag. 54

Se in passato era il cinema a contrarre debiti con il palcoscenico, oggi si assiste a un’inversione di tendenza, e sono molte le compagnie che allestiscono spettacoli tratti dal grande schermo

Cinema

Outis: Legenda 98

Mini-market della drammaturgia e l’autore non mugugna più | pag. 55

Lirica

l’Elisir scaligero

Donizetti ad acquarello | pag. 56

Occhialini di cartone per Wilson-Glass in 3D | pag. 57

Monsters of grace, opera digitale in tre dimensioni. Musiche di Philip Glass. Ideazione visiva di Robert Wilson. Testo di Gialal ad-Din Rum. Musiche eseguite da Ensemble Philip Glass.

Teatroragazzi

La danza per i ragazzi non trascura la ricerca | pag. 58

Critiche

Gli spettacoli della prima parte della stagione teatrale | pag. 60

Epidemia Ubu – Tre registi per tre classici: Questa sera si recita a soggetto secondo Ronconi, Il Gabbiano di Scaparro, Misura per misura di Cecchi
[link_critiche]

Teatropoesia

Il Dio in bicicletta | pag. 89

Testi

L’ultima goccia di elisir di Giuliana Abbiati | pag. 90

Testo secondo classificato al Premio Vallecorsi 1997
[link_testi]

Una storia di fraterna inimicizia | pag. 93

[link_testi]

Il rumore di Cartesio di Ugo Ronfani | pag. 108

Monologo per attore solista e disinibito
[link_testi]

La società teatrale

Tutta l’attualità nel mondo teatrale – Teatro amatoriale – Uilt | pag. 116

a cura di Anna Ceravolo

Hanno collaborato

| pag. 999

Simona Bertuzzi, Elena Riccardi, Natalina Fracasso (redazione) – Paola Abenavoli, Carmelo Alberti, Costanza Andreucci Donizetti, Chiara Angelini, Giovanni Antonucci, Daniela Ardini, Cristina Argenti, Nicola Arrigoni, Antonio Audino, Georges Banu, Raffaella Battaglini, Massimo Bertoldi, Laura Bevione, Annalisa Bianco, Magda Biglia, Andrea Bisicchia, Marco Brogi, Antonio Calbi, Fabrizio Caleffi, Angela Calicchio, Nicoletta Campanella, Ettore Capriolo, Laura Caretti, Valeria Carraroli, Mirella Caveggia, Rita Charbonnier, Paola Cinque, Franco Cordelli, Filippo Crispo, Domenico Danzuso, Rudy De Cadaval, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Giusi Difrancesco, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Fabio Doplicher, Vico Faggi, Gilberto Finzi, Franco G. Forte, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Luisa Gazzerro Righi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Paolo Guzzi, Stefano Jacini, Raffaella Ilari, Carlo Infante, Maria Chiara Italia, Lia Lapini, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Paolo Lucchesini, Lucia Lugaresi, Monica Magnani, Carlo Manfio, Giuseppe Manfridi, Silvio Manini, Stefania Maraucci, Enrico Marcotti, Massimo Marino, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Laura Meini, Claudio Meldolesi, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Giuseppe Montemagno, Simona Morgantini, Italo Moscati, Roberto Nisi, Pier Giorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Vincenzo Maria Oreggia, Ileana Orsini, Fabio Pacelli, Carlo Maria Pensa, Alfio Petrini, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Gianni Poli, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Patrizia Rappazzo, Domenico Rigotti, Gianfranco Rimondi, Maggie Rose, Paolo Ruffini, Danilo Ruocco, Luca Scarlni, Aldo Selleri, Ubaldo Soddu, Stefano Sole, Luigi Squarzina, Matteo Tarasco, Francesco Tei, Elio Testoni, Cristina Ventrucci, Giovanna Verna, Ettore Zocaro. Dall’estero: Carlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Maggie Rose (Londra), Francesca Paci (Germania), Maria Teresa Zoppello (Budapest), Giacomo Oreglia (Stoccolma), Giusi Danzi (Buenos Aires), Denise Agiman Orvieto (Montréal).

In copertina

Videocomici, acrilico di Gianni De Conno, 1998. | pag. 999

NUMERO ESAURITO

E’ possibile acquistare la rivista in formato PDF o in fotocopia. Per maggiori Informazioni chiamare la segreteria di redazione al numero 02 400 73 256.

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]]> Editoriale

Gli alberghi del non ricordo | pag. 3

Vetrina

mestieri del teatro

Organizzatore teatrale: da artigiano a manager | pag. 4

Una professione in continua evoluzione, per la quale esistono vari corsi di formazione, anche presso le Università – Gli sbocchi di lavoro – La difficoltà di rapportarsi a un sistema normativo eccessivamente complesso

Toscana

La fucina dei nuovi manager dello spettacolo | pag. 6

il corso Eti

«Formazione sì, purché sia specifica e concreta» | pag. 7

Nuove professioni: i manager dell’arte | pag. 9

firmata un’intesa

Stabili uniti d’Emilia Romagna | pag. 10

a cura di R A
L’accordo fra Ert, Arena del Sole e Teatro di Parma – il primo del genere in Italia – ha come obiettivo lo sviluppo della cultura teatrale sul territorio e si propone investimenti su progetti comuni come la formazione degli attori.

I maestri

un ritorno

Georges Feydeau o la comica apocalisse | pag. 16

L’enfant terrible della Belle Epoque è nei cartelloni della stagione: segno che il teatro italiano vuole ridere per non morire e, se deve morire, vuol farlo ridendo

Le corna della sartoria Feydeau | pag. 20

Sarto per signora, di Georges Feydeau. Regia di Marco Bernardi. Prod. Teatro Stabile di Bolzano.

Biblioteca

scaffale

Le novità editoriali | pag. 21

Nati ieri

teatri ‘90

Nuovi gruppi in scena tra orgoglio di casta e voglia di visibilità | pag. 22

Teatro, danza, video e incontri alla seconda edizione della rassegna milanese – Panorama di una generazione teatrale a rischio di “ghettizzazione” – Performance per pochi spettatori e recupero delle avanguardie storiche, manierismo da discoteca ed esplorazioni tra letteratura e dialetto

I sensi smarriti di Edipo-spettatore | pag. 24

Edipo. Una Tragedia dei Sensi. Regia e musiche di Massimo Munaro. Prod. Teatro del Lemming, Rovigo.

la danza

Non esce dall’habitat corporeo la drammaturgia del movimento | pag. 26

una provocazione

Teatri ‘90: lettera aperta ai nuovi gruppi | pag. 27

Drammaturgia

lettera da Roma

Addio Idi senza rimpianti: non c’è solo il teatro di parola | pag. 28

In merito al recente scioglimento dell’Istituto del Dramma Italiano, riceviamo da Alfio Petrini, direttore del Centro Nazionale di Drammaturgia, questo intervento che volentieri pubblichiamo.

Dossier

Anniversari | pag. 30

Anniversari: Brecht, Teatro d’Arte di Mosca, Decroux, Living Theatre, Totò, Ghelderode, Benelli, Garcia Lorca, Ejzenstejn, Casanova, musical: Hair e The Rocky Horror Show. Fantoni come Moro al Teatro Due di Parma – di Ugo Ronfani, Roberta Arcelloni, Tatjana Olear, Paola Cinque, Renzia D’Incà, Carlotta Clerici, Ivan Canu, Gilberto Finzi, Simona Bertuzzi, Mario Marzari, Domenico Rigotti, Nicola Arrigoni, Fabrizio Caleffi, Claudia Cannella, Massimo Marino

centenario scomodo

Brecht oggi… | pag. 31

C’è una buona ragione per continuare a rappresentarlo sulla scena postideologica di questa fine secolo: «è sempre fecondo il ventre che ha generato guerre, razzismi, ingiustizie» – Ancora osannato o denigrato, il drammaturgo di Augusta va giudicato finalmente come un uomo e un artista che non si è lasciato stritolare nella morsa della guerra fredda, e nelle opere migliori ha saputo essere una coscienza libertaria – L’importanza della via italiana al brechtismo di Strehler

Oltre l’ideologia

Strizza l’occhio a Beckett il Puntila svagato di Micol | pag. 35

PUNTILA E IL SUO SERVO MATTI, di Bertolt Brecht. Traduzione e adattamento di Pino Micol e Pier Paolo Palladino. Regia di Pino Micol. Prod. Compagnia Micol.

A spasso per birrerie in compagnia di Bert | pag. 36

Grazie al centenario si moltiplicano le pubblicazioni su Brecht: ponderose biografie ricche di documenti inediti, accurati studi sui singoli periodi della sua vita ma anche alcuni libri curiosi come quello sulla Berlino frequentata dallo scrittore

Ottobre 1898

La danza di Stanislavskij dietro il sipario di tela grigia | pag. 38

Cent’anni fa debuttava in un cadente caffé-concerto la giovane compagnia del Teatro d’Arte di Mosca – Dopo Zar Fedor di Aleksej Tolstoj, il clamoroso successo del Gabbiano di Cechov simbolo, poi, del teatro fondato dal “dilettante” Alekseev e da Nemirovic-Dancenko

Noi allievi di Dodin cresciuti col “sistema” | pag. 42

Centenario dalla nascita

Etienne Decroux: l’uomo che voleva restare in piedi | pag. 44

Il grande attore, mimo e teorico francese nel ricordo di uno dei suoi ultimi allievi – I mille lavori umili prima di approdare al Vieux Colombier – La scuola fondata a Parigi nel 1940: teoria e pratica di un maestro che portava avanti la sua ricerca quasi in segreto

Yves Lebreton

Il corpo, essenza del teatro | pag. 48

L’insegnamento di Decroux – Origini e finalità del Centro Internazionale di Formazione, Ricerca, Creazione Teatrale L’Albero – La “cretinizzazione” di massa compiuta dalla televisione e il peso opprimente della burocrazia sul teatro

Decroux in Francia

Né scuole né sovvenzioni solo la fedeltà degli allievi | pag. 51

Dopo la sua morte e la chiusura della scuola da lui fondata, la lezione del grande mimo sopravvive grazie all’impegno di alcuni suoi ex collaboratori, tra cui Ivan Bacciocchi

Living cinquanta: per un teatro vivente | pag. 52

Compie cinquant’anni il Living Theatre, storico gruppo della ricerca americana – un percorso dalle origini, attraverso i protagonisti, gli spettacoli, gli eventi, l’utopia comunitaria e rivoluzionaria

il nostro modo di ricordarlo

Totò e la parola intrusa | pag. 58

Ghelderode

Il poeta smarrito | pag. 60

Revisioni

Sem Benelli,il drammaturgo rovinato da D’Annunzio | pag. 61

Prigioniero del successo della Cena delle beffe, anzi di una battuta (“Chi non beve con me peste lo colga”), la sua natura complessa e segreta è in Tignola che è tornata in scena a Prato

Cent’anni dalla nascita

Quando Buñuel disse: Il capolavoro di Lorca? Lui stesso | pag. 63

Ejzenstejn e il teatro

La tirannia delle attrazioni | pag. 65

Giacomo Casanova

L’avventuriero e le ballerine | pag. 66

Nel bicentenario della morte del cavaliere di Seingalt, che conobbe le più celebri danzatrici d’Europa, solo Parigi lo celebra “sulle punte” con un Casanova commissionato al coreografo franco-albanese Angelin Preljocaj

E nell’era dell’ Acquario Hair compì trent’anni | pag. 70

The Rocky Horror Show

Tutti a ballare il Time Warp per il compleanno d’argento dei travestiti extraterrestri | pag. 72

di C C

Humour

Foyer – teatroimmondo | pag. 74

Teatromondo

dall’Inghilterra

Per colpa di Blair è deserta la corte del re | pag. 76

La politica culturale del premier laburista ha penalizzato il teatro e le arti quanto quella dei governi Thatcher e Major – I tagli alle sovvenzioni mettono a dura prova l’esistenza di teatri anche storici – Denuncia in televisione del regista Peter Hall

Lirica

Chovanscina scaligera

La matita di Gergiev ridisegna Musorgskij | pag. 78

Chovanscina, di Modest Petrovic Musorgskij. Direttore Valerij Gergiev, direttore del coro Roberto Gabbiani, Coro e Orchestra del Teatro alla Scala. Regia di Leonid Baratov.

a Milano

Così fan tutte: il Nuovo Piccolo ricomincia da Mozart | pag. 79

COSÌ FAN TUTTE, di Lorenzo Da Ponte. Musica di Wolfgang Amadeus Mozart. Direttore Ion Marin. Regia di Giorgio Strehler, realizzata da Carlo Battistoni con la collaborazione di Marise Flach. Prod. Piccolo Teatro, Milano.

regia di Ronconi

Acqua in platea ed erba vera per il viaggio di Orfeo | pag. 81

L’ORFEO, favola in musica in un prologo e cinque atti, di Alessandro Striggio. Musica di Claudio Monteverdi. Maestro concertatore e direttore René Jacobs. Regia di Luca Ronconi. Prod. Comune di Firenze, Teatro Comunale di Firenze/Maggio Musicale Fiorentino.

Teatropoesia

Mozart, dove sei? | pag. 81

La recensione in endecasillabi sciolti (e ironici) che Gilberto Finzi dedica a Così fan tutte, dramma giocoso in due atti su libretto di Lorenzo Da Ponte, musica di Wolfgang Amadeus Mozart, si riferisce in particolare alla rappresentazione che ha inaugurato il Nuovo Piccolo Teatro di Milano: uno spettacolo di Giorgio Strehler realizzato da Ion Marin, direttore d’orchestra, Carlo Battistoni, regia, Ezio Frigerio, scene.

Teatroragazzi

Al Piccolo di Milano

Vola alta la Gabbianella di Sepùlveda | pag. 82

Sepùlveda e Saint-Exupéry al Piccolo Teatro – Le altre “prime” a Genova, Torino, Bologna, Milano

Critiche

Gli spettacoli in scena in Italia | pag. 86

Romei e Giuliette – Caterina di Heilbronn dei fratelli Lievi – Memorie di una cameriera con la Guarnieri – Orgia nella regia di Castri – Fo e il caso Sofri – I Karamazov secondo Ronconi
[link_critiche]

Testi

Tre donne una storia | pag. 108

Testo vincitore del Premio E.M.Salerno per la drammaturgia, Edizione 1997
[link_testi]

La società teatrale

notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale | pag. 118

a cura di Anna Ceravolo

Teatro amatoriale

UILT | pag. 127

In copertina

Foto di famiglia, olio su carta di Ivan Groznij Canu, 1998 | pag. 999

Hanno collaborato

| pag. 999

Simona Bertuzzi, Fausta Chiesa, Natalina Fracasso (redazione) – Paola Abenavoli, Carmelo Alberti, Costanza Andreucci Donizetti, Chiara Angelini, Giovanni Antonucci, Daniela Ardini, Cristina Argenti, Nicola Arrigoni, Georges Banu, Carlotta Barilli, Raffaella Battaglini, Massimo Bertoldi, Magda Biglia, Andrea Bisicchia, Marco Brogi, Fabrizio Caleffi, Angela Calicchio, Nicoletta Campanella, Valeria Carraroli, Mirella Caveggia, Rita Charbonnier, Paola Cinque, Franco Cordelli, Filippo Crispo, Domenico Danzuso, Rudy De Cadaval, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Fabio Doplicher, Vico Faggi, Stefano Fava, Gilberto Finzi, Franco G. Forte, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Luisa Gazzerro Righi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Paolo Guzzi, Raffaella Ilari, Carlo Infante, Lia Lapini, Luciana Libero, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Paolo Lucchesini, Carlo Manfio, Giuseppe Manfridi, Silvio Manini, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Laura Meini, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Simona Morgantini, Barbara Nativi, Pier Giorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Vincenzo Maria Oreggia, Ileana Orsini, Francesca Paci, Fabio Pacelli, Carlo Maria Pensa, Alfio Petrini, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Gianni Poli, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Domenico Rigotti, Gianfranco Rimondi, Maggie Rose, Danilo Ruocco, Luca Scarlni, Aldo Selleri, Ubaldo Soddu, Stefano Sole, Matteo Tarasco, Francesco Tei, Martina Treu, Cristina Ventrucci, Giovanna Verna, Ettore Zocaro. Dall’estero: Carlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Maggie Rose (Londra), Bianca M. Battaggion (Berlino), Grazia Pulvirenti (Vienna), Maria Teresa Zoppello (Budapest), Giacomo Oreglia (Stoccolma), Giusi Danzi (Buenos Aires), Denise Agiman Orvieto (Montréal).

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]]> Editoriale

Utopo, i faccendieri e i chierici | pag. 3

Vetrina

La lunga crisi

Jack Lang direttore pro tempore del Piccolo | pag. 4

di R A
    “Sarò un mediatore, darò al Teatro un nuovo statuto e preparerò il ritorno di Strehler” – La nomina, contrastata, è venuta dopo la scelta di Camerana alla presidenza del Consiglio di Amministrazione – Mesi di polemiche e di manovre politiche elettoriali – L’apertura “leghista” della nuova sede con una cerimonia-farsa orchestrata dall’assessore Daverio.

Il Giornale e la critica

Critico Geron, sei licenziato | pag. 7

Intercity London

Scene di protesta per autori anni ’90 | pag. 8

Humour noir visionario e crudo nella rassegna “inglese” di Sesto Fiorentino. In scena Kane, Crimp, Edmundson, Edgar, Grieg, Dowie, Johnson e Nabb. Presenza di Wesker.

Intervista

Una strana coppia

Il giro di valzer di Severi e Staino | pag. 8

L’autore e il regista raccontano (il padre di Bobo a modo suo) com’è nato un singolare spettacolo nel quale si parla di cannibalismo al femminile.

Vetrina

Lugano: Il Festival ha scoperto Cuba | pag. 9

Roma

Festival d’Autunno: Parigi, com’è difficile imitarti!   | pag. 9

Etico/Estetico

Giovani autori crescono e s’incontrano a Nocera | pag. 10

Autrici a confronto

Lia Lapini Drammaturgia al femminile: un centro di documentazione | pag. 11

I maestri

Il Convegno di Milano

De Monticelli, il Teatro | pag. 12

L’incontro del 2 e 3 dicembre promosso dall’Associazione Critici al Piccolo Teatro, con il sostegno della Regione Lombardia, ha riflettuto sulla lezione di un grande critico per favorire la ricerca, urgente, di nuove regole per la rifondazione della società teatrale – Una decina di relazioni e una quarantina di interventi qualificati hanno animato un dibattito che ha espresso la volontà di cambiamento di drammaturghi, registi, attori, critici e studiosi – Concrete indicazioni affinché, dopo il predominio di confusi ideologi, mediocri politici e opachi burocrati, la cultura teatrale, la festa teatrale aprano nuovi spazi alla fantasia, alla libertà, alla comunicazione fraterna, alla passione per i sentimenti e le idee.

Il ricordo di De Monticelli

Sulle carti parlanti di un critico le strade per rigenerare la scena  | pag. 14

Punti di riferimento

L’autore, il regista e l’attore: una ridefinizione dei ruoli

| pag. 15

Fare riflettere

La solitudine: condizione dell’autonomia del critico | pag. 17

Fondamenti e regole

Una analisi dello stato di crisi: proposte per rigenerare la scena     | pag. 18

Teatro amatoriale

I diritti del teatro amatoriale | pag. 21

a cura di Ugo Ronfani

 

La cronaca del convegno

La scena sommersa si presenta con la sua storia e i suoi problemi | pag. 22

Dal convegno di Trento della Cofas la prima carta del Teatro di Base. A cura di Pier Giorgio Nosari.

Saluti

La parola alla Provincia e alla Cofas | pag. 23

Interventi di Carlo Andreotti (Presidente della Provincia Autonoma di Trento), Gino Tarter (Presidente della Cofas), Paolo Manfrini (Vice Presidente della Cofas)

Bertani

Filodrammatici, siate nuovi | pag. 24

Le relazioni

Il Teatro di base fra Otto e Novecento: una nuova linfa per la scena italiana | pag. 25

Le filodrammatiche sono sempre state incubatrici di nuovo talenti. Inoltre hanno portato il teatro in tutte le regioni d’Italia, anche in quelle dove le compagnie dei professionisti non potevano operare. Intervento di Giovanni Antonucci (saggista, critico teatrale, docente di Storia del teatro all’Università di Roma)

L’Europa in scena: notizie sul Teatro amatoriale degli altri | pag. 26

Tutti i Paesi del continente vantano non da oggi cospicue attività filodrammatiche e in alcuni, come la Gran Bretagna, la scena spontanea gode di alta considerazione. Risultano invece meno solide e diffuse le strutture organizzative nell’area mediterranea. Intervento di Eva Franchi (scrittrice e docente di Teatro, direttore del Festival di Pesaro)

Dagli esempi fuori casa: profilo del Teatro Spontaneo Europeo   | pag. 27

Intervento di Pier Giorgio Nosari (critico teatrale)

Una realtà forte: ecco tutti i dati del Teatro di base nel nostro Paese | pag. 28

Dalla metà degli anni ’70 la scena amatoriale ha ritrovato i favori del pubblico e si è assestata negli anni ’90 sulle 40mila rappresentazioni con quasi 6 milioni di spettatori – I Rapporti con la Siae Intervento di Renato Alla (Direttore della Sezione Drammatica della Siae)

Il palcoscenico come fucina per la formazione della persona | pag. 29

Il teatro di base ha una sua valenza pedagogica che gli consente di essere all’ascolto di bisogni altrimenti inespressi e di favorirne la esplicitazione – L’importanza di lavorare in comunità. Intervento di Laura Granatella (Docente di Storia del teatro e dello spettacolo all’Università Cattolica di Milano)

I teatri invisibili ci salveranno dalla decadenza del professionismo? | pag. 32

La scena vive di eccezioni, sta nella differenza, cresce nella marginalità e coniuga il presente: soltanto così può dirsi contemporanea e, da un punto di vista sia pur limitato, offrire una visione ampia del mondo. Intervento di Giuseppe Liotta (Docente al Dams di Bologna, drammaturgo)

I filodrammatici non debbono temere di disturbare il sonno dei critici | pag. 33

E’ lecito e anzi doveroso pretendere adeguata attenzione alle attività di un teatro amatoriale che spesso mostra di avere più coraggio e sensibilità per il presente di molte formazioni professionali. Intervento di Gastone Geron (Critico teatrale, studioso della drammaturgia veneta)

Qualche ipotesi per preparare il futuro del teatro filodrammatico | pag. 34

Le linee lungo le quali operare e sperimentare debbono inserirsi negli spazi della teatralità conquistata in questi decenni, spazi che sono ben più vasti della semplice messinscena di un copione. Intervento di Benvenuto Cuminetti (Docente di Storia del teatro all’Università di Bergamo, operatore teatrale)

Laici e cattolici: la vasta mappa istituzionale del Teatro Spontaneo | pag. 35

Un recente censimento sul piano nazionale ha contato 1990 compagnie e 2586 spazi teatrali in 2195 comuni, per un totale di 20 mila attori non professionisti – Necessità di una regolamentazione. Intervento di Andrea Bisichhia ( Saggista, docente di Storia del teatro all’Università di Parma, operatore teatrale)

Il quadro di un’identità in movimento. Teatro amatoriale cultura popolare. | pag. 36

Il rapporto fra attori e spettatori è particolare: nel lavoro dei filodrammatici sono in gioco forze che nel teatro popolare tenevano in vita una concezione della drammaturgia vicina a quella del rito. Intervento di Renzetti (Direttore generale del Dipartimento Culturale della Provincia Autonoma di Trento)

Il dibattito

Problemi aperti e ricerca di intese | pag. 37

Il documento finale

Una carta per il teatro amatoriale | pag. 38

Techné

Al Teatro Argentina

  Nato a Roma il Centro per un Teatro Totale | pag. 39

Memoria

De Filippo: Lei

Il Teatro segreto di Titina De Filippo | pag. 40

Ritratto inedito, e nostalgico, di un’artista e di una donna che oltre alla scena si dedicò con passione alla pittura, alla politica e al volontariato.

Exit

Mastroianni

Teatro primo amore | pag. 42

L’ultima sua interpretazione in Le ultime lune di Bordon è stata un ritorno voluto alla stagione giovanile sulle tavole del palcoscenico sotto la guida di Visconti. E la conferma che sulla scena, più ancora che sullo schermo, si realizzava la sua grandezza di attore di meravigliosa naturalezza.

Calendoli

L’eclettico palcoscenico di un gentiluomo schivo | pag. 43

Si occupò di teatro e cinema, danza e musica, diresse Stabili e fu il primo docente universitario di storia dello Spettacolo – Critico, saggista e drammaturgo, era con Hystrio fin dalla fondazione.

Scomparso Volpi re dello sceneggiato   | pag. 43

di R A

Memoria

Laura Adani

L’aristocratica Lalla: attrice, duchessa e contessa | pag. 44

Il nipote racconta

Come fu che la zia Laura non fece ritorno alle scene | pag. 45

Beppe Navello ricorda “zia Laura”: quando le offerse di dirigerla in una ripresa di Arsenico e vecchi merletti con Pina Cei. E lei: “No, dovrei apparire dolcissima, ma non sono così”. – “Io non sono stata un’attrice; io sarò sempre un’attrice”.

Giuseppe Bartolucci

Nomade della cultura, critico passionale | pag. 46

Omaggio a Cecchelin

L’angelo caustico dei vincoli triestini | pag. 47

Exit

Spenta la voce di Maria Casares | pag. 47

di R A

Ritratto

Confessione: Francesca Mazza

La mia vita? Forse un laboratorio teatrale | pag. 48

Conversazione a cuore aperto con l’attrice che, dopo un sodalizio artistico con Leo De Berardinis, ricomincia “da sola”, spinta da un’idea totalizzante del teatro.

Musical

Pietro Garinei

Che fatica sostenere la commedia musicale | pag. 50

In Italia è considerata a torto un genere di secondo livello, i contributi sono scarsi e i produttori poco invogliati. Un peccato perché oggi più di ieri abbiamo attori, ballerini e cantanti preparatissimi. E poi la ridoterapia fa bene…

I compositori

Le musiche di scena? Pochissimo originali | pag. 52

Non esistono ancora incentivi per l’utilizzo di composizioni scritte appositamente per gli spettacoli e per la loro esecuzione dal vivo.

La sfida di Tato Russo

Ed ora Masaniello diventa l’eroe di una Soap-Opera | pag. 54

Il Bellini ospita un kolossal musicale sul capopopolo della rivoluzione del 1674: più di cinquanta attori-cantanti, venti orchestrali, una gigantesca scenografia dipinta sui muri del teatro – L’impresa, temeraria, convince; lo spettacolo è schietto, animato e le musiche del giovane Patrizio marrone di ottimo livello.

Londra

Partitura inglese per passione italiana | pag. 56

Le ultime creature di due re del musical: Passion dell’americano Sondheim, tratto dal romanzo Fosca di Tarchetti e By Jeeves di Lloyd Webber, spettacolo da camera che riesce a restituire con grazia l’umorismo surreale dell’inglese P.G.Wodehouse.

Da New York

Boadway alla riscossa sulle ali del Musical | pag. 57

Il ritorno agli antichi splendori dopo anni di degrado grazie ad una politica di investimenti privati – Elementi della ripresa: i divi del cinema e della tivù come interpreti e riedizioni di successi dello spettacolo musicale come Il re de io, Grease, Show boat e Dolci vizi al Foro.

Gli spettacoli della Rancia: come il pane fatto in casa | pag. 59

A Tolentino si producono perlopiù dei remakes di successi americani, ma adattati al gusto italiano, da Chorus Line a Cantando sotto la pioggia. “Stiamo studiando per arrivare a un genere di musical made in Italy”.

Teatrodanza

Stagione bassa

Grandi vestali ma piccole idee | pag. 60

A parte i grandi – Baryshnikov, Fracci, Ferri, Dorella e Carlson – che però spesso brillano in spettacoli déjà vu, lo spettacolo più interessante è stato La tempesta del Balletto di Toscana.

Stagione bassa

Grandi vestali ma piccole idee | pag. 60

A parte i grandi – Baryshnikov, Fracci, Ferri, Dorella e Carlson – che però spesso brillano in spettacoli déjà vu, lo spettacolo più interessante è stato La tempesta del Balletto di Toscana.

Teatropoesia

Valeria Megacallipigia | pag. 61

Critiche

Tutte le prime della stagione | pag. 62

La Medea di bernardi con la Milani e quella di Ronconi con Branciaroli – Il ritorno di Maeterlinck – La Moscheta di De Bosio – Il Lorenzaccio di Scaparro – Il Falstaff di Salieri, regista Mo,tresor – Anima e corpo di e con Gassman –
[link_critiche]

Rassegne D’Autunno

Milanoltre ha compiuto dieci anni con una ribalta tutta italiana | pag. 76

[link_critiche]

Vetrina

Il Festival di Albertazzi

A Taormina d’inverno fioriscono gli spettacoli | pag. 84

Teatromondo

Da Londra

Nell’ultima stanza pinteriana della tortura | pag. 85

Ashes to ashes è la nuova opera del drammaturgo inglese, anche regista – Denuncia del capitalismo per In the company of men di Edward Bond – Rassegna di spettacoli dall’Estonia, dalla Lituania e dalla Latvia – Elsinore di lepage al national Theatre.

Lettera da Parigi

I sogni e gli incubi di fine millennio | pag. 86

    Un vivace Festival d’Automne con bene, Ronconi, Grüber e Brook – Al Godot boulevardier di Kerbat si affianca l’incubo kafkiano di Langhoff – Riuscito allestimento dell’atro nascente Nordey per La Noce di Wyspiancki – Gli smarrimenti dell’ex Urss in Slaves con la regia di Jorge Lavelli.

Da Berlino

L’ultima guerra non si scorda mai | pag. 88

Il dramma del nazismo nel Generale del diavolo di Zuckmayer, regia di Castorf, e in Eva, l’amante di Hitler di Koldotz, regia di Suschke – Una pièce giovanile di Goethe, Il trionfo della sensibilità, diretta da Bachmann alla Volsksbühne – Yoshi Oida allestisce alla Schaubühne Madame de Sade di Mishima e Il fucile da caccia di Yashushi Inoue.

Memoria

Diario di viaggio

Con Adriana e Piero sulle orme della Duse | pag. 90

Per ricordare D’Annunzio e la mitica attrice, che morì proprio a Pittsburgh, due spettacoli con Nuti e la Innocenti nella città americana – La cronaca teatrale di uno spettatore privilegiato.

Testi

Il cinghiale di Gianfrancesco Turano   | pag. 91

Testo vincitore del Premio E.M. Salerno per la drammaturgia di impegno civile, edizione 1996
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Io, Semmelweis di Salvo Bitonti | pag. 105

Libero adattamento in sette quadri e un epilogo da Semmelweis (1818-1865) di L.F. Céline.
[link_testi]

Humour

Foyer | pag. 110

La società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo del teatro | pag. 111

In copertina

Il teatro, litografia di Ugo Nespolo (1996), Courtesy Prospettive d’Arte | pag. 999

Hanno collaborato

| pag. 999

Paola Abenavoli, Carmelo Alberti, Guido Almansi, Costanza Andrfeucci Donizetti, Chiara Angelini, Giovanni Antonucci, Daniela Ardini, Cristina Arma, Nicola Arrigoni, Georges Banu, Raffaella Battaglini, Marco Bernardi, Massimo Bertoldi, Magda Biglia, Andrea Bisicchia, Andrea Bisicchia, Maricla Boggio, Furio Bordon, Marco Brogi, Eugenio Bonaccorsi, Fabrizio Caleffi, Laura Caretti, Valeria Carraroli, Ezio Maria Caserta, Mirella Caveggia, Carmelita Celi, Francesca Cersosimo, Rita Charbonnier, Giovanna Checchi, Giampaolo Chiarelli, Maura Chinazzi, Paola Cinque, Franco Cordelli, Anna Cremonini, Filippo Crispo, Bruno Damini, Domenico Danzuso, Rudy De Cadaval, Luca De Fusco, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Alessandra Di Tommaso, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Fabio Doplicher, Claudio Facchinelli, Vico Faggi, Sabrina Faller, Stefano Fava, Gilberto Finzi, Franco G. Forte, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Luisa Gazzero Righi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Angela Gorini Santoli, Enrico Groppali, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Furio Gunnella, Raffaella Ilari, Carlo Infante, Marco Lamberti, Lia Lapini, Marina Leonardini, Luciana Libero, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Paolo Lucchesini, Mario Luzi, Giuseppe Manfridi, Silvio Manini, Laura Mansini, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Laura Meini, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Fanny Monti, Giuliana Morandini, Simona Morgantini, Piergiorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Vincenzo Maria Oreggia, Ileana Orsini, Francesca Paci, Fabio Pacelli, Walter Pagliaro, Claudia Pampinella, Valeria Paniccia, Gabriella Panizza, Carlo Maria Pensa, Alfio Petrini, Carmelo Pistillo, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Gianni Poli, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Monica Randaccio, Giancarlo Ricci, Domenico Rigotti, Gianfranco Rimondi, Maggie Rose, Aldo Selleri, Giorgio Serafini, Mao Sforni, Ubaldo Soddu, Stefano Sole, Matteo Tarasco, Framncesco Tei, Luigi Testaferrata, Francesca Tranfo, Cristina Ventrucci, Valentina Venturini, Lucio Villari, Ettore Zocaro.               Dall’estero: Carlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Alessandro Nigro (Londra), Bianca M. Battagion (Berlino), Grazia Pulvirenti (Vienna), Mariateresa Zoppello (Budapest), Giacomo Oreglia (Stoccolma), Giusi Danzi (Buenos Aires), Denise Agiman Orvieto (Montreal).

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]]> Numero 4 di ottobre-dicembre 1996 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-1996/ Tue, 01 Oct 1996 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-1996/ Editoriale Miracolo: forse il malato vuole guarire | pag. 3 di N. N. Vetrina La convention di Parma Veltroni: È promesso presto la legge sul teatro | pag. 4 di Furio Gunnella “La faremo presto e la faremo insieme”. In febbraio in parlamento? – Difesa delle sovvenzioni del Fus, ma superamento del teatro assistito e …

Numero 4 di ottobre-dicembre 1996 Leggi tutto »

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]]> Editoriale

Miracolo: forse il malato vuole guarire | pag. 3

Vetrina

La convention di Parma

Veltroni: È promesso presto la legge sul teatro | pag. 4

“La faremo presto e la faremo insieme”. In febbraio in parlamento? – Difesa
delle sovvenzioni del Fus, ma superamento del teatro assistito e riforma
delle regole -Correttivi al decreto sulle Commissioni e promessa che “non
saranno dei soviet ” – “La cultura non è di destra né di sinistra, è di
tutti ” – Numerosi interventi favorevoli alla rifondazione della società
teatrale- Seminari per il teatro in tv, il marketing teatrale e la
diffusione della drammaturgia italiana all’estero.

Maratea

Economia del teatro: serve più pubblico | pag. 6

Testi

Il decreto di Agosto

Il terremoto d’estate delle commissioni spettacolo | pag. 7

[link_testi]

Vetrina

Dopo Parma: quale cambiamento?

Qualche punto fermo per salvare il teatro | pag. 8

Legge quadro: chi ci crede e chi no – La selva oscura
tecno-gestionale-burocratica – Riconoscere finalmente le competenze reali –
Come promuovere un nuovo pubblico – La capziosa polemica sul decentramento –
Eti e Idi in perdita di identità – Chi non ha voluto la drammaturgia
contemporanea – Stabili: riforma inevitabile – Ricerca: ghetto o funzione
permanente? – Ridisegnare la mappa delle rassegne d’estate – Un linguaggio
da trovare per il teatro in tv – Presenza all’estero: non è affare della
Farnesina.

I cartelloni

I nuovi cartelloni

Come gira la ruota della stagione di prosa | pag. 12

Un eclettismo che deriva dallo stato di provvisorietà di un teatro che
aspetta nuove regole – Da Gassman a Mastroianni, dalla Falk, che è la
Callas, a Baudo che si dà al musical ,dalla ricostituita coppia
Proclemer-Albertazzi a Valeria Marini diretta da Patroni Griffi,si cercano
nomi di richiamo – Qualcosa si muove, tuttavia, in un panorama
apparentemente immutabile: interpreti affermati, come la Villoresi, lavorano
con giovani registi; esponenti della sperimentazione, come Vacis, dirigono
grandi interpreti – C’ è una tendenza nei teatri, come il Nazionale e lo
Smeraldo a Milano, a consorziarsi; altri propongono cartelloni fra prosa e
musica come il milanese Franco Parenti e altri ancora puntano sulla nuova
comicità – I gruppi di avanguardia esplorano testi letterari e rilanciano il
monologo- Si formano giovani coppie di protagonisti, come la Bertelà e
Romano diretti dalla Pezzoli; lo stabile di Genova ospita la Jonasson in
Turgenev; e Michel Piccoli diretto da Wilson; Ronconi spazia da O’Neill a
Baricco; Lievi si mette al timone del Centro teatrale bresciano e Paolo
Rossi scopre Rabelais.

Nuova sede: il futuro

Strehler propone il Piccolo del duemila | pag. 13

di R A

Exit

Addio a Bartolucci padrino dell’off | pag. 17

di R A

Inchiesta

Dossier/2

Scenografia oggi | pag. 18

a cura di Anna Ceravolo

Quali sono le condizioni di lavoro dello scenografo nel teatro d’oggi, in
Italia? Qual è il suo rapporto attuale con il regista? Quali sono i
condizionamenti della produzione e della circuitazione sulla sua creatività?
In quale misura l’apporto delle nuove tecnologie modifica la progettazione
di un impianto scenografico? Sono evidenti, nell’arte di costruire un décor,
gli influssi delle ultime avanguardie? La nostra rivista ha aperto nel suo
numero scorso una inchiesta sullo stato della scenografia, invitando a
rispondere gli addetti ai lavori. Dopo le risposte di Bertacca, Pier’ Alli,
Diappi, Damiani e Luzzati, prendono la parola questa volta con interventi di
varia natura, ma tutti a nostro parere di notevole interesse, Balò,
Ceravolo, Galdo, Gauli, Gregori, Guglielminetti, Mannini, Taddei,
Rebaudengo, Milopulos, Pomodoro. L’inchiesta affidata ad Anna Ceravolo, continua.

Vetrina

Decentramento

Fra le saline sarde letture pirandelliane | pag. 28

Undici serate didattico-teatrali di protagonisti della scena, Ronconi
compreso: l’idea di dare vita a una scuola teatrale per lo spettatore.

Intervista

Donne in teatro

Se il regista è una regista
| pag. 30

Implicando l’esercizio del “potere”, la regia è una professione
tradizionalmente riservata agli uomini. – Alcune donne riescono ad
impegnarvisi con successo, ma non senza incontrare difficoltà di ordine
pratico e culturale: ne abbiamo parlato con Cristina Pezzoli.

La festa

Montegrotto ’96

Vanessa: il mio premio lo do’ a voi giovani
| pag. 32

Con un gesto non previsto e commovente la grande interprete di Shakespeare e
Cechov offre dieci milioni agli aspiranti attori prescelti dalla Giuria. A
Dario Fo, anticonformista della tv, il premio Videoteatro, a Giovanni
Antonucci il Premio per la saggistica e alla Radiotelevisione della Svizzera
italiana quello per la radiofonia. – Assegnata la prima di quindici borse di
studio Gianni Agus.

Premi alla vocazione

I risultati delle audizioni
| pag. 34

di C C
La giuria del Premio alla Vocazione – formata da Liselotte Agus, Marco
Bernardi, Andrea Bisicchia, Giulio Bosetti, Antonio Calenda, Colin Cook,
Filippo Crispo, Gastone Geron, Gianna Giachetti, Adriana Innocenti, Carlo
Maria Pensa, Ugo Ronfani, Sandro Sequi e Claudia Cannella (segretaria) – ha
ritenuto quest’anno di non assegnare il primo premio, bensì di attribuire
due secondi premi ex- aequo ad altrettante candidate tra le quali è stato
praticamente impossibile stabilire una graduatoria di merito.
Il secondo premio pertanto è stato attribuito ad ANNA DIMAGGIO, proveniente
dalla preselezione riservata ai candidati non iscritti a scuole di
recitazione istituzionali, per aver scelto e interpretato con intensità un
testo arduo e complesso come Hamletmaschine, di Heiner Müller; e a SERENA
AMALIA MAZZONE, proveniente dalla Scuola del Teatro Stabile di Catania, che
ha proposto un testo di Courteline, L’onore dei Brosserboury, riuscendo a
interpretarlo con naturalezza e sottile ironia, mostrando avvertita
complementarietà nell’uso del gesto e della parola.
Sono stati inoltre segnalati ROBERTO ANDRIOLI (Scuola del Piccolo Teatro di
Milano diretta da Giorgio Strehler), MORENO BERNARDI (Scuola di Teatro di
Bologna diretta da Alessandra Galante Garrone), FRIDA BRUNO (Accademia
d’Arte drammatica “Silvio D’Amico” di Roma), e MIMO MANNI (Bottega teatrale
di Firenze).
La borsa di studio intitolata alla memoria di Gianni Agus è stata assegnata
a FILIPPO MARIA PAGLIANO per una sua particolare ricerca tecnico-vocale
basata sul ritmo musicale privilegiante la foné.

I premiati dell’ottava edizione e le motivazioni | pag. 35

di R A
Vanessa Redgrave ha ricevuto il Premio Montegrotto-Europa; Dario Fo ha ricevuto il Premio Video-Teatro; Radiotelevisione della Svizzera Italiana ha ricevuto il Premio per la Radiofonia; Giovanni Antonucci ha ricevuto il Premio per la Saggistica teatrale intitolato alla memoria di Lucio Ridenti

le foto

Montegrotto Terme: Saranno Famosi | pag. 38

Saranno famosi? Alcuni di loro sicuramente. Ecco i quaranta aspiranti
attori, comprensivi dei cinque candidati che hanno superato la preselezione,
ascoltati a Montegrotto nel corso dell’ottava edizione del premio alla
Vocazione. In questa pagina, le due vincitrici del secondo premio ex-aequo:
Anna Dimaggio (proveniente dalla preselezione) e Serena Amalia Mazzone
(Scuola del Teatro Stabile di Catania), e Filippo Maria Pagliano
(proveniente anche lui dalla preselezione) vincitore della borsa di studio
intitolata alla memoria di Gianni Agus. Quattro i segnalati: Roberto
Andrioli (Scuola del Piccolo Teatro di Milano), Moreno Bernardi (Scuola del
Teatro di Bologna), Frida Bruno (Accademia d’Arte drammatica “Silvio
D’Amico” di Roma) e Mino Manni (Bottega teatrale di Firenze).

I miti

Sempre Medea

La maga d’Oriente che sfida i secoli | pag. 40

Dalla tragedia di Euripide al melodramma, dal film di Pasolini alla pièce di
Müller: l’immortalità della sposa tradita che sprofondò nell’inferno
dell’infanticidio.

La parola ai registi di Medea
| pag. 42

Hystrio ha posto quattro domande a registi che hanno riproposto o stanno
riproponendo la figura della straniera che, sposa tradita, si era condannata
all’inferno dell’infanticidio. Pubblichiamo le risposte ricevute dai registi
che abbiamo interpellato. Interventi di Luca Ronconi, Mario Missiroli, Marco
Bernardi e Cristina Pezzoli.

Exit

Addio alla Adani, nostra prima Winnie e Silvano Ambrogi. | pag. 44

Teatroscienza

Interdiscipline

Anche con la scienza si può fare teatro | pag. 45

All’Università di Brescia, per la prima volta in Europa,
un convegno organizzato dal premio Manerba. Relatori Margherita Hack,
Daniele Del Giudice, Giulio Giorello e Franco Prattico.

Teoria

Laboratorio eseguito col contributo del C.N.R.

Nuovi codici espressivi per il teatro di domani | pag. 46

Il premio La Camera Rossa aperto ai drammaturghi impegnati nel rinnovamento
del linguaggio, un incontro svoltosi a Roma per cercare di definire una
semiologia della scena muovendo dall’analisi di un testo di Maura Del Serra
su Nijinskij e dalle riflessioni di Alfio Petrini che ha coordinato la
ricerca, infine il progetto di un Centro nazionale di Drammaturgia “Teatro
Totale”: tre fasi di un percorso che si propone di contribuire non soltanto
in sede teorica all’avvento di una teatralità rinnovata.

Itinerario d’autrice

| pag. 48

Dall’Imago Passionis di Nijinskij alla ricerca della lingua del teatro

Riflessioni d’attore

Il pensiero del corpo: trovare il teatro nella sua totalità | pag. 50

il dibattito

Un laboratorio multicodice | pag. 52

Memoria

Ultima dea e grande attrice

Rossella Falk Premio Duse ’96 | pag. 54

La scelta della giuria cancella l’immagine riduttiva di un personaggio da
star system e rende omaggio ad una vita di impegno sulla scena con la
Compagnia dei Giovani – Inoltre rivela la sorprendente interprete di questi
anni e una dotata regista.

Io, De Lullo e …

Rossella: la mia bella avventura con “I Giovani”
| pag. 55

Si parla e si scrive molto, dopo anni di silenzio, del sodalizio che per
vent’anni fu unito intorno a un’idea e ad una pratica del teatro oggi
rimpiante – Colei ch’è stata “la bandiera del gruppo” ricorda.
Ed esprime un desiderio: insegnare alla “D’Amico”.

Giovinezza de I Giovani

Un caro fantasma ben vivo: De Lullo | pag. 57

Un critico di lungo corso, Kezich, e un attore emergente, Poggiali,
ripercorrono la storia della mitica compagnia – Non soltanto memorie o
nostalgie, ma anche la voglia di ritrovare il senso di fare teatro
nell’entusiasmo, nel rigore e nella libertà.

Premio Randone

È sbarcato in Sicilia un Pirandello russo. | pag. 58

Festival

I Festival | pag. 59

Dagli inviati di Hystrio ai festival, le scene dell’estate: Mittelfest, Asti, Santarcangelo, San Miniato,
Taranto-Magna Grecia, Verona, Borgio Verezzi, Montalcino, Spoleto, Parma,
Todi, Arezzo, Volterra, Brescia, Benevento, Cervia – Edimburgo, Avignone

Mittelfest

Crogiolo di etnie sulle scene di Cividale | pag. 59

Spazio al teatro e al cinema polacchi con Operetta dello Stary Teatr e un
omaggio a Kieslowski – I video di Striâz per le vie del centro – Due lavori
del direttore Pressburger: La grande Migrazione di Enzensberger e il suo Le
tre madri – Alifakovac, spettacolo bosniaco. Cambiamenti al vertice?

Santarcangelo

Leo restringe l’opera lirica | pag. 62

Nessuna monumentalità: un pianoforte e un cembalo per il suo studio su Don
Giovanni – Morganti e Corsetti: libere interpretazioni di classici e maudits
– Cleopatràs di Testori al maschile – É scoppiato anche un controfestival.

Con Tato Russo

Magna Grecia Festival ottima partenza a Taranto | pag. 64

Siracusa: si fa in due un inedito Ciclope | pag. 64

Lavia come Riccardo II

E il re sconfitto ridiventa uomo | pag. 66

Una versione esistenzialista della tragedia shakespeariana tra Dostoevskij e
Ionesco, nel teatro in rovina della società d’oggi.

Borgio Verezzi

L’inferno di Dante nelle grotte liguri | pag. 67

La Commedia riletta nella Cava dei Fossili – I gemelli goldoniani dello
Stabile del Veneto – Kemp danza Hollywood – L’omaggio di Fabio Battistini alla Borboni – Festa per il trentennio.

Edimburgo

Su navi o in parcheggi abbuffata di teatro | pag. 80

Cartellone fin troppo fitto di proposte e caccia frenetica di nuovi spazi –
Polemiche per la satira antibritannica e il nazionalismo scozzese dello
spettacolo di John McGrath – Due scrittori emergenti David Greig con
L’architetto e Chris Hannan con Anime luminose.

Avignone

Barchette di carta nelle mani degli dei | pag. 82

Fortemente attualizzata la trilogia euripidea Le Danaidi adattata dal
regista rumeno Purcarete – I talenti del teatro francese alla Cour d’Honneur
per i cinquant’anni del Festival – Les maîtres anciens da Thomas Bernhard:
spettacolo rigoroso del canadese Marleau con Collin e Lebeau.

Humour

Foyer | pag. 83

Teatromondo

Da Mosca

Il pianto di Vasil’ev tra bianche colombe | pag. 85

Il ballo in maschera di Lermontov, per la prima volta sul palcoscenico del
Teatro d’Arte con la regia di Konstantin Seiko e protagonista Viktor
Gvozdinskij, si apre con un omaggio a Mejercol’d che nel 1917 ne curò una
celebre messinscena. – Niente attori ma un coro di musica sacra per l’ultima
mistica creazione di Vasil’ev: il biblico Lamento di Geremia.

Dall’Inghilterra

Teatro conformista? Meglio la bancarotta
| pag. 86

Un documento dell’Arts Council conferma la crisi economica del teatro
britannico – Una raccolta di fondi per la compagnia rumena Art Inter Odeon –
Cast d’eccezione per il Borkman di Richard Eyre – Compie dieci anni lo Swan
Theatre di Stratford.

Da New York

Sguardi dal ponte su novità U.S.A.
| pag. 88

In Seven Guitars dell’afro-americano August Wilson e in Radio Mambo,
spettacolo Off Broadway, l’aspra convivenza fra comunità diverse – Teatro
semidistrutto per The Trojan Women, ironica rivisitazione moderna
dell’antichità.

Dalla Germania

Anche Picasso e Bacon nei cartelloni tedeschi
| pag. 90

La stagione propone classici variamente rivisitati ma anche novità dal
cinema alla scena: Fellini, Burgess e Woody Allen – Successo del
Teatro-danza di Kresnik

Lettera da Parigi

Delon e Belmondo tornano al teatro | pag. 92

Georges Lavaudant subentra a Lluis Pasqual nella direzione dell’Odéon,
mentre alla Colline se ne va Lavelli e arriva Alain Françon – Stimolante
cartellone del XXV Festival d’Automne – Un ciclo Corneille alla Comédie

Intervista

Dalla Limonaia

Nativi: se fai bene rischi la bancarotta | pag. 93

Il gruppo di Sesto Fiorentino ha successo ed è molto richiesto anche
all’estero ma, paradossalmente, non sostenuto dagli enti di governo è
“punito” per la sua bravura.

Critiche

Prime e novità della scena | pag. 94

[link_critiche]

Biblioteca

Scaffale delle novità teatrali | pag. 102

Testi

La finzione della vita di Giovanni Antonucci | pag. 104

[link_testi]

Teatrodanza

Danza d’estate

In un carnet troppo fitto poche rassegne di valore | pag. 113

La società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo del Teatro | pag. 114

In copertina

Affiche di Alphonse Mucha per la Medea con Sarah Bernhardt. | pag. 999

Hanno collaborato

| pag. 999

Paola Abenavoli, Carmelo Alberti, Guido Almansi, Costanza Andrfeucci Donizetti, Chiara Angelini, Giovanni Antonucci, Daniela Ardini, Cristina Arma, Nicola Arrigoni, Georges Banu, Raffaella Battaglini, Marco Bernardi, Massimo Bertoldi, Magda Biglia, Andrea Bisicchia, Andrea Bisicchia, Maricla Boggio, Furio Bordon, Marco Brogi, Eugenio Bonaccorsi, Fabrizio Caleffi, Laura Caretti, Valeria Carraroli, Ezio Maria Caserta, Mirella Caveggia, Carmelita Celi, Francesca Cersosimo, Rita Charbonnier, Giovanna Checchi, Giampaolo Chiarelli, Maura Chinazzi, Paola Cinque, Franco Cordelli, Anna Cremonini, Filippo Crispo, Bruno Damini, Domenico Danzuso, Rudy De Cadaval, Luca De Fusco, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Alessandra Di Tommaso, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Fabio Doplicher, Claudio Facchinelli, Vico Faggi, Sabrina Faller, Stefano Fava, Gilberto Finzi, Franco G. Forte, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Luisa Gazzero Righi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Angela Gorini Santoli, Enrico Groppali, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Furio Gunnella, Raffaella Ilari, Carlo Infante, Marco Lamberti, Lia Lapini, Marina Leonardini, Luciana Libero, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Paolo Lucchesini, Mario Luzi, Giuseppe Manfridi, Silvio Manini, Laura Mansini, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Laura Meini, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Fanny Monti, Giuliana Morandini, Simona Morgantini, Piergiorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Vincenzo Maria Oreggia, Ileana Orsini, Francesca Paci, Fabio Pacelli, Walter Pagliaro, Claudia Pampinella, Valeria Paniccia, Gabriella Panizza, Carlo Maria Pensa, Alfio Petrini, Carmelo Pistillo, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Gianni Poli, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Monica Randaccio, Giancarlo Ricci, Domenico Rigotti, Gianfranco Rimondi, Maggie Rose, Aldo Selleri, Giorgio Serafini, Mao Sforni, Ubaldo Soddu, Stefano Sole, Matteo Tarasco, Framncesco Tei, Luigi Testaferrata, Francesca Tranfo, Cristina Ventrucci, Valentina Venturini, Lucio Villari, Ettore Zocaro.              Dall’estero: Carlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Alessandro Nigro (Londra), Bianca M. Battagion (Berlino), Grazia Pulvirenti (Vienna), Mariateresa Zoppello (Budapest), Giacomo Oreglia (Stoccolma), Giusi Danzi (Buenos Aires), Denise Agiman Orvieto (Montreal).

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]]> Numero 3 di luglio-settembre 1996 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-1996/ Mon, 01 Jul 1996 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-1996/ Editoriale Noi, gli affossatori degli stabili | pag. 3 di Hystrio Intervista Intervista a Bordon Il teatro? È da rifare | pag. 4 di Ugo Ronfani Il sottosegretario ai Beni Culturali, che fu autore di un progetto legislativo con Strehler, sottolinea che la Cultura è oggi nelle mani di un Vicepresidente del Consiglio, ma riconosce …

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]]> Editoriale

Noi, gli affossatori degli stabili | pag. 3

Intervista

Intervista a Bordon

Il teatro? È da rifare | pag. 4

Il sottosegretario ai Beni Culturali, che fu autore di un progetto legislativo con Strehler, sottolinea che la Cultura è oggi nelle mani di un Vicepresidente del Consiglio, ma riconosce che l’attuale assetto va modificato e che occorre al più presto una Legge Quadro per la Prosa – Basta con il provvisorio delle circolari, le bordature burocratiche, le commissioni posticce: bisogna rifondare il sistema teatrale nel suo complesso, ridefinire i ruoli delle istituzioni per la Scena, degli Stabili, dell’attore nella società, e fare chiarezza nelle funzioni fra autorità governativa e funzionari – Come Stato e Regioni possono collaborare.

Vetrina

Dibattito

In attesa di un vero ministero per la cultura | pag. 7

L’argomento dissuasivo del Minculpop non attacca più, anche perché un Mincul, non più pop, di fatto esiste già, nato dalla lottizzazione e dalla burocrazia dello Spettacolo – Nessuno osa più negare che sia necessaria un’autorità di governo per la Cultura, ma in realtà molti interessi “remano contro ” – In ogni caso non basterà istituire una vuota struttura, occorrerà che la questione culturale diventi affare degli uomini della Cultura. I quali però sono tentati di tradire, come facevano fra le due guerre i chierici di Benda.

Il Piccolo dopo la crisi

Una “ città del teatro”: a Milano e per tutti | pag. 8

Tregua estiva, forse, dopo le dimissioni di Strehler, il quale secondo gli impegni contrattuali dovrebbe restare fino a dicembre – Ma intanto è stato posto il problema dei rapporti fra il Piccolo e gli altri teatri milanesi: la soluzione sembra essere un progetto globale che tuteli unitariamente tutti in un clima di ritrovata concordia.

Strehler: e adesso rifondiamo gli Stabili. | pag. 8

Exit

Bramieri, la sfida di farci ridere | pag. 9

Addio Massimini re dell’operetta | pag. 10

di R A

Festival

Teatro estate

Festival 1996: Annata magra | pag. 11

Ristabilire le regole del fare teatro, disegnare una mappa della qualità delle rassegne, chiarire i rapporti con gli enti di territorio: in attesa di tutto questo un’annata di transizione.

Intervista

Calligarich

Le grandi balene nel mare del teatro. | pag. 20

Giornalista, narratore e sceneggiatore convertitosi al teatro per reazione alla TV degli spot, il vincitore premio IDI 1996 racconta la sua battaglia per una drammaturgia di ricerca, in una sala romana costruita con sacrifici.

Humour

Foyer | pag. 22

Teatrodanza

Guida critica

Danza Estate: Attenti alle false etichette | pag. 23

Sono in giro compagnie straniere con grandi nomi e contenuti poveri – Le promesse dell’Arena, di Torino Danza e del Festival di Nervi – Una stagione (forse) da dimenticare, con qualche evento sottovalutato: Othello di Ismael Ivo e la riproposta di Fokine e Nijinsky con la Fracci.

Intervista

Mandato concluso

Sandro Sequi: Brescia addio ridivento free lance | pag. 24

Il regista lascia a Cesare Lievi, suo successore, uno Stabile con gli abbonati in aumento e culturalmente in crescita – “ Spero di poter continuare a lavorare con gli attori della mia équipe ”.

Scrittura

Una confessione

L’ombra di un’epoca l’ombra del drammaturgo | pag. 25

Inchiesta

Dossier/1

Scenografia | pag. 26

Perché lo scenografo – il cui contributo è spesso determinante per la riuscita di un allestimento – resta ai margini del dibattito sulla nostra scena? Qual è il futuro dell’arte scenografica in un teatro che cambia? Com’è cambiato il rapporto fra lo scenografo e il regista, in una fase del nostro teatro che vede più limitati, forse, i poteri ieri indiscussi della cosiddetta regia critica? In quale misura l’uso delle nuove tecnologie modifica l’arte di realizzare un décor che appariva codificato per sempre? E come una nascente drammaturgia multicodice influisce sulla resa scenografica di un testo? Quali sono le condizioni di lavoro nelle quali uno scenografo, oggi in Italia, è chiamato ad operare secondo la produzione e la circuitazione degli spettacoli, dal management teatrale così com’è, tanto nel teatro pubblico che in quello privato? Ci sono orientamenti e indicazioni utili provenienti da altri paesi? Si possono avanzare suggerimenti e proposte ai responsabili della questione teatrale? A queste e ad altre domande ancora abbiamo invitato a rispondere gli scenografi attivi sulle nostre scene, senza distinzioni di tendenze artistiche o generazionali. Primi interventi di Bertacca, Pier’Alli, Diappi, Damiani, Luzzati. Cominciamo a pubblicare le loro risposte, che sono state numerose e preziose per le indicazioni in esse contenute. L’inchiesta di Hystrio continuerà; già nel prossimo numero pubblicheremo testimonianze di Aldo Buti, Carla Ceravolo, Graziano Gregori, Eugenio Guglielminetti, Armando Mannini, Dimitri Milopulos, Andrea Taddei e altri.

Un solido studio della Lonzi

Carla, l’allieva di Longhi che aveva amato il teatro | pag. 32

Della scrittrice toscana esce postumo un volume che, ricostruendo le vicende di una passione teatrale, reca un contributo importante all’esame dei rapporti fra la pittura e la scena. Dall’eredità dell’Ottocento melodrammatico ai Balletti russi di Djaghilev, passando attraverso le avanguardie francesi e tedesche, il gioco delle influenze che hanno agito sul Novecento italiano con i contributi di Prampolini, di Bragaglia e degli scenografi del Maggio Fiorentino

Un discorso interrotto

L’immaginario teatrale ha bisogno della pittura | pag. 36

Teatropoesia

La guerra di Jasna | pag. 41

Ritorni

Marinetti revival

I fantasmi del teatro futurista | pag. 42

Forzatura politica o atto dovuto? Dopo la rimozione ideologica del dopoguerra e le frammentarie riscoperte dagli anni Settanta in poi, c’è voglia di rivisitare la scena del Futurismo. Per fare un bilancio sereno del Teatro Sintetico e della Sorpresa. E per capire fino a dove Marinetti e i suoi hanno contribuito a prendere le distanze da quanto restava del vecchio teatro.

Futurismo e spettacolo: una bibliografia ragionata | pag. 50

di L L

Dossier

Da Catania il revival del Futurismo | pag. 51

Teatromondo

Da Parigi

Francia: è guerra fra teatro pubblico e privato | pag. 52

Chéreau, che ha detto “no” ai Prix Molière, è stato premiato “per ritorsione”, ma la frattura resta profonda – Dietro la polemica c’è il nodo al pettine delle sovvenzioni governative – Le cifre per capire la situazione.

Spagna oggi

Sinisteraa: con Cervantes e Calderon verso la drammaturgia di domani | pag. 53

dall’Inghilterra

Il vecchio Volpone riserva ancora sorprese | pag. 54

Divide la critica lo spettacolo tratto dal testo di Jonson per una compagnia di disabili diretta da Ewan Marshall – Isabelle Huppert nella Maria Stuarda di Schiller, Vanessa Redgrave nel Borkman di Ibsen e la cyber-artista Orlan in sorprendenti performance chirurgiche – Trevor Nunn direttore artistico del National Theatre.

Dalla Germania

Berlino oltre il Berliner | pag. 55

Un calo di interesse intorno alla venerabile istituzione privata di Müller – Interesse crescente, invece per gli allestimenti della Schaubühne e della Volksbühne – Il teatro multinazionale del polacco Woron

Un Arturo Ui animalesco l’ultima zampata di Müller | pag. 57

Germania oggi

I giovani autori del dopo Fassbinder | pag. 57

Sperimentalismo linguistico e temi d’attualità nella giovane drammaturgia tedesca – Loher, Sprecht, Langhoff, Ellert, Liebmann, Bauer e Streeruwitz sono i nomi di riferimento del nuovo corso teatrale.

L’altra Europa

Autonome dalla Russia le scene dell’est | pag. 58

I fattori di rottura prevalgono su quelli della continuità – Il ritorno di Serban in Romania, l’attenzione all’Occidente della scena polacca, il teatro di figura nella Repubblica Ceca, il teatro politico in Serbia: segnali di una situazione in evoluzione.

Dall’Argentina

I burattini invadono le scene di Baires | pag. 59

Attori e pupazzi su testi di Bufano e Bioy Casares, ma anche Vargas, Llosa, Strindberg e Berkoff – La riapertura del Teatro del Pueblo.

Dal Canada

Noi registi del Quebec liberi dalla tradizione | pag. 60

Figlia “illegittima” dell’Europa e dell’America, la cultura teatrale quebecchese si è emancipata dagli ingombranti genitori e ha conquistato una propria identità, che sta producendo nuovi autori e registi.

Aggiornamenti

Del nuovo su Shakespeare

Amleto? Leggeva Cardano medico stregone | pag. 62

“Nostro contemporaneo” secondo la famosa definizione di Jan Kott, il genio di Stratford è stato soprattutto il sismografo della società elisabettiana secondo i nuovi storici americani. I quali, sottoponendo ad uno screening accurato i suoi testi, ci offrono forse gli strumenti per rigenerare la lettura scenica del teatro shakespeariano.

Critiche

Tutte le recensioni delle stagione. | pag. 64

Le prime: Zio Vanja di Stein e Ivanov di Lavia – Il Ruy Blas di Hugo secondo Ronconi – Eschilo e Euripide a Siracusa – La Villeggiatura di Castri a Spoleto – Strehler e L’anima buona di Sezuan
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Cechov, ancora

Grande zio Vanja di Stein | pag. 64

L’attenzione alle “ ragioni del cuore ”, la lezione di Stanislavskij, l’impegno di Herlitzka, della Pozzi e della Crippa, di Girone e di Giovampietro fanno dello spettacolo il migliore allestimento cechoviano da molti anni a questa parte.
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Ruy Blas

Ronconi nella Brocelandia di Hugo | pag. 70

Un’altra sfida “ impossibile ” (e vinta) del regista, che ha fatto ricorso al grottesco in una lettura attualizzata del magmatico capolavoro. Massimo Popolizio come Gérard Philipe.
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Stagione Inda

Eschilo e Euripide: la grande tragedia torna a Siracusa | pag. 70

Le Coefore secondo Pressburger: un Coro contemporaneo per commentare la vendetta di Oreste – La passione barbara di Medea nell’allestimento di Missiroli con una appassionata Moriconi.
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Goldoni

La bella villeggiatura di Castri a Spoleto | pag. 72

Nelle Avventure il regista mpstra che la Trilogia goldoniana non è un unicum ma la somma di tre capolavori distinti. E mette a fuoco il fallimento della felicità di una classe morta. Una splendida interpretazione di Anita Laurenzi.
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Exit

Luigi Pistilli

La solitudine ha ucciso Scarpia | pag. 90

L’interprete della sfortunata Tosca accanto a Milva, la donna che aveva amato, ha concluso con il suicidio un’esistenza inquieta. La bravura del professionista.

Testi

Top secret, due atti di Enzo Giacobbe per Sarajevo | pag. 91

La terra sporca di sole. Un osso di chiunque sotterrato come fosse tuo, su cui piangere. Figure umane immobili come pietre e fragili come case. Cannoni. Granate. Mitraglie. Violenze. Cinghiali braccati. Sgomento. Panico. Terrore. Topi in gabbia. Ricordi di giorni lontani. Lezioni di canto. Concerti. Applausi. Sogni. Buttati all’aria. Una giornata di guerra in Bosnia uccide due giovani donne in una casa di campagna semidistrutta dai cannoni che sparano da quei monti al di là dei campi di grano. Enzo Giacobbe
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Una madre coraggio a Srebrenica | pag. 94

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Muri, monologo di Anna Ceravolo | pag. 100

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La società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo del teatro | pag. 104

In copertina

Natalija Goncarova, bozzetto del costume di uno dei Re Magi per il balletto “ Liturgia” (1915) | pag. 999

Hanno collaborato

| pag. 999

Paola Abenavoli, Carmelo Alberti, Guido Almansi, Costanza Andrfeucci Donizetti, Chiara Angelini, Giovanni Antonucci, Daniela Ardini, Cristina Arma, Nicola Arrigoni, Georges Banu, Raffaella Battaglini, Marco Bernardi, Massimo Bertoldi, Magda Biglia, Andrea Bisicchia, Andrea Bisicchia, Maricla Boggio, Furio Bordon, Marco Brogi, Eugenio Bonaccorsi, Fabrizio Caleffi, Laura Caretti, Valeria Carraroli, Ezio Maria Caserta, Mirella Caveggia, Carmelita Celi, Francesca Cersosimo, Rita Charbonnier, Giovanna Checchi, Giampaolo Chiarelli, Maura Chinazzi, Paola Cinque, Franco Cordelli, Anna Cremonini, Filippo Crispo, Bruno Damini, Domenico Danzuso, Rudy De Cadaval, Luca De Fusco, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Alessandra Di Tommaso, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Fabio Doplicher, Claudio Facchinelli, Vico Faggi, Sabrina Faller, Stefano Fava, Gilberto Finzi, Franco G. Forte, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Luisa Gazzero Righi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Angela Gorini Santoli, Enrico Groppali, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Furio Gunnella, Raffaella Ilari, Carlo Infante, Marco Lamberti, Lia Lapini, Marina Leonardini, Luciana Libero, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Paolo Lucchesini, Mario Luzi, Giuseppe Manfridi, Silvio Manini, Laura Mansini, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Laura Meini, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Fanny Monti, Giuliana Morandini, Simona Morgantini, Piergiorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Vincenzo Maria Oreggia, Ileana Orsini, Francesca Paci, Fabio Pacelli, Walter Pagliaro, Claudia Pampinella, Valeria Paniccia, Gabriella Panizza, Carlo Maria Pensa, Alfio Petrini, Carmelo Pistillo, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Gianni Poli, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Monica Randaccio, Giancarlo Ricci, Domenico Rigotti, Gianfranco Rimondi, Maggie Rose, Aldo Selleri, Giorgio Serafini, Mao Sforni, Ubaldo Soddu, Stefano Sole, Matteo Tarasco, Framncesco Tei, Luigi Testaferrata, Francesca Tranfo, Cristina Ventrucci, Valentina Venturini, Lucio Villari, Ettore Zocaro.              Dall’estero: Carlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Alessandro Nigro (Londra), Bianca M. Battagion (Berlino), Grazia Pulvirenti (Vienna), Mariateresa Zoppello (Budapest), Giacomo Oreglia (Stoccolma), Giusi Danzi (Buenos Aires), Denise Agiman Orvieto (Montreal).

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]]> Numero 2 di aprile-giugno 1996 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-1996/ Mon, 01 Apr 1996 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-1996/ Editoriale Aspettando Godot Teatropoli e noi | pag. 3 di Hystrio Vetrina Che fare? Teatropoli, il voto, il dopo | pag. 4 di Furio Gunnella Sulla stampa sono cominciate le denuncie del consociativismo che, nella gestione del Fus, alimenterebbe ingiustizie e sprechi – La vicenda dei bilanci dell’Eti. Otto domande alle forze politiche epoche risposte …

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]]> Editoriale

Aspettando Godot

Teatropoli e noi | pag. 3

Vetrina

Che fare?

Teatropoli, il voto, il dopo | pag. 4

Sulla stampa sono cominciate le denuncie del consociativismo che, nella gestione del Fus, alimenterebbe ingiustizie e sprechi – La vicenda dei bilanci dell’Eti. Otto domande alle forze politiche epoche risposte – Premesse per il risanamento.

Il futuro della scena

La foresta disincantata delle leggi sul teatro | pag. 9

I progetti legislativi ci sono: dell’Agis, degli Stabili, di Alleanza Nazionale, di altri – Leggiamo questi documenti indicando i punti di divergenza e gli elementi in comune: ministero della Cultura, rapporto governo-regioni, sovvenzioni, defiscalizzazione, etc.

Punti di vista: l’Agis

Un’autorità politica per lo spettacolo | pag. 11

Urge unificare competenze oggi sparpagliate. Assistenzialismo invece di investimenti nella cultura: il Fus ha fallito – Il referendum abrogativo del ’93 e le Regioni: un equivoco da chiarire. Il denaro non basta, occorrono regole.

Nuova scena

Mito o realtà? Intanto giovani autori crescono | pag. 12

La nuova drammaturgia è animata – secondo Franco Cordelli, coordinatore di un recente convegno a Roma – da spinte innovative simili a quelle, poi affievolitesi, dei registi attivi negli anni ’70.

Scuole

Il pasticciaccio brutto della Civica Paolo Grassi | pag. 14

Mittelfest 96: ridare identità al Centroeuropa | pag. 15

di A C

Lettera da Roma

Lo spettatore eccentrico e le tentazioni dell’Urbe | pag. 15

Intervista

Siae dopo le elezioni

Società degli autori: il vecchio o il nuovo? | pag. 16

Qualche domanda al direttore della sezione Dor che tutela gli scrittori di teatro – Responsabilità della commissione neoeletta – I delicati rapporti con l’emittenza radiotelevisiva – L’esempio della Sacd francese

Scrittura

Il giudizio negato

Manifesto unitario in difesa della critica nello spettacolo | pag. 18

La consulta della Critica dello Spettacolo ha elaborato un manifesto a difesa della funzione e della dignità della critica e dell’informazione nei vari campi dello spettacolo. Il documento è firmato dal presidente del Sindacato Giornalisti cinematografici italiani Ernesto Baldo, dal presidente dell’Associazione Critici musicali Leonardo Pinzauti, dal presidente dell’Associazione Critici di Teatro Ugo Ronfani, dal presidente dell’Associazione Critici Radio e Televisione Carlo Sartori e dal presidente del Sindacato nazionale Critici Cinematografici Bruno Torri.

Memoria

Ricordato a Roma

Saggezza e ironia di Ghigo De Chiara | pag. 19

Techné

Laboratorio d’arte

Internet per i nuovi teatri possibili | pag. 20

La telematica per la scena futura | pag. 21

L’insostenibile leggerezza del rappresentare | pag. 21

Inchiesta

Recitare – Vivere/ 5

Attore, chi sei ? | pag. 22

L’inchiesta di Hystrio sull’Attore è alla sua quinta puntata. Queste le domande formulate: 1) Quando c’era il mattatore. La figura del mattatore (e della diva): pro e contro. 2) Il regista è ancora così importante come nel dopoguerra? (Il regista demiurgo ieri e oggi). Situazione e prospettiva “ della regia critica ” nel rapporto con l’Attore. 3) Miseria e nobiltà dell’Attore: il rapporto di lavoro, le condizioni retributive, la normativa, il peso della formazione professionale, come si diventa attore. 4) Teatro privato, Stabili o cooperative? Valutazioni, preferenze. 5) Crisi o fine del teatro? Negativo e positivo della società teatrale italiana. Proposte per la sua rifondazione, priorità riformatrici. 6) Come è cambiato lo statuto dell’Attore in questi cinquant’anni, in relazione ai cambiamenti della cultura e della società, al rapporto col pubblico, al rapporto col potere politico. 7) L’Attore di teatro fra cinema e televisione, radio e doppiaggio. 8) La vita privata, la famiglia. Condizioni per un equilibrio esistenziale. 9) L’Attore che in passato era seppellito in terra sconsacrata ha una morale? Quale? 10) Chi è l’Attore. Prendono la parola Armando De Ceccon, Roberta Lerici, Franco Graziosi, Monica Guerritore, Gabriele Lavia, Sara Bertelà, Toni Servillo.

Ritratto di giovane attrice vincitrice a Montegrotto: Rosa Leo Servidio. | pag. 24

Exit

Addio a Di Lucia

Andrée per Rosa, Rosa per Andrée | pag. 29

Un incontro e un sodalizio nel ricordo della direttrice del Franco Parenti. Degna, forte e semplice anche nella sua ultima interpretazione davanti alla morte.

Ritorni

Rileggere lo scrittore

Joppolo o il destino di una avanguardia | pag. 30

La scena italiana ha a disposizione, ripubblicata, la drammaturgia in parte inedita di un autore vulcanico e discontinuo troppo presto dimenticato.

Memoria

Joppolo com’era

Quando Rossellini cambiò il finale dei carabinieri | pag. 32

Scapigliato, eclettico, fu pittore, narratore, drammaturgo e critico d’arte. Dalla rivista “ Corrente ” al gruppo teatrale “ Palcoscenico ” di Paolo Grassi – Più apprezzato in Francia, dove si autoesiliò.

I maestri

Centenario

Artaud: la crudeltà come vita e necessità | pag. 34

Un ritorno opportuno per diffondere la peste che dissolve gli schemi morali e sociali del vecchio teatro. Ripropone la passione di questo “ suicidato della società ” Enzo Moscato, con pagine che preparano un suo progetto teatrale sull’autore de I Cenci.

Moscato per Artaud

Pestis linguae/lingua pestis | pag. 35

Teatromondo

Lettera da Parigi

I mantelli di Amleto sulla nuda scena | pag. 38

Qui est là, di Peter Brook, è incentrato sull’Amleto ed è occasione per riflettere sulle teorie dei grandi registi del passato. Fiona Shaw nella parte di Riccardo II, il Re Lear di Lavaudant e Romeo e Giulietta in musical – Fedra nostra contemporanea dello “scandaloso” Gabily.

Exit

Duras

Adieu Marguerite | pag. 39

Intervista

Giovanna Mezzogiorno

Non avevo mai recitato mi ha voluta Peter Brook | pag. 40

La giovane figlia di Vittorio Mezzogiorno e di Cecilia Sacchi ha esordito con successo a Parigi nel ruolo di Ofelia. Alla scuola del grande regista inglese ha imparato la libertà creativa, il lavoro di gruppo e, una volta in scena, a non “ strafare ”. In Italia? “ Forse, ma per ora resto a Parigi ”.

Teatromondo

Da Budapest

Sulla scena ungherese torna il grande attore | pag. 42

Il successo del Teatro Nuovo – Due grandi prove attorali per il Don Giovanni di Molière e L’Anima buona di Brecht. Ritorna il confronto Goldoni-Gozzi con Il bugiardo e Il re cervo.

Da Berlino

Il dopo Müller comincia sotto il segno di Müller | pag. 44

Lunga notte whisky and cigars nel ricordo del drammaturgo – Addio alla coreografa Ruth Berghaus – La lotta di successione al Berliner Ensemble fra Hochhuth e Wuttke.

Da Vienna

I sogni di legno del boemo Teschner | pag. 45

Sono tornate a vivere le marionette del pittore e scenografo che negli anni Trenta incantarono il pubblico viennese – Al Burgtheater Intrigo e amore di Schiller, regista la Henkel, e uno spettacolo di Peymann dedicato a Ingeborg Bachmann.

Lettera dall’Inghilterra

Repertorio “ digestivo ” per un teatro affamato | pag. 46

Il governo ha tagliato ancora i finanziamenti. Si abbandona la ricerca per produzioni meno rischiose – Aumentano i prezzi dei biglietti – Una stagione stanca che ha costretto la Royal Shakespeare a ricorrere a sfrenate campagne pubblicitarie.

Drammaturgia inglese

I nuovi arrabbiati fedeli al mito antico | pag. 47

Lucida e disincantata, la nuova generazione di scrittori di teatro inglesi si è dedicata alla riscrittura dei miti classici con spirito dissacratore, nel tentativo di rifondarli in chiave moderna – Dalla rivisitazione della guerra di Troia di Edward Bond e di Howard Barker, in cui Elena è un feticcio della cultura dominante, al tema delle Baccanti affrontato dalle “women writers” Maureen Duffy e Caryl Churchill, fino all’attacco sferrato da Timberlake Wertenbaker nell’Amore dell’usignolo, “ai miti del potere di oggi”.

I luoghi

Stato dei lavori

In autunno su il sipario sul grande Piccolo Teatro | pag. 50

di R A

Prime

Letteratura e teatro

Pasticciaccio geniale Ronconi legge Gadda | pag. 52

L’orchestrazione magistrale di oltre cinquanta attori e la dimostrazione che il grande teatro è la parola data alla Parola – Ordine poliziesco e disordine del mondo.

Garcia Lorca

Le rose sfiorite della giovinezza | pag. 54

Con le scene di Margherita Palli e i costumi di Luigi Perego, Galatea Ranzi, Anna Maria Gherardi, Barbara Valmorin e Renato Carpentieri in una raffinata edizione di Donna Rosita nubile

Cesare Lievi successore di Sequi al Centro Bresciano | pag. 56

di A C

Per i Marcido festa con Pinocchio | pag. 56

di A C

Teatropoesia

Haberarlecchino | pag. 57

Biblioteca

Il clown Paolino sotto un cielo di gomma | pag. 79

di A C
Il Circo di Paolo Rossi – Sotto un cielo di gomma, Baldini & Castoldi, Milano, 1995

Teatro sardegna

Innocenti e Nuti a Alghero

Pellegrini del teatro in terra di Sardegna | pag. 81

Con il sostegno del Dipartimento Spettacolo, dell’ Umanitaria e del Comune di Alghero i due attori hanno animato un laboratorio sulle forme della tragedia greco-latina e su autori contemporanei – Primo bilancio di un’ esperienza appassionante.

Taccuino d’attrice

Teatro di domani con passione | pag. 82

Il laboratorio Innocenti- Nuti

Nella torre di Alghero risuona l’eco di cori greci | pag. 84

Gli attori hanno tenuto un seminario sulla voce e sul gesto frequentato da allievi di ogni età: studenti, operai, insegnanti e professionisti.

Ricordo di due attori

Quel giorno che Tino e Daisy | pag. 86

Nel 1993, a Ferragosto, due attori, Tino Schirinzi e Daisy Lumini, si presero per mano e si buttarono dal ponte di un’autostrada. Erano tornati da Parigi dove avevano saputo che il male che da anni tormentava Tino non avrebbe più concesso proroghe. Ma Daisy non era malata. Adele Loriga Camoglio, pur senza averli conosciuti, immagina l’ultimo loro dialogo prima di questa tragedia moderna.

Per una drammaturgia del cambiamento | pag. 88

Testi

La panchina – Atto unico di Leonardo Sole | pag. 89

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Teatro sardegna

Convegno a Sassari

Etnie teatrali e verità della scena | pag. 92

Un confronto fra docenti, attori, autori e critici alla ricerca delle radici di una lingua da salvare.

Sul convegno di Sassari

Minoranze linguistiche e radici del teatro | pag. 93

Nel recupero delle etnie la nostra scena è in ritardo, eppure la “ lingua oscura ” dei dialetti può rinvigorire la cultura della comunicazione.

Testi

La cacciatrice di sogni di Rocco D’Onghia | pag. 97

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Rigore di una scrittura

D’Onghia, verità della parola | pag. 103

[link_testi]

Video teatro

Domande a Bagnasco

Prosa per il video: è la volta buona? | pag. 104

Adesso si ricomincia, destreggiandosi fra il caso e la necessità – E domani? Bisognerà vedere se la televisione diventerà adulta…

Teatrodanza

Nuove proposte

Jekyll indossa il tutù e Petit omaggia Colette | pag. 108

Tornano i capolavori di Antonio Gades. Giocano a Baseball i Momix: omaggio allo sport – Coreografia di Amodio per Stevenson – Intensa la Fracci in Chéri.

Humour

Foyer | pag. 109

La società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo del Teatro | pag. 110

In copertina

Candele e maschere, di Fiorenza Tomea. Courtesy Galleria Gianferrari. | pag. 999

Hanno collaborato

| pag. 999

Paola Abenavoli, Carmelo Alberti, Guido Almansi, Costanza Andrfeucci Donizetti, Chiara Angelini, Giovanni Antonucci, Daniela Ardini, Cristina Arma, Nicola Arrigoni, Georges Banu, Raffaella Battaglini, Marco Bernardi, Massimo Bertoldi, Magda Biglia, Andrea Bisicchia, Andrea Bisicchia, Maricla Boggio, Furio Bordon, Marco Brogi, Eugenio Bonaccorsi, Fabrizio Caleffi, Laura Caretti, Valeria Carraroli, Ezio Maria Caserta, Mirella Caveggia, Carmelita Celi, Francesca Cersosimo, Rita Charbonnier, Giovanna Checchi, Giampaolo Chiarelli, Maura Chinazzi, Paola Cinque, Franco Cordelli, Anna Cremonini, Filippo Crispo, Bruno Damini, Domenico Danzuso, Rudy De Cadaval, Luca De Fusco, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Alessandra Di Tommaso, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Fabio Doplicher, Claudio Facchinelli, Vico Faggi, Sabrina Faller, Stefano Fava, Gilberto Finzi, Franco G. Forte, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Luisa Gazzero Righi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Angela Gorini Santoli, Enrico Groppali, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Furio Gunnella, Raffaella Ilari, Carlo Infante, Marco Lamberti, Lia Lapini, Marina Leonardini, Luciana Libero, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Paolo Lucchesini, Mario Luzi, Giuseppe Manfridi, Silvio Manini, Laura Mansini, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Laura Meini, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Fanny Monti, Giuliana Morandini, Simona Morgantini, Piergiorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Vincenzo Maria Oreggia, Ileana Orsini, Francesca Paci, Fabio Pacelli, Walter Pagliaro, Claudia Pampinella, Valeria Paniccia, Gabriella Panizza, Carlo Maria Pensa, Alfio Petrini, Carmelo Pistillo, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Gianni Poli, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Monica Randaccio, Giancarlo Ricci, Domenico Rigotti, Gianfranco Rimondi, Maggie Rose, Aldo Selleri, Giorgio Serafini, Mao Sforni, Ubaldo Soddu, Stefano Sole, Matteo Tarasco, Framncesco Tei, Luigi Testaferrata, Francesca Tranfo, Cristina Ventrucci, Valentina Venturini, Lucio Villari, Ettore Zocaro.              Dall’estero: Carlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Alessandro Nigro (Londra), Bianca M. Battagion (Berlino), Grazia Pulvirenti (Vienna), Mariateresa Zoppello (Budapest), Giacomo Oreglia (Stoccolma), Giusi Danzi (Buenos Aires), Denise Agiman Orvieto (Montreal).

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