Mimma Gallina - HYSTRIO

Numero 3 di luglio-settembre 2019

Hystrio — Mon, 01 Jul 2019 15:08:45 +0000

Speciale Premio Hystrio 2019

La cronaca, i premiati, le motivazioni

Premio Hystrio 2019, lo staff (foto Gabriele Lopez)

Ventinove, ma non li dimostra. Cronache di un concorso annunciato | pag. 4

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Exit

Franco Zeffirelli, regista-scenografo
e nobile artigiano della scena | pag. 12

Formatosi alla scenografia e alla regia con Visconti, il Maestro fiorentino si è spento
all’età di 96 anni lo scorso giugno. Di lui restano le regie in Italia e all’estero, i raffinati
allestimenti lirici e una Fondazione a Firenze, dal ricchissimo patrimonio storico.

di Francesco Tei

Addio Valeria Valeri, novantenne di gran classe | pag. 13

di Roberto Rizzente

Vetrina

Will Eno

Rebecca Frecknall

Will Eno, la scrittura e una matita,
ovvero il tormento e l’estasi | pag. 14

Lo scrittore americano, Premio Pulitzer 2005 per il teatro, ha trascorso una settimana
a Roma, ospite dell’Italian & American Playwrights Project. Lo abbiamo incontrato.

di Roberto Canziani

Rebecca Frecknall:
il mio teatro atmosferico | pag. 16

Ha la natura del contrasto in sé Rebecca Frecknall, regista di punta della nuova generazione
teatrale britannica. Sfuggente, volatile ma allo stesso tempo intensa e determinata.
Non ad avere successo, ma ad arrivare vicino a geni come Beckett o Bausch.

di Jacopo Panizza

Speciale Pina Bausch

A cura di Michele Pascarella

Pina Bausch, ritratto d’artista
a dieci anni dalla morte | pag. 17

Nella geografia teatrale dell’Occidente ha segnato un prima e un dopo: la Bausch, infatti,
non soltanto ha affrancato il balletto dalle seduzioni dell’apparenza, ma ha identificato
una zona di comunicazione comprensibile a ogni latitudine del globo.

di Leonetta Bentivoglio

Fellini, Almodóvar, Wenders e gli altri:
riflessi di Pina sul grande schermo | pag. 18

di Sandro Avanzo

Il “suo” teatrodanza nel mondo:
appunti su eredità multiformi | pag. 20

Da Alain Platel e Maguy Marin a Sasha Waltz, dai Ballet C. de la B. ai Peeping Tom,
da La Veronal a Dimitris Papaioannou: il lascito di Pina Bausch nelle creazioni
di grandi esponenti della scena internazionale.

di Marinella Guatterini

L’Italia e il magistero di Pina,
esercizi di libertà artistica | pag. 22

Da Delbono a Roberto Castello e Deflorian/Tagliarini, per molti artisti italiani quello
con la Bausch è stato l’incontro con un metodo, centrato sul ruolo chiave della biografia,
nella produzione di forme sceniche originali. Come Pina avrebbe voluto.

di Michele Pascarella

Teatromondo

Parigi, Les damnes, regia di Ivo van Hove.

Londra, The last temptation of Boris Johnson.

Londra: Brexit o non Brexit?
Scene da uno psicodramma collettivo | pag. 24

Una decisione politica sembra ancora lontana e muta forma di ora in ora sotto gli occhi
di tutti. Serve davvero andare a teatro per esserne consapevoli? Inchiesta lampo
intorno alla presenza della Brexit sulle scene teatrali inglesi.

di Jacopo Panizza

BERLINO
La Brexit secondo Gob Squad: un pranzo saporito quanto un pugno nello stomaco | pag. 25
di Irina Wolf

Il sound londinese
che proviene dal West End | pag. 26

Ultimo scorcio di stagione nella capitale inglese: non mancano i debutti, ma
in scena anche le produzioni già collaudate. E se Man of la Mancha rivela qualche segno
del tempo, commuovono Come from away e Amour, e stupisce il neofemminismo di Six.

di Sandro Avanzo

Wiener Festwochen, quando la finzione
è un’arma per combattere il conformismo | pag. 28

Alle Settimane Teatrali di Vienna i protagonisti della scena internazionale,
come Angélica Liddell, Krystian Lupa, Milo Rau, Robert Wilson e Romeo Castellucci,
propongono la propria visione del presente, fra impegno politico e ruolo sociale dell’arte.

di Irina Wolf

Vienna, uno sguardo sul presente
e la scena si fa luogo dell’assurdo | pag. 30

Dalla scena viennese, la critica sociale e politica sembra prediligere i toni del grottesco,
dell’assurdo, della satira. Come mostrano i lavori di registi quali Claus Peymann,
Frank Hoffmann, Stephan Müller o gli ungheresi Viktor Bodó e Árpád Schilling.

di Irina Wolf

VIENNA/3
Con il collettivo Darum, omaggio a coloro che muoiono | pag. 31
di Irina Wolf

Bratislava: un passato tutto da ridere
perché il marcio non passa mai di moda | pag. 32

In molti spettacoli del Festival Nová Dráma gli artisti slovacchi
reinterpretano in maniera ironica e disincantata la recente storia
del loro Paese, con la Grecia nazione ospite.

di Pino Tierno

Sui palcoscenici di Zagabria
i nuovi conflitti senza armi | pag. 33

Capitalismo selvaggio, nazionalismo, corruzione, razzismo, gioventù bruciata:
i temi politici e sociali post-bellici sono al centro di molti lavori presentati
nella vetrina dedicata al teatro croato contemporaneo.

di Pino Tierno

Il crepuscolo dell’Occidente,
Ivo van Hove alla Comédie-Française | pag. 34

Un dittico di sinistra attualità, composto dal regista belga con La caduta degli dei,
da Luchino Visconti, ed Elettra/Oreste di Euripide, indaga le origini del male,
conducendoci a ritroso dall’ascesa del nazismo alle scaturigini della tragedia greca.

di Giuseppe Montemagno

Nella Grande Mela
nulla è più cool della politica | pag. 35

Non solo i diritti di genere, ma persino riflettere sulla Costituzione, o sui fondamenti
socratici della democrazia va di moda sulle scene newyorkesi. E se Jeff Daniels
incanta nei panni di Atticus Finch, al Mister Rogers Blanche DuBois diventa un trans.

di Laura Caparrotti

Nepal, dove il teatro
è ancora un rito collettivo | pag. 36

In un Paese segnato dal terremoto e saldamente ancorato alle sue tradizioni, due festival,
a Kathmandu e a Biratnagar, contribuiscono alla formazione del pubblico, affrontando
con scelte coraggiose temi cruciali della loro storia recente.

di Nicola Pianzola

HUMOUR G(L)OSSIP | pag. 38

Amade amado amado mio:
sotto l’Arc de Triomphe

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

L’operatore teatrale | pag. 39

a cura di Laura Bevione e Albarosa Camaldo

Tecnico e visionario:
ritratto dell’operatore teatrale 2.0 | pag. 40

Mimma Gallina e Lucio Argano, due che il mondo dell’organizzazione teatrale lo conoscono
molto bene, si confrontano con critica complicità sulla figura dell’operatore e sulle trasformazioni
avvenute negli ultimi anni, dopo il Decreto Ministeriale.

di Laura Bevione

Il teatro come avventura,
ovvero di teatro in teatro | pag. 42

Alle origini di un sistema teatrale indefinito, quando “girare” contava più che recitare.
Viaggio fra le compagnie e gli impresari che, nei primi quarant’anni del Novecento,
hanno gettato le basi dell’organizzazione teatrale nel nostro Paese.

di Giuseppe Liotta

In principio fu Paolo Grassi: genesi
e sviluppo del direttore organizzativo | pag. 44

Il processo creativo e organizzativo che porta alla nascita di uno spettacolo: un’indagine su come
si è modificata la figura del direttore nel secondo Novecento, dall’esperienza del Piccolo Teatro
fino agli anni Novanta, passando per teatri pubblici e privati, nuovi impresari e cooperative.

di Andrea Bisicchia

Non è un paese per giovani:
gli operatori del presente e del futuro | pag. 46

Schiacciati dalle generazioni precedenti e vittime della gerontocrazia, i quarantenni
e i trentenni non rinunciano alla resilienza, elaborando formule nuove di confronto
e scambio che riformano l’esistente e gettano un ponte sul domani.

di Roberto Rizzente

Il project manager:
supereroe per lo spettacolo dal vivo | pag. 50

I cambiamenti intervenuti nel sistema teatrale rendono indispensabile la capacità di progettare,
ma che cosa significa concretamente questo verbo? Quali competenze sono richieste a chi se ne occupa?

di Cristina Carlini, Cristina Cazzola, Giuliana Ciancio, Carlotta Garlanda e Giulio Stumpo*

Gioie (poche) e dolori (tanti) del “bandista” | pag. 51

di Francesca D’Ippolito

Mercanti oppure operatori culturali?
Il ruolo del direttore nel teatro commerciale | pag. 52

La sopravvivenza del teatro commerciale richiede inventiva e imprenditorialità. Bisogna saper costruire cartelloni diversificati e attraenti ed elaborare strategie significative per raggiungere il pubblico.

di Sandro Avanzo

Come plasmare il pubblico di domani:
il “sistema” del teatro ragazzi | pag. 53

di Mario Bianchi

Non un semplice venditore:
la natura “ibrida” del distributore | pag. 54

Non si limita a vendere spettacoli, ma contribuisce alla realizzazione dei progetti degli artisti.
Il distributore “ideale” conosce bene il sistema teatrale, ma possiede anche una capacità di ascolto non comune.

di Laura Bevione

C’era una volta l’ufficio stampa.
E oggi non c’è più. Forse | pag. 56

Come cavalcare i media con lo spettacolo. Dalle clamorose trovate dei press-agent anni Cinquanta
alla “sartoria” comunicativa da mettere in pratica ancora oggi, in tempi di dominio incontrastato della Rete.

di Roberto Canziani

Studio, ascolto e tanta passione:
l’operatore della danza contemporanea | pag. 58

Un’intervista parallela ad Anna Cremonini ed Emanuele Masi, direttori di due importanti festival
– Torinodanza e Bolzano Danza – e a Gigi Cristoforetti, direttore di Aterballetto, l’unico centro
di produzione per la danza pubblico.

di Laura Bevione

Al di là della musica:
il lavoro di sinergia nell’opera lirica | pag. 60

Dall’impresario maneggione ottocentesco alla figura istituzionale odierna: non soltanto un manager, ma un professionista capace di relazionarsi con ogni settore dell’amministrazione e della gestione di un teatro d’opera.

di Mara Lacchè

Quanti mestieri in uno solo: incombenze
e soddisfazioni del direttore di festival | pag. 61

I direttori del Festival delle Colline Torinesi riflettono sul proprio ruolo. Il disegno di un progetto
coerente, la cura degli artisti, uno staff che è comunità e un pubblico da (ri)conquistare sempre.

di Sergio Ariotti e Isabella Lagattolla

Gente che non teme gli imprevisti:
la vita avventurosa del tour manager | pag. 62

Non si occupa soltanto di prenotare alberghi e assicurarsi che la scenografia sia montata
correttamente, ma dal tour manager dipende la serenità e l’efficienza dell’intera compagnia.

di Alessandra Vinanti

Corsi, master, stage:
come si forma l’operatore teatrale | pag. 63

Una guida sintetica per orientarsi fra le innumerevoli proposte per chi vuole lavorare nel campo
dello spettacolo dal vivo, mettendo a fuoco i criteri in base ai quali scegliere il corso ideale.

di Luca Monti

Zapping tra Vecchio e Nuovo Continente:
precarietà e ibridismo dell’operatore | pag. 64

Dall’Europa alle Americhe: una panoramica per tratteggiare la fisionomia dell’operatore teatrale
fuori dall’Italia e per scoprire che, pur nelle diversità, le criticità si assomigliano molto.

di Aurélie Martin, Nicola Bremer, Maggie Rose, Irina Wolf, Valeria Patota, Laura Caparrotti, Pierpaolo Olcese

TEATRO RAGAZZI

Dalla parte degli “altri”
le novità per i nuovi spettatori | pag. 68

Teatro fra le Generazioni, Cosa sono le nuvole?, Giocateatro, Segnali
e Maggio all’Infanzia: dai cinque appuntamenti di primavera,
una panoramica sulle migliori produzioni dedicate al pubblico under 18.

di Mario Bianchi

Critiche | pag. 70

Granma. Metales de Cuba, Rimini Protokoll.

Zink, regia di Eimuntas Nekrosius (foto Laura Vanseviciene)

Colline Torinesi, i giovani e l’Europa,
anatomie di un processo creativo | pag. 70

di Laura Bevione, Claudia Cannella, Renata Savo

Cuba, i profughi mediorientali e i cyborg, i Rimini Protokoll tra Storia e Scienza | pag. 80

di Roberto Canziani, Diego Vincenti e Nicola Arrigoni

Tiezzi e Lombardi affrontano Faust,
quando il Male è dentro di noi | pag. 83

di Francesco Tei

Quattrocento proposte per In-Box 2019 | pag. 84

di Roberto Canziani

REGIA DI ALESSANDRO SERRA
Un Ibsen psicanalitico e claustrofobico per il duello tra Orsini e | pag. 85

di Sara Chiappori

ELIO GERMANO
Un inquietante esperimento di provocazione politica | pag. 86

di Nicola Arrigoni

I Teatri del Sacro, a confronto
con i dilemmi della vita umana | pag. 87

di Ranzo Francabandera e Mario Bianchi

Ntfi, ricordando Nekrošius,
sfila il gotha della scena partenopea | pag. 88

di Stefania Maraucci, Giusi Zippo, Alessandro Toppi

Primavera dei Teatri, da vent’anni
vetrina del nuovo teatro italiano | pag. 93

di Nicola Viesti, Claudia Cannella, Tommaso Chimenti, Alessandro Toppi

Elena e Le troiane, da Siracusa
voci di donne contro la guerra | pag. 97

di Giuseppe Montemagno

Lirica

Monteverdi, Mozart e Prokof’ev
quattro secoli di opere in scena | pag. 98

Danza

Biennale Danza, Interplay, Bari e Palermo:
le mille sfumature del movimento | pag. 100

Testo

Roberta Bosetti, Underground (foto Luca Del Pia).

UNDERGROUND
Roberta nel metrò

Quindicesima parte di Interior Sites Project | pag. 104

di Renato Cuocolo e Roberta Bosetti

Biblioteca | pag. 110

A cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

La società teatrale | pag. 114

A cura di Roberto Rizzente

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Numero 1 di gennaio-marzo 2013

Hystrio — Tue, 01 Jan 2013 08:00:00 +0000

Vetrina

Ripartire dal postdrammatico:
storia e futuro del teatro | pag. 2

a cura di Gerardo Guccini

Al principio del 2012, a Ravenna, si è tenuto un incontro pubblico con Hans-Thies Lehmann, massimo teorico del postdrammatico, Marco Martinelli e Gerardo Guccini, di cui qui proponiamo una sintesi. Secondo lo studioso tedesco, il superamento del dramma, anziché cancellarne le funzioni, le potenzia e rigenera dall’interno, consegnandoci nuove e rinnovate forme drammaturgiche.

Elfo e Pier Lombardo, da quarant’anni un’inesauribile vocazione per il nuovo teatro | pag. 5

di Renato Palazzi

Nati entrambi nel 1973, i due teatri furono per Milano gli attori di un profondo cambiamento culturale e sociale, innescato dagli esiti del ’68 e dal relativo immobilismo del teatro di quegli anni. Capace di parlare ai giovani nella loro stessa lingua (l’Elfo) o di riportare in sala la borghesia colta e illuminata (il Pier Lombardo), furono entrambi scintilla di una trasformazione di cui ancora si sentono gli effetti.

Uno “straniero” fra noi:
eredità e fortuna di Camus in Italia | pag. 8

di Giuseppe Liotta

Uomo di lettere e d’azione, a cent’anni dalla nascita lo scrittore francese attende ancora un’analisi risolutiva del suo lavoro. E del ruolo avuto nel definire l’individualità dell’uomo all’interno dell’arte e della storia. Vita, opere e messinscene (italiane) del Nobel ’57, fra grandi romanzi e un teatro a tesi di quattro sole drammaturgie, profondamente politico, sempre in bilico fra Copeau e Artaud.

Massimo Furlan, scendere in campo per condividere i ricordi | pag. 10

di Roberto Canziani

Con la ricostruzione 1:1 di una partita di calcio, ma anche degli eroi dei fumetti preferiti, di un celebre festival canoro anni ’70 e addirittura del decollo di un aereo, l’artista italo-svizzero affronta il tema della creazione condivisa, con il pubblico e con le comunità di riferimento.

Cronache da un teatro (dis)occupato | pag. 12

di Diego Vincenti

Il Valle ha fatto scuola. Fra militanza e retorica, barricate e vetrine, il palcoscenico nel cuore di Roma ha (in)direttamente influenzato un movimento di occupazione dei teatri allargatosi in tutto il paese. Alla base, le istanze di un’intera categoria da sempre fragile e disattenta sui propri diritti. Nella pratica, la difficoltà di farsi reale alternativa a un sistema, pronto a fagocitare anche la sua componente più “extra-parlamentare”. Panoramica d’un fenomeno all’italiana. Fra differenze, potenzialità e obiettivi. Più o meno raggiunti.

Teatrotv

Quel gran teatro di Jersey Shore | pag. 14

di Pier Giorgio Nosari

C’è teatro nel televisivo? E quanta tv si ritrova invece sui palcoscenici? Rapporto molto (molto) più permeabile di quel che si può pensare, inizia ai tempi delle prime sit-com e si sviluppa fino alla rivoluzione dei reality. Tanto che forse perfino i coatti di Jersey Shore hanno qualcosa da insegnare.

Premio Hystrio

I bandi 2013

Premio Hystrio alla Vocazione:
Bando di concorso 2013 | pag. 16

di Hystrio

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I bandi 2013

Il bando Scritture di scena e Occhi di scena | pag. 17

di Hystrio

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Teatromondo

Parigi, sussurri e grida
contro il silenzio del mondo | pag. 18

di Giuseppe Montemagno

Il Festival d’Automne ha cambiato direttore (il giovanissimo Emmanuel Demarcy-Mota) ma non l’ispirazione: l’apertura internazionale e l’attenzione alla creazione e al confronto.
L’edizione 41 ha portato in scena la nuova drammaturgia, dalla Scandinavia al Sud-America, e un ritratto di Maguy Marin, capofila della danza francese.

Berlino loves Africa, a Foreign affairs i dubbi irrisolti del postcolonialismo | pag. 21

di Elena Basteri

Una provocatoria sequenza di diorami con uomini che osservano sfacciati il pubblico, una Medea nera e arrabbiata, una delirante satira sul paternalismo degli aiuti umanitari: ecco il Continente nero visto dalle scene del festival tedesco.

Non solo Nekrošius: il teatro lituano spicca il volo al Festival Sirenos | pag. 22

di Laura Caretti

Guidato dall’urgenza della propria contemporaneità, il teatro lituano è percorso da un’intensa vitalità creativa che trova alcuni esponenti di spicco in Oskaras Koršunovas, Jonas Vaitkus, Artūras Areima, Vidas Bareikis e Gintaras Varnas.

La «disperata vitalità» di Beirut
crocevia del dialogo est-ovest | pag. 24

di Franco Ungaro

L’esperienza di Koreja a Beirut ci racconta di una città fintamente riconciliata, dove sembra che l’unico valore guida rimasto sia il successo economico. Eppure alcuni avamposti culturali resistono, come i teatri Al Madina, Sun Flower e Monnot, custodi ed eredi della cinquantennale storia di sperimentatori che da Roger Assaf giunge a Rabih Mroué.

Humour

Il secolo breve, le primarie del teatro, le dimissioni rinviate | pag. 26

di Fabrizio Caleffi

Dossier

Residenze teatrali | pag. 27

a cura di Laura Bevione, Albarosa Camaldo

Quella di residenza è un’etichetta assai diffusa ma anche molto fraintesa. Cinque regioni italiane – Piemonte, Lombardia, Toscana, Puglia e Calabria – vantano sistemi residenziali organici, fatte salve le numerose differenze: organizzative, politiche, artistiche. Altre regioni ci hanno provato, altre vorrebbero provarci, altre ancora hanno ideato progetti innovativi e di successo. Ma residenze sono anche le molteplici e multiformi iniziative messe in atto da festival estivi desiderosi di esistere creativamente anche per il resto dell’anno, oppure da giovani e coraggiose compagnie che vogliono far vivere in maniera intelligente il territorio in cui sono nate e che non intendono abbandonare. L’Italia delle residenze, dunque, appare un paesaggio policromo, attraversato però dalla comune volontà di provare a scuotere il sistema teatrale esistente.

Residenze: multiformi, flessibili, resistenti | pag. 28

di Mimma Gallina

Le molteplici sfumature di un concetto le cui origini risalgono agli anni Settanta e che nel futuro potrebbe, se adeguatamente declinato, modificare in meglio il sistema teatrale italiano

Piemonte a rischio “congelamento” nuove strategie per resistere alla crisi | pag. 32

di Giorgia Marino

Stalker Teatro, Tecnologia Filosofica, Santibriganti sono alcune delle residenze più antiche in Italia. La Regione pare intenzionata a cancellarle mentre il pubblico si tassa per garantirne la sopravvivenza: cronaca di un’esaltante avventura teatrale e “politica” destinata comunque a proseguire.

Per saperne di più | pag. 35

di N. N.

Quando il privato sostituisce il pubblico l’anomalia lombarda di Progetto Être | pag. 36

di Claudia Cannella

In una terra teatralmente avanzata come la Lombardia, è solo grazie a Fondazione Cariplo che si è potuto realizzare un sistema di residenze, mentre la Regione è sempre stata latitante. Il senso, la storia, le luci e le ombre di un progetto coraggioso che ha consentito la crescita di numerose compagnie giovani o emergenti.

Preservare e coltivare: il modello Toscana | pag. 38

di Gherardo Vitali Rosati

Un sistema consolidato, fin dagli anni ’80, di realtà residenziali si trova oggi di fronte ai cambiamenti introdotti dalla nuova legge regionale, che potrebbero però diventare un’occasione di crescita.

Puglia felix: luci e ombre
di un miracolo teatrale | pag. 40

di Nicola Viesti

L’amministrazione Vendola ha certamente favorito lo sviluppo di un territorio considerato culturalmente periferico che ha prodotto invece il virtuoso esempio di Teatri Abitati: ma è tutto oro quello che luccica?

Veneto: prove informali di residenzialità | pag. 42

di Roberta Ferraresi

In attesa di un’auspicata legge regionale, numerose sono le esperienze nate e cresciute senza un supporto regolare dalle istituzioni e dagli enti locali. Con una felice anomalia, le residenze sostenute da un’illuminata amministrazione comunale.

Lazio, cronaca di un’occasione perduta | pag. 43

di Roberta Nicolai

L’esperienza delle Officine culturali: sei anni di riflessione e di sperimentazione cui l’amministrazione regionale nn ha voluto garantire continuità. E oggi il territorio è di nuovo deserto.

Calabria, un sistema in cerca d’identità | pag. 44

di Emilio Nigro

Una terra aspra e artisticamente arretrata? Non proprio: le nuove residenze teatrali sono lì a dimostrarlo, pronte ad affrontare anche le difficoltà economiche.

Hanno collaborato: Roberto Canziani, Filippa Ilardo, Stefania Maraucci, Roberto Rinaldi, Laura Santini.

L’altra Italia, non proprio residenze ma… | pag. 45

di Laura Bevione

Da Nord a Sud, dove le leggi regionali non prevedono sistemi residenziali veri e propri, sorgono esperienze ed esperimenti spontanei che cercano una loro via alla stabilità, con esiti molto diversi.

Mettere radici in Francia, se il teatro crea una comunità | pag. 48

di Carlotta Clerici

Valorizzare la sperimentazione, trasformare la popolazione in un pubblico fedele, coinvolgere le fasce deboli della società: ecco alcune delle funzioni delle residenze d’Oltralpe.

Scrittori residenti: quando l’autore vive e lavora sul palcoscenico | pag. 49

di Maggie Rose

In Gran Bretagna nei teatri pubblici e d’innovazione è diffusa la figura del writer-in-residence, una prassi che fa crescere non soltanto attori e pubblico, ma anche i drammaturghi stessi.

Nati ieri

I protagonisti della giovane scena/42

Marta Cuscunà, un grintoso teatro di resistenza | pag. 50

di Roberto Canziani

Innovatrice delle forme del teatro di narrazione, ha trovato nell’esempio della staffetta partigiana Ondina Peteani, protagonista di È bello vivere liberi! (Premio Scenario per Ustica 2009), le ragioni di una ricerca che prosegue nel nuovo La semplicità ingannata.

Teatroragazzi

Lamezia Terme, Mantova e Parma l’autunno multicolore delle nuove generazioni | pag. 52

di Mario Bianchi

Le tre rassegne rivelano un’inesausta energia creativa, pronta a misurarsi con temi e linguaggi nuovi. In scena spettacoli dedicati a eroi mitici e popolari (Colapesce e Gilgamesh), a bambini da patologie (John Tammet, vincitore di Scenario Infanzia), a esseri che cercano se stessi.

Teatro di figura

Incanti, le fiabe del mondo rendono omaggio ai fratelli Grimm | pag. 54

di Laura Bevione

Fra le ombre balinesi di I Watan Wija e i rifiuti riciclati da Rebekah Wild a Incanti 2012 è protagonista il racconto. Anche di Pip e Progetto Cantiere, due spazi produttivi quest’anno interamente dedicati alle fiabe di Jacob e Wilhelm Grimm.

Critiche

Le recensioni | pag. 56

di Hystrio

[link_critiche]

Danza

Tra coreostar, emergenti e global hip hop TorinoDanza vola verso il primato | pag. 84

di Domenico Rigotti

L’americano Cedar Lake Contemporary Ballet e l’israeliana Batsheva Dance Company conquistano il pubblico con l’audacia dei temi affrontati e con la qualità dei loro danzatori: tra tutti, a scioccare, è Orbo novo di Cherkaoui dove la danza si avventura nel territorio impervio del corpo post-traumatizzato.

I “millepiani” di Romaeuropa dove ogni interferenza è possibile | pag. 86

di Paolo Ruffini

Se Akram Khan, Ohad Nahrin, Virgilio Sieni, Constanza Macras rappresentano l’eccellenza coreutica contemporanea, il festival romano non dimentica però le nuove forme, i giovani talenti protagonisti della sezione Dna e si conferma testimone di una scena in continuo movimento.

Lirica

Odor di zolfo sotto le ceneri
del repertorio sommerso | pag. 89

di Giuseppe Montemagno

Drammaturgia

Paravidino, la lingua del teatro
è quella dell’attore | pag. 90

di Claudia Cannella

Oggi 36enne, il drammaturgo-attore-regista, ligure di nascita ma piemontese d’adozione, ripercorre le tappe della sua carriera: la formazione, i maestri, l’esperienza all’estero, i temi, i sogni e una visione, non certo accomodante, della drammaturgia italiana contemporanea.

Testi

Il diario di Maria Pia | pag. 92

di Fausto Paravidino

[link_testi]

Biblioteca

L’avventura della forma nello spazio

il teatro di Arnaldo Pomodoro | pag. 106

di Roberto Rizzente

Cue Press, l’editoria teatrale diventa digitale

guardando più al futuro che al presente | pag. 107

di Diego Vincenti

le novità editoriali | pag. 108

a cura di Albarosa Camaldo

Società teatrale

L’attualità del mondo del teatro | pag. 112

a cura di Roberto Rizzente

Hanno collaborato

| pag. 122

di Hystrio

hanno collaborato: Nicola Arrigoni, Elena Basteri, Massimo Bertoldi, Laura Bevione, Mario Bianchi, Fabrizio Sebastian Caleffi, Roberto Canziani, Laura Caretti, Francesca Carosso, Sara Chiappori, Tommaso Chimenti, Carlotta Clerici, Roberta Ferraresi, Anna Forlati, Renato Gabrielli, Mimma Gallina, Pierfrancesco Giannangeli, Gerardo Guccini, Filippa Ilardo, Margherita Laera, Giuseppe Liotta, Sergio Lo Gatto, Fausto Malcovati, Stefania Maraucci, Giorgia Marino, Antonella Melilli Rossi, Giulia Miniati, Giuseppe Montemagno, Alessio Negro, Roberta Nicolai, Emilio Nigro, Pier Giorgio Nosari, Renato Palazzi, Fausto Paravidino, Gianni Poli, Simona Polvani, Domenico Rigotti, Roberto Rinaldi, Maggie Rose, Paolo Ruffini, Laura Santini, Francesco Tei, Franco Ungaro, Nicola Viesti, Diego Vincenti, Marta Vitali, Gherardo Vitali Rosati, Chiara Viviani, Giusi Zippo.

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Numero 3 di luglio-settembre 2011

Hystrio — Fri, 01 Jul 2011 08:00:00 +0000

Premio Hystrio

I partecipanti all’edizione 2011 | pag. 2

a cura di Hystrio

Il Premio Hystrio ha fatto tredici | pag. 4

di Roberto Rizzente

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Le motivazioni dei premiati | pag. 7

di Hystrio

Premio Hystrio

Premio Hystrio alla Vocazione i vincitori e i segnalati | pag. 10

di Hystrio

Premio Hystrio

Ana Cândida de Carvalho Carneiro vince il Premio Hystrio-Scritture di Scena_35 | pag. 11

di Hystrio

Premio Hystrio

A Giorgio Gori il Premio Hystrio-Occhi di Scena

| pag. 11

di Hystrio

Vetrina

Giovani mattatori/3

Filippo Timi: «ho la sindrome di Pollyanna» | pag. 12

di Fausto Malcovati

Incontenibile, frenetico, trasgressivo. La formazione onnivora, lontana dalle accademie, il teatro quasi per caso, i miti e i maestri, i romanzi e il cinema, la balbuzie e la Sindrome di Stargardt. L’attore umbro racconta la sua carriera da predestinato, fatta di incontri, coincidenze e progetti sempre diversi e coraggiosi.

Teatri Stabili: eppur si muovono… o forse no? | pag. 15

di Andrea Porcheddu

Cambio della guardia alle direzioni degli Stabili di Roma, Napoli, Prato e Cagliari. Tra pessimismo cosmico e crisi da fronteggiare, voglia di rilancio o di restaurazione, collaborazioni e attenzione al territorio, diamo la parola ai quattro nuovi direttori.

Premio Europa 2011: nuove generazioni e vecchi leoni | pag. 18

di Roberto Canziani

A San Pietroburgo, dove la Neva scioglie i ghiacci, la regia dei maestri del ’900 (Stein, Dodin, Ljubimov) dà corso al lavoro dei gruppi emersi nell’ultimo decennio nei paesi del nuovo “Vecchio Continente”.

Premio Europa 2011 bis
quel teatro che soffia dal Nord | pag. 20

di Roberto Canziani

Sguardo allargato sui due vincitori scandinavi del Premio Europa Giovani Realtà Teatrali: gli islandesi Vesturport e il finlandese Kristian Smeds.

Teatromondo

A San Pietroburgo sfida tra maestri: Fokin stravince, Dodin a ruota | pag. 20

di Fausto Malcovati

Nella città degli Zar una fulgida primavera teatrale con i grandi nomi della regia: Fokin, Dodin e Mogucij (quest’ultimo neovincitore del Premio Europa). In attesa della ricca rassegna russa nel prossimo autunno al Piccolo e al Franco Parenti di Milano.

Simon Stephens, l’autore trasformista che sta conquistando l’Europa | pag. 24

di Margherita Laera

Appena quarantenne, il drammaturgo inglese ha già raggiunto il successo con pièce ogni volta diverse e sorprendenti. Dal naturalismo al surreale, dal monologo al musical, i suoi lavori vengono rappresentati sulle più importanti ribalte londinesi, ma anche in Germania ed Estonia.

A Parigi sboccia con Pelly
la primavera del teatro popolare | pag. 26

di Giuseppe Montemagno

Verso il pubblico: sembra essere questa la parola d’ordine del teatro popolare che Olivier Py propone all’Odéon, dove rappresenta una nuova trilogia eschilea. Ma è Laurent Pelly che trionfa alla Comédie Française e all’Odéon rileggendo Brecht e un memorabile Hugo, di cui rinnova l’impeto visionario e la forza contestataria.

Berlino, Theatertreffen 2011 piccole scene crescono | pag. 28

di Elena Basteri, Davide Carnevali

La decima edizione della rassegna berlinese, vetrina delle migliori produzioni teatrali della stagione, è stata segnata dall’affermarsi dei piccoli teatri di provincia e delle scene meno istituzionali che, tra drammaturgie originali e riletture di classici, hanno portato alla ribalta idee profonde, tematiche attuali e spesso controcorrente.

AAA cercasi teatro nazionale
la Slovacchia tra passato e futuro | pag. 30

di Pino Tierno

La rassegna “Nova Drama”, organizzata ogni anno a Bratislava dall’Istituto Nazionale del Teatro, è una buona occasione per conoscere da vicino un’interessante realtà artistica che cerca, con forza ed entusiasmo, di scrollarsi di dosso decenni di isolamento e di provincialismo.

Humour

G(L)OSSIP

Ballata dell’attore da cucciolo
song 4 Hystrio Awards 2011 | pag. 32

di Fabrizio Caleffi

Dossier

Produrre teatro
ieri, oggi e domani

| pag. 33

di Albarosa Camaldo, Laura Bevione

Dal dopoguerra a oggi il
sistema produttivo italiano
ha subito ben pochi
cambiamenti. Certo, ci sono
stati due geniali e generosi
innovatori come Giorgio
Strehler e Paolo Grassi, ma
anche la loro “invenzione”,
ossia il concetto di Teatro Stabile, pare essersi trasformata in un
monumento anziché in un
organismo dinamico capace
di dialogare con il territorio e
di intercettare e promuovere

le novità. Il panorama,

tuttavia, non è una terra

desolata poiché stanno

emergendo nuove realtà

produttive, desiderose di

conquistare spazi sempre più

ampi ed eterogenei.

Ma in fondo cosa è cambiato?

I modi di produzione dominanti, ieri e oggi | pag. 34

di Mimma Gallina

Impresariato, mattatori e contributi pubblici: dal dopoguerra a oggi poco pare essere cambiato nel sistema produttivo
italiano, impermeabile alle spinte dell’innovazione provenienti da realtà indipendenti e giovani compagnie in cerca di spazi.

Dall’utopia alla matematica:
il ruolo dei «maghi dello spettacolo» | pag. 36

di Giuseppe Liotta

Dal “capocomico” Pirandello a Carlo Alberto Cappelli, impresario di Luchino Visconti, da Remigio Paone a Lucio Ardenzi, il lavoro dietro le quinte dei grandi impresari privati, sempre con i conti alla mano, ma con grande intuito e capacità di rischiare, per decretare il successo di una compagnia.

Come la luce e il gas
quando il teatro era un “servizio pubblico” | pag. 38

di Albarosa Camaldo

Carlo Fontana racconta la nascita, nel 1947, del primo Stabile italiano, il Piccolo Teatro di Milano, grazie all’intraprendenza di Paolo Grassi e Giorgio Strehler e alla loro idea di promuovere un teatro d’arte per tutti. Ma cosa rimane oggi di quell’esperienza artistica e civile?

Grassi docet | pag. 39

di Albarosa Camaldo

L’alternativa c’è: ricominciare
dalle «scuole elementari del teatro» | pag. 40

di Oliviero Ponte di Pino

Dai laboratori di Grotowski allo spettacolo scritturato dal gruppo d’acquisto solidale, dall’animazione nei luoghi del disagio agli spot pubblicitari. Dagli anni Sessanta a oggi le modalità produttive delle compagnie si sono estremamente diversificate per far fronte al costante aumento dei costi di produzione, ma un imperativo, pur con qualche eccezione, è sempre stato rispettato: restare fedeli a se stessi.

Avvisaglie di un terremoto: significative scosse a un sistema produttivo granitico | pag. 42

di Laura Bevione, Nicola Viesti, Matteo Torterolo

Anche se poco sembra essere cambiato nel sistema produttivo italiano dal dopoguerra a oggi, in realtà i tentativi di sperimentare nuove modalità si stanno moltiplicando, a testimonianza dell’inventiva e della passione dei teatranti, sostenuti da qualche amministratore illuminato. Un impegno costante che, in alcuni casi, è già riuscito a dare buoni frutti.

Stanze, intrecci tra necessità e teatro al di fuori dei sistemi economici | pag. 43

di Gerardo Guccini

Quando i premi sostengono la produzione | pag. 44

di Giuseppe Liotta

Gallerie, Fondazioni, Musei: il teatro fuori dal teatro | pag. 45

di Renzo Francabandera

GENERAZIONE 2000,
LA RICERCA DI IMPOSSIBILI CERTEZZE

Tra “debuttini”, “mercatini”, laboratori e tanti – troppi – compromessi, le giovani compagnie sono costrette a stremanti tour de force e a infiniti vagabondaggi attraverso la penisola, mosse dalla speranza di vincere la precarietà.

| pag. 46

di Andrea Porcheddu

COMPAGNIA STABILE E AFFINITA’ ELETTIVE: UNA SFIDA ALLA CRISI

Alcune riflessioni emerse nel corso della giornata di lavoro svoltasi lo scorso 26 marzo a Prato, su iniziativa del Teatro Stabile della Sardegna e del Teatro Metastasio.

| pag. 47

di N. N.

Chi aiuterà Cenerentola
a ritrovare la sua scarpetta? | pag. 48

di Pier Giorgio Nosari

Malgrado la sua diffusione e i buoni risultati di pubblico, il teatro ragazzi deve confrontarsi con le medesime difficoltà che affliggono il sistema teatrale italiano, rischiando di perdere di vista la sua fondamentale missione educativa.

Produrre danza: il cammino arduo
ma non impossibile verso un “posto al sole” | pag. 50

di Domenico Rigotti

Residenze e reti aiutano la produzione e la distribuzione degli spettacoli, in particolare quelli delle compagnie più giovani e innovative. Un ruolo importante nella circuitazione degli spettacoli è giocato da Aterdanza.

La formica e l’elefante
musical all’italiana sognando Broadway | pag. 52

di Sandro Avanzo

Con un occhio al mito americano, il proliferare di musical di successo in Italia è un continuo tentativo di tenere in equilibrio musica e qualità, spettacolarità e costi di produzione. La Compagnia della Rancia, Peep Arrow e Stage Entertainment si contendono, con risultati alterni, un mercato in crescita costante.

«Per mia disgrasia faccio questo infame mestiere dimpresario…»

| pag. 53

di Giuseppe Montemagno

L’Ottocento musicale italiano fiorisce grazie all’attività – rischiosa quanto redditizia – dell’impresariato privato, che progressivamente scompare con l’Unità. Oggi, invece, il nuovo assetto della lirica, recentemente regolamentato, assegna risorse pubbliche sempre più ridotte alle Fondazioni, in cerca di nuove strategie gestionali.

Produrre o non produrre? Questo è il problema | pag. 54

a cura di Albarosa Camaldo, Laura Bevione, Giorgio Finamore, Roberto Rizzente, Diego Vincenti

Direttori di teatro, organizzatori, operatori teatrali indagano le caratteristiche del produrre teatro. Più funamboli che rampanti imprenditori, evidenziano le difficoltà economiche trasformandole in sfide alla creatività, cercando di mantenersi coerenti con il progetto di ricerca di emozioni per sé e per il pubblico.

Bibliografia | pag. 62

di Hystrio

Teatroragazzi

Maggio all’Infanzia
grandi classici per piccoli spettatori | pag. 64

di Nicola Viesti

Alla XIV edizione della rassegna barese, forte della presenza di quindicimila spettatori e trenta compagnie, si sono distinti Le Nuvole, il Teatro delle Apparizioni, Teatro Sotterraneo e Burambò.

Teatro di figura

Gli esperimenti di Claudio Cinelli,
l’alchimista del teatro di figura | pag. 65

di Sergio Lo Gatto

Laureato in architettura ma subito folgorato dalla scena, da oltre 40 anni l’artista toscano sperimenta nel teatro di figura. Un percorso ricco di suggestioni, che approda ora al progetto di una trilogia sull’anima.

Critiche

le recensioni dell’ultima parte della stagione | pag. 66

di Hystrio

[link_critiche]

Testi

I DUE FRATELLI | pag. 102

di Alberto Bassetti

atto unico di Alberto Bassetti Premio Vallecorsi 2011
[link_testi]

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 112

a cura di Albarosa Camaldo

La società teatrale

L’attualità del mondo teatrale | pag. 116

a cura di Roberto Rizzente

Hammo collaborato: Lau a Bevione, Fabrizio Caleffi, Lucia Cominoli, Giorgio Finamore, Marta Vitali.

Hanno collaborato

| pag. 125

di Hystrio

redazione: Albarosa Camaldo, Giorgio Finamore, Roberto Rizzente, Marta Vitali; Rita De Grandi (segreteria); Claudia Zambianchi (web); Marianna Breglia, Daniela Lo Sciuto, Maria Livia Lucernari (stagiste).

progetto grafico: www.studiopaola.it

grafica e impaginazione: Alessia Stefanini

hanno collaborato: Paola Abenavoli, Sandro Avanzo, Alberto Bassetti, Elena Basteri, Laura Bevione, Claudia Brunetto, Fabrizio Sebastian Caleffi, Roberto Canziani, Davide Carnevali, Tommaso Chimenti, Lucia Cominoli, Renzo Francabandera, Renato Gabrielli, Mimma Gallina, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Gerardo Guccini, Margherita Laera, Giuseppe Liotta, Sergio Lo Gatto, Fausto Malcovati, Stefania Maraucci, Antonella Melilli, Giuseppe Montemagno, Simone Nebbia, Pier Giorgio Nosari, Gianni Poli, Oliviero Ponte Di Pino, Andrea Porcheddu, Valeria Ravera, Domenico Rigotti, Laura Santini, Francesco Tei, Pino Tierno, Matteo Torterolo, Nicola Viesti, Diego Vincenti, Giusi Zippo.

joey guidone, illustratore

Joey Guidone, che ha appositamente realizzato per Hystrio la copertina e l’immagine di apertura del dossier, si è diplomato all’Istituto d’Arte nel 2003, per poi proseguire la sua formazione artistica all’Istituto Europeo di Design di Torino. Dopo essersi diplomato con lode nel 2006, comincia a lavorare in diversi ambiti, dall’editoria alla pubblicità, mentre nel 2007 vince il concorso nazionale per la creazione della locandina dello storico Carnevale di Ivrea. Si trasferisce a Londra e, nello stesso anno, è uno dei due “giovani talenti” selezionati dell’Associazione Illustratori da inserire nell’Annual degli Illustratori Italiani 2009. Allo scadere del primo anno all’estero, ottiene la borsa di studio al MiMaster di Milano.

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Numero 4 di ottobre-dicembre 2006

Hystrio — Sun, 01 Oct 2006 08:00:00 +0000

Vetrina

provincia felix

Piccoli teatri crescono: vecchie geografie e nuovi equilibri | pag. 2

di Renato Palazzi

Le tradizionali capitali dello spettacolo cedono il passo a realtà periferiche meno vistose ma più agguerrite – Cesena, Ravenna, Rimini, Pontedera, Castiglioncello, Schio, Casalmaggiore e tanti altri sono diventati i luoghi privilegiati di una nuova vitalità artistica e di un “neodecentramento” che parte da esigenze locali e non più centrali – A questo corrisponde un declino culturale delle metropoli e dei Teatri Stabili, ormai meri contenitori passivi di spettacoli ed eventi

Dacci oggi il nostro ketchup quotidiano | pag. 6

di Ricci & Forte

Due drammaturghi italiani incontrano il “collega” argentino (e spagnolo di adozione) Rodrigo García, che questa estate è stato presente in molti nostri festival, e con lui parlano del suo metodo di lavoro, dei temi ricorrenti e della commistione di linguaggi presenti nei suoi testi, del problema delle sovvenzioni, del rapporto con gli attori e con il pubblico. Le recensioni di Aproximaciòn de la idea de desconfianza (di Laura Bevione) e di Borges+Goya (di Massimo Marino)

intervista a Juan Mayorga

Per una drammaturgia più umana | pag. 11

di Davide Carnevali

Consacrato da numerosi premi come il miglior drammaturgo spagnolo del momento, il quarantenne Juan Mayorga racconta il suo ultimo spettacolo, Hamelin, discutendo delle urgenze e dei compiti della drammaturgia e di come intendere il teatro politico oggi

La questione teatrale

E se provassimo a rottamare il teatro vecchio e inutile? | pag. 14

di Ugo Ronfani

Cinquant’anni di latitanza riformatrice autorizzano qualche dubbio sui propositi del nuovo titolare dei Beni Culturali di “riscrivere le regole”, uscendo dalla paranoica ossessione che il Fus sia la panacea di tutti i mali – Una proposta: gli Stati Generali del Teatro per uscire dal presente burocratismo consociativo facendo ricorso alle idee, alla creatività, alle competenze – Lettera aperta al ministro Rutelli

Teatromondo

Avignone

Il lavoro e l’evanescenza tra parola e performance | pag. 16

di Delia Giubeli

Ritorno all’ordine per il Festival di Avignone o esplorazione di nuovi territori? Dopo gli esperimenti di mescolamento dei linguaggi che l’anno scorso provocarono reazioni negative del pubblico e della parte più conservatrice della stampa, in questa edizione i campi risultano ben delimitati, senza rinunciare a interrogarsi sui temi scottanti del mondo contemporaneo o a viaggiare in territori dell’immaginazione, con diversi mezzi artistici

Da Parigi

Mozart, chirurgo dei sentimenti | pag. 18

di Giuseppe Montemagno

Ma vie avec Mozart, di Éric-Emmanuel Schmitt. Prod. Théâtre Montparnasse, Parigi.

Edimburgo

Incubi in tempo di guerra | pag. 19

di Maggie Rose

Sulla scene alternative del Fringe Festival e su quelle del Festival istituzionale, il teatro racconta la guerra, quella combattuta, quella della falsificazione mediatica, quella quotidiana – Teatro-verità, nuove scritture e rivisitazione dei classici si sono intrecciati in un mese come sempre ricchissimo di proposte

Oslo

Un centenario di riscoperta | pag. 22

di Laura Caretti

L’Ibsenfestival, in scena nella capitale norvegese tra agosto e settembre, ha fornito un’immagine non convenzionale del grande autore nordico, ospitando, in occasione dei cento anni della sua morte, importanti spettacoli nazionali e internazionali

Barcellona

L’irriverente attualità dei classici | pag. 24

di Davide Carnevali

Si è chiuso il Festival Grec, il più importante evento dell’estate catalana, dopo un mese e mezzo di programmazione con grandi spettacoli come l’Amleto/Tempesta di Lluís Pasqual, il Peer Gynt all’aria aperta di Calixto Bieito, l’Amleto teatrale e cinematografico del Wooster Group, una delle compagnie storiche della sperimentazione statunitense, e con molte altre presenze locali e internazionali

Portogallo

Oltre il ponte sul Tago | pag. 26

di Roberto Canziani

Il Festival di Almada, da oltre vent’anni il più atteso appuntamento dell’estate portoghese, è un importante vetrina internazionale e un’occasione insostituibile per conoscere il teatro lusitano

Istanbul

Un festival che guarda l’Europa? | pag. 27

di Mimma Gallina

La Turchia cerca un ponte con l’Occidente grazie a un vivace festival, caratterizzato da ospitalità internazionali un po’ patinate e felici rivelazioni della scena locale

Nitrafestival

Giovani per sempre | pag. 28

di Massimo Marino

Nel bel festival slovacco, ai confini tra la vecchia e la nuova Europa, il teatro si interroga sui sentimenti e sui conflitti del mondo globalizzato – Fenomenale Sonja di Alvis Hermanis, nuovo astro del teatro baltico

Dossier

Luchino Visconti | pag. 30

a cura di Claudia Cannella

«Cinema, teatro, lirica: io direi che è sempre lo stesso lavoro. Malgrado l’enorme diversità dei mezzi usati. Il problema di far vivere uno spettacolo è sempre uguale. C’è più indipendenza e libertà nel cinema (…). Ma bisogna anche dire che il cinema non è mai arte. È un lavoro di artigianato, qualche volta di prim’ordine, più spesso di secondo o di terz’ordine (…). Anche in teatro, un regista si trova spesso con un campo d’azione circoscritto: c’è il rispetto che si deve a un autore e a un testo (…). La forma forse più completa di spettacolo, secondo me, resta ancora il melodramma, dove convergono parole, canto, musica, danza, scenografia». Affascinante e spiazzante per come sapeva essere coerente nelle sue mille contraddizioni, Visconti, di cui ricorre il centesimo anniversario di nascita e il trentesimo di morte, è, insieme a Strehler, Costa, Giannini e pochi altri, uno dei punti di riferimento del nascente teatro di regia in Italia. Ma, a differenza dei “colleghi”, seppe creare un gioco continuo di vasi comunicanti tra teatro, cinema e melodramma, trasferendo costantemente le istanze di uno in quelle dell’altro. Aristocratico, borghese, comunista, intellettuale raffinato, suscitò passioni e discordie, a partire dai Parenti terribili di Cocteau fino a Tanto tempo fa di Pinter, passando per le “scoperte” americane di Williams e Miller e per l’amatissimo Cechov.

le prime regie

Una questione di metodo la vocazione sperimentale del conte rosso | pag. 34

di Andrea Nanni

Tra il 1945 e il 1952, Luchino Visconti pose le basi per un radicale rinnovamento della scena italiana: apertura del repertorio alle novità straniere e inedite letture dei classici, formazione di nuovi attori liberi dai ruoli e considerazione del pubblico come parte attiva dell’evento teatrale

il lavoro sull’attore

«Devi capirli come si capirebbe un cavallo» | pag. 36

di N. N.

(dal libro “Luchino Visconti, Il mio teatro”, a cura di Caterina D’Amico de Carvalho e Renzo Renzi, Cappelli Editore, Bologna, 1979)

Visconti
Williams
Miller

E il sogno americano divenne un incubo | pag. 37

di Ettore Capriolo

In concomitanza con le messinscene di autori contemporanei francesi, Visconti, a partire dal 1945 (e fino al 1958), incontra la drammaturgia statunitense: da Hemingway e Caldwell a Glickman/Stein e Wolfe, ma soprattutto Williams e Miller, di cui allestisce rispettivamente due e quattro pièces – Sono regie intrise di un esplicito impegno politico e sociale, dominate da aspri scontri naturalistici, atmosfere angosciose e ossessioni violente, che prendevano volutamente alla gola lo spettatore fino all’ultimo calar di sipario

E la critica si attaccò al Tram | pag. 39

di N. N.

(dalle recensioni di Giovanni Gigliozzi, Avanti!, 23/1/1949 e di Giovanni Calendoli, La Repubblica, 22/1/1949)

Visconti/Cechov

Ritratti di famiglie in un interno | pag. 40

di Fausto Malcovati

L’autore russo è il più amato da Visconti, che ne mette in scena Tre sorelle, Zio Vania, Il giardino dei ciliegi e Il tabacco fa male – Al centro di un loro comune sentire si incrociano temi fondanti e ricorrenti: lo scontro tra passato e modernità, la dissoluzione della famiglia, l’ironia e il melodramma – Il “caso” di Tre sorelle, la prima e ineguagliata delle sue regie cechoviane

Cechov, un grande amore spesso incompreso | pag. 43

di N. N.

(dalle recensioni di Pietro Masserano Taricco, Il Paese, 21/12/1955, su Zio Vania, e di Roberto De Monticelli, Il Giorno, 27/10/1965 e Aggeo Savioli, l’Unità, 27/10/1965 per Il giardino dei ciliegi)

da Goldoni a Testori

Mirandolina e Arialda lo scandalo è donna | pag. 45

di N. N.

Alfieri, Fabbri, Goldoni, Giacosa, Testori, Ginzburg. Tra i pochi testi di autori italiani messi in scena da Visconti, La Locandiera e L’Arialda (principali Rina Morelli, Paolo Stoppa, Marcello Mastroianni, Gianrico Tedeschi, Rossella Falk e Giorgio De Lullo, nella prima; ancora Morelli e Stoppa, Pupella Maggio, Lucilla Morlacchi, Valeria Moriconi e Umberto Orsini, nella seconda) suscitarono vivaci dibattiti, sia in sede critica sia nel gradimento del pubblico e delle istituzioni. Nel caso dell’Arialda si arrivò addirittura al sequestro del copione e alla sospensione delle repliche da parte della magistratura. Ecco, dalla stampa dell’epoca, la ricostruzione di come andarono le cose. (dalle recensioni di Silvio D’Amico , Il Tempo, 4/10/1952 e da Claude Sarraute, Le Monde, 16/6/1956 per La Locandiera; da Renzo Tian, Il Messaggero, 23/12/1960 e Eligio Possenti, Corriere della Sera, 24/2/1961 e dall’Ordinanza di sequestro dell’Arialda da parte della Magistratura milanese pubblicata sul Corriere Lombardo, 25-26/2/1961 per l’Arialda)

Visconti e il melodramma

Quell’illustre matricola che rivoluzionò la lirica | pag. 46

di Giovanni Di Leva

Aveva quarantotto anni quando debuttò alla Scala con La Vestale: un successo clamoroso per il regista milanese che, in realtà, aveva intriso tutto il suo percorso artistico con le suggestioni del melodramma – Il sodalizio con la Callas, le reazioni della critica, le sempre più numerose collaborazioni con i teatri d’opera nazionali e internazionali, l’avventura del Festival dei Due Mondi di Spoleto

Maria Callas: è nata un’attrice, ma gli altri… | pag. 49

di N. N.

(dal libro “Luchino Visconti, Il mio teatro”, a cura di Caterina d’Amico de Carvalho e Renzo Renzi, Cappelli Editore, Bologna, 1979 e da Sipario, 1965)

Visconti e la danza

I dispetti di Tersicore | pag. 50

di Domenico Rigotti

Dalle grandi scene di ballo nelle opere liriche e nel Gattopardo all’avventura di Mario e il Mago alla Scala e di Maratona di danza a Berlino: un mix di generi dall’esito contrastato

vuoti di memoria

Un anniversario “scomodo” luoghi comuni da evitare | pag. 51

di Ugo Ronfani

Visconti e il nuovo teatro

Un innovatore incompreso | pag. 53

di N. N.

La permanenza delle modalità del grande attore, la molteplicità delle drammaturgie, la dimensione politica, il teatro come spettacolo unico: Visconti, pur nel suo sincretismo otto-novecentesco, fu un grande sperimentatore, di cui il nuovo teatro non ha saputo cogliere la portata

Drammaturgia

ritratti di drammaturghi italiani/8

Nel cono d’ombradi Spiro Scimone | pag. 56

di Roberto Canziani

La scrittura del quarantaduenne autore-attore siciliano trae la sua forza da una zona allusiva e scura, popolata di ombre mafiose e intrisa di ambigue dinamiche familiari, atmosfere minacciose e miserie esistenziali, dove comunque non manca mai il riso, seppur a denti stretti, e la lingua (il dialetto messinese o l’italiano) ha un’importanza fondamentale – Pinter, Beckett e Kafka sono i modelli di riferimento per descrivere un mondo che, soprattutto negli ultimi due testi (Il cortile e La busta), si è fatto sempre più astratto e allarmante

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/27

La Storia scomoda di Narramondo | pag. 60

di Mariateresa Surianello

Il gruppo, nato a Genova nel 2001 dopo i tragici fatti del G8, ha scelto di lavorare sulla memoria del nostro passato recente – Nei numerosi spettacoli, realizzati in questi cinque anni di attività, ha affrontato temi di impegno politico e civile come la questione palestinese, gli anni di piombo, l’immigrazione, le devastazioni ambientali e lo sfruttamento dei lavoratori dei call center

Humour

foyer

Una stagione al cesso | pag. 63

di Fabrizio Caleffi

Critiche

Maratona Festival: teatro e lirica | pag. 64

di N. N.

Dal Piemonte al Friuli, dall’Emilia Romagna alla Sicilia, le recensioni degli spettacoli presentati sulle ribalte delle rassegne estive.
[link_critiche]

Pro&contro

La Medea di Latella: un magma corporeo in ebollizione | pag. 65

di Patrizia Bologna, Laura Bevione

Studio su Medea. Capitolo I Giasone. Capitolo II Medea & figli. Capitolo III Medea Dea, elaborazione drammaturgica di Federico Bellini. Regia di Antonio Latella. Prod. Teatro Stabile dell’Umbria, Totales Theater International, Festival delle Colline Torinesi.
[link_critiche]

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 106

a cura di Albarosa Camaldo

Testi

Lina (quella che fa brutti sogni) di Massimo Salvianti | pag. 108

di N. N.

Testo vincitore ex aequo del Premio Vallecorsi 2006
[link_testi]

Precario Equilibrio, di Elio Forcella | pag. 118

di N. N.

Testo vincitore ex aequo del Premio Vallecorsi 2006
[link_testi]

La società teatrale

Tutta l’attualità nel mondo teatrale | pag. 124

a cura di Roberto Rizzente

Hanno collaborato

| pag. 999

di N. N.

Paola Abenavoli, Marco Andreoli, Laura Bevione, Patrizia Bologna, Simona Buonomano, Fabrizio Caleffi, Giulia Calligaro, Roberto Canziani, Ettore Capriolo, Laura Caretti, Davide Carnevali, Renzia D’Incà, Clelia Delponte, Giuseppe Di Leva, Lorenzo Donati, Loredana Faraci, Mimma Gallina, Emanuela Garampelli, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Delia Giubeli, Giuseppe Liotta, Fausto Malcovati, Stefania Maraucci, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Nico Nanni, Renato Palazzi, Eliana Quattrini, Valeria Ravera, Ricci/Forte, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Mariateresa Surianello, Francesco Tei, Francesco Urbano, Nicola Viesti, Giusi Zippo.

In copertina

Ritratto di Luchino Visconti, illustrazione digitale di Emiliano Ponzi | pag. 999

di N. N.

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Numero 2 di aprile-giugno 2006

Hystrio — Sat, 01 Apr 2006 08:00:00 +0000

riVetrina

intervista a César Brie

L’impegno per la bellezza | pag. 2

di Fernando Merchiori

Torna in Italia fino a maggio con due nuovi spettacoli il Teatro de Los Andes diretto da César Brie – Il regista argentino racconta il senso politico del suo lavoro, le trasformazioni che sta vivendo la Bolivia dopo la vittoria del fronte popolare, la ricerca della bellezza annidata nelle storie più intime, i progetti di un lavoro che cerca di coniugare sguardo sulla realtà e poesia

X Edizione del Premio Europa a Torino

Battagliero Pinter | pag. 6

di Laura Bevione

La questione teatrale

Ragioni del ritorno a Brecht e del Premio Nobel a Pinter | pag. 8

di Ugo Ronfani

Oggi si cerca in B.B. non più il didatta di una rivoluzione che ha fallito ma il libertario indocile che sapeva scavalcare l’ideologia con un nuovo umanesimo, come voleva Strehler – E nel passaggio di Pinter dal teatro del malessere e della incomunicabilità alla denuncia degli orrori del potere scopriamo una segreta continuità

Retroscena

speciale elezioni 2006

Il Teatro troverà un buon partito? | pag. 12

a cura di Anna Chiara Altieri, Mimma Gallina

Lo spettacolo nella campagna elettorale: Hystrio, in collaborazione con www.ateatro.it, illustra, attraverso documenti e interviste, le proposte politiche degli opposti schieramenti e dei singoli partiti che li compongono. Per capire quale sarà il futuro della nostra scena

Premio Hystrio

Bando di concorso

Premio Hystrio alla vocazione per giovani attori | pag. 18

di N. N.

Il Premio alla Vocazione per giovani attori, giunto con crescente successo alla ottava edizione, si svolgerà il 15-16-17 giugno 2006 a Milano. Il Premio è destinato a giovani attori entro i 30 anni, allievi o diplomati presso scuole di teatro ma anche autodidatti, che dovranno affrontare un’audizione di fronte a una giuria altamente qualificata composta da direttori di Teatri Stabili, pubblici e privati, e registi. Il Premio consiste in due borse di studio da euro 1500 ciascuna per i vincitori del concorso (una per la sezione maschile e una per quella femminile). Anche quest’anno il concorso avverrà in due fasi: una pre-selezione riservata a giovani aspiranti attori autodidatti o comunque sprovvisti di diploma di una scuola istituzionale di recitazione (25-26 maggio); e una selezione finale (15-16-17 giugno) per chi frequenta o si è diplomato in accademie o scuole istituzionali e per chi ha versato i contributi Enpals per almeno tre anni consecutivi.

Teatromondo

lettera da Barcellona

Una tradizione fondata sui giovani | pag. 20

di Davide Carnevali

È effervescente la scena di una città come Barcellona, capace di difendere la propria identità guardando oltre i propri confini – Grandi teatri come il Teatre Nacional de Catalunya, il Teatre Romea e il Teatre Llure puntano sulle ultime generazioni; le sale alternative sono laboratori della nuova regia e della nuova drammaturgia, con uno sguardo attento anche alle esperienze straniere. Le recensioni: Santa Joana dels Escorxadors di Brecht e diretta da Alex Rigola, El verì del teatre di Rodolf Sirera, En un lugar de Manhattan di Albert Boadella, La dona manca o Barbie-superstar di Sol Picò e Metamorfosi di Franz Kafka secondo la Fura dels Baus.

lettera da Madrid

Follia, solitudine, afonia di una scena contemporanea | pag. 26

di Dimitri Papanikas

Nella capitale spagnola il “Festival Escena Contemporanea”, quest’anno gemellato con la rassegna “¡Mira!”, ha raccolto nel mese di febbraio spettacoli ambientati in pregevoli spazi teatrali e in luoghi non convenzionali come aerei e sexy shop – Accanto a un ciclo dedicato a Heiner Müller e ad alcune rappresentazioni di forte impegno, delude la cospicua sezione dedicata a performance troppo autoreferenziali o intimiste. La Celestina di Fernando de Rojas secondo Robert Lepage.

Valencia Escena Oberta

Un giovane festival che invade la città | pag. 28

di Francesca Ceccotti

in scena a Londra

Storie di famiglia lavoro e seduzione | pag. 29

di Delia Giubeli

Un testo di memoria di Sam Shepard, una sala sperimentale trasformata in fabbrica di confezioni in lotta, un giovane cast alle prese con un classico di Schnitzler: notizie da due teatri della capitale inglese

lettera da Parigi

Addio caro vecchio melodramma …senza rancore | pag. 30

di Giuseppe Montemagno

In scena nella capitale francese, due grandi saghe musicali si trasformano in spettacoli soprattutto di teatro: allo Châtelet Bob Wilson affronta il Ring des Nibelungen di Wagner con una regia tutta giocata sull’astrazione; all’Opéra Marthaler disegna un’edizione trash delle Nozze di Figaro, Haneke un cupo Don Giovanni e Chéreau un Così fan tutte che si interroga sui confini tra realtà e rappresentazione

agli Ateliers Berthier dell’Odéon

Michel Piccoli, roi di grande maniera | pag. 33

di Filippo Bruschi

Roi Lear, di William Shakespeare. Drammaturgia di Dominique Muller. Prod. Odéon Théâtre de l’Europe, Parigi.

Pietroburgo

Nel fondo del teatro | pag. 34

di Roberta Arcelloni

Un affiatato gruppo di attori cresciuti alla scuola di un regista-pedagogo, che per vivere fa il medico al Pronto soccorso -Insieme da sette anni, provano quando possono e attorno al celebre testo di Gor’kij sono riusciti a montare uno spettacolo di grande energia e forza emotiva – E ora stanno affrontando Cechov

Dossier

Henrik Ibsen | pag. 38

a cura di Roberta Arcelloni

Nato a Skien il 20 marzo 1828 e morto cent’anni fa, il 23 maggio 1906, a Christiania, l’odierna Oslo, lo scrittore norvegese è considerato il padre del dramma moderno. Cantore critico della civiltà borghese ottocentesca, con lui il teatro si fa specchio critico della società, luogo deputato al dibattito delle grandi questioni della famiglia, del lavoro e della carriera. Il successo arriva nel 1879 con la storica “prima” a Copenhagen di Casa di bambola, testo che lo consacrerà paladino dei diritti della donna. Come scrisse Shaw: «la discussione conquistò l’Europa». Una discussione i cui echi, lo vedremo in queste pagine, non si sono ancora oggi spenti. Ma sono soprattutto le opere che lo hanno fatto accomunare a Freud, per i temi scottanti che andò a pescare nel fondo dell’uomo che si affacciava al ’900, a sollecitare da sempre attori e registi d’occidente e d’oriente a confrontarsi con lui

intervista a Roberto Alonge

L’inconscio: che dramma! | pag. 39

di Claudia Cannella

1972 Peer Gynt di Trionfo | pag. 41

di N. N.

Peer Gynt, traduzione di Anita Rho. Riduzione e regia di Aldo Trionfo. Scene e costumi di Emanuele Luzzati. Musiche di Edvard Grieg. Con Corrado Pani, Franca Nuti, Leda Negroni, Franco Branciaroli, Franco Mezzera, Cecilia Polizzi. Prod. Teatro Stabile di Torino.(da Angelo Maria Ripellino, Siate buffi!, Bulzoni 1989)

1977 L’anitra selvatica di Ronconi | pag. 42

di N. N.

L’anitra selvatica, traduzione di Marcella Rinaldi. Regia di Luca Ronconi. Scene di Gae Aulenti. Costumi di Vera Marzot. Con Claudio Gora, Omero Antonutti, Ferruccio De Ceresa, Eros Pagni, Lucilla Morlacchi, Giancarlo Dettori, Miriam Crotti. Prod. Teatro Stabile di Genova.(da Cesare Garboli, Un po’ prima del piombo, Garzanti 1998)

a colloquio con Franca Nuti

Quando ero la madre di Peer | pag. 43

di Laura Caretti

primi interpreti italiani

Passioni nordiche e mattatori latini | pag. 44

di Albarosa Camaldo

I drammi di Ibsen debuttano sulle nostre scene in traduzioni e adattamenti piegati alle esigenze di attori e attrici di prima grandezza come Zacconi, Novelli, Ruggeri e la Duse – Il successo di pubblico e di critica è quasi sempre enorme, anche se non mancano polemiche e scandali

una recensione di Gobetti

Zacconi epilettico Osvaldo | pag. 46

di N. N.

In L’ordine Nuovo, anno I, n° 84, 25 marzo 1921; ora in Piero Gobetti, Scritti di critica teatrale, Torino, Einaudi, 1974

il libro

Francesca Simoncini, Rosmersholm di Ibsen per Eleonora Duse, Edizioni Ets, Pisa, 2005 | pag. 47

di Albarosa Camaldo

l’altro teatro

Ibsen dove non te l’aspetti | pag. 48

di Franco Perrelli

Studiare la fortuna del drammaturgo norvegese alla luce del lavoro del Living Theatre, di Jerzy Grotowski, di Eugenio Barba e di altri esponenti della riforma teatrale del secondo Novecento può dare imprevedibili risultati

quattro spettacoli

Una bambola che fa bang bang | pag. 52

di Massimo Marino

Nora in un loft secondo Thomas Ostermeier, in una casa giocattolo con i Mabou Mines, in un’arena di scontro per Giuseppe Marini o nel cinematografico campo lunghissimo del Teatrino Clandestino: diversi modi contemporanei per raccontare il più famoso dei drammi di Ibsen

Teatrino Clandestino

Ibsen catturato in video | pag. 53

a cura di Massimo Marino

Come mai una compagnia nata dalla temperie sperimentale degli anni Novanta, tutta orientata alla ricerca sui linguaggi odierni, si rivolge a Ibsen? Ce lo racconta Pietro Babina, regista di Teatrino Clandestino, ricordandoci innanzitutto la loro formazione accademica, presso la Scuola dell’Antoniano di Bologna.

Groddeck anno 1910

Nora ovvero l’arte di mentire | pag. 55

di N. N.

Estratto da Georg Groddeck, Il teatro di Ibsen, Guida Editori 1985

la voce di alcune attrici italiane

Discutiamo di Casa di bambola. Che accade a Nora quando lascia il marito? | pag. 56

di Laura Caretti

Anno 1917: Gramsci e Casa di bambola | pag. 57

di N. N.

Estratto da Antonio Gramsci, Pirandello, Ibsen e il teatro, Editori Riuniti 1992

Massimo Castri

Un regista d’età borghese | pag. 58

di Ettore Capriolo

Drammaturgia

ritratti di drammaturghi italiani/6

Solo parole e ali incerte | pag. 60

di Cristina Ventrucci

La scrittura di Mariangela Gualtieri è inscindibile dagli spettacoli per cui nasce. Di formazione architetto, come Cesare Ronconi con cui ha dato vita nei primi anni Ottanta al Teatro Valdoca di Cesena, la sua è una poesia-drammaturgia che si fa naturalmente teatro. Da Antenata primo lavoro del gruppo romagnolo legato interamente ai suoi testi, a Ossicine, Fuoco centrale, Nei leoni e nei lupi degli anni Novanta, fino ai recital come NON. Splendore Rock in cui lei stessa recita i suoi versi, la sua inusitata arte delle parole evoca un mondo visionario e meraviglioso che si muove fra oscenità e grazia, bellezza e dolore, umano e animale

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/25

Lo specchio opaco del corpo | pag. 64

di Andrea Nanni

Ricognizione nella nuova danza italiana: i corpi ad alto voltaggio degli MK di Michele Di Stefano in scena alla Biennale 2006 e la danza intrisa di yoga di Francesca Proia, segnalata al Premio Scenario 2005, due percorsi che testimoniano la vitalità di una scena in movimento

Humour

Foyer | pag. 67

di Fabrizio Caleffi

Exit

Benno Besson, allievo “ribelle” di Brecht | pag. 68

di Domenico Rigotti

Renzo Giovampietro

Addio al re dei classici | pag. 69

di Roberto Rizzente

Critiche

Tutte le recensioni della seconda parte della stagione teatrale | pag. 70

di N. N.

Progetto Domani a Torino – Erri De Luca sbarca in teatro – Pro & Contro: Alegría del Cirque du Soleil – Teatrino Giullare e Krypton: Beckett, uomini e pupazzi – Alcesti secondo Castri – Les Bonnes di Franca Valeri e Annamaria Guarnieri – Turturro/Orlando: Questi fantasmi! tra Napoli e New York – L’istruttoria: processo in morte di Pippo Fava.
[link_critiche]

Danza

Anna Karenina a Reggio Emilia

D’amore si muore (anche sulle punte) | pag. 104

di Domenico Rigotti

Barberio Corsetti a Torino

Il colore bianco naufraga nell’utopia | pag. 105

di Domenico Rigotti

Biblioteca

Lo scaffale delle novità editoriali | pag. 106

a cura di Albarosa Camaldo

Testi

Silenzio di Laura Buffoni | pag. 108

di N. N.

Testo vincitore del Premio Riccione – Cgil 2005
[link_testi]

La posta di Hystrio

Gabbati dai Soldati – La parola al produttore

| pag. 119

di N. N.

La società teatrale

Tutta l’attualità nel mondo teatrale | pag. 122

a cura di Roberto Rizzente

In copertina

Scultura-ritratto di Ibsen di Libero Gozzini, fotografata da Francesco Berra | pag. 999

di N. N.

Hanno collaborato

| pag. 999

di N. N.

Paola Abenavoli, Roberto Alonge, Anna Chiara Altieri, Marco Andreoli, Valentina Bertolino, Laura Bevione, Simona Buonomano, Filippo Bruschi, Davide Carnevali, Fabrizio Caleffi, Laura Caretti, Francesca Ceccotti, Anna Ceravolo, Rudy De Cadaval, Lorenzo Donati, Loredana Faraci, Mimma Gallina, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Delia Giubeli, Giuseppe Liotta, Stefania Maraucci, Fernando Marchiori, Antonella Melilli, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Dimitri Papanikas, Franco Perrelli, Gianni Poli, Valeria Ravera, Domenico Rigotti, Barbara Sinicco, Francesco Tei, Cristina Ventrucci, Nicola Viesti, Giusi Zippo.

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Numero 1 di gennaio-marzo 2006

Hystrio — Sun, 01 Jan 2006 08:00:00 +0000

Speciale

Speciale Harold Pinter

«Ne ho scritte ventinove. Non bastano?» | pag. 2

a cura di Roberto Canziani

Un ritratto del drammaturgo britannico insignito del Premio Nobel per la letteratura. Nato a Hackney, un sobborgo di Londra, nel 1930, autore di decine di testi per il teatro rappresentati in tutto il mondo dal Calapranzi al Compleanno, dal Ritorno a casa a Tradimenti (ma anche di sceneggiature cinematografiche, poesie e drammi radiofonici e televisivi), impegnato con forza e intransigenza in politica contro ogni forma di oppressione e prevaricazione, è senza dubbio il maggiore autore teatrale contemporaneo

il libro

Nel mondo di Pinter | pag. 4

di Massimo Marino

Roberto Canziani, Gianfranco Capitta, Harold Pinter. Scena e potere. Milano, Garzanti, 2005

fortuna in Italia

E Pinter fischiò Visconti | pag. 6

di Roberto Canziani

Fu Enzo Ferrieri che per primo, nel 1962, al teatro milanese della Piccola Commenda, mise in scena un testo dell’ancora sconosciuto attore-autore inglese – Ma è nel 1973 con il controverso allestimento di Vecchi tempi a opera di Visconti che il drammaturgo si afferma sulle nostre scene

la lezione di Stoccolma

Arte verità e politica | pag. 8

di Harold Pinter

Vetrina

anniversari

Living Theatre. Ieri, oggi, domani | pag. 10

di Gary Brackett

A vent’anni dalla morte di Julian Beck, una riflessione sul significato della sua eredità nel fare teatro oggi e sull’evoluzione della sua storica compagnia

nuovi media

Anche il teatro getta la sua rete | pag. 14

di Marco Andreoli

Internet, web e teatro: una simbiosi tecnico-filosofica che, fino a pochi anni fa, sembrava impensabile – Oggi, soprattutto i siti di carattere informativo, hanno affinato i loro contenuti e adeguato la grafica allo specifico della Rete e alle esigenze dei suoi navigatori, che cercano essenzialmente una funzione interattiva

v+w

Le 200 corone di due Petrolini cechi | pag. 16

di Fulvio Capparella

Cinema musica, cabaret, radio, editoria, satira e rivista: artisti a 360 gradi, Voskovec e Werich, fondatori e animatori del Teatro Liberato di Praga, compirebbero oggi cent’anni.

Mira

Buone pratiche/2: radiografia del teatro che cambia | pag. 18

di Claudia Cannella

Firenze

Adac, alla ricerca di terapie comuni | pag. 19

di Valentina Bertolino

Cinema + teatro = 100% cinema | pag. 20

di Fabrizio Caleffi

Exit

Addii

Patroni Griffi, 84 anni spregiudicati | pag. 21

di Domenico Rigotti

Memoria

Nemirovic esce dall’ombra | pag. 22

di Fausto Malcovati

L’uscita in Russia di quattro volumi di lettere del fondatore, insieme a Stanislavskij, del Teatro d’Arte riporta in primo piano una figura finora sottovalutata.

La questione teatrale

L’allegria di Arlecchino per fare la Rivoluzione | pag. 24

di Ugo Ronfani

L’Arlecchino “storico” di Strehler gira da mezzo secolo per il mondo. Benissimo: ma sarebbe ora di togliergli la patina celebrativa, estetizzante, museale per reinventargli una funzione attiva, di rottura, nella cybersocietà in cui ormai viviamo: un Marx ridens, perché no?

Teatro di figura

Centro Santa Chiara di Trento

Favole dalla Khakassia | pag. 27

di Remo Melloni

Primo appuntamento del progetto triennale “Al limite al confine” dedicato alla Siberia

Dossier

Samuel Beckett | pag. 28

a cura di Roberta Arcelloni

Cent’anni fa a Foxrock, nella contea di Dublino, il 13 aprile 1806, un Venerdì Santo, nasceva Samuel Barclay Beckett, uno fra i maggiori scrittori del Novecento, radicalmente innovativo nel linguaggio e nei contenuti della sue opere sia di prosa sia drammatiche. Una personalità complessa, timida e schiva fino alla patologia ma profondamente generosa, fortemente incline alla depressione ma dotata di uno straordinario, acutissimo senso dell’umorismo, con cui ha sistematicamente smontato l’esistenza e i nostri affanni umani. Con il suo En attendant Godot, andato in scena il 3 gennaio 1953 nel piccolo Théâtre de Babylone di Parigi segnò una svolta radicale nella storia della drammaturgia. La sua fortuna in Italia inizia presto e da allora alberelli scheletrici, lande desolate, bidoni-ospizi della spazzatura, vagabondi in bombetta, donne interrate, ombrellini infuocati, bocche spalancate senza volto sono diventate immagini non solo del suo teatro ma anche metafore della nostra vita

Penisola Beckett | pag. 29

di Luca Scarlini

regia di Luciano Mondolfo

Il primo Godot visto da D’Amico | pag. 30

di N. N.

tratto da Aspettando Godot al Teatro di Via Vittoria, 23 novembre 1954, in Silvio D’Amico, Cronache del teatro, Laterza, 1964

Beckett e l’avanguardia teatrale italiana

Leo Rem & Cap e il mondo di Sam | pag. 32

di Massimo Marino

Aspettando Godot, diretto da Carlo Quartucci nel 1964, inaugura il felice rapporto del teatro di ricerca con lo scrittore irlandese che diventerà un nume tutelare, talvolta nascosto, di alcuni tra i migliori artisti della nostra scena

riflessione in margine a uno spettacolo

Il peccato di gola di Cesare Garboli | pag. 33

di N. N.

Tratto da In chiesa da Beckett, 17 maggio 1973, in Un po’ prima del piombo, Sansoni 1978

quarant’anni di Giorni felici

Sotto l’ombrello di Winnie | pag. 36

di Laura Peja

Da Laura Adani, prima Winnie italiana, diretta da Roger Blin nel 1965, a Giulia Lazzarini, Adriana Asti, Anna Proclemer e Lucilla Morlacchi – Senza dimenticare Gabriella Bartolomei nel particolare spettacolo di Pier’Alli e altre interpreti legate alla avanguardia dagli anni Settanta ad oggi

Strehler a Giulia Lazzarini

Adesso tocca a te | pag. 38

di N. N.

Tratto da Io, Strehler, conversazioni con Ugo Ronfani, Rusconi 1986

Beckett directs Beckett

La compagnia San Quentin | pag. 40

di Carla Pollastrelli

un incontro in carcere

L’attesa di Rick Cluchey | pag. 40

di N. N.

Tratto da Rick Cluchey, Aspettando, in Beckett directs Beckett, a cura di Carla Pollastrelli, edito da Centro Teatrale Pontedera nel 1984

il problema dei diritti

Guerra agli infedeli | pag. 41

di Laura Caretti

Che cosa significa tradimento di un testo? Dopo la sventata minaccia degli eredi di impedire la rappresentazione dello spettacolo diretto da Bacci, si riapre la spinosa questione della libertà di lettura di un’opera

L’ultimo nastro di Krapp

Mauri visto da Ripellino | pag. 41

di N. N.

Tratto dalla recensione Il fantasma parla dal registratore, in Angelo Maria Ripellino, Siate Buffi!,

incontro con Cauteruccio

Nel vuoto ho trovato Beckett | pag. 42

di Francesco Tei

La faccenda del morire | pag. 47

a cura di Roberta Arcelloni

Piccola scelta di brani di lettere e interviste di Samuel Beckett.

Film | pag. 47

di Fabio Francione

Drammaturgia

ritratti di drammaturghi italiani/5

Vittorio Franceschi la scrittura impegnata di un attore | pag. 48

di Massimo Marino

Un percorso di quasi cinquant’anni di palcoscenico, dal cabaret all’impegno politico fino alle esperienze con i maggiori registi della nostra scena, si specchiano in una scrittura che spazia dal monologo alla commedia brillante o pensosa – La militanza sulla scena si incrocia con una sensibilità capace di andare a fondo nelle passioni di uomini soli e di toccare grandi temi senza tediare

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/24

Dionisiaci per caso e per amore | pag. 52

di Giulia Calligaro

Tre attrici, un’autrice di compagnia, una regista e due organizzatrici: è la Compagnia Teatrale Dionisi di Milano, una “famiglia” teatrale tutta al femminile che cerca il senso odierno della memoria

Humour

foyer

The million dollar theatre | pag. 54

di Fabrizio Caleffi

Teatromondo

lettera dall’Argentina

A Buenos Aires una meravigliosa “stupidità” | pag. 56

di Lorenzo Donati

Il Festival Internazionale di teatro di Buenos Aires ogni due anni presenta gratuitamente il meglio della produzione della metropoli argentina – Con qualche sorpresa, in questa quinta edizione: ci fa conoscere un teatro non etichettabile sotto comode definizioni, attento a investigare, con apparente ingenuità e con una buona dose di consapevole follia, una realtà sempre più complessa e sfuggente

Avventura ariostesca a San Pietroburgo | pag. 59

di Roberta Arcelloni

La prima parte del progetto di scambio teatrale avviato dal Teatro Metastasio di Prato con il Baltinskij Dom è iniziato con un una spedizione italiana guidata da Marcello Bartoli che, dopo un seminario sulla Commedia dell’Arte, ha messo in scena uno spettacolo con sette giovani attori russi intitolato La commedia dell’angelo nero

Polonia

Ansie della nuova Europa in festival | pag. 62

di Mimma Gallina

L’Europa allargata, le sue paure, il suo teatro sono andati in scena dall’8 al 16 ottobre a Wroclaw, la città da cui partì il Teatro Laboratorio di Grotowski – La terza edizione del festival “Dialog” ha presentato spettacoli di Árpád Schilling, Alvis Hermanis, Krystyan Lupa, Simon McBurney, Luk Perceval, Stefan Pucher, con un epilogo “straordinario” affidato a Christoph Marthaler

Parigi

Tg Stan: oltre ogni genere | pag. 66

di Filippo Bruschi

Il Festival d’Automne 2005 ospita cinque diversi spettacoli della compagnia fiamminga Tg Stan, un gruppo che ha fatto del lavoro collettivo, dell’esplorazione oltre i confini della rappresentazione, del dialogo tra l’attore, la realtà e l’immaginazione il proprio credo – La manifestazione parigina per tre mesi, in autunno, offre spettacoli di musica, teatro e danza in spazi prestigiosi o sperimentali – Tra gli ospiti illustri anche Matthias Langhoff, Robert Lepage e François Tanguy

Italia

Palcoscenici d’autunno per il teatro internazionale | pag. 69

di N. N.

Milano, Modena e Roma organizzano tra settembre e dicembre festival aperti al grande teatro straniero. Dai “Festival dei Teatri d’Europa” di Milano e Roma al nuovo “Vie. Scena Contemporanea Festival” di Modena, con ulteriori apparizioni a Parma, a Bologna e altrove, sono passate interessanti riletture di classici e creazioni contemporanee

Danza

“Prime visioni” a Ferrara

il corpo si è guastato | pag. 76

di Andrea Nanni

Vivaci e molteplici gli sguardi sul presente negli spettacoli presentati alla rassegna, da Zero Degrees di Akram Khan e Sidi Larbi Cherkaoui e Raga for the rainy season/A love supreme di Anne Teresa De Keersmake, incentrati sul rapporto Oriente Occidente, all’”umanità ignobile” di Virgilio Sieni di Mi difenderò e a Big in Bombay di Constanza Macras, affresco caotico delle nostre paure metropolitane

festival d’Automne di Parigi

Raimund Hoghe e i suoi ragazzi in fiore | pag. 77

di Nicola Viesti

Torino Danza

Stelle d’oriente | pag. 79

di Domenico Rigotti

Si riconfermano artisti di rilievo Saburo Teshigawara con Kazahana e Akram Khan con ma, in scena anche al Teatro Studio di Milano

Critiche

| pag. 80

di N. N.

Il Commesso viaggiatore di Pagni, Bisio/Pennac, Balasso per Libera nos, Disco Pigs secondo Malosti, il ritorno di Brachetti, Lievi e Bernardi dirigono La casa di Bernarda Alba e il raro Enrico IV, Orsini/Castri per Il padre di Strindberg, Pro&Contro: Gli uccelli di Aristofane nella regia di Tiezzi, La pecora nera di Celestini, Mauri/Sturno in Delitto e castigo, Le intellettuali di Cirilllo e altre, 60 recensioni della stagione in corso.
[link_critiche]

Biblioteca

Tutte le novità editoriali | pag. 112

a cura di Albarosa Camaldo

Testi

Kitsch Hamlet di Saverio La Ruina | pag. 114

di N. N.

Testo segnalato al Premio Ugo Betti per la drammaturgia 2005
[link_testi]

La società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo del teatro | pag. 122

a cura di Roberto Rizzente

Tutte le news dall’Italia e dal mondo, i corsi, i concorsi e i premi teatrali.

Hanno collaborato

Collaboratori numero di Hystrio 1/2006 | pag. 999

di N. N.

Hanno collaborato: Marco Andreoli, Valentina Bertolino, Laura Bevione, Simona Buonomano, Gary Brackett, Filippo Bruschi, Fabrizio Caleffi, Giulia Calligaro, Roberto Canziani, Ivan Canu, Fulvio Capparella, Danilo Caravà, Laura Caretti, Anna Ceravolo, Lorenzo Donati, Loredana Faraci, Fabio Francione, Mimma Gallina, Emanuela Garampelli, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Saverio La Ruina, Giuseppe Liotta, Paolo Maier, Judith Malina, Fausto Malcovati, Stefania Maraucci, Antonella Melilli, Remo Melloni, Anna Maria Monteverdi, Andrea Nanni, Giulia Palladini, Dimitri Papanikas, Laura Peja, Gianni Poli, Carla Pollastrelli, Eliana Quattrini, Hanon Reznikov, Domenico Rigotti, Rodolfo Sacchettini, Luca Scarlini, Barbara Sinicco, Francesco Tei, Francesco Urbano, Nicola Viesti, Giusi Zippo.

In copertina

Ritratto di Samuel Beckett, illustrazione digitale di Ivan Canu | pag. 999

di N. N.

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Numero 3 di luglio-settembre 2005

Hystrio — Fri, 01 Jul 2005 08:00:00 +0000

Speciale

Premio Hystrio alla Vocazione 2005 | pag. 2

I vincitori, i partecipanti e le scuole di teatro rappresentate

Premio Hystrio 2005: le motivazioni | pag. 2

Premio Hystrio all’interpretazione a Fabrizio Gifuni, Premio Hystrio alla regia a Giorgio Gallione, Premio Hystrio alla drammaturgia ad Davide Enia, Premio Hystrio-altre muse al sito ateatro.it, Premio Hystrio -Provincia di Milano a Associazione Olinda onlus, Premio Hystrio-Arlecchino d’oro a gruppo A.T.I.R., Premio Hystrio alla Vocazione per giovani attori edizione 2005, Borsa di studio Gianni Agus.

Premio Hystrio: dalla vocazione alla premiazione | pag. 4

di Fabrizio Caleffi

La cronaca delle preselezioni, delle selezioni finali e della serata-spettacolo delle premiazioni

I vincitori del Premio Hystrio alla vocazione | pag. 10

Ilaria Genatiempo (Accademia Silvio d’Amico di Roma), e, ex aequo, Woody Neri e a Mirko Rizzotto (entrambi diplomati alla Scuola di Teatro di Alessandra Galante Garrone di Bologna). La Borsa di studio Gianni Agus è andata a Francesca Epifani, proveniente dalla pre-selezione. Tre i segnalati: Marco Grossi (Accademia Silvio d’Amico di Roma), Giorgio Sangati e Rosanna Sparapano (entrambi provenienti dalla Scuola del Piccolo Teatro di Milano).

Dalla scena al libro i tre goal del golden boy | pag. 11

di Claudia Cannella

Davide Enia, Teatro (Italia-Brasile 3a2, maggio ’43, Scanna), edizioni Ubulibri, 2005.

La questione teatrale

Buttiglione: prendiamolo con filosofia | pag. 12

di Ugo Ronfani

Considerazioni senza preconcetti e malizie sul successore di Urbani alle Attività Culturali

Festival

Festival officine di teatro | pag. 14

di Giulia Calligaro

Se il teatro delle grandi produzioni è avaro di occasioni, sono i festival i veri cantieri in cui si esercitano le giovani leve, si mettono alla prova nuovi testi o si rodano gli spettacoli che poi entreranno far parte delle maggiori stagioni invernali – Sempre più numerose le rassegne estive offrono programmi variegati che vanno dalla ricerca ai classici e ai giovani autori. Proviamo a tracciare un nostro itinerario di scelte

Retroscena

forme alternative d’organizzazione

Vecchi problemi e nuovi mercati | pag. 20

di Mimma Gallina

Vetrina

Cambi della guardia

Il teatro è fatto a scale… | pag. 22

di Simona Buonomano, Pierfrancesco Giannangeli, Francesco Tei

…C’è chi scende e c’è chi sale in questi mesi nel teatro italiano, sia di prosa sia lirico. – All’Eliseo diventa direttore artistico Antonio Calbi, che qui intervistiamo insieme a Massimo Monaci, e allo Stabile delle Marche, Valerio Binasco, entrambi attorno ai quarant’anni; mentre al Metastasio arriva il drammaturgo e regista Josè Sanchis Sinisterra e Cristina Pezzoli si dimette con sei mesi di anticipo da Pistoia. – Altre novità si preparano per il futuro tra festival ed enti teatrali, in primis Santarcangelo

Drammaturgia

ritratti di drammaturghi italiani/3

Roberto Cavosi miti antichi in tragedie di oggi | pag. 26

di Massimo Bertoldi

Nativo di Merano, si forma come attore all’Accademia d’arte drammatica di Roma. Il primo ciclo di testi, allestiti dallo Stabile di Bolzano con cui avvia un duraturo sodalizio artistico, trae ispirazione dai problemi sociali legati alla realtà multietnica dell’Alto Adige e alla sua storia. – Negli anni Novanta, con Rosanero, in cui il mito di Antigone rivive nella vicenda di una giovane anoressica, si avvia un confronto costante con le storie antiche, soprattutto quelle con al centro una figura femminile, volto a indagare senza falsi pudori i disagi e le sofferenze contemporanee, che sfocia nella recente Trilogia della luna.

Testi

Gassosa | pag. 30

di Roberto Cavosi

[link_testi]

Danza

eccellenti danzatori e coreografi

Nuova danza la Cina è vicina | pag. 35

di Domenico Rigotti

Si moltiplicano sulle nostre ribalte le presenze di compagnie che arrivano dall’Est – Il Tai Chi è spesso fonte di ispirazione, ma non mancano le riletture di nostri classici, Sagra della primavera in testa

Eye di e con Yoshito Ohno all’Arena del Sole di Bologna | pag. 35

di Dimitri Papanikas

Visitazione>Mother Rhythm di Virgilio Sieni | pag. 35

di Andrea Nanni

Dossier

a cura di Claudia Cannella

Pier Paolo Pasolini, quale teatro? | pag. 38

di Stefano Casi, N. N.

A trent’anni dalla morte (2 novembre 1975), l’opera multiforme di Pasolini continua a suscitare interesse e a porsi come punto di riferimento obbligato per il dibattito culturale e non solo – Il suo teatro, praticato attivamente fin dagli anni giovanili a Casarsa e poi esploso durante il periodo romano tra il ’66 e il ’68 con le sei tragedie (Pilade, Affabulazione, Calderón, Porcile, Orgia, Bestia da stile), è oggi, almeno per quanto riguarda la drammaturgia italiana contemporanea, tra i più rappresentati – Ne abbiamo voluto ripercorrere le tappe creative fondamentali, gli episodi più significativi e controversi, i film di matrice teatrale, dando voce ad artisti e studiosi che hanno contribuito a tener viva l’attenzione su uno degli intellettuali più acuti e contraddittori del secondo dopoguerra

Pasolini/Ronconi

Ambiguità e reticenze questo il fascino dei suoi testi | pag. 44

di Oliviero Ponte di Pino

Luca Ronconi ha ormai accumulato una teatrografia vastissima, con decine e decine di testi allestiti nel corso di un quarantennio. A Pasolini è tornato in diverse occasioni, a cominciare dal 1978, quando portò in scena al Laboratorio di Prato il Calderón, poi ripreso a Torino nel 1993 insieme ad Affabulazione e Pilade

il libro di Stefano Casi

I teatri di Pasolini

| pag. 46

di Claudia Cannella

la teoria di Zigaina

Come organizzare la propria morte | pag. 47

di Giulia Calligaro

Pasolini/Latella

Il rito la parola e il corpo dell’attore | pag. 48

di Nicola Viesti

Dopo Luca Ronconi, è il trentaseienne Antonio Latella ad aver firmato, in Italia, il maggior numero di regie pasoliniane – Insieme a una giovane compagnia estremamente affiatata ha messo in scena, tra il 2002 e il 2004, Pilade, Porcile e Bestia da stile e non esclude, in futuro, di completare l’allestimento delle sei tragedie con una nuova “trilogia”

fuori dal coro/1

Sei tragedie per una polis che non c’è | pag. 51

di Concetta D’Angeli

Dalla felice traduzione dell’Orestiade di Eschilo al “teatro catechistico” delle sei pièce del ’66: quando l’ideologia non fa rima con drammaturgia

Pasolini/Nordey

Un teatro di parola con il patrocinio della poesia | pag. 52

di Irina Possamai

Quarantenne, con già una solida carriera alle spalle, Stanislas Nordey è il regista che, in Francia, ha più frequentato il teatro di Pasolini, allestendo Bestia da stile, Calderón, Pilade e Porcile

fuori dal coro/2

Le mutande sporche del pasolinismo | pag. 53

di Fabrizio Caleffi

Teatro/cinema

Edipo, Medea maiali e marionette | pag. 54

di Sandro Bernardi

Individuo e collettività, natura e cultura, realtà e immaginario: utilizzando mito, Storia e autobiografia Pasolini riuscì a mettere a fuoco con lucidità, nei suoi film di matrice teatrale, i conflitti fondamentali alla base, ieri come oggi, del comportamento umano

foyer

Venga a prendere un caffè con noi | pag. 57

di Fabrizio Caleffi

Pasoliniade | pag. 58

In questa “antologia critica” abbiamo voluto ripercorrere gli esiti a nostro avviso più significativi delle messinscene dei testi pasoliniani (tra i quali Orgia e Pilade sono i più rappresentati). Ma numerosissimi sono i registi che si sono cimentati con le sue pièce e, tra questi, ricordiamo Mario Missiroli, Lamberto Puggelli, Beppe Navello, Roberto Guicciardini, Memè Perlini, Franco Enriquez, Luigi Squarzina, Angelo Savelli, Giorgio Pressburger, Antonio Syxty, Lorenzo Salveti, Valter Malosti, Alvaro Piccardi, Pino Quartullo, Pierpaolo Sepe e Monica Conti

per saperne di più

Recensioni, siti, archivi, bibliografia teatrale, spettacoli in tournée | pag. 65

Teatromondo

Parigi/1

Menage à trois di teatro musica danza | pag. 66

di Giuseppe Montemagno

Le due comédie-ballet di Molière musicate da Lully, L’amore medico e Il siciliano o l’amore pittore, messe in scena come moderni musical alla Comédie Française da Villégier e Duverger. Nel melodramma argentino di Alfredo Arias, Mambo mistico, si fondono la tradizione popolare musicale sudamericana, ritmi africani, suggestioni jazz e il tango – Essaim/Sciame di Toni Negri al Théâtre de la Colline

Parigi/2

Scena nuda e schermo per il Tristano di Sellars | pag. 69

di Filippo Bruschi

L’ultima pièce di Pinter, Celebration, messa in scena da Planchon con uno spirito più adatta a Feydeau che allo scrittore inglese – Deludente e velleitario lo spettacolo Telefavela del giovane regista berlinese René Pollesch mentre non tradisce le aspettative la messinscena dell’opera wagneriana del regista americano, famoso per i suoi contestati ammodernamenti scenici in collaborazione con il videoartista Bill Viola

L’Envol di Carlotta Clerici al Vingtieme Théâtre | pag. 71

di Claudia Cannella

Royal Shakespeare Company

Vanessa Redgrave regina assetata di giustizia | pag. 72

di Laura Bevione

Bruxelles

Una casa per i progetti | pag. 73

di Lorenzo Donati

New York

La danza del software | pag. 74

di Alessandra Nicifero

Personale della compagnia di Trisha Brown al Lincoln Center in occasione dei trentacinque anni della fondazione – In programma non solo spettacoli significativi del passato ma anche lavori molto recenti, frutto della collaborazione con un team di artisti, compositori e ingegneri che sperimentano nel campo della cattura elettronica del movimento dei danzatori

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/22

Un teatro della comunità nella bassa bolognese | pag. 76

di Massimo Marino

Il Teatro dell’Argine, nato undici anni fa a San Lazzaro di Savena, a pochi chilometri da Bologna, si dedica fin dagli inizi alla scrittura drammaturgica incentrata su temi legati alla Storia o ad aspetti del mondo presente, e all’organizzazione di laboratori per i giovani, diventando ben presto un luogo di riferimento della comunità cittadina. A partire dal 1998, il gruppo trova anche una sua “casa” stabile, l’Itc teatro, dove pur dando spazio alle ospitalità, fa prevalere le proprie produzioni. Tre i direttori e registi-autori della compagnia: Nicola Bonazzi, Pietro Floridia e Andrea Paolucci.

Teatroragazzi

Teresa Ludovico

Pensare in grande per piccoli spettatori | pag. 79

di Nicola Viesti

La regista del Kismet crea spettacoli articolati e complessi che si rivolgono non solo al pubblico giovane ma anche a quello adulto, come Bella e Bestia, replicato in quattro lingue in tutto il mondo, e Gilgamesh tratto dal poema sumero – E in agosto a Tokio metterà in scena La regina della nevi di Andersen che sarà ripresa in versione europea la primavera prossima

Recensioni

Michele Strogoff della Compagnia Marionettistica Carlo Colla e Figli, Spade e cipolle di Angela Iurilli, Robinson & Crusoe del Teatro dell’Angolo di Torino | pag. 80

di Claudia Cannella, Nicola Viesti, Laura Bevione

Il gioco del teatro a Maggio all’infanzia

Il teatro ragazzi spunta a primavera | pag. 81

di Nicola Viesti

Biblioteca

a cura di Albarosa Camaldo

Le novità editoriali | pag. 82

Exit

scomparso lo scrittore romagnolo

Raffaello Baldini, che amava i gomitoli di parole | pag. 84

di Giulia Calligaro

Addio a Valeria Moriconi vulcanica primadonna della scena italiana | pag. 85

di Domenico Rigotti

aveva creato il Ttb

Renzo Vescovi trampoli in piazza e danze indiane | pag. 86

di Pier Giorgio Nosari

scomparsa a 54 anni

Barbara Nativi regista ironica e trasgressiva | pag. 87

di Francesco Tei

Critiche

| pag. 88

Pro&contro: Temporale di Strehler/D’Amat; Bruni: Tempesta per burattini; Quarto Stato Festival a Milano; L’illusione comica di Sciaccaluga; Lavia/Melato mattatori per Albee in Chi ha paura di Virginia Woolf?; Fabbrica Europa e Intercity Festival-Edimburgo a Firenze; La Mandragola secondo Scaccia; Marchesini doppia zitella; Carpentieri rilegge La tabernaria Della Porta – Il Ciclope siciliano di Pirrotta e oltre 50 recensioni della seconda parte della stagione.
[link_critiche]

Milano

E’ di scena il Quarto Stato | pag. 93

di Claudia Cannella

A Milano i teatri Verdi, Blu e della Cooperativa hanno unito le forze per proporre il ” Quarto Stato Festival”. Sei gli spettacoli in programma: Italiani cìncali! di Nicala Bonazzi e Mario Perrotta, Braccianti di Armamaxa Teatro, Ballare di lavoro di Renata Ciaravino, Dimissioni dal Sud di Cantieri Teatrali Koreja, Murgia di Teatro Minimo e Kalatrasi del giovane Alberto Nicolino.
[link_critiche]

Fabbrica Europa

Elettra rumena con musica folk | pag. 102

di Giovanni Ballerini

Firenze, dodicesima edizione del Festival Fabbrica Europa. Fra gli spettacoli di questa edizione si segnalano: Alma di Giorgio Rossi, Visitazione – Mother Rhythm della Compagnia Virgilio Sieni Danza, Il sogno di Andersen dell’ Odin Teatret e due frammenti proposti dalla Compagnia Corte Sconta. Tre nuovi spettacoli: Accadueò di Teatro Minimo di Adria/Teatro Scalo, Eros e Priapo (da Furore a Cerere) di Roberto Bacci e Massimo Verdastro, Elettra del Teatro di Oradea.
[link_critiche]

La società teatrale

a cura di Giulia Calligaro

Mantova: Arlecchino d’Oro per non dimenticare Artioli – Tutta l’attualità del mondo teatrale: festival, notizie dall’Italia e dal mondo, corsi e premi. | pag. 120

di N. N.

Hanno collaborato

In copertina:Ritratto di Pasolini, illustrazione digitale di Ivan Canu

| pag. 128

Marco Andreoli, Giovanni Ballerini, Sandro Bernardi, Massimo Bertoldi, Valentina Bertolino, Laura Bevione, Filippo Bruschi, Simona Buonomano, Fabrizio Caleffi, Stefano Casi, Roberto Cavosi, Anna Ceravolo, Concetta D’Angeli, Lorenzo Donati, Loredana Faraci, Mimma Gallina, Emanuela Garampelli, Andrea Garlet, Gigi Giacobbe, Giuseppe Liotta, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Antonella Melilli, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Alessandra Nicifero, Pier Giorgio Nosari, Dimitri Papanikas, Gianni
Poli, Oliviero Ponte di Pino, Irina Possamai, Eliana Quattrini, Olindo
Rampin, Domenico Rigotti, Francesco Tei, Martina Treu, Francesco Urbano, Nicola Viesti, Giusi Zippo.

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Numero 2 di aprile-giugno 2005

Hystrio — Fri, 01 Apr 2005 08:00:00 +0000

La questione teatrale

Ma il teatro di Sartre è da buttare? | pag. 2

di Ugo Ronfani

Tranne la lodevole eccezione della compagnia milanese dell’Arsenale il teatro italiano, Stabili compresi, ha ignorato il centenario del drammaturgo di Il diavolo e il buon Dio – Evitando di rispondere, come sarebbe stato opportuno, alla domanda sulla validità o meno, oggi, della sua scrittura scenica

Vetrina

Toni Negri

Ricostruire l’utopia pensando a Brecht e Muller | pag. 6

di Filippo Bruschi

Del filosofo padovano andrà in scena a giugno, al parigino Théatre de la Colline, Essaim in cui, nelle inedite vesti di drammaturgo, affronta il tema della dissoluzione delle ideologie e della ricoposizione di una causa comune per la quale vivere e militare, partendo dall’indignazione del singolo per arrivare alla riscoperta della moltitudine

Premio Hystrio

Bando del Premio alla Vocazione

| pag. 8

di N. N.

Il bando per la pre-selezione di fine maggio 2005
Il bando della selezione finale (16-17-18 giugno 2005)
I testi scelti dalla giuria

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Dossier

Viaggio negli atenei italiani dove si studia teatro

Teatro e università | pag. 10

di Giulia Calligaro

Oltre venti corsi di laurea in teatro, tra Dams, Das, Star, Stamms, per una popolazione di circa 20.000 studenti: dopo la primogenitura bolognese, la riforma Moratti nel 2001 ha costretto le facoltà di Lettere a fare i conti e a riconoscere nello spettacolo l’àncora di salvezza degli studi umanistici. Ma è davvero il business del futuro o uno specchietto per le allodole? E mentre in queste sedi cade progressivamente la barriera tra materie letterarie e scientifiche, ci si chiede che cosa diventerà lo studio del teatro quando non ci saranno più i testimoni della radice letteraria, da cui è sorto negli anni ’50 presso la cattedra romana di Giovanni Macchia

a colloquio con Ferruccio Marotti

Come il teatro si è conquistato la laurea | pag. 12

di Roberta Arcelloni

Ora, di corsi di laurea in spettacolo, se ne troviamo di tutti i tipi. Ma arrivare all’università e restarci a pieno diritto non è stato facile: tanti gli ostacoli generati da una diffidenza antica verso il mondo della scena. E anche adesso che, in virtù della riforma, quasi ovunque in Italia si possono intraprendere studi teatrali, le risorse restano poche

incontro con Claudio Meldolesi

Dams di Bologna: lo scandalo del “fare” | pag. 18

di Giulia Calligaro

La Facoltà di lettere accolse con sospetto la nascita nel suo seno di questo indirizzo “non ortodosso”: per la prima volta, infatti, discipline umanistiche non erano affrontate solo con lo studio letterario, ma si allargavano alla pratica del teatro

Torino: dal Dams al Multidams

La geografia del teatro all’università | pag. 23

di Giulia Calligaro

Colloquio con il presidente del corso di laurea, Roberto Alonge, professore di Storia del teatro e rinascimentale e di Istituzioni di regia teatrale

Milano 1: il teatro come rito

Università Cattolica | pag. 25

di N. N.

Mette le radici alla cattolica di Milano l’insegnamento più antico di storia del teatro, inaugurato da Mario Apollonio. Oggi la fisionomia del corso di laurea in spettacolo difende un’idea precisa di teatro come rito collettivo che mette in contatto con valori alti. Ce lo spiega Annamaria Cascetta, professoressa di Drammaturgia.

Milano 2

Una facoltà che cresce sul teatro | pag. 27

di N. N.

Al contrario degli altri Atenei qui rappresentati, quello milanese non è specificatamente conosciuto per il teatro, tuttavia, per numero di iscritti, è una delle realtà più attive. Ce lo presenta Paolo Bosisio, professore di Storia del teatro e dello spettacolo

Genova

Nati dal mondo del teatro | pag. 28

di N. N.

Dialogo con il prof. Eugenio Buonaccorsi, docente di Storia del teatro e dello spettacolo e presidente del Dams di Imperia

Firenze e Prato

La storia e la prassi | pag. 30

di N. N.

Un insegnamento di grande tradizione quello fiorentino che ha mantenuto la vocazione storico critica inaugurata da Ludovico Zorzi. E’ nato anche a Prato un nuovo corso di laurea per la progettazione e la produzione di eventi teatrali. Ce ne parla Siro Ferrone, docente di Storia del teatro e dello spettacolo e studioso di primo piano della Commedia dell’Arte.

Venezia

Architetti del teatro | pag. 30

di N. N.

Fa caso a sè la facoltà di Architettura di Venezia che ha intrapreso una strada particolare di avvicinamento allo spettacolo che promette un futuro nella creazione dello spettacolo teatrale.

Altre città

Trieste, Padova, Arezzo | pag. 32

di N. N.

Le principali caratteristiche delle altre università

Altri, in breve

Inoltre…. | pag. 32

di N. N.

Pratiche pedagogiche

Insegnare a comporre teatro | pag. 34

di Renato Molinari

L’esercizio della drammaturgia rafforza la consapevolezza del teatro, non del teatro in generale, ma del teatro che vogliamo

Exit

Scomparso a 69 anni

Corrado Pani attore irrequieto dai molti incontri | pag. 35

di Domenico Rigotti

Un ricordo dell’attore e dei suoi principali spettacoli

Morto a 89 anni il drammaturgo americano

Il mondo di Mr. Miller | pag. 36

di Fabrizio Caleffi

Scomparsa Eva Magni | pag. 37

di Roberta Arcelloni

Ricordo della moglie di Renzo Ricci

Teatromondo

Stoccolma

Nell’inverno svedese ci si scalda a teatro | pag. 38

di Matteo Tarasco

Dal Platonov di Cechov del giovane Karl Dunér ai due testi di Strindberg, Creditori e Camerati, con la regia rispettivamente di Philip Zanden e di Hilda Hellwig, fino al dirompente Mercante di Venezia di Shakespeare messo in scena dal famoso coreografo Mats Ek, la capitale scandinava sta vivendo una stagione teatrale di grande vitalità

New York

Spara all’uomo nero | pag. 40

di Alessandra Nicifero

Due spettacoli di denuncia che rivelano una nuova direzione della scena newyorkese: Disposable Men di James Scruggs, attore-autore afro americano, incentrato sulla violenza che gli stereotipi razziali continuano a generare e The End of the Moon di Laurie Anderson, profonda interrogazione sulla percezione del tempo, sulla relazione tra tecnologia e cultura e su come l’una manipoli e influenzi l’altra, nato da un periodo di permanenza alla Nasa dell’artista

Festival di Liegi

Nella città delle fabbriche e miniere il taetro è politico | pag. 43

di Massimo Marino

Celestini, Emma Dante, Punzo alla rassegna biennale diretta da Jean-Louis Colinet, attento estimatore del nostro teatro – Nel ricco e vario cartellone che accoglie spettacoli impegnati a indagare il nostro presente, da segnalare il tahitiano Service violence serie con la regia di Guy Régis Junior, sulla povertà e gli abusi di poterenell’isola, e il congalese Le festival de mensonges, una creazione del giovane danzatore e coreografo Faustin Linyekula, due lavori che intrecciano danza, canto, performance e riflessione storico-politica

Parigi

Una stagione da divi | pag. 45

di Giuseppe Montemagno

Teatri pubblici e privati alla ricerca di personalità di rilievo da mettere in cartellone – Cinque mesi di repliche per Alain Delon nella commedia alquanto patetica di Assous, Montagnes russes – Magistrale l’interpretazione della Huppert nella Hedda Gabler ibseniana diretta da Lacascade e affascinante Claudia Cardinale in Sweet Bird of Youth di Tennessee Williams, in un ruolo, si direbbe, tagliato su misura per lei

Foyer

Humor

| pag. 46

di Fabrizio Caleffi

Dossier

Focus accesi su Torino

L’amara New York di Stefhan Petronio | pag. 47

di Domenico Rigotti

Danza

In Italia la compagnia americana

Effetto Cunningham | pag. 48

di Domenico Rigotti

A Trento un Festival di Pasqua tutto dedicato al grande patriarca della danza moderna, con una mostra dei suoi disegni e delle scenografie create per lui da Rauschenberg al Mart di Rovereto

Retroscena

La sorpresa d’Europa

Teatro italiano all’estero | pag. 50

di Mimma Gallina

L’Italia ha registrato un primato di progetti finanziati nel 2003 per quasi 2 milioni e mezzo di euro: più abilità burocratica o qualità artistica?

Teatroragazzi

Creature

Sette acrobati kenyani in viaggio verso l’infinito | pag. 52

di Carmelo Alberti

Recensione allo spettacolo di Marcello Chiarenza e Alessandro Serena

Attraverso il bosco e Oz

Recensione ai due septtacoli | pag. 53

di Nicola Viesti

Lucignolo disadattato

Le avventure di Pinocchio | pag. 53

di Giuseppe Montemagno

Recensione allo spettacolo di Domenico Carboni

IX edizione

Torino al gioco del teatro | pag. 53

di Giulia Calligaro

Nati ieri

I protagonisti della giovane scena/21

A Teatro Aperto si affronta il Caos | pag. 54

di Oliviero Ponte di Pino

Il gruppo, nato nel 1993, è frutto dell’incontro di personalità provenienti da mondi diversi: Andrea Facciocchi, fotografo e fondatore di Extramondo, Renzo Martinelli, corridore motociclista convertito a regista, Mario Montagna, animatore del Teatro i, e Federica Fracassi, giovane attrice formatasi alla Scuola “Paolo Grassi” di Milano – Li caratterizza il confronto con testi narrativi e con la scrittura femminile (Duras, Merini, Ortese, Kane) – Negli ultimi anni ha segnato fortemente il loro lavoro l’incontro con l’opera di Antonio Moresco, prima con la messinscena della Santa, il breve testo teatrale che lo scrittore ha dedicato a Teresa di Lisieux, poi con il Progetto Caosmologia, fondato su Canti del caos, megaromanzo in progress

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 56

di Camaldo Albarosa

Da il saggio dedicato a Il teatro di Robert Lapage da Anna Monteverdi (Biblioteca Franco Serantini), autrice anche per Garzanti di Le arti multimediali digitali, a la prestigiosa edizione dei Meridiani Mondadori del Teatro di Eduardo De Filippo, agli Autori in scena della Bulzoni sui drammaturghi contemporanei (Cavosi, Chiti, Erba, Manfridi, Cappuccio, Scimone), a Intorno a Goldoni riflessioni di Giorgio Strehler pubblicate da Mursia.

Critiche

Le recensioni della seconda parte della stagione teatrale | pag. 58

di N. N.

[link_critiche]

Cinema teatro

Closer e Il mercante di Venezia: quando il teatro si fa film | pag. 58

di Laura Bevione

[link_critiche]

I nuovi musical in scena in Italia | pag. 96

di N. N.

[link_critiche]

Testi

Premio Riccione per il Teatro 2003

Mari | pag. 100

di Tino Caspanello

[link_testi]

La società teatrale

Notiziario

Tutte le notizie dal mondo teatrale | pag. 106

di Fabrizio Caleffi

Humour

Lettere alla dottoressa

La dottoressa Diana Froi risponde | pag. 116

di Alessandra Faiella

Hanno collaborato

| pag. 117

di N. N.

Carmelo Alberti, Marco Andreoli, Nicola Arrigoni, Antonio Audino, Valentina Bertolino, Laura Bevione, Filippo Bruschi, Fabrizio Caleffi, Tino Caspanello, Anna Ceravolo, Rudy De Cadaval, Pierachille Dolfini, Alessandra Faiella, Loredana Faraci, Mimma Gallina, Emanuela Garampelli, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Giuseppe Liotta, Francesca Lotti, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Antonella Melilli, Renata Molinari, Giuseppe Montemagno, Anna Maria Monteverdi, Simona Morgantini, Andrea Nanni, Alessandra Nicifero, Dimitri Papanikas, Alfio Petrini, Gianni Poli, Oliviero Ponte di Pino, Eliana Quattrini, Olindo Rampin, Carlo Randazzo, Domenico Rigotti, Attilio Scarpellini, Alessandro Tacconi, Matteo Tarasco, Francesco Tei, Federica Toci, Simonetta Trovato, Francesco Urbano, Nicola Viesti, Giusi Zippo.

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Numero 3 di luglio-settembre 2004

Hystrio — Thu, 01 Jul 2004 08:00:00 +0000

Vetrina

Cyrano non ti dà una mano | pag. 6

di Fabrizio Caleffi

La competizione vista con occhio sardonico da uno dei giurati.

I Premi speciali

Le motivazioni | pag. 7

di N. N.

Tutte le motivazioni dei premi che quest’anno sono toccati a Ferdinando Brunim Valter Malosti, Ascanio Celestini, Maria Laura Baccarini e all’As.li.co.

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I vincitori | pag. 9

di N. N.

Le decisioni della giuria che, quest’anno, ha premiato Adriana Eva Busi, Evelyn Famà, Roberta Andreoni, Silvia Giulia Mendola, Fabrizio Matteini, Fabio Fusco e Francesco De Francesco.

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Festival

Festival sotto il sole | pag. 11

di Roberta Arcelloni, Claudia Cannella

Il nostro sguardo sui festival è, quest’anno, volutamente selettivo. Scelte decise, secondo il nostro gusto ma dettate (nella maggior parte dei casi) dalla nostra esperienza quasi ventennale di esplorazione e conoscenza della scena italiana e internazionale e dei suoi protagonisti. Ma anche con una promessa: riprenderemo e amplieremo il discorso, questa volta in sede critica, sul numero di ottobre. Facendo ammenda di eventualu omissioni.

La questione teatrale

Conversazione con Escobar e Ronconi

Il nostro futuro al Piccolo Teatro | pag. 14

di Ugo Ronfani

Ronconi: il teatro non lo si teorizza, lo si fa. E noi dobbiamo capire cosa la gente, oggi, si aspetta dal treatro. I giovani, soprattutto. Senza imporre schemi ideologici retrò.
Escobar: la folla di un supermarket è più interessante di una piazza risonante di vuoti echi. E la ricerca teatrale è come una nuova scienza. Doveri del maggiore Stabile italiano verso un teatro pubblico in perdita di identità? Sì, ma dov’è l’interlocutore?

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Il cartellone del Piccolo

Una stagione in purgatorio | pag. 16

di C C

Il motto scelto per la prossima stagione del Piccolo Teatro è “lasciateci continuare a mescolare le differenze”. Ma dove sta il confine tra il “mescolare le differenze” e il rinunciare alla propria identità?

Retroscena

De Fusco presidente dell’Antad

Una nomina frettolosa fatta da pochi | pag. 17

di Mimma Gallina

L’assemblea dell’Antad, l’associazione che riunisce i teatri stabili pubblici, ha eletto nuovo presidente Luca De Fusco, direttore dello Stabile del veneto. la nomina di De Fusco al posto che fu di Grassi e Chiesa, è abbastanza sconcertante. Una nomina che sa di decisione filo-governativa, ma il giudizio negativo non è neppure prevalentemente politico, se non in quanto la dequalificazione delle rappresentanze è uno dei disastri di questi anni berlusconiani, in tutti i campi.

Dossier

Cechov

Storia di un autore di insuccesso | pag. 17

di Roberta Arcelloni

Il 2 luglio di cento anni fa, all’età di 44 anni, moriva Anton Pavlovic Cechov, medico, autore di racconti e drammaturgo. Per ricordarlo abbiamo pensato di dare la parola a chi nella seconda metà del secolo passato, dalla Russia agli Stati Uniti, ha cercato di far vivere di vita nuova sulla scena i suoi personaggi e le loro storie. Punti di vista diversi per uno scrittore che, nonostante il grande mutamento dei tempi, si ostina a parlare di noi.
Perché aveva capito, come scrisse Flajano, che «l’uomo vive una brutta copia della sua vita e che la sua condanna è nel doversi continuamente giudicare».

Cechov

Undici Variazioni su Cechov | pag. 26

di Roberta Arcelloni

Gli appunti di Anatolij Efros, il primo regista russo che ha liberato Cechov dalle incrostazioni sentimentali e ha dissolto l’atmosfera malinconica di maniera che lo avvolgeva da tempo, la descriizone dell’inizio fulminante delle Tre sorelle di Jurij Ljubimov, il ribelle della Taganka, e due interviste, una a Lev Dodin i cui Cechov abbiamo potuto vedere anche qui in Italia e l’altra ad Anatolij Vasil’ev, che non ha mai messo in scena Cechov Nè intende farlo in futuro.

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Italia-Francia

Visconti.
L’incendio delle tentazioni | pag. 34

di N. N.

Il 20 dicembre 1952 va in scena al Teatro Eliseo di Roma, dopo quaranta giorni di prove, Tre sorelle nella regia di Luchino Visconti, le scene di Franco Zeffirelli, i costumi di Marcello Escoffier, e con una compagnia di primissimo ordine. La traduzione era di Gerardo Guerrieri, appassionato russista, studioso e critico di teatro. Di Guerrieri, che in seguito per Visconti tradurrà anche Zio Vanja (1955) e Il Giardino dei ciliegi (1965), pubblichiamo una lettera indirizzata al regista, in cui con sempre sorprendente diretta intelligenza analizza i rapporti fra Mascia e Verisnin.

Dentro il Giardino

Strehler
«Cocca, il teatro è finzione!» | pag. 36

di Claudia Cannella

Nel ricordo di Carlo Battistoni e di Giulia Lazzarini (lui regista assistente e lei nel ruolo di Varja) il Giardino dei ciliegi diventa umano dolore e poesia, in cui si mescolavano vita privata, storia collettiva, entusiasmi e fatiche di un momento politico e culturale, gli anni Settanta, carico di fermenti, ma anche di conflitti.
Come la celeberrima teoria delle tre scatole cinesi su cui Strehler aveva fondato la chiave di lettura della sua seconda edizione del Giardino.

Quel che si ricorda

Strehler-Brook
Due Giardini di tanti anni fa | pag. 38

di Georges Banu

Il Giardino di Strehler e quello di Brook risalgono a molti anni fa. Come parlarne? Bisogna fare affidamento su se stessi e su ciò che si ricorda.

Vent’anni di Cechov in Italia | pag. 40

di Antoaneta Vladimirova

Una cronologia delle produzione italiane dei testi del commediografo russo.

Repubblica Ceca

Jrejca
L’altalena dei sentimenti | pag. 41

di Béatrice Picon-Vallin

Per anni Otomar Krejca è stato l’esiliato numero uno del teatro europeo, espulso all’inizio degli anni ’70 dalla sua città, Praga, e dal suo Teatro, il Divadlo za Branou che aveva creato nel ’65. Spettacolo emblema del suo modo di guardare al teatro divenne Tre sorelle, che andò in scena, tra l’altro, a Genova con le scene di Josef Svoboda.

Germania

Stein
Le dure domande di Cechov | pag. 43

di Peter Stein

«La mia conoscenza della Russia è cominciata con Cechov. Io non posso essere obiettivo con lui. Ho sempre l’impressione – un’impressione assillante – che lui sia vivo. Ho provato la stessa sensazione dopo la morte di mia madre. Ma, dopo un anno e mezzo, questa sensazione è passata, mentre per Cechov non mi lascia mai».

Usa

Serban
Gabbiano biomeccanico | pag. 45

di Hystrio

Conversazione con Andrei Serban, il regista rumeno che nel 1969 lasciò il paese natale per andare negli Stati Uniti per portare scandalo con le sue regie spregiudicate, non trovando mai giudizi unanimi sia nel bene siua nel male.

Inghilterra

Nunn
Vendesi giardino edificabile | pag. 46

di Laura Bevione

Trevor Nunn ha messo in scena Il Giardino dei ciliegi nel 2000, quando era direttore artistico del Nationa Theatre di Londra. Si tratta del secondo incontro del regista con Cechov, dopo le Tre sorelle del 1979.

Balletto

Danzare Cechov | pag. 47

di Domenico Rigotti

Un excursus sui tentativi di tradurre in balletto le opere cechoviane, operazione che ha avuto alterni risultati

Nati ieri

I protagonisti della giovane scena
18: ‘O Zoo No

Attenti all’ ‘O Zoo No | pag. 48

di Laura Bevione

Il gruppo torinese, fondato nel 1996, si pone come obiettivo il coniugare la ricerca con la tradizione, realizzando spettacoli che riescano nel tempo stesso a coinvolgere e divertire il pubblico – Drammaturgia contemporanea, contaminazione con il linguaggio cinematografico, gusto del contraddittorio e ruolo forte della musica alla base del loro lavoro in scena.

Exit

Addio a Cesare Garboli

Traduttore critico gentiluomo | pag. 51

di Ugo Ronfani

Vogliamo ricordare il critico e il traduttore che con il suo acume interpretativo, nemico com’era dello spirito accademico, ha saputo condurre una meritoria, utile battaglia in difesa del teatro di cultura e d’arte.

Teatromondo

Valère Novarina

A passeggio nella foresta delle lingue | pag. 52

di Gioia Costa

E’ andato in scena a Toripo La Scène, l’ultima pièce di Valère Novarina. La traduzione dei testi di Novarina richiede una vera “immerisone” nel suono, nella scansione della pagina e nella magia della parola, che sono i veri protagonisti del suo teatro.
E pubblichiamo anche una lettera che l’autore ha scritto a Gioia Costa.

The Busker’s Opera di Robert lepage

La malavita di Brecht catturata dalla TV | pag. 55

di Anna Maria Monteverdi

The Busker’s Opera, ispirato al quasi omonimo testo di John Gay, è sbarcato a Parigipresso la Maison des Arts de Creteil, mette in campo l’abilità di “gioco” del geniale e poliedrico regista teatrale che usa Brecht per ironizzare (e accusare) i mass media e l’immaginario ad essi collegato.

Regia di Schilling

Il Gabbiano con un errore | pag. 56

di Dòra Vàrnai

In scena a Budapest l’allestimento forte e denso che smonta e rimonta il testo Cechoviano per portarlo a una quotidianità semplice ed emozionante.

Parigi

Una tragica farsa l’Otello di Dìaz-Floriàn | pag. 57

di Valerio Cuccaroni

La tragedia scespiriana viene affrontata con i modi e i costumi della commedia, anzi della farsa.

Danza

Biennale Danza

Grammatica universale del corpo | pag. 58

di Domenico Rigotti

Compagnie americane protagoniste e vetrina della nuova Cina nell’edizione diretta dalla ribelle Karole Armitage

Teatroragazzi

Torino: il gioco del teatro

Il topo salvatore di libri | pag. 60

di Nicola Viesti

Come di consuetudine “Il gioco del teatro”, il festival torinese dedicato alle nuove generazioni, apre ad aprile la stagioe delle varie manifestazioni dedicate ogni anno nel nostro paese al teatro ragazzi.

Critiche

Tutte le recensioni degli spettacoli andati in scena nella seconda parte della Stagione 2003-2004 | pag. 62

di N. N.

Tra le critiche pubblicate, ne abbiamo scelte alcune che è possibile leggere on-line.
[link_critiche]

Il Grigio a Milano

Lunga vita al topo! | pag. 62

di Ugo Ronfani

IL GRIGIO, di Giorgio Gaber e Sandro Luporini. Regia di Serena Sinigaglia. Scene di Giogio Gaber e Daniele Spisa. Musiche di Carlo Cialdo Capelli Luci di Claudio De Pace. Con Fausto Russo Alesi e con Carlo Cialdi Capelli (pianoforte) e Corrado Dado Sezzi (percussioni). Prod. Piccolo Teatro di MILANO-Associazione Culturale Giorgio Gaber, MILANO.

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Regia di Malosti

I giorni (in)felici di Giulietta-Winnie | pag. 67

di Fabrizio Caleffi

GIULIETTA (degli spiriti), di Federico Fellini. Adattamento di Vitaliano Trevisan. Regia di Valter Malosti. Scene di Paolo Baroni. Costumi di Patrizia Tirino. Marionette di Gianni Busso. Musiche di Giovanni D’Aquila, di Nino Rota e Fatboy Slim. Con Michela Cescon. Prod. Teatro di Dioniso, TORINO.

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Societas Raffaello Sanzio

La Tragedia si riproduce a Londra e Strasburgo | pag. 71

di Massimo Marino

TRAGEDIA ENDOGONIDIA, di Romeo Castellucci. Regia, scene, luci e costumi di Romeo Castellucci, drammaturgia musicale e composizione vocale di Chiara Guidi. Traiettorie e scritture di Claudia Castellucci. Musiche originali di Scott Gibbons. Prod. Socìetas Raffaello Sanzio, CESENA.
S.#08 STRASBOURG. Con Gertrude Chinwe Ajemba, Victorine Mputu Liwoza, Fatou Ndeye Sall, Sylviane Tienjieu, Cecilia Dossin-Ngaibino, Sarah Ali, Estelle Mbazoa, Ayrélie memel, Élodie Memel, Flora Kutu Malaka. Prod. Socìetas Raffaello Sanzio, CESENA -Le Maillon – Théâtre de Strasbourg.
L.#09 LONDON. Con Francesca Proia, Eva Castellucci, Sergio Scarlatella, Agata Castellucci, Cosma Castellucci, Demetrio Castellucci, Sebastiano Castellucci, Teodora Castellucci, Chiara Guidi. Prod. Socìetas Raffaello Sanzio, CESENA – London International Festival of Theatre – Laban Theatre.

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Roma

L’esilio e il regno ovvero Martone alla riconquista dell’India | pag. 79

di Attilio Scarpellini

Edipo a Colono, di Sofocle. Traduzione di Guido Paduano. Regia di Mario Martone. Scene di Mimmo Paladino. Costumi di Loredana Putignani. Luci di Pasquale Mari. Con Toni Bertorelli, Elena Bucci, Monica Piseddu, Andrea Renzi, Gianfranco Varetto, Valerio Binasco. Prod. Teatro di ROMA.

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Siracusa

La via crucis di Edipo | pag. 87

di Giuseppe Montemagno

Edipo re, di Sofocle. Traduzione di Salvatore Quasimodo. Adattamento e regia di Roberto Guicciardini. Scene di Piero Guicciardini. Costumi di Lorenzo Ghiglia. Movimenti scenici di Michele Abbondanza. Musiche di Dario Abbondanza. Luci di Luigi Ascione. Con Sebastiano Lo Monaco, Francesca Benedetti, Mario Scaccia, Claudio Mazzenga, Bindo Toscani, Ettore Conti, Giacinto Ferro, Igor Horvat, Adriano Evangelisti, Maria Rosaria Carli, Davide Sbrogiò, Mario Parlagreco. Prod. Istituto Nazionale del Dramma Antico, XL Ciclo di rappresentazioni classiche, Siracusa.Medea, di Euripide. Traduzione di Dario Del Corno. Adattamento e regia di Peter Stein. Scene di Ferdinand Wögerbauer. Costumi di Moidele Bickel. Musiche di Giovanni Sollima. Luci di A.J. Weissbard. Con Maddalena Crippa, Paolo Graziosi, Gianluigi Fogacci, Fabio Sartor, Giovanni Crippa, Carla Manzon, Vittorio Viviani. Prod. Istituto Nazionale del Dramma Antico, XL Ciclo di rappresentazioni classiche, Siracusa.

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Biblioteca

Cosa c’è sullo scaffale

Le uscite del 2004 | pag. 91

a cura di Camaldo Albarosa

Foyer

Humour

Stage pride!!! | pag. 94

di Fabrizio Caleffi

Una provocatoria Giornata dell’Orgoglio Teatrale, proposta con piglio satirico e provocatorio dall’irriverente Caleffi.

La dottoressa Diana Froi risponde

Lettere alla dottoressa | pag. 95

di Faiella Alessandra

Una nuova rubrica appare sulle pagine di Hystrio: Alessandra Faiella, nei panni della dottoressa Froi, risponde alle immaginarie (ma neanche tanto) domande dei lettori.

Testi

46° Premio Riccione 2001
Premio Tondelli

Tomba di cani | pag. 96

di Letizia Russo

Due atti andati in scena con la regia di Cristina Pezzoli e l’interpretazione, fra gli altri, di Isa Danieli, Peppino Mazzotta, Sara Bertelà per il Teatro di Pistoia
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La società teatrale

Notiziario

la società teatrale | pag. 118

di Anna Ceravolo

Tutte le news dall’Italia e dal mondo, i corsi, i premi teatrali

progetto Masterclass

L’Europa delle Otto | pag. 119

di Anna Ceravolo

Otto scuole di teatro di calibro europeo, oltre 140 allievi attori, una trentina di studenti universitari e tre mesi di lavoro comune a diretto confronto con i maggiori maestri contemporanei: il progetto varato ad Aprile dal Piccolo Teatro di Milano ha visto studenti e docenti verificare propri metodi e stili in relazione a modi diversi di concepire

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Numero 2 di aprile-giugno 2004

Hystrio — Thu, 01 Apr 2004 08:00:00 +0000

Vetrina

Incontro con Paolo Poli

Non lo fo’ per piacer mio ma per far dispetto a Dio | pag. 2

di Ivan Grozny Canu

Un’intervista informale con Paolo Poli, splendido 75enne, nel camerino del teatro Carcano di Milano, poco prima dell’inizio del suo spettacolo Jacques il fatalista.

Incontro con Francesca Musco

Con mio padre a casa d’u Re | pag. 6

di Gigi Giacobbe

Pochi sanno che a Messina vive la figlia maggiore del grande Angelo Musco. Francesca ha 80 anni protati con fine ironia e disincantata verve.

La questione teatrale

Ritorna in scena Diego Fabbri

Ma dov’e’ il teatro cattolico? | pag. 8

di Ugo Ronfani

Il teatro continua ad accumulare ritardi e motivi di crisi. E il teatro dello spirito, in un paese cattolico come il nostro, non esce dai limiti della ripetizione e delle celebrazioni “liturgiche” – Dopo Diego Fabbri sono pochi oggi gli esempi di drammaturgia cristiana tra maldestri epigoni, asettiche ricerche filologiche e le “eresie tollerate” di Testori e Turoldo

Dossier

Retroscena seconda parte

Il sistema teatrale nell’era berlusconi
Stabili, forse immobili | pag. 10

di Mimma Gallina

Il dibattito sollevato dall aprima parte del dossier è una conferma della gravità della situazione organizzativa ed economica del teatro italiano, ed è anche indicativo della volontà del “popolo del teatro” di metterne a fuoco i nodi principali, di discuterne, di cercare soluzioni.

Milano

Caccia al pubblico
Stagioni sempre aperte | pag. 13

di Anna Chiara Altieri, Pier Giorgio Nosari

Il Piccolo Teatro, il Franco Parenti, Teatridithalia: forse per il suo pubblico, la sua famosa borghesia, una pubblica amministrazione che dal sopoguerra agli anni ’80 ha sinceramente creduto nel teatro, la presenza di moltiintelligenti operatori, Milano è la città che più di ogni altra si è dotata di un vero e proprio “sistema teatrale”.

Torino

Affari sotto le Moli | pag. 16

di Laura Bevione

Veneto

In teatro per scelta diLetta | pag. 17

di Mimma Gallina, Anna Chiara Altieri

Il Teatro Stabile del Veneto Carlo Goldoni nasce nel 1992 dalle ceneri di Venetoteatro diretto da Nuccio Messina

L’identita’ perduta | pag. 18

di Carlo Manfio

Roma

Quando non si è qualcuno | pag. 19

di Vanessa Polselli

Teatro Eliseo, Teatro Vittoria, Teatro di Roma: i teatri stabili della capitale non fanno cartello. Ma mentre il Teatro Eliseo ed il Teatro Vittoria manifestano un’identità, il Teatro di Roma sembra segnato dall’abdicazione e dalla rinuncia a qualsiasi rischio culturale.

Napoli

Nuovo Stabile o asilo politico? | pag. 21

di Ernesto Cilento

Scelta di “opposizione”, può apparire paradossale che la nascita del Teatro Stabile della città di Napoli sia avvenuta nell’era berlusconiana, superando tutti gli ostacoli che a Napoli avevano sempre impedito un’esperienza di teatro pubblico.

Teatro stabile privato di Crotone

Funzione pubblica made in Calabria | pag. 22

di Anna Chiara Altieri

Teatro Stabile dell’Abruzzo

Un nuovo direttore filosofo | pag. 22

Palermo

Carriglio: oltre il Massimo consentito | pag. 23

di Simonetta Trovato

Al Teatro Biondo di Palermo si sentono orfani. Macchinisti, impiegati, persino gli attori della compagnia stabile, vagano come se aspettassero un infernale Godot pronto a saltar fuori da qualche angolo recondito.

destituito Lo Monaco

Messina Bronx | pag. 24

di Gigi Giacobbe

Sicilia

Cronaca di una stagione perduta | pag. 25

di Gianni Valle

Censure

Armi da taglio | pag. 26

di Oliviero Ponte di Pino

Anche se la censura preventiva è stata abolita, c’è ancora qualcuno in Italia che aspira a praticarla.
Ma esistono forme meno eclatanti e più efficaci del divieto plateale dell’andata in scena per esercitare un controllo sul settore che dipende strettamente dalle risorse pubbliche.

da Società di cultura a Fondazione

Biennale
scenari Urbani | pag. 28

di Anna Chiara Altieri

La burrascosa riforma della storica istituzione veneziana che il ministro dei Beni Culturali ha tentato, senza riuscirvi, di mettere sotto il suo controllo

Eti: cronaca di una discussione

Mal d’ente, ma non solo | pag. 31

La comparsa di alcuni articoli della prima puntata del nostro dossier Retroscena e in particolare di Eti: un ente inutile? di Mimma Gallina sul sito www.ateatro.it ha sollevato un’accesa e passionale discussione sul sistema teatrale italiano.

Alcune domande a Domenico Galdieri

Se l’Eti non ci fosse | pag. 34

di Hystrio

Il presidente dell’ente replica alle critiche avanzate in questi mesi e ne difende il valore e le funzioni

Premio Hystrio

Bando di concorso

Premio Hystrio alla Vocazione per giovani attori | pag. 36

di N. N.

Il Premio Hystrio alla Vocazione per giovani attori, giunto con crescente successo alla sesta edizione, si svolgerà il 17, 18 e 19 giugno 2004 a Milano.

Nati ieri

I protagonisti della giovane scena.
17: Davide Enia

Cunto Mundial | pag. 38

di Cristina Ventrucci

Il giovane autore-attore palermitano utilizza dialetto, tecnica del cunto, ricordi personali e generazionali per raccontare, nei suoi spettacoli, l’epica del calcio (Italia-Brasile 3 a 2), la guerra vista con gliocchi dei bambini (Maggio ’43) e violenti rituali familiari (Scanna)

Exit

Addio a Egidio Bonfante, primo grafico di Hystrio | pag. 41

di Ugo Ronfani

Alessandra Galante Garrone, pedagoga innovativa | pag. 41

di A C

Inchiesta

Scuole di teatro/6

Stati Uniti e Cina | pag. 42

di R A

Come in tutte le altre scuole che abbiamo visitato nelle precedenti tappe di questo percorso, al celebre Actor’s Studio di new York, fondato da Lee Strasberg, dove si è formata una generazione straordinaria di attori di cinema e teatro, e alle due Accademie di Pechino, l’imprenscindibile punto di riferimento appare Konstantin Stanislavskij

Ritratto di Lee Strasberg dai suoi scritti

Antologia con metodo | pag. 43

di I C

Actors Studio

Uno Studio chiamato desiderio | pag. 46

di Ivan Grozny Canu

Un mito contemporaneo, la più famosa scuola per attori del mondo, per vent’anni ha imposto il Metodo come stile di recitazione e di vita delle stars di Broadway e di Hollywood

Pechino

Diventare attore in Cina | pag. 50

di Sergio Basso

Come e cosa si studia all’Accademia di Cinema e a quella Centrale di Arte drammatica

Huang Zuolin

Un maestro volto a Occidente | pag. 54

di Sergio Basso

La via cinese al teatro contemporaneo attraverso una sintesi di Stanislavskij, Brecht e Mei Lanfang

Teatromondo

Incontro con Jon Fosse

Sonata di fantasmi | pag. 56

di Ricci & Forte

Quarantaquattro anni, norvegese, è uno dei più originali drammaturghi contemporanei. Con stile impietoso racconta le afasie, le incomprensioni, il gioco al massacro della vita quotidiana. E il desiderio di fuga di creature alla deriva impossibilitate a dirigere la propria esistenza

lettera da Parigi

Scene da favola | pag. 59

di Giuseppe Montemagno

Le storie di la Fontaine visto attraverso l’occhio lieve di Bob Wilson. Il racconto filosofico di Voltaire, Micromega, nell’allestimento poetico di un giovane regista argentino e una fiaba thriller moderna, Gli scassinatori, con cui l’autore e regista, José Plyia, ha ottenuto il premio del giovane teatro 2003 dell’Accadémie Française

Parigi/Kyoto

Viaggio per smarrimenti con il Collettivo Dumb Type | pag. 59

di Anna Maria Monteverdi

Bill T. Jones-Arnie Zane Dance Company

20 anni in continuo movimento | pag. 63

di Alessandra Nicifero

Phantom Project: così è stata intitolata la manifestazione organizzata per l’anniversario della compagnia.
Un tuffo nel passato, con la riproposta di spettacoli degli anni Ottanta e Novanta, per approdare al presente con i nuovi lavori ricchi di energia creativa

Danza: Ferrara e Torino

Niente di nuovo (tranne i vecchi miti) | pag. 65

di Domenico Rigotti

Critiche

Tutte le recensioni degli spettacoli della prima parte della stagione 2003-2004 | pag. 66

di N. N.

Foyer

Recensioni d’epoca e d’autore

Autenticamente falso | pag. 97

di Fabrizio Caleffi

La società teatrale

Notiziario

La societa’ teatrale | pag. 100

di Anna Ceravolo

Tutte le news dall’Italia e dal mondo, i corsi, i premi teatrali

nuovo direttore al Mittelfest

Moni sfida il tempo | pag. 100

di Giulia Calligaro

Intervista all’autore-attore, neo-direttore artistico del Festival.

Testi

Speciale Teatro Greco

Ti bacio sul muso | pag. 113

di Yorgos Dialegmenos

traduzione italiana di Antonietta Varvaro

>leggi la scheda del testo

Muoio come un paese | pag. 114

di Dimitris Dimitridiatis

traduzione italiana di Dimitris Milopulos e Barbara Nativi
>leggi la scheda del testo

Lo stordimento degli animali prima del macello | pag. 115

di Dimitris Dimitridiatis

traduzione italiana di Maurizio de Rosa
>leggi la scheda del testo

Il cielo tutto rosso | pag. 115

di Loula Anagnostaki

traduzione italiana di Dimitri Milopulos e Barbara Nativi
>leggi la scheda del testo

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Mimma Gallina - HYSTRIO

Numero 3 di luglio-settembre 2019

Speciale Premio Hystrio 2019

Ventinove, ma non li dimostra. Cronache di un concorso annunciato | pag. 4

Exit

Franco Zeffirelli, regista-scenografo e nobile artigiano della scena | pag. 12

Addio Valeria Valeri, novantenne di gran classe | pag. 13

Vetrina

Will Eno, la scrittura e una matita, ovvero il tormento e l’estasi | pag. 14

Rebecca Frecknall: il mio teatro atmosferico | pag. 16

Speciale Pina Bausch

Pina Bausch, ritratto d’artista a dieci anni dalla morte | pag. 17

Fellini, Almodóvar, Wenders e gli altri: riflessi di Pina sul grande schermo | pag. 18

Il “suo” teatrodanza nel mondo: appunti su eredità multiformi | pag. 20

L’Italia e il magistero di Pina, esercizi di libertà artistica | pag. 22

Teatromondo

Londra: Brexit o non Brexit? Scene da uno psicodramma collettivo | pag. 24

Il sound londinese che proviene dal West End | pag. 26

Wiener Festwochen, quando la finzione è un’arma per combattere il conformismo | pag. 28

Vienna, uno sguardo sul presente e la scena si fa luogo dell’assurdo | pag. 30

Bratislava: un passato tutto da ridere perché il marcio non passa mai di moda | pag. 32

Sui palcoscenici di Zagabria i nuovi conflitti senza armi | pag. 33

Il crepuscolo dell’Occidente, Ivo van Hove alla Comédie-Française | pag. 34

Nella Grande Mela nulla è più cool della politica | pag. 35

Nepal, dove il teatro è ancora un rito collettivo | pag. 36

HUMOUR G(L)OSSIP | pag. 38

Amade amado amado mio: sotto l’Arc de Triomphe

Dossier

L’operatore teatrale | pag. 39

Tecnico e visionario: ritratto dell’operatore teatrale 2.0 | pag. 40

Il teatro come avventura, ovvero di teatro in teatro | pag. 42

In principio fu Paolo Grassi: genesi e sviluppo del direttore organizzativo | pag. 44

Non è un paese per giovani: gli operatori del presente e del futuro | pag. 46

Il project manager: supereroe per lo spettacolo dal vivo | pag. 50

Gioie (poche) e dolori (tanti) del “bandista” | pag. 51

Mercanti oppure operatori culturali? Il ruolo del direttore nel teatro commerciale | pag. 52

Come plasmare il pubblico di domani: il “sistema” del teatro ragazzi | pag. 53

Non un semplice venditore: la natura “ibrida” del distributore | pag. 54

C’era una volta l’ufficio stampa. E oggi non c’è più. Forse | pag. 56

Studio, ascolto e tanta passione: l’operatore della danza contemporanea | pag. 58

Al di là della musica: il lavoro di sinergia nell’opera lirica | pag. 60

Quanti mestieri in uno solo: incombenze e soddisfazioni del direttore di festival | pag. 61

Gente che non teme gli imprevisti: la vita avventurosa del tour manager | pag. 62

Corsi, master, stage: come si forma l’operatore teatrale | pag. 63

Zapping tra Vecchio e Nuovo Continente: precarietà e ibridismo dell’operatore | pag. 64

TEATRO RAGAZZI

Dalla parte degli “altri” le novità per i nuovi spettatori | pag. 68

Critiche | pag. 70

Colline Torinesi, i giovani e l’Europa, anatomie di un processo creativo | pag. 70

Cuba, i profughi mediorientali e i cyborg, i Rimini Protokoll tra Storia e Scienza | pag. 80

Tiezzi e Lombardi affrontano Faust, quando il Male è dentro di noi | pag. 83

Quattrocento proposte per In-Box 2019 | pag. 84

REGIA DI ALESSANDRO SERRA Un Ibsen psicanalitico e claustrofobico per il duello tra Orsini e | pag. 85

ELIO GERMANO Un inquietante esperimento di provocazione politica | pag. 86

I Teatri del Sacro, a confronto con i dilemmi della vita umana | pag. 87

Ntfi, ricordando Nekrošius, sfila il gotha della scena partenopea | pag. 88

Primavera dei Teatri, da vent’anni vetrina del nuovo teatro italiano | pag. 93

Elena e Le troiane, da Siracusa voci di donne contro la guerra | pag. 97

Lirica

Monteverdi, Mozart e Prokof’ev quattro secoli di opere in scena | pag. 98

Danza

Biennale Danza, Interplay, Bari e Palermo: le mille sfumature del movimento | pag. 100

Testo

UNDERGROUND Roberta nel metrò

Quindicesima parte di Interior Sites Project | pag. 104

Biblioteca | pag. 110

La società teatrale | pag. 114

Numero 1 di gennaio-marzo 2013

Vetrina

Elfo e Pier Lombardo, da quarant’anni un’inesauribile vocazione per il nuovo teatro | pag. 5

Uno “straniero” fra noi: eredità e fortuna di Camus in Italia | pag. 8

Massimo Furlan, scendere in campo per condividere i ricordi | pag. 10

Cronache da un teatro (dis)occupato | pag. 12

Teatrotv

Quel gran teatro di Jersey Shore | pag. 14

Premio Hystrio

I bandi 2013

I bandi 2013

Il bando Scritture di scena e Occhi di scena | pag. 17

Teatromondo

Franco Zeffirelli, regista-scenografo
e nobile artigiano della scena | pag. 12

Will Eno, la scrittura e una matita,
ovvero il tormento e l’estasi | pag. 14

Rebecca Frecknall:
il mio teatro atmosferico | pag. 16

Pina Bausch, ritratto d’artista
a dieci anni dalla morte | pag. 17

Fellini, Almodóvar, Wenders e gli altri:
riflessi di Pina sul grande schermo | pag. 18

Il “suo” teatrodanza nel mondo:
appunti su eredità multiformi | pag. 20

L’Italia e il magistero di Pina,
esercizi di libertà artistica | pag. 22

Londra: Brexit o non Brexit?
Scene da uno psicodramma collettivo | pag. 24

Il sound londinese
che proviene dal West End | pag. 26

Wiener Festwochen, quando la finzione
è un’arma per combattere il conformismo | pag. 28

Vienna, uno sguardo sul presente
e la scena si fa luogo dell’assurdo | pag. 30

Bratislava: un passato tutto da ridere
perché il marcio non passa mai di moda | pag. 32

Sui palcoscenici di Zagabria
i nuovi conflitti senza armi | pag. 33

Il crepuscolo dell’Occidente,
Ivo van Hove alla Comédie-Française | pag. 34

Nella Grande Mela
nulla è più cool della politica | pag. 35

Nepal, dove il teatro
è ancora un rito collettivo | pag. 36

Amade amado amado mio:
sotto l’Arc de Triomphe

Tecnico e visionario:
ritratto dell’operatore teatrale 2.0 | pag. 40

Il teatro come avventura,
ovvero di teatro in teatro | pag. 42

In principio fu Paolo Grassi: genesi
e sviluppo del direttore organizzativo | pag. 44

Non è un paese per giovani:
gli operatori del presente e del futuro | pag. 46

Il project manager:
supereroe per lo spettacolo dal vivo | pag. 50

Mercanti oppure operatori culturali?
Il ruolo del direttore nel teatro commerciale | pag. 52

Come plasmare il pubblico di domani:
il “sistema” del teatro ragazzi | pag. 53

Non un semplice venditore:
la natura “ibrida” del distributore | pag. 54

C’era una volta l’ufficio stampa.
E oggi non c’è più. Forse | pag. 56

Studio, ascolto e tanta passione:
l’operatore della danza contemporanea | pag. 58

Al di là della musica:
il lavoro di sinergia nell’opera lirica | pag. 60

Quanti mestieri in uno solo: incombenze
e soddisfazioni del direttore di festival | pag. 61

Gente che non teme gli imprevisti:
la vita avventurosa del tour manager | pag. 62

Corsi, master, stage:
come si forma l’operatore teatrale | pag. 63

Zapping tra Vecchio e Nuovo Continente:
precarietà e ibridismo dell’operatore | pag. 64

Dalla parte degli “altri”
le novità per i nuovi spettatori | pag. 68

Colline Torinesi, i giovani e l’Europa,
anatomie di un processo creativo | pag. 70

Tiezzi e Lombardi affrontano Faust,
quando il Male è dentro di noi | pag. 83

REGIA DI ALESSANDRO SERRA
Un Ibsen psicanalitico e claustrofobico per il duello tra Orsini e | pag. 85

ELIO GERMANO
Un inquietante esperimento di provocazione politica | pag. 86

I Teatri del Sacro, a confronto
con i dilemmi della vita umana | pag. 87

Ntfi, ricordando Nekrošius,
sfila il gotha della scena partenopea | pag. 88

Primavera dei Teatri, da vent’anni
vetrina del nuovo teatro italiano | pag. 93

Elena e Le troiane, da Siracusa
voci di donne contro la guerra | pag. 97

Monteverdi, Mozart e Prokof’ev
quattro secoli di opere in scena | pag. 98

Biennale Danza, Interplay, Bari e Palermo:
le mille sfumature del movimento | pag. 100

UNDERGROUND
Roberta nel metrò

Uno “straniero” fra noi:
eredità e fortuna di Camus in Italia | pag. 8

Parigi, sussurri e grida
contro il silenzio del mondo | pag. 18

La «disperata vitalità» di Beirut
crocevia del dialogo est-ovest | pag. 24

Paravidino, la lingua del teatro
è quella dell’attore | pag. 90

A Parigi sboccia con Pelly
la primavera del teatro popolare | pag. 26