Luigi Squarzina - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/luigi-squarzina/ Tue, 30 Oct 2018 13:59:03 +0000 it-IT hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.8.11 https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2023/03/logo_black-150x150.gif Luigi Squarzina - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/luigi-squarzina/ 32 32 Numero 4 di ottobre-dicembre 2001 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2001/ Mon, 01 Oct 2001 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2001/ Vetrina intervista al direttore Torino: uno Stabile in movimento | pag. 2 di Ugo Ronfani Nuovi luoghi teatrali per un nuovo pubblico, cooperazione europea, rafforzamento del circuito regionale, impulso alla formazione, scelte di qualità e attenzione ai nuovi linguaggi: questi, in fase di attuazione, gli orientamenti del nuovo corso sotto la guida di Massimo Castri …

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]]> Vetrina

intervista al direttore

Torino: uno Stabile in movimento | pag. 2

Nuovi luoghi teatrali per un nuovo pubblico, cooperazione europea, rafforzamento del circuito regionale, impulso alla formazione, scelte di qualità e attenzione ai nuovi linguaggi: questi, in fase di attuazione, gli orientamenti del nuovo corso sotto la guida di Massimo Castri

intervista alla Reza

Yasmina, autrice senza patria | pag. 6

Reduce dai successi di Trois version de la vie in attesa di realizzare un film da una sua sceneggiatura originale, si divide fra narrativa e teatro

ricordo di Paolo Grassi

Passione pura e ragion pratica | pag. 8

Incontro con Nina Vinchi che, a vent’anni dalla morte del fondatore, con Giorgio Strehler, del Piccolo Teatro di Milano, ne ricorda il rigore instancabile con cui coniugò impegno artistico e sociale

Festival -critiche

Nuovo Circo

da Brescia a Napoli, il teatro scende in pista | pag. 10

L’estate del teatro è sempre molto ricca di appuntamenti, la maggior parte dei quali effimeri, destinati più a forme di intrattenimento estemporaneo nei luoghi di vacanze che a progetti culturali di ampio e duraturo respiro – Ne abbiamo selezionati alcuni, quelli che, al di là della loro lunga o breve esistenza, ci parevano più interessanti oppure quelli che ritroveremo sulle ribalte della stagione invernale

Dossier

Mestieri del teatro/1

Fotografie di scena e videoregistrazioni | pag. 32

Scenotecnici, attrezzisti, sarti, truccatori, elettricisti, fonici, direttori di scena e di palcoscenico, organizzatori, uffici stampa sono tanti i mestieri che gravitano attorno alla nascita di uno spettacolo teatrale. Né vanno dimenticati i fotografi teatrali i quali, se non partecipano direttamente alla creazione di una messinscena, la documentano attraverso i loro servizi, contribuendo a tenere viva la memoria. Proprio dalla fotografia (e senza trascurare la ripresa video) parte la prima puntata del nostro dossier, che nel corso di più appuntamenti cercherà di far conoscere da vicino luoghi e caratteristiche dei diversi mestieri legati al teatro, attività spesso poco conosciute quando non ignorate dallo spettatore

Obiettivo teatro | pag. 33

Dal concetto ottocentesco di fotografia intesa come celebrazione dell’attore a quello odierno di conservazione della memoria dello spettacolo

Luigi Ciminaghi e Giorgio Strehler

Fermare l’attimo | pag. 36

Nel corso di una collaborazione durata più di trent’anni il fotografo è riuscito a catturare nelle sue foto l’anima in movimento degli spettacoli del grande regista del Piccolo Teatro

Maurizio Buscarino

La linea d’ombra fra scena e vita | pag. 39

Con il suo stile fortemente riconoscibile, che ignora ogni approccio oggettivo, il fotografo bergamasco evidenzia di ogni spettacolo il risvolto livido di fatica o d’angoscia

Silvia Lelli e Roberto Masotti

Mestiere senza posa | pag. 44

Incontro con i fotografi che hanno segnato l’immagine del teatro più amato d’Italia, la Scala – Gli esordi, il mestiere, i ricordi, i progetti, l’arte di fotografare la scena senza finzioni, uno stile di lavoro fattosi pensiero e stile quotidiani

Lo spettacolo fa cassetta | pag. 48

La ripresa video dilagata tra gli anni ’80 e ’90, non riceve la dovuta attenzione da parte di artisti e operatori e così tesori archivistici di rilievo non sono adeguatamente conservati e catalogati

Teatrodanza

danza festival

Misha, magico folletto estivo | pag. 50

il cinquantatreenne Baryshikov danza Satie, Schuman e la Childs al festival di Genova – Retrospettiva su Kyliàn a Reggio Emilia – Biennale al femminile con de Keersmaeker e Chouinard – La Red Giselle di Eifman a Bolzano – Il Vangelo secondo Preljocaj

Festival

Pesaro

Armi, amori e annunci matrimoniali | pag. 54

In scena al Rossini Opera Festival La donna del lago secondo Luca Ronconi e Margherita Palli – Dario Fo trasporta La gazzetta ai primi del ‘900

Speciale

Ciak, su il sipario! | pag. 58

Sempre più di frequente film cult o di successo approdano in versione teatrale sui nostri palcoscenici – E non si tratta solo di musical, quest’anno Mario Monicelli porterà in scena il suo celebre Amici miei e lo stabile di Bolzano allestirà Una giornata particolare di Scola

intervista al regista Marconi

Saverio, a passo di musical | pag. 64

Incontriamo Saverio Marconi, regista e fondatore della Compagnia della Rancia.

ritratto del regista messinese

Vado al massimo | pag. 66

Teatromondo

Avignone

Fiumi di sangue al Palazzo dei Papi | pag. 68

Fabre provocatorio con Je suis sang, creato appositamente per il festival, e la bella edizione de La mort di Danton secondo Osteemeier dominarno la scena “ufficiale” – Dall’Ungheria, nella sezione Theorem, i lavori di Hudi e del giovane emergente Schilling

Edimburgo

Teatro a frontiere aperte | pag. 70

Svecchiato il programma ufficiale del festival all’insegna della commistione dei generi: da Novecento di Alessandro Baricco in inglese e francese alla tecnologia di Metapolis Project 972 – L’autobiografico Ricardo i Elena di Carles Santos – Shakespeare secondo la York e Berkoff

Foyer

humor

la Menatona di Milano | pag. 73

Teatromondo

incontro con il regista bulgaro Morfov

Le tragedie ridicole di Alekxander | pag. 74

Ritratti del quarantenne direttore del teatro nazionale di Sofia che, con le sue scoppiettanti messinscene di grandi classici piene di humour graffiante, ha portato una ventata di novità nella cultura della capitale bulgara – Molto amato in Russia si appresta ad allestire a Mosca Ubu

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/ 9

Nel covo dell’Elicantropo | pag. 77

Carlo Cerciello, Imma Villa e Pier Paolo Rosselli, fondatori del gruppo Anonima Romanzi, gestiscono dal 1996 un piccolo e suggestivo spazio nel cuore di Napoli dedicato, tra sperimentazione  e memoria, soprattutto alla drammaturgia europea contemporanea – Con i loro spettacoli, spesso realizzati con il sostegno produttivo di Vesuvioteatro, hanno recentemente ottenuto il Premio Bartolucci

Exit

la doppia scena di Indro

Montanelli e il teatro | pag. 81

Accanto alla celebrata attività di giornalista e di storico, Montanelli si dedicò anche alla drammaturgia con pièce che, assecondando la sua natura, seguivano i binari paralleli dello sberleffo e dell’impegno civile – In cartellone al Teatro Franco Parenti di Mialno, Cesare e Silla e Resisté

ricordi di Eva Franchi

Addio alla Signora del teatro amatoriale | pag. 82

Addio

Almansi e Danzuso: le due faccie della critica | pag. 83

Critiche

Novità e riprese d’autunno | pag. 84

L’impresario dello Smirne secondo Cobelli – Alla Tosse di Genova gli studenti vincono La partitella – Parma: le magie del Bardo riaprono il Farnese
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Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 98

a cura di N. N.

La società teatrale

Tutta l’attualità del mondo teatrale: festival, notizie dall’Italia e dal mondo. Corsi e premi e numeri utili. | pag. 100

a cura di Anna Ceravolo

Testi

Come cadde un mito di Carlo Vallauri | pag. 114

Testo vincitore del Premio Vallecorsi 2001.
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Un drammaturgo-storico dalla parte del popolo | pag. 118

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Hanno collaborato

  | pag. 124

Collaboratori: Cristina Argenti,  Laura Bevione, Fabrizio Caleffi, Mirella Caveggia,  Paola Cique, rita Charbonnier, Milli De Monticelli, Renzia D’Incà, Pierachille Dolfini, Piero Favari, claudia Formiconi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Roberto Giambrone, Pierfrancesco Giannangeli, Maria Grazia Gregori, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Carlo Manfio, Stefania Maraucci, Paride Marseglia,  Antonella Melilli, Giuseppe Montemagno, Pier Giorgio Nosari,  Valeria Ottolenghi, Renato Palazzi, Nello Pappalardo, Angelo Pizzuto, Eliana Quattrini,  Domenico Rigotti, Marilena Roncarà, Maggie Rose, Paolo Ruffini, Andrea Rustichelli, Sava Slavtchev, Luigi Squarzina, Francesco Tei, Carlo Vallauri

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]]> Numero 3 di luglio-settembre 1998 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-1998/ Wed, 01 Jul 1998 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-1998/ Editoriale Arredi teatrali | pag. 3 di Hystrio Vetrina Slovensko Stalno Gledalisce Si parla sloveno sulle scene di Trieste | pag. 4 di Ilaria Lucari È uno dei tre Teatri Stabili del capoluogo giuliano e ha quasi un secolo di vita – Una storia travagliata, ma di grande rigore culturale, per difendere identità e tradizione …

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]]> Editoriale

Arredi teatrali | pag. 3

Vetrina

Slovensko Stalno Gledalisce

Si parla sloveno sulle scene di Trieste | pag. 4

È uno dei tre Teatri Stabili del capoluogo giuliano e ha quasi un secolo di vita – Una storia travagliata, ma di grande rigore culturale, per difendere identità e tradizione attraverso la lingua – Il rapporto con le istituzioni slovene e italiane

Rijeka-Fiume

C’è uno Stabile italiano che vive al di là del mare | pag. 6

Il Dramma Italiano di Rijeka-Fiume è attivo fin dagli anni Cinquanta e si mantiene grazie alle sovvenzioni dell’Università Popolare di Trieste e dei governi sloveno e croato – Il repertorio: Goldoni e Pirandello, ma anche autori contemporanei come Ghigo De Chiara, di cui è stato recentemente messo in scena Uomo in mare

il Nuovo Teatro Giovanni da Udine

Da Wilson a Nekrosius per un teatro di confine | pag. 8

A conclusione della prima stagione, Renato Quaglia, consulente artistico per la prosa della struttura friulana, traccia un bilancio del lavoro svolto: programmazione, risposta del pubblico, rapporti con le altre istituzioni teatrali della regione

legge&teatro

Accademia “Silvio D’Amico”: una riforma work in progress | pag. 10

Il disegno legge sulla riforma di Accademie e Conservatori, già approvato dalla Camera dei deputati, necessita di disposizioni più consone allo specifico teatrale della “Silvio D’Amico” – Alcune riflessioni in attesa che si concluda l’esame della Commissione istruzione del Senato

Fano

La terza vita del Teatro della Fortuna | pag. 10

Edificato nel 1677 su progetto di Giacomo Torelli, fu ristrutturato in stile neoclassico e riaperto nel 1863 – Distrutto dai bombardamenti nel 1944, ha festeggiato in aprile la sua rinascita con Wings on Rock di Bob Wilson

Dossier

dal 1951 ad oggi

Il fascino discreto del teatro in onda media | pag. 12

Giuseppe Patroni Griffi, Lidia Motta, Ippolito Pizzetti e Alessandro D’Amico tra le firme di punta di quel Terzo Programma che, negli anni Cinquanta, lanciò il teatro in radio – Mattatori e giovani promesse alla prova dell’etere – La scoperta di Beckett, Pinter e Dürrenmatt – La riforma del 1975 e il primato della tv

un esperimento divertente

Troilo e Cressida in musica per la Compagnia dei Giovani | pag. 15

dopo il ciclone Ronconi

I teatri alla radio: un fuoco di paglia o un futuro ? | pag. 16

35 opere, 25 registi, 25O attori, una programmazione su due reti: con l’avallo autorevole di Ronconi, qualche margine di improvvisazione e il sospetto di qualche discriminazione di parte, la RaiTv ha ripreso il discorso interrotto sulla drammaturgia radiofonica – Ma la Radio – che ha una sua specificità – non dovrà diventare un’area di parcheggio dei teatranti, per darsi una programmazione coerente in questo campo, un repertorio finalizzato al mezzo, codici espressivi autonomi – Il “teatro da vedere con l’orecchio” può e dev’essere un momento di crescita culturale dei media: ma bisogna che la RaiTv perseveri, con mezzi e competenze adeguati

teatri alla Radio

I 35 debutti del cartellone più lungo | pag. 20

Roberta Carlotto, vice direttore del settore radiofonico di RadioRai, ripercorre le tappe e valuta i risultati del progetto “Teatri alla Radio”, che ha curato accanto al direttore artistico Luca Ronconi: la scelta del repertorio, il metodo di lavoro, l’interesse degli addetti ai lavori e la “disattenzione” di radio e tv

Giorgio Pressburger

Morte e resurrezione del “teatro invisibile” | pag. 22

Uno dei massimi esperti italiani di teatro radiofonico traccia un bilancio, fra passato e presente, di questa esperienza nel nostro paese: trascuratezza italica e sviluppo negli altri stati europei, tecnica e arte, “artigianato” ed elettronica, cultura di mercato e riscoperta del mezzo radiofonico

da Parigi

La drammaturgia contemporanea è di scena su Radio France | pag. 24

Lucien Attoun ha ideato e dirige, dal 1969, la trasmissione radiofonica “Nouveau Repertoire Dramatique”, che attualmente è consacrata a far conoscere gli autori contemporanei viventi – Il metodo di lavoro, le finalità e i segreti di un successo quasi trentennale

dalla Germania

Da Weimar all’elettronica i mille volti dell’Hörspiele | pag. 27

Fin dalla Prima guerra mondiale, la radio divenne uno strumento fondamentale per la diffusione della cultura teatrale tedesca – I radiodrammi didattici di Benjamin e il fugace passaggio di Brecht – Il radioteatro di propaganda nazista e la coscienza civile del dopoguerra – Il ’68, la sperimentazione sul linguaggio e la rinascita degli anni Ottanta

Gran Bretagna

E l’Inghilterra scoprì il rumore del silenzio | pag. 28

La Bbc grande artefice della promozione e produzione di drammi radiofonici dagli anni Venti ad oggi – Cockney, mumerset e northern: tre nuove lingue per il radiodramma realista – A Slight Ache: la “rivoluzione” senza parole di Pinter

Intervista

Vicenza

Da Euripide a Meneghello passando per la Commedia dell’Arte | pag. 30

Glauco Mauri, alla guida del Festival d’Autunno di Vicenza dopo la direzione di Maurizio Scaparro, propone una manifestazione all’insegna della novità: nelle scelte degli spettacoli, dei luoghi di rappresentazione, delle compagnie in cartellone e delle iniziative collaterali

Il punto

questioni teatrali

Ricerca nel ghetto: quelli a cui giova | pag. 33

Nonostante le dichiarazioni di attenzione che vengono dai responsabili della Cultura e dello Spettacolo, nonostante il new-look giovanilistico che si è dato l’Eti, la ricerca teatrale resta in Italia quella che è stata dal ’45 in poi: un corpo estraneo al teatro ufficiale, quello protetto dalle sovvenzioni – E così il sistema teatrale, riluttante a rinnovarsi, non può beneficiare delle spinte rigeneratrici delle avanguardie, che restano chiuse in se stesse, compiaciute di un orgoglioso isolamento, abituate a comunicare poco con un pubblico diverso da quello delle loro “catacombe” – Mentre profeti, guru e difensori d’ufficio di una sperimentazione che spesso ricicla il vecchio presentandolo per nuovo continuano a profittare dei vantaggi di un “contropotere” esercitato all’insegna dell’intolleranza – È venuto il tempo di un chiarimento: la vera ricerca dev’essere organica rispetto al teatro nel suo insieme e permanente

Exit

Ci lascia Thierry Salmon regista geniale e artista cult | pag. 35

Nati ieri

Teatro del Lemming

Lo spettatore è Penteo nell’orgia delle menadi | pag. 36

Le Baccanti del Teatro del Lemming – Fanny e Alexander alla Limonaia di Sesto Fiorentino – Carta d’identità: Casa Babylon Theatre – Rassegne: Impronte a Milano e Teatri Invisibili a Caserta

Teatromondo

dall’Australia

Aborigeni in lotta sulle scene del Black theatre | pag. 41

La rivendicazione di un’identità della popolazione indigena australiana è stata scandita dalla produzione di pièces teatrali di impegno civile – The Cherry Pickers del “pioniere” Kevin Gilbert e il “caso” diThe Cake Man di Robert J. Merritt

dalla Francia

Stanislas Nordey: pensare al teatro ancora come servizio pubblico | pag. 43

Al giovane regista è stata affidata la direzione del Théâtre Gérard Philipe di Saint-Denis, nella periferia parigina – Biglietti a prezzi popolari, apertura 365 giorni all’anno, trenta progetti per la prima stagione di attività, spazi per giovani compagnie e laboratori, una programmazione che include anche musica, cinema e marionette: queste le caratteristiche della nuova gestione.

Martin Wuttke

Il Berliner come il Piccolo: pochi soldi e direttori fantasma | pag. 45

da New York

Tre scatenati clow n blu ne combinano di tutti i colori | pag. 47

I musical Cabaret e Chicago tornano in scena a Broadway – Le tremila repliche diTubes, giocoso e scatenato happening dei Blue Man Group – Quintetto di travestiti in tacchi a spillo nel cabarettistico When pigs fly

Avignone

Edipo e il filosofo al Palazzo dei Papi | pag. 49

Philippe Lacoue-Labarthe, docente di estetica all’Università di Strasburgo, firma con Jean Louis Martinelli la regia dell’Edipo tiranno di Hölderlin che inaugura il festival francese: i motivi della scelta di un testo “difficile”, il senso del fare teatro oggi, i maestri, la forza “ingannatrice” della tecnica

Exit

Addio a Sandro Sequi

Un regista curioso e raffinato che suonava Chopin | pag. 52

Teatrodanza

Firenze

Fa flop al Maggio Musicale il Pinocchio noir dell’Armitage | pag. 52

Musical

mode teatrali

La febbre da musical contagia il Giubileo | pag. 54

Dopo gli incassi da capogiro di Grease e di Un paio d’ali, si moltiplicano sui nostri palcoscenici le riproposte, confezionate in casa o importate d’oltreoceano, di musical cult

Cinema

dopo Cannes

I sette contro Tebe fra Napoli e Sarajevo | pag. 56

Mario Martone e Iaia Forte, rispettivamente regista e interprete di Teatro di guerra, raccontano la genesi e il significato di un film che, nato sulle tavole del palcoscenico, sta ottenendo successo di pubblico e di critica nelle sale cinematografiche

pro & contro

Eschilo ai Quartieri Spagnoli: ma il pubblico che ne pensa? | pag. 58

Lirica

Lady Macbeth al Maggio Musicale Fiorentino e Il franco cacciatore scaligero | pag. 60

Humour

foyer

Buvette | pag. 62

Critiche

Ecuba e Le Baccanti a Siracusa – Donna del mare secondo Wilson – il nuovo Bestiario veneto di Marco Paolini – Gli spettacoli in scena in Italia | pag. 64

[link_critiche]

Teatroragazzi

convegno a Torino

Il gioco del teatro non dimentica Morteo | pag. 90

Trent’anni dopo il progetto “Teatro scuola”, varato nel 1968 dallo Stabile di Torino, il Teatro Ragazzi fa il punto della situazione e si interroga sul suo futuro

Biblioteca

scaffale

Le novità editoriali | pag. 93

Le mille notti teatrali di Roberto Monticelli e sulle orme dell’abate Ziggiotti alla riscoperta dell’Olimpico

Testi

Il sole al Grànico di Ferruccio Troiani | pag. 94

[link_testi]

per Ferruccio

Il teatro, il giornalista e l’inattuale | pag. 95

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La prima volta di Clara di Eva Franchi | pag. 99

Opera vincitrice del Premio Nazionale di Teatro “Studio 12” – 1997
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Vaiolo di Edoardo Erba | pag. 106

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La società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale – Teatro amatorial | pag. 112

a cura di Anna Ceravolo

Agenda festival

Calendario sintetico dei festival dell’estate | pag. 122

Hanno collaborato

| pag. 999

Simona Bertuzzi, Elena Riccardi, Natalina Fracasso (redazione) – Paola Abenavoli, Daniela Bruna Adami, Carmelo Alberti, Costanza Andreucci Donizetti, Chiara Angelini, Giovanni Antonucci, Daniela Ardini, Cristina Argenti, Nicola Arrigoni, Antonio Audino, Georges Banu, Carlotta Barilli, Raffaella Battaglini, Massimo Bertoldi, Laura Bevione, Magda Biglia, Andrea Bisicchia, Marco Brogi, Fabrizio Caleffi, Angela Calicchio, Nicoletta Campanella, Valeria Carraroli, Mirella Caveggia, Pino Censi, Rita Charbonnier, Paola Cinque, Franco Cordelli, Filippo Crispo, Domenico Danzuso, Rudy De Cadaval, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Fabio Doplicher, Vico Faggi, Stefano Fava, Gilberto Finzi, Franco G. Forte, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Luisa Gazzerro Righi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Paolo Guzzi, Stefano Jacini, Raffaella Ilari, Carlo Infante, Lia Lapini, Luciana Libero, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Paolo Lucchesini, Carlo Manfio, Giuseppe Manfridi, Silvio Manini, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Laura Meini, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Simona Morgantini, Federico Nicolao, Roberto Nisi, Pier Giorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Vincenzo Maria Oreggia, Ileana Orsini, Fabio Pacelli, Carlo Maria Pensa, Lorenzo Perrona, Alfio Petrini, Marco Pistoia, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Gianni Poli, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Patrizia Rappazzo, Domenico Rigotti, Gianfranco Rimondi, Maggie Rose, Paolo Ruffini, Danilo Ruocco, Luca Scarlni, Aldo Selleri, Ubaldo Soddu, Stefano Sole, Luigi Squarzina, Matteo Tarasco, Francesco Tei, Elio Testoni, Martina Treu, Cristina Ventrucci, Giovanna Verna, Ettore Zocaro. Dall’estero: Carlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Maggie Rose (Londra), Francesca Paci (Germania), Maria Teresa Zoppello (Budapest), Giacomo Oreglia (Stoccolma), Giusi Danzi (Buenos Aires), Denise Agiman Orvieto (Montréal).

In copertina

Radioteatro, immagine digitale di Alberto Stefani, 1998 | pag. 999

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]]> Numero 1 di gennaio-marzo 1992 https://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-1992/ Wed, 01 Jan 1992 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-1992/ Editoriale Come vota il teatro | pag. 4 di Hystrio La società teatrale Forum del centro Saint – Vincent e di Hystrio Non cala il sipario | pag. 5 di Hystrio Il Centro culturale valdostano promosso dalla Regione autonoma e coordinato da Jader Jacobelli ha riunito un gruppo di esperti per un colloquio sullo stato …

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]]> Editoriale

Come vota il teatro | pag. 4

La società teatrale

Forum del centro Saint – Vincent e di Hystrio

Non cala il sipario | pag. 5

Il Centro culturale valdostano promosso dalla Regione autonoma e coordinato da Jader Jacobelli ha riunito un gruppo di esperti per un colloquio sullo stato del teatro italiano, indetto in collaborazione con la nostra rivista – I risultati dell’analisi, condotta in uno spirito critico ma costruttivo, saranno pubblicati in un volume – Anticipiamo gli interventi di Almansi, Ardezi, Attisani, Bertani, Bisicchia, Buonaccorsi, Calicchio, Chiesa, De Chiara, De Fusco, Ferrone, Groppali, Manfridi, Messina, Pilone, Pogliotti, Pupa, Ronfani, Rosso, Sequi e Zappa Mulas.

L’incontro di Muggia tra riforma e attesa

La nuova legge sul teatro: tempi, percorsi e contenuti | pag. 9

Molte comunicazioni, un dibattito serrato fra scena pubblica e privata e il rinnovato impegno del ministro Tognoli per uscire dall’impasse.

Preoccupanti conclusioni a Maratea

Il mercato è nemico della buona drammaturgia | pag. 10

Delusione e stanchezza fra gli addetti ai lavori, ma anche volontà di sganciarsi dal confronto suicida con la televisione e di aprirsi alle altre lingue del teatro. Le altre esperienze francese, spagnola, russa e nordafricana.

Il convegno nazionale del centro Fabbri a Forlì

Una formazione culturale per il futuro del teatro | pag. 11

La preparazione degli operatori e del nuovo pubblico, i rapporti con la scuola e televisione, l’interdipendenza fra l’università e la scena, la funzione degli Stabili, le prospettive dell’animazione, il coinvolgimento degli scrittori, la visione storica dei problemi nelle relazioni di Antonucci, Bottoni, Giudici, Messina, Molinari, Ragunì, Ronfani e Scabia.

I maestri

La consegna del Premio Fabbri-città di Forlì

Mario Luzi o il teatro rinnovato dalla poesia | pag. 15

Le relazioni di Gina Lagorio e di Odoardo Bertani, presidente della Giuria, hanno indicato come la carica drammatica dell’opera del poeta toscano sia passata per osmosi nel teatro, costituendo “un solo cantare”.

La motivazione della giuria

Disaccordo e speranza cristiana | pag. 16

di F M

Ciò che l’Eti deve a Diego Fabbri | pag. 16

La parola di Luzi dalla pagina alla scena

Dal conterraneo Dante l’ultima tentazione teatrale | pag. 17

La società teatrale

La consegna dei premi Idi al Teatro Parioli

Promozione e difesa dell’autore italiano | pag. 18

La serata si è svolta sotto i riflettori del Maurizio Costanzo Show – De Chiara: “In attesa della legge, dobbiamo uscire dall’isolamento”.

Il convegno frontiera aperta dell’Idi

Europa del teatro: L’Italia è in ritardo | pag. 19

In un dibattito vivace e polemico a Sirolo le ragioni culturali e strutturali per cui la nostra drammaturgia fatica a conquistarsi gli spazi europei – Le responsabilità e i compiti del governo e delle istituzioni teatrali.

Goldoni’93

Queste le linee progettuali per il bicentenario

L’impegno di tutti per l’anno Goldoni | pag. 20

In occasione dell’insediamento del Comitato nazionale chiamato a predisporre le celebrazioni, il ministro Tognoli ha indicato gli orientamenti di un programma destinato a ricordare degnamente il “nostro Shakespeare” in Italia e in Europa – Iniziative a tutto campo: dal teatro all’università, dalla musica alla danza, dal cinema alla televisione, dall’editoria al turismo – Un lavoro di “diplomazia culturale” nei Paesi dove Goldoni non è ancora conosciuto, un Festival internazionale, una compagnia stabile goldoniana, una mostra di scenografie e costumi e un insieme di manifestazioni a Venezia fra i progetti all’esame del Comitato – “Goldoni il federatore di una coscienza europea del teatro”.

Il convegno promosso a Venezia dall’I.I.R.T.

L’orgoglio di parlare la lingua della zente | pag. 26

Goldoni ottenne il gradimento del pubblico offrendogli il teatro come specchio della sua natura; e questo non per calcolo di drammaturgo ma perché credeva nelle verità del popolo. E il recupero delle voci e delle sonorità di un mondo visto nella sua quotidianità prefigurò con un largo anticipo un repertorio a immagine della futura identità nazionale.

La cultura popolare veneta nel gran teatro di Goldoni | pag. 26

di F G

Video teatro

Scene immateriali

Tra la scena e il video l’invisibile della musica | pag. 28

Ritratto

Scaparro: un uomo di teatro completo

Ritratto di un artista che scommette sul futuro | pag. 29

Un’attività intensa e coerente nella quale l’immaginazione creativa non si è mai disgiunta dalla operosità dell’organizzatore. Dall’esperienza di frontiera a Bolzano alla direzione del Teatro di Roma, passando attraverso il periodo veneziano, un regista che ha sempre creduto nel teatro come servizio pubblico e strumento di formazione culturale e civile. Una scena soprannazionale, europea e mediterranea, al cuore dei nuovi impegni a Siviglia ed a Napoli.

Sette anni di lavoro originale e appassionato

La lunga stagione romana di Scaparro | pag. 31

Dal Caligola nella prima stesura di Camus alle Memorie di Adriano della Yourcenar, un percorso sorretto dalla concezione di un teatro d’arte, che faccia posto all’utopia e al sogno ma pronunci anche le parole dell’uomo che spesso i potenti dimenticano – Un Galileo di Brecht senza schemi ideologici e la versione teatrale del Fu Mattia Pascal di Pirandello – Il recupero sulla scena del Pulcinella di Rossellini destinato al cinema e il Don Chisciotte multimediale – La Pasqua romana del Teatro, le attività internazionali, la ricerca di una identità mediterranea e la sperimentazione di nuovi linguaggi.

Quattro domande a Maurizio Scaparro

Un futuro che oscilla fra l’Italia e la Spagna | pag. 37

“Dello Stabile romano mi mancano la magia del palcoscenico e la partecipazione di un pubblico conquistato al teatro d’Arte, non mi manca il disinteresse della Roma ufficiale per la cultura – Nonostante tutto, il Teatro pubblico è bello, ma stiamo attenti ai mercanti del tempio” – I progetti per l’Esposizione di Siviglia, un nuovo allestimento teatrale del Don Chisciotte con José Maria Flotats e un film sull’amicizia giovanile tra Lorca e Dalì.

Gli anni romani di Maurizio Scaparro: consuntivo di una gestione al Teatro di Roma (1983-1990) – Schede critiche | pag. 40

Humour

Foyer | pag. 50

Ritratto

L’attrice premio Duse 1991 per Beckett e Kilty

Anna Proclemer: il fuoco del teatro, come Eleonora | pag. 51

A Sara Bertelà è andata la menzione d’onore per Amoretto di Schnitzler.

Laboratorio

Studio di attrice per una interpretazione

La verità di Ofelia in un grande specchio | pag. 53

È quello degli altri personaggi dell’Amleto: fanciulla silenziosa e remissiva, archetipo romantico della disperazione lirica, l’infelice eroina è l’ombra del suo Principe e trae esistenza dal turbinio delle passioni che si consumano a Elsinore – Il suo destino: fare di un viso una maschera.

Museo Grevin

Cocteau: dopo I parenti terribili la danza

“Io rinuncio al simbolo io incendio il mondo” | pag. 56

Anche nel balletto il poeta si rivelò un “irregolare” di poliedrica genialità – Dopo un esordio di maniera, la provocazione del cubismo e del jazz con Parade – Le scene di Pablo Picasso, i costumi di Coco Chanel e la satira balneare di Le train bleu, poi il successo con l’Oedipus rex musicato da Igor Stravinsky – L’incongruenza esplosiva di Les Mariés de la Tour Eiffel e il lirismo crepuscolare di Le Jeune Homme et la Mort.

Intervista

Le sfide del direttore del teatro Bellini

L’avventura teatrale di Tato Russo a Napoli | pag. 59

Dopo avere meritato l’attenzione della critica con una originale versione della Tempesta (presentata anche a Milano) e con un coraggioso allestimento del Candelaio di Bruno, l’attore-regista prepara la goldoniana Trilogia della villeggiatura come musical e ambientata a Capri.

Premi

Passato, presente e futuro di un premio

Il Vallecorsi: un connubio fra il teatro e l’officina | pag. 61

Museo Grevin

Ricordo dell’attore a cent’anni dalla nascita

Benassi o i capricci dell’istinto teatrale | pag. 62

Fu astro nascente nel ’21 fra la Duse e Zacconi, restò sempre se stesso ma seppe guardare alle lezioni di Moissi, Ruggeri, Emma Gramatica e dei registi Reinhardt e Visconti – Nel suo stile, che rifulse nei personaggi di Shylock, Versinin e del Capitano Izquierdo, segnali per le avanguardie.

Exit

Sipario, Yves. Adieu | pag. 63

Per salutare Chiari

Quando Walter incontrò Beckett | pag. 63

di N F

Incontri

Marco Maltauro, o la passione teatrale

Grande Bang a Roma per un pubblico sordo | pag. 64

Critiche

Le recensioni degli spettacoli della Stagione di Prosa | pag. 65

[link_critiche]

Laboratorio

Una nuova sede per I Krypton

Scandicci è la capitale dell’avanguardia toscana | pag. 77

Inaugurato con Me-Dea di Marco Palladini un centro multimediale destinato soprattutto alle attività sperimentali del teatro e della danza.

Danza

Omaggio della danza per il bicentenario

Morte a Vienna: Béjart per Mozart | pag. 78

Scuole

Biennale, con 28 allievi

Una scuola di Ronconi allo Stabile di Torino | pag. 80

Biblioteca

Monumentale edizione in cinque volumi

Tutto (o quasi) Scarpetta col suo talento comico | pag. 81

Un’importante edizione redatta da Ludovica Rambelli sotto la direzione di Romualdo Marrone e condotta sulle vecchie edizioni Pironti e Guida, ma soprattutto sui copioni dei suggeritori – Un patrimonio scenico semi-sepolto che ha trovato il suo continuatore nel teatro di Eduardo.

Gli enigmi del Teatro greco nella vasta ricerca di Albini | pag. 82

Ecco come si costituisce il pubblico del nostro Teatro | pag. 86

Il teatro della Perestrojka

Piccoli inferni della Russia dopo il disgelo in palcoscenico | pag. 87

Una biografia di Curzia Ferrari

Gorkij, genio e sregolatezza poeta della Rivoluzione | pag. 87

La società teatrale

Il sindacato si mobilita

Gli attori alla Rai-Tv: no alla fiction americana | pag. 88

Testi

Uomo in mare | pag. 90

Commedia in due tempi. Disegni di Guido de Bonis.
[link_testi]

Autopresentazione (in forma di confessione)

Un giorno, con una barca… | pag. 94

[link_testi]

L’automa di Salisburgo | pag. 103

Concerto mozartiano per attrice e orchestra. Disegni originali di Franco Mürer
[link_testi]

In copertina

Allegoria del Teatro di Orfeo Tamburi. Courtesy Prospettive d’Arte. | pag. 999

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]]> Numero 4 di ottobre-dicembre 1991 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-1991/ Tue, 01 Oct 1991 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-1991/ Editoriale Uscire dal tunnel | pag. 4 di Hystrio I cartelloni Un’altra stagione di prosa senza ardimenti Poche le sorprese e molti i classici | pag. 5 di Furio Gunnella Dal panorama ancora impreciso emergono Pirandello, alcune riproposte del Novecento italiano, Wilde e Schnitzler, Brecht e Eliot – Appaiono i Goldoni pre-Bicentenario e tornano i …

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]]> Editoriale

Uscire dal tunnel | pag. 4

I cartelloni

Un’altra stagione di prosa senza ardimenti

Poche le sorprese e molti i classici | pag. 5

Dal panorama ancora impreciso emergono Pirandello, alcune riproposte del Novecento italiano, Wilde e Schnitzler, Brecht e Eliot – Appaiono i Goldoni pre-Bicentenario e tornano i francesi, da Camus a Sartre a Aimé – Lo Stabile di Torino apre agli sperimentali e riprende O’Neill

La società teatrale

Identikit dello spettatore in un’inchiesta Makno

Conoscere il pubblico per fare buon teatro | pag. 8

La ricerca di cui Hystrio presenta in sintesi i risultati è stata condotta dalla Makno di Milano per conto del ministero del Turismo e dello Spettacolo nel gennaio 1991. Come spiega lo stesso ministro, essa si proponeva di esplorare il pubblico del teatro di prosa su scala nazionale, accertandone motivazioni, atteggiamenti e comportamenti. Il profilo del pubblico (1.711 interviste in 44 teatri) è stato analizzato dal punto di vista della struttura generale e da quello delle sue componenti dei paganti e degli abbonati. Inoltre l’aspetto del consumo è stato affrontato anche con riguardo alle forme medializzate: tv, radio e videocassette.

Il ministro spiega le motivazioni della ricerca

Per una nuova strategia nella gestione teatrale | pag. 11

Lo specifico teatrale resta nella sala, ma…

Ormai il teatro è anche video, radio e cassette

  | pag. 12

Riflessioni della Makno sull’inchiesta

Migliorare il rapporto fra prezzo e qualità | pag. 14

L’esigenza è particolarmente sentita dal pubblico del botteghino – Disinformazione sulla questione dei finanziamenti alle compagnie e scarsa incidenza della critica – Lo spettatore teatrale, culturalmente evoluto, oppone la concentrazione della scena alla superficialità mediatica.

Festival

I sei personaggi secondo Zeffirelli a Taormina

Bussano ad uno Stabile i vu cumprà di Pirandello

  | pag. 16

Appuntamento delle scuole di teatro a Taormina

Che sorpresa! I giovani recitano il Cinquecento | pag. 19

I tesori della commedia italiana del Rinascimento dissepolti da una iniziativa giovane con testi degli Intronati di Siena, del Della Porta e del Tasso.

La prosa Cenerentola al festival di Spoleto

Bertolt Brecht in musical sessantottini e amanti | pag. 21

La rassegna di Menotti, sempre più orientata verso la musica e controllata dagli sponsor, ha presentato l’Opera da tre soldi del Teatro di Colonia abbigliata da operetta, l’attrazione mondana Love letters con la Aimée e Cremer, Ce n’est qu’un debut di Marino su un piccolo palcoscenico e il vecchio Jules Renard affidato alla Villoresi e a Popolizio.

“Sofocle di massa” di Branciaroli al meeting

La liturgia collettiva dell’Antigone a Rimini | pag. 24

Con il regista-attore una fervida Elisabetta Pozzi – Una gigantesca Tebe in rovina nella scenografia di Margherita Palli e le musiche dei Pink Floyd.

Un confronto vivace fra le avanguardie

Vassiliev, Salmon e Thomas al laboratorio di Volterra | pag. 26

La rassegna curata da Roberto Bacci ha puntato anche sull’Off italiano e sulla drammaturgia nascosta che nasce negli stabilimenti carcerari.

Due nuovi spazi per la rassegna napoletana

Mozart e Molière alle ville vesuviane | pag. 27

Con Doppio gioco e Addio Amadeus, benvenuto Mozart il Festival diretto da De Fusco ha dato un contributo alle celebrazioni mozartiane.

Alle ville vesuviane

Ritorna Marivaux rivisto da Cerami | pag. 29

La vivace edizione ’91 di Santarcangelo

Contrasti per il Tibet e matti di mestiere | pag. 30

Con Leggenda la seconda tappa del progetto di Remondi e Caporossi- Una monaca del Mille per le Albe – Céline patrono degli emarginati.

La danza a Cesenatico e tante fiabe a Casola | pag. 31

L’elisabettiano Marlowe messo in scena da Quartucci

Tamerlano o l’utopia barbara del teatro | pag. 32

Con la direzione di Giorgio Pressburger

Mittelfest a Cividale: un incontro riuscito | pag. 34

A confronto i teatri ungherese, slavo, austriaco, ceco e italiano – Una Medea di Goencz in cinque lingue e Festa agreste di Havel – La lunga notte della Divina Commedia dei Magazzini – Il 1992 dedicato a Kafka.

Festival di riferimento per tutto il Trentino

Una Babele allegra di linguaggi a Pergine | pag. 36

La rassegna promossa dal centro del Fersina ha avuto un ruolo pionieristico in tutto il comprensorio e resta un’occasione di confronto, in luoghi non convenzionali, della sperimentazione avanzata e della nuova comicità.

Missiroli, Trovajoli e Kezich più Goldoni a Verona

Ed ecco L’Impresario delle Smirne trasformato in un musical del ’700 | pag. 37

Così danza l’Europa a Castiglioncello

Orfani e eredi di Béjart | pag. 38

In un confronto fra italiani e stranieri

Percorsi artistici di ricerca ma aria di Déjà-vu a Polverigi | pag. 40

Shakespeare, Sciascia e il cinema nel borgo saraceno di Verezzi

| pag. 41

Est europeo e America Latina per la rassegna off di Chieri | pag. 41

Davico Bonino dopo Fantoni ha diretto la rassegna

Astiteatro: non basta essere poveri ma belli | pag. 42

Il russo Gel’man, Chiti e la Villoresi in una pièce della Moretti fra le novità di quest’anno – Un futuro reso incerto dalle difficoltà economiche.

Con La vedova al sabato sera

Astiteatro propone Horovitz drammaturgo “arrabbiato” Usa | pag. 43

Continua la favola bella di un festival giovane

C’erano una volta Vilar e una città, Avignone… | pag. 44

Nel ricordo del suo fondatore e di Vitez, la rassegna ha rivelato le Commedie Barbare di Valle Inclàn, ha riproposto Adamov e ha dato spazi alla nuova drammaturgia – Nel ’92 un Don Chisciotte di Lluis Pasqual.

Avignone

L’avvenimento dell’estate al Palazzo dei Papi

Valle Inclan, un barbaro col respiro di Shakespeare | pag. 46

L’allestimento francese di Lavelli delle Comédies barbares ha mostrato la statura europea di un drammaturgo che dovremo riscoprire anche in Italia – Nella saga di una famiglia maledetta la Spagna contadina e feudale.

Festival

L’appuntamento d’estate del teatro inglese

L’est invade Edimburgo ma l’Italia è assente | pag. 48

Difficile convivenza fra la rassegna ufficiale e l’off – Riflessi del nuovo corso nell’Europa orientale con l’aiuto di Jarry e di Brecht – Le provocazioni del Fringe: tutto Shakespeare in due ore e giovani detenuti attori.

Convegno

Aria di rifondazione a San Miniato

Proposte per un futuro del teatro dello spirito | pag. 51

Un convegno e un dibattito per affrontare la questione in termini aperti e non confessionali – Le occasioni perdute del mondo cattolico nelle appassionate relazioni di Costa e Doglio – I contributi di Grégoire, Musati, Caserta, Prosperi e del direttore dell’I.D.P. don Luciano Marrucci.

Humour

Foyer | pag. 53

I maestri

Omaggio della Biennale al maestro di Cracovia

Funerali a Venezia? No, Kantor è vivo | pag. 54

Intorno alla rappresentazione di La classe morta e Oggi è il mio compleanno ad opera dei suoi attori, una mostra, dei filmati, dibattiti e un libro. Per scoprire l’artista e l’uomo oltre le cortine celebrative.

Versi di Tadeusz Kantor

Il quadro, la scena, il teatro della vita | pag. 56

Videoteatro

Scene immateriali

Il teleracconto tra video e teatro | pag. 61

Geografia di goldoni

Il convegno di Siena sulla geografia goldoniana

Goldoni ebbe coscienza di un teatro nazionale | pag. 62

Promosso dall’Aics con il patrocinio del ministero dello Spettacolo, l’incontro ha contribuito a mettere in risalto l’intrico dei legami tra Nord, Centro e Sud in un’opera che ha dato dell’Italia un’immagine straordinariamente viva e unitaria – Le relazioni di Alberti, Bertani, Geron, Lucchesini, Puppa, Ronfani, Squarzina,Villari e di Marina Malfatti.

La sua Italia: un gioco dell’oca gigantesco folto di locande per l’avventura e il sogno

  | pag. 64

Penna, valigia e barca: gli emblemi del lungo viaggio nel teatro e nella vita | pag. 65

Una ricca geografia dell’esotico e dell’antico prima della Parigi coi suoi Tartufi intriganti | pag. 66

Venezia, una città – mondo inafferabile che per Goldoni è stata ricordo e utopia | pag. 67

Il Meridione fantastico del Veneziano è arrivato fino alla lontana Sicilia | pag. 69

Nella figura viva e misteriosa di Mirandolina la nostalgia di una Toscana portata nel cuore | pag. 70

La Francia di Molière: un Paese-guida ma anche un luogo di libera osservazione | pag. 71

Memorie

Storia di un rapporto fra vita e scena

Marta Abba e Pirandello ancora insieme ad Agrigento | pag. 74

Una tavola rotonda con Fabio Battistini, coordinatore, Maricla Boggio, Paolo Emilio Poesio, Ugo Ronfani e Ketty Fusco, testimone dell’unica registrazione radiofonica di un’interpretazione dell’attrice nella Svizzera italiana – La storia di una passione che ha obbedito alle leggi alte della creazione artistica e ha lasciato tracce profonde nell’opera dello scrittore – La trasposizione dalla realtà all’immaginario della vicenda del Maestro e della sua ispiratrice nei resoconti che Hystrio pubblica in queste pagine.

“Il mio teatro vivrà e si spegnerà con te”

Un legame che l’ha impegnata per dare tutto il meglio di sé | pag. 75

Per rendere giustizia a Marta Abba

Chiediamoci: senza di lei come sarebbe stata la sua vita? | pag. 79

Dai ricordi di un giovane spettatore fiorentino

La sera del duello di Marta con Benassi in Santa Giovanna | pag. 83

Una scrittrice analizza i testi per Marta

Una passione tutta da indagare nelle commedie scritte per lei | pag. 86

L’edizione di trovarsi nel racconto di un’attrice

Quando Marta prese congedo recitando alla radio svizzera | pag. 89

Festeggiati la Borboni, la Jonasson e Scaparro

La settimana pirandelliana e i premi caos a Agrigento   | pag. 91

Testi

L’antica altalena del mare, commedia in due atti di Enzo Giacobbe   | pag. 94

[link_testi]

Analisi della commedia di Giacobbe

L’integrità del magistrato e le pressioni del potere   | pag. 97

[link_testi]

La fonte ardente, due atti per Simone Weil di Maura Del Serra   | pag. 107

[link_testi]

Mario Luzi legge La fonte ardente

Una agiografia appassionata sulle orme di Simone Weil | pag. 111

[link_testi]

Simone Weil: profilo biografico-cronologico | pag. 117

[link_testi]

Polemica

Teatro pubblico e drammaturgia italiana

Gli stabili latitanti verso i nuovi autori? | pag. 124

Trentatrè produzioni nella scorsa stagione: i dati ridimensionano gli addebiti – Il vero problema è la distribuzione affidata a incompetenti.

Laboratorio

Riflessioni su un cartellone stimolante

La ricerca di Savelli sul comico a Rifredi | pag. 125

Amado Mostro e Ay Carmela sono stati, in un viaggio immaginario alla scoperta del nuovo teatro spagnolo, due momenti di notevole interesse nella recente attività del giovane e vivace sodalizio toscano.

Teatromondo

Cinque anni di lavoro al Centre Textes

Moretti: in Francia arrivano i nostri | pag. 126

La promozione dell’autore italiano sur Seine, avviata negli anni Cinquanta e poi interrotta, è stata ripresa su più fronti: letture, allestimenti anche radiotelevisivi, incentivi alle traduzioni, pubblicazione di testi – Interesse per la scuola napoletana e per la drammaturgia al femminile.

Exit

Fama e oblio di un drammaturgo del secolo

L’addio di Carlo Terron ad un teatro ingrato | pag. 128

Autore fra i più prolifici e rappresentati nel dopoguerra, anche da grandi interpreti, in rottura con la società teatrale, si era confinato nella pagina scritta: ma i suoi copioni aspettano l’intervento riparatore di registi e attori.

Scomparso con Tonino Micheluzzi l’ultimo dei capocomici veneti | pag. 129

di G P

Critiche

| pag. 132

Il viaggio di Peter Brook nel profondo della Tempesta – Futile e dilettevole: l’umorismo del dopoguerra – Gli affilati Rasoi di Moscato – Andrea Jonasson, musa in un giardino sul mare – C. Argenti, F. Battistini, G. Bartalotta, C. Cannella, M. Caveggia, A. Melilli, V. Paniccia, E. Quattrini, U. Ronfani
[link_critiche]

Poesia del profondo nella Tempesta di Shakespeare

Il viaggio di Peter Brook all’isola degli incanti | pag. 132

Un allestimento agli antipodi di quello strehleriano, che punta sulla “naturalezza” dei prodigi di un Prospero e di un Ariel che hanno la pelle nera. E che ci aiuta a ritrovare i valori misteriosi ed essenziali del teatro.  
[link_critiche]

In copertina

Tadeusz Kantor – Figura imballata – Courtesy Federico Motta Editore | pag. 999

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]]> Numero 2 di aprile-giugno 1991 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-1991/ Mon, 01 Apr 1991 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-1991/ Editoriale Risveglio di Primavera | pag. 2 di Hystrio Il convegno di milano Il convegno su teatro, governo e autogoverno Il teatro alla ricerca del suo centro di gravità | pag. 3 di Furio Gunnella In attesa della legge per la Prosa ormai ritenuta imminente, il ministro Tognoli ha proposto tempi e modi per un …

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]]> Editoriale

Risveglio di Primavera | pag. 2

Il convegno di milano

Il convegno su teatro, governo e autogoverno

Il teatro alla ricerca del suo centro di gravità | pag. 3

In attesa della legge per la Prosa ormai ritenuta imminente, il ministro Tognoli ha proposto tempi e modi per un riassetto della scena nazionale in un ‘ottica europea – Si è evitata la s passerella di predicanti e postulanti e, attraverso relazioni dal vivo o scritte, è stata proposta una terapia d’insieme per guarire il teatro basata sul superamento della logica assistenziale, l’abbandono dell ‘idolatria della audience a profitto della qualità artistica, la programmazione rigorosa degli investimenti. la distinzione delle aree di competenza fra settore pubblico e privato – Dal ministro a Strehler, da Di Leva a Ronconi, da Quadri a Scaparro,, da Castri a Rocca, un ‘ampia convergenza di vedute sulla necessità di voltare pagina, inaugurando la stagione del «buon governo teatrale».

Come prepararsi alla regolamentazione di legge

Tognoli: ecco le linee del riassetto teatrale | pag. 6

Attivazione dell’Osservatorio dello Spettacolo, consultazione sistematica degli esperti, autonomia della cultura teatrale, chiarezza di ruoli fra Stato ed Enti locali, un organismo delegato al repertorio contemporaneo e un Teatro Nazionale pluriarticolato, nonché la costituzione di “aree forti” senza penalizzare il teatro privato o la ricerca: nel chiudere i lavori del convegno di Milano il ministro ha esposto un suo piano un suo piano di “ingegneria teatrale” alla quale intende ispirare la propria azione di governo.

Gli interventi dalla tribuna | pag. 8

Interventi di Paolo Pillitteri, sindaco di Milano; Carlo Maria Badini, Presidente dell’Agis; Giorgio Strehler, Direttore del Piccolo; Sisto Dalla Palma, docente; Maurizio Scaparro, regista; Giorgio Barberio Corsetti, regista; Massimo Castri, regista; Luca Ronconi, Direttore dello Stabile di Torino; Pippo Baudo, Direttore dello Stabile di Catania.

Più di venti relazioni consegnate agli atti

La questione teatrale nei contributi scritti  | pag. 9

Contributi di Odoardo Bertani, Paolo Cacchioli, Sergio Colomba, Bruno D’Alessandro, Vittorio Gassman, Corrado Guerzoni,Franco Monteleone, Renato Palazzi, Marco Parini, Oliviero Ponte di Pino, Letizia Quintavalla, Ugo Ronfani, Virgilio Sieni, Federico Tiezzi.

Interventi

Ivo Chiesa interviene nella polemica

Gli abbonamenti sono la rovina del teatro? | pag. 14

Se è vero che i potentati teatrali impongono al pubblico spettacoli scadenti, il prevenduto salvaguarda le esigenze della programmazione – La via giusta è piuttosto il risanamento rigoroso del circuito distributivo.

Goldoni’93

Verso il Bicentenario: un dossier di Hystrio

Goldoni ’93: come preparare un Bicentenario europeo | pag. 16

Direttrici di marcia per l’anno Goldoni

E’ il nostro Shakespeare | pag. 17

Non è troppo presto per mettersi al lavoro: si tratta di mostrare all’Europa e al mondo l’intatta attualità di un genio del Teatro e di favorire momenti di integrazione fra tradizione, presente e futuro della scena – La venezianità delle celebrazioni deve assumere valore universale, sicché al ministero chiediamo di manifestarsi con chiarezza di indirizzi coinvolgendo uomini di cultura ed esperti; predisponendo mezzi e strumenti di esecuzione adeguati e garantendo la dimensione internazionale delle manifestazioni – Coinvolgimento delle istituzioni europee, coordinamento delle attività teatrali e della ricerca universitaria, promozione di un Festival goldoniano aperto agli allestimenti stranieri e costituzione di una compagnia veneta a carattere stabile, programmazione di versioni cinematografiche, televisive e radio foniche: i progetti non mancano, resta da verificare la capacità comune di realizzarli.

Il Veneto e il Bicentenario goldoniano

Un anno europeo e tre idee portanti | pag. 19

Per evitare una congerie di iniziative scoordinate, il direttore di VenetoTeatro indica i momenti forti di una concreta programmazione: una compagnia stabile goldoniana, una rassegna mondiale che coinvolga idealmente le grandi istituzioni teatrali e un festival internazionale su Goldoni proiettato nel futuro – Il coinvolgimento di registi e attori attraverso gli Stabili – L’uso di Venezia come set cinematografico e televisivo.

Dimensioni internazionali del Bicentenario

Quasi uno sconosciuto in Inghilterra e Germania | pag. 21

Quasi uno sconosciuto in Inghilterra e Germania Il Veneziano è più conosciuto in Urss che nei Paesi di Shakespeare e di Goethe – L’esempio della Francia, che ripropone le opere del periodo parigino: una miniera da esplorare – Ineludibile impegno della riedizione dell’Opera Omnia – La funzione dei teatri pubblici europei per le celebrazioni del ’93 e i progetti per coinvolgere cinema e televisione.

Un comitato Goldoni Européen già al lavoro

La Francia: via subito per il Bicentenario | pag. 23

Il ministro ha promosso la costituzione di un’associazione destinata a coinvolgere nelle celebrazioni il teatro, l’università, l’editoria e gli audiovisivi – Si tradurranno quaranta commedie non ancora conosciute e si indagherà sul periodo francese del veneziano – Previsti un laboratorio per gli attori, progetti di rappresentazioni plurinazionali e convegni.

Riflessioni di Strehler sui due autori

Goldoni e Brecht, vicini o lontani?   | pag. 24

Ristampare l’Opera Omnia del Veneziano

Per un “Tutto Goldoni” di tutti e per tutti | pag. 25

Nel 1907, anno del bicentenario della nascita, furono pubblicate le Opere complete a cura di Giuseppe Ortolani – Per il ’93 occorrerà proporre agli studiosi, al pubblico e ai giovani una nuova edizione: agili volumi con testi affidabili e commenti moderni, a cura di specialisti di ogni Paese.

Gli otto appuntamenti di Strehler con Goldoni

L’Arlecchino del Piccolo come una storia infinita | pag. 26

Dalla prima già leggendaria edizione del ’47 al vivace allestimento dell’anno scorso con gli allievi della Scuola, un alternarsi di versioni di alto impegno creativo, che hanno approfondito la ricognizione del regista nel mondo dei comici dell’Arte e affinato una poetica e uno stile.

Strehler: una sceneggiatura dai Memoires

“Cittadini, Goldoni è morto in miseria…” | pag. 30

L’ultimo, triste inverno del Veneziano a Parigi, tra i furori della Rivoluzione, in un “trattamento” per la televisione del regista del Piccolo.

Goldoni nel dopoguerra affrontato dal grande regista

Poesia e verismo nelle regie di Visconti | pag. 32

Nelle due antiche regie, il rinnovamento dell’interpretazione goldoniana all’interno del contesto sociale nel quale i personaggi si definiscono e una seria riflessione sull’organizzazione economica del mondo teatrale.

Quindici gli allestimenti dalle origini del teatro

Lunga fedeltà a Goldoni dello Stabile di Trieste | pag. 33

Si cominciò nel ’54 con La donna di garbo e si continuò con i migliori attori e registi – Un allestimento innovativo del Sior Todero brontolon nel ’75.

Il repertorio goldoniano dello Stabile di Torino

Ronconi sta pensando a un Goldoni sconosciuto | pag. 34

Dopo il successo della Serva amorosa il regista vorrebbe proporre l’ardua trilogia di Zelinda e Lindoro – Intanto Angelo Corti prepara un tardo scenario fiabesco del Veneziano che gli italiens di Parigi avevano rifiutato – Dalla prima messinscena degli Innamorati nel ’55 alle due edizioni della Pamela nubile – Le regie memorabili di De Bosio, Enriquez e Missiroli, con attrici come Valeria Moriconi e Annamaria Guarnieri.

Un progetto che è una scommessa, anzi tre

E intanto Squarzina fa una sua Locandiera… | pag. 36

L’allestimento, protagonista Marina Malfatti, vuole mostrare che Mirandolina “l’incendiaria” si brucia più di quanto si creda nel gioco dell’amore, che le figure di Ortensia e Dejanira sono emblematiche del ruolo del teatro e che dall’ambientazione fiorentina emerge la geografia di un drammaturgo non più esclusivamente veneto ma italiano.

Come l’attrice ha visto la sua Locandiera

Malfatti: una Mirandolina fra il cuore e la ragione | pag. 39

“La lettura di Squarzina mi ha affascinato. E’ di scena una Donna con la maiuscola, ma che a furia di scherzare con l’amore finisce per bruciarsi. Finché dovrà rassegnarsi a mettere da parte il sentimento”.

Per una nuova lettura del teatro goldoniano

I due gemelli veneziani o la tragedia nella farsa | pag. 40

Oltre il gioco degli equivoci, la vicenda ridicolosa di Tonino e Zanetto diventa la commedia nera di un mondo chiuso, senza amore né statuti, nel quale gli uni impongono e gli altri si adeguano. Perché Goldoni, nel fare il suo teatro, aderiva sempre ai meandri profondi della vita.

L’evoluzione delle classi nelle eroine del Goldoni

Recita al femminile su una nuova scena | pag. 42

Se le figure aristocratiche non lo interessano, perché fantasmi di una società in sfacelo, le vestali del focolare e le regine dei campielli attirano tutta la sua attenzione, presaga dietro una affettuosa complicità.

Nella galleria dei ritratti femminili di Goldoni

Strateghe accorte dell’economia borghese | pag. 44

Accanto alle vedove di rango o alle locandiere abilissime nel tenere a bada gli uomini, sono di una sconcertante modernità tre figure dotate di spiccato senso del risparmio e degli affari: la Corallina di La Castalda, Siora Lugrezia di Le donne gelose e l’Anzola di Le donne de casa soa.

Riscoprire l’opera e il balletto goldoniani

Un fiume di musica dal teatro di Goldoni | pag. 46

Molti compositori hanno lavorato sui suoi libretti o su rifacimenti, nel Novecento Wolf Ferrari e Malipiero – I progetti della Fenice di Venezia, del Comunale di Treviso e, all’estero, dei teatri lirici di Lione e di Tourcoing – Nell’ottobre del ’91 un convegno di musicologi a Parigi.

Anche la danza per il Bicentenario

In scena “sulle punte” le figurine di Goldoni | pag. 47

Massine con Les femmes de bonne humeur, gemma dei Balletti Russi, e la Fracci con una Mirandolina: precedenti di una storia ancora da scrivere.

Montegrotto ’91

Un incontro festoso fra popolazione e turisti

L’augurio e l’impegno di promotori e sponsor | pag. 49

Ronzoni: Convinta partecipazione del Comune – Diaferio: Un appun tamento annuale con la cultura non effimera – Braggion: Abbiamo pun tato su una forma di promozione non convenzionale – Parisatto: Per un turismo intelligente degno del nostro passato – Martini & Rossi: Dopo il mecenatismo musicale la nostra attenzione per il teatro di prosa.

Le precedenti edizioni della festa del teatro

Riconoscimenti alla carriera e promozione di nuovi talenti | pag. 51

La rassegna euganea ha reso omaggio a personalità come Andrea Jonasson e Vaclav Havel e ha aiutato l’inserimento nella professione di giovani attori – Mostre e dibattiti, spettacoli e iniziative culturali: in tre anni la Festa del Teatro è diventata un appuntamento europeo di rilievo.

Intervista con il vincitore del Premio Europa

Vittorio Mezzogiorno premiato a Montegrotto | pag. 53

Dalla fondamentale esperienza nel Mahabharata di Peter Brook alla serie televisiva de La piovra, una carriera sempre coerente all’insegna della libertà – Il debutto ufficiale, e difficile, con Eduardo, la sfida del Woizeck e le tribolazioni di un attore di prosa in Italia – «Progredire nel mestiere significa imparare a conoscersi» – Molti progetti, anche cinema.

Un’iniziativa per la promozione teatrale in tv

Il Premio Videoteatro ’91 a Sodano, direttore di Rai 2 | pag. 56

Il riconoscimento per la convinzione e la coerenza con cui, varando il programma pluriennale Palcoscenico, la seconda rete ha sperimentato formule innovative volte ad accostare al teatro e alla lirica la vasta platea televisiva – Drammaturgia contemporanea, un ciclo su Eduardo e la registrazione de Gli ultimi giorni dell’umanità al centro del progetto.

Salveti sulla serata goldoniana dei giovani

Nel mondo della luna con gli attori di domani | pag. 58

Gli allievi dell’Accademia Silvio D’Amico stanno lavorando su una serie di testi cosiddetti minori del Goldoni; ne risulterà uno spettacolo-dimostrazione che sarà presentato alla rassegna montegrottese l’8 giugno.

Lo spettacolo inaugurale al Palazzo del Turismo

Lebreton presenta Monsieur Ballon | pag. 59

di C C
Il mimo francese allievo di Decroux  ha accettato di presentare la sua ultima versione dello spettacolo che lo ha reso famoso in Europa – Una comicità lunare che prende le mosse da Chaplin e arriva fino a Beckett.

Il Premio per la Saggistica Teatrale

Il magistero critico di Giorgio Prosperi | pag. 60

Exit

L’addio della scena italiana a Randone

Una voce che proveniva da profondità greche | pag. 61

Una carriera tribolata e un amaro tramonto, ma l’esempio di una passione rigorosa per il palcoscenico – In un periodo caratterizzato dall’opulenza dello spettacolo e dal divismo pubblicitario, Randone ha dimostrato che il teatro destinato a rimanere è quello che nasce dalle qualità di un interprete applicate a un testo valido che gli sia congeniale.

Madre Coraggio ci ha lasciati per sempre

Un’attrice generosa, vitale: Lina Volonghi | pag. 62

Audiovideo

La scena virtuale | pag. 63

Laboratorio

Un convegno all’Università Cattolica di Milano

Metamorfosi della tragedia sulla scena contemporanea | pag. 64

Dalla forma antica, legata al mito, all’attuale senso del tragico come vissuto permanente che viene esorcizzato attraverso la comicità e l’assurdo, una ricerca che si è servita anche degli strumenti della psicanalisi.

Società teatrale

La quinta edizione il 10 giugno a Roma

Un premio ai migliori attori non protagonisti | pag. 65

Promosso dalla Attori & Tecnici nel ricordo di una compagna di lavoro, in collaborazione con il Museo dell’Attore, Hystrio e la Ricordi, il Maria Sciacca oppone al richiamo del mattatore o della diva la funzione insostituibile di quanti fanno di un ruolo non principale una creazione d’arte.

Museo Grevin

Aspetti del Centenario di Collodi

La passione segreta del papà di Pinocchio | pag. 66

Scrisse cinque commedie, nelle quali cominciavano a riflettersi le delusioni dell’uomo del Risorgimento, stigmatizzando i nuovi Tartufi e le ipocrisie del matrimonio – Un adattamento del Don Pilone di Gigli.

Biblioteca

Dramma dello scrittore portoghese sulla nuova povertà

Saramago risuscita Francesco D’Assisi | pag. 67

Si sta pensando ad un allestimento italiano di A segunda vita de Francisco de Assis, col quale l’autore di Storia dell’assedio di Lisbona apre un dibattito dalla parte degli emarginati nelle società postindustriali.

Humour

Foyer | pag. 81

Testi

Manerba del Garda: originalità di un concorso

Rendez-vous sul lago fra teatro e scienza | pag. 82

Poco meno di settanta drammaturghi hanno partecipato alla prima edizione del concorso voluto dal Comune del centro della riviera bresciana per proporre la creazione scientifica e i suoi artefici come protagonisti dell’evento teatrale – I 12 milioni in palio a Antonio Scavone per Ricognizione assoluta, testo evocante il matematico napoletano Caccioppoli sullo sfondo degli anni del dopoguerra – Segnalati Giorgio Buridan (La cometa Marcellina), Gianni Poli (Gerolamo Cardano), Giorgio Celli (Requiem per un anatomista), Gianfrancesco Turano (Paradosso del boia).
[link_testi]

Giudizi e riflessioni del sindaco e della giuria

Un modo per scommettere sul teatro di domani | pag. 84

Interventi di Isidoro Bertini, Giulio Giorello, Maria Grazia Gregori, Franco Quadri, Giovanni Raboni, Ugo Ronfani.
[link_testi]

L’autore su Ricognizione assoluta

Il suicidio di uno scienziato nell’Italia degli anni ’50 | pag. 85

[link_testi]

Commedia vincitrice del Premio Teatro e Scienza di Manerba del Garda, edizione 1990

RICOGNIZIONE ASSOLUTA | pag. 86

[link_testi]

I percorsi di uno scrittore napoletano

Scavone o il teatro del grande atto mancato  | pag. 93

[link_testi]

Una commedia in un atto di Giudo Almansi e Helen McNeil

HUMPTY E ALICE | pag. 108

[link_testi]

Almansi, un critico “terribile” che mette in scena il linguaggio | pag. 109

[link_testi]

Interventi

Quale rapporto fra pubblico e palcoscenico?

“Toccare” il teatro | pag. 114

“E’ ora che i teorici si occupino non solo della perdita della realtà, ma anche della perdita del tatto provocata dalla riproduzione tecnica, ossia dalla proiezione dell’immagine dell’attore sul satellite”.

Testi

IL DUELLO di Anton Cechov – adattamento di Giovanni Carluccio | pag. 117

[link_testi]

Dal racconto alla scena   | pag. 120

[link_testi]

L’altro Cechov dei racconti | pag. 121

[link_testi]

In copertina

Ritratto di Cesco Baseggio come personaggio goldoniano, di Mario Donizetti | pag. 999

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]]> Numero 4 di ottobre-dicembre 1990 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-1990/ Mon, 01 Oct 1990 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-1990/ Editoriale Silenzio signori: si parla di teatro | pag. 4 di Hystrio La società teatrale Primi sguardi ai cartelloni 1990-1991 Le rose e i cactus della stagione di prosa | pag. 5 di Furio Gunnella Dalla mappa dei prossimi otto mesi di vita teatrale emergono i soliti classici «da cassetta», alcune scelte mattatoriali ma anche …

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]]> Editoriale

Silenzio signori: si parla di teatro | pag. 4

La società teatrale

Primi sguardi ai cartelloni 1990-1991

Le rose e i cactus della stagione di prosa | pag. 5

Dalla mappa dei prossimi otto mesi di vita teatrale emergono i soliti classici «da cassetta», alcune scelte mattatoriali ma anche qualche nome di autore italiano contemporaneo – Restano la confusione di un surplus produttivo non giustificato sul piano della qualità e gli inconvenienti e le ingiustizie di una distribuzione che non  rispecchia il valore degli spettacoli.

Fabbri/ dieci anni

Ricordarlo, per riproporlo al teatro

Diego Fabbri dieci anni dopo | pag. 8

La sua presenza oggi e domani

 Per un ritorno del suo teatro | pag. 9

Come hanno giudicato lo scrittore e l’uomo

Un Cristianesimo attivo aperto al rinnovamento | pag. 10

Bo: Impregnato di spirito francese, attento alla lezione di Mauriac, il suo cattolicesimo ha anticipato il Concilio Vaticano II – Cappelletti: Il suo realismo era una scelta cristiana: si può capire l’uomo soltanto in quello che qui è, limiti compresi – Spadolini: Il «teatro della vita» fabbriano era un umanesimo integrale, filtrato attraverso l’etica di Dostoevskij e il personalismo di Mounier – Vigorelli: Ha scritto non un intellettualistico «teatro delle idee», ma dei «misteri teatrali» dominati dalla presenza di Cristo. Interventi di Carlo Bo, Dante Cappelletti, Giovanni Spadolini, Giancarlo Vigorelli

I due poli della drammaturgia fabbriana

Fra il dramma di famiglia e la problematica ecclesiale | pag. 14

Nel ritorno del Cristo, riconosciuto dal Grande Inquisitore, Fabbri coglieva il culmine del contrasto fra istituzione e carisma – Negli ultimi testi, Incontro al Parco delle Terme e  Al Dio ignoto, l’attesa accorata dello Spirito.

Per un aggiornamento critico

Pirandello, Fabbri e il personalismo

  | pag. 16

Squarzina sulla scena di L’avvenimento

Quando Diego previde il tempo della violenza | pag. 17

Scritta fra il ’66 e il ‘ 67, la commedia riprendeva fra i bassifondi di una città il tema della presenza di Cristo nel mondo d’oggi – Proposta allo Stabile di Genova fu accolta male, ma a distanza di tempo ci rendiamo conto che quel testo annunciava gli anni bui che sarebbero sfociati nel terrorismo.

Due interpreti lo ricordano

  | pag. 18

Due critici che l’hanno capito | pag. 19

Sei anni di ricerche, studi e manifestazioni

La fedeltà di Forlì alla memoria di Fabbri | pag. 21

Gli Incontri internazionali sono stati dedicati alle drammaturgie francese, inglese e tedesca – Il problema dell’identità nel teatro contemporaneo tema del convegno del decennale – Numerose proposte di spettacoli hanno impegnato grandi attori e primarie compagnie – Valorizzati gli interventi del drammaturgo nel cinema e nella televisione – I premi Costa e Testori.

All’insegna di una volontà di dialogo

All’università di Bologna nato un centro studi Fabbri | pag. 24

Coordinato da dipartimento di Italianistica e sostenuto dalla Regione Emilia-Romagna e dal Comune di Forlì, l’organismo promuoverà ricerche sull’opera del drammaturgo e sul teatro del Novecento e realizzerà un Osservatorio regionale per il Teatro in collegamento con il Ministero e con l’Eti.

Torna sulle scene il suo capolavoro

Processo a Gesù: scandalo che dura da duemila anni | pag. 25

Dalla «prima» trionfale al Piccolo Teatro di Milano nel 1955, con la regia di Orazio Costa, alla rilettura rigorosa di Giancarlo Sepe, la vitalità di un dramma che si incarna nella nostra epoca e usa il suspense del dibattito processuale per esprimere la paura dell’uomo di affidarsi alla speranza.

Sepe: «Ecco il mio Processo» | pag. 26

Libertà e vincoli del drammaturgo

L’autore di teatro pensa ad alta voce per il pubblico | pag. 27

Biografia essenziale di Diego Fabbri

Una lunga obbedienza al teatro | pag. 28

Festival

Da un primo bilancio indicazioni per il futuro

Tanto teatro d’estate: qual’ è stata la qualità? | pag. 29

Riemerge in sede di bilancio l’esigenza di mettere un po’ di ordine in una programmazione non sempre coerente o giustificata – La delusione di Spoleto, il rilancio della festa a Taormina, la vivacità  delle rassegne  sperimentali. E l’assenza della drammaturgia nel programma romano.

Piccolo e grande a Micro Macro

Riecco l’immortale Sirenetta ma nuota in un bicchiere d’acqua | pag. 30

La lanterna di Praga alle panatenee agrigetine

Odisseo torna a Itaca sul mare magico di Svoboda | pag. 31

Bilancio di una rassegna varia e vivace

Taormina domani: una città festival | pag. 32

Lavia, neodirettore, ha inaugurato la sezione Prosa con un’opera ecologica e ha dato spazio alla drammaturgia italiana – Il Sogno di Savary, ma anche un omaggio a Beckett – Il programma del ministro Tognoli per realizzare aree teatrali di stabilità – L’edizione 1991 vedrà la riscoperta della commedia del Cinquecento e la presenza di Ronconi.

Samuel Beckett: la parola nel silenzio di uno stoico

  | pag. 33

Gassman in bronzo: è il premio del Pistoia-Teatro edizione ’90 | pag. 34

Genova estate

Barocco, cioè attuale | pag. 35

Savary dopo il Sogno: a Chaillot fino al ’94

Il Grand Magic Circus ha finito di esistere | pag. 36

«Ogni volta che si parlava di lui mi sembrava di ascoltare il mio necrologio. Ma la famiglia è sempre quella, abbiamo tanti abbonati quanto la Comédie e daremo al nostro pubblico Shakespeare, Molière, Hugo – Il Teatro d’Europa? Ma tutti i teatri debbono essere teatri d’Europa!»

Ruiz, il Marocco, Zingaro

A Volterra adesso Bacci vuole aprire al mondo | pag. 37

Ancora un grande festival, ma…

Avignone: una riconferma ma progetti di rinnovamento | pag. 38

L’edizione ’90 ha avuto i suoi punti forti nello Shakespeare fiabesco di Savary, nel Molière di Vincent e nella saga del Ramayana – Spazio alla drammaturgia dell’Est, ma la vera sorpresa è stata uno spettacolo di mezz’ora – Crombecque preomette: Müller e forse Brook l’anno prossimo.

Trasferta di Venetoteatro a Parigi

Le Baruffe del Goldoni per l’amicizia Venezia-Parigi | pag. 39

Borgio Verezzi: anche cinema ma con riferimento al teatro | pag. 40

Umberto Orsini l’attore premiato – Originale rassegna di film interpretati da attori della scena – Alla ricerca di nuovi palcoscenici en plein air.

L’intervista

Conversazione a cuore aperto col premio Duse ’90

Lucilla Morlacchi una e centomila | pag. 41

“Luchino Visconti mi ha insegnato che un’attrice è se stessa e mille donne, che il palcoscenico ti libera dalla vergogna di vederti quando non ti piaci e dal pudore di vederti quando ti piaci” – “Dopo la morte di Parenti ero in ginocchio, Castri mi ha presa per i capelli e mi ha gettata nell’universo di Genet” – “Dopo aver lasciato la casa di ringhiera in cui sono nata il teatro è diventato la mia famiglia” – La fiducia del “signor Luchino”, l’esempio di Stoppa e della Morelli, gli anni dell’impiego con Squarzina, il sodalizio con il Pier Lombardo. E le presenze nel cinema e in televisione. Adesso, una maturità che le dà forza per il futuro.

L’intervista

Un premio Duse che onora l’impegno | pag. 42

Danza

La lunga estate della danza

La calata in Italia di russi e spagnoli | pag. 45

Soltanto la nouvelle dance ha faticato a trovare un pubblico – Béjart sulle piramidi, Dupond fra Salomé e Erode, diavoli al ritmo del flamenco.

Asti, Fiesole, Castiglioncello e dintorni

La nuova danza dieci anni dopo

  | pag. 46

Ritorni

1889: con Papa Hamlet una rivoluzione nel teatro

Ha cent’anni l’ostinata battaglia di Arno Holz | pag. 47

L’equazione dell’autore dello sterminato Hignorabimus (Arte = Natura = X) postulava uno stile che fosse la trascrizione ritmica della realtà, e le si avvicinasse senza però imitarla – La famiglia Selicke come Natale in casa Cupiello – Incompreso in vita, Bjarne Holmsen (questo era il suo vero nome) morì sognando una gloria postuma. Poi è venuto Ronconi.

Critiche

Giorgio Manganelli e il teatro

Otello visto dalla parte di Jago   | pag. 49

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Il dio Ercole di Molière vola sui pattini a rotelle | pag. 51

[link_critiche]

Il testamento di Strindberg un viaggiatore dello spirito | pag. 52

[link_critiche]

Sussurri o grida all’Out Off

Da Canetti a Beckett eros, incomunicabilità e follia | pag. 56

[link_critiche]

Mentre prosegue la ricerca sul Faust

Il Piccolo Teatro apre al drammaturgo italiano

  | pag. 58

[link_critiche]

Biblioteca

Novità sullo scaffale – Schede | pag. 59

Confessione di Vaclav Havel

Contro il totalitarismo la coscienza dell’assurdo | pag. 60

Eletto alla presidenza della Repubblica, il commediografo ceco spiega come abbia trovato nel teatro l’arma della libertà, ed enuncia una «rivoluzione esistenziale» senza violenza, basata sul rispetto della persona.

Consegnato a Havel alla Scala il premio Montegrotto-Europa ’90 | pag. 60

Da Interrogatorio a distanza

Havel: la catarsi nasce dall’assurdo | pag. 60

Studi su Goldoni in vista del Bicentenario

Un uomo senza qualità con la grazia del genio | pag. 61

Gli ultimi contributi di Ferrone, del francese Jonard e di Torresani – Un’operazione convergente contro troppi stravolgimenti critici – Grande non perché vicino a Molière, ma perché scrisse un’opera diversa.

Una biografia di Mario Nicolao

Dietro la maschera di Rossini l’angoscia del destino di artista | pag. 63

Tre volumi sul teatro del secolo

Bertani, Antonucci e Puppa fra la critica e la saggistica | pag. 64

Cronache

La comédie dopo Vitez

  | pag. 65

Exit

Sacha Pitoëff: epilogo di una dinastia e di un’epoca | pag. 65

Montegrotto

“Attori di domani” a Montegrotto Terme

  | pag. 66

Cronache

Scambi europei | pag. 68

A Dario Fo il premio Simoni | pag. 68

A Cordelli e De Chiara il Fondi la Pastora 1990   | pag. 68

di A S

Teatromondo

Un drammaturgo tedesco della provocazione

Kroetz: fare teatro è come montare un motore | pag. 69

Autore di cinquanta testi teatrali, romanziere e poeta, regista anche cinematografico, Franz Xaver Kroetz ha fatto parte con Fassbinder, Speer e la Fleisser del movimento detto del Recinto di sabbia, che intendeva rivolgersi a quel quaranta per cento di tedeschi digiuni di teatro – In questa conversazione con la sua traduttrice in Italia parla degli affannosi esordi, rende omaggio al neorealismo italiano, esalta la produzione dell’Off e denuncia il «regno della noia» installatosi sui palcoscenici di Stato.

Traduzione dal tedesco di Luisa Gazzerro Righi

Due poesie inedite di Kroetz: Metempsicosi e Il pane della pausa | pag. 70

Il testo

Un atto unico di Franz Xaver Kroetz

La lingua degli stranieri | pag. 72

Titolo originale Ausländerdeutsch, traduzione di  Luisa Gazzerro Righi. Per gentile concessione dell’autore.

Commedia di Andrea Jeva (collaborazione di Giampiero Solari)

Cuccioli | pag. 74

L’autore sulla commedia | pag. 77

Cuccioli: quasi un giallo dove tutto è inafferrabile

| pag. 79

Premio Flaiano 1990

Capriccio in la minore, commedia in due tempi con un prologo e un epilogo di Leopoldo Trieste | pag. 92

Calendoli intervista il vincitore del Flaiano

Eclissi e rinascita di Leopoldo Trieste | pag. 94

Dopo l’esordio folgorante nel dopoguerra  con La frontiera e Cronaca, lodato da Bontempelli, conteso dai teatri di Roma e Milano, lo scrittore era stato dimenticato e si era rivolto al cinema, come sceneggiatore e attore – Oggi, premiato per Capriccio in la minore, torna al vecchio amore per la scena. Con una dozzina di commedie che ha nel cassetto.

L’intervista Aspettando, Sereno | pag. 95

Un autore-attore conteso dal cinema

Il Capriccio di Trieste | pag. 98

Leopoldo Trieste, o la vita come avventura culturale

  | pag. 103

I cartelloni

| pag. 109

In copertina

Per ricordare Diego Fabbri: ritratto di Vannetta Cavallotti per Hystrio, offerto alla Fondazione Fabbri | pag. 999

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]]> Numero 3 di luglio-settembre 1988 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-1988/ Fri, 01 Jul 1988 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-1988/ Editoriale Nell’attesa della legge | pag. 2 di Hystrio Inchiesta In attesa della legge Carraro, la parola ai protagonisti Si apre il dibattito sui mali del teatro | pag. 3 di Antonio Attisani Al grido di allarme di Strehler (« Salviamo il teatro dai mercanti!») hanno fatto eco Gassman, Chiesa, Ronconi, Proietti, Parenti e tanti …

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]]> Editoriale

Nell’attesa della legge | pag. 2

Inchiesta

In attesa della legge Carraro, la parola ai protagonisti

Si apre il dibattito sui mali del teatro | pag. 3

Al grido di allarme di Strehler (« Salviamo il teatro dai mercanti!») hanno fatto eco Gassman, Chiesa, Ronconi, Proietti, Parenti e tanti altri, ma con sfumature e conclusioni diverse – Hystrio amplia la discussione: sotto accusa l’eccesso di produzione, le sovvenzioni indiscriminate, i «falsi maestri» e la televisione – C’è chi però, come Scaparro, crede alla coesistenza fra scena e Tv – Il teatro pubblico in difficoltà, ma i più vogliono rilanciarlo – Il nodo della sperimentazione: come tutelare la ricerca? – Tre demiurghi o uno studio collettivo della situazione? – L’enigma del pubblico, in calo di qualità – Scadente la formazione professionale.

Dossier

Leo De Berardinis sulla polemica delle sovvenzioni

Sperimentazione, o morte | pag. 8

Dev’essere aiutato soltanto il teatro che abbia una funzione pubblica, e questa funzione pubblica è fare cultura – Oggi, invece, si pensa all’accaparramento del mercato, e al macabro balletto dei «Biglietti d’oro» – Chi fa del nuovo è la vittima di un doppio sistema di censura.

Interventi

Le questioni della scena in Italia e Francia

Modeste proposte per restaurare il teatro | pag. 10

Tre punti per fare chiarezza: autonomia dai poteri pubblici, responsabilità diretta dei professionisti dello spettacolo e controllo della sponsorizzazione – Il fondo di sostegno per il settore privato e il Consiglio del teatro: due strumenti possibili – Ripensare all’impegno progettuale che era vivo negli anni Cinquanta – Contro l’effimero, sono importanti i programmi pluriennali.

Iniziative

Iniziativa della Regione Lombardia per il prossimo autunno

Buongoverno del teatro. Un convegno a Milano | pag. 11

L’incontro è promosso dall’assessorato alla Cultura e Informazione anche per conto delle altre Regioni – Due i temi: specifico teatrale nella società dei mass-media e rapporti fra il governo e l’ente regionale – Presenti anche relatori stranieri – Dichiarazioni dell’assessore prof. Cavalli.

Intervista

Marina Malfatti: inquietudini e successi

“Qualcuno gioca coi dadi truccati” | pag. 12

«Ho perso tempo a cercare di essere come gli altri, artificiale, sexy, brillante – Poi ho capito che dovevo accettarmi com’ero, nella mia singolarità – Oggi so che assumere un personaggio significa affacciarsi sul baratro dell’inconscio, a rischio di perdersi: ma è proprio questo che mi affascina – La Marina oscura, notturna, quella rivelatasi con “Malombra”, non è tutto: sono una donna che ha voglia di muoversi, di fare dei progetti – A Cobelli sono grata di avermi consentito, nella “Fiaccola”, di manifestare senza complessi ciò che mi tenevo dentro – Nella “Cintura” sono stata il personaggio ma anche l’attrice Malfatti vista da Moravia – Alla legge sul teatro chiedo di muovere guerra agli sprechi».

Sembiante

Almansi legge «Betrayal», prototipo di un teatro dell’ambiguità

I tradimenti di Pinter astronauta dell’ombra | pag. 16

Come Dante, il commediografo inglese non ha fiducia nei futurologhi – Ma rifiuta anche la lezione della storia, e ritiene che la psicanalisi abbia la pretesa morbosa e arrogante di voler spiegare l’arte a tutti i costi – Che cosa c’è dietro la confusione del linguaggio delle persone per bene con cui lo scrittore costruisce la sua «drammaturgia della solitudine».

Laboratorio

Il futuro della sperimentazione, la parola a un protagonista

Tiezzi: ecco dove vanno i «magazzini» | pag. 18

Parlo al singolare: non ci appoggiamo su cartelli ideologici ma sulla ricerca individuale – Da «Ebdomero» alla trilogia «Perdita di memoria», fino a «Hamletmaschine», la scrittura scenica è sempre stata, per noi, analoga al linguaggio delle arti figurative – Dire «Teatro d’Arte» significa definire, oggi, un modo produttivo equivalente alla regia critica che rigenerò la scena negli anni Cinquanta – Vorrei fondare un Istituto per l’arte e il pensiero teatrali e per lo sviluppo armonico dell’attore – Ammiro Ronconi, mi interessa il lavoro di De Berardinis, approvo Testori.

Polemica

Antagonisti o complici, oggi l’attore e il critico debbono fare i conti col messaggio pubblicitario

L’Omerica Querelle fra Giovampietro e Raboni | pag. 22

Giovampietro – «Mi ha offeso l’infedeltà del resoconto di Raboni, che ha perfino ignorato gli applausi al mio “Processo a Leopardi” – Come qualificare un uomo che mi accusa di corrompere la gioventù? – Anche i giornali hanno colpa: non danno spazio alla critica» Raboni – «Suppongo che non gli sia piaciuto che non abbia ammirato incondizionatamente il suo lavoro – Il rischio non è la caccia al critico, ma il tentativo di oggettivare le ragioni del successo e di prefabbricarlo – La valutazione critica è un giudizio inevitabilmente soggettivo».

Laboratorio

«Montag Aus licht»: una cosmogonia per il duemila

Stockhausen: il teatro per me diventa musica | pag. 26

In questa intervista a Hystrio il compositore spiega come e perché, con la sua ultima opera alla Scala, ha inteso trasformare la scrittura del pentagramma in linguaggio del corpo e della scena – Da vetrina per accontentare il pubblico, il palcoscenico deve ridiventare un tempio per il rito dell’arte – «I giovani della settimana»: un progetto monumentale per aiutare gli uomini a cercare nuove armonie nei rapporti con l’universo.

Maestri

«Qui non ci torno più»: testamento d’artista

L’ultima sponda di Kantor-Ulisse | pag. 29

Cimitero di ricordi, apoteosi dell’autocitazione, erranza che non è errore ma approdo a un’altra ragione: il nuovo spettacolo del fondatore del Cricot è tutto tranne che un testo politico, come taluno ha detto.

Figure

Un lutto per il teatro: ma la scena ne perpetua la memoria

Due grandi interpreti e un personaggio, l’ignota | pag. 30

Marta Abba ci ha lasciati, a 88 anni, mentre questo numero di Hystrio era in chiusura – Avevamo chiesto a Battistini di evocare la grande interprete pirandelliana attraverso la figura che, dell’Ignota, da Andrea Jonasson in «Come tu mi vuoi», curato da Strehler – L’articolo, e il ricordo dell’attrice scomparsa tracciato da Costanza Andreucci, assumono il senso di testimonianze che ci restituiscono, viva, l’ispiratrice di Pirandello.

Storia di un ritratto di più di vent’anni fa

Marta, regina dai capelli rossi | pag. 33

Exit

L’addio del teatro italiano a Paolo Stoppa

Se n’è andato come Willy Loman | pag. 34

L’ultima sua immagine si sovrappone, tristemente, a quella del «Commesso viaggiatore», che segnò il suo maggior trionfo – Mezzo secolo di storia della scena si rispecchia nella sua singolare carriera, che dalla comicità giovanile era approdata alla composta tragicità dell’età matura – Un cuore di gentiluomo sotto una scorza ruvida e, negli ultimi tempi, il dolore per un sistema teatrale di cui non sopportava più la volgarità.

Figure

Giorgio Albertazzi oltre l’autobiografia

“Il teatro oggi è mortale e io ne sono un sintomo” | pag. 37

«Smetto non di fare il teatro ma di recitare, perché mi annoia – Soltanto l’opera lirica mi interessa ancora – Perché non abolire le sovvenzioni per un certo periodo? Ne potrebbe venire un bene – Peter Brook ha avuto il coraggio di puntare su una drammaturgia stimolante, di valori etnici – Attori? Ne conto trentacinque, non di più. Registi? I bravi potrebbero fare carriera con le mie ideuzze. Autori nuovi? Diciamo la verità: non li vuole nessuno. I critici? Sono anticonformisti, ma solo per fare carriera.  

Come sta invecchiando Albertazzi?

  | pag. 38

Due o tre cose, sottovoce, dell’attore mentre viene ritratto

Detesto il possesso delle cose

| pag. 39

Humour

Foyer | pag. 41

Incontri

Una commedia di Miklòs Hubay per il cinquantenario della morte del fondatore della psicanalisi

E Freud psicanalizzò l’imperatore Cecco Beppe | pag. 42

Come sarebbero state le sorti dell’Europa se Francesco Giuseppe si fosse sdraiato sul lettino del medico viennese prima della guerra ’14-’18 ? – È questo il tema che lo scrittore ungherese ha trattato in una pièce di imminente pubblicazione in Italia – Vitez ne sarà il regista in Francia.

La società teatrale

Grandezza e miseria della nostra presenza all’estero

Cigola la carretta dell’export del teatro | pag. 45

Dai tempi degli Andreini e del Fiorillo la nostra fortuna teatrale in altri paesi è stata affidata al grande attore – Oggi, però, è importante puntare soprattutto sulla qualità dei testi, che debbono essere di autori italiani – Troppi spettacoli di scarso valore nelle rassegne del ministero degli Esteri – Come sono stati spesi i dodici miliardi dell’87? – Necessità di un’organizzazione centrale per «vendere» meglio la nostra drammaturgia.

Il pittore e la scena

Registi e scenografi insieme in un convegno a Thiene

Progetto di regia e creatività scenica | pag. 48

È avvertita l’esigenza di ridefinire il rapporto fra regia e scenografia in un clima di simbiosi creativa – Come collocare il testo nello spazio, nella luce e nel movimento: una serie di problemi sempre aperti che coinvolgono anche tutte le arti figurative – Fra i numerosi interventi queli di Balò, Cinnaghi, Cobelli, De Bosio, Luzzati, Mannini e Messina.

Università

Bologna capitale del teatro universitario

Scena e cattedra una nuova internazionale | pag. 50

Un convegno con relatori da tutto il mondo, una decina di spettacoli, un laboratorio del Living: la rassegna promossa per il IX centenario dell’ateneo a cura del Teatro Testoni ha mostrato che l’università resta una grande incubatrice teatrale – Segni di ripresa diffusi, alta professionalità all’Est, impegno politico nei college americani, aumento delle cattedre  di arte drammatica – Gli interventi di Rossi di Montelera per il ministero, di De Bosio, Squarzina, Meldolesi, Ruffini  – Peter Stein all’Ateneo di Roma – Nel documento finale l’impegno di un nuovo incontro.

Paese per paese, le delegazioni del festival di Bologna

Scene universitarie, ecco gli identikit | pag. 52

Parigi: anche i grandi dello spettacolo negli atenei – Mosca: gli Istituti di Arte Teatrale – Budapest: lauree per attori – Zagabria: querelle di generazioni – Anversa: studi sui comportamenti del pubblico – Erlangen: un modello tedesco da ritrovare – L’Avana: amatorialità e autori contemporanei – Buenos Aires: la danza nell’università – Lisbona: dalla cattedra al palcoscenico – Harvard: porta sempre aperta alle celebrità.

Peter Stein sul suo progetto “Tito Andronico”

Così lavorerò all’Ateneo | pag. 56

Vetrina degli spettacoli del Festival universitario

Vince l’attore dell’est | pag. 58

Gli allievi del Lunaciarsky di Mosca e quelli di Budapest si sono imposti per la loro professionalità – I ragazzi dell’Emerson College di Boston hanno trasformato uno sciopero storico in musical – Apprezzato il “Macbeth” di De Berardinis – Teatrodanza argentino da Grand Guignol.

Dossier francia

I frutti d’oro dell’estate Avignonese

Lezione di vita di Georges Perec | pag. 60

di U R
La giovinezza del Festival ideato da Vilar dipende anche dall’attenzione per la nuova drammaturgia, secondo la formula vincente dell’attuale direttore Crombecque – L’autore di «La vie, mode d’emploi», grande amico e «complice» di Italo Calvino, ricordato con questi spettacoli, letture, esposizioni e pratiche di creatività letteraria all’insegna dell’OuLipo – Dopo le pagine dedicate a Nathalie Sarraute, «Hystrio» presenta altri «ospiti d’onore» di Avignone: Robert Pinget e Valère Novarina.

Dopo Avignone, Milano e Roma “scoprono” un quasi settantenne

Ed ora esplode il “caso Pinget” | pag. 62

Lo scrittore francese, nato a Ginevra, viene dal “nouveau roman” e il suo teatro aveva avuto finora soltanto un successo di stima – Adesso un grande attore inglese, David Warrilow, ha mostrato le qualità inaspettate delle sue “pièces” stravaganti, che si rivolgono soltanto all’orecchio e riabilitano, come i testi del suo grande amico Samuel Beckett, la parola ostinata ed errante.

A colloquio con il commediografo di “L’Hypothèse”

“Eccolo, Mortin. Lo vede? È questo spilungone: Warrilow” | pag. 64

Incontro con l’ultima rivelazione della scena francese

Gli strani “uomimali” del serraglio Novarina | pag. 66

Nei suoi testi e nei suoi disegni, che nascono simultaneamente, non ci sono mai oggetti, ma soltanto figure e corpi sospesi di uomini e animali – Un linguaggio insieme violento e suggestivo, che viene dalla patafisica e che ha conquistato il giovane pubblico – Il suo arrivo in Italia è un ritorno alle origini: appartiene a una famiglia di emigrati dalla Valsesia.

Analisi dell’ultima commedia di Jean Tardieu

C’è un vecchio Orfeo nella città senza sonno | pag. 68

La pièce, rappresentata al Mama Theater di New York ma sconosciuta in Italia, mette in scena un tiranno che ha soppresso il riposo per stimolare la produttività – Ma l’inconscio si ribella e gli scatena contro i sogni della gente: è una metafora teatrale sui diritti dell’immaginario.

Rappresentati in prima mondiale  “Penombra e sussurri” e altri testi rari

L’omaggio di Torino a Jean   | pag. 69

Teatromondo

Uno sterminato menù di 400 manifestazioni

Vacanze intelligenti nell’esagono francese | pag. 71

Gli allievi del conservatorio alle prese con un Marivaux poco noto – Roussillon maratoneta del teatro – Vitez prepara “l’autunno russo” a Parigi

Frammenti di un discorso italiano | pag. 71

Molta musica ma anche prosa in Germania per l’estate

E Pirandello arrivò al muro di Berlino | pag. 72

I “6 personaggi”, allestiti dalla scuola drammatica di Mosca, sono inclusi nel cartellone dell’ex capitale – A Friburgo il Festival della Prosa è stato animato dall’Europa dell’Est e dal Sud-America.

Il Festival di Edimburgo si apre a Napoli

Bella estate scozzese del teatro napoletano | pag. 73

Alla quarantaduesima edizione, la manifestazione ha in cartellone “La gatta Cenerentola” di De Simone, “Miseria e Nobiltà” di Scarpetta e “Peppe e Barra” – Prima europea dell’opera “Nixon in Cina” – Le rassegne teatrali d’estate risultano in aumento in tutta la Gran Bretagna.

Festival

Una “kermesse” di novanta manifestazioni

Effimera e affollata l’Italia dei Festival | pag. 74

Lo spettacolo d’estate, introdotto in Italia nel 1911 dal grecista Ettore Romagnoli, è diventato il fiore all’occhiello di comuni e aziende turistiche – La proliferazione va a scapito della qualità, ma le platee all’aperto sono affollate. E il ministero ha incluso le rassegne estive nel calendario teatrale – Occorre adesso coordinare e selezionare: un compito che dovrebbe svolgere la neonata Federfestival – Una costellazione di appuntamenti: eccone la mappa, da Siracusa a Benevento passando attraverso Spoleto, Asti, la Versiliana, Taormina, Fiesole, Verona, Vicenza.

Occhio critico sulle rassegne d’estate

Saghe del consenso?   | pag. 76

Cronache

Restauro del “Coccia” e fervore di attività

Come Novara rinasce al teatro | pag. 78

Fra un anno uno dei pochi grandi “teatri di tradizione” italiani, dove diressero Toscanini e Cantelli, sarà restituito non solo alla lirica ma anche alla prosa – Intanto, tramite il novarese Umberto Orsini, sono state prese iniziative di coproduzione che hanno interessato un pubblico prima disperso fra Milano e Torino – Prevista una scuola di recitazione.

L’Istituto di Federico Doglio

Per un teatro delle radici | pag. 79

Lo studioso ci parla del Centro Studi sul Teatro Medioevale e Rinascimentale: origini, scopi, travagliato percorso. E progetti.

I premi per il teatro alla Borboni, a Gassman e a Randone

Tre “intramontabili” per il Fiuggi 1988 | pag. 81

Progetti

I programmi dello spettacolo per un milione di siciliani

Palermo laboratorio del nuovo immaginario | pag. 82

Mentre Vittorio Fagone sta realizzando un piano organico per grandi esposizioni e centri museali, Pietro Carriglio lavora ad un Festival internazionale del Teatro, proiettato su nuovi spazi scenici – Intanto l’Università palermitana prepara un proprio archivio dello Spettacolo – L’obiettivo è quello di uscire finalmente dai limiti del dialetto-etnìa.

Marco Bernardi sul futuro dello Stabile di Bolzano

Un teatro di frontiera senza pretese egemoniche | pag. 84

La progettata  nuova sede consentirà un ampliamento delle attività del TSB, che in questi anni ha alternato i classici ai contemporanei, da Bernhard a Woody Allen – “Non ci contrapporremo in alcun modo alla presenza dell’etnia tedesca, del resto io stesso lavoro spesso in Germania. Il nostro compito sarà invece di informazione e di educazione teatrale” – Fra le prossime novità Beaumarchais, un Grabbe ancora sconosciuto in Italia e la versione scenica di “Anni di piombo” della von Trotta.

Exit

Anna Carena musa del Vernacolo   | pag. 86

Critiche

Critiche degli spettacoli | pag. 87

Con interventi di Antonio Attisani, Silvia Borromeo, Anna Luisa Marré Brunenghi, Elisabetta Dente, S. F., Paolo Guzzi, Paolo Lucchesini, Carmelo Pistillo, Ugo Ronfani, Francesco Tei.
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Laboratorio

Meeting di Parma: le disavventure del testo

L’inutile nostalgia del grande traduttore | pag. 95

Un tempo le traduzioni per la scena erano firmate da Valgimigli, Sbarbaro o Quasimodo, oggi ci pensa il regista “poliglotta” – Sollecitati a produrre, in realtà i drammaturghi non hanno editori e non arrivano al palcoscenico: beffardo comportamento di un sistema che li respinge –  Le scampagnate scolastiche a teatro non sono l’educazione teatrale.

Biblioteca

Recensioni | pag. 97

Il Bompiani autori e il teatro

Informazioni corrette e qualche dimenticanza   | pag. 97

Nuove tecnologie per la scena

Ricerca teatrale e audiovisivi   | pag. 98

di N F

“Vocalizzi”: una confessione sulla linea d’ombra

Gassman, la vita e il metro poetico   | pag. 103

Galleria in tre volumi di impresari e divi fra Otto e Novecento

Nelle lettere a Testoni il teatro “fin de siècle”   | pag. 104

Il testo

Commedia in due atti di Charles Dyer

Mother Adam | pag. 105

Mother Adam: ragioni  di un successo teatrale

L’amore allegro e disperato di una madre e di un figlio   | pag. 107

In copertina

Marina Malfatti, ritratto di Vannetta Cavallotti | pag. 999

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]]> Numero 1 di gennaio-marzo 1988 https://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-1988/ Fri, 01 Jan 1988 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-1988/ Editoriale Parole per incominciare | pag. 2 di Hystrio Intervista Il Ministro Carraro a Hystrio Nell’88 tre leggi per lo spettacolo | pag. 3 di Franco Carraro L’impegno è formale: il Parlamento sarà chiamato a votare sulle proposte legislative di settore per il teatro, il cinema e la musica – “Noto l’estrema vitalità della scena …

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]]> Editoriale

Parole per incominciare | pag. 2

Intervista

Il Ministro Carraro a Hystrio

Nell’88 tre leggi per lo spettacolo | pag. 3

L’impegno è formale: il Parlamento sarà chiamato a votare sulle proposte legislative di settore per il teatro, il cinema e la musica – “Noto l’estrema vitalità della scena italiana e la sua capacità di armonizzare repertorio classico e nuove esperienze” – Per le sovvenzioni novità in vista – Le polemiche, le proteste? “Sono segni di vivacità dell’ambiente”.

Inchiesta

Crisi della critica:c’è, parliamone

Lo spettatore prezzolato | pag. 4

“Hystrio” ha inviato un questionario ai critici e a studiosi di teatro – Numerose, autorevoli e argomentate le risposte – Il dibattito – che proseguirà – ha inquadrato il tema nel più vasto quadro della crisi del teatro. E ha indicato tre nemici della buona critica: la maleducazione nazional-popolare del pubblico, un giornalismo qualunquistico e becero, la tentazione di adagiarsi nel consumismo – L’insidia dei giudizi prefabbricati della pubblicità, la perdita di tensione della categoria, lo scandalo dei recensori in foglio paga come consulenti – Autocritiche sincere, accuse feroci, contrasti generazionali, proposte e qualche utopia.

Polemica

Interessi privati negli atti d’ufficio. Concorrenza sleale, semplici disfunzioni?

Ma l’Eti è proprio una mela marcia da buttare? | pag. 12

ATTILIO CORSINI – Nonostante tutto, penso che sia ancora possibile riformare l’ente, limitando così la parte della politica nella gestione del teatro – La situazione migliorerebbe se invece di distribuire piazze si assegnassero progetti – La logica della sovvenzione spegne gli entusiasmi e induce al conformismo. FRANZ DE BIASE – Sono d’accordo anch’io: occorono modifiche di struttura affinché questo organismo, destinato a promuovere la cultura teatrale nel rispetto della libertà di tutti, risulti più agile e snello – Fra produzione e distribuzione occorre un filtro tecnico-artistico. Ma anche la gente di teatro deve fare la sua parte.

Teoria

Scaparro: perché volto pagina

Caro teatro, ti amo ma non mi basti più | pag. 15

E’ venuto il tempo di studiare le possibili connessioni fra la scena e le altre forme di spettacolo. Esse sono nei fatti, nella vita di tutti i giorni: se si vuole vivere lo spettacolo bisogna andare fra la gente – Invece i teatranti tendono a rinchiudersi in una teca di cristallo: e così si fa un teatro mortale, dove si uccidono la fantasia, il gioco, la festa – L'”utopia ragionevole” del “Galileo” di Brecht sarà il mio prossimo appuntamento.

Costume

Discorso impopolare su successo e qualità

Ma lo spettatore è proprio innocente?  | pag. 17

di U R
Il pubblico ha il diritto di divertirsi, c’è posto per un teatro di intrattenimento – Si ha torto, però, a credere che una buona serata a teatro debba essere soltanto la festosa occasione di vedere in carne e ossa un divo del cinema o della televisione. Il vero spettatore sceglie, se è scelto non è più tale.

Scrittura

Filippo, Oreste: la parola nuda che grida la libertà

Testori: il mio Alfieri | pag. 18

“Piuttosto che questa sconcia mascherata libertaristica, per non dimettere il nostro destino ci si può anche aiutare col tragico, bianchissimo, marmoreo vuoto: quello, appunto, della di Lui assenza. Ci si può anche aiutare con i marmi e le tombe dell’astigiano – Il Cristo, nella sua opera, non è nominato. Ma poiché credo, fortissimamente, che l’assenza sia un’estrema forma di presenza, un’orma vi ho sempre visto, un gemito io vi ho sempre udito: dell’agnello che si è fatto crocifiggere”.

Il pittore e la scena

“Penso che nel pittore, che è pur sempre legato all’origine mimetica del rappresentare dipingendo, alberghino anche le personalità del mimo e dell’attore”.

Le marionette di Baj sulle rotte di Omero | pag. 20

Frugo nei cantieri e nelle segherie, cerco pezzi di legno usati e con colla, chiodi e stracci metto insieme una nuova serie di figure “antiche”. Lo scopo? Continuare a lavorare per la scena come ho fatto con Shakespeare, Wedekind, Jarry, Berio e Sanguineti. Perché sono convinto che anche i pittori abbiano la loro parola da dire accanto agli scenografi a tempo pieno.

Techné

Il teatro, “Arte del passato”, e i nuovi mass media

Chi ha paura della tv? | pag. 22

Di Antoine Vitez, direttore del Teatro parigino di Palais Chaillot, regista del monumentale “Soulier de satin”di Claudel a Avignone, assai noto anche in Italia per le sue regie al Piccolo Teatro, siamo lieti di pubblicare questa riflessione sulla “contemporaneità” dell’arte teatrale, e sui suoi rapporti con cinema e televisione.

Figure

Mariangela Melato e Laura Montaruli: faccia a faccia tra un’attrice celebre e una promessa della nostra scena nel ricordo di Eleonora Duse

La speranza e la gloria | pag. 23

MELATO – Il regista ti mostra come puoi raggiungere quel luogo misterioso che Eleonora chiamava stato di grazia. Sono per la lbertà del regista, come l’hanno esercitata Visconti, Strehler, Ronconi – L’attore e la pubblicità? E’ la restituzione di un’immagine creatasi nell’inconscio collettivo – Quando urlo la disperazione di Medea, non so più se faccio del cinema o del teatroMONTARULI – C’è l’insidia di dipendere , il rischio di annullarsi per intero nella personalità di chi ti plasma. Castri mi sottopone a una doccia scozzese sulle funzioni e la psicologia del personaggio, poi tocca però a me trovare la mia collocazione – Purtroppo il nostro mestiere ci impone di modellarci come oggetti da mostrare – La tecnologia di scena mi interessa ma mi sconcerta.

Stile

Gianni Versace

Vedo volare il gabbiano… | pag. 26

Mi piacerebbe mettere in scena Cecov: dopo avere disegnato migliaia di costumi per il balletto e l’opera, vorrei affrontare il teatro di parola. Fra i desideri, anche la collaborazione con Strehler e Ronconi. Intanto, prossimi appuntamenti con la Comédie Francaise e Peter Brook.

L’attore in posa

Franco Branciaroli: “Quelli che fanno l’attore io proprio non li capisco” | pag. 28

“Non si può vivere giocando o, peggio, facendo finta di giocare – Metterò in scena l’Amleto, sarà la storia di un combattimento contro il Tempo – Io un provocatore? Quando tutti stanno fermi, se appena ti muovi sei uno che si agita – Il cinema italiano non esiste; una volta c’erano Antonioni e Fellini, oggi non c’è nessuno”.

Laboratorio

Luigi Squarzina ci parla del suo ultimo testo di teatro

Storia dei “Cinque sensi” e dell’Italia indifferente | pag. 30

Dopo aver taciuto per molti anni ed essersi dedicato alla regia, l’autore di “Tre quarti di luna” ha voluto fustigare i mali del paese – la metastasi burocratica, l’assenteismo, il clientelismo, la demagogia sindacale – usando l’arma “pericolosa” della commedia classica – I fasti dell’Enrei (Ente nazionale per la riutilizzazione degli enti inutili) e la lotta per il potere di due papi da carnevale come metafora di un sistema politico degradato – Quattro anni di lavoro, cinque stesure, il successo della “prima” al Nord ma l’indifferenza del pubblico della capitale – Resta, per un’opera così stimolante, soltanto la verifica della lettura. In attesa che si possa incontrare qualche compagnia teatrale in vena di riscoperte.

L’esordio nella regia di Maria Paola Sutto in “Il caso Papaleo”

La ruvida tenerezza di Ennio Flaiano | pag. 35

“Era un disastro: pigro, discontinuo, bilioso. Ma era uno che credeva nell’amore, e anch’io ho imparato a amarlo. Per allestire la sua commedia ho prenotato un tramonto, ho immaginato un cimitero su una spiaggia. Se ci si prende sul serio nei sogni si sopravvive alla morte?”

Teatropoesia

Hystrio intervista l’autore di Hystrio

Luzi: ecco il mio teatro | pag. 37

Voci contrastanti dentro di me, un diverbio, mi hanno dettato nel ’47 un primo dramma, “La pietra oscura” – Da “Ipazia”, che doveva essere un libretto musicale, a “Rosales”, dove si mescolano violenza giustiziera e eros, fino al mio ultimo lavoro, ho sempre considerato la scrittura drammaturgica come l’esposizione di una disputa – Il poeta è egli stesso istrione, ossia si scinde: non è più alla fine quello che scrive ma quello che legge.

Gli “stati generali di Fano” per una nuova soggettività poetica

En attendant Leopardi la poesia post-avanguardie | pag. 40

Centoventi poeti, critici e traduttori, dopo la prolusione di Carlo Bo, hanno definito una strategia contro la lingua scaduta “dell’indicativo perpetuo” e l’assedio di una nuova ignoranza. Chiuso il ciclo delle neo-avanguardie, l’accumulo dell’immagine e l’uso metaforico della comunicazione sono, più delle tecnologie computerizzate, la vera grande novità, perché modificano il campo dela fantasia umana. Ma il teatro ha ancora una vecchia idea della poesia.

Storia

E’ la “rivelazione” di questa stagione teatrale il drammaturgo della gaia apocalisse viennese

Dopo Freud ecco Schnitzler | pag. 42

Cominciata con gli allestimenti di Ronconi e Krejca, la riscoperta dello scrittore austriaco continua con edizioni della “Signorina Elsa”, di “Girotondo”, degli atti unici – “Per alcuni aspetti sono un doppio di Freud, lo stesso professore mi ha definito un suo gemello psichico” – Un teatro che ha anticipato singolarmente la teoria freudiana dei sogni e ha esplorato “il territorio intermedio tra il conscio e l’inconscio” – La storia di un lungo sodalizio intellettuale fecondo ma contrastato e le intuizioni dell’artista sui rischi di sconfinamenti nell’arbitrario della psicoanalisi.

Dodici anni di “fiamme finte” nel carteggio fra Hedy Kempny e Schnitzler

Il grande teatro di un amore senile | pag. 47

“Non vorrebbe una volta fare una passeggiata con me?”: con questa letterina provocatoria cominciò la storia di una “strana coppia” – lui di 33 anni più anziano di lei – che si consumò in parole e emozioni. Lo scrittore la chiamava “la ragazza dalle tredici anime”, le inviava consigli, cioccolatini e denaro, si scaldava alla sua giovinezza un po’ folle.

Giuseppe Farese ha tradotto tre atti unici di Arthur Schnitzler

Commedia di maschere nel crepuscolo di Vienna | pag. 50

E’ più di una moda, forse, l’attuale fortuna di Schnitzler in Italia

Nostra dea “Signorina Elsa” | pag. 51

I registi delle due “Fraulein Else” a confronto

Una ragazza borghese sorella di Ofelia | pag. 53

a cura di Enrico Groppali
Dopo l’allestimento di “Letteratura” e “La donna col pugnale” curato da Pagliaro a Spoleto, due messinscene di “Fraulein Else” confermano che è venuta la grande ora del drammaturgo austriaco – Fra Joyce e Genet, una straordinaria teatralizzazione della scrittura.

“Letteratura” e “La donna col pugnale”: le regie di Pagliaro a Spoleto

Ma dal disastro si salva la donna | pag. 54

Spietato con i personaggi maschili, Schnitzler è invece solidale con l’universo femminile. Di fronte alle imitazioni e ai falsi di oggi, si resta sconcertati per il modo con cui sbriciola l’apparenza. L’arte – ci dice – è un fatto violento, tragico.

Sembiante

Musatti esordisce a novant’anni | pag. 56

La vera scena, per il Maestro viennese, era la clinica di Charcot: sapeva che l’isterico recita – Pirandello deve avere avuto contatti con gli ambienti psicanalitici tedeschi, non credo però con Moreno, l’inventore dello psicodramma – Sono un autore televisivo mancato perché mi sono rifiutato di teatralizzare l’analisi sul video – Ho scritto invece un dramma, “Tre uomini per Amalia”, stimolato dall’amicizia con Adriana Asti – Mi sono così divertito che ho recidivato: sto terminando “Le campagne di Valgioiosa”, vicenda di beni ecclesiastici confiscati e di antenati bizzarri.

Museo grévin

Se ne è andato il “viaggiatore senza bagagli”

Anouilh e Jouvet i cari nemici | pag. 59

di U R
Nelle memorie pubblicate poco prima del decesso l’autore di “Antigone” evoca i difficili rapporti con l’attore, di cui era stato segretario in gioventù – “Mi chiamava pitocco, dei miei personaggi diceva: “Capisci, ragazzo mio: sono tipi coi quali non vorrei pranzare insieme”. Ed io: “Per questo, anche loro non lo vorrebbero”. Dalla conquista di Parigi, dopo una dura bohème, a una celebrità conquistata a fatica con cinquanta commedie e al quasi esilio in Svizzera”.

Teatromondo

Africa 88 è di scena il tam-tam   | pag. 62

di F G
Basta con l’ottica eurocentrica che considera la drammaturgia africana soltanto dai punti di vista antropologico o folkloristico – Il teatro nero è ormai in grado di misurarsi con le realtà internazionali: muovendo da un eclettismo disinvolto, esso sta inventando un linguaggio nuovo – Dopo i nigeriani Soyinka e Tomoloju e i congolesi Tansi e Bemba, il pubblico italiano vedrà nel settembre prossimo opere dei francofoni Asseng (Cameroun), Naindouba (Tchad), Adiaffi (Costa d’Avorio), dell’anglofono Nkwankwo (Niger), di Mata (Mozambico) e di Jelloun (Maghreb).

Polemica

Vi dico perché non credo al futuro del teatro africano | pag. 64

Esiste una teatralità di origine tribale, come il “ghimbala” nel Niger o il “dipri” nella Costa d’Avorio; non c’è invece una drammaturgia nera se non come strumento di persuasione dei gruppi di potere e mezzo di acculturazione dei bianchi.

Teatromondo

Mosca, è finito il tempo dei messaggi cifrati di Ljubimov

Glasnost a tutta voce sui palcoscenici sovietici | pag. 66

Fra i miracoli della perestrojka la ricomparsa dei testi proibiti di Mejerchol’d, dei documenti segreti sui rapporti fra teatranti e potere, i drammi del revisionismo storico di Satrov-Gubarev e il filone del teatro verità. Sullo sfondo i temi della Russia di sempre: lo scontro fra slavisti e occidentalisti, il ritorno del misticismo anarchico.

Francia, cambiano i governi, ma il decentramento resta | pag. 68

E’ questa la lezione del convegno di Saint-Etienne: in crisi in Italia, il teatro pubblico resta a Parigi e nella provincia francese una struttura inalienabile della democrazia culturale. A cominciare dai tre “grandi”, Planchon, Vitez e Chéreau, i registi tornano al rispetto del testo.

A Parigi Ronconi l’italien, ma anche Hossein e la Sagan | pag. 69

Gran Bretagna, Il ritorno di Charlton Heston dopo le vacanze in televisione | pag. 71

Germania, torna la questione ebraica sulla scena | pag. 73

Stati Uniti, Italy on stage fra lacune e polemiche

Il nostro teatro a New York mostra ancora un vecchio volto   | pag. 74

di A A

America Latina, un teatro che riemerge dalle ombre del cinema | pag. 75

La dipendenza da una drammaturgia spagnola impoveritasi e la penetrazione dell’industria cinematografica avevano bloccato lo sviluppo della scena sudamericana. Ai due poli prima isolati dell’Argentina, con la “generazione del ’55”, e del Messico, con la compagnia dell’Universidad Nacional e il gruppo Cleta, s’aggiungono adesso le nuove proposte degli autori e dei registi venezuelani, cileni, brasiliani e cubani: un repertorio da esplorare.

La società teatrale

Un contratto sindacale per tutelare Amleto

L’attore fra l’Iva e il sacro fuoco | pag. 77

La nuova managerialità delle imprese e l’affermarsi di comportamenti responsabili hanno migliorato le condizioni di lavoro in tutte le fasi, dalla preparazione all’esecuzione di uno spettacolo – La particolare natura della professione esclude però rigidità di comportamenti – Dai compensi minimi di 48 mila lire al giorno, trasferte a parte, alle somme con molti zeri dei grossi nomi in ditta – Il difficile dibattito sull’identità giuridica e professionale dell’artista della scena, l’evoluzione dell’istituto della “protesta”, la normativa previdenziale e assistenziale.

Festivals

La Grecia, l’Islam e la Provenza protagonisti della rassegna dell’isola

La Sicilia palcoscenico del teatro mediterraneo | pag. 80

Attraverso manifestazioni come le Giornate delle Arti ericine, le Orestiadi di Gibellina e il ciclo Avignone a Palermo prende forma concreta un progetto unitario che ricongiunge gli antichi frammenti di un immaginario tetrale dell’area mediterranea. Lo stage “Pina Bausch per Palermo” e l’impegno del nuovo Stabile.

Luca De Fusco presenta il festival 88 delle ville vesuviane

Ombre del Settecento e fiamme della rivoluzione | pag. 83

La rassegna, alla terza edizione, evocherà le inquietudini del secolo che si sarebbe concluso con la grande vampata rivoluzionaria – Il principe di San Severo riemergerà dal suo antro di alchimista, forse canteranno i castrati del romanzo “Porporino” di Dominique Fernandez – I palcoscenici sono quelli dei favolosi e restaurati palazzi del Miglio d’Oro.

Critiche

Critiche degli spettacoli | pag. 84

Con interventi di A. A., F. G., Luciana Libero, R. M., Melina Miele, Carlo Maria Pensa, Carmelo Pistillo, Magda Poli, Ugo Ronfani, E. S.
[link_critiche]

Editoria

Anticipazioni del direttore editoriale Ferrero

Il progetto Einaudi per il teatro scritto | pag. 91

Riparte con nuovi apparati critici la famosa collana di testi che era stata curata da Guerrieri e Grassi. Anche i Supercoralli si aprono alla drammaturgia: dopo Durrenmatt e Canetti, la Woolf, Pessoa, Puig. Accanto ai classici i nuovissimi.

Biblioteca

| pag. 94

Con interventi di A. A., Andrea Bisicchia, M. M., R. M., Rossella Minotti, G. R., Giancarlo Ricci, Maggie Rose, E. S., Giuliano Soria.

Il testo

Commedia di Nathalie Sarraute

Per un sì o per un no | pag. 97

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