VETRINA

 

Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo
luci e ombre del nuovo decreto ministeriale | pag. 2

Un iter travagliato e un documento, a valere sul triennio 2025-27, che arriva con molto ritardo rispetto alle scadenze abituali, creando non poche difficoltà nel settore. Lo abbiamo letto a analizzato, cercando di metterne in evidenza punti di forza e criticità.

di Alessandro Toppi

 

Spregelburd e gli altri,
drammaturgia contemporanea a Parma | pag. 4

Per gli attori di Teatro Due, il teatrista argentino ha scritto e diretto Diciassette cavallini, partecipando alle giornate dedicate alla scrittura del presente, con von Mayenburg, Vyrypaev, Raffier e Paravidino. Lo abbiamo incontrato, per farci raccontare i suoi progetti.

di Rafael Spregelburd e Roberto Canziani

 

Cassandra nel frullatore, ovvero
i Greci guardati con occhio bizzarro e argentino | pag. 5

di Roberto Canziani

 

Ieri e oggi, se Hitler occupa la scena
mettendoci ancora alla prova | pag. 6

Dall’Arturo Ui di Brecht allo stand-up-comedian di Elio Germano e Chiara Lagani, il “male” non smette di interrogarci anche dalla scena con la sua “banalità”. Quanto le sue parole e la sua “battaglia” ancora ci assediano con il germe della disumanità?

di Laura Caretti

 

Gli ultrà della scena:
Apriti Millico, gli spettatori in pullman | pag. 8

Una formula magica, un progetto di audience engagement nato a Terlizzi, per portare in tour gruppi eterogenei di spettatori orfani del teatro cittadino: è Apriti Millico, azione militante di VicoQuartoMazzini.

di Alessandro Toppi

RITRATTI

 

 

Per danzare occorre un pensiero agile:
Ciappina e la permeabilità dell’interprete | pag. 9

Una scelta, guidata dalla mente più che dal corpo, è alla radice del percorso di una delle danzatrici più mature della scena contemporanea, capace di porsi al servizio di linguaggi coreografici molto diversi con rigore, esattezza, essenzialità.

di Marta Ciappina e Carmelo A. Zapparrata

 

De Summa, teatro qui e ora,
dalla provincia alla Francia | pag. 10

Fuggire dal paese più sfigato del mondo, dalla droga, dal nulla. Trovare se stessi, il proprio futuro, il proprio posto. In poche parole: fare teatro. Oscar De Summa ci racconta passato, presente e futuro di una vocazione inesauribile.

di Marco Menini

 

Caroline Baglioni, la vita propria di una scrittura
selvatica, indipendente, piena di spine | pag. 11

Dalla ricerca degli «oggetti magici» che innescano la creazione di un mondo alla messinscena, il processo di elaborazione di una drammaturgia è, per l’autrice, un percorso d’ascolto della propria voce. Difficile quanto trovare se stessi.

di Matteo Brighenti

 

Premio Hystrio 2025: i bandi | pag. 12

TEATROMONDO

 

Sotto lo sguardo dell’aquila a due teste,
il teatro e la nuova storia d’Albania | pag. 14

A Tirana, un festival permette di fare il punto sul teatro di Kosovo e Albania, Paesi fratelli. Stessa lingua, storie diverse. In comune il desiderio di emergere, i rischi della speculazione finanziaria in agguato e un teatro che non volta la testa dall’altra parte.

di Roberto Canziani

 

Sei esempi di “drammaturgie del possibile”
al Festival del Teatro Nazionale romeno | pag. 16

L’edizione 2024 della rassegna ha portato a Bucarest produzioni nazionali ed estere, oltre a un ricco cartellone di attività collaterali, con spettacoli che indagano tematiche di cocente attualità, dal dibattito sull’aborto al rinascente antisemitismo.

di Irina Wolf

 

L’autunno teatrale a Vienna,
tra inediti e grandi classici | pag. 18

L’inizio della stagione teatrale nella capitale austriaca vede sui palcoscenici gli adattamenti di due classici della letteratura, Il naso di Gogol e Orlando di Virginia Woolf, e un testo inedito incentrato sul fotografo – e assassino – Eadweard Muybridge.

di Irina Wolf

 

HUMOUR r(UMOR)noir

 

Teat[r]ennis. Hy.steresis Banana Khattelan | pag. 20

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

 

Registe d’oltreconfine | pag. 21

a cura di Laura Bevione e Claudia Cannella

 

Competenza, ostinazione, indipendenza:
la voce chiara e forte delle artiste al potere | pag. 22

Se nel Nord Europa e in Spagna è il merito a determinare il raggiungimento di ruoli apicali, in Italia è ancora troppo spesso una “graziosa concessione” vincolata a quote rosa e appartenenze politiche. Tuttavia il moltiplicarsi della presenza femminile indica un fertile, seppure lento, processo di cambiamento.

di Concita De Gregorio

 

Regine d’oltremanica:
il punto di vista che fa la differenza | pag. 24

In Inghilterra le artiste hanno raggiunto da tempo autonomia e autorevolezza, conquistando spesso la direzione di istituzioni teatrali di prestigio. Un’ampia panoramica della scena britannica al femminile, innovativa e forte di uno sguardo indubbiamente “altro” su quanto avviene nella contemporaneità.

di Monica Capuani

 

Gisèle Vienne, una filosofa burattinaia
per un teatro politico, cool e perturbante | pag. 28

Autrice di un percorso eterogeneo, nel teatro dell’artista francese convivono maschere e pupazzi, narrativa e arti visive, musica contemporanea e nuove tecnologie, a testimoniare un’irrequietezza che si trasforma in spettacoli sempre diversi e coinvolgenti.

di Diego Vincenti

 

Un nuovo teatro per un nuovo pubblico,
l’arte del racconto di Caroline Guiela Nguyen | pag. 29

La regista francese, con origini asiatiche a algerine, ha elaborato una poetica teatrale di immediata fruizione, appassionante quanto profonda nel dipingere una realtà incapace di fare i conti con la storia recente, le ingiustizie e la violenza.

di Diego Vincenti

 

Die Regisseurin: in tedesco
la regia si declina al femminile | pag. 30

Dagli anni Novanta a oggi, in area germanofona si è consolidata la presenza femminile in campo registico, che affonda le sue radici nei decenni precedenti. Ecco una panoramica – tra Germania, Austria e Svizzera – dalle “veterane” alla generazione più recente.

di Ira Rubini

 

Kennedy, tra dis-umano e post-umano,
il virtuale in cerca di autenticità | pag. 33

Il percorso artistico della regista tedesca prende avvio dall’amato Fassbinder per procedere poi verso una ricerca incentrata sull’uso creativo e critico delle nuove tecnologie. Alla base, l’indagine sulla progressiva disumanizzazione della realtà, cercando un’impossibile verità.

di Federico Bellini

 

Sfumare i confini fra corpi e macchine:
il teatro “estremo“ di Florentina Holzinger | pag. 34

La coreografa, regista e performer austriaca è nota per spettacoli al cui centro c’è la fisicità delle interpreti, tutte donne. Forzato, ferito, posto in interazione con macchine e oggetti di varia natura, il corpo diventa simbolo dei mali del nostro tempo ma anche l’elemento da cui partire per costruire una nuova umanità.

di Irina Wolf

 

Barbara Frey: tra letteratura e musica
uno sguardo satirico sul mondo | pag. 35

Regista, musicista e direttrice, l’artista svizzera declina con originalità quella vena satirica e allo stesso tempo poetica caratteristica della scena elvetica, mostrando una particolare predilezione per i grandi della letteratura, classica e contemporanea.

di Valentina Grignoli

 

Umano, non umano e nuove tecnologie:
i Paesi Bassi tra visionarietà e provocazione | pag. 36

Una coppia di artiste, Boogaerdt/Van Der Schoot, e Anne-Cécile Vandalem sono tra le protagoniste della scena olandese e belga al femminile, caratterizzata da un’attenzione privilegiata al corpo, alla sua mercificazione e alle sue deformazioni dettate dall’evoluzione tecnologica e dei media.

di Federico Bellini

 

Audaci, sensibili e visionarie:
il talento policromo delle registe greche | pag. 37

In un ambiente ancora prevalentemente maschile, molte sono le artiste che, a partire dalla fine del secolo scorso, si sono affacciate sulla scena ellenica, mostrando di possedere una visione inedita e spesso anticonvenzionale del linguaggio teatrale, e ottenendo successo anche a livello internazionale.

di Ariadne Mikou

 

Dai Balcani all’Europa dell’Est
lo sguardo politico della scena femminile | pag. 38

Riscrivono i classici e affrontano i contemporanei, denunciano le derive autoritarie dei rispettivi Paesi e il patriarcato, difendono i diritti civili: un panorama vivo e variegato che ha come comune denominatore l’impegno e la militanza politica.

di Laura Bevione, Federico Bellini e Franco Ungaro

 

Il coro come strumento artistico e politico:
la poetica militante di Marta Górnicka | pag. 40

La regista polacca parte da una forma d’espressione arcaica quale il coro per dare voce alle ingiustizie e ai conflitti che tormentano la contemporaneità: dalle spinte conservatrici e illiberali del proprio Paese, al dramma dell’Ucraina e della Palestina, il teatro diventa sonora richiesta di libertà e rispetto dei diritti.

di Elena Scolari

 

Cărbunariu: garantirsi l’indipendenza
lavorando fuori dal sistema teatrale statale | pag. 41

Gli spettacoli di Gianina Cărbunariu hanno sempre avuto una forte dimensione politica, proponendosi quali mezzi di critica sociale e facendo di questa artista una fra le più coerenti e complesse della generazione “di mezzo” dei registi-drammaturghi romeni.

di Gianina Cărbunariu e Irina Wolf

 

Arte e impegno civile: la duplice vocazione
della regia al femminile nel mondo arabo | pag. 42

Il corpo e il ruolo della donna nella società, ma anche conflitti vecchi e nuovi e l’interesse per la letteratura, sia quella dei conterranei che quella “occidentale”, sono i comuni denominatori dell’originale poetica teatrale sviluppata dalle registe – marocchine, egiziane, siriane, libanesi – nate e attive nei Paesi di cultura araba.

di Monica Ruocco

 

Lina Majdalanie e Chrystèle Khodr:
dare voce ai singoli dalle rovine del Libano | pag. 44

Due eclettiche e originali artiste nate e cresciute a Beirut, città che l’una ha lasciato mentre l’altra ha scelto quale luogo di vita e attività. Ma quella conflittuale realtà rimane al centro del lavoro di entrambe, impegnate a ricostruire con linguaggio originale la biografia di un popolo.

di Laura Bevione

 

Waltz, Macras, Rodrigues e Acogny:
l’arte del movimento plasmata dalle donne | pag. 45

Quattro grandi coreo-registe, di differente provenienza geografica, generazione e poetica, accomunate dall’indubbio talento e dalla capacità di fondare compagnie indipendenti, con cui mettere in scena i propri spettacoli ma, soprattutto, approfondire la propria ricerca.

di Carmelo A. Zapparrata

 

Memoria, militanza e mondo naturale
la polifonia della scena sudamericana | pag. 46

Il realismo magico per rocce e vegetali di Manuela Infante, Lola Arias tra biografismo individuale e memoria collettiva, le contaminazioni tra cinema e teatro di Romina Paula e la militanza politica e sociale di Patricia Ariza. Quattro voci al femminile da Cile, Argentina e Colombia.

di Claudia Cannella, Alice Strazzi, Alice Ferranti e Davide Carnevali

 

Eclettismo culturale, sradicamento e realismo grottesco
Victoria Szpunberg tra Argentina e Catalogna | pag. 47

di Davide Carnevali

 

Celestiale e cruenta, devota e pericolosa,
la fibra artistica di Angélica Liddell | pag. 48

L’artista spagnola, all’apparenza minuta, diventa irresistibilmente potente sul palcoscenico, dove porta in scena i suoi spettacoli in cui cristianesimo e valori universalmente accettati sono messi in discussione con carnale e provocatoria evidenza.

di Roberto Canziani

 

Cambiare la vita con l’empatia,
Christiane Jatahy, artista e attivista | pag. 49

La regista brasiliana porta in teatro il suo impegno politico, sempre associato a un’originale ricerca artistica. Letteratura, nuove tecnologie, accurate indagini quasi giornalistiche sono alla base di spettacoli spesso incentrati sul ritratto di realtà marginali e neglette.

di Roberto Canziani

 

Broadway, Off Broadway e dintorni:
questi non sono palchi per donne | pag. 50

Negli Stati Uniti la figura del regista è ancora subordinata a quella dello scrittore e, quando il primo è una donna, vedere riconosciuti i propri meriti è ancora più complicato. Qualcosa, però sta cambiando, sia nella scena indipendente che a Broadway, con registe spesso provenienti dal cinema e dalla televisione.

di Laura Caparrotti

 

La crescita delle voci femminili a Broadway:
un lungo cammino verso la parità | pag. 51

di Laura Caparrotti

ANNIVERSARI

 

Quarant’anni e non sentirli:
l’effervescente compleanno dei Marcido | pag. 52

Un anniversario importante è occasione per fare qualche bilancio senza perdersi in nostalgie e rimpianti, poiché lo sguardo della compagnia torinese è fermamente rivolto al futuro, a partire dal prossimo debutto di Baccanti.

di Laura Bevione

 

Tanti auguri Argot!
La storica “factory“ compie 40 anni | pag. 53

Uno spazio minimo nel quartiere di Trastevere è diventato, grazie a un’intuizione dei fondatori
e all’intraprendenza dei direttori Tiziano Panici e Francesco Frangipane, un’oasi e un motore
di progetti culturali ibridi, fertili modelli di produzione artistica e di organizzazione.

di Renata Savo

 

NATI IERI

 

Ctrl+Alt+Canc ovvero riavviare il sistema,
tra gesto disperato e atto rigenerativo | pag. 54

Nato nel 2020, il gruppo formato da Alessandro Paschitto, Raimonda Maraviglia
e Francesco Roccasecca pratica il teatro come forma di conoscenza, con spettacoli
che rinnovano la funzione dell’attore nel mettere in discussione l’esistenza.

di Alessandro Toppi

 

CRITICHE | pag. 56

 

DANZA

 

Corpo e spazio: i festival di danza
tra identità e ibridazioni | pag. 84

 

di Laura Bevione, Carmelo A. Zapparrata, Roberto Canziani, Nicola Arrigoni,
Alice Strazzi, Michele Pascarella e Matteo Brighenti

 

LIRICA

 

Muscato, Carsen, McVicar, Abbado:
gli approcci multiformi della regia lirica | pag. 89

 

di Giuseppe Montemagno e Roberto Rizzente

 

VISTI IN ITALIA

 

 

La scena mondiale tra immersione nel rito
e attualissime riflessioni storico-politiche | pag. 91

 

di Sandro Avanzo, Alice Strazzi, Ira Rubini
e Matteo Brighenti

 

BIBLIOTECA | pag. 92

Le novità dal mondo editoriale, a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

 

TESTI

C’È DEL PIANTO IN QUESTE LACRIME | pag. 96

di Linda Dalisi e Antonio Latella

 

SOCIETÀ TEATRALE | pag. 112

Le notizie dal mondo teatrale, a cura di Roberto Rizzente

VETRINA

 

Il teatro di Jon Fosse: spiritualità, pietas e dolcezza | pag. 2

Valerio Binasco, il regista italiano che ne ha messo in scena il maggior numero di opere, svela le peculiarità della drammaturgia dell’autore Premio Nobel, invitando a non farsi “abbagliare” dall’apparente astrattismo del suo “stile”.

di Valerio Binasco e Laura Bevione

 

Con Jon Fosse, dentro quel buio luminoso | pag. 3

di Roberto Canziani

 

Si aprono le porte della Bottega fra verità, improvvisazione, bellezza | pag. 4

Bat, il progetto di alta formazione per attori diretto da Antonio Latella, trova al Piccolo di Milano e al Rossini di Pesaro momenti di condivisione con il pubblico. Lezioni aperte sul dispositivo teatrale nel suo farsi, sul lavoro dell’attore alle prese con la parola di Testori.

di Diego Vincenti

 

Raffa in the Sky, una fantaopera per celebrare il mito della Carrà | pag. 5

Ha debuttato al Teatro Donizetti di Bergamo l’opera contemporanea dedicata a Raffaella Carrà. Un omaggio alla “Raffa” nazionale, una favola lirica fantastica costruita intorno alle canzoni che hanno reso la showgirl una vera e propria diva e icona della tv.

di Sandro Avanzo

 

Ateliersi, lo sguardo prismatico di un collettivo multiforme | pag. 6

Di base a Bologna, presso spazio Sì, dal 2014 l’ensemble attraversa confini, disciplinari e geografici, costruendo «una scrittura scenica che trasfigura i dati del reale attraverso la loro ricomposizione poetica» mutevole e cangiante, sempre aperta e in ascolto.

di Michele Pascarella

 

Arezzo, riflettori accesi sulla nuova star: si chiama AI, è artificiale e intelligente | pag. 7

A metà novembre la Rete Teatrale Aretina ha organizzato l’edizione 2023 del Festival dello Spettatore, con un ampio spazio dedicato all’Intelligenza Artificiale, che, in un modo o nell’altro, inciderà sullo spettacolo dal vivo. Con quali esiti è ancora tutto da valutare.

di Roberto Canziani

 

Pronunciare parole mai dette, Dracma, un futuro teatrale in Calabria | pag. 8

Da Vibo Valentia a Polistena, da niente a Residenza Teatrale riconosciuta (Artisti nei territori, la dicitura ministeriale): così un piccolo avamposto di resistenza culturale prova a innestarsi nella comunità con un progetto artistico, politico e sociale.

di Alessandro Toppi

 

Reggio Calabria cosmicomica, Calvino al Ragazzi MedFest | pag. 9

Alla sua settima edizione, quest’anno il Festival organizzato da SpazioTeatro ha coniugato la propria vocazione alle connessioni tra teatro e scienza con il centenario calviniano, in un programma di eventi che ha travolto il capoluogo calabrese.

di Paola Abenavoli

 

Premio Hystrio, i bandi 2024 | pag. 10

TEATROMONDO

 

Festival d’Automne: dalla Francia al mondo un viaggio nelle storie e nella Storia | pag. 12

La kermesse parigina si conferma rassegna tra le più importanti per i contributi internazionali inseriti in un programma imponente. Da Creuzevault a Zeldin, passando per Gorgeart e il collettivo Grand Magasin fino all’omaggio postumo a Tanguy, focus sull’edizione numero 52.

di Giuseppe Montemagno

 

Ostermeier: un’Opera da tre soldi contro la notte dei nuovi fascismi | pag. 13

di Giuseppe Montemagno

 

Vienna, una gran dama dalle molte facce tra grandi classici ed esperienze immersive | pag. 14

Le drammaturgie mash-up del das.bernhard.ensemble per riscrivere il mito, la persecuzione di trans e omosessuali nella performance immersiva della compagnia Nesterval, Molière e Goldoni riletti da Martin Kušej e Antonio Latella.

di Irina Wolf e Claudia Cannella

 

In Romania è tempo di festival! Lingue e linguaggi dialogano sulla scena | pag. 16

Non soltanto la capitale Bucarest, ma anche Iaşi, hanno ospitato fra settembre e ottobre, rassegne ricche ed eterogenee, specchio della vitalità teatrale del Paese, dagli spettacoli per ragazzi agli ospiti stranieri, dalle produzioni indipendenti ai musical.

di Irina Wolf

 

I teatri che resistono: Mosca, chi va e chi resta | pag. 18

Cartelloni ricchi, sale piene. Eppure nella capitale russa l’aria è tesa. Qualche sala è stata chiusa, alcuni registi espatriati. Tra chi resta, però, non mancano le chicche, le novità, i veri capolavori. Come Guerra e pace di Rimas Tuminas.

di Fausto Malcovati

 

Roberta Bosetti: frammenti di memoria (perduta), il corpo, il tempo, l’Alzheimer | pag. 19

di Diego Vincenti

 

Under The Radar, il teatro che non si arrende, quando la fine è un nuovo inizio | pag. 20

A giugno 2023 se ne annuncia la fine, a gennaio 2024 uno dei festival più importanti degli Usa, dedicato al “nuovo” teatro, torna a New York rinnovato nella veste organizzativa ma non nell’obiettivo: condividere l’avanguardia del teatro internazionale.

di Laura Caparrotti

 

HUMOUR r(UMOR)noir

 

Far finta di essere nani | pag. 22

di Fabrizio Sebastian Caleffi

 

DOSSIER

 

ODIN TEATRET 60 | pag. 23

cura di Claudia Cannella e Giuseppe Liotta

Eugenio Barba: le mille e una vita, su un’isola di libertà chiamata teatro | pag. 24

La nascita dell’Odin Teatret, la necessità d’essere nel proprio tempo, il Terzo Teatro, le “ruote quadrate”: viaggio dentro e fuori la scena di uno dei più longevi e riconosciuti Maestri del teatro del Novecento.

di Eugenio Barba e Giuseppe Liotta

 

L’incredibile storia dell’Odin Teatret, una memoria personale ed emotiva | pag. 26

Il ricordo di uno studioso che lo ha conosciuto bene. Le origini, il trasferimento a Holstebro, gli spettacoli più importanti, l’intensa attività editoriale, gli incontri fra apocalissi sceniche, nuove emozioni e una lettera inedita.

di Franco Perrelli

 

Barba e Grotowski: così diversi, così vicini | pag. 30

Da Opole fino alla scomparsa del Maestro e dopo, il racconto di un’amicizia e di un’affinità teatrale che ha segnato l’avanguardia teatrale del Secondo Novecento e che continua ancora oggi a interrogarci.

di Marco De Marinis

 

L’Ista, un Theatrum Mundi, fra pedagogia e creazione | pag. 32

Un’esperienza internazionale unica e costante che affronta i temi del teatro attraverso intense sessioni di lavoro, coinvolgendo studiosi, attori, registi, giovani gruppi provenienti da tutto il mondo in un fertile incrocio di saperi e di pratiche sceniche.

di Gerardo Guccini

 

Per un teatro vivente e femminile, incontro immaginario con le attrici dell’Odin | pag. 34

La libertà creativa, il rapporto con Eugenio Barba, le improvvisazioni, il nuovo training: le quattro donneicone dell’Odin – Else Marie Laukvik, Iben Nagel Rasmussen, Roberta Carreri e Julia Varley – parlano di sé e della loro inscindibile appartenenza al tessuto connettivo degli spettacoli.

di Laura Caretti

 

Torgeir Wethal, il sorriso dell’”attore santo” | pag. 36

L’attore feticcio di Barba dagli esordi fino alla prematura scomparsa. Il suo lavoro di ricerca in un ritratto che ne ripercorre la storia scenica e le caratteristiche teatrali.

di Giuseppe Liotta

 

Pontedera: i viaggi a Holstebro, preludio di una lunga storia | pag. 37

La scoperta dell’Odin (1971-72) all’origine del Teatro di Pontedera: i primi rapporti con Barba a Holstebro, la fascinazione di Min fars hus, la nascita di un nuovo Laboratorio di ricerca e sperimentazione teatrale. Un flashback illuminato dai ricordi dei protagonisti.

di Laura Caretti

 

Eugenio Barba e i suoi discepoli: quale eredità dell’Odin in Italia? | pag. 38

Abbiamo interpellato numerose realtà che, dagli anni Settanta a oggi, si sono riconosciute e si riconoscono in una linea di continuità con l’Odin Teatret, scoprendo affinità etiche e culturali, prima che estetiche.

di Michele Pascarella

 

Odin Teatret Archives, un piccolo firmamento | pag. 40

L’autrice racconta in prima persona l’entusiasmante esperienza di costruzione degli Ota, ideati e diretti da Mirella Schino, in cui ha trovato una nuova vita l’enorme patrimonio documentario dell’Odin.

di Francesca Romana Rietti

 

Laflis: le isole galleggianti hanno trovato casa in Salento | pag. 41

Inaugurato a Lecce, l’Archivio della Fondazione Barba Varley: sei sale che raccolgono libri, testimonianze e ricordi del gruppo teatrale più importante e “cronico” del teatro del Novecento.

di Franco Ungaro

 

Dieci spettacoli per raccontare una storia lunga sessant’anni | pag. 42

Abbiamo scelto alcuni titoli emblematici dell’Odin dagli anni Sessanta a oggi, cercando di ripercorrere le tappe tematiche, il rapporto con la letteratura e con il mito, l’utilizzo di diversi codici espressivi e di diverse modalità di rappresentazione, le questioni politiche e generazionali.

a cura di Laura Bevione

 

Dall’Europa all’America Latina e alla Cina, tutto il mondo festeggia i sessant’anni dell’Odin | pag. 47

di Giuseppe Liotta

RITRATTI

 

Bolognino: l’arte della coreografia, una ricerca continua | pag. 48

A ventotto anni il coreografo napoletano mostra un talento in netta ascesa, conquistando con le sue creazioni anche Elenonora Abbagnato che gli ha commissionato una partitura originale per l’Opera di Roma. Gli abbiamo chiesto di raccontarci il suo processo compositivo.

di Adriano Bolognino e Carmelo A. Zapparrata

 

Daniele Villa, scrivere Sotterraneo e agire collettivo per la scena | pag. 49

A quasi vent’anni di attività di Sotterraneo e con una dozzina di premi nel palmares, Daniele Villa racconta il proprio approccio alla scrittura e costruzione dello spettacolo, fra ironia e distacco critico, interazioni con i compagni e con il pubblico.

di Matteo Brighenti

 

NATI IERI

 

A morte gli under 30! Niccolò Fettarappa contro il teatro generazionale | pag. 50

Classe 1996, laurea in Filosofia, tre spettacoli all’attivo: Niccolò Fettarappa Sandri si sta costruendo un percorso originale nel teatro italiano, scrivendo e interpretando i suoi testi, invettive ironiche contro la società del presente e le sue deformità.

di Mario Bianchi

 

Intransito 2023: Tre liriche della compagnia Xenia vince la sesta edizione del concorso genovese | pag. 51

di Alice Strazzi

 

CRITICHE

 

Confini e sconfinamenti: il teatro engagé delle Colline Torinesi | pag. 52

 

Il raffinato enigma di Fanny & Alexander dal capolavoro di Ágota Kristóf | pag. 52

 

Questioni identitarie e nuova drammaturgia nel cartellone di Colpi di Scena | pag. 64

 

Geografie reali e immaginarie, Romaeuropa oltre i confini | pag. 68

 

PRO & CONTRO. La Mirandolina di Latella, moderna imprenditrice per una commedia borghese all’italiana | pag. 73

 

CRITICHE/DANZA

 

Da un continente all’altro le molteplici espressioni della danza | pag. 77

Dai programmi internazionali di Torinodanza e Fabbrica Europa alla danza contemplativa di Zappalà, dalla conferenza performativa di Marin al Saramago di Sieni, fino al ritorno di Wilson/Childs e tanti altri.

di Laura Bevione, Sandro Avanzo, Mario Bianchi, Renata Savo, Carmelo A. Zapparrata, Alice Strazzi, Matteo Brighenti

 

CRITICHE/LIRICA

 

Dal bianco e nero al trionfo del colore, l’apertura della stagione lirica | pag. 82

La tradizione del Don Carlo di Pasqual e la cupa sensualità di Ollé, le contaminazioni del Falstaff di Renga e il rigore di Pizzi, il Trovatore metropolitano di Livermore, il minimalismo di Silvestrini e l’onirismo di Stone: i debutti sui palcoscenici operistici.

di Giuseppe Montemagno, Roberto Rizzente, Laura Bevione

 

CRITICHE/VISTI IN ITALIA

 

I mondi liminali del teatro europeo tra sogni distorti e riti mitologici | pag. 85

di Laura Santini, Marco Menini e Roberto Rizzente

 

BIBLIOTECA

 

Le novità dal mondo editoriale | pag. 85

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

 

 

TESTI

 

SPEZZATA. Rapsodia (per intercessione del Silenzio) | pag. 90

di Fabio Pisano

 

LA SOCIETÀ TEATRALE

 

News dal mondo del teatro | pag. 102

a cura di Roberto Rizzente

 

 

 

Codice Unico dello Spettacolo en attendant i decreti attuativi | pag. 102

di Alessandro Toppi

Vetrina

I teatri a un anno dalla chiusura,
facciamo il punto (e un po’ di luce) | pag. 2

Allo scoccare del triste anniversario della grande serrata e con la recrudescenza della pandemia, il settore è ancora in attesa di risposte da parte delle istituzioni, che non sembrano comprendere la complessità della sfida e coglierne le opportunità.
di Valeria Brizzi e Arianna Lomolino

Cortili, pianerottoli, parchi e terrazze:
i nuovi palcoscenici del teatro dal vivo | pag. 3

di Renata Savo

Teatro19, quando la follia
rivela il suo potere rigenerante | pag. 4

Ha una vocazione “militante” il lavoro delle artiste che costituiscono il gruppo bresciano, sperimentando i linguaggi della scena nelle situazioni di confine, periferie fisiche e simboliche, urbane, sociali, mentali, a stretto contatto con la vita.
di Elena Scolari

Asti, da una chiesa sconsacrata
Spazio Kor guarda allʼEuropa | pag. 5

Casa condivisa, laboratorio, crocevia di relazioni e museo, con una profonda interazione fra territorio e collettività e una spiccata vocazione all’innovazione: ritratto dello spazio piemontese, che si avvia alla nuova condirezione di Chiara Bersani e Giulia Traversi.
di Matteo Tamborrino

Nel mondo parallelo di Lenz,
luogo di cura del corpo e della mente | pag. 6

A Parma la Compagnia fondata da Francesco Pititto e Maria Federica Maestri prosegue la sua attività con tre nuovi progetti, un continuo dialogo con i classici e il presente, alla costante ricerca della dimensione salvifica dell’arte.
di Laura Bevione

Nella terra le radici dei racconti,
la Casa delle Storie del Teatro dellʼOrsa | pag. 7

Se raccontare storie è un rito collettivo e vitale, Monica Morini e Bernardino Bonzani ne sono custodi e testimoni. Dal teatro civile a quello per i più giovani, dalle fiabe alla storia, ne coltivano la pratica, riversandone sul territorio che abitano tutti i frutti.
di Mario Bianchi

Nostos, avamposto dellʼoff
nella Terra dei Fuochi | pag. 8

Gina Oliva, Dimitri Tetta e Giovanni Granatina (ri)fondano nel 2014 il loro spazio ad Aversa, ora polo d’eccellenza per il teatro di ricerca e per la formazione di «cittadini teatralizzati». Con tutte le intenzioni di resistere, alla pandemia e all’assenza di sostegni istituzionali.
di Alessandro Toppi

Write, uno spazio-tempo protetto
per ri-orientare la scrittura | pag. 9

Una residenza internazionale, ovvero una casa dove autori teatrali dal mondo si ritrovano, per confrontare la propria scrittura con studiosi, critici, registi, attori, dialogando con il territorio e costruendo una comunità di ascolto.
di Filippa Ilardo

La metafora e lo specchio: gli scacchi
fra teatro e realtà simulate | pag. 10

Non solo Marostica e la recente serie Netflix: il gioco degli scacchi ha ispirato una ricca letteratura cinematografica e teatrale, da Middleton a Bergman e Borges, fino a Pirandello, Beckett, Norén e Mayorga, metafora di conflitti storici, familiari, e dell’uomo che lotta contro la morte.
di Giuseppe Liotta e Roberto Rizzente

Speciale Archivi

Dai trionfi di Toscanini alle regie di Strehler,
gli archivi milanesi testimoni di memoria | pag. 12

Presso il Piccolo Teatro e il Teatro alla Scala è conservata la memoria storica del teatro di prosa e lirico della città, un tesoro prezioso che racconta personaggi, opere, il lavoro di registi, scenografi, attori e musicisti registrato in immagini e documenti d’epoca.
di Albarosa Camaldo

Torino, uno sguardo sul Novecento
con lʼimpronta di Lucio Ridenti | pag. 13

Il Centro Studi del Teatro Stabile nasce grazie all’acquisizione del Fondo Ridenti, completato negli anni con i materiali proditoriamente nascosti, e si arricchisce del Fondo Febo e Misa Mordeglia Mari, in parte ancora da esplorare.
di Laura Bevione

La memoria della Laguna,
Fondazione Giorgio Cini e Biennale | pag. 14

Venezia custodisce alcuni dei tesori contemporanei più preziosi, presso la Fondazione Giorgio Cini e l’Archivio della Biennale. Dalla Duse, Paolo Poli e Franco Scaldati sull’isola di San Giorgio, alle testimonianze della Storia del prestigioso festival italiano.
di Roberto Canziani e Federico Bellini

Le Muse della Biennale di Venezia,
inquiete testimoni dei sussulti della Storia | pag. 15

di Ilaria Angelone

Voci e immagini del documento teatrale,
il Museo Biblioteca dellʼAttore di Genova | pag. 16

Accedere al museo genovese è entrare nel regno vivo e coinvolgente dello spettacolo, “materiale” e immaginario al contempo, un’occasione di incontro con la memoria del Novecento, grazie ai fondi custoditi e spesso oggetto di mostre ricchissime.
di Gianni Poli

Bologna e dintorni, una mappa
per la memoria dello spettacolo | pag. 17

Il capoluogo fa la parte del leone grazie agli archivi custoditi al Dams, ma anche alla Biblioteca dell’Archiginnasio e alla Casa di Riposo “Lyda Borelli”. Senza dimenticare i Fondi sparsi in Regione, da Riccione a Bagnacavallo e Reggio Emilia.
di Giuseppe Liotta

Andres Neumann e gli altri,
i segni tangibili del teatro in Toscana | pag. 18

Tra Pistoia e Firenze sono distribuite le ricchezze della memoria storica dei teatri toscani, una memoria che nel capoluogo della regione è stata ferita dall’alluvione del 1966, e che ha reso ancor più importanti i luoghi in cui la si preserva.
di Francesco Tei

Roma, nelle Wunderkammer
della Biblioteca del Burcardo | pag. 19

Fondi librari per 50.000 volumi, un’infinità di ritagli stampa, l’archivio Siae, disegni e bozzetti, fotografie, costumi, gioielli e copioni costituiscono il ricchissimo e affascinante patrimonio della Biblioteca-Museo capitolina, che copre un arco temporale lungo cinque secoli.
di Lucia Medri

Da Palazzo Reale alle Università,
gli archivi teatrali napoletani | pag. 20

Nata nel 1888, la sezione Lucchesi Palli della Biblioteca Nazionale di Napoli è cresciuta nel tempo accogliendo i fondi Viviani, De Filippo, Patroni Griffi. A essa si affiancano le biblioteche della Certosa e della Siae a costruire un ricco patrimonio documentale.
di Stefania Maraucci

Sicilia: lʼisola “plurale“
e le sue tradizioni teatrali | pag. 21

Dalle tragedie antiche, che ogni anno rivivono al Teatro Greco di Siracusa, ai pupi siciliani, passando attraverso l’opera di Pirandello: gli archivi teatrali siciliani hanno tante facce quanto quella, imprendibile, dell’isola.
di Giuseppe Montemagno

Non solo note: quando la lirica
diventa storia e memoria | pag. 22

Gli archivi dedicati alla lirica, legati all’attività dei principali enti lirici italiani, sono stati creati e implementati dagli inizi del secolo grazie alla spinta di alcuni programmi ministeriali per dar conto di un fenomeno che investe vari settori, capaci di restituire l’unicità del fenomeno.
di Giuseppe Montemagno

Bando Premio Hystrio alla Vocazione 2021 | pag. 23

Anniversari

Cento anni in cerca d’autore,
un classico e le sue inquietudini | pag. 24

Nel 1921 Pirandello sconvolse la scena teatrale italiana con la prima dei Sei personaggi, spettacolo sommerso da critiche furibonde, ma che in seguito fu allestito dai più grandi registi europei e che ancora oggi interroga gli artisti sulle sue possibili riletture.
di Giuseppe Liotta

SEI PERSONAGGI/2
Dietro la maschera, Catone Uticense e Marzia
archetipi danteschi del Padre e della Madre | pag. 25

di Michela Mastrodonato

La disperata estetica di Aldo Trionfo,
un dilettante severo nel gioco del teatro | pag. 26

Eclettico, curioso, sperimentatore, l’ingegnere e musicista nato nel 1921 non amava annoverarsi nell’avanguardia. Indipendente fino all’insofferenza, non lasciò eredi né eredità, quanto un’impronta nei numerosi artisti che con lui hanno debiti di sensibilità.
di Gianni Poli

Nellʼarsenale delle apparizioni
di Turi Ferro, centʼanni dopo | pag. 27

Un doppio anniversario avvia le celebrazioni in ricordo dell’artista catanese, maschera storica del teatro non solo siciliano, che ha legato il suo nome alle interpretazioni dell’opera di Pirandello, presentate sulle scene internazionali.
di Giuseppe Montemagno

Teatromondo

Mappe teatrali europee:
la filiera della drammaturgia | pag. 28

Uno studio commissionato da PAV e Fabulamundi Playwriting Europe a Margherita Laera, compara prassi, metodi di finanziamento e di scouting di Spagna, Inghilterra, Germania, Austria, Francia, Italia, Polonia, Romania e Repubblica Ceca. Un utile strumento-guida che non dovrebbe mancare sulla scrivania di operatori e decisori politici.
di Riccardo Corcione e Maddalena Giovannelli

La ex Jugoslavia e la terza via al teatro,
scrivere alla ricerca della propria voce | pag. 32

A distanza di trent’anni dalla dissoluzione dello Stato unitario, nei Paesi balcanici gli autori e le autrici teatrali sono sempre in prima linea, grazie alle loro opere, nella riflessione sul presente e nel fare i conti con un passato difficile da dimenticare.
di Franco Ungaro

 

Gli spettacoli della nostra vita

Quella Classe morta piena di vita
con cui lʼItalia conobbe Kantor

Milano, gennaio 1978: in una città piena di nebbia il grande artista polacco, sconosciuto ai più, sbarca al Crt Salone, avamposto del teatro di ricerca in una periferia allora quasi irraggiungibile. Ed è amore a prima vista.
di Fabrizio Sebastian Caleffi

Tutti insieme appassionatamente
nel mondo glitterato di Priscilla | pag. 37

Al Palace di Londra, un vero e proprio happening del pubblico e i ritmi travolgenti del musical di Elliott e Scott travolgono l’aplomb del critico in missione in un caleidoscopio di colori, scandito dalle hits della disco music anni ’70-’90 e da una gran voglia di libertà.
di Sandro Avanzo

Mito e rito di uno spettacolo-mondo,
Hamletas di Eimuntas Nekrošius | pag. 38

Ghiaccio e fuoco, la poesia degli oggetti e la loro potenza simbolica, gli attori come officianti di un rito. Sono i “segni caratteristici”, al tempo stesso antichi e contemporanei, del lavoro del regista lituano, grande rivelazione di fine millennio.
di Nicola Arrigoni

Carmina Burana, al San Carlo
lʼopera dʼarte totale di Shen Wei | pag. 39

A Napoli, nel luglio 2013, l’artista sino-americano affronta, in un’alchimia sublime e terrifica, la cantata scenica di Carl Orff in chiave coreografica, occupandosi di tutti gli aspetti, dalle scene ai costumi, dalla regia alle videoproiezioni.
di Carmelo Antonio Zapparrata

 

Glossip

 

(Terz’) atto di presenza | pag. 40

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

 

Teatro online | pag. 41

a cura di Claudia Cannella, Ilaria Angelone e Arianna Lomolino

La quinta dimensione del teatro:
gli artisti di fronte alla sfida digitale | pag. 42

La pandemia ha imposto alla produzione culturale un’accelerazione dei processi di assimilazione del mezzo digitale generando nuove forme teatrali, occasioni di incontro e di condivisione delle evoluzioni creative. Proviamo qui a darne una panoramica, ponendo sul tavolo anche questioni e spunti da riprendere e approfondire.
di Ilaria Angelone e Arianna Lomolino

Festival virtuali, smaterializzarsi per (r)esistere | pag. 45

di Arianna Lomolino

Anche la danza va in streaming
aspettando la ri-materializzazione dei corpi | pag. 46

Con la seconda ondata pandemica si è intensificata l’offerta di danza online. In Italia utilizzando come “contenitori” soprattutto festival, circuiti e il progetto Residenze Digitali, mentre dall’estero interessanti sono le proposte di alcune grandi istituzioni teatrali.
di Lorenzo Conti

Ad alta voce dopo il silenzio,
la nuova vita dellʼopera online| pag. 47

Il variegato mondo della lirica, nel corso degli ultimi mesi, non si è limitato alla ripresa degli spettacoli bloccati dalla pandemia, ma ha anche varato creazioni appositamente concepite per lo streaming, per creare un nuovo, diverso coinvolgimento del pubblico.
di Giuseppe Montemagno

Teatro ragazzi, quando il digitale
apre nuovi orizzonti e prospettive | pag. 48

Allargamento del pubblico, nuove forme di relazione e interazione, sviluppo di formati innovativi, contaminazioni con la video-arte, la computer graphic e la musica elettronica: come fare “buon uso” della pandemia.
di Mario Bianchi

Ogni luogo è palcoscenico
e le residenze vanno online | pag. 49

Il lockdown le ha costrette a traslocare in ambiente digitale, aprendo nuove e interessanti modalità di studio e lavoro. Come dimostra il successo di Residenze Digitali con 178 progetti partecipanti al bando 2021.
di Laura Santini

Da audience a Zoom: guida rapida
per la sopravvivenza in Rete | pag. 50

Connessioni eterne, dispositivi come coperte di Linus, piattaforme su cui ormai si bivacca: l’anno di pandemia ci ha costretto a fare i conti e a metabolizzare parole di cui prima neanche conoscevamo l’esistenza e che ora fanno parte del nostro vocabolario quotidiano. Eccone alcune, un po’ per fare chiarezza, un po’ per (s)drammatizzare.
di Nicola Arrigoni, Matteo Brighenti, Marco Menini, Laura Santini, Diego Vincenti e Giusi Zippo

Le ambizioni di Alexa, tra Beckett e Goldoni | pag. 53

di Roberto Canziani

Teatro in tv: da padre nobile
a nicchia per pochi nostalgici? | pag. 54

Nel 1954 tenne a battesimo la televisione e, fino agli anni Settanta, fu punto di riferimento dei palinsesti. Poi una parabola discendente, fino a essere relegato a scarne apparizioni in orari spesso impossibili. Ma è davvero superato il teatro in tv? Di sicuro, quel che ancora manca è un linguaggio adeguato ai tempi.
di Paola Abenavoli

Lʼincredibile e triste storia
di ITsART, la Netflix della Cultura | pag. 57

Esattamente un anno fa era stato lanciato l’ambizioso progetto di una nuova piattaforma culturale, poi ribattezzata ITsART. Quindi il silenzio. Ecco le tappe dell’ambigua vicenda, che non poche critiche e perplessità ha suscitato.
di Claudia Cannella

Pro & Contro: Luci e ombre
in una Scala senza pubblico | pag. 58

Per la prima volta, dal Dopoguerra a oggi, il Teatro alla Scala ha aperto la sua stagione lirica online con uno show all star, a firma di Davide Livermore, che non poco ha fatto discutere.
di Giuseppe Montemagno e Fausto Malcovati

Pro & Contro: Ricomincio da Rai3
il teatro in tv secondo Massini | pag. 59

Occasione mancata o riuscita creazione di un’agorà virtuale per mostrare la vitalità della scena in tempi di pandemia? Quattro serate in bilico tra ambigua eterogeneità, buone intenzioni e retorica. di Gerardo Guccini e Diego Vincenti

A porte chiuse, lavori in corso
aspettando la riapertura | pag. 60

Prove in presenza secondo rigidi protocolli sanitari, debutti in streaming, docufilm: il teatro si è attrezzato, come ha potuto, per mantenere in vita le produzioni e garantire il lavoro ad artisti e maestranze. Gli esempi di Milano, Torino e Napoli.
di Sara Chiappori, Laura Bevione e Stefania Maraucci

In Europa e negli States
tutti (o quasi) online | pag. 62

I ripetuti lockdown hanno incrementato l’offerta online: se inizialmente si è puntato a rispolverare il repertorio, negli ultimi mesi sono nati prodotti ad hoc di notevole qualità. Unica eccezione la Spagna che, in controtendenza, ha preferito tenere aperti i teatri, considerando la cultura alla stregua di un bene essenziale.
di Jacopo Panizza, Giuseppe Montemagno, Pino Tierno, Irina Wolf e Laura Caparrotti

Ritratti

 

Teatrodilina, a tu per tu con il pubblico:
frammenti di una poetica del quotidiano | pag. 66

Osservandoli in scena si osserva la vita, di cui il teatro di Lagi, Colella & C. si nutre, senza alcun intento verista, quanto piuttosto nella necessità di condividerne il racconto e l’esperienza con qualcuno «di cui davvero c’importa»: lo spettatore.
di Alessandro Toppi

La purezza e lo sporco,
la forza del teatro di Biancofango | pag. 68

L’incontro tra Francesca Macrì e Andrea Trapani ha come risultato una compagniaossimoro con un percorso artistico articolato, fra ricerca sull’attorialità per definire i confini del “corpo scenico” e confronto con gli adolescenti.
di Laura Bevione

Fabrizio Gifuni, nelle parole di Aldo Moro
l’abisso rimosso della Storia italiana | pag. 69

di Sara Chiappori

Rita Frongia (con Claudio Morganti):
l’attimo è la materia prima del teatro | pag. 70

Dalla lunga indagine sul Woyzeck di Büchner alla Trilogia del tavolino, dal Libero Gruppo di Studio d’Arti Sceniche alla passione per Maria Lai, dal ruolo di drammaturga a quello di dramaturg, l’artista si racconta in un’intervista a due voci.
di Michele Pascarella

 

Nati Ieri

 

Controcanto Collettivo, insieme
alla ricerca della bellezza nascosta | pag. 72

Fuori dal coro, uniti in un progetto comune di esplorazione delle miserie e delle grandezze degli esseri umani: questo il legame artistico e umano che unisce i membri della giovane compagnia, nata da un laboratorio per adolescenti e cresciuta nel tempo.
di Matteo Brighenti

Exit

 

Finale di partita,
gli ultimi applausi della stagione | pag. 74

Nel volgere dell’inverno in primavera, ancora a sipari chiusi dalla pandemia, ci lasciano Lars Norén, drammaturgo della crisi portato via dal Covid, il regista Marco Sciaccaluga, l’attore Christopher Plummer e Jürgen Müller, cofondatore della Fura dels Baus.
di Nicola Arrigoni, Laura Santini, Ilaria Angelone e Chiara Viviani

 

Biblioteca | pag. 76

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

Testi

 

LA GLORIA. Paesaggio di ragazzi verso l’alba | pag. 80

di Fabrizio Sinisi
Spettacolo vincitore di Forever Young 2020-La Corte Ospitale

Leggi la scheda di presentazione del testo –> link

 

La società teatrale | pag. 96

a cura di Roberto Rizzente

Parità e violenza di genere,
una questione aperta, anche in scena | pag. 96

di Roberto Rizzente

Vetrina

Aprire o non aprire? Il dilemma
dei teatri nell’autunno dello scontento | pag. 2

Penalizzati dalle nuove normative anti-Covid, i teatri italiani sono costretti a fare i salti mortali
per garantire le stagioni. Con effetti destabilizzanti sull’ecosistema nazionale e la tenuta
dei cartelloni, ma anche possibili aperture in termini di solidarietà, creatività e digitalizzazione.
di Roberto Rizzente

Creare comunità, i festival
come humus della polis | pag. 4

Costruiscono relazioni, rafforzano i legami sociali, fanno circolare idee e producono
economia di qualità: oltre che eventi artistici, i festival sono anche potenti motori
di crescita per i territori, oggi – in tempo di crisi – più che mai.
di Elena Scolari

I mestieri del teatro, tutto cambia
o tutto torna come prima? | pag. 6

Covid o non Covid, sono ancora troppe le questioni aperte che riguardano il futuro
dello spettacolo dal vivo. Per esempio, il processo di affermazione dei diritti
dei lavoratori, che la riapertura in sicurezza delle attività teatrali non deve arrestare.
di Valeria Brizzi e Arianna Lomolino

Piccolo Teatro di Milano,
la notte buia delle istituzioni | pag. 7

Giunge all’epilogo la vicenda complessa del cambio al vertice del primo teatro
nazionale italiano. Dopo mesi di attese, rimpalli, ostruzionismi e incomprensibili
silenzi, l’allargamento del Cda fa intravedere una, pur discutibile, via d’uscita.
di Sara Chiappori

Cristina Pezzoli,
la poesia è azione, l’azione è poesia | pag. 8

«Cristina Pezzoli. Palombaro», così si definiva la regista scomparsa a maggio, perché
amava immergersi nelle profondità dell’essere umano, per far emergere il talento
di ogni attore. Dando vita a un teatro capace di trasformare il mondo.
di Letizia Russo, insieme a Jacopo Bicocchi, Valentina Brusaferro, Ilaria Costanzo, Matteo Cremon, Lorenzo De Moor,
Mattia Fabris, Francesca Farcomeni, Carlo Orlando, Noemi Parroni ed Elena Vanni

Leggeri come Sacchi di Sabbia,
la comicità di un’irraggiungibile tragedia | pag. 10

Colto, popolare, sospeso tra “alto” e “basso”, è il teatro de I Sacchi di Sabbia,
toscani fino al midollo, che quest’anno compiono venticinque anni di attività
insieme, e li festeggiano con un pericoloso viaggio “dentro” Roberto Latini.
di Marco Menini

Piccola Compagnia Dammacco:
stare all’inferno e creare la bellezza | pag. 12

Un incontro casuale, quello tra Mariano Dammacco e Serena Balivo, docente lui,
allieva lei presso la Cattolica di Brescia: due necessità che si completano nel progetto
della Compagnia in un dialogo continuo tra parola poetica, pagina scritta e scena.
di Alessandro Toppi

Il salvataggio da un naufragio,
l’amore nell’età di mezzo | pag. 13

di Renzo Francabandera

Teatromondo

Vienna e Salisburgo, le fragilità
dell’uomo contemporaneo | pag. 14

Se il festival salisburghese conferma il proprio ruolo pionieristico, nei cento anni
dalla fondazione e, grazie a un protocollo rigidissimo a prova di Covid, riesce
a offrire spettacoli di qualità, a Vienna va in scena la crisi del presente.
di Irina Wolf

Humour

 

G(L)OSSIP | pag. 16

Woody über Allen
di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

Soli in scena | pag. 17

a cura di Laura Bevione e Laura Caretti

Libertà e responsabilità:
l’arte di stare soli in scena | pag. 18

Anna Caterina Antonacci, Marco Baliani e Cristiana Morganti parlano della loro esperienza,
del processo di composizione e di regia di un assolo, evidenziando le difficoltà e i privilegi
di questo tipo di operazioni, il cui ruolo resta fondamentale.
di Laura Bevione e Laura Caretti

Dalla pagina al palcoscenico:
monologhi in performance | pag. 20

Chi sono questi personaggi soli in una camera da letto, stanza d’ospedale, squallida tana,
abitanti di uno spazio senza confini, scavato dalle passioni? Parlano di sé, a chi? E che accade
quando diventa teatro, le loro parole risuonano in una voce dal vivo e noi le ascoltiamo?
di Laura Bevione e Laura Caretti

Fo-Rame, il giullare e la giullaressa:
commedia e tragedia, coppia perfetta | pag. 24

Performer solista dalle infinite voci e personificazioni, Fo si rivolge in presa diretta al pubblico,
coinvolgendone la mente e la visione del mondo e del potere. Diversi e più drammatici
i monologhi di Franca Rame, che spezzano in dialogo la solitudine dei personaggi.
di Simone Soriani

Carmelo Bene: l’in-canto della voce | pag. 26

Un ritratto dell’artista, tracciato seguendo le linee del suo vero volto con i colori accesi
della sua sfida al teatro, per ritrovare il senso delle sue parole, la coerenza della sua ricerca
e riascoltare, nei monologhi e nei concerti/sconcerti, il suono della sua voce che diventa canto.
di Piergiorgio Giacchè

Un’affollata solitudine:
nel laboratorio di Leo de Berardinis | pag. 28

Come componeva Leo de Berardinis i suoi monologhi? Le pagine dei tanti quaderni preparatori, conservati
nel suo archivio, svelano uno straordinario processo creativo che, partendo da frammenti presi agli autori
più amati (Dante, Omero, Shakespeare, Joyce…), approda a una propria, originalissima, scrittura scenica.
di Stefano Casi

Leo e Carmelo, un confronto attraverso Dante | pag. 29

di Stefano Casi

Io sono una moltitudine,
la scena-mondo dei narratori | pag. 30

Il teatro di narrazione, esploso tra la fine degli anni Ottanta e il Duemila, sembrerebbe
il regno di performer solitari. Ma i mondi che evocano sono in realtà affollati di personaggi,
di cui loro si fanno medium con lo spettatore, servendosi di tecniche molto precise, di oggetti
e di un rapporto sempre più frequente con la musica e i musicisti.
di Claudia Cannella

Incanti e sortilegi:
i solisti del teatro ragazzi| pag. 33

Abilità affabulatoria, talento attoriale, invenzioni a sorpresa e percezione viva del pubblico: ecco come
i narratori di oggi rinnovano, in modi diversi, l’arte antica del racconto sulla scena del teatro ragazzi.
di Mario Bianchi

Shakespeare solos,
ovvero il trionfo del monologo | pag. 34

Accanto all’imperituro grande attore che emerge sugli altri in primo piano,
negli ultimi decenni alcuni interpreti hanno occupato da soli la scena shakespeariana
dando nuova voce ai protagonisti, soprattutto ad Amleto, ma anche ai personaggi minori.
di Laura Caretti

Aspiranti attori alla prova,
Francesco Manetti racconta… | pag. 35

di Laura Caretti

La rivoluzione novecentesca,
la voce e i suoi paesaggi sonori | pag. 36

Proprio negli a solo si dispiega la natura polifonica e la potenza espressiva della voce
così come Carmelo Bene ha saputo svelare, lasciando un’eredità di ricerca artistica
e riflessione teorica che altri possono seguire e variare in altri modi, come fa Roberto Latini.
di Valentina Valentini

Cosentino e Timpano: realtà e inganno,
il caso di due romani “irregolari” | pag. 37

di Matteo Brighenti

Io (non) ballo da sola | pag. 38

Tra danze permeabili e di durata, atti politici, “esposizioni” e nuove vie verso il pubblico, a sei coreografe
italiane, che hanno deciso di mettersi in scena e di dirigersi in un solo, abbiamo chiesto: in che momento
è nata l’idea di una danza al singolare e perché? Alla fine, si è veramente “sole” sulla scena?
di Lorenzo Conti

«Sola, perduta, abbandonata»
le voci femminili del melodramma | pag. 40

La solitudine è donna, nel teatro lirico tra Otto e Novecento: per punizione o per scelta,
per assicurare amore o per lenire il dolore. Da Verdi a Poulenc, una galleria di personaggi
femminili svela le strade dell’isolamento dal mondo.
di Giuseppe Montemagno

Il soliloquy, cuore pulsante del musical | pag. 42

Dal palcoscenico al grande schermo, l’assolo dell’artista di musical è occasione privilegiata
per incantare il pubblico e per dare prova di qualità mirabolanti.
di Sandro Avanzo

Parola poetica, compagna di scena | pag. 43

Elena Bucci, Mariangela Gualtieri, Ermanna Montanari, Moni Ovadia e Marcello Sambati raccontano la loro
relazione attorale con la poesia, in rapporto alla solitudine in scena, condizione privilegiata di incontro con l’altro.
di Michele Pascarella

Uno e centomila,
cabarettisti di ieri e di oggi | pag. 44

Dallo Chat Noir parigino al Derby e allo Zelig milanesi, ma anche al Bagaglino romano,
un rapido sguardo alla storia del cabaret e ai tanti protagonisti di quell’arte
del monologo satirico che, soprattutto in Italia, ha antropologiche radici popolari.
di Ira Rubini

Giornalisti e scrittori in scena:
guardare negli occhi i propri lettori | pag. 45

di Laura Bevione

Stand Up: dal night club a Facebook
i feroci solisti della satira | pag. 46

«Stand Up è scrivere, recitare, montare e produrre; è tutto»: un genere frutto
del genio solitario di un comico che, su un palcoscenico spoglio, riesce
a parlare con un pubblico variegato e vastissimo.
di Laura Caparrotti

Territori di confine: gli strani casi
di Rezza e Bergonzoni | pag. 47

Due “anomalie” della scena italiana, due monologanti che amano complicare i discorsi
e spezzare consuetudini consolidate; e persino le loro differenze celano un’analoga
volontà di non rinunciare alla propria personalissima poetica.
di Diego Vincenti

nati ieri

 

Kepler-452, la rivoluzione
e come farla dentro e fuori il teatro | pag. 48

Dal Festival 20 30 al teatro partecipato, una convinzione guida la giovane compagnia
bolognese nella quotidiana ricerca: non siamo impotenti nei confronti del mondo. E il
teatro è un posto magnifico per ascoltare e trasformare la realtà. Con l’aiuto degli altri.
di Matteo Brighenti

 

teatro ragazzi

 

Premio Scenario Infanzia,
da qui si vede l’orizzonte del teatro | pag. 50

Quattordici progetti, due vincitori ex aequo, tre segnalazioni, per un’edizione di alta
qualità. Nonostante le limitazioni da pandemia, il Premio dell’Associazione Scenario
laurea anche quest’anno le promesse del teatro ragazzi.
di Mario Bianchi

 

critiche | pag. 52

Biennale teatro 2020, Venezia – Estate teatrale veronese – Mittelfest, Cividale del Friuli – Stagione Css Blossom-Fioriture, Udine – Estate sforzesca, Milano – Da vicino nessuno è normale, Milano – Estate del Teatro Franco Parenti, Milano – Tramedautore, Milano – Il Giardino delle esperidi, Campsirago – Astiteatro 42 – Festival delle Colline Torinesi – Summer Plays, Torino – Festival di Borgio Verezzi – Terreni Creativi, Albenga – Santarcangelo dei teatri – Trasparenze Festival, Modena – Festival Orizzonti, Chiusi – Kilowatt, Sansepolcro – Volterra Teatro – Festa del Teatro, San Miniato – Festa del Teatro, Monticchiello – Contemporanea, Prato – Todi Festival – Short Theatre, Roma – Romaeuropa – Napoli Teatro Festival Italia – RaMe Festival, Crotone – Stagione del teatro antico, Siracusa – Festival dei Tacchi, Jerzu

 

danza

 

Universi danzati tra la terra e il cielo | pag. 84

di Laura Bevione, Renata Savo, Nicola Arrigoni, Carmelo A. Zapparrata, Paolo Crespi e Francesco Tei

 

lirica

 

Con trucchi, magie e adattamenti
l’opera attraversa l’epidemia | pag. 87

di Pierfrancesco Giannangeli, Gianni Poli e Francesco Tei

 

 

exit

 

Franca Valeri, Gianrico Tedeschi:
due vite lunghe giusto un secolo | pag. 88

In sintonia, due eccellenze del teatro italiano ci hanno lasciato, solo un attimo
dopo aver compiuto i cent’anni. Una doppia uscita di scena, traguardo
di due esistenze straordinariamente ricche.
di Roberto Canziani

biblioteca | pag. 90

 

testo

 

Mario e Saleh | pag. 96

di Saverio La Ruina

La società teatrale

 

I registi teatrali e la fascinazione della cinepresa | pag. 106

di Roberto Rizzente

SPECIALE CORONAVIRUS

Tra aritmie, scompensi e ipertensione
torna a battere il cuore del teatro | pag. 2

Sono state timide e impacciate, anche se psicologicamente importanti, le prime prove di ripartenza. Si spera nei festival, anche se la vera incognita rimane la stagione 2020-21. Intanto il settore arranca e le incongruenze sono molte. Ci siamo posti alcune domande.

di Claudia Cannella

Non vogliamo che tutto torni come prima:
una partita aperta per il teatro di domani | pag. 4

Il teatro italiano riparte, tra dubbi e incertezze alimentati dalla difficoltà di dialogo tra istituzioni e addetti ai lavori. Sebbene il settore stia godendo di un’attenzione inedita, mancano prospettive di ampio respiro che diano slancio al comparto e tutelino i lavoratori.

di Valeria Brizzi e Arianna Lomolino

Ricominciare dai festival
la calda estate dello spettacolo dal vivo | pag. 6

Da Ovest a Est, da Nord a Sud, attraversiamo l’Italia dei festival cercando di capire, in forma di piccola inchiesta, come saranno modificati i palinsesti, le date, le proposte artistiche, i budget e la fruizione da parte degli spettatori.

di Sergio Ariotti, Isabella Lagattolla, Anna Cremonini, Emiliano Bronzino, Stefano Delfino, Maurizio Sguotti, Rosita Volani, Carlo Mangolini, Antonio Latella, Rosa Scapin, Barbara Boninsegna, Lanfranco Cis, Emanuele Masi, Roberto Corciulo, Daniela Nicolò, Enrico Casagrande, Roberto Naccari, Maurizia Settembri, Fabio Masi, Luca Ricci, Giampiero Giglioni, Manfredi Rutelli, Ernesto Palacio, Velia Papa, Luciano Messi, Giorgio Ferrara, Fabrizio Grifasi, Fabrizio Arcuri, Ruggero Cappuccio, Roberto Andò, Fabio Luisi, Alberto Triola, Dario De Luca, Antonio Calbi e Alfio Scuderi

Dalla Cina agli States: otto variazioni
sulla riapertura dei teatri | pag. 14

Nel mondo iniziano a esserci timidi segnali di ritorno all’attività dal vivo, ma comunidenominatori rimangono una grande prudenza e una serie di regole da rispettare. Molti festival sono stati cancellati e il sostegno statale al settore è spesso insufficiente.

di Jacopo Panizza, Giuseppe Montemagno, Irina Wolf, Davide Carnevali, Fausto Malcovati, Laura Caparrotti e Beatrice Borelli

VETRINA

Il punto di svolta del Piccolo Teatro,
ora si sceglie tra passato e futuro | pag. 16

Il primo teatro nazionale ha bisogno di una nuova direzione. La bomba è scoppiata ai primi di giugno grazie a una lettera pubblica dei lavoratori del Teatro, ma era solo questione di tempo. E ora, accanto al totonomi, ci si interroga a fondo sul futuro.

di Sara Chiappori

Teatro di Roma, una ricetta
dagli ingredienti indigesti | pag. 17

di Ilaria Angelone

Vent’anni di Anagoor,
il teatro e la polis | pag. 18

A due decenni dalla scoperta della vocazione, nata sui banchi del liceo, la compagnia di Castelfranco pensa al futuro, tra azioni di radicamento sul territorio, collaborazioni che si rafforzano e nuovi progetti multimediali per fissare l’effimero teatrale.

di Laura Bevione

Teatro dei Venti a Modena,
l’arte si fa comunità e guarda lontano | pag. 19

Nata nel 2005, la compagnia cammina da sempre su più strade, dalla produzione artistica, all’azione sociale, all’organizzazione di Trasparenze Festival, cercando nuovi spazi d’azione, d’ispirazione e di fertile confronto con l’esperienza umana.

di Matteo Brighenti

‘A voce d’ ‘o vico, Putéca Celidònia
e il sogno di una Napoli diversa | pag. 20

Sono giovani diplomati della Scuola del Teatro Nazionale partenopeo e, dal 2018, con la loro Compagnia, da due “bassi” confiscati alla camorra nel Rione Sanità, provano a fare arte e socialità con gli abitanti del quartiere.

di Stefania Maraucci

La Bottega degli Apocrifi,
i frutti preziosi del deserto | pag. 21

Via da Bologna, dove, conclusi gli studi, avrebbero potuto trovare il loro posto sotto il sole, i quattro fondatori della compagnia scelgono Manfredonia, dove il teatro era solo un desiderio da costruire. E dove ora è una realtà per più di cinquantamila spettatori.

di Alessandro Toppi

Sicilia, latitudine Sud:
dove si impara a fare rete | pag. 22

Collaborare tra enti di produzione e ampliare la fruizione teatrale, non solo nelle sale dei capoluoghi ma estendendola a realtà escluse dai più ampi circuiti di distribuzione: questo l’obiettivo di Latitudini che, in cinque anni, ha distribuito circa 250 spettacoli.

di Giuseppe Montemagno

La Vicaria, un cantiere aperto
all’insubordinazione creativa | pag. 23

Settecento metri quadri ricavati in una ex fabbrica di scarpe sono, a Palermo, la casa di Emma Dante e della sua compagnia Sud Costa Occidentale. Un luogo da poco ristrutturato, autofinanziato e autogestito, in cui sperimentare, accogliere il pubblico e gli artisti in cerca di libertà.

di Filippa Ilardo

Alessandro Serra, essere pronti è tutto,
riflessioni ai margini della pandemia | pag. 24

Nell’attesa di tornare sulla scena, il regista si dedica a rileggere libri, riordinare foto, rivedere film, curare la terra, un processo che disciplina pensieri e azioni. E intanto, ragiona con noi di letteratura e teatro, di Shakespeare e Čechov, di apollineo e dionisiaco, del passato e del presente.

di Marco Menini

SPECIALE FRANCA VALERI

Franca Valeri, il secolo d’oro
della Signorina Snob | pag. 26

È stata festeggiata quest’anno con il Premio David di Donatello alla carriera e per la sua lunga vita. Eppure bisognerebbe onorarla anche per i suoi scritti, per le sue parole e per quella finissima intelligenza che molto ha saputo spiegare e raccontare di tutti noi.

di Laura Caparrotti

Sceneggiatrice di se stessa
dal palcoscenico al cinema | pag. 28

La Valeri non ha solo portato le sue donne intelligenti, concrete e sbrigative sullo schermo, le ha anche sceneggiate continuando a essere autrice e attrice al cinema come in teatro. Monicelli, Bianchi, Risi e Caprioli firmano i film del fortunato sodalizio con Alberto Sordi.

di Sandro Avanzo

«… Ma che fossi… – Sì – Ah, ’n sapevo!»
Come la Franca divenne icona gay | pag. 29

di Sandro Avanzo

La penna ironica di un’attrice-scrittrice
per raccontare il mondo delle donne | pag. 30

La scrittura è sempre stata compagna di vita per Franca Valeri. Dagli anni Sessanta a oggi ha creato un universo femminile colto e popolare, tratteggiato con intelligenza caustica, cultura e anticonformismo.

di Andrea Bisicchia

La musica e l’opera lirica,
un amore senza fine | pag. 31

La passione inizia da quando, bambina, si ritrova seduta in un palco di proscenio del Teatro alla Scala. Lì si innamora della musica, dell’opera lirica e delle sue storie e da lì, probabilmente, parte la sua carriera.

di Stefania Bonfadelli

Franca, una maestra a tradimento | pag. 32

Un cambio di passo e di linguaggio, un punto di riferimento, un albero forte e bellissimo che ha prodotto tanti preziosi frutti, senza il quale saremmo tutti più poveri e più orfani. Artisti e soprattutto artiste rendono omaggio a chi ha indicato loro la strada insegnando, come lei stessa ha detto, a tradimento.

di Adriana Asti, Urbano Barberini, Paola Cortellesi, Lella Costa, Serena Dandini, Angela Finocchiaro, Paola Minaccioni, Maria Amelia Monti, Carla Signoris e Pino Strabioli

L’Accademia dei Filodrammatici di Milano
casa perenne dell’Archivio Franca Valeri | pag. 34

di Laura Caparrotti

TEATROMONDO

Se non si hanno gli occhi nella schiena…
dalle origini verso il “nuovo butō” | pag. 36

Nata con Kazuo Ohno e Tatsumi Hijikata a metà del Novecento, la danza butō si è diffusa dal Giappone contaminando l’Occidente con la sua visione introspettiva ed estrema: quale può esserne oggi, alla morte di Yoshito Ohno, l’eredità più fertile?

di Marinella Guatterini

Un soffio d’aria che scompiglia:
dalla Scozia arriva Superfan | pag. 40

Un’idea chiara intorno a cui costruire ogni spettacolo, la ricerca della forma più semplice per comunicarla, la capacità di ibridare sulla scena teatro, danza, nouveau cirque e physical theatre: questa è la miscela che fa di Superfan uno degli ensemble più innovativi del Regno Unito.

di Jacopo Panizza

Vienna, racconti da un passato violento
per preparare un futuro di pace | pag. 41

Al Burgtheater, ma anche in spazi più piccoli, prima della serrata, molti gli appuntamenti con le ferite della memoria: dalla rassegna Europamachine ai racconti dall’esilio di Alireza Daryanavard e Tania El Khoury.

di Irina Wolf

 

HUMOUR FOYER 2020

 

Il randello di Pirandello | pag. 42

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

Teatro delle migrazioni | pag. 43

a cura di Giuseppe Montemagno e Roberto Rizzente

L’identità in movimento
nel tempo della metamorfosi | pag. 44

Drammaturgo, regista e cineasta, voce tra le più autorevoli del panorama internazionale, Wajdi Mouawad indaga da un trentennio le tematiche della migrazione, attento a tradurre le voci della natura nella dimensione della scrittura, l’unica “patria” possibile, dopo l’esilio.

di Giuseppe Montemagno e Wajdi Mouawad

Supplici, esuli e corpi insepolti:
le contraddizioni della xenìa | pag. 46

Come comportarsi con lo straniero? La tragedia greca, da Eschilo a Euripide, indaga i sentimenti contrastanti che si provano di fronte all’altro da sé, suscitando un dibattito che continua ad alimentare la drammaturgia contemporanea e le moderne riletture dei classici.

di Maddalena Giovannelli

Ulisse ed Enea: i primi profughi | pag. 47

di Martina Treu

Alla meta: breve storia
di migrazioni e migranti | pag. 48

I processi di mobilità forzata abitano il teatro dall’epoca di Shakespeare alle guerre e ai genocidi
del Novecento, fino alla caduta degli imperi coloniali e del Muro di Berlino. Come testimoniano
gli esempi di Fassbinder, Miller, Williams, Genet, Koltès e Mrożek.

di Giuseppe Liotta

Francia: dalla banlieu con furore
contro tutte le frontiere del mondo | pag. 50

Dal passato coloniale ai più recenti attentati terroristici, il teatro delle migrazioni assume tratti militanti nel rappresentare le contraddizioni di una società in mutamento. Tra politica e poesia emerge il profilo di un Paese in cerca di un’identità condivisa.

di Simona Polvani

Parigi: tra odissee e naufragi
le folli speranze del Théâtre du Soleil | pag. 52

Sin dagli inizi del Duemila la compagnia di Ariane Mnouchkine riserva un’attenzione particolare al tema dei migranti, di cui raccoglie le testimonianze riscrivendone le storie. Tre capolavori ne sintetizzano gli esiti più alti, da Parigi a Kabul, dove prende vita la luminosa avventura del Théâtre Aftaab.

di Laura Caretti

Martinelli: dalla Romagna al Senegal,
il viaggio lungo trent’anni del Teatro delle Albe | pag. 53

di Marco Martinelli

Germania: ricordando la “terra dei padri“
tra silenzi, miti e distopie | pag. 54

Lontano dalla capitale, nei distretti industriali, il teatro tedesco affronta il problema migratorio, metabolizzando l’imponente eredità turca e dando ai rifugiati provenienti da Siria, Palestina e Afghanistan la possibilità di esprimersi e di fondare ensemble, mentre non rimangono tracce delle migrazioni italiane.

di Ira Rubini

Berlino: la rivoluzione del Gorki Theater
e i percorsi del post-migrant theatre | pag. 56

Nel panorama teatrale tedesco, dominato da una classe dirigenziale bianca ed eterosessuale,
il Gorki si distingue per la politica inclusiva, aperta alla cittadinanza e al contributo di esuli
e rifugiati, secondo la filosofia enunciata dalla sua direttrice, Şermin Langhoff.

di Laura Santini

Regno Unito: un panorama in mutamento
dopo la scure della Brexit | pag. 58

Nella capitale dell’ex Impero coloniale si preferisce tacere sui fenomeni migratori: ignorati dalle scene pubbliche, velatamente accennati nel West End, trovano posto solo nei teatri indipendenti, come il Bush, l’Omnibus, il Battersea Arts Centre e soprattutto in occasione del Vault Festival.

di Jacopo Panizza

Bhuchar: un mosaico di etnie
nell’epoca della decolonizzazione | pag. 60

Produttrice, giornalista e drammaturga di origini pakistane, Suman Bhuchar si è occupata degli artisti che dall’Asia hanno raggiunto il Regno Unito, proliferando nei piccoli come nei grandi centri e conquistando, con i loro spettacoli, un pubblico eterogeneo.

di Jacopo Panizza e Suman Bhuchar

Australia: la babele dei migranti
nel continente nuovissimo | pag. 61

La complessità delle ondate migratorie che hanno interessato l’Australia, nel corso degli ultimi due secoli, ha generato una drammaturgia originale e stratificata, spesso supportata dai teatri indipendenti ma trascurata dal circuito mainstream.

di Gabriella Coslovich

Austria: dal mito alla cronaca
la via crucis dei rifugiati | pag. 62

Dalla Jugoslavia e dalla Turchia, dall’Iran e dall’Iraq, le ondate migratorie che hanno investito l’Austria hanno suscitato echi e clamori, nell’intreccio tra scritture originali e progetti a sostegno dell’integrazione, tanto negli spazi indipendenti, come il Werk-X, quanto in quelli pubblici, come il Volkstheater.

di Irina Wolf

Grecia: uno sguardo “pulito“
tra i quartieri di Atene | pag. 63

Meta di importanti flussi di varia provenienza, la Grecia ha affrontato il tema delle migrazioni in spettacoli ispirati a storie vere e in svariate esperienze laboratoriali. Come dimostrano, ad Atene, i casi di Clean City al Teatro Nazionale Greco e di Synergy-O.

di Maria Chatziemmanouil

Il “gioco“ dei Balcani:
attraversare confini e sentimenti | pag. 64

I Paesi dell’ex Jugoslavia sono luogo di imponenti migrazioni, che però solo di recente hanno attirato l’attenzione della drammaturgia contemporanea: grazie ai teatri indipendenti emerge oggi la voce di chi si rispecchia nell’altro e formula ipotesi di convivenza per il futuro.

di Franco Ungaro

Romania, storie di figli di badanti
e di vessate domestiche filippine | pag. 65

di Irina Wolf

Spagna: temi il prossimo tuo
come te stesso | pag. 66

Il problema dell’accoglienza e il rifiuto del diverso, presenti nella scrittura teatrale spagnola sin dall’ultimo decennio del Novecento, figurano nella riflessione di Angélica Liddell, Lola Blasco e José Manuel Mora, tra suggestioni letterarie e crisi d’identità.

di Veronica Orazi

«Il mondo sarà meticcio o non sarà»:
Sanchis Sinisterra oltre le frontiere | pag. 67

Drammaturgo, regista, didatta e figura di spicco del panorama teatrale iberico, fin dagli anni Settanta ha privilegiato nel suo lavoro una sperimentazione che ruota intorno al concetto di frontiera, nelle sue molteplici implicazioni.

di Roberto Rizzente e José Sanchis Sinisterra

Nella cultura yiddish
la diaspora si fa teatro | pag. 68

Espressione delle comunità ebraiche disgregate nel mondo, la civiltà teatrale yiddish rappresenta il teatro della diaspora per eccellenza: nonostante le inevitabili perdite, lo testimoniano i film, prodotti in Polonia e Stati Uniti; e il teatro di Moni Ovadia, che ne ha esplorato il repertorio letterario e poetico.

di Antonio Attisani

Rom e Tibet: alla ricerca
delle tradizioni perdute | pag. 69

Perseguitati dalle etnie dominanti, in Europa e in Cina, il popolo rom e quello tibetano hanno risposto all’oppressione in modi differenti: re-inventando la tradizione teatrale i primi, inseguendo l’(auto)distruzione gli altri.

di Roberto Rizzente e Antonio Attisani

MigrArti e non solo
per combattere la paura del diverso | pag. 70

Dopo gli esperimenti pionieristici di Teatro delle Albe, Baliani, Almateatro, Officina, Cargo e Suq Festival, il bando MigrArti ha avviato percorsi laboratoriali per e con i migranti. Tra luci e ombre sono nate drammaturgie sperimentali nel segno del dialogo interculturale e dell’apertura internazionale.

di Laura Bevione

Quando il migrante diventa spettatore e critico teatrale | pag. 72

di Alessandro Toppi

Teatro ragazzi: in fondo al mar
si impara anche a cucinar | pag. 73

Dopo i contributi del Teatro delle Albe e di Cicogne Teatro negli anni Novanta, anche il teatro ragazzi si è occupato, con alterne fortune e inossidabili manierismi, del tema delle migrazioni, tra paure, nostalgie e stimolanti suggestioni culinarie.

di Mario Bianchi

Storie, sogni e contraddizioni
del naufragar in questo mare | pag. 74

La drammaturgia italiana contemporanea ha rappresentato i fenomeni migratori da una pluralità di prospettive: dalla rivisitazione del mito classico al documento-verità, dalla fabula epica al teatro di narrazione. Senza dimenticare la migrazione italiana del primo Novecento e del secondo Dopoguerra.

di Filippa Ilardo

Usa: arcipelago New York,
una città in ascolto dei migranti | pag. 76

Nella città-simbolo del melting pot, sono poche le esperienze significative di dialogo interculturale: dopo i tentativi pionieristici de La MaMa, fa discutere l’attività del People’s Theatre Project, che stimola la creazione di lavori collettivi originali; e il caso di Saviana Stănescu, impegnata nel dibattito interetnico.

di Laura Caparrotti

La bestia, la frontiera, Trump:
il Buono, il Brutto, il Cattivo | pag. 78

Dal Sud al Nord dell’America, i flussi migratori che attraversano il Messico sono stati oggetto di analisi da parte di una drammaturgia che ne ha seguito la controversa evoluzione, dalla traversata nel deserto agli approdi nei centri di detenzione, fino alla frontiera.

di Fernanda del Monte

Zúñiga e González Melo,
ritratti d’autore dal Messico a Cuba | pag. 79

Madre terribile o non-luogo delle interazioni identitarie, la frontiera con gli Stati Uniti viene descritta con accenti immaginifici e metaforici da Antonio Zúñiga e Abel González Melo, due dei protagonisti della drammaturgia centroamericana.

di Raúl Uribe e Beatriz J. Rizk

«Oh Lawd, I’m on my way!»:
le strade del canto della speranza | pag. 80

Dal mito di Ulisse ai naufragi del Mediterraneo, il melodramma amplifica e racconta storie di esuli, viaggi della speranza: da Monteverdi a Einaudi, dall’antica Grecia all’Italia del Risorgimento agli Stati Uniti che conquistano nuove frontiere, in un percorso segnato da sconfitte e speranze.

di Giuseppe Montemagno

Musical: fatiche, lacrime e song
sotto la Statua della Libertà | pag. 81

Il musical nasce migrante: grazie all’opera di musicisti arrivati nel Nuovo Mondo dalla vecchia Europa, e che una volta approdati a Ellis Island raccontano le loro storie, le lotte per acquisire nuovi stili di vita, fino alla tanto agognata cittadinanza.

di Sandro Avanzo

Danza, l’ultimo messaggio
prima del naufragio | pag. 82

Sin dal racconto del viaggio di Odisseo, il corpo si fa storia, museo vivente segnato dalle cicatrici delle migrazioni: le coreografie sull’argomento si sono moltiplicate nel corso dell’ultimo decennio, anche con il sostegno di bandi nazionali e internazionali, da MigrArti a Migrant Bodies-Moving Borders.

di Lorenzo Conti

Performance, l’arte contemporanea
racconta un’emergenza planetaria | pag. 83

Azioni, video-confessioni, dibattiti tra migranti e cittadini: nel corso dell’ultimo decennio
il microcosmo della performance ha esplorato problemi e prospettive degli esodi di massa,
con esiti qualitativamente sorprendenti.

di Roberto Rizzente

Nati Ieri

 

Factory Compagnia Transadriatica,
un sogno indistruttibile divenuto realtà | pag. 84

Formatisi all’interno dei Cantieri Koreja, Tonio De Nitto e Fabio Tinella tengono in vita il loro progetto teatrale nella Puglia delle mille difficoltà: Factory è una compagnia, un repertorio, tanti progetti sul territorio, fatica (molta) e qualche soddisfazione, come il recente Eolo Award.

di Alessandro Toppi

 

Drammaturgia

 

Tino Caspanello, confini e sconfinamenti:
la scrittura tra la metafisica e il mare | pag. 86

È una drammaturgia figlia della sua origine isolana, quella dell’autore messinese, dove l’essere periferico è radicamento territoriale, la marginalità assurge a dimensione esistenziale, dove ogni limite diventa nuova possibilità di superamento.

di Filippa Ilardo

 

Testi

 

Bar Stella | pag. 88

di Tino Caspanello

 

Biblioteca

 

Le novità dal mondo editoriale | pag. 100

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

La società teatrale

 

a cura di Roberto Rizzente

Una primavera di addii | pag. 104

di Francesca Carosso, Chiara Viviani, Laura Bevione, Ilaria Angelone e Arianna Lomolino

Vetrina

L’iperrealismo trasfigurato e onirico,
nell’universo dei Peeping Tom | pag. 2

Allestire paesaggi umani instabili, che sconfiggono la logica della successione causa-effetto e spazio-tempo: questo il nucleo del lavoro del duo formato da Franck Chartier e Gabriela Carrizo, che si rivela in una conversazione a viso aperto.
di Marinella Guatterini

FESTIVAL APERTO
Kind, una bimba nel bosco con fucile e bicicletta | pag. 3

di Marinella Guatterini

Maria Paiato: «E la parte fu mia»,
ritratto dell’artista da praticante | pag. 4

Nata in provincia, sulla sponda del Po di Rovigo, l’attrice, Premio Virginia Reiter per la Carriera 2019, racconta alle giovani candidate come si comincia. E come si fa di ogni evento, ogni incontro e ogni luogo una piega impressa alla vita.
di Roberto Canziani

PREMIO REITER 2019
La ricetta di Marina Occhionero: provini, volontà, fortuna e determinazione | pag. 5

di Roberto Canziani

Nel cuore di Napoli,
una fortezza contro il degrado civile | pag. 6

Il Nuovo Teatro Sanità vince la sfida e festeggia i sei anni di attività nel quartiere “difficile” della città, avamposto culturale che forma e informa i giovani, educandoli alla civiltà attraverso la bellezza e l’intelligenza delle parole.
di Stefania Maraucci

Intercultura e vocazione internazionale, le armi vincenti del Nuovo Teatro Sanità | pag. 7

di Stefania Maraucci

Diventare Valentina Picello,
la sobrietà di un talento maiuscolo | pag. 8

Notata da Ronconi, che la volle alla Scuola del Piccolo, la giovane attrice ha costruito la propria arte personaggio dopo personaggio, maestro dopo maestro, da Castellucci a Emma Dante, da Autelli, Martinelli e Rustioni ad Arturo Cirillo.
di Fausto Malcovati

Teatromondo

Parigi, dalla culla alla tomba
un percorso tra fedeltà e scoperta | pag. 10

Ormai prossimo al traguardo del mezzo secolo, il Festival d’Automne esplora l’opera di artisti ormai fidelizzati ma allarga l’orizzonte alle giovani promesse. Da Capdevielle al Wooster Group, da Castellucci a Marthaler, focus sui protagonisti della 48a edizione.
di Giuseppe Montemagno

Londra, i sogni infranti
di un Willy Loman afro-americano | pag. 12

Un mese dedicato alla black hystory accende le luci, ogni anno, sulle pieghe della storia dei neri, a lungo (e ancora) discriminati dai bianchi, sulle prospettive di una società multiculturale dove integrarsi senza assimilarsi: e il teatro fa la sua parte.
di Jacopo Panizza

LONDRA/2
L’ultima replica di Fleabag, one-woman-show da milioni di spettatori | pag. 13

di Jacopo Panizza

Berlino, a trent’anni dal Mauerfall:
i teatri, la festa e i turbamenti | pag. 14

Campione di vivacità teatrale, la capitale tedesca ha festeggiato in grande il trentennale della riunificazione. Con i teatri come coscienza critica. Se alla Schaubühne Ostermeier rievoca l’ascesa delle camicie brune, al Gorki si applaude il femminismo di Yael Ronen.
di Roberto Canziani

Pilsen: io e l’altro,
dilemmi esistenziali e politici | pag. 15

A trent’anni dalla caduta del Muro, il teatro ceco e quello dei paesi vicini trovano nel Festival Internazionale un luogo ove interrogarsi sull’identità nazionale e sul rapporto con quanti, dentro e fuori i confini, potrebbero metterla a rischio.
di Pino Tierno

Reinventare il Burgtheater,
Vienna e la sua identità plurale | pag. 16

Il nuovo direttore del maggior teatro viennese, Martin Kušej, promette un cambio di rotta all’insegna del multiculturalismo e dell’attenzione al contemporaneo: dall’estremo Nord europeo al Medioriente, i nuovi autori interrogano l’Austria.
di Irina Wolf

Nuovi ponti attraverso l’Adriatico
i Paesi balcanici e l’Europa di oggi | pag. 18

Infant a Novi Sad (Serbia), Fiat Festival a Podgorica (Montenegro), Mot a Skopje (Macedonia del Nord), Ulysses nelle Isole Brijuni (Croazia): così si rivelano i molti volti di un’identità culturale frammentata tra il desiderio di aprirsi e la paura di chiusure identitarie.
di Franco Ungaro

Qui Radio Europa Libera!
Trent’anni di teatro in Romania | pag. 20

Il resoconto di tre differenti rassegne autunnali a Bucarest, Iaşi e Piatra Neamţ che, all’inevitabile ricorrenza del trentennale, dedicano ampia riflessione ai cambiamenti intervenuti nel paese dalla caduta di Ceausescu.
di Irina Wolf

Autori in bella Mostra, Alicante
e la palabra contemporanea | pag. 22

A dispetto della crisi economica che assilla questo e altri eventi culturali spagnoli, la Mostra di Teatro di Alicante si conferma un’ottima occasione per tastare il polso della drammaturgia nazionale.
di Pino Tierno

ALICANTE/2
Il segreto del successo di Juan Carlos Rubio: passione, curiosità e fenomenale eclettismo | pag. 23

di Pino Tierno

Il Diamante di Robert Lepage
a Québec la nuova “Casa delle Arti” | pag. 24

Nella città canadese, Le Diamant ospita la nuova casa di Robert Lepage e della sua compagnia: uno spazio pensato per teatro, circo contemporaneo, performance multidisciplinari e mostre. Aperto a tutti i cittadini.
di Anna Maria Monteverdi

LA SPEZIA
Ke’bek: Lepage, ritratti e ambienti, le fotografie di Marzio Emilio Villa | pag. 25

The Tank, a New York
il nuovo teatro in un carro armato | pag. 26

Nel cuore di Manhattan c’è uno spazio minuscolo, che dal 2003 sostiene le nuove produzioni teatrali ospitandole gratuitamente e dividendo generosamente gli incassi. Una mosca bianca nella Grande Mela, che brulica di artisti e spettatori giorno e notte.
di Laura Caparrotti

 

Teatro di figura

Memorie di viaggio e altre magie,
quando le figure incantano la scena | pag. 27

Con Incanti e Arrivano dal Mare! tornano i festival dedicati al teatro di figura. Dai Mummenschanz a Torino, alla riscoperta di antichi canovacci emiliani a Gambettola, pupazzi, marionette e oggetti si animano per spettatori di ogni età.
di Mario Bianchi

 

I Bandi del Premio Hystrio 2020 | pag. 28

 

HUMOUR | G(L)OSSIP

 

Nobel? Handke no
Pro&Contro Peter Nap (anagramma) | pag. 30

di Fabrizio Sebastian Caleffi

 

Dossier

Fotografia di scena 2.0 | pag. 31

a cura di Renzo Francabandera e Francesco Tei

Scatti d’autore: dalla posa in studio
ai grandi Maestri del secondo Novecento | pag. 32

Viaggio nella fotografia di scena fra mutamenti di stile e di linguaggio, creatività e innovazioni tecnologiche. Il rapporto stretto con gli attori-divi prima e con i registi poi. Gli obbiettivi “di fiducia” dei grandi del teatro italiano, dal Secondo dopoguerra fino alle soglie della rivoluzione digitale.
di Giuseppe Liotta

Fotografia di scena: scuole, corsi e workshop | pag. 34

Fotografare il teatro dal fondo della scena:
Klaus Frahm e la prospettiva invertita | pag. 35

di Francesca Serrazanetti

Il racconto della scena
ai tempi di photoshop | pag. 38

Come si è evoluta la narrazione dello spettacolo dal vivo con l’accessibilità universale al medium fotografico e con l’avvento della stampa online: la nuova generazione dei fotografi di scena chiamata a testimoniare la crossmedialità (mentre il pubblico usa gli smartphone in sala).
di Renzo Francabandera

D’Agostino: la fotografia ideale?
Non l’ho ancora scattata | pag. 40

di Roberto Canziani

Il teatro nell’epoca
della (sua) riproducibilità tecnica | pag. 41

La nuova dipendenza dall’immagine fotografica e dal video in scena, ovvero la seduzione della ripetitività e il calo della tensione artistica rispetto al mistero del teatro… pensando all’aura di Walter Benjamin.
di Diego Vincenti

Le lastre della memoria
di Maurizio Buscarino | pag. 42

Esploratore, entomologo, etnologo-antropologo del “popolo del teatro”: un’identità poliedrica che lo ha portato a viaggiare per teatri e teatrini, carceri e pupari, Bunraku e Kabuki, ma soprattutto nel mondo di Kantor.
di Laura Caretti

Il fotografo in teatro:
spettatore, attore, regista, drammaturgo | pag. 44

La scena sembra obbligare l’arte dell’immagine fissa a confrontarsi con i suoi limiti. La “rappresentazione di una rappresentazione” che interpreta la creazione – anche visiva – di altri. La sfida di fermare nei propri scatti (non solo per documentarlo) l’evento effimero per eccellenza, quello teatrale. Dagli inizi pioneristici alle possibilità di oggi.
di Cosimo Chiarelli

Tommaso Le Pera, mezzo secolo di scatti
dalle cantine romane al teatro “ufficiale” | pag. 46

Nel suo archivio sterminato le immagini di almeno 4.500 spettacoli. Fu il primo a lavorare dal vivo, durante le prove, superando l’abitudine alle immagini statiche realizzate “a freddo” con gli attori in posa. «Senza di noi – dice – moriranno la memoria e la documentazione del teatro».
di Francesco Tei

Fotografare la danza:
tempo, corpo, movimento | pag. 48

La sfida di fermare in un “testo” visivo il linguaggio dinamico per eccellenza. Approcci teorici e pratici dai grandi maestri dal passato all’oggi: dalla rappresentazione statica a quella in movimento, narrativa o in diretta.
di Massimo Agus

Del Pia, un obbiettivo
nel cuore del processo creativo | pag. 50

Il fotografo toscano racconta il suo modo personale di fare e intendere la fotografia teatrale, seguendo solo gli artisti che effettivamente lo interessano. Dall’esperienza “fondamentale” con Romeo Castellucci all’esperimento con performers in spazi aperti.
di Maddalena Giovannelli

Mencari: l’iper-vita in scena,
un racconto per immagini | pag. 51

Attivo dal 2011, Guido Mencari è esponente di spicco della nuova fotografia di scena, con una predilezione per la ricerca, da Romeo Castellucci a Bob Wilson e Jan Fabre, passando per Sasha Waltz, Koršunovas, Delbono, Motus ed Emma Dante.
di Roberto Rizzente

I sodalizi artistici:
una questione di sguardi | pag. 52

Da Luigi Ciminaghi con Giorgio Strehler a Enrico Fedrigoli per i Fanny & Alexander, passando per Marcello Norberth, Luigi Laselva, Francesco Carbone, Marco Caselli Nirmal, Laila Pozzo, Stefano Vaja, Piero Tauro, Futura Tittaferrante, Serena Serrani e altri: quando fotografi di scena e artisti costruiscono un legame professionale esclusivo.
di Renata Savo

L’imagoturgia di Francesco Pititto,
ovvero immagine + drammaturgia | pag. 53

di Michele Pascarella

Nati Ieri

Il Mulino di Amleto, la ricerca dell’umanità
e il teatro aperto al mondo | pag. 56

Nata a Torino nel 2009, la compagnia fondata da Marco Lorenzi e Barbara Mazzi pone fra le priorità del proprio lavoro la comunicazione e il dialogo con il mondo, più che la costruzione di estetiche.
di Laura Bevione

Il Mulino di Amleto: una strada costellata di successi | pag. 57

di Laura Bevione

 

Critiche | pag. 58

 

 

 

Danza

Multiculturale per vocazione
la danza sui palcoscenici italiani | pag. 87

Da Sidi Larbi Cherkaoui ad Akram Khan, da Abbondanza/Bertoni, Alessandra Cristiani e Constanza Macras alle vetrine di Nid e Fuorimargine, tutte le culture della danza contemporanea.

di Laura Bevione, Rossella Battisti, Emilio Nigro, Paolo Crespi, Carmelo A. Zapparrata, Fabio Acca e Rossella Porcheddu

 

Lirica

Da Tosca a Willy Wonka,
drammi e commedie in musica | pag. 90

di Fausto Malcovati, Gianni Poli, Mario Bianchi, Giuseppe Montemagno, Sandro Avanzo e Claudia Cannella

 

Testi

LA SORELLA DI GESUCRISTO | pag. 94

di Oscar De Summa

Leggi la scheda del testo

Biblioteca. Le novità editoriali | pag. 104

 

La società teatrale | pag. 108

Fellini degli Spiriti Allegri | pag. 108
di Fabrizio Sebastian Caleffi

Vetrina

Musical e teatri d’opera,
la lunga strada verso il West End | pag. 2

Una delle grandi novità delle ultime stagioni italiane è l’arrivo dei musical, con un successo tale da risvegliare anche l’interesse degli enti lirici. A Ravenna, Trieste, Torino e Bologna ci raccontano come funziona, tra hit internazionali e produzioni autoctone.
di Sandro Avanzo

La nuova cultural community under 30:
prove tecniche di democrazia | pag. 4

Non solamente una categoria, quella degli under 30 rappresenta un’intera comunità chiamata a confrontarsi, responsabilmente, con le nuove pratiche dell’arte partecipativa, organizzando festival, sostenendo giovani compagnie emergenti e lavorando sul territorio.
di Lucia Medri

Editoria e teatro, gioie e dolori
di un binomio d’amore | pag. 6

In un Paese, l’Italia, in cui si legge poco, l’editoria teatrale occupa una nicchia, a metà tra iniziativa culturale e attività economica. Una panoramica fra i protagonisti del settore, i loro progetti diversi e coraggiosi e lo scarso appoggio delle istituzioni.
di Laura Bevione

Dodici anni di Nerval Teatro,
l’arte come medicina sociale | pag. 8

Continuità e ricerca artistica: questo lo spirito del Laboratorio Permanente di Nerval Teatro, dove l’arte è in grado di farsi azione politica di inclusione. Un libro di Gerardo Guccini e Marco Menini ne ripercorre ora l’esperienza, restituendone lo spessore umano e teorico.
di Diego Vincenti

Teatromondo

A Edimburgo il teatro
ha il respiro della Terra | pag. 10

Il grido d’aiuto del pianeta arriva anche sulle scene della capitale scozzese e dei suoi festival, da sempre lesti a cogliere le istanze di rinnovamento non solo nei linguaggi teatrali ma anche dei temi: emergenza climatica e rivolgimenti sociali in primis.
di Maggie Rose

VIENNA. Una terrificante cavalcata
nell’inferno della Prima Guerra Mondiale | pag. 12

di Irina Wolf

Berlino, a Tanz im August
la danza è questione di meticciato | pag. 14

Un abile mix di proposte mainstream e novità assolute, artisti da tutto il mondo, generi diversi: questo il segreto del successo del festival organizzato da Hebbel am Ufer e giunto all’edizione numero trentuno.
di Elena Basteri

Tbilisi, il mondo fantastico di Rezo
a misura di marionetta | pag. 16

Nella capitale georgiana c’è un teatro minuscolo, sotto una torre sghemba: è il regno di Rezo Gabriadze, regista, scenografo, inventore di sogni, autore di un teatro di figura meraviglioso, spettacoli di autentica poesia che affermano il potere della fantasia.
di Fausto Malcovati

MOSCA
Dal Gabbiano alla Famiglia Addams,
tutti pazzi per il Fomenko | pag. 17

di Fausto Malcovati

Plovdiv, l’“altra“ capitale culturale
ovvero l’Europa ai confini dell’Europa | pag. 18

A trent’anni dalla caduta del Muro di Berlino, l’esperienza dell’Odyssée Karavana celebra la prima Capitale Europea della Cultura assegnata alla Bulgaria nel 2019. E la città si proietta verso il futuro divenendo cantiere di trasformazione urbana e sociale.
di Vittoria Lombardi

Salisburgo, se il presente è fosco
le commedie si tingono di nero | pag. 20

Liliom di Ferenc Molnár e Gli indignati di Theresia Walser offrono due visioni diverse della società d’oggi, presa tra egosimi nazional-populisti e derive violente. E se nel primo prevale la sovrastruttura scenica, nel secondo la farsa si colora decisamente di humour nero.
di Irina Wolf

L’aria atlantica di Almada
che rinfresca gli occhi e i polmoni | pag. 21

Il maggior evento teatrale portoghese, il Festival Internazionale di Almada, rende omaggio all’Italia con Macbettu e Se questo è un uomo di Primo Levi. E schiera titoli mai banali, grandi firme della regia accanto a gruppi indipendenti.
di Roberto Canziani

Exit

 

Da Andrea Camilleri a Mattia Torre
antidivi e divine escono di scena | pag. 22

Una lunga lista di addii ha raggelato la nostra estate, costringendoci a salutare molti personaggi che hanno segnato, in modo assai diverso, parte della storia dello spettacolo del Novecento e dei primi anni del nuovo secolo.
di Giuseppe Liotta, Fabrizio Sebastian Caleffi e Arianna Lomolino

 

HUMOUR

G(L)OSSIP | pag. 26

Il teatro è radical chic
e fa l’effetto di uno shock!
di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

 

1989-2019: oltre i muri? | pag. 27

a cura di Laura Caretti e Roberto Rizzente

Jack Lang: l’Europa prima di tutto | pag. 28

Con immutata coerenza e passione, Jack Lang parla del suo impegno nella costruzione, insieme a Giorgio Strehler, di una rete dei Teatri d’Europa che non intendeva solo superare la divisione tra Est e Ovest, ma partecipare attivamente alla realizzazione di un’idea di Unione, oltre i muri, che ancora oggi è necessario difendere.
di Giuseppe Montemagno e Jack Lang

Berlino sexy e non più povera,
l’ultimo decennio teatrale della città | pag. 30

Gentrificazione della città, restyling urbano, assorbimento delle identità dei teatri a favore di cartelloni omnicomprensivi e facilmente esportabili, rivoluzioni controllate e indotte dall’alto: scompaiono a Berlino, in nome del business, le differenze tra Est e Ovest. Ma senza rinunciare ai talenti.
di Davide Carnevali

Il (ri)costruttore Jens Hillje
nella Berlino post-Mauerfall | pag. 32

Trasformazione degli spazi, incontri con la città, drammaturgie internazionali e un ensemble misto Est-Ovest: nella Berlino degli anni Novanta, prostrata dal neoliberalismo e dalla stagnazione culturale, il modello di Hillje e Ostermeier rinnova le istituzioni, salvandole dal collasso.
di Davide Carnevali e Jens Hillje

Come eravamo…
Intervista con l’attrice e regista Johanna Schall | pag. 33

di Laura Caretti

C’era una volta l’Unione Sovietica:
i difficili anni dopo la dissoluzione | pag. 34

Stretta nella morsa della crisi economica, la Russia trova nel teatro un’occasione di riscatto e di riflessione critica. Con il ritorno dei grandi maestri prima, l’emersione di nuovi talenti e l’affermazione della nuova drammaturgia poi. A dispetto delle censure e dell’autoritarismo di Putin.
di Fausto Malcovati

L’Urss secondo Dodin:
l’arte e i rivolgimenti della Storia | pag. 36

Parlando della propria esperienza nella vecchia e nuova Russia, ma spaziando con lo sguardo sull’Europa sconvolta da cambiamenti epocali, Lev Dodin afferma la possibilità dell’artista di tracciare in libertà il proprio percorso creativo, anticipando gli eventi, senza subirne gli influssi.
di Fausto Malcovati e Lev Dodin

Koršunovas: andata e ritorno
dalla Lituania all’Occidente | pag. 38

Partendo dalla partecipazione al Festival di Edimburgo, nel 1990, il regista Oskaras Koršunovas rivede, con gli occhi di oggi, i trent’anni della sua carriera artistica, ripercorrendola all’interno della trama di rapporti che hanno interconnesso Est e Ovest.
di Laura Caretti e Oskaras Koršunovas

Sīlis: in Lettonia
una catena umana per dire basta | pag. 40

Balzato agli onori della cronaca italiana con Legionari nel 2011 e la successiva collaborazione con Teatro Sotterraneo in War Now!, Valters Sīlis è il più noto rappresentante della generazione di autori e registi emersa dopo Hermanis.
di Roberto Rizzente e Valters Sīlis

Belarus vs Bielorussia:
la dittatura che non ti aspetti | pag. 41

Costretto in Bielorussia a lavorare in clandestinità, tra arresti e minacce, il Belarus Free Theatre, fondato a Minsk nel 2005 da Nicolai Khalezin e Natalia Koliada, è la voce principale del dissenso contro il regime di Lukashenko.
di Roberto Rizzente e Nicolai Khalezin

Polonia, un teatro in lotta
contro muri visibili e invisibili | pag. 42

Eccezionalmente libero durante il regime comunista, il teatro polacco vive, dopo il caos seguito alla caduta del Muro, una fortunata stagione di radicale rinnovamento della regia e del repertorio drammaturgico, che oggi la politica reazionaria dei partiti conservatori cerca di contrastare.
di Dariusz Kosiński

Balcani, in principio era la Jugoslavia,
il teatro in un Paese che non c’è più | pag. 45

Nel tempo tragico dei Balcani “bruciati” dalla guerra, il teatro riflette le pulsioni violente di una realtà disgregata, ma dà corpo anche alle voci che le contrastano, mettendo in scena le trasformazioni del presente, raccontando storie di sperdimento e di esilio con una forza drammatica che travalica i nuovi muri.
di Franco Ungaro

Frljić, la crisi dell’Europa? Una giustizia poetica | pag. 47

di Roberto Rizzente

Ceauşescu e oltre: 30 anni di libertà teatrale | pag. 48

Costretta dalla dittatura a una vita irregolare, l’arte drammatica romena conosce, dopo la caduta di Ceauşescu nel 1989, una rinnovata libertà creativa e un nuovo sviluppo, grazie soprattutto al contributo delle minoranze linguistiche e della scena indipendente.
di Irina Wolf

Cărbunariu e Nelega,
la Romania che guarda a Occidente | pag. 49

di Irina Wolf

L’Ungheria secondo Schilling,
il cambiamento impossibile | pag. 50

Come può accadere che un artista venga dichiarato «un pericolo per la sicurezza nazionale» e decida di andarsene dal proprio Paese? Lo racconta il regista Árpád Schilling, e le sue parole sono un drammatico atto di accusa nei confronti della società e del teatro ungheresi.
di Andrea Tompa e Árpád Schilling

Cecoslovacchia, anni Novanta:
quattro morti e una nascita | pag. 52

Con il crollo del regime, il teatro cecoslovacco conobbe un’irripetibile stagione di libertà ed euforia creativa. Presto ridimensionata dalla concorrenza della televisione, dalla crisi del linguaggio e dello Stato, e solo appena compensata dalla nascita di premi, di fondi, e dei teatri indipendenti.
di Viliam Klimáček

Gergana Dimitrova: in Bulgaria,
nelle scuole, si videro gli abiti colorati | pag. 53

di Roberto Rizzente

Good Bye Lenin: i festival
come motore del cambiamento | pag. 54

Amministratori illuminati, direttori artistici visionari e coraggiosi: una congiuntura irripetibile ha consentito ai Festival di Edimburgo, Avignone, Cividale del Friuli, Belgrado, Bucarest e Vilnius di anticipare le mosse della politica, promuovendo la libera circolazione delle idee e degli artisti e contribuendo alla fondazione di un’identità europea.
di Roberto Canziani, Gherardo Vitali Rosati, Maggie Rose, Franco Ungaro, Irina Wolf e Laura Caretti

La caduta del Muro nella stagione 2019-20 | pag. 56

di Laura Bevione

La vocazione internazionale dell’École des Maîtres | pag. 57

di Roberto Canziani

Missione compiuta: le reti
per proteggere il dialogo interculturale | pag. 58

Sostenuti dalla Ue o dalla libera interazione di teatri e festival, i progetti transnazionali hanno avuto un ruolo insostituibile nella definizione di un’identità europea, sdoganando l’Est prima, e promovendo la mobilità degli artisti, la formazione dei giovani e il sostegno della drammaturgia contemporanea poi.
di Laura Bevione e Roberto Canziani

Il Premio Europa per il Teatro:
applausi non solo ai grandi maestri | pag. 59

Da Taormina a Breslavia, da San Pietroburgo a Salonicco, il Premio Europa, nato nel 1987, ha il merito di avere dato un riconoscimento ai grandi maestri della scena internazionale, ma più ancora di avere istituito un premio speciale per gli artisti delle nuove realtà teatrali, iniziando subito dopo la caduta del Muro con il russo Vasil’ev.
di Ira Rubini

Nati Ieri

 

Il Premio Scenario si fa festival
e trova casa a Bologna | pag. 60

Alla Manifattura delle Arti una settimana di spettacoli e la finale del Premio, giunto alla 18a edizione. Vincono Una vera tragedia di Favaro/Bandini e Il colloquio di collettivo lunAzione, segnalati Bob Raphsody di Carolina Cametti e Mezzo chilo di Serena Guardone.
di Claudia Cannella

Critiche

Biennale Teatro, drammaturgie plurali
per il teatro del XXI secolo | pag. 64

Da Oliver Frlijć a Miet Warlop, dai Leoni Jetse Batelaan e Jens Hillje agli italiani Alessandro Serra e Lucia Calamaro, il festival veneziano, terza edizione firmata da Antonio Latella, mette in scena le molteplici declinazioni della drammaturgia. Senza dimenticare i giovani registi premiati alla Biennale College 2018.
di Nicola Arrigoni, Laura Bevione, Claudia Cannella, Sara Chiappori, Arianna Lomolino, Michele Pascarella.

Ipernatural, a Dro il teatro
riscrive la propria natura | pag. 70

Drodesera è da sempre luogo della massima biodiversità scenica. Ad allargare quest’anno i confini del performativo ci pensano, fra gli altri, Morbio/Giacconi, Le Gac e Chambry, Michele Rizzo, Jaha Koo e Michikazu Matsune.
di Laura Bevione, Renata Savo e Diego Vincenti

A Santarcangelo si sperimenta
un teatro a misura d’uomo | pag. 75

Fedele alla propria vocazione, il festival romagnolo propone quest’anno un approccio slow al presente, privilegiando artisti e spettacoli capaci di uno sguardo “gentile” sul mondo: Gribaudi, Calderoni, Norman, Grilli, Núcleo Corpo Rastreado, Sickle, Verhoeven, Katsof e Yahalomi.
di Diego Vincenti, Roberto Rizzente e Laura Bevione

Inequilibrio, quando un festival
invita a immaginare | pag. 80

Da Scabia ai Babilonia Teatri, da Palazzeschi a De Summa, Scarlini/Questa ed Elena De Carolis, e dalle coreografie di Michele Di Stefano alle tragicomiche vicende narrate dal duo Sarteanesi/Bosi, le molte visioni che attraversano il presente a Castello Pasquini.
di Marco Menini e Diego Vincenti

L’altra metà del cielo
sul palcoscenico di Spoleto | pag. 83

Emma Dante, Lucinda Childs, Andrée Ruth Shammah: tre regie, per tre storie di donne alla ricerca di se stesse, attraversano il programma del Festival dei 2Mondi.
di Giuseppe Liotta

Ntfi, molti palcoscenici
nel cuore di Napoli e dintorni | pag. 86

37 giorni di programmazione, 40 luoghi tra il capoluogo partenopeo e le altre città campane, oltre 150 appuntamenti di teatro, danza, letteratura e altri eventi performativi: la nostra panoramica nella programmazione della seconda parte del festival.
di Stefania Maraucci, Giusi Zippo e Alessandro Toppi

 

Danza

 

Da Bolzano a Palermo
corpi in movimento | pag. 92

Un viaggio tra le proposte di danza dell’estate, ci porta a Bassano del Grappa per B.Motion, in Trentino, per Bolzano Danza e Oriente Occidente, in Piemonte, con Vignale Monferrato Danza e a Palermo. Con un’incursione lirica al Festival della Valle d’Itria.
di Carmelo A. Zapparrata, Laura Bevione, Roberto Canziani, Renata Savo

 

Lirica

 

Commedia e tragedia convivono
sul palcoscenico di Martina Franca

di Mario Bianchi

Testo

 

HOSPES, -ĬTIS | pag. 96

di Fabio Pisano
Premio Hystrio-Scritture di Scena 2019

Leggi la scheda del testo!

Biblioteca | pag. 114

A cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

La società teatrale | pag. 118

A cura di Roberto Rizzente

Mistero buffo: mezzo secolo e non sentirlo | pag. 118

di Simone Soriani

Vetrina

L’eredità di Thomas Bernhard,
un “grande combustibile” per attore | pag. 2

A trent’anni dalla scomparsa dello scrittore austriaco, Sandro Lombardi parla
dei suoi seguaci. Fra drammaturghi contemporanei e grandi interpreti che
si sono nutriti e ancora si nutrono dei suoi testi e del suo spirito corrosivo.

di Gherardo Vitali Rosati

EXIT
Bruno Ganz, dal cinema alla scena un volto per mille personaggi | pag. 3
di Gherardo Vitali Rosati

Alain Platel, l’organizzazione del caos
e la mano invisibile della coreo-regia | pag. 4

Pedagogo, animatore sociale, Platel ha sublimato la sua formazione non-teatrale realizzando
spettacoli con persone “comuni” insieme a ballerini e performer. L’esito è la danza
popolare, eclettica e anarchica espressa nel trentennale percorso dei Ballets C. de la B.

di Marinella Guatterini

Settant’anni di Legnanesi
quando l’abito fa la differenza | pag. 6

La Compagnia de I Legnanesi festeggia i suoi primi 70 anni di attività, traguardo
esaltato anche nel titolo del loro spettacolo celebrativo 70 voglia di ridere… c’è,
in stagione al Teatro della Luna di Milano, dove si moltiplicano i record di sold out.

di Sandro Avanzo

I premi, le giurie, le lobbies
non è tutto oro quello che luccica | pag. 8

Intorno alle assegnazioni dei premi teatrali si scatenano sempre discussioni,
più o meno legittime. Qualche spunto di riflessione e quattro “carte d’identità”.

di Claudia Cannella

Peppino Mazzotta, il teatro
come desiderio ossessivo e occulto | pag. 10

Una necessità, personale e politica, quella della scena, per l’attore e regista calabrese.
Dagli esordi con Albertazzi, a RossoTiziano, alla tv, Peppino Mazzotta persegue un’idea
forte di teatro basato sull’attore e sulla sua capacità di farsi medium di un senso.

di Emilio Nigro

Teatromondo

Parigi, atlante europeo della modernità
da Shakespeare ai gilet gialli | pag. 12

Dall’Illiria del duca Orsino alla Francia di oggi di Didier Eribon, il teatro di Thomas Ostermeier
si propone come specchio di una complessità difficile da spiegare, ma sulla quale è
necessario interrogarsi, per comprendere l’evolversi della civiltà e della cultura europee.

di Giuseppe Montemagno

PARIGI/2
Kanata, ovvero la controversa arte del teatro | pag. 13
di Laura Caretti

Nei cieli del teatro londinese
brillano stelle di prima grandezza | pag. 14

Un poker d’assi segna l’inizio della stagione teatrale 2019 di Londra: Cate Blanchett
claustrofobica interprete di Crimp, Simon Russell Beale un gigantesco Riccardo II,
Ivo van Hove alle prese con Eva contro Eva e il nuovo, feroce testo di Mark Ravenhill.

di Jacopo Panizza

LONDRA/2
Mime 2019, esperimenti teatrali tra circo, mimo e marionette | pag. 15
di Jacopo Panizza

I moschettieri, Dante e Pasolini
tutti per uno, uno per tutti | pag. 16

A Basilea e a Monaco di Baviera, Antonio Latella firma due delle cinque regie
del suo anno teatrale, con una voglia di mettersi in gioco che ne conferma
il momento di grande vitalità artistica.

di Claudia Cannella

VIENNA
E tutto finì in cenere, Simon Stone riscrive Medea | pag. 17
di Laura Bevione

Al Teatro Bol’šoj
la tradizione non basta | pag. 18

A Mosca, nel tempio dell’opera e del balletto, il sipario si apre su tre sale distinte
per programmazione – repertorio, piccole produzioni, musica da camera e novità –
e accomunate dalla presenza costante del pubblico, che al teatro proprio non rinuncia.

di Fausto Malcovati

MOSCA/2
La tragica potenza di Re Lear, quando il padre è travolto dal sovrano | pag. 19
di Fausto Malcovati

Skopje, nel Paese diviso a metà
torna la vocazione multiculturale | pag. 20

Dimenticato Alessandro Magno e il nazionalismo, la Macedonia del Nord cerca stabilità
e benessere, attratta dalle luci dei mercatini e dei locali. In questa transizione storica,
il teatro resta il luogo principe per elaborare gli anticorpi contro i rischi della modernità.

di Franco Ungaro

Orgoglio femminile,
un’onda rosa attraversa gli States | pag. 22

Negli Usa, da sempre attenti alle “quote”, il conservatorismo maschilista marcato Trump,
che ha rafforzato i movimenti femministi, ha la sua eco anche in teatro dove si persegue
la parità di genere e dove in scena Janet McTeer e Glenda Jackson vestono abiti maschili.

di Laura Caparrotti

India, nella terra delle divinità
dove il teatro è un grande rito | pag. 24

Nel Kerala l’International Theatre Festival ospita ogni anno compagnie provenienti
dal mondo. Un evento che coinvolge la locale Accademia Teatrale di Thrissur
e attira da tutta la regione un pubblico curioso e numeroso.

di Nicola Pianzola

G(L)OSSIP

La pipì delle foche | pag. 26

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

 

Teatro della realtà | pag. 27

A cura di Roberto Rizzente e Corrado Rovida

Scurati, la letteratura colpevole,
arte e teatro al tempo del fictual e dei reality | pag. 28

Tramontata la figura dell’artista demiurgo, è col reale che l’autore deve, oggi, fare i conti.
Senza presumere di arrivare alla mimesi tout court ma anzi dichiarando la finzione
della rappresentazione, come antidoto necessario alla presente atrofizzazione dell’esperienza.

di Roberto Rizzente e Antonio Scurati

Non sembrare, essere: dal cubismo a oggi
breve storia del teatro della realtà | pag. 30

Anticipato dalle sperimentazioni cubiste e poi dadaiste, il teatro trova nel teatro-documento degli anni Sessanta un punto di svolta, rinnovando il proprio impianto drammaturgico grazie alle fonti d’archivio. Dagli happening di Kantor alle coreografie di Pina Bausch, il passo è breve: Pippo Delbono, Rodrigo García, Alvis Hermanis, She She Pop, Milo Rau e Armando Punzo non sono che i depositari di una tradizione, sempre più radicale nell’azzerare i confini tra vita e rappresentazione.

di Renato Palazzi

La vita in diretta, tra reality e real-tv | pag. 31
di Piergiorgio Nosari

Verbatim Theatre: la responsabilità del vero | pag. 32
di Laura Santini

Gob Squad: l’Occidente alla berlina | pag. 33
di Laura Bevione

L’etica della rappresentazione nell’epoca della video-sfera | pag. 35
di Piergiorgio Nosari

Realtà vs realismo: Cechov, Stanislavskij
e l’estetica del naso tagliato | pag. 36

Il dibattito tra Čechov e Stanislavskij sulla materialità della rappresentazione adombra un conflitto
realismo/realtà: l’irruzione sulla scena della seconda svela l’artificio del primo. Se Stanislavskij reagiva addomesticandone gli eccessi, il teatro contemporaneo risponde abolendo le coordinate della rappresentazione.

di Gerardo Guccini

L’autore-attore: fenomenologia
di una mutazione antropologica | pag. 38

Per vocazione radicato nel reale, sul quale getta uno sguardo critico e rigenerativo, il teatro di ricerca investe l’attore di una nuova responsabilità, chiamandolo a essere se stesso, prima che personaggio, in un rapporto dinamico e mai scontato con lo spettatore.

di Rossella Menna

Gli spettatori nell’era 2.0,
tra illusioni di potenza e utopie generative | pag. 40

Stimolato da più parti all’interazione, il cittadino trova nel teatro della realtà un nuovo e più coinvolgente modo di essere spettatore. Come e più di un attore, spetta a lui, ora, il processo decisionale e creativo che genera lo spettacolo. Ma al di là delle mitologie, stanno davvero così le cose?

di Maddalena Giovannelli

Oltre la scatola nera del teatro,
il mondo che non ti aspetti | pag. 42

Sull’onda lunga delle neoavanguardie e della propria storia millenaria, il teatro contemporaneo continua ad abitare i luoghi della vita e della città. Non più (o non solo) per ridefinire il rapporto con l’attore o con la polis, ma per modificare la percezione del reale, oggi alterata dal flusso mediatico.

di Francesca Serrazanetti

Lola Arias: la macchina del tempo nella finzione del teatro | pag. 43
di Renzo Francabandera

Poco Rimini, molto Protokoll
analisi e vivisezione di un “metodo” | pag. 44

Una chiacchierata con Cornelius Puschke per entrare nel “metodo”, il Protokoll con cui il collettivo tedesco tratta i dati, i fatti, le esperienze che segnano le nostre vite. Delineando spettacoli che ben sarebbero piaciuti al teorico del post-drammatico, Hans-Thies Lehmann.

di Roberto Canziani

UDINE
Il vero Sessantotto. Quello quotidiano secondo le donne de L’assemblea | pag. 45
di Roberto Canziani

Milo Rau: reale delle mie brame,
chi è il più incomprensibile del reame? | pag. 46

Al bando la rappresentazione, che il teatro torni a essere spazio di creazione: questa la via indicata da Milo Rau. Quasi a ricordare che «l’arte non è uno specchio per riflettere il mondo, ma un martello con cui scolpirlo» (Majakovskij). Riflessione su cui il direttore di NTGent ha incentrato buona parte della sua attività.

di Diego Vincenti

Il manifesto di Gent | pag. 47
di Diego Vincenti

Campioni di realtà,
nell’Italia-laboratorio, la forma è sostanza | pag. 48

Non solo materia del narrare, il reale nelle pratiche sceniche nazionali diventa, ogni giorno di più,
modalità di rielaborazione drammaturgica: assorbe in scena il dispositivo documentale quanto
la chiacchiera e il “soggettivo” quotidiano; sfrutta il contesto urbano e paesaggistico;
dà voce alle persone e reinventa creativamente la tradizione.

di Corrado Rovida

Building Conversation: educare lo spettatore alla comunicazione | pag. 49
di Roberto Rizzente

Ballo anch’io: l’Accademia di Virgilio Sieni | pag. 51
di Gherardo Vitali Rosati

Minuscolo come una nocciola:
l’universo personale di Rodrigo García | pag. 52

Argentino di stanza a Madrid, classe 1964, vincitore del Premio Europa Nuove Realtà Teatrali, Rodrigo García è uno degli antesignani del teatro della realtà, per lavori chiave come La historia de Ronald el payaso de McDonalds (2003), Accidens (matar para comer) (2004) e Muerte y reencarnación en un cowboy (2009).

di Roberto Rizzente e Rodrigo García

Veni, vidi, vici:
lo spett-attore secondo Roger Bernat | pag. 53

Nemico giurato dei cliché e delle idee precostituite, Roger Bernat ha sviluppato negli anni
un originale modello scenico che mira alla rifondazione dello statuto dello spettatore,
come presupposto per una lettura critica e partecipata della realtà.

di Carmen Pedullà

Agrupación Señor Serrano:
se la realtà è una questione di scale | pag. 54

Utilizzato nella museografia e introdotto a teatro dagli Hotel Modern, il modello in scala è uno strumento efficace per realizzare, nel piccolo e a costi contenuti, spettacoli di grande formato e denunciare il potere mistificatorio delle immagini. Come dimostra il lavoro del gruppo catalano.

di Francesca Serrazanetti

Tiago Rodrigues:
le persone, soltanto le persone | pag. 55

Il coinvolgimento della platea come occasione per innescare il racconto, il contributo attoriale
che viene reinventato, il depotenziamento della parola e la manipolazione del linguaggio:
il teatro della realtà secondo Tiago Rodrigues.

di Graziano Graziani

Sorvegliare e resistere
la rivincita dell’extra-estetico | pag. 56

In un presente “mediatizzato” che non distingue tra vero e falso, la performance della realtà ha valore aggiunto di resistenza, ridisegnando le coordinate spazio-temporali e riscrivendo il rapporto tra performer e spettatore. Gli esempi più eclatanti? Arrivano dall’America Latina e dall’Europa dell’Est.

di Marco Scotini

Presenzio dunque sono: l’esserci oggi,
tra simulacro e realtà aumentata | pag. 58

Aumentate esponenzialmente, grazie alla Rete e all’intelligenza artificiale, tanto le occasioni di aggregazione quanto le potenzialità dell’individuo, emergono nuove e più preoccupanti problematiche legate al controllo, alla categorizzazione del reale e all’autenticità dell’esistere. Come dimostrano Hito Steyerl e Trevor Paglen.

di Anna Maria Monteverdi

Danza e Lirica

 

Da Trento a Catania, la danza e il suo respiro internazionale | pag. 60

 

Quando le opere liriche rileggono il presente | pag. 62

Critiche

Testi

 

La resa dei conti | pag. 98

di Michele Santeramo

 

Premio Hystrio : bando alla vocazione 2019 | pag. 109

 

Biblioteca | pag. 110

Le novità editoriali a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

La società teatrale | pag. 114

A cura di Roberto Rizzente

Teatri Nazionali: una rivoluzione annunciata | pag. 114

di Roberto Rizzente

Vetrina

Andrey Moguchy:
se il teatro non ti piace, cambialo | pag. 2

A San Pietroburgo, nelle giornate del Premio Europa per il Teatro, incontriamo il regista russo, sperimentatore sfrenato al tempo della glasnost’, capitano oggi di uno dei più raffinati teatri della metropoli.

di Roberto Canziani

SAN PIETROBURGO/2
Premio Europa 2018: la vittoria è di chi manca | pag. 3
di Roberto Canziani

Robert Lepage, la libertà dell’arte
tra contestazioni e applausi | pag. 4

Mentre in Canada prosegue il dibattito sull’accusa di “appropriazione culturale” che ha colpito il regista, il suo spettacolo contestato Kanata va in scena al Théâtre du Soleil di Parigi e allo Stratford Festival trionfa il suo Coriolanus.

di Laura Caretti

Alessandro Sciarroni,
le ispirazioni pop di un artista visionario | pag. 6

Danzatore per caso, dal 2008 l’artista marchigiano persegue una propria personalissima ricerca artistica in cui la danza contemporanea dialoga con le arti visive, circensi, sportive, in esiti performativi difficili da etichettare e sempre, per questo, sorprendenti.

di Laura Bevione

LIONE
La tragica verità del clown, ovvero una risata ci travolgerà | pag. 7
di Laura Bevione

David Foster Wallace:
la forma ibrida della scrittura teatrale | pag. 8

In molti lo avevano letto, in molti lo portano ora in scena. Il pallido re della letteratura statunitense, morto suicida dieci anni fa, incontra il teatro. E lo fa, sorprendentemente, in Italia.

di Roberto Canziani

Fondazione Milano, un politecnico
per formare gli artisti di domani | pag. 10

Le Scuole Civiche di FM, polo di eccellenza per professionisti del teatro, del cinema, della musica e della comunicazione, lavorano con importanti obiettivi. Ne parliamo con Monica Gattini Bernabò, direttore generale.

di Ilaria Angelone

Quel che resta di Sarah Kane,
cinque drammi per il terzo millennio | pag. 11

A vent’anni dalla scomparsa, la drammaturga inglese fa ancora discutere, mentre i suoi testi continuano a ispirare le nuove generazioni di artisti che, con il lirismo e la ferocia espressiva delle sue parole, provano a misurarsi per costruire nuovo teatro.

di Giulia Morelli

Bandi Premio Hystrio 2019 | pag. 12

Teatromondo

Parigi, una finestra sul mondo
nella Babele delle lingue | pag. 14

Il Festival d’Automne conferma la vocazione cosmopolita e l’attenzione al contemporaneo con un ritratto di Claude Vivier, la trionfale accoglienza a Tiago Rodrigues, l’ampio spazio alla cultura giapponese e la potenza visionaria di Julien Gosselin.

di Giuseppe Montemagno

Londra, la carica degli under 30
alla conquista del West End | pag. 16

In una stagione di successi, sui palcoscenici londinesi brillano alcune stelle del musical, dal sempre attuale Porgy and Bess alle novità assolute di Mythic e The Great Gatsby, fino ai classici di un repertorio che non smette di produrre talenti.

di Sandro Avanzo

Avidità, potere, solitudine
la scena viennese e le patologie dell’Io | pag. 18

A Vienna l’autunno teatrale dipinge un quadro assai mesto dell’umanità. Fra novità come Vyrypaev e Gruber e adattamenti di classici come von Horváth e Strindberg, a emergere sono i problemi attualissimi dell’uomo di oggi: dall’egoismo alla pulsione autodistruttiva.

di Irina Wolf

Le mirabolanti avventure
della scena moscovita | pag. 20

Da un Barone di Münchhausen travolgente alla surreale attualità della Folle di Chaillot, fino alle provocazioni di Krymov nella sua versione di Anna Karenina, le sorprese nei teatri di Mosca non mancano mai, che si tratti del grande Fomenko o del Teatro “nel vicolo”.

di Fausto Malcovati

Da Belgrado a Novi Sad,
il mondo in attesa della rivoluzione | pag. 22

Mentre la capitale ribadisce, grazie al festival Bitef, il proprio ruolo guida nel teatro
balcanico ma sconta la sfiducia in un futuro che continua a mostrare più ombre che luci, Novi Sad si prepara con ottimismo al 2021, che la vedrà Capitale Europea della Cultura.

di Franco Ungaro

Dalla Romania all’Europa
il teatro e 100 nuovi mondi possibili | pag. 24

Bucarest, Iaşi, Cluj: i festival teatrali fanno da specchio al centenario della grande unione della Romania, proponendo molte possibili visioni, dall’impegno civile di Matei Vişniec alle fiabe del folklore “a misura di bambino”, alla nuova drammaturgia emergente.

di Irina Wolf

Una scena in chiaroscuro:
gli artisti israeliani invocano la libertà | pag. 26

Nonostante l’ombra scura della censura statale, in Israele, dalle sale perennemente
affollate continuano a emergere nuovi talenti. E per ribadire la fertile natura creativa,
Isra Drama Festival ha inondato di eventi anche i luoghi più periferici del Paese.

di Pino Tierno

Nell’Impero dei Segni
si sperimenta il teatro del futuro | pag. 26

Nel Giappone d’oggi, ipertecnologico e ipertradizionale, non manca una scena alternativa dove, negli spazi non convenzionali di Tokyo, ferve l’attività di ricerca di performer che contaminano danza, musica e narrazione, tradizione e innovazione.

di Franco Ungaro

 

G(L)OSSIP

Poesia per un teatrino di periferia | pag. 30

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

Teatro e periferie | pag. 31

A cura di Claudia Cannella e Alessandro Toppi

Saviano: la periferia, avanguardia
della città in trasformazione | pag. 32

Un viaggio attraverso le metamorfosi dei territori ai margini della società: mafia e narcotraffico, gentrificazione, ruolo della cultura, assenza della politica, desideri e menzogne, ipotesi per un risanamento e rischi di spettacolarizzazione.

di Claudia Cannella

Milano, insieme e diversi
per tessere una rete virtuosa | pag. 34

Adeguandosi al territorio, intercettandone saperi ed esigenze, spazi e compagnie riescono a giocare un ruolo non marginale nella costruzione di un tessuto urbano integrato. E fanno sistema.

di Sara Chiappori

Immaginando di essere una casa per tutti
il teatro nei distretti di New York | pag. 35

Lontano da Manhattan nascono teatri inclusivi, multietnici, di comunità. A Brooklyn, ad esempio, o nel Bronx, dove va in scena una territorialità artistica culturalmente varia quant’è vario il mondo.

di Laura Caparrotti

Farsi territorio con il teatro
Roma, sostantivo plurale | pag. 36

Dal Lido di Ostia a Tor Bella Monaca, da Torpignattara al Quadraro: le operazioni che coinvolgono l’hinterland romano ridefiniscono la cartografia culturale della città e reagiscono alla sua crisi.

di Luca Lòtano

Londra e i sobborghi multietnici
the other side of the theatre | pag. 37

Nuova drammaturgia, incontri post-spettacolo, relazione con le scuole dell’obbligo e prezzi bassi, sconti per i residenti, formazione di un pubblico eterogeneo. Così sulle rive del Tamigi, lontano dal West End.

di Jacopo Panizza

Reagire alla paura e al silenzio
storie esemplari ai margini di Napoli | pag. 38

Lì dove le istituzioni non guardano, o dove la criminalità imperversa, organizzatori, teatranti e associazioni culturali presidiano il territorio, riqualificano spazi in abbandono, coinvolgono i cittadini: facendo spettacolo, producendo esperienze.

di Stefania Maraucci

Parigi, la scena e le banlieue
alla ricerca di possibili relazioni? | pag. 39

Scuole teatrali di quartiere, stage, relazioni con le associazioni culturali e festival di hip hop, i grandi Maestri alternati alla nuova drammaturgia. In cerca del nuovo pubblico e di un rapporto profondo col territorio, a volte in contraddizione con le scelte artistiche.

di Carlotta Clerici

Ai confini del sistema teatrale
appunti per una nuova cartografia | pag. 40

Dalle residenze creative in Piemonte alle poetiche del territorio in Sicilia, dalla multiforme marginalità in Lombardia alla campagna laziale, nelle cui platee c’è l’infanzia. E le micro-sale campane, le ostinazioni locali della Puglia, il sistema tosco-emiliano, l’Umbria che nell’off forma il suo pubblico: lungo viaggio nella periferia teatrale italiana.

di Laura Bevione, Laura Santini, Roberto Rizzente, Chiara Marsilli, Michele Pascarella, Marco Menini, Ilaria Rossini, Pierfrancesco Giannangeli, Claudia Cannella, Renata Savo, Alessandro Toppi, Nicola Viesti, Paola Abenavoli, Filippa Ilardo e Rossella Porcheddu

LIGURIA
Kronoteatro: far crescere un festival nelle serre di Albenga | pag 41
di Laura Santini

TRENTINO-ALTO ADIGE
Dal teatro sociale al professionismo l’Accademia Arte della Diversità di Bolzano | pag 42
di Chiara Marsilli

EMILIA ROMAGNA
Teatro dell’Argine: comunità e territorio da San Lazzaro di Savena al mondo | pag 43
di Michele Pascarella

LAZIO
Matutateatro a Sezze un «luogo di frontiera al centro» | pag 45
di Renata Savo

PUGLIA
Coltivare il deserto a Manfredonia con la tenacia della Bottega degli Apocrifi | pag 46
di Nicola Viesti

CALABRIA
La «resistenza gastrofonica viaggiante» dell’Ex Convento a Belmonte Calabro | pag 47
di Paola Abenavoli

MATERA 2019
In attesa del Grande Avvento, facendo teatro in Basilicata | pag 48
di Alessandro Toppi

Novecento decentrato:
istituzioni teatrali e periferie | pag 50

Dopo i primi esperimenti sotto il fascismo, il decentramento si sviluppa nel Secondo Dopoguerra grazie ai neonati Teatri Stabili. Promozione e servizio pubblico sono le parole d’ordine fino agli anni Sessanta quando il teatro, intrecciandosi a nuove istanze politiche e sociali, diviene strumento per interpretare i problemi della comunità.

di Livia Cavaglieri

Con la voglia di restare liberi
urban art e insidie del mercato | pag 52

Cos’è la periferia? La risposta rimane sospesa. Ma di certo la si può vedere come un grande, vivacissimo laboratorio d’arti e di idee, spesso militante, che nasce sulla strada e sulla strada si ramifica, fino a essere sedotto (o rubato) dall’industria culturale.

di Diego Vincenti

A strapiombo sulla faglia:
drammaturgie di confine | pag 54

Il dialetto è contatto con la scorza del reale, richiamo inclusivo, formula con cui recuperare in scena un mondo scomparso, deflagrato o irreale. Dall’infilata veneta dei casermoni di provincia all’estrema punta della Sicilia: la lingua del teatro italiano è un crogiolo di lingue di quartiere.

di Renzo Francabandera

Costruire mondi e poesia
le periferie del Teatro delle Albe | pag 56

Da Ravenna a Scampia e poi a Milano e Lamezia, a Chicago, Dakar, Caen, Limoges,
Rio de Janeiro, Nairobi: ovunque la non-scuola irrompe, genera e condivide bellezza,
facendosi luogo, intrecciando l’arte e la vita.

di Laura Mariani

L’Atir al Teatro Ringhiera
un nuovo umanesimo al Gratosoglio | pag 57

Nella periferia sud di Milano, la compagnia diretta da Serena Sinigaglia ha gestito per dieci anni un teatro ora in ristrutturazione, facendo rete sul territorio e puntando sul coinvolgimento attivo degli abitanti per ricostruire un tessuto sociale.

di Maddalena Giovannelli

Veronica Cruciani e il Quarticciolo:
cronaca di una militanza artistica | pag 58

A Roma, in un quartiere d’origine fascista, ma dall’anima un tempo partigiana dove arrivi con il 14, che sferraglia pieno zeppo di proletariato locale e multietnico. Lì c’è un teatro che rilancia una forma di resistenza culturale.

di Alessandro Toppi

Arrevuotamm’ tutto il centro
e la periferia di Napoli! | pag 59

Un progetto che non conosce barriere e steccati: perché “Arrevuoto” innanzitutto unisce, facendo sì che i figli del centro storico e i figli dei quartieri liminari lavorino insieme sullo stesso palco.

di Giusi Zippo

Attori, viandanti, teatranti corsari
verso una scena lontana, diversa, ulteriore | pag 59

Tra cumuli di neve o i guasti della guerra; passando città, paesi, villaggi, un pugno di case di legno; fino a lì, dove la guerriglia, il narcotraffico e la corruzione spadroneggiano. Instabili Vaganti e i suoi viaggi teatrali ai confini del mondo.

di Nicola Pianzola

Teatro di figura

 

Questo non è un teatro per bambini,
pupazzi e figure rivendicano la scena | pag 60

Difficile da trovare nelle stagioni dei teatri italiani, il teatro di figura è invece difeso
con tenacia da compagnie e artisti che conservano tradizioni storiche, innovandole
costantemente con un’arte raffinata quanto capace di stupire tutti i pubblici.

di Mario Bianchi

Critiche | pag 64

Exit

Addio Eimuntas Nekrošius:
un condottiero nella Fortezza dell’Arte | pag 93

Si spegne prematuramente il talento materico e magico del regista lituano che,
a partire dalla trilogia shakespeariana, alla fine degli anni Novanta, ci aveva
sorpreso con il suo immaginario scenico potente e visionario.

di Giuseppe Liotta

 

Danza

 

Meg Stuart, Alain Platel, Kinkaleri & Co
si danza la leggerezza dell’essere | pag 94

 

Lirica

 

Da Bob Wilson e Calixto Bieito a ricci/forte
l’opera come terreno di sperimentazione| pag 96

 

Testi

 

MALEDUCAZIONE TRANSIBERIANA
Un lungo viaggio attraverso la sconfinata terra della pedagogia per l’infanzia | pag. 98

di Davide Carnevali
Premio Hystrio alla Drammaturgia 2018

Biblioteca | pag. 114

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

La società teatrale | pag. 118

a cura di Roberto Rizzente

Ripensare il proprio ruolo sociale:
il teatro e la riforma del Terzo settore | pag. 118

di Ilaria Angelone

Speciale

DM/Fus: tutto deve cambiare
perché tutto resti come prima? | pag. 2

Le assegnazioni dei contributi a valere sul Fus, relative al triennio 2018-20, il secondo
governato dal DM, ha, prevedibilmente, fatto felici pochi e infelici molti. A emergere
alcuni problemi non irrilevanti: il pericoloso riaffacciarsi di una storicità “recente”,
che rende quasi intoccabili i soggetti finanziati nello scorso triennio, i brutti scherzi
dei cluster, accorpamenti dalle dinamiche misteriose, tutti da rivedere; Roma che
si accaparra, come in passato, ampie fette della torta, e il Sud ancora fanalino di coda.

di Roberto Rizzente, Diego Vincenti, Alessandro Toppi, Laura Bevione e Ilaria Angelone

Vetrina

Dimitris Papaioannou, quando
la banalità si trasforma in poesia | pag. 6

Frutto di una creatività poliedrica, che si nutre d’arte visiva, di storia e della profonda
conoscenza dei miti della sua Grecia, le opere di Papaioannou, artista originale
e a tutto tondo, rompono i confini tra coreografia e regia, tra movimento e pura visione.
di Marinella Guatterini

AMSTERDAM/2
Seit Sie, una galassia di stelle
in omaggio a Pina Bausch
di Marinella Guatterini

 

Tiago Rodrigues all’Ecole des Maîtres:
«Finché ci saranno i caffè, ci sarà l’Europa» | pag. 8

Costruttore di ponti tra città e nazioni – secondo la giuria che gli assegnerà a novembre
il Premio Europa per il Teatro-Realtà Teatrali 2018 – il regista portoghese spiega
agli allievi dell’Ecole des Maîtres il suo rapporto con le lingue di un continente.

di Roberto Canziani

 

Ecole des Maîtres 2018:
perché tradurre è un pericolo delizioso

di Roberto Canziani

Teatromondo

Europa sì, Europa no,
Edimburgo e i traumi post brexit | pag. 10

Mentre il confronto sulla brexit non accenna a smorzarsi e gli artisti dicono la loro
a gran voce, in un clima di forte tensione, fra rigidi controlli per la sicurezza, si snodano
i programmi dell’Eif, in cui spiccano Peter Brook, Garry Hynes e David Greig, e del Fringe.
di Maggie Rose

Londra, un palcoscenico di vetro
per la Lehman Trilogy di Mendes | pag. 13

Sam Mendes la scoprì al Piccolo Teatro e ne rimase folgorato: ora la pièce
di Stefano Massini è diventata un successo del National Theatre, che proietta
l’epica familiare dei Lehman sul grande schermo di un’America che crea e distrugge.
di Laura Caretti

Aubagne, nelle piazze
il teatro di tutti e per tutti | pag. 14

Festimôme è un festival di arti di strada che, da diciassette anni, anima la città provenzale
convocando artisti da ogni parte del mondo e coinvolgendo, nell’organizzazione, i cittadini
che accolgono, nutrono, ospitano artisti e spettatori in una grande festa collettiva.
di Franco Ungaro

Almada Festival,
un passaporto per affrontare la crisi | pag. 15

Un taglio di scure si abbatte sui conti del principale festival portoghese
e l’amministrazione locale interviene. Perché là, ad Almada, il respiro
è da sempre internazionale. E il teatro conta.
di Roberto Canziani

A Vienna la danza
batte il teatro d’avanguardia | pag. 16

Con il Wiener Festwochen e ImPulsTanz, dai festival estivi viennesi emerge una scena
divisa fra rifiuto delle nuove forme teatrali e predilezione per la danza contemporanea,
che quest’anno trova un luogo privilegiato nel mumok, il museo d’arte moderna.
di Irina Wolf

Salisburgo, la forza delle immagini
tra politica e desiderio | pag. 18

Il programma di lirica e prosa della 98a edizione del festival austriaco s’impone
per un alto tasso di suggestioni visive. Si riflette sulla politica e sulla pulsione
innata al potere, con le regie di Lauwers, Warlikowski, Castorf e Rasche.
di Irina Wolf

Praga, dove natura e cultura
si sposano nella danza | pag. 19

Dalla Repubblica Ceca l’azione innovativa di due mecenati del XXI secolo
ha trasformato il Castello di Žďár in un centro internazionale per la danza,
che ospita residenze e il Festival Korespondance.
di Mara Serina

Mosca, nel duello tra Sorelle,
vince il Maestro di Bulgakov | pag. 20

Funerali e nuove nomine al Teatro d’Arte di Mosca, e mentre il confronto
fra Ženovač e Bogomolov (vincitore e vinto nella lotta per la successione)
finisce in pari, sorprende la versione de Il Maestro e Margherita al Fomenko.
di Fausto Malcovati

Shakespeare a Central Park
una festa del teatro nella Grande Mela| pag. 22

Dal 1954, nel parco più famoso di New York, Shakespeare in the Park
è una stagione gratuita di spettacoli all’aperto alla quale partecipano
migliaia di persone e i più grandi artisti di Broadway e del cinema.
di Laura Caparrotti

NEW YORK/2
Dagli Abba a Bruce Springsteen,
il trionfo dei juke-box musical | pag. 25
di Laura Caparrotti

Dossier

 

Bergman 100 | pag. 27

a cura di Giuseppe Liotta e Roberto Rizzente

Goffredo Fofi: il mio Bergman | pag. 28

L’energia, lo scavo continuo, la fame creatrice fanno di Bergman uno degli artisti – e degli intellettuali – più significativi del Novecento. Goffredo Fofi – autore delle postfazioni ai Tre diari (Iperborea, 2008) e a Il settimo sigillo (Iperborea, 2017) – ne ricorda la figura, pensando anche al rapporto intimo e costante che il regista svedese ha intrattenuto col teatro, sia sul palcoscenico sia sullo schermo.
di Goffredo Fofi, testo raccolto da Rodolfo Sacchettini

Lo Stato contro l’individuo:
la Svezia, prima di tutto | pag. 30

Non solo il protestantesimo: la riflessione sui sentimenti, sulla religione, sulla società e sulla malattia, portata avanti da Bergman, affonda le radici nella tradizione svedese. A dispetto dell’assolutismo etico e del pensiero positivo imposti dallo Stato e dalla cultura corrente.
di Vanda Monaco Westerståhl

La scrittura drammaturgica ovvero
desiderio e necessità di rappresentazione | pag. 32

Erede dichiarato della tradizione scandinava, nella sua produzione drammaturgica Ingmar Bergman
sperimenta e mette a fuoco i temi, i problemi, le visioni e le ossessioni rese poi celebri dal cinema,
in un coacervo di forme, stili e situazioni che rende difficile separare i campi d’indagine.
di Massimo Ciaravolo

TORINO
Quattro coreografi e un Maestro:
un omaggio a Bergman | pag. 34
di Giuseppe Montemagno

Passione Strindberg:
il tempo, il ritmo, la visione | pag. 36

La scrittura visionaria e proto-espressionista di August Strindberg rimane un modello
di riferimento per il cinema di Bergman. Ma nelle regie teatrali viene depotenziata,
a favore di un realismo che è debitore della tradizione svedese.
di Franco Perrelli

I classici e la regia:
il trionfo della tradizione | pag. 38

Erede della tradizione scandinava, nelle regie teatrali Bergman ha saputo rielaborare in chiave personale spunti e idee già di Olof Molander e Alf Sjöberg: dall’uso del testimone muto ai riferimenti autobiografici e cristici, a Strindberg, senza nulla concedere a Brecht e alle mode del tempo.
di Antonello Motta

Bergman in Italia:
gli spettacoli, la critica, gli adattamenti | pag. 41

Sono soltanto nove gli spettacoli di Bergman giunti in Italia ma, nonostante la difficoltà della lingua, tutti sono stati accolti con grande successo di pubblico, prevalentemente formato da “addetti ai lavori”. Più numerosi, gli adattamenti dai film e dalle sceneggiature, dalla trilogia di Gabriele Lavia al dittico di Ivo van Hove.
di Giuseppe Liotta

L’Opera, incommensurabile piacere
dell’innocenza e del desiderio | pag. 44

Raramente interessato alla regia d’opera, Bergman firma per il cinema una versione
di riferimento de Il flauto magico di Mozart, in cui celebra la magia del teatro
e la poesia dell’infanzia, e de Il ballo delle ingrate di Monteverdi.
di Giuseppe Montemagno

Scene da un matrimonio:
da Napoli, la vita di coppia in diretta | pag. 45

Sono sempre più numerosi, nel mondo, gli adattamenti dal capolavoro di Bergman
Scene da un matrimonio: ultime, in ordine di tempo, sono le due produzioni ospitate
a giugno dal Napoli Teatro Festival, a cura di Safy Nebbou e Andrej Konchalovskij.
di Sandro Avanzo

Liv Ullmann: dal cinema alla scena,
la Musa e il suo Maestro | pag. 46

Il primo incontro e la genesi di Persona, il lungo sodalizio artistico, l’esperienza
a teatro, in Norvegia, con i Sei personaggi pirandelliani, il dietro le quinte, il rapporto
con gli attori, il lascito drammaturgico: Ingmar Bergman secondo Liv Ullmann.
di Roberto Rizzente

La maledizione della maschera:
lo statuto dell’attore | pag. 48

Esponente di un’arte attoriale libera ed eterodossa, Gunn Wållgren mette in crisi il “sistema” Bergman, teso tra una drammaturgia censoria e impositiva e la fascinazione per la libertà dell’attore. Tra attrazione e repulsione, la storia di un rapporto controverso, in una lettera di Leif Zern a Vanda Monaco.
di Leif Zern

La superficie dolorosa dei sentimenti:
riflessi teatrali nel cinema di Bergman | pag. 50

Profondamente debitore del teatro per l’uso estensivo del dialogo, la valorizzazione della durata
e del corpo attoriale, la sospensione onirica del reale, il cinema di Bergman se ne discosta
per la rielaborazione creativa, mettendo a punto un linguaggio peculiare, innovativo e moderno.
di Fabio Pezzetti Tonion

Teatro ragazzi

 

Lupus in fabula,
quando le storie rinnovano lo stupore | pag. 52

Lombardia ed Emilia Romagna sono palcoscenico di due rassegne estive
e di un premio dedicati ai giovani spettatori: a Vimercate Ragazzi e a Colpi di Scena,
appuntamento con le compagnie “mature”, al Premio Scenario Infanzia con le “nuove promesse”.
di Mario Bianchi

SAN LAZZARO DI SAVENA
Teatro dell’Argine: L’eredità di Babele,
un laboratorio ad arte di convivenza fra i popoli | pag. 53
di Renata Savo

 

Nati ieri

 

La drammaturgia contemporanea europea
sbarca a Rubiera con Forever Young | pag. 54

I protagonisti della giovane scena/54: si è conclusa alla Corte Ospitale la seconda
edizione di Forever Young. Tra i sei finalisti, vince la Compagnia Dellavalle/Petris,
mentre segnalati con menzione speciale sono Oyes e Pierfrancesco Pisani.
di Claudia Cannella

Critiche

Biennale, attore o performer?
Un dilemma che (forse) non c’è | pag. 58

 

A Dro si progetta il futuro
riappropriandosi delle radici | pag. 62

 

Ad Albenga, il palcoscenico
è un fertile terreno creativo | pag. 64

 

Artisti dai cinque continenti
in piazza a Santarcangelo | pag. 66

 

Da Antigone a Ceausescu
Inequilibrio tra mito e storia | pag. 70

 

Kilowatt, l’ordinaria follia
della vita quotidiana | pag. 72

 

Gli artisti contemporanei
sperimentano a Inteatro | pag. 77

 

Napoli Teatro Festival,
il teatro a più dimensioni | pag. 81

Danza

 

Da Venezia a Civitanova Marche,
tutti i movimenti della danza | pag. 86

 

Lirica

 

Tra Parigi e Martinafranca
l’estate multiforme della lirica | pag. 91

Testi

 

LEA R. | pag. 94

libero adattamento dal Re Lear di William Shakespeare
di Michele Ruol

Testo vincitore del Premio Hystrio-Scritture di Scena 2018

 

Biblioteca | pag. 108

Società teatrale | pag. 112