Consegnati a Milano i Premi Hystrio 2025 del teatro italiano:
ecco tutte le motivazioni

Nella serata conclusiva di “Hystrio Festival” sono stati consegnati ieri 21 settembre i Premi Hystrio ai vincitori e alle vincitrici. Insigniti del Premio anche i talenti under30 con il Premio Hystrio alla Vocazione e il Premio Ugo Ronfani per attori/attrici ancora in formazione

MILANO, 22 settembre 2025 – Si è conclusa ieri 21 settembre al Teatro Elfo Puccini di Milano la quarta edizione di Hystrio Festival, diretta da Claudia Cannella e organizzata da Hystrio – Associazione per la diffusione della cultura teatrale, una casa per le eccellenze della scena under35 made in Italy, un progetto che in poco tempo è diventato molto più di un appuntamento annuale, passando dall’essere un’intuizione coraggiosa a un orizzonte condiviso, con un programma in 20 appuntamenti – tra cui 10 spettacoli e 6 letture sceniche – che è frutto di un lavoro di ricerca, visione, incontro, che dura un’intera Stagione e che coinvolge la direzione, la redazione e i collaboratori del trimestrale di teatro e spettacolo Hystrio.
L’edizione di quest’anno è stata inserita nel palinsesto del Comune di Milano “Milano è viva”, realizzata grazie al contributo di MiC Ministero della Cultura, Regione Lombardia e Comune di Milano e in collaborazione con oltre 20 partner, istituzionali e progettuali, che permetteranno al festival di propagare la sua azione ben oltre la sua durata. Da quest’anno, infatti, l’ingresso di nuovi sostenitori e partner – una rete composta da Teatri Nazionali e Teatri delle Città, il Premio Riccione/Tondelli, il Teatro Fontana di Milano e Associazione Culturale Tinaos (Udine)/FESTIL_Festival estivo del Litorale – consentirà di aggiungere nuove occasioni, per una circuitazione più capillare dei testi selezionati tra i finalisti del Premio Hystrio Scritture di Scena rivolto a giovani drammaturghi under35, attraverso le letture sceniche degli stessi, prodotte nell’ambito di Hystrio Festival e la cui curatela è affidata ad Associazione Situazione Drammatica/Progetto Il copione, coordinato da Tindaro Granata con la collaborazione di Renato Gabrielli.
Nel corso della serata finale di Hystrio Festival, presentata da Alessandro Lussiana e Valeria Perdonò, sono stati assegnati davanti a una platea gremita e calorosa i Premi Hystrio, giunti alla XXXIV edizione, selezionati dalla giuria composta dai collaboratori, dai redattori e dalla direttrice della rivista Hystrio, Claudia Cannella. Tra i più rilevanti premi del panorama teatrale italiano, il Premio Hystrio si articola in differenti sezioni dedicate ai diversi ambiti e talenti della scena, dalla regia all’interpretazione, dalla drammaturgia alla progettualità, dalle compagnie emergenti a quelle che valorizzano il linguaggio del corpo. Di seguito tutte le motivazioni che hanno accompagnato la consegna dei premi.

Premio Hystrio all’Interpretazione 2025 ad Anna Della Rosa.
«Talento, rigore, passione. La carriera di Anna Della Rosa è una traiettoria luminosa lungo le rotte multiple di una ricerca che non smette di interrogare il mistero e il mestiere della scena. Diplomata alla Civica Scuola Paolo Grassi, si perfeziona con Luca Ronconi e Massimo Castri e si fa subito notare nella goldoniana Trilogia della villeggiatura firmata da Toni Servillo dove è una sorprendente Giacinta. Tutti la vogliono, lei va in cerca di affinità e sintonie profonde, pronta a mettersi in gioco e in pericolo, ma soprattutto in ascolto: dei testi, degli autori, dei registi. È Una nel disturbante Blackbird di Harrower con la regia Lluís Pasqual, Sonja nello Zio Vanja secondo Marco Bellocchio, Tonina nel Malato immaginario diretto da Andrée Shammah, Ifigenia per Jacopo Gassmann ed Elettra per Davide Livermore. Si cimenta nella commedia con Peperoni difficili e Bad and Breakfast di Rosario Lisma, stringe un sodalizio importante con Pascal Rambert, incontra la scrittura di Michela Murgia per Accabadora con la regia di Veronica Cruciani. La collaborazione con Valter Malosti la riporta a Molière (è Celimène in Misantropo), la spinge al cospetto di Shakespeare con Antonio e Cleopatra e la inizia ai prodigi della lingua testoriana con Cleopatràs, fino all’incontro con Sandro Lombardi che, in un commovente, prezioso passaggio di testimone, le regala la sua versione dei Lai, Erodiàs + Mater Strangosciàs. Ad Anna Della Rosa, il Premio Hystrio all’Interpretazione 2025, ulteriore sugello a una carriera che ci riserverà ancora molte sorprese».

Premio Hystrio alla Regia 2025 a Leonardo Lidi.
«Non c’è rifiuto del testo consacrato dalla storia e dalla tradizione, c’è, piuttosto, la voglia molto forte e onesta di interrogare quella parola depositata dal tempo per vedere se ancora risuoni nella condizione presente e, anche non risuonando, se possa offrire uno scenario di senso inedito in grado di parlarci. Accade questo con Leonardo Lidi (classe 1988), a cui va il Premio Hystrio alla Regia 2025, che approccia i classici con rispetto e un poco di sfacciataggine. È accaduto con Spettri di Ibsen (2018); poi con la trilogia cechoviana, Il gabbiano (2022), Zio Vanja (2023) e Il giardino dei ciliegi (2025), ma anche col più recente La gatta sul tetto che scotta di Tennessee Williams (2025). Leonardo Lidi è una sorta di Orson Welles senza sigaro, dallo sguardo che non giudica, ma è predisposto all’ascolto del testo che risuona nella sua mente, degli attori di cui si circonda, alcuni presenze fisse, compagni di viaggio, altri occasionali ma mai scelti per caso. Attore in Santa Estasi di Antonio Latella, Lidi ha mostrato fin da subito una predisposizione alla regia e lo ha fatto studiando fino all’esasperazione, crescendo alla Scuola del Teatro Stabile di Torino e, viene da pensare, raccogliendo l’eredità di Massimo Castri. Leonardo Lidi entra nei testi, li interroga dall’interno, è come se mettesse in atto una sorta di lotta all’ultimo respiro che porta ad allestimenti spesso lucidi, coerenti, di tradizione, ma mai polverosi, in cui la contemporaneità sta nei toni, negli accenti, nella condizione in cui pone gli attori».

Premio Hystrio alla Drammaturgia 2025 a Daniele Villa.
«Il Premio Hystrio alla Drammaturgia 2025 è assegnato a Daniele Villa per il suo costante impegno nel ridefinire ambiti, confini e possibilità del linguaggio teatrale, tramite la scrittura scenica “con” e “attraverso” Sotterraneo, il pluripremiato collettivo che ha cofondato a Firenze nel 2005. Una scrittura che, unendo l’elaborazione del drammaturgo alla ricomposizione dei materiali emersi con i performer, è integrata con l’intero processo creativo del gruppo. Villa lavora, anche come coregista, su molteplici formati – spettacoli, performance, interventi site-specific, progetti per l’infanzia, regie liriche, talk-show, produzioni digitali, installazioni -, trasformando ogni palcoscenico in un luogo di cittadinanza condivisa con il pubblico, vero centro di senso e destinatario attivo di una ricerca che indaga contraddizioni e coni d’ombra del presente, in un modo che rifugge convenzioni e scorciatoie. Con uno sguardo lucido e visionario, in oltre 20 testi (Overload, Shakespearology, L’angelo della Storia, Il fuoco era la cura, tra gli ultimi) ha affrontato temi come la Fine, l’ironia come strumento di distacco critico e la misperception come comprensione distorta della realtà. Per lui le parole non sono solo strumenti per spiegare, ma soprattutto per spiazzare, stimolare il pubblico a resistere alle semplificazioni, anche divertendolo. Daniele Villa non si limita a raccontare storie, ma usa lo specchio metamorfico della scena per interrogare i nostri immaginari collettivi. La sua è una delle voci più originali e necessarie del teatro italiano».

Premio Hystrio-Altre Muse 2025 a Paola Villani.
«Non soltanto “scenografa” ma ideatrice e costruttrice di creature meccaniche eppure concretamente corporee. Paola Villani, che riceve il Premio Hystrio Altre Muse 2025, non a caso inizia la propria carriera fondando nel 2004, insieme a Daniel Blanga Gubbay, Pathosformel, realtà che mira a combinare arti visive e performative. Basti pensare a La prima periferia, in cui performer in carne e ossa interagivano con modelli anatomici. La creazione di strumenti meccanici – e in seguito anche meccatronici – diviene un filo rosso dell’attività di Paola Villani che, dopo la fine dell’esperienza di Pathosformel avvenuta nel 2014, prosegue la propria ricerca cooperando con vari artisti e compagnie – Filippo Andreatta, Muta Imago, La Ballata dei Lenna, Federica Rosellini ma anche Romeo Castellucci. Di particolare rilievo la costante complicità con Marta Cuscunà, con la quale sviluppa una propria inedita e del tutto contemporanea declinazione del teatro di figura, partendo proprio dall’originaria ricerca su modelli umani. Si va dalle 12 teste mozze realizzate per Sorry Boys ai corvi animatronici de Il canto della caduta fino all’enorme sfera abitata al centro dell’impianto scenografico di Earthbound. La ricerca di Villani mira dunque a combinare tecnologie all’avanguardia proprie del mondo degli effetti speciali con l’artigianalità immanente del teatro, attualizzando felicemente la tradizione del teatro di figura e conservandone nondimeno tanto l’immaginifica qualità evocativa quanto la perturbante coesistenza di umano e non umano, “naturale” e artificiale».

Il Premio Hystrio-Iceberg 2025 a Usine Baug.
«La compagnia teatrale Usine Baug nasce nel 2018 con un presupposto fondamentale: creare collettivamente. Ermanno Pingitore, Stefano Rocco, Claudia Russo ed Emanuele Cavalcanti, ai quali si aggiungerà Anita Beretta, ritengono che nella progettualità artistica non vi siano ruoli fissi ma si debba valorizzare la sensibilità individuale nella dimensione di gruppo. Altro elemento caratterizzante del lavoro di Usine Baug è l’attenzione all’attualità politica e sociale, affrontata con strumenti teatrali diversi e con efficace ironia. Il collettivo unisce i linguaggi della narrazione, del video, del teatro fisico e della ricerca sonora, con uno stile di grande forza contemporanea. Già finalista al Premio Scenario 2019 con Calcinacci e al Premio Scenario per l’Infanzia 2020 con Sweet Haka, Usine Baug vince il Premio Scenario Periferie 2021 con Topi, coprodotto da Campo Teatrale e patrocinato da Amnesty International. Nel 2022, nasce lo spettacolo che darà al collettivo una grande visibilità, Ilva Football Club, in collaborazione con i Fratelli Maniglio. Il lavoro più recente, ANSE, realizzato insieme ai Mezzopalco, mette in dialogo la ricerca poetica e vocale con il linguaggio scenico e visivo. Quindi, per la inestinguibile curiosità verso la contemporaneità, per lo sguardo acuto e disincantato sulle contraddizioni del presente, per la maestria inventiva delle soluzioni sceniche e registiche, per la sapienza nell’indurre nel pubblico uno stupore poetico, il Premio Hystrio-Iceberg 2025 va a Usine Baug».

Premio Hystrio-Corpo a Corpo 2025 a Enzo Cosimi.
«Trasforma in maniera alchemica il dolore in piacere e la sofferenza in poesia, modellando il corpo in maniera icastica sulla scena. Attivo sin dall’inizio degli anni Ottanta, il coreografo romano Enzo Cosimi ha sviluppato nel corso di oltre quattro decadi una ricerca che sublima i gesti e le azioni dei propri performer, nidificando in essi tutto il potere del dramma ed elevandoli a un livello superiore. Grazie a lui, l’alto e il basso, il Palatino e la Suburra, si compenetrano creando affascinanti cortocircuiti in grado di mordere con efficacia la mente degli spettatori dal primo all’ultimo istante. Dall’esordio con Calore nel 1982 sino agli ultimi successi di Orestea-Trilogia della Vendetta (2018-2022), tratto da Eschilo, e Venere vs Adone (2024), ispirato al poema di Shakespeare, Enzo Cosimi ha scosso la morale, giungendo persino a ibridare la catarsi tipica dei classici con i linguaggi multimediali della contemporaneità, Intelligenza Artificiale compresa. Creatore di nuovi miti, è sempre rimasto fedele alla forza tellurica sprigionata dai corpi, fatti di carne e sangue, plasmando in scena interpreti di grande valore. I suoi lavori hanno fatto la storia della danza contemporanea italiana e continuano a lasciare un segno indelebile, esortando nuovi creativi a seguire il suo magistero e a calarsi nel suo stile. Per l’importante percorso artistico, svolto con estremo rigore in oltre quarant’anni di attività, conferiamo a Enzo Cosimi il Premio Hystrio-Corpo a Corpo 2025».

Premio Hystrio Twister a “Vorrei una voce” di e con Tindaro Granata (produzione LAC Lugano Arte e Cultura in collaborazione con Proxima Res).
Assegnato a uno spettacolo votato dal pubblico mediante un sondaggio online su una rosa di 10 titoli di spettacoli selezionati dalla redazione e dai collaboratori di “Hystrio”, il Premio Hystrio-Twister va a “Vorrei una voce”, scritto e interpretato da Tindaro Granata, prodotto da LAC Lugano Arte e Cultura e Proxima Res.
Questa la motivazione ricavata dalle testimonianza degli utenti della rete che lo hanno votato: «Vorrei una voce arriva potente dritto al cuore, supera il giudizio, la paura e fa riscoprire l’umanità» – «Spettacolo intenso, vero, profondo. Tocca corde che neanche si conoscono, le scuote e le accarezza» – «È uno spettacolo autentico, emozionante e vivo. Uno spettacolo bellissimo, capace di dare voce alle donne» – «Uno spettacolo che inizia diretto e secco, in una dimensione interattiva molto contemporanea e diventa poi “gran teatro”, creando una galleria di personaggi tutta nel corpo e nella voce dell’attore, che si trasfigura poco a poco, divenendo tutte le donne che racconta, misere e splendide perché di umanissima carne» – «Più di uno spettacolo teatrale, un’elargizione incondizionata della propria interiorità e del proprio corpo. Un’offerta sacrificale generosamente donata al pubblico come autentico atto di fiducia assoluta» – «Intenso come la vita vera che racconta utilizzando le canzoni di Mina, che vanno dritto al cuore» – «Uno spettacolo che commuove, fa riflettere e che ci regala uno spaccato di umanità dolente ma piena di dignità» – «Una luce nel buio. Grande Tindaro!».

Premio Hystrio Scritture di Scena 2025 a Bianca Tortato.
La giuria del Premio Hystrio-Scritture di Scena destinato a drammaturghi under 35 – formata da Veronica Cruciani (presidente), Emanuele Aldrovandi, Magdalena Barile, Federico Bellini, Laura Bevione, Fabrizio Caleffi, Claudia Cannella, Roberto Canziani, Sara Chiappori, Tindaro Granata, Stefania Maraucci, Roberto Rizzente, Letizia Russo, Francesco Tei e Diego Vincenti – dopo lunga e meditata analisi dei 111 copioni in concorso, ha deciso, all’interno di una rosa di 8 testi finalisti (“Il macello” di Federico Mattioli, “Ancora qui” di Paris Antonio Pesantes Moran, “Dungeons” di Benedetta Pigoni, “Fratelli Benedetti” di Bianca Tortato, “Tekken Drama – come farsi amici i mostri” di Francesca Becchetti, “La regola dei terzi” di Marco De Simone, “Non è un’altra commedia romantica” di Diego Frisina e “L’uomo che cambia le facce” di Davide Sacco), di assegnare il Premio Hystrio-Scritture di Scena 2025 a “Fratelli Benedetti” di Bianca Tortato, con la seguente motivazione: «Tre fratelli, una sorella dal passato nella militanza armata: la storia di una famiglia “come ne esistono tante” e come tante vengono raccontate. Il tema ad alto rischio di ripetizione di stereotipi e di retorica viene invece trattato con intelligente maestria dall’autrice, che sceglie un punto di vista originale (e volutamente parziale) e una narrazione non realistica, attraverso una scrittura intrigante, chiara, razionale ed emotiva».
La giuria ha poi deciso di segnalare: “Il macello” di Federico Mattioli «per la chiarezza degli intenti, con cui l’autore conduce la sua ricerca attraversando il tema del lavoro all’interno di un macello, luogo tabù di vita e di morte, rimosso dalla percezione quotidiana, accentuandone la potente simbologia. L’evoluzione del sistema dei valori legati alla cultura del rapporto uomo-animale trasfigura in un uso sapiente del dialetto emiliano, incarnato da personaggi solidi e credibili»; e “Ancora qui” di Paris Antonio Pesantes Moran, che «affronta l’esperienza della perdita traumatica – di un figlio, di un fratello, di un giovane – mettendone in scena gli effetti prodotti all’interno della rete delle sue relazioni. Un esercizio di ricostruzione della memoria dei rapporti familiari, attraverso il potere delle parole. Per rivelare la vita, ricostruire i fatti, i percorsi esistenziali, esprimere emozioni ancora da definire».

Altri testi sono stati segnalati dai partner di Hystrio Festival.
A “Dungeons” di Benedetta Pigoni, la segnalazione PAV/Fabulamundi – Beyond Borders?, «per il raffinato equilibrismo tra l’orizzonte del fantastico e quello del reale, oltre che tra l’angoscia del contingente e l’occasione di libertà concessa dal gioco. L’espediente compositivo produce una drammaturgia che, oltre a sollecitare una riflessione umana ed esistenziale, è capace di attivare meccanismi metateatrali, aprendo ottime possibilità di riflessione sul funzionamento della scrittura, senza intaccarne l’intreccio narrativo e le cromie emotive».
A “Tekken Drama – come farsi amici i mostri” di Francesca Becchetti, la segnalazione “In Scena! Italian Theatre Festival New York” «per il modo avvincente in cui affronta il dialogo con i propri mostri interiori, Tekken Drama si distingue per una scrittura cruda e incisiva, capace di trasformare il peso del percorso – esistenziale e drammaturgico – in un viaggio vitale, intenso, commovente, irritante, a volte persino ironico».

Premio Hystrio alla Vocazione a Marco Divsic e Sofija Zobina.
Dopo accurata valutazione dei 295 iscritti al Premio Hystrio alla Vocazione 2025, 40 di loro sono stati ammessi alle selezioni finali di Milano. In questa sede la giuria – composta da Andrea Paolucci (presidente), Ferdinando Bruni, Fabrizio Sebastian Caleffi, Claudia Cannella, Massimiliano Civica, Monica Conti, Liv Ferracchiati, Giovanni Ortoleva, Gilberto Santini e Serena Sinigaglia – dopo aver ridotto la rosa a otto candidati (Giulia Agosta, Giacomo Albites Coen, Giulia Rita Sarajane Cammilleri, Leonardo Cappelli, Brigida Cesareo, Marco Divsic, Giovanni Eramo e Sofija Zobina) ha deciso di assegnare il Premio Hystrio alla Vocazione 2025 a Marco Divsic e Sofija Zobina.

Queste le motivazioni:

Marco Divsic
«Marco Divsic, ventisette anni laziale, diplomato alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano, si è messo in bella evidenza per la raffinata precisione con cui ha affrontato ruoli centrali della drammaturgia mondiale, spaziando dallo shakespeariano Riccardo III all’illusionista Otto Marvuglia della Grande magia di Eduardo. Il suo particolarissimo approccio al personaggio gli permette di fare emergere con impressionante padronanza i tratti chiaroscurali dell’animo umano».

Sofija Zobina
«Sofija Zobina, ventisei anni, nata a Vilnius e diplomata alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano, ha colpito la giuria per la travolgente irriverenza con cui ha tratteggiato, da autrice e interprete, le disavventure italiane di una donna dell’Est Europa. Con spregiudicata ironia ha saputo poi mettere in luce possibilità sorprendenti di personaggi tragici come Clitennestra di Eschilo e Blanche Dubois di Tennessee Williams».

Premio Ugo Ronfani a Giulia Rita Sarajane Cammilleri
Dal 2015 Hystrio ha istituito il Premio Ugo Ronfani destinato ai più giovani partecipanti al Premio alla Vocazione con un percorso formativo ancora da concludere. Quest’anno viene attribuito a Giulia Rita Sarajane Cammilleri, ventenne catanese, «per l’attitudine coraggiosa e tenace con la quale ha affrontato brani da testi complessi come Roberto Zucco di Koltès e Anna Cappelli di Ruccello, dimostrando capacità meritevoli di essere affinate».

Accanto ai vincitori, la giuria ha ritenuto opportuno segnalare Giacomo Albites Coen, ventitreenne genovese, diplomato alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano, che «ha dimostrato una straordinaria capacità di dominare la scena. Grazie alla sua magnetica forza comunicativa è riuscito a rendere limpido e incisivo un testo insidioso come Attentati alla vita di lei di Martin Crimp, così come a dare un’insospettabile freschezza al personaggio di Trigorin del Gabbiano di Cechov».

Premio Mariangela Melato per giovani attori a Alessandro Bandini e Leda Kreider.
Durante la cerimonia dei Premi Hystrio viene assegnato anche, dal 2015, il Premio Mariangela Melato per giovani attori, per ricordare Mariangela Melato e celebrare lo spazio insostituibile che ha occupato nella storia della cultura teatrale, ma anche per cercare nelle nuove generazioni qualcuna delle caratteristiche che hanno contribuito alla grandezza di un’attrice che è sempre nel nostro cuore.
Quest’anno ricevono il Premio Mariangela Melato:

Alessandro Bandini
«Si impegna in teatro, cinema e televisione; canta, danza e suona il pianoforte. In un tempo che obbliga all’iper-specializzazione e alle identità definite, Alessandro Bandini ha scelto, in controtendenza, l’apertura verso uno spazio libero, che rappresenta il suo modo di essere e che vive il teatro per attraversarlo, misurarlo, abitarlo in tutte le sue forme, da interprete, performer e autore. Come dimostra la varietà di esperienze con maestri quali Rifici, Latella, Sciarroni, Lidi e Alessio Maria Romano. Nel 2025 sarà in scena con Per Sempre, da Giovanni Testori, uno spettacolo che dimostra la sua interezza espressiva – testo, regia ed interpretazione! – e che rappresenta una tappa ulteriore in un cammino di crescita del suo talento comunicativo».

Leda Kreider
«Impossibile non notarla: il volto di Leda Kreider imprime ai personaggi una rara intensità espressiva, capace di passare da toni allucinati a momenti di profonda tragedia. La sua presenza scenica nasce da una ricerca rigorosa, in cui il corpo diventa strumento essenziale per restituire allo spettatore lo stato interiore del personaggio. Il suo talento, già riconosciuto dal cinema italiano, trova la sua piena compiutezza nel teatro, dove ha lavorato, tra gli altri, con Rifici, Rigola, Tiezzi e Rambert. Leda è un’artista che non si limita a interpretare, ma che abita i ruoli con una dedizione assoluta, trasformando ogni spettacolo in un’esperienza viva e memorabile. Un nome, il suo, destinato a lasciare un segno importante nella scena contemporanea».

Premio Hystrio all’interpretazione 2024 a Carmine Maringola – Architetto, attore e scenografo, Carmine Maringola ha mosso i primi passi della sua carriera artistica a Napoli, durante gli studi universitari, fin da subito affiancati dall’assidua e appassionata frequentazione dei teatri cittadini. È così che si trova a far parte del nucleo napoletano del Living Theatre assimilandone il portato eversivo. Conclusi gli studi universitari, definisce sempre più compiutamente la sua formazione artistica durante un proficuo periodo trascorso a New York dove coltiva ulteriormente l’interesse nei confronti delle possibilità espressive del corpo e dei suoi rapporti con lo spazio. Tornato in Italia, alla professione di attore affianca lo studio della “macchina scenica”, conquistando esperienza pratica, manualità e artigianalità della scenotecnica per combinarla con la cognizione dello spazio propria dell’architetto. Nel 2005 incontra Emma Dante e il suo teatro, un incontro grazie al quale ha modo di valorizzare ulteriormente le già spiccate qualità attoriali e creative: da Cani di bancata (2006) a Le pulle (2009), da Acquasanta (2010) a Operetta burlesca (2015), da Bestie di scena (2017) fino a La scortecata (2017), Pupo di zucchero (2021) e il recentissimo Re Chicchinella (2024) è un continuo crescendo in termini di padronanza delle proprie capacità fisiche e dei più diversi registri espressivi ed emotivi. A Carmine Maringola, pertanto, va un meritatissimo Premio Hystrio all’interpretazione.

Premio Hystrio alla regia 2024 a Carmelo Rifici – C’è un respiro intellettuale che segna con sempre maggiore forza il teatro di Carmelo Rifici. Una curiosità inquieta, che sfida la scena a ripensare la propria matrice tradizionale, senza tradirla. Una cornice progettuale da cui emerge un tratto autoriale raffinato e di ampio studio. Cresciuto parallelamente a un solido profilo curatoriale, che lo ha portato alla direzione del Lac di Lugano e della Scuola del Piccolo Teatro. Ma il Premio Hystrio a Carmelo Rifici vuole soprattutto sottolinearne il valore registico e la visione artistica. Che, a fianco di lavori dedicati alla lirica, nella prosa si è concretizzato in titoli molto amati nell’ultimo decennio teatrale: dal Gabbiano all’Ifigenia, liberata; da Macbeth, le cose nascoste all’ottimo Le relazioni pericolose; da Processo Galileo a De Gasperi: l’Europa brucia, fino al divertito La pulce nell’orecchio da Feydeau. Senza contare il progetto Lingua Madre ideato con Paola Tripoli, fra le proposte più intelligenti nate durante il periodo pandemico. Sguardi creativi con i piedi piantati nella contemporaneità. Ma con il pensiero che si muove in scaffali di librerie ramificate in strenuo confronto con l’inconscio, l’orizzonte teorico lacaniano, il secondo Novecento francese. Il tutto dentro immaginari segnati spesso da una bellezza geometrica, dove sono gli spigoli ad accogliere la riflessione sul linguaggio. Per non accontentarsi della prima risposta, preziosa irrequietezza di un teatro fondato sull’eleganza e la dialettica intellettuale.

Premio Hystrio alla drammaturgia 2024 a Linda Dalisi – Napoletana, con alle spalle studi di chimica, Linda Dalisi si è avvicinata al teatro intorno ai trent’anni. Della scrittura per la scena si appropria sul campo, con Leo de Berardinis prima e poi con Antonio Latella (da [H] L_DOPA a La locandiera): due incontri fondamentali per approfondire il processo creativo che conduce alla messinscena. Ma nel suo bagaglio c’è anche tanto altro: le collaborazioni come aiuto regista di Renato Carpentieri, Pierpaolo Sepe, Monica Nappo, e la conduzione di laboratori di teatro interculturale per attori non professionisti provenienti da vari paesi del mondo (Compagnia di K.). Esperienze che hanno contribuito a dare forza e originalità alla sua scrittura che, oltre a esprimersi in adattamenti e in pièce originali, si fa apprezzare anche in diversi saggi tra i quali ricordiamo almeno Messa in scena della mafia: Cani di bancata, il metodo maieutico di Emma Dante e Dramagia – Edward Albee e il mestiere del dramaturg. Tra le sue regie/drammaturgie si segnalano Misfit like a clown, Mentre d’intorno infuria il mondo, Il silenzio della ragione da Anna Maria Ortese e Bee riot. Nell’ultimo anno ben tre i lavori con sua drammaturgia: Urania, La Ferocia, dall’omonimo romanzo di Nicola Lagioia con regia di VicoQuartoMazzini, e Il grande vuoto per la regia di Fabiana Iacozzilli. A Linda Dalisi, va il Premio Hystrio alla drammaturgia per la scrittura autorale di chi sa mettersi in ascolto e al servizio dei progetti, dei compagni di viaggio, del teatro.

Premio Hystrio Altre Muse 2024 a Fuori Luogo La Spezia – Il Premio Hystrio Altre Muse va a Fuori Luogo, progetto a cura di Gli Scarti ETS, Balletto Civile, APS Fuori Luogo, Scenamadre, con la direzione artistica di Andrea Cerri, Renato Bandoli e Michela Lucenti. Giunto quest’anno alla XIII edizione, è un contenitore di progetti speciali oltre che un cartellone di spettacoli capace di creare un pubblico vivace e un’intensa attività di produzione, residenza e progettazione di eventi culturali, al Centro “Dialma Ruggiero” a Fossitermi, quartiere periferico di La Spezia, per estendersi poi al centro cittadino e ad altri comuni della Liguria. Ideato, promosso e realizzato da una piccola, ma agguerrita realtà eterogenea e defilata, ha saputo, con semplicità e concretezza, rimettere al centro l’artista e l’atto creativo, instaurando uno stretto rapporto di fiducia tra le comunità locali e la scena nazionale. Essere e sentirsi Fuori Luogo non risponde solo a un dato geografico-culturale, ma soprattutto a un agire programmatico, poetico e politico, volto a rivendicare un teatro “popolare”, un teatro come “servizio pubblico”, un teatro come “festa”, con l’intento di allargare sempre di più la comunità di spettatori e artisti, investendo su percorsi artistici rivolti anche a fasce sociali particolari, come ragazzi con disabilità, detenuti e studenti delle scuole superiori. Con un linguaggio riconoscibile e mai ripiegato su se stesso, Fuori Luogo è uno sguardo sempre aperto sul mondo, con una grande attitudine al confronto, allo scambio e alla contaminazione.

Premio Hystrio-Iceberg 2024 a Putéca Celidònia – Putéca Celidònia nasce durante il triennio alla Scuola per Attori e Registi del Teatro di Napoli-Teatro Nazionale, allora diretta da Luca De Filippo. Saremo una compagnia, si dicono. Trovano casa in via Montesilvano 23, rione Sanità, in un basso tolto alla camorra: la polvere, la calce, i detriti, attorno la diffidenza o il silenzio. E nel frattempo il primo spettacolo. Ci lavorano due anni e, nel luglio 2020, al Napoli Teatro Festival, va in scena Dall’altra parte. 2+2=?. Così viene al mondo Putéca Celidònia. E da allora Putéca matura, insiste e realizza i corsi di teatro, scenografia e sartoria alla Sanità, il laboratorio a Portici, l’esperienza pluriennale coi ragazzi del carcere minorile di Nisida; i progetti multidisciplinari (Segui la voce, DaD – Dimenticati a Distanza, Le voci di dentro) e una teatrografia che passa da Shakespeare (Alla festa di Romeo e Giulietta) e arriva a Felicissima Jurnata, che sembra Giorni felici alla napoletana e invece è una parabola sul bisogno che abbiamo di continuare a illuderci, cantare e sperare. E dunque: per aver messo radici in una parte di Napoli in cui quasi nessuno poggerebbe mai piede, per essersi presi cura di chi è più piccolo, dimenticato o più fragile, per aver trasformato un balcone in un palco, per averci fatto sentire cosa racconta una voce reclusa e come si entra in un vicolo se veniamo guidati dal sonoro di una bambina, per la qualità dei loro spettacoli e il rigore professionale che li caratterizza, il Premio Hystrio-Iceberg va a Putéca Celidònia.

Premio Hystrio-Corpo a Corpo 2024 a Marco D’Agostin – Danzatore, coreografo, attore, regista, drammaturgo: nessuna definizione può racchiudere il talento plurimo e curioso di Marco D’Agostin. Trentasettenne, nato nel Veneto profondo, vanta una formazione internazionale, con maestri quali Yasmeen Godder, Nigel Charnock, Emio Greco, dai quali ha imparato tanto il rigore quanto il desiderio/necessità di mettere in discussione stilemi e temi della danza contemporanea, affinché essa possa riempirsi di senso e, allo stesso tempo, innescare la partecipazione del pubblico. A partire da questa convinzione, fatta propria con l’aggiunta di ironia e autoironia, D’Agostin ha affiancato, all’impegno di interprete (per esempio con Alessandro Sciarroni), la creazione di opere originali, costruite a partire da un archivio personale, intimo, di sogni e fallimenti, azioni mancate o esperienze impreviste. Creazioni subito apprezzate, in Italia e all’estero, come First Love, in cui ripercorre la propria giovanile passione per lo sci di fondo, combinando ironia e nostalgia, danza solo all’apparenza minimale e recitazione. Memoria personale, nostalgia e ironia ritornano in lavori come Best Regards, ma anche nel più recente Gli anni, creato per Marta Ciappina. Storia individuale, movimenti mai enfatici, una drammaturgia ben riconoscibile e un’esplicita volontà di stimolare empatia negli spettatori sono le qualità dell’originale vocabolario artistico che da circa quindici anni D’Agostin sta compilando, con generosità e passione per l’umano, in ogni sua espressione.

Premio Hystrio-Twister 2024 a Natale in casa Cupiello – Spettacolo per attore cum figuris  di Eduardo De Filippo, regia Lello Serao, con Luca Saccoia. Prod. Interno 5, Teatri Associati di Napoli,  Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini – «Dare un’anima ai burattini e vederli muovere, vederli parlare con la sola voce di Saccoia mi ha incantato, ipnotizzato, come se avessi visto per la prima volta Natale in casa Cupiello e scoprissi, per la prima volta, le dinamiche dei personaggi». Delia Caterina
«Uno spettacolo emozionante che riprende un classico con una teatralità differente. Luca Saccoia è di una versatilità grandiosa, la realizzazione e la messa in scena sono a dir poco geniali. Spettacolo eccezionale». Gaia
«Cura di ogni dettaglio, incrocio di diversi linguaggi, semplicità come punto di arrivo, vero artigianato, fatica e perseveranza… e alla fine tutto questo si vede, cattura e dà senso al teatro». Frida

«Straordinario, fortemente innovativo ma rispettoso della grandezza del testo». Antonio
«Spettacolo bellissimo. La macchina dei manovratori/attore principale è eccezionale. Vederlo è stata una vera epifania. Un vero omaggio al teatro, a Eduardo De Filippo e all’antico teatro dei pupazzi». Simona
«Lo voto per aver ridato vita a un testo della tradizione teatrale mondiale con sguardo nuovo e originale. E per un attore davvero strepitoso». Mario
«Persino Eduardo sarebbe orgoglioso di questa messa in scena!». Tiziana