La scelta di Stoccolma ha suonato la campana a morto per la letteratura dei letterati puri, e reso omaggio ad una lingua del teatro viva, vibrante, gioiosa, corporale, rinascimentale, multicodice. Ma la rissosa società italiana ha rischiato di trasformare il verdetto degli accademici svedesi in un “giudizio di Dio”. E di guastare la festa.

Raramente un Premio Nobel per la letteratura ha destato reazioni così contrastanti. Ecco un panorama dei giudizi espressi nelle ore successive al verdetto dei giudici di Stoccolma.

Panorama degli spettacoli che quest’anno vedremo sui palcoscenici grandi e piccoli delle città italiane.

Cambiare il sistema per rigenerare il teatro – Goldoni, Pirandello e Shakespeare? Sono il pane del teatro – Sempre scarsa l’attenzione verso la drammaturgia italiana di questo fine secolo – Più numerose le riprese di un repertorio ormai museificato, trionfo della routine e del dejà-vu -I giovani gruppi gettati allo sbaraglio – I costi crescenti stanno abbassando il rischio d’impresa – Novità italiane e straniere distribuite col contagocce – Il senso civile del teatro si trova più spesso nelle compagnie non primarie e nei luoghi non istituzionali – Stabili fossilizzati bloccano il ricambio di proposte e di quadri artistici.

Dopo due anni di crisi trovato un accordo tra lo Stabile e il Comune di Milano – Strehler resta alla direzione artistica fino a luglio – La giunta ha reperito i fondi necessari allo svolgimento della stagione – Soltanto se sarà approvata la legge per il teatro, sarà possibile una soluzione definitiva dei problemi strutturali del Piccolo.

Riapre dopo nove anni di lavoro il Teatro dell’Arte di Milano – In occasione della festa d’avvio Sisto Dalla Palma, direttore artistico del Crt, che gestirà la sala, ci parla della necessità di creare occasioni di incontro e di contatto fra realtà espressive diverse, per dare spazio al “sottosuolo” teatrale.

Un programma – dice il direttore Paolo Cacchioli – proiettato verso il Duemila, quando Bologna sarà una delle nove città europee della cultura – Ma la commissione prosa ha tagliato le sovvenzioni, con criteri discriminanti contestati dal Consiglio comunale al completo.

Riapre il Politeama, sala ottocentesca dove debuttò Filumena Marturano – Una ristrutturazione attenta alle tecnologie del futuro – In cartellone Wilson, la Redgrave, Greenaway e Glass.

“Vorrei ritrovare quell’ardore nel fare teatro che aveva infiammato gli anni ’60 e ‘70” dice Renato Carpentieri, da due anni alla guida di Libera Scena Ensemble.

Con Irma la dolce rilancio del teatro musicale – Senilità di Svevo nella elaborazione di Furio Bordon – La legge sul teatro dovrà aprirsi ai giovani.

Quel che resta dell’estate: Mittelfest, Asti, Santarcangelo, Cervia, Borgio Verezzi, San Miniato, Verona, Colline torinesi, Versiliana, Spoleto, Parma, Volterra, Todi, Taormina, Ercolano, Fondi – Al Magna Grecia Festival di Taranto, convegno sul Teatro nel Sud

Inaugurazione di Cacciari – Trionfa Danubio di Magris – Efficienza organizzativa nonostante i problemi finanziari – Judith Malina in Schizophrenia – Schifo, caustico monologo sugli extracomunitari in Germania, del giovane Robert Schneider.

Organizzato per il Magna Grecia Festival, con la Provincia di Taranto, l’Associazione Critici e l’Ass.S.Sud, l’incontro ha registrato una folta affluenza e qualificati interventi – Stabilità della programmazione, valorizzazione del repertorio meridionale, dei luoghi teatrali e delle competenze, area mediterranea, l’idea di una consulta propositiva e di un consorzio dei produttori – Denunciato il disinteresse delle strutture governative dello spettacolo.

La Convention dell’Agis si è svolta in un clima di ottimismo e di normalizzazione: ora si aspettano i fatti.

La mostra allestita a Parma rappresenta un contributo importante per comprendere l’evoluzione dell’arte dell’attore.

L’incontro promosso da Umberto Albini ha proiettato riflessioni contemporanee sulla tragedia classica – Più violenta la parola dell’immagine – Euripide protagonista del prossimo ciclo Inda.

La riduzione delle sovvenzioni costringe le sale pubbliche a puntare sul grande repertorio con grandi nomi – La nuova drammaturgia sempre alla Colline– Nordey, Py e Gabily i nomi della giovane scena – Il Festival d’Automne presenta il Giappone.

Proteste operaie, discriminazioni razziali, guerre: questi i temi che la poetessa americana mette al centro della sua scrittura scenica.

Oltre al Lift, protagonista dell’estate londinese, il magrittiano This is a Chair di Caryl Churchill, regia di Daldry, al Royal Court.

Meno testi classici e più spazio ai giovani all’International Festival, Divide la critica il Misura per misura di Braunschweig – Riprende a salire il “tasso di creatività” del Fringe: le pièces di Berkoff, Harroway e Churchill, L’assenza dell’Italia.

A colloquio con il fondatore del Teatro Abierto di Buenos Aires e con una delle poche voci femminili della scena latinoamericana.

 

Assertore della necessità di sperimentare sulla scena il linguaggio della multimedialità, il multiforme artista quebecchese ha diretto in versione italiana il suo Les Aiguilles et l’Opium ispirato a Jean Cocteau e Miles Davis.

Nella miriade di rassegne dedicate alla danza prevalgono le compagnie made in Usa (Tap Dogs, Twyla Tharp, Billie Forsythe, American Ballet e Dance Theatre of Harlem) – Tra gli italiani i più gettonati rimangono il Balletto di Toscana e l’Aterballetto – Interessante e visionario Ex Machina della compagnia belga Plan K.

Albertazzi è con malinconia e orgoglio l’avventuriero del Settecento nella biografia fantastica che Abirached ha tratto dai Mémoires – Una straordinaria Wanda Benedetti e giovani attori di talento portano al successo uno spettacolo che una regia esperta teatralizza fuori dagli schemi didascalici.
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Elio Gioanola, critico e psicanalista, sostiene in un libro inquietante che lo scrittore siciliano, “schizoide sano di mente”, si rispecchiò nella pazzia della moglie fino a far vacillare la propria ragione: e di ciò si nutrì la sua opera.

Commedia in due atti. Testo vincitore del premio Vallecorsi 1997

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La manifestazione del Cinquantenario sono state schegge di memoria che hanno celebrato il passato del maggiore Stabile italiano, i meriti di Strehler e il ruolo avuto da Paolo Grassi – Ma l’insieme delle celebrazioni non ha saputo aprirsi sul futuro, e si è conclusa nella confusione con il “me ne vado” del Maestro, le dimissioni di Lang, la decisione dell’amministrazione Albertini di fare rivedere i conti dell’Università Bocconi e la richiesta di programmi commisurati alle risorse – Confusione sull’identità dell’istituzione (Teatro pubblico, Teatro Nazionale, Teatro d’Europa?) e sulla ripartizione dei compiti fra Comune e Presidenza del Consiglio – Occorre ripartire da una coraggiosa autocritica, da una volontà di rinnovamento che implica un nuovo statuto, da un consiglio d’amministrazione autorevole, da un piano di attività a lungo termine, da un ricambio manageriale e da una ritrovata unità tra le forze della cultura milanese.

Una “prova d’autore” con i giovani intorno al sempreverde Soleri e a Mauri-Brighella

La sua figura forte, autorevole, appassionata è uscita dall’ombra in occasione del Cinquantenario – Insieme al rimpianto per l’organizzatore, il propagandista e il manager insostituibile che, la fianco di Strehler “l’artista”, seppe fare della piccola sala di Via Rovello il centro del teatro italiano – Diceva: “L’efficienza pura è degli idioti; non credo all’efficienza che non sia sostenuta da una ragione morale”.

Il Piccolo Teatro di Milano – Cinquant’anni di cultura e spettacolo, Leonardo Arte editrice. Il volume, scritto “dall’interno” da Maria Grazia Gregori, attinge alla memoria collettiva della comunità di Via Rovello e finisce per mostrarci la natura segreta del regista, compresa la solitudine ferita degli ultimi tempi.

La nostra drammaturgia contemporanea è un “Medioevo” di segnali non ancora ben definiti, una mappa dell’indistinto sottovalutato o addirittura ignorato dalla burocrazia dello Spettacolo e da troppi Stabili – Al teatro del tempo presente si chiede di aspettare – ma quanto? – il “miracolo” della legge Veltroni; e intanto si continua a chiacchierare in astratto – All’estero gli autori scrivono “dentro” il teatro, da noi sono isolati e confusi fra l’arsenale dei miti e gli stimoli della realtà – Il Premio Idi non assegnato e le proposte per una svolta.

Quarantadue spettacoli in un mese alla seconda edizione del Festival della Drammaturgia Contemporanea organizzato dallo Stabile del Friuli-Venezia Giulia – Tra gli autori rappresentati: Bassetti, Santanelli, Cappuccio, Cavosi, Nediani, Fiore e Però.

Obbligo di programmazione di testi contemporanei per accedere ai finanziamenti pubblici e destinazione per la nuova drammaturgia di parte dei proventi delle opere di pubblico dominio – Contributi alle Agenzie teatrali specializzate – Riforma finalizzata dell’Eti e dell’Idi e sostegno del teatro amatoriale.

“Volevo fare l’uomo di spettacolo, poi ho scritto romanzi, inchieste e sono finito commentatore, ma…” – Una tesi di laurea su Artaud e testi degli anni Sessanta, uno rappresentato al Piccolo di Milano, oggi ripubblicati – Il giornalismo può essere teatro.

Affidato alla giovane e vivace Compagnia dell’Archivolto guidata da Gallione e la Rando.

L’Eliseo di Scaparro: una casa del teatro – Lavia a Torino: una Stabile aperto a tutta la città – La scena a due piazze di Maurizio Costanzo

Lunaria, Premio Pirandello, e Catarsi, scritta per lo Stabile catanese, sono le sue sole opere teatrali. Ma non si tratta di esperienze casuali: sono i segni evidenti di una teatralità che si è manifestata anche in Retablo e nelle altre prove narrative dello scrittore siciliano.

Il processo di unificazione testo-messinscena-pubblico è profondamente cambiato – La sperimentazione teatrale in Italia in rapporto con le ricerche degli altri Paesi.

Come la danza, la pittura e il canto anche la recitazione è un’arte con virtù terapeutiche – Jacob Moreno e l’”invenzione” a Vienna dello psicodramma negli anni Venti – Le elaborazioni simboliche della scuola junghiana – L’archetipo del mandala tibetano.

In evidenza nell’ultimo scorcio di stagione Frida Kahlo, A propos de Shéhérazade, Le presbythère e le Goldberg Variationen – Convincono poco le produzioni italiane: Orlando all’Opera di Roma e Apollo e Dafne al Maggio Fiorentino.

Oltre alle rassegne tradizionali – Spoleto, Taormina, Verona e la Versilia – vivace presentazione di nuovi gruppi sperimentali non soltanto a Santarcangelo e ad Asti – La fantasia si scatena nella ricerca dei luoghi e degli ambienti –-Shakespeare sempre protagonista -Segnali nuovi al Mittelfest e “prove d’esame” per molti giovani autori – Autrice d’eccezione la quasi centenaria Nathalie Serraute – Alla seconda edizione il festival Magna Grecia

L’inchiesta di Hystrio sulla situazione dell’arte scenografica è alla sua terza puntata. Quali sono le condizioni dello scenografo nel teatro d’oggi, in Italia? Qual’è il suo rapporto attuale con il suo regista? Quali sono i condizionamenti della produzione e della circuitazione sulla sua creatività? In quale misura l’apporto alle nuove tecnologie modifica la progettazione di un impianto scenografico? Sono evidenti, nell’arte di costruire un décor, gli influssi delle ultime avanguardie?

La nostra inchiesta si è articolata su queste domande, alle quali hanno risposto molti addetti ai lavori, che ringraziamo per la loro partecipazione. Dopo le risposte di Bertacca, Ceravolo, Damiani, Diappi, Gregori, Giglielminetti, Luzzati, Milopulos, Pier’Alli, Pomodoro e Taddei, l’inchiesta – affidata ad Anna Ceravolo – prosegue in questo numero con gli interventi di Balò, Buti, Crisolini Malatesta, Galdo, Gauli, Mannini, Palli, Panni, Rebaudengo, Sabounghi.

Mario Raimondo, nuovo direttore della scuola milanese, indica i tempi e i modi per superare un biennio in crisi – Un triennio per passare da laboratorio di ricerca a centro di formazione senza steccati cultural-politici in un rapporto di cooperazione fra il Comune e i privati.

Dopo un periodo di ridotta disponibilità il successore di Pedini si impegna a studiare i problemi dell’Accademia, in un contesto nel quale il ruolo dell’attore è cambiato.

Con la scuola di danza diretta da Aldo Masella, e che affianca qualla di teatro, il teatro milanese ritorna in un certo senso alle origini – Nessuna conflittualità, anzi collaborazione con la scuola scaligera.

L’incontro svoltosi al Castello d’Urfé, nella Loira, per il conquantenario della Comédie di Saint-Etienne ha mostrato che le forze nuove del teatro non credono più a progetti istituzionalizzati come il Théâtre de l’Europe, ma lavorano per intese soprannazionali, senza modelli statalisti, orientamenti decisi dall’alto, bardature burocratiche, per una gestione diretta della casa teatrale.

Claude Régy e Deborah Warner mettono in scena con successo La Mort de Tintagiles di Maeterlinck e Casa di bambola di Ibsen, mentre il giovane Stanislas Norday propone J’etais dans ma maison…di Lagarce – Adam et Eve di Grumberg e Le siège de Leningrad di Sinisterra, ovvero il “comunismo perduto” con ironica disillusione

In scena l’evento storico del ritorno alla Cina dell’ex-protettorato – Al National Theatre The Caucasian Chalk Circle e Amy’s View con la regia di McBurney ed Eyre – Compagnie di diciassette nazioni in scena al Lift.

Quattro spettacoli (The Collection, Ashes to Ashes, A Kind of Alaska e No Man’s Land), incontri, letture e film alla seconda edizione della rassegna dublinese.

Tre gli spettacoli dalla città anseatica ai Theatertreffen: oltre al Triumph der Illusion di Corneille, regia di Bachmann, e a un testo austriaco messo in scena da Thirza Bruncken, Kasimir und Karoline di Horvàrth e Lina Böglis Reise diretti da Christoph Marthaler – Berlino rappresentata da Des Teufels General di Zuckmayer. Fuori rassegna Teorema di Pasolini secondo Kresnik e un banchetto futurista.

Tradizione e rinnovamento nella nuova drammaturgia, che viene incoraggiata da interventi pubblici e privati – Interesse per il minimalismo di Daniel Veronese.

Ricco e vivace il cartellone della capitale: da Bar Ada opera prima di Leyes e Los Siete Locos, riduzione dal celebre racconto di Arlt a Master Class di McNally con Norma Leandro – Imminenti debutti: La trilogia della villeggiatura di Goldoni e Preferirei di no di Antonia Brancati.

Giovani compagnie alimentano un repertorio per il pubblico giovane del Canada francese. Dove gnomi e fate sono sostituiti da personaggi che appartengono al mondo d’oggi.

Al Teatro d’Arte, che nel ’98 festeggia i suoi cent’anni, Efremov mette in scena Tre sorelle di Cechov, mentre Kozak cura Il matrimonio di Gogol’ – Il capolavoro di Ostrovskij con la regia della Janovskaja e una giovane rivelazione – Il libertino veneziano visto da Marina Cvetaeva all’Ermitaz, regista Levitin.

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“Gemello psichico” di Freud, esploratore geniale del medioconscio, inquieto e tormentato come Pirandello, la sua importanza sulla scena europea è stata da noi tardivamente riconosciuta – Il bel ritratto di Giuseppe Farese gli rende giustizia.

Dramma in un atto da un manoscritto incompiuto di Edgar Allan Poe adattato e completato da Mario Verdone
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Paola Abenavoli, Carmelo Alberti, Guido Almansi, Costanza Andrfeucci Donizetti, Chiara Angelini, Giovanni Antonucci, Daniela Ardini, Cristina Arma, Nicola Arrigoni, Georges Banu, Raffaella Battaglini, Marco Bernardi, Massimo Bertoldi, Magda Biglia, Andrea Bisicchia, Andrea Bisicchia, Maricla Boggio, Furio Bordon, Marco Brogi, Eugenio Bonaccorsi, Fabrizio Caleffi, Laura Caretti, Valeria Carraroli, Ezio Maria Caserta, Mirella Caveggia, Carmelita Celi, Francesca Cersosimo, Rita Charbonnier, Giovanna Checchi, Giampaolo Chiarelli, Maura Chinazzi, Paola Cinque, Franco Cordelli, Anna Cremonini, Filippo Crispo, Bruno Damini, Domenico Danzuso, Rudy De Cadaval, Luca De Fusco, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Alessandra Di Tommaso, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Fabio Doplicher, Claudio Facchinelli, Vico Faggi, Sabrina Faller, Stefano Fava, Gilberto Finzi, Franco G. Forte, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Luisa Gazzero Righi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Angela Gorini Santoli, Enrico Groppali, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Furio Gunnella, Raffaella Ilari, Carlo Infante, Marco Lamberti, Lia Lapini, Marina Leonardini, Luciana Libero, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Paolo Lucchesini, Mario Luzi, Giuseppe Manfridi, Silvio Manini, Laura Mansini, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Laura Meini, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Fanny Monti, Giuliana Morandini, Simona Morgantini, Piergiorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Vincenzo Maria Oreggia, Ileana Orsini, Francesca Paci, Fabio Pacelli, Walter Pagliaro, Claudia Pampinella, Valeria Paniccia, Gabriella Panizza, Carlo Maria Pensa, Alfio Petrini, Carmelo Pistillo, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Gianni Poli, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Monica Randaccio, Giancarlo Ricci, Domenico Rigotti, Gianfranco Rimondi, Maggie Rose, Aldo Selleri, Giorgio Serafini, Mao Sforni, Ubaldo Soddu, Stefano Sole, Matteo Tarasco, Framncesco Tei, Luigi Testaferrata, Francesca Tranfo, Cristina Ventrucci, Valentina Venturini, Lucio Villari, Ettore Zocaro.

 

Dall’esteroCarlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Alessandro Nigro (Londra), Bianca M. Battagion (Berlino), Grazia Pulvirenti (Vienna), Mariateresa Zoppello (Budapest), Giacomo Oreglia (Stoccolma), Giusi Danzi (Buenos Aires), Denise Agiman Orvieto (Montreal).

 

Il sottosegretario ai Beni Culturali, che fu autore di un progetto legislativo con Strehler, sottolinea che la Cultura è oggi nelle mani di un Vicepresidente del Consiglio, ma riconosce che l’attuale assetto va modificato e che occorre al più presto una Legge Quadro per la Prosa – Basta con il provvisorio delle circolari, le bordature burocratiche, le commissioni posticce: bisogna rifondare il sistema teatrale nel suo complesso, ridefinire i ruoli delle istituzioni per la Scena, degli Stabili, dell’attore nella società, e fare chiarezza nelle funzioni fra autorità governativa e funzionari – Come Stato e Regioni possono collaborare.

L’argomento dissuasivo del Minculpop non attacca più, anche perché un Mincul, non più pop, di fatto esiste già, nato dalla lottizzazione e dalla burocrazia dello Spettacolo – Nessuno osa più negare che sia necessaria un’autorità di governo per la Cultura, ma in realtà molti interessi “remano contro ” – In ogni caso non basterà istituire una vuota struttura, occorrerà che la questione culturale diventi affare degli uomini della Cultura. I quali però sono tentati di tradire, come facevano fra le due guerre i chierici di Benda.

Tregua estiva, forse, dopo le dimissioni di Strehler, il quale secondo gli impegni contrattuali dovrebbe restare fino a dicembre – Ma intanto è stato posto il problema dei rapporti fra il Piccolo e gli altri teatri milanesi: la soluzione sembra essere un progetto globale che tuteli unitariamente tutti in un clima di ritrovata concordia.

Ristabilire le regole del fare teatro, disegnare una mappa della qualità delle rassegne, chiarire i rapporti con gli enti di territorio: in attesa di tutto questo un’annata di transizione.

Giornalista, narratore e sceneggiatore convertitosi al teatro per reazione alla TV degli spot, il vincitore premio IDI 1996 racconta la sua battaglia per una drammaturgia di ricerca, in una sala romana costruita con sacrifici.

Sono in giro compagnie straniere con grandi nomi e contenuti poveri – Le promesse dell’Arena, di Torino Danza e del Festival di Nervi – Una stagione (forse) da dimenticare, con qualche evento sottovalutato: Othello di Ismael Ivo e la riproposta di Fokine e Nijinsky con la Fracci.

Il regista lascia a Cesare Lievi, suo successore, uno Stabile con gli abbonati in aumento e culturalmente in crescita – “ Spero di poter continuare a lavorare con gli attori della mia équipe ”.

Perché lo scenografo – il cui contributo è spesso determinante per la riuscita di un allestimento – resta ai margini del dibattito sulla nostra scena? Qual è il futuro dell’arte scenografica in un teatro che cambia? Com’è cambiato il rapporto fra lo scenografo e il regista, in una fase del nostro teatro che vede più limitati, forse, i poteri ieri indiscussi della cosiddetta regia critica? In quale misura l’uso delle nuove tecnologie modifica l’arte di realizzare un décor che appariva codificato per sempre? E come una nascente drammaturgia multicodice influisce sulla resa scenografica di un testo? Quali sono le condizioni di lavoro nelle quali uno scenografo, oggi in Italia, è chiamato ad operare secondo la produzione e la circuitazione degli spettacoli, dal management teatrale così com’è, tanto nel teatro pubblico che in quello privato? Ci sono orientamenti e indicazioni utili provenienti da altri paesi? Si possono avanzare suggerimenti e proposte ai responsabili della questione teatrale? A queste e ad altre domande ancora abbiamo invitato a rispondere gli scenografi attivi sulle nostre scene, senza distinzioni di tendenze artistiche o generazionali. Primi interventi di Bertacca, Pier’Alli, Diappi, Damiani, Luzzati. Cominciamo a pubblicare le loro risposte, che sono state numerose e preziose per le indicazioni in esse contenute. L’inchiesta di Hystrio continuerà; già nel prossimo numero pubblicheremo testimonianze di Aldo Buti, Carla Ceravolo, Graziano Gregori, Eugenio Guglielminetti, Armando Mannini, Dimitri Milopulos, Andrea Taddei e altri.

Della scrittrice toscana esce postumo un volume che, ricostruendo le vicende di una passione teatrale, reca un contributo importante all’esame dei rapporti fra la pittura e la scena. Dall’eredità dell’Ottocento melodrammatico ai Balletti russi di Djaghilev, passando attraverso le avanguardie francesi e tedesche, il gioco delle influenze che hanno agito sul Novecento italiano con i contributi di Prampolini, di Bragaglia e degli scenografi del Maggio Fiorentino

Forzatura politica o atto dovuto? Dopo la rimozione ideologica del dopoguerra e le frammentarie riscoperte dagli anni Settanta in poi, c’è voglia di rivisitare la scena del Futurismo. Per fare un bilancio sereno del Teatro Sintetico e della Sorpresa. E per capire fino a dove Marinetti e i suoi hanno contribuito a prendere le distanze da quanto restava del vecchio teatro.

Chéreau, che ha detto “no” ai Prix Molière, è stato premiato “per ritorsione”, ma la frattura resta profonda – Dietro la polemica c’è il nodo al pettine delle sovvenzioni governative – Le cifre per capire la situazione.

Divide la critica lo spettacolo tratto dal testo di Jonson per una compagnia di disabili diretta da Ewan Marshall – Isabelle Huppert nella Maria Stuarda di Schiller, Vanessa Redgrave nel Borkman di Ibsen e la cyber-artista Orlan in sorprendenti performance chirurgiche – Trevor Nunn direttore artistico del National Theatre.

Un calo di interesse intorno alla venerabile istituzione privata di Müller – Interesse crescente, invece per gli allestimenti della Schaubühne e della Volksbühne – Il teatro multinazionale del polacco Woron

Sperimentalismo linguistico e temi d’attualità nella giovane drammaturgia tedesca – Loher, Sprecht, Langhoff, Ellert, Liebmann, Bauer e Streeruwitz sono i nomi di riferimento del nuovo corso teatrale.

I fattori di rottura prevalgono su quelli della continuità – Il ritorno di Serban in Romania, l’attenzione all’Occidente della scena polacca, il teatro di figura nella Repubblica Ceca, il teatro politico in Serbia: segnali di una situazione in evoluzione.

Attori e pupazzi su testi di Bufano e Bioy Casares, ma anche Vargas, Llosa, Strindberg e Berkoff – La riapertura del Teatro del Pueblo.

Figlia “illegittima” dell’Europa e dell’America, la cultura teatrale quebecchese si è emancipata dagli ingombranti genitori e ha conquistato una propria identità, che sta producendo nuovi autori e registi.

“Nostro contemporaneo” secondo la famosa definizione di Jan Kott, il genio di Stratford è stato soprattutto il sismografo della società elisabettiana secondo i nuovi storici americani. I quali, sottoponendo ad uno screening accurato i suoi testi, ci offrono forse gli strumenti per rigenerare la lettura scenica del teatro shakespeariano.

Le prime: Zio Vanja di Stein e Ivanov di Lavia – Il Ruy Blas di Hugo secondo Ronconi – Eschilo e Euripide a Siracusa – La Villeggiatura di Castri a Spoleto – Strehler e L’anima buona di Sezuan
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L’attenzione alle “ ragioni del cuore ”, la lezione di Stanislavskij, l’impegno di Herlitzka, della Pozzi e della Crippa, di Girone e di Giovampietro fanno dello spettacolo il migliore allestimento cechoviano da molti anni a questa parte.
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Un’altra sfida “ impossibile ” (e vinta) del regista, che ha fatto ricorso al grottesco in una lettura attualizzata del magmatico capolavoro. Massimo Popolizio come Gérard Philipe.
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Le Coefore secondo Pressburger: un Coro contemporaneo per commentare la vendetta di Oreste – La passione barbara di Medea nell’allestimento di Missiroli con una appassionata Moriconi.
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Nelle Avventure il regista mpstra che la Trilogia goldoniana non è un unicum ma la somma di tre capolavori distinti. E mette a fuoco il fallimento della felicità di una classe morta. Una splendida interpretazione di Anita Laurenzi.
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L’interprete della sfortunata Tosca accanto a Milva, la donna che aveva amato, ha concluso con il suicidio un’esistenza inquieta. La bravura del professionista.

La terra sporca di sole. Un osso di chiunque sotterrato come fosse tuo, su cui piangere. Figure umane immobili come pietre e fragili come case. Cannoni. Granate. Mitraglie. Violenze. Cinghiali braccati. Sgomento. Panico. Terrore. Topi in gabbia. Ricordi di giorni lontani. Lezioni di canto. Concerti. Applausi. Sogni. Buttati all’aria. Una giornata di guerra in Bosnia uccide due giovani donne in una casa di campagna semidistrutta dai cannoni che sparano da quei monti al di là dei campi di grano. Enzo Giacobbe
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Paola Abenavoli, Carmelo Alberti, Guido Almansi, Costanza Andrfeucci Donizetti, Chiara Angelini, Giovanni Antonucci, Daniela Ardini, Cristina Arma, Nicola Arrigoni, Georges Banu, Raffaella Battaglini, Marco Bernardi, Massimo Bertoldi, Magda Biglia, Andrea Bisicchia, Andrea Bisicchia, Maricla Boggio, Furio Bordon, Marco Brogi, Eugenio Bonaccorsi, Fabrizio Caleffi, Laura Caretti, Valeria Carraroli, Ezio Maria Caserta, Mirella Caveggia, Carmelita Celi, Francesca Cersosimo, Rita Charbonnier, Giovanna Checchi, Giampaolo Chiarelli, Maura Chinazzi, Paola Cinque, Franco Cordelli, Anna Cremonini, Filippo Crispo, Bruno Damini, Domenico Danzuso, Rudy De Cadaval, Luca De Fusco, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Alessandra Di Tommaso, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Fabio Doplicher, Claudio Facchinelli, Vico Faggi, Sabrina Faller, Stefano Fava, Gilberto Finzi, Franco G. Forte, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Luisa Gazzero Righi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Angela Gorini Santoli, Enrico Groppali, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Furio Gunnella, Raffaella Ilari, Carlo Infante, Marco Lamberti, Lia Lapini, Marina Leonardini, Luciana Libero, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Paolo Lucchesini, Mario Luzi, Giuseppe Manfridi, Silvio Manini, Laura Mansini, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Laura Meini, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Fanny Monti, Giuliana Morandini, Simona Morgantini, Piergiorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Vincenzo Maria Oreggia, Ileana Orsini, Francesca Paci, Fabio Pacelli, Walter Pagliaro, Claudia Pampinella, Valeria Paniccia, Gabriella Panizza, Carlo Maria Pensa, Alfio Petrini, Carmelo Pistillo, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Gianni Poli, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Monica Randaccio, Giancarlo Ricci, Domenico Rigotti, Gianfranco Rimondi, Maggie Rose, Aldo Selleri, Giorgio Serafini, Mao Sforni, Ubaldo Soddu, Stefano Sole, Matteo Tarasco, Framncesco Tei, Luigi Testaferrata, Francesca Tranfo, Cristina Ventrucci, Valentina Venturini, Lucio Villari, Ettore Zocaro.              Dall’estero: Carlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Alessandro Nigro (Londra), Bianca M. Battagion (Berlino), Grazia Pulvirenti (Vienna), Mariateresa Zoppello (Budapest), Giacomo Oreglia (Stoccolma), Giusi Danzi (Buenos Aires), Denise Agiman Orvieto (Montreal).

“La brechtomania del Piccolo è stata un’invenzione degli avversari nel clima della guerra fredda: in realtà ci siamo accostati alla sua opera con i lumi della ragione” – La prima memorabile dell’Opera da tre soldi nel febbraio del ’56 presente l’autore – “Il lavoro su Brecht è appena cominciato”. (Dal volume Io, Strehler – Conversazioni con Ugo Ronfani, Rusconi 1986 – Per gentile concessione dell’Editore).

È ancora attuale il conflitto tra le esigenze dell’individuo e quelle della collettività e il discorso sulla carità autodistruttiva presenti nel testo di Brecht, che sarà riallestito al “Piccolo” dopo le edizione del ’58, del ’77 e dell’81.

I pareri di Squarzina, Calenda, Albertazzi, Dall’Aglio, De Bosio, Castri e Finzi

Dopo l’esordio a Vienna nel ’90 altre sue tredici pièces hanno avuto più di quaranta allestimenti – In Italia, tranne una lettura a Taormina di Le presidentesse, la sua opera provocatoria, violenta e grottesca è ancora sconosciuta.

Oltre alla commedia shakespeariana anche il Riccardo III di Langhoff – Maréchal inaugura il Rond Point con la trilogia di Claudel Les Coûfontaine – C.3.3. di Badinter sul caso Wilde e Un eccesso di zelo di Santanelli

Revival degli happening: l’attrice dorme in scena in una bara di vetro – Debutto a Leeds con il Nobel africano Soyinka – Madre Coraggio e un Cyrano indiano al National Theatre, tutta inglese la stagione al Royal Court, al Barbican il “ blasfemo” Son of man di Potter – A Stratford il Faust nella versione di Brenton, regista Bogdanov – Cambio della guardia al Globe.

Personaggi da bassifondi nello spettacolo di Dodin e arcaiche lotte tribali per il Giulio Cesare shakespeariano di Darie – La rivelazione della rassegna Oana Pellea, dirompente Maria nel Woyzeck antimilitarista messo in scena da Gabor Tompa – L’isola degli schiavi di Strehler a lume di candela.

Nato nell’82 dall’incontro dei registi Gábor Székely e Gábor Zsámbéki, il teatro attirò subito attori di buon livello, desiderosi di uscire da uno stanco accademismo – Gogol, Cechov e Jarry: sette anni di successi, poi la rottura fra i “due Gábor” – Ora in compagnia ci sono soprattutto neodiplomati.

Juan Carlos Gené, direttore del Teatro Municipal General San Martin, illustra la situazione teatrale del suo Paese vent’anni dopo il golpe militare

A Ognuni, villaggio arcaico e incontaminato, un festival sull’espressività corporea che ci ha fatto conoscere un’arte del recitare vecchia di 1.600 anni

Dalle prime manifestazioni degli sciamani, ai giullari di corte, all’Opera di Pechino e , con la fondazione della Repubblica, l’avvento del “teatro parlato” e l’apertura all’Occidente – Ma oggi i giovani amano meno il teatro.

L’Ater ha realizzato il primo data base degli appuntamenti teatrali in area regionale – Il presidente e il responsabile dell’iniziativa ci spiegano caratteristiche e vantaggi del nuovo procedimento informativo non su carta.

Nel ritirare il riconoscimento intitolato al drammaturgo il regista dell’Albero degli zoccoli ha auspicato un futuro che rispetti le speranze dell’umanità “ comune ” – Gli interventi del presidente del Centro Fabbri, Vasumi Matterelli, del presidente della giuria Bo, di Piccioni, Raimondi e Ronfani.

Lo ha proposto alla Rai insieme ai ragazzi della scuola di Bassano – Un Otello con Abbado a Salisburgo – “La salvezza del mondo è degli anonimi ”

Per la salvaguardia della professionalità e la realtà del mercato, nel tentativo di destreggiarsi fra teatro, cinema e una televisione che fabbrica nuovi mattatori, la professione registra inquietudini di fine secolo e sfiducia nel lavoro collettivo – Proposto un incontro fra gli attori e i critici drammatici.

Sandro Piombo (Cgil): “Riconoscere la natura subordinata del rapporto e privilegiare preparazione ed esperienza ” – Bruno Zino (Uil): “Non c’è chiarezza sulla natura giuridica e contrattuale della professione. Lo Stato dovrebbe sostenere la formazione professionale” – Romolo Barbona (Cisl): “Le imprese teatrali non vogliono riconoscere il rapporto subordinato per non versare i contributi all’Inps. Non c’è la consapevolezza dei diritti”.

Pubblichiamo altri interventi per l’inchiesta di Hystrio sui protagonisti della nostra vita teatrale: autoritratti, confessioni, speranze, inquietudini.

Continua la nostra inchiesta sull’Attore, giunta alla sua quarta puntata. Abbiamo ritenuto che il momento difficile, e di inevitabile mutazione, che vive il teatro dovesse comportare tra l’altro una ridefinizione della figura dell’Attore e dei ruoli dell’istituzione teatrale in rapporto al suo lavoro. Queste le domande formulate. 1) Quando c’era il mattatore. La figura del mattatore (e della diva): pro e contro. 2) Il regista è ancora così importante come nel dopoguerra? (Il regista demiurgo ieri e oggi). Situazione e prospettiva “ della regia critica ” nel rapporto con l’Attore. 3) Miseria e nobiltà dell’Attore: il rapporto di lavoro, le condizioni retributive, la normativa, il peso della formazione professionale, come si diventa attore. 4) Teatro privato, Stabili o cooperative? Valutazioni, preferenze. 5) Crisi o fine del teatro? Negativo e positivo della società teatrale italiana. Proposte per la sua rifondazione, priorità riformatrici. 6) Come è cambiato lo statuto dell’Attore in questi cinquant’anni, in relazione ai cambiamenti della cultura e della società, al rapporto col pubblico, al rapporto col potere politico. 7) L’Attore di teatro fra cinema e televisione, radio e doppiaggio. 8) La vita privata, la famiglia. Condizioni per un equilibrio esistenziale. 9) L’Attore che in passato era seppellito in terra sconsacrata ha una morale? Quale? 10) Chi è l’Attore, oggi? Interventi di Andrea Jonasson, Giancarlo Dettori, Giuseppe Pambieri, Luciano Roman, Dorotea Aslanidis, Ernesto Calindri, Marina Malfatti, Andrea Buscemi, Geppy Gleijeses, Fabio Poggiali, Paola Mannoni.

L’iniziativa è stata proposta dall’Anct ed è volta a garantire la difesa degli aspetti culturali, deontologici e professionali riguardanti l’interacategoria nei settori della musica, del cinema, della radio-televisione e del teatro.

Persuasiva prova dell’étoile nel ruolo tragico di Lavinia – I dieci anni del teatro-danza di Carolyn Carlson – I garofani un po’ appassiti di Pina Bausch e il tutù rosa di Alicia Alonso – Un ruolo sacrificato per la Savignano.

Dopo riunioni laboriose fra dirigenti della Rai e teatranti, dopo la plebiscitaria raccolta di firme promossa da Giuliana Lojodice, e il teatro è dunque tornato in tv. Dal 4 novembre, in seconda serata, su Raidue, è cominciato il Progetto Teatro, nato da un protocollo d’intesa fra la Tv pubblica e l’Agis. Sono programmate, nel corso di un anno, ventisei commedie con cadenza quindicinale; per cominciare I giganti della montagna nell’edizione strehleriana, poi Molto rumore per nulla realizzato dallo Stabile di Parma, Camper di e con Gassman, Tre sull’altalena di Lunari, La fortuna con la F maiuscola di Eduardo con i fratelli Giuffrè, Care conoscenze e cattive memorie di Horowitz con la coppia Tieri-Lojodice e Oleanna di Mamet con Barbareschi e la Lante della Rovere. Il ritorno della prosa- che in Rai ha trovato un sostenitore in Pippo Baudo, direttore artistico delle tre reti, e in Arnaldo Bagnasco, capostruttura di Raidue – apre  un dibattito sullo specifico televisivo applicato al teatro, dibattito che converrà approfondire se si vorrà andare oltre la semplice registrazione di spettacoli di prosa per il video. Hystrio darà conto di impressioni e riflessioni degli spettacoli videotrasmessi.

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Ancora e sempre di attualità (purtroppo) la stupidità fin-de-siècle messa alla berlina da Alfred Jarry – Ubu incatenato o la prefigurazione del servilismo di massa – Tonino Conte e Lele Luzzanti artefici di un triplice successo.
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Con l’allestimento programmaticamente moderno al Fabbricone di Prato si è concluso il Progetto Euripide – Imponente riedificazione scenografica di Balò e appassionante interpretazioni della Felicioli e del Malinverno.
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Il frutteto acquistato dal nuovo ricco Lopachin è , nel nuovo allestimento, un luogo astratto nel buio della platea – L’ozio infantile di Gaev e la passione utopistica di Trofimov nelle pregevoli interpretazioni di Bianchi e di Cederna- Accelerazione melodrammatica nella seconda parte dello spettacolo.
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Calenda ha inaugurato felicemente la sua direzione programmando questo testo misconosciuto e anticipatore, in una raffinata messinscena di Garella e con le sensibili interpretazioni di Gabriele Ferzetti e Patrizia Zappa Mulas.
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Alla base del lavoro di regia la ricostruzione minuziosa della vita dei personaggi, anche al di fuori della linea del dramma, e il rispetto per la lingua “mercantile ” dello scrittore triestino, che offre inaspettati stimoli espressivi.
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Diretto da Bosetti, con a fianco Erica Blanc, l’attore ha portato al successo al “Goldoni ” di Venezia il testo di Furio Bordon sulla solitudine dei vecchi.
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Sono più di 900 i luoghi di spettacolo del bacino mediterraneo ereditati dal passato e 1.500 gli eventi teatrali prodotti ogni anno – Essenziale il loro recupero e la loro conservazione – Il Progetto Duemila per l’Arena di Verona

Vincitori su una sessantina di concorrenti sono risultati Aldo Selleri, Maura del Serra e Fabrizio Caleffi – Un ampio dibattito presenti numerosi autori – Il Comune di Carpineto si affianca alla Camera Rossa per promuovere l’istituzione di un centro permanente sulla creazione multimediale.
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Testo vincitore del Concorso Teatro Totale “La Camera Rossa”
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Testo secondo classificato al Concorso Teatro Totale “La Camera Rossa”
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Testo primo classificato al Premio Vallecorsi 1995
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Carmelo Alberti, Guido Almansi, Costanza Andreucci Donizetti, Chiara Angelini, Daniela Ardini, Cristina Arma, Antonio Attesani, Angela Barbagallo, Marco Bernardi, Andrea Bisicchia, Mariola Boggio, Furio Bordon, Eugenio Buonaccorsi, Fabrizio Caleffi, Roberto Canzoni, Dante Cappelletti, Ettore Capriolo, Valeria Carraroli, Ezio Maria Caserta, Mirella Caveggia, Carmelita Celi, Anna Ceravolo, Giampaolo Chiarelli, Ivo Chiesa, Maura Chinazzi, Franco Cordelli, Anna Cremonini, Filippo Crispo, Domenico Danzuso, Gianfranco De Bosio, Rudy De Cadaval, Kyara van Ellinkhuizen, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Claudio Facchinelli, Vico Faggi, Gilberto Finzi, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Arman Gatti, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Angela Gorini Santoli, Enrico Groppali, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Mario Guidotti, Furio Gunnella, Ginette Henry, Marco Lamberti, Bernard Henry Lèvy, Luciana Libero, Giuseppe Liotta, Piero Lotto, Paolo Lucchesini, Mario Luzi, Michel Maffesoli, Giuseppe Manfridi, Gianni Manzella, Fausto Manzoni, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Fanny Monti, Giuliana Morandini, Valeria Ottolenghi, Walter Pagliaro, Claudia Pampinella, Valeria Paniccia, Gabriella Panizza, Carmelo Pistillo, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Giancarlo Ricci, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Piero Sanavio, Nathalie Sarraute, Giorgio Serafini, Laura Sicignano, Ubaldo Soddu, Framncesco Tei, Luigi Testaferrata, Elisa Vaccarino, Cristina Ventrucci, Valentina Venturini, Lucio Villari, Karin Wackers, Ettore Zocaro, Maria Teresa Zoppello.              Dall’estero: Giulia Ceriani e Carlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Alessandro Nigro (Londra), Grazia Pulvirenti (Vienna)