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Dove:

il seminario si svolgerà online sulla piattaforma Zoom. Agli iscritti verrà fornito un link di accesso per ciascuna delle giornate.

Quando:

20, 21 e 22 febbraio 2026, dalle 9:30 alle 13:45

Argomenti trattati e docenti:

Venerdì 20 febbraio 2026

ore 9:30-11:30 – Il sistema teatrale italiano, fotografia del mercato – Luca Marengo (presidente Astra Agis)

ore 11:45-13:45 – Festival teatrali e nuove reti – Tiziano Panici (Teatro Argot/Dominio Pubblico, Roma)

 

Sabato 21 febbraio 2026

ore 9:30-11:30 – I circuiti e le reti nazionali – Gilberto Santini (Amat, Ancona)

ore 11:45-13:45 – Teatri, produttori e distributori: il punto della situazione – Gianmaria Monteverdi (Elfo Puccini, Mi)

 

Domenica 22 febbraio 2026

ore 9:30-13:45 – Organizzare una tournée: laboratorio teorico-pratico – Laura Montagna (Agidi)

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Costi:

€ 183 (€ 150+iva). Se ti iscrivi entro il 20 dicembre 2025 il costo è di € 160. Il costo comprende la frequenza a tutti i moduli del corso, il materiale didattico fornito dai docenti, un abbonamento annuale alla rivista Hystrio (in formato cartaceo o pdf).

Modalità d’iscrizione:

per iscriverti compila il format di iscrizione che trovi al link qui di seguito: ACCEDI AL MODULO DI ISCRIZIONE.
La segreteria ti contatterà per confermarti l’iscrizione e potrai procedere al pagamento della quota.

Se hai problemi con l’invio del format di iscrizione prova da un altro browser, oppure contattaci scrivendo a segreteria@hystrio.it.

Il Seminario si svolgerà al raggiungimento del numero minimo di 15 iscritti.

Sono previsti sconti per l’iscrizione a più di un seminario: tutte le info alla pagina del sito (vedi oltre).

Iscrizioni entro il giorno 16 febbraio 2026

Info:

 

Programma delle lezioni

 

Venerdì 20 febbraio 2026 – ore 9:30-11-30
Modulo – Il sistema teatrale italiano, fotografia del mercato, a cura di Luca Marengo (presidente Astra Agis)
Come costruire una tournèe per il proprio spettacolo in un sistema influenzato dallo sbilanciamento tra offerta e domanda, tra iperproduttività e programmazione? A partire dal DM che disciplina il triennio ministeriale 2025-2027, proveremo a capire insieme qual è la mappa del sistema teatrale italiano. Scopriremo quali sono le strutture riconosciute che lo compongono, con particolare attenzione a quelle interessanti dal punto di vista distributivo ovvero Teatri Nazionali, Teatri delle Città/Tric, Centri di Produzione, teatri di tradizione, circuiti e festival, chi sono, come funzionano e come operano. Con qualche utile riflessione metodologica.

Luca Marengo (Milano, 1978) è laureato con lode in Letteratura, Lingua e Cultura Italiana-indirizzo Promozione Culturale e diplomato alla Paolo Grassi di Milano come organizzatore. Tra i fondatori del Teatro della Cooperativa a Milano, ha lavorato in seguito come organizzatore al Teatro dell’Elfo di Milano e al Teatro della Tosse di Genova. Ha fondato con Davide Enia la compagnia Santo Rocco e Garrincha occupandosi di produzione, tournée e attività editoriale e ha collaborato con le compagnie MusellaMazzarelli e Teatro Minimo (Michele Santeramo e Michele Sinisi). Dal 2018 al 2022 è stato Direttore artistico della Fondazione Sipario Toscana-La città del teatro di Cascina (Centro di Produzione Teatrale) dal 2023 al 2025 è Direttore organizzativo e componente della Direzione aziendale del CSS di Udine. Al momento è Presidente ASTRA AGIS nazionale, è parte dell’Ufficio di Presidenza Federvivo nazionale, Presidente Federvivo Unione Interregionale Triveneta e componente Consiglio direttivo Unione Interregionale Triveneta.

 

Venerdì 20 febbraio 2026 – ore 11:45-13:45

Modulo – Festival teatrali e nuove reti, a cura di Tiziano Panici
Il panorama di produzione, programmazione e distribuzione teatrale nazionale è indubbiamente cambiato negli ultimi cinque anni e questo cambiamento ha subito una brusca svolta successiva all’ondata del covid che ha trasformato per sempre alcune regole, dando vita ad un sistema molto vivace e dinamico ma allo stesso tempo altamente instabile. Proveremo insieme a scattare un’istantanea di questo preciso momento storico, sapendo che mentre la osserviamo, nuove regole stanno già emergendo e che come sempre la migliore arma di difesa è la creatività e la capacità di adattarsi ad ogni cambiamento. Senza dubbio una delle possibili tattiche di sopravvivenza, che in questi ultimi anni sono state adottate come modello e buone pratiche dagli operatori del settore, è quello di “fare rete”, ovvero creare organismi e comunità attive dove condividere pratiche e strumenti di lavoro affini che permettano di rafforzare e salvaguardare il proprio progetto artistico ma anche quello produttivo e distributivo.

Tiziano Panici è direttore artistico e curatore di diversi progetti culturali. È alla guida di Dominio Pubblico ETS a partire dal 2018. Ha una formazione indipendente e poliedrica come regista, interprete e operatore culturale. Dal 2008 è direttore artistico del teatro Argot Studio di Roma. È tra i co-fondatori di C.Re.S.Co._Coordinamento della Realtà della Scena Contemporanea, rete nazionale di cui è stato vicepresidente. Dal 2013 cura la direzione artistica del festival multidisciplinare Dominio Pubblico – Youth Fest, di cui è ideatore, co-fondatore e coordinatore del gruppo di Direzione Artistica Partecipata U25. È anche project manager e ideatore dei format con cui DP ha sviluppato la sua attività nel corso degli ultimi tre anni, tra cui MA®T – Millennials A®T Work e il progetto di rete nazionale Risonanze Network; è consulente per lo sviluppo delle attività culturali del Teatro di Roma – Teatro Nazionale.

 

Sabato 21 febbraio 2026 – ore 9:30-11-30
Modulo – I circuiti e le reti nazionali, a cura di Gilberto Santini
Circuiti e reti nazionali, che cosa sono e come funzionano? Come avvicinarsi a questi organismi del sistema teatrale, con quali tempi, quali modalità? Quali opportunità offrono e quale ruolo svolgono all’interno del sistema teatrale italiano? Due ore per rispondere a queste e altre domande, ma anche per aprire un confronto e un dialogo che parte sì dal presente ma che guarda al futuro.

Gilberto Santini è, dal 2006, Direttore dell’Amat Associazione Marchigiana Attività Teatrali (Circuito Multidisciplinare di Teatro, Musica, Danza e Circo della regione Marche), ente di cui è stato consulente artistico dalla metà degli anni ’90. Per Amat cura innumerevoli progetti per il territorio marchigiano (stagioni teatrali, rassegne e festival). È stato scelto sin dalla fondazione (2011) quale direttore del “Consorzio Marche Spettacolo”. In qualità di rappresentante culturale della Regione Marche ha curato diversi progetti di internazionalizzazione in vari paesi del mondo. Docente di Storia del Teatro e dello Spettacolo presso l’Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo” per dodici anni (2002-2014), è docente di Letterature Religiose Comparate dall’anno accademico 2015-2016. Per la medesima università ha curato il coordinamento didattico del Master in “Cultura e Gestione dello Spettacolo dal vivo”. A Urbino ha conseguito la sua laurea in Lettere Moderne, seguendo in seguito corsi di specializzazione in materia di organizzazione teatrale alla Scuola di Direzione Aziendale dell’Università “Luigi Bocconi” di Milano.

 

Sabato 21 febbraio 2026 – ore 11:45-13:45

Modulo – Teatri, produttori e distributori: il punto della situazione,
a cura di Gianmaria Monteverdi
Quale posto occupano le strutture teatrali nel sistema italiano di distribuzione? Quali sono le caratteristiche specifiche di un teatro e come funziona la catena decisionale legata alla programmazione? Quali sono le dinamiche nella relazione tra produzione e ospitalità, all’interno della programmazione di un teatro? Quali sono i tempi e i modi giusti per relazionarsi a un teatro? E come scelgo il teatro giusto per il mio spettacolo? A queste e altre questioni proverà a rispondere Gianmaria Monteverdi sulla base della sua esperienza all’interno di un Tric.

Gianmaria Monteverdi, classe 1975, dal 1994 lavora presso il Teatro dell’Elfo, per il quale cura la distribuzione degli spettacoli di produzione e i rapporti con le agenzie letterarie per la gestione dei diritti d’autore. Si occupa inoltre del cartellone degli spettacoli ospiti. Dal settembre 2020, il CdA gli ha confermato in via definitiva l’incarico di direttore esecutivo con il compito di coordinare tutti i settori del teatro sia a livello organizzativo che gestionale.

 

Domenica 22 febbraio 2026 – ore 9:30-11-30 e 11:45-13:45
Modulo – La distribuzione teatrale: come organizzare una tournée, a cura di Laura Montagna
Ciò che proponiamo, in una mattinata, è un laboratorio teorico/pratico per chi vuole cimentarsi nell’ardua e bellissima impresa di vendere il proprio spettacolo e orientarsi all’interno del mercato teatrale italiano. Obiettivi del percorso saranno: definire ruolo, compiti, strumenti, abilità del distributore; tempistiche e modalità della vendita di uno spettacolo; trattative economiche e contratti di rappresentazione; gestione del calendario e indirizzario; costruzione budget di distribuzione – formulazione del cachet di vendita ed infine un esempio di mappatura geografica dei teatri/festival/circuiti a cui proporre uno spettacolo.

Laura Montagna, laureata in Giurisprudenza a Bologna, dopo il Master di secondo livello in “management dello spettacolo dal vivo” presso il Dams di Bologna (2002), si occupa di distribuzione teatrale e della danza, gestendo tournée in Italia e all’estero per agenzie teatrali e teatri privati (come il Teatro delle Celebrazioni di Bologna, Smeraldo di Milano). Ha lavorato per artisti quali Antonio Albanese, Ascanio Celestini, Lella Costa, Michela Murgia, Paolo Rossi, Roberto Saviano, Niccolò Fettarappa, Ambra Angiolini, Giorgio Gallione, Cesar Brie, Danio Manfredini. Attualmente lavora per Agidi srl impresa di produzione teatrale finanziata dal MIC occupandosi di produzione e distribuzione.

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