Vetrina

L’eredità di Thomas Bernhard,
un “grande combustibile” per attore | pag. 2

A trent’anni dalla scomparsa dello scrittore austriaco, Sandro Lombardi parla
dei suoi seguaci. Fra drammaturghi contemporanei e grandi interpreti che
si sono nutriti e ancora si nutrono dei suoi testi e del suo spirito corrosivo.

di Gherardo Vitali Rosati

EXIT
Bruno Ganz, dal cinema alla scena un volto per mille personaggi | pag. 3
di Gherardo Vitali Rosati

Alain Platel, l’organizzazione del caos
e la mano invisibile della coreo-regia | pag. 4

Pedagogo, animatore sociale, Platel ha sublimato la sua formazione non-teatrale realizzando
spettacoli con persone “comuni” insieme a ballerini e performer. L’esito è la danza
popolare, eclettica e anarchica espressa nel trentennale percorso dei Ballets C. de la B.

di Marinella Guatterini

Settant’anni di Legnanesi
quando l’abito fa la differenza | pag. 6

La Compagnia de I Legnanesi festeggia i suoi primi 70 anni di attività, traguardo
esaltato anche nel titolo del loro spettacolo celebrativo 70 voglia di ridere… c’è,
in stagione al Teatro della Luna di Milano, dove si moltiplicano i record di sold out.

di Sandro Avanzo

I premi, le giurie, le lobbies
non è tutto oro quello che luccica | pag. 8

Intorno alle assegnazioni dei premi teatrali si scatenano sempre discussioni,
più o meno legittime. Qualche spunto di riflessione e quattro “carte d’identità”.

di Claudia Cannella

Peppino Mazzotta, il teatro
come desiderio ossessivo e occulto | pag. 10

Una necessità, personale e politica, quella della scena, per l’attore e regista calabrese.
Dagli esordi con Albertazzi, a RossoTiziano, alla tv, Peppino Mazzotta persegue un’idea
forte di teatro basato sull’attore e sulla sua capacità di farsi medium di un senso.

di Emilio Nigro

Teatromondo

Parigi, atlante europeo della modernità
da Shakespeare ai gilet gialli | pag. 12

Dall’Illiria del duca Orsino alla Francia di oggi di Didier Eribon, il teatro di Thomas Ostermeier
si propone come specchio di una complessità difficile da spiegare, ma sulla quale è
necessario interrogarsi, per comprendere l’evolversi della civiltà e della cultura europee.

di Giuseppe Montemagno

PARIGI/2
Kanata, ovvero la controversa arte del teatro | pag. 13
di Laura Caretti

Nei cieli del teatro londinese
brillano stelle di prima grandezza | pag. 14

Un poker d’assi segna l’inizio della stagione teatrale 2019 di Londra: Cate Blanchett
claustrofobica interprete di Crimp, Simon Russell Beale un gigantesco Riccardo II,
Ivo van Hove alle prese con Eva contro Eva e il nuovo, feroce testo di Mark Ravenhill.

di Jacopo Panizza

LONDRA/2
Mime 2019, esperimenti teatrali tra circo, mimo e marionette | pag. 15
di Jacopo Panizza

I moschettieri, Dante e Pasolini
tutti per uno, uno per tutti | pag. 16

A Basilea e a Monaco di Baviera, Antonio Latella firma due delle cinque regie
del suo anno teatrale, con una voglia di mettersi in gioco che ne conferma
il momento di grande vitalità artistica.

di Claudia Cannella

VIENNA
E tutto finì in cenere, Simon Stone riscrive Medea | pag. 17
di Laura Bevione

Al Teatro Bol’šoj
la tradizione non basta | pag. 18

A Mosca, nel tempio dell’opera e del balletto, il sipario si apre su tre sale distinte
per programmazione – repertorio, piccole produzioni, musica da camera e novità –
e accomunate dalla presenza costante del pubblico, che al teatro proprio non rinuncia.

di Fausto Malcovati

MOSCA/2
La tragica potenza di Re Lear, quando il padre è travolto dal sovrano | pag. 19
di Fausto Malcovati

Skopje, nel Paese diviso a metà
torna la vocazione multiculturale | pag. 20

Dimenticato Alessandro Magno e il nazionalismo, la Macedonia del Nord cerca stabilità
e benessere, attratta dalle luci dei mercatini e dei locali. In questa transizione storica,
il teatro resta il luogo principe per elaborare gli anticorpi contro i rischi della modernità.

di Franco Ungaro

Orgoglio femminile,
un’onda rosa attraversa gli States | pag. 22

Negli Usa, da sempre attenti alle “quote”, il conservatorismo maschilista marcato Trump,
che ha rafforzato i movimenti femministi, ha la sua eco anche in teatro dove si persegue
la parità di genere e dove in scena Janet McTeer e Glenda Jackson vestono abiti maschili.

di Laura Caparrotti

India, nella terra delle divinità
dove il teatro è un grande rito | pag. 24

Nel Kerala l’International Theatre Festival ospita ogni anno compagnie provenienti
dal mondo. Un evento che coinvolge la locale Accademia Teatrale di Thrissur
e attira da tutta la regione un pubblico curioso e numeroso.

di Nicola Pianzola

G(L)OSSIP

La pipì delle foche | pag. 26

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

 

Teatro della realtà | pag. 27

A cura di Roberto Rizzente e Corrado Rovida

Scurati, la letteratura colpevole,
arte e teatro al tempo del fictual e dei reality | pag. 28

Tramontata la figura dell’artista demiurgo, è col reale che l’autore deve, oggi, fare i conti.
Senza presumere di arrivare alla mimesi tout court ma anzi dichiarando la finzione
della rappresentazione, come antidoto necessario alla presente atrofizzazione dell’esperienza.

di Roberto Rizzente e Antonio Scurati

Non sembrare, essere: dal cubismo a oggi
breve storia del teatro della realtà | pag. 30

Anticipato dalle sperimentazioni cubiste e poi dadaiste, il teatro trova nel teatro-documento degli anni Sessanta un punto di svolta, rinnovando il proprio impianto drammaturgico grazie alle fonti d’archivio. Dagli happening di Kantor alle coreografie di Pina Bausch, il passo è breve: Pippo Delbono, Rodrigo García, Alvis Hermanis, She She Pop, Milo Rau e Armando Punzo non sono che i depositari di una tradizione, sempre più radicale nell’azzerare i confini tra vita e rappresentazione.

di Renato Palazzi

La vita in diretta, tra reality e real-tv | pag. 31
di Piergiorgio Nosari

Verbatim Theatre: la responsabilità del vero | pag. 32
di Laura Santini

Gob Squad: l’Occidente alla berlina | pag. 33
di Laura Bevione

L’etica della rappresentazione nell’epoca della video-sfera | pag. 35
di Piergiorgio Nosari

Realtà vs realismo: Cechov, Stanislavskij
e l’estetica del naso tagliato | pag. 36

Il dibattito tra Čechov e Stanislavskij sulla materialità della rappresentazione adombra un conflitto
realismo/realtà: l’irruzione sulla scena della seconda svela l’artificio del primo. Se Stanislavskij reagiva addomesticandone gli eccessi, il teatro contemporaneo risponde abolendo le coordinate della rappresentazione.

di Gerardo Guccini

L’autore-attore: fenomenologia
di una mutazione antropologica | pag. 38

Per vocazione radicato nel reale, sul quale getta uno sguardo critico e rigenerativo, il teatro di ricerca investe l’attore di una nuova responsabilità, chiamandolo a essere se stesso, prima che personaggio, in un rapporto dinamico e mai scontato con lo spettatore.

di Rossella Menna

Gli spettatori nell’era 2.0,
tra illusioni di potenza e utopie generative | pag. 40

Stimolato da più parti all’interazione, il cittadino trova nel teatro della realtà un nuovo e più coinvolgente modo di essere spettatore. Come e più di un attore, spetta a lui, ora, il processo decisionale e creativo che genera lo spettacolo. Ma al di là delle mitologie, stanno davvero così le cose?

di Maddalena Giovannelli

Oltre la scatola nera del teatro,
il mondo che non ti aspetti | pag. 42

Sull’onda lunga delle neoavanguardie e della propria storia millenaria, il teatro contemporaneo continua ad abitare i luoghi della vita e della città. Non più (o non solo) per ridefinire il rapporto con l’attore o con la polis, ma per modificare la percezione del reale, oggi alterata dal flusso mediatico.

di Francesca Serrazanetti

Lola Arias: la macchina del tempo nella finzione del teatro | pag. 43
di Renzo Francabandera

Poco Rimini, molto Protokoll
analisi e vivisezione di un “metodo” | pag. 44

Una chiacchierata con Cornelius Puschke per entrare nel “metodo”, il Protokoll con cui il collettivo tedesco tratta i dati, i fatti, le esperienze che segnano le nostre vite. Delineando spettacoli che ben sarebbero piaciuti al teorico del post-drammatico, Hans-Thies Lehmann.

di Roberto Canziani

UDINE
Il vero Sessantotto. Quello quotidiano secondo le donne de L’assemblea | pag. 45
di Roberto Canziani

Milo Rau: reale delle mie brame,
chi è il più incomprensibile del reame? | pag. 46

Al bando la rappresentazione, che il teatro torni a essere spazio di creazione: questa la via indicata da Milo Rau. Quasi a ricordare che «l’arte non è uno specchio per riflettere il mondo, ma un martello con cui scolpirlo» (Majakovskij). Riflessione su cui il direttore di NTGent ha incentrato buona parte della sua attività.

di Diego Vincenti

Il manifesto di Gent | pag. 47
di Diego Vincenti

Campioni di realtà,
nell’Italia-laboratorio, la forma è sostanza | pag. 48

Non solo materia del narrare, il reale nelle pratiche sceniche nazionali diventa, ogni giorno di più,
modalità di rielaborazione drammaturgica: assorbe in scena il dispositivo documentale quanto
la chiacchiera e il “soggettivo” quotidiano; sfrutta il contesto urbano e paesaggistico;
dà voce alle persone e reinventa creativamente la tradizione.

di Corrado Rovida

Building Conversation: educare lo spettatore alla comunicazione | pag. 49
di Roberto Rizzente

Ballo anch’io: l’Accademia di Virgilio Sieni | pag. 51
di Gherardo Vitali Rosati

Minuscolo come una nocciola:
l’universo personale di Rodrigo García | pag. 52

Argentino di stanza a Madrid, classe 1964, vincitore del Premio Europa Nuove Realtà Teatrali, Rodrigo García è uno degli antesignani del teatro della realtà, per lavori chiave come La historia de Ronald el payaso de McDonalds (2003), Accidens (matar para comer) (2004) e Muerte y reencarnación en un cowboy (2009).

di Roberto Rizzente e Rodrigo García

Veni, vidi, vici:
lo spett-attore secondo Roger Bernat | pag. 53

Nemico giurato dei cliché e delle idee precostituite, Roger Bernat ha sviluppato negli anni
un originale modello scenico che mira alla rifondazione dello statuto dello spettatore,
come presupposto per una lettura critica e partecipata della realtà.

di Carmen Pedullà

Agrupación Señor Serrano:
se la realtà è una questione di scale | pag. 54

Utilizzato nella museografia e introdotto a teatro dagli Hotel Modern, il modello in scala è uno strumento efficace per realizzare, nel piccolo e a costi contenuti, spettacoli di grande formato e denunciare il potere mistificatorio delle immagini. Come dimostra il lavoro del gruppo catalano.

di Francesca Serrazanetti

Tiago Rodrigues:
le persone, soltanto le persone | pag. 55

Il coinvolgimento della platea come occasione per innescare il racconto, il contributo attoriale
che viene reinventato, il depotenziamento della parola e la manipolazione del linguaggio:
il teatro della realtà secondo Tiago Rodrigues.

di Graziano Graziani

Sorvegliare e resistere
la rivincita dell’extra-estetico | pag. 56

In un presente “mediatizzato” che non distingue tra vero e falso, la performance della realtà ha valore aggiunto di resistenza, ridisegnando le coordinate spazio-temporali e riscrivendo il rapporto tra performer e spettatore. Gli esempi più eclatanti? Arrivano dall’America Latina e dall’Europa dell’Est.

di Marco Scotini

Presenzio dunque sono: l’esserci oggi,
tra simulacro e realtà aumentata | pag. 58

Aumentate esponenzialmente, grazie alla Rete e all’intelligenza artificiale, tanto le occasioni di aggregazione quanto le potenzialità dell’individuo, emergono nuove e più preoccupanti problematiche legate al controllo, alla categorizzazione del reale e all’autenticità dell’esistere. Come dimostrano Hito Steyerl e Trevor Paglen.

di Anna Maria Monteverdi

Danza e Lirica

 

Da Trento a Catania, la danza e il suo respiro internazionale | pag. 60

 

Quando le opere liriche rileggono il presente | pag. 62

Critiche

Testi

 

La resa dei conti | pag. 98

di Michele Santeramo

 

Premio Hystrio : bando alla vocazione 2019 | pag. 109

 

Biblioteca | pag. 110

Le novità editoriali a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

La società teatrale | pag. 114

A cura di Roberto Rizzente

Teatri Nazionali: una rivoluzione annunciata | pag. 114

di Roberto Rizzente

Vetrina

Andrey Moguchy:
se il teatro non ti piace, cambialo | pag. 2

A San Pietroburgo, nelle giornate del Premio Europa per il Teatro, incontriamo il regista russo, sperimentatore sfrenato al tempo della glasnost’, capitano oggi di uno dei più raffinati teatri della metropoli.

di Roberto Canziani

SAN PIETROBURGO/2
Premio Europa 2018: la vittoria è di chi manca | pag. 3
di Roberto Canziani

Robert Lepage, la libertà dell’arte
tra contestazioni e applausi | pag. 4

Mentre in Canada prosegue il dibattito sull’accusa di “appropriazione culturale” che ha colpito il regista, il suo spettacolo contestato Kanata va in scena al Théâtre du Soleil di Parigi e allo Stratford Festival trionfa il suo Coriolanus.

di Laura Caretti

Alessandro Sciarroni,
le ispirazioni pop di un artista visionario | pag. 6

Danzatore per caso, dal 2008 l’artista marchigiano persegue una propria personalissima ricerca artistica in cui la danza contemporanea dialoga con le arti visive, circensi, sportive, in esiti performativi difficili da etichettare e sempre, per questo, sorprendenti.

di Laura Bevione

LIONE
La tragica verità del clown, ovvero una risata ci travolgerà | pag. 7
di Laura Bevione

David Foster Wallace:
la forma ibrida della scrittura teatrale | pag. 8

In molti lo avevano letto, in molti lo portano ora in scena. Il pallido re della letteratura statunitense, morto suicida dieci anni fa, incontra il teatro. E lo fa, sorprendentemente, in Italia.

di Roberto Canziani

Fondazione Milano, un politecnico
per formare gli artisti di domani | pag. 10

Le Scuole Civiche di FM, polo di eccellenza per professionisti del teatro, del cinema, della musica e della comunicazione, lavorano con importanti obiettivi. Ne parliamo con Monica Gattini Bernabò, direttore generale.

di Ilaria Angelone

Quel che resta di Sarah Kane,
cinque drammi per il terzo millennio | pag. 11

A vent’anni dalla scomparsa, la drammaturga inglese fa ancora discutere, mentre i suoi testi continuano a ispirare le nuove generazioni di artisti che, con il lirismo e la ferocia espressiva delle sue parole, provano a misurarsi per costruire nuovo teatro.

di Giulia Morelli

Bandi Premio Hystrio 2019 | pag. 12

Teatromondo

Parigi, una finestra sul mondo
nella Babele delle lingue | pag. 14

Il Festival d’Automne conferma la vocazione cosmopolita e l’attenzione al contemporaneo con un ritratto di Claude Vivier, la trionfale accoglienza a Tiago Rodrigues, l’ampio spazio alla cultura giapponese e la potenza visionaria di Julien Gosselin.

di Giuseppe Montemagno

Londra, la carica degli under 30
alla conquista del West End | pag. 16

In una stagione di successi, sui palcoscenici londinesi brillano alcune stelle del musical, dal sempre attuale Porgy and Bess alle novità assolute di Mythic e The Great Gatsby, fino ai classici di un repertorio che non smette di produrre talenti.

di Sandro Avanzo

Avidità, potere, solitudine
la scena viennese e le patologie dell’Io | pag. 18

A Vienna l’autunno teatrale dipinge un quadro assai mesto dell’umanità. Fra novità come Vyrypaev e Gruber e adattamenti di classici come von Horváth e Strindberg, a emergere sono i problemi attualissimi dell’uomo di oggi: dall’egoismo alla pulsione autodistruttiva.

di Irina Wolf

Le mirabolanti avventure
della scena moscovita | pag. 20

Da un Barone di Münchhausen travolgente alla surreale attualità della Folle di Chaillot, fino alle provocazioni di Krymov nella sua versione di Anna Karenina, le sorprese nei teatri di Mosca non mancano mai, che si tratti del grande Fomenko o del Teatro “nel vicolo”.

di Fausto Malcovati

Da Belgrado a Novi Sad,
il mondo in attesa della rivoluzione | pag. 22

Mentre la capitale ribadisce, grazie al festival Bitef, il proprio ruolo guida nel teatro
balcanico ma sconta la sfiducia in un futuro che continua a mostrare più ombre che luci, Novi Sad si prepara con ottimismo al 2021, che la vedrà Capitale Europea della Cultura.

di Franco Ungaro

Dalla Romania all’Europa
il teatro e 100 nuovi mondi possibili | pag. 24

Bucarest, Iaşi, Cluj: i festival teatrali fanno da specchio al centenario della grande unione della Romania, proponendo molte possibili visioni, dall’impegno civile di Matei Vişniec alle fiabe del folklore “a misura di bambino”, alla nuova drammaturgia emergente.

di Irina Wolf

Una scena in chiaroscuro:
gli artisti israeliani invocano la libertà | pag. 26

Nonostante l’ombra scura della censura statale, in Israele, dalle sale perennemente
affollate continuano a emergere nuovi talenti. E per ribadire la fertile natura creativa,
Isra Drama Festival ha inondato di eventi anche i luoghi più periferici del Paese.

di Pino Tierno

Nell’Impero dei Segni
si sperimenta il teatro del futuro | pag. 26

Nel Giappone d’oggi, ipertecnologico e ipertradizionale, non manca una scena alternativa dove, negli spazi non convenzionali di Tokyo, ferve l’attività di ricerca di performer che contaminano danza, musica e narrazione, tradizione e innovazione.

di Franco Ungaro

 

G(L)OSSIP

Poesia per un teatrino di periferia | pag. 30

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

Teatro e periferie | pag. 31

A cura di Claudia Cannella e Alessandro Toppi

Saviano: la periferia, avanguardia
della città in trasformazione | pag. 32

Un viaggio attraverso le metamorfosi dei territori ai margini della società: mafia e narcotraffico, gentrificazione, ruolo della cultura, assenza della politica, desideri e menzogne, ipotesi per un risanamento e rischi di spettacolarizzazione.

di Claudia Cannella

Milano, insieme e diversi
per tessere una rete virtuosa | pag. 34

Adeguandosi al territorio, intercettandone saperi ed esigenze, spazi e compagnie riescono a giocare un ruolo non marginale nella costruzione di un tessuto urbano integrato. E fanno sistema.

di Sara Chiappori

Immaginando di essere una casa per tutti
il teatro nei distretti di New York | pag. 35

Lontano da Manhattan nascono teatri inclusivi, multietnici, di comunità. A Brooklyn, ad esempio, o nel Bronx, dove va in scena una territorialità artistica culturalmente varia quant’è vario il mondo.

di Laura Caparrotti

Farsi territorio con il teatro
Roma, sostantivo plurale | pag. 36

Dal Lido di Ostia a Tor Bella Monaca, da Torpignattara al Quadraro: le operazioni che coinvolgono l’hinterland romano ridefiniscono la cartografia culturale della città e reagiscono alla sua crisi.

di Luca Lòtano

Londra e i sobborghi multietnici
the other side of the theatre | pag. 37

Nuova drammaturgia, incontri post-spettacolo, relazione con le scuole dell’obbligo e prezzi bassi, sconti per i residenti, formazione di un pubblico eterogeneo. Così sulle rive del Tamigi, lontano dal West End.

di Jacopo Panizza

Reagire alla paura e al silenzio
storie esemplari ai margini di Napoli | pag. 38

Lì dove le istituzioni non guardano, o dove la criminalità imperversa, organizzatori, teatranti e associazioni culturali presidiano il territorio, riqualificano spazi in abbandono, coinvolgono i cittadini: facendo spettacolo, producendo esperienze.

di Stefania Maraucci

Parigi, la scena e le banlieue
alla ricerca di possibili relazioni? | pag. 39

Scuole teatrali di quartiere, stage, relazioni con le associazioni culturali e festival di hip hop, i grandi Maestri alternati alla nuova drammaturgia. In cerca del nuovo pubblico e di un rapporto profondo col territorio, a volte in contraddizione con le scelte artistiche.

di Carlotta Clerici

Ai confini del sistema teatrale
appunti per una nuova cartografia | pag. 40

Dalle residenze creative in Piemonte alle poetiche del territorio in Sicilia, dalla multiforme marginalità in Lombardia alla campagna laziale, nelle cui platee c’è l’infanzia. E le micro-sale campane, le ostinazioni locali della Puglia, il sistema tosco-emiliano, l’Umbria che nell’off forma il suo pubblico: lungo viaggio nella periferia teatrale italiana.

di Laura Bevione, Laura Santini, Roberto Rizzente, Chiara Marsilli, Michele Pascarella, Marco Menini, Ilaria Rossini, Pierfrancesco Giannangeli, Claudia Cannella, Renata Savo, Alessandro Toppi, Nicola Viesti, Paola Abenavoli, Filippa Ilardo e Rossella Porcheddu

LIGURIA
Kronoteatro: far crescere un festival nelle serre di Albenga | pag 41
di Laura Santini

TRENTINO-ALTO ADIGE
Dal teatro sociale al professionismo l’Accademia Arte della Diversità di Bolzano | pag 42
di Chiara Marsilli

EMILIA ROMAGNA
Teatro dell’Argine: comunità e territorio da San Lazzaro di Savena al mondo | pag 43
di Michele Pascarella

LAZIO
Matutateatro a Sezze un «luogo di frontiera al centro» | pag 45
di Renata Savo

PUGLIA
Coltivare il deserto a Manfredonia con la tenacia della Bottega degli Apocrifi | pag 46
di Nicola Viesti

CALABRIA
La «resistenza gastrofonica viaggiante» dell’Ex Convento a Belmonte Calabro | pag 47
di Paola Abenavoli

MATERA 2019
In attesa del Grande Avvento, facendo teatro in Basilicata | pag 48
di Alessandro Toppi

Novecento decentrato:
istituzioni teatrali e periferie | pag 50

Dopo i primi esperimenti sotto il fascismo, il decentramento si sviluppa nel Secondo Dopoguerra grazie ai neonati Teatri Stabili. Promozione e servizio pubblico sono le parole d’ordine fino agli anni Sessanta quando il teatro, intrecciandosi a nuove istanze politiche e sociali, diviene strumento per interpretare i problemi della comunità.

di Livia Cavaglieri

Con la voglia di restare liberi
urban art e insidie del mercato | pag 52

Cos’è la periferia? La risposta rimane sospesa. Ma di certo la si può vedere come un grande, vivacissimo laboratorio d’arti e di idee, spesso militante, che nasce sulla strada e sulla strada si ramifica, fino a essere sedotto (o rubato) dall’industria culturale.

di Diego Vincenti

A strapiombo sulla faglia:
drammaturgie di confine | pag 54

Il dialetto è contatto con la scorza del reale, richiamo inclusivo, formula con cui recuperare in scena un mondo scomparso, deflagrato o irreale. Dall’infilata veneta dei casermoni di provincia all’estrema punta della Sicilia: la lingua del teatro italiano è un crogiolo di lingue di quartiere.

di Renzo Francabandera

Costruire mondi e poesia
le periferie del Teatro delle Albe | pag 56

Da Ravenna a Scampia e poi a Milano e Lamezia, a Chicago, Dakar, Caen, Limoges,
Rio de Janeiro, Nairobi: ovunque la non-scuola irrompe, genera e condivide bellezza,
facendosi luogo, intrecciando l’arte e la vita.

di Laura Mariani

L’Atir al Teatro Ringhiera
un nuovo umanesimo al Gratosoglio | pag 57

Nella periferia sud di Milano, la compagnia diretta da Serena Sinigaglia ha gestito per dieci anni un teatro ora in ristrutturazione, facendo rete sul territorio e puntando sul coinvolgimento attivo degli abitanti per ricostruire un tessuto sociale.

di Maddalena Giovannelli

Veronica Cruciani e il Quarticciolo:
cronaca di una militanza artistica | pag 58

A Roma, in un quartiere d’origine fascista, ma dall’anima un tempo partigiana dove arrivi con il 14, che sferraglia pieno zeppo di proletariato locale e multietnico. Lì c’è un teatro che rilancia una forma di resistenza culturale.

di Alessandro Toppi

Arrevuotamm’ tutto il centro
e la periferia di Napoli! | pag 59

Un progetto che non conosce barriere e steccati: perché “Arrevuoto” innanzitutto unisce, facendo sì che i figli del centro storico e i figli dei quartieri liminari lavorino insieme sullo stesso palco.

di Giusi Zippo

Attori, viandanti, teatranti corsari
verso una scena lontana, diversa, ulteriore | pag 59

Tra cumuli di neve o i guasti della guerra; passando città, paesi, villaggi, un pugno di case di legno; fino a lì, dove la guerriglia, il narcotraffico e la corruzione spadroneggiano. Instabili Vaganti e i suoi viaggi teatrali ai confini del mondo.

di Nicola Pianzola

Teatro di figura

 

Questo non è un teatro per bambini,
pupazzi e figure rivendicano la scena | pag 60

Difficile da trovare nelle stagioni dei teatri italiani, il teatro di figura è invece difeso
con tenacia da compagnie e artisti che conservano tradizioni storiche, innovandole
costantemente con un’arte raffinata quanto capace di stupire tutti i pubblici.

di Mario Bianchi

Critiche | pag 64

Exit

Addio Eimuntas Nekrošius:
un condottiero nella Fortezza dell’Arte | pag 93

Si spegne prematuramente il talento materico e magico del regista lituano che,
a partire dalla trilogia shakespeariana, alla fine degli anni Novanta, ci aveva
sorpreso con il suo immaginario scenico potente e visionario.

di Giuseppe Liotta

 

Danza

 

Meg Stuart, Alain Platel, Kinkaleri & Co
si danza la leggerezza dell’essere | pag 94

 

Lirica

 

Da Bob Wilson e Calixto Bieito a ricci/forte
l’opera come terreno di sperimentazione| pag 96

 

Testi

 

MALEDUCAZIONE TRANSIBERIANA
Un lungo viaggio attraverso la sconfinata terra della pedagogia per l’infanzia | pag. 98

di Davide Carnevali
Premio Hystrio alla Drammaturgia 2018

Biblioteca | pag. 114

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

La società teatrale | pag. 118

a cura di Roberto Rizzente

Ripensare il proprio ruolo sociale:
il teatro e la riforma del Terzo settore | pag. 118

di Ilaria Angelone

Speciale

DM/Fus: tutto deve cambiare
perché tutto resti come prima? | pag. 2

Le assegnazioni dei contributi a valere sul Fus, relative al triennio 2018-20, il secondo
governato dal DM, ha, prevedibilmente, fatto felici pochi e infelici molti. A emergere
alcuni problemi non irrilevanti: il pericoloso riaffacciarsi di una storicità “recente”,
che rende quasi intoccabili i soggetti finanziati nello scorso triennio, i brutti scherzi
dei cluster, accorpamenti dalle dinamiche misteriose, tutti da rivedere; Roma che
si accaparra, come in passato, ampie fette della torta, e il Sud ancora fanalino di coda.

di Roberto Rizzente, Diego Vincenti, Alessandro Toppi, Laura Bevione e Ilaria Angelone

Vetrina

Dimitris Papaioannou, quando
la banalità si trasforma in poesia | pag. 6

Frutto di una creatività poliedrica, che si nutre d’arte visiva, di storia e della profonda
conoscenza dei miti della sua Grecia, le opere di Papaioannou, artista originale
e a tutto tondo, rompono i confini tra coreografia e regia, tra movimento e pura visione.
di Marinella Guatterini

AMSTERDAM/2
Seit Sie, una galassia di stelle
in omaggio a Pina Bausch
di Marinella Guatterini

 

Tiago Rodrigues all’Ecole des Maîtres:
«Finché ci saranno i caffè, ci sarà l’Europa» | pag. 8

Costruttore di ponti tra città e nazioni – secondo la giuria che gli assegnerà a novembre
il Premio Europa per il Teatro-Realtà Teatrali 2018 – il regista portoghese spiega
agli allievi dell’Ecole des Maîtres il suo rapporto con le lingue di un continente.

di Roberto Canziani

 

Ecole des Maîtres 2018:
perché tradurre è un pericolo delizioso

di Roberto Canziani

Teatromondo

Europa sì, Europa no,
Edimburgo e i traumi post brexit | pag. 10

Mentre il confronto sulla brexit non accenna a smorzarsi e gli artisti dicono la loro
a gran voce, in un clima di forte tensione, fra rigidi controlli per la sicurezza, si snodano
i programmi dell’Eif, in cui spiccano Peter Brook, Garry Hynes e David Greig, e del Fringe.
di Maggie Rose

Londra, un palcoscenico di vetro
per la Lehman Trilogy di Mendes | pag. 13

Sam Mendes la scoprì al Piccolo Teatro e ne rimase folgorato: ora la pièce
di Stefano Massini è diventata un successo del National Theatre, che proietta
l’epica familiare dei Lehman sul grande schermo di un’America che crea e distrugge.
di Laura Caretti

Aubagne, nelle piazze
il teatro di tutti e per tutti | pag. 14

Festimôme è un festival di arti di strada che, da diciassette anni, anima la città provenzale
convocando artisti da ogni parte del mondo e coinvolgendo, nell’organizzazione, i cittadini
che accolgono, nutrono, ospitano artisti e spettatori in una grande festa collettiva.
di Franco Ungaro

Almada Festival,
un passaporto per affrontare la crisi | pag. 15

Un taglio di scure si abbatte sui conti del principale festival portoghese
e l’amministrazione locale interviene. Perché là, ad Almada, il respiro
è da sempre internazionale. E il teatro conta.
di Roberto Canziani

A Vienna la danza
batte il teatro d’avanguardia | pag. 16

Con il Wiener Festwochen e ImPulsTanz, dai festival estivi viennesi emerge una scena
divisa fra rifiuto delle nuove forme teatrali e predilezione per la danza contemporanea,
che quest’anno trova un luogo privilegiato nel mumok, il museo d’arte moderna.
di Irina Wolf

Salisburgo, la forza delle immagini
tra politica e desiderio | pag. 18

Il programma di lirica e prosa della 98a edizione del festival austriaco s’impone
per un alto tasso di suggestioni visive. Si riflette sulla politica e sulla pulsione
innata al potere, con le regie di Lauwers, Warlikowski, Castorf e Rasche.
di Irina Wolf

Praga, dove natura e cultura
si sposano nella danza | pag. 19

Dalla Repubblica Ceca l’azione innovativa di due mecenati del XXI secolo
ha trasformato il Castello di Žďár in un centro internazionale per la danza,
che ospita residenze e il Festival Korespondance.
di Mara Serina

Mosca, nel duello tra Sorelle,
vince il Maestro di Bulgakov | pag. 20

Funerali e nuove nomine al Teatro d’Arte di Mosca, e mentre il confronto
fra Ženovač e Bogomolov (vincitore e vinto nella lotta per la successione)
finisce in pari, sorprende la versione de Il Maestro e Margherita al Fomenko.
di Fausto Malcovati

Shakespeare a Central Park
una festa del teatro nella Grande Mela| pag. 22

Dal 1954, nel parco più famoso di New York, Shakespeare in the Park
è una stagione gratuita di spettacoli all’aperto alla quale partecipano
migliaia di persone e i più grandi artisti di Broadway e del cinema.
di Laura Caparrotti

NEW YORK/2
Dagli Abba a Bruce Springsteen,
il trionfo dei juke-box musical | pag. 25
di Laura Caparrotti

Dossier

 

Bergman 100 | pag. 27

a cura di Giuseppe Liotta e Roberto Rizzente

Goffredo Fofi: il mio Bergman | pag. 28

L’energia, lo scavo continuo, la fame creatrice fanno di Bergman uno degli artisti – e degli intellettuali – più significativi del Novecento. Goffredo Fofi – autore delle postfazioni ai Tre diari (Iperborea, 2008) e a Il settimo sigillo (Iperborea, 2017) – ne ricorda la figura, pensando anche al rapporto intimo e costante che il regista svedese ha intrattenuto col teatro, sia sul palcoscenico sia sullo schermo.
di Goffredo Fofi, testo raccolto da Rodolfo Sacchettini

Lo Stato contro l’individuo:
la Svezia, prima di tutto | pag. 30

Non solo il protestantesimo: la riflessione sui sentimenti, sulla religione, sulla società e sulla malattia, portata avanti da Bergman, affonda le radici nella tradizione svedese. A dispetto dell’assolutismo etico e del pensiero positivo imposti dallo Stato e dalla cultura corrente.
di Vanda Monaco Westerståhl

La scrittura drammaturgica ovvero
desiderio e necessità di rappresentazione | pag. 32

Erede dichiarato della tradizione scandinava, nella sua produzione drammaturgica Ingmar Bergman
sperimenta e mette a fuoco i temi, i problemi, le visioni e le ossessioni rese poi celebri dal cinema,
in un coacervo di forme, stili e situazioni che rende difficile separare i campi d’indagine.
di Massimo Ciaravolo

TORINO
Quattro coreografi e un Maestro:
un omaggio a Bergman | pag. 34
di Giuseppe Montemagno

Passione Strindberg:
il tempo, il ritmo, la visione | pag. 36

La scrittura visionaria e proto-espressionista di August Strindberg rimane un modello
di riferimento per il cinema di Bergman. Ma nelle regie teatrali viene depotenziata,
a favore di un realismo che è debitore della tradizione svedese.
di Franco Perrelli

I classici e la regia:
il trionfo della tradizione | pag. 38

Erede della tradizione scandinava, nelle regie teatrali Bergman ha saputo rielaborare in chiave personale spunti e idee già di Olof Molander e Alf Sjöberg: dall’uso del testimone muto ai riferimenti autobiografici e cristici, a Strindberg, senza nulla concedere a Brecht e alle mode del tempo.
di Antonello Motta

Bergman in Italia:
gli spettacoli, la critica, gli adattamenti | pag. 41

Sono soltanto nove gli spettacoli di Bergman giunti in Italia ma, nonostante la difficoltà della lingua, tutti sono stati accolti con grande successo di pubblico, prevalentemente formato da “addetti ai lavori”. Più numerosi, gli adattamenti dai film e dalle sceneggiature, dalla trilogia di Gabriele Lavia al dittico di Ivo van Hove.
di Giuseppe Liotta

L’Opera, incommensurabile piacere
dell’innocenza e del desiderio | pag. 44

Raramente interessato alla regia d’opera, Bergman firma per il cinema una versione
di riferimento de Il flauto magico di Mozart, in cui celebra la magia del teatro
e la poesia dell’infanzia, e de Il ballo delle ingrate di Monteverdi.
di Giuseppe Montemagno

Scene da un matrimonio:
da Napoli, la vita di coppia in diretta | pag. 45

Sono sempre più numerosi, nel mondo, gli adattamenti dal capolavoro di Bergman
Scene da un matrimonio: ultime, in ordine di tempo, sono le due produzioni ospitate
a giugno dal Napoli Teatro Festival, a cura di Safy Nebbou e Andrej Konchalovskij.
di Sandro Avanzo

Liv Ullmann: dal cinema alla scena,
la Musa e il suo Maestro | pag. 46

Il primo incontro e la genesi di Persona, il lungo sodalizio artistico, l’esperienza
a teatro, in Norvegia, con i Sei personaggi pirandelliani, il dietro le quinte, il rapporto
con gli attori, il lascito drammaturgico: Ingmar Bergman secondo Liv Ullmann.
di Roberto Rizzente

La maledizione della maschera:
lo statuto dell’attore | pag. 48

Esponente di un’arte attoriale libera ed eterodossa, Gunn Wållgren mette in crisi il “sistema” Bergman, teso tra una drammaturgia censoria e impositiva e la fascinazione per la libertà dell’attore. Tra attrazione e repulsione, la storia di un rapporto controverso, in una lettera di Leif Zern a Vanda Monaco.
di Leif Zern

La superficie dolorosa dei sentimenti:
riflessi teatrali nel cinema di Bergman | pag. 50

Profondamente debitore del teatro per l’uso estensivo del dialogo, la valorizzazione della durata
e del corpo attoriale, la sospensione onirica del reale, il cinema di Bergman se ne discosta
per la rielaborazione creativa, mettendo a punto un linguaggio peculiare, innovativo e moderno.
di Fabio Pezzetti Tonion

Teatro ragazzi

 

Lupus in fabula,
quando le storie rinnovano lo stupore | pag. 52

Lombardia ed Emilia Romagna sono palcoscenico di due rassegne estive
e di un premio dedicati ai giovani spettatori: a Vimercate Ragazzi e a Colpi di Scena,
appuntamento con le compagnie “mature”, al Premio Scenario Infanzia con le “nuove promesse”.
di Mario Bianchi

SAN LAZZARO DI SAVENA
Teatro dell’Argine: L’eredità di Babele,
un laboratorio ad arte di convivenza fra i popoli | pag. 53
di Renata Savo

 

Nati ieri

 

La drammaturgia contemporanea europea
sbarca a Rubiera con Forever Young | pag. 54

I protagonisti della giovane scena/54: si è conclusa alla Corte Ospitale la seconda
edizione di Forever Young. Tra i sei finalisti, vince la Compagnia Dellavalle/Petris,
mentre segnalati con menzione speciale sono Oyes e Pierfrancesco Pisani.
di Claudia Cannella

Critiche

Biennale, attore o performer?
Un dilemma che (forse) non c’è | pag. 58

 

A Dro si progetta il futuro
riappropriandosi delle radici | pag. 62

 

Ad Albenga, il palcoscenico
è un fertile terreno creativo | pag. 64

 

Artisti dai cinque continenti
in piazza a Santarcangelo | pag. 66

 

Da Antigone a Ceausescu
Inequilibrio tra mito e storia | pag. 70

 

Kilowatt, l’ordinaria follia
della vita quotidiana | pag. 72

 

Gli artisti contemporanei
sperimentano a Inteatro | pag. 77

 

Napoli Teatro Festival,
il teatro a più dimensioni | pag. 81

Danza

 

Da Venezia a Civitanova Marche,
tutti i movimenti della danza | pag. 86

 

Lirica

 

Tra Parigi e Martinafranca
l’estate multiforme della lirica | pag. 91

Testi

 

LEA R. | pag. 94

libero adattamento dal Re Lear di William Shakespeare
di Michele Ruol

Testo vincitore del Premio Hystrio-Scritture di Scena 2018

 

Biblioteca | pag. 108

Società teatrale | pag. 112

Speciale Premio Hystrio 2018

Quei “forse” pieni di speranza

La cronaca, i premiati, le motivazioni | pag. 2

di Renata Savo

Vetrina

Teatri in Irlanda, spazi liberi
tra performance e città | pag.12

Spazi polifunzionali, che intrecciano arte, cultura e vita quotidiana, sono il segno di una rinnovata visione della vita urbana espressa dai principali progetti di edifici sorti o ristrutturati negli anni Duemila in Irlanda, a Carlow, Dublino, Navan, Belfast.
di Francesca Serrazanetti

Roma scopre il flusso delle arti
della Lituania post-post | pag. 14

Davvero appropriato il titolo “Flux”, scelto per presentare all’Italia, a maggio, in forma di festival, i fermenti artistici sviluppati negli anni più recenti dentro i confini del Paese baltico.
di Roberto Canziani

FLUX FESTIVAL
Biografie segrete alla cassa del supermercato | pag. 15

di Roberto Canziani

 

Genova saluta il nuovo Teatro Nazionale | pag. 16

Grazie alla scelta dell’Archivolto e dello Stabile di fondersi in un unico soggetto, il nuovo teatro cittadino ha ottenuto quell’upgrade, nella definizione ministeriale, tanto auspicato e che apre una nuova stagione di intensa attività.
di Laura Santini

Teatromondo

Londra, primavera nel West End
all’ombra del grande schermo | pag.18

Tra musical d’importazione Usa e ispirazioni cinematografiche, si stenta a trovare produzioni
originali britanniche nella primavera del West End: fra le eccezioni The Grinning Man, BriefEncounter ed Everybody’s Talking About Jamie, che spopolano con esiti assai diversi.

di Sandro Avanzo

Parigi, l’ombra e la grazia,
la città e l’esilio | pag. 20

Accanto alle riletture di grandi classici, la primavera teatrale parigina segna il successo
di autori-registi, come David Lescot e Olivier Py, che raccontano il recente passato
della capitale, mentre Lars Norén trionfa alla Comédie con il suo ultimo capolavoro.

di Giuseppe Montemagno

Berlin Theatertreffen,
l’anno dei grandi attori | pag. 22

Con Faust o Woyzeck, Brecht o Jelinek, le scene del festival berlinese sono terreno di gioco
per interpreti “maiuscoli” come Wiebke Puls, Benny Claessens, Nicola Mastroberardino,
Joachim Meyerhoff, Nina Hoss, impegnati in testi dalla forte presa sul presente.

di Davide Carnevali

Vienna, il mondo in guerra
al di là dei confini dell’Europa | pag. 24

I conflitti e le conseguenti migrazioni, la ricerca di stabilità e di sicurezza sono al centro
degli spettacoli più interessanti della primavera austriaca. Registi e storie provenienti
da Siria, Iraq e Medioriente interrogano l’Occidente in cerca di umana solidarietà.

di Irina Wolf

Nella “geografia della tristezza”
il segreto dell’identità bulgara | pag. 26

A Sofia, la “Broadway” bulgara conta una decina di teatri e spazi indie sempre attivi:
gli artisti sono i primi a interrogarsi sul presente, a confrontarsi con la crisi che il Paese
sta attraversando. Non sempre trovando risposte, ma senza smettere di farsi domande.

di Franco Ungaro

Timişoara, la vera rivoluzione
si compie attraverso la cultura | pag. 28

In vista del 2021, in cui sarà Capitale Europea della Cultura, la città romena, multiculturale
per storia e vocazione, ospita il teatro nazionale e internazionale nel festival Fest-Fedr,
che coinvolge il popolo e gli intellettuali, da sempre voci critiche della vita del Paese.

di Franco Ungaro

India, le bandiere dell’amicizia
per le Olimpiadi del Teatro | pag. 30

Nate nel 1993 a Delfi, le Olimpiadi del Teatro condividono con le omonime
dello sport lo spirito di amicizia fra i popoli. Per l’ottava edizione,
il subcontinente indiano ha fatto da sfondo a 25.000 artisti da 30 Paesi.

di Nicola Pianzola

HUMOUR

G(L)OSSIP

Cronache di un Concorso insognato | pag. 32

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

Indipendentismi | pag. 33

a cura di Pino Tierno (Catalogna) e Laura Caretti (Scozia)

Catalogna: da quarant’anni
un teatro libero e universale | pag. 34

Se “dialogo” è parola fondamentale quando si tratta di teatro, ancor più si avverte l’esigenza della sua centralità per la risoluzione del conflitto politico che oppone da mesi Madrid e la Catalogna. La scena e la drammaturgia catalana, comunque, da decenni rivendicano la loro potente singolarità, in Spagna e in tutta Europa.

di Pino Tierno

Benet i Jornet, il padre nobile
della drammaturgia catalana contemporanea | pag. 36

Strenuo difensore del teatro d’autore, anche quando a Barcellona spiravano venti contrari,
Benet i Jornet rappresenta il modello indiscusso per le nuove generazioni
di drammaturghi della regione iberica.

di Simone Trecca

Sergi Belbel: scrivere in catalano
e debuttare a Madrid | pag. 38

Una delle figure più rappresentative della scena catalana ha sperimentato in prima persona
il difficile momento del teatro nella regione, tra tagli e aggravi fiscali imposti dal governo centrale.

di Pino Tierno

Guillem Clua
in alto la bandiera… sì, ma quale? | pag. 39

Nel suo ultimo testo, con cui ha vinto il prestigioso Premio Teatro Ciutat d’Alcoi,
il drammaturgo catalano s’interroga sui risvolti familiari e sociali del radicalismo politico.

di Pino Tierno

Jordi Casanovas e la sua Trilogia
quando la realtà si specchia sulla scena | pag. 40

Uno dei più attivi drammaturghi catalani affronta gli aspetti umani, sociali e politici
della “questione nazionale” nella sua Trilogia sobre la identitat catalana.

di Veronica Orazi

Teatre Lliure, En Procés:
la scena incontra la politica | pag. 41

Il Teatre Lliure, rifacendosi agli esempi del teatro d’emergenza, ha invitato undici
autori catalani a pronunciarsi sugli eventi degli ultimi mesi in altrettanti brevi testi.

di Veronica Orazi

Teatro e indipendentismo
un fronte comune contro la violenza | pag. 42

La protesta contro la repressione del potere centrale ha assunto varie forme nel teatro catalano:
dalla sospensione degli spettacoli alla lettura di proclami, dalla presentazione di manifesti
all’organizzazione di cicli a tema.

di Davide Carnevali

Barcellona, proscenio d’Europa
tre autori in cerca di pubblico | pag. 44

Nel pieno della crisi politica e di profonde tensioni sociali, Barcellona si eleva a punto di riferimento
per la rinascita teatrale del Paese. Nuove e nuovissime generazioni si impongono sulla scena mondiale
trasportando la Catalogna oltre confine. Le drammaturgie di Luïsa Cunillé, Pau Miró e Pere Riera.

di David Campora

Bernat, l’importanza
di dialogare con il pubblico | pag. 46

Il teatro diventa Parlamento e gli spettatori ne sono i rappresentanti. Quando la scena
rivendica la sua funzione critica nei confronti dei più potenti mezzi di comunicazione.

di Carmen Pedullà

Agrupacíon Señor Serrano:
oltre i confini fra teatro e politica | pag. 47

Il teatro è impegno “a prescindere”. La parola a Ferran Dordal, dramaturg e performer
della compagnia catalana dalla forte vocazione internazionale.

di Davide Carnevali

David Greig,
lo scozzese senza accento | pag. 48

Il drammaturgo, regista e direttore del Lyceum Theatre di Edimburgo, parla del modello
di indipendenza democratico, europeista e progressista a cui aspira la Scozia.

di Ira Rubini

C’era una volta un’isola con due regni… | pag. 50

In un tempo di acceso dibattito sull’identità nazionale, il teatro scozzese continua a mostrare
un’eccezionale capacità di rinnovare la visione della Storia e, nell’esplorare diversi momenti
storici cruciali, si guarda sempre al passato per parlare del presente.

di Laura Caretti

National Theatre of Scotland,
un teatro “senza muri” | pag. 52

Nel 2006, per volere del governo scozzese post-devolution, nasce il National Theatre of Scotland, un teatro
nazionale senza un edificio deputato, che si propone di portare e produrre spettacoli in tutta la Scozia.
Alla guida c’è una lungimirante regista, Vicky Featherstone, alla quale succede, nel 2017, Jackie Wylie.
di Margherita Laera e Maggie Rose

Teatro e identità nazionale | pag. 54

Nelle parole della critica teatrale Joyce McMillan, un vibrante invito a guardarsi
dal nazionalismo egocentrico, barricato in difesa, e il riconoscimento del ruolo
del teatro nella creazione di una nuova identità nazionale scozzese.

di Laura Caretti

Anche Macbeth parla Scots | pag. 55

Nuovi testi contemporanei, riscritture e traduzioni di classici, da Shakespeare a Molière,
mostrano un uso sempre più frequente dello Scots a teatro, rivelandone tutta
la forza e varietà espressiva.

di Irene Brown

Imparare a scrivere per il teatro:
il Playwrights’ Studio Scotland | pag. 56

Il Playwrights’ Studio, con base a Glasgow, opera su tutto il territorio nazionale, offrendo
un programma a titolo gratuito volto a formare una nuova generazione di drammaturghi
che vivono e lavorano in Scozia.

di Maggie Rose

Edimburgo: International e Fringe
due festival per una città | pag. 58

Dal 1947, i due festival della capitale scozzese sono cresciuti in modo esponenziale,
diventando l’appuntamento estivo forse più importante al mondo. Non solo per quantità
e qualità dell’offerta, ma anche come luogo di riflessione sulla vita pubblica e sociale del Paese.

di Maggie Rose

Italians do it better?
Storie di italiani al Fringe | pag. 60

La partecipazione al Fringe è aperta a tutti, ma avere successo è difficile.
Alcuni artisti italiani ci sono riusciti, altri si preparano a partire e ad affrontare
il clima post-Brexit, che Laura Pasetti vede nei suoi risvolti negativi.

di Ira Rubini
Matthew Lenton: un inglese
innamorato della Scozia | pag. 61

di Laura Bevione

TEATRO RAGAZZI

 

Pollicino, Giannino & Co.
il mondo a misura di bambino | pag. 62

Teatro fra le Generazioni a Castelfiorentino, Giocateatro a Torino,
Segnali a Milano e Maggio all’Infanzia a Bari: ecco tutte le migliori novità
dai quattro festival primaverili rivolti agli spettatori più piccoli.

di Mario Bianchi

CRITICHE

Le recensioni dalla seconda parte della stagione | pag. 64

 

DANZA

 

Le emozioni della musica protagonista della danza | pag. 92

 

LIRICA

Da Donizetti a Hindemith,
cinque registi alla prova | pag. 96

Testi

 

Per il tuo bene | pag. 98

di Pier Lorenzo Pisano

Premio Riccione “Pier Vittorio Tondelli” 2017

 

Biblioteca

 

Le novità del mondo editoriale | pag. 114

 

La Società Teatrale

 

L’estate dei Festival, tra crolli

e mantenimenti dello status quo | pag. 118

di Roberto Rizzente

Speciale Fabulamundi

Fabulamundi Playwriting Europe
il confine come laboratorio di idee | pag. 2

Beyond Borders?, nuovo progetto triennale di Pav premiato da Europa Creativa, conta su 10 Paesi partner e 8 gemellati. L’obiettivo è creare un network di promozione e diffusione della drammaturgia, andando a indagare il concetto di confine, geografico o culturale, nell’Europa di oggi alle prese con minacciosi nazionalismi ed emergenza migratoria.

di Claudia Di Giacomo e Roberta Scaglione
 
Austria, abbattere le barriere
molti rischi e pochi benefici | pag. 4

L’Europa, divisa tra aiuto e respingimento dei migranti, integrazione fallita, sfruttamento
lavorativo, colonialismo e futuro distopico, pare essere ben lontana dall’idea
di attraversare i confini come superamento delle differenze culturali.

di Margarete Affenzeller

Il lessico disperso
della drammaturgia francese | pag. 6

Famiglia, solitudine da social, burnout, identità, periferie, violenza, esilio,
migrazioni: è un caleidoscopio dai molteplici spunti quello declinato
dalla Francia sul tema Beyond Borders?

di Attilio Scarpellini

Germania: attraversare i confini
con umorismo e leggerezza | pag. 8

Partendo dai margini della società, i dieci drammaturghi tedeschi raccontano di rifugiati
e di migranti, ma anche e soprattutto di frontiere dell’anima e del corpo come la morte,
la malattia, la follia o il raggiungimento della felicità, fino a sconfinare in “mondi paralleli”.

di Rolf Kemnitzer

Made in Italy: uno sguardo ampio
su orizzonti individuali e politici | pag. 10

Nei testi dei dieci autori italiani selezionati da Fabulamundi, terrorismo, migranti
e scontro fra diverse culture si intrecciano a tematiche su confini metaforici legati
a microcosmi familiari, allo sport e all’identità di genere.

di Diego Vincenti

Polonia, dove ognuno è confine
tra realtà e immaginazione | pag. 12

L’individuo, creatore e vittima di barriere reali o immaginarie, è al centro
dei testi polacchi selezionati, che affrontano temi storici ed economici,
politici e sociali, con una particolare attenzione alle problematiche famigliari.

di Agnieszka Górnicka

Post 1989, le nuove frontiere
della drammaturgia ceca | pag. 14

La fine del regime totalitario ha attivato grandi cambiamenti nella scrittura per la scena.
Oggi prevalgono temi legati a conflitti generazionali, ricerca d’identità, realtà virtuale
e individualismo spesso patologico, mentre il teatro politico si tinge di grottesco.

di Jana Soprova

Romania, i confini violati
dei diritti civili e politici | pag. 16

In un Paese dominato da intimidazioni e vessazioni da parte del potere costituito,
emerge una drammaturgia tesa a indagare e denunciare le paure e i soprusi –
personali, sociali, emotivi, religiosi, morali e politici – subiti dai cittadini.

di Irina Wolf

Spagna e frontiere linguistiche
il volto umano del protezionismo | pag. 18

Le politiche culturali di sostegno alla lingua catalana hanno permesso, negli anni Novanta,
la proliferazione di nuovi autori. L’importanza dei centri teatrali, in primis la Sala Beckett
di Barcellona, e l’eterogeneità delle tendenze di stile e di contenuto.

di Davide Carnevali

Vetrina

Zut, il “centro del mondo”
dove transita il contemporaneo | pag. 20

Nella Foligno post-sismica, la città risorge anche grazie a Zut, spazio gestito
da un quartetto di artisti che ha fatto del legame con il territorio il punto
di forza di una programmazione tutta orientata al nuovo.

di Marco Menini
 
Teatro Libero di Palermo,
mezzo secolo di audacia | pag. 21

Nel cuore del capoluogo siciliano, un piccolo teatro vive e lavora da cinquant’anni
proponendosi come luogo di divulgazione, socializzazione, formazione ai linguaggi
del teatro, centro di produzione e di passaggio delle più diverse forme d’arte.

di Filippa Ilardo

Progetto Nadia, ovvero
le ragioni della radicalizzazione | pag. 22

Giovani apparentemente integrati in Occidente che decidono di arruolarsi nell’Isis
A questo fenomeno, spesso passato nelle cronache, prova a dare senso un progetto
della European Theatre Convention, i cui esiti sono andati in scena al Teatro Due di Parma.

di Gherardo Vitali Rosati

Scrivere teatro: arte ed economia
sulle due sponde dell’Atlantico | pag. 23

Italian & American Playwrights è il progetto internazionale ideato da Valeria Orani, che si impegna
a traghettare autori dei due Paesi, nell’ottica di dare supporto, indipendenza e sostenibilità
economica all’arte della scena. Perché bellezza non vuol dire demonizzare il business.

di Roberto Canziani

teatro ragazzi

Con Kids racconti e parate
conquistano Lecce | pag. 24

Il Festival d’inverno, organizzato nel capoluogo pugliese, è all’insegna della partecipazione
e dell’inclusione: fra le iniziative, un focus sui narratori italiani, un progetto speciale
per “danzare” la città e l’operazione “biglietto sospeso”.

di Mario Bianchi

fotocronaca
Buon compleanno, Hystrio! | pag. 25

Mondo

Jeremy Irons: la recitazione,
il dottor Asperger e l’onda perfetta | pag. 28

Vincitore del Premio Europa per la carriera teatrale, sedicesima edizione, l’attore inglese
racconta un mestiere in cui concentrazione e ripetizione sono essenziali, per lasciarsi
impadronire dal personaggio, alla ricerca della perfezione. Come nel surf.

di Roberto Canziani
 
Quo vadis, Europa?
Anatomia di un mondo in declino | pag. 30

Nella prima parte della stagione, i teatri austriaci – e di Monaco –
hanno proposto spettacoli duri e arguti, capaci di ritrarre
con lucidità un mondo (il nostro) sull’orlo dell’autodistruzione.

di Irina Wolf

Susanne Kennedy,
mai smettere di chiedersi cosa sia il teatro | pag. 32

Rompere le convenzioni, interrogarsi sulle ragioni per cui si sale su un palcoscenico,
farsi contaminare dalla realtà aumentata, queste alcune delle questioni che il teatro
della regista, Premio Europa Realtà Teatrali, si pone. A rischio di essere irritante.

di Gherardo Vitali Rosati

Torniamo a Ostrovskij!
Nostro contemporaneo | pag. 34

Perfetti meccanismi teatrali grazie al sapiente dosaggio di passioni, peripezie, colpi di scena
e invenzioni, i drammi di Ostrovskij sono ancora protagonisti assoluti della scena russa,
passati remoti eppure attuali al cento per cento.

di Fausto Malcovati

Tra Europa e Asia,
Perm e il sogno dell’identità futura | pag. 36

È la più grande città degli Urali, nel cuore della Russia, sinonimo della lontananza,
eppure Perm sembra non avere nulla da invidiare alle capitali della cultura Mosca
e San Pietroburgo, coi suoi teatri iperaccessoriati alla continua ricerca del nuovo.

di Franco Ungaro

In Patagonia, lungo la Carretera Austral
all’estremo limite del pianeta | pag. 38

La Compagnia Instabili Vaganti torna per la seconda volta al Fitich, il festival teatrale
cileno che si svolge nelle zone più remote di un Paese giovane, ancora in formazione,
dove la fame di cultura internazionale è pari alla curiosità.

di Nicola Pianzola

HUMOUR
G(L)OSSIP | pag. 40
Lo strano caso di San Bonelli e del dottor Cetoff
di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier Teatro e Sacro

 

a cura di Roberto Rizzente e Albarosa Camaldo

Natoli: Teatro e Sacro,
la forma contro l’eccedenza | pag. 42

Esposto, per sua natura, all’eccedenza, l’Uomo si confronta con il Sacro attraverso il Rito,
il Mito, quindi il Teatro, secondo forme che sconfinano oggi nel banale e alle quali spetta
il contributo vivificante del Comico.

di Roberto Rizzente

L’Occidente e il Sacro:
genealogia del teatro cristiano | pag. 44

Dalle origini medievali alla crisi del Rinascimento, dalle insorgenze barocche, illuministe e romantiche, al recupero di forme, idee e modelli a cavallo tra Otto e Novecento, fino allo spiritualismo di Eliot, Pirandello e Beckett: il rapporto tra Teatro e Sacro secondo la visione cristiana.

di Andrea Bisicchia

Le processioni del Sud Italia tra fede, festa e mafia | pag. 47
di Elisabetta Reale

Brook, Living, Grotowski:
la rivoluzione antropologica degli anni ’70 | pag. 48

Estraneo a qualsiasi forma di religiosità istituzionalizzata, il Sacro invocato e teorizzato da Brook, Grotowski e Living Theatre ha a che fare con le origini del teatro, mettendone in discussione
lo statuto e le sovrastrutture borghesi.

di Lorenzo Mango

Io, Tu, l’Altro: il Sacro come spazio
di relazione nella scena contemporanea | pag. 51

Pertinente alle cose e alla natura, il Sacro permea la scena contemporanea, stimolando
una relazione nuova e paritetica tra attore e spettatore, il rinnovamento linguistico
e delle forme, in un radicale ripensamento della spettacolarità delle pratiche.

di Paolo Ruffini

Asia, Africa, America, Oceania:
il mondo come rito e rappresentazione | pag. 53

Legato ai miti comunitari, piuttosto che a specifiche ritualità, per celebrare figure o eventi particolari, istruire il popolo, preservare la memoria o la cultura identitaria, il teatro intrattiene con il Sacro, nelle tradizioni orientali, africane, dell’America e degli aborigeni, un rapporto vivo e profondo, spesso influenzato dal confronto/scontro con i modelli egemonici occidentali.

di Moni Ovadia, Monica Ruocco, Giovanni Azzaroni, Itala Vivan, Annamaria Pinazzi, Riccardo Badini, Francesca Di Blasio

Sacra icona (stra)cult | pag. 58
di Diego Vincenti

Dal crowdfunding ai bandi:
la lunga strada del teatro del Sacro | pag. 59

L’associazionismo su scala nazionale e locale, le partnership e le sponsorship attivate, l’appoggio delle gerarchie ecclesiastiche, la distribuzione capillare nelle parrocchie e i festival a tema: fenomenologia di un successo annunciato.

di Albarosa Camaldo

Fenomenologia del corpo che danza,
tra censure e innovazioni | pag. 60

Invisa e censurata, dal Medioevo in avanti, dal potere ecclesiastico, la danza trova nel Rinascimento e nell’Ottocento seducenti valvole di sfogo e di espressione dell’interiorità. Fino alla rivoluzione di Delsarte e alla rivitalizzazione delle forme nel Novecento, da Neumeier a Sieni.

di Carmelo A. Zapparrata

Angeli e demoni, santi e predicatori:
l’Opera tra Seicento e Novecento | pag. 62

Il rapporto con la divinità attraversa quattro secoli di storia del melodramma, tra divinità
ex machina e divertissements barocchi: fino alla drammaturgia del convento del Novecento,
per raccontare miracoli e pentimenti, storie di perdizione e di redenzione.

di Giuseppe Montemagno

Quando Jesus, San Francesco e Siddharta
cantano e danzano in tutto il mondo | pag. 64

Frequentato tanto dal mondo anglosassone quanto dall’Italia, il Sacro trova nel musical un territorio fertile di espansione, alternando successi commerciali a flop clamorosi, grazie alla vis comica delle trame e al carisma dei soggetti rappresentati.

di Sandro Avanzo

Riti senza miti, la performance
dagli anni Sessanta a oggi | pag. 66

Svincolata dal Mito e dal Sacro, la performance si contenta di riproporre ritualità antiche
e di mettere in scena dei corpi e dei simboli archetipici per celebrare l’alterità dell’umano
rispetto ai processi produttivi imperanti.

di Roberto Rizzente

Stupor Mundi: il teatro-ragazzi
come viatico per e nel mondo | pag. 67

Col suo carico di miti, fiabe e favole, il teatro viene concepito intimamente come Sacro,
spalancando ai ragazzi tappe non secondarie nella conquista di sé e del mondo:
il caso di Chiara Guidi e di Pandemonium Teatro.

di Mario Bianchi

Teatro e Sacro: un’equazione possibile? | pag. 68

Negazione o accettazione delle logiche diversive e d’intrattenimento, ricerca e individuazione
di nuove forme di resistenza, verso il Mito, l’insondabile o la relazione tra pari: la sacralità
e la ritualità secondo la regia contemporanea.

contributi raccolti da Roberto Rizzente e Albarosa Camaldo

Biblioteca | pag. 72

Critiche | pag. 76

Testo

Delirio Bizzarro di Giuseppe Carullo e Cristiana Minasi | pag. 108

Leggi la scheda del testo

La Società Teatrale | pag. 116

Vetrina

L’eredità di Eugenio:
una nuova casa per le sue marionette | pag. 2

Una gioia e un grande dolore per la Compagnia Marionettistica Carlo Colla & Figli: l’ingresso
nella nuova sede all’ex Ansaldo, dove prenderà vita anche il Museo del Teatro di Figura,
e la scomparsa di Eugenio Monti Colla, il padre (ri)fondatore dell’ensemble noto in tutto il mondo.

di Claudia Cannella

La Milano del Verziere
tra ligera e gioco d’azzardo | pag. 3

di Claudia Cannella

Francesca Benedetti,
corpo a corpo con l’attrice | pag. 4

A Modena, per la tredicesima edizione del Premio Virgina Reiter, la lectio magistralis
di una delle più “cromatiche” interpreti della scena italiana, che di sé dice:
«Da Orazio Costa a Federico Tiezzi, ne ho fatte di tutti i colori».

di Roberto Canziani

A Roberta Caronia, il tredicesimo Premio Virginia Reiter | pag. 5
di Roberto Canziani

La riconversione di San Giovanni,
quando il teatro è una terapia sociale | pag. 6

Sala Ichòs, Nest, Beggar’s Theatre sono solo alcune delle esperienze nate
nella periferia est di Napoli. Esempi di riqualificazione urbana che diviene
trasformazione sociale e resistenza al degrado.

di Alessandro Toppi

Pisa, è un bene comune
il Teatro Rossi Aperto | pag. 7

Cinque anni di trattative con le istituzioni non sono bastati a garantire un futuro certo
al Teatro Rossi, edificio storico di proprietà demaniale che un’Associazione di “lavoratori
della cultura” precari si ostina a sottrarre all’abbandono. In attesa che chi può decida.

di Marco Menini

Torino: cambi al vertice
nel nome della piemontesità | pag. 8

Molti gli avvicendamenti alla direzione delle istituzioni teatrali piemontesi: Valerio Binasco,
Anna Cremonini, Valter Malosti, Matteo Negrin… Ma i nomi nuovi sapranno
anche portare aria nuova nella scena cittadina e regionale?

di Laura Bevione

TEATROMONDO

Lugano, Fit Festival 2017
quando il teatro non fa lo struzzo | pag. 9
Si interroga sul rinnovato rapporto tra politica e arti performative il festival svizzero.
E se vengono meno gli approfondimenti tematici su questioni di attualità, si riflette
sulle potenzialità politiche dei linguaggi e sul rapporto tra individuo e società.
di Maddalena Giovannelli

 

Bitef, viaggio epico
nel cuore dei Balcani | pag. 10
La Serbia, cuore di una ex Jugoslavia inquieta e multiforme, è luogo di transito di culture
diverse che s’incrociano nei numerosi festival presenti, da Belgrado a Novi Sad. Primo
fra tutti il Bitef, che quest’anno ha ospitato Jan Fabre, i Forced Entertainment e Jernej Lorenci.
di Franco Ungaro

Oliver Frljić, la politica prima di tutto | pag. 12
La messa in discussione delle norme sociali, la lotta alla censura, la rielaborazione
critica del pensiero di Brecht e Artaud, la destrutturazione della violenza
e della forma-documentario: il teatro politico secondo il più radicale dei registi bosniaci.
di Roberto Rizzente

MILANO/ZONA K
Contro il sistema dell’oppressione: quando la violenza non genera catarsi | pag. 12
di Francesca Serrazanetti

Dalla Macedonia all’Europa,
i frutti di un’identità meticcia | pag. 14
Macedonia, ex Jugoslavia: mentre il Paese va in cerca del proprio posto nel mondo, il teatro fa la sua parte, intersecando culture, aprendo i confini, cercando sinergie. Per sperimentare nuovi linguaggi scenici, dimenticare la retorica della memoria e guardare il presente, costruendo il futuro.
di Franco Ungaro

Vienna, dalla cronaca alla scena
le inquietudini contemporanee | pag. 16
Terrorismo, inquinamento, guerre: è un esordio all’insegna delle paure quello della stagione
teatrale viennese. Dalle riletture dei classici greci alle nuove drammaturgie di Robert Shenkkan,
Daniel Kehlmann e Alexandra Badea si avvicendano in scena prove aperte di politica sociale.
di Irina Wolf

Fra estremismi e autoanalisi,
il teatro romeno verso nuovi orizzonti | pag. 18
Un frenetico susseguirsi di festival ha caratterizzato il mese di ottobre in Romania: da Iași
a Bucarest linguaggi e toni differenti hanno raccontato la contemporaneità, toccando
temi come emigrazione e senso dell’Europa, violenza e integrazione delle diversità.
di Irina Wolf

Mosca e San Pietroburgo,
i grandi classici si addicono ai russi | pag. 21
Sofocle, Molière, Dostoevskij: i russi amano rileggere il teatro d’autore. E se Tuminas
stupisce con il suo Edipo re, Christophe Rauck dirige l’ensemble del Fomenko
in Molière, mentre Valerij Fokin porta in scena un enorme coccodrillo.
di Fausto Malcovati

Sirenos, fra passato e presente
dove si accendono i conflitti | pag. 22
Maschile e femminile, amore e violenza, maschere e volti… gli spettacoli del festival lituano
di Vilnius si muovono quest’anno in zone limitrofe della geografia umana e del nostro tempo,
dove gli estremi si toccano, si congiungono o implodono.
di Laura Caretti

BANDI PREMIO HYSTRIO 2018 | pag. 24

HUMOUR

G(L)OSSIP | pag. 26

Memories are made of this

di Fabrizio Sebastian Caleffi

 

DOSSIER

Buon compleanno, Hystrio! 1988-2018

a cura di Claudia Cannella

Trent’anni di teatro
dalla scena alla pagina scritta | pag. 28
Nata nel 1988 dall’intuizione di Ugo Ronfani, Hystrio, unica rivista cartacea di teatro e spettacolo nel panorama editoriale del nostro Paese, compie trent’anni. Il segreto? Uno sguardo curioso e aperto sulla scena italiana e straniera in tutte le sue possibili declinazioni, passione e determinazione da parte di coloro che, ogni tre mesi, contribuiscono alla sua realizzazione.
di Fausto Malcovati

Il Premio Hystrio, dai giovani ai big
una festa per il teatro | pag. 29
di Ilaria Angelone

I Dossier di Hystrio | pag. 30
Autori e drammaturgie: la carica dei 175 | pag. 31

 

1988-1990, Vasiliev, Strehler
e la crisi del teatro italiano | pag. 32
di Andrea Bisicchia

1991-1993,
Goldoni nostro contemporaneo | pag. 34
di Giuseppe Liotta

1994-1996, in attesa del Ministero
il teatro sbarca sul web | pag. 36
di Francesco Tei

Web e social: Hystrio pensa (anche) in digitale | pag. 39
di Ilaria Angelone

1997-1999, cambi della guardia
sulla scena e sulla carta | pag. 40
di Laura Caretti

2000-2002, colpi da maestri
dai grandi classici all’eternità | pag. 42
di Sara Chiappori

2003-2005, i grandi del ‘900
tra passato e futuro | pag. 44
di Fabrizio Sebastian Caleffi

Illustratori, pittori e scenografi
tutti i colori delle copertine di Hystrio | pag. 47
di Renzo Francabandera

2006-2008, scritture plurali
per sguardi molteplici e aperti | pag. 48
di Nicola Viesti

2009-2011, le lingue del teatro
dalla Sicilia agli States | pag. 50
di Stefania Maraucci

2012-2014,
quattro passi fra la realtà | pag. 52
di Roberto Rizzente

2015-2017,
dal regista all’algoritmo | pag. 54
di Diego Vincenti

I Seminari di Hystrio:
nella formazione, la chiave per crescere | pag. 57
di Ilaria Angelone

 

TEATRO DI FIGURA

Dai burattini alle ombre
emozioni d’autunno | pag. 58
Arrivano dal Mare! e Incanti hanno illuminato la scena del teatro di figura.
Ospiti italiani e stranieri, spettacoli, nuove produzioni, incontri e premi
per mostrare il meglio della creatività del settore.
di Mario Bianchi

Infanzia e adolescenza,
quando le paure si superano in scena | pag. 60
Gli appuntamenti d’autunno col teatro ragazzi: da Y Generation, dedicato alla danza,
giunto alla seconda edizione, a Segni d’Infanzia, storico festival lombardo, senza
dimenticare Trallallero, la giovane novità proveniente dal Friuli.
di Mario Bianchi

NATI IERI

 

Generazione Scenario 2017
un quartetto da tenere d’occhio | pag. 61

I protagonisti della giovane scena/53: tra Bologna e Casalecchio di Reno hanno debuttato,
in forma di spettacoli compiuti, i quattro studi premiati a Santarcangelo lo scorso luglio.
Protagonisti Valentina Dal Mas, Shebbab Met Project, Barbara Berti e The Baby Walk.

di Claudia Cannella

 

 

Critiche | pag. 62

 

Danza | pag. 92

 

Lirica | pag. 96

 

Testi | pag. 99

Mio Eroe di Giuliana Musso, Premio Hystrio alla Drammaturgia 2017

LEGGI LA SCHEDA DEL TESTO

 

Biblioteca | pag. 108

 

La società teatrale | pag. 112

Argano: il DDL, alla ricerca della stabilità perduta

di Roberto Rizzente

VETRINA

Venezia: nove registe
per una Biennale | pag. 2

Il primo anno di direzione di Antonio Latella è stato dedicato a indagare l’evoluzione di processi creativi e di linguaggi su una scena europea declinata al femminile. In cartellone nove artiste per diciannove spettacoli.

di Claudia Cannella, Sara Chiappori, Roberto Canziani, Laura Bevione, Emilio Nigro

 
John Malkovich
e le cattive sirene dell’ideologia | pag. 10

L’interesse per lo scrittore e attivista politico argentino Ernesto Sabato scopre un diverso volto in John Malkovich, l’attore americano che si è sempre dichiarato allergico a politica e religione. Qui, però, in gioco c’è l’essere umano. E allora…

di Roberto Canziani

TEATROMONDO

Buon compleanno, Edimburgo!
Settanta volte festival | pag. 12

Edimburgo invasa dal festival. Ma anche dalle barriere di cemento anti-attentato. In un clima di allerta, i 70 anni dell’Eif, nato sotto il segno della speranza post-bellica, suonano come un auspicio. Mentre il Fringe getta uno sguardo di pace sul mondo arabo.

di Maggie Rose

 

Nella Città dei Papi,
palcoscenico di intrighi | pag. 15

Confermato alla direzione del Festival di Avignone fino al 2021, Olivier Py inaugura l’edizione 2017 con spettacoli che mettono al centro il legame fra teatro e potere.

di Gherardo Vitali Rosati

 

Il palcoscenico di Almada
sospeso tra Europa e America | pag. 16

Da trentaquattro anni la città sulla sponda del Tago, di fronte a Lisbona, è luogo d’incontro tra teatro portoghese e internazionale. Gli europei Peeping Tom, Marthaler, Delbono, Vişniec, l’argentino Bernardo Cappa, tra gli ospiti di quest’anno.

di Tommaso Chimenti

 

A San Pietroburgo si danza
la rivoluzione del contemporaneo | pag. 18

Chi pensa alla Russia pensa al balletto ultra classico, tutto tutù, punte ed eleganti port de bras. Bisognerà ricredersi: grazie a Vadim e Natalja Kasparov, al loro festival internazionale Open Look e all’Accademia Boris Eifman, la new wave della danza sta rapidamente dilagando.

di Mara Serina

 

Lungo il Danubio slovacco,
il fiume che attraversa muri e confini | pag. 20

In bilico tra un passato comunista e un presente dominato da affarismi e nazionalismi, la Slovacchia si interroga su un possibile futuro alternativo, mentre da Bratislava a Nitra, nei numerosi centri teatrali del Paese, non si arresta la spinta di apertura al mondo.

di Franco Ungaro

 

 

HUMOUR

G(L)OSSIP | pag.24
Bio acting: the Vegan Project Plot

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER
Scenografia 3.0 | pag. 25
a cura di Francesca Serrazanetti e Vittorio Fiore

.

Katrin Brack, la leggerezza degli elementi | pag. 26

Scenografie atmosferiche, che lavorano per riduzione. Questa la poetica della scenografa tedesca, premiata con il Leone d’Oro alla Biennale di Venezia. Un riconoscimento che va a un’intera professione.

di Francesca Serrazanetti

 

Inclusione, partecipazione e realtà:
dalle avanguardie del ‘900 al nuovo millennio | pag. 28

Se i riformatori della scena Appia e Craig avevano affermato la praticabilità dello spazio teatrale come strumento di relazione tra attore e spettatore, i protagonisti della fine del secolo hanno portato queste intuizioni alle loro estreme conseguenze. Fuori e dentro il teatro, in una progressiva adesione alla realtà.

di Pierluigi Salvadeo

 

Quando gli artisti firmano la scena… | pag. 30

Se Alberto Burri e Lucio Fontana hanno contraddistinto la seconda metà del secolo scorso e Arnaldo Pomodoro il passaggio al nuovo millennio, gli ultimi decenni sono segnati dalle visioni di artisti come Mimmo Paladino e Igor Mitoraj. Dentro e oltre la scena.

di Bibiana Borzì

 

…e quando gli architetti la progettano | pag. 31

Nel terzo millennio il progetto della scena è stato, per gli architetti, non solo ambito di sperimentazione, bensì spazio vuoto da modellare, capace di schiudere un universo di significati. Da Gae Aulenti a Mario Botta, da Renzo Piano a Benedetta Tagliabue, da Rem Koolhaas a Massimiliano Fuksas.

di Silvia Cattiodoro

 

Scenografi e registi,
sodalizi artistici nel nome del teatro | pag. 32

Dalla seconda metà del Novecento a oggi diverse collaborazioni stabili tra registi e scenografi hanno proposto e consolidato nuove concezioni della scena e metodologie di lavoro. Nell’equilibrio tra i ruoli e le visioni che si nascondono dietro alla creazione artistica.

di Vittorio Fiore e Francesca Serrazanetti

 

La “macchina scenica” ovvero il con-testo che include, interagisce, racconta | pag. 34

Lontano da finalità descrittive e decorative, molte esperienze contemporanee hanno approfondito la ricerca sullo spazio scenico attraverso “dispositivi” capaci di contaminare e amplificare recitazione, drammaturgia e regia. Sperimentando nuovi sistemi di relazione con il performer e con lo spettatore.

di Vittorio Fiore

 

Il grado zero della scenografia,
lo spazio come ruolo della relazione | pag. 36

Trapiantata fuori dai teatri, fondendosi a spazi urbani, domestici o naturali, dagli anni Sessanta a oggi la scenografia rinnova le proprie istanze, in nome del realismo e di un rapporto dialettico con lo spettatore.

di Roberto Rizzente

 

Videomapping e interazione,
le nuove frontiere della tecnologia | pag. 37

Tecnologie innovative, software e prototipi stanno continuando, nel nuovo millennio, a ridefinire i confini dello spazio scenico attraverso il digitale. Creando ambienti immersivi, dinamici e interattivi.

di Annamaria Monteverdi

 

Fra prospettiva e digitale:
materiale e immateriale a confronto | pag. 38

Nella relazione con lo spazio vuoto, le scenografie del nuovo millennio si appoggiano a segni, tra artigianato e digitalità. I luoghi della scena diventano spazi interiori ed emotivi: a chi guarda il compito di riempirli e di completare il senso della visione.

di Renzo Francabandera

 

Quadriennale di Praga
dalla scenografia al performance design | pag. 39

di Bjørn Laursen

 

Aguzzare l’udito, affinare lo sguardo.
Quando la musica prende forma | pag. 40

Salvaguardia della tradizione e fantasiose incursioni nell’arte contemporanea: questi i poli concettuali entro i quali si muove la scenografia d’opera, museo vivente pronto a farsi eco della musica.

di Giuseppe Montemagno

 

Inventori di mondi,
per lo spettatore bambino | pag. 41

Lontano dai palchi istituzionali, il teatro ragazzi ha sperimentato, fin dalla fine del ‘900, direzioni inedite: non attraverso scenografie rappresentative ma con percorsi immersivi, capaci di attivare l’immaginazione.

di Mario Bianchi

 

Margherita Palli, il lavoro di squadra
e il dialogo con la regia | pag. 42

Per Luca Ronconi ha creato oltre sessanta scenografie. Dalla prosa all’opera, il suo lavoro prende forma raccogliendo le indicazioni del regista. Nella convinzione che lo scenografo non sia un artista, ma un artigiano parte di una catena di montaggio.

di Francesca Serrazanetti

 

Paolo Fantin:
la scena e il suo colore | pag. 43

Testo, personaggi, parole, musica, storia, disegno manuale e digitale, rapporto con il pubblico. Queste le parole chiave del mestiere, nel racconto di uno dei più giovani e affermati scenografi italiani attivo nell’opera e nella prosa, in Italia e all’estero.

di Giuseppe Montemagno

 

Maurizio Balò, la scena che vive
e la necessità di saper variare | pag. 44

Eclettismo, servizio allo spettacolo, ricerca dell’essenzialità espressiva e sviluppo dell’immagine in scena, in una sinergia continua e appassionata con il regista e l’attore: i quarant’anni e più di carriera di Maurizio Balò.

di Roberto Rizzente

 

Maria Spazzi:
la mia arte fra tempo e solitudine | pag. 45

Comporre, dosare e scegliere, a partire dall’esistente: il lavoro di Maria Spazzi, creatrice di ambienti scenici senza ridondanze di senso, casse di risonanza di ciò che è essenziale.

di Renzo Francabandera

 

Ma all’estero va meglio?
Uno sguardo sulle esperienze europee | pag. 46

Ideatori di spazi e co-autori della scena, i grandi nomi della scenografia contemporanea compongono un mosaico di tendenze, poetiche e visioni. Tra diverse condizioni di lavoro, identità professionali più o meno spurie e solide collaborazioni con registi.

di Francesca Serrazanetti

 

La formazione, tra pratica e teoria | pag. 48

Approfondimento teorico e sperimentazione delle competenze: per mettere in relazione questi due ambiti, Accademie e scuole stanno testando collaborazioni con realtà della scena contemporanea, con interessanti sinergie tra i settori della formazione e del lavoro.

di Davide Petullà

 

Professione scenografo.
Tra (in)visibilità e intenzioni poetiche | pag. 49

Le difficoltà del mestiere, la riconoscibilità del ruolo, il suo valore politico, la poetica e il linguaggiospaziale nella scenografia del Terzo Millennio. Abbiamo chiesto ad alcuni scenografi italiani come vedono la loro professione, e quali principi guidino il loro fare artistico.

Contributi raccolti da Vittorio Fiore, Pierfrancesco Giannangeli, Francesca Serrazanetti

 

SIRACUSA
Scenografi, artisti e architetti
si misurano con il teatro antico | pag. 53

di Vittorio Fiore

 

NATI IERI

 

Premio Scenario,
trent’anni per la scena giovane | pag. 56

I protagonisti della giovane scena/52: Un anniversario importante per il Premio, che ha festeggiato la finale della sua 16a edizione a Santarcangelo, accorpando Premio Scenario, Scenario per Ustica e Scenario Infanzia in un’intensa tre giorni.

di Claudia Cannella

CRITICHE

Teatro a Corte, centauri e ippogrifi
nel parco di Stupinigi | pag. 58

 

Riccardo II e un Sogno blockbuster
nella shakespeariana estate veronese | pag. 60

 

Maestri e nuovi coreografi
si incontrano a Bassano | pag. 61

La Rambert Dance Company, Yasmeen Godder, Simon Mayer, Zuk & Fishof: la danza è protagonista del festival veneto e del programma B.Motion dedicato alle nuove tendenze.

 

Il mondo a Drodesera,
supercontinente da esplorare | pag. 64

Dalle coreografie minimaliste di Alessandro Sciarroni agli esperimenti percettivi di Riccardo Giacconi e Carolina Valencia Caicedo, come della libanese Tania El Khoury, alle inchieste di Thomas Bellinck, il festival trentino tiene fissa l’attenzione sul presente e sui suoi turbamenti.

 

Santarcangelo, una piazza aperta
per artisti pronti al confronto | pag. 67

Nella prima edizione diretta da Eva Neklyaeva, molti dei performer – Chiara Bersani, Samira Elagoz, Dana Michel, Simona Bertozzi, Orthographe e Mara Cassiani – si interrogano sulla propria identità politica e sociale.

 

InEquilibrio: vent’anni
al servizio della nuova scena | pag. 70

Compleanno importante per il Festival di Castiglioncello, festeggiato, tra i tanti artisti presenti, da Abbondanza/Bertoni, Elena Guerrini, Gogmagog e Marco Cacciola con Tindaro Granata.

 

Kilowatt: l’immaginazione
per sconfiggere la paura | pag. 72

I mali della società contemporanea (capitalismo, terrorismo ecc.), ma anche il proto-femminismo di Giovanna d’Arco, percorsi emotivi per spettatori, riflessioni sulla memoria e una spolverata di danza al festival di Sansepolcro.

 

Il Mito e la Storia
abitano le scene di Spoleto | pag. 77

Robert Wilson rilegge Heiner Müller, Emma Dante una fiaba di Basile, Rimas Tuminas viviseziona Edipo Re e la coppia Bruni-Frongia il processo a Oscar Wilde: ecco alcuni dei mondi presentati al festival umbro.

 

Pro & Contro
L’ossessione della bellezza
nella fiaba crudele di Emma Dante | pag. 79

 

Polverigi: un teatro politico
che racconta l’urgenza del reale | pag. 80

Drammatiche questioni dell’oggi e modalità espressive tese a modificare il rapporto con lo spettatore sono al centro di Inteatro, da Roger Bernat alla danza di Sonia Gómez, Treferi/Varga, Costanzo Martini, Nicola Galli e Ajmone/Santander Corvalán.

 

Napoli, quando i classici
dialogano con il presente | pag. 83

Se Eschilo, Euripide e Shakespeare sono oggetto di riletture, Massini, Sparno, Fabre e Papaioannou puntano lo sguardo sulla realtà raccontandone il passato, anche mitico, e provando a immaginarne il futuro.

 

LIRICA

 

Da Turandot a Venere,
quando l’Opera è donna | pag. 88

di Francesco Tei, Pierfrancesco Giannangeli, Mario Bianchi e Nicola Viesti

 

EXIT

 

Addio a Peter Hall, Jeanne Moreau, Sam Shepard, Roberto Guicciardini,
Gastone Moschin e Paolo Villaggio | pag. 90

di Ilaria Angelone, Chiara Viviani e Roberto Rizzente

TESTO
STABAT MATER
Trilogia sull’identità – Capitolo II | pag. 92

di Livia Ferracchiati

Premio Hystrio-Scritture di Scena 2017

 

Biblioteca | pag. 114

 

Società teatrale | pag. 118

Speciale Premio Hystrio

 

Ventisette anni di vocazione
La cronaca, i premiati, le motivazioni | pag.2

di Arianna Lomolino

Vetrina

Campania felix,
il teatro oltre i confini di Partenope | pag. 12

Se il 55% dell’offerta teatrale campana è a Napoli, la provincia organizza la controffensiva mettendo in campo una schiera di giovani e agguerriti organizzatori, che raccolgono la sfida del decentramento per coltivare nuovo pubblico grazie a un’offerta creativa di qualità.

di Alessandro Toppi

 

La fabbrica di bellARTE
nella periferia di Torino | pag. 14

A pochi passi dal grande parco della Pellerina, in mezzo ad anonimi caseggiati,
nel 2006 è nato uno spazio eclettico, che l’Associazione Tedacà gestisce
ponendo al centro l’arte e l’uomo.

di Laura Bevione

Lunga vita al Teatro Florenskij
avamposto di creatività indipendente | pag. 15

Ha il nome del filosofo fucilato in un Gulag nel 1937 lo spazio aperto nel cuore
di Livorno da Gaetano Ventriglia e Silvia Garbuggino. Una stagione dall’identità chiara, che spazia tra Dostoevskij e Koltès, si completa con laboratori e attività per adolescenti.

di Marco Menini

Federico Tiezzi:
la regia e il suo alfiere | pag. 16

Dai collettivi dell’avanguardia anni Settanta alla definizione del ruolo di regista, Federico Tiezzi si confronta continuamente col proprio mestiere, senza dimenticarne le radici nel lavoro magistrale di Costa, Strehler, Ronconi, Castri e Squarzina.

di Francesco Tei

PISTOIA
La dissezione di un’anima
per una Else appassionata e tragica | pag 17

di Francesco Tei

Lucinda Childs,
contare è il mantra della danza | pag. 18

La coreografa americana, premiata con il Leone d’oro a giugno in apertura
del Festival Internazionale di Danza della Biennale, spiega come bisogna
affrontare la danza. O piuttosto, la vita.

di Roberto Canziani

 

Milano, senza casa il Ringhiera
laboratorio per una nuova polis | pag. 19
 

Problemi strutturali richiedono interventi sull’edificio in cui ha sede il teatro gestito da Atir: qual è il futuro per un presidio d’arte partecipata che ha ridisegnato la zona dal punto di vista sociale e urbanistico? Ne parliamo con Serena Sinigaglia.

di Ilaria Angelone

Teatromondo

Ponti di primavera
tra i musical del West End | pag. 20

A Londra i musical sono di casa, si sa. Nella fitta programmazione, tra riprese,
revival e successi di importazione made in Broadway, spiccano alcuni must
quali The girls, An American in Paris, 42nd Street e School of Rock.

di Sandro Avanzo

REGIA DI OSTERMEIER
Tra omicidi e bunga bunga,
Riccardo III diventa un politico subdolo ed empatico | pag. 21

di Roberto Rizzente

Barcellona, oltre la crisi
un nuovo futuro da scrivere | pag. 22

Tra nuove proposte, istinto di sopravvivenza e necessità di cambi strutturali
la scena catalana resiste alla riduzione delle risorse senza rinunciare alla qualità
delle proposte. Anzi, facendone il proprio punto di forza.

di Davide Carnevali

 

Wiener Festwochen, punto e a capo
il ground zero del festival austriaco | pag. 24

Si sveste dell’aura storica e si rinnova profondamente, il festival viennese,
aprendosi a nuovi linguaggi e a nuove tendenze e proponendosi quale terreno
di sperimentazione di forme di convivenza e di creazione del futuro.

di Irina Wolf

VIENNA/2
Ritratti al femminile,
la voce delle donne e il teatro al Museo | pag. 25

di Irina Wolf

A Losanna la Svizzera si mette in scena pag. 26

Programme Commun propone quanto di meglio i teatri elvetici
hanno scelto di produrre, testimoniando uno sguardo acuto su quanto
di nuovo si muove nel variegato ambito delle performing arts.

di Laura Bevione

Timişoara, la città crocevia | pag. 27

Posta al confine con Ungheria e Serbia, la città romena non può che ospitare
un festival che fa dell’incontro e dello scambio fra le culture il proprio scopo
primario, come dimostrano Árpád Schilling e i numerosi artisti internazionali.

di Irina Wolf

HUMOUR

G(L)OSSIP
Totti – gol Bellaciao
(i Girgenti della Montagna e il Mago Crotone) | pag. 28

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

 

Pirandello 150 | pag. 29

A cura di Roberto Rizzente e Albarosa Camaldo

Camilleri: quella volta con Luigino… | pag. 30

L’incontro inaspettato tra i due scrittori, i Sei personaggi di Costa e le introspezioni di Castri, gli eredi putativi, il Living, Grotowski: Luigi Pirandello visto e raccontato da Andrea Camilleri.
di Roberto Rizzente

Cuore di tenebra, in cassaforte
il meglio dell’eredità pirandelliana | pag. 32

Rivalutata dalla critica marxista in quanto coscienza della crisi, idolatrata fin dai tempi dell’Avanguardia per la rivoluzione del teatro nel teatro, la drammaturgia pirandelliana conserva un substrato di temi, idee, ossessioni, legato ai rapporti interfamiliari e manifestamente attuale, che ancora attende di essere scoperto.
di Roberto Alonge

Ago ergo sum: oltre la cultura del suo tempo | pag. 34

Testimone attento della sua epoca, Pirandello assorbe tutte le rivoluzioni politiche, culturali e sociali a cavallo tra i due secoli, oscillando tra attrazione e repulsione, sempre convogliandole nell’alveo di un pensiero originale che non conosce stasi e che ha a che fare con la vita, la realtà di tutti i giorni.
di Giuseppe Liotta

Un uomo per tutte le stagioni:
il teatro, la scrittura e la regia | pag. 36

Atti unici, novelle, commedie, fino alla prova della scena: il laboratorio di Pirandello è un teatro aperto al mondo e a se stesso, fatto di segreti interscambi e sottili reticenze, con un impianto teorico alla base e un linguaggio duttile, melodico a modularne le frequenze, a suo modo rivoluzionario.
di Andrea Bisicchia

Dal teatro d’attore al teatro di regia,
la storia di un rapporto controverso | pag. 38

Da Costa a Squarzina, dalla Compagnia dei Giovani a Strehler, Eduardo, Cecchi e Missiroli, fino a Castri, Ronconi e Tiezzi. A lungo trattenuto nelle maglie di un’interpretazione di maniera, Pirandello deve all’avvento della regia critica una più penetrante lettura della sua opera.
di Maria Grazia Gregori

La Compagnia dei Giovani e Pirandello,
un amore lungo quindici anni | pag. 41

di Pierfrancesco Giannangeli

Eppur si muove: teoria e prassi
dell’attore pirandelliano | pag. 42

A dispetto delle idee espresse dall’autore, fedele alle ragioni della scrittura contro quelle dell’azione,il teatro pirandelliano ha sempre accordato un’attenzione speciale alla figura dell’attore. Dai mattatori del primo Novecento agli illuminati interpreti del dopoguerra, la storia di un rapporto controverso.
di Pierfrancesco Giannangeli

Quando i registi tolsero
a Ciampa la corda pazza | pag. 44

Breve viaggio con illustrazioni e suoni tra coloro che hanno sabotato, rottamato e demolito la rispettabilità pirandelliana, da Carlo Cecchi a Massimo Castri, da Leo de Berardinis a Vico Quarto Mazzini, passando da Vetrano/Randisi, Nanni Garella, Memè Perlini e Roberto Latini.
di Roberto Canziani

Pirandello e la danza
La giara, ieri, oggi e domani | pag 45

di Carmelo A.Zapparrata

Pirandello in musica, la fortuna | pag. 47

di Erica Capizzi

Abbattiamo Pirandello o forse no? | pag. 48

Abbiamo rivolto una domanda provocatoria ad attori e registi che hanno messo in scena in questi anni testi di Pirandello, ma anche a chi, pur subendone il fascino e lasciando intravvedere suggestioni nei propri allestimenti, non si è mai misurato con il drammaturgo siciliano, così da verificarne l’attualità. Contributi raccolti da Roberto Rizzente, Albarosa Camaldo e Laura Bevione

Pirandello, Viviani e i De Filippo: il triangolo d’oro | pag. 51

di Giusi Zippo

Uno, nessuno e centomila schermi | pag. 52

Molto ricca, dagli anni Dieci a oggi, è la filmografia internazionale ispirata ai romanzi e alle opere teatrali di Pirandello. Nonostante le contraddizioni che, dai Quaderni di Serafino Gubbio operatore in avanti, hanno caratterizzato il rapporto dell’Agrigentino con la settima arte.
di Sandro Avanzo

Pirandellismi di celluloide
tra Antonioni, Bergman e Kurosawa | pag. 53

di Paola Abenavoli

Dalla Sicilia al mondo,
ciascuno a suo modo | pag. 54

Conosciuto e apprezzato dagli intellettuali fin dal suo apparire, il teatro di Pirandello incontra in Europa, Asia e Stati Uniti alterne fortune, potendo contare su messinscene divenute leggendarie, dai Sei personaggi di Pitoëff e Reinhardt a quelli di Vasil’ev, ma anche di volta in volta scontando le accuse di cerebralismo e la concorrenza delle culture teatrali tradizionali.

di Giuseppe Montemagno, Irina Wolf, Laura Caretti, Pino Tierno, Fausto Malcovati,
Filippa Ilardo, Monica Ruocco e Giovanni Azzaroni

Pirandello ha un premio in cui specchiarsi | pag. 57

di Albarosa Camaldo

150 modi per ricordare Pirandello | pag. 58

di Albarosa Camaldo

Nati ieri

 

Dieci anni di Omini,
a fari spenti fra le vite degli altri | pag. 60

I protagonisti della giovane scena/51: Un teatro che nasce sul territorio, quello degli Omini,
chiacchierando con la gente e ascoltando le sue storie. In bilico fra arte e antropologia.
Mica facile uscirne indenni per Francesco Rotelli, Francesca Sarteanesi, Luca e Giulia Zacchini.

di Diego Vincenti

 

Teatro ragazzi

 

Da Torino a Bari, giro d’Italia
fra le platee under 18 | pag. 62

Con la bella stagione a nord, centro e sud Italia si distende la rete dei festival:
tra oche parlanti, eroi civili e bambini che dialogano con la morte,
ecco i debutti delle più recenti creazioni dedicate alle nuove generazioni.

di Mario Bianchi

Critiche prosa

 

Le recensioni dell’ultima parte della stagione teatrale | pag. 64

Lirica

 

La fiaba, la Storia, il mito,
la stagione d’opera tra epica e melodramma | pag. 93

 

Danza

 

Da Torino a Ravenna
inizia l’estate della danza | pag. 96

Testi

ATTI OSCENI IN LUOGO PUBBLICO
(Modi ameni di attendere l’arrivo del messia) | pag. 98

di Davide Carnevali

vai alla scheda del testo

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 114

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

Società teatrale

Tutta l’attualità del mondo teatrale | pag. 118

a cura di Roberto Rizzente

Vetrina

Falk Richter, le acute provocazioni

di un eterno adolescente | pag. 2

 

Drammaturgo, regista, curioso indagatore dei mali della società occidentalee ideatore di un originale linguaggio che ibrida teatro, danza e immagini, Richter è anche, fra gli artisti tedeschi, una delle voci di critica sociale più lucida e urticante.

di Irina Wolf

 

Il sogno (o l’incubo) del traduttore:

servo di scena o autore-ombra? | pag 4

 

Versione, adattamento, trasposizione, tanti sono i nomi che la traduzione ha quando si riferisce a una pièce teatrale. Ma qual è il posto che spetta al traduttore? Alla ribalta o dietro le quinte, ben nascosto dal sogno di un’impossibile fedeltà al testo?

di Pino Tierno

 

La notte visionaria di Monticchiello

celebra cinquant’anni di Teatro Povero | pag. 6

 

Mezzo secolo di “autodrammi” fanno del Teatro Povero di Monticchiello un caso unico, con una comunità che si rappresenta, raccontandosi attraverso il teatro e confrontandosi col proprio presente e con la propria storia.

di Laura Caretti

 

Un’utopia ancora giovane,

l’Elicantropo compie vent’anni | pag. 7

 

Utopia o miracolo che dir si voglia, il minuscolo teatro di Carlo Cerciello e Imma Villa resiste tenace al suo posto, nel cuore di Napoli, per diffondere nuova drammaturgia, formare attori e pubblico, politico e poetico più che mai.

di Alessandro Toppi

 

Christiane Jatahy: «E se dal Brasile

me ne fossi andata a Mosca?» | pag. 8

 

Nata a Rio De Janeiro, si muove agile tra cinema e teatro, anzi li mette d’accordo. E se elas fossem para Moscou?, la sua creazione tratta da Cechov, è stata, a Venezia, lo spettacolo più bello della Biennale Teatro 2016.

di Roberto Canziani

 

CHRISTIANE JATAHY/2

Udine, École des Maîtres, con camere di sorveglianza | pag. 9

 

Le nano-performance di Roberto Zappalà,

quando la cultura rigenera il territorio | pag. 10

 

Un piccolo spazio abbandonato in un quartiere di Favara, provincia di Agrigento, completamente ristrutturato con risorse private, diventa parco culturale dove trova sede Scenario Farm, minuscolo avamposto per la danza contemporanea.

di Francesca Serrazanetti

 

Teatropersona, la parola inessenziale

e la drammaturgia d’immagini | pag. 11

 

Nata nel 1999, la compagnia laziale ha fatto della centralità dell’attore e della composizione formale la cifra distintiva di un teatro che mostra senza raccontare, ispirandosi al cinema, come all’arte figurativa e all’essenzialità grotowskiana.

di Marco Menini

 

Versoterra, storie di migranti

dall’alba a mezzanotte | pag. 12

 

È nel natìo Salento che Mario Perrotta ha ambientato il suo nuovo progetto: quattro giorni in cui, dall’alba al tramonto, prendono vita incredibili storie di migrazioni, da e per l’Italia, tra presente e passato prossimo.

di Claudia Cannella

Teatromondo

Belonging: in Scandinavia

i teatri sono luoghi di appartenenza | pag. 14

 

Funzionali, ipertecnologici, dotati di forte personalità estetica: sono i numerosi edifici teatrali nati in Finlandia, Svezia e Norvegia negli ultimi anni, dove la cultura dello spazio pubblico è ovunque al centro della politica urbana.

di Francesca Serrazanetti

 

«Benvenuto, Mondo!»

Edimburgo ai tempi della Brexit | pag. 16

 

In barba all’antieuropeismo, Eif e Fringe hanno registrato nuovi record di partecipazione e, mentre si celebra Shakespeare attraverso le riletture di Donnellan, Ostermeier e Jemmett, al Fringe si rincorrono i temi più attuali e ”William” arriva in bicicletta.

di Maggie Rose

 

Praga, la magia del teatro nero | pag. 20

 

Qui nacquero Kafka e la Lanterna Magika, Maja Plisetskaja e il Black Light Theatre di Jiri Srnec, ottantacinquenne genio inventore del teatro nero, quella tecnica di animazione dove gli oggetti prendono vita dal buio. Che ne è oggi di quella tradizione?

di Franco Ungaro

 

Cina, un teatro della gente

a vocazione internazionale | pag. 22

 

È proiettata nel futuro da una politica economica aggressiva, che rischia di schiacciare le fasce più deboli. Eppure, a dispetto della censura, a Pechino, come a Tijanjin e Shangai, il “popolo” si commuove ancora a sentire storie come quella dell’Ilva di Taranto.

di Nicola Pianzola

 

HUMOUR

 

G(L)OSSIP

 

From Dante to Emma Dante e Ritorno | pag. 26

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

 

Le Lingue del Teatro

A cura di Claudia Cannella e Sara Chiappori | pag. 27

La “rosa dei venti“

del multilinguismo teatrale | pag. 28

 

A partire dai Comici dell’Arte, il pluralismo verbale riflette l’assenza di una lingua comune. L’affermarsi delle parlate regionali in cortocircuito con l’italiano generano negli ultimi trent’anni drammaturgie stratificate, da Teatro Settimo a Scimone, passando per De Simone, Martinelli, Ruccello, Moscato, La Ruina e altri.

di Gerardo Guccini

 

Inventare lingue

per inventare mondi | pag. 30

 

Manipolazioni e slittamenti semantici, annientamento della sintassi e cosmologie verbali, onomatopee e omonimie, assonanze, mescolanze e variazioni. Da Dario Fo a Carlo Emilio Gadda, da Giovanni Testori ad Alessandro Bergonzoni, quando è la lingua a dare (e fare) spettacolo.

di Stefano Bartezzaghi

 

Lassù al Nord, dove i dialetti

fanno i conti con la Storia | pag. 32

 

Se in Lombardia la ricerca linguistica si articola fra la matrice popolare dei Legnanesi, il terragno idioma metropolitano di Testori e la gloriosa tradizione del cabaret milanese, Piemonte e Liguria osano poco. Con alcune eccezioni eccellenti.

di Sandro Avanzo, Laura Bevione e Laura Santini

 

Triveneto is not Italy

indipendentismi teatrali a Nord-Est | pag. 34

 

Se la locomotiva veneta manca di un progetto unitario di recupero dell’identità linguistica e si affida all’iniziativa di singoli artisti come Paolini, Babilonia Teatri o Balasso, Trentino Alto Adige e Friuli Venezia Giulia scontano un eccesso di localismi e frammentazioni.

di Roberto Canziani e Massimo Bertoldi

 

Emilia Romagna, terra di poeti e contadini | pag. 36

 

La lingua dei padri racconta il presente trasformandosi in strumento teatrale. Un sistema di suoni e ritmi che recupera radici antiche in chiave letteraria come per Zavattini e Baldini, ma anche epica e politica come per Spadoni con il Teatro delle Albe.

di Giuseppe Liotta

 

Toscana, ribelle e anarchica | pag. 37

 

Le tante lingue della terra di Dante hanno generato drammaturgie diverse tra recupero di memorie rurali e sfrontata affermazione della propria identità. Mentre per le giovani generazioni il dialetto è vettore di sperimentazioni originali.

di Francesco Tei

 

UMBRIA

Filippo Timi, il dialetto per raccontare i propri demoni | pag. 38

di Diego Vincenti

 

 

Nel ventre di Roma

tra vecchio e nuovo | pag. 38

 

Non solo stornelli, farse e parodie. Sdoganato da Luigi Magni e Gigi Proietti, il vernacolo della capitale si rilancia grazie ad Ascanio Celestini, che ne fa una lingua d’avanguardia per scavare nelle inquietudini dell’oggi, e agli anti-eroi popolari di Gianni Clementi.

di Rossella Battisti

 

Sul grande palcoscenico di Napoli

dove la lingua è un esperimento sociale | pag. 40

 

Da Viviani ed Eduardo, i padri della scena partenopea del ‘900, alla rivolta antiborghese di Patroni Griffi, dalla tradizione riscoperta da De Simone alle invenzioni polisemiche della nuova drammaturgia, all’ombra del Vesuvio tutto è teatro.

di Stefania Maraucci

 

Moscato: un idioma ancestrale per celebrare eros e thanatos | pag. 41

di Giusi Zippo

 

 

Le donne sconfitte di Ruccello tra allucinanzioni e violenza verbale | pag. 42

di Giusi Zippo

 

 

I quattro dialetti dei Campi Flegrei per l’espressionismo barocco di Borrelli | pag. 43

di Giusi Zippo

 

Campania, la fatica

di essere contemporanei | pag. 44

 

Figlia di un Novecento ricchissimo, la drammaturgia del nuovo millennio sembra aver perso slancio e vitalità. Per trovare sussulti di innovazione bisogna uscire da Napoli, verso i territori flegrei di Borrelli o le periferie di Punta Corsara.

di Alessandro Toppi

 

Da Lecce a Bari, il dialetto

tra racconto e affermazione di sé | pag. 46

 

Da lingua quotidiana di tutti i ceti a sinonimo di ignoranza, il pugliese attraversa negli anni Settanta del Novecento un processo di riscoperta che arriva ai più recenti felici esperimenti di Kismet, di Sinisi e Santeramo, Mario Perrotta, Koreja e Fibre Parallele.

di Nicola Viesti

 

Calabria, un labirinto di suoni

di memorie perdute e ritrovate | pag. 47

 

Dai primi esperimenti di Giancarlo Cauteruccio ai più recenti di Saverio La Ruina e Francesco Suriano, l’uso dei dialetti calabresi è guidato dall’esigenza di una verità espressiva che nasce come ricerca d’identità locale per divenire critica sociale.

di Paola Abenavoli

 

La prorompente vitalità

della “scuola siciliana” | pag. 48

 

Da Martoglio a Pirandello, la Sicilia non ha mai perso la vena drammaturgica che ha in Scaldati il nume tutelare e che scorre viva in una variegata e molteplice rete, dal teatro d’attore di Caspanello, Romeo, Scimone, Petyx, al cunto reinventato da Cuticchio, Pirrotta ed Enia, alle ribellioni di Carullo-Minasi e Maniaci D’Amore.

di Dario Tomasello, Filippa Ilardo ed Elisabetta Reale

 

SARDEGNA

Il sardo, una lingua difficile da usare tra timore reverenziale ed esaltazione dell’arcaicità | pag. 51

di Rossella Porcheddu

 

 

Dai quartieri popolari

il palermitano bifronte di Scaldati | pag. 52

 

Dura e dolce, difficile da tradurre e da scrivere, la lingua del “sarto” di Palermo nasce dalla strada, dove si forma la sua ricchezza lessicale e poetica, per vivere in scena nella voce dell’attore e tramandare la sua difficile eredità.

di Totò Rizzo

 

 

La parola incarnata di Emma Dante

strumento di lotta e libertà | pag. 53

 

È a partire da mPalermu che Emma Dante traccia un itinerario drammaturgico fortemente improntato al magmatico, viscerale palermitano d’origine, che pure si piega alle esigenze degli attori; ma esplora una vasta gamma di modalità di espressioni verso il liberatorio anelito all’italiano.

di Giuseppe Montemagno

 

 

Le lingue del teatro,

una, nessuna, centomila? | pag. 54

 

Dialetti, ma non solo: la drammaturgia contemporanea tra idiomi regionali e invenzioni. Abbiamo chiesto a sette autori un contributo sulla natura multipla della lingua teatrale e il suo costante bisogno di ridefinirsi in funzione della scena. Alcuni di loro scrivono esclusivamente o prevalentemente in italiano, ma la scelta non è mai univoca e i risultati sono organismi vivi e complessi.

a cura di Sara Chiappori

Nati Ieri

 

Tindaro Granata, uno sguardo gentile

sul lato oscuro del cuore | pag. 60

 

I protagonisti della giovane scena/49 – Un percorso ancora giovane quello  dell’autoreinterprete siciliano, eppure di grande maturità artistica, capace di coniugare la lucida e spietata lettura del presente con la capacità di trasporla in una scrittura quanto mai efficace.

di Renato Palazzi

 

 

Teatro Ragazzi

 

 

Rodari, Shakespeare e Cappuccetto Rosso

per i bambini di tutte le età | pag. 62

 

Con Una Città per Gioco a Vimercate, Palla al Centro a Perugia e Colpi di Scena, a Bagnacavallo, si chiude la stagione delle rassegne dedicate ai ragazzi: tra classici, riletture, storie serie e filastrocche, va in scena un mondo colorato e variegato.

di Mario Bianchi

Critiche

Da Àlex Rigola ad Antonio Latella,

cambio della guardia alla Biennale | pag. 64

 

Il settennato del regista catalano è stato caratterizzato dalla presenza costante di grandi nomi della regia internazionale, quest’anno rappresentati da Koršunovas, Jatahy, Klata, Castellucci e Motus.

 

 

Dro: la malinconia del vivere

e del riconciliarsi col passato | pag. 66

 

Alla rassegna trentina Philippe Quesne indaga il ruolo e la qualità percepita dell’atto artistico, mentre Rabih Mroué e Mohamed El Kathib raccontano dolorose vicende biografiche.

 

 

Utopie sociali e migrazioni,

Mittelfest fra passato e presente | pag. 67

 

Dal predicatore di fine Ottocento, David Lazzaretti, secondo Cristicchi ai playmobil di Agrupaciòn Señor Serrano e alle irrisolte questioni dell’Ex Jugoslavia di Frljic per raccontare le contraddizioni europee.

 

 

Teatro a Corte, l’insostenibile leggerezza dell’essere umano | pag. 68

 

Circo, danza e nouvelle magie nel programma del Festival torinese per raccontare della vita, della morte, dell’essere uomo o donna.

 

 

Record di presenze e di incassi, l’anno d’oro di Borgio Verezzi | pag. 69

 

 

Nelle serre di Albenga, dove fiorisce il buon teatro | pag. 70

 

 

Santarcangelo, quando lo spettatore

è parte della creazione artistica | pag. 71

 

La profonda relazione richiesta dagli artisti a chi guarda è il leitmotiv del Festival: se Oberzan li interpella sul senso dell’amore (e della vita), Delogu li accompagna in una lunga suggestiva camminata e Meierhans organizza un’assemblea, Cristina Rizzo, Kinkaleri e Spangberg ne sollecitano percezione e memoria.

 

 

Inequilibrio, tra la libertà assoluta

e le costrizioni del vivere | pag. 74

 

L’ironia degli Omini, l’irriverenza dei Sacchi di Sabbia, ma anche le incursioni nel presente della “provincia italiana” di Oscar De Summa e i “voli senza rete” di Massimiliano Civica e di Claudio Morganti, nel programma del Festival organizzato da Armunia.

 

 

Kilowatt, l’energia delle buone idee

per uscire dalla crisi | pag. 76

 

Dalle prove di interculturalità di Playing Identities alle coreografie stellari di Nicola Galli, passando per la terapia di The Effect e Fuorigioco, a Sansepolcro il teatro sembra alla ricerca di una via d’uscita dalle varie contrarietà del presente.

 

 

Spoleto, odissee esistenziali

dalla Russia alla Sicilia | pag. 80

 

Dalla poesia di Patrizia Cavalli secondo Martone, ai versi dell’Odissea messi in scena da Emma Dante e dalla provincia russa dell’Onegin di Tuminas a quella “nera” di Camilleri, le mille sfumature del mondo al Festival umbro.

 

 

Tra danza e performance,

Polverigi riscopre l’engagement | pag. 82

 

È politica la domanda sul presente di El Conde de Torrefiel e, mentre i Rimini Protokoll, Meierhans e Lagartijas Tiradas al Sol saggiano la nostra “tenuta democratica”, alla danza il compito di emozionare.

 

 

Le questioni aperte del presente

sulle scene del Napoli Teatro Festival | pag. 84

 

Il teatro non si gira dall’altra parte di fronte all’umanità confusa dalle perversioni della finanza (Zoo Théâtre) e dalle oscure tentazioni del potere (Brett Bailey), ma anche delle più nostrane avidità (Punta Corsara), o dalla generale crisi morale (La Re-Sentida, Mayorga/Cerciello, Sepe/Renzi). E fra i (pochi) debutti, Fabrice Murgia con Black Clouds.

Lirica

 

L’estate all’opera è romantica e barocca | pag. 88

 

 

Danza

 

Atletica, ironica e poetica, è la danza da Berlino a Civitanova | pag. 90

 

Testi

 

Crack Machine. Il  denaro non esiste | pag. 96

di Paolo Mazzarelli e Lino Musella

Premio Hystrio alla Drammaturgia 2016

 

 

Biblioteca

 

Le novità editoriali | pag. 108

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

La Società teatrale

 

Le notizie dal mondo teatrale | pag. 112

a cura di Roberto Rizzente

 

Il triste spettacolo della politica culturale: Fus, nuove nomine e censura in Turchia | pag. 112

di Roberto Rizzente

Speciale Premio Hystrio 2016

I tre giorni degli hystrioni | pag. 4

di Fabrizio Sebastian Caleffi e Ilaria Angelone

Vetrina

Il Bardo sì, ma anche il Cavaliere,
così la Spagna celebra Cervantes | pag 12

 

Quattrocento anni dalla morte di Shakespeare. E di Miguel de Cervantes. Nel 1616 scompare anche il geniale e multiforme scrittore spagnolo, le cui opere e la cui figura hanno ispirato innumerevoli adattamenti teatrali.

di Pino Tierno

 

 

Nel mondo degli Atridi
con la Santa estasi di Latella | pag. 14

 

In sei mesi di lavoro, il regista campano, insieme a 16 attori e 7 drammaturghi, ha portato a compimento, in seno a Ert, uno straordinario percorso pedagogico che ha prodotto 8 spettacoli dedicati ai protagonisti della saga familiare più antica e truce d’Occidente.

di Claudia Cannella

Teatromondo

Cambi della guardia
e Londra si tinge di rosa | pag. 16

 

Royal Court, National Theatre, Shakespeare’s Globe, alcuni fra i più importanti teatri d’oltremanica cambiano direzione. Con una forte presenza femminile che rappresenta una novità assoluta. E, in alcuni casi, è già tempo dei primi bilanci.

di Margherita Laera

 

 

Sboccia la stagione dei musical
al ritmo delle orchestre del West End | pag.18

 

In piena fioritura la primavera tetrale londinese, con oltre venti titoli in cartellone: fra tradizione e riprese, non mancano sorprese e novità, mentre le dive Glenn Close e Sheridan Smith sbancano i botteghini, con Sunset Boulevard e Funny girl.

di Sandro Avanzo

 

 

Miti di ieri, immagini di oggi:
la primavera della scena parigina | pag. 20

 

Riflettori puntati su Isabelle Huppert, protagonista di Phèdre(s) all’Odéon, diretta da Krzysztof Warlikowski a partire da Mouawad, Kane e Coetzee. Ma la drammaturgia italiana si ritaglia uno spazio importante con la presenza di Emma Dante e Delbono.

di Giuseppe Montemagno

 

 

Kunsten Festival des Art,
un viaggio al termine della notte | pag. 22

 

Da Bruxelles è passato il mondo, da Quesne, Milo Rau, Ula Sikle e Daniela Bershan alle visioni proteiformi di artisti da Taiwan e dal Giappone. Percorsi artistici che ibridano discipline e pubblici, per un’umanità alla ricerca della luce.

di Michele Pascarella

 

 

La Berlino multiculturale
e la sfida dell’integrazione | pag. 24

 

Theatertreffen 2016 si confronta con i temi caldi del presente. Pochi i classici in scena a vantaggio della nuova scrittura che non si tira indietro di fronte alle grandi emergenze sociali, come migrazione, accoglienza, dialogo e scontro culturale in primis.

di Davide Carnevali

 

 

A Vienna il teatro misura
il battito dei nostri tempi | pag. 26

 

Alle Wiener Festwochen spettacoli fortemente politici, non sempre del tutto riusciti, riflettono sullo smarrimento e sulle ipocrisie della società occidentale. Così oltre a Fabre, Marthaler, McBurney, Koršunovas, fanno udire la propria voce Richter, Frljić e Mundruczó.

di Irina Wolf

 

A Craiova, l’Europa che sarà | pag. 28

 

Dopo cinque anni di sospensione, riparte, dalla Romania, il Premio Europa per il Teatro, ora alla 15a edizione. Sette i premiati per il 2016, tra i quali spicca il National Theatre of Scotland con i suoi allestimenti “portabili”.

di Roberto Canziani

 

HUMOUR

 

G(L)OSSIP

Il binocolo da teatro | pag. 30

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

 

Italia 2011-2016, teatro & politica

a cura di Roberto Rizzente e Alessandro Toppi | pag. 32

MM: Modello Milano | pag. 32

 

Capitale del settore, il capoluogo lombardo mostra che è possibile un sistema sano, relativamente distante dagli equilibri di potere, a tratti virtuoso. Con la speranza che generi ulteriore ricerca poetica e professionalizzazione delle compagnie.

di Diego Vincenti

 

 

L’Elfo vince il ricorso al Tar:
il DM è illegittimo. Tutto da rifare? | pag. 32

di Claudia Cannella

 

Spazi all’ombra della Madonnina:
geografie in cambiamento | pag. 33

di Maddalena Giovannelli

 

Quanto, come e a chi: il sostegno economico ai teatri | pag. 33

di Sara Chiappori

 

 

Milan, l’è on gran Milan | pag. 35

 

La soddisfazione dell’assessore Filippo Del Corno per la crescita della città teatrale. Eterogeneità di proposte, aumento del pubblico, il sostegno al teatro indipendente, l’autonomia del Piccolo Teatro. E la danza contemporanea come nuova sfida da vincere.

di Sara Chiappori

 

 

Torino: quando le etichette
soffocano l’innovazione | pag. 36

 

Un modello di distribuzione delle risorse comunali sclerotizzato su vecchie norme e modelli passati; una realtà vitale e innovativa, che invece stenta a essere riconosciuta e sostenuta come merita.

di Laura Bevione

 

Se in Liguria non tornano i conti | pag. 38

 

Soldi ma non solo: il mondo teatrale ligure alle prese con il bisogno di riorganizzare il proprio sistema, tra tentativi episodici e necessità strutturali, e con l’obiettivo che lo Stabile di Genova diventi un Teatro Nazionale.

di Laura Santini

 

 

Triveneto, in attesa di crescere davvero | pag. 39

 

Nel Nord-Est l’organizzazione teatrale genera contraddizioni: aumento del consumo culturale e chiusure, riduzione di fondi ed eccellenze locali, vocazioni autonomiste e poetiche comuni. Con il bisogno di una maturazione complessiva del sistema.

di Carmelo Alberti, Alessandra Limetti ed Emanuele Esposito

 

La rivoluzione del Fus, due anni dopo
lo stato dell’arte secondo le Buone Pratiche | pag. 41

di Roberto Rizzente

 

 

Dotta, ricca (e ambigua)
è l’Emilia Romagna del teatro | pag. 42

 

Un sistema – risultato di decenni di lungimiranza amministrativa e buone pratiche concrete – che è un’eccellenza nazionale ma, in penombra, anche il timore dell’auto-conservazione, della ripetitività poetica, della chiusura al nuovo.

di Giuseppe Liotta

 

 

Toscana, dove i grandi diventano
più grandi e i piccoli più piccoli | pag. 44

 

Un sistema che sembra funzionare nel quale, però, non è difficile scorgere la sperequazione crescente nell’erogazione di contributi e di sostegni. Così in Toscana c’è chi cresce troppo e chi fa fatica, chi torna a vivere e chi chiude.

di Gherardo Vitali Rosati

 

 

Umbria, qualcosa è cambiato

di Roberto Rizzente | pag. 45

 

 

Roma soffoca: cronaca
di una devastazione annunciata | pag. 46

 

Investimento sui grandi eventi, indifferenza alla progettualità e alla cooperazione tra le amministrazioni, burocratizzazione del sistema e accentramento delle risorse: da crocevia della “terza avanguardia” e del teatro indipendente di ricerca, Roma è stata condannata alla marginalizzazione e a una progressiva desertificazione culturale. E mentre le istituzioni latitano, gli artisti se ne vanno a produrre altrove.

di Graziano Graziani e Attilio Scarpellini

 

 

Marche e Abruzzo,
così vicine, così lontane | pag. 49

 

 

Fondata sul sistema delle reti e forte di una consolidata tradizione lirica, la Regione Marche sembra essersi assicurata quella continuità (e felicità) produttiva che ancora manca al vicino Abruzzo, segnato da scandali e beghe politiche.

di Roberto Rizzente

Napoli, ha da passà ‘a nuttata | pag.50

 

La “politica dal basso”, per affermare la cultura “bene comune”. De Magistris e il suo governo – tra tentativi di fare rete, autonomismo retorico e resistenza di frontiera – mentre il capoluogo campano continua a fare teatro in attesa di un sistema stabile e strutturato.

di Alessandro Toppi

 

 

Le mille contraddizioni
del teatro partenopeo | pag. 52

 

Un Comune in pre-dissesto, i tagli del Fus, il conflitto con la Regione Campania. Eppure lo Stabile diventa Nazionale, nasce un atelier per i ragazzi dei Quartieri, sorgono nuovi spazi culturali. L’assessore alla cultura del Comune Gaetano Daniele e il teatro di una città che vive di contrasti.

di Giusi Zippo

 

 

La questione meridionale,
tra innovazioni e macerie | pag. 53

 

La perdita di dialogo istituzionale e lo stallo dei fondi in Puglia; le potenzialità inespresse di Matera 2019 Capitale della Cultura; il clientelismo e le scelte politiche partigiane in Calabria; l’incapacità del settore pubblico, in Sicilia, di adeguarsi al nuovo; il futuro di Cagliari, tra localismi e aperture internazionali.

di Nicola Viesti, Emilio Nigro, Filippa Ilardo e Rossella Porcheddu

 

 

L’Italia delle Regioni:
una, nessuna e centomila | pag. 56

 

I tagli e i ritardi nei finanziamenti, il clientelismo, la mancanza di una politica culturale articolata e condivisa, l’alta mortalità delle amministrazioni, gli investimenti nei grandi eventi e l’indifferenza alla ricerca, la burocratizzazione del sistema. Ma anche, il proliferare delle reti e delle convenzioni, la vitalità e l’ostinazione dei privati, la ridefinizione dei confini e delle gerarchie: viaggio tra i (tanti) vizi e le (poche) virtù di un Paese che cambia.

a cura di Laura Bevione, Giuseppe Liotta, Roberto Rizzente, Alessandro Toppi e Giusi Zippo

 

 

teatro ragazzi

 

Diventare adulti, la difficile avventura
è di scena nei festival di teatro ragazzi | pag. 62

 

Tra Giocateatro, Segnali e Maggio all’Infanzia, la primavera è la stagione del teatro per i più piccoli, dove la realtà irrompe nelle fiabe: l’adolescenza e i suoi turbamenti, i rapporti con gli adulti, ma anche l’esperienza di migrante fra i temi proposti.

di Mario Bianchi

Critiche

Le donne protagoniste alle Colline Torinesi | pag. 64

 

Il Festival piemontese si conferma una delle vetrine più interessanti per la drammaturgia contemporanea. La figura femminile, la perdita di senso del mondo di oggi, orientamento sessuale e diritti civili al centro degli spettacoli di, tra gli altri, Tindaro Granata, Balletto Civile, Anagoor, Fibre Parallele e Amir Reza Koohestani.

 

 

Processo a Mackie Messer Brecht secondo Michieletto | pag. 72

di Claudia Cannella

 

 

PRO & CONTRO

Borrelli e Saviano, se il miracolo di San Gennaro è una fusione a freddo | pag. 74

di Maddalena Giovannelli e Sara Chiappori

 

 

Le culture in divenire transitano per Fabbrica Europa | pag. 79

 

Gli archetipi del Mahabharata e del Minotauro, le installazioni danzate di Cristina Caprioli, il rito di Beytna sembrano evocare, dai palcoscenici della Stazione Leopolda, l’esigenza di mettere a nudo le nostre radici, per interrogarci su chi vogliamo essere.

 

 

A Napoli, le storie riempiono lo sguardo | pag. 84

 

Dal minimalismo made in Japan di Shiro Takatani alle visioni “barocche” del Macbeth di De Fusco e dalla vitalità del Pinocchio di Pommerat al racconto delle imprese di Jessie Owens, il primo scorcio di programma dal Napoli Teatro Festival.

 

 

I mali dell’Europa sbarcano a Castrovillari | pag. 88

 

Precarietà lavorativa, razzismo, emigrazione e violenza sociale di un’unione europea nata deforme sono i temi dominanti della 17a edizione di Primavera dei Teatri.

 

 

Siracusa, tragedie al femminile tra palazzi in rovina e papaveri rossi | pag. 91

di Giuseppe Montemagno

Lirica

 

 

Da Puccini a Stravinskij si cantano drammi a tinte forti | pag. 93

di Giuseppe Montemagno, Fausto Malcovati, Gianni Poli

 

Danza

 

Grandi affreschi corali e minimali assolo,

variazioni sulla danza contemporanea | pag. 96

di Roberto Canziani, Giuseppe Liotta, Laura Bevione, Carmelo A. Zapparrata

Testo

 

Combattenti | pag. 98

di Renato Gabrielli

 

Exit

 

Giorgio Albertazzi, l’ultimo mattatore | pag. 113

 

Attore, artista dalle scelte personali spesso controverse, se ne va dopo aver dominato la scena per sessantacinque anni, riscuotendo successi ovunque, in teatro come sul grande e piccolo schermo.

di Pierfrancesco Giannangeli

 

 

Biblioteca

 

Le novità editoriali | pag. 114

a cura di Albarosa Camaldo e Ilaria Angelone

 

 

La società teatrale

Le notizie dal mondo teatrale | pag. 118

a cura di Roberto Rizzente