Guido Almansi - HYSTRIO

Numero 1 di gennaio-marzo 1993

Hystrio — Fri, 01 Jan 1993 08:00:00 +0000

Editoriale

Lettera al ministro dello spettacolo | pag. 5

di Hystrio

La società teatrale

Lo Stabile più importante d’Italia nella tempesta

Piccolo Story | pag. 7

di Claudia Cannella

Lo scandalo edilizio della nuova sede e l’inchiesta sull’uso dei fondi della Cee hanno gettato il teatro di via Rovello in una crisi che ha anche altri risvolti e rispecchia il malessere della scena pubblica – Lo sdegno di Strehler, il suo appello alla “resistenza culturale”, le sue “dimissioni dall’Italia” e la decisione di ritirarsi in “esilio” a Lugano – Una reggenza accanto alla segretaria dimissionaria Vinchi – L’architetto Zanuso sollevato dall’incarico – Solidarietà verso il regista ma anche reazioni contrastanti – Mentre il sindaco di Milano cerca una soluzione l’ex-contabile dello Stabile si dichiara unico responsabile per l’amministrazione dei fondi della Comunità.

Annunciata la pubblicazione di un libro bianco

I teatri Stabili in crisi d’identità | pag. 14

di Valeria Paniccia

Più di 80 produzioni, 50 testi italiani, oltre 2.100 recite e 22 tournée all’estero; ma le cifre non nascondono i problemi – L’Unat per un rilancio del settore pubblico – La relazione di Franco Ruggieri e i pareri dei direttori – Ivo Chiesa: “Via i mercanti dal tempio” – Ronconi: “Ripensare la formula degli abbonamenti” – Carriglio: “Dobbiamo ritrovare la progettualità artistica”.

Inchiesta

Critici di teatro oggi: imputati e vittime

Critica drammatica: crisi, come uscirne | pag. 16

di Hystrio

Critico di teatro: se ci sei batti un colpo | pag. 17

di N. N.

Ripubblichiamo il questionario spedito per impostare la nostra inchiesta sullo stato della Critica drammatica in Italia. Lo facciamo al duplice scopo di favorire la comprensione delle risposte che figurano in questo numero di Hystrio e di dare anche ad altri la possibilità di partecipare, rispondendo, all’inchiesta. Gli interventi pubblicati su questo numero sono (in ordine alfabetico) di: Guido Almansi (Panorama), Giovanni Antonucci (Il Tempo), Fabrizio Caleffi, drammaturgo; Giovanni Calendoli, docente drammaturgo; Ghigo De Chiara, drammaturgo, critico; Maura Del Serra, docente, scrittrice; Vico Faggi, scrittore, critico; Siro Ferrone, docente drammaturgo; Gilberto Finzi, scrittore; Gastone Geron (Il Giornale); Enrico Groppali, drammaturgo, saggista; Paolo Lucchesini (La Nazione); Mario Moretti, drammaturgo; Enzo Moscato, drammaturgo, attore; Carlo Maria Pensa (Famiglia Cristiana); Giovanni Raboni (Corriere della Sera); Renzo Rosso, scrittore; Manlio Santanelli, drammaturgo; Sergio Surchi (Il popolo) Numerosi altri interventi sul prossimo numero. Ecco intanto il questionario base dell’inchiesta. 1- Crisi (o malessere) della Critica drammatica: è una realtà o un discorso alla moda? 2- Secondo una recente inchiesta (Makno), soltanto il 12% degli spettatori è influenzato dalla Critica. Considerazioni, ragioni di questa perdita di audience. 3- Esiste oppure no un “ arsenale critico” comune (regole deontologiche comprese) a prescindere da posizioni ideologiche, estetiche, politiche? 4- Rapporti del critico con il sistema teatrale, con gli organi di informazione e con il lettore: osservazioni, rilievi e proposte, il più possibile desunti da personali esperienze. 5- Sembra tuttora logica, e auspicabile, la distinzione fra la Critica cosidetta “tradizionale” e la Nuova Critica, ad essa contrapposta? 6- Quali sono, a vostro parere, le condizioni di lavoro del critico, oggi, in rapporto con la società teatrale, il governo del teatro, i giornali, i periodici, i nuovi media ? 7- )Domanda collegata alla precedente: l’invito in passato rivolto al critico affinché “si sporcasse le mani ” (ossia accettasse di farsi coinvlgere a vari titoli nel lavoro teatrale) conserva la sua attualità? O è preferibile un “distacco” a tutela dell’autonomia di giudizio? In particolare: personali esperienze di coinvolgimento, e motivazioni (consulenze, direzioni artistiche, attività promozionali, etc.) 8- Le direzioni dei giornali, i servizi degli spettacoli, l’Ordine dei giornalisti, la Federazione della stampa italiana, la Federazione editori sembrano coscienti del ruolo formativo della critica? Proposte al riguardo, anche in termini di definizione professionale/contrattuale del ruolo. 9- Considerazioni sugli spazi di intervento. La Critica teatrale, oggi, è una poltrona in platea o ha un dovere di presenza e di intervento in tutti i “luoghi” nei quali “si fa teatro”: festival, scene universitarie, laboratori teatrali, video, radio? 10- Critica drammatica e docenza universitaria: i ruoli sono chiari? I rapporti soddisfacenti? 11- Stato dei rapporti associativi di categoria: valutazioni, suggerimenti. Quale il ruolo oggi, dell’Associazione nazionale Critici drammatici? Come qualificarlo in concreto? 12- Segnalazione eventuale di “casi” indicativi dello stato della Critica drammatica.

Goldoni’93

Commemorato alla Sorbona insieme a Rossini

Un italiano a Parigi chiamato Carlo Goldoni | pag. 26

di Furio Gunnella

Studiosi dei due Paesi hanno evocato i trent’anni di vita trascorsi in Francia dal Venezian fuggiasco – L’autobiografia ad uso dei posteri tratteggiata nei Mémoires fra nostalgia, crisi di identità e desiderio di integrazione.

Ingresso alla grande di Goldoni alla Comédie Française

Fra Marivaux e Cechov la Serva amorosa di Lassalle | pag. 28

di Ugo Ronfani

Venti di novità sulla scena ottocentesca

Come cambiò il teatro con la riforma goldoniana | pag. 30

di Carmelo Alberti

Comincia lo studio critico del testo, gli attori si specializzano nelle parti serie e in scena si rimuginano battute rubate al repertorio del Veneziano.

Il regista alla prova degli Innamorati

Garella fa incontrare Goldoni e Pirandello | pag. 32

di Claudia Pampinella

L’allestimento, interprete Patrizia Zappa Mulas, sarà costruito intorno alla finzione del teatro nel teatro – La prima in marzo al Testoni di Bologna, poi i grandi classici tedeschi per lo Stabile di Trieste: Lessing, Schiller, Hebbel.

Teatromondo

La rassegna Intercity alla quinta edizione

Montreal a Sesto Fiorentino | pag. 35

di Paolo Lucchesini

Poco convincenti La Société de Métis di Chaurette e Being at home with Claude di Dubois, interessante invece Les aiguilles et l’opium, un vero gioiello multimediale di Lapage – Krypton e Laboratorio Nove per l’Italia.

Versione teatrale a Parigi di conversazione in Sicilia

Vittorini sui Campi Elisi | pag. 37

di Ugo Ronfani

L’adattamento francese e la regia sono di Daniel Zerki, l’interpretazione di Robin Renucci e Reine Courtois – Efficace la drammatizzazione ma nordica l’atmosfera – La memoria dello scrittore più viva in Francia che in Italia.

Contrastato esordio teatrale di Lévy a Parigi

Il giudizio universale secondo Bernard-Henri | pag. 38

di Ugo Ronfani

Con l’aiuto di Lenin e Althusser, Sartre, Aron e altri maîtres à penser il neodrammaturgo, già noto come saggista e romanziere, ha messo in scena gli enigmi del secolo – Riproponendo il Teatro delle Idee del Dopoguerra.

Tra Shakespeare e Osborne la stagione londinese

Ricordano con rabbia trentasette anni dopo | pag. 40

di Maggie Rose

Dèja vu è una riscrittura aggiornata della celebre commedia – Alan Rickman è un nuovo Amleto in un applaudito allestimento del georgiano Sturua.

Riflessioni su un film shakespeariano di Reinhardt

Dalla commedia dell’arte al teatro elisabettiano | pag. 41

di Paola Polesso

Il mezzo cinematografico evidenzia lo scarto fra il testo scritto e l’interpretazione registica che ripropone l’eterna questione fra traslatore e interprete.

I maestri

Opportuno convegno di aggiornamento a Roma

Quel poco che sappiamo dell’enigma Strindberg | pag. 42

di Giorgio Serafini

Gli interventi incrociati di Josephson e Missiroli, Rangstrom e Lavia, Pagliaro e Alonge hanno permesso di misurare le distanze che separano la lettura ironica che del drammaturgo fanno gli svedesi da quella “sopra il rigo” degli italiani – Testimonianze di attori e un vecchio film da Il padre.

Scene immateriali

I media e la percezione della realtà

L’influsso dell’elettronica sulle nuove estetiche | pag. 45

di Carlo Infante

Laboratorio

Il commissario della Piovra recita Schnitzler

Mezzogiorno: fatiche e onore del lavoro di palcoscenico | pag. 46

di Anna Cremonini

La passione teatrale l’ha portato a interpretare Scena madre con la moglie, Cecilia Sacchi – “Cinema e tv sono il fast food, il teatro è la buona cucina”.

La festa

Montegrotto – via alla 5ª edizione

Il Premio alla Vocazione 1993 | pag. 47

di N. N.

La parola ai premiati del 1992 | pag. 48

di N. N.

Mentre il Comitato per i festeggiamenti di Montegrotto Terme prepara, insieme alla rivista Hystrio, la nuova edizione della Festa del Teatro ( il programma sul prossimo numero), intendiamo pubblicare alcune dichiarazioni che, sulla manifestazione del ’92, hanno rilasciato i premiati: Gigi Proietti, premio all’attore; Maurizio Costanzo, premio Videoteatro; Franco Monteleone, premio per la Radiofonia, e Nicola Mangini, premio per la Saggistica.

Humour

Foyer | pag. 49

di Fabrizio Caleffi

Intervista

A colloquio con Erica Blanc, Porzia nel Mercante di Venezia

Degli occhi d’acqua in un corpo di roccia | pag. 50

di Fabio Battistini

Compagna di Alberto Lionello da quattordici anni, l’attrice ha raggiunto una solida maturità artistica – Da fotomodella a pin up cinematografica, da moglie a madre: una donna forte, sicura di sé e, ciò che più conta, ottimista.

Il premio Duse a un’attrice ronconiana

Franca Nuti: come il personaggio mi vuole | pag. 54

di Fabio Battistini

“Di solito sono io a scegliere i ruoli. Mi considero una gregaria, non una condottiera ” – Emulazione artistica, senza rivalità, con il marito Giancarlo Dettori – Gli incontri determinanti con Trionfo e Ronconi – La metamorfosi della poesia dalla pagina all’attore, per comunicare col mondo.

Danza

Continua la depressione della danza italiana

In cerca di un nuovo Diaghilev nell’autunno dello scontento | pag. 56

di Domenico Rigotti

Scarseggiano i mezzi ma anche la fantasia e gli impresari puntano su facili operazioni commerciali di evasione – Due esempi sintomatici: il Ballet Teatro Español di Rafael Aguilar e la David Parsons Dance Company.

Exit

L’improvvisa scomparsa del grande coreografo

Addio a Kenneth MacMillan ultimo sir del Royal Ballet | pag. 57

di Elisa Vaccarino

Laboratorio

Il convento-laboratorio di Villeneuve-Lez-Avignon

Un rifugio per artisti nella terra del Petrarca | pag. 58

di Mirella Caveggia

Il direttore della Chartreuse ci spiega come funziona questo Centro delle scritture dello Spettacolo aperto ai giovani drammaturghi e musicisti – Marco Di Bari e Manfridi fra gli ospiti – La presenza di Grotowsky, Brook, Nono.

Cronache

Lettera romana

Il teatro in dialetto: una miniera abbandonata | pag. 60

di Giovanni Calendoli

Teatropoesia

La recensione in versi: Testori

Maria Brasca, povera tigre operaia di cortile | pag. 61

di Gilberto Finzi

Cronache

Il XXIX incontro di Agrigento

Fervore e novità alle giornate Pirandello | pag. 62

di Fabio Battistini

Virtù (e limiti) della Borsa dello Spettacolo | pag. 63

di Livia Grossi

Laboratorio

Tematiche etniche alla rassegna Divina

Dall’Africa all’Uruguay voci di donne in esilio | pag. 66

di Franco Garnero

La società teatrale

A colloquio con il direttore della Civica di Milano

Finalmente una nuova sede per la scuola Paolo Grassi | pag. 67

di Claudia Pampinella

Museo Grevin

Una bella biografia sul mistero Bernhardt

Il vulcano Sarah | pag. 92

di Ugo Ronfani

La prima Divina dei tempi moderni fu una personalità istrionica, una donna appassionata capace di slanci generosi, di furori e di tenerezze – Attraversò più volte l’Atlantico, si spinse in Russia, fu milionaria e indebitata fino al collo, osò interpretare in età matura Amleto e L’Aiglon di Rostand.

Biblioteca

Il capitano Achab sui mari della letteratura

Anche la parola è in crisi: parola di Vittorio Gassman | pag. 94

di Ugo Ronfani

Un vero scrittore? La risposta è sì: al suo quinto libro, che raggruppa nove racconti di fiction sull’unico tema dell’usura del linguaggio, l’attore dimostra di avere le carte in regola per riconvertirsi nella scrittura – Ma l’augurio è che la sua “operosa vecchiaia ” sia vissuta, ancora, sul palcoscenico.

L’attore spiega com’è nato mal di parola

Difendo il linguaggio oltraggiato e mi astengo dalle basse polemiche | pag. 95

di U.R

Un saggio di Abirached utile anche a noi

Il teatro francese del decennio fra questuanti, bigotti e tecnocrati. | pag. 96

di Siro Ferrone

Una raccolta di saggi di Ugo Ronfani

Giornale di bordo di un critico che spera nel buongoverno teatrale | pag. 97

di Rossella Minotti

Manuale per la sopravvivenza a teatro

Moscati, Gianburrasca fra maschere e coturni | pag. 98

di Ugo Ronfani

Un libro ironico e salutare che striglia la società teatrale

Tra storia e aneddotica il Plauto di Aulo Gellio | pag. 100

di Vico Faggi

Laboratorio

L’autore: un raccoglitore di parole

La scrittura teatrale: il lungo percorso | pag. 101

di Marco Baliani

Exit

Per ricordare Rudolf Nureyev

Tartaro volante, addio | pag. 102

di Domenico Rigotti

L’addio del Piccolo a Ettore Gaipa | pag. 102

di Fabio Battistini

Arrivati in Pakistan i burattini italiani | pag. 102

di Giuseppe Fortis

I testi

Morte di un re | pag. 103

di Enzo Giacobbe

Exit

Analisi della commedia

Un enigma medioevale fra tradimenti e falsità | pag. 107

di Fabio Battistini

I testi

Mira | pag. 117

di Guido Almansi

monologo

Presentazione dell’autore

Può una ragazza di carattere innamorarsi di suo padre? | pag. 119

di Guido Almansi

Le smanie per la rivoluzione | pag. 122

di Siro Ferrone

commedia in due atti

La ghigliottina e la cioccolata | pag. 130

di Ugo Ronfani

In copertina

Luca Ronconi, ritratto per Hystrio da Vannetta Cavallotti | pag. 999

di N. N.

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Numero 2 di aprile-giugno 1991

Hystrio — Mon, 01 Apr 1991 08:00:00 +0000

Editoriale

Risveglio di Primavera | pag. 2

di Hystrio

Il convegno di milano

Il convegno su teatro, governo e autogoverno

Il teatro alla ricerca del suo centro di gravità | pag. 3

di Furio Gunnella

In attesa della legge per la Prosa ormai ritenuta imminente, il ministro Tognoli ha proposto tempi e modi per un riassetto della scena nazionale in un ‘ottica europea – Si è evitata la s passerella di predicanti e postulanti e, attraverso relazioni dal vivo o scritte, è stata proposta una terapia d’insieme per guarire il teatro basata sul superamento della logica assistenziale, l’abbandono dell ‘idolatria della audience a profitto della qualità artistica, la programmazione rigorosa degli investimenti. la distinzione delle aree di competenza fra settore pubblico e privato – Dal ministro a Strehler, da Di Leva a Ronconi, da Quadri a Scaparro,, da Castri a Rocca, un ‘ampia convergenza di vedute sulla necessità di voltare pagina, inaugurando la stagione del «buon governo teatrale».

Come prepararsi alla regolamentazione di legge

Tognoli: ecco le linee del riassetto teatrale | pag. 6

di Carlo Tognoli

Attivazione dell’Osservatorio dello Spettacolo, consultazione sistematica degli esperti, autonomia della cultura teatrale, chiarezza di ruoli fra Stato ed Enti locali, un organismo delegato al repertorio contemporaneo e un Teatro Nazionale pluriarticolato, nonché la costituzione di “aree forti” senza penalizzare il teatro privato o la ricerca: nel chiudere i lavori del convegno di Milano il ministro ha esposto un suo piano un suo piano di “ingegneria teatrale” alla quale intende ispirare la propria azione di governo.

Gli interventi dalla tribuna | pag. 8

di N. N.

Interventi di Paolo Pillitteri, sindaco di Milano; Carlo Maria Badini, Presidente dell’Agis; Giorgio Strehler, Direttore del Piccolo; Sisto Dalla Palma, docente; Maurizio Scaparro, regista; Giorgio Barberio Corsetti, regista; Massimo Castri, regista; Luca Ronconi, Direttore dello Stabile di Torino; Pippo Baudo, Direttore dello Stabile di Catania.

Più di venti relazioni consegnate agli atti

La questione teatrale nei contributi scritti | pag. 9

di N. N.

Contributi di Odoardo Bertani, Paolo Cacchioli, Sergio Colomba, Bruno D’Alessandro, Vittorio Gassman, Corrado Guerzoni,Franco Monteleone, Renato Palazzi, Marco Parini, Oliviero Ponte di Pino, Letizia Quintavalla, Ugo Ronfani, Virgilio Sieni, Federico Tiezzi.

Interventi

Ivo Chiesa interviene nella polemica

Gli abbonamenti sono la rovina del teatro? | pag. 14

di Ivo Chiesa

Se è vero che i potentati teatrali impongono al pubblico spettacoli scadenti, il prevenduto salvaguarda le esigenze della programmazione – La via giusta è piuttosto il risanamento rigoroso del circuito distributivo.

Goldoni’93

Verso il Bicentenario: un dossier di Hystrio

Goldoni ’93: come preparare un Bicentenario europeo | pag. 16

di N. N.

Direttrici di marcia per l’anno Goldoni

E’ il nostro Shakespeare | pag. 17

di Ugo Ronfani

Non è troppo presto per mettersi al lavoro: si tratta di mostrare all’Europa e al mondo l’intatta attualità di un genio del Teatro e di favorire momenti di integrazione fra tradizione, presente e futuro della scena – La venezianità delle celebrazioni deve assumere valore universale, sicché al ministero chiediamo di manifestarsi con chiarezza di indirizzi coinvolgendo uomini di cultura ed esperti; predisponendo mezzi e strumenti di esecuzione adeguati e garantendo la dimensione internazionale delle manifestazioni – Coinvolgimento delle istituzioni europee, coordinamento delle attività teatrali e della ricerca universitaria, promozione di un Festival goldoniano aperto agli allestimenti stranieri e costituzione di una compagnia veneta a carattere stabile, programmazione di versioni cinematografiche, televisive e radio foniche: i progetti non mancano, resta da verificare la capacità comune di realizzarli.

Il Veneto e il Bicentenario goldoniano

Un anno europeo e tre idee portanti | pag. 19

di Nuccio Messina

Per evitare una congerie di iniziative scoordinate, il direttore di VenetoTeatro indica i momenti forti di una concreta programmazione: una compagnia stabile goldoniana, una rassegna mondiale che coinvolga idealmente le grandi istituzioni teatrali e un festival internazionale su Goldoni proiettato nel futuro – Il coinvolgimento di registi e attori attraverso gli Stabili – L’uso di Venezia come set cinematografico e televisivo.

Dimensioni internazionali del Bicentenario

Quasi uno sconosciuto in Inghilterra e Germania | pag. 21

di Gastone Geron

Quasi uno sconosciuto in Inghilterra e Germania Il Veneziano è più conosciuto in Urss che nei Paesi di Shakespeare e di Goethe – L’esempio della Francia, che ripropone le opere del periodo parigino: una miniera da esplorare – Ineludibile impegno della riedizione dell’Opera Omnia – La funzione dei teatri pubblici europei per le celebrazioni del ’93 e i progetti per coinvolgere cinema e televisione.

Un comitato Goldoni Européen già al lavoro

La Francia: via subito per il Bicentenario | pag. 23

di Ginette Herry

Il ministro ha promosso la costituzione di un’associazione destinata a coinvolgere nelle celebrazioni il teatro, l’università, l’editoria e gli audiovisivi – Si tradurranno quaranta commedie non ancora conosciute e si indagherà sul periodo francese del veneziano – Previsti un laboratorio per gli attori, progetti di rappresentazioni plurinazionali e convegni.

Riflessioni di Strehler sui due autori

Goldoni e Brecht, vicini o lontani? | pag. 24

di Giorgio Strehler

Ristampare l’Opera Omnia del Veneziano

Per un “Tutto Goldoni” di tutti e per tutti | pag. 25

di Cesare De Michelis

Nel 1907, anno del bicentenario della nascita, furono pubblicate le Opere complete a cura di Giuseppe Ortolani – Per il ’93 occorrerà proporre agli studiosi, al pubblico e ai giovani una nuova edizione: agili volumi con testi affidabili e commenti moderni, a cura di specialisti di ogni Paese.

Gli otto appuntamenti di Strehler con Goldoni

L’Arlecchino del Piccolo come una storia infinita | pag. 26

di Fabio Battistini

Dalla prima già leggendaria edizione del ’47 al vivace allestimento dell’anno scorso con gli allievi della Scuola, un alternarsi di versioni di alto impegno creativo, che hanno approfondito la ricognizione del regista nel mondo dei comici dell’Arte e affinato una poetica e uno stile.

Strehler: una sceneggiatura dai Memoires

“Cittadini, Goldoni è morto in miseria…” | pag. 30

di Giorgio Strehler

L’ultimo, triste inverno del Veneziano a Parigi, tra i furori della Rivoluzione, in un “trattamento” per la televisione del regista del Piccolo.

Goldoni nel dopoguerra affrontato dal grande regista

Poesia e verismo nelle regie di Visconti | pag. 32

di Giovanni Calendoli

Nelle due antiche regie, il rinnovamento dell’interpretazione goldoniana all’interno del contesto sociale nel quale i personaggi si definiscono e una seria riflessione sull’organizzazione economica del mondo teatrale.

Quindici gli allestimenti dalle origini del teatro

Lunga fedeltà a Goldoni dello Stabile di Trieste | pag. 33

di Furio Bordon

Si cominciò nel ’54 con La donna di garbo e si continuò con i migliori attori e registi – Un allestimento innovativo del Sior Todero brontolon nel ’75.

Il repertorio goldoniano dello Stabile di Torino

Ronconi sta pensando a un Goldoni sconosciuto | pag. 34

di Piero Ferrero

Dopo il successo della Serva amorosa il regista vorrebbe proporre l’ardua trilogia di Zelinda e Lindoro – Intanto Angelo Corti prepara un tardo scenario fiabesco del Veneziano che gli italiens di Parigi avevano rifiutato – Dalla prima messinscena degli Innamorati nel ’55 alle due edizioni della Pamela nubile – Le regie memorabili di De Bosio, Enriquez e Missiroli, con attrici come Valeria Moriconi e Annamaria Guarnieri.

Un progetto che è una scommessa, anzi tre

E intanto Squarzina fa una sua Locandiera… | pag. 36

di Luigi Squarzina

L’allestimento, protagonista Marina Malfatti, vuole mostrare che Mirandolina “l’incendiaria” si brucia più di quanto si creda nel gioco dell’amore, che le figure di Ortensia e Dejanira sono emblematiche del ruolo del teatro e che dall’ambientazione fiorentina emerge la geografia di un drammaturgo non più esclusivamente veneto ma italiano.

Come l’attrice ha visto la sua Locandiera

Malfatti: una Mirandolina fra il cuore e la ragione | pag. 39

di Rossella Minotti

“La lettura di Squarzina mi ha affascinato. E’ di scena una Donna con la maiuscola, ma che a furia di scherzare con l’amore finisce per bruciarsi. Finché dovrà rassegnarsi a mettere da parte il sentimento”.

Per una nuova lettura del teatro goldoniano

I due gemelli veneziani o la tragedia nella farsa | pag. 40

di Odoardo Bertani

Oltre il gioco degli equivoci, la vicenda ridicolosa di Tonino e Zanetto diventa la commedia nera di un mondo chiuso, senza amore né statuti, nel quale gli uni impongono e gli altri si adeguano. Perché Goldoni, nel fare il suo teatro, aderiva sempre ai meandri profondi della vita.

L’evoluzione delle classi nelle eroine del Goldoni

Recita al femminile su una nuova scena | pag. 42

di Andrea Bisicchia

Se le figure aristocratiche non lo interessano, perché fantasmi di una società in sfacelo, le vestali del focolare e le regine dei campielli attirano tutta la sua attenzione, presaga dietro una affettuosa complicità.

Nella galleria dei ritratti femminili di Goldoni

Strateghe accorte dell’economia borghese | pag. 44

di Giorgio Pullini

Accanto alle vedove di rango o alle locandiere abilissime nel tenere a bada gli uomini, sono di una sconcertante modernità tre figure dotate di spiccato senso del risparmio e degli affari: la Corallina di La Castalda, Siora Lugrezia di Le donne gelose e l’Anzola di Le donne de casa soa.

Riscoprire l’opera e il balletto goldoniani

Un fiume di musica dal teatro di Goldoni | pag. 46

di David Bryant

Molti compositori hanno lavorato sui suoi libretti o su rifacimenti, nel Novecento Wolf Ferrari e Malipiero – I progetti della Fenice di Venezia, del Comunale di Treviso e, all’estero, dei teatri lirici di Lione e di Tourcoing – Nell’ottobre del ’91 un convegno di musicologi a Parigi.

Anche la danza per il Bicentenario

In scena “sulle punte” le figurine di Goldoni | pag. 47

di Domenico Rigotti

Massine con Les femmes de bonne humeur, gemma dei Balletti Russi, e la Fracci con una Mirandolina: precedenti di una storia ancora da scrivere.

Montegrotto ’91

Un incontro festoso fra popolazione e turisti

L’augurio e l’impegno di promotori e sponsor | pag. 49

di N. N.

Ronzoni: Convinta partecipazione del Comune – Diaferio: Un appun tamento annuale con la cultura non effimera – Braggion: Abbiamo pun tato su una forma di promozione non convenzionale – Parisatto: Per un turismo intelligente degno del nostro passato – Martini & Rossi: Dopo il mecenatismo musicale la nostra attenzione per il teatro di prosa.

Le precedenti edizioni della festa del teatro

Riconoscimenti alla carriera e promozione di nuovi talenti | pag. 51

di Riccardo Monaco

La rassegna euganea ha reso omaggio a personalità come Andrea Jonasson e Vaclav Havel e ha aiutato l’inserimento nella professione di giovani attori – Mostre e dibattiti, spettacoli e iniziative culturali: in tre anni la Festa del Teatro è diventata un appuntamento europeo di rilievo.

Intervista con il vincitore del Premio Europa

Vittorio Mezzogiorno premiato a Montegrotto | pag. 53

di Silvia Borromeo

Dalla fondamentale esperienza nel Mahabharata di Peter Brook alla serie televisiva de La piovra, una carriera sempre coerente all’insegna della libertà – Il debutto ufficiale, e difficile, con Eduardo, la sfida del Woizeck e le tribolazioni di un attore di prosa in Italia – «Progredire nel mestiere significa imparare a conoscersi» – Molti progetti, anche cinema.

Un’iniziativa per la promozione teatrale in tv

Il Premio Videoteatro ’91 a Sodano, direttore di Rai 2 | pag. 56

di Furio Gunnella

Il riconoscimento per la convinzione e la coerenza con cui, varando il programma pluriennale Palcoscenico, la seconda rete ha sperimentato formule innovative volte ad accostare al teatro e alla lirica la vasta platea televisiva – Drammaturgia contemporanea, un ciclo su Eduardo e la registrazione de Gli ultimi giorni dell’umanità al centro del progetto.

Salveti sulla serata goldoniana dei giovani

Nel mondo della luna con gli attori di domani | pag. 58

di N. N.

Gli allievi dell’Accademia Silvio D’Amico stanno lavorando su una serie di testi cosiddetti minori del Goldoni; ne risulterà uno spettacolo-dimostrazione che sarà presentato alla rassegna montegrottese l’8 giugno.

Lo spettacolo inaugurale al Palazzo del Turismo

Lebreton presenta Monsieur Ballon | pag. 59

di C C

Il mimo francese allievo di Decroux ha accettato di presentare la sua ultima versione dello spettacolo che lo ha reso famoso in Europa – Una comicità lunare che prende le mosse da Chaplin e arriva fino a Beckett.

Il Premio per la Saggistica Teatrale

Il magistero critico di Giorgio Prosperi | pag. 60

di Giovanni Calendoli

Exit

L’addio della scena italiana a Randone

Una voce che proveniva da profondità greche | pag. 61

di Giovanni Calendoli

Una carriera tribolata e un amaro tramonto, ma l’esempio di una passione rigorosa per il palcoscenico – In un periodo caratterizzato dall’opulenza dello spettacolo e dal divismo pubblicitario, Randone ha dimostrato che il teatro destinato a rimanere è quello che nasce dalle qualità di un interprete applicate a un testo valido che gli sia congeniale.

Madre Coraggio ci ha lasciati per sempre

Un’attrice generosa, vitale: Lina Volonghi | pag. 62

di Ugo Ronfani

Audiovideo

La scena virtuale | pag. 63

di Carlo Infante

Laboratorio

Un convegno all’Università Cattolica di Milano

Metamorfosi della tragedia sulla scena contemporanea | pag. 64

di Sandro M Gasparetti

Dalla forma antica, legata al mito, all’attuale senso del tragico come vissuto permanente che viene esorcizzato attraverso la comicità e l’assurdo, una ricerca che si è servita anche degli strumenti della psicanalisi.

Società teatrale

La quinta edizione il 10 giugno a Roma

Un premio ai migliori attori non protagonisti | pag. 65

di Claudia Cannella

Promosso dalla Attori & Tecnici nel ricordo di una compagna di lavoro, in collaborazione con il Museo dell’Attore, Hystrio e la Ricordi, il Maria Sciacca oppone al richiamo del mattatore o della diva la funzione insostituibile di quanti fanno di un ruolo non principale una creazione d’arte.

Museo Grevin

Aspetti del Centenario di Collodi

La passione segreta del papà di Pinocchio | pag. 66

di Daniela Marcheschi

Scrisse cinque commedie, nelle quali cominciavano a riflettersi le delusioni dell’uomo del Risorgimento, stigmatizzando i nuovi Tartufi e le ipocrisie del matrimonio – Un adattamento del Don Pilone di Gigli.

Biblioteca

Dramma dello scrittore portoghese sulla nuova povertà

Saramago risuscita Francesco D’Assisi | pag. 67

di Ugo Ronfani

Si sta pensando ad un allestimento italiano di A segunda vita de Francisco de Assis, col quale l’autore di Storia dell’assedio di Lisbona apre un dibattito dalla parte degli emarginati nelle società postindustriali.

Humour

Foyer | pag. 81

di Fabrizio Caleffi

Testi

Manerba del Garda: originalità di un concorso

Rendez-vous sul lago fra teatro e scienza | pag. 82

di Furio Gunnella

Poco meno di settanta drammaturghi hanno partecipato alla prima edizione del concorso voluto dal Comune del centro della riviera bresciana per proporre la creazione scientifica e i suoi artefici come protagonisti dell’evento teatrale – I 12 milioni in palio a Antonio Scavone per Ricognizione assoluta, testo evocante il matematico napoletano Caccioppoli sullo sfondo degli anni del dopoguerra – Segnalati Giorgio Buridan (La cometa Marcellina), Gianni Poli (Gerolamo Cardano), Giorgio Celli (Requiem per un anatomista), Gianfrancesco Turano (Paradosso del boia).
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Giudizi e riflessioni del sindaco e della giuria

Un modo per scommettere sul teatro di domani | pag. 84

di N. N.

Interventi di Isidoro Bertini, Giulio Giorello, Maria Grazia Gregori, Franco Quadri, Giovanni Raboni, Ugo Ronfani.
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L’autore su Ricognizione assoluta

Il suicidio di uno scienziato nell’Italia degli anni ’50 | pag. 85

di Antonio Scavone

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Commedia vincitrice del Premio Teatro e Scienza di Manerba del Garda, edizione 1990

RICOGNIZIONE ASSOLUTA | pag. 86

di Antonio Scavone

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I percorsi di uno scrittore napoletano

Scavone o il teatro del grande atto mancato | pag. 93

di Giuseppe Rocca

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Una commedia in un atto di Giudo Almansi e Helen McNeil

HUMPTY E ALICE | pag. 108

di N. N.

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Almansi, un critico “terribile” che mette in scena il linguaggio | pag. 109

di N. N.

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Interventi

Quale rapporto fra pubblico e palcoscenico?

“Toccare” il teatro | pag. 114

di Guido Almansi

“E’ ora che i teorici si occupino non solo della perdita della realtà, ma anche della perdita del tatto provocata dalla riproduzione tecnica, ossia dalla proiezione dell’immagine dell’attore sul satellite”.

Testi

IL DUELLO di Anton Cechov – adattamento di Giovanni Carluccio | pag. 117

di N. N.

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Dal racconto alla scena | pag. 120

di Giovanni Carluccio

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L’altro Cechov dei racconti | pag. 121

di Fabio Battistini

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In copertina

Ritratto di Cesco Baseggio come personaggio goldoniano, di Mario Donizetti | pag. 999

di N. N.

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Numero 2 di aprile-giugno 1989

Hystrio — Sat, 01 Apr 1989 08:00:00 +0000

Editoriale

Cifre e statistiche per un dibattito serio

Otto grandi palcoscenici e poi il deserto teatrale | pag. 2

di Hystrio

I maestri

Bilancio di una carriera, con molte sorprese

Ronconi: sicuramente non farò mai l’Amleto | pag. 3

di N. N.

In una conversazione con Georges Banu e Jean-Michel Deprats, il regista riflette sul senso del proprio lavoro, confessa la passione per i testi dimenticati, spiega come e perché usa le macchine sceniche, chiarisce i rapporti con gli attori e rivendica la coerenza della sua ricerca – Regia teatrale e regia d’opera, egli afferma, sono attività differenti.

Ronconi ci parla dei suoi progetti

Allo Stabile di Torino, io… | pag. 6

di Franco Garnero

Laboratorio

Il segreto di Pirandello: un saggio capitale di Artioli

Un teatro edificato sulle strutture del mito | pag. 8

di Umberto Artioli

Con questo libro, che ha l’importanza di La stanza della tortura di Macchia, il docente patavino propone un’interpretazione globalmente nuova dell’opera del siciliano – Sotto la maschera del realismo, i materiali mitopoietici dei drammi principali – L’itinerarium di Bonaventura come schema compositivo dei Quaderni di Serafino Gubbio operatore – I rapporti con Craig e con gli altri grandi della scena del Novecento.

La sua opera in Germania e in Argentina

Trionfi e ombre di Pirandello nel mondo | pag. 11

di Andrea Bisicchia

Michele Cometa, Il Teatro di Pirandello in Germania, Edizioni Novecento, Palermo 1988

Gabriel Cacho Millet, Pirandello in Argentina, Edizioni Novecento, Palermo 1988

Cronache

Lauretta: bilancio delle giornate di Agrigento

Finora Pirandello è stato dimezzato | pag. 12

di Gilberto Finzi

Si è tenuto separato il drammaturgo dal narratore, mentre è giusto vederli uniti – Bilancio di due diversi destini nel confronto con D’Annunzio – Il progetto di una biblioteca-emeroteca nella restaurata casa natale.

Novecento

Troppi i nostri autori dimenticati

Bilancio delle amnesie e delle ingiustizie | pag. 14

di Giovanni Antonucci

Il teatro italiano del secolo non è soltanto Pirandello – A partire da D’Annunzio esiste una schiera di drammaturghi significativi ma ignorati, rovinati da registi mediocri o stroncati da critici impreparati – Dei nomi? Rosso di San Secondo, Bontempelli, Simoni, Ciarelli, Betti, Fabbri, e ancora Terron e Flaiano – Perché non verificarne la tenuta sulla scena?

Il pittore e la scena

Autoritratto di un illustratore che preferisce i limiti all’infinito

Luzzati si racconta | pag. 16

di Cristina Argenti

Gli entusiasmi giovanili degli anni di rinnovamento, della nascita dello Stabile e della mitica Borsa di Arlecchino – “A Genova si lavora bene, poi però occorre esportare” – Le sovvenzioni? Carrraro ha ragione a voler risparmiare, ma non sa dove e come – I rischi di una civiltà drogata di immagini e degli illustratori ignoranti – La scenografia non è più la pittura e la prosa non è l’opera – “A teatro oggi mi annoio: il futuro è forse Disneyland e Ronconi l’ha capito. Sono per un teatro che faccia sognare, dove ci sono gioco e paura, come in Pinocchio. I giudizi più interessanti li ho ricevuti dai bambini, quelli degli adulti sono prevedibili”.

Utopia scenografica di Luzzati per Hystrio

Nel bosco magico in una notte d’estate | pag. 19

di N. N.

Teatro estate

I “cantieri” del Teatro D’Estate

I Festival fra crisi e ripresa progettuale | pag. 22

di Melina Miele

È da migliorare il rapporto tra investimenti e risultati culturali, sono da chiarire le funzioni fra amministratori e responsabili artistici – Il ruolo promozionale delle manifestazioni minori – Aria nuova a Spoleto e ad Asti – Europa e teatro indipendente a Polverigi e a Santarcangelo.

Gli addii

L’ultima intervista, quasi un testamento

Trionfo: i miei anni coi giovani dell’Accademia | pag. 24

di Aldo Trionfo

Il teatro è vitale se la cultura della scena circola fra le generazioni – L’allievo dev’essere in contatto costante con i registi e le compagnie – Troppe scuole sono fabbriche di illusioni e dunque dovrebbero essere chiuse.

Intervista

A colloquio con Gina Lagorio

Il teatro? Un amore troppo poco corrisposto | pag. 27

di Maura Chinazzi

Scrittrice e saggista apprezzata ma drammaturga poco rappresentata – Finalmente il suo La crepa, sul tema del terrorismo, è stato scelto dal Piccolo – Mentre gli Oscar Mondadori raccolgono i suoi copioni, l’onorevole Lagorio si batte per una legge sul teatro – “ I giovani devono capire che non c’è vocazione che regga senza un solido mestiere”.

Università

Un carteggio, un convegno e una mostra

Ritorno a Gordon Craig, per un teatro vivente | pag. 29

di Sara Mamone

Gli studiosi italiani hanno riesplorato la figura e l’opera del teatrante – Promettente la ripresa delle pubblicazioni sui problemi della scena.

Festival

Bilancio senza compiacenze della Biennale bolognese

L’allegra babele dei giovani artisti | pag. 30

di Silvia Borromeo

Sono stati 700 i partecipanti alla rassegna e fra citazioni di Chaplin, Buñuel e Kantor non sono mancate alcune “promesse” – Ma le critiche hanno denunciato selezioni oscure, spazi inadatti, assenze degli operatori che contano – La formula è buona, la realizzazione lascia a desiderare.

La società teatrale

Caprioli, Missiroli e Rigillo ai giovani

Tu vuoi emergere? | pag. 33

di Barbara Ancillotti

Scarseggiano i maestri e le nuove leve hanno fretta: ecco perché il ricambio dei quadri della scena non funziona – Norma di legge sulla formazione potrebbero rendere meno aspra la competizione fra le generazioni.

Laboratorio

Storia di una conversione al teatro politico

Pinter: “Adesso uso il linguaggio come arma” | pag. 34

di Maggie Rose

Il più celebre commediografo inglese scrive pro e milita in Amnesty International – L’incisiva sobrietà stilistica de Il bicchiere della staffa e Il linguaggio della montagna – Ma sono delicati i problemi di traduzione.

Attrici

Paola Borboni sul lago dorato dei ricordi

Quante belle litigate con il “mio” Pirandello! | pag. 36

di Rossella Minotti

“Scagliavo a terra i suoi copioni se non li capivo, era il mio modo di amarlo – Salvo Randone mi tradì per Strehler – Eco? Un Berlusconi della letteratura” – Dopo Savannah Bay, Hystrio di Luzi, aspettando il Duemila.

Exit

Cesare Musatti, il teatro, l’ironia | pag. 37

di U R

Attrici

Ritratto – intervista con la Falk

Rossella “la bugiarda” sinceramente donna | pag. 38

di Costanza Andreucci

“È stato il caso e non la vocazione a portarmi in palcoscenico – Io distaccata? No, mi sento nel mondo – I miei autori: Fabbri e Patroni Griffi”

Confessione a cuore aperto dopo il ritorno alle scene con Strehler

De Sio: fare teatro per ritrovare se stessa | pag. 40

di Rossella Minotti

Il cinema spossessa l’attore, per questo è stata lieta di interpretare l’atto unico del giovane Sarti – Gioie e dolori del lavoro al Teatro Studio – Un progetto ambizioso: scrivere nuovi testi, oltreché interpretarli.

Laura Marinoni si definisce e si confessa

Pazza, entusiasta nella vita e sulla scena | pag. 42

di Anna Maria Marrè

“Ho cominciato con Pirandello, se avessi sbagliato avrei chiuso per sempre – Patroni Griffi ha una virtù: è un regista che ti accetta come sei” – La lezione di Ionesco con Albertazzi e l’incontro con Bigagli a Spoleto.

Conversazione con una giovanissima emergente

La brava Galatea non crede al successo | pag. 45

di Paolo Crespi

La Ranzi, passata dall’Accademia alla ronconiana Mirra, è stata premiata al Duse come la rivelazione della passata stagione – È attenta a “spiare” i colleghi famosi, apprezza il teatro di regia ma non ha molta fiducia nel lavoro di gruppo – Spettacoli di qualità e non di cassetta.

Polemica

Recensioni come pubblicità televisiva?

Il critico impaurito | pag. 47

di Guido Almansi

Fra teatranti e critici siamo alla farsa – L’autore di questo articolo promette che dirà soltanto bene di coloro che lo minacciano fisicamente.

I maestri

Conversazione con un critico illustre

Rebora: caro teatro non crederti il verbo | pag. 48

di Silvia Borromeo

“Non mi fido dei punti di arrivo. E vorrei che gli uomini di palcoscenico non dessero nulla per scontato – Penso che oggi i direttori dei giornali farebbero volentieri a meno dei critici” – La stroncatura per Albertazzi e qualche giudizio senza peli sulla lingua a proposito di Bene, Testori, Strehler e Roboni – Commedie distrutte e un nuovo libro in versi.

Danza

La bella sfida dell’Aterballetto

Uno Schiaccianoci quasi rivoluzionario | pag. 50

di Francesco Saba Sardi

Il coreografo Amodio rinnova l’interpretazione rifacendosi a Hoffmann e alla simbologia della fiaba e impone il balletto come mito pagano – È la riaffermazione dell’inconscio opposta alla “desacralizzazione del reale” – E la musica di Ciajkovskij risulta quantomai adatta allo scopo.

Di passaggio in Italia

Il balletto umanista di Mats Ek | pag. 53

di Elisa Vaccarino

Figlio della celebre Birgit Cullberg, coreografo che rivisita i classici e non disdgna di trattare temi attuali, Ek sta conoscendo un momento di fortuna in tutto il mondo – Tra i progetti un balletto dedicato alla madre.

Humour

Foyer | pag. 55

di Fabrizio Caleffi

Ritorni

È cominciata la lunga marcia verso il Pianeta Goethe: terminerà nel 1994 con l’integale del poema

Faustrehler | pag. 57

di Furio Gunnella

Un sociologo rilegge Goethe

Nel labirinto di Faust la salvezza e l’abisso | pag. 58

di Roberto Guiducci

L’eroe goethiano come “ladro di facoltà vietate all’uomo”, viaggiatore illimitato, simbolo più che personaggio: e fin qui la critica è d’accordo – Ma è ora di vedere l’opera in una prospettiva onirica: un sogno popolato di teatri, di spettri di teatri – Siamo in un “delirio creativo” che supera la critica storica per svelare “la follia dell’arbitrio e del potere”.

Exit

È morto in Austria l’autore di Minetti

Bernhard esule nella letteratura | pag. 61

di Giancarlo Ricci

Come Kafka e Beckett, per lui la scrittura esigeva il prezzo di una solitudine irreparabile – Viveva ritirato e disprezzava onori e riconoscimenti – I difficili rapporti con i suoi connazionali e la stima di Italo Calvino.

Cronache

Il testo di Luzi al Quirino di Roma

Hystrio, o il teatro in lotta con il potere | pag. 63

di Salvo Bitonti

Una compagnia di Siracusa, Siciliateatro, ha messo in scena la tragedia – Paola Borboni, Sebastiano Lo Monaco e Andrea Bosic gli interpreti.

Scrittura

Lo scrittore triestino ci parla di Stadelmann

Magris ha incontrato il servo di Goethe | pag. 65

di Giancarlo Ricci

Traducendo opere di autori teatrali è maturato l’interesse per a parola “detta” – All’origine del testo una breve notizia sulla morte del servitore del poeta, uomo dalla vita oscura e un po’ bizzarra – Le indicazioni di regia sono state esculse dal libro – Presto un versione scenica.

Teatropoesia

La recensione in versi: in exitu di Testori

In alto sta il poeta e in basso il drogato… | pag. 66

di Gilberto Finzi

Critiche

Critiche degli spettacoli | pag. 67

di N. N.

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Teatromondo

Parigi: sguardi la passato

Parrucche e tricorni riecco i cari classici | pag. 76

di Simona Accettella

Anche i registi meno conformisti, come Planchon e Maréchal, guardano a Racine, Molière e Marivaux – Un Goldoni con Emmanuelle Riva.

Londra – Un momento di vitalità

Quando Guinness negozia il disarmo nucleare | pag. 77

di Luigi Forni

Trattative di pace ma anche traditori e spie sono i temi dei due spettacoli di maggiore successo – Splendore e miseria del musical di ritorno.

Biblioteca

Teatro del Settecento e vento della storia

Il massacro dei gatti preludio alla rivoluzione | pag. 78

di Antonella Esposito

Un saggio dell’americano Darnton mostra che una strage di felini “rappresentò” mezzo secolo prima le esecuzioni alla ghigliottina – Commedie dell’ancien règime, testi giacobini e pièces anticlericali come Il ballo del Papa hanno preceduto e accompagnato la svolta rivoluzionaria del 1789.

Il testo

Questa commedia ha vinto il Premio Riccione Ater 1987

NERO CARDINALE di Ugo Chiti | pag. 82

di N. N.

Ritratto di Ugo Chiti

Un teatro che nasce dalla lingua del Chianti | pag. 85

di Paolo Lucchesini

Ritualità e cultura contadine si fondono con la potenza sarcastica del fiorentino d’oggi per dare vita ad una drammaturgia nuova – In “Nero cardinale” Francesco Maria dei Medici è rappresentato come un Falstaff toscano – Dopo tante iniziali difficoltà arrivano le messe in scena e i riconoscimenti: ma Chiti punta soprattutto sulla propria compagnia.

In copertina

“Il Re del Teatro”, illustrazione di Lele Luzzati per Hystrio | pag. 999

di N. N.

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Numero 3 di luglio-settembre 1988

Hystrio — Fri, 01 Jul 1988 08:00:00 +0000

Editoriale

Nell’attesa della legge | pag. 2

di Hystrio

Inchiesta

In attesa della legge Carraro, la parola ai protagonisti

Si apre il dibattito sui mali del teatro | pag. 3

di Antonio Attisani

Al grido di allarme di Strehler (« Salviamo il teatro dai mercanti!») hanno fatto eco Gassman, Chiesa, Ronconi, Proietti, Parenti e tanti altri, ma con sfumature e conclusioni diverse – Hystrio amplia la discussione: sotto accusa l’eccesso di produzione, le sovvenzioni indiscriminate, i «falsi maestri» e la televisione – C’è chi però, come Scaparro, crede alla coesistenza fra scena e Tv – Il teatro pubblico in difficoltà, ma i più vogliono rilanciarlo – Il nodo della sperimentazione: come tutelare la ricerca? – Tre demiurghi o uno studio collettivo della situazione? – L’enigma del pubblico, in calo di qualità – Scadente la formazione professionale.

Dossier

Leo De Berardinis sulla polemica delle sovvenzioni

Sperimentazione, o morte | pag. 8

di Rossella Minotti

Dev’essere aiutato soltanto il teatro che abbia una funzione pubblica, e questa funzione pubblica è fare cultura – Oggi, invece, si pensa all’accaparramento del mercato, e al macabro balletto dei «Biglietti d’oro» – Chi fa del nuovo è la vittima di un doppio sistema di censura.

Interventi

Le questioni della scena in Italia e Francia

Modeste proposte per restaurare il teatro | pag. 10

di Bernard Dort

Tre punti per fare chiarezza: autonomia dai poteri pubblici, responsabilità diretta dei professionisti dello spettacolo e controllo della sponsorizzazione – Il fondo di sostegno per il settore privato e il Consiglio del teatro: due strumenti possibili – Ripensare all’impegno progettuale che era vivo negli anni Cinquanta – Contro l’effimero, sono importanti i programmi pluriennali.

Iniziative

Iniziativa della Regione Lombardia per il prossimo autunno

Buongoverno del teatro. Un convegno a Milano | pag. 11

di N. N.

L’incontro è promosso dall’assessorato alla Cultura e Informazione anche per conto delle altre Regioni – Due i temi: specifico teatrale nella società dei mass-media e rapporti fra il governo e l’ente regionale – Presenti anche relatori stranieri – Dichiarazioni dell’assessore prof. Cavalli.

Intervista

Marina Malfatti: inquietudini e successi

“Qualcuno gioca coi dadi truccati” | pag. 12

di Ugo Ronfani

«Ho perso tempo a cercare di essere come gli altri, artificiale, sexy, brillante – Poi ho capito che dovevo accettarmi com’ero, nella mia singolarità – Oggi so che assumere un personaggio significa affacciarsi sul baratro dell’inconscio, a rischio di perdersi: ma è proprio questo che mi affascina – La Marina oscura, notturna, quella rivelatasi con “Malombra”, non è tutto: sono una donna che ha voglia di muoversi, di fare dei progetti – A Cobelli sono grata di avermi consentito, nella “Fiaccola”, di manifestare senza complessi ciò che mi tenevo dentro – Nella “Cintura” sono stata il personaggio ma anche l’attrice Malfatti vista da Moravia – Alla legge sul teatro chiedo di muovere guerra agli sprechi».

Sembiante

Almansi legge «Betrayal», prototipo di un teatro dell’ambiguità

I tradimenti di Pinter astronauta dell’ombra | pag. 16

di Guido Almansi

Come Dante, il commediografo inglese non ha fiducia nei futurologhi – Ma rifiuta anche la lezione della storia, e ritiene che la psicanalisi abbia la pretesa morbosa e arrogante di voler spiegare l’arte a tutti i costi – Che cosa c’è dietro la confusione del linguaggio delle persone per bene con cui lo scrittore costruisce la sua «drammaturgia della solitudine».

Laboratorio

Il futuro della sperimentazione, la parola a un protagonista

Tiezzi: ecco dove vanno i «magazzini» | pag. 18

di Melina Miele

Parlo al singolare: non ci appoggiamo su cartelli ideologici ma sulla ricerca individuale – Da «Ebdomero» alla trilogia «Perdita di memoria», fino a «Hamletmaschine», la scrittura scenica è sempre stata, per noi, analoga al linguaggio delle arti figurative – Dire «Teatro d’Arte» significa definire, oggi, un modo produttivo equivalente alla regia critica che rigenerò la scena negli anni Cinquanta – Vorrei fondare un Istituto per l’arte e il pensiero teatrali e per lo sviluppo armonico dell’attore – Ammiro Ronconi, mi interessa il lavoro di De Berardinis, approvo Testori.

Polemica

Antagonisti o complici, oggi l’attore e il critico debbono fare i conti col messaggio pubblicitario

L’Omerica Querelle fra Giovampietro e Raboni | pag. 22

di Silvia Borromeo

Giovampietro – «Mi ha offeso l’infedeltà del resoconto di Raboni, che ha perfino ignorato gli applausi al mio “Processo a Leopardi” – Come qualificare un uomo che mi accusa di corrompere la gioventù? – Anche i giornali hanno colpa: non danno spazio alla critica» Raboni – «Suppongo che non gli sia piaciuto che non abbia ammirato incondizionatamente il suo lavoro – Il rischio non è la caccia al critico, ma il tentativo di oggettivare le ragioni del successo e di prefabbricarlo – La valutazione critica è un giudizio inevitabilmente soggettivo».

Laboratorio

«Montag Aus licht»: una cosmogonia per il duemila

Stockhausen: il teatro per me diventa musica | pag. 26

di Giancarlo Ricci

In questa intervista a Hystrio il compositore spiega come e perché, con la sua ultima opera alla Scala, ha inteso trasformare la scrittura del pentagramma in linguaggio del corpo e della scena – Da vetrina per accontentare il pubblico, il palcoscenico deve ridiventare un tempio per il rito dell’arte – «I giovani della settimana»: un progetto monumentale per aiutare gli uomini a cercare nuove armonie nei rapporti con l’universo.

Maestri

«Qui non ci torno più»: testamento d’artista

L’ultima sponda di Kantor-Ulisse | pag. 29

di Roberto Barbolini

Cimitero di ricordi, apoteosi dell’autocitazione, erranza che non è errore ma approdo a un’altra ragione: il nuovo spettacolo del fondatore del Cricot è tutto tranne che un testo politico, come taluno ha detto.

Figure

Un lutto per il teatro: ma la scena ne perpetua la memoria

Due grandi interpreti e un personaggio, l’ignota | pag. 30

di Fabio Battistini

Marta Abba ci ha lasciati, a 88 anni, mentre questo numero di Hystrio era in chiusura – Avevamo chiesto a Battistini di evocare la grande interprete pirandelliana attraverso la figura che, dell’Ignota, da Andrea Jonasson in «Come tu mi vuoi», curato da Strehler – L’articolo, e il ricordo dell’attrice scomparsa tracciato da Costanza Andreucci, assumono il senso di testimonianze che ci restituiscono, viva, l’ispiratrice di Pirandello.

Storia di un ritratto di più di vent’anni fa

Marta, regina dai capelli rossi | pag. 33

di Costanza Andreucci

Exit

L’addio del teatro italiano a Paolo Stoppa

Se n’è andato come Willy Loman | pag. 34

di Luigi Squarzina

L’ultima sua immagine si sovrappone, tristemente, a quella del «Commesso viaggiatore», che segnò il suo maggior trionfo – Mezzo secolo di storia della scena si rispecchia nella sua singolare carriera, che dalla comicità giovanile era approdata alla composta tragicità dell’età matura – Un cuore di gentiluomo sotto una scorza ruvida e, negli ultimi tempi, il dolore per un sistema teatrale di cui non sopportava più la volgarità.

Figure

Giorgio Albertazzi oltre l’autobiografia

“Il teatro oggi è mortale e io ne sono un sintomo” | pag. 37

di Gabriella Panizza

«Smetto non di fare il teatro ma di recitare, perché mi annoia – Soltanto l’opera lirica mi interessa ancora – Perché non abolire le sovvenzioni per un certo periodo? Ne potrebbe venire un bene – Peter Brook ha avuto il coraggio di puntare su una drammaturgia stimolante, di valori etnici – Attori? Ne conto trentacinque, non di più. Registi? I bravi potrebbero fare carriera con le mie ideuzze. Autori nuovi? Diciamo la verità: non li vuole nessuno. I critici? Sono anticonformisti, ma solo per fare carriera.

Come sta invecchiando Albertazzi?

| pag. 38

di Antonio Attisani

Due o tre cose, sottovoce, dell’attore mentre viene ritratto

Detesto il possesso delle cose

| pag. 39

di Costanza Andreucci

Humour

Foyer | pag. 41

di Fabrizio Caleffi

Incontri

Una commedia di Miklòs Hubay per il cinquantenario della morte del fondatore della psicanalisi

E Freud psicanalizzò l’imperatore Cecco Beppe | pag. 42

di Maura Chinazzi

Come sarebbero state le sorti dell’Europa se Francesco Giuseppe si fosse sdraiato sul lettino del medico viennese prima della guerra ’14-’18 ? – È questo il tema che lo scrittore ungherese ha trattato in una pièce di imminente pubblicazione in Italia – Vitez ne sarà il regista in Francia.

La società teatrale

Grandezza e miseria della nostra presenza all’estero

Cigola la carretta dell’export del teatro | pag. 45

di Nuccio Messina

Dai tempi degli Andreini e del Fiorillo la nostra fortuna teatrale in altri paesi è stata affidata al grande attore – Oggi, però, è importante puntare soprattutto sulla qualità dei testi, che debbono essere di autori italiani – Troppi spettacoli di scarso valore nelle rassegne del ministero degli Esteri – Come sono stati spesi i dodici miliardi dell’87? – Necessità di un’organizzazione centrale per «vendere» meglio la nostra drammaturgia.

Il pittore e la scena

Registi e scenografi insieme in un convegno a Thiene

Progetto di regia e creatività scenica | pag. 48

di Giorgio Pullini

È avvertita l’esigenza di ridefinire il rapporto fra regia e scenografia in un clima di simbiosi creativa – Come collocare il testo nello spazio, nella luce e nel movimento: una serie di problemi sempre aperti che coinvolgono anche tutte le arti figurative – Fra i numerosi interventi queli di Balò, Cinnaghi, Cobelli, De Bosio, Luzzati, Mannini e Messina.

Università

Bologna capitale del teatro universitario

Scena e cattedra una nuova internazionale | pag. 50

di Sara Mamone

Un convegno con relatori da tutto il mondo, una decina di spettacoli, un laboratorio del Living: la rassegna promossa per il IX centenario dell’ateneo a cura del Teatro Testoni ha mostrato che l’università resta una grande incubatrice teatrale – Segni di ripresa diffusi, alta professionalità all’Est, impegno politico nei college americani, aumento delle cattedre di arte drammatica – Gli interventi di Rossi di Montelera per il ministero, di De Bosio, Squarzina, Meldolesi, Ruffini – Peter Stein all’Ateneo di Roma – Nel documento finale l’impegno di un nuovo incontro.

Paese per paese, le delegazioni del festival di Bologna

Scene universitarie, ecco gli identikit | pag. 52

di N. N.

Parigi: anche i grandi dello spettacolo negli atenei – Mosca: gli Istituti di Arte Teatrale – Budapest: lauree per attori – Zagabria: querelle di generazioni – Anversa: studi sui comportamenti del pubblico – Erlangen: un modello tedesco da ritrovare – L’Avana: amatorialità e autori contemporanei – Buenos Aires: la danza nell’università – Lisbona: dalla cattedra al palcoscenico – Harvard: porta sempre aperta alle celebrità.

Peter Stein sul suo progetto “Tito Andronico”

Così lavorerò all’Ateneo | pag. 56

di Brunella Torresin

Vetrina degli spettacoli del Festival universitario

Vince l’attore dell’est | pag. 58

di Brunella Torresin

Gli allievi del Lunaciarsky di Mosca e quelli di Budapest si sono imposti per la loro professionalità – I ragazzi dell’Emerson College di Boston hanno trasformato uno sciopero storico in musical – Apprezzato il “Macbeth” di De Berardinis – Teatrodanza argentino da Grand Guignol.

Dossier francia

I frutti d’oro dell’estate Avignonese

Lezione di vita di Georges Perec | pag. 60

di U R

La giovinezza del Festival ideato da Vilar dipende anche dall’attenzione per la nuova drammaturgia, secondo la formula vincente dell’attuale direttore Crombecque – L’autore di «La vie, mode d’emploi», grande amico e «complice» di Italo Calvino, ricordato con questi spettacoli, letture, esposizioni e pratiche di creatività letteraria all’insegna dell’OuLipo – Dopo le pagine dedicate a Nathalie Sarraute, «Hystrio» presenta altri «ospiti d’onore» di Avignone: Robert Pinget e Valère Novarina.

Dopo Avignone, Milano e Roma “scoprono” un quasi settantenne

Ed ora esplode il “caso Pinget” | pag. 62

di Mariangela Mazzocchi Doglio

Lo scrittore francese, nato a Ginevra, viene dal “nouveau roman” e il suo teatro aveva avuto finora soltanto un successo di stima – Adesso un grande attore inglese, David Warrilow, ha mostrato le qualità inaspettate delle sue “pièces” stravaganti, che si rivolgono soltanto all’orecchio e riabilitano, come i testi del suo grande amico Samuel Beckett, la parola ostinata ed errante.

A colloquio con il commediografo di “L’Hypothèse”

“Eccolo, Mortin. Lo vede? È questo spilungone: Warrilow” | pag. 64

di Karin Wackers

Incontro con l’ultima rivelazione della scena francese

Gli strani “uomimali” del serraglio Novarina | pag. 66

di Marie Josè Hoyet

Nei suoi testi e nei suoi disegni, che nascono simultaneamente, non ci sono mai oggetti, ma soltanto figure e corpi sospesi di uomini e animali – Un linguaggio insieme violento e suggestivo, che viene dalla patafisica e che ha conquistato il giovane pubblico – Il suo arrivo in Italia è un ritorno alle origini: appartiene a una famiglia di emigrati dalla Valsesia.

Analisi dell’ultima commedia di Jean Tardieu

C’è un vecchio Orfeo nella città senza sonno | pag. 68

di Valeria Paniccia

La pièce, rappresentata al Mama Theater di New York ma sconosciuta in Italia, mette in scena un tiranno che ha soppresso il riposo per stimolare la produttività – Ma l’inconscio si ribella e gli scatena contro i sogni della gente: è una metafora teatrale sui diritti dell’immaginario.

Rappresentati in prima mondiale “Penombra e sussurri” e altri testi rari

L’omaggio di Torino a Jean | pag. 69

di Valeria Paniccia

Teatromondo

Uno sterminato menù di 400 manifestazioni

Vacanze intelligenti nell’esagono francese | pag. 71

di Smona Accettella

Gli allievi del conservatorio alle prese con un Marivaux poco noto – Roussillon maratoneta del teatro – Vitez prepara “l’autunno russo” a Parigi

Frammenti di un discorso italiano | pag. 71

di Simona Accettella

Molta musica ma anche prosa in Germania per l’estate

E Pirandello arrivò al muro di Berlino | pag. 72

di Roberto Giardina

I “6 personaggi”, allestiti dalla scuola drammatica di Mosca, sono inclusi nel cartellone dell’ex capitale – A Friburgo il Festival della Prosa è stato animato dall’Europa dell’Est e dal Sud-America.

Il Festival di Edimburgo si apre a Napoli

Bella estate scozzese del teatro napoletano | pag. 73

di Luigi Forni

Alla quarantaduesima edizione, la manifestazione ha in cartellone “La gatta Cenerentola” di De Simone, “Miseria e Nobiltà” di Scarpetta e “Peppe e Barra” – Prima europea dell’opera “Nixon in Cina” – Le rassegne teatrali d’estate risultano in aumento in tutta la Gran Bretagna.

Festival

Una “kermesse” di novanta manifestazioni

Effimera e affollata l’Italia dei Festival | pag. 74

di Ettore Zocaro

Lo spettacolo d’estate, introdotto in Italia nel 1911 dal grecista Ettore Romagnoli, è diventato il fiore all’occhiello di comuni e aziende turistiche – La proliferazione va a scapito della qualità, ma le platee all’aperto sono affollate. E il ministero ha incluso le rassegne estive nel calendario teatrale – Occorre adesso coordinare e selezionare: un compito che dovrebbe svolgere la neonata Federfestival – Una costellazione di appuntamenti: eccone la mappa, da Siracusa a Benevento passando attraverso Spoleto, Asti, la Versiliana, Taormina, Fiesole, Verona, Vicenza.

Occhio critico sulle rassegne d’estate

Saghe del consenso? | pag. 76

di Domenico Danzuso

Cronache

Restauro del “Coccia” e fervore di attività

Come Novara rinasce al teatro | pag. 78

di Renzo Crivelli

Fra un anno uno dei pochi grandi “teatri di tradizione” italiani, dove diressero Toscanini e Cantelli, sarà restituito non solo alla lirica ma anche alla prosa – Intanto, tramite il novarese Umberto Orsini, sono state prese iniziative di coproduzione che hanno interessato un pubblico prima disperso fra Milano e Torino – Prevista una scuola di recitazione.

L’Istituto di Federico Doglio

Per un teatro delle radici | pag. 79

di Marie Josè Hoyet

Lo studioso ci parla del Centro Studi sul Teatro Medioevale e Rinascimentale: origini, scopi, travagliato percorso. E progetti.

I premi per il teatro alla Borboni, a Gassman e a Randone

Tre “intramontabili” per il Fiuggi 1988 | pag. 81

di N. N.

Progetti

I programmi dello spettacolo per un milione di siciliani

Palermo laboratorio del nuovo immaginario | pag. 82

di Renato Tomasino

Mentre Vittorio Fagone sta realizzando un piano organico per grandi esposizioni e centri museali, Pietro Carriglio lavora ad un Festival internazionale del Teatro, proiettato su nuovi spazi scenici – Intanto l’Università palermitana prepara un proprio archivio dello Spettacolo – L’obiettivo è quello di uscire finalmente dai limiti del dialetto-etnìa.

Marco Bernardi sul futuro dello Stabile di Bolzano

Un teatro di frontiera senza pretese egemoniche | pag. 84

di Enrico Groppali

La progettata nuova sede consentirà un ampliamento delle attività del TSB, che in questi anni ha alternato i classici ai contemporanei, da Bernhard a Woody Allen – “Non ci contrapporremo in alcun modo alla presenza dell’etnia tedesca, del resto io stesso lavoro spesso in Germania. Il nostro compito sarà invece di informazione e di educazione teatrale” – Fra le prossime novità Beaumarchais, un Grabbe ancora sconosciuto in Italia e la versione scenica di “Anni di piombo” della von Trotta.

Exit

Anna Carena musa del Vernacolo | pag. 86

di Guido Lopez

Critiche

Critiche degli spettacoli | pag. 87

di N. N.

Con interventi di Antonio Attisani, Silvia Borromeo, Anna Luisa Marré Brunenghi, Elisabetta Dente, S. F., Paolo Guzzi, Paolo Lucchesini, Carmelo Pistillo, Ugo Ronfani, Francesco Tei.
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Laboratorio

Meeting di Parma: le disavventure del testo

L’inutile nostalgia del grande traduttore | pag. 95

di Marina Cavalli

Un tempo le traduzioni per la scena erano firmate da Valgimigli, Sbarbaro o Quasimodo, oggi ci pensa il regista “poliglotta” – Sollecitati a produrre, in realtà i drammaturghi non hanno editori e non arrivano al palcoscenico: beffardo comportamento di un sistema che li respinge – Le scampagnate scolastiche a teatro non sono l’educazione teatrale.