Dòra Vàrnai - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/dora-varnai/ Wed, 27 Jan 2021 17:08:15 +0000 it-IT hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.8.5 https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2023/03/logo_black-150x150.gif Dòra Vàrnai - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/dora-varnai/ 32 32 Numero 2 di aprile-giugno 2009 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2009/ Wed, 01 Apr 2009 06:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2009/ Vetrina Piccoli teatri crescono | pag. 2 di Roberto Rizzente “Roma e Milano: piccoli spazi e grandi città” ha inaugurato a gennaio il ciclo di incontri curati da Hystrio allo Spazio Tadini di Milano. Tanti i temi emersi, dalla vitalità artistica dei piccoli spazi teatrali al rapporto col territorio, dalle politiche culturali delle Istituzioni alle …

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Piccoli teatri crescono | pag. 2

“Roma e Milano: piccoli spazi e grandi città” ha inaugurato a gennaio il ciclo di incontri curati da Hystrio allo Spazio Tadini di Milano. Tanti i temi emersi, dalla vitalità artistica dei piccoli spazi teatrali al rapporto col territorio, dalle politiche culturali delle Istituzioni alle nuove reti per la circuitazione delle produzioni indipendenti. Con una domanda di fondo: come sopravvivere tra i grandi e con pochi soldi in tasca?

De Zogheb/Livermore

Un clic per Alexandria | pag. 4

La città egiziana, le sue atmosfere, l’ultimo dei suoi intellettuali, dietro a Le sorelle Brönte, allestito da Davide Livermore alla Biennale di Venezia

Tra reality e dvd sipario sul nuovo palcoscenico | pag. 6

Il fenomeno del teatro in televisione e dvd, protagonista di un recente dibattito allo Spazio Tadini di Milano, a cura di Hystrio, si è imposto negli ultimi anni con la forza dei grandi numeri. Sono milioni i pezzi venduti da Fabbri, Einaudi e De Agostini, mentre si moltiplicano nei palinsesti di Mediaset Premium le trasmissioni dedicate. In questo contesto, desta preoccupazione il tentativo della direzione di Rai2 di modificare radicalmente la s t o r i c a t r a s m i s s i o n e “Palcoscenico”, a partire da un inopportuno trasloco

Ricordo di Pinter

L’ultimo nastro di Harold | pag. 8

Pinter vs Usa

“Noi siamo liberi” Laurea con denuncia | pag. 9

Exit

Addio a Nico Garrone firma storica di Repubblica | pag. 10

Lionello, il Divo più vero del vero | pag. 10

Ciminaghi, l’occhio attento del Piccolo | pag. 10

Vetrina

Francia, scenografo di luce | pag. 11

Premio Hystrio

Bando del Premio Hystrio 2009 | pag. 12

Speciale

Speciale Emilia

Emilia Romagna
Un sistema policentrico

| pag. 14

Prosa, danza, sperimentazione, in una solida trama territoriale, dove il teatro è ricerca e sguardo al futuro. Tutto questo è l’Emilia Romagna, un ecosistema fatto di molte realtà differenti, in movimento, spesso specializzate e non risparmiate dalla crisi. Uno sguardo d’insieme su una delle regioni italiane teatralmente più fertili partendo dal suo capoluogo, Bologna, e attraversando poi le sue province

Speciale Emilia

Teatro Ragazzi una prolifica vocazione pedagogica | pag. 17

I festival luoghi di visioni in movimento | pag. 19

Rassegne storiche e manifestazioni nuovissime si snodano lungo la via Emilia. Con la novità di Vie Scena ontemporanea Festival a Modena e uno dei tanti cambiamenti di pelle del Festival di Santarcangelo di Romagna, che si avvia verso i quarant’anni

Dagli anni ’90 agli anni zero oltre la forma spettacolo | pag. 20

Una scena viva, composta da gruppi in ascolto delle domande del presente. Da Fanny & Alexander ai Menoventi, da Motus al Teatrino Giullare, l’Emilia Romagna delle ultime generazioni disegna una geografia inquieta, intenta a rinnovare un possibile senso per le arti sceniche oggi

Una dramamturgia a misura di attore | pag. 22

È un popolo ricco ed  stremamente composito quello degli autori emiliano romagnoli, non ha dato vita a “scuole”, ma semmai a singole individualità: dalla comicità surreale di Bergonzoni e Benni alla drammaturgia per la scena di Gozzi, dal teatro di poesia della Gualtieri a quello in lingua di Baldini e Spadoni, dalle creazioni “collettive” di Martinelli al male di vivere di Franceschi e tanti altri

Quale danza in Emilia Romagna | pag. 24

Anche quando la regione era felix, la danza stentava a raggiungere la visibilità di altre esperienze teatrali. Oggi, alla grettezza della politica culturale governativa si trova a rispondere a ogni livello, dagli artisti ad alcuni amministratori, passando per gli organizzatori e gli operatori

Dal dams alla stoa geografia della formazione | pag. 25

Teatromondo

Berlino/1

Jurgen Gosch ubiquità teutonica | pag. 26

Il sessantaseienne regista tedesco ha lavorato in molte città della Germania prima di ritornare a Berlino, dove si era formato e dove, in questa stagione, firma ben tre allestimenti in tre diversi e prestigiosi teatri. Presente in tutte le ultime edizioni del Theatertreffen, da sempre frequenta tanto i classici (Shakespeare, von Kleist, Cechov) quanto i contemporanei (Handke, Reza, Schimmelpfennig), sempre privilegiando, in spazi scenografici spesso di essenziale leggerezza, la pregnanza del testo e la fisicità dell’attore

Berlino/2

Da Mitte a Kreuzberg la scena è indipendente | pag. 28

Gli emergenti alle Sophiensaele, il teatro della post migrazione alla Ballhaus Naunynstrasse, contaminazioni di linguaggi e danza contemporanea ai Teatri HAU: le molteplici identità dei circuiti non istituzionali

Spagna

Un nuovo Siglo de Oro? | pag. 30

La drammaturgia spagnola sta attraversando un nuovo “rinascimento”. Guillermo Heras, direttore della Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, ce ne spiega le ragioni a partire da quanto si può osservare e scoprire nel corso del suo festival ad Alicante

Parigi

Luci della città sugli azzardi dello Chatelet | pag. 34

Nella centralissima sala parigina ritorna alla vocazione originaria teatro musicale “leggero”, scelte bizzarre o i raffinati repechage: il balletto Edward aux mains Sting e Costello protagonisti della rock opera Welcome to the Voice l’intramontabile On the town

Londra

Visual Teatre vs prosa la sfida continua | pag. 36

DV8, Forced Entertainment, Theatre O, Complicité: sono alcune note compagnie del Regno Unito che, con esiti alterni, si propongono di andare oltre il tradizionale naturalismo tentando un dialogo con le arti visive

Budapest

Teatro di ricerca check up lungo il Danubio | pag. 40

Alla rassegna “dunaPart” si è fatto il punto sullo stato di salute del teatro di ricerca e della danza  contemporanea di area magiara. Frémak, Gergye, Horváth, Szabó, Zsóter, le compagnie Baltazár, del Teatro Bárka e HOPPart sono i nomi da tenere d’occhio. La nuova vita del Krétakör di Árpád Schilling

Moustache Brothers giullari di Birmania | pag. 42

Dossier

Un teatro nella storia Ariane Mnouchkine e il Soleil | pag. 44

Il Théâtre du Soleil è attivo da oltre quarant’anni sulla scena internazionale e, nelle sue epiche creazioni, continua a declinare con passione il rapporto con la Storia contemporanea. La sua casa parigina, la Cartoucherie, ospita a ogni nuovo spettacolo migliaia di spettatori per un incontro denso, lungo il tempo dilatato di un’immersione etica ed estetica, dentro l’evento spettacolare inteso come esperienza totale e come arte civile. Erede dell’utopia novecentesca del teatro popolare e della tradizione europea degli ensemble, il Soleil ha sempre perseguito una poetica collettiva che ibrida Oriente Occidente, visione e narrazione, ricerca formale, pedagogia attorica e impegno politico. In questo dossier ne ripercorre il cammino, poco noto al pubblico italiano, con ricostruzioni degli spettacoli, approfondimenti orientati, testimonianze dei protagonisti ed estratti dagli scritti della sua regista, Ariane Mnouchkine.

Un teatro nalla storia | pag. 44

la sede, a Viencennes

La cartoucherie una vecchia fabbrica nel bosco | pag. 46

Un modello eretico del teatro pubblico francese | pag. 50

Il Théâtre du Soleil rappresenta al tempo stesso un modello riuscito e una fastidiosa eccezione del teatro pubblico francese.La pratica scenica, l’etica organizzativa, lo speciale rapporto con gli spettatori che questo gruppo ha saputo elaborare, rivendicare e difendere nel corso dei suoi oltre quarant’anni di vita, contraddicono infatti, in gran parte, i modi d’uso del teatro istituzionale e sovvenzionato

di oltralpe. Eppure, queste stesse

caratteristiche appaiono oggi come

una sorta di miracolosa e originale realizzazione

del teatro pubblico e della sua

utopia popolare

La bussola del Soleil quattro parole per orientarsi | pag. 51

la formazione

Un attore al Soleil rituali di apprendimento quotidiano | pag. 56

Fil e video al Theatre du Soleil | pag. 58

Un nuovo sole a Kabul | pag. 59

Partendo dalle maschere della Commedia dell’Arte, Mnouchkine e il Théâtre Soleil riescono a realizzare nel 2005, nella capitale afghana, un laboratorio teatrale e uno spettacolo da cui nascerà una compagnia stabile battezzata non a caso Aftaab, che significa “sole”

gli anni 70

1789 e 1793 la Rivoluzione, tanto per cominciare | pag. 60

 

1789 e 1793 mostrano come per il Soleil la messa in scena della Storia sia indissolubilmente legata alla ricerca sul teatro. Nell’intima connessione di ricerca formale e impegno etico, il Soleil affronta la Storia attraverso i poli del collettivo e dell’individuale: se in 1789 la compagnia mette l’accento sui comportamenti collettivi, con 1793 affronta l’importanza delle scelte individuali, in una dialettica che ritornerà in tutti i suoi spettacoli

gli anni ’80 e ’90

Un viaggio nella Storia in compagnia degli autori | pag. 62

Negli anni Ottanta prende corpo una nuova fase dell’indagine del Soleil nella Storia, ora condotta in compagnia degli autori, a partire da Shakespeare e dai suoi drammi storici, Richard II (1981) e Henry IV (1984) inframezzati da La Nuits des rois (1982). Seguono L’Histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, Roi du Cambodge (1985) e L’Indiade, ou l’Inde de leurs rêves (1987), caratterizzati dal ricorso a una competenza drammaturgica specifica, autoriale, grazie all’apporto di Hélène Cixous che per tutto questo decennio e il successivo collabora intensamente con la compagnia. Negli anni Novanta, ad altre pièces di storia contemporanea scritte ad hoc da Cixous (La Ville Parjure e Et Soudain des nuits d’éveil) il Soleil alterna ulteriori confronti con i grandi capitoli del patrimonio drammatico, dai classici greci a Molière

Les Ephémères | pag. 67

Ma l’Italia non era il paese del sole | pag. 70

Sono davvero pochi gli spettacoli del Soleil transitati in Italia dal 1970 a oggi. Dopo gli anni del forte appoggio di Paolo Grassi, che permise il debutto mondiale di 1789 a Milano, il feeling con il nostro Paese si fa molto più intermittente

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 72

 

Critiche

La seconda parte della stagione | pag. 76

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Testi

Premio Scenario 2007

mad in Italy | pag. 100

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Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/ 33

BABILONIA TEATRI, un rap per gli orrori del Belpaese | pag. 116

Rivelazione dell’ultimo Premio Senario con made in italy, il gruppo veronese racconta aberrazioni e contraddizioni del profondo Nord Est attraverso una particolare drammaturgia antinarrativa, tra pochi oggetti simbolici e spezzoni di registrazioni televisive usate con formidabile cinismo pop. Le esperienze laboratoriali in carcere come fonte d’ispirazione per Panopticon Frankenstein, il mondo del lavoro precario di Underwork, l’Irlanda “venetizzata” di Terminus e il sesso protagonista dell’ultimo spettacolo, Pornobboy

Foyer

Marinetti (s)punti perfetti | pag. 119

Società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale, corsi e premi dall’Italia e dall’estero. | pag. 120

Hanno collaborato: Marco Andreoli, Laura Bevione, Stefania Maraucci, Tihana Maravic e Altre Velocità (Eliana Amadio, Elena Bruni, Silvia De March, Lorenzo Donati, Alice Fumagalli, Paola Gnesi, Valentina Guaiumi, www.altrevelocità.it).

Hanno collaborato

in questo numero | pag. 128

Eliana Amadio, Marco Andreoli, Elena Basteri, Lara Bell’Astri, Laura Bevione, Silvia Bottiroli, Elena Bruni, Fabrizio Sebastian Caleffi, Ivan Groznij Canu, Roberto Canziani, Laura Caretti, Davide Carnevali, Stefano Casi, Enrico Castellani, Sara Chiappori, Lucia Cominoli, Marco Consolini, Eliana Del Sorbo, Silvia De March, Renzia D’Incà, Lorenzo Donati, Agnese Doria, Fabio Massimo Franceschelli, Alice Fumagalli, Renato Gabrielli, Roberta Gandolfi, Gigi Giacobbe, Paola Gnesi, Valentina Guaiumi, Margherita Laera, Giuseppe Liotta, Erica Magris, Lucrezia Maniscotti, Stefania Maraucci, Tihana Maravic, Antonella Melilli, Giuseppe Montemagno, Nico Nanni, Pier Giorgio Nosari, Lucia Oliva, Béatrice Picon-Vallin, Giorgina Pilozzi, Gianni Poli, Valeria Raimondi, Valeria Ravera, Domenico Rigotti, Francesco Tei, Pino Tierno, Francesco Trapanese, Francesco Urbano, Dóra Várnai, Nicola Viesti, Diego Vincenti.

In copertina

Ariane du Soleil, illustrazione digitale di Ivan Groznij Canu, 2009 | pag. 1000

Nel prossimo numero

Anticipazioni

dossier teatro e cinema, speciale Piemonte-Val d’Aosta-Liguria-Sardegna, il Premio Hystrio 2009, corrispondenze da Berlino, Londra e Parigi, il Premio Europa a  Wroclaw, le recensioni dell’ultima parte della stagione, le anticipazioni d | pag. 1000

Anticipazioni di Hystrio 4/2009 | pag. 1000

dossier: il teatro israelo-palestinese, le recensioni dai festival estivi, speciale Lombardia, conversazioni con Árpád Schilling ed Eimuntas Nekrosius, donne e censura nell’Islam, il Premio Scenario 2009, il testo vincitore del Premio Vallecorsi e molto altro…

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]]> Numero 3 di luglio-settembre 2007 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2007/ Sun, 01 Jul 2007 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2007/ Premio Hystrio Le immagini dei partecipanti Premio Hystrio 2007 | pag. 2 di N. N. L’elenco dei vincitori, i partecipanti alla selezione finale e le scuole di teatro rappresentate alla edizione 2007 del Premio Hystrio alla vocazione teatrale. Premio Hystrio Milano, IX edizione Insistere, insistere, insistere: il “sacro fuoco” continua a bruciare | pag. 4 …

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]]> Premio Hystrio

Le immagini dei partecipanti

Premio Hystrio 2007 | pag. 2

L’elenco dei vincitori, i partecipanti alla selezione finale e le scuole di teatro rappresentate alla edizione 2007 del Premio Hystrio alla vocazione teatrale.

Premio Hystrio

Milano, IX edizione

Insistere, insistere, insistere: il “sacro fuoco” continua a bruciare | pag. 4

Premio Hystrio

Premi Hystrio 2007: le motivazioni | pag. 6

Premio Hystrio alla Vocazione 2007: i vincitori | pag. 9

Vetrina

Ubu a Scampia | pag. 10

Con la realizzazione del “secondo movimento”, Ubu sotto tiro, il progetto“Arrevuoto” ha compiuto due terzi del suo viaggio nel mondo adolescenziale di uno dei quartieri più difficili del capoluogo campano – Marco Martinelli, ideatore con il suo Teatro delle Albe e direttore del progetto sotto l’egida del Teatro Mercadante, traccia un primo bilancio di questa esperienza, delle sue potenzialità e dei rischi a cui potrebbe andare incontro

diario di un biennio

«Tre persone venivano da Ravenna per farci fare delle cose stupide…» | pag. 12

Arrevuoto/2

Ubu-Pulcinella alla conquista del mondo | pag. 14

Recensione de Ubu sotto tiro, da Alfred Jarry. Drammaturgia e regia di Marco Martinelli. Con i ragazzi del Liceo Antonio Genovesi, della Scuola Media Carlo Levi, del Liceo Elsa Morante, del Gruppo chi Rome… chi no e con Ravenna Teatro-Teatro Stabile d’Innovazione. Produzione Mercadante Teatro Stabile di Napoli.

Bologna

Leo, King of Blue | pag. 15

Per due giorni, presso il Centro La Soffitta di Bologna, attori, amici, studiosi, collaboratori hanno rievocato la figura e l’attività di Leo de Berardinis, il grande artista ridotto allo stato vegetativo da un colpevole errore medico – Per tracciare le linee di un libro sui suoi anni bolognesi

Jodorowsky

Fra teatro e tarocchi alla ricerca dell’autenticità | pag. 18

Poliedrico e testardamente controcorrente, Alejandro Jodorowsky è uno degli artisti più originali della scena culturale della seconda metà del Novecento. Protagonista a Torino della rassegna “Pianeta Jodorowsky”, il regista cileno parla della sua ultima creazione teatrale, presentata in prima assoluta.

Torino

Quadri nostalgici dal mondo dei sogni | pag. 19

Recensione de Il sogno senza fine, drammaturgia e regia di Alejandro Jodorowsky. Produzione Il Mutamento Zona Castalia -Residenza Multidisciplinare Storie diAltri Mondi, Torino.

La questione teatrale

presentata la bozza di legge quadro

La riforma del teatro: altro giro, altra corsa | pag. 20

Retroscena

Epidemia festival: vitalità o patologia? | pag. 22

A fronte delle crescenti difficoltà difinanziamento, in Italia feste e festivalaumentano in modo esponenziale,soprattutto nelle piccolerealtà, mentre le rassegne “storiche”mostrano segni di logoramento- Un meccanismo perversoe dispersivo, alimentato dalla setedi visibilità della nostra classe politicae da possibili ricadute economico-turistiche

Festival, una proposta ad personam | pag. 23

Dossier

La drammaturgia della Nuova Europa | pag. 24

a cura di Massimo Marino
La seconda puntata del dossier Il teatro della nuova Europa raccontale drammaturgie più recenti del continente, da nord a sud, da ovest a est – Si incontreranno autori-registi, scrittori puri, grandi nomi, talenti emergenti, nuove realtà dei paesi dell’ex impero sovietico fino agli Urali, autori nati in altre parti delmondo che raccontano il multiculturalismo delle nostre società

La nuova Europa della drammaturgia | pag. 25

In questo articolo introduttivo, Luca Scarlini traccia una guida cartografica, per consentire al lettore di orientarsi nella seconda puntata del dossier

un dialogo

Parole che creano mondi | pag. 26

Una giovane scrittrice di teatro, Letizia Russo, dialoga con una giovane studiosa di drammaturgia, Chiara Alessi, sui mondi, i conflitti, le assenze, i sentimenti, le ricerche linguistiche di Martin Crimp, Gregory Motton, Marie NDiaye, Oliver Py, Biljana Srbljanovic, Jon Fosse

Spagna

La sfida allo spettatore | pag. 28

Ai cambiamenti sociali e politici della società spagnola degli ultimi anni corrisponde una nuova drammaturgia, accentrata nelle diverse zone linguistiche, con una polarizzazione lungo l’asse Madrid Barcellona – Da questo breve panorama emerge la ricerca di un nuovo teatro della polis, capace di implicare e attivare lo spettatore

Rodrigo García

Messaggi per futuri ministri | pag. 30

Trasgressivo, fisico, provocatorio, politico, il teatro di Rodrigo García si confronta costantemente con la scrittura- In questa intervista, l’autore regista argentino si interroga sui problemi di una tensione continua tra comunicazione diretta e capacità di trasfigurazione

Olivier Py/Francia

Cadaveri di grandi fratelli con paesaggio | pag. 32

I due drammaturghi italiani incontranoOlivier Py, uno dei più proteiciscrittori di teatro francesi, attore,regista e romanziere, di recente chiamatoalla direzione del pariginoOdéon – Con lui parlano della corrosiva,profetica forza poetica dellascrittura e delle sconsolanti derivemediatiche della nostra società

Martin Crimp/Regno Unito

Di un mondo indescrivibile | pag. 34

Un incontro con l’importante esponente della nuova drammaturgia inglese in occasione della sua partecipazione alla rappresentazione del suo testo più famoso, Attentati alla vita di lei, a Teatro i di Milano

Crimp al National Theatre

Attentati multimediali alla vita di Anna | pag. 35

Recensione de Attemps on her life, di Martin Crimp. Regia di Katie Mitchell. Produzione National Theatre di Londra.

Dennis Kelly/Milano

La paranoia dopo la catastrofe | pag. 36

Recensione de After the end, di Dennis Kelly. Traduzione di Monica Capuani. Regia di Monica Nappo. Produzione Festival Teatro Montevergini di Palermo, in collaborazione con British Council.

verbatim theatre

Teatro-cronaca in cerca di verità | pag. 37

Dennis Kelly/Londra

Un’imprendibile verità | pag. 37

Recensione de Taking care of baby, di Dennis Kelly. Regia di Anthony Clark. Produzione Hampstead Theatre di Londra e Birmingham Repertory Theatre.

Irlanda

La tigre è ancora viva dieci anni dopo | pag. 38

La new wave irlandese, lanciata dieci anni fa dai palcoscenici londinesi, ha ormai spiccato il volo sulla scena mondiale – Un passato violento e un futuro incerto, il degrado metropolitano, gli incubi della provincia e gliinferni della famiglia costituiscono i suoi ambiti tematici, in una lingua spesso ibridata

Germania

Il nuovo realismo tedesco | pag. 40

Quattro drammaturghi intorno ai quarant’anni, Falk Richter, Marius von Mayenburg, Theresia Walser e Dea Loher, rappresentano le tendenze dominanti nel teatro tedesco odierno – Con una scrittura nervosa, piena di materiali estratti dalla realtà e povera di trama

Roland Schimmelpfennig

Il mondo creato attraverso il linguaggio | pag. 42

Roland Schimmelpfennig ci introduce all’interno della sua bottega creativa di scrittore che chiede la complicità dello spettatore, che crede nell’attualità del dramma e nei poteri demiurgici della parola

Schimmelpfennig/Genova

Una bella addormentata nel condominio della solitudine | pag. 43

Recensione de Notte araba, di Roland Schimmelpfennig. Traduzione di Umberto Gandini. Regia di Sergio Maifredi. Produzione Teatro della Tosse di Genova.

Pollesch/Berlino

La perdita di fascino nell’era della globalizzazione | pag. 44

René Pollesch, l’ultimo artista-contro cresciuto nella Volksbüne, autore e regista di testi che si sviluppano in stretto contatto con il collettivo degli attori, compone spettacoli che mettono in scena le conseguenze della nuova economia e la perdita d’identità degli esseri umani

alla Volksbühne

Inchiesta sulla morte di un precario | pag. 45

Recensione de Tod eines praktikanten, testo e regia di René Pollesch. Produzione Volksbühne di Berlino.

festival Intercity/Italia

Alla scoperta delle scritture del mondo | pag. 46

Compie vent’anni il festival “Intercity”, inventato dalla compianta Barbara Nativi e dai suoi compagni del Laboratorio Nove di Sesto Fiorentino – Ripercorriamo con Dimitri Milopulos la storia e le prospettive di una rassegna che ha fatto conoscere in Italia importanti realtà della drammaturgia e della scena internazionale

autori italiani all’estero

Per i sentieri della traduzione | pag. 48

Da Letizia Russo a Londra e a Lisbona a Spiro Scimone alla Comédie Française, passando per Paravidino, Gabrielli, Celestini, Emma Dante e Perrotta: l’ultima generazione di scrittori italiani di teatro, spesso anche attori o registi, è proiettata in Europa, con residenze, pubblicazioni, tournée e nuovi allestimenti

ex Jugoslavia

Tra realtà e irrealtà | pag. 50

Uno sguardo alla drammaturgia dei paesi emersi dalla disgregazione della Federazione Jugoslava, tra gli anni ’90 e gli albori del nuovo millennio: dalle identità macerate dalla guerra ai tentativi di ritrarre nuovi problemi – Con nomi noti come quello di Biljana Srbljanovic ed emergenti come la croata Ivana Sajko

Ivana Sajko

Donna-bomba, Medea o Europa? | pag. 51

Biljana Srbljanovic

Storie di cani, barboni e sms | pag. 52

Quando entra lei, nel foyer del Teatro Reale di Salonicco, sembra che un vento di nuova Europa passi attraverso le memorie dell’antica Grecia. Lo sguardo smagliante, la precisione delle parole, la personalità di Biljana Sbrjlanovic si impongono nelle giornate dedicate nella capitale della Grecia del Nord al Premio Europa (vedi in questo stesso numero il servizio da Salonicco in “Teatro Mondo”).

Ungheria

Un anno d’oro per la drammaturgia | pag. 54

Vari segnali rivelano un rinnovato interesse dei teatri e degli spettatori magiari per gli autori contemporanei – György Spiró, Zoltán Egressy, István Tasnádi e Béla Pintér, attore, regista e scrittore con una fama che sorpassa i confini nazionali, sono i campioni di un ambiente fervido

Béla Pintér

Sommersi dai premi, salvati da un’ipoteca | pag. 56

Russia

Il terremoto dei trentenni | pag. 57

La direttrice del festival “Nuovo Dramma” di Mosca ci offre un panorama dei giovani scrittori che hanno scosso il teatro russo – Negli ultimi anni autori fuori dalle regole come Sigarev, i fratelli Presnjakov e Vyrypaev hanno raccontato la società postsovietica, le sue tensioni e i suoi sogni, passando dai piccoli teatri di provincia alla scena internazionale e al cinema. Kristina Matvienko è critico teatrale, curatrice del festival “Nuovo Dramma” di Mosca. La traduzione è di Raffaella Vassena.

Teatromondo

Berlino

Trasgressione e nobiltà | pag. 60

I “Theatertreffen”, il più importante festival berlinese, invadono in maggio la città con il meglio del teatro in lingua tedesca – Una forte attenzione ai giovani, invenzioni registiche nel segno della trasgressione o del divertimento, ma anche la ricerca di sobrietà e forza espressiva hanno caratterizzato la 44esima edizione

Lucerna

Parla tedesco l’Alkestis di Emma Dante | pag. 61

Recensione de Alkestis, di Euripide. Riscrittura di Kurt Steinmann. Regia di Emma Dante. Drammaturgia di Anke Zimmerman. Produzione Luzerner Theater di Lucerna.

Habimah Theatre

Quando la guerra acceca l’anima | pag. 62

Recensione de War, di Lars Norén. Traduzione di Lizzie Oved Scheja. Regia di Ilan Ronen. Produzione Habimah National Theatre of Israel di Tel Aviv.

Parigi

La stagione delle illusioni perdute | pag. 63

Recensioni di: La Tempête, di William Shakespeare. Regia e scene di Dominique Pitoiset. Produzione TnBA Théâtre National de Bordeaux-Aquitaine di Bordeaux. Hughie, di Eugene O’Neill. Adattamento scenico e regia di Laurent Terzieff.Produzione Théâtre du Lucernaire di Parigi; Les trois soeurs, di Anton Cechov. Regia e scene di Stéphane Braunschweig. Produzione Théâtre National de la Colline di Parigi.

Pommerat

Genitori e figli: tante storie di oggi | pag. 64

Recensione de Cet enfant, testo e regia di Joël Pommerat. Produzione Compagnie Louis Brouillard, Francia.

Donnelan+Propeller

Se gli inglesi fanno Shakespeare | pag. 66

Recensioni di Cymbeline, di William Shakespeare. Regia di Declan Donnellan. Produzione Cheek by Jowl, Londra; The taming of the shrew e Twelfth night, di William Shakespeare. Regia di Edward Hall. Produzione Watermill – Propeller – The Old Vic, Londra.

De Moratin/Genovès

Le fanciulle dicono sì ma solo al vero amore | pag. 67

Recensione de El sì de la niñas, di Leandro Fernández de Moratin. Regia di Vicente Genovés. Produzione Teatresde la Generalitat Valenciana di Valencia (Spagna).

Salonicco

Premio Europa, Italia addio | pag. 68

Dopo undici edizioni il Premio Europa per il Teatro, nato nel 1987 a Taormina, non si è svolto più in Italia. Il riconoscimento maggiore a Zadek e Lepage (ex aequo). Srbljanovic e Hermanis sono le nuove realtà

il caso Zadek

Ma che sia un buon finale… | pag. 69

Teatroragazzi

Maggio all’infanzia

la scena giovane di 7 magnifici principianti | pag. 70

La rivelazione di questa edizione della rassegna pugliese sono stati gli spettacoli finalisti del Premio Scenario Infanzia – Ottimo uso dei linguaggi tradizionali, temi legati alla contemporaneità, affermazione del corpo e della fisicità sono alla base dei lavori presentati: una sfida e una boccata d’aria fresca, che lascia ben sperare per il futuro del Teatro Ragazzi

Cuticchio

Se la lampada di Aladino unisce Oriente e Occidente | pag. 71

Recensione de Aladino di tutti i colori, testo e regia di Mimmo Cuticchio. Produzione Compagnia Figli d’Arte Cuticchio di Palermo.

Critiche

La seconda parte della stagione teatrale in oltre 100 recensioni. | pag. 72

Ronconi/Bradbury a Torino -Aristofane secondo Serena Sinigaglia – Angels in America per Bruni e De Capitani – Branciaroli è Galileo – Rassegna Koltès a Teatri di Vita – Lombardi dannunziana Isabella – Misura per misura, kolossal firmato Lavia – Primavera dei Teatri a Castrovillari – Eracle eroe in crisi a Siracusa – Il festino, novità di Emma Dante
[link_critiche]

Danza

Milano/Parma/Reggio

Risvegli di primavera? | pag. 104

A Milano, accanto al vulcanico Bill T. Jones con il suo Blind Date, si segnalano alcune vivaci e coraggiose rassegne come Danae, Uovo e Adda Danza – Ma è al Reggio Parma Festival che brillano le stelle della scena internazionale: il Mariinskij di San Pietroburgo, il Bejart Ballet Lausanne, lo Zuercher Ballet e soprattutto l’Hamburg Ballet di John Neumeier con Cinderella Story

Raffaella Giordano

Respiro e amore, lo scandalo della presenza | pag. 105

Recensione de Cuocere il mondo, di Raffaella Giordano. Produzione Sosta Palmizi, Cortona – Théâtre Garonne,Tolosa – Théâtre les Bernardines, Marsiglia – Festival delle Colline Torinesi, Torino -Fondazione Teatro Comunale di Modena.

Yasmeen Godder

Il sorriso e la zanna o la cattiveria del quotidiano | pag. 106

PRO&CONTRO: recensione de I’m mean, I am, coreografie di Yasmeen Godder.Musiche di Keiji Haino. Drammaturgia di Itzik Giuli. Produzione Yasmeen Godder, Giaffa -Centre Nationale de la Danse di Parigi – Hebbelam Ufer Theater di Berlino

Biennale Danza

Tra scandali mediatici, Body & Eros di Ismael Ivo | pag. 107

Incunabula/Cesena

La culla del linguaggio che verrà | pag. 108

Xing/Bologna

Sorrisi sull’abisso | pag. 109

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 110

Testi

Il filo di Re’ Anna di Maria Altomare Sardella | pag. 114

testo segnalato al Concorso nazionale “Atto solo”del Teatro d’Occasione di Bergamo
[link_testi]

Società teatrale

I festival d’estate e tutta l’attualità nel mondo teatrale. | pag. 124

Con la collaborazione di: Marco Andreoli, Laura Bevione, Fabrizio Caleffi, Claudia Cannella, Lorenzo Donati, Margherita Laera, Francesco Trapanese.

In copertina

Automattore, collage di Antonella Cicalò | pag. 1000

Hanno collaborato

Collaboratori a questo numero: | pag. 1000

Paola Abenavoli, Chiara Alessi, Marco Andreoli, Elena Basteri, Philippe C. Benedetti, Massimo Bertoldi, Laura Bevione, Patrizia Bologna, Claudia Brunetto, Filippo Bruschi, Simona Buonomano, Fabrizio Caleffi, Roberto Canziani, Flavia Cardone, Davide Carnevali, Anna Ceravolo, Sara Chiappori, Linda Dalisi, Giuliano D’Amico, Lorenzo Donati, Renato Gabrielli, Gigi Giacobbe, Delia Giubeli, Gerardo Guccini, Margherita Laera, Giuseppe Liotta, Francesca Lotti, Stefania Maraucci, Tihana Maravic, Kristina Matvienko, Antonella Melilli, Marco Menini, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Pier Giorgio Nosari, Mario Nuzzo, Oliviero Ponte di Pino, Valeria Ravera, Ricci/Forte, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Margherita Rubino, Letizia Russo, Laura Santini, Rita Sanvincenti, Enrico Saravalle, Maria Altomare Sardella, Luca Scarlini, Sara Soncini, Tonino Stornaiuolo, Francesco Tei, Serena Terranova, Francesco Trapanese, Francesco Urbano, Dóra Várnai, Cristina Ventrucci, Nicola Viesti, Diego Vincenti, Giusi Zippo.

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]]> Numero 2 di aprile-giugno 2007 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2007/ Sun, 01 Apr 2007 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2007/ Dossier Il teatro della nuova Europa | pag. 2 a cura di Massimo Marino A cinquant’anni dalla posa della prima pietra della ComunitàEuropea, avanza una nuova generazione di registi, che nonerano ancora nati al tempo dei Trattati di Roma – Iniziamo unviaggio nella creatività scenica del ventunesimo secolo analizzandola loro opera nel contesto dei sistemi …

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]]> Dossier

Il teatro della nuova Europa | pag. 2

a cura di Massimo Marino
A cinquant’anni dalla posa della prima pietra della ComunitàEuropea, avanza una nuova generazione di registi, che nonerano ancora nati al tempo dei Trattati di Roma – Iniziamo unviaggio nella creatività scenica del ventunesimo secolo analizzandola loro opera nel contesto dei sistemi teatralidell’Unione Europea, oggi allargata a ventisette membri -Il dossier continuerà, in successive puntate, con un’indagine sullanuova drammaturgia e sugli ultimi territori della danza

Portogallo

Piccola mappa teatrale dell’estremo occidente d’Europa | pag. 4

La scena indipendente nasce in Portogallo dopo la Rivoluzione dei Garofani del 1974 – Da allora si susseguono diverse generazioni della ricerca, di volta in volta più attente al testo o a incrociare i linguaggi della contemporaneità

Spagna

Bieito e Rigola enfants terribles a Barcellona | pag. 6

Calixto Bieito e Àlex Rigola hanno due destini paralleli: a trentacinque anni direttori iconoclasti di due teatri della capitale catalana, star internazionali, fondano le loro creazioni sullo shock, sul legame tra l’azione e la musica, sulla denuncia dei meccanismi del potere

Rigola

Nell’appartamento di Amleto | pag. 7

Recensione de European House (Pròleg d’un Hamlet sense paraules), creazione e regia di Àlex Rigola. Prod. Teatre Lliure e Temporada Alta, Barcellona.

Bieito

Il tramonto sessuale dell’Occidente | pag. 8

Recensione de Plataforma (Poema per sette voci e una Yamaha) da Michel Houellebecq. Prod. Teatre Romea, Barcellona – Comune di Viladecans (Spagna) – Festival Internazionale di Edimburgo.

Francia

La strategia dell’accompagnamento | pag. 9

Dal sistema dello spettacolo d’Oltralpe arrivano alcuni segnali importanti nella direzione di una nuova organizzazione del teatro, per sostenere in modo più efficace le esigenze creative degli artisti, per ascoltare il pubblico

Regno Unito

Non senso e con-senso per un intrattenimento forzato | pag. 12

Forced Entertainment, il gruppo inglese diretto da Tim Etchells, fa collidere immagini, parole e cose, sgretolando le convenzioni teatrali in sedute di domande che possono durate varie ore, in spettacoli che, giocando al confine tra realtà e finzione, ripercorrono i generi dello spettacolo o osservano da diversi punti di vista uno stesso avvenimento

sguardi d’oltreconfine/1

Fra San Gennaro e Don Abbondio | pag. 14

Pippo Delbono ha sviluppato un’avversione per gli snobismi culturali e la cultura omologata del nostro paese – In questa intervista, riflette sulla scena europea, sul “carattere” degli italiani e sulle possibilità che ha il nostro teatro di essere amato all’estero

Stratford Upon Avon

Nel regno di Shakespeare | pag. 15

recensione de Enrico V, da William Shakespeare. Regia di Pippo Delbono. Con Pippo Delbono, Pepe Robledo, Gustavo Giocosa e il coro degli studenti di Stratford Upon Avon. Prod. Compagnia Pippo Delbono, Pietra Ligure (GE).

Belgio

Oltre i confini, verso la complessità | pag. 16

Frie Leysen racconta l’esperienza anomala del Kunsten Festival des Arts di Bruxelles, alla ricerca di lingue e tradizioni teatrali diverse, anche di altri continenti – Al centro della sua programmazione ci sono stati sempre gli artisti, accompagnati in percorsi di ricerca e produzione pluriennali, e il pubblico, invitato a confrontarsi con il rischio della sperimentazione

Belgio

Contro la tirannia del regista | pag. 18

Tg Stan è una compagnia fiamminga che crede nel lavoro collettivo, nel polilinguismo, in un attore sempre presente e capace di non ripetersi – I suoi spettacoli nascono spesso a tappe, ospiti fissi del Théâtre Garonne di Toulouse, del Théâtre de la Bastille di Parigi e di altri centri di ricerca del continente

sguardi d’oltreconfine/2

L’epoca dello sguardo fragile | pag. 20

Romeo Castellucci racconta i fermenti dello spettacolo contemporaneo in Europa e in Italia dal suo particolare punto di osservazione di creatore di opere che girano tutto il mondo – Il regista, già direttore di un’innovativa edizione della Biennale Teatro, che nel 2008 sarà artista ospite al Festival di Avignone, ci parla della necessità di “catacombalità” e di spazio alla visione, per superare le strettoie della comunicazione

Germania

Spari, scimmie, cani | pag. 22

Alla Schaubühne l’irriverente teatro fisico di Thomas Ostermeier legge i nostri tempi neo-borghesi attraverso autori contemporanei e classici trasformati in provocatori compagni di strada

materiali

Il teatro all’epoca della sua accelerazione | pag. 23

sguardi d’oltreconfine/3

Antonio Latella un italiano a Berlino | pag. 24

Da qualche anno, il regista campano vive stabilmente a Berlino, da sempre crocevia imprescindibile, dove la tradizione si interseca con tutto ciò che di nuovo si muove sulla scena internazionale – Da questa postazione privilegiata gli abbiamo chiesto di tracciare qualche coordinata su forme, tendenze e peculiarità del teatro che vede transitare nella sua città d’azione e, più in generale, in Europa

Svizzera-Germania

Figure della globalizzazione | pag. 26

I Rimini Protokoll hanno costituto, per anni, un collettivo di artisti che metteva in scena fatti, persone, spaesamenti reali del nostro mondo dominato da un’economia mondiale e pervasiva – Stefan Kaegi, separatamente dal gruppo, è stato la sorpresa dell’ultima edizione del Festival di Avignone

organizzazioni

Nelle reti del teatro europeo | pag. 28

Recensiamo qui le principali reti artistiche e teatrali del continente, associazioni di lavoro, di scambio, strumenti di pressione sui governi e, soprattutto, sulle istituzioni comunitarie

Ungheria

La responsabilità del teatro | pag. 30

Árpád Schilling ci introduce nei problemi di una scena, quella ungherese, senza ricambio generazionale, suggerendo che l’avvenire del teatro della nuova Europa sta nella capacità di ascoltare le diversità – Il regista racconta anche l’originale metodo di composizione attuato per BLACKland, un ritratto teatrale dei nostri tempi

materiali/Lettonia

Il teatro è una scatola magica | pag. 32

Alvis Hermanis è sicuramente una delle voci più autorevoli della nuova regia europea: in Italia ha fatto sporadiche apparizioni con Long Life, Das Eis e By Gorky; nei festival europei è ormai una presenza costante; a fine marzo ha presentato a Zurigo l’ultimo spettacolo, Väter, e in aprile ha ricevuto il Premio Europa per il Teatro a Salonicco – In questa intervista, realizzata nel 2005 in occasione della coproduzione dello spettacolo Das Eis a Francoforte, ripercorre i nodi centrali della sua carriera e del suo modo di fare e intendere il lavoro teatrale

Humour

Borat | pag. 35

Studio culturale e culturista sul teatro a beneficio della gloriosa nazione del Kazakistan

Teatromondo

lettera da Londra

West End, dove svernano le star | pag. 36

Attrazione fatale, moda, capriccio: da alcuni anni recitare sui blasonati palcoscenici del West End è diventato per molte star hollywoodiane un must, con esiti altalenanti – Questa stagione è clamoroso il caso di Daniel Radcliffe, alias Harry Potter, nello scabroso Equus di Shaffer, mentre Kevin Spacey e Jessica Lange vanno sul classico, cimentandosi rispettivamente in pièce di O’Neill e Williams

Parigi

Les Éphémères: 29 frammenti di vite | pag. 38

Recensione de Les Éphémères, ideato e interpretato dalla compagnia del Théâtre du Soleil. Regia di Arianne Mnouchkine. Prod. Théâtre du Soleil- Cartoucherie, Vincennes (Parigi).

Pais a Roma

Dom João: a rotta di collo verso la dannazione | pag. 39

Recensione de Dom João ou le festin de Pierre, di Molière. Traduzione di Nuno Jùdice. Regia di Ricardo Pais. Prod. Teatro Nacional Sao Joao, Porto – Instituto Camoes Portugal – Ministerio Dos Negocios Estrangeiros.

Sogni e illusioni al London Mime Festival | pag. 39

Premio Hystrio

Il bando del concorso per l’edizione 2007 | pag. 40

La questione teatrale

Schnitzler o Pirandello? Un dibattito da affrontare | pag. 42

Mentre l’opera dell’agrigentino subisce un’eclissi su cui non si è indagato abbastanza, perché il teatro italiano è sempre meno interessato al dibattito culturale, la pubblicazione dei Diari e lettere dell’autore viennese, tradotti in Italia da Giuseppe Farese, ci restituisce la statura letteraria di colui che Freud considerò il suo “doppio” sulle scene

Exit

addio a Tieri

Aroldo, un Don Chisciotte che non sognava più | pag. 45

Giuliana Lojodice ricorda il compagno d’arte e di vita scomparso lo scorso dicembre – Un’intensa carriera al servizio di un modo di fare teatro, in cui oggi non si riconosceva, al punto da abbandonare polemicamente le scene nel 1999

Addii

L’uscita di scena di Maurizio Gueli e Gian Carlo Menotti | pag. 46

Genova

Emanuele Luzzati o l’infanzia del teatro | pag. 48

Drammaturgia

ritratti di drammaturghi italiani/10

Quattro passi negli enigmi del quotidiano | pag. 50

Pavese, classe 1954, Edoardo Erba si è fatto notare nel nostro panorama drammaturgico agli inizi degli anni ‘90 con Maratona di New York, a cui hanno fatto seguito numerose altre commedie, che parlano di noi (Buone notizie, Vizio di famiglia, Notte di Picasso), ma anche sconfinano nella Storia (Senza Hitler), accomunate da un piglio lieve e inquietante, da ironia mescolata ad ambiguità – Nella sua scrittura risuonano echi di Pinter e Kafka, ma soprattutto di Buzzati per quei guizzi di fantastico calati nel quotidiano con un linguaggio nitido e fluido, capace anche di impreziosirsi di divertenti mimetismi dialettali (Muratori), tecnici (Venditori) o cinquecenteschi (Margarita e il gallo)

ritratti di drammaturghi italiani/10

Quattro passi negli enigmi del quotidiano | pag. 50

Pavese, classe 1954, Edoardo Erba si è fatto notare nel nostro panorama drammaturgico agli inizi degli anni ‘90 con Maratona di New York, a cui hanno fatto seguito numerose altre commedie, che parlano di noi (Buone notizie, Vizio di famiglia, Notte di Picasso), ma anche sconfinano nella Storia (Senza Hitler), accomunate da un piglio lieve e inquietante, da ironia mescolata ad ambiguità – Nella sua scrittura risuonano echi di Pinter e Kafka, ma soprattutto di Buzzati per quei guizzi di fantastico calati nel quotidiano con un linguaggio nitido e fluido, capace anche di impreziosirsi di divertenti mimetismi dialettali (Muratori), tecnici (Venditori) o cinquecenteschi (Margarita e il gallo)

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/29

Corpi tragici nello spazio vuoto | pag. 54

Nati all’inizio del nuovo millennio, i due giovani gruppi hanno in comune una formazione interdisciplinare tra teatro, arti visive, architettura e musica – I romani Santasangre si rifanno ad Artaud, mescolando body art, video e tecnologia in un humus dark e post cyber punk, mentre i friulani Cosmesi si affidano a forme performative costrette nella precisione claustrofobica del dispositivo scenico

Teatroragazzi

Teatro Gioco Vita

La bottega delle ombre | pag. 57

La compagnia, che compie trentacinque anni, ha alle spalle una storia gloriosa, iniziata nel 1971 con il teatro d’animazione per le scuole e proseguita con un originale percorso capace di coniugare teatro d’attore e teatro d’ombre e di svariare dalle opere musicali (L’uccello di fuoco) ai miti (Gilgamesh, Odissea), passando per spettacoli originali (Pescetopococcodrillo), ispirati a racconti (Alice nel paese delle meraviglie) o a film (Miracolo a Milano) – Conosciuto all’estero e forte di collaborazioni con artisti e istituzioni prestigiose, il Tgv è stato riconosciuto nel 2001 Teatro Stabile d’Innovazione e attualmente gestisce a Piacenza ben tre sale teatrali

Critiche

La prima parte della stagione in oltre 90 recensioni. | pag. 60

Goldoni + Broch = Ronconi -Mariangela Melato one womanshow – Goebbels a Torino -Macbeth secondo Malosti -Paolini e i Miserabili – Hey Girl!della Socìetas Raffaello Sanzio -Sei donne per Paolo Poli – Pro &Contro: il Tartufo di Carlo Cecchi
[link_critiche]

Goebbels

Raccontare la nostalgia a colpi di parole e note | pag. 70

[link_critiche]

Biblioteca

scaffale

Le novità editoriali | pag. 94

Testi

Mòbil, commedia telefonico-digitale di Sergi Belbel. | pag. 98


[link_testi]

l’intervista

Mòbil, la drammaturgia al tempo del cellulare | pag. 112

Esponente di spicco della scena catalana contemporanea, Sergi Belbel, di cui il Piccolo Teatro di Milano ospiterà a maggio lo spettacolo tratto dal testo che pubblichiamo, ci parla della sua formazione e dei suoi modelli, del suo triplo ruolo di drammaturgo, regista e direttore del Teatre Nacional de Catalunya, della sua ricerca di un teatro che sappia rispecchiare la contemporaneità ma non rinunci a emozionare
[link_testi]

Società teatrale

Notiziario dall’Italia e dal mondo

Tutta l’attualità nel mondo teatrale – | pag. 117

Milano

Festival del Teatro d’Europa, fra tradizione e modernità | pag. 119

Hanno collaborato

Collaboratori a questo numero: | pag. 999

Fabio Acca, Carmelo Alberti, Marco Andreoli, Sergi Belbel, Laura Bevione, Patrizia Bologna, Silvia Bottiroli, Claudia Brunetto, Filippo Bruschi, Simona Buonomano, Pietro Buontempo, Fabrizio Caleffi, Roberto Canziani, Davide Carnevali, Stefano Casi, Anna Ceravolo, Lucia Cominoli, Linda Dalisi, Piersandra Di Matteo, Renzia D’Incà, Lorenzo Donati, Brigitte Fürle, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Delia Giubeli, Margherita Laera, Alice Maffi, Antonella Melilli, Marco Menini, Chiara Merli, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Thomas Ostermeier, Ana Pais, Gianni Poli, Valeria Ravera, Domenico Rigotti, Rita Sanvincenti, Enrico Saravalle, Barbara Sinicco, Mariateresa Surianello, Francesco Tei, Francesco Trapanese, Francesco Urbano, Dóra Várnai, Giusi Zippo.

In copertina

Il teatro della nuova Europa, collage di Chiara Dattola | pag. 999

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]]> Numero 3 di luglio-settembre 2004 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2004/ Thu, 01 Jul 2004 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2004/ Vetrina Cyrano non ti dà una mano | pag. 6 di Fabrizio Caleffi La competizione vista con occhio sardonico da uno dei giurati. I Premi speciali Le motivazioni | pag. 7 di N. N. Tutte le motivazioni dei premi che quest’anno sono toccati a Ferdinando Brunim Valter Malosti, Ascanio Celestini, Maria Laura Baccarini e all’As.li.co. …

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]]> Vetrina

Cyrano non ti dà una mano | pag. 6

La competizione vista con occhio sardonico da uno dei giurati.

I Premi speciali

Le motivazioni | pag. 7

Tutte le motivazioni dei premi che quest’anno sono toccati a Ferdinando Brunim Valter Malosti, Ascanio Celestini, Maria Laura Baccarini e all’As.li.co.

I vincitori | pag. 9

Le decisioni della giuria che, quest’anno, ha premiato Adriana Eva Busi, Evelyn Famà, Roberta Andreoni, Silvia Giulia Mendola, Fabrizio Matteini, Fabio Fusco e Francesco De Francesco.

Festival

Festival sotto il sole | pag. 11

Il nostro sguardo sui festival è, quest’anno, volutamente selettivo. Scelte decise, secondo il nostro gusto ma dettate (nella maggior parte dei casi) dalla nostra esperienza quasi ventennale di esplorazione e conoscenza della scena italiana e internazionale e dei suoi protagonisti. Ma anche con una promessa: riprenderemo e amplieremo il discorso, questa volta in sede critica, sul numero di ottobre. Facendo ammenda di eventualu omissioni.

La questione teatrale

Conversazione con Escobar e Ronconi

Il nostro futuro al Piccolo Teatro | pag. 14

Ronconi: il teatro non lo si teorizza, lo si fa. E noi dobbiamo capire cosa la gente, oggi, si aspetta dal treatro. I giovani, soprattutto. Senza imporre schemi ideologici retrò.
Escobar: la folla di un supermarket è più interessante di una piazza risonante di vuoti echi. E la ricerca teatrale è come una nuova scienza. Doveri del maggiore Stabile italiano verso un teatro pubblico in perdita di identità? Sì, ma dov’è l’interlocutore?

Il cartellone del Piccolo

Una stagione in purgatorio | pag. 16

di C C
Il motto scelto per la prossima stagione del Piccolo Teatro è “lasciateci continuare a mescolare le differenze”. Ma dove sta il confine tra il “mescolare le differenze” e il rinunciare alla propria identità?

Retroscena

De Fusco presidente dell’Antad

Una nomina frettolosa fatta da pochi | pag. 17

L’assemblea dell’Antad, l’associazione che riunisce i teatri stabili pubblici, ha eletto nuovo presidente Luca De Fusco, direttore dello Stabile del veneto. la nomina di De Fusco al posto che fu di Grassi e Chiesa, è abbastanza sconcertante. Una nomina che sa di decisione filo-governativa, ma il giudizio negativo non è neppure prevalentemente politico, se non in quanto la dequalificazione delle rappresentanze è uno dei disastri di questi anni berlusconiani, in tutti i campi.

Dossier

Cechov

Storia di un autore di insuccesso | pag. 17

Il 2 luglio di cento anni fa, all’età di 44 anni, moriva Anton Pavlovic Cechov, medico, autore di racconti e drammaturgo. Per ricordarlo abbiamo pensato di dare la parola a chi nella seconda metà del secolo passato, dalla Russia agli Stati Uniti, ha cercato di far vivere di vita nuova sulla scena i suoi personaggi e le loro storie. Punti di vista diversi per uno scrittore che, nonostante il grande mutamento dei tempi, si ostina a parlare di noi.
Perché aveva capito, come scrisse Flajano, che «l’uomo vive una brutta copia della sua vita e che la sua condanna è nel doversi continuamente giudicare».

Cechov

Undici Variazioni su Cechov | pag. 26

Gli appunti di Anatolij Efros, il primo regista russo che ha liberato Cechov dalle incrostazioni sentimentali e ha dissolto l’atmosfera malinconica di maniera che lo avvolgeva da tempo, la descriizone dell’inizio fulminante delle Tre sorelle di Jurij Ljubimov, il ribelle della Taganka, e due interviste, una a Lev Dodin i cui Cechov abbiamo potuto vedere anche qui in Italia e l’altra ad Anatolij Vasil’ev, che non ha mai messo in scena Cechov Nè intende farlo in futuro.

Italia-Francia

Visconti.
L’incendio delle tentazioni | pag. 34

Il 20 dicembre 1952 va in scena al Teatro Eliseo di Roma, dopo quaranta giorni di prove, Tre sorelle nella regia di Luchino Visconti, le scene di Franco Zeffirelli, i costumi di Marcello Escoffier, e con una compagnia di primissimo ordine. La traduzione era di Gerardo Guerrieri, appassionato russista, studioso e critico di teatro. Di Guerrieri, che in seguito per Visconti tradurrà anche Zio Vanja (1955) e Il Giardino dei ciliegi (1965), pubblichiamo una lettera indirizzata al regista, in cui con sempre sorprendente diretta intelligenza analizza i rapporti fra Mascia e Verisnin.

Dentro il Giardino

Strehler
«Cocca, il teatro è finzione!» | pag. 36

Nel ricordo di Carlo Battistoni e di Giulia Lazzarini (lui regista assistente e lei nel ruolo di Varja) il Giardino dei  ciliegi diventa umano dolore e poesia, in cui si mescolavano vita privata, storia collettiva, entusiasmi e fatiche di un momento politico e culturale, gli anni Settanta, carico di fermenti, ma anche di conflitti.
Come la celeberrima teoria delle tre scatole cinesi su cui Strehler aveva fondato la chiave di lettura della sua seconda edizione del Giardino.

Quel che si ricorda

Strehler-Brook
Due Giardini di tanti anni fa | pag. 38

Il Giardino di Strehler e quello di Brook risalgono a molti anni fa. Come parlarne? Bisogna fare affidamento su se stessi e su ciò che si ricorda.

Vent’anni di Cechov in Italia | pag. 40

Una cronologia delle produzione italiane dei testi del commediografo russo.

Repubblica Ceca

Jrejca
L’altalena dei sentimenti | pag. 41

Per anni Otomar Krejca è stato l’esiliato numero uno del teatro europeo, espulso all’inizio degli anni ’70 dalla sua città, Praga, e dal suo Teatro, il Divadlo za Branou che aveva creato nel ’65. Spettacolo emblema del suo modo di guardare al teatro divenne Tre sorelle, che andò in scena, tra l’altro, a Genova con le scene di Josef Svoboda.

Germania

Stein
Le dure domande di Cechov | pag. 43

«La mia conoscenza della Russia è cominciata con Cechov. Io non posso essere obiettivo con lui. Ho sempre l’impressione – un’impressione assillante – che lui sia vivo. Ho provato la stessa sensazione dopo la morte di mia madre. Ma, dopo un anno e mezzo, questa sensazione è passata, mentre per Cechov non mi lascia mai».

Usa

Serban
Gabbiano biomeccanico | pag. 45

Conversazione con Andrei Serban, il regista rumeno che nel 1969 lasciò il paese natale per andare negli Stati Uniti per portare scandalo con le sue regie spregiudicate, non trovando mai giudizi unanimi sia nel bene siua nel male.

Inghilterra

Nunn
Vendesi giardino edificabile | pag. 46

Trevor Nunn ha messo in scena Il Giardino dei ciliegi nel 2000, quando era direttore artistico del Nationa Theatre di Londra. Si tratta del secondo incontro del regista con Cechov, dopo le Tre sorelle del 1979.

Balletto

Danzare Cechov | pag. 47

Un excursus sui tentativi di tradurre in balletto le opere cechoviane, operazione che ha avuto alterni risultati

Nati ieri

I protagonisti della giovane scena
18: ‘O Zoo No

Attenti all’ ‘O Zoo No | pag. 48

Il gruppo torinese, fondato nel 1996, si pone come obiettivo il coniugare la ricerca con la tradizione, realizzando spettacoli che riescano nel tempo stesso a coinvolgere e divertire il pubblico – Drammaturgia contemporanea, contaminazione con il linguaggio cinematografico, gusto del contraddittorio e ruolo forte della musica alla base del loro lavoro in scena.

Exit

Addio a Cesare Garboli

Traduttore critico gentiluomo | pag. 51

Vogliamo ricordare il critico e il traduttore che con il suo acume interpretativo, nemico com’era dello spirito accademico, ha saputo condurre una meritoria, utile battaglia in difesa del teatro di cultura e d’arte.

Teatromondo

Valère Novarina

A passeggio nella foresta delle lingue | pag. 52

E’ andato in scena a Toripo La Scène, l’ultima pièce di Valère Novarina. La traduzione dei testi di Novarina richiede una vera “immerisone” nel suono, nella scansione della pagina e nella magia della parola, che sono i veri protagonisti del suo teatro.
E pubblichiamo anche una lettera che l’autore ha scritto a Gioia Costa.

The Busker’s Opera di Robert lepage

La malavita di Brecht catturata dalla TV | pag. 55

The Busker’s Opera, ispirato al quasi omonimo testo di John Gay, è sbarcato a Parigipresso la Maison des Arts de Creteil, mette in campo l’abilità di “gioco” del geniale e poliedrico regista teatrale che usa Brecht per ironizzare (e accusare) i mass media e l’immaginario ad essi collegato.

Regia di Schilling

Il Gabbiano con un errore | pag. 56

In scena a Budapest l’allestimento forte e denso che smonta e rimonta il testo Cechoviano per portarlo a una quotidianità semplice ed emozionante.

Parigi

Una tragica farsa l’Otello di Dìaz-Floriàn | pag. 57

La tragedia scespiriana viene affrontata con i modi e i costumi della commedia, anzi della farsa.

Danza

Biennale Danza

Grammatica universale del corpo | pag. 58

Compagnie americane protagoniste e vetrina della nuova Cina nell’edizione diretta dalla ribelle Karole Armitage

Teatroragazzi

Torino: il gioco del teatro

Il topo salvatore di libri | pag. 60

Come di consuetudine “Il gioco del teatro”, il festival torinese dedicato alle nuove generazioni, apre ad aprile la stagioe delle varie manifestazioni dedicate ogni anno nel nostro paese al teatro ragazzi.

Critiche

Tutte le recensioni degli spettacoli andati in scena nella seconda parte della Stagione 2003-2004 | pag. 62

Tra le critiche pubblicate, ne abbiamo scelte alcune che è possibile leggere on-line.
[link_critiche]

Il Grigio a Milano

Lunga vita al topo! | pag. 62

IL GRIGIO, di Giorgio Gaber e Sandro Luporini. Regia di Serena Sinigaglia. Scene di Giogio Gaber e Daniele Spisa. Musiche di Carlo Cialdo Capelli Luci di Claudio De Pace. Con Fausto Russo Alesi e con Carlo Cialdi Capelli (pianoforte) e Corrado Dado Sezzi (percussioni). Prod. Piccolo Teatro di MILANO-Associazione Culturale Giorgio Gaber, MILANO.

Regia di Malosti

I giorni (in)felici di Giulietta-Winnie | pag. 67

GIULIETTA (degli spiriti), di Federico Fellini. Adattamento di Vitaliano Trevisan. Regia di Valter Malosti. Scene di Paolo Baroni. Costumi di Patrizia Tirino. Marionette di Gianni Busso. Musiche di Giovanni D’Aquila, di Nino Rota e Fatboy Slim. Con Michela Cescon. Prod. Teatro di Dioniso, TORINO.

Societas Raffaello Sanzio

La Tragedia si riproduce a Londra e Strasburgo | pag. 71

TRAGEDIA ENDOGONIDIA, di Romeo Castellucci. Regia, scene, luci e costumi di Romeo Castellucci, drammaturgia musicale e composizione vocale di Chiara Guidi. Traiettorie e scritture di Claudia Castellucci. Musiche originali di Scott Gibbons. Prod. Socìetas Raffaello Sanzio, CESENA.
S.#08 STRASBOURG. Con Gertrude Chinwe Ajemba, Victorine Mputu Liwoza, Fatou Ndeye Sall, Sylviane Tienjieu, Cecilia Dossin-Ngaibino, Sarah Ali, Estelle Mbazoa, Ayrélie memel, Élodie Memel, Flora Kutu Malaka. Prod. Socìetas Raffaello Sanzio, CESENA -Le Maillon – Théâtre de Strasbourg.
L.#09 LONDON. Con Francesca Proia, Eva Castellucci, Sergio Scarlatella, Agata Castellucci, Cosma Castellucci, Demetrio Castellucci, Sebastiano Castellucci, Teodora Castellucci, Chiara Guidi. Prod. Socìetas Raffaello Sanzio, CESENA – London International Festival of Theatre – Laban Theatre.

Roma

L’esilio e il regno ovvero Martone alla riconquista dell’India | pag. 79

Edipo a Colono, di Sofocle. Traduzione di Guido Paduano. Regia di Mario Martone. Scene di Mimmo Paladino. Costumi di Loredana Putignani. Luci di Pasquale Mari. Con Toni Bertorelli, Elena Bucci, Monica Piseddu, Andrea Renzi, Gianfranco Varetto, Valerio Binasco. Prod. Teatro di ROMA.

Siracusa

La via crucis di Edipo | pag. 87

Edipo re, di Sofocle. Traduzione di Salvatore Quasimodo. Adattamento e regia di Roberto Guicciardini. Scene di Piero Guicciardini. Costumi di Lorenzo Ghiglia. Movimenti scenici di Michele Abbondanza. Musiche di Dario Abbondanza. Luci di Luigi Ascione. Con Sebastiano Lo Monaco, Francesca Benedetti, Mario Scaccia, Claudio Mazzenga, Bindo Toscani, Ettore Conti, Giacinto Ferro, Igor Horvat, Adriano Evangelisti, Maria Rosaria Carli, Davide Sbrogiò, Mario Parlagreco. Prod. Istituto Nazionale del Dramma Antico, XL Ciclo di rappresentazioni classiche, Siracusa.Medea, di Euripide. Traduzione di Dario Del Corno. Adattamento e regia di Peter Stein. Scene di Ferdinand Wögerbauer. Costumi di Moidele Bickel. Musiche di Giovanni Sollima. Luci di A.J. Weissbard. Con Maddalena Crippa, Paolo Graziosi, Gianluigi Fogacci, Fabio Sartor, Giovanni Crippa, Carla Manzon, Vittorio Viviani. Prod. Istituto Nazionale del Dramma Antico, XL Ciclo di rappresentazioni classiche, Siracusa.

Biblioteca

Cosa c’è sullo scaffale

Le uscite del 2004 | pag. 91

Foyer

Humour

Stage pride!!! | pag. 94

Una provocatoria Giornata dell’Orgoglio Teatrale, proposta con piglio satirico e provocatorio dall’irriverente Caleffi.

La dottoressa Diana Froi risponde

Lettere alla dottoressa | pag. 95

Una nuova rubrica appare sulle pagine di Hystrio: Alessandra Faiella, nei panni della dottoressa Froi, risponde alle immaginarie (ma neanche tanto) domande dei lettori.

Testi

46° Premio Riccione 2001
Premio Tondelli

Tomba di cani | pag. 96

Due atti andati in scena con la regia di Cristina Pezzoli e l’interpretazione, fra gli altri, di Isa Danieli, Peppino Mazzotta, Sara Bertelà per il Teatro di Pistoia
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La società teatrale

Notiziario

la società teatrale | pag. 118

Tutte le news dall’Italia e dal mondo, i corsi, i premi teatrali

progetto Masterclass

L’Europa delle Otto | pag. 119

Otto scuole di teatro di calibro europeo, oltre 140 allievi attori, una trentina di studenti universitari e tre mesi di lavoro comune a diretto confronto con i maggiori maestri contemporanei: il progetto varato ad Aprile dal Piccolo Teatro di Milano ha visto studenti e docenti verificare propri metodi e stili in relazione a modi diversi di concepire

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]]> Numero 3 di luglio-settembre 2003 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2003/ Tue, 01 Jul 2003 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2003/ Premio Hystrio I vincitori dell’edizione 2003 Premio Hystrio alla vocazione 2003 | pag. 2 di N. N. Un ampio reportage sulle fasi di selezione e sulla serata di premiazione della quinta edizione milanese della nostra iniziativa che ha visto un’entusiastica partecipazione da parte di candidati provenienti da tutta Italia La calda estate della vocazione | …

Numero 3 di luglio-settembre 2003 Leggi tutto »

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]]> Premio Hystrio

I vincitori dell’edizione 2003

Premio Hystrio alla vocazione 2003 | pag. 2

Un ampio reportage sulle fasi di selezione e sulla serata di premiazione della quinta edizione milanese della nostra iniziativa che ha visto un’entusiastica partecipazione da parte di candidati provenienti da tutta Italia

La calda estate della vocazione | pag. 4

le audizioni, la serata conclusiva, i premiati: cinque giorni di “passione” (teatrale) per oltre 200 giovani partecipanti.

Le motivazioni | pag. 6

Ecco le motivazioni per i premi a Lucilla Morlacchi (interpretazione), a Toni Servillo (regia), a Laura Curino (drammaturgia), al teatro del carretto (Altre Muse), a La Stravaganza (Provincia di Milano).

I vincitori del premio alla vocazione | pag. 8

Ed ecco i nomi e le motivazioni dei vincitori di questa edizione:
Lino Musella (borsa Gianni Agus)
Marta Bettuolo (interpretazione. femminile)
Ugo Giacomazzi (interpretazione maschile)

La questione teatrale

Istituti di Cultura

Anticaglie del passato? | pag. 10

Presentata in parlamento due nuove proposte di riforma. Chi scrive ha avuto modo di conoscere da vicino alcuni importanti Istituti di Cultura Italiani e l’impressione è stata poco esaltante. Quali prospettive ci sono per un miglioramento?

Vetrina

Festivalutazioni: panorama delle manifestazioni estive

Il teatro non va in ferie | pag. 12

Mentre ci accingiamo a stendere una panoramica sull’attività dei festival, per molti di loro è tempi di bilanci: l’edizione 2003 è già alle spalle. Che la voglia di teatro sia così pressanti da giustificare un tale fiorire di iniziative?

nasce lo Stabile di Napoli

Tiro a quattro per il Mercadante | pag. 16

Nel comitato artistico la carlotto, Carpentieri, Martone e Moscato, la direzione a Nanni Cutaia.
In progetto uno spettacolo di Brook, Il cardillo addolorato della Ortese e L’anima buona di Sezuan di Brecht.

nasce lo Stabile di Napoli

Tiro a quattro per il Mercadante | pag. 16

Nel comitato artistico la carlotto, Carpentieri, Martone e Moscato, la direzione a Nanni Cutaia.
In progetto uno spettacolo di Brook, Il cardillo addolorato della Ortese e L’anima buona di Sezuan di Brecht.

Dossier

Drammaturgia ungherese contemporanea | pag. 18

Il teatro in Ungheria da duecento anni in qua ha sempre mantenuto una funzione originaria: quella di essere luogo di dibattito civile e nazionale. Se la lingua originaria si è conservata e tramandata nei secoli è dovuto soprattutto all’opera di poeti, scrittoru e drammaturghi che non hanno smesso di alimentarla.

oltre un secolo di scrittori ungheresi

Quando si cospirava a teatro | pag. 20

dalla nascita, a fine Ottocento, del dramma borghese con Molnàr, alle commedie amare e disilluse di denuncia degli ideali falliti del socialismo negli anni ’60, dagli “arrabbiati” dei due decenni successivi, eterni adolescenti pieni di disprezzo per i padri, fino alla ancor più violenta crisi seguita alla caduta del Muro, ecco il panorama di una drammaturgia che non ha mai rinunciato a farsi specchio della propria storia.

diffusione dei nuovi testi teatrali all’estero

Il dramma ha perso fascino politico | pag. 25

La cultura teatrale ungherese contemporanea è quasi del tutto sconosciuta fuori dai confini del paese, poche e casuali le antologie pubblicate, le messe in scena limitate all’ambito universitario o del teatro di ricerca.

autori e opere

Chi è chi dell’ultimo decennio | pag. 26

Ecco una lista di autori e dei loro lavori, con una breve descrizione di quelli che sono stati determinanti nell’ultimo decennio.

Intervista a più voci

4 registi e la contemporaneità | pag. 28

Gàbor Zsàmbéki e tamàs Ascher, fondatori del Teatro Katona, e i più giovani Sàndor Zsòtér e Arpàd Schilling parlano della nuova drammaturgia, dei suoi temi, del modo di portarla in scena, dell’accoglienza che le riserva il pubblico e delle istituzioni che la favoriscono.

Budapest

Sulle rive del danubio è di scena la letteratura | pag. 35

Al Festival della Drammaturgia contemporanea, che si svolge ogni due anni nella capitale magiara, prevalgono gli adattamenti per la scena di romanzi e racconti – Tagli alle sovvemzioni e assenza di nomi illustri non scoraggiano comunque l’affluenza del pubblico, che riempie le belle sale di Buda e Pest.

Testi

Quelle voci, quel silenzio di Maria Sandias | pag. 106

Testo vincitore del Premio Vallecorsi 2001.
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]]> Numero 2 di aprile-giugno 2002 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2002/ Mon, 01 Apr 2002 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2002/ Editoriale Carmelo Bene è morto a Roma il 16 marzo 2002 | pag. 1 di Addio al teatro, addio alla menzogna, addio a se stesso, addio a tutti, addio agli aattori-interpreti e addio all’identità, ma addio per sempre. Tutto il mio teatro comincia dall'”addio”. C’è prima un addio, e poi la non-Storia, il non-evento, che …

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]]> Editoriale

Carmelo Bene è morto a Roma il 16 marzo 2002 | pag. 1

di
Addio al teatro, addio alla menzogna, addio a se stesso, addio a tutti, addio agli aattori-interpreti e addio all’identità, ma addio per sempre. Tutto il mio teatro comincia dall'”addio”. C’è prima un addio, e poi la non-Storia, il non-evento, che coincide con quanto accade, fino al sonno di scena. L’addio è una necessità pri a della premessa. Senza l'”addio” non si dà un cominciamento (Sono apparso alla Madonna)

Hanno collaborato

in copertina: Teatri della diversità, acquarello di Graziano Gregori | pag. 2

di
Collaboratori: Cristina Argenti, Nicola Arrigoni, Massimo Bertoli, Andrea Bertoni, LAura Bevione, Fabrizio CAleffi, Andrea CAnevaro, Danilo Caravà, Roberto Cavosi, Paola Cique, Nancy Delhalle, Renzia D’Incà, Pierachille Dolfini, Monica Dragone, Paul Edmond, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Roberto Giambrone, Pierfrancesco Giannangeli, Cristina Grazioli, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Antonella Melilli, Vito Minoia, Giuseppe Montemagno, Simona Morgantini, Pier Giorgio Nosari, Roberto Oddo, Valeria Ottolenghi, Alfio Petrini, Angelo Pizzuto, Gianni Poli, Emilio Pozzi, Carlo Randazzo, Domenico Rogotti, Marilena Roncarà, Andrea Rustichelli, Giuliano Scabia, Michael Skasa, Sara Soncini, Francesco Tei, Dòra Vàrnai, Andrea Vecchia, Cristina Ventrucci, Nicola Viesti

Vetrina

intorno a Quel che sapeva Maisie

Il teatro biblioteca di Ronconi | pag. 4

Dopo Gadda, Dostoevskij e Nabokov con Quel che sapeva Maisie il direttore del Piccolo insiste nel teatralizzare la letteratura: un percorso che sembra corrispondere alla convinzione che – ha scritto – il teatro non è più, oggi, un bisogno e neppure un servizio. E che occorre riprogettare l’istituzione teatrale come valore critico, con funzione riflessiva adatta ai nostri tempi

al Teatro Strehler di Milano

Quel che sappiamo di Maisie | pag. 7

Quel che sapeva Maisie, di Henry James. Regia di Luca Ronconi. Milano, Teatro Strehler.

l’affaire Castri

Sulle rovine del regno di Danimarca | pag. 8

Le dimensioni del regista toscano da direttore del Teatro Stabile di Torino aprono desolanti scenari di una politica teatrale più attenta a tutelare i piccoli giochi di potere locali che il lavoro serio di un professionista competente – La causa? Un matrimonio che “non s’ha da fare” tra lo Stabile e Teatro Settimo, ma forse è solo la goccia che fa traboccare il vaso di un’esperienza direttiva, quella di Castri, ostacolata fin dalla nascita

al Vascello di Roma

La resistibile ascesa di Arturo B, pardon Ui! | pag. 10

intervista alla Sontag

Susan, alla ricerca del teatro perduto | pag. 11

L’iniziazione teatrale di una giovane spettatrice – Gli “innamoramenti” per alcuni spettacoli, che diventano i punti fermi della sua formazione, e gli incontri con Peter Brook e Jerzy Grotoski, fino alla recente “scoperta” del Teatro delle Albe di Ravenna – L’interesse per un  teatro che possa <<esaltare e cambiare la vita>>, lontano dal conformismo che, in America più che altrove, sembra aver soffocato qualsiasi forma di coscienza critica

il libro

Ritratto d’attrice tra Vecchio e Nuovo Mondo | pag. 12

In America. Mondadori, Milano, 2000

anniversari

R.W.F., la malattia del fare | pag. 14

Nel corso della sua breve esistenza (1945-1982), Rainer Werner Fassbinder lavorò freneticamente su più fronti: regie teatrali e cinematografiche, radio, televisione, sceneggiature e testi per la scena – Estraneo a qualsiasi regola sociale, artista-artigiano dissacrante, coraggioso e sfrontato lasciò un segno indelebile nella cultura europea di questi ultimi decenni – Le iniziative in Italia per ricordarlo a vent’anni dalla morte

Stabile di Bolzano

Un teatro di frontiera per i caffè di Geesche | pag. 16

la trilogia dell’Elfo

lavorare in gruppo all’ombra di Fassbinder | pag. 17

di

Exit

addio a Durano

Il sorriso beffardo di Giustino  | pag. 19

Dossier

Le buone pratiche del teatro | pag. 22

Goldoni come Diderot ci insegnano a tenere conto di una realtà completa e non amputata, a guardare a un mondo fatto di diversità, che non vanno nè schernite, nè condivise totalmente ma comprese in quanto tali – Bisogna guardarsi da un’interpretazione viziata della diversità, troppo intenzionale, troppo marcata, che trasforma lo spazio scenico in uno spazio moralistico

gli Oiseau Mouche raccontati da Antonio Viganò

<<Si nasce alla vita in tanti modi>> | pag. 25

Da Arbeit macht frei, dedicato allo sterminio degli handicappati nei lager nazisti a Personnages, particolarità di una compagnia con lo statuto di attori professionisti che rifugge da ogni pietismo e gioca a carte scoperte con la propria diversità

Teatro Argentina di Roma

I ragazzi del Laboratorio Gabrielli preparano Pinocchio | pag. 27

intervista a Pippo Delbono

Non faccio diversità | pag. 28

<<Io non curo, non aiuto nessuno. Bobò e gli altri, possiedono un’energia espressiva che un normodotato raggiunge solo con molto lavoro. Mi interessa creare una relazione tra la scena e lo spettatore, essere vero in uno spazio vivo>>

gli scalognati di Nanni | pag. 30

Da quasi quattro anni Garella lavora alla formazione teatrale di alcuni pazienti del Dipartimento di salute mentale della Asl di Bologna Nord – Dopo il Sogno di Shakespeare, Fantasmi di Pirandello, ecco I Giganti della motagna con Gazzolo-Cotrone alla guida degli abitanti della Villa ormai dotati di regolare libretto Enpals

il Teatro Nuovo di Napoli

Coi ragazzi “a rischio” nei Quartieri Spagnoli | pag. 33

teatro e impegno civile

global & local | pag. 34

Dopo Genova, l’attentato di New York e la guerra in Afghanistan, la mappa dei centri di cultura alternativi si è notevolmente ampliata estendendosi dall’area cattolica al sindacato, dal volontariato sociale all’associazionismo ecologista, dai pacifisti ai consumatori equosolidali, dai sostenitori dei diritti umani alle comunità di immigrati

un fenomeno non solo positivo

Sfruttare le risorse del sociale | pag. 37

Svolgere attività teatrali nei luoghi del disagio significa ottenere un riconoscimento istituzionale ed economico. Ma non sempre se ne hanno i titoli e le capacità

Ravenna teatro

Romagna africana | pag. 38

In una città di forte immigrazione la Albe incominciarono il proprio itinerario “nero” cercando tra gli immigrati coloro che potessero incarnare sulla scena l’immagine fisica e metaforica del Sud del mondo

Loredana Putignani

Con le prostitute nigeriane fra treni e strada | pag. 39

Volterra

La Fortezza espugnata dal teatro | pag. 40

<<Il carcere che può dare l’immagine di immobilità, credo sia una delle situazioni più in movimento che io conosca – diceva Armando Punzo – Il movimento è dato dalle relazioni tra gli uomini che lo abitano e dalle loro aspirazioni più intime e segrete, ed è forte la sensazione di viaggiare nel corpo di questa grande nave sapendo di stare fermi>>

la Compagnia Il gabbiano da attori-detenuti

in scena si supera la pena  | pag. 43

Padova

Il Tam(tam) del carcere | pag. 44

Dieci anni di attività in cui l’elaborazione di video, momento di unione virtuale tra il dentro e il fuori, ha assunto un’importanza centrale

dopo Marco Cavallo

Il sentiero di Trieste | pag. 46

Bologna

Il teatro civile di Paolo Billi | pag. 49

Scene di follia | pag. 50

Claudio Misculin, Stalker Teatro e Danio Manfredini: tre modi diversi di farsi mediatori col teatro del disagio e della sofferenza mentale

una riflessione

La differenza | pag. 52

Il teatro dagli anni ’60-’70 in poi è andato nelle scuole, nei manicomi, nei luoghi di lavoro e di esclusione e ha portato nei recinti dell’arte “matti”, “bambini”, “handicappati”, persone di altre culture, mescolando lingue, tradizioni, caratteristiche somatiche

Premio Hystrio

Premio Hystrio alla Vocazione per giovani attori | pag. 54

di
Il bando di concorso per l’edizione 2002

Teatromondo

Schilling, un ritratto

Le passioni del giovane Árpád | pag. 56

Enfant prodige (e terrible) della scena europea, il regista ungherese si forma nel circuito del teatro di ricerca, ma presto viene chiamato anche da grandi istituzioni come il Katona – Ritmo, tensione, scelte provocatorie e impegnative performance attoriali alla base del suo lavoro – Il successo internazionale di Nemico pubblico da Kleist, mentre sono in arrivo in Italia i più recenti Liliom e Woyzeck

Speciale

la drammaturgia contemporanea del Belgio francofono

Oltre la belgitude | pag. 60

Da Willems a Blasdand, passando per Sigrig, Kalisky, Louvet, De Decker, Emond e tanti altri, quarant’anni di scrittura teatrale in un paese dalla doppia, e spesso inconciliabile, identità – Nello speciale, curato da Gianni Poli, l’evoluzione di temi e linguaggi dal dopoguerra a oggi: il recupero della tradizione poetica fiamminga e simbolista, i drammi borghesi e generazionali, lo scontro di civiltà e il tentativo di conciliare le diverse etnie, il teatro engagé degli anni ’60 e ’70, la rivisitazione del mito e del vaudeville in chiave grottesca – La svolta degli anni ’90

la nuova generazione

Giovani autori crescono malgrado tutto | pag. 65

Nell’ultimo decennio del secolo si impongono nuovi modelli e cresce il numero degli autori – L’indifferenza delle istituzioni e la mancanza di finanziamenti rendono difficile l’affernazione dei giovani drammaturghi, che cercano luoghi e spazi alternativi per uscire dall’isolamento

Testi

Miraggi d’amore di Paul Emond | pag. 68

di
Titolo originale: Inaccessibles amours, Ed. Lansman, 1994. Traduzione di Gianni Poli realizzata per conto e con il contributo di Wallonie – Bruxelles Théâtre, presso il Centre National des Ecritures du Spectacle – La Chartreuse. Villeneuve-lez-Avignon, aprile-maggio 2001. Pubblicazione realizzata con il contributo della S.A.C.D. – Belgique.
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Speciale

a Parigi con la regia di Brook

Caryl Churchill e i cappelli dell’Apocalisse | pag. 77

Far away, di Caryl Churchill. Regia di Peter BrooK. Prod. Théâtre des Bouffes du Nord, PARIGI

Teatro di guerra

al Barbican di Londra

La scena entra in guerra | pag. 78

The Prisoner’s Dilemma di David Edgar, simulazione di un negoziato di pace che mette a fuoco le difficoltà e le ipocrisie della diplomazia internazionale, e The Lieutenant of Inishmore dell’irlandese McDonagh, satira della violenza terroristica, eleggono il teatro a luogo di riflessione sui nuovi conflitti mondiali

Orsini, Lazzarini, Lievi

Lampi d’attualità su Miller | pag. 80

Erano tutti miei figli, di Arthur Miller. Regia di Cesare Lievi. Prod. Ert Emilia Romagna MODENA-CESENA e CTB, BRESCIA, in collaborazione con l’Eliseo, ROMA.

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena / 11

Gli ingredienti dell’Impasto | pag. 82

Attenzione alla parola, danza, canto, temi famigliari e impegno politico caratterizzano la comunità teatrale nomade fondata da Michela Lucenti e Alessandro Berti – Dal loro primo spettacolo, Skankrèr, nato in un ex gabinetto di un Centro sociale bolognese, all’Agenda di Seattle che ruota attorno ai motivi ecologisti del movimento no-global

Biblioteca

a cura di Marilena Roncarà

Le novità editoriali del mondo teatrale | pag. 84

di

Critiche

Oltre 60 recensioni della prima parte della stagione teatrale

| pag. 86

di
Pro & Contro: Otello nella regia di Calenda – Lear secondo il gruppo A.T.I.R – Gente di plastica, il nuovo spettacolo di Pippo Delbono – Il ritorno di Pier’Alli con Il Principe costante – Paolini contro il Petrolchimico di Porto Marghera – Patroni Griffi en travesti –  Aspettando Godot con Luca De Filippo
[link_critiche]

La società teatrale

a cura di Anna Ceravolo

Tutta l’attualità del mondo teatrale: festival, notizie dall’Italia e dal mondo, corsi e premi. | pag. 116

di

la drammaturgia e la Siae: intervista a Cavosi

| pag. 116

Ecco che cosa si può fare per un teatro del tempo presente

Humour

foyer

Il figlio del foglio | pag. 128

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