Valeria Carraroli - HYSTRIO

Numero 1 di gennaio-marzo 1999

Hystrio — Fri, 01 Jan 1999 08:00:00 +0000

Editoriale

Castigat ridendo mores | pag. 3

di Hystrio

Dice un notissimo adagio. A giudicare dalla massiccia presenza di comici in tv, al cinema, a teatro, nell’editoria ci sarebbe da credere che siamo avviati a diventare un popolo castigatissimo. Non è così, naturalmente. Si sa, c’è comicità e comicità. C’è quella che morde, quella che graffia, quella che solletica, quella che accarezza e quella che lascia il tempo che trova (e cioè, per dirla con Bergonzoni – «se è bello resta bello se è brutto resta brutto»). Nel “leggero” dossier di questo numero abbiamo voluto dare spazio più che a un tipo di comicità a una categoria di comici, quegli autori-attori o attrici che da qualche anno a questa parte viaggiano con estrema disinvoltura fra teatro e televisione, fra cinema e pubblicità, in mano – spesso e volentieri – una ventiquattrore con l’ultimo volume pubblicato. Sono un piccolo ma agguerritissimo esercito che abbattute le gabbie del genere “cabaret” e abbandonati i teatri-riserva, si è sparpagliato per i palcoscenici nazionali, ha occupato festival e rassegne estive, spunta quotidianamente dal piccolo schermo. E, in prossimità del Natale o delle vacanze estive, sente l’esigenza di mettere nero su bianco, scrive cioè dei leggeri volumetti che impilati l’uno sull’altro vanno a formare solide mura di cinta con tanto di torrioni intorno alle casse delle librerie. Sono, insomma, quelli che i media appellano sempre e comunque “nuovi” comici, anche se gran parte di loro, sono parecchi anni che cercano di farci ridere (e alcuni ci riescono, s’intende). Detto questo, non significa, ovviamente, che questi comici tuttofare non siano diversissimi fra loro quanto a stile e a talento. Per alcuni, anche se è la televisione a renderli popolari, il teatro resta la passione più autentica e anche il luogo che più li stimola a ricercare strade diverse per non ripetersi stancamente. Dal riso aperto e talvolta – va detto – di grana un po’ grossa, passiamo la sorriso più segreto dell’intelligenza, a quello che ci regalano i grandi maghi della scena come Peter Brook. L’inizio di stagione ha visto il suo ritorno a Milano oltre che con una regia di prosa con l’atteso Don Giovanni di Mozart. E il settantreenne regista inglese, ha dimostrato una volta di più – se mai ce ne fosse bisogno – la sua inesauribile vitalità e la sua gioiosa limpidezza interpretativa. P.S. E la legge, signora ministro?

Speciale

intervista al regista inglese

Il teatro? Una bella confusione | pag. 4

di Ugo Ronfani

«Quando il teatro riusciamo a farlo bene è la vita stessa, con la sua leggerezza, la sua complessità, i suoi misteri. La vita che entra nella testa dello spettatore: il vero palcoscenico, come nella mia pièce Je suis un phénomène»

regia di Irina Brook

Riflessi di sopravvivenza, a margine di un genocidio | pag. 9

di Claudia Cannella

Une bête sur la lune, di Richard Kalinoski. Regia di Irina Brook. Scene di Noelle Ginefri. Prod. MC93 Bobigny e Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E.

Il Grande Seduttore a tempo di giovinezza | pag. 10

di Stefano Jacini

Don Giovanni, di W.A. Mozart. Direttore Daniel Harding. Regia di Peter Brook. Coprod. Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence e Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa.

Vetrina

Invito a cena con rivoluzione | pag. 12

di Massimo Marino

Fra utopia e cinismo della storia un ritratto ai limiti della “maniera” del nostro secolo travagliato

Tuttobarba

Una laurea honoris causa per il pugliese di Holstebro | pag. 13

di M M

Cecchi a Palermo

Shakespeare ritrovato fra le rovine di un teatro | pag. 14

di Antonio Calbi

Con Misura per misura l’attore-regista conclude felicemente il progetto iniziato tre anni fa con Amleto, e proseguito con il Sogno d’una notte di mezza estate

Valerio Binasco

Con Amleto sono uscito dal labirinto della paura | pag. 15

di Antonio Calbi

Iaia Forte

La ritrovata necessità di andare in scena | pag. 16

di Antonio Calbi

parla l’assessore

La cultura riscatta Palermo | pag. 17

di Antonio Calbi

Scopre i nervi alla realtà il teatro “umano” di Delbono | pag. 18

di Anna Ceravolo

teatro di Roma

Martone: il dopo-Ronconi nel segno dell’innovazione | pag. 19

di Pierfrancesco Giannangeli

Festival Intercity

La Ville lumière capitale toscana | pag. 20

di Lia Lapini

Undicesima edizione del festival di Sesto Fiorentino diretto da Barbara Nativi – Gli attori di Laboratorio Nove guidati da Bigel – Flop di Sastre: tutta colpa dell’acustica del Nazionale – E ancora: le ossessioni di Lagarce, i Ritratti di Cauteruccio e Lombardi che legge Novarina

Exit

Anita Laurenzi

Addio a una (grande) attrice amica | pag. 22

di Ugo Ronfani

Dossier

cabaret storici

In principio fu il Derby | pag. 24

di Ivan Groznij Canu

Cronistoria dei due locali milanesi dove si sono formate generazioni di comici, fra memoria, personaggi, aneddoti e curiosità

Insalata di riso | pag. 26

a cura di Roberta Arcelloni

Piccola antologia umoristica tratta dai libri e dagli spettacoli di Albanese, Aldo Giovanni e Giacomo, Bisio, Bergonzoni, Covatta, Dix, Jacopo Fo, Gnocchi, Guzzanti, Hendel, Littizzetto, Luttazzi, Rezza, Rossi

Dietro le quinte

Promossi e bocciati alla prova del talk show | pag. 32

di Simona Bertuzzi

A colloquio con i redattori del Maurizio Costanzo Show per conoscere i retroscena della celebre trasmissione televisiva e cogliere pregi e difetti di un rapporto – quello esistente fra comicità e televisione – considerato imprescindibile dai protagonisti dell’uno e dell’altro settore

Antonio Rezza

Il comico che ha stoffa | pag. 34

di Pierfrancesco Giannangeli

Riccardo Pangallo

John Wayne in Maremma | pag. 35

di Simona Morgantini

Le nuove leve della risata ricordando Ugo Tognazzi | pag. 35

di Nicola Arrigoni

il gruppo genovese

Dieci cavalli di pura razza comica | pag. 36

di Cristina Argenti

Genesi e sviluppi dei Cavalli Marci; un’esperienza artistica nata per gioco in un piccolo locale notturno e diventata “fenomeno”

l’ultimo libro della “Lella”

Tratti di Costa | pag. 38

di R A

Un assaggio di Che faccia fare che raccoglie i testi degli spettacoli Magoni, Stanca di guerra e Un’altra storia

Opera Comique

Il riso a briglie sciolte di Rosa e Giovanna | pag. 40

di Valeria Carraroli

I Virtuosi di San Martino

Un quintetto da camera nel nome di Ciccio Formaggio | pag. 41

di Paola Cinque

Un cantante attore, Roberto Del Gaudio e quattro musicisti hanno dato vita nel ‘94 a un curioso ensemble che fonde musica colta e comicità napoletana

Bisio no limits | pag. 42

di Simona Bertuzzi

profitti biografici

Comici in carriera spasso | pag. 44

di N. N.

il successo della Liit

La vera Lega siamo noi | pag. 47

di Ivan Groznij Canu

danzatori del 2000

Sotto il tutù spuntano gli scarponi | pag. 48

di Domenico Rigotti

Nuovi gruppi a confronto: dalle vertiginose acrobazie dei Tap Dogs agli spettacoli circensi di Découflé passando per i Les Trocks, compagnia di soli uomini – Rossi, Abbondanza e Bertoni: i Claudio Bisio della danza italiana?

lettera da Londra

Racconti fantastici in un pub irlandese | pag. 50

di Maggie Rose

Oltre a un discusso Antonio e Cleopatra messo in scena da Sean Mathias, The Weir del ventisettenne McPherson, autore rivelazione alla sua terza opera di successo

da Parigi

Dimmi che autore fai che lo faccio anch’io | pag. 52

di Carlotta Clerici

Dall’arrabbiato Xavier Durringer a Michel Vinaver, da Nathalie Serraute al classico Gogol’, la doppia presenza di testi dello stesso scrittore sta diventando un piccolo fenomeno delle scene francesi

romaeuropa

Machi al pub col sogno di Superman | pag. 53

di Paolo Ruffini

da Fellini a Allen

Andiamo a teatro rappresentano un bel film | pag. 54

di Gianfranco Damiano

Se in passato era il cinema a contrarre debiti con il palcoscenico, oggi si assiste a un’inversione di tendenza, e sono molte le compagnie che allestiscono spettacoli tratti dal grande schermo

Cinema

Outis: Legenda 98

Mini-market della drammaturgia e l’autore non mugugna più | pag. 55

di Mariella Zanetti

Lirica

l’Elisir scaligero

Donizetti ad acquarello | pag. 56

di Stefano Jacini

Occhialini di cartone per Wilson-Glass in 3D | pag. 57

di Enrico Marcotti

Monsters of grace, opera digitale in tre dimensioni. Musiche di Philip Glass. Ideazione visiva di Robert Wilson. Testo di Gialal ad-Din Rum. Musiche eseguite da Ensemble Philip Glass.

Teatroragazzi

La danza per i ragazzi non trascura la ricerca | pag. 58

di Valeria Ottolenghi, Laura Bevione, Ilaria Lucari, Pier Giorgio Nosari

Critiche

Gli spettacoli della prima parte della stagione teatrale | pag. 60

di N. N.

Epidemia Ubu – Tre registi per tre classici: Questa sera si recita a soggetto secondo Ronconi, Il Gabbiano di Scaparro, Misura per misura di Cecchi
[link_critiche]

Teatropoesia

Il Dio in bicicletta | pag. 89

di Gilberto Finzi

Testi

L’ultima goccia di elisir di Giuliana Abbiati | pag. 90

di N. N.

Testo secondo classificato al Premio Vallecorsi 1997
[link_testi]

Una storia di fraterna inimicizia | pag. 93

di Eva Franchi

[link_testi]

Il rumore di Cartesio di Ugo Ronfani | pag. 108

di N. N.

Monologo per attore solista e disinibito
[link_testi]

La società teatrale

Tutta l’attualità nel mondo teatrale – Teatro amatoriale – Uilt | pag. 116

a cura di Anna Ceravolo

Hanno collaborato

| pag. 999

di N. N.

Simona Bertuzzi, Elena Riccardi, Natalina Fracasso (redazione) – Paola Abenavoli, Carmelo Alberti, Costanza Andreucci Donizetti, Chiara Angelini, Giovanni Antonucci, Daniela Ardini, Cristina Argenti, Nicola Arrigoni, Antonio Audino, Georges Banu, Raffaella Battaglini, Massimo Bertoldi, Laura Bevione, Annalisa Bianco, Magda Biglia, Andrea Bisicchia, Marco Brogi, Antonio Calbi, Fabrizio Caleffi, Angela Calicchio, Nicoletta Campanella, Ettore Capriolo, Laura Caretti, Valeria Carraroli, Mirella Caveggia, Rita Charbonnier, Paola Cinque, Franco Cordelli, Filippo Crispo, Domenico Danzuso, Rudy De Cadaval, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Giusi Difrancesco, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Fabio Doplicher, Vico Faggi, Gilberto Finzi, Franco G. Forte, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Luisa Gazzerro Righi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Paolo Guzzi, Stefano Jacini, Raffaella Ilari, Carlo Infante, Maria Chiara Italia, Lia Lapini, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Paolo Lucchesini, Lucia Lugaresi, Monica Magnani, Carlo Manfio, Giuseppe Manfridi, Silvio Manini, Stefania Maraucci, Enrico Marcotti, Massimo Marino, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Laura Meini, Claudio Meldolesi, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Giuseppe Montemagno, Simona Morgantini, Italo Moscati, Roberto Nisi, Pier Giorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Vincenzo Maria Oreggia, Ileana Orsini, Fabio Pacelli, Carlo Maria Pensa, Alfio Petrini, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Gianni Poli, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Patrizia Rappazzo, Domenico Rigotti, Gianfranco Rimondi, Maggie Rose, Paolo Ruffini, Danilo Ruocco, Luca Scarlni, Aldo Selleri, Ubaldo Soddu, Stefano Sole, Luigi Squarzina, Matteo Tarasco, Francesco Tei, Elio Testoni, Cristina Ventrucci, Giovanna Verna, Ettore Zocaro. Dall’estero: Carlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Maggie Rose (Londra), Francesca Paci (Germania), Maria Teresa Zoppello (Budapest), Giacomo Oreglia (Stoccolma), Giusi Danzi (Buenos Aires), Denise Agiman Orvieto (Montréal).

In copertina

Videocomici, acrilico di Gianni De Conno, 1998. | pag. 999

di N. N.

NUMERO ESAURITO

di N. N.

E’ possibile acquistare la rivista in formato PDF o in fotocopia. Per maggiori Informazioni chiamare la segreteria di redazione al numero 02 400 73 256.

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Numero 4 di ottobre-dicembre 1997

Hystrio — Wed, 01 Oct 1997 08:00:00 +0000

Editoriale

Comunicato di Casa Ricordi | pag. 3

di N. N.

Per un addio (che non è tale)

| pag. 3

di Ugo Ronfani

Prologo al secondo decennio

| pag. 3

di Roberta Arcelloni, Claudia Cannella, Ivan Groznij Canu, Anna Ceravolo

I maestri

Mistero buffo

Nobel alla dinamite per Fo il giullare

| pag. 4

di Ugo Ronfani

La scelta di Stoccolma ha suonato la campana a morto per la letteratura dei letterati puri, e reso omaggio ad una lingua del teatro viva, vibrante, gioiosa, corporale, rinascimentale, multicodice. Ma la rissosa società italiana ha rischiato di trasformare il verdetto degli accademici svedesi in un “giudizio di Dio”. E di guastare la festa.

I si, i no e i ni | pag. 6

di N. N.

Raramente un Premio Nobel per la letteratura ha destato reazioni così contrastanti. Ecco un panorama dei giudizi espressi nelle ore successive al verdetto dei giudici di Stoccolma.

I cartelloni

Produzioni 97-98

Queste le novità della fabbrica del Teatro

| pag. 8

a cura di Roberta Arcelloni

Panorama degli spettacoli che quest’anno vedremo sui palcoscenici grandi e piccoli delle città italiane.

La stagione

Il check-up dei critici

| pag. 11

a cura di Claudia Cannella

Cambiare il sistema per rigenerare il teatro – Goldoni, Pirandello e Shakespeare? Sono il pane del teatro – Sempre scarsa l’attenzione verso la drammaturgia italiana di questo fine secolo – Più numerose le riprese di un repertorio ormai museificato, trionfo della routine e del dejà-vu -I giovani gruppi gettati allo sbaraglio – I costi crescenti stanno abbassando il rischio d’impresa – Novità italiane e straniere distribuite col contagocce – Il senso civile del teatro si trova più spesso nelle compagnie non primarie e nei luoghi non istituzionali – Stabili fossilizzati bloccano il ricambio di proposte e di quadri artistici.

Milano

Sul cielo del Piccolo sereno (variabile)

| pag. 16

di Anna Ceravolo

Dopo due anni di crisi trovato un accordo tra lo Stabile e il Comune di Milano – Strehler resta alla direzione artistica fino a luglio – La giunta ha reperito i fondi necessari allo svolgimento della stagione – Soltanto se sarà approvata la legge per il teatro, sarà possibile una soluzione definitiva dei problemi strutturali del Piccolo.

I luoghi

Il nuovo Crt

La ricerca festeggia e riparte da zero | pag. 18

di Roberta Arcelloni

Riapre dopo nove anni di lavoro il Teatro dell’Arte di Milano – In occasione della festa d’avvio Sisto Dalla Palma, direttore artistico del Crt, che gestirà la sala, ci parla della necessità di creare occasioni di incontro e di contatto fra realtà espressive diverse, per dare spazio al “sottosuolo” teatrale.

Torino

Una nuova sede per il Gruppo della Rocca

| pag. 19

di Mirella Caveggia

Il caso

Cresce l’Arena del Sole diminuiscono i contributi

| pag. 20

di Ivan Canu

Un programma – dice il direttore Paolo Cacchioli – proiettato verso il Duemila, quando Bologna sarà una delle nove città europee della cultura – Ma la commissione prosa ha tagliato le sovvenzioni, con criteri discriminanti contestati dal Consiglio comunale al completo.

Il nuovo a Napoli

Fra velluti e damaschi ecco lo spettacolo telematico | pag. 22

di Paola Cinque

Riapre il Politeama, sala ottocentesca dove debuttò Filumena Marturano – Una ristrutturazione attenta alle tecnologie del futuro – In cartellone Wilson, la Redgrave, Greenaway e Glass.

Riapre dopo 64 anni

Due sale allo specchio per il Teatro Sociale di Alba

| pag. 23

di Franco Garnero

Intervista

Teatrosud

Un brechtiano convinto della spiritualità del teatro

| pag. 24

di Paola Cinque

“Vorrei ritrovare quell’ardore nel fare teatro che aveva infiammato gli anni ’60 e ‘70” dice Renato Carpentieri, da due anni alla guida di Libera Scena Ensemble.

In cento sulle orme dell’Odin a Scilla con Barba, il Maestro

| pag. 25

di Giovanna Checchi

Da Trieste

Calenda: il teatro pubblico non deve essere noioso

| pag. 26

di Ilaria Lucari

Con Irma la dolce rilancio del teatro musicale – Senilità di Svevo nella elaborazione di Furio Bordon – La legge sul teatro dovrà aprirsi ai giovani.

All’Argot e al Valle

La scena sensibile a Roma tutta dedicata alle donne

| pag. 27

di Valeria Carraroli

Addio a Tina Lattanzi signora delle molte voci

| pag. 27

di Gastone Geron

Exit

Addio alla De Giorgi

Elsa: una ribelle in guanti bianchi

| pag. 28

di Gastone Geron

Festival

Festival: quel che resta dell’estate | pag. 29

di Hystrio

Quel che resta dell’estate: Mittelfest, Asti, Santarcangelo, Cervia, Borgio Verezzi, San Miniato, Verona, Colline torinesi, Versiliana, Spoleto, Parma, Volterra, Todi, Taormina, Ercolano, Fondi – Al Magna Grecia Festival di Taranto, convegno sul Teatro nel Sud

Mittelfest

Il teatro si interroga sull’identità europea

| pag. 30

di Anna Ceravolo

Inaugurazione di Cacciari – Trionfa Danubio di Magris – Efficienza organizzativa nonostante i problemi finanziari – Judith Malina in Schizophrenia – Schifo, caustico monologo sugli extracomunitari in Germania, del giovane Robert Schneider.

A Taranto

I tesori sommersi del Teatro del Sud

| pag. 47

di Paola Cinque, Giovanna Verna

Organizzato per il Magna Grecia Festival, con la Provincia di Taranto, l’Associazione Critici e l’Ass.S.Sud, l’incontro ha registrato una folta affluenza e qualificati interventi – Stabilità della programmazione, valorizzazione del repertorio meridionale, dei luoghi teatrali e delle competenze, area mediterranea, l’idea di una consulta propositiva e di un consorzio dei produttori – Denunciato il disinteresse delle strutture governative dello spettacolo.

i premi

Premi della critica

Le stelle del teatro al Castello Aragonese

| pag. 49

di Ilaria Lucari

Vetrina

Parma

Legge entro l’anno: parola di Veltroni

| pag. 52

di Ivan Groznij Canu

La Convention dell’Agis si è svolta in un clima di ottimismo e di normalizzazione: ora si aspettano i fatti.

Pittura e teatro

Füssli, il pittore stregato da Shakespeare

| pag. 53

di Valeria Ottolenghi

La mostra allestita a Parma rappresenta un contributo importante per comprendere l’evoluzione dell’arte dell’attore.

Da Seneca a Testori

I cento “Edipi” fortuna moderna di un mito

| pag. 54

di Giovanni Antonucci

A Vicenza

Edipo Tiranno si aggira nella Tebe dello Scamozzi

| pag. 56

di Ugo Ronfani

Al congresso dell’Inda

Il seme della violenza da Sofocle ai film pulp

| pag. 58

di Martina Treu

L’incontro promosso da Umberto Albini ha proiettato riflessioni contemporanee sulla tragedia classica – Più violenta la parola dell’immagine – Euripide protagonista del prossimo ciclo Inda.

Teatromondo

Lettera da Parigi

Molti spettacoli popolari con classici e mattatori

| pag. 60

di Carlotta Clerici

La riduzione delle sovvenzioni costringe le sale pubbliche a puntare sul grande repertorio con grandi nomi – La nuova drammaturgia sempre alla Colline– Nordey, Py e Gabily i nomi della giovane scena – Il Festival d’Automne presenta il Giappone.

Da Londra

Le battaglie teatrali di Naomi Wallace

| pag. 62

di Anna M Parnanzini

Proteste operaie, discriminazioni razziali, guerre: questi i temi che la poetessa americana mette al centro della sua scrittura scenica.

Da Londra

Peter Hall denuncia la crisi dei Teatri Stabili

| pag. 63

di Gabriella Giannachi

Oltre al Lift, protagonista dell’estate londinese, il magrittiano This is a Chair di Caryl Churchill, regia di Daldry, al Royal Court.

Edimburgo

Anche Shakespeare ringiovanisce in Scozia

| pag. 64

di Maggie Rose

Meno testi classici e più spazio ai giovani all’International Festival, Divide la critica il Misura per misura di Braunschweig – Riprende a salire il “tasso di creatività” del Fringe: le pièces di Berkoff, Harroway e Churchill, L’assenza dell’Italia.

Argentina

La drammaturgia della libertà di Dragun e della Gambaro

| pag. 66

di Giusi Danzi

A colloquio con il fondatore del Teatro Abierto di Buenos Aires e con una delle poche voci femminili della scena latinoamericana.

Da Montreal

La Sanzio atterra in Canada con la sua discussa Orestea

| pag. 69

di Denise Agiman Orvieto

Festival in Oregon

Shakespeare nel West in un teatro elisabettiano

| pag. 69

di Ornella Nembi

Tournée in Italia

Lepage: il teatro è il luogo del miracolo

| pag. 70

di Rita Charbonnier

Assertore della necessità di sperimentare sulla scena il linguaggio della multimedialità, il multiforme artista quebecchese ha diretto in versione italiana il suo Les Aiguilles et l’Opium ispirato a Jean Cocteau e Miles Davis.

Teatrodanza

Troppi Festival

Lustrini e paccottiglia per la regina dell’estate

| pag. 72

di Domenico Rigotti

Nella miriade di rassegne dedicate alla danza prevalgono le compagnie made in Usa (Tap Dogs, Twyla Tharp, Billie Forsythe, American Ballet e Dance Theatre of Harlem) – Tra gli italiani i più gettonati rimangono il Balletto di Toscana e l’Aterballetto – Interessante e visionario Ex Machina della compagnia belga Plan K.

Critiche

Scaparro a Vicenza

Il vecchio Casanova entra all’Olimpico

| pag. 74

di Ugo Ronfani

Albertazzi è con malinconia e orgoglio l’avventuriero del Settecento nella biografia fantastica che Abirached ha tratto dai Mémoires – Una straordinaria Wanda Benedetti e giovani attori di talento portano al successo uno spettacolo che una regia esperta teatralizza fuori dagli schemi didascalici.
[link_critiche]

Sardegna

Avvolta in lenzuola dipinte Siliqua pianta l’albero del teatro

| pag. 76

di Stefano Sole

[link_critiche]

Biblioteca

Genio e follia

E Pirandello visse nella paura d’impazzire

| pag. 86

di Ugo Ronfani

Elio Gioanola, critico e psicanalista, sostiene in un libro inquietante che lo scrittore siciliano, “schizoide sano di mente”, si rispecchiò nella pazzia della moglie fino a far vacillare la propria ragione: e di ciò si nutrì la sua opera.

Humour

Foyer | pag. 87

di Fabrizio Caleffi

Testi

Un uomo solo al comando di Augusto Bianchi Rizzi.

| pag. 88

di N. N.

Commedia in due atti. Testo vincitore del premio Vallecorsi 1997

[link_testi]

Giallo psicologico con finale ciclistico

| pag. 89

di Gastone Geron

[link_testi]

La società teatrale

Notiziario

Tutte le novità nel mondo del teatro: premi, corsi, concorsi.

| pag. 98

a cura di Anna Ceravolo

In copertina

Dario Fo, illustrazione di Ivan Groznij Canu

| pag. 999

di N. N.

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Numero 1 di gennaio-marzo 1994

Hystrio — Sat, 01 Jan 1994 08:00:00 +0000

Editoriale

Anno nuovo teatro nuovo? | pag. 2

di Hystrio

La società teatrale

Gabriele Vacis sul futuro del Teatro Settimo

Andiamo controcorrente la crisi non ci spaventa | pag. 3

di Franco Garnero

Gli obiettivi del Laboratorio dopo i recenti successi: consorziarsi, conquistare nuovo pubblico, spezzare l’isolamento delle “avanguardie sterili”.

Il teatro italiano pensa al “dopo”

Al convegno dell’Idi: ministero della Cultura! | pag. 4

di Valeria Paniccia

I convenuti hanno chiesto strutture più moderne

Goldoni

La rassegna del Bicentenario dell’Eti | pag. 5

di Antonella Melilli

Arlecchino si moltiplica sul palcoscenico di Roma Francia, Inghileterra, Israele e Italia hanno riproposto Il servitore di due padroni – Il giocatore del francese Penchenat e Una delle ultime sere di Carnovale del catalano Lluìs Pasqual – Sono venuti da Zagabria L’impresario delle Smirne e da Pietroburgo una Locandiera con arie di un musical.

Parte la Omnia goldoniana della Marsilio

Una commedia di Goldoni ogni mese per dieci anni | pag. 7

di Ugo Ronfani

L’iniziativa varata a Roma presente il senatore Maccanico – Sono disponibili i primi tre volumi: garantita la collaborazione fra scena e università.

Paolo Puppa: dizionarietto del Bicentenario

Tutto Goldoni in sole dieci voci | pag. 8

di Paolo Puppa

Ambiguità, Arlecchino, carnevale, censura, compagnia, lingua, luoghi, memoria, musica, servette: parole-chiave per entrare nel suo Teatro del Mondo.

Il lavoro di Alberti per il Bicentenario

Visite guidate nei testi di Goldoni | pag. 10

di Carmelo Alberti

Una vetrina goldoniana a Palazzo Mocenigo, le commedie sulla mania del gioco, l’analisi delle varianti linguistiche, il rapporto fra l’autore e le interpreti: direzioni di lavoro e di studio per un nuovo approccio del suo teatro.

Il Settecento di Albergati-Capacelli

Un “dilettante per mestiere” fra Goldoni, Diderot e Molière. | pag. 11

di Andrea Bisicchia

Enrico Mattioda, Il dilettante per mestiere – Francesco Albergati-Capacelli – Commediografo, Il Mulino, Bologna.

Bicentenario trilingue a Venezia

Se alla corte di Arlecchino i servitori sono stranieri | pag. 12

di Carmelo Alberti

La compagnia inglese The West Yorkshire Playhouse, la francese Compagnie du Mathamore e l’israeliano Habiman National Theatre hanno presentato al Teatro Goldoni tre versioni curiose de Il sevitore di due padroni.

Teatrostoria

L’ideologia teatrale nel Secolo dei Lumi

Verri, Goldoni e Lessing unità nell’illuminismo | pag. 14

di Claudio Beretta

Leggendo gli scritti sul teatro del fondatore del Caffè e mettendo a confronto L’amante militare, La guerra e Le donne de casa soa del Veneziano con la Minna von Barnhelm e Nathan il saggio dello scrittore tedesco, si scoprono significative convergenze sul rifiuto della violenza armata e del razzismo.

Scena sud

Per una rifondazione della società teatrale

Al sud il teatro è vivo ma mancano le strutture | pag. 21

di Tato Russo

La qualità degli spettacoli è stata spesso sacrificata all’invadenza della politica – Proporre teatro non vuol dire saper fare teatro – Un impegno per il futuro: valorizzare le scene municipali mediante l’intervento delle Regioni.

Ritratto dell’eclettico intellettuale e napoletano del ‘500

Il teatro e le magie dell’inquieto Della Porta | pag. 23

di Giuseppe Grieco

Autodidatta geniale, studioso della natura e appassionato di occultismo, il solitario di Vico Equense scrisse commedie come Olimpia, I fratelli rivali, Penelope e Trappolaria – La lite con Galilei e l’Accademia dei Lincei.

Dalia Frediani fra le piume e i lustrini

Ninì, l’ultima sciantosa della scena partenopea | pag. 27

di Anna Della Porta

Da Ninì Tirabusciò, di cui è l’autrice e interprete, a Non ti conosco più di De Benedetti con la regia di Viktjuk – Il sodalizio artistico con Tato Russo e il desiderio di poter lavorare un giorno con Pozzetto, Cannavale e Troisi.

Una nuova sigla: Bellini Opera Musical

Grazie a Tato Russo l’operetta fa il lifting | pag. 29

di Luigi Palumbo

Nei nuovi allestimenti questo genere un tempo popolare viene accostato alla moderna commedia musicale – Scugnizza di Lombardo nella Napoli degli sciuscià – Nuove versioni della Vedova allegra e del Cavallino bianco.

Cuticchio al Festival del Teatro dei Pupi

L’ultimo puparo ha messo in moto la macchina dei sogni | pag. 31

di Carlo Rosati

Nasce il Teatro delle due Sicilie

Raffaele Viviani per il Progetto Sud | pag. 34

di Angela Barbagallo

Come un teatro privato resiste alla crisi

Al Lelio di Palermo vive la Sicilia antica | pag. 35

di Angela Barbagallo

Dai canovacci dei pupari lo spettacolo L’ultimo canto di Orlando e da un testo del Settecento Il cortile degli Aragonesi – Un cartellone dove la comicità non è mai disgiunta dalla riflessione sulle questioni del nostro tempo.

Via all’Ortigia Drama & Film Festival

Teatro e cinema cugini diffidenti | pag. 36

di Claudia Pampinella

A Siracusa si è tenuta la prima edizione di una rassegna che mette a confronto le due arti – Premiati con l’Aretusa d’oro Arnoldo Foà e Franca Valeri

Teatro al femminile

Rileggendo le undici commedie della Ginzburg

Natalia o la tragica ovvietà del quotidiano | pag. 37

di Maricla Boggio

La romanziera di Lessico Familiare diventò commediografa “per allegria”, anzi per curiosità, su richiesta di Adriana Asti – E rappresentò un universo femminile gentile e umanissimo, spesso segnalato dalle ferite maschili.

Festival D’Autunno

Santarcangelo per la Bosnia | pag. 38

di Cristina Gualdani

Incontro con l’autrice e interprete Paola Nervi

Lamorale: una proposta sulla vita di Simone Weil | pag. 39

di Cristina Gualdani

Lettera da Roma

C’è del nuovo nella periferia teatrale della Capitale

Roma: segni di luce in una stagione oscura | pag. 40

di Giovanni Calendoli

I maestri

Il percorso di un grande regista Stanislavskiano

La passione teatrale di Lev Dodin il nomade | pag. 42

di Roberta Arcelloni

Dal successo dell’epopea contadina di Abramov allo spettacolo dai Demoni di Dostoevskij, passando attraverso Gaudeamus, ha guidato la lunga marcia del Malyj Dramaticeskij Teatr – Il rifiuto del teatro come fabbrica.

Teatromondo

Lettera da Parigi: stagione inquieta

Il comico Bedos è Hitler nell’Arturo Ui di Savary | pag. 44

di Giulia Ceriani

Isabelle Huppert nell’Orlando secondo Bob Wilson – Comincia con Ibsen il mandato di Jean-Pierre Miquel alla Comédie – Il ritorno del mimo Marceau

Lettera da Berlino

Müller, un’anima divisa nella Germania unita | pag. 44

di Alessandro Nigro

L’autore dell’ex Ddr ha messo in scena Duell-Traktor- Fatzer, un collage di testi suoi e di Brecht, al Berliner Ensemble costantemente al centro di polemiche dopo la riapertura risultata economicamente molto onerosa.

Come la scena inglese combatte la crisi

Spettacoli spettacolari al National di Londra | pag. 46

di Gabriella Giannachi

Machinal dell’americana Treadwell, che fu interpretato da Clark Gable, ripreso da Stephen Daldry – L’ultimo lavoro di Pinter e una provocatoria trilogia di David Hare sull’Inghilterra di oggi – Un Freud isterico immaginato da Terry Johnson, The Odyssey di Walcott e un testo di Tom Stoppard.

Lettera da Vienna

La risata metafisica della farsa viennese | pag. 48

di Grazia Pulvirenti

Dopo gli eccessi di modernità provocatoriamente imposti da Peymann, il pubblico della capitale austriaca ha ritrovato la tradizione “rinnovata” nel Talismano di Nestroy in un allestimento musicale con la regia di Benning.

Visita al Cankarjev Dom, Centro Culturale Sloveno

Sapete che a Lubiana il teatro è una cosa seria? | pag. 49

di Valeria Carraroli

Nato nel 1981, il Centro comprende quattro teatri e numerosi spazi per ogni tipo di iniziativa culturale – Vive del contributo finanziario dello Stato.

Il Festival Intecity-Montreal a Sesto Fiorentino

Fra geologi e alieni un Ruzante dal Quebec | pag. 50

di Paolo Lucchesini

Danza

Poche le novità e un panorama tutto da ridisegnare

Danza Novanta anni del disincanto | pag. 51

di Domenico Rigotti

Occorre ridare ossigeno al settore facendo leva sui giovani e sulla creatività – La lezione di vitalità di Béjart, di Maguy Marin e di Patrik Dupont.

All’Accademia di Brera consegnati i Premi Ubu 1993 | pag. 52

di Claudia Cannella

Il video è nemico della promozione teatrale? | pag. 52

di Furio Gunnella

Exit

Morte prematura e dolorosa di Vittorio Mezzogiorno

Si è spezzato l’arco magico di Arjuna | pag. 53

di Ugo Ronfani

Il popolare commissario della Piovra in tv aveva dato in palcoscenico prove rigorose e convincenti – La scuola di Eduardo, il Mahabharata di Brook.

Il teatro vince il disagio femminile | pag. 53

di Claudio Facchinelli

Humour

Foyer | pag. 54

di Fabrizio Caleffi

La società teatrale

Bologna vuol essere un polo forte del teatro

Nuova Scena passa all’Arena del Sole | pag. 55

di Ugo Ronfani

La decisione fa parte di un progetto della Giunta comunale per ridefinire il sistema teatrale bolognese – Al Testoni il Centro per la Gioventù del Sanleonardo, e in quest’ultima sede il Teatro sperimentale di Leo De Berardinis.

Cronache

Dalla televisione alla pagina scritta

Un libro su Vottorio Gassman lettore della Divina Commedia | pag. 56

di Maurizio Giammusso

Rassegna al Verdi di Milano

In Vetrina i vincitori del Premio Scenario | pag. 57

di Anna Ceravolo

Pinter riceve a Roma il Premio letterario Tevere | pag. 58

di Valeria Paniccia

Biblioteca

Schede librarie | pag. 59

di N. N.

Critiche

| pag. 64

di N. N.

[link_critiche]

i premi

L’alleanza del teatro con una città e un’azienda

Festa per il Vallecorsi alla Breda di Pistoia | pag. 84

di Eva Franchi

Glauco di Salle con Condor 222 A e Bruno Longhini con Oscar Galop vincitori delle edizioni ’92 e ’93 – Un busto di Jorio Vivarelli per Ernesto Calindri premiato con il Pistoia Teatro – L’intervento del ministro Spini e dell’ing. Cai – Fra gli ospiti Umberto Orsini, Paola Mannoni e Lyda Ferro.

A Pistoia per ricordare Francesco Vallecorsi

Storia di un Premio nato dalla passione di un dilettante | pag. 86

di Nilo Negri

Gli amici dell’impiegato dello Stabilimento San Giorgio che animavano la filodrammatica aziendale hanno dato vita, nel suo nome, a un concorso per testi teatrali che è diventato con gli anni uno dei più importanti d’Italia.

Un microfono tra i presenti | pag. 88

di N. N.

Inteventi di Roberto Cai, Jorio Vivarelli, Carlo Maria Pensa, Bruno Longhini, Sergio Scorzillo, Aldo Durante, Paola Mannoni, Marco Giorgetti, Glauco di Salle, Augusto Bianchi Rizzi, Renato Giordano, Etta Cascini, Adamo Bugelli.

Storia del Premio Pistoia per i grandi attori

Gli applausi del pubblico e un busto di Vivarelli | pag. 90

di N. N.

Assegnato all’inizio per referendum e attualmente da una giuria di critici, il premio fu assegnato prima a Buazzelli e poi a Carraro, alla Valli, alla Falk, a Lionello, Eduardo, Orsini, Lavia, Gassman e quest’anno a Calindri.

Testimonianze per Ernesto Calindri | pag. 92

di N. N.

Interventi di Luigi Squarzina, Mauro Bolognini, Eva Franchi, Umberto Benedetto, Gastone Geron, Carlo Maria Pensa, Paolo Emilio Poesio.

Allegria, vitalità e saggezza di un giovane ottuagenario | pag. 92

di Ugo Ronfani

A Trieste un importante convegno internazionale

Dilemmi e poche certezze della traduzione in scena | pag. 96

di Ljiljana Avirovic

Docenti e uomini di teatro hanno discusso più giorni sul lavoro del traduttore interno a Shakespeare e Corneille, Molière e Goldoni, Cechov e Beckett.

Il Convegno di Agrigento | pag. 97

di Andrea Bisicchia

Fa discutere la lingua di Pirandello

A Adriana Asti il prestigioso riconoscimento

L’ultima Duse abita a Parigi | pag. 98

di Hystrio

Il Premio le è stato assegnato per l’interpretazione della Maria Brasca di Testori e per una carriera che, cominciata con Visconti e Strehler, l’ha portata a frequentare il repertorio classico e contemporaneo – L’amicizia con la Ginzburg e la seconda carriera in Francia – Una menzione Micol Pambieri.

Ritratto

Oylem Goylem, un cabaret dissacrante

Con Ovadia l’ebreo ride della sua morte | pag. 101

di Valeria Ottolenghi

Tra rimpianto, nostalgia e scherzo si affrontano i temi dello yiddish, la lingua dell’esilio – E tra risate e malinconie emerge la memoria di un popolo.

Testi

Stanze versi per un balletto | pag. 102

di Maura Del Serra

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Riflessioni per un allestimento di Stanze | pag. 106

di Misha Von Haecke

[link_testi]

Uomini senza donne | pag. 108

di Angelo Longoni

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La società teatrale

Cronaca semiseria di una passione contrastata

L’educazione teatrale | pag. 119

di Giorgio Serafini

In copertina

Danzatrici in riposo (particolare), di Sergio Vacchi, olio 200 x 200, 1983 | pag. 999

di N. N.

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Numero 3 di luglio-settembre 1993

Hystrio — Thu, 01 Jul 1993 08:00:00 +0000

NUMERO ESAURITO, DISPONIBILE SOLO IN FORMATO PDF

Editoriale

Lettera aperta al Senatore Antonio Maccanico

I rottami e il nuovo | pag. 3

di Hystrio

La società teatrale

Ivo Chiesa sulla questione delle paghe

Ma gli attori italiani nuotano proprio nell’oro? | pag. 4

di Ivo Chiesa

Le retribuzioni sono fra le più alte in Europa ma la maggioranza vive mediocremente: come mai? – I motivi vanno dai periodi di disoccupazione alla mancanza di un sistema previdenziale alla fiscalità sulle spese vive.

Le risposte dei teatranti sulle paghe | pag. 5

di Fabio Battistini, Claudia Cannella, Claudia Pampinella, Valeria Carraroli, L Sicignano, Cristina Argenti

Le risposte dei teatranti sulle paghe Le domande poste sono: 1 – È vero, a suo parere, che le paghe dei divi del palcoscenico sono in Italia fra le più alte d’Europa e che per contro i minimi salariali garantiti sono da fame? 2 – Quanto incidono le retribuzioni degli attori sui costi di produzione di uno spettacolo? 3 – Le sembra giusta e praticabile la formula di restringere la forbice retributiva tra celebrità della scena e attori di minor richiamo? 4 – Ha delle considerazioni da fare sul sistema previdenziale della categoria? 5 – Eventualmente il suo cachet (attore); il costo di una sua regia (regista)? Sono stati intervistati: Attori – Regina Bianchi, Anna Teresa Rossini, Athina Cenci, Italo Dall’Orto, Milva, Ferruccio Soleri, Giancarlo Dettori, Pamela Villoresi, Danio Manfredini, Giovanni Crippa, Massimo Popolizio, Edoardo Siravo, Patrick Rossi Gastaldi, Manuela Kustermann, Graziano Piazza, Pino Quatrullo, Laura Marinoni, Anna Maria Guarnieri, Ernesto Calindri, Lucilla Morlacchi, Gino Bramieri, Alarico Salaroli, Franca Nuti, Patrizia Zappa Mulas, Antonio Zanoletti, Norma Martelli, Fiorenza Brogi e Bob Marchese. Registi – Daniela Ardini, Tonino Conte, Giorgio Gallione, Marco Sciaccaluga, Guido De Monticelli, Carlo Battistoni, Attilio Corsini, Andrée Ruth Shammah, Giancarlo Sepe, Antonio Syxty, Sergio Maifredi, Luigi Maria Musati, Patrizia La Fonte Direttori dei teatri e impresari – Luigi Lunari (direttore Teatro Carcano), Gerolamo Marzano (impresario), Massimo Chiesa (produttore e direttore di un teatro privato), Cesare Ronconi (Teatro della Valdoca), Gilda Biasini (Societas Raffaello Sanzio di Cesena), Giuseppe Di Leva (direttore Ert), Maurizio Martini (direttore amministrativo Ravenna Teatro), Orazio Bobbio (presidente del Teatro Popolare La Contrada di Trieste), Mimma Gallina (direttore del Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia), Giovanni Battista (direttore Teatro Eliseo di Roma), Piero Nuti (direttore Teatro Popolare di Roma), Renato Giordano (direttore Teatro Tordinona), Maria Grazia Agricola (direttore organizzativo Teatro Settimo), Dario Beccaria (direttore esecutivo Teatro Stabile di Torino), Luigi Sardiello (consigliere di amministrazione Cooperativa “Candido ’90”), Marco Bernardi (direttore artistico Teatro Stabile di Bolzano).

I Sindacati dello Spettacolo sulla polemica

Compensi milionari: la cima di un iceberg | pag. 14

di A P

L’incertezza economica è la regola per la maggioranza degli attori – Lo scandalo del minimo sindacale a 75 mila lire e le resistenze delle grandi compagnie, degli ambienti ministeriali e dell’Agis – Il disordine legislativo penalizza il teatro giovane – Le proposte di Borbona, Piombo e Rudiglio.

È da rivedere il rapporto tra compenso e valore

Paghe d’oro alle star o ai veri grandi attori? | pag. 15

di Nuccio Messina

Il Contratto collettivo di lavoro ha introdotto una serie di garanzie irrinunciabili, ma la professione non può essere racchiusa in schemi – Sono questioni aperte i minimi salariali, i compensi medi e quelli “gonfiati” dal mercato, nonché la preoccupante riduzione della durata delle programmazioni.

Splendori e miserie della vita d’attore

Le paghe di fame di Salvini e della Duse | pag. 17

di Giovanni Calendoli

Dagli squattrinati nomadi del Teatro comico di Goldoni alle pensioncine con uso di cucina di Tofano, una storia di sacrifici affrontati anche da mattatori e dive ai loro inizi – La morte nell’indigenza di Emanuel, le fette di cocomero di Salvini per calmare l’appetito e i pagamenti degli ingressi in natura.

Dopo il referendum che ha abrogato il Ministero

Riforma dello Spettacolo: intervengono le regioni. | pag. 20

di Furio Gunnella

Richiamandosi al Dpr 616 del 1977 le Giunte regionali hanno rivendicato precise competenze nel riassetto del settore – Un incontro a Firenze ha sollecitato una prospettiva riformistica che approdi alla costituzione di un ministero della Cultura, realizzi l’equilibrio delle funzioni fra governo centrale autonomie locali e, nella fase transitoria, eviti il congelamento delle risorse e il tentativo della burocrazia del disciolto ministero di riprendere il controllo della situazione – Urgente un’inchiesta sul credito teatrale.

Polemica

Memoriale di Di Leva sulla “guerra” fra Ater e Ert

La paralisi del teatro in Emilia Romagna, se… | pag. 24

di Furio Gunnella

Il direttore dell’Emilia Romagna Teatro accusa l’Ater di voler ribaltare sulla sua struttura la propria crisi d’identità – Tensione fra Regione e Comune.

La società teatrale

Dopo il dissesto causato dai politici: che fare?

I mali oscuri del Teatro a Milano | pag. 25

di Franco Manzoni

Abbiamo dato la parola ad alcuni operatori teatrali sulla situazione del capoluogo lombardo – Conclusioni preoccupanti: in questi anni gli errori di politici ed amministratori pubblici, la cattiva distribuzione delle risorse, il clientelismo, la subordinazione della cultura al mercato hanno abbassato i livelli di qualità e le capacità di produzione della scena milanese – Adesso c’è chi propone l’azzeramento e la rifondazione della questione teatrale.

Cronache

Lettera da Roma

Una vecchia diligenza per il teatro di Roma | pag. 28

di Giovanni Calendoli

La società teatrale

Rifondazione del teatro e nuova drammaturgia

L’autore italiano c’è, e lo fa sapere | pag. 29

di Ugo Ronfani

Il Sindacato Scrittori di Teatro sembra deciso ad abbandonare il lamento e la protesta sterili per rivendicare con una serie di proposte l’attenzione e gli spazi dovutigli – Costituzione di un circuito per le novità italiane nei teatri piccoli e medi, richiamo agli Stabili per un repertorio nazionale, indagine sul credito teatrale, tutela legislativa della nuova drammaturgia, revisione dei rapporti con la Siae, sostegno alle vocazioni, teatroteca computerizzata per testi di autori viventi: sono questi alcuni dei progetti per il futuro.

Laboratorio

Pubblica confessione di un’assistente alla regia

L’aiuto regista questo sconosciuto | pag. 31

di L Sicignano

Mestiere anomalo basato sul volontariato e sull’anonimato: andare a bottega per diventare uno Strehler o un Ronconi richiede umiltà e tenacia – Molti doveri e nessun diritto, tranne quello di sognare che un giorno, forse…

Dossier critica

La condizione della critica teatrale

Nuovi interventi per la nostra inchiesta | pag. 33

di N. N.

Mentre gli iscritti all’Associazione nazionale Critici di teatro – come riferiamo in altra parte della rivista – si interrogano sul futuro della loro associazione, sul loro ruolo in un sistema dell’informazione degradato e sulla loro funzione in un sistema teatrale da rifondare, l’inchiesta che Hystrio ha promosso sull’argomento ha registrato una terza serie di interventi. Dopo un ultimo invito a partecipare al dibattito, quanto prima tireremo le somme; e fin da ora costatiamo il fervore e i livelli di molti interventi, spesso firmati da nomi illustri della critica, ma anche formulati – com’è il caso in questa serie di risposte – da giovani che, con una passione degna di miglior causa, si destinano al lavoro del critico drammatico. Per orientare il lettore, ripubblichiamo le dodici domande che componevano il nostro questionario: 1- Crisi (o malessere) della Critica drammatica: è una realtà o un discorso alla moda? 2- Secondo una recente inchiesta (Makno), soltanto il 12% degli spettatori è influenzato dalla Critica. Considerazioni, ragioni di questa perdita di audience. 3- Esiste oppure no un “ arsenale critico” comune (regole deontologiche comprese) a prescindere da posizioni ideologiche, estetiche, politiche? 4- Rapporti del critico con il sistema teatrale, con gli organi di informazione e con il lettore: osservazioni, rilievi e proposte, il più possibile desunti da personali esperienze. 5- Sembra tuttora logica, e auspicabile, la distinzione fra la Critica cosidetta “tradizionale” e la Nuova Critica, ad essa contrapposta? 6- Quali sono, a vostro parere, le condizioni di lavoro del critico, oggi, in rapporto con la società teatrale, il governo del teatro, i giornali, i periodici, i nuovi media ? 7- )Domanda collegata alla precedente: l’invito in passato rivolto al critico affinché “si sporcasse le mani ” (ossia accettasse di farsi coinvlgere a vari titoli nel lavoro teatrale) conserva la sua attualità? O è preferibile un “distacco ” a tutela dell’autonomia di giudizio? In particolare: personali esperienze di coinvolgimento, e motivazioni (consulenze, direzioni artistiche, attività promozionali, etc.) 8- Le direzioni dei giornali, i servizi degli spettacoli, l’Ordine dei giornalisti, la Federazione della stampa italiana, la Federazione professionale/contrattuale del ruolo. 9- Considerazioni sugli spazi di intervento. La Critica teatrale, oggi, è una poltrona in platea o ha un dovere di presenza e di intervento in tutti i “luoghi” nei quali “si fa teatro”: festival, scene universitarie, laboratori teatrali, video, radio? 10- Critica drammatica e docenza universitaria: i ruoli sono chiari? I rapporti soddisfacenti? 11- Stato dei rapporti associativi di categoria: valutazioni, suggerimenti. Quale il ruolo oggi, dell’Associazione nazionale Critici drammatici? Come qualificarlo in concreto? 12- Segnalazione eventuale di “ casi” indicativi dello stato della Critica drammatica. Hanno affidato le loro opinioni a Claudia Cannella i critici Ettore Capriolo, Paolo Petroni, Rocco D’Onghia, Franco Manzoni, Eliana Quattrini, Enrico Pieruccini, Sandro Gasparetti, Renato Tomasino.

Rilancio dell’Anct all’assemblea di Montegrotto

Difendere la funzione della critica teatrale | pag. 37

di Furio Gunnella

Le basi per una ripresa della vita associativa in un ordine del giorno approvato all’unamità: attivazione di contatti con l’Ordine dei Giornalisti e con la Fnsi, censimento aggiornato dei critici drammatici, coinvolgimento delle nuove figure professionali dell’informazione teatrale e nuovo statuto.

La festa

Vittorio Gassman Premio Montegrotto Europa

Con Capitano Ulisse sul mare del Teatro | pag. 38

di Claudia Cannella

Premiati anche Carlo Fuscagni (Videoteatro), Corrado Guerzoni (Radiofonia), Odoardo Bertani (Saggistica) – Vincenzo Bocciarelli e Paola Roscioli vincitori del Premio alla Vocazione – La piccola Venezia di Goldoni nell’interpretazione di Valgoi e un concerto settecentesco diretto da Bernhard Schun – Costruttiva assemblea dell’Associazione dei Critici di Teatro.

Talia nelle grotte degli Euganei | pag. 39

di Ugo Ronfani

La festa/i premiati dell’edizione 1993

Premio Montegrotto Europa a Vittorio Gassman

La giovinezza del teatro | pag. 40

di N. N.

Premio per il Videoteatro a Carlo Fuscagni

Guardando al teatro in tv | pag. 41

di N. N.

Premio per l’attività radiofonica a Guerzoni

Rinascita della radiofonia | pag. 41

di N. N.

Premio Ridenti per la Saggistica a Odoardo Bertani

Goldoni o il teatro come vita | pag. 42

di N. N.

I giurati giudicano i giovani attori | pag. 44

di Claudia Pampinella

Ecco come i componenti la giuria del Premio Montegrotto hanno valutato i risultati del Premio alla Vocazione.

Montegrotto Terme: Saranno Famosi | pag. 46

di N. N.

Ecco gli aspiranti attori selezionati a Montegrotto e provenienti da 26 scuole italiane di teatro.

Humour

Foyer | pag. 48

di Fabrizio Caleffi

Festival

Federfestival: un’estate difficile

Mettere ordine nel caos festivaliero | pag. 49

di Valeria Paniccia

La presidenza ha presentato un “progetto permanente” volto a sostenere le manifestazioni di qualità – Polemiche in una situazione irta di problemi.

La mappa dei festival

La mappa delle rassegne estive | pag. 51

di N. N.

Festival

Festival della gioventù: l’Inda guarda al futuro

Tanti giovani nella fabbrica del dramma antico di Siracusa | pag. 56

di Angela Barbagallo

È una storia di ottant’anni fa, quando si rappresentò l’Agamennone di Eschilo tradotto da Romagnoli – Dal ’25 l’ente oggi diretto da Giusto Monaco ha convogliato, dopo alterne vicende, folle da stadio – Ed ora anche i giovani rappresentano testi greci e latini a Palazzolo, Segesta, Kamarina.

Con un Premio e una rassegna d’estate

Sciacca ricorda Salvo Randone | pag. 59

di Giuseppe Liotta

La Sicilia del Teatro antico e di Pirandello rende omaggio al “più grande” della sua generazione, che aveva posto l’arte della scena al vertice di una vita schiva e sdegnosa – Randone non recitava, portava sulla scena la vita.

Le scelte della giuria | pag. 61

di N. N.

Il Premio Salvo Randone seconda edizione, viene quest’anno assegnato a: Paola Borboni, Turi Ferro, Mario Missiroli e Giorgio Prosperi. Premi speciali: Ingrid Thulin e Susan Strasberg Premi Siad a Massimo Ghini e Athina Cenci Il Premio Salvo Randone è promosso dall’Associazione culturale Compagnia teatrale I Giovani in collaborazione con l’Unione italiana Libero Teatro. Nell’ambito del premio si svolge il secondo Festival nazionale Teatro di Base. Enti patrocinatori: Regione Sicilia (assessorato Turismo e Spettacolo), Comune di Sciacca, Azienda autonoma Soggiorno e Turismo del Comune di Sciacca, Azienda delle Terme di Sciacca. Sponsor: La Meridiana, Il Banco di Sicilia, Enocarboy, Ragali, Ligorio. I premiati dello scorso anno sono stati: Ernesto Calindri, Pupella Maggio, Luigi Squarzina e Ghigo De Chiara. La serata sarà presentata da Lilly Grüber e Gianfranco Jannuzzo.

Teatromondo

Lettera da Parigi

Théâtre de la Colline: va in scena la storia | pag. 65

di Carlotta Clerici

Coerenza progettuale: una guerra vista dal proprio salotto in Demain une fenetre sur rue di Grumberg, regia di Roussilon; il Führer del Mein Kampf di Tabori, con la regia di Lavelli e Staline di Salvatore, regia di Maratrat.

Scrittura

Zerki: perché ho adattato Vittorini per la scena

Lettera agli amici italiani su Conversazione in Sicilia | pag. 67

di Daniele Zerki

Quando il Piccolo di Catania mise in scena Conversazione | pag. 68

di Luisa Fiorello

Teatromondo

Teatro e politica nella Germania d’oggi

Fantasmi di ieri e di oggi al Theatertreffen di Berlino | pag. 69

di Alessandro Nigro

La rassegna sembra offrire al suo trentesimo anno di una crisi d’identità che riflette le incertezze del Paese – Una provocazione: Accoppa l’europeo! di Marthaler – La “furia della riunificazione” secondo Kresnik – Successo del russo Wampilow – Il Sogno di Shakespeare nello stile Walt Disney.

L’esilio tedesco di un’attrice italiana

De Salvo: metto in scena la nostra crisi in Germania | pag. 72

di Claudia Pampinella

Origini siciliane, formazione culturale tedesca, un apprendistato rigoroso e la passione per le avanguardie: oggi, produttrice dei suoi spettacoli, Elettra De Salvo si batte in teatro contro l’emarginazione e la xenofobia.

Ciulli, direttore Del Theater An Der Ruhr

Il milanese che si batte contro la pigrizia del teatro tedesco | pag. 73

di Cristina Ventrucci

Lettera da Vienna

Pirandello secondo Lievi con la sua loica follia | pag. 74

di Grazia Pulvirenti

È andato in scena con vivo successo all’Akademietheater Sei personaggi in cerca d’autore nell’allestimento innovativo e rigoroso del regista italiano.

Un Convegno Europeo della Capitale ungherese

A Budapest per cercare i nuovi drammaturghi | pag. 75

di Mariateresa Zoppello

Relatori designati dall’Ungheria, dalla Germania, dalla Francia, dalla Gran Bretagna, dalla Svizzera e dall’Italia hanno esaminato le situazioni nazionali del teatro contemporaneo – Dallo scambio di informazioni proposte di intervento per aiutare l’autore, che si trova in difficoltà.

Chi sono gli autori ungheresi del Secolo

Sguardo d’insieme sul teatro magiaro | pag. 78

di Mària Erbetzsè Szabò

Teatropoesia

La recensione in versi: America di Barberio Corsetti

Sul treno di Kafka | pag. 82

di Gilberto Finzi

I maestri

Nel venticinquesimo della morte del Premio Nobel

Salvatore Quasimodo un poeta a teatro | pag. 83

di Curzia Ferrari

Più che guardare ascoltava, non afferrava l’insieme dell’evento né gli interessava afferrarlo – Per lui la parola era l’essere, un luogo-non-luogo di intensa curiosità, una rete gettata su abissi sconosciuti – Moriva ogni volta, come recita una sua lirica: di perfezione e di auto-incomprensione.

Critiche

Le recensioni degli spettacoli della stagione | pag. 84

di N. N.

[link_critiche]

Intelligenza e poesia nella regia di Ronconi

Affabulazione di Pasolini o la tragedia del tempo | pag. 84

di Ugo Ronfani

Ottime le prove di Umberto Orsini, Marisa Fabbri e Paola Quattrini.
[link_critiche]

Exit – per Concetta Barra

Una Colombina napoletana alla ricerca del suo Pulcinella | pag. 85

di Luciana Libero

[link_critiche]

Biblioteca

Tutte le novità editoriali | pag. 108

di N. N.

Un saggio polemico di Marc Fumaroli

Lo spirito del Vieux Colombier contro il teatro burocratico | pag. 109

di Vico Faggi

Lungo viaggio dentro la storia del teatro

Mercanti e avventurieri ossia Comici dell’Arte. | pag. 110

di Andrea Bisicchia

Goldoni’93

La Trilogia goldoniana dell’Apple Theater

Villeggiatura bagnata sul mare di Scheveningen | pag. 116

di Elena Mannini

La costumista Elena Mannini è stata chiamata a collaborare con la dinamica troupe dell’Aia – E racconta qui com’è nato dall’estro di Eric Vos un allestimento tutto sull’acqua che vorremmo poter vedere anche in Italia.

Luzzati: le mie scene per Goldoni

Tanto vasellame per Mirandolina | pag. 118

di Emanuele Luttazzi

Dalla Locandiera del ’65 per Enriquez con la Moriconi, ai due prossimi spettacoli nei campielli: lo scenografo racconta i suoi dodici allestimenti.

Mostra a Parigi

Lele Luzzati al Beaubourg | pag. 119

di Eliana Quattrini

Il bicentenario e le arti figurative

Il teatrino goldoniano di Vannetta Cavallotti | pag. 120

di Ugo Ronfani

Il contributo di Bergamo per il Bicentenario | pag. 121

di Michele Andreucci

I testi

Sulla storia di August Strindberg e Siri Von Essen

Dissimulazioni amorose di Beni Montresor | pag. 122

di N. N.

Analisi della Commedia di Montresor

Un grande amore infelice | pag. 125

di Andrea Bisicchia

Per una lettura aggiornata del suo tempo

Alchimie di Strindberg | pag. 139

di Ugo Ronfani

Ibsen è chiuso nelle sue mitologie e nel suo secolo, l’autore di Fröken Julie continua invece ad essere “nostro contemporaneo” – Questo accade perché i caratteri dei suoi personaggi non sono più degli stereotipi fissi, ma riflettono la contradditoria complessità di ogni individuo – E perché il contesto sociale, le circostanze, la natura stessa interagiscono sui loro destini.

La confessione, 30 micromonologhi per un teatro della persona. Con una nota di regia di Walter Manfrè per l’allestimento a Taormina. | pag. 143

di N. N.

Il regista Manfrè sul progetto della Confessione

Il pubblico complice | pag. 144

di Walter Manfrè

Laboratorio

Notizie sul Centro Culturale Teatro Camuno

Una tana in Valcamonica per fare teatro e poesia | pag. 172

di Nini Giacomelli

La fondatrice di un sodalizio culturale che opera a Breno, nel Bresciano, racconta le battaglie e le conquiste di un pugno di sognatori dalle idee chiare, che sono riusciti a svegliare alla cultura una valle addormentata.

Video teatro

Scene immateriali

Il video in ballo | pag. 173

di Carlo Infante

Scuole

La Scuola di Teatro “Colli” di Bologna

Una scuola che dà corpo alle teorie del Dams | pag. 174

di Furio Gunnella

Con questo obiettivo si formano da tredici anni attori secondo Stanislavskij e Strasberg – Un sogno nel cassetto: ma creazione di una Scuola di Musical.

Danza

Bilancio sconfortante e oscure prospettive

Frammenti selvaggi: è la danza all’italiana | pag. 175

di Elisa Vaccarino

La Francia fa da battistrada alla nouvelle danse e l’ultima arrivata, la Spagna, si mostra molto intraprendente – Noi, intanto, brancoliamo nel casual.

Festival

Rassegne estive senza sorprese

Spenta qualche lampada nei cieli della danza | pag. 176

di Domenico Rigotti

Baryshnikov e la Carlson sono stati i nomi di richiamo a Milano Aperta – Spoleto e Torino Danza al centro dell’attenzione, il resto soltanto routine.

Cronache

Il nuovo sindaco studia il problema | pag. 177

di Claudia Cannella

Verrà in autunno la soluzione della questione del Piccolo Teatro

Maria Grazia Gregori Lente d’oro | pag. 177

di A M

Fine di stagione alta allo Stabile torinese

Luca Ronconi alla scoperta del teatro di Pier Paolo Pasolini | pag. 178

di Franco Garnero

Dopo Affabulazione in scena al Castello di Rivoli, Pilade e Calderon con gli allievi della scuola – Lettere, conferenze, rassegne video e recital della Betti.

Exit

L’amaro addio a Galavotti misconosciuto re della scena | pag. 179

di N F

In copertina

Un dipinto romano di Franco Gentilini (1909-1981), Courtesy Prospettive d’Arte | pag. 999

di N. N.

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Numero 2 di aprile-giugno 1993

Hystrio — Thu, 01 Apr 1993 08:00:00 +0000

Editoriale

Un radioso futuro | pag. 3

di Hystrio

Goldoni’93

Il capo dello stato a Venezia per il Bicentenario

L’Italia per Goldoni | pag. 4

di Margherita Boviner

“Viviamo la ricorrenza del 6 febbraio – ha detto il ministro del Turismo e Spettacolo – non come commemorazione ma come cerimonia vitale, che proclama l’attualità di un genio del Teatro il quale, scrivendo la più grande Commedia Umana di tutti i tempi, ci ha dipinti così come siamo, con le nostre virtù e i nostri difetti, e ha lasciato all’Europa un patrimonio inestimabile” – L’impegno di tenere alte le sorti del Teatro e dello Spettacolo italiani.

I lavori del Comitato nazionale per le celebrazioni

Così il Bicentenario | pag. 6

di Ugo Ronfani

Più di cento i progetti nei settori del teatro, della musica, della televisione e della radio, dell’università, dell’editoria, del cinema – La spontanea adesione degli uomini della Cultura e dello Spettacolo ha avuto ragione delle difficoltà politiche e finanziarie – La mobilitazione dei grandi registi e il fervore della ricerca per “reinventare” Goldoni – I progetti speciali, il contributo veneto, la ristampa dell’opera integrale e l’iniziative per l’estero.

Regia di De Bosio per il coup d’envoi del Bicentenario

Le burle delle Massere per il ritorno di Goldoni | pag. 10

di Ugo Ronfani

Gli aspetti didattici del Bicentenario

La scuola italiana dimentica Goldoni | pag. 11

di Biancamaria Mazzoleni

Si spera nell’effetto promozionale della ricorrenza goldoniana, ma non basta – Bisogna coinvolgere gli studenti in lezioni-spettacolo, con l’ausilio degli audiovisivi – Senza rinunciare al repertorio in dialetto, che è essenziale se si vuole fare capire a fondo la grande Commedia Umana del Veneziano.

Il Bicentenario stimola l’editoria

Le regie goldoniane di Strehler e i Mémoires come laboratorio | pag. 12

di Andrea Bisicchia

Come una giovane compagnia affronta Goldoni

I quaranta giorni di Mor Arlecchino | pag. 14

di Michele Sambin

Il regista della co-produzione Ravenna Teatro, Tam e Teatromusica per il Bicentenario ripercorre le tappe che hanno trasformato un canovaccio dimenticato del Settecento in un apologo sui servi e i padroni del nostro tempo.

La lunga marcia di Goldoni in Asia

Infortuni e successi di Arlecchino in Cina | pag. 16

di Rossana Pilone

Uno specialista, Weijie Yu, spiega per Hystrio il percorso accidentato che, dopo l’avvento del “teatro parlato”, ha introdotto Goldoni sulla scena cinese attraverso Stanislavskji e Brecht – Sulla lettura del repertorio goldoniano ha pesato l’influenza dei russi – Zuoling Huang, lo Strehler di Shangai.

Teatropoesia

La recensione in versi: Goldoni al Piccolo

Tra la neve e i coriandoli la fame nei campielli | pag. 20

di Gilberto Finzi

I maestri

Cronaca di una grande giornata a Forlì

Green premio Fabbri | pag. 21

di Fanny Monti

Carlo Bo, presidente della giuria: l’auspicio che i giudici di Stoccolma gli assegnino il Nobel – Vigorelli: nel suo Journal la chiave per vivere il nostro tempo – Ronfani: un teatro del mistero e della speranza ancora tutto da scoprire – Piccioni: il magistero di uno scrittore cui cattolici e no debbono molto – Sequi: Non c’è domani, o il sottotesto di un cupo dramma sulla Sicilia.

Testimonianze su Julien Green

Un maestro del secolo | pag. 23

di Hystrio

Julien Green Premio Fabbri: cronaca della cerimonia a Forlì, recensioni di Non c’è domani, intervista con lo scrittore – Testimonianze di Bo, Vigorelli, Montale, Benjamin, Maritain, Mauriac, Hesse, Mann

Laboratorio

Scoperta ritardata in Italia del suo teatro

Georges Perec, un classico dell’ultima avanguardia | pag. 28

di Laura Vettori

L’analisi di L’Augmentation e di La poche Parmentier rivela filiazioni con i testi di Queneau e Ionesco, ma anche l’originalità di una comicità basata sulla ripetizione linguistica e sul rigore di una logica spinta verso l’assurdo.

La festa

Premio Montegrotto-Europa per il Teatro 1993 | pag. 30

di Hystrio

Intorno a Gassman la Festa giovane di Montegrotto | pag. 31

di Hystrio

A Gassman il Premio Montegrotto Europa 1993 – Gli altri premiati: Bertani, Fuscagni, Guerzoni – Il premio alla Vocazione per aspiranti attori

Teatromondo

Incontro a Stoccolma con il premio Nobel dei Caraibi

Walcott: il meticciato come lingua del teatro | pag. 32

di Annuska Palme Sanavio

Il poeta, che dirige il Theatre Workshop di Trinidad e che per la scena ha scritto Sogno sulla montagna delle scimmie e Ti-Jean e i suoi fratelli, ha appena terminato una attesa, singolare versione caraibica dell’Odissea.

L’ultimo carnevale nei Caraibi prima della rivolta del Black Power | pag. 33

di Annuska Palme Sanavio

Riflessioni su una drammaturgia sconosciuta

Qualche bomba teatrale dal tranquillo Canada | pag. 34

di Enrico Groppali

Fraser e Delisle, Moses e Ryga, Atwood e McDonald, Marchessault e Mighton: autori di punta con cui fare i conti per capire un teatro difficilmente omologabile, misconosciuto, che appartiene a due lingue e a due culture.

A colloquio con l’autore di Resti umani

Fraser: sesso è dolore non un confetto rosa | pag. 35

di Enrico Groppali

Storia di un testo scandaloso che dal Canada è arrivato in Italia – “Nel mio thriller è più importante scoprire l’identità del nostro io che il nome dell’assassino” – Un nuovo testo: L’uomo brutto, dai Lunatici di Middleton

Panoramica sulla scena inglese contemporanea

Il Teatro britannico tra mercato e impegno | pag. 37

di Gabriella Giannachi

Nonostante i tagli alle sovvenzioni del vecchio governo Thatcher e i rischi di una sponsorizzazione di basso profilo, la produzione teatrale d’Oltremanica resta vitale e diversificata – La lezione di Pinter, per le sue incidenze sociologiche, prevale su quella di Beckett nei nuovi autori come Edgar, Barker, McGrath, Bond, Hare e Brenton- Ritorno alla “parola forte” con l’irlandese Friel, Caryll Churchill, Anne Devlin e Pam Gems – La denuncia della pornografia di Sarah Daniels e la lingua come arma sociale in Jim Cartwright – Il caso di Alan Ayckbourn, abile manager di se stesso.

Berlino: il teatro dopo la riunificazione

L’estetica del disturbo del sovrintendente Castorf | pag. 40

di Alessandro Nigro

Rottura con la vecchia scuola registica e apertura ai giovani sotto le linee programmatiche del nuovo responsabile della Volksbühne – Tafferugli coi naziskin per Clockwork Orange di Burgess – Un festival per Achim Freyer.

Vienna: stagione contrastata al Burgtheater

Fra Goldoni, Cechov e Kleist il preferito è Dürrenmatt | pag. 42

di Grazia Pulvirenti

Mediocre celebrazione goldoniana con L’impresario delle Smirne – Uno Zio Vania tradizionalmente stinto e una Caterinetta cialtronesca e indisponente – Esuberante e surreale la Vecchia signora di Annemarie Düringer

Parigi: recuperi del Novecento

Il teatro si veste di musica in una stagione di routine | pag. 44

di Carlotta Clerici

Peter Brook ha adattato Pelléas et Mélisande da Debussy e Maeterlinck, Isabelle Huppert è la Pulzella d’Orleans nella Jeanne d’Arc di Claudel e Honegger, Jean Marais e Michèle Morgan sono i Mostri sacri di Cocteau

Note di un autore di casa nostra proposto in Russia

Immagini italiane allo stabile di Voronezh | pag. 46

di Maria Letizia Compatangelo

Un teatro vivo e reso ai più alti livelli – Un pubblico che accorre ogni sera, prezzi popolari e intercambiabilità dei ruoli in un Paese dove il dopo-perestrojka rischia però di distruggere quanto di positivo era stato costruito.

Hossein mette in scena Les Bas-Fonds

A Parigi un Gorki monumentale | pag. 47

di Ugo Ronfani

Humour

Foyer | pag. 48

di Fabrizio Caleffi

Danza

Qualcosa di diverso sulle nostre ribalte

Un inverno di sorprese dalla danza d’oltralpe | pag. 50

di Domenico Rigotti

Béjart, Forsythe e Bortoluzzi hanno presentato novità di rilievo ispirate alla favola di Madame Le Prince de Beaumont, al linguaggio del computer e a Pasolini – Alla Scala Carla Fracci interprete ideale di Onegin di Cranko.

I maestri

Visita guidata con Daniela Ardini

Nella casa museo di Aldo Trionfo | pag. 51

di Daniele Adrini

L’appartamento, che si trova al centro di Genova, è per la qualità degli arredi e per la ricchezza dell’archivio uno straordinario documento visivo sul regista e il suo teatro: quasi un magico palcoscenico che ce li restituisce vivi.

Inchiesta

Critici di teatro oggi: imputati e vittime

Ripensare da capo la funzione della critica | pag. 53

di N. N.

Gli interventi pubblicati in questa seconda puntata della nostra inchiesta comprendono anche opinioni di registi, docenti che esercitano la critica drammatica e recensori di testate di provincia. Sono stati inviati da (in ordine alfabetico): Odoardo Bertani, Maricla Boggio, Paola Calvetti, Valeria Carraroli, Claudio Facchinelli, Eva Franchi, Franco Garnero, Carlo Infante Luciana Libero, Alberto Longatti, Sara Mamone, Giovanni Marchi, Fanny Monti, Beppe Navello, Egidio Pani, Gabriella Panizza, Carmelo Pistillo, Giorgio Pullini, Domenico Rigotti, Antonio Scavone, Giorgio Serafini e Ettore Zocaro. Testo: 1- Crisi (o malessere) della Critica drammatica: è una realtà o un discorso alla moda? 2- Secondo una recente inchiesta (Makno), soltanto il 12% degli spettatori è influenzato dalla Critica. Considerazioni, ragioni di questa perdita di audience. 3- Esiste oppure no un “arsenale critico” comune (regole deontologiche comprese) a prescindere da posizioni ideologiche, estetiche, politiche? 4- Rapporti del critico con il sistema teatrale, con gli organi di informazione e con il lettore: osservazioni, rilievi e proposte, il più possibile desunti da personali esperienze. 5- Sembra tuttora logica, e auspicabile, la distinzione fra la Critica cosidetta “tradizionale” e la Nuova Critica, ad essa contrapposta? 6- Quali sono, a vostro parere, le condizioni di lavoro del critico, oggi, in rapporto con la società teatrale, il governo del teatro, i giornali e i periodici, i nuovi media? 7- )Domanda collegata alla precedente: l’invito in passato rivolto al critico affinché “si sporcasse le mani” (ossia accettasse di farsi coinvolgere a vari titoli nel lavoro teatrale) conserva la sua attualità? O è preferibile un “distacco” a tutela dell’autonomia di giudizio? In particolare: personali esperienze di coinvolgimento, e motivazioni (consulenze, direzioni artistiche, attività promozionali, etc.). 8- Le direzioni dei giornali, i servizi degli spettacoli, l’Ordine dei giornalisti, la Federazione della stampa italiana, la Federazione professionale/contrattuale del ruolo. 9- Considerazioni sugli spazi di intervento. La Critica teatrale, oggi, è una poltrona in platea o ha un dovere di presenza e di intervento in tutti i “luoghi” nei quali “si fa teatro”: festivals, scene universitarie, laboratori teatrali, video, radio? 10- Critica drammatica e docenza universitaria: i ruoli sono chiari? I rapporti soddisfacenti? 11- Stato dei rapporti associativi di categoria: valutazioni, suggerimenti. Quale il ruolo oggi, dell’Associazione nazionale Critici drammatici? Come qualificarlo in concreto? 12- Segnalazione eventuale di “casi” indicativi dello stato della Critica drammatica.

Scrittura

Taccuino di una passeggiata filosofica

Il grande teatro metafisico di Roma | pag. 64

di Roberta De Monticelli

Teoria

Fondamenti del lavoro teatrale

Scena e visione | pag. 68

di Maura Del Serra

Laboratorio

Stages invernali dell’Atelier Costa Ovest

In Toscana il Buen Retiro per gli attori di domani | pag. 69

di Silvia Mastagni

Progetti

Una primadonna per tre anni allo Stabile ligure

A Genova si riparte intorno a Mariangela | pag. 70

di Ivo Chiesa

Ivo Chiesa spiega perché ha proposto alla Melato di essere il nucleo di una nuova Compagnia che conterà sui veterani ma sarà aperta anche ai giovani – Un tram che si chiama desiderio, regista De Capitani, in collaborazione con l’Eliseo, e L’affare Makropulos coprodotto con lo Stabile di Torino, regista Ronconi – L’intenzione è puntare su una compagine di alto livello.

Intervista

Conversazione con Luzzati e Conte

La terza ribalta del Teatro della Tosse | pag. 72

di L Sicignano

La cooperativa genovese che da diciotto anni richiama un pubblico giovane, all’insegna della partecipazione e del gioco, sta per diventare la prima multisala teatrale italiana – Uno spazio-prove e una scuola di scenografia

Laboratorio

Un convegno e un corso universitario a Genova

Stadio o teatro? | pag. 74

di Cristina Argenti

Il tifoso va alla partita anche per una necessità di autorappresentazione attraverso l’evento sportivo – Partendo da questa premessa Buonaccorsi ha promosso iniziative all’università – Rappresentano Teppisti! Di Manfridi.

Quando un Teatro Stabile lavora con e per i giovani | pag. 76

di Annalucia Bonanni

Sotto la direzione artistica di Lorenzo Salveti il Tsa riprende l’attività di intervento didattico sul territorio con Il cavallo di Troia e Progetto Pescara

Ritorni

Navello dirige la Crippa in Casa di bambola

Alla ricerca di Nora alle soglie di Strindberg | pag. 77

di Andrea Bisicchia

Exit

Il silenzio dopo la lunga conversazione con la morte

Testori: nel nome di Dio e del Teatro | pag. 78

di Ugo Ronfani

Un’esistenza intensa, vissuta tragicamente e sospesa tra ascesi mistica e umane debolezze – Narratore e poeta, critico e pittore, aveva trovato nel discorso drammaturgico lo sbocco più consono al suo bisogno di testimoniare la passione per la verità e la pietà per l’uomo – Dalle riscritture scespiriane per Franco Parenti agli ultimi strazianti monologhi per Branciaroli.

Per dire addio a Audrey Hepburn

In guanti bianchi da qui all’eternità | pag. 80

di Fabrizio Caleffi

Per ricordare un autore di respiro europeo

Brusati, il teatro contro la solitudine | pag. 81

di Ugo Ronfani

Un ultimo brindisi a Mariani fondatore del Gruppo della Rocca | pag. 82

di Valeria Carraroli

Cronache

Incontro con Walter Valeri

Il Teatro Greco: nuovo spazio per la ricerca, ma senza padrini | pag. 83

di Livia Grossi

Biblioteca

Ristampe: Steiner e il tragico Fabulazzo di Dario Fo.

Schede delle ultime uscite. | pag. 85

di N. N.

Riflessioni intorno alla ristampa di Steiner

Con Beckett la riscoperta del tragico contemporaneo | pag. 86

di Andrea Bisicchia

Video teatro

Scene immateriali

La memoria del nuovo | pag. 119

di Carlo Infante

I testi

Le Baccanti | pag. 120

di Euripide

nella traduzione di R. Randazzo, con libera ricostruzione del perduto Lamento di Agave, presentazione di Andrea Bisicchia

L’appassionata ricerca del grecista Renato Randazzo

Nel lamento di Agave la verità delle Baccanti | pag. 123

di Andrea Bisicchia

Il sogno nascosto | pag. 131

di Eva Franchi

da un’idea di Nando Gazzolo

In copertina

Arlecchino piange la morte di Goldoni – Dipinto di Mario Donizetti per un francobollo del Bicentenario | pag. 999

di N. N.

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Numero 3 di luglio-settembre 1992

Hystrio — Wed, 01 Jul 1992 08:00:00 +0000

Editoriale

Estate, istruzioni per l’uso | pag. 2

di Hystrio

Eurofestival

L’Europa dei Festival: fare il punto

Tutto il mondo in estate è teatro | pag. 3

di Ugo Ronfani

Contro l’effimero culturale e le rassegne di basso profilo, per vitalizzare il teatro legandolo al territorio, conviene valorizzare i luoghi non teatrali che possono diventare ideali palcoscenici estivi: città d’arte e quartieri metropolitani, castelli e palazzi, ville e parchi, chiostri e fabbriche in disuso – Le Ville Vesuviane promuovono in Luglio un incontro fra specialisti europei – Si discuterà del buon uso dei nuovi spazi da destinare alla festa teatrale.

Progetto Nuovo Teatro dell’Est

C’era una volta un impero… | pag. 4

di Renato Giordano

Festival

Il 9 e 10 Luglio a Villa Campolieto

Si incontra a Napoli l’Europa dei Festival | pag. 7

di Luca De Fusco

Ragioni dell’incontro: considerare l’uso degli spazi non teatrali come contenitori di spettacoli e attivare forme di collaborazione concreta con l’Europa.

Incontro con l’Equipe delle Ville Vesuviane

I gioielli teatrali del Miglio d’Oro | pag. 8

di Valeria Paniccia

Il Festival è nato da un coup de foudre di De Fusco per la restaurata Villa Campolieto – Da sette anni, con i suoi collaboratori, Galdo, Cinnante e Sbragia fa rivivere gli splendori del Settecento in un quartiere ad alto rischio.

La mappa dei Festival

La mappa delle feste teatrali d’estate | pag. 9

di Fabio Battistini

La festa

Festa, cultura, impegno nella quarta edizione

La kermesse teatrale di Montegrotto Terme | pag. 14

di Riccardo Monaco

Affollata cerimonia-spettacolo per la consegna dei premi a Proietti (Montegrotto-Europa), Costanzo (Videoteatro), Mangini (Saggistica), Monteleone (Radiofonia) e a Marisa Della Pasqua, Elis Lovric, Raffaele Di Florio e Margherita Di rauso vincitori del Premio alla Vocazione – Applaudita serata con Yves Lebreton – Goldoni oggi: una rifessione di critici, registi e attori sulle nuove rappresentazioni goldoniane, presenti i componenti il Comitato per il Bicentenario e i rappresentanti del ministero dello Spettacolo.

Le tuscolane

Teatro D’Estate alle Ville Tuscolane | pag. 17

di Pamela Villoresi

“Con qualche timore e molte speranze ho accettato di dirigere una rassegna che dovrebbe contribuire a riempire il vuoto culturale dell’estate laziale e fare di Frascati, che è ormai un quartiere residenziale di Roma, un laboratorio della nuova drammaturgia” – Un mese di iniziative e manifestazioni anche diurne: spettacoli nei palazzi e nei parchi, visite guidate e mostre, serate musicali, incontri cinematografici, giornate dedicate a personalità dello spettacolo e “musei viventi” animati dall’Accademia Silvio D’Amico e dalla scuola di Proietti – Ma, soprattutto, testi di autori contemporanei, su commissione, intorno ai temi della villeggiatura, del viaggio, dell’intrigo amoroso.

I testi delle tuscolane

| pag. 21

di N. N.

Sei testi di autori contemporanei: Viaggio in Italia, da J.W. Goethe, di Roberto Buffagni – Il vizio del cielo, di Valeria Moretti – Mine Haha, ovvero dell’educazione fisica delle fanciulle, da F. Wedekind, di Daniela Morelli – Sognanti, di Remo Binosi – Un poeta nel letto, di Ludovica Cantarutti – E i topi ballano, di Mattia Sbragia. Con autopresentazioni e note biografiche degli autori.

VIAGGIO IN ITALIA | pag. 21

di Roberto Buffagni

Fantasia drammatica e musicale dalla vita e dalle opere di J.W.Goethe

IL VIZIO DAL CIELO | pag. 31

di Valeria Moretti

Personaggi: Teresa, la santa bambina – Maddalena, l’innamorata – Caterina, l’eretica – Veronica, la visionaria.

Adattamento di Daniela Morelli dell’opera di Wedekind

MINE-HAHA ovvero dell’educazione fisica delle fanciulle | pag. 40

di N. N.

Personaggi: Le vere protagoniste dello spettacolo sono: Le fanciulle; Tra le bambine si distinguono: Hidalla bambina, Blanka, Pamela, Wera, Lora, Gertrud, Simba, Hidalla, Naemi

SOGNANTI | pag. 49

di Remo Binosi

Monologo. Descrizione: Rappresentazione della realtà e veicolo d’interpretazione: il sogno diventa qui, materia di scambio. La donna narrante, voce ed eco di altre, confessando al pubblico le sue visioni notturne offre verità in cambio di partecipazione. Chiede che da individuale, la sua diventi storia di tutti. Donne e uomini, come parti interagenti di un comune intreccio di comportamenti. Poichè ciò che è raccontato pubblicamente da uno, verrà da altri ascoltato, ricordato e ad altri ancora narrato aumentato o privato di parti, parole, significati, trasfigurandosi dal nucleo originale e accogliendo l’eredità di ognuno. Gli otto sogni svelati, compongono il percorso di in gioco non finito che parte con un imperfetto (…c ‘era…) indispensabile base d’ogni avola e arriva in un luogo dal quale ancora sarà possibile partire muniti di ulteriore conoscenza (…E così che sono arrivata fin qui. A dirtelo.), dopo un devastante terre noto. Organizzata funzionalmente come segnaletica d’espressione, la punteggiatura segue a logica dell’emozione. In favore della costruzione di un teatro che si faccia vedere :on le parole delle immagini. E udire con le immagini delle parole.

Cinque quadri per un giallo

UN POETA NEL LETTO | pag. 59

di Ludovica Cantarutti

Descrizione: La vicenda è costruita intorno alla figura del poeta romano Paolo Rolli che nell’estate del 1715 è ospite di Villa Aldobrandini di Frascati Lavinia, ospite dei proprietari di Villa Aldobrandini, per un periodo di vacanza estiva, ha incontrato il poeta Paolo Rolli, anch’egli ospite in procinto di parti re per l’Inghilterra dove troverà onori e celebrità, divenendo precettore dei figli dire Giorgio II, e illustre traduttore e divulgatore della lingua italiana. Lavinia s’innamora del poeta e decide, con la complicità di Feliciano, marito di Do nata (altri due ospiti) di attirare Paolo nella sua alcova con la scusa di sentirsi leggere i suoi versi e leggergli a sua volta alcune composizioni amorose che lei ha scritto. Ella confida poi all’amica Donata (donna di grande temperamento), di voler partire con Paolo nascondendosi a sua insaputa in uno dei bauli che compongono il bagaglio del poeta. Feliciano però, innamorato a sua volta di Lavinia, dopo aver promesso a quest’ultima la sua complicità nel progetto di attirare Paolo nell’intimità e geloso della donna, si sostituisce al poeta nell’incontro amoroso riuscendo a possedere Lavinia. Scoperto il tranello Lavinia si vendica mostrando alla moglie di Feliciano, Donata, la lettera che lo stesso le aveva indirizzato dichiarandole il proprio amore. Donata asseconda il gioco di Lavinia nel voler nascondersi in uno dei bauli da viaggio, ma quando è il momento di far trasportare quest’ultimo al seguito del poeta mette in atto la sua vendetta facendolo gettare, invece, nelle acque del Tevere. Una volta compiuto l’assassinio, fingendosi superiore, perdonerà il marito. La pièce vuole rappresentare i due opposti dell’amore (che corrispondono alle due presenze parallele di Rolli e Il Todino da una parte e degli altri personaggi dall’ altra). Si tratta di due storie parallele anche se la trama esposta è la principale come scusa scenica. La presenza di Rolli nella vicenda è assunta come scusa per la trama. La figura di Paolo Rolli è storicamente reale, come reali sono tutti i riferimenti alla sua vi ta ed alla sua arte espressi dal Todino. Il Todino è così chiamato per le origini (da Todi) della famiglia materna di Paolo Rolli, nato nei pressi di Roma nel 1687 da padre borgognone e da madre patrizia todina, di cognome Arnaldi. e morto a lodi nel 1765. Il Torino è un fantasma destinato al poeta più che all’uomo. Egli è guercio e questo fatto limita la sua capacità di «vedere» nel tempo. Per questo egli con l’occhio che gli rimane «vede» e predice solo il futuro. Nel momento del soggiorno Rolli è preso più dalla sua arte e dal suo prossimo viaggio a Londra, che dalla presenza delle donne e della vita mondana, anche se la sua esistenza segna partecipazioni ‘ociali anche nell’ambito ecclesiastico) e la sua poesia più nota ai non addetti ai las ori. sia quella amorosa. I versi riportati nel testo e messi in bocca a Rolli (virgolettati) sono realmente stati scritti da lui. Tutto il resto è invenzione. Personaggi: Paolo Rolli, poeta, Il Todino, spirito che parla in versi, antenato del poeta, Lavinia, nobildonna romana, Donata, nobildonna romana, Feliciano, marito di Donata, un servitore.

“…E I TOPI BALLANO” | pag. 65

di Mattia Sbragia

Personaggi: I padroni: La Famiglia Altobrandini da Ripabottoni La servitù: Matilde, Giordano (maggiordomo di casa Altobrandini), Nestore (cocchiere di casa Altobrandini), Leonida (Stalliere di casa Altobrandini), Antonietta (Cameriera di Donna Fiorenza), Ester (cameriera di Dan Bermele), Aminta (giovane sguattero di cucina), Eva (accudisce i cani, la spazzatura, l’orto e tutte le cose umili e sporche dello cosa), Marcello (cuoco di casa Altobrandini), Ersilia (vecchia cameriera), Donatella (figlia sciocca, belloccia e pretenziosa di Ester e Nestore), Adele e Gabriella. Descrizione: Questa commedia è nata per lo stesso amore che portiamo verso il teatro Pamela Villoresi ed io. A Pamela dedico, con questa opera, il mio infinito grazie. A mio padre per la prima volta dedico un’opera mia, per ringraziarlo di avermi insufflato questo amore.

Al Festival delle Tuscolane anche una cornice musicale | pag. 75

di N. N.

Il Laboratorio Settimo al nuovo Festival

Le affinità elettive di Goethe rivivono nelle Ville Tuscolane | pag. 77

di Gabriele Vacis

Dieci storie interrotte per coro e solisti

LAICA RAPPRESENTAZIONE | pag. 88

di Maricla Boggio

Personaggi: Il coro, la madre, Maddalena, Marta, Pierluca, Marco, Speedy, Cecilia, Corinna, la Figlia, il Figlio, il Padre, Quinto, Gigio, Giorgio, Flora, Ciro, Luisetta, Costanzo, Alberatone, Carmen Miranda, Johannes. Inoltre: un medico, un dottore, una donna

Laica rappresentazione per il male del secolo

Non si sono inventate le parole… | pag. 91

di Luigi M Lombardi Satrini

Analisi dell’opera di Maricla Boggio

Un teatro visionario radicato nella realtà | pag. 94

di Franca Angelici

RIFLESSIONI DI UN ERETICO | pag. 109

di Mario Donizzetti

Monologo

Humour

Foyer | pag. 113

di Fabrizio Caleffi

Exit

Per noi è sempre stata Marlene | pag. 114

di Fabrizio Caleffi

Lerici

Don Chisciotte del teatro e dell’editoria | pag. 114

di U.R

E’ mancato prematuramente a Roma, per una crisi cardiaca, Roberto Lerici, che in questi ultimi trent’anni, lavorando molto e su più fronti, s’era conquistato una posizione di spicco come autore drammatico.

Festival

Edipo ed Al cesti a Siracusa per l’Inda

Sofocle e Euripide nostri contemporanei | pag. 115

di Ugo Ronfani

I due spettacoli – che andranno ad Epidauro – hanno avuto in Sepe e in Sequi due registi capaci di una lettura moderna – La tragedia sofoclea come una storia di famiglia sartriana, il dramma satiresco di Euripide interpretato con raffinata sensibilità – Fra gli attori la Proclemer e la Degli Esposti.

La decima edizione del Meeting dell’attore

A Parma una Biennale, intanto il Festival | pag. 117

di Valeria Ottolenghi

Un più vasto progetto a partire da settembre del ’93, comprenderà ogni due anni prosa, lirica, poesia e arti figurative – Albertazzi e Novarina, Ubu re rumeno e Filottete della Pezzoli, il Claudel di Però e il Gruppo Lenz nell’edizione di quest’anno, oltre a letture e un omaggio a David Maria Turoldo.

Cronache

Lettera Romana

L’onda lunga dei monologhi | pag. 119

di Giovanni Calendoli

Analisi

Proposte per una rilettura al femminile

Ma Faust è davvero un mito maschile? | pag. 120

di Enrico Groppali

Due testi per una riappropriazione femminista del mito: Doctor Faustus lights the light di Gertrude Stein e Le sette corde della lira di Gorge Sand.

Video teatro

Scene immateriali

Teatro agli infrarossi | pag. 122

di Carlo Infante

Intervista

Hélène Cixous al Convegno Divina

Il presente assoluto per illuminare il teatro | pag. 123

di Mirella Caveggia

A colloquio con la scrittrice francese: lo specifico della lingua teatrale, i requisiti del buon attore, il fascino della mitologia e del teatro greco.

Goldoni’93

Verso il Bicentenario: intervista a Jacques Lasalle

La Serva Amorosa alla Comédie Française | pag. 125

di Carmelo Alberti

L’amministratore della massima istituzione teatrale francese evoca i rapporti della Maison de Molière con Goldoni e i registi italiani che lo hanno rappresentato a Parigi – Le esperienze goldoniane di Copeau e Vilar e le traduzioni in cantiere – Il regista curerà La scuola di ballo per VenetoTeatro.

Il Tag porta Goldoni in Australia

Le capriole di Arlecchino al Festival di Melbourne | pag. 127

di Giorgio Pullini

Teatromondo

Performance di Bernhard Minetti a Vienna

Il vecchio Prospero e le favole dei Grimm | pag. 129

di Grazia Pulvirenti

Al Burgtheater, regista Claus Peymann

L’incapacità di vivere nel dramma di Clavigo | pag. 130

di Grazia Pulvirenti

Laboratorio

Dalla pagina scritta, al palcoscenico, al cinema

Un film poliziesco firmato Schnitzler | pag. 131

di Claudia Pampinella

L’autore di Girotondo credette nel futuro della cinematografia, trasse sceneggiature dalle proprie opere e scrisse progetti per lo schermo – Fra questi, incompiuto, in Kriminalfilm – Il suo rapporto con la nascente industria cinematografica fu però conflittuale: si opponeva allo svuotamento commerciale dei suoi testi e aveva una concezione elevata del nuovo mezzo espressivo.

Cronache

Tracce di una geografia teatrale di Romagna

Accademia Perduta e un teatro ritrovato | pag. 134

di Maria Clara Brumat

Danza

I mille volti estivi di Tersicore

Da tutto il mondo per danzare En Plein Air | pag. 135

di Domenico Rigotti

Le rassegne italiane si aprono sempre più alla danza. Fra gli spettacoli di rilievo Last supper at Uncle Tom’s Cabin e Coppelia dell’Australian Ballet.

Ritorni

Il burattino agli onori della ribalta

Due volte Pinocchio nel ventre della balena | pag. 136

di Ugo Ronfani

Un centenario a scoppio ritardato: allestimento “toscano” di Guicciardini per lo Stabile di Roma e una versione fiabesca del Teatro delle Briciole.

Biblioteca

Schede | pag. 139

di N. N.

Tendenze della poesia in Europa in un’antologia di Fabio Doplicher | pag. 139

di G Chiarelli

Un libro di Paolo Lucchesini

La storie degli splendidi palcoscenici di Firenze | pag. 142

di Andrea Bisicchia

Paolo Lucchesini, I teatri di Firenze, Newton Compton, 1992

Critiche

| pag. 143

di N. N.

Ritorno di Squarzina: il drammaturgo italiano è momentaneamente presente – Nell’intima dimora, tre studi di Magliaro – Il Casanova di Albertazzi – Oblomov secondo Mauri – L’Adelchi di Tizzi – Pratolini al Fabbricone di Prato – Riunione di famiglia di Eliot – Misura per misura in lettura ronconiana – Roberto Zucco di Koltès. E altre novità della stagione.
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Il ritorno di Squarzina autore al Piccolo

Il drammaturgo italiano momentaneamente presente | pag. 143

di Ugo Ronfani

Una sofisticated story che scherza con argomenti seri – Riuscito allestimento di Battistoni con la Lazzaroni e la Giannetti, Graziosi e De Carmine.
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Cronache

Praga palcoscenico della libertà

La Sicilia del teatro guarda all’altra Europa | pag. 166

di Domenico Danzuso

Le vicende dell’Est, che hanno avuto ampia risonanza sulla scena, hanno appassionato i teatranti dell’isola, primo fra tutti Gianni Salvo del Piccolo di Catania – Un interessante convegno presente Pavel Kohout, di cui è stato rappresentato Augusto Augusto Augusto, un classico del dissenso ceco.

Teatromondo

Progetti e realtà dell’integrazione culturale

L’Europa del teatro è sempre esistita | pag. 170

di Giovanni Calendoli

Dalla seconda metà del Sedicesimo secolo alla vigilia della prima guerra mondiale gli scambi sono stati fecondi – Prima di dare esecuzione a strutture burocratiche si tratta di recuperare gli insegnamenti del passato, e così rinsaldare le maglie di un tessuto storico logorato da rivalità e conflitti.

Un convegno a Roma

In cerca di una lingua per il Teatro d’Europa | pag. 171

di Valeria Carraroli

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