Stefano Jacini - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/stefano-jacini/ Thu, 25 Oct 2018 14:03:12 +0000 it-IT hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.8.8 https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2023/03/logo_black-150x150.gif Stefano Jacini - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/stefano-jacini/ 32 32 Numero 2 di aprile-giugno 1999 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-1999/ Thu, 01 Apr 1999 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-1999/ Editoriale Vocazioni | pag. 3 di Hystrio Speciale il nuovo direttore del Piccolo Ronconi: parliamo di me e del Piccolo | pag. 4 di Ugo Ronfani Il dopo-Strehler non sarà l’oblio di Strehler: rifaremo i suoi spettacoli diventati patrimonio di tutto il teatro italiano, senza intenti celebrativi Vetrina Ottomila metri quadrati per i Chille de …

Numero 2 di aprile-giugno 1999 Leggi tutto »

The post Numero 2 di aprile-giugno 1999 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 1999 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Editoriale

Vocazioni | pag. 3

Speciale

il nuovo direttore del Piccolo

Ronconi: parliamo di me e del Piccolo | pag. 4

Il dopo-Strehler non sarà l’oblio di Strehler: rifaremo i suoi spettacoli diventati patrimonio di tutto il teatro italiano, senza intenti celebrativi

Vetrina

Ottomila metri quadrati per i Chille de la Balanza | pag. 11

Speciale

Il corpo e lo sguardo | pag. 12

Dagli esordi alle Tredici File di Opole, al teatro-laboratorio di Wroclaw, da Kordian ad Apocalypsis cum figuris – Un percorso attraverso l’arte di un protagonista del teatro del Novecento

dalla Polonia a Pontedera

Un ex granaio per il Workcenter | pag. 14

1970 il mistero oltre il teatro | pag. 16

Le teorie del manifesto del Maestro polacco, Per un teatro povero, furono una risposta all’ansia di una generazione – Il ricordo di due giorni a Pontedera – Lo spettatore come testimone del faticoso percorso alla ricerca di se stessi

una riflessione

Il Vangelo proibito di Jerzy | pag. 18

Exit

Il mimo che veniva dallo sport | pag. 20

La lezione di Jacques | pag. 22

Pierfederici

È finita l’attesa di Lucky | pag. 23

Ciao Lia, sorriso del teatro | pag. 24

Addio a Sara Kane | pag. 24

di M R

Panorama storico

Il piccolo grande popolo delle zucche dure | pag. 26

Dal Cinquecento a oggi, le alterne vicende di un teatro nato per divertire gli adulti e destinato oggi in gran parte a un pubblico giovane – L’apogeo raggiunto nel Settecento e il naufragio della tradizione nel secondo dopoguerra – Il rinovamento grazie a Maria Signorelli, Otello Sarzi e Maria Perego

Le tre famiglie del teatro d’animazione | pag. 28

Dossier

Lo sbarco dei pupi in Sicilia | pag. 29

tendenze

Che bella figura oggi a teatro | pag. 30

Cambiare o morire: questo l’aut aut che si presenta negli anni Cinquanta a burattinai e marionettisti – Fra passato e presente si apre un varco incolmabile che obbliga alla ricerca e alla sperimentazione – Ricchezza e varietà del panorama contemporaneo

Il teatro d’ombre | pag. 32

di C C

la tradizione bolognese

Sandrone e Fagiolino a rischio di estinzione | pag. 33

di M M

i Colla

Il menu del marionettista | pag. 34

È la più importante delle famiglie storiche di marionettisti ancora attiva in Italia, a Milano – La fedeltà filologica alla tradizione della Compagnia Carlo Colla e figli e le innovazioni nel teatro per l’infanzia della Compagnia di Gianni e Cosetta Colla

Milano

Lo scandalo del Gerolamo | pag. 36

di C C

famiglia Lupi

Garibaldi e cavour manovrati dall’alto | pag. 37

incontro con Sarzi

Otello, la rivoluzione in baracca | pag. 38

Audace sperimentatore fin dai primi anni ’50, ha completamente rinnovato il teatro d’animazione in Italia

Gigio: il topo che scorrazza in tivù | pag. 40

Storia del celebre pupazzo nato trentotto anni fa dalla fantasia di Maria Perego

teatrino Rissone

Cento marionette dai piedi di piombo | pag. 41

Marionette e burattini: grandi firme | pag. 42

Vittorio Pedrecca

I Piccoli musicisti d’eccezione | pag. 43

teatro dei pupi

Avventure serial per Orlando e i paladini | pag. 44

All’inizio del Novecento l’Opra raggiunge il suo splendore – Eroi cristiani contro mori sanguinari, ma anche accesi scambi d’opinione fra pubblico e puparo sui fatti del giorno

Mimmo Cuticchio

L’Odissea di Mangiafuoco | pag. 46

Palermitano e figlio d’arte, ha trovato nel contemporaneo il senso di una professione antica – Il recupero del cunto e l’avvicinamento al melodramma – Drammaturgia e regia nell’Opera dei Pupi: la collaborazione con Salvo Licata

Napoli

Guappi e camorristi compagni di Pulcinella | pag. 48

Gli antichi spettacoli popolari dei pupi e delle “guarattelle” hanno trovato nel Novecento una continuità nell’arte di Ciro Perna e Nunzio Zampella

centri di studio e collezioni

Andare a fondi | pag. 50

Fantocci e manichini sulla scena dell’ arte | pag. 52

Con le avanguardie storiche d’inizio Novecento volumi geometrici sostituiscono l’anatomia del corpo umano che viene scomposto e rimontato in un gioco ora grottesco ora onirico – Apertura dello spazio chiuso del quadro verso una dimensione teatrale

nuovi gruppi

Questa sera si recita a oggetto | pag. 54

Intersezioni fra certo teatro dell’ultima generazione e l’universo delle figure

Teatro del Carretto

La scatola del mito | pag. 55

Teatro Gioco Vita

Ombre lungo il Po | pag. 56

Vent’anni fa la compagnia piacentina scoprì le potenzialità del teatro d’ombre durante un viaggio a Charleville e grazie all’incontro con Lele Luzzati – Un lungo percorso di ricerca ricco di innovazioni: dall’inserimento di sagome tridimensionali all’uso di più fonti luminose fino all’interazione con attori e danzatori

a Cervia

Da ventiquattro anni…Arrivano dal mare! | pag. 58

dentro l’Agis

Una casa per tutte le baracche | pag. 60

È nata da un anno l’Associazione dei Teatri di Figura che riunisce le principali compagnie professionali e famigliari italiane

burattini terapeutici

I bambini curati dai pupazzi | pag. 62

Attraverso la costruzione e l’animazione dei piccoli personaggi si mette in moto il gioco dell’immaginazione e i disagi psichici del mondo infantile trovano una forma d’espressione

lirica & teatro di figura

I gorgheggi delle teste di legno | pag. 64

Pochissime sono le opere scritte per marionette e burattini che compaiono, soprattutto nel Novecento, solo in situazioni create ad hoc – Dagli “automates” di Mozart ai brevi atti unici di De Falla e Satie

danza di figura: padri e figli

I veli elettrici di Loïe | pag. 66

I primi esperimenti di illuminotecnica della pioniera Fuller e l’“incantatore d’anime” Genty – Il Balletto triadico di Schlemmer e il theatre of motion di Nikolais – Le allegre famiglie dei Momix, dei Crownsnest, degli Iso e dei Mummenschanz

Teatromondo

da New York

Broadway: Topolino e nostalgia | pag. 68

La Disney invade il tempio della commedia musicale con musical tratti dai cartoni animati – A Times Square i vecchi sexy-shop lasciano il posto a negozi di gadget e fumetti – Molti revival e un omaggio a Bob Fosse

Critiche

Gli spettacoli della stagione | pag. 70

Lirica: Bohème, Macbeth, La Forza del Destino – Nati ieri: la scena giovane di Teatri 90 e Impronte – Horváth secondo Castri – Giuffrè in casa Cupiello – Il Campiello neoreali sta di Garella – L’Arialda dopo Visconti – Godot sul boulevard dell’assurdo – Cecchi tra Ibsen e Beckett – Shakespeare: quando la modernità nuoce
[link_critiche]

Nati ieri

Teatri90 e Impronte

La scena giovane (ancora per quanto?) | pag. 72

di C C

Testi

Impresa di famiglia, di Pierpaolo e Ivan Palladino | pag. 102

Testo secondo classificato al Premio E. M. Salerno per la drammaturgia 1998
[link_testi]

La società teatrale

Tutta l’attualità nel mondo teatrale – Uilt – Teatro amatoriale | pag. 116

a cura di Anna Ceravolo

formazione

La fucina di Noto | pag. 116

Uilt

Il teatro del futuro parlerà in dialetto? | pag. 124

Amatori e professionisti: in Europa niente ghetti | pag. 126

Humour

Foyer | pag. 128

Hanno collaborato

| pag. 999

Paola Abenavoli, Carmelo Alberti, Chiara Angelini, Cristina Argenti, Nicola Arrigoni, Antonio Audino, Franco Belletti, Laura Bevione, Emanuela Binello, Simona Brunetti, Fabrizio Caleffi, Nicoletta Campanella, Laura Caretti, Mirella Caveggia, Rita Charbonnier, Alfonso Cipolla, Maria Comentale, Rudy De Cadaval, Marco De Marinis, Aldo de Martino, Renzia D’Incà, Mariano Dolci, Pierachille Dolfini, Valentina Esposito, Eva Franchi, Alessandra Galante Garrone, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Stefano Giunchi, Cristina Grazioli, Paolo Guzzi, Stefano Jacini, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Lucia Lugaresi, Monica Magnani, Carlo Manfio, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Antonella Melilli, Remo Melloni, Simona Morgantini, Italo Moscati, Pier Giorgio Nosari, Vincenzo Maria Oreggia, Valeria Ottolenghi, Pierpaolo e Ivan Palladino, Maria Pia Pes, Gianni Poli, Eliana Quattrini, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Paolo Ruffini, Danilo Ruocco, Marina Spreafico, Alessandro Tacconi, Francesco Tei, Giovanna Verna.

In copertina

Senza titolo, acrilico di Ferenc Pintér, 1999.

The post Numero 2 di aprile-giugno 1999 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 1999 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 1 di gennaio-marzo 1999 https://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-1999/ Fri, 01 Jan 1999 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-1999/ Editoriale Castigat ridendo mores | pag. 3 di Hystrio Dice un notissimo adagio. A giudicare dalla massiccia presenza di comici in tv, al cinema, a teatro, nell’editoria ci sarebbe da credere che siamo avviati a diventare un popolo castigatissimo. Non è così, naturalmente. Si sa, c’è comicità e comicità. C’è quella che morde, quella che …

Numero 1 di gennaio-marzo 1999 Leggi tutto »

The post Numero 1 di gennaio-marzo 1999 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 1 di gennaio-marzo 1999 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Editoriale

Castigat ridendo mores | pag. 3

Dice un notissimo adagio. A giudicare dalla massiccia presenza di comici in tv, al cinema, a teatro, nell’editoria ci sarebbe da credere che siamo avviati a diventare un popolo castigatissimo. Non è così, naturalmente. Si sa, c’è comicità e comicità. C’è quella che morde, quella che graffia, quella che solletica, quella che accarezza e quella che lascia il tempo che trova (e cioè, per dirla con Bergonzoni – «se è bello resta bello se è brutto resta brutto»). Nel “leggero” dossier di questo numero abbiamo voluto dare spazio più che a un tipo di comicità a una categoria di comici, quegli autori-attori o attrici che da qualche anno a questa parte viaggiano con estrema disinvoltura fra teatro e televisione, fra cinema e pubblicità, in mano – spesso e volentieri – una ventiquattrore con l’ultimo volume pubblicato. Sono un piccolo ma agguerritissimo esercito che abbattute le gabbie del genere “cabaret” e abbandonati i teatri-riserva, si è sparpagliato per i palcoscenici nazionali, ha occupato festival e rassegne estive, spunta quotidianamente dal piccolo schermo. E, in prossimità del Natale o delle vacanze estive, sente l’esigenza di mettere nero su bianco, scrive cioè dei leggeri volumetti che impilati l’uno sull’altro vanno a formare solide mura di cinta con tanto di torrioni intorno alle casse delle librerie. Sono, insomma, quelli che i media appellano sempre e comunque “nuovi” comici, anche se gran parte di loro, sono parecchi anni che cercano di farci ridere (e alcuni ci riescono, s’intende). Detto questo, non significa, ovviamente, che questi comici tuttofare non siano diversissimi fra loro quanto a stile e a talento. Per alcuni, anche se è la televisione a renderli popolari, il teatro resta la passione più autentica e anche il luogo che più li stimola a ricercare strade diverse per non ripetersi stancamente. Dal riso aperto e talvolta – va detto – di grana un po’ grossa, passiamo la sorriso più segreto dell’intelligenza, a quello che ci regalano i grandi maghi della scena come Peter Brook. L’inizio di stagione ha visto il suo ritorno a Milano oltre che con una regia di prosa con l’atteso Don Giovanni di Mozart. E il settantreenne regista inglese, ha dimostrato una volta di più – se mai ce ne fosse bisogno – la sua inesauribile vitalità e la sua gioiosa limpidezza interpretativa. P.S. E la legge, signora ministro?

Speciale

intervista al regista inglese

Il teatro? Una bella confusione | pag. 4

«Quando il teatro riusciamo a farlo bene è la vita stessa, con la sua leggerezza, la sua complessità, i suoi misteri. La vita che entra nella testa dello spettatore: il vero palcoscenico, come nella mia pièce Je suis un phénomène»

regia di Irina Brook

Riflessi di sopravvivenza, a margine di un genocidio | pag. 9

Une bête sur la lune, di Richard Kalinoski. Regia di Irina Brook. Scene di Noelle Ginefri. Prod. MC93 Bobigny e Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E.

Il Grande Seduttore a tempo di giovinezza | pag. 10

Don Giovanni, di W.A. Mozart. Direttore Daniel Harding. Regia di Peter Brook. Coprod. Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence e Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa.

Vetrina

Invito a cena con rivoluzione | pag. 12

Fra utopia e cinismo della storia un ritratto ai limiti della “maniera” del nostro secolo travagliato

Tuttobarba

Una laurea honoris causa per il pugliese di Holstebro | pag. 13

di M M

Cecchi a Palermo

Shakespeare ritrovato fra le rovine di un teatro | pag. 14

Con Misura per misura l’attore-regista conclude felicemente il progetto iniziato tre anni fa con Amleto, e proseguito con il Sogno d’una notte di mezza estate

Valerio Binasco

Con Amleto sono uscito dal labirinto della paura | pag. 15

Iaia Forte

La ritrovata necessità di andare in scena | pag. 16

parla l’assessore

La cultura riscatta Palermo | pag. 17

Scopre i nervi alla realtà il teatro “umano” di Delbono | pag. 18

teatro di Roma

Martone: il dopo-Ronconi nel segno dell’innovazione | pag. 19

Festival Intercity

La Ville lumière capitale toscana | pag. 20

Undicesima edizione del festival di Sesto Fiorentino diretto da Barbara Nativi – Gli attori di Laboratorio Nove guidati da Bigel – Flop di Sastre: tutta colpa dell’acustica del Nazionale – E ancora: le ossessioni di Lagarce, i Ritratti di Cauteruccio e Lombardi che legge Novarina

Exit

Anita Laurenzi

Addio a una (grande) attrice amica | pag. 22

Dossier

cabaret storici

In principio fu il Derby | pag. 24

Cronistoria dei due locali milanesi dove si sono formate generazioni di comici, fra memoria, personaggi, aneddoti e curiosità

Insalata di riso | pag. 26

Piccola antologia umoristica tratta dai libri e dagli spettacoli di Albanese, Aldo Giovanni e Giacomo, Bisio, Bergonzoni, Covatta, Dix, Jacopo Fo, Gnocchi, Guzzanti, Hendel, Littizzetto, Luttazzi, Rezza, Rossi

Dietro le quinte

Promossi e bocciati alla prova del talk show | pag. 32

A colloquio con i redattori del Maurizio Costanzo Show per conoscere i retroscena della celebre trasmissione televisiva e cogliere pregi e difetti di un rapporto – quello esistente fra comicità e televisione – considerato imprescindibile dai protagonisti dell’uno e dell’altro settore

Antonio Rezza

Il comico che ha stoffa | pag. 34

Riccardo Pangallo

John Wayne in Maremma | pag. 35

Le nuove leve della risata ricordando Ugo Tognazzi | pag. 35

il gruppo genovese

Dieci cavalli di pura razza comica | pag. 36

Genesi e sviluppi dei Cavalli Marci; un’esperienza artistica nata per gioco in un piccolo locale notturno e diventata “fenomeno”

l’ultimo libro della “Lella”

Tratti di Costa | pag. 38

di R A
Un assaggio di Che faccia fare che raccoglie i testi degli spettacoli Magoni, Stanca di guerra e Un’altra storia

Opera Comique

Il riso a briglie sciolte di Rosa e Giovanna | pag. 40

I Virtuosi di San Martino

Un quintetto da camera nel nome di Ciccio Formaggio | pag. 41

Un cantante attore, Roberto Del Gaudio e quattro musicisti hanno dato vita nel ‘94 a un curioso ensemble che fonde musica colta e comicità napoletana

Bisio no limits | pag. 42

profitti biografici

Comici in carriera spasso | pag. 44

il successo della Liit

La vera Lega siamo noi | pag. 47

danzatori del 2000

Sotto il tutù spuntano gli scarponi | pag. 48

Nuovi gruppi a confronto: dalle vertiginose acrobazie dei Tap Dogs agli spettacoli circensi di Découflé passando per i Les Trocks, compagnia di soli uomini – Rossi, Abbondanza e Bertoni: i Claudio Bisio della danza italiana?

lettera da Londra

Racconti fantastici in un pub irlandese | pag. 50

Oltre a un discusso Antonio e Cleopatra messo in scena da Sean Mathias, The Weir del ventisettenne McPherson, autore rivelazione alla sua terza opera di successo

da Parigi

Dimmi che autore fai che lo faccio anch’io | pag. 52

Dall’arrabbiato Xavier Durringer a Michel Vinaver, da Nathalie Serraute al classico Gogol’, la doppia presenza di testi dello stesso scrittore sta diventando un piccolo fenomeno delle scene francesi

romaeuropa

Machi al pub col sogno di Superman | pag. 53

da Fellini a Allen

Andiamo a teatro rappresentano un bel film | pag. 54

Se in passato era il cinema a contrarre debiti con il palcoscenico, oggi si assiste a un’inversione di tendenza, e sono molte le compagnie che allestiscono spettacoli tratti dal grande schermo

Cinema

Outis: Legenda 98

Mini-market della drammaturgia e l’autore non mugugna più | pag. 55

Lirica

l’Elisir scaligero

Donizetti ad acquarello | pag. 56

Occhialini di cartone per Wilson-Glass in 3D | pag. 57

Monsters of grace, opera digitale in tre dimensioni. Musiche di Philip Glass. Ideazione visiva di Robert Wilson. Testo di Gialal ad-Din Rum. Musiche eseguite da Ensemble Philip Glass.

Teatroragazzi

La danza per i ragazzi non trascura la ricerca | pag. 58

Critiche

Gli spettacoli della prima parte della stagione teatrale | pag. 60

Epidemia Ubu – Tre registi per tre classici: Questa sera si recita a soggetto secondo Ronconi, Il Gabbiano di Scaparro, Misura per misura di Cecchi
[link_critiche]

Teatropoesia

Il Dio in bicicletta | pag. 89

Testi

L’ultima goccia di elisir di Giuliana Abbiati | pag. 90

Testo secondo classificato al Premio Vallecorsi 1997
[link_testi]

Una storia di fraterna inimicizia | pag. 93

[link_testi]

Il rumore di Cartesio di Ugo Ronfani | pag. 108

Monologo per attore solista e disinibito
[link_testi]

La società teatrale

Tutta l’attualità nel mondo teatrale – Teatro amatoriale – Uilt | pag. 116

a cura di Anna Ceravolo

Hanno collaborato

| pag. 999

Simona Bertuzzi, Elena Riccardi, Natalina Fracasso (redazione) – Paola Abenavoli, Carmelo Alberti, Costanza Andreucci Donizetti, Chiara Angelini, Giovanni Antonucci, Daniela Ardini, Cristina Argenti, Nicola Arrigoni, Antonio Audino, Georges Banu, Raffaella Battaglini, Massimo Bertoldi, Laura Bevione, Annalisa Bianco, Magda Biglia, Andrea Bisicchia, Marco Brogi, Antonio Calbi, Fabrizio Caleffi, Angela Calicchio, Nicoletta Campanella, Ettore Capriolo, Laura Caretti, Valeria Carraroli, Mirella Caveggia, Rita Charbonnier, Paola Cinque, Franco Cordelli, Filippo Crispo, Domenico Danzuso, Rudy De Cadaval, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Giusi Difrancesco, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Fabio Doplicher, Vico Faggi, Gilberto Finzi, Franco G. Forte, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Luisa Gazzerro Righi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Paolo Guzzi, Stefano Jacini, Raffaella Ilari, Carlo Infante, Maria Chiara Italia, Lia Lapini, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Paolo Lucchesini, Lucia Lugaresi, Monica Magnani, Carlo Manfio, Giuseppe Manfridi, Silvio Manini, Stefania Maraucci, Enrico Marcotti, Massimo Marino, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Laura Meini, Claudio Meldolesi, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Giuseppe Montemagno, Simona Morgantini, Italo Moscati, Roberto Nisi, Pier Giorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Vincenzo Maria Oreggia, Ileana Orsini, Fabio Pacelli, Carlo Maria Pensa, Alfio Petrini, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Gianni Poli, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Patrizia Rappazzo, Domenico Rigotti, Gianfranco Rimondi, Maggie Rose, Paolo Ruffini, Danilo Ruocco, Luca Scarlni, Aldo Selleri, Ubaldo Soddu, Stefano Sole, Luigi Squarzina, Matteo Tarasco, Francesco Tei, Elio Testoni, Cristina Ventrucci, Giovanna Verna, Ettore Zocaro. Dall’estero: Carlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Maggie Rose (Londra), Francesca Paci (Germania), Maria Teresa Zoppello (Budapest), Giacomo Oreglia (Stoccolma), Giusi Danzi (Buenos Aires), Denise Agiman Orvieto (Montréal).

In copertina

Videocomici, acrilico di Gianni De Conno, 1998. | pag. 999

NUMERO ESAURITO

E’ possibile acquistare la rivista in formato PDF o in fotocopia. Per maggiori Informazioni chiamare la segreteria di redazione al numero 02 400 73 256.

The post Numero 1 di gennaio-marzo 1999 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 1 di gennaio-marzo 1999 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 4 di ottobre-dicembre 1998 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-1998/ Thu, 01 Oct 1998 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-1998/ Editoriale Prime volte | pag. 3 di Hystrio È l’ultimo numero del nostro primo anno di vita. Quella nuova vita iniziata tumultuosamente nel gennaio scorso dopo la cessazione del rapporto con l’editore Ricordi. È stato faticoso ed entusiasmante, anche perché, oltre a “metterci in proprio”, abbiamo voluto cambiare la veste grafica della rivista e dare …

Numero 4 di ottobre-dicembre 1998 Leggi tutto »

The post Numero 4 di ottobre-dicembre 1998 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 4 di ottobre-dicembre 1998 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Editoriale

Prime volte | pag. 3

È l’ultimo numero del nostro primo anno di vita. Quella nuova vita iniziata tumultuosamente nel gennaio scorso dopo la cessazione del rapporto con l’editore Ricordi. È stato faticoso ed entusiasmante, anche perché, oltre a “metterci in proprio”, abbiamo voluto cambiare la veste grafica della rivista e dare un nuovo taglio ai contenuti. La nostra “incoscienza” è stata premiata: Hystrio continua a piacere e ad essere un punto di riferimento importante per chi si occupa o si interessa di teatro, forse più di prima. La nostra gratitudine va a chi ci ha incoraggiato e sostenuto in questa nuova avventura: amici, collaboratori e lettori. Abbiamo deciso di festeggiare l’anno appena trascorso e quelli che verranno con un numero particolarmente ricco di idee e di informazioni, che ha il suo punto di forza nel dossier ’68 e dintorni , un ulteriore tassello di quel percorso nella memoria che ha caratterizzato fin dall’inizio il nostro nuovo corso. E con una novità, che si presenterà due volte all’anno: delle schede informative su spettacoli del passato e del presente, da staccare e conservare. Se Hystrio ha superato con successo il suo primo giro di lune, c’è chi si accinge proprio ora ad affrontare tante “prime volte” tutte insieme. Per il Piccolo Teatro di Milano è la prima vera stagione nella nuova sede, la prima volta senza il suo regista fondatore, Giorgio Strehler, la prima volta dei nuovi direttori Luca Ronconi e Sergio Escobar. Ci auguriamo che questa seconda fase di vita dello Stabile milanese sia altrettanto feconda della prima e che faccia dimenticare in fretta questi ultimi anni di polemiche e di paralisi progettuale. Buon lavoro a tutti

La stagione

stagione ’98-’99

Su i sipari! | pag. 4

Si rialza il sipario sui palcoscenici d’Italia. Tra produzioni degli scorsi anni e novità si prospetta una stagione come al solito intensa e ricchissima. Una selezione diventa d’obbligo. Senza penalizzare alcun genere, dal teatro d’attore ai testi classici, dalle ospitalità straniere ai gruppi emergenti, Hystrio ha voluto segnalare quegli spettacoli che tra “prime” (e qui si tratta di un atto di fiducia) e riprese consentono di comporre un’offerta teatrale di valore e completa sebbene non esauriente

Vetrina

Intervista a Marco Bernardi

Due grandi lombardi sulla scena di Bolzano | pag. 8

Coppia aperta, quasi spalancata di Dario Fo e Franca Rame e L’Arialda di Giovanni Testori saranno le produzioni più importanti del cartellone dello Stabile trentino – L’Italia dal dopoguerra a oggi nell’analisi spietata di due autori emblematici della nostra drammaturgia contemporanea

Dossier

uno sguardo d’insieme

Teatro e piazza si riscoprono fratelli | pag. 10

un inizio anticipato

Il nuovo teatro in scena a Ivrea | pag. 12

Il manifesto per un convegno sul nuovo teatro del novembre ’66 e il convegno stesso svoltosi al Centro Studi della Olivetti nel giugno ‘67 sono le due date di nascita del ’68 italiano – La situazione della nostra scena nel ventennio precedente – I cambiamenti degli anni Sessanta: Trionfo, Bene,Quartucci, de Berardinis, Scabia, Ronconi – Arrivano il Living Theatre, Grotowski e Barba – L’utopia di un coordina -mento comune e i problemi di sopravvivenza

manifesti del nuovo teatro

L’avanguardia a raduno ieri e oggi | pag. 14

Per uno scaffale eversivo | pag. 15

tre maestri

Quell’estrema, gloriosa magrezza | pag. 16

Trent’anni fa Julian Beck, Jerzy Grotowski ed Eugenio Barba arrivarono in Italia seducendo più di una generazione

da New York ad Avignone

Quadri dell’ avanguardia | pag. 18

Uno sguardo al passato del critico che più di altri ha abbracciato la “causa” del nuovo teatro

incontro con Massimo Castri

Oggi il teatro è un museo e noi i suoi guardiani | pag. 20

Dal teatro politico nelle Case del Popolo all’esperienza come attore nella prima cooperativa italiana – la Comunità Teatrale dell’Emilia Romagna – la scelta di imboccare la strada della regia per dar voce al rinnovamento del linguaggio scenico

Giancarlo Cobelli

Quando gli Uccelli entrarono in sciopero | pag. 22

primi anni Settanta

Il Sacco di Roma | pag. 23

Il teatro di ricerca nel ricordo di Remondi e Caporossi: dall’esperienza delle cantine romane al recupero delle avanguardie storiche del primo Novecento

intervista a Guicciardini

Lezione di un capofabbrica | pag. 24

Dallo Stabile di Torino alla fondazione del Gruppo della Rocca, passando per il convegno di Ivrea, l’idea di un teatro fortemente impegnato, attento agli avvenimenti contemporanei ma sempre rispettoso dei valori del testo

Exit

Addio a Franco Carmelo Greco | pag. 25

Dossier

a colloquio con Giuliano Scabia

Quattro anni nello spazio degli scontri | pag. 26

il ’68 partenopeo

Quando via Martucci era l’Off-Broadway | pag. 28

Franco Passatore

Comincia da Artaud il ’68 dei piccoli | pag. 28

La nascita del teatro “dei” ragazzi nel ricordo di uno dei suoi padri fondatori – Le suggestioni del Living, del Bread and Puppet e l’insegnamento di Don Milani – Il bambino attore di sé stesso

assetti organizzativi

Dov’è stato l’errore? | pag. 30

Nonostante le profonde trasformazioni avvenute nel corso degli anni Settanta, non c’è stata una vera e propria opera di rifondazione del teatro italiano

un bilancio semiserio

Spaghetti al sugo e champagne molotov | pag. 32

Le provocazioni di Carmelo Bene – Il Living Theatre a Milano – Arrabal e Pasolini – Dario Fo presenta Mistero Buffo

ricerca ’90

Il corpo al potere | pag. 34

Fortemente influenzato dalla body art e dalle arti visive, il teatro dell’ultimissima generazione sperimenta nuovi linguaggi del corpo e instaura con gli spettatori un rapporto “privilegiato”

utopia sulle punte

la rivoluzione in sordina della danza europea | pag. 36

Il trionfo di Nureyev alla Scala – Il Concours di Bagnolet: un luogo per sperimentare – Sui palcoscenici d’Europa si affacciano Béjart e Pina Bausch – In Italia la danza è reinventata da coreografe e danzatrici

il teatro del Maggio francese

Grande happening nel Quartiere Latino | pag. 40

Nel teatro francese la contestazione del ’68 precipitò la crisi del vecchio repertorio, dissacrò classici “intoccabili”, mise in discussione istituzioni venerabili come la Comédie e lo stesso teatro didattico di Vilar – Forme di decentramento spontaneo favorirono il ricambio del pubblico – Il teatro dell’assurdo ebbe nuovi proseliti e ispirò ampiamente i nuovi drammaturghi – Le sperimentazioni di gruppo e l’illusione della distruzione della scrittura teatrale – La fioritura dei caffè-teatro e le leve sessantottine della regia – Il giorno in cui Barrault morì nell’Odéon occupato (per rinascere in una sala da catch)

invitato da Barrault

Brook nella Tempesta del maggio | pag. 44

Da Us nel ’66 sulla guerra del Vietnam agli arditi esperimenti shakespeariani, il percorso di un artista indipendente che all’attualità preferisce la ricerca sul mito

un ’68 anomalo

Per contestare gli inglesi scelsero la scena | pag. 46

In un clima di generale apatia verso la politica, solo gli artisti, in particolare quelli di teatro, risentirono del vento di rinnovamento che attraversava l’Europa

Germania

… e Goethe salì sul palco della protesta | pag. 48

Il processo al “sistema” inizia proprio nel teatro, luogo simbolo del tempo libero borghese – L’attualizzazione dei testi classici e la nascita di una nuova drammaturgia impegnata come Toller di Tankred Dorst e Kaspar di Peter Handke

‘68 in sordina

dalla Scala con torpore | pag. 56

Neppure la contestazione scuote il sonno della Scala sotto Ghiringhelli – I soliti visoni, le solite uova – Tono minore e perbenismo, in attesa della gestione Grassi – Avanguardia? Poca, grazie

Drammaturgia

Ruggiero Cappuccio

La mafia anni Quaranta nell’universo di Seneca | pag. 58

Teatromondo

Festival Cechov

A Mosca è il pubblico a dare spettacolo | pag. 61

Wilson, Stein, la Mnouchkine, Dodin presenti alla manifestazione teatrale che per oltre due mesi ha animato la capitale russa – Ma la vera sorpresa è lo spettatore con la sua straordinaria partecipazione

Exit

Green profeta inattuale di questo secolo | pag. 64

addio a Umberto Simonetta

L’umorista dissacrante dal candore di fanciullo | pag. 65

Festival

bilancio d’autunno

Arrivederci festival! | pag. 66

Da Cividale a Palermo, da Asti a Taranto passando per Santarcangelo, Volterra e Polverigi – Un viaggio lungo due mesi nell’Italia dei festival per raccontare cosa rimane dei mille spettacoli dell’estate

Viaggio nell’hortus conclusus dell’avanguardia senza idee | pag. 67

Edimburgo

Schiller e Verdi alfieri dell’indipendenza scozzese | pag. 78

Il compositore italiano e lo scrittore tedesco uniti in un cartellone che riflette la ricerca di un’identità nazionale – Al Fringe due novità contemporanee ambientate in Scozia: Perfect Days di Liz Lochhead e Kill the Old and Torture the Young di David Harrower

Oslo

Orgoglio senza pregiudizio per riscoprire Ibsen | pag. 80

All’Ibsen Stage Festival, che si tiene ogni due anni nella capitale norvegese, vengono ospitate le messinscene più innovative dell’opera del grande drammaturgo – Dall’America alla Grecia, senza trascurare le produzioni nazionali, una rassegna fitta di appuntamenti fra tradizione e sperimentazione

Critiche

Novità e riprese tra fine estate e inizio autunno | pag. 82

[link_critiche]

Testi

Aspettando Marcello, di Stefano Ricci e Gianni Forte | pag. 98

Testo vincitore del Premio Vallecorsi 1998
[link_testi]

Sulla coda di una cometa | pag. 101

[link_testi]

Lunga vigilia al faro di Franca Petracci | pag. 108

[link_testi]

La società teatrale

Tutta l’attualità nel mondo teatrale – I Premi della Critica a Taranto – Teatro amatoriale | pag. 120

a cura di N. N.

Hanno collaborato

| pag. 999

Simona Bertuzzi, Elena Riccardi, Natalina Fracasso (redazione) – Paola Abenavoli, Carmelo Alberti, Costanza Andreucci Donizetti, Chiara Angelini, Giovanni Antonucci, Daniela Ardini, Cristina Argenti, Nicola Arrigoni, Antonio Audino, Georges Banu, Raffaella Battaglini, Massimo Bertoldi, Laura Bevione, Annalisa Bianco, Magda Biglia, Andrea Bisicchia, Marco Brogi, Fabrizio Caleffi, Angela Calicchio, Nicoletta Campanella, Ettore Capriolo, Laura Caretti, Valeria Carraroli, Mirella Caveggia, Rita Charbonnier, Paola Cinque, Franco Cordelli, Filippo Crispo, Domenico Danzuso, Rudy De Cadaval, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Giusi Difrancesco, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Fabio Doplicher, Vico Faggi, Gilberto Finzi, Franco G. Forte, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Luisa Gazzerro Righi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Paolo Guzzi, Stefano Jacini, Raffaella Ilari, Carlo Infante, Lia Lapini, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Paolo Lucchesini, Lucia Lugaresi, Monica Magnani, Carlo Manfio, Giuseppe Manfridi, Silvio Manini, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Laura Meini, Claudio Meldolesi, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Giuseppe Montemagno, Simona Morgantini, Italo Moscati, Roberto Nisi, Pier Giorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Vincenzo Maria Oreggia, Ileana Orsini, Fabio Pacelli, Carlo Maria Pensa, Alfio Petrini, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Gianni Poli, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Patrizia Rappazzo, Domenico Rigotti, Gianfranco Rimondi, Maggie Rose, Paolo Ruffini, Danilo Ruocco, Luca Scarlni, Aldo Selleri, Ubaldo Soddu, Stefano Sole, Luigi Squarzina, Matteo Tarasco, Francesco Tei, Elio Testoni, Cristina Ventrucci, Giovanna Verna, Ettore Zocaro. Dall’estero: Carlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Maggie Rose (Londra), Francesca Paci (Germania), Maria Teresa Zoppello (Budapest), Giacomo Oreglia (Stoccolma), Giusi Danzi (Buenos Aires), Denise Agiman Orvieto (Montréal).

In copertina

Senza titolo, acrilico di Ferenc Pintér, 1998. | pag. 999

Hystrio ha il piacere di inaugurare con questo numero una speciale collaborazione con Ferenc Pintér, illustratore di origine ungherese noto al pubblico per le sue coper- tine mondadoriane (tra le tante: i gialli di Agatha Christie e di Simenon, gli Oscar saggi, le Biografie Mondadori).

The post Numero 4 di ottobre-dicembre 1998 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 4 di ottobre-dicembre 1998 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 3 di luglio-settembre 1998 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-1998/ Wed, 01 Jul 1998 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-1998/ Editoriale Arredi teatrali | pag. 3 di Hystrio Vetrina Slovensko Stalno Gledalisce Si parla sloveno sulle scene di Trieste | pag. 4 di Ilaria Lucari È uno dei tre Teatri Stabili del capoluogo giuliano e ha quasi un secolo di vita – Una storia travagliata, ma di grande rigore culturale, per difendere identità e tradizione …

Numero 3 di luglio-settembre 1998 Leggi tutto »

The post Numero 3 di luglio-settembre 1998 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 1998 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Editoriale

Arredi teatrali | pag. 3

Vetrina

Slovensko Stalno Gledalisce

Si parla sloveno sulle scene di Trieste | pag. 4

È uno dei tre Teatri Stabili del capoluogo giuliano e ha quasi un secolo di vita – Una storia travagliata, ma di grande rigore culturale, per difendere identità e tradizione attraverso la lingua – Il rapporto con le istituzioni slovene e italiane

Rijeka-Fiume

C’è uno Stabile italiano che vive al di là del mare | pag. 6

Il Dramma Italiano di Rijeka-Fiume è attivo fin dagli anni Cinquanta e si mantiene grazie alle sovvenzioni dell’Università Popolare di Trieste e dei governi sloveno e croato – Il repertorio: Goldoni e Pirandello, ma anche autori contemporanei come Ghigo De Chiara, di cui è stato recentemente messo in scena Uomo in mare

il Nuovo Teatro Giovanni da Udine

Da Wilson a Nekrosius per un teatro di confine | pag. 8

A conclusione della prima stagione, Renato Quaglia, consulente artistico per la prosa della struttura friulana, traccia un bilancio del lavoro svolto: programmazione, risposta del pubblico, rapporti con le altre istituzioni teatrali della regione

legge&teatro

Accademia “Silvio D’Amico”: una riforma work in progress | pag. 10

Il disegno legge sulla riforma di Accademie e Conservatori, già approvato dalla Camera dei deputati, necessita di disposizioni più consone allo specifico teatrale della “Silvio D’Amico” – Alcune riflessioni in attesa che si concluda l’esame della Commissione istruzione del Senato

Fano

La terza vita del Teatro della Fortuna | pag. 10

Edificato nel 1677 su progetto di Giacomo Torelli, fu ristrutturato in stile neoclassico e riaperto nel 1863 – Distrutto dai bombardamenti nel 1944, ha festeggiato in aprile la sua rinascita con Wings on Rock di Bob Wilson

Dossier

dal 1951 ad oggi

Il fascino discreto del teatro in onda media | pag. 12

Giuseppe Patroni Griffi, Lidia Motta, Ippolito Pizzetti e Alessandro D’Amico tra le firme di punta di quel Terzo Programma che, negli anni Cinquanta, lanciò il teatro in radio – Mattatori e giovani promesse alla prova dell’etere – La scoperta di Beckett, Pinter e Dürrenmatt – La riforma del 1975 e il primato della tv

un esperimento divertente

Troilo e Cressida in musica per la Compagnia dei Giovani | pag. 15

dopo il ciclone Ronconi

I teatri alla radio: un fuoco di paglia o un futuro ? | pag. 16

35 opere, 25 registi, 25O attori, una programmazione su due reti: con l’avallo autorevole di Ronconi, qualche margine di improvvisazione e il sospetto di qualche discriminazione di parte, la RaiTv ha ripreso il discorso interrotto sulla drammaturgia radiofonica – Ma la Radio – che ha una sua specificità – non dovrà diventare un’area di parcheggio dei teatranti, per darsi una programmazione coerente in questo campo, un repertorio finalizzato al mezzo, codici espressivi autonomi – Il “teatro da vedere con l’orecchio” può e dev’essere un momento di crescita culturale dei media: ma bisogna che la RaiTv perseveri, con mezzi e competenze adeguati

teatri alla Radio

I 35 debutti del cartellone più lungo | pag. 20

Roberta Carlotto, vice direttore del settore radiofonico di RadioRai, ripercorre le tappe e valuta i risultati del progetto “Teatri alla Radio”, che ha curato accanto al direttore artistico Luca Ronconi: la scelta del repertorio, il metodo di lavoro, l’interesse degli addetti ai lavori e la “disattenzione” di radio e tv

Giorgio Pressburger

Morte e resurrezione del “teatro invisibile” | pag. 22

Uno dei massimi esperti italiani di teatro radiofonico traccia un bilancio, fra passato e presente, di questa esperienza nel nostro paese: trascuratezza italica e sviluppo negli altri stati europei, tecnica e arte, “artigianato” ed elettronica, cultura di mercato e riscoperta del mezzo radiofonico

da Parigi

La drammaturgia contemporanea è di scena su Radio France | pag. 24

Lucien Attoun ha ideato e dirige, dal 1969, la trasmissione radiofonica “Nouveau Repertoire Dramatique”, che attualmente è consacrata a far conoscere gli autori contemporanei viventi – Il metodo di lavoro, le finalità e i segreti di un successo quasi trentennale

dalla Germania

Da Weimar all’elettronica i mille volti dell’Hörspiele | pag. 27

Fin dalla Prima guerra mondiale, la radio divenne uno strumento fondamentale per la diffusione della cultura teatrale tedesca – I radiodrammi didattici di Benjamin e il fugace passaggio di Brecht – Il radioteatro di propaganda nazista e la coscienza civile del dopoguerra – Il ’68, la sperimentazione sul linguaggio e la rinascita degli anni Ottanta

Gran Bretagna

E l’Inghilterra scoprì il rumore del silenzio | pag. 28

La Bbc grande artefice della promozione e produzione di drammi radiofonici dagli anni Venti ad oggi – Cockney, mumerset e northern: tre nuove lingue per il radiodramma realista – A Slight Ache: la “rivoluzione” senza parole di Pinter

Intervista

Vicenza

Da Euripide a Meneghello passando per la Commedia dell’Arte | pag. 30

Glauco Mauri, alla guida del Festival d’Autunno di Vicenza dopo la direzione di Maurizio Scaparro, propone una manifestazione all’insegna della novità: nelle scelte degli spettacoli, dei luoghi di rappresentazione, delle compagnie in cartellone e delle iniziative collaterali

Il punto

questioni teatrali

Ricerca nel ghetto: quelli a cui giova | pag. 33

Nonostante le dichiarazioni di attenzione che vengono dai responsabili della Cultura e dello Spettacolo, nonostante il new-look giovanilistico che si è dato l’Eti, la ricerca teatrale resta in Italia quella che è stata dal ’45 in poi: un corpo estraneo al teatro ufficiale, quello protetto dalle sovvenzioni – E così il sistema teatrale, riluttante a rinnovarsi, non può beneficiare delle spinte rigeneratrici delle avanguardie, che restano chiuse in se stesse, compiaciute di un orgoglioso isolamento, abituate a comunicare poco con un pubblico diverso da quello delle loro “catacombe” – Mentre profeti, guru e difensori d’ufficio di una sperimentazione che spesso ricicla il vecchio presentandolo per nuovo continuano a profittare dei vantaggi di un “contropotere” esercitato all’insegna dell’intolleranza – È venuto il tempo di un chiarimento: la vera ricerca dev’essere organica rispetto al teatro nel suo insieme e permanente

Exit

Ci lascia Thierry Salmon regista geniale e artista cult | pag. 35

Nati ieri

Teatro del Lemming

Lo spettatore è Penteo nell’orgia delle menadi | pag. 36

Le Baccanti del Teatro del Lemming – Fanny e Alexander alla Limonaia di Sesto Fiorentino – Carta d’identità: Casa Babylon Theatre – Rassegne: Impronte a Milano e Teatri Invisibili a Caserta

Teatromondo

dall’Australia

Aborigeni in lotta sulle scene del Black theatre | pag. 41

La rivendicazione di un’identità della popolazione indigena australiana è stata scandita dalla produzione di pièces teatrali di impegno civile – The Cherry Pickers del “pioniere” Kevin Gilbert e il “caso” diThe Cake Man di Robert J. Merritt

dalla Francia

Stanislas Nordey: pensare al teatro ancora come servizio pubblico | pag. 43

Al giovane regista è stata affidata la direzione del Théâtre Gérard Philipe di Saint-Denis, nella periferia parigina – Biglietti a prezzi popolari, apertura 365 giorni all’anno, trenta progetti per la prima stagione di attività, spazi per giovani compagnie e laboratori, una programmazione che include anche musica, cinema e marionette: queste le caratteristiche della nuova gestione.

Martin Wuttke

Il Berliner come il Piccolo: pochi soldi e direttori fantasma | pag. 45

da New York

Tre scatenati clow n blu ne combinano di tutti i colori | pag. 47

I musical Cabaret e Chicago tornano in scena a Broadway – Le tremila repliche diTubes, giocoso e scatenato happening dei Blue Man Group – Quintetto di travestiti in tacchi a spillo nel cabarettistico When pigs fly

Avignone

Edipo e il filosofo al Palazzo dei Papi | pag. 49

Philippe Lacoue-Labarthe, docente di estetica all’Università di Strasburgo, firma con Jean Louis Martinelli la regia dell’Edipo tiranno di Hölderlin che inaugura il festival francese: i motivi della scelta di un testo “difficile”, il senso del fare teatro oggi, i maestri, la forza “ingannatrice” della tecnica

Exit

Addio a Sandro Sequi

Un regista curioso e raffinato che suonava Chopin | pag. 52

Teatrodanza

Firenze

Fa flop al Maggio Musicale il Pinocchio noir dell’Armitage | pag. 52

Musical

mode teatrali

La febbre da musical contagia il Giubileo | pag. 54

Dopo gli incassi da capogiro di Grease e di Un paio d’ali, si moltiplicano sui nostri palcoscenici le riproposte, confezionate in casa o importate d’oltreoceano, di musical cult

Cinema

dopo Cannes

I sette contro Tebe fra Napoli e Sarajevo | pag. 56

Mario Martone e Iaia Forte, rispettivamente regista e interprete di Teatro di guerra, raccontano la genesi e il significato di un film che, nato sulle tavole del palcoscenico, sta ottenendo successo di pubblico e di critica nelle sale cinematografiche

pro & contro

Eschilo ai Quartieri Spagnoli: ma il pubblico che ne pensa? | pag. 58

Lirica

Lady Macbeth al Maggio Musicale Fiorentino e Il franco cacciatore scaligero | pag. 60

Humour

foyer

Buvette | pag. 62

Critiche

Ecuba e Le Baccanti a Siracusa – Donna del mare secondo Wilson – il nuovo Bestiario veneto di Marco Paolini – Gli spettacoli in scena in Italia | pag. 64

[link_critiche]

Teatroragazzi

convegno a Torino

Il gioco del teatro non dimentica Morteo | pag. 90

Trent’anni dopo il progetto “Teatro scuola”, varato nel 1968 dallo Stabile di Torino, il Teatro Ragazzi fa il punto della situazione e si interroga sul suo futuro

Biblioteca

scaffale

Le novità editoriali | pag. 93

Le mille notti teatrali di Roberto Monticelli e sulle orme dell’abate Ziggiotti alla riscoperta dell’Olimpico

Testi

Il sole al Grànico di Ferruccio Troiani | pag. 94

[link_testi]

per Ferruccio

Il teatro, il giornalista e l’inattuale | pag. 95

[link_testi]

La prima volta di Clara di Eva Franchi | pag. 99

Opera vincitrice del Premio Nazionale di Teatro “Studio 12” – 1997
[link_testi]

Vaiolo di Edoardo Erba | pag. 106

[link_testi]

La società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale – Teatro amatorial | pag. 112

a cura di Anna Ceravolo

Agenda festival

Calendario sintetico dei festival dell’estate | pag. 122

Hanno collaborato

| pag. 999

Simona Bertuzzi, Elena Riccardi, Natalina Fracasso (redazione) – Paola Abenavoli, Daniela Bruna Adami, Carmelo Alberti, Costanza Andreucci Donizetti, Chiara Angelini, Giovanni Antonucci, Daniela Ardini, Cristina Argenti, Nicola Arrigoni, Antonio Audino, Georges Banu, Carlotta Barilli, Raffaella Battaglini, Massimo Bertoldi, Laura Bevione, Magda Biglia, Andrea Bisicchia, Marco Brogi, Fabrizio Caleffi, Angela Calicchio, Nicoletta Campanella, Valeria Carraroli, Mirella Caveggia, Pino Censi, Rita Charbonnier, Paola Cinque, Franco Cordelli, Filippo Crispo, Domenico Danzuso, Rudy De Cadaval, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Fabio Doplicher, Vico Faggi, Stefano Fava, Gilberto Finzi, Franco G. Forte, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Luisa Gazzerro Righi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Paolo Guzzi, Stefano Jacini, Raffaella Ilari, Carlo Infante, Lia Lapini, Luciana Libero, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Paolo Lucchesini, Carlo Manfio, Giuseppe Manfridi, Silvio Manini, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Laura Meini, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Simona Morgantini, Federico Nicolao, Roberto Nisi, Pier Giorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Vincenzo Maria Oreggia, Ileana Orsini, Fabio Pacelli, Carlo Maria Pensa, Lorenzo Perrona, Alfio Petrini, Marco Pistoia, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Gianni Poli, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Patrizia Rappazzo, Domenico Rigotti, Gianfranco Rimondi, Maggie Rose, Paolo Ruffini, Danilo Ruocco, Luca Scarlni, Aldo Selleri, Ubaldo Soddu, Stefano Sole, Luigi Squarzina, Matteo Tarasco, Francesco Tei, Elio Testoni, Martina Treu, Cristina Ventrucci, Giovanna Verna, Ettore Zocaro. Dall’estero: Carlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Maggie Rose (Londra), Francesca Paci (Germania), Maria Teresa Zoppello (Budapest), Giacomo Oreglia (Stoccolma), Giusi Danzi (Buenos Aires), Denise Agiman Orvieto (Montréal).

In copertina

Radioteatro, immagine digitale di Alberto Stefani, 1998 | pag. 999

The post Numero 3 di luglio-settembre 1998 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 1998 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]>