SPECIALE HYSTRIO FESTIVAL

Un festival per raccontare il nostro tempo, per ricordare che il teatro è (anche) politica | pag. 4

La quarta edizione di Hystrio Festival si consolida nel suo formato – 10 spettacoli, 6 letture sceniche, un incontro, una mise en espace, le finali del Premio Hystrio alla Vocazione e la serata di consegna dei Premi Hystrio 2025 –, acquisisce nuove prestigiose partnership e diventa sempre di più un fertile luogo di incontro per giovani artisti, critici, operatori e pubblico, che hanno affollato le sale del Teatro Elfo Puccini di Milano.

di Giuseppe Montemagno

VETRINA

Il teatro nel nuovo triennio ministeriale, tra New Public Management e consumismo | pag. 16

Con tagli e declassamenti, il settore esce malconcio dalla ripartizione delle risorse Fnsv. Non solo per la riduzione dei contributi, ma anche per la logica che sembra trasparire dalle scelte operate: quella del commercio, che premia risultati materiali e a breve termine.

di Alessandro Toppi

Toscana Terra Accogliente: spettacoli, territori e comunità | pag. 18

Giunto alla sua quarta edizione, il progetto supporta artisti e compagnie offrendo residenze, spazi e risorse nella prospettiva di delineare un sistema culturale diffuso, policentrico e sostenibile, favorendo processi creativi dalla fase di studio alla circuitazione.

di Matteo Brighenti

L’expo di una Puglia che non vive solo di cartoline | pag. 19

Erede del circuito teatrale regionale, Puglia Culture ha allestito uno showcase di spettacoli dal vivo nei centri storici della provincia di Brindisi: teatro, danza, musica, performance ma non solo. Le eccellenze, i problemi, le idee e le speranze di un territorio.

di Roberto Canziani

Troina, un festival al femminile al centro della terra del mito | pag. 20

Raggiunge il primo lustro di attività il Mythos Troina Festival: la piccola comunità della provincia ennese punta sul teatro per un riscatto civile e sociale nel segno della restanza e nel nome di Artemide.

di Giuseppe Montemagno

L’invasione della bellezza: Scenica, uno dei festival più a sud d’Europa | pag. 21

Vittoria, in provincia di Ragusa, è per latitudine più meridionale di Tunisi: in questo margine del margine, dal 2009, l’Associazione Santa Briganti presenta grandi nomi della scena nazionale, in stretto dialogo con le molte comunità che abitano il territorio.

di Michele Pascarella

TEATROMONDO

Edimburgo e i suoi festival: in cerca della verità | pag. 22

Dall’Edinburgh International Festival al Fringe: l’estate del 2025 porta una ventata di contemporaneità e internazionalità nelle programmazioni di due festival fondamentali per la vita culturale della città. Al centro l’arte come strumento per cercare la verità.

di Ira Rubini

Storie sulla fragilità umana: in scena al Festival di Salisburgo | pag. 24

La sezione “Teatro” del celebre Festival estivo austriaco si concentra su lavori inerenti alla guerra e alla conflittualità apparentemente insita nel genere umano, con uno sguardo privilegiato riservato alle opere di artisti dell’attuale diaspora russa, contraria all’invasione dell’Ucraina.

di Irina Wolf

HUMOUR l’ange du foyer

L’intelligenza teatrale è artificiosa o artificiale? Non è stata mai banale, spesso è fenomenale | pag. 26

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

Teatro e Sogno | pag. 27

a cura di Marco Menini e Roberto Rizzente

Lingiardi: sogno e teatro, una realtà poliglotta che parla la lingua delle immagini | pag. 28

Speculare alla rappresentazione scenica, l’esperienza onirica apre infinite possibilità creative che i drammaturghi, nei secoli, hanno saputo raccogliere e interpretare, realizzando testi fondamentali, capaci di parlare a ogni cultura.

di Vittorio Lingiardi e Roberto Rizzente

Essere spettatori, registi e attori sul palcoscenico del nostro inconscio | pag. 30

Il sogno e la rappresentazione teatrale parlano lo stesso linguaggio. Dotati di drammaturgia, scenografia e regia, rendono possibile un viaggio interiore che permette all’essere umano di confrontarsi con la propria complessità, accettandone i compromessi e le contraddizioni.

di Luana Montoli

Uscire dai cardini della realtà: percorsi nella drammaturgia da Eschilo al Novecento | pag. 32

Presente da sempre in tutte le culture, dai Greci fino alla drammaturgia americana del dopoguerra, la dimensione onirica attraversa l’intera storia del teatro, contribuendo a ridefinire il linguaggio, le coordinate della rappresentazione, la psicologia dei personaggi e i confini stessi della realtà, con delle ricadute che spesso sconfinano nel sociale.

di Martina Treu, Laura Bevione, Giuseppe Liotta, Franco Perrelli, Andrea Bisicchia, Gianni Poli, Marco Castellari, Maurizio Porro

Maeterlinck: quando i sogni muoiono all’alba | pag. 34

di Giuseppe Liotta

Un sogno più forte della realtà: il teatro sudamericano | pag. 37

di Davide Carnevali

«Togli la ragione e lasciami sognare in pace»: il teatro italiano a tu per tu con l’onirico | pag. 38

Di volta in volta connotato come simbolo, scorciatoia per raccontare eventi nascosti o incomprensibili, occasione per sparigliare le carte, rinnovare il linguaggio e arricchire la psicologia di un personaggio, il sogno è presente ovunque nel teatro contemporaneo italiano.

di Diego Vincenti

Carmelo Bene: l’impossibilità del teatro tra attorialità, verticalità e musicalità | pag. 39

di Piergiorgio Giacché

Pasolini: alla ricerca del sogno perduto | pag. 40

di Stefano Casi

Spostare il baricentro del reale: il teatro siciliano da Pirandello a Emma Dante | pag. 41

Impastato di terra e di sangue, contaminato con la crisi dell’Io, il sogno nel teatro siciliano non ha alcuna funzione consolatoria ma serve a dissotterrare il rimosso, spezzare la linearità logica del reale e reinventare il linguaggio, in nome di una nuova e più incerta verità.

di Filippa Ilardo

«Uh Marò che bellu suonno»: prospettive antropologiche sulla scena napoletana | pag. 42

Da sempre presente nella cultura napoletana, il tema del sogno emerge con forza nella drammaturgia a partire dagli anni Settanta, contribuendo a rendere labile il confine con la realtà e a esplorare gli abissi psicologici, le paure e le ambizioni frustrate dei personaggi.

di Giusi Zippo

Eduardo De Filippo, l’ambiguità del reale rivelata | pag. 43

di Stefania Maraucci

Marcuse, Freud, Jung, Hillman e Lynch nella lunga notte del nostro presente | pag. 44

Numerose sono le esperienze che, negli ultimi decenni del teatro italiano, hanno attraversato l’universo onirico, spesso popolato di mostri. Dal sogno inteso come spazio della protesta antiborghese e antiaccademica, fino al confronto con Freud e Jung, senza tralasciare l’eredità di David Lynch.

di Rodolfo Sacchettini

Il teatro “post-traumatico” tedesco contro le trappole del razionalismo | pag. 46

Dal Romanticismo in avanti, passando per gli anni bui del nazismo e del socialismo reale, il sogno ha regalato spazi inesausti di libertà al teatro tedesco, spianando la strada all’esplorazione dell’Io e a una più radicale sperimentazione formale, erede di Brecht e di Müller.

di Davide Carnevali

Risuonano echi strindberghiani nella drammaturgia scandinava del ‘900 | pag. 47

Imitato e più volte citato per la commistione tra reale e onirico, oltre che per gli interrogativi morali e metafisici che solleva, Il sogno di Strindberg è un modello ricorrente nel teatro scandinavo del secondo Novecento, da Bergman a Lagerkvist, fino a Fosse.

di Franco Perrelli

Massini: contro la macchina e l’AI, il sogno come manifesto dell’umano | pag. 48

Drammaturgo, vincitore del Tony Award nel 2022, da pochi mesi alla direzione artistica del Teatro della Toscana, Stefano Massini ha dedicato due lavori a L’interpretazione dei sogni di Sigmund Freud e, nell’arco di un decennio, ha approfondito in maniera sistematica i testi scientifici del padre della psicanalisi.

di Stefano Massini e Marco Menini

Danzare e poi chiudere gli occhi, quando il corpo si fa ultraterreno | pag. 47

Dal balletto romantico ottocentesco alla danza contemporanea, il sogno è stato espediente per esprimersi in modo innovativo sia dal punto di vista drammaturgico che dal punto di vista tecnico-stilistico, sfuggendo alle regole di verosimiglianza del reale.

di Carmelo A. Zapparrata

«Ed ho paura di sognare ancora»: quando l’opera svela l’indicibile | pag. 48

Otto e Novecento sono stati i secoli d’oro nella descrizione di sogni e sonni sulle tavole del melodramma: per raccontare ciò che è inesprimibile, un carico di incubi e premonizioni che lasciano presagire la morte.

di Giuseppe Montemagno

Dorothy, Shakespeare, Freud, Dickens, Weill: tutti insieme appassionatamente! | pag. 49

Popolarissimo nelle canzoni e nei balletti, il tema del sogno ha alimentato da sempre la tradizione del musical anglosassone e italiano, rielaborando classici della letteratura drammatica e inventandone di nuovi, senza disdegnare, nei risultati migliori, un risvolto politico.

di Sandro Avanzo

RITRATTI

La sfida della complessità, essere attore secondo Fausto Cabra | pag. 50

Dalla precisione di Ronconi alla corporeità di ricci/forte, dalla comicità di Proietti alla progettualità del Teatro Franco Parenti: il percorso dell’attore bresciano mostra un mosaico di esperienze diverse capace di costruire una pratica attoriale eclettica.

di Nicola Arrigoni

Pedrazzini: immaginare stagioni teatrali, uno strumento per incidere sulla società | pag. 51

Paola Pedrazzini è la direttrice artistica del Festival di Teatro Antico di Veleia e di Bottega XNL a Piacenza. Nel 2025 l’esperienza piacentina è stata premiata a Radicondoli, a testimonianza del valore di un progetto che si è fatto conoscere ampiamente.

di Marco Menini

NATI IERI

La forte voce di giovani artisti sul palcoscenico/fucina del Premio Scenario | pag. 52

Tra eco-ansia, disagio giovanile, dilemmi esistenziali e collettivi, dodici finalisti portano in scena le incertezze del presente con consapevolezza e ironia. Tra gli elementi imprescindibili: musica, originalità, commistione dei linguaggi, come mostrano i vincitori Andrea Mattei e Fondamenta Zero.

di Mario Bianchi

Gen Z protagonista a Gualtieri le novità e i vincitori di Direction Under 30 | pag. 53

di Mario Bianchi

EXIT

Wilson, Asti, Benni e Cardinale: quattro grandi artisti da salutare | pag. 54

di Roberto Canziani, Francesco Tei e Giuseppe Liotta

CRITICHE

Recensioni di prosa, danza e lirica dai principali festival estivi | pag. 58

ANNIVERSARI

Teatro del Buratto: mezzo secolo tra meraviglia e visione | pag. 96

La casa italiana del teatro di figura è più giovane che mai: da cinquant’anni sfida il tempo valorizzando il teatro ragazzi e riconoscendo dignità artistica a linguaggi alternativi, con un repertorio che integra tradizione, nuove tecnologie, attualità e attenzione al pubblico.

di Vincenzo Sardelli

Senza perdere la curiosità: i primi trent’anni delle Colline Torinesi | pag. 97

Nato nel 1996 nelle suggestive ville delle colline torinesi, il festival ideato e diretto da Sergio Ariotti e Isabella Lagattolla da molti anni si è trasferito in città, ma non ha perso né la propria predilezione per il contemporaneo né la propria vocazione a un fertile scouting artistico.

di Laura Bevione

Teatro della Tosse, 50 anni con la capacità di guardare al contemporaneo e farsi coraggio| pag. 98

Un teatro scomodo, non solo perché situato nel centro storico di Genova, lungo una salita, ma anche per adattarsi a «tempi, persone, spazi e accoglienza per tutte le arti: musica, danza, circo, eventi culturali», dai più piccoli ai kolossal da 30.000 spettatori.

di Laura Santini

Le donne di PAV, cercare il futuro progettando nuove vie insieme agli artisti | pag. 99

Curiosità, attenzione, cura, studio continuo: queste le qualità che da venticinque anni fanno di PAV un «liquido che scioglie gli ingranaggi», nel costante lavoro di promozione e sostegno degli artisti, con lo sguardo al cambiamento.

di Elena Stancanelli

Sotterraneo compie vent’anni: storia di un collettivo fuori dagli schemi | pag. 100

Tra superamento delle divisioni dei generi e utilizzo della risata come strumento di riflessione e scrittura scenica, la compagnia nata a Firenze nel 2005, e formata da Claudio Cirri, Sara Bonaventura e Daniele Villa, festeggia il compleanno con un dj set.

di Nicola Arrigoni

TESTI

LA COMPLICITÀ NEL CONTRATTO TEATRALE
4 spettacoli e 1 libro: 5 incipit di Sotterraneo | pag. 101

Testi del vincitore del Premio Hystrio alla Drammaturgia 2025

di Daniele Villa

BIBLIOTECA

Le novità dal mondo editoriale | pag. 112

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

LA SOCIETÀ TEATRALE

Le novità dal mondo del teatro | pag. 116

a cura di Roberto Rizzente

Vetrina

Centrale Fies, Live Works vol.7 (foto Roberta Segata).

Tiago Rodriguez (foto Roberta Segata).

Hystrio Festival, una nuova casa
per il meglio della scena under 35 | pag. 2

Giovani compagnie, attori, drammaturghi, organizzatori. A loro Hystrio dedica la sua nuova “creatura” che vedrà la luce il prossimo settembre al Teatro Elfo Puccini di Milano. Una sfida, un sogno, un progetto per dare sostegno e visibilità alle eccellenze under 35 del teatro italiano.

di Claudia Cannella

Torna Godot, con la regia di Beckett
l’inedito director’s cut arriva in Italia | pag. 4

Esce in Italia l’ultima versione di Aspettando Godot, riveduta da Beckett. Una pubblicazione della Cue Press, nella traduzione di Luca Scarlini, che apre le porte del laboratorio di regia dello scrittore a lettori, studiosi, e ancor più a registi e attori italiani.

di Laura Caretti

L’Europa di Tiago Rodrigues,
un portoghese tra Ginevra e Avignone | pag. 6

Il regista di Lisbona è stato appena nominato direttore del Festival di Avignone per il quadriennio 2023-26, un’avventura che già considera “indimenticabile”. E intanto debutta con il suo nuovo, quanto mai attuale, progetto Dans la mesure de l’impossible.

di Roberto Canziani

Raccontare le rovine e il sangue,
dai territori dell’impossibile | pag. 7

di Roberto Canziani

Archivio Fies, navigare online
in quarant’anni di performing arts | pag. 8

Centrale Fies raccoglie in un archivio disponibile in rete le tracce dell’attività del Centro, dalla prima edizione di Drodesera Festival, nel 1980: un patrimonio policromo e vitale che testimonia l’evoluzione delle performing arts in Italia e non solo.

di Laura Bevione

L’arte transitiva di Stalker Teatro,
progettare la scena per agire sulla realtà | pag. 9

Mobile eppure radicata nel territorio piemontese, la compagnia fonda la propria pluridecennale azione su tre concetti chiave, arte-relazione-ospitalità, impegnandosi in progetti partecipati per la trasformazione dei luoghi e delle comunità che li abitano.

di Matteo Tamborrino

Nella città di Stradivari
la tradizione dialoga col presente | pag. 10

Artista e manager, Andrea Cigni, sovrintendente dal 2021 del Teatro Ponchielli di Cremona, spiega la sua idea di teatro di tradizione, in cui convivono Monteverdi e gli Anagoor, e le armonie antiche vanno in scena insieme al teatro contemporaneo.

di Nicola Arrigoni

Teatro Due Mondi: per una società
fondata sul rispetto dell’altro | pag. 11

Breve storia e progetti a venire di un battagliero ensemble che da oltre quarant’anni produce spettacoli di e in strada, teatro per le giovani generazioni e per adulti, guida laboratori per attori e non, curando progetti multidisciplinari in tutto il mondo.

di Michele Pascarella

Teatromondo

The Idiot (foto: Damir Yusupov).

Bruxelles, una Wunderkammer
per le MicroDanze di Aterballetto | pag. 12

Otto minuti, tre danzatori, spazi ristretti: un innovativo progetto ideato da Gigi Cristoforetti per Aterballetto e Greek National Opera Ballet, esplora le frontiere della coreografia, creando formati che sconfinano nell’arte performativa e nello studio delle nuove tecnologie.

di Carmelo A. Zapparrata

Salute (del pubblico) e lavoro (dei teatri),
Vienna alla prova della ripresa | pag. 14

I teatri della capitale austriaca cercano di sopravvivere alle rigide regole anti-pandemia ricorrendo a varie strategie: in scena autori e titoli popolari, ma anche tematiche urgenti quali estremismo di destra ed eutanasia.

di Irina Wolf

Il gigante all’Opera,
Dostoevskij trionfa al Bol’šoj | pag. 16

Nell’anno del bicentenario, a Mosca il Bol’šoj omaggia Dostoevskij con una strepitosa versione de L’idiota in formato di opera. Mentre al Teatro d’Arte, al Vachtangov e al Fomenko non mancano classici rivisitati, riletture, e le geniali follie di Dmitrij Krymov.

di Fausto Malcovati

Shanta Thake, al Lincoln Center
la mente creativa di New York | pag. 18

Si è formata sul campo, al Joe’s Pub, a contatto con il pubblico. Ora Shanta Thake dirigerà uno dei più importanti complessi newyorkesi dedicati alle arti performative, con l’obiettivo di ricostruire le relazioni dopo lo sfacelo della pandemia.

di Laura Caparrotti

NEW YORK/2
Lynn Nottage, tris di debutti per l’autrice da record | pag. 19

di Laura Caparrotti

Humour / Glossip

Il Re Lear è nudo
lo zen e l’arte di riparare l’attore | pag. 20

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

Teatro di Poesia | pag. 21

a cura di Giuseppe Liotta, Marco Menini e Roberto Rizzente

Trevi: il codice poetico?
De gustibus non est disputandum | pag. 22

Rivendicazione del comico e di una lingua piana, che superi le costrizioni del codice poetico: scrivere una drammaturgia in versi, per Emanuele Trevi, nasconde il rischio di un fraintendimento che può essere aggirato, nella messinscena, solo “tradendo” il testo.

di Emanuele Trevi e Roberto Rizzente

Dall’ascolto alla visione:
i versi non sono altro che parole | pag. 24

La storia millenaria del rapporto fra poesia e teatro, a partire dal Rinascimento e dal Cinquecento inglese, dove brillano Shakespeare, Jonson e Marlowe, passando poi per la Francia di Corneille e Racine, l’Italia di Alfieri e Goldoni e la Germania di Schiller e Goethe, fino ad approdare agli inizi del Novecento, tra Maeterlinck e D’Annunzio.

di Giuseppe Liotta

Quando i poeti siedono in platea | pag. 25

di Giuseppe Liotta

Turoldo: il frate drammaturgo
antiborghese e provocatorio | pag. 26

di Annamaria Cascetta

La poesia nel teatro ragazzi,
tra vecchie e nuove reminiscenze | pag. 27

di Mario Bianchi

Tradire, riscrivere, trasgredire:
il mestiere dei poeti-traduttori | pag. 28

Fedeli al proprio stile, i poeti tendono, nella traduzione dei testi teatrali, a tradire l’originale, assecondando il gusto personale, piuttosto che le esigenze della scena. Con un’eccezione di rilievo: Patrizia Valduga.

di Giuseppe Liotta

Da Pietra oscura a Il fiore del dolore:
la “necessità“ del teatro per Mario Luzi | pag. 29

Dettato da un’esigenza interiore, prima che dalla curiosità estetica, il teatro è per Luzi il viatico prediletto per dibattere i temi fondanti dell’esistenza umana, contro la vacuità della chiacchiera.

di Roberta Carpani

La nuova Atene di Pasolini
tra vecchie e nuove ritualità | pag. 30

Dal rinnovamento del verso teatrale alla sua “spaesante oralità”, passando dalla figura dell’attore, Gramsci, Yeats e Allen Ginsberg, Pasolini definisce un modello drammaturgico alternativo, che guarda alla tragedia attica e resiste all’omologazione.

di Stefano Casi

Giovanni Testori:
dare la parola a chi non ce l’ha | pag. 32

Dalla Trilogia degli Scarozzanti degli anni Settanta fino ai Tre lai degli anni Novanta, la poesia drammatica di Testori ha saputo ridare fiato e spessore alla parola, svilita dai media e dal Potere, radicandola nel corpo e nel vissuto dell’attore.

di Annamaria Cascetta

In principio era il verbo:
la rivoluzione di Bene e de Berardinis | pag. 34

Poeti della scena, Carmelo Bene e Leo de Berardins hanno saputo rivelare nuove e più profonde cariche di significato nei testi della tradizione, grazie all’uso accorto della luce, della musica e della phoné.

di Jean-Paul Manganaro e Laura Mariani

Il teatro-poesia di Marco Martinelli ed Ermanna Montanari | pag. 35

di Angela Albanese

Dare forma al disordine: la poesia
ˮnovissimaˮ di Sanguineti e Balestrini | pag. 36

Avversi tanto all’impoverimento del linguaggio poetico quanto alla caduta di senso nella società borghese, Sanguineti e Balestrini reagiscono con modelli letterari nuovi, in cui il montaggio dei materiali è affidato al pubblico o alla macchina.

di Maria Dolores Pesce

Francesca Pels: il poetry slam, questo sconosciuto | pag. 37

di Ira Rubini

Suggestioni emiliano-romagnole:
la poesia felix di Gualtieri e Roversi | pag. 38

Letteraria o performativa, aulica o popolare, la poesia di Mariangela Gualtieri e Roberto Roversi ha indicato, a dispetto delle contaminazioni, nuove e originali vie per parlare di sé e della Storia.

di Gerardo Guccini

Giuliano Scabia:
un teatro pieno di vento | pag. 39

Condizione dell’essere, prima che tecnica, la poesia è per Scabia il viatico per accedere a nuove e più profonde sfere del vivente, che il teatro si limita a tradurre in linguaggio.

di Marco De Marinis

Lingua, carne, soffio: il teatro napoletano
fra tradizione e avanguardia | pag. 40

Composti in una lingua ibrida, stratificata, o desunti dalla tradizione europea, i testi di Moscato, Borrelli e Silvestri piuttosto che i pastiche di Neiwiller trovano nella messinscena una compiuta ed esclusiva ragione d’essere.

di Giusi Zippo

Franco Scaldati: il giardino dove non si muore mai | pag. 41

di Filippa Ilardo

Tiezzi: Dante? Un ordigno linguistico
da smontare e approfondire | pag. 42

A distanza di trent’anni Federico Tiezzi riporta in scena le tre Cantiche della Divina Commedia, scritte da Sanguineti, Luzi e Giudici. Il regista ce ne parla soffermandosi su ciò che è mutato nel suo rapporto con la tecnica della poesia e con la lingua.

di Federico Tiezzi e Marco Menini

Trionfo o tonfo:
la poesia secondo Latella | pag. 43

Antonio Latella parla del suo rapporto con la materia poetica, attraverso il confronto con i grandi italiani (Dante, Tasso, Pasolini, Testori), e dell’importanza, nel suo lavoro, della musica pop dei cantautori.

di Antonio Latella e Federico Bellini

La rima in musica: viaggio
nel teatro ˮleggeroˮ del secolo breve | pag. 44

Presente tanto nel teatro-canzone quanto nel cabaret e nel varietà, oltre che nei testi di Fo e Brecht, la rima è stata utilizzata in chiave prevalentemente comica, spesso per esprimere gli stati d’animo dei personaggi.

di Sandro Avanzo

Censura, repressione e poesia
dagli zar ai giorni nostri | pag. 45

Dai canti epici medievali alla “letture salottiere” settecentesche, fino agli spettacoli di Ljubimov e Fomenko, la poesia ha rappresentato per il popolo russo di ogni classe sociale uno sfogo contro la violenza e l’oppressione.

di Fausto Malcovati

In principio era Shakespeare:
splendori e miserie del blank verse | pag. 46

Il Novecento ha sgretolato progressivamente la tradizione anglosassone del verse drama, alternando con oscillanti fortune il revival alla reinvenzione radicale, fino alle prove liminali di Caryl Churchill, Sarah Kane e Kae Tempest.

di Laura Bevione

Bertolt Brecht e Heiner Müller:
l‘eredità del teatro di poesia tedesco | pag. 48

Goethe, Schiller, Kleist, Brecht e Müller: il teatro di poesia tedesco è, per il drammaturgo del Berliner Ensemble, Bernd Stegemann, meno rilevante rispetto al teatro post-drammatico.

di Bernd Stegemann e Ira Rubini

«Dire cose che non sappiamo dire»
García Lorca secondo Pasqual | pag. 49

Rappresentazione, secondo il critico Francisco Umbral, della tragicità interiore dell’autore, l’opera teatrale di Lorca ha avuto grande fortuna sulla scena italiana, grazie a registi come Carmelo Rifici, Serena Sinigaglia, Leonardo Lidi e, soprattutto, Lluís Pasqual.

di Lluís Pasqual e Sara Chiappori

Per un teatro più vero della realtà:
la ˮpoesia in scenaˮ nei Paesi francofoni | pag. 50

Antitetica alla lingua quotidiana propugnata dal naturalismo, la parola poetica viene largamente utilizzata tanto dagli autori quando dai registi francesi del Novecento, da Claudel al Cartel des quatre, fino a Koltès e Novarina.

di Gianni Poli

Il métissage con le tradizioni africane | pag. 51

di Gianni Poli

Ritratti

Ave, Collettivo LunAzione (foto: Mauro Frojo).

La filosofia del boudoir, regia di Fabio Condemi (foto: Claudia Pajewski).

Disegnare mappe a matita:
Fabio Condemi, il regista architetto | pag. 52

Nel suo immaginario ci sono Peter Greenaway e Pasolini, l’arte visiva, la fotografia, la poesia, la letteratura. Dopo gli esordi post-diploma con Barberio Corsetti, Fabio Condemi traccia, lavoro dopo lavoro, il suo personale percorso artistico.

di Lucia Medri

Andrea Pennacchi,
l‘attore che voleva volare | pag. 54

Dall’Accademia Aeronautica al Centro Universitario Teatrale, ha imparato a stare in scena da Maestri come Baliani, Paolini, Curino, Ovadia, una “bottega” di arte e di vita che lo ha trasformato in un attore capace di distinguersi in teatro, come al cinema e in tv.

di Elena Scolari

Uno spazio per tutti i nostri domani,
l‘utopia danzata di Annie Hanauer | pag. 55

Dopo l’esperienza con la londinese Candoco Dance Company, e le prestigiose collaborazioni con Charmatz, Gat e Ouramdane, la danzatrice presenta a Lugano il suo nuovo progetto dedicato alla comunità di Monte Verità.

di Lorenzo Conti

Giovanni Ortoleva, parlare del mondo
con il tragico, l‘epico e la commedia | pag. 56

Dai testi della tradizione letteraria e drammatica alle riscritture, ogni spunto è buono per il lavoro registico di Ortoleva, purché lo sguardo sia sempre lontano da terra, per sentire la vertigine creativa e restare sensibili agli stimoli della realtà.

di Matteo Brighenti

Marina Occhionero,
alle radici (dislocate) del talento | pag. 57

Diplomata alla “Silvio D’Amico” nel 2016, la giovane attrice non ha smesso un momento di crescere, dando forma alla propria vocazione attraverso esperienze diverse, dal cinema al teatro, dai giovani autori ai Maestri.

di Renata Savo

Sperimentare insieme linguaggi diversi,
è la voce unica di Collettivo lunAzione | pag. 58

Nata nelle aule del Laboratorio Permanente del Teatro Elicantropo nel 2013, la compagnia napoletana ha attraversato le fasi di una crescita artistica e poetica precisando nel tempo l’identità e la composizione del gruppo, che ora guarda al futuro.

di Alessandro Toppi

CRITICHE | pag. 60

Le recensioni degli spettacoli della seconda parte della stagione

VISTI IN ITALIA

Da Bob Wilson e Gabriadze a Familie Flöz,
il teatro straniero di passaggio in Italia | pag. 82

DANZA

La natura e l’identità dei corpi,
le suggestioni della danza contemporanea | pag. 84

Dai due trittici di Equilibrio Dinamico Dance Company e di Richard Siegal al lirismo dell’assolo di Raffaella Giordano e agli orizzonti shakespeariani di Dewey Dell, fino all’omaggio al contemporaneo del Balletto dell’Opera di Roma guidato da Eleonora Abbagnato.

di Carmelo A. Zapparrata, Paolo Crespi, Michele Pascarella

LIRICA

Da Milano a Palermo,sui palcoscenici d’opera
amori impossibili ed eterni contrasti | pag. 86

Dal debutto scaligero di Py alle sperimentazioni di Michieletto tra Venezia e Roma fino ai Vespri di Emma Dante, sui palchi della lirica italiana prendono forma conflitti antichi e moderni.

di Giuseppe Montemagno, Gianni Poli, Francesco Tei

EXIT

Dal regista multiforme all‘autore fuori dal coro,
gli artisti che escono di scena | pag. 90

Filippo Crivelli, Ezio Frigerio, Paolo Graziosi, Vitaliano Trevisan se ne vanno in questo primo frammento dell’anno. Personalità diverse, che lasciano,
ciascuna a suo modo, un vuoto sulla scena.

di Pierfrancesco Giannangeli e Roberto Canziani

Biblioteca | pag. 92

Le novità editoriali a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

TESTI

La macchia | pag. 96

di Fabio Pisano

La società teatrale

Le notizie dal mondo teatrale a cura di Roberto Rizzente | pag. 114

Putin e la guerra in Ucraina:
siamo tutti Tartufi? | pag. 114

di Fausto Malcovati

Vetrina

Aprire o non aprire? Il dilemma
dei teatri nell’autunno dello scontento | pag. 2

Penalizzati dalle nuove normative anti-Covid, i teatri italiani sono costretti a fare i salti mortali
per garantire le stagioni. Con effetti destabilizzanti sull’ecosistema nazionale e la tenuta
dei cartelloni, ma anche possibili aperture in termini di solidarietà, creatività e digitalizzazione.
di Roberto Rizzente

Creare comunità, i festival
come humus della polis | pag. 4

Costruiscono relazioni, rafforzano i legami sociali, fanno circolare idee e producono
economia di qualità: oltre che eventi artistici, i festival sono anche potenti motori
di crescita per i territori, oggi – in tempo di crisi – più che mai.
di Elena Scolari

I mestieri del teatro, tutto cambia
o tutto torna come prima? | pag. 6

Covid o non Covid, sono ancora troppe le questioni aperte che riguardano il futuro
dello spettacolo dal vivo. Per esempio, il processo di affermazione dei diritti
dei lavoratori, che la riapertura in sicurezza delle attività teatrali non deve arrestare.
di Valeria Brizzi e Arianna Lomolino

Piccolo Teatro di Milano,
la notte buia delle istituzioni | pag. 7

Giunge all’epilogo la vicenda complessa del cambio al vertice del primo teatro
nazionale italiano. Dopo mesi di attese, rimpalli, ostruzionismi e incomprensibili
silenzi, l’allargamento del Cda fa intravedere una, pur discutibile, via d’uscita.
di Sara Chiappori

Cristina Pezzoli,
la poesia è azione, l’azione è poesia | pag. 8

«Cristina Pezzoli. Palombaro», così si definiva la regista scomparsa a maggio, perché
amava immergersi nelle profondità dell’essere umano, per far emergere il talento
di ogni attore. Dando vita a un teatro capace di trasformare il mondo.
di Letizia Russo, insieme a Jacopo Bicocchi, Valentina Brusaferro, Ilaria Costanzo, Matteo Cremon, Lorenzo De Moor,
Mattia Fabris, Francesca Farcomeni, Carlo Orlando, Noemi Parroni ed Elena Vanni

Leggeri come Sacchi di Sabbia,
la comicità di un’irraggiungibile tragedia | pag. 10

Colto, popolare, sospeso tra “alto” e “basso”, è il teatro de I Sacchi di Sabbia,
toscani fino al midollo, che quest’anno compiono venticinque anni di attività
insieme, e li festeggiano con un pericoloso viaggio “dentro” Roberto Latini.
di Marco Menini

Piccola Compagnia Dammacco:
stare all’inferno e creare la bellezza | pag. 12

Un incontro casuale, quello tra Mariano Dammacco e Serena Balivo, docente lui,
allieva lei presso la Cattolica di Brescia: due necessità che si completano nel progetto
della Compagnia in un dialogo continuo tra parola poetica, pagina scritta e scena.
di Alessandro Toppi

Il salvataggio da un naufragio,
l’amore nell’età di mezzo | pag. 13

di Renzo Francabandera

Teatromondo

Vienna e Salisburgo, le fragilità
dell’uomo contemporaneo | pag. 14

Se il festival salisburghese conferma il proprio ruolo pionieristico, nei cento anni
dalla fondazione e, grazie a un protocollo rigidissimo a prova di Covid, riesce
a offrire spettacoli di qualità, a Vienna va in scena la crisi del presente.
di Irina Wolf

Humour

G(L)OSSIP | pag. 16

Woody über Allen
di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

Soli in scena | pag. 17

a cura di Laura Bevione e Laura Caretti

Libertà e responsabilità:
l’arte di stare soli in scena | pag. 18

Anna Caterina Antonacci, Marco Baliani e Cristiana Morganti parlano della loro esperienza,
del processo di composizione e di regia di un assolo, evidenziando le difficoltà e i privilegi
di questo tipo di operazioni, il cui ruolo resta fondamentale.
di Laura Bevione e Laura Caretti

Dalla pagina al palcoscenico:
monologhi in performance | pag. 20

Chi sono questi personaggi soli in una camera da letto, stanza d’ospedale, squallida tana,
abitanti di uno spazio senza confini, scavato dalle passioni? Parlano di sé, a chi? E che accade
quando diventa teatro, le loro parole risuonano in una voce dal vivo e noi le ascoltiamo?
di Laura Bevione e Laura Caretti

Fo-Rame, il giullare e la giullaressa:
commedia e tragedia, coppia perfetta | pag. 24

Performer solista dalle infinite voci e personificazioni, Fo si rivolge in presa diretta al pubblico,
coinvolgendone la mente e la visione del mondo e del potere. Diversi e più drammatici
i monologhi di Franca Rame, che spezzano in dialogo la solitudine dei personaggi.
di Simone Soriani

Carmelo Bene: l’in-canto della voce | pag. 26

Un ritratto dell’artista, tracciato seguendo le linee del suo vero volto con i colori accesi
della sua sfida al teatro, per ritrovare il senso delle sue parole, la coerenza della sua ricerca
e riascoltare, nei monologhi e nei concerti/sconcerti, il suono della sua voce che diventa canto.
di Piergiorgio Giacchè

Un’affollata solitudine:
nel laboratorio di Leo de Berardinis | pag. 28

Come componeva Leo de Berardinis i suoi monologhi? Le pagine dei tanti quaderni preparatori, conservati
nel suo archivio, svelano uno straordinario processo creativo che, partendo da frammenti presi agli autori
più amati (Dante, Omero, Shakespeare, Joyce…), approda a una propria, originalissima, scrittura scenica.
di Stefano Casi

Leo e Carmelo, un confronto attraverso Dante | pag. 29

di Stefano Casi

Io sono una moltitudine,
la scena-mondo dei narratori | pag. 30

Il teatro di narrazione, esploso tra la fine degli anni Ottanta e il Duemila, sembrerebbe
il regno di performer solitari. Ma i mondi che evocano sono in realtà affollati di personaggi,
di cui loro si fanno medium con lo spettatore, servendosi di tecniche molto precise, di oggetti
e di un rapporto sempre più frequente con la musica e i musicisti.
di Claudia Cannella

Incanti e sortilegi:
i solisti del teatro ragazzi| pag. 33

Abilità affabulatoria, talento attoriale, invenzioni a sorpresa e percezione viva del pubblico: ecco come
i narratori di oggi rinnovano, in modi diversi, l’arte antica del racconto sulla scena del teatro ragazzi.
di Mario Bianchi

Shakespeare solos,
ovvero il trionfo del monologo | pag. 34

Accanto all’imperituro grande attore che emerge sugli altri in primo piano,
negli ultimi decenni alcuni interpreti hanno occupato da soli la scena shakespeariana
dando nuova voce ai protagonisti, soprattutto ad Amleto, ma anche ai personaggi minori.
di Laura Caretti

Aspiranti attori alla prova,
Francesco Manetti racconta… | pag. 35

di Laura Caretti

La rivoluzione novecentesca,
la voce e i suoi paesaggi sonori | pag. 36

Proprio negli a solo si dispiega la natura polifonica e la potenza espressiva della voce
così come Carmelo Bene ha saputo svelare, lasciando un’eredità di ricerca artistica
e riflessione teorica che altri possono seguire e variare in altri modi, come fa Roberto Latini.
di Valentina Valentini

Cosentino e Timpano: realtà e inganno,
il caso di due romani “irregolari” | pag. 37

di Matteo Brighenti

Io (non) ballo da sola | pag. 38

Tra danze permeabili e di durata, atti politici, “esposizioni” e nuove vie verso il pubblico, a sei coreografe
italiane, che hanno deciso di mettersi in scena e di dirigersi in un solo, abbiamo chiesto: in che momento
è nata l’idea di una danza al singolare e perché? Alla fine, si è veramente “sole” sulla scena?
di Lorenzo Conti

«Sola, perduta, abbandonata»
le voci femminili del melodramma | pag. 40

La solitudine è donna, nel teatro lirico tra Otto e Novecento: per punizione o per scelta,
per assicurare amore o per lenire il dolore. Da Verdi a Poulenc, una galleria di personaggi
femminili svela le strade dell’isolamento dal mondo.
di Giuseppe Montemagno

Il soliloquy, cuore pulsante del musical | pag. 42

Dal palcoscenico al grande schermo, l’assolo dell’artista di musical è occasione privilegiata
per incantare il pubblico e per dare prova di qualità mirabolanti.
di Sandro Avanzo

Parola poetica, compagna di scena | pag. 43

Elena Bucci, Mariangela Gualtieri, Ermanna Montanari, Moni Ovadia e Marcello Sambati raccontano la loro
relazione attorale con la poesia, in rapporto alla solitudine in scena, condizione privilegiata di incontro con l’altro.
di Michele Pascarella

Uno e centomila,
cabarettisti di ieri e di oggi | pag. 44

Dallo Chat Noir parigino al Derby e allo Zelig milanesi, ma anche al Bagaglino romano,
un rapido sguardo alla storia del cabaret e ai tanti protagonisti di quell’arte
del monologo satirico che, soprattutto in Italia, ha antropologiche radici popolari.
di Ira Rubini

Giornalisti e scrittori in scena:
guardare negli occhi i propri lettori | pag. 45

di Laura Bevione

Stand Up: dal night club a Facebook
i feroci solisti della satira | pag. 46

«Stand Up è scrivere, recitare, montare e produrre; è tutto»: un genere frutto
del genio solitario di un comico che, su un palcoscenico spoglio, riesce
a parlare con un pubblico variegato e vastissimo.
di Laura Caparrotti

Territori di confine: gli strani casi
di Rezza e Bergonzoni | pag. 47

Due “anomalie” della scena italiana, due monologanti che amano complicare i discorsi
e spezzare consuetudini consolidate; e persino le loro differenze celano un’analoga
volontà di non rinunciare alla propria personalissima poetica.
di Diego Vincenti

nati ieri

Kepler-452, la rivoluzione
e come farla dentro e fuori il teatro | pag. 48

Dal Festival 20 30 al teatro partecipato, una convinzione guida la giovane compagnia
bolognese nella quotidiana ricerca: non siamo impotenti nei confronti del mondo. E il
teatro è un posto magnifico per ascoltare e trasformare la realtà. Con l’aiuto degli altri.
di Matteo Brighenti

teatro ragazzi

Premio Scenario Infanzia,
da qui si vede l’orizzonte del teatro | pag. 50

Quattordici progetti, due vincitori ex aequo, tre segnalazioni, per un’edizione di alta
qualità. Nonostante le limitazioni da pandemia, il Premio dell’Associazione Scenario
laurea anche quest’anno le promesse del teatro ragazzi.
di Mario Bianchi

critiche | pag. 52

Biennale teatro 2020, Venezia – Estate teatrale veronese – Mittelfest, Cividale del Friuli – Stagione Css Blossom-Fioriture, Udine – Estate sforzesca, Milano – Da vicino nessuno è normale, Milano – Estate del Teatro Franco Parenti, Milano – Tramedautore, Milano – Il Giardino delle esperidi, Campsirago – Astiteatro 42 – Festival delle Colline Torinesi – Summer Plays, Torino – Festival di Borgio Verezzi – Terreni Creativi, Albenga – Santarcangelo dei teatri – Trasparenze Festival, Modena – Festival Orizzonti, Chiusi – Kilowatt, Sansepolcro – Volterra Teatro – Festa del Teatro, San Miniato – Festa del Teatro, Monticchiello – Contemporanea, Prato – Todi Festival – Short Theatre, Roma – Romaeuropa – Napoli Teatro Festival Italia – RaMe Festival, Crotone – Stagione del teatro antico, Siracusa – Festival dei Tacchi, Jerzu

danza

Universi danzati tra la terra e il cielo | pag. 84

di Laura Bevione, Renata Savo, Nicola Arrigoni, Carmelo A. Zapparrata, Paolo Crespi e Francesco Tei

lirica

Con trucchi, magie e adattamenti
l’opera attraversa l’epidemia | pag. 87

di Pierfrancesco Giannangeli, Gianni Poli e Francesco Tei

exit

Franca Valeri, Gianrico Tedeschi:
due vite lunghe giusto un secolo | pag. 88

In sintonia, due eccellenze del teatro italiano ci hanno lasciato, solo un attimo
dopo aver compiuto i cent’anni. Una doppia uscita di scena, traguardo
di due esistenze straordinariamente ricche.
di Roberto Canziani

biblioteca | pag. 90

testo

Mario e Saleh | pag. 96

di Saverio La Ruina

La società teatrale

I registi teatrali e la fascinazione della cinepresa | pag. 106

di Roberto Rizzente