Sisto Dalla Palma - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/sisto-dalla-palma/ Fri, 26 Oct 2018 15:30:56 +0000 it-IT hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.8.7 https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2023/03/logo_black-150x150.gif Sisto Dalla Palma - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/sisto-dalla-palma/ 32 32 Numero 1 di gennaio-marzo 2009 https://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-2009/ Thu, 01 Jan 2009 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-2009/ Vetrina Fokin, “miracolo” a Pietroburgo | pag. 2 di Fausto Malcovati Un teatro glorioso in caduta libera, un direttore coraggioso, una sindachessa determinata e un regista anticonformista: sono i protagonisti della rinascita dell’Alexandrinskij di Pietroburgo. Il regista è Valery Fokin, alfiere di un “nuovo accademismo” capace di rispettare i classici, lasciando però spazio alla fantasia …

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Fokin, “miracolo” a Pietroburgo | pag. 2

Un teatro glorioso in caduta libera, un direttore coraggioso, una sindachessa determinata e un regista anticonformista: sono i protagonisti della rinascita dell’Alexandrinskij di Pietroburgo. Il regista è Valery Fokin, alfiere di un “nuovo accademismo” capace di rispettare i classici, lasciando però spazio alla fantasia e al dialogo con il nostro tempo

Gogol’ + Cechov

Pietroburgo vs Mosca: derby a Milano | pag. 4

Recensione degli spettacoli:Il matrimonio, di Nikolaij Gogol’. Prod. Teatro Alexandrinsky, Pietroburgo. Una domanda di matrimonio – L’orso, di Anton Cechov. Prod. Maly Teatr,

Fokin racconta

Prove, improvvisazioni, ruoli: ecco come lavoro | pag. 5

una riscoperta

Il teatro intimodi Jean-Luc Lagarce | pag. 6

La Francia, nel 2008, hadedicato ampio spazioall’opera del drammaturgomorto di aids nel 1995e in Italia sono al debuttodiversi spettacoli, di cuidue a firma di LucaRonconi. Hystrio ne tracciaun ritratto analizzandoneil lavoro di autore,le tematiche dominanti,la lingua e i modelli

Premio Hystrio

Bando di concorso 2009 | pag. 9

Il Premio alla Vocazione per giovani attori, giunto con crescente successo alla decima edizione, si svolgerà nel giugno 2009 a Milano.

Vetrina

Polonia

Warlikowski nostalgia d’Occidente | pag. 10

Il quarantaseienne regista polacco racconta senza peli sulla lingua la situazione teatrale del suo Paese nell’era postsovietica e spiega le ragioni che l’hanno spinto ad allestire testi “scandalosi” come Cleansed della Kane e Angels in America di Kushner

un fenomeno in crescita

Home sweet home… il teatro piace in video | pag. 12

Gli archivi Rai come fonte primaria di approvvigionamento, le strategie editoriali, le collane tematiche, il ruolo di quotidiani e periodici, l’acquirente tipo. Il teatro in homevideo ha sempre più successo e i numeri delle vendite parlano chiaro

Pionieri senza fortuna il caso di Teatro INcivile | pag. 13

La questione teatrale

Il tempo del disincanto e il tormentone del FUS | pag. 15

Teatro sociale

Il teatro della salute, quando è di scena il cancro | pag. 16

La pratica scenica si incontra sempre più spesso con la malattia oncologica, diventando strumento per favorire lo sviluppo di competenze e professionalità, di riflessione e prevenzione. Le esperienze del “Cantiere Teatrale San Giovanni Antica Sede-Narrare la malattia” a Torino e il “Progetto Amazzone” di Palermo

Se la malattia-tabù si trasforma in cabaret | pag. 17

Recensione dello spettacolo Passioni. Cabaret concerto, drammaturgia e regia di Alessandra Rossi Ghiglione. Prod. Teatro Popolare Europeo, Torino.

Speciale

Speciale Marche Umbria Abruzzo Molise

MARCHE:un palcoscenico per mostri sacri e giovani emergenti | pag. 18

Stagioni invernali e festival estiviregalano una proposta diversificata,ma continua durante l’anno su tuttoil territorio. Si sta approvando lanuova legge sullo spettacolo dalvivo: un passo decisivo per distingueretra soggetti e progetti. Il ruolodi Stabile a Amat nella crescita dellacreatività contemporanea in unaregione che si distingue anche per lospazio dedicato alla danza

lirica

Tradizione e innovazionenella terra del belcanto | pag. 20

festival

Polverigi e Invisibili,un’avventura diventata storia | pag. 21

di R R

danza

Sotto l’egida dell’Amatla scommessa del contemporaneo | pag. 22

Raimondo Arcolai

Uno Stabile in movimentotra re Carlo e principe Arturo | pag. 23

Dopo una vita passata all’Amat, di cui èstato a lungo direttore, Raimondo Arcolaiè da un paio di stagioni il vertice artisticodel Teatro Stabile delle Marche, che intendetrasformare, come tiene a precisare, in«una struttura in movimento, non chiusadentro la torre, che vuole confrontarsi coni suoi partner e con tutti quelli che fannoil nostro lavoro»

Gilberto Santini

AMAT, la scuola per il pubblicoche vuole crescere | pag. 24

A meno di quarant’anni, GilbertoSantini è il direttore dell’AssociazioneMarchigiana Attività Teatrali.Rappresenta dunque un raro esempionel nostro Paese: quello di essere ungiovane a capo di un’organizzazioneculturale pubblica

UMBRIA: a scuola dai maestriper diventare Stabile | pag. 25

A Perugia sono passati i più grandi registi,da Ronconi a Castri, fino a Tiezzi eCorsetti: una palestra che ha formatoamministratori e pubblico, aprendo lastrada all’arrivo di Antonio Latella, simbolodel nuovo corso del Teatro Stabiledell’Umbria. Tra i giovani cresconoVirginia Virilli e ZoeTeatro, mentre realtàstoriche come Donati & Olesen, FarnetoTeatro, Liminalia e Fontemaggiore realizzanoda anni un lavoro figlio del territorio

festival

La rinascita di Spoleto | pag. 27

ABRUZZO: prove tecniche di rinnovamento | pag. 28

Grazie al nuovo direttore artisticoAlessandro Gassman il Teatro Stabiled’Abruzzo sta vivendo una seconda giovinezza.Ma mentre La parola ai giuratiimpazza in Italia e nuovi accordi dicoproduzione vengono stipulati con altrerealtà nazionali, restano insoluti i rapporticon le compagnie indipendenti abruzzesi.Cui né le Società Barbara e Riccitelli,né i Festival di Tagliacozzo e Castelbasso,né i due Stabili di innovazione, l’Uovo eil Florian, sembrano concedere spazio

una regione isolata

TEATRO IN MOLISE: hic sunt leones | pag. 29

Teatromondo

Berlino

Fango sul Bardo | pag. 30

Tradizione e attualità nel segno del post-drammatico: Ostermeier e Thalheimer mettono in scena Amleto e La dodicesima notte, entrambi dominati dalla terra che tutto divora e sporca, mentre Pollesch si interroga, in Tal der fliegenden Messer, sugli effetti dell’irruzione del reale in teatro

Festival d’Automne

Nella cucina di Strindberg | pag. 32

Recensioni degli spettacoli: Julie, Jean ET Kristine e di La dans de la mort, di August Strindberg. Strindberg à Damas, di Georgi Tenev e Ivan Dobchev, da August Strindberg. Prod. Teatro-Laboratorio Sfumato, Sofia. Sofia, al Théâtre de la Bastille per il Festival d’Automne, Parigi.

Le guapparie del feroce Corradino | pag. 33

Recensione dello spettacolo Matilde di Shabran, di Jacopo Ferretti. Prod. The Royal Opera

rivoluzioni

Per un’ecologia dei teatri | pag. 34

A Londra, in Australia, negli Stati Uniti, un numero sempre maggiore di teatri sceglie di ridurre le emissioni e i consumi e di riciclare i materiali. Ecco una mappa degli spazi a impatto ambientale ridotto

Dublino

Irlanda in cerca d’identità | pag. 36

Il Dublin Theatre Festival si conferma una rassegna di fondamentale importanza a livello internazionale ma anche nazionale. Tra le produzioni più interessanti, volte a indagare i possibili mutamenti dell’identità nazionale nel Duemila, ma anche lo snaturamento di quella personale, segnaliamo Dodgems della compagnia di teatro-danza CoisCéim e You are here del Living Space Theatre

Drammaturgia balcanica: ieri le fiamme oggi la depressione | pag. 38

Dopo essere stata la polveriera degli anni Novanta, la scrittura teatrale della ex-Jugoslavia esige oggi nuove e diverse attenzioni, anche nei festival che un tempo ne erano la roccaforte

Dossier

Grotowski: quale eredità? | pag. 40

I dieci anni dalla morte e i cinquanta dalla fondazionedel Teatr Laboratorium sono una buona occasioneper interrogarsi e riflettere sulla complessa figuradi Jerzy Grotowski, ma anche su tracce, fraintendimenti,influenze e trasmissione di quella ben precisaidea di teatro (e di vita) su cui si fondò la sua attività.Considerato genio e ciarlatano, guru e maestro,l’artista polacco ha largamente influenzato il teatrooccidentale a partire dalla fine degli anni Sessanta.Strumenti di indagine rimangono oggi i suoi testi,doverosamente sottoposti a un restauro filologico e ditraduzione, e pochi video, documentari e foto,anch’essi realizzati con un paziente lavoro di recupero. Ma c’è anche la memoria di chi lo conobbe, seguìil suo lavoro o, investito del ruolo di erede, neporta ancora oggi avanti gli insegnamenti, alWorkcenter di Pontedera e in altri luoghi

Grotowski | pag. 41

Bon à tiret. Grot | pag. 44

L’importanza dei testi di Grotowski, l’attuale lavoro di restauro filologico e le nuove traduzioni. È questa la via fondamentale per la conoscenza di un sapere olistico, da molti acquisito in modo acritico, all’interno del quale confrontare le varie fasi di un percorso, cogliendo il fil rouge che le unisce nell’intreccio tra vita e ricerca

Maurizio Buscarino

Grotowski in bianco e nero | pag. 46

Un viaggio nell’“aura” di Grotowski attraverso l’obiettivo di un grande fotografo di teatro, Maurizio Buscarino, che di recente ha recuperato dal suo archivio gli scatti realizzati per le ultime recite di Apocalypsis cum figuris e altre immagini per la mostra in corso a Wroclaw in occasione del decennale della morte

trent’anni dopo

Il Teatro delle Fonti come ecologia dell’umano | pag. 50

Quando Grotowski lascia il teatro degli spettacoli, si apre la nuova fase del parateatro e del Teatro delle Fonti. Partecipazione, festa, transculturalità, ricerca delle tecniche delle origini e lavoro sulla percezione ne sono le parole d’ordine, che generano non pochi fraintendimenti e accuse di “mistericità”

polacchi santi e peccatori

Teatro povero? Povero teatro! | pag. 52

Se la Classe morta è il Kantor del Cigno della regia, il Principe Costante può essere o non essere l’Amleto ateo della sacra rappresentazione? Polemiche polacche da Potocki a Polanski, da Karol W. ai Klossowski, per arrivare a Grotowski (cattivo) maestro

Workcenter e dintorni

Un maestro in esilio da Wroclaw a Pontedera | pag. 54

I primi passaggi in Italia del Teatr Laboratorium e il loro effetto dirompente, la fondazione del Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale nel 1974, gli sconvolgimenti politici nella Polonia dei primi anni Ottanta e la decisione di Grotowski di lasciare il suo Paese furono alla base del percorso che portò alla nascita, nel 1986, del Centro di Lavoro di Jerzy Grotowski

Teatro era, uno spazio a misura d’uomo | pag. 55

porte aperte

Il giardino del Workcenter | pag. 56

Il Centro di Pontedera si apre a una nuova fase: la squadra di “Open Program”, oltre ad aver accettato otto nuovi membri, accoglie persone per periodi più o meno lunghi, modulati sulle esigenze di ciascuno. Il lavoro su The Letter e Action

Genova, Teatro della Tosse

Una lettera che arriva da lontano | pag. 57

Recensione de The letter (precedentemente noto come An Action in Creation), diretto da Thomas Richards. Prod. Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, Pontedera (Pi).

testimonianze

Video e film, una parziale conversione | pag. 58

Il rapporto tra Grotowski e gli audiovisivi fu sempre dialettico, un misto di diffidenza e di consapevolezza della loro utilità come strumenti di lavoro. L’affascinante e incredibile storia della realizzazione del video del Principe Costante

Grotowski a Milano: scandalo e colpo di fulmine | pag. 60

Humour

Gurutowski grottesco | pag. 61

Dossier

Grotowski in Italia

Il Principe e l’Apocalisse | pag. 62

Shock, entusiasmo, perplessità. Furono solo due gli spettacoli di Grotowski a transitare in Italia e certo non passarono inosservati. Si trattava del Principe Costante (Spoleto, 1967) e di Apocalypsis cum figuris (Biennale di Venezia, 1975, e Milano, 1979).

Grotowski in pillole | pag. 63

Citazioni tratte dai seguenti volumi: Opere e sentieri – Testimonianze e riflessioni sull’arte come veicolo, a cura di Antonio Attisani e Mario Biagini, vol. III, Roma, Bulzoni, 2008. Opere e sentieri – Jerzy Grotowski. Testi 1968-1998, a cura di Antonio Attisani e Mario Biagini, vol. II, Roma, Bulzoni, 2007. Jerzy Grotowski, Per un teatro povero, (La tecnica dell’attore. Intervista con J.G., di Denis Bablet e Incontro americano. Intervista con J.G., di Richard Schechner e Theodore Hoffman), Roma, Bulzoni, 1970.

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 66

Critiche

Oltre 100 recensioni della prima parte della stagione teatrale | pag. 68

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Danza

Alain Platel

Una pietà senza tempo | pag. 99

Fuoristrada, giovani coreografi a Ferrara | pag. 100

Exister o non Exister? l’incerto futuro milanese | pag. 101

Drammaturgia

conversazione con Laura Curino

Scrivere le aziende | pag. 102

Olivetti, Agip, Eni, Illy… quando il teatro di narrazione cominciò a raccontare l’industria italiana e i grandi personaggi che la realizzarono. Prima a farlo è stata l’attrice- autrice piemontese con le due pièce su Camillo e Adriano Olivetti nel 1996 e 1998, a cui hanno fatto seguito una su Enrico Mattei nel 2006 e, più di recente, una sulla lavorazione del caffè per la Illy di Trieste

Premio Hystrio

Premio Hystrio-Occhi di Scena | pag. 105

Hystrio e il Centro per la fotografia dello spettacolo di San Miniato si associano per la creazione di un premio dedicato alla fotografia di scena proseguendo e ampliando il progetto del Festival Occhi di Scena creato due anni fa dal centro toscano.

Testi

Adriano Olivetti, di Laura Curino e Gabriele Vacis | pag. 106

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Società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale, corsi e premi dall’Italia e dall’estero. | pag. 118

Hanno collaborato: Eliana Amadio, Elena Bruni, Lucia Cominoli, Silvia De March, Lorenzo Donati, Alice Fumagalli, Paola Gnesi, Francesca Giuliani, Valentina Guaiumi, Serena Terranova (www.altrevelocità.it), Marco Andreoli, Fabrizio Caleffi e Ugo Ronfani.

In copertina

Jerzy Grotowski, illustrazione digitale di Giorgio Baroni | pag. 1000

Hanno collaborato

Hanno scritto per questo numero: | pag. 1000

Eliana Amadio, Marco Andreoli, Antonio Attisani, Sandro Avanzo, Laura Bevione, Claudia Brunetto, Elena Bruni, Filippo Bruschi, Gabriella Calchi Novati, Fabrizio Sebastian Caleffi, Roberto Canziani, Davide Carnevali, Lucia Cominoli, Laura Curino, Linda Dalisi, Sisto Dalla Palma, Silvia De March, Marco De Marinis, Lorenzo Donati, Elisa Ferrari, Alice Fumagalli, Renato Gabrielli, Simone Gallinella, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Francesca Giuliani, Paola Gnesi, Valentina Guaiumi, Margherita Laera, Giuseppe Liotta, Fausto Malcovati, Stefania Maraucci, Antonella Melilli, Renata M. Molinari, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Pier Giorgio Nosari, Alberto Pagliarino, Franco Perrelli, Carla Pollastrelli, Eliana Quattrini, Valeria Ravera, Ricci/Forte, Thomas Richards, Domenico Rigotti, Francesco Tei, Serena Terranova, Luisa Tinti, Gabriele Vacis, Nicola Viesti, Diego Vincenti, Giusi Zippo.

Nel prossimo numero

Anticipazioni | pag. 1000

Dossier Ariane Mnouchkine – Speciale regioni: Emilia Romagna – Focus sulla nuova scena spagnola, ungherese e israeliana – Gli “anomali” musical parigini – Ritratto di Jürgen Gosh – Giovani gruppi: Babilonia Teatri – Il bando integrale del Premio Hystrio 2009 – Le recensioni della seconda parte della stagione e molto altro…

| pag. 1000

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]]> Numero 4 di ottobre-dicembre 2000 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2000/ Sun, 01 Oct 2000 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2000/ Vetrina riflessioni sul sistema teatrale Parola d’ordine: mantenere lo status quo | pag. 4 di Ugo Ronfani Evidente l’incapacità delle istituzioni e della classe politica a promuovere un movimento di riforme e così nel governo del teatro persistono i compromessi e si aggravano inadeguatezze e ritardi nei confronti dell’Europa Bolzano 1980-2000: un bilancio in attivo …

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riflessioni sul sistema teatrale

Parola d’ordine: mantenere lo status quo | pag. 4

Evidente l’incapacità delle istituzioni e della classe politica a promuovere un movimento di riforme e così nel governo del teatro persistono i compromessi e si aggravano inadeguatezze e ritardi nei confronti dell’Europa

Bolzano 1980-2000: un bilancio in attivo | pag. 6

Da vent’anni alla guida dello Stabile, Marco Bernardi ha rivisitato il repertorio dei grandi classici, pur mantenendo viva l’attenzione verso la drammaturgia del ’900, in particolare di area tedesca, da Schnitzler a Bernhard e Fassbinder – Il lavoro d’equipe con un gruppo consolidato di attori, scenografi e costumisti – Le ultime sfide: Dario Fo, Testori e ora Cechov

intervista al direttore

Siamo un osservatorio di frontiera | pag. 8

Il triennio dedicato al Novecento si apre con Il giardino dei ciliegi – Novità italiane e spazio ai giovani i cardini di una programmazione che mira alla costruzione di un’identità culturale per la comunità italiana altoatesina – La necessità di ridurre l’eccesso di offerta per creare gruppi di maggior livello

Dossier

Tadeusz Kantor a dieci anni dalla scomparsa

Kantor pensiero | pag. 26

Kantor e la Polonia

Wielopole: l’infanzia fra Chiesa e sinagoga | pag. 30

Dalla sua vita, dalle macerie della storia sua, della sua famiglia e del suo popolo, l’artista polacco ha sempre estratto la materia prima delle sue opere teatrali e pittoriche

tra pittura e teatro

Il costruttivista delle emozioni | pag. 33

Il dadaismo di Picabia e Duchamp, il surrealismo di Breton, le suggestioni di Craig con la sua Supermarionetta sono stati i punti di partenza per l’elaborazione di un linguaggio personalissimo, di una religione laica e blasfema dell’arte – Continuo il passaggio dalla bimensionalità della tela alla trimensionalità della scena nel tentativo di cogliere una dimensione “altra” della materia

rivalità fra artisti

Tad e Grot (+ Karol) | pag. 37

Kantor non amava il creatore del Laboratorio di Wroclaw, forse perché rivendicava al suo teatro la nozione di povertà che Grotowski aveva reso celebre nel 1968 con il suo libro

il tempo delle prove

La stanza dell’immaginazione | pag. 39

Preparare uno spettacolo significava per Kantor ricercare le vie per dare corpo nello spazio scenico al proprio complesso e doloroso vissuto fantastico

impossibile eredità

La classe morta non fa scuola | pag. 41

La poetica teatrale di Kantor è così strettamente legata al suo visionario ed egocentrico universo mentale da non favorire la nascita di discepoli

Kantor in Francia

Il culto di san Tadeusz | pag. 43

La possibile eredità dell’artista polacco è stata “confiscata” da istituzioni culturali e critici che hanno imposto un visione riduttrice e spesso ingannatrice della sua opera

ricordo di un incontro

Qui non è tornato più | pag. 46

Il cantore della tradizione yiddish, che si dichiara “adepto estremo” del maestro polacco, racconta di quando Kantor si entusiasmò per il canto ebraico che veniva intonato nei lager prima della morte. Anche se poi lo volle a tempo di marcia

intervista al gemello Waclaw

Gli spaghetti in valigia | pag. 49

Teatromondo

Avignone porta dell’Est | pag. 50

“Dal Baltico ai Balcani” è il titolo dell’interessante e corposa sezione del programma dedicata al teatro dell’Est europeo con allestimenti, fra i tanti, di Hudi, Jarzyna, Stefanovski e Korsunovas – Tra gli spettacoli francofoni spiccano Tous des Indiens di Platel e Sierens, L’Apocalypse joyeuse di Py e Claudine et le théâtre di Caubère

Edimburgo

Scozzesi alla riscossa | pag. 53

spettacoli, una mostra e un convegno a Bergen

Quando il giovane Ibsen disegnava anche i costumi | pag. 57

Teatrodanza

Il Re Sole secondo Béjart – La Carlson alla Biennale – Rovereto: Flamand danza con la tecnologia | pag. 58

Lirica

il musical di Bernstein

Le bande del West side irrompono alla Scala | pag. 61

West side story, libretto di Arthur Laurents da un’idea di Jerome Robbins. Musica di Leonard Bernstein. Versi di Stephen Sondheim. Coreografie originali di Jerome Robbins. Regia ripresa dallo spettacolo originale di Joey McKneely. Prod. Melody services L.T.D.-Teatro alla Scala, Milano.

Rossini Opera Festival

Castri subisce l’Assedio di Pesaro | pag. 62

Macerata

Aida e Mimì a cena da Trimalcione | pag. 63

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena / 5

Dai centri sociali al Festival d’Automne | pag. 64

Quinta tappa del viaggio di Hystrio nell’Italia delle ultime generazioni teatrali – Pietro Babina, regista e fondatore, con Fiorenza Menni e Manuel Marcuccio, di Teatrino Clandestino ripercorre la storia dei primi undici anni di vita del gruppo bolognese

Teatroragazzi

Venticinque anni

La vita “stabile” del Buratto | pag. 70

Dopo la separazione dai Mantegazza, l’istituzione milanese ha continuato la sua attività aprendosi a nuove collaborazioni e metodologie, rapportandosi non solo al pubblico dei bambini e puntando molto sulla formazione – Il passaggio da Centro nazionale di teatro per l’infanzia e la gioventù a Teatro Stabile d’Innovazione – Andersen protagonista dei prossimi tre anni

Depressione generale è il segnale da “Segnali” | pag. 73

Teatro di figura

Cuticchio e Gabriadzé: duelli e battaglie a Santarcangelo | pag. 74

Humour

foyer

Che critico 6? | pag. 77

Campagna di prevenzione contro l’ipertrofia critichese mediterranea

Critiche

Edipo e Antigone dominano la scena estiva – Sette spettacoli per il Giubileo al Teatro di Roma – novità e riprese di inizio autunno: oltre 70 recensioni | pag. 78

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Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 102

La società teatrale

Tutta l’attualità del mondo teatrale: festival, notizie dall’Italia e dal mondo. Corsi e premi e numeri utili. | pag. 104

a cura di Anna Ceravolo

Istituto Toschi di Parma

Una scuola che fa spettacolo | pag. 105

Teatro amatoriale

Che strazio se apre bocca il nuovo professionismo | pag. 112

Exit

addio a Benvenuto Cuminetti

Il professore che portò i bergamaschi a teatro | pag. 113

Testi

Dell’amaro dell’amore di Glauco di Salle | pag. 114

Testo vincitore del Premio Vallecorsi 2000.
[link_testi]

Passioni e tradimenti d’amore | pag. 117

[link_testi]

49a edizione del Premio Vallecorsi per il Teatro

Vincitori e segnalati | pag. 124

a cura di Hystrio
La commissione giudicatrice della 49a edizione del Premio Vallecorsi per il Teatro composta da Umberto Benedetto (Presidente), Mauro Bolognini, Antonio Calenda, Eva Franchi, Nando Gazzolo, Gastone Geron, Valeria Moriconi, Carlo Maria Pensa, Luigi Squarzina, ha scelto i testi vincitori del premio fra i quindici finalisti rimasti in gara dopo la prima selezione avvenuta a Pistoia nel giugno scorso fra i quasi duecento testi pervenuti alla segreteria del premio. A seguito di una vivace discussione fra i membri della commissione giudicatrice è emerso il seguente risultato sottoscritto all’unanimità: I° premio di lire 10 milioni e pubblicazione sulla rivista Hystrio a Dell’amaro dell’amore di Glauco Di Salle di Milano; II° premio intitolato a Carlo D’Angelo consistente in una scultura in argento dello scultore Jorio Vivarelli a Una storia da lontano di Giancarlo Loffarelli di Latina; III° premio in ricordo di Giulio Fiorini e Nilo Negri fondatori del premio e consistente in una medaglia in argento di Jorio Vivarelli appositamente coniata, a Lanterne di Attilio Moriconi Guattamelata di Roma; sono stati inoltre segnalati Il sommo poeta di Aldo Cirri di Roma, La Falena di Rosario Salvati di Napoli, Turno di notte di Alfredo Balducci di Milano, Benvolio di Massimo Salvianti di Firenze e Il fumo di Guzman di Donato Carrisi di Taranto. La cerimonia di premiazione avrà luogo a Pistoia, nei locali di produzione della Breda Costruzioni Ferroviarie nel corso della stagione 2000/2001.
[link_testi]

Hanno collaborato

Collaboratori | pag. 125

Nicola Arrigoni, Anna Beltrami, Massimo Bertoldi, Marco Brogi, Fabrizio Caleffi, Danilo Caravà, Laura Caretti, Francesco M. Cataluccio, Mirella Caveggia, Carlotta Clerici, Sisto Dalla Palma, Rudy De Cadaval, Renza d’Incà, Glauco Di Salle, Pierachille Dolfini, Brunella Eruli, Eva Franchi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Laura Meini, Antonella Melilli, Laura Musso Santini, Pier Giorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Moni Ovadia, Renato Palazzi, Angelo Pizzuto, Franco Quadri, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Marilena Roncarà, Paolo Ruffini, Andrea Rustichelli, Ludmila Ryba, Alessandra Tacconi, Francesco Tei, Martina Treu, Marie Vayssière, Giovanna Verna.

In copertina

Omaggio a Tadeusz Kantor, tempera di Ferenc Pintér, 2000 | pag. 999

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]]> Numero 1 di gennaio-marzo 1989 https://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-1989/ Sun, 01 Jan 1989 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-1989/ Editoriale Chi non vuole la legge   | pag. 2 di Hystrio La società teatrale “Natura e buongoverno del teatro”: il convegno promosso dalla Regione Lombardia Nuove regole del gioco per la scena italiana | pag. 3 di Antonio Attisani Milano ha ospitato lo scorso ottobre gli “Stati generali” del teatro, in un momento di …

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]]> Editoriale

Chi non vuole la legge   | pag. 2

La società teatrale

“Natura e buongoverno del teatro”: il convegno promosso dalla Regione Lombardia

Nuove regole del gioco per la scena italiana | pag. 3

Milano ha ospitato lo scorso ottobre gli “Stati generali” del teatro, in un momento di tensione caratterizzato dalle polemiche sulla legge e sui tagli al Fondo per lo Spettacolo – “Hystrio” presenta un dossier sulle due giornate di questo importante dibattito, che ha affrontato la questione negli aspetti teorico e pratico: ridefinizione dello specifico teatrale nella società dei mass media e ruolo dell’ente regionale nel futuro assetto della scena – L’introduzione dell’assessore Cavalli e le relazioni di Squarzina, De Bosio, Scaparro, Raboni – Vivaci, numerosi interventi sulla sperimentazione, la formazione degli attori, la drammaturgia nazionale, i rapporti con la televisione – Nella seconda giornata, dominante la discussione sul quadro legislativo attraverso il confronto-scontro Carraro-Strehler e i contributi dei massimi esponenti del settore: politici, amministratori, impresari, registi, operatori culturali, docenti – Critiche ai due progetti ma anche proposte costruttive per migliorarli – Rapporti sulle situazioni teatrali esistenti in Germania, Gran Bretagna e Francia.

Dalla relazione dell’Assessore alla Cultura della Regione Lombardia

Capire cos’è il teatro per poi legiferare bene | pag. 8

«Dovremo tutti vigilare affinché la discussione si mantenga a livelli di comune responsabilità e per una svolta riformatrice – Un dibattito sullo specifico teatrale non è astratto perché la rivoluzione tecnologica del video e del computer ha modificato i modi di fare arte, letteratura e spettacolo. Il legislatore e l’amministratore devono essere orientati dagli esperti nella “selva oscura” degli eventi teatrali – A un progetto che rischia di essere verticistico, burocratico e nominalistico noi opponiamo la proposta di un Teatro che si affida agli equilibri istituzionali».

Dalle relazioni e dagli interventi del Convegno

Cambiare, ed ecco come | pag. 10

La “due giorni” milanese sul Teatro ha fatto emergere un quadro di proposte a tutto campo – Le divergenze non sono state nascoste, ma si sono manifestati anche punti di intesa: difesa della qualità del prodotto, riconoscimento della funzione della ricerca, contenimento degli sperperi, bonifica del circuito distributivo, richiamo alle responsabilità degli enti locali – Intorno alle relazioni del ministro e di Strehler, gli interventi di Dalla Palma, Ardenzi, Bruno, Battista, Raboni, Corticelli, Squarzina, Scaparro, de Berardinis e Tiezzi, di cui ecco i punti essenziali.

Opinioni e commenti raccolti al Convegno di Milano

Un teatro da rifondare | pag. 14

a cura di Paolo Crespi
Che cosa pensano Federico Tiezzi, Desiderio Dell’Orto, Giancarlo Nanni, Leo de Berardinis, Fernando D’Agata, Roberto Bacci, Elio De Capitani, Luigi Maria Musati, Renzo Vescovi, Renato Palazzi, Sisto Dalla Palma, Enrico Rembado, Gabriele Lavia, Franco Sangermano, Paolo Bonacelli, Silvano Piccardi, Andrea Bisicchia, Mario Valdemarin, Valeria Moriconi, Maurizio Giammusso, Guido Davico Bonino, Luigi Lunari.

La serata per De Monticelli al Teatro-Studio

Solo e appassionato, professione: critico | pag. 18

Humour

Foyer | pag. 19

La società teatrale

Dopo il convegno di Milano quelli di Firenze e Roma

La parola a Strehler per il suo progetto | pag. 20

L’Elart ha ripreso nel capoluogo toscano il discorso sul ruolo degli Enti locali – Il giorno dello sciopero dello Spettacolo il direttore del Piccolo e l’on. Bordon hanno presentato ufficialmente la loro legge per un teatro di Cultura e d’Arte – Come si è risolta la questione dei tagli.

Polemica

Il fantasma vorace del vecchio teatro | pag. 21

Un illustre critico francese, Bernard Dort, da poco nominato Directeur du Théâtre et des Spetacles dal ministro della Cultura Jack Lang, ci parla dei Premi Molière, equivalenti ai nostri Biglietti d’Oro di Taormina.

La società teatrale

Tra l’indifferenza, un altro disastro

Trieste addio al T.R.T. | pag. 22

Apre in sua vece il Teatro di Toscana – Un deficit pesante e contrasti politici stanno affossando il teatro pubblico – Bocciato il progetto Poesio.

Museo grevin

Il Bicentenario della rivoluzione nel cartellone del Teatro Europeo

È di scena il 1789 | pag. 23

Ha cominciato Robert Hossein a Parigi con “La libertà e la morte”, kolossal da cinque miliardi – Manifestazioni anche ad Avignone l’estate prossima – Riprese, novità e letture a Milano, Parma, Catania – La riproposta degli autori teatrali dell’epoca, da Beaumarchais al Goldoni – Carrellata storica sugli «autori della Bastiglia» e sui precursori: Schiller e Goethe, Laclos e Buchner fino a Weiss, a Zardi, alla Mnouchkine.

Dossier freud

Freud morì nel 1939: nell’imminenza del Cinquantenario Hystrio apre un dibattito su psicanalisi e scena

Lo strano teatro dei nostri giorni | pag. 28

Il padre della psicanalisi non parlò quasi mai di teatro. La teoria del sogno – che trasgredisce il divieto ebraico di raffigurare – coglie tuttavia aspetti essenziali del teatro stesso – Dalle prime osservazioni sulle inscenazioni isteriche (l’attore senza copione), alla scoperta del disagio dell’assurdo – Freud ha mostrato che sogno e teatro appartengono allo stesso mito – E’ una fortuna che realtà e finzione non siano così separate: dall’incontro nascono l’arte, la gaiezza, il riso – Sulla scena del sogno ci troviamo tutti attori mentre pensiamo di essere spettatori, e viceversa.

Un cavaliere solitario tra la morte e il diavolo   | pag. 34

Pagine di Freud sulla scena e sul sogno

L’infantile fantasia di Edipo e la nevrosi del pallido Amleto   | pag. 35

Le “recensioni” del padre della psicanalisi

Che mal di testa dopo lo spettacolo! | pag. 36

Il giovane Freud, a Parigi per seguire le lezioni sull’isteria del celebre Charcot, frequentava i teatri – Poi raccontava le sue impressioni alla fidanzata Martha: uno sguardo impietoso sugli attori e sul pubblico.

Intervista con il Presidente della “Sigmund Freud-Gesellschaft”

Vienna prepara il grande ritorno | pag. 37

Con le manifestazioni del cinquantenario la capitale austriaca intende mostrare che senza le radici culturali austro-germaniche c’è travisamento della psicanalisi – E’ ancora da esplorare il ruolo dei sogni nella struttura drammaturgica – In cinque trasmissioni televisive la teoria freudiana.

Scena onirica e rappresentazione teatrale

Setting analitico e anfiteatro greco | pag. 39

L’ermeneutica freudiana e il succedaneo della tragedia: luogo dove riemergono emozioni arcaiche – E l’inconscio può essere capito con il teatro.

Storia di una sceneggiatura

Sartre: per me Freud è un buon materialista | pag. 40

Breton: il fascino delle isteriche | pag. 41

Freud: il loro patrono? Sono dei pazzi completi | pag. 41

Un’opera kolossal su Freud dello scrittore inglese

Burgess esplora l’inconscio coi suoni | pag. 42

L’autore dell’“Arancia a orologeria” torna alla musica e annuncia l’intenzione di scrivere una gigantesca partitura musicale sul padre della psicanalisi, paragonato miticamente a Mosé, e sui suoi seguaci o avversari: Jung, Adler, Ferenczi – La proposta è rivolta al teatro alla Scala.

Una scena per Freud

Sigmund e l’attrice | pag. 43

Scrittura scenica e training attorale dopo Freud

Ma la psicanalisi è figlia del teatro | pag. 44

Non è casuale che i grandi “complessi” portino il nome di personaggi del mito – L’autore-padre e l’attore-madre secondo Stanislavskij – Dall’interpretazione all’autoanalisi secondo Strasberg, Kazan e Clurman.

Da Freud a Musatti, la grande scena dell’io

La psicanalisi come via primaria al teatro   | pag. 45

Intervista

Proposte, provocazioni e confidenze dello scrittore genovese

Sanguineti: evviva il teatro lunapark | pag. 46

“Siamo al disastro, il repertorio italiano è tenuto in vita con la respirazione artificiale e la gente va compunta a teatro per annoiarsi – Tramonta la grande regia, è in riflusso la drammaturgia d’arte e non si vedono i successori di Stein, Brook, Besson, Wilson e Ronconi – La critica ha abbandonato la sua funzione di stimolo e fa dell’impressionismo, il teatro popolare è marginalizzato o tende all’autocelebrazione” – Il lavoro per la scena lirica con Berio e Globokar e l’allestimento della rielaborazione del Faust – “Una confidenza. avrei desiderato fare il ballerino”.

L’intervista

Bilancio a ruota libera di quarant’anni di palcoscenico

Attenzione, Lionello potrà cambiare ancora | pag. 49

“Guai alla routine. La stagione scorsa sono tornato al teatro pubblico con lo Stabile di Genova, adesso ricomincio col privato. Tempi duri: gli italiani non amano il teatro, i critici lo snobbano e la televisione lo ignora»- Il rimedio? Eliminare le sovvenzioni, così le compagnie diminuirebbero e resterebbero solo quelle che valgono – È vero: rifaccio i testi su mia misura, ma tutti i veri attori e i grandi registi lo fanno. Non credo di avere peccato di egoismo verso Erica Blanc, ho voluto che maturasse professionalmente. Ho mancato, purtroppo, l’appuntamento con il cinema”.

Danza

Conversazione con la grande dama di Wuppertal

Pina Bausch: a Mosca! E poi, forse, in Sicilia | pag. 52

Porterà in Urss la sua “Sagra della primavera”: un sasso nelle acque stagnanti del balletto sovietico – Resta l’impegno per una coproduzione con il Biondo di Palermo alla fine dell’89: una coreografia sulla capitale dell’isola – E poi tante tournées, in Sudamerica e in Giappone: ma anche la voglia di fermarsi un po’, per trasformare in danza tante idee.

Storia

Riflessioni intorno al ciclo della “sacra eloquenza” a Spoleto

Se il Cristo in croce è il “vero Pulcinella” | pag. 54

L’episodio al predicatore napoletano del Seicento che brandiva il Crocifisso come fosse l’amata maschera della Commedia è rivelatore dei rapporti fra teatro e religione – Come la liturgia si è “spettacolarizzata”: dalla lauda alla Sacra Rappresentazione alle “visioni” dell’età barocche.

Inchiesta

Il teatro polacco fra aspirazioni e burocrazia

Ecco l’ultima generazione della scena di Varsavia | pag. 55

Abbiamo raccolto le testimonianze di otto attori emergenti – Le loro confidenze, guardinghe, rivelano un malessere che non esplode con rabbia, un’inquietudine per una drammaturgia soffocata e il timore che la vecchia guardia dei mattatori e dei funzionari blocchi il faticoso processo di rinnovamento in atto – Un dibattito centrale: il ruolo del regista.

Teatromondo

Come cambia il teatro della Perestrojka

Prima di legiferare in Urss si sperimenta | pag. 59

Ci sarà anche in Unione Sovietica una nuova legge ma sarà varata dopo due anni di esperimenti già in corso – Come operano per il cambiamento Efremov al Teatro d’Arte di Mosca, Uljanov al Vachtangov e Fokin all’Ermolovan – La piaga degli organici vecchi e pletorici – Sovvenzioni ai teatri-studio, senza limiti di tempo nelle prove o obblighi quantificati di pubblico – La novità delle cooperative, duecento nella sola capitale.

Laboratorio

Riflessioni nel cinquantenario della morte

Che cosa resta di Stanislavskij? | pag. 62

Il suo metodo è un invito all’autodisciplina dell’attore e al lavoro silenzioso dell’inconscio – Strehler: «Ancora e sempre, importa il discorso dell’umanità dell’interprete» – Squarzina: «Da noi sono sempre stati prevalenti l’impulso e la visualità» – De Berardinis: «Il discorso su di lui va storicizzato, non volgarizzato» – Castri: «Cosa rimane? Chiediamoci piuttosto cos’è arrivato» – Chéreau: «L’attore italiano è poco incline al metodo» – Capriolo: « Validi gli stimoli della sua pedagogia scenica».

Anniversari

Bilancio nel Centenario della nascita

O’Neill, tragico in parte mancato | pag. 64

Una famiglia difficile e una giovinezza avventurosa spesa tra i reietti all’origine dei primi tormentati drammi – Gli anni del successo e la cattiva coscienza del teatro commerciale – La “congiura del silenzio” contro di lui e l’autobiografismo delle sue ultime opere – L’eredità di due capolavori: “Arriva l’uomo del ghiaccio” e “Lunga giornata verso la notte”.

Figure

Ricordo di Mario Giusti

Un provinciale illuminato | pag. 67

Un repertorio di qualità, i bilanci in pareggio, la fedeltà ai suoi attori, l’amore per la sua città: sarà difficile sostituirlo allo Stabile di Catania.

Critiche

Critiche degli spettacoli | pag. 68

Tante novità italiane – Gli spettacoli di Milanooltre – Livia Grossi- Riapre a Livorno il Teatro delle Commedie
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Teatro poesia

Una recensione in versi sull’ultima lettura scenica di Sofocle

Lavia, Edipo e la sfinge   | pag. 75

Università

Tre iniziative a Londra, Coimbra e Trieste

Salto di qualità nei rapporti fra il teatro e gli atenei | pag. 77

Aumentano gli scambi internazionali e diventano più concreti e specifici gli argomenti di incontro tra gli studiosi delle diverse Univeristà.

Biblioteca

Il Nuovo Teatro in una mostra itinerante – M. Miele – Schede | pag. 79

La società teatrale

Il teatro italiano cifra per cifra | pag. 83

La prima ondata di acconti – Distribuito qualche miliardo in più rispetto alla scorsa stagione. Ecco le cifreministeriali: giudichi il lettore.

Il testo

Renato Sarti, RAVENSBRÜCK | pag. 84

Questo testo ha vinto il Premio Vallecorsi 1988.

Rebora su Renato Sarti

Attore commediografo o commediografo attore? | pag. 95

Storia dei trentotto anni del “Vallecorsi”

E il reparto Breda diventa palcoscenico | pag. 96

La premiazione si trasforma ogni anno in festa popolare all’interno dello stabilimento di costruzioni ferroviarie – Il premio teatrale più longevo dopo il “Riccione” ricorda la passione per la scena di un modesto “attore della domenica” – Da concorso per atti unici alla rinomanza attuale.

In copertina

Sigmund Freud fra le maschere di Ensor – composizione di Egidio Bonfante | pag. 999

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