Rossella Minotti - HYSTRIO

Numero 4 di ottobre-dicembre 1995

Hystrio — Sun, 01 Oct 1995 08:00:00 +0000

Editoriale

Arriva Godot? | pag. 3

di Hystrio

La società teatrale

La festa del teatro e la Convention di Parma

Biglietti d’oro e qualche speranza | pag. 4

di Furio Gunnella

La stagione è ripartita con una quadruplice riflessione promossa dall’Agis sulla legge per il teatro, i rapporti Stato-Regioni, la prosa in tv e il marketing dello Spettacolo – Segnali di convergenze sul futuro del teatro e promesse di intervento da parte del Governo – Nei criteri di assegnazione dei premi alle compagnie, ai teatri e agli attori anche il nuovo e la qualità.

Festival

L’altra Europa a “Parmafestival” ‘95

“A Mosca! A Mosca!” sulle sponde del Po | pag. 7

di Ugo Ronfani

Successo de Le tre sorelle e di tre drammi brevi di Puskin con la regia del lituano Nekrosius – Gli innocenti colpevoli di Ostrovskij nell’allestimento di Fomenko – Saga contadina dell’Alta Savoia vista da Oltremanica – Elisabetta Pozzi e Carlo Cecchi in Fratello e sorella di Goethe diretto dalla Pozzoli.

L’Architetto e l’Imperatore di Assiria

Torna il teatro di Arrabal e Donadoni è il suo profeta | pag. 9

di Valeria Ottolenghi

Eventi originali e qualche interrogativo

Vetrina Europa: per i ragazzi un caleidoscopio di proposte | pag. 10

di Valeria Ottolenghi

Prodotto dalle Briciole, il suggestivo La casa dei giardini interni di Tonino Guerra – Assedi, produzione Italia-Francia – Da Lione, teatro in un bus.

Confronto di esperienze a Parma

Il Teatro Ragazzi cerca una nuova dimensione europea | pag. 11

di Raffaella Ilari

La società teatrale

Intervista con il nuovo Presidente Carlo Mario Pensa

Migliorare la qualità a difesa dei nostri autori | pag. 12

di Furio Gunnella

Il successore di Ghigo De Chiara spiega perché ha accettato l’incarico, si impegna a lavorare per un nuovo statuto e punta su un miglioramento del repertorio italiano per uscire dal ghetto ed essere più presenti in Europa.

Cambio della guardia in Via In Arcione

Maurizio Scaparro lascia l’Eti, lo sostituisce Renzo Tian | pag. 13

di Roberta Arcelloni

Exit

Ci lasciano Rosalia Maggio e Ivano Staccioli | pag. 13

di N. N.

Critica domani

Il seminario di Firenze promosso dall’Eti e dall’Anct | pag. 14

di Ugo Ronfani

Per la prima volta in Italia e in Europa si è tenuto al Teatro della Pergola un corso propedeutico di due settimane per giovani che si destinano alla critica drammatica – Quaranta partecipanti scelti fra 220 candidati da ogni regione d’Italia; trenta docenti del teatro, dell’università e del giornalismo; esercitazioni scritte, analisi comparate di testi, videoproiezioni e dibattiti: a conclusione un attestato di frequenza, un clima di amicizia e solidarietà, l’impegno dell’Associazione Critici di seguire e favorire le nuove vocazioni – Affinché ad un teatro che cambia corrisponda una critica rinnovata.

“Diario di bordo” di un partecipante al corso

Giorni intensi, faticosi, esaltanti | pag. 17

di Nicola Arrigoni

Dal “Giornale di classe” del corso alla Pergola | pag. 19

di Francesca Cersosimo

Nuova critica

Convegno a Fiuggi degli informatori teatrali

Ma la stampa informa poco e male sul teatro | pag. 22

di Anna Ceravolo

Approvata l’adesione all’Anct, in un elenco speciale, di quanti fanno informazione teatrale – Gruppi di lavoro per il teatro in tv e per il rinnovo dei metodi informativi sullo spettacolo – Per il rispetto dei diritti sindacali

Teatroscuola

Firmato un impegno fra il Governo e l’Eti | pag. 23

di Claudio Facchinelli

L’educazione teatrale riconosciuta come importante momento formativo dei giovani – Allo studio i modi per inserirla nei progetti di istituto con la collaborazione di operatori qualificati – Adeguamento ai modelli europei

La stagione

Linee della nuova programmazione teatrale

Le mille locandine del palcoscenico Italia | pag. 24

di Rossella Minotti

Le stagioni teatrali si susseguono e si assomigliano: nella eterogeneità delle produzioni, nel ricorso ai classici utilizzati come polizze di assicurazione anticrisi, in un consolidato sistema distributivo che lascia scarso spazio al nuovo – Ecco una prima incompleta mappa degli spettacoli annunciati: ma c’è anche un sommerso teatrale che meriterebbe di essere meglio conosciuto.

Festival

Un’estate difficile: parlano i direttori delle rassegne – Tutti gli spettacoli delle ribalte estive da Taormina a Cividale. | pag. 30

di N. N.

I problemi e le difficoltà emersi nelle recenti rassegne | pag. 30

di Hystrio

Menotti: ciascuno ha il pubblico che si merita. Albertazzi: il teatro è stato abbandonato, siamo alla putrefazione totale. Pressburger: finanziamenti decurtati e in ritardo. De Berardinis: l’attenzione dei politici tenda a una collaborazione reale senza fini clientelari. Albini: la Direzione generale dello Spettacolo non ha fondi, ma troppi direttori non hanno buona volontà. Papa: ci riempiono di debiti e ci fanno morire d’inedia. Valoriani: concedere tempi di programmazione più lunghi. Bacci: solo le “grandi cattedrali” dei festival catalizzano l’attenzione della stampa. Pelloni: separare i festival dai finanziamenti pubblici quasi sempre legati alla politica del momento. Rembado: è necessario un equilibrio tra turismo e cultura. Spada: ufficializzare la differenza tra festival e rassegna. Portone: serve una struttura permanente che chiediamo agli Enti locali. Costanzo: le istituzioni promuovano sponsorizzazioni tali da consentire margini di movimento maggiori. Gennari: sempre più emarginati rispetto alle grandi imprese culturali europee. Perfetti: dannoso il ritardo con cui le compagnie propongono i loro allestimenti.

Per Cividale una quarta edizione compatta

Mitteleuropa: la cultura al di sopra dei confini | pag. 36

di Anna Ceravolo

Nel festival diretto da Pressburger l’attenzione per Pasolini con le messinscene di Il padre selvaggio, Paolo di Tarso e In memoriam da Teorema (Budapest) – E inoltre Nel castello del principe Barbablù di Bartòk, Semplicemente complicato di Bernhard, Illazioni su una sciabola da Magris.

La XVIII edizione della rassegna piemontese

L’alluvione d’autunno non ferma Asti Teatro | pag. 44

di Franco Garnero

Numerose anche quest’anno le prime nella sezione riservata alla drammaturgia contemporanea – Tra i testi in scena: La casa dei giardini interni di Tonino Guerra per il Teatro delle Briciole, Dracula di Bram Stoker nella rilettura di Barbara Nativi, e la prima edizione italiana di Angeli in America.

Repertorio nuovissimo a Santarcangelo

De Berardinis: un teatro anche per gli esclusi | pag. 46

di Livia Grossi

Teatro e carcere, teatro e handicap, teatro ed emarginazione temi della rassegna – Lavoriamo insieme di Leo Paolini, Cara e Renzi, sull’opera di Beckett, e il singolare Teatro dell’Ascolto dei Giardini Pensoli – Ospiti la Villadoca, la Raffaello Sanzio, Ravenna Teatro, Enzo Moscato e Santagata.

Prosa Cenerentola al Festival dei Due Mondi | pag. 48

di N. N.

Il megaspettacolo di Lepage sull’olocausto di Hiroshima e il monologo-confessione di Einstein secondo Simms sono stati, insieme alla “conferenza” di Edith Clever sulla Medea di Euripide, i soli avvenimenti da ricordare – Ha deluso il dramma che la Maraini ha scritto su Camille Claudel.

Ha vinto contro tutto la passione teatrale

Albertazzi Imperator salva Taormina Teatro | pag. 58

di N. N.

Dopo aver tuonato, giustamente, contro politici, amministratori e burocrati, ha saputo allestire un festival improvvisato ma stimolante – Suggestiva riproposta delle Memorie di Adriano al Teatro Antico, dove Michele Placido ha ripreso con dignità interpretativa Uno sguardo dal ponte di Miller – Anna Proclemer ha interpretato con successo una novità della figlia Atonia Brancati, Flavio Bucci ha dato vita a Uno, nessuno e centomila – Quattro novità italiane di Fava, Bassetti, De Simone e Sgalambro.

Il divertimento amaro del Teatro di Sgalambro

La scena immaginaria di un filosofo nichilista | pag. 62

di Gigi Giacobbe

Nonostante i sette libri pubblicati da Adelphi, ha raggiunto la notorietà scrivendo per Battiato Il cavaliere dell’intelletto su Federico II di Svevia – Filosofo “contro”, indifferente alla destra e alla sinistra, ha dedicato a Shopenhauer il suo secondo testo teatrale, in scena a Gibellina e Taormina.

Scena sud

Convegno a Sciacca su Randone e il cinema

La macchina da presa e il grande mattatore | pag. 64

di Angelo Pizzuto

Fra gli attori di teatro del dopoguerra, è stato senz’altro il talento più singolare e isolato che il cinema abbia avuto – Dal lavoro con Petri, Rosi e Zurlino al Satyricon di Fellini, una presenza sullo schermo di lucida modernità.

La terza rassegna nel nome del grande attore | pag. 66

di Giuseppe Liotta

Un’esizione del Piccolo Teatro di Bucarest del Gabbiano di Cechov, un concorso delle formazioni di base, un convegno su Randone e una serata condotta da Lina Sastri con premi a Ingrid Thulin, Orazio Costa, Franca Nuti, Pamela Villoresi, Vittorio e Alessandro Gassman, Poesio e Vasile.

Costanzo direttore della Rassegna

A Benevento genitori e figli tra diversità e amori incompresi | pag. 67

di Antonella Melilli

I primi felici vent’anni del “Teatro della Tosse” | pag. 70

di Cristina Arma

Tre le sale sempre aperte, nove produzioni, un solido arroccamento nel centro storico di Genova, lo statuto di Stabile privato: l’avventura artistica di Lele Luzzati e Tonino Conte è diventata una realtà che conta sulla scena nazionale – Si festeggia con lo spettacolo-feticcio Ubu re, come nel 1975.

Danza

Lungo viaggio sui palcoscenici del balletto

Non parla italiano la danza d’estate | pag. 76

di Domenico Rigotti

Bill T.Jones, i Momix, Lucinda Childs, Alvin Ailey tra Roma e Spoleto – Numerosissime le presenze spagnole: da Cristina Hoyos a Antonio Canales, da Victor Ullate ad Antonio Gades e Luisillo – Le stelle di Francia a Torino Danza – Le intramontabili Fracci, Carlson e Linke – I conflitti nella società multirazziale a Rovereto nell’Othello di Kresnik e Ivo L’anatomie du fauve.

Italia protagonista a Castiglioncello

Odissea Blu: Van Hoecke seduce con la sua epopea mediterranea | pag. 77

di Domenico Rigotti

Teatromondo

Un riuscito festival organizzato dall’Idi

Gli autori italiani sbarcano a Cracovia | pag. 78

di Dante Cappelletti

Testi di Lerici, Calvino, Marico e Franceschi tradotti e messi in scena nell’ex capitale polacca – Anche dibattiti, proiezioni e pubblicazioni sono stati parte integrante della rassegna che dovrebbe ripetersi ogni due anni.

Tre registi per l’Histoire du soldat

Il sorriso di Ninetto e il diavolo televisivo | pag. 79

di Anna Cremonini

Dall’Aglio, Corsetti e Martone hanno allestito al festival d’Avignone la sceneggiatura mai realizzata di Pasolini, offrendoci tre diversi spaccati dell’Italia d’oggi: il Nord contadino al tramonto, Roma capitale infernale del consumismo e dei mass-media e Napoli ultima realtà “tribale” – Ninetto Davoli nella parte del Soldato e Roberto Carpentieri in quella del Diavolo.

Avignone alle soglie del mezzo secolo

Il meglio del repertorio per il principe dei Festival | pag. 80

di Mirella Caveggia

Qualche commento acido sulle scelte del direttore D’Arcier, peraltro premiante dalla critica e dall’affluenza del pubblico – In scena Tartuffe, primo Molière della Mnouchkine, e la Bausch con Café Müller e Le Sacre du Printemps – Ispirato a Fassbinder il drammatico spettacolo di Martinelli, nella Corte dei Papi il divertente Les pieds dans l’eau di Deschamps e Makeieff.

Budapest: il ritorno in città del Festival del Teatro

Operetta e avanguardia nella memoria del Katona | pag. 81

di Mariateresa Zoppello

Un’occasione di riflessione e di incontro tra i diversi generi teatrali proposta dalle maggiori produzioni della capitale e della provincia nel tentativo di dare uno sbocco alla crisi di una scena che ha perduto il ruolo di opposizione politica e di centralità nella vita culturale dell’Ungheria.

Successo della Rassegna diretta da Mcmaster

Edimburgo si prepara per i primi cinquant’anni | pag. 82

di Maggie Rose

L’aristocratico International Festival ha ospitato i migliori registi europei: Sellars, Bondy, Chéreau, Zadek oltre alla Bausch e Morris per la danza – Due diverse tendenze al Fringe: le giovani compagnie sperimentali che rimaneggiano i testi classici e l’area più “ufficiale” che punta sulla nuova drammaturgia con, tra gli altri, l’ultimo testo di Ariel Dorfman: Reader

Classici ed avanguardie in scena a Dublino

L’Irlanda? Il cervello teatrale del Regno Unito | pag. 84

di Monica Randaccio

Omaggio a Oscar Wilde in A Trinity of Two di Ulick O’Connor e il tema ricorrente dell’emigrazione in America in Philadelphia, Here I Come! Di Brian Friel – Interno di famiglia borghese (Red Roses and Petrol), l’evoluzione delle istituzioni dal periodo vittoriano a quello repubblicano (The Steward of Christendom), generazioni di donne a confronto (The Mai) e le speranze di giovani combattenti della Prima guerra mondiale (Observe The Sons of Ulster…): questi gli argomenti di rilievi della nuova drammaturgia.

Lettera dall’Inghilterra

I giovani arrabbiati di ritorno al Royal Court | pag. 86

di Gabriella Giannachi

Il ventiseienne Butterworth e due autrici algerine ripropongono il teatro di contestazione di Osborne – Attesa per Wild Oats di John O’Keeffe, il “Molière inglese” – Spettatori-giocatori in 2000, da Dostoevskij – Stomp, mega-musical-pattumiera con la Minelli, la Bacall e Catherine Deneuve.

Parigi riscopre un maestro dell’assurdo poetico

Otello? Un clown secondo Weingarten | pag. 87

di Gianni Poli

La mort d’Auguste, in scena al Théatre de la Colline, ripropone un autore fra i più originali della seconda metà del Novecento che fu elogiato da Ionesco, rappresentato alla Comédie Française ma che era stato dimenticato.

Lettera a Parigi

I cinesi arrivano al Festival d’Autunno | pag. 88

di Carlotta Clerici

Due spettacoli da Pechino, una ricerca di Brook sull’Amleto e il Wilson e il Genet già visti in Italia – Miquel rinnova il repertorio della Comédie – Savary a Chaillot con Nina Stromboli – Mirbeau “nuovo” autore di successo.

“Intercity Festival” dedicato al Portogallo

Firenze parte per Lisbona dalla Stazione Leopolda | pag. 90

di Francesco Tei

Un budget ridotto che permetteva soltanto assaggi – In scena Un fado per Sindbad con la regia di Pereira, il kolossal Bichos del gruppo “O Bando” e il provocatorio Jogos de noite da Dagerman per la regia di Monica Calle – In cartellone anche la danza, un convegno e uno spettacolo per ragazzi.

Intervista

Il programma del direttore dello Stabile di Trieste

Calenda: prima di tutto i nostri nuovi autori | pag. 91

di Ilaria Lucari

Un festival della giovane drammaturgia in programma a primavera – Seminari sulla tragedia greca, sul teatro elisabettiano e su quello dell’assurdo – Svevo, la Giovanna D’Arco di Claudel-Honneger e alcune novità dall’Est.

i premi

Montegrotto Terme: saranno famosi | pag. 92

di N. N.

Inchiesta

Fare teatro sulla scena che sta cambiando/3

L’attore, oggi | pag. 94

di Fabio Battistini

Autoritratti e confessioni, speranze e inquietudini, problemi e proposte dei protagonisti della vita di palcoscenico in una grande inchiesta di Hystrio Hystrio continua in questo numero la sua inchiesta sull’Attore. Riteniamo infatti che il momento difficile, e di inevitabile mutazione, che vive il teatro debba comportare tra l’altro una ridefinizione della figura dell’Attore e dei ruoli dell’istituzione teatrale in rapporto al suo lavoro. Le domande formulate sono queste: 1) Quando c’era il mattatore. La figura del mattatore (e della diva): pro e contro. 2)Il regista è ancora così importante come nel dopoguerra? (Il regista demiurgo ieri e oggi). Situazione e prospettiva della “regia critica” nel rapporto con l’Attore. 3) Miseria e nobiltà dell’Attore: il rapporto di lavoro, le condizioni retributive, la normativa, il peso della formazione professionale, come si diventa attore. 4)Teatro privato, Stabili o cooperative? Valutazioni, preferenze. 5) Crisi o fine del Teatro? Negativo e positivo della società teatrale italiana. 6) Com’è cambiato lo statuto dell’Attore in questi cinquant’anni, in relazione ai cambiamenti della cultura e della società, al rapporto col pubblico, al rapporto col potere politico? 7)L’Attore di teatro fra cinema e televisione,radio e doppiaggio. 8)La vita privata, la famiglia. Condizioni per un equilibrio esistenziale. 9)L’Attore che in passato era seppellito in terra sconsacrata ha una morale? Quale? 10)Chi è l’Attore, oggi? Interviste a Lucilla Morlacchi, Aldo Giuffrè, Claudia Giannotti, Carlo Giuffrè, Roberto Sturno, Micaela Esdra, Kim Rossi Stuart, Laura Marinoni, Massimo De Rossi, Roberto Trifirò, Anna Maria Ghepardi, Valentina Sperlì, Toni Bertorelli

Critiche

Le recensioni della stagione teatrale | pag. 104

di N. N.

[link_critiche]

Intervista

Stefania Felicioli da Goldoni a Euripide

Non so fare soltanto la servetta amorosa | pag. 114

di Valeria Paniccia

Dopo la scuola dell’Avogaria a Venezia il suo primo Goldoni: Il campiello diretto da Sequi – ne sono seguiti altri con maggiori registi italiani: De Bosio, Squarzina, Scaparro, Castri – Le piacerebbe recitare Checov o Ibsen.

Testi

La Gabbia – Due atti di Alberto Bassetti | pag. 116

di N. N.

Testo vincitore ex-aequo nell’ambito del Concorso Idi 1995

[link_testi]

Il capodanno del secolo – Due atti di Edoardo Erba | pag. 129

di N. N.

Testo vincitore ex-aequo nell’ambito del Concorso Idi 1995
[link_testi]

Una pallida felicità e Un anno nella vita di Giovanni Pascoli | pag. 139

di N. N.

Due atti di Melania G. Mazzucco e Luigi Guarnieri Segnalazione speciale al Concorso Idi 1995
[link_testi]

Gardenia. Sette giornate e un tramonto – Di Maricla Boggio | pag. 152

di N. N.

[link_testi]

Humour

Foyer | pag. 160

di Fabrizio Caleffi

Laboratorio

Una casa del teatro nella “Cascina degli Alfieri”

La bella estate di Judith fra i colli del Monferrato | pag. 160

di Maricla Boggio

Luciano Nattino, Lorenza Zambon e Maurizio Agostinetto si sono ritirati nella campagna piemontese dove hanno creato un luogo di ospitalità per quelle compagnie che desiderano lavorare nel raccoglimento e nella quiete.

Un nuovo spazio teatrale per i vent’anni di Pontedera | pag. 161

di Valentina Venturini

Cronache

Convegno a Cremona

Rito teatrali sull’emarginazione | pag. 162

di Nicola Arrigoni

Convegno promosso dai critici di teatro

Aosta: sperimentazione teatrale in cerca delle tradizioni perdute | pag. 162

di Valeria Ottolenghi

La società teatrale

Una iniziativa della Uilt e Hystrio – Gli spazi del teatro amatoriale | pag. 163

di Chiara Angelini

In copertina

“Jean Cocteau assis dans son atelier” (1916) di Moïse Kisling, olio su tela, collezione Petit Palais-Musée, Genève | pag. 999

di N. N.

Hanno collaborato

A questo numero: | pag. 999

di N. N.

Carmelo Alberti, Guido Almansi, Costanza Andreucci Donizetti, Chiara Angelini, Daniela Ardini, Cristina Arma, Antonio Attesani, Angela Barbagallo, Marco Bernardi, Andrea Bisicchia, Mariola Boggio, Furio Bordon, Eugenio Buonaccorsi, Fabrizio Caleffi, Roberto Canzoni, Dante Cappelletti, Ettore Capriolo, Valeria Carraroli, Ezio Maria Caserta, Mirella Caveggia, Carmelita Celi, Anna Ceravolo, Giampaolo Chiarelli, Ivo Chiesa, Maura Chinazzi, Franco Cordelli, Anna Cremonini, Filippo Crispo, Domenico Danzuso, Gianfranco De Bosio, Rudy De Cadaval, Kyara van Ellinkhuizen, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Claudio Facchinelli, Vico Faggi, Gilberto Finzi, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Arman Gatti, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Angela Gorini Santoli, Enrico Groppali, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Mario Guidotti, Furio Gunnella, Ginette Henry, Marco Lamberti, Bernard Henry Lèvy, Luciana Libero, Giuseppe Liotta, Piero Lotto, Paolo Lucchesini, Mario Luzi, Michel Maffesoli, Giuseppe Manfridi, Gianni Manzella, Fausto Manzoni, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Fanny Monti, Giuliana Morandini, Valeria Ottolenghi, Walter Pagliaro, Claudia Pampinella, Valeria Paniccia, Gabriella Panizza, Carmelo Pistillo, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Giancarlo Ricci, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Piero Sanavio, Nathalie Sarraute, Giorgio Serafini, Laura Sicignano, Ubaldo Soddu, Framncesco Tei, Luigi Testaferrata, Elisa Vaccarino, Cristina Ventrucci, Valentina Venturini, Lucio Villari, Karin Wackers, Ettore Zocaro, Maria Teresa Zoppello. Dall’estero: Giulia Ceriani e Carlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Alessandro Nigro (Londra), Grazia Pulvirenti (Vienna)

The post Numero 4 di ottobre-dicembre 1995 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 4 di ottobre-dicembre 1995 sembra essere il primo su HYSTRIO.

Numero 2 di aprile-giugno 1995

Hystrio — Sat, 01 Apr 1995 08:00:00 +0000

Editoriale

Per un nuovo Cartel | pag. 3

di Hystrio

La società teatrale

Viaggio nel teatro di Prosa delle Regioni/1

Voglia di teatro in Emilia ma governo indifferente | pag. 4

di Giacomo Martini

La Regione emiliano-romagnola è al terzo posto per crescita delle rappresentazioni dopo il Lazio e la Lombardia ma i finanziamenti pubblici ignorano lo sviluppo – Soltanto una nuova politica dello Spettacolo coordinata con l’ente regionale potrà correggere anacronistiche situazioni clientelari.

Hystrio intervista l’assessore Luigi Corbani

Le linee del rinnovamento per il teatro in Lombardia | pag. 6

di Claudia Cannella

Dopo e oltre la Convention di Milano si precisano le proposte per il futuro dello Spettacolo sul territorio: competenze reali alle Regioni, finanziamenti e progetti pluriennali, agevolazioni creditizie per le imprese, liquidazione della Consulta corporativa e appello alle competenze, integrazione tra turismo d’affari e imprese culturali, abbonamenti interdisciplinari – Fra i problemi aperti: ricerca di spazi e di risorse adeguati, promozione degli spettacoli, attenzione per il giovane teatro – La lezione dei Paesi stranieri.

Teatro e Regioni: parlano gli assessori | pag. 8

di Cristina Argenti, Franco Garnero, Carlo Manfio, Giacomo Martini, Valeria Paniccia

La parola agli assessori di Veneto, Liguria, Piemonte, Emilia-Romagna, Marche, Molise e Abruzzo.

Un convegno a Roma a cura della SIAD | pag. 11

di C F

Il teatro del cappello con frutta ovvero i meccanismi della satira

Lo spettacolo e le realtà del territorio / 2

I piccoli teatri sono vivi | pag. 12

di Claudia Cannella, Valeria Paniccia, Eliana Quattrini, Anna Luisa Marré

Hystrio prosegue l’inchiesta sui teatri medi e piccoli della provincia italiana, avviata sul numero scorso, interrogando i responsabili del loro sviluppo, nel quadro di un rafforzamento delle funzioni o delle responsabilità degli enti e delle strutture di territorio nel campo dello Spettacolo. Ricordiamo che l’inchiesta si muove su queste domande: 1) cronistoria dei teatri di cui si parla; 2) criteri di gestione; 3) programmazione e iniziative autonome o rilevanti per la stagione; 4) spazi riservati alla drammaturgia contemporanea; 5) progetti o iniziative per consorziare sui piani regionale o nazionale questi tipi di teatro e, 6) giudizio d’insieme sulla qualità dell’uso di questi palcoscenici nel sistema teatrale italiano. Interventi di M. Marcotullio, G. Castellani, A. Viora, F. Gervasio, S. Fantoni, R. D’Incà

Emilia teatro

L’inaugurazione ufficiale dell’Arena del Sole

E’ nata a Bologna la città del Teatro | pag. 16

di N. N.

I Premi della Critica Teatrale | pag. 17

di N. N.

I vincitori dei Premi della Critica: Rossella Minotti, Luca Archibugi, Sergio Colomba, Maurizio Giammusso, Georges Banu, Adriana Innocenti, Tato Russo, Patrizia Milani, Roberto Herlitzka, Piera Degli Esposti, Giulio Bosetti, Nanni Garella. I riconoscimenti degli scrittori dell’Asst (Associazione Sindacale Scrittori di Teatro) a Odoardo Bertani e Maurizio Panici.

L’Assemblea Generale dell’Anct di Bologna

Una cura di giovinezza per la critica teatrale | pag. 22

di Valeria Ottolenghi

Dopo l’istituzione di un secondo elenco di operatori dell’informazione teatrale molti giovani hanno chiesto di iscriversi all’Associazione accanto ai colleghi titolari – Un seminario per la formazione professionale a Firenze in giugno insieme all’Eti – Partecipazione attiva al movimento delle autonomie regionali nel campo dello Spettacolo – Un prossimo convegno per ricordare Roberto De Monticelli e un libro nero sugli spazi negati alla critica.

Funzione e dignità dell’esercizio critico

Non c’è buon teatro senza una buona critica | pag. 24

di Ugo Ronfani

Spazi negati ai recensori a profitto di operazioni promozionali di marketing che prescindono dalla qualità degli spettacoli – I molti inquietanti casi di critici emarginati che devono aprire situazioni vertenziali – In preparazione un libro nero dell’Anct e la definizione di nuove regole deontologiche e professionali – La risposta al J’accuse di Vittorio Gassman: un seminario per i giovani critici a Firenze in collaborazione con l’Ente teatrale italiano.

Toscana teatro

Ragioni e scopo di un progetto

“Toscanateatro” tra trasgressione e memoria | pag. 26

di Luciana Libero

Pupi e Fesedde – Teatro di Rifredi

Toscanateatro | pag. 27

di N. N.

Progetto pluriennale di produzione e promozione teatrale realizzato con il contributo degli assessorati alla Cultura della Regione Toscana e del Comune di Firenze.

Intervento dell’Assessore Regionale alla Cultura

Una proposta per un nuovo e diverso teatro pubblico | pag. 28

di Paolo Benesperi

Intervista a Angelo Savelli: impegni per il tempo presente

Rilanciare un teatro d’impronta toscana | pag. 29

di N. N.

Esiste un problema di identità della lingua e del carattere regionali: dobbiamo trovare forme e linguaggi non degradati attingendo ad autori come il Boccaccio e l’Aretino, Gigli e Novelli, Collodi e Palazzeschi – Restare ben saldi alle proprie radici è il contrario del provincialismo: perciò, nel progetto Toscanateatro, recupero della memoria e massima apertura alle risorse del territorio – Il futuro del Goldoni e il lavoro di Castri a Prato.

L’esperienza teatrale di Arezzo

La Provincia italiana serbatoio di cultura | pag. 31

di Giorgio Renzi

La necessità di riconquistare il pubblico partendo dal recupero delle tradizioni letterarie e popolari del territorio – L’esempio de La cortigiana

Il sostegno dell’Associazione Pistoiese

Una collaborazione nella “Toscanità” | pag. 32

di Giancarlo Galardini

Nella linea programmatica dell’Arca Azzurra

Unificare i progetti delle lingue del teatro | pag. 33

di Maurizio Frittelli

Un’esperienza che sta cambiando la scena fiorentina

A Rifredi il teatro è una casa per tutti | pag. 34

di Luca Caretti

Uno spazio-vivaio aperto al gusto per l’avventura col sapore della comicità.

L’intervento del critico Paolo Lucchesini

Storia di delusioni ma anche di speranze | pag. 36

di Paolo Lucchesini

Firenze è l’unica grande città d’arte che non abbia un’istituzione teatrale pubblica – da primi Maggi con Reinhardt e Copeau al Teatro delle Due Città, dal Teatro Regionale Toscano alla Fondazione Spettacolo: come e perché il sistema produttivo locale non è riuscito a consolidare esperienze positive e unitarie – Le linee di forza per mobilitare tutte le energie esistenti.

L’intervento del Laboratorio Nove

Consolidare collaborazioni nel segno dell’autonomia | pag. 37

di Barbara Nativi

Il progetto “Quattro storie toscane per l’infanzia”

In scena per i ragazzi la tradizione regionale | pag. 38

di Enrica Paoletti

Dalla letteratura alla fiaba popolare, l’As.Te.R. e il Teatro di Rifredi in scena con Il giornalino di Gian Burrasca di Vamba, Le avventure di Pinocchio di Collodi, Le novelle della nonna di Parodi e Stenterello di Del Buono – Il recupero della memoria culturale del territorio e il successo presso i giovani.

A proposito del Giornalino di Gian Burrasca | pag. 39

di Maurizio Del Ministro

Le mille facce di Giannino e il giudizio dei bambini

Gli spettacoli di un teatro giovane

Le schede degli spettacoli | pag. 40

di N. N.

Humour

Foyer | pag. 48

di Fabrizio Caleffi

La festa

Montegrotto 1995 – I premiati | pag. 51

di N. N.

Premio Videoteatro a Giuliana Lojodice, Premio per la Radiofonia a Giorgio Pressburger, Premio Lucio Ridenti per la Saggistica a Sergio Torresani, Premio Montegrotto Europa a Umberto Orsini.

Intervista

A colloquio con l’attrice Premio Anct 1995

Patrizia Milani un fiore d’acciaio | pag. 52

di Rossella Minotti

Arrivata dall’Accademia dei Filodrammatici allo Stabile di Bolzano con in tasca una laurea in lettere, è ormai un’attrice fra le più apprezzate in Italia – Una gamma interpretativa che va da Goldoni a Ibsen, da Shaw a Fassbinder – Il sodalizio artistico e umano con Marco Bernardi, la maternità, il tempo della riflessione – Che cosa pensa di Giorgio Strehler e Luca Ronconi – “Il segreto? Cercare di rubare a chi è bravo: la tecnica non finisce mai”.

I maestri

Un drammaturgo del passato e del presente

Ibsen, il nordico attuale in Italia | pag. 54

di Franco Perrelli

Da Calenda a Castri, da Lavia a Missiroli a Navello, Pagliaro, Ronconi e adesso Bernardi: sono molti i nostri registi che continuano a puntare sul suo teatro – Il fascino del mondo scandinavo o il peso di un matriarcato diffuso non bastano per spiegare tanto interesse: ci sono anche la sua grande “lezione di stile”, come ha detto Magris, e la forza di un naturalismo di ritorno.

Nelle lettere la battaglia contro il vecchio teatro

Gli occhi di Ibsen sui suoi interpreti | pag. 56

di Franco Perrelli

La straordinaria capacità del norvegese di immaginare i personaggi dei suoi drammi e il rigore con cui sorvegliava gli allestimenti sono documentati da un fitto epistolario – Presentiamo alcune di queste lettere, inedite in Italia, di cui siamo debitori al maggiore esperto italiano del teatro scandinavo.

La regia di Berbardi per Hedda Gabler nel giudizio di uno studioso di Ibsen | pag. 58

di Franco Perrelli

Teatromondo

Intervista al regista russo applaudito dal pubblico milanese

La scena? Il filo teso nel vuoto dell’equilibrista | pag. 60

di Piero Vial

Regista e direttore del Malyj Teatr, Dodin insegna da quasi trent’anni all’Istituto teatrale pietroburghese, fedele allo spirito di ricerca che animava Stanislavskij – Con lui i giovani imparano a padroneggiare perfettamente il corpo e con la libertà dell’improvvisazione a dare voce al proprio mondo espressivo – Un’arte che parte dal cuore e coinvolge tutto il corpo.

A cinque anni dall’inizio del nuovo corso

Il teatro polacco tra utopie e realtà | pag. 62

di Pawel Gozlinski

Ancora incerte le prospettive del nuovo assetto teatrale: mancano i fondi, il numero degli spettatori è diminuito e non sono riusciti i tentativi di privatizzazione – Cracovia continua a essere la città magica dove nascono i migliori spettacoli, dal Matrimonio di Gombrowicz con la regia di Jarocki ai capolavori di autori tedeschi allestiti da Lupa – La ricerca di nuove frontiere fuori dalla cultura di massa è la strada scelta dai gruppi studenteschi.

Anticipò la drammaturgia dell’assurdo

Jean Tardieu: con lui s’è spento un po’ del teatro do poesia | pag. 64

di Ugo Ronfani

Lettera da Berlino

Sovrintendenti in fuga, incertezze al Berliner | pag. 65

di Alessandro Nigro

Le incomprensioni all’interno della direzione collegiale si sono aggravate, Zadek ha detto che si trasferirà a Vienna e soltanto Müller ha annunciato il programma della futura stagione che impegnerà anche Schleet e Castorf.

Lettera da Londra

Drammaturghi in rivolta e cambi della guardia | pag. 66

di Gabriella Giannachi

Molti candidati per la successione a Richard Eyre, che lascia la direzione artistica del National Theatre – Ottantasette autori scrivono al Guardian in segno di protesta per lo scarso numero di testi contemporanei allestiti in Inghilterra – Tra gli spettacoli in scena: Pentecost di Edgar, Slavs! di Kushner, My Night with Reg di Elyot, The wind in the Willows di Alan Bennet da un testo di Kenneth Grahame e Out of a House Walked a Man da Daniil Kharms.

Intervista con il drammaturgo francese

Grumberg: un outsider alla Comédie Française | pag. 68

di Carlotta Clerici

Proveniente da una famiglia di ebrei rumeni, ha incontrato il teatro come attore prima di passare alla scrittura – Scarsa attenzione in Francia per gli autori francesi: il teatro sovvenzionato continua a prediligere, fra i contemporanei, quelli stranieri – L’esperienza positiva delle messinscene italiane.

L’ultimo scritto di Ghigo De Chiara

Nella casa di Molière c’è la storia di Francia | pag. 70

di Ghigo De Chiara

Inagibile per lavori in corso, il maggiore teatro francese ha allestito per il Tricentenario un’esposizione che ha richiamato folle di visitatori – C’è chi si fa il segno di croce davanti alla poltrona in cui morì l’autore del Misantropo e chi invece compra accendini coi ritratti dei divi – Gadgets a parte, si conferma che la Maison de Molière è lo specchio stesso della grandeur.

Buone notizie dagli amici di Ravenna Teatro

L’Arlecchino nero ha un teatro a Dakar | pag. 72

di Marco Matinelli

Fare teatro sulla scena che sta cambiando/1

L’attore, oggi | pag. 74

di Fabio Battistini

Autoritratti e confessioni, speranze e inquietudini, problemi e proposte dei protagonisti della vita di palcoscenico in una grande inchiesta di Hystrio. Hystrio comincia da questo numero una vasta inchiesta sull’Attore. Riteniamo infatti che il momento difficile, e di inevitabile mutazione, che vive il teatro debba comportare tra l’altro una ridefinizione della figura dell’Attore e dei ruoli dell’istituzione teatrale in rapporto al suo lavoro. 1) Quando c’era il mattatore. La figura del mattatore (e della diva): pro e contro. 2) Il regista è ancora così importante come nel dopoguerra? (Il regista demiurgo ieri e oggi). Situazione e prospettiva della “regia critica” nel rapporto con l’Attore. 3) Miseria e nobiltà dell’Attore: il rapporto di lavoro, le condizioni retributive, la normativa, il peso della formazione professionale, come si diventa attore. 4) Teatro privato, Stabili o cooperative? Valutazioni, preferenze. 5) Crisi o fine del Teatro? Negativo e positivo della società teatrale italiana. Proposte per la sua rifondazione, priorità riformatrici. 6) Com’è cambiato lo statuto dell’Attore in questi cinquant’anni, in relazione ai cambiamenti della cultura e della società, al rapporto col pubblico, al rapporto col potere politico? 7) L’attore di teatro fra cinema e televisione, radio e doppiaggio. 8) La vita privata, la famiglia. Condizioni per un equilibrio esistenziale. 9) L’Attore che in passato era seppellito in terra sconsacrata ha una morale? Quale? 10) Chi è l’Attore, oggi? Abbiamo intevistato Dario Fo, Anna Proclemer, Piero Di Iorio, Marisa Fabbri, Giulio Brogi, Mario Scaccia, Massimo De Francovich, Manuela Kustermann, Ferdinando Bruni, Laura Curino, Corrado Pani, Massimo Popolizio, Delia Boccardo, Antonio Zanoletti, Adriana Innocenti, Fiorenza Brogi, Renzo Giovanpietro, Marina Bonfigli, Galatea Ranzi, Paolo Bonacelli, Lucia Poli, Michele Placido, Franca Nuti.

Exit

L’improvvisa e dolorosa scomparsa del Presidente dell’Idi

Servitore del teatro e amico: De Chiara | pag. 87

di Maricla Boggio

Critiche

La recensione degli spettacoli della stagione | pag. 88

di N. N.

[link_critiche]

La tradegia scespiriana secondo Luca Ronconi

La follia del mondo nella testa di Re Lear | pag. 88

di Ugo Ronfani

Una rilettura “oggettiva”, lontana dalle vecchie convenzioni teatrali, a tratti provocatoria ma mai eccentrica o gratuita – Stretta aderenza fra la traduzione di Garboli e l’azione scenica e momenti di forte suggestione come nella scena della bufera – Ottime prove di De Francovich e di Popolizio.
[link_critiche]

Branciaroli, Lavia e Orsini: è il teatro dell’attore

La gelosia di Otello nel deserto dei Tartari | pag. 90

di Ugo Ronfani

In una guarnigione militare ai confini del mondo una giovane donna-oggetto, Desdemona, soccombe alle trame criminose di Iago e alle ossessioni del Moro – Shakespeare nostro contemporaneo, fino al teatro dell’assurdo.
[link_critiche]

Teatropoesia

La recensione in versi: Edorado II di Marlowe

La corona dell’infelicità | pag. 115

di Gilberto Finzi

i premi

Per ricordare l’attore scomparso

Il Premio Salerno a Luzi e Donadoni | pag. 116

di Furio Gunnella

Le motivazioni del premio | pag. 116

di N. N.

Marionette

Pubblicata La Iena di San Giorgio di Ceronetti

La tragedia per marionette che piacque a Montale e Fellini | pag. 118

di N. N.

Il burattinaio ha raccontato la storia di un Barbablù del Canavese che faceva salsicce con le sue vittime – Umorismo nero e lingua teatrale

Teatro altro a Torino

Marionette metafisiche nell’atelier dell’artista | pag. 119

di Vannetta Cavallotti

Biblioteca

Scaffale delle novità teatrali | pag. 120

di N. N.

Scena sud

Hystrio intervista il neo-assessore

Nicolini: le mie idee per il teatro a Napoli | pag. 122

di Roberta Russo

“Non ci sono fondi e dovremo lavorare perciò con la fantasia, ma la città di Eduardo merita un’attenzione diversa dallo Stato” – Ridefinire il rapporto fra municipalità e Stabili – Il futuro del Mercadante, del Bracco e del San Ferdinando – Unificare i progetti per l’estate – Virtù e limiti dell’effimero

Dove sta Zazà al Bellini di Napoli | pag. 123

di Ugo Ronfani

Rinasce con Dalia Frediani la vista e stravista rivista

Segni di risveglio sulla scena regionale

Via con Rigillo a Messina al Teatro delle due Sicilie | pag. 124

di Gigi Giacobbe

A capo del settore dell’Ente teatrale messinese, l’attore-regista porta avanti un progetto organico che punta sulla ricchezza della drammaturgia meridionale – Tre sale e un programma culturale articolato – Come interprete, dopo la trilogia pirandelliana del teatro nel teatro, sarà Enrico IV.

Il dibattito sul Teatro di Territorio

Lingua iperletteraria e funzione delle etnie | pag. 128

di Leonardo Sole

Il teatro delle minoranze linguistiche si oppone, con vitali proposte, alla stanca ripetitività dell’italiano “colto” – E il “caso Sardegna”, che è quello di una grande lingua del passato oggi emarginata nel panorama teatrale, indica l’urgenza di combattere l’attuale afasia espressiva delle nostre scene.

Cinque giovani attrici per un nuovo autore | pag. 130

di Valeria Paniccia

Diamo la parola alle cinque protagoniste del testo di Roberto Cavosi, una tragedia al femminile sulla mafia siciliana messa in scena da Antonio Calenda.

Vetrina invernale da Milano a Palermo

Da Shakespeare a Gibran si danza la letteratura | pag. 131

di Domenico Rigotti

Torna il balletto narrativo: King Lear- Prospero per Béjart, Il profeta per Russillo, Carmen per Amodio e Il Gattopardo della Charles-Roux per Petit.

Vallecorsi 95

Una bella domenica di febbraio, a Pistoia

Il Premio Vallecorsi o la passione teatrale | pag. 132

di Eva Franchi

Sotto le tettoie della Breda si è rinnovata una festa del Teatro che dura da quarantatre anni – Ex aequo quest’anno i testi del compianto Ghigo De Chiara e Renato Giordano – Il busto di Jorio Vivarelli a Franco Branciaroli, vincitore del Pistoia-Teatro – I ritratti degli attori modellati dallo scultore pistoiese raccolti in una mostra permanente al locale Teatro Manzoni.

La testimonianza di un drammaturgo amico

Incontrarsi a Pistoia | pag. 134

di Enzo Giacobbe

Le motivazioni dei concorsi | pag. 135

di N. N.

I premi ex aequo: Un Capriccio di Ghigo de Chiara e Labbra Serrate di Renato Giodano II premio: Strane voci dall’al di là di Guido Guerrasio III premio: E’ la peste, Dottore Orengo di Vico Faggi

I testi

Mater Intemerata | pag. 136

di Mario Donizzetti

Monologo per una voce femminile

Jack lo sventratore | pag. 140

di Vittorio Franceschi

due tempi, segnalato nell’ambito del Concorso Idi 1992

Il Paese dei dirigibili | pag. 154

di Gennaro Aceto

due atti, testo segnalato nell’ambito del Concorso Idi 1993

Lo strano mondo di Ginger Balls | pag. 167

di Pino Pavia

testo segnalato nell’ambito del Concorso Idi 1993

Video teatro

La bella battaglia di Giuliana Lojodice e Aroldo Tieri

No all’alibi dell’audience, il teatro torni in tivù | pag. 183

di Anna Ceravolo

Mentre sta nascendo un organismo per la regolamentazione etica e culturale dei programmi televisivi, i due attori hanno cominciato a raccogliere firme – Con l’appoggio degli scrittori e dei critici – E con risultati eccellenti.

Teatrostoria

Influssi Mitteleuropei nell’Incalco di Tozzi | pag. 184

di Giorgio Fontanelli

Letterati e teatranti hanno lasciato cadere in un ingiustificato oblio, dopo qualche attenzione iniziale, questo dramma vigoroso fra isterismo e utopia.

Cronache

Lettera da Roma

Teatri di periferia: tende o solidi muri? | pag. 185

di Giovanni Calendoli

La società teatrale

Una iniziativa della Uilt e do Hystrio

Gli spazi del teatro amatoriale | pag. 187

di Chiara Angelini

Il teatro amatoriale | pag. 188

di Eva Franchi

In copertina

Ritratto di Patrizia Milani, di Mario Donizzetti | pag. 999

di N. N.

The post Numero 2 di aprile-giugno 1995 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 1995 sembra essere il primo su HYSTRIO.

Numero 4 di ottobre-dicembre 1993

Hystrio — Fri, 01 Oct 1993 08:00:00 +0000

Editoriale

Dopo la brutta estate | pag. 3

di Hystrio

La stagione

I cartelloni 1993-94 della prosa

Ecco la stagione del nostro scontento | pag. 4

di Fabio Battistini, Claudia Cannella

La stagione del Teatro di Prosa è appena cominciata e Hystrio, nelle pagine che seguono, la anticipa per sommi capi. Con scuse al lettore per una certa incompletezza del quadro d’insieme, indipendentemente dalla sua volontà. È mancata infatti, in agosto, la tradizionale conferenza stampa dell’Agis a Taormina, che indicava caratteristiche e programmi della stagione. E i preparativi della stessa, soprattutto, sono stati dominati dall’incertezza a causa del vuoto post-referendario nello Spettacolo, dei minacciati tagli al Fus, della permanente confusione dei ruoli fra Stato e Regioni. Non poche compagnie, di conseguenza, hanno accusato ritardi nella programmazione: altre si sono affidate alla buona fortuna per allestire spettacoli annunciati ma non confermati, e le strutture più fragili hanno alzato bandiera bianca. Ne è derivata una stagione aleatoria, incompleta, nella quale prevalgono le riprese e il riciclaggio di spettacoli delle rassegne estive. O qualche co-produzione, all’insegna della regola, sperata, che “l’unione fa la forza”. Sarà questa – si sente dire dai teatranti – la “stagione del nostro scontento”. Ma un Teatro sovvenzionato, che s’era impigrito nella routine di un protezionismo politico-burocratico, francamente non poteva reagire diversamente. Vediamo dunque che cosa, in questo tempo di carestia, passa il convento.

La società teatrale

La polemica tra Palermo, Roma e Milano

Consolo e Carriglio temporale d’estate | pag. 14

di Rossella Minotti

Dopo la proposta di Pietro Carriglio

Quella vecchia “fisima” del Teatro Nazionale | pag. 15

di Andrea Bisicchia

Festival

A Taormina uno stimolante evento teatrale

Spettatori e interpreti dei nostri segreti | pag. 16

di N. N.

Trentuno autori italiani per altrettanti bervi monologhi che scandagliano vizi e ossessioni del nostro privato – L’istituto del Dramma italiano, Ricordi di Prosa e Hystrio impegnati nella promozione della scena contemporanea.

Knepp di Goldenberg e Bruciati di Longoni

Anche la denuncia sociale alla rassegna taorminese | pag. 22

di Angela Barbagallo

Terza edizione degli “aperitivi con l’autore”

A Taormina si è brindato alla nuova drammaturgia | pag. 23

di Fabio Battistini

Promotori il Festival, Ricordi e Hystrio, proposti Fratelli d’estate di Lievi, Domani, una finestra sulla strada di Grumberg e Le presidentesse di Schwab.

La Melato a Spoleto nel ruolo di Blanche Dubois

Tra realismo e simbolismo il tram di Williams-De Capitani | pag. 25

di Ugo Ronfani

Tra le proposte, l’incontro immaginario fra il grande Stanislavskji e Mejerchol’d raccontato da Crowther e l’ultima pièce di Mamet per Barbareschi.

L’XI Meeting europeo dell’attore

Parma Festival in cerca di un teatro rifondato | pag. 28

di Valeria Ottolenghi

La rassegna aperta con un convegno sullo Spettacolo dopo il referendum – Un Goldoni dimenticato, La bancarotta, in versione bilingue con la regia di Gigi Dall’Aglio – La tragedia spagnola di Kyd e una grande Edith Clever.

Seconda edizione a cura del Teatro delle Briciole | pag. 29

di N. N.

A Parma il teatro ragazzi in vetrina per l’Europa

Vetrina Italia a Cascina | pag. 30

di N. N.

Un carosello di spettacoli per il Teatro Ragazzi di domani

La “Festalonga” di Silvano Spada

A Todi tanto teatro per tutta l’estate | pag. 31

di Paolo Lucchesi

Un cartellone eclettico e una vasta presenza di pubblico: dai drammi della violenza contemporanea al musical hollywoodiano – La prima edizione del Premio Falcone-Borsellino – Una nuova stella: è Maria Laura Baccarini

Versiliana: un’edizione per il botteghino

Contesse e corsari fra i pini di D’Annunzio | pag. 33

di Mirella Caveggia

Programma diversificato e pubblico eterogeneo: la ricetta contro la crisi. Apre ai bambini il Caffè di Battaglia – Boccaccia, Palazzeschi e il cabaret.

Borgio Verezzi alla XXVII edizione | pag. 34

di Anna Luisa Marré

Accanto a Molière e Goldoni hanno suscitato interesse Ti-Jean del premio nobel Walcott e una ripresa di Scribe – Premiate la Dilani e la Felicioli.

Il teatro e il sacro fra cripte e castelli

Arezzo: luoghi nuovi per un teatro nuovo | pag. 36

di Silvia Mastagni

A Castiglioncello contro le guerre | pag. 37

di Sandro M Gasparetti

A Siracusa la rassegna Teatro d’Attore | pag. 37

di Angela Barbagallo

Con la Compagnia della Fortezza di Punzo

Volterra: Marat Sade recitato dai detenuti | pag. 38

di Renzia D’Incà

Una sezione napoletana, la partecipazione di gruppi francesi, performances musicali, teatro comico e iniziative didattiche in una densa “sei giorni”.

Luci e ombre dell’estate teatrale toscana

Fiesole: un programma austero ma dignitoso | pag. 39

di Renzia D’Incà

Un cartellone molto eterogeneo con danza, musica, cinema e, per la prosa, la partecipazione dell’Arca Azzurra, di Krypton e del Teatro delle Donne.

XVIII edizione del Cantiere internazionale dell’arte

La fucina di Montepulciano allarga i suoi orizzonti | pag. 40

di Claudia Pampinella

Concerti, spettacoli di danza e da quest’anno anche la prosa al festival-officina che in estate trasforma la cittadina toscana in un laboratorio itinerante – prima nazionale dell’Edoardo II di Marlowe con la regia di Cobelli.

Giovani attori e drammaturgia dell’attualità

Guerre del nostro tempo in scena a Montalcino | pag. 41

di Renzia D’Incà

Questo il tema degli spettacoli-saggio, scelto dai tre direttori artistici Luigi Maria Musati, Paolo Pierazzini e Roberto Scarpa a conclusione di due mesi di lavoro con i giovani provenienti da scuole di teatro italiane e straniere.

In crescita la coraggiosa rassegna triestina

Drosdesera, un festival che ha saputo imporsi | pag. 42

di Valeria Ottolenghi

Erano in programma la goldoniana Villeggiatura del Teatro Settimo, Oylem Goylem di Ovadia, Nessuno di Alfieri Società Teatrale, Piccoli angeli di Trickster/Bricconi Divini e tre laboratori di Baliani, Stori e Tapella.

Nora: da Plauto a Ritsos per “La notte dei poeti” | pag. 43

di Angela Azzaro

Seconda edizione della Rassegna di Sechi e Puppa

Luci del nord sul teatro a Madonna di Campiglio | pag. 44

di Giorgio Pullini

Fra Ottocento e Novecento il nuovo Festival di prosa, con spettacoli di Tieri e Lojodice, Nuti e Dettori, Albertazzi, la Moriconi e Zappa Mulas.

La Nuti e Dettori in un omaggio a Manin

La magia e il tradimento nel teatrino Jugendstil di Sissi | pag. 44

di Fabio Battistini

Da Hänsel e Gretel a Masoch

La Raffaello Sanzio in scena a Polverigi | pag. 45

di Valeria Paniccia

Futuro incerto per la Rassegna di Attisani

Santarcangelo: crisi e passione teatrale | pag. 46

di Livia Grossi

Urgente la riforma istituzionale del Festival – Un progetto Sarajevo, Eva Robin’s in La voce umana, L’uomo coriandolo di Monica Francia e uno spettacolo di Scaldati sono stati i momenti qualificanti dell’edizione ’93.

Nel complesso positiva la quindicesima edizione

Astiteatro in cerca di nuovi drammaturghi | pag. 47

di Franco Garnero

Convincono Le voci buie di Giusi Cataldo e Terremoto con madre e figlia di Fabrizia Ramondino – Hot line di Longoni e Paesaggio con figure di Chiti – La drammaturgia straniera rappresentata da Koltès, Shawn e Mamet.

Edizione moltiplicata dall’appuntamento piemontese

Chieri “senza centro”: le avanguardie crescono | pag. 49

di Mirella Caveggia

Rivoli e Ivrea nuove sedi della rassegna – Africa Unite, Mau Mau, Sud Sound System, Moni Ovadia e Tahar Ben Salloun tra gli ospiti più interessanti.

Intervista con il presidente Egi Volterrani

Festival del nuovo teatro: come agire nell’austerità | pag. 50

di Franco Garnero

Idee nuove per supplire ai “tagli” allo spettacolo

Una giuria popolare per il Festival di fondi | pag. 51

di Antonella Melilli

A Dario Bellezza il premio della XIII edizione – Addio amore di Cuomo, L’Onorevole di Sciascia e una Fedra di Branden con la regia di Perlini.

La rassegna di Benevento alla XIV edizione

Un rito discreto gestito in economia | pag. 52

di Antonella Melilli

Da Mistero Buffo a Geltrude di Fortunato Calvino, dal divertente Kabarett di Fabio D’Avino al Filottete di Sofocle rivisto da Carpentieri – E poi la Degli Esposti con un recital e due serate per Giuseppe Fava e Raffaele Viviani.

Il Festival del théâtre amateurs di Montecarlo

L’internazionale dei Filodrammatici | pag. 53

di Eva Franchi

C’erano tutti – L’Africa in cerca del teatro di parola e il Giappone alla scoperta di Cechov – Tanta confusione invece nei gruppi euro-occidentali.

Goldoni’93

Lavoro critico di Bertani per il Bicentenario

Drammaturgia della vita e religiosità in Goldoni | pag. 54

di Andrea Bisicchia

E inoltre una serie di saggi aggiornati e penetranti che si aggiunge ad una già ricca bibliografia alimentata da Bosisio, Folena, Geron e Mangini.

Fin d’été a Napoli

Un Goldoni come Marivaux | pag. 55

di Ugo Ronfani

Dalle regie di Genova al Bicentenario

Squarzina per Goldoni: bilancio di una passione | pag. 56

di Paola Marignano

La ripresa, quest’anno, de Il ventaglio denota una volontà di costante approfondimento di una ricerca avviata negli anni ’50 e caratterizzata da una dimensione critico-realistica non disgiunta dalla tradizione comica.

La Pamela con la regia di Paola Polesso

Goldoni presenta Goldoni agli spettatori di Cambridge | pag. 58

di Gianpietro Sosi

Pregetto Festival a Genova, Napoli e Siracusa

Goldoni e dintorni nei luoghi del Barocco | pag. 60

di Antonella Melilli

Annie Girardot e Lina Sastri madrine della rassegna – Tra gli spettacoli Il ventaglio per la regia di Squarzina, Monsieur Goldoni, MirandoLina Rossa e Fin d’été a la campagne presentato dal francese Théâtre Cassiopée.

Teatromondo

Anno di transizione per il Festival francese

Faivre d’arcier torna a dirigere Avignone | pag. 61

di Karin Wackers

Dom Juan di Molière unico classico alla Cour d’Honneur, tanta drammaturgia contemporanea e poca danza – Ignorato Goldoni nel Bicentenario.

Intervista con il Direttore del Théâtre de la Colline

Lavelli: metto in scena solo i contemporanei | pag. 62

di Carlotta Clerici

In 5 anni il patron della nuova sala ha messo in cartellone 44 testi, 14 con la sua regia, di autori del secolo – Novità di Arrabal, Copi, Gombrowicz, Bernhard, Botho Strauss, Bond e Berkoff – La lezione di Vilar: un servizio pubblico per il teatro del presente – Pirandello? Un maestro di regia.

Londra: tagli ai fondi per lo spettacolo

Pinter regista di Mamet in attesa dal freddo | pag. 64

di Gabriella Giannachi

Non ancora investita dalla crisi la stagione estiva ha presentato allestimenti di rilievo fra cui Arcadia di Stoppard e Tamburlane the Great di Marlowe.

L’asse teatrale Parigi-Buenos Aires

Rimpianto per Copi del clan degli argentini | pag. 66

di Enrico Groppali

Arias e Lavelli preparano insieme un testo misconosciuto di Raul Demonte, Les escaliers du Sacré Coeur – È dagli anni Sessanta che i sudamericani hanno fatto irruzione sulla scena parigina, portandovi genio e sregolatezza.

Edizione polemica del Festival inglese

Edimburgo: Berkoff al soccorso del Fringe | pag. 68

di Maggie Rose

Vitalità della sperimentazione scozzese e di gruppi trasgressivi come il Gloria e il Plain Clothes, ma molta avanguardia sta scivolando nell’orbita del professionismo – Fra le stars Peter Stein, Bob Wilson e Peter Sellars.

Al Festival di Vienna

Michel Piccoli interpreta il Borkman di Henrik Ibsen | pag. 69

di Grazia Pulvirenti

Sesta edizione alla grande della Tanzwerkstatt

Nel segno di Olympia tanta danza a Berlino | pag. 70

di Alessandro Nigro

La rassegna finalizzata alla candidatura della capitale tedesca ai giochi olimpici – Nelle Hertling e l’Hebbel Theater – Gelabert e la legge di gravità.

Danza

In gran parte deludente il balletto d’estate

Un esercito di danzatori ma gli eletti sono pochi | pag. 72

di Domenico Rigotti

Non sembrano risentire della crisi le rassegne di danza, ma la qualità è privilegio di pochi – Da ricordare La peau du monde di Preljocaj, la compagnia spagnola di Victor Ullate, il Balletto di Stoccarda, il Nederland Dans Theatre 3, i La La Human Step e, tra gli italiani, Mediterranea di Bigonzetti.

Scrittura

Conversazioni sull’Europa del teatro

Miklòs Hubay: lettera per un incontro mancato | pag. 74

di Miklòs Hubay

Humour

Foyer | pag. 76

di Fabrizio Caleffi

I rabdomanti

Indovinare il teatro | pag. 77

di Ugo Ronfani

Da Le memorie di un dilettante, ricordi inediti, fra poesia, cronaca e teatro…

Ricordi inediti del fondatore fra poesia, cronaca e teatro | pag. 78

di N. N.

Angelo Gaudenzi Cavaliere dalla folle fede

Impegno a continuare nel ricordo di Angelo Gaudenzi

Ma chi ve lo fa fare?La passione per il teatro | pag. 81

di Lucio Morelli

Ricordi di un compagno di strada de I Rabdomanti

Tra fonderia e teatro nella Milano di Testori | pag. 84

di Lamberto Puggelli

Il regista del Piccolo evoca le sue serate al Manzoni di Milano con Massimini e Franceschi, in una Milano che aveva ancora le ferite della guerra.

I Rabdomanti: testimonianze | pag. 86

di N. N.

Pensando ai copioni rimasti nei cassetti | pag. 86

di Antonio Pitta

Premi

Molti testi originali alla XLII Edizione

Il pittore tarantino vince il Riccione-Ater | pag. 93

di Furio Gunnella

Premiato il dittico Stabat Mater e Passione secondo San Giovanni – A Edoardo Erba il Premio Bignami e a Piera Degli Esposti il Premio Trionfo – Segnalati Autiero, Manfridi, Syxty, Cecche e la Satta Flores – Borse di studio a quattro progetti di giovani autori concorrenti al Premio Tondelli.

Biblioteca

Schede librarie | pag. 94

di N. N.

Exit

Addio a Tino Schirinzi e a Daisy Lumini

Un attore e la morte | pag. 106

di Ugo Ronfani

Un salto nel salto prima dell’alba | pag. 106

di Fabrizio Caleffi

La società teatrale

Riflessioni sul teatro al femminile

Drammaturgia-donne | pag. 110

di Maricla Boggio

I maestri

L’architetto del Novecento che amò il teatro

Rendere giustizia ad Antonio Valente | pag. 111

di Antonella Melilli

Non è giusto dimenticare i meriti di questo grande artista formatosi nelle capitali europee e compagno di strada delle avanguardie, soltanto perché il Ventennio volle appropriarsene – La sua impronta nella progettazione di teatri e studi cinematografici e nella scenografia – La collaborazione con Bragaglia e Savinio e i giudizi positivi espressi da Argan e Trombadori.

Una nuova scuola di scenografia diretta da Luzzati | pag. 113

di Eliana Quattrini

Lettera dalla Capitale: centro e periferia

Un piano regolatore per il teatro a Roma | pag. 114

di Giovanni Calendoli

Il teatro di Verga in piazza a Vizzini

Sulla scena verghiana la vittoria dei vinti | pag. 115

di Furio Gunnella

Le celebrazioni, coordinate dal Piccolo di Catania, hanno compreso tre spettacoli di Ugo Ronfani, Giorgio Posperi, Angelo Scandurra e un convegno sui rapporti dell’autore dei Malavoglia con il Nord e con il Teatro.

i premi

Vitalità del giovane Premio Sciacca

Il teatro di base ricordando Randone | pag. 118

di Giuseppe Liotta

Il grande artigianato dell’attore siciliano come modello della passione dei gruppi amatoriali – L’Estravagario vince la Rassegna – Premio a Turi Ferro.

Intervista

Intervista al Direttore Tato Russo

Il Bellini di Napoli reagisce alla crisi | pag. 120

di Anna Della Porta

L’unico Stabile privato del Mezzogiorno ha varato due coproduzioni con la Russia e con Cuba: un modo per dare al nostro teatro un respiro internazionale e contenere i costi – Accanto a Shakespeare anche l’operetta e il musical, ma di qualità – Il Sogno scespiriano proposto in lettura napoletana.

Cronache

Sguardo a un cartellone anticrisi per il Sud

Classici, teatro comico e ricerca: è il Bellini | pag. 122

di N. N.

I testi

La commedia vincitrice del Premio Vallecorsi 1993

Oscar Galop | pag. 126

di Bruno Longhini

Analisi della commedia di Longhini Premio Vallecorsi ‘93

L’importanza di chiamarsi Oscar | pag. 129

di Eva Franchi

La commedia vincitrice del Premio Falcone-Borsellino 1993

Konnubio | pag. 146

di Filippo Ottoni

Prima edizione del Falcone-Borsellino

No alla violenza mafiosa dai drammaturghi italiani | pag. 151

di Maricla Boggio

In copertina

Giocoliere, 1936, di Antonio Donghi – Courtesy Editrice De Luca | pag. 999

di N. N.

The post Numero 4 di ottobre-dicembre 1993 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 4 di ottobre-dicembre 1993 sembra essere il primo su HYSTRIO.

Numero 1 di gennaio-marzo 1993

Hystrio — Fri, 01 Jan 1993 08:00:00 +0000

Editoriale

Lettera al ministro dello spettacolo | pag. 5

di Hystrio

La società teatrale

Lo Stabile più importante d’Italia nella tempesta

Piccolo Story | pag. 7

di Claudia Cannella

Lo scandalo edilizio della nuova sede e l’inchiesta sull’uso dei fondi della Cee hanno gettato il teatro di via Rovello in una crisi che ha anche altri risvolti e rispecchia il malessere della scena pubblica – Lo sdegno di Strehler, il suo appello alla “resistenza culturale”, le sue “dimissioni dall’Italia” e la decisione di ritirarsi in “esilio” a Lugano – Una reggenza accanto alla segretaria dimissionaria Vinchi – L’architetto Zanuso sollevato dall’incarico – Solidarietà verso il regista ma anche reazioni contrastanti – Mentre il sindaco di Milano cerca una soluzione l’ex-contabile dello Stabile si dichiara unico responsabile per l’amministrazione dei fondi della Comunità.

Annunciata la pubblicazione di un libro bianco

I teatri Stabili in crisi d’identità | pag. 14

di Valeria Paniccia

Più di 80 produzioni, 50 testi italiani, oltre 2.100 recite e 22 tournée all’estero; ma le cifre non nascondono i problemi – L’Unat per un rilancio del settore pubblico – La relazione di Franco Ruggieri e i pareri dei direttori – Ivo Chiesa: “Via i mercanti dal tempio” – Ronconi: “Ripensare la formula degli abbonamenti” – Carriglio: “Dobbiamo ritrovare la progettualità artistica”.

Inchiesta

Critici di teatro oggi: imputati e vittime

Critica drammatica: crisi, come uscirne | pag. 16

di Hystrio

Critico di teatro: se ci sei batti un colpo | pag. 17

di N. N.

Ripubblichiamo il questionario spedito per impostare la nostra inchiesta sullo stato della Critica drammatica in Italia. Lo facciamo al duplice scopo di favorire la comprensione delle risposte che figurano in questo numero di Hystrio e di dare anche ad altri la possibilità di partecipare, rispondendo, all’inchiesta. Gli interventi pubblicati su questo numero sono (in ordine alfabetico) di: Guido Almansi (Panorama), Giovanni Antonucci (Il Tempo), Fabrizio Caleffi, drammaturgo; Giovanni Calendoli, docente drammaturgo; Ghigo De Chiara, drammaturgo, critico; Maura Del Serra, docente, scrittrice; Vico Faggi, scrittore, critico; Siro Ferrone, docente drammaturgo; Gilberto Finzi, scrittore; Gastone Geron (Il Giornale); Enrico Groppali, drammaturgo, saggista; Paolo Lucchesini (La Nazione); Mario Moretti, drammaturgo; Enzo Moscato, drammaturgo, attore; Carlo Maria Pensa (Famiglia Cristiana); Giovanni Raboni (Corriere della Sera); Renzo Rosso, scrittore; Manlio Santanelli, drammaturgo; Sergio Surchi (Il popolo) Numerosi altri interventi sul prossimo numero. Ecco intanto il questionario base dell’inchiesta. 1- Crisi (o malessere) della Critica drammatica: è una realtà o un discorso alla moda? 2- Secondo una recente inchiesta (Makno), soltanto il 12% degli spettatori è influenzato dalla Critica. Considerazioni, ragioni di questa perdita di audience. 3- Esiste oppure no un “ arsenale critico” comune (regole deontologiche comprese) a prescindere da posizioni ideologiche, estetiche, politiche? 4- Rapporti del critico con il sistema teatrale, con gli organi di informazione e con il lettore: osservazioni, rilievi e proposte, il più possibile desunti da personali esperienze. 5- Sembra tuttora logica, e auspicabile, la distinzione fra la Critica cosidetta “tradizionale” e la Nuova Critica, ad essa contrapposta? 6- Quali sono, a vostro parere, le condizioni di lavoro del critico, oggi, in rapporto con la società teatrale, il governo del teatro, i giornali, i periodici, i nuovi media ? 7- )Domanda collegata alla precedente: l’invito in passato rivolto al critico affinché “si sporcasse le mani ” (ossia accettasse di farsi coinvlgere a vari titoli nel lavoro teatrale) conserva la sua attualità? O è preferibile un “distacco” a tutela dell’autonomia di giudizio? In particolare: personali esperienze di coinvolgimento, e motivazioni (consulenze, direzioni artistiche, attività promozionali, etc.) 8- Le direzioni dei giornali, i servizi degli spettacoli, l’Ordine dei giornalisti, la Federazione della stampa italiana, la Federazione editori sembrano coscienti del ruolo formativo della critica? Proposte al riguardo, anche in termini di definizione professionale/contrattuale del ruolo. 9- Considerazioni sugli spazi di intervento. La Critica teatrale, oggi, è una poltrona in platea o ha un dovere di presenza e di intervento in tutti i “luoghi” nei quali “si fa teatro”: festival, scene universitarie, laboratori teatrali, video, radio? 10- Critica drammatica e docenza universitaria: i ruoli sono chiari? I rapporti soddisfacenti? 11- Stato dei rapporti associativi di categoria: valutazioni, suggerimenti. Quale il ruolo oggi, dell’Associazione nazionale Critici drammatici? Come qualificarlo in concreto? 12- Segnalazione eventuale di “casi” indicativi dello stato della Critica drammatica.

Goldoni’93

Commemorato alla Sorbona insieme a Rossini

Un italiano a Parigi chiamato Carlo Goldoni | pag. 26

di Furio Gunnella

Studiosi dei due Paesi hanno evocato i trent’anni di vita trascorsi in Francia dal Venezian fuggiasco – L’autobiografia ad uso dei posteri tratteggiata nei Mémoires fra nostalgia, crisi di identità e desiderio di integrazione.

Ingresso alla grande di Goldoni alla Comédie Française

Fra Marivaux e Cechov la Serva amorosa di Lassalle | pag. 28

di Ugo Ronfani

Venti di novità sulla scena ottocentesca

Come cambiò il teatro con la riforma goldoniana | pag. 30

di Carmelo Alberti

Comincia lo studio critico del testo, gli attori si specializzano nelle parti serie e in scena si rimuginano battute rubate al repertorio del Veneziano.

Il regista alla prova degli Innamorati

Garella fa incontrare Goldoni e Pirandello | pag. 32

di Claudia Pampinella

L’allestimento, interprete Patrizia Zappa Mulas, sarà costruito intorno alla finzione del teatro nel teatro – La prima in marzo al Testoni di Bologna, poi i grandi classici tedeschi per lo Stabile di Trieste: Lessing, Schiller, Hebbel.

Teatromondo

La rassegna Intercity alla quinta edizione

Montreal a Sesto Fiorentino | pag. 35

di Paolo Lucchesini

Poco convincenti La Société de Métis di Chaurette e Being at home with Claude di Dubois, interessante invece Les aiguilles et l’opium, un vero gioiello multimediale di Lapage – Krypton e Laboratorio Nove per l’Italia.

Versione teatrale a Parigi di conversazione in Sicilia

Vittorini sui Campi Elisi | pag. 37

di Ugo Ronfani

L’adattamento francese e la regia sono di Daniel Zerki, l’interpretazione di Robin Renucci e Reine Courtois – Efficace la drammatizzazione ma nordica l’atmosfera – La memoria dello scrittore più viva in Francia che in Italia.

Contrastato esordio teatrale di Lévy a Parigi

Il giudizio universale secondo Bernard-Henri | pag. 38

di Ugo Ronfani

Con l’aiuto di Lenin e Althusser, Sartre, Aron e altri maîtres à penser il neodrammaturgo, già noto come saggista e romanziere, ha messo in scena gli enigmi del secolo – Riproponendo il Teatro delle Idee del Dopoguerra.

Tra Shakespeare e Osborne la stagione londinese

Ricordano con rabbia trentasette anni dopo | pag. 40

di Maggie Rose

Dèja vu è una riscrittura aggiornata della celebre commedia – Alan Rickman è un nuovo Amleto in un applaudito allestimento del georgiano Sturua.

Riflessioni su un film shakespeariano di Reinhardt

Dalla commedia dell’arte al teatro elisabettiano | pag. 41

di Paola Polesso

Il mezzo cinematografico evidenzia lo scarto fra il testo scritto e l’interpretazione registica che ripropone l’eterna questione fra traslatore e interprete.

I maestri

Opportuno convegno di aggiornamento a Roma

Quel poco che sappiamo dell’enigma Strindberg | pag. 42

di Giorgio Serafini

Gli interventi incrociati di Josephson e Missiroli, Rangstrom e Lavia, Pagliaro e Alonge hanno permesso di misurare le distanze che separano la lettura ironica che del drammaturgo fanno gli svedesi da quella “sopra il rigo” degli italiani – Testimonianze di attori e un vecchio film da Il padre.

Scene immateriali

I media e la percezione della realtà

L’influsso dell’elettronica sulle nuove estetiche | pag. 45

di Carlo Infante

Laboratorio

Il commissario della Piovra recita Schnitzler

Mezzogiorno: fatiche e onore del lavoro di palcoscenico | pag. 46

di Anna Cremonini

La passione teatrale l’ha portato a interpretare Scena madre con la moglie, Cecilia Sacchi – “Cinema e tv sono il fast food, il teatro è la buona cucina”.

La festa

Montegrotto – via alla 5ª edizione

Il Premio alla Vocazione 1993 | pag. 47

di N. N.

La parola ai premiati del 1992 | pag. 48

di N. N.

Mentre il Comitato per i festeggiamenti di Montegrotto Terme prepara, insieme alla rivista Hystrio, la nuova edizione della Festa del Teatro ( il programma sul prossimo numero), intendiamo pubblicare alcune dichiarazioni che, sulla manifestazione del ’92, hanno rilasciato i premiati: Gigi Proietti, premio all’attore; Maurizio Costanzo, premio Videoteatro; Franco Monteleone, premio per la Radiofonia, e Nicola Mangini, premio per la Saggistica.

Humour

Foyer | pag. 49

di Fabrizio Caleffi

Intervista

A colloquio con Erica Blanc, Porzia nel Mercante di Venezia

Degli occhi d’acqua in un corpo di roccia | pag. 50

di Fabio Battistini

Compagna di Alberto Lionello da quattordici anni, l’attrice ha raggiunto una solida maturità artistica – Da fotomodella a pin up cinematografica, da moglie a madre: una donna forte, sicura di sé e, ciò che più conta, ottimista.

Il premio Duse a un’attrice ronconiana

Franca Nuti: come il personaggio mi vuole | pag. 54

di Fabio Battistini

“Di solito sono io a scegliere i ruoli. Mi considero una gregaria, non una condottiera ” – Emulazione artistica, senza rivalità, con il marito Giancarlo Dettori – Gli incontri determinanti con Trionfo e Ronconi – La metamorfosi della poesia dalla pagina all’attore, per comunicare col mondo.

Danza

Continua la depressione della danza italiana

In cerca di un nuovo Diaghilev nell’autunno dello scontento | pag. 56

di Domenico Rigotti

Scarseggiano i mezzi ma anche la fantasia e gli impresari puntano su facili operazioni commerciali di evasione – Due esempi sintomatici: il Ballet Teatro Español di Rafael Aguilar e la David Parsons Dance Company.

Exit

L’improvvisa scomparsa del grande coreografo

Addio a Kenneth MacMillan ultimo sir del Royal Ballet | pag. 57

di Elisa Vaccarino

Laboratorio

Il convento-laboratorio di Villeneuve-Lez-Avignon

Un rifugio per artisti nella terra del Petrarca | pag. 58

di Mirella Caveggia

Il direttore della Chartreuse ci spiega come funziona questo Centro delle scritture dello Spettacolo aperto ai giovani drammaturghi e musicisti – Marco Di Bari e Manfridi fra gli ospiti – La presenza di Grotowsky, Brook, Nono.

Cronache

Lettera romana

Il teatro in dialetto: una miniera abbandonata | pag. 60

di Giovanni Calendoli

Teatropoesia

La recensione in versi: Testori

Maria Brasca, povera tigre operaia di cortile | pag. 61

di Gilberto Finzi

Cronache

Il XXIX incontro di Agrigento

Fervore e novità alle giornate Pirandello | pag. 62

di Fabio Battistini

Virtù (e limiti) della Borsa dello Spettacolo | pag. 63

di Livia Grossi

Laboratorio

Tematiche etniche alla rassegna Divina

Dall’Africa all’Uruguay voci di donne in esilio | pag. 66

di Franco Garnero

La società teatrale

A colloquio con il direttore della Civica di Milano

Finalmente una nuova sede per la scuola Paolo Grassi | pag. 67

di Claudia Pampinella

Museo Grevin

Una bella biografia sul mistero Bernhardt

Il vulcano Sarah | pag. 92

di Ugo Ronfani

La prima Divina dei tempi moderni fu una personalità istrionica, una donna appassionata capace di slanci generosi, di furori e di tenerezze – Attraversò più volte l’Atlantico, si spinse in Russia, fu milionaria e indebitata fino al collo, osò interpretare in età matura Amleto e L’Aiglon di Rostand.

Biblioteca

Il capitano Achab sui mari della letteratura

Anche la parola è in crisi: parola di Vittorio Gassman | pag. 94

di Ugo Ronfani

Un vero scrittore? La risposta è sì: al suo quinto libro, che raggruppa nove racconti di fiction sull’unico tema dell’usura del linguaggio, l’attore dimostra di avere le carte in regola per riconvertirsi nella scrittura – Ma l’augurio è che la sua “operosa vecchiaia ” sia vissuta, ancora, sul palcoscenico.

L’attore spiega com’è nato mal di parola

Difendo il linguaggio oltraggiato e mi astengo dalle basse polemiche | pag. 95

di U.R

Un saggio di Abirached utile anche a noi

Il teatro francese del decennio fra questuanti, bigotti e tecnocrati. | pag. 96

di Siro Ferrone

Una raccolta di saggi di Ugo Ronfani

Giornale di bordo di un critico che spera nel buongoverno teatrale | pag. 97

di Rossella Minotti

Manuale per la sopravvivenza a teatro

Moscati, Gianburrasca fra maschere e coturni | pag. 98

di Ugo Ronfani

Un libro ironico e salutare che striglia la società teatrale

Tra storia e aneddotica il Plauto di Aulo Gellio | pag. 100

di Vico Faggi

Laboratorio

L’autore: un raccoglitore di parole

La scrittura teatrale: il lungo percorso | pag. 101

di Marco Baliani

Exit

Per ricordare Rudolf Nureyev

Tartaro volante, addio | pag. 102

di Domenico Rigotti

L’addio del Piccolo a Ettore Gaipa | pag. 102

di Fabio Battistini

Arrivati in Pakistan i burattini italiani | pag. 102

di Giuseppe Fortis

I testi

Morte di un re | pag. 103

di Enzo Giacobbe

Exit

Analisi della commedia

Un enigma medioevale fra tradimenti e falsità | pag. 107

di Fabio Battistini

I testi

Mira | pag. 117

di Guido Almansi

monologo

Presentazione dell’autore

Può una ragazza di carattere innamorarsi di suo padre? | pag. 119

di Guido Almansi

Le smanie per la rivoluzione | pag. 122

di Siro Ferrone

commedia in due atti

La ghigliottina e la cioccolata | pag. 130

di Ugo Ronfani

In copertina

Luca Ronconi, ritratto per Hystrio da Vannetta Cavallotti | pag. 999

di N. N.

The post Numero 1 di gennaio-marzo 1993 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 1 di gennaio-marzo 1993 sembra essere il primo su HYSTRIO.

Numero 4 di ottobre-dicembre 1991

Hystrio — Tue, 01 Oct 1991 08:00:00 +0000

Editoriale

Uscire dal tunnel | pag. 4

di Hystrio

I cartelloni

Un’altra stagione di prosa senza ardimenti

Poche le sorprese e molti i classici | pag. 5

di Furio Gunnella

Dal panorama ancora impreciso emergono Pirandello, alcune riproposte del Novecento italiano, Wilde e Schnitzler, Brecht e Eliot – Appaiono i Goldoni pre-Bicentenario e tornano i francesi, da Camus a Sartre a Aimé – Lo Stabile di Torino apre agli sperimentali e riprende O’Neill

La società teatrale

Identikit dello spettatore in un’inchiesta Makno

Conoscere il pubblico per fare buon teatro | pag. 8

di Hystrio

La ricerca di cui Hystrio presenta in sintesi i risultati è stata condotta dalla Makno di Milano per conto del ministero del Turismo e dello Spettacolo nel gennaio 1991. Come spiega lo stesso ministro, essa si proponeva di esplorare il pubblico del teatro di prosa su scala nazionale, accertandone motivazioni, atteggiamenti e comportamenti. Il profilo del pubblico (1.711 interviste in 44 teatri) è stato analizzato dal punto di vista della struttura generale e da quello delle sue componenti dei paganti e degli abbonati. Inoltre l’aspetto del consumo è stato affrontato anche con riguardo alle forme medializzate: tv, radio e videocassette.

Il ministro spiega le motivazioni della ricerca

Per una nuova strategia nella gestione teatrale | pag. 11

di Carlo Tognoli

Lo specifico teatrale resta nella sala, ma…

Ormai il teatro è anche video, radio e cassette

| pag. 12

di Hystrio

Riflessioni della Makno sull’inchiesta

Migliorare il rapporto fra prezzo e qualità | pag. 14

di Dante Goffetti

L’esigenza è particolarmente sentita dal pubblico del botteghino – Disinformazione sulla questione dei finanziamenti alle compagnie e scarsa incidenza della critica – Lo spettatore teatrale, culturalmente evoluto, oppone la concentrazione della scena alla superficialità mediatica.

Festival

I sei personaggi secondo Zeffirelli a Taormina

Bussano ad uno Stabile i vu cumprà di Pirandello

| pag. 16

di Ugo Ronfani

Appuntamento delle scuole di teatro a Taormina

Che sorpresa! I giovani recitano il Cinquecento | pag. 19

di Fabio Battistini

I tesori della commedia italiana del Rinascimento dissepolti da una iniziativa giovane con testi degli Intronati di Siena, del Della Porta e del Tasso.

La prosa Cenerentola al festival di Spoleto

Bertolt Brecht in musical sessantottini e amanti | pag. 21

di Ugo Ronfani

La rassegna di Menotti, sempre più orientata verso la musica e controllata dagli sponsor, ha presentato l’Opera da tre soldi del Teatro di Colonia abbigliata da operetta, l’attrazione mondana Love letters con la Aimée e Cremer, Ce n’est qu’un debut di Marino su un piccolo palcoscenico e il vecchio Jules Renard affidato alla Villoresi e a Popolizio.

“Sofocle di massa” di Branciaroli al meeting

La liturgia collettiva dell’Antigone a Rimini | pag. 24

di Fabio Battistini

Con il regista-attore una fervida Elisabetta Pozzi – Una gigantesca Tebe in rovina nella scenografia di Margherita Palli e le musiche dei Pink Floyd.

Un confronto vivace fra le avanguardie

Vassiliev, Salmon e Thomas al laboratorio di Volterra | pag. 26

di Renzia D’Incà

La rassegna curata da Roberto Bacci ha puntato anche sull’Off italiano e sulla drammaturgia nascosta che nasce negli stabilimenti carcerari.

Due nuovi spazi per la rassegna napoletana

Mozart e Molière alle ville vesuviane | pag. 27

di Antonella Melilli

Con Doppio gioco e Addio Amadeus, benvenuto Mozart il Festival diretto da De Fusco ha dato un contributo alle celebrazioni mozartiane.

Alle ville vesuviane

Ritorna Marivaux rivisto da Cerami | pag. 29

di Ugo Ronfani

La vivace edizione ’91 di Santarcangelo

Contrasti per il Tibet e matti di mestiere | pag. 30

di Livia Grossi

Con Leggenda la seconda tappa del progetto di Remondi e Caporossi- Una monaca del Mille per le Albe – Céline patrono degli emarginati.

La danza a Cesenatico e tante fiabe a Casola | pag. 31

di Fabio Battistini

L’elisabettiano Marlowe messo in scena da Quartucci

Tamerlano o l’utopia barbara del teatro | pag. 32

di Fabio Battistini

Con la direzione di Giorgio Pressburger

Mittelfest a Cividale: un incontro riuscito | pag. 34

di Rossella Minotti

A confronto i teatri ungherese, slavo, austriaco, ceco e italiano – Una Medea di Goencz in cinque lingue e Festa agreste di Havel – La lunga notte della Divina Commedia dei Magazzini – Il 1992 dedicato a Kafka.

Festival di riferimento per tutto il Trentino

Una Babele allegra di linguaggi a Pergine | pag. 36

di Fabio Battistini

La rassegna promossa dal centro del Fersina ha avuto un ruolo pionieristico in tutto il comprensorio e resta un’occasione di confronto, in luoghi non convenzionali, della sperimentazione avanzata e della nuova comicità.

Missiroli, Trovajoli e Kezich più Goldoni a Verona

Ed ecco L’Impresario delle Smirne trasformato in un musical del ’700 | pag. 37

di Ugo Ronfani

Così danza l’Europa a Castiglioncello

Orfani e eredi di Béjart | pag. 38

di Sandro M Gasparetti

In un confronto fra italiani e stranieri

Percorsi artistici di ricerca ma aria di Déjà-vu a Polverigi | pag. 40

di Valeria Paniccia

Shakespeare, Sciascia e il cinema nel borgo saraceno di Verezzi

| pag. 41

di Anna Luisa Marré

Est europeo e America Latina per la rassegna off di Chieri | pag. 41

di Franco Garnero

Davico Bonino dopo Fantoni ha diretto la rassegna

Astiteatro: non basta essere poveri ma belli | pag. 42

di Franco Garnero

Il russo Gel’man, Chiti e la Villoresi in una pièce della Moretti fra le novità di quest’anno – Un futuro reso incerto dalle difficoltà economiche.

Con La vedova al sabato sera

Astiteatro propone Horovitz drammaturgo “arrabbiato” Usa | pag. 43

di Ugo Ronfani

Continua la favola bella di un festival giovane

C’erano una volta Vilar e una città, Avignone… | pag. 44

di Karin Wackers

Nel ricordo del suo fondatore e di Vitez, la rassegna ha rivelato le Commedie Barbare di Valle Inclàn, ha riproposto Adamov e ha dato spazi alla nuova drammaturgia – Nel ’92 un Don Chisciotte di Lluis Pasqual.

Avignone

L’avvenimento dell’estate al Palazzo dei Papi

Valle Inclan, un barbaro col respiro di Shakespeare | pag. 46

di Ugo Ronfani

L’allestimento francese di Lavelli delle Comédies barbares ha mostrato la statura europea di un drammaturgo che dovremo riscoprire anche in Italia – Nella saga di una famiglia maledetta la Spagna contadina e feudale.

Festival

L’appuntamento d’estate del teatro inglese

L’est invade Edimburgo ma l’Italia è assente | pag. 48

di Claudia Cannella

Difficile convivenza fra la rassegna ufficiale e l’off – Riflessi del nuovo corso nell’Europa orientale con l’aiuto di Jarry e di Brecht – Le provocazioni del Fringe: tutto Shakespeare in due ore e giovani detenuti attori.

Convegno

Aria di rifondazione a San Miniato

Proposte per un futuro del teatro dello spirito | pag. 51

di Renzia D’Incà

Un convegno e un dibattito per affrontare la questione in termini aperti e non confessionali – Le occasioni perdute del mondo cattolico nelle appassionate relazioni di Costa e Doglio – I contributi di Grégoire, Musati, Caserta, Prosperi e del direttore dell’I.D.P. don Luciano Marrucci.

Humour

Foyer | pag. 53

di Fabrizio Caleffi

I maestri

Omaggio della Biennale al maestro di Cracovia

Funerali a Venezia? No, Kantor è vivo | pag. 54

di Ugo Ronfani

Intorno alla rappresentazione di La classe morta e Oggi è il mio compleanno ad opera dei suoi attori, una mostra, dei filmati, dibattiti e un libro. Per scoprire l’artista e l’uomo oltre le cortine celebrative.

Versi di Tadeusz Kantor

Il quadro, la scena, il teatro della vita | pag. 56

di N. N.

Videoteatro

Scene immateriali

Il teleracconto tra video e teatro | pag. 61

di Carlo Infante

Geografia di goldoni

Il convegno di Siena sulla geografia goldoniana

Goldoni ebbe coscienza di un teatro nazionale | pag. 62

di Furio Gunnella

Promosso dall’Aics con il patrocinio del ministero dello Spettacolo, l’incontro ha contribuito a mettere in risalto l’intrico dei legami tra Nord, Centro e Sud in un’opera che ha dato dell’Italia un’immagine straordinariamente viva e unitaria – Le relazioni di Alberti, Bertani, Geron, Lucchesini, Puppa, Ronfani, Squarzina,Villari e di Marina Malfatti.

La sua Italia: un gioco dell’oca gigantesco folto di locande per l’avventura e il sogno

| pag. 64

di Luigi Squarzina

Penna, valigia e barca: gli emblemi del lungo viaggio nel teatro e nella vita | pag. 65

di Odoardo Bertani

Una ricca geografia dell’esotico e dell’antico prima della Parigi coi suoi Tartufi intriganti | pag. 66

di Paolo Puppa

Venezia, una città – mondo inafferabile che per Goldoni è stata ricordo e utopia | pag. 67

di Carmelo Alberti

Il Meridione fantastico del Veneziano è arrivato fino alla lontana Sicilia | pag. 69

di Gastone Geron

Nella figura viva e misteriosa di Mirandolina la nostalgia di una Toscana portata nel cuore | pag. 70

di Paolo Lucchesini

La Francia di Molière: un Paese-guida ma anche un luogo di libera osservazione | pag. 71

di Ginette Herry

Memorie

Storia di un rapporto fra vita e scena

Marta Abba e Pirandello ancora insieme ad Agrigento | pag. 74

di N. N.

Una tavola rotonda con Fabio Battistini, coordinatore, Maricla Boggio, Paolo Emilio Poesio, Ugo Ronfani e Ketty Fusco, testimone dell’unica registrazione radiofonica di un’interpretazione dell’attrice nella Svizzera italiana – La storia di una passione che ha obbedito alle leggi alte della creazione artistica e ha lasciato tracce profonde nell’opera dello scrittore – La trasposizione dalla realtà all’immaginario della vicenda del Maestro e della sua ispiratrice nei resoconti che Hystrio pubblica in queste pagine.

“Il mio teatro vivrà e si spegnerà con te”

Un legame che l’ha impegnata per dare tutto il meglio di sé | pag. 75

di Fabio Battistini

Per rendere giustizia a Marta Abba

Chiediamoci: senza di lei come sarebbe stata la sua vita? | pag. 79

di Ugo Ronfani

Dai ricordi di un giovane spettatore fiorentino

La sera del duello di Marta con Benassi in Santa Giovanna | pag. 83

di Paolo Emilio Poesio

Una scrittrice analizza i testi per Marta

Una passione tutta da indagare nelle commedie scritte per lei | pag. 86

di Maricla Boggio

L’edizione di trovarsi nel racconto di un’attrice

Quando Marta prese congedo recitando alla radio svizzera | pag. 89

di Ketty Fusco

Festeggiati la Borboni, la Jonasson e Scaparro

La settimana pirandelliana e i premi caos a Agrigento | pag. 91

di Furio Gunnella

Testi

L’antica altalena del mare, commedia in due atti di Enzo Giacobbe | pag. 94

di N. N.

[link_testi]

Analisi della commedia di Giacobbe

L’integrità del magistrato e le pressioni del potere | pag. 97

di Carlo Maria Pensa

[link_testi]

La fonte ardente, due atti per Simone Weil di Maura Del Serra | pag. 107

di N. N.

[link_testi]

Mario Luzi legge La fonte ardente

Una agiografia appassionata sulle orme di Simone Weil | pag. 111

di Mario Luzi

[link_testi]

Simone Weil: profilo biografico-cronologico | pag. 117

di M. D. S

[link_testi]

Polemica

Teatro pubblico e drammaturgia italiana

Gli stabili latitanti verso i nuovi autori? | pag. 124

di Nuccio Messina

Trentatrè produzioni nella scorsa stagione: i dati ridimensionano gli addebiti – Il vero problema è la distribuzione affidata a incompetenti.

Laboratorio

Riflessioni su un cartellone stimolante

La ricerca di Savelli sul comico a Rifredi | pag. 125

di Paolo Puppa

Amado Mostro e Ay Carmela sono stati, in un viaggio immaginario alla scoperta del nuovo teatro spagnolo, due momenti di notevole interesse nella recente attività del giovane e vivace sodalizio toscano.

Teatromondo

Cinque anni di lavoro al Centre Textes

Moretti: in Francia arrivano i nostri | pag. 126

di Antonella Melilli

La promozione dell’autore italiano sur Seine, avviata negli anni Cinquanta e poi interrotta, è stata ripresa su più fronti: letture, allestimenti anche radiotelevisivi, incentivi alle traduzioni, pubblicazione di testi – Interesse per la scuola napoletana e per la drammaturgia al femminile.

Exit

Fama e oblio di un drammaturgo del secolo

L’addio di Carlo Terron ad un teatro ingrato | pag. 128

di Giorgio Pullini

Autore fra i più prolifici e rappresentati nel dopoguerra, anche da grandi interpreti, in rottura con la società teatrale, si era confinato nella pagina scritta: ma i suoi copioni aspettano l’intervento riparatore di registi e attori.

Scomparso con Tonino Micheluzzi l’ultimo dei capocomici veneti | pag. 129

di G P

Critiche

| pag. 132

di N. N.

Il viaggio di Peter Brook nel profondo della Tempesta – Futile e dilettevole: l’umorismo del dopoguerra – Gli affilati Rasoi di Moscato – Andrea Jonasson, musa in un giardino sul mare – C. Argenti, F. Battistini, G. Bartalotta, C. Cannella, M. Caveggia, A. Melilli, V. Paniccia, E. Quattrini, U. Ronfani
[link_critiche]

Poesia del profondo nella Tempesta di Shakespeare

Il viaggio di Peter Brook all’isola degli incanti | pag. 132

di Ugo Ronfani

Un allestimento agli antipodi di quello strehleriano, che punta sulla “naturalezza” dei prodigi di un Prospero e di un Ariel che hanno la pelle nera. E che ci aiuta a ritrovare i valori misteriosi ed essenziali del teatro.
[link_critiche]

In copertina

Tadeusz Kantor – Figura imballata – Courtesy Federico Motta Editore | pag. 999

di N. N.

The post Numero 4 di ottobre-dicembre 1991 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 4 di ottobre-dicembre 1991 sembra essere il primo su HYSTRIO.

Numero 3 di luglio-settembre 1991

Hystrio — Mon, 01 Jul 1991 08:00:00 +0000

Editoriale

Il vecchio e il nuovo | pag. 2

di Hystrio

Festival

Quasi cento le rassegne ma molte inutili

Luminarie d’estate: vero teatro o lunapark? | pag. 3

di Furio Gunnella

Un festival autentico dovrebbe reggere su un progetto culturale, proporsi come laboratorio di ricerca e di verifica, elaborare proposte per il futuro – Prevalgono invece le vetrine dell’effimero e alla nozione di festa collettiva si va sostituendo quella di appuntamento abitudinario gestito dal mercato – Non mancano per fortuna le eccezioni; sia lo spettatore avvertito a distinguere ciò che ha valore da ciò che è soltanto apparenza.

Che cosa ribolle nel calderone del teatro d’estate

Scegliendo fra i cento fiori dei Festival | pag. 4

di N. N.

Lavia presenta il cartellone del settore prosa

Taormina teatro: largo ai giovani delle scuole | pag. 9

di Furio Gunnella

Per tutto agosto allievi delle accademie di arte drammatica animano una rassegna sulla commedia italiana del Cinquecento – Progetti rientrati a causa dei costi, ma Zeffirelli è al Teatro Antico con i Sei personaggi, e sono in programma una novità della Maraini, il Teatrodanza giapponese, la Turandot di Brecht e De Berardinis, Barberio Corsetti e Koss.

Calabrese, Giglio e la Lezzi sull’originale rassegna

Il barocco ci circonda: ce ne rendiamo conto? | pag. 11

di Silvia Borromeo

La terza edizione del Festival, pluridisciplinare e itinerante, si svolge a Siracusa, Roma, Genova e Madrid – Eventi musicali, una mostra sul Neobarocco e, per il teatro, Ornifle di Anouilh interpretato da Raf Vallone.

La parola al direttore Luca De Fusco

All’insegna di Mozart il Festival Vesuviano | pag. 13

di Claudia Cannella

Una maratona di danza per il bicentenario mozartiano e spettacoli di prosa che evocano il grande viennese – Un Goldoni con la regia di Missiroli, un Marivaux di De Fusco e Flavio Bucci che si misura con Molière.

Cinque paesi, grandi firme e molto entusiasmo

A Cividale un teatro per la Mitteleuropa | pag. 15

di Rossella Minotti

La prima edizione del Mittelfest si svolgerà nel Friuli fra il 19 e il 29 luglio sotto la direzione artistica di Giorgio Pressburger – Un accordo pentagonale fra Austria, Cecoslovacchia, Italia, Jugoslavia e Romania.

Faticosa riscoperta di una drammaturgia

La scena pasoliniana a Teatrorizzonti di Urbino | pag. 17

di Andrea Porcheddu

Si è riproposta la drammaturgia “della testa” di Pisolini contrapposta alla “chiacchera”, al gesto e all’urlo: parziali, però, gli allestimenti.

La rassegna di Cervia alla sedicesima edizione

Burattini e figure: son venuti dal mare | pag. 19

di Fabio Battistini

Un centinaio di spettacoli si sono avvicendati per otto giorni fra strade e piazze. Anche un convegno per un Festival in crescita a livello europeo.

L’intervista

Tanta voglia di teatro del “lupo solitario”

Gaber: siamo tutti immaturi e io m’arrabbio un po’ meno | pag. 21

di Silvia Borromeo

Da tre anni direttore artistico “anomalo” del Goldoni di Venezia, l’attore-cantante prepara uno spettacolo, Bambini nel tempo, per dimostrare che non ci sono più adulti – Nei progetti una Mostra del Teatro in Laguna – “Se io ho trovato Godot? Una compagna sì: Ombretta”

La società teatrale

Un appello del gruppo toscano Pupi e Fresedde

Signori politici lasciateci vivere! | pag. 22

di Angelo Savelli

Humour

Foyer | pag. 23

di Fabrizio Caleffi

La festa

Cronaca della terza edizione

Montegrotto-Europa Premio per il teatro | pag. 25

di Riccardo Monaco

La motivazione del Premio Montegrotto-Europa

Vittorio Mezzogiorno o la passione teatrale | pag. 27

di N. N.

Premiando l’attore del Mahabharata, impegnato anche nel cinema e nella televisione, la Giuria ha reso merito ad una vocazione autentica, perseguita con passione e con studio, e ha inteso riconoscere il riuscito approdo ad una nuova, moderna concezione del ruolo dell’uomo dello spettacolo.

La motivazione del Premio Montegrotto-Videoteatro

Sodano: si è battuto per il teatro in tv | pag. 28

di N. N.

Le prime due stagioni di Palcoscenico su Raidue sono state le carte vincenti di una nuova politica culturale per una Televisione finalmente adulta, liberata dai vincoli di programmi omologati secondo la audience e capace di rivolgersi con articolate proposte a tutte le fasce di utenti.

La motivazione del Premio di Saggistica Ridenti

Prosperi, il ritrovato magistero della critica | pag. 29

di N. N.

L’omaggio a mezzo secolo di lavoro culturale nel mondo dello Spettacolo di un critico ch’è stato anche drammaturgo, sceneggiatore e regista.

Il verbale della giuria dopo due giorni di audizioni

Ecco i quattro vincitori del Premio alla Vocazione | pag. 30

di N. N.

Sono Pino Censi, Laura Ferrari e Vittoria Piancastelli (ex-aequo), Luca De Bei – Marlowe, Wedekind, Bergman e Simonetta gli autori prescelti dai vincitori – Presenti alla terza edizione allievi provenienti da tutte le maggiori scuole di teatro italiane e giovani preselezionati in Aprile.

Una tavola rotonda nel corso della festa del teatro

Progetti per il Bicentenario intorno alla mostra Goldoni | pag. 31

di Silvia Borromeo

L’esposizione, in 38 pannelli, sarà portata la stagione prossima nei teatri italiani – I propositi celebrativi del governo e le iniziative in corso negli interventi di De Bosio, Herry, Messina, Da Pozzo, Ronfani e Tian.

Impressioni e commenti di chi c’era | pag. 33

a cura di Claudia Cannella, Antonella Esposito, Francesca Gentile, Anna Luisa Marré

Interventi di Vittorio Mezzogiorno, Edgardo Ronzoni, Giorgio Prosperi, Ginette Herry, Luigi Maria Musati, Ezio Maria Caserta, Diana Dei, Lorenzo Salveti, Paolo Emilio Poesio, Andrea Bisicchia, Giovanni Antonucci, Giovanni Calendoli, Furio Bordon, Odoardo Bertani, Carlo Maria Pensa, Marco Bernardi, Sandro Sequi, Emilio Pozzi, Franco Monteleone, Laura Ferrari, Luca De Bei, Ferdinando Maddaloni, Salvatore Palombi, Flavio Insinna, Marie Viallet, Michela Degano, Barbara Fingerle, Claudia Bernardini, Antonio Javazzo, Laura Pazzaglia, Gastone Geron, Nuccio Messina, Paolo Lucchesini, Filippo Crispo, Gianna Giachetti, Pino Censi, Vittoria Piancastelli, Gabriele Cirilli, Chiara Noschese, Giuseppe Antignati, Marcello Zagaria.

Montegrotto terme: saranno famosi | pag. 39

di N. N.

Gli attori di domani selezionati a Montegrotto Terme su oltre 100 candidati provenienti da ogni parte d’Italia.

Premi

Riparte l’originale concorso di Manerba del Garda

Teatro e scienza: via alla seconda edizione | pag. 41

di Furio Gunnella

La qualità dei testi e i positivi riscontri sulla stampa hanno indotto i promotori – dice il sindaco Bertini – a rilanciare l’iniziativa e ad ampliarla.

Exit

Uno scrittore diviso fra la scena e il romanzo

Max Frisch, un esistenzialista lucido e di passioni radicali | pag. 45

di Giovanni Calendoli

Una parabola teatrale svoltasi fra E cantano ancora (1945) e Trittico (1978), che ha rappresentato la fluidità magmatica e contraddittoria della vita – Il suo teatro, sottovalutato in Italia, merita di essere riscoperto.

I maestri

Al punto di non ritorno la “sfida impossibile”

Catarsi umanistica per il Faust di Strehler | pag. 46

di Ugo Ronfani

Una interpretazione magistrale, con autocitazioni ma anche con emozionato lirismo, dei Frammenti della seconda parte – Strehler regista “insegna la parte” all’attore – Un lavoro di équipe con i contributi determinanti di Graziosi, della Lazzarini, di Carraro e del Fattorini.

Il testo

Marco Denevi: Goethe in parodia

La tragedia di Faust in versione argentina | pag. 48

di N. N.

Dossier scuole

Centri di formazione o botteghe produttive?

L’importanza di cucinare prima di servire un piatto… | pag. 51

di Alessandra Galante Garrone

Nelle scuole di arte drammatica non si punta più sulla professionalità e si trascura la lezione sulla tradizione – Formare buoni attori è diventato meno importante che ottenere un successo di immagine – L’inflazione di registi e assessori “di passaggio” e l’abbandono delle nostre radici.

Lettera aperta (amara) di Pamela Villoresi

Vuoi fare l’attrice? Allora emigra a Parigi | pag. 52

di Pamela Villoresi

Schede informative sulle scuole teatrali

I centri di formazione degli attori di domani | pag. 53

di Fabio Battistini

Dialogo sulla formazione al Piccolo di Milano

Come preparare l’attore europeo | pag. 56

di Lidia D’Espinosa, Francesca Gentile

Scuola aperta sul mondo o concentrata sulla professione? Come evitare lo stacco fra teoria e pratica – I contributi di Strehler, Helène Dastè, Costa e Lecoq – Copeau, Stanislavskij e Brecht punti di riferimento.

Luigi Maria Musati: come insegnare a recitare

Attore domani: che fa la D’Amico? | pag. 57

di Giovanni Calendoli

Più di un secolo fa sorgeva a Firenze la prima scuola di teatro diretta da Luigi Rasi – L’Accademia d’Arte drammatica nacque “rivoluzionaria” nel 1935, ma oggi deve ridefinire una didattica aperta alla ricerca e alle esperienze europee: questo l’impegno del suo direttore attuale.

Incontro con Palazzi Direttore della Civica

La scuola Paolo Grassi dopo quarant’anni | pag. 60

di Carmelo Pistillo

Il programma è ambizioso: scegliere la libera formazione e il rinnovamento contro la tradizione –Ma mancano fondi e strutture, non c’è uno statuto, il futuro è incerto – “La scuola di Strehler? E’ un’altra cosa”.

Claudio Meldolesi giudica l’esperienza del Dams

Una scuola per lo spettacolo | pag. 62

di Lidia D’Espinosa

L’unica università dello Spettacolo in Italia è stata quasi abbandonata dalle istituzioni, anche se altre quattro sedi universitarie vogliono assumere la struttura del Dams – Vi si studia lo spettacolo come luogo di collegamento e mediazione con le istanze e le discussioni culturali – L’Accademia resta sempre la formazione ideale per l’attore, oggi dotato di una maggiore cultura di base e intelligenza spettacolare – Tre esigenze dietro le definizioni di teatro tout court, d’avanguardia e di ricerca.

Una scuola e il suo teatro a Milano

In una ex-fabbrica pensando al futuro | pag. 64

di Claudia Cannella

Il Centro Teatro Attivo e Spazio più sono una palestra e un trampolino per i giovani fuori dai circuito sovvenzionati- Progetti e qualche amarezza

Dopo quindici anni di attività autonoma

Finalmente una sede per la Comuna Baires | pag. 65

di Livia Grossi

Il Comune di Milano le ha messo a disposizione un luogo di lavoro – Il direttore Renzo Casali, figlio di italiani, animatore della rassegna Wiwargentina, illustra qui il programma della rifondazione: una scuola internazionale di recitazione, una ricerca senza frontiere e iniziative produttive per rilanciare la creatività languente del teatro milanese.

La pedagogia teatrale di Renzo Casali

Dalla scuola alla scena poi un film in Argentina | pag. 66

di Livia Grossi

La Scuola Europea della Comuna Baires, con sede a Milano, punta sulla creatività e sull’autoformazione, e prepara anche alla cinematografia.

A Milano la Scuola dell’americano Richard Gordon

“Scelgo i miei allievi raccontando storie” | pag. 67

di Silvia Borromeo

Ha insegnato un anno nel mitico Actor’s Studio di Lee Strasberg, è stato regista e attore, chiamato anche da Kubrick per un film non realizzato – La sua prima passione è stata il canto, per il quale si ispirò al noto basso Ezio Pinza – Ha cantato insieme a Licia Albanese, con l’orchestra di Toscanini – Duro il suo giudizio sulle scuole di teatro italiane: metodi arcaici, scarso professionismo, gli allievi ne escono tutti uguali, senza personalità – Il suo metodo di insegnamento prevede poca dizione, tanto Stanislavski, managerialità di se stessi, il tutto in diversi anni di studio.

Un esperimento in corso in venticinque istituti

C’è un modello a Milano per il teatro nella scuola | pag. 69

di Claudio Facchinelli

Un progetto del Provveditorato agli Studi del capoluogo lombardo tenta di realizzare la promozione della cultura teatrale finora limitata alle inefficaci “pomeridiane studentesche” – La passione per il teatro passa attraverso la conoscenza del palcoscenico e la liberazione delle virtualità espressive dei giovani – Il Progetto Giovani ’93 del ministero della P. I.

Testi

Commedia metafisica in tre atti

Renato Randazzo, La Girandola | pag. 70

di N. N.

[link_testi]

Analisi di La Girandola di Renato Randazzo

Un teatro metafisico in un albergo-paradiso | pag. 72

di Andrea Bisicchia

[link_testi]

Un atto di Vico Faggi

Silone o la speranza | pag. 84

di N. N.

[link_testi]

Perché, ancora, Silone | pag. 87

di Vico Faggi

Hystrio cerca di stimolare la produzione di testi di teatro da parte di amici e collaboratori: così è nata La mia scena è un bosco, prima pièce di Lele Luzzati. Analoga la genesi di questo testo di Vico Faggi, che siamo lieti di pubblicare: al poeta e drammaturgo ligure, di cui conosciamo l’impegno civile, abbiamo proposto di misurarsi con la grande figura di Ignazio Silone. Ed ecco i risultati.
[link_testi]

La danza

Bilancio deludente della stagione di danza

Ma il balletto a Milano non ha più i suoi sciamani | pag. 90

di Domenico Rigotti

Da contare sulle dita di una mano gli appuntamenti interessanti, in ritardo le presenze significative, senza progettualità la rassegna della nouvelle danse. E spente anche le esibizioni del corpo di ballo scaligero.

Nureyev, fuga da Thomas Mann | pag. 91

di Domenico Rigotti

La Graham quasi una divinità sulle scene

Stupore: se n’è andata Martha l’immortale | pag. 92

di Elisa Vaccarino

Diceva che “il corpo non mente” – Aveva riportato la danza a terra, liberando i piedi dalle scarpette – La sua concezione del ballo come arte dello spirito ha fatto scuola presso celebrità come Nureyev e Baryshnikov, coreografi come Glen Tetley, Robert Cohan o Merce Cunningham.

La società teatrale

Ivo Chiesa presenta il Corte Lambruschini

Genova: un nuovo teatro con più di mille posti | pag. 93

di Cristina Argenti

Una struttura all’italiana ma attrezzature tecnologiche avanzate – Una platea di 620 metri quadrati e un palcoscenico di 680, uscite separate dalle entrate e 600 posti auto – Luogo d’incontro permanente, vi saranno presentate le produzioni dello Stabile e anche spettacoli esterni di qualità.

Critiche

Le recensioni della seconda parte della stagione | pag. 95

di N. N.

La serata “del disonore” di Haber – Compleanno postumo per Kantor – La Locandiera della Malfatti e di Squarzina – La trilogia della villeggiatura a Louvain-la-Neuve e le recensioni della seconda parte della stagione – C. Argenti, F. Battistini, C. Cannella, M. Caveggia, V. faggi, G. Geron, P. Lucchesini, A.L. Marrè, A. Melilli, V. Paniccia, G. Pullini, U. Ronfani.
[link_critiche]

Biblioteca

Miserie e speranze dell’editoria teatrale

Scuola, sei nemica dell’autore di teatro | pag. 112

di Eliana Quattrini

La fondatrice della Costa e Nolan di Genova e Eugenio Buonaccorsi, direttore della collana di drammaturgia, ci parlano di una “scommessa” che dura da nove anni, delle difficoltà con cui devono misurarsi e della invidiata situazione di altri Paesi, dove l’autore teatrale ha anche lettori.

I ritorni

Escono le sue recensioni e le sue poesie

Il messaggio di Ripellino: “Siate buffi, cari amici” | pag. 114

di Paolo Petroni

“Per me sfuggire allo sfacelo è possibile solo attraverso l’uso dell’ironia e della maschera, per mezzo di una incessante acrobazia del linguaggio, come un trapezista sull’attrezzo. Tornerò nella mia magica Praga…”.

L’ultimo object trouvée: il neoclassico nella danza | pag. 115

di Elisa Vaccarino

In copertina

Il Teatro, affresco di Aligi Sassu (1962) | pag. 999

di N. N.

The post Numero 3 di luglio-settembre 1991 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 1991 sembra essere il primo su HYSTRIO.

Numero 2 di aprile-giugno 1991

Hystrio — Mon, 01 Apr 1991 08:00:00 +0000

Editoriale

Risveglio di Primavera | pag. 2

di Hystrio

Il convegno di milano

Il convegno su teatro, governo e autogoverno

Il teatro alla ricerca del suo centro di gravità | pag. 3

di Furio Gunnella

In attesa della legge per la Prosa ormai ritenuta imminente, il ministro Tognoli ha proposto tempi e modi per un riassetto della scena nazionale in un ‘ottica europea – Si è evitata la s passerella di predicanti e postulanti e, attraverso relazioni dal vivo o scritte, è stata proposta una terapia d’insieme per guarire il teatro basata sul superamento della logica assistenziale, l’abbandono dell ‘idolatria della audience a profitto della qualità artistica, la programmazione rigorosa degli investimenti. la distinzione delle aree di competenza fra settore pubblico e privato – Dal ministro a Strehler, da Di Leva a Ronconi, da Quadri a Scaparro,, da Castri a Rocca, un ‘ampia convergenza di vedute sulla necessità di voltare pagina, inaugurando la stagione del «buon governo teatrale».

Come prepararsi alla regolamentazione di legge

Tognoli: ecco le linee del riassetto teatrale | pag. 6

di Carlo Tognoli

Attivazione dell’Osservatorio dello Spettacolo, consultazione sistematica degli esperti, autonomia della cultura teatrale, chiarezza di ruoli fra Stato ed Enti locali, un organismo delegato al repertorio contemporaneo e un Teatro Nazionale pluriarticolato, nonché la costituzione di “aree forti” senza penalizzare il teatro privato o la ricerca: nel chiudere i lavori del convegno di Milano il ministro ha esposto un suo piano un suo piano di “ingegneria teatrale” alla quale intende ispirare la propria azione di governo.

Gli interventi dalla tribuna | pag. 8

di N. N.

Interventi di Paolo Pillitteri, sindaco di Milano; Carlo Maria Badini, Presidente dell’Agis; Giorgio Strehler, Direttore del Piccolo; Sisto Dalla Palma, docente; Maurizio Scaparro, regista; Giorgio Barberio Corsetti, regista; Massimo Castri, regista; Luca Ronconi, Direttore dello Stabile di Torino; Pippo Baudo, Direttore dello Stabile di Catania.

Più di venti relazioni consegnate agli atti

La questione teatrale nei contributi scritti | pag. 9

di N. N.

Contributi di Odoardo Bertani, Paolo Cacchioli, Sergio Colomba, Bruno D’Alessandro, Vittorio Gassman, Corrado Guerzoni,Franco Monteleone, Renato Palazzi, Marco Parini, Oliviero Ponte di Pino, Letizia Quintavalla, Ugo Ronfani, Virgilio Sieni, Federico Tiezzi.

Interventi

Ivo Chiesa interviene nella polemica

Gli abbonamenti sono la rovina del teatro? | pag. 14

di Ivo Chiesa

Se è vero che i potentati teatrali impongono al pubblico spettacoli scadenti, il prevenduto salvaguarda le esigenze della programmazione – La via giusta è piuttosto il risanamento rigoroso del circuito distributivo.

Goldoni’93

Verso il Bicentenario: un dossier di Hystrio

Goldoni ’93: come preparare un Bicentenario europeo | pag. 16

di N. N.

Direttrici di marcia per l’anno Goldoni

E’ il nostro Shakespeare | pag. 17

di Ugo Ronfani

Non è troppo presto per mettersi al lavoro: si tratta di mostrare all’Europa e al mondo l’intatta attualità di un genio del Teatro e di favorire momenti di integrazione fra tradizione, presente e futuro della scena – La venezianità delle celebrazioni deve assumere valore universale, sicché al ministero chiediamo di manifestarsi con chiarezza di indirizzi coinvolgendo uomini di cultura ed esperti; predisponendo mezzi e strumenti di esecuzione adeguati e garantendo la dimensione internazionale delle manifestazioni – Coinvolgimento delle istituzioni europee, coordinamento delle attività teatrali e della ricerca universitaria, promozione di un Festival goldoniano aperto agli allestimenti stranieri e costituzione di una compagnia veneta a carattere stabile, programmazione di versioni cinematografiche, televisive e radio foniche: i progetti non mancano, resta da verificare la capacità comune di realizzarli.

Il Veneto e il Bicentenario goldoniano

Un anno europeo e tre idee portanti | pag. 19

di Nuccio Messina

Per evitare una congerie di iniziative scoordinate, il direttore di VenetoTeatro indica i momenti forti di una concreta programmazione: una compagnia stabile goldoniana, una rassegna mondiale che coinvolga idealmente le grandi istituzioni teatrali e un festival internazionale su Goldoni proiettato nel futuro – Il coinvolgimento di registi e attori attraverso gli Stabili – L’uso di Venezia come set cinematografico e televisivo.

Dimensioni internazionali del Bicentenario

Quasi uno sconosciuto in Inghilterra e Germania | pag. 21

di Gastone Geron

Quasi uno sconosciuto in Inghilterra e Germania Il Veneziano è più conosciuto in Urss che nei Paesi di Shakespeare e di Goethe – L’esempio della Francia, che ripropone le opere del periodo parigino: una miniera da esplorare – Ineludibile impegno della riedizione dell’Opera Omnia – La funzione dei teatri pubblici europei per le celebrazioni del ’93 e i progetti per coinvolgere cinema e televisione.

Un comitato Goldoni Européen già al lavoro

La Francia: via subito per il Bicentenario | pag. 23

di Ginette Herry

Il ministro ha promosso la costituzione di un’associazione destinata a coinvolgere nelle celebrazioni il teatro, l’università, l’editoria e gli audiovisivi – Si tradurranno quaranta commedie non ancora conosciute e si indagherà sul periodo francese del veneziano – Previsti un laboratorio per gli attori, progetti di rappresentazioni plurinazionali e convegni.

Riflessioni di Strehler sui due autori

Goldoni e Brecht, vicini o lontani? | pag. 24

di Giorgio Strehler

Ristampare l’Opera Omnia del Veneziano

Per un “Tutto Goldoni” di tutti e per tutti | pag. 25

di Cesare De Michelis

Nel 1907, anno del bicentenario della nascita, furono pubblicate le Opere complete a cura di Giuseppe Ortolani – Per il ’93 occorrerà proporre agli studiosi, al pubblico e ai giovani una nuova edizione: agili volumi con testi affidabili e commenti moderni, a cura di specialisti di ogni Paese.

Gli otto appuntamenti di Strehler con Goldoni

L’Arlecchino del Piccolo come una storia infinita | pag. 26

di Fabio Battistini

Dalla prima già leggendaria edizione del ’47 al vivace allestimento dell’anno scorso con gli allievi della Scuola, un alternarsi di versioni di alto impegno creativo, che hanno approfondito la ricognizione del regista nel mondo dei comici dell’Arte e affinato una poetica e uno stile.

Strehler: una sceneggiatura dai Memoires

“Cittadini, Goldoni è morto in miseria…” | pag. 30

di Giorgio Strehler

L’ultimo, triste inverno del Veneziano a Parigi, tra i furori della Rivoluzione, in un “trattamento” per la televisione del regista del Piccolo.

Goldoni nel dopoguerra affrontato dal grande regista

Poesia e verismo nelle regie di Visconti | pag. 32

di Giovanni Calendoli

Nelle due antiche regie, il rinnovamento dell’interpretazione goldoniana all’interno del contesto sociale nel quale i personaggi si definiscono e una seria riflessione sull’organizzazione economica del mondo teatrale.

Quindici gli allestimenti dalle origini del teatro

Lunga fedeltà a Goldoni dello Stabile di Trieste | pag. 33

di Furio Bordon

Si cominciò nel ’54 con La donna di garbo e si continuò con i migliori attori e registi – Un allestimento innovativo del Sior Todero brontolon nel ’75.

Il repertorio goldoniano dello Stabile di Torino

Ronconi sta pensando a un Goldoni sconosciuto | pag. 34

di Piero Ferrero

Dopo il successo della Serva amorosa il regista vorrebbe proporre l’ardua trilogia di Zelinda e Lindoro – Intanto Angelo Corti prepara un tardo scenario fiabesco del Veneziano che gli italiens di Parigi avevano rifiutato – Dalla prima messinscena degli Innamorati nel ’55 alle due edizioni della Pamela nubile – Le regie memorabili di De Bosio, Enriquez e Missiroli, con attrici come Valeria Moriconi e Annamaria Guarnieri.

Un progetto che è una scommessa, anzi tre

E intanto Squarzina fa una sua Locandiera… | pag. 36

di Luigi Squarzina

L’allestimento, protagonista Marina Malfatti, vuole mostrare che Mirandolina “l’incendiaria” si brucia più di quanto si creda nel gioco dell’amore, che le figure di Ortensia e Dejanira sono emblematiche del ruolo del teatro e che dall’ambientazione fiorentina emerge la geografia di un drammaturgo non più esclusivamente veneto ma italiano.

Come l’attrice ha visto la sua Locandiera

Malfatti: una Mirandolina fra il cuore e la ragione | pag. 39

di Rossella Minotti

“La lettura di Squarzina mi ha affascinato. E’ di scena una Donna con la maiuscola, ma che a furia di scherzare con l’amore finisce per bruciarsi. Finché dovrà rassegnarsi a mettere da parte il sentimento”.

Per una nuova lettura del teatro goldoniano

I due gemelli veneziani o la tragedia nella farsa | pag. 40

di Odoardo Bertani

Oltre il gioco degli equivoci, la vicenda ridicolosa di Tonino e Zanetto diventa la commedia nera di un mondo chiuso, senza amore né statuti, nel quale gli uni impongono e gli altri si adeguano. Perché Goldoni, nel fare il suo teatro, aderiva sempre ai meandri profondi della vita.

L’evoluzione delle classi nelle eroine del Goldoni

Recita al femminile su una nuova scena | pag. 42

di Andrea Bisicchia

Se le figure aristocratiche non lo interessano, perché fantasmi di una società in sfacelo, le vestali del focolare e le regine dei campielli attirano tutta la sua attenzione, presaga dietro una affettuosa complicità.

Nella galleria dei ritratti femminili di Goldoni

Strateghe accorte dell’economia borghese | pag. 44

di Giorgio Pullini

Accanto alle vedove di rango o alle locandiere abilissime nel tenere a bada gli uomini, sono di una sconcertante modernità tre figure dotate di spiccato senso del risparmio e degli affari: la Corallina di La Castalda, Siora Lugrezia di Le donne gelose e l’Anzola di Le donne de casa soa.

Riscoprire l’opera e il balletto goldoniani

Un fiume di musica dal teatro di Goldoni | pag. 46

di David Bryant

Molti compositori hanno lavorato sui suoi libretti o su rifacimenti, nel Novecento Wolf Ferrari e Malipiero – I progetti della Fenice di Venezia, del Comunale di Treviso e, all’estero, dei teatri lirici di Lione e di Tourcoing – Nell’ottobre del ’91 un convegno di musicologi a Parigi.

Anche la danza per il Bicentenario

In scena “sulle punte” le figurine di Goldoni | pag. 47

di Domenico Rigotti

Massine con Les femmes de bonne humeur, gemma dei Balletti Russi, e la Fracci con una Mirandolina: precedenti di una storia ancora da scrivere.

Montegrotto ’91

Un incontro festoso fra popolazione e turisti

L’augurio e l’impegno di promotori e sponsor | pag. 49

di N. N.

Ronzoni: Convinta partecipazione del Comune – Diaferio: Un appun tamento annuale con la cultura non effimera – Braggion: Abbiamo pun tato su una forma di promozione non convenzionale – Parisatto: Per un turismo intelligente degno del nostro passato – Martini & Rossi: Dopo il mecenatismo musicale la nostra attenzione per il teatro di prosa.

Le precedenti edizioni della festa del teatro

Riconoscimenti alla carriera e promozione di nuovi talenti | pag. 51

di Riccardo Monaco

La rassegna euganea ha reso omaggio a personalità come Andrea Jonasson e Vaclav Havel e ha aiutato l’inserimento nella professione di giovani attori – Mostre e dibattiti, spettacoli e iniziative culturali: in tre anni la Festa del Teatro è diventata un appuntamento europeo di rilievo.

Intervista con il vincitore del Premio Europa

Vittorio Mezzogiorno premiato a Montegrotto | pag. 53

di Silvia Borromeo

Dalla fondamentale esperienza nel Mahabharata di Peter Brook alla serie televisiva de La piovra, una carriera sempre coerente all’insegna della libertà – Il debutto ufficiale, e difficile, con Eduardo, la sfida del Woizeck e le tribolazioni di un attore di prosa in Italia – «Progredire nel mestiere significa imparare a conoscersi» – Molti progetti, anche cinema.

Un’iniziativa per la promozione teatrale in tv

Il Premio Videoteatro ’91 a Sodano, direttore di Rai 2 | pag. 56

di Furio Gunnella

Il riconoscimento per la convinzione e la coerenza con cui, varando il programma pluriennale Palcoscenico, la seconda rete ha sperimentato formule innovative volte ad accostare al teatro e alla lirica la vasta platea televisiva – Drammaturgia contemporanea, un ciclo su Eduardo e la registrazione de Gli ultimi giorni dell’umanità al centro del progetto.

Salveti sulla serata goldoniana dei giovani

Nel mondo della luna con gli attori di domani | pag. 58

di N. N.

Gli allievi dell’Accademia Silvio D’Amico stanno lavorando su una serie di testi cosiddetti minori del Goldoni; ne risulterà uno spettacolo-dimostrazione che sarà presentato alla rassegna montegrottese l’8 giugno.

Lo spettacolo inaugurale al Palazzo del Turismo

Lebreton presenta Monsieur Ballon | pag. 59

di C C

Il mimo francese allievo di Decroux ha accettato di presentare la sua ultima versione dello spettacolo che lo ha reso famoso in Europa – Una comicità lunare che prende le mosse da Chaplin e arriva fino a Beckett.

Il Premio per la Saggistica Teatrale

Il magistero critico di Giorgio Prosperi | pag. 60

di Giovanni Calendoli

Exit

L’addio della scena italiana a Randone

Una voce che proveniva da profondità greche | pag. 61

di Giovanni Calendoli

Una carriera tribolata e un amaro tramonto, ma l’esempio di una passione rigorosa per il palcoscenico – In un periodo caratterizzato dall’opulenza dello spettacolo e dal divismo pubblicitario, Randone ha dimostrato che il teatro destinato a rimanere è quello che nasce dalle qualità di un interprete applicate a un testo valido che gli sia congeniale.

Madre Coraggio ci ha lasciati per sempre

Un’attrice generosa, vitale: Lina Volonghi | pag. 62

di Ugo Ronfani

Audiovideo

La scena virtuale | pag. 63

di Carlo Infante

Laboratorio

Un convegno all’Università Cattolica di Milano

Metamorfosi della tragedia sulla scena contemporanea | pag. 64

di Sandro M Gasparetti

Dalla forma antica, legata al mito, all’attuale senso del tragico come vissuto permanente che viene esorcizzato attraverso la comicità e l’assurdo, una ricerca che si è servita anche degli strumenti della psicanalisi.

Società teatrale

La quinta edizione il 10 giugno a Roma

Un premio ai migliori attori non protagonisti | pag. 65

di Claudia Cannella

Promosso dalla Attori & Tecnici nel ricordo di una compagna di lavoro, in collaborazione con il Museo dell’Attore, Hystrio e la Ricordi, il Maria Sciacca oppone al richiamo del mattatore o della diva la funzione insostituibile di quanti fanno di un ruolo non principale una creazione d’arte.

Museo Grevin

Aspetti del Centenario di Collodi

La passione segreta del papà di Pinocchio | pag. 66

di Daniela Marcheschi

Scrisse cinque commedie, nelle quali cominciavano a riflettersi le delusioni dell’uomo del Risorgimento, stigmatizzando i nuovi Tartufi e le ipocrisie del matrimonio – Un adattamento del Don Pilone di Gigli.

Biblioteca

Dramma dello scrittore portoghese sulla nuova povertà

Saramago risuscita Francesco D’Assisi | pag. 67

di Ugo Ronfani

Si sta pensando ad un allestimento italiano di A segunda vita de Francisco de Assis, col quale l’autore di Storia dell’assedio di Lisbona apre un dibattito dalla parte degli emarginati nelle società postindustriali.

Humour

Foyer | pag. 81

di Fabrizio Caleffi

Testi

Manerba del Garda: originalità di un concorso

Rendez-vous sul lago fra teatro e scienza | pag. 82

di Furio Gunnella

Poco meno di settanta drammaturghi hanno partecipato alla prima edizione del concorso voluto dal Comune del centro della riviera bresciana per proporre la creazione scientifica e i suoi artefici come protagonisti dell’evento teatrale – I 12 milioni in palio a Antonio Scavone per Ricognizione assoluta, testo evocante il matematico napoletano Caccioppoli sullo sfondo degli anni del dopoguerra – Segnalati Giorgio Buridan (La cometa Marcellina), Gianni Poli (Gerolamo Cardano), Giorgio Celli (Requiem per un anatomista), Gianfrancesco Turano (Paradosso del boia).
[link_testi]

Giudizi e riflessioni del sindaco e della giuria

Un modo per scommettere sul teatro di domani | pag. 84

di N. N.

Interventi di Isidoro Bertini, Giulio Giorello, Maria Grazia Gregori, Franco Quadri, Giovanni Raboni, Ugo Ronfani.
[link_testi]

L’autore su Ricognizione assoluta

Il suicidio di uno scienziato nell’Italia degli anni ’50 | pag. 85

di Antonio Scavone

[link_testi]

Commedia vincitrice del Premio Teatro e Scienza di Manerba del Garda, edizione 1990

RICOGNIZIONE ASSOLUTA | pag. 86

di Antonio Scavone

[link_testi]

I percorsi di uno scrittore napoletano

Scavone o il teatro del grande atto mancato | pag. 93

di Giuseppe Rocca

[link_testi]

Una commedia in un atto di Giudo Almansi e Helen McNeil

HUMPTY E ALICE | pag. 108

di N. N.

[link_testi]

Almansi, un critico “terribile” che mette in scena il linguaggio | pag. 109

di N. N.

[link_testi]

Interventi

Quale rapporto fra pubblico e palcoscenico?

“Toccare” il teatro | pag. 114

di Guido Almansi

“E’ ora che i teorici si occupino non solo della perdita della realtà, ma anche della perdita del tatto provocata dalla riproduzione tecnica, ossia dalla proiezione dell’immagine dell’attore sul satellite”.

Testi

IL DUELLO di Anton Cechov – adattamento di Giovanni Carluccio | pag. 117

di N. N.

[link_testi]

Dal racconto alla scena | pag. 120

di Giovanni Carluccio

[link_testi]

L’altro Cechov dei racconti | pag. 121

di Fabio Battistini

[link_testi]

In copertina

Ritratto di Cesco Baseggio come personaggio goldoniano, di Mario Donizetti | pag. 999

di N. N.

The post Numero 2 di aprile-giugno 1991 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 1991 sembra essere il primo su HYSTRIO.

Numero 4 di ottobre-dicembre 1990

Hystrio — Mon, 01 Oct 1990 08:00:00 +0000

Editoriale

Silenzio signori: si parla di teatro | pag. 4

di Hystrio

La società teatrale

Primi sguardi ai cartelloni 1990-1991

Le rose e i cactus della stagione di prosa | pag. 5

di Furio Gunnella

Dalla mappa dei prossimi otto mesi di vita teatrale emergono i soliti classici «da cassetta», alcune scelte mattatoriali ma anche qualche nome di autore italiano contemporaneo – Restano la confusione di un surplus produttivo non giustificato sul piano della qualità e gli inconvenienti e le ingiustizie di una distribuzione che non rispecchia il valore degli spettacoli.

Fabbri/ dieci anni

Ricordarlo, per riproporlo al teatro

Diego Fabbri dieci anni dopo | pag. 8

di Hystrio

La sua presenza oggi e domani

Per un ritorno del suo teatro | pag. 9

di Benvenuto Cuminetti

Come hanno giudicato lo scrittore e l’uomo

Un Cristianesimo attivo aperto al rinnovamento | pag. 10

di N. N.

Bo: Impregnato di spirito francese, attento alla lezione di Mauriac, il suo cattolicesimo ha anticipato il Concilio Vaticano II – Cappelletti: Il suo realismo era una scelta cristiana: si può capire l’uomo soltanto in quello che qui è, limiti compresi – Spadolini: Il «teatro della vita» fabbriano era un umanesimo integrale, filtrato attraverso l’etica di Dostoevskij e il personalismo di Mounier – Vigorelli: Ha scritto non un intellettualistico «teatro delle idee», ma dei «misteri teatrali» dominati dalla presenza di Cristo. Interventi di Carlo Bo, Dante Cappelletti, Giovanni Spadolini, Giancarlo Vigorelli

I due poli della drammaturgia fabbriana

Fra il dramma di famiglia e la problematica ecclesiale | pag. 14

di Giovanni Cappello

Nel ritorno del Cristo, riconosciuto dal Grande Inquisitore, Fabbri coglieva il culmine del contrasto fra istituzione e carisma – Negli ultimi testi, Incontro al Parco delle Terme e Al Dio ignoto, l’attesa accorata dello Spirito.

Per un aggiornamento critico

Pirandello, Fabbri e il personalismo

| pag. 16

di Ugo Ronfani

Squarzina sulla scena di L’avvenimento

Quando Diego previde il tempo della violenza | pag. 17

di Luigi Squarzina

Scritta fra il ’66 e il ‘ 67, la commedia riprendeva fra i bassifondi di una città il tema della presenza di Cristo nel mondo d’oggi – Proposta allo Stabile di Genova fu accolta male, ma a distanza di tempo ci rendiamo conto che quel testo annunciava gli anni bui che sarebbero sfociati nel terrorismo.

Due interpreti lo ricordano

| pag. 18

di Giulio Bosetti, Rossella Falk

Due critici che l’hanno capito | pag. 19

di Ruggero Jacobbi, Giorgio Prosperi

Sei anni di ricerche, studi e manifestazioni

La fedeltà di Forlì alla memoria di Fabbri | pag. 21

di Furio Gunnella

Gli Incontri internazionali sono stati dedicati alle drammaturgie francese, inglese e tedesca – Il problema dell’identità nel teatro contemporaneo tema del convegno del decennale – Numerose proposte di spettacoli hanno impegnato grandi attori e primarie compagnie – Valorizzati gli interventi del drammaturgo nel cinema e nella televisione – I premi Costa e Testori.

All’insegna di una volontà di dialogo

All’università di Bologna nato un centro studi Fabbri | pag. 24

di Luciano Bottoni

Coordinato da dipartimento di Italianistica e sostenuto dalla Regione Emilia-Romagna e dal Comune di Forlì, l’organismo promuoverà ricerche sull’opera del drammaturgo e sul teatro del Novecento e realizzerà un Osservatorio regionale per il Teatro in collegamento con il Ministero e con l’Eti.

Torna sulle scene il suo capolavoro

Processo a Gesù: scandalo che dura da duemila anni | pag. 25

di Ugo Ronfani

Dalla «prima» trionfale al Piccolo Teatro di Milano nel 1955, con la regia di Orazio Costa, alla rilettura rigorosa di Giancarlo Sepe, la vitalità di un dramma che si incarna nella nostra epoca e usa il suspense del dibattito processuale per esprimere la paura dell’uomo di affidarsi alla speranza.

Sepe: «Ecco il mio Processo» | pag. 26

di Ugo Ronfani

Libertà e vincoli del drammaturgo

L’autore di teatro pensa ad alta voce per il pubblico | pag. 27

di Diego Fabbri

Biografia essenziale di Diego Fabbri

Una lunga obbedienza al teatro | pag. 28

di Hystrio

Festival

Da un primo bilancio indicazioni per il futuro

Tanto teatro d’estate: qual’ è stata la qualità? | pag. 29

di Fabrizio Caleffi

Riemerge in sede di bilancio l’esigenza di mettere un po’ di ordine in una programmazione non sempre coerente o giustificata – La delusione di Spoleto, il rilancio della festa a Taormina, la vivacità delle rassegne sperimentali. E l’assenza della drammaturgia nel programma romano.

Piccolo e grande a Micro Macro

Riecco l’immortale Sirenetta ma nuota in un bicchiere d’acqua | pag. 30

di Francesca Gentile

La lanterna di Praga alle panatenee agrigetine

Odisseo torna a Itaca sul mare magico di Svoboda | pag. 31

di Ugo Ronfani

Bilancio di una rassegna varia e vivace

Taormina domani: una città festival | pag. 32

di Fabio Battistini

Lavia, neodirettore, ha inaugurato la sezione Prosa con un’opera ecologica e ha dato spazio alla drammaturgia italiana – Il Sogno di Savary, ma anche un omaggio a Beckett – Il programma del ministro Tognoli per realizzare aree teatrali di stabilità – L’edizione 1991 vedrà la riscoperta della commedia del Cinquecento e la presenza di Ronconi.

Samuel Beckett: la parola nel silenzio di uno stoico

| pag. 33

di Furio Gunnella

Gassman in bronzo: è il premio del Pistoia-Teatro edizione ’90 | pag. 34

di Nilo Negri

Genova estate

Barocco, cioè attuale | pag. 35

di Eliana Quattrini

Savary dopo il Sogno: a Chaillot fino al ’94

Il Grand Magic Circus ha finito di esistere | pag. 36

di Antonella Melilli

«Ogni volta che si parlava di lui mi sembrava di ascoltare il mio necrologio. Ma la famiglia è sempre quella, abbiamo tanti abbonati quanto la Comédie e daremo al nostro pubblico Shakespeare, Molière, Hugo – Il Teatro d’Europa? Ma tutti i teatri debbono essere teatri d’Europa!»

Ruiz, il Marocco, Zingaro

A Volterra adesso Bacci vuole aprire al mondo | pag. 37

di Renzia D’Incà

Ancora un grande festival, ma…

Avignone: una riconferma ma progetti di rinnovamento | pag. 38

di Karin Wackers

L’edizione ’90 ha avuto i suoi punti forti nello Shakespeare fiabesco di Savary, nel Molière di Vincent e nella saga del Ramayana – Spazio alla drammaturgia dell’Est, ma la vera sorpresa è stata uno spettacolo di mezz’ora – Crombecque preomette: Müller e forse Brook l’anno prossimo.

Trasferta di Venetoteatro a Parigi

Le Baruffe del Goldoni per l’amicizia Venezia-Parigi | pag. 39

di Giorgio Pullini

Borgio Verezzi: anche cinema ma con riferimento al teatro | pag. 40

di Anna Luisa Marré

Umberto Orsini l’attore premiato – Originale rassegna di film interpretati da attori della scena – Alla ricerca di nuovi palcoscenici en plein air.

L’intervista

Conversazione a cuore aperto col premio Duse ’90

Lucilla Morlacchi una e centomila | pag. 41

di Ugo Ronfani

“Luchino Visconti mi ha insegnato che un’attrice è se stessa e mille donne, che il palcoscenico ti libera dalla vergogna di vederti quando non ti piaci e dal pudore di vederti quando ti piaci” – “Dopo la morte di Parenti ero in ginocchio, Castri mi ha presa per i capelli e mi ha gettata nell’universo di Genet” – “Dopo aver lasciato la casa di ringhiera in cui sono nata il teatro è diventato la mia famiglia” – La fiducia del “signor Luchino”, l’esempio di Stoppa e della Morelli, gli anni dell’impiego con Squarzina, il sodalizio con il Pier Lombardo. E le presenze nel cinema e in televisione. Adesso, una maturità che le dà forza per il futuro.

L’intervista

Un premio Duse che onora l’impegno | pag. 42

di Hystrio

Danza

La lunga estate della danza

La calata in Italia di russi e spagnoli | pag. 45

di Domenico Rigotti

Soltanto la nouvelle dance ha faticato a trovare un pubblico – Béjart sulle piramidi, Dupond fra Salomé e Erode, diavoli al ritmo del flamenco.

Asti, Fiesole, Castiglioncello e dintorni

La nuova danza dieci anni dopo

| pag. 46

di Elisa Vaccarino

Ritorni

1889: con Papa Hamlet una rivoluzione nel teatro

Ha cent’anni l’ostinata battaglia di Arno Holz | pag. 47

di Silvia Meucci

L’equazione dell’autore dello sterminato Hignorabimus (Arte = Natura = X) postulava uno stile che fosse la trascrizione ritmica della realtà, e le si avvicinasse senza però imitarla – La famiglia Selicke come Natale in casa Cupiello – Incompreso in vita, Bjarne Holmsen (questo era il suo vero nome) morì sognando una gloria postuma. Poi è venuto Ronconi.

Critiche

Giorgio Manganelli e il teatro

Otello visto dalla parte di Jago | pag. 49

di Vico Faggi

[link_critiche]

Il dio Ercole di Molière vola sui pattini a rotelle | pag. 51

di Ugo Ronfani

[link_critiche]

Il testamento di Strindberg un viaggiatore dello spirito | pag. 52

di Ugo Ronfani

[link_critiche]

Sussurri o grida all’Out Off

Da Canetti a Beckett eros, incomunicabilità e follia | pag. 56

di Fabio Battistini

[link_critiche]

Mentre prosegue la ricerca sul Faust

Il Piccolo Teatro apre al drammaturgo italiano

| pag. 58

di Fabio Battistini

[link_critiche]

Biblioteca

Novità sullo scaffale – Schede | pag. 59

di N. N.

Confessione di Vaclav Havel

Contro il totalitarismo la coscienza dell’assurdo | pag. 60

di Ugo Ronfani

Eletto alla presidenza della Repubblica, il commediografo ceco spiega come abbia trovato nel teatro l’arma della libertà, ed enuncia una «rivoluzione esistenziale» senza violenza, basata sul rispetto della persona.

Consegnato a Havel alla Scala il premio Montegrotto-Europa ’90 | pag. 60

di N. N.

Da Interrogatorio a distanza

Havel: la catarsi nasce dall’assurdo | pag. 60

di Vàclav Havel

Studi su Goldoni in vista del Bicentenario

Un uomo senza qualità con la grazia del genio | pag. 61

di Gastone Geron

Gli ultimi contributi di Ferrone, del francese Jonard e di Torresani – Un’operazione convergente contro troppi stravolgimenti critici – Grande non perché vicino a Molière, ma perché scrisse un’opera diversa.

Una biografia di Mario Nicolao

Dietro la maschera di Rossini l’angoscia del destino di artista | pag. 63

di Rossella Minotti

Tre volumi sul teatro del secolo

Bertani, Antonucci e Puppa fra la critica e la saggistica | pag. 64

di Ugo Ronfani

Cronache

La comédie dopo Vitez

| pag. 65

di Hystrio

Exit

Sacha Pitoëff: epilogo di una dinastia e di un’epoca | pag. 65

di Ugo Ronfani

Montegrotto

“Attori di domani” a Montegrotto Terme

| pag. 66

di Hystrio

Cronache

Scambi europei | pag. 68

di Hystrio

A Dario Fo il premio Simoni | pag. 68

di Hystrio

A Cordelli e De Chiara il Fondi la Pastora 1990 | pag. 68

di A S

Teatromondo

Un drammaturgo tedesco della provocazione

Kroetz: fare teatro è come montare un motore | pag. 69

di Luisa Gazzerro Righi

Autore di cinquanta testi teatrali, romanziere e poeta, regista anche cinematografico, Franz Xaver Kroetz ha fatto parte con Fassbinder, Speer e la Fleisser del movimento detto del Recinto di sabbia, che intendeva rivolgersi a quel quaranta per cento di tedeschi digiuni di teatro – In questa conversazione con la sua traduttrice in Italia parla degli affannosi esordi, rende omaggio al neorealismo italiano, esalta la produzione dell’Off e denuncia il «regno della noia» installatosi sui palcoscenici di Stato.

Traduzione dal tedesco di Luisa Gazzerro Righi

Due poesie inedite di Kroetz: Metempsicosi e Il pane della pausa | pag. 70

di N. N.

Il testo

Un atto unico di Franz Xaver Kroetz

La lingua degli stranieri | pag. 72

di N. N.

Titolo originale Ausländerdeutsch, traduzione di Luisa Gazzerro Righi. Per gentile concessione dell’autore.

Commedia di Andrea Jeva (collaborazione di Giampiero Solari)

Cuccioli | pag. 74

di N. N.

L’autore sulla commedia | pag. 77

di Andrea Jeva

Cuccioli: quasi un giallo dove tutto è inafferrabile

| pag. 79

di Ettore Capriolo

Premio Flaiano 1990

Capriccio in la minore, commedia in due tempi con un prologo e un epilogo di Leopoldo Trieste | pag. 92

di N. N.

Calendoli intervista il vincitore del Flaiano

Eclissi e rinascita di Leopoldo Trieste | pag. 94

di Giovanni Calendoli

Dopo l’esordio folgorante nel dopoguerra con La frontiera e Cronaca, lodato da Bontempelli, conteso dai teatri di Roma e Milano, lo scrittore era stato dimenticato e si era rivolto al cinema, come sceneggiatore e attore – Oggi, premiato per Capriccio in la minore, torna al vecchio amore per la scena. Con una dozzina di commedie che ha nel cassetto.

L’intervista Aspettando, Sereno | pag. 95

a cura di Giovanni Calendoli

Un autore-attore conteso dal cinema

Il Capriccio di Trieste | pag. 98

di Luciano Lucignani

Leopoldo Trieste, o la vita come avventura culturale

| pag. 103

di Oscar Di Cristofalo

I cartelloni

| pag. 109

di N. N.

In copertina

Per ricordare Diego Fabbri: ritratto di Vannetta Cavallotti per Hystrio, offerto alla Fondazione Fabbri | pag. 999

di N. N.

The post Numero 4 di ottobre-dicembre 1990 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 4 di ottobre-dicembre 1990 sembra essere il primo su HYSTRIO.

Numero 2 di aprile-giugno 1990

Hystrio — Sun, 01 Apr 1990 08:00:00 +0000

L’intervista

Il ministro ci espone le linee del suo programma

Tognoli: per il teatro la legge entro l’anno | pag. 2

di Ugo Ronfani

«Produrre cultura significa oggi fare investimenti per il futuro; lo Spettacolo dovrebbe essere scorporato dal Turismo e Sport per confluire in un nuovo ministero per gli Affari culturali. Disponiamo finalmente di dati quantitativi, ma per fare una buona politica delle sovvenzioni dobbiamo anche basarci su valutazioni di qualità. Per la Legge Carraro entriamo nella fase del confronto e della sintesi: sarà bene evitare contrapposizioni frontali ed accogliere quanto di positivo ha il progetto Strehler-Bordon. Il Piccolo Teatro deve avere diritto a un riconoscimento speciale. I tagli allo Spettacolo non hanno determinato vantaggi per lo Stato, sicché chiederò che siano meglio comprese, nel rigore e nella trasparenza, le esigenze del settore. Sono un fautore del decentramento, ritengo che dovranno essere precisati i ruoli fra il governo centrale e le Regioni. Gli Stabili hanno il dovere di produrre e di dedicarsi alla ricerca, compreso il sostegno alla drammaturgia nazionale: opereremo periodici check-up e stipuleremo convenzioni “alla francese”. Lo Stato deve sostenere i grandi Festivals, agli altri provvederanno gli enti locali.

La società teatrale

La parola al nuovo presidente dell’Agis

Badini: artisti non burocrati | pag. 8

di Fabio Battistini

«Le sovvenzioni allo Spettacolo non sono elemosine: onorano un debito che lo Stato ha verso la cultura – Rivendicheremo anche noi la costituzione di un ministero per gli Affari culturali – Le leggi-quadro sono urgenti, i miglioramenti dei progetti presentati sono possibili ed occorre una flessibilità normativa che non soffochi la creatività – Il Teatro pubblico va ricondotto alle sue origini, bisogna allungare la stagione di Prosa, aumentare il numero delle repliche, reclutare dei giovani spettatori».

Incontro con il presidente Ghigo de Chiara

L’IDI, o la scommessa sull’autore italiano | pag. 11

di Ettore Zocaro

Nato nel dopoguerra, l’Istituto del Dramma Italiano – che premiò testi come Corruzione al Palazzo di Giustizia di Betti e L’abisso di Giovaninetti – non dev’essere un carrozzone burocratico, ma stimolare continuamente con interventi e proposte la valorizzazione del repertorio nazionale – Aria nuova dopo un anno di lavoro: coproduzioni, collaborazione con l’Accademia Silvio D’Amico, valorizzazione dei copioni premiati, incentivazione delle traduzioni con uffici e corrispondenti all’estero.

Radio teatro

Si è ucciso il teatro radiofonico, ma…

Per la radio è possibile una seconda giovinezza | pag. 14

di Antonella Esposito

Docente di drammaturgia, direttore dell’Ater e librettista, Giuseppe Di Leva è anche assiduo autore radiofonico – In questa intervista denuncia il «culto infame» dell’audience che ha abbassato la qualità dei programmi – Il rimedio: una direzione artistica unificata, che argini alla Rai la dequalificazione della radiofonia, e la riporti ai livelli degli altri Paesi.

Un impegno dall’interno della Rai

La radio, banco di prova per una nuova drammaturgia

| pag. 15

di Franco Montaleone

Bilancio di un’esperienza alla Rai

Siciliano: grandi firme anche per la radiofonia

| pag. 16

di Antonella Melilli

Sperimentazione

Che cosa insegna l’esperienza di Santarcangelo

La lotta per sopravvivere del teatro indipendente | pag. 21

di Antonio Attisani

La situazione è inquinata: mentre gli Stabili macinano miliardi e le grandi compagnie monopolizzano la distribuzione, i gruppi di ricerca mancano di spazi operativi – La sfida di Remondi e Caporossi che hanno rifiutato le sovvenzioni – Potenziare l’associazionismo del Teatro d’autore.

Teatromondo

Belmondo, Hossein e Simonini trio vincente a Parigi

Cyrano, c’est moi! | pag. 22

di Antonella Melilli

Dopo il Kean di tre anni orsono l’attore è tornato sulle scene con un’interpretazione vigorosa del nasuto eroe di Rostand – Anche la bravura del regista e dello scenografo contribuiscono al «tutto esaurito» – Intervistato per Hystrio, Hossein parla della sua passione per i kolossal, rende omaggio a Vilar ma rivendica il diritto di non assomigliare a nessuno –Presto un nuovo spettacolo sulla Resistenza al Palais des Sports.

Intervista con lo scenografo del Cyrano de Bergerac

L’atelier magico di Simonini l’Italien | pag. 25

di Antonella Melilli

Da Reggio Emilia con duecento bozzetti e tanta timidezza, l’incontro con Jouvet, un duro apprendistato e la collaborazione con Barrault, Cocteau, Blin, Visconti, Welles, Franck e Renzo Rossellini – «Sì, mi piacerebbe lavorare in Italia: ma io sono fuori da ogni cricca politica…».

Testimonianza

Confessioni e ricordi del grande attore

Warrilow, la voce di Samuel Beckett | pag. 28

di Roberto Canziani

Il primo incontro con lo scrittore irlandese a Parigi nel 1960 – «Molti scrissero che detestava il teatro: erano soltanto bugie. Fino all’ultimo ha insistito affiché fossero conosciute le sue opere, non la sua persona».

Polemica

A proposito di statue e untori

Shakespeare? Un bluff parola di Gary Taylor | pag. 30

di Paolo Bogo

Danza

Curzia Ferrari, biografa della Duncan, su Adieu, au revoir

Fracci – Isadora | pag. 31

di Curzia Ferrari

Il balletto-racconto sull’amicizia fra la grande danzatrice e la Duse è qualcosa di più di un omaggio a due dive: rappresenta forse il ritorno di un mito che si nutre della nostalgia di armonie e passioni perdute.

La Scala, il balletto: ma il resto è poca cosa

Tersicore fugge da Milano? | pag. 32

di Domenico Rigotti

Lo spettacolo-omaggio alla Sicilia

Brandelli di Palermo negli incubi della Bausch | pag. 33

di Elisa Vaccarino

Museo Grevin

Riaperto il Centro Studi dello Stabile di Torino

È sulle rive del Po la memoria del teatro | pag. 34

di Franco Garnero

La nuova sede, in piazza San Carlo, è molto frequentata – Un progetto per unificare biblioteche e archivi dell’insieme degli spettacoli, cinema compreso – Il successo di Foyer, incontri con attori e registi – L’automazione dei sevizi e la collaborazione con il Museo di Genova

Anniversari

Romolo Valli a dieci anni dalla scomparsa

L’ironia del disagio nell’attore gentleman | pag. 35

di Domenico Rigotti

I mass-media hanno la memoria corta: pochi hanno ricordato il decennale della tragica morte – La lunga avventura con la Compagnia dei Giovani e l’impegno per il Festival di Spoleto e l’Eliseo di Roma – Dalle «maschere» pirandelliane alle finezze di una intelligente comicità.

Scenografia

Reggio Emilia onora Emanuele Luzzati

Le mille e una scena di un poeta del teatro | pag. 36

di Gianfranco De Bosio

Il palcoscenico e la pagina, la pellicola e l’affiche: ogni aspetto della multiforme attività dell’artista nel ridotto del Valli e in altre sedi di comuni emiliani – Nel catalogo l’omaggio di Gianfranco De Bosio che ricorda la collaborazione con Lele, particolarmente per le regie del Ruzante.

Festival

L’elettronica muta il mondo delle marionette

Resurrezione del pupo al festival di Morgana | pag. 39

di Valeria Paniccia

Accanto ai discendenti dei Colla e dei Cuticchio, giovani sperimentatori hanno rianimato il teatro meccanico del Bauhaus con l’uso delle nuove tecnologie – Sosia dell’uomo, figura speculare, il pupo ha un futuro.

Humour

Foyer | pag. 41

di Fabrizio Caleffi

La società teatrale

Riaperto il Comunale di Casale Monferrato

Brindisi per un teatro | pag. 42

di Nuccio Messina

Un recital di Gassman e una notte di spettacolo per festeggiare la ripresa delle attività – Le buone regole per rilanciare i palcoscenici municipali.

Dossier

Il ritorno di Genet sulle scene italiane

Jean-Le-Maudit e il gioco della maschera | pag. 44

di Ugo Ronfani

Le serve, I paraventi, I negri e presto Il funambolo: l’autore della stagione è lui – Ma la mistificazione continua; pesa ancora «la leggenda» sartriana e non ci si rende conto che, oltre gli atteggiamenti anarco-rivoluzionari, l’autore del Diario di un ladro è l’ennesima incarnazione dell’identità nazionale derivata dal 1789, come tale accostabile a Céline – Dopo avere rifiutato la biografia di Sartre s’era adattato all’abito confezionatogli dal filosofo, il che gli era costato dieci anni di afasia creativa – Dalla sacralizzazione letteraria del crimine alla provocazione politica: ma il vero Genet è nell’utopia della «rivoluzione poetica» del linguaggio.

Infanzia e angoscia nelle Serve di Castri

| pag. 45

di Ugo Ronfani

Il teatro di Genet oltre l’«etichetta» di Sartre

Les Negres, ironica festa della morte | pag. 48

di Franca Angelini

In Le Funambule, dedicato ad un giovane acrobata, lo scrittore trova la definizione della cerimonia teatrale come annullamento dopo l’abbagliante apparizione – I negri non fu scritto dalla parte della gente di colore ma contro i bianchi: di qui lo scandalo che suscitò in un’epoca, gli anni Cinquanta, caratterizzata dall’engagement anticolonialista.

Teatropoesia

Una recensione-racconto sul Bonaventura di Tofano

Qui comincia la sventura dell’incauto recensore… | pag. 52

di Gilberto Finzi

Laboratorio

Alla terza edizione le Giornate del Beolco

Risuona ancora a Padova la bella lingua del Ruzante | pag. 53

di Giovanni Calendoli

Fu Emilio Lovarini a spezzare l’oblio in cui era caduta l’opera del più originale commediografo del Rinascimento – Il suo linguaggio rustico, inimitabile, non ha bisogno di restauri – Per non lasciare la sua terra amata l’autore della Bilora rinunciò perfino ad un pellegrinaggio a Roma.

Critiche

Critiche degli spettacoli | pag. 55

di N. N.

[link_critiche]

Biblioteca

Gassman: ecco le mie memorie del sottoscala

La terapia di Vittorio contro il male oscuro | pag. 67

di Rossella Minotti

«Non è un’autobiografia», avverte l’attore: ma è evidente che il romanzo è stato scritto per fugare le ombre della depressione che l’aveva colpito – «Le cose più preziose della vita, adesso lo so, sono i figli, e poi l’amore e la poesia. Non so se riaprirò la Bottega; forse scriverò un dramma. Il teatro? È stanco, digestivo, assistenziale; ha perso il gusto del rischio. La vecchiaia può essere bella, ma a patto di non rincretinire».

Guarire attraverso il sosia letterario

Gassman, scrittura come un esorcismo | pag. 69

di Ugo Ronfani

Romanzo terapeutico, bric à brac di stili con una sua dignità letteraria, le Memorie del sottoscala sono anche la confessione di un artista di disarmata fragilità – Il personaggio della fiction, un ex attore in analisi, riflette la crisi attraversata dall’autore: il rifiuto di accettare la terza età ma anche un prezzo pagato al mestiere schizofrenico del palcoscenico.

Un libro della nipote, Maria Luisa Aguirre D’Amico

La fatica di vivere in casa Pirandello | pag. 71

di Ugo Ronfani

L’esperienza famigliare, con al centro la malattia della moglie, segnò profondamente lo scrittore. Ma influì anche sull’esistenza dei figli e dei parenti.

Il nostro ritardo critico sul teatro della crudeltà

La protesta di Artaud contro il carcere della carne | pag. 72

di Eliana Quattrini

L’intervista

Ljudmila Petruševskaja: fare teatro in Urss

«Scrivo in albergo, sui treni, in aereo» | pag. 75

di Giancarlo Ricci

Le sue commedie e i suoi racconti nascono così, in un turbinìo di viaggi, fra le occupazioni famigliari – Ha fatto la giornalista e la traduttrice, ha prodotto sceneggiature per cartoni animati e perfino canzonette; ma per «dire la verità» si inventava un racconto al giorno – Bloccate dalla censura, le sue pièces sono state messe in scena raggirando con strattagemmi i burocrati – «Non sono mai stata dissidente, ma so che i dissidenti hanno permesso a me e a tanti altri di esprimersi» – «Il mio regista preferito? Buñuel, perché sa mescolare l’assurdo e l’humour» – Cinzano: la passione dei russi per il vermouth e, sullo sfondo, la tragedia greca.

I testi

L’appartamento di Colombina, un atto di Ljudmila Petruševskaja. Traduzione di Claudia Sugliano | pag. 77

di N. N.

Un teatro delle maschere

| pag. 79

di Bruno Mazzone

Milledonna, quattro quadri di Romana Rutelli

Questa commedia ha ottenuto il Premio Carlo D’Angelo riservato al secondo classificato alla XXXI edizione del Premio Nazionale Vallecorsi 1982.

| pag. 81

di N. N.

Analisi della commedia

Lei, la carriera e le voci del cuore

| pag. 86

di Cesare Segre

Regina, un atto in due scene di Marco Lorandi | pag. 94

di N. N.

Informazioni aziendali

Scheda della Destro Spa azienda leader

Da Padova nel mondo per «vestire» i teatri | pag. 104

di Riccardo Monaco

Come uno stabilimento di mobili ed arredamenti per comunità si è convertito alla produzione di poltrone e di sistemi di sedute per luoghi di spettacolo all’aperto e al chiuso – La sua griffe a Tokio, Hong Kong, in Germania e nei più grandi complessi teatrali della Penisola.

In copertina

Omaggio a Vàclav Havel. Ritratto di Vannetta Cavallotti | pag. 999

di N. N.

The post Numero 2 di aprile-giugno 1990 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 1990 sembra essere il primo su HYSTRIO.

Numero 4 di ottobre-dicembre 1989

Hystrio — Sun, 01 Oct 1989 08:00:00 +0000

Editoriale

Voci di ragione | pag. 2

di Hystrio

Il cartellone

Confermato l’immobilismo della scena italiana

Stagione ’89-’90: si recita il gioco delle parti | pag. 3

di Furio Gunnella

Mentre il ministero ribadisce che “la Legge verrà”, i teatri pubblici e privati, le imprese di produzione, le cooperative e i gruppi sperimentali continuano ad agire secondo regole consolidate e abitudini acquisite – La Corte dei Conti, intanto, sostiene che “si fa troppo spettacolo” – Deboli indicazioni di tendenza: vivacità degli Stabili minori, aperture verso il repertorio contemporaneo e, in mezzo a tanti progetti “di cassetta”, qualche mattatore e qualche primadonna disposti a rimettersi in discussione.

La società teatrale

Scadenza 1992: un convegno dell’Elart all’Aquila

Come gestire meglio i teatri pubblici d’Europa | pag. 7

di Paolo Guzzi

A confronto i vari modelli europei, con particolare riguardo all’intervento dello Stato, al ruolo degli sponsor, alla salvaguardia dei livelli culturali e alla formazione del pubblico – Germania: un sistema solido – Gran Bretagna: scommessa sul mecenatismo privato – Francia: conflitto fra istituzioni e artisti – Italia: “ la “stretta” ministeriale e il mercantilismo.

Teatro estate

Due protagonisti al Festival di Spoleto ‘89

La Praga magica di Pagliaro, la Napoli eduardiana di Leo | pag. 8

di Federica Mabellini

La Boemia onirica di Ripellino, ovvero la fantasia e il sogno come antidoto all’aridità contemporanea – De Berardinis: “Un testo teatrale, per me, è un supporto per manifestare e trasmettere altre emozioni”.

De Berardinis: “E adesso, faccio Strindberg: Verso Damasco” | pag. 10

di N. N.

Gianrico Tedeschi nella pièce di Ferrone

Goldoni alle Ville Vesuviane tra i furori della Rivoluzione | pag. 11

di Fabio Battistini

Molto eclettica la settima rassegna di Taormina

Dall’Orca mitologica di D’Arrigo alla pioggia di premi con Baudo | pag. 12

di Fabio Battistini

In attesa di fruire dei nuovi moderni spazi, il Teatro Antico e la Villa comunale sono stati ancora i contenitori degli spettacoli – Il Riccardo III di Lavia, il Kean di Proietti, un Goldoni invelenito da Fassbinder e le performances di Gazzolo e Foà gli spettacoli di richiamo – Il Premio Eduardo a Peppino Patroni Griffi, il Laurence Olivier a Glauco Mauri.

Dove va La Zattera Di Babele di Quartucci

I Giganti della montagna e altre utopie a Erice | pag. 15

di Carmelo Pistillo

La proposta dell’animatore delle Giornate delle arti è quella di un Pirandello che nella vecchiaia torna fanciullo – Marionette di Kleist nell’arsenale delle apparizioni, tra fantasmi settecenteschi e figure del futuro – L’ultimo ruolo di Santuccio, Graziani e la Tatò fra gli interpreti – Una tetralogia che comprenderà anche Tamerlano di Marlowe, Macbeth di Shakespeare e Don Giovanni di Mozart-Molière – “Qui, di fronte al mare africano, puoi pensare e dimenticare il teatro-industria”.

Bilancio delle Orestiadi del sindaco Corrao

Nel teatro dei ruderi il futuro di Gibellina | pag. 17

di Carmelo Pistillo

“Riconquistiamo la nuova realtà rappresentando i sogni e le memorie del passato. E cerchiamo di restituire alla Sicilia il ruolo di chiave del mondo mediterraneo” – La passione di Cleopatra di Ahmad Shawqi con le scene-sculture di Pomodoro e gli altri appuntamenti dell’estate ’89.

I Giganti della montagna alle Panatenee

Bolognini sostituisce Vassiliev: e delude | pag. 19

di Fabio Battistini

L’allestimento del testo pirandelliano bloccato in un’eleganza calligrafica – Furori mediterranei ma non moderne inquietudini della Ilse interpretata da Irene Papas – Il Crotone negromantico di Flavio Bucci e le buone prove di Giustino Durano, Luigi Pistilli e Nuccia Fumo.

L’intervista

Incontro con l’ultimo Don Giovanni della scena italiana

Mauri e Sturno: domani ognuno per la sua strada | pag. 21

di Carmelo Pistillo

“E’ giusto dividere la compagnia in due tronconi: Roberto non è più un mio allievo, è un collega con pari meriti, diritti e doveri – Molière per me è innanzitutto il rifiuto dell’ipocrisia. Nel teatro italiano molti prendono ma pochi sanno dare – I miei maestri? Costa, Benassi, Enriquez – Vorrei recitare ancora con Valeria Moriconi. E scrivere per la scena.

Teatro estate

Un consuntivo nel decennale della Rassegna

Piombo nell’ala della versiliana? | pag. 23

di Carmelo Pistillo

I responsabili del Festival, Martini e Nicolai, spiegano perché l’edizione ’89 non è stata memorabile, e assumono impegni per il futuro – Che cosa fare della Villa di D’Annunzio? – Il problema è però generale: la grandeur festivaliera oggi di moda è forse nemica del buon teatro.

Borgio Verezzi: un tema fisso e molte ambizioni

Amore e dolci inganni nella terrazza sul mare | pag. 25

di Anna Luisa Marré

Oltre al belvedere di piazza Sant’Agostino, dove si è passati da Sofocle a Marivaux a Costanzo, sono state utilizzate per il recital della Quattrini anche le grotte di Borgio – I progetti del sindaco Rembado: scelte tematiche, accordi con centri produttivi regionali, un “controfestival off”.

Intervista

Il Premio Borgio Verezzi dopo una stagione fortunata

De Carmine: rischio è bello e ti aiuta a restare giovane | pag. 27

di Rossella Minotti

Gli esordi difficili, la maturazione al Piccolo e, quest’anno, due successi, nel Guardiano di Pinter e nel Pilade di Pisolini – “Mi interessa sempre più il repertorio contemporaneo. La televisione? Non mi piace più”.

Teatro estate

Persuasivi risultati della nuova gestione ’89-‘90

I linguaggi della luna al Festival di Santarcangelo | pag. 28

di Antonella Esposito

Gli spettacoli presentati non come prodotti finiti, ma come tappe di un processo di maturazione delle istanze e dei linguaggi teatrali – L ‘esperienza del racconto in Corvi di luna, ricerca musicale e performance nei lavori del Tam-Teatromusica, l’inedito incontro Oriente-Occidente nella danza di Kazuo Ohno, le variazioni sul tema, in recitazione e musica, di Carpentieri in Resurrezione – La tendenza sembra quella di un “linguaggio da abitare” da parte del teatro di ricerca – Un progetto di studi su Cecchi e un movimentato incontro con le riviste di teatro e non.

Con il ritorno di Werner Henze alla direzione

Ha ripreso a pieno ritmo il Cantiere di Montepulciano | pag. 30

di Paolo Guzzi

Effervescenza di iniziative, non sempre concluse ma attestanti un coerente work in progress – Un Macbeth amatoriale, con cantastorie, la riesumazione della settecentesca Isola de’Pazzi e un dramma in musica.

La seconda edizione della rassegna calabrese

Altomonte: un teatro venuto da due mari | pag. 31

di Nino Cabelli

Un ponte all’insegna del dialogo fra Occidente e Oriente – La compagnia ungherese di Ivan Marko e i fermenti dell’est europeo – Dal mare africano gli Arabi della Rachidia, da Gerusalemme gli Israeliani del Train Theatre – Le radici del comico: Aldo Giuffrè, Peppe e Concetta Barra, Oreste Lionello, Anna Mazzamauro e gli attori del Bagaglino.

L’estate fiesolana alla 41esima edizione

Boccaccio è tornato a Villa di Maiano | pag. 32

di Karin Wackers

Ugo Chiti ha adattato tre novelle nei luoghi del Decamerone – Il Figaro napoletano di Savelli e il Goldoni preso nel vortice della Rivoluzione di Ferrone – Testi di Calvino e Pasolini in una rassegna di canzoni d’autore.

Festival in crescita nel nome di Enriquez

Sirolo si apre all’autore italiano | pag. 34

di Valeria Paniccia

Una vetrina della nuova drammaturgia – La Duse di De Chiara per Valeria Moriconi – Zavattini riscritto da Franceschi e la Boggio, Mazzucco, Rispo, Fazioli – Un convegno sulla novità italiana e il suo avventuroso viaggio verso la scena e una conferenza sulla regia di Enriquez.

Dedicata al mondo arabo la rassegna piemontese

Chieri: i Dervisci danzano con la terra | pag. 37

di Franco Garnero

Rappresentata anche la giovane sperimentazione europea – Gli spettacoli di Passaggio a Nord Ovest, le presenze di Perlini e Moscato per il Cabaret Voltaire e ancora spettacoli di piazza, convegni e seminari.

Nuova drammaturgia e cooperazione con l’Europa

Astiteatro e Avignone, progetti in comune | pag. 38

di Franco Garnero

Alla sua undicesima edizione la rassegna astigiana ha cercato il cambiamento nella continuità – Festeggiato con il Trofeo Alfieri il “monferrino” Armand Gatti – Accanto alle prove dei grandi attori, la Moriconi e Mauri, gli emergenti dell’Off, i nuovi comici, i danzatori della Guadalupa.

Avignone ’89 tra grande repertorio e ricerca

La sfida di Jeanne Moreau nella Celestina di De Rojas | pag. 40

di Karin Wackers

Langhoff ha celebrato a modo suo il Bicentenario con Schnitzler e Müller – La tragedia e la commedia greca rivisitate da Vincent – Balletto “rivoluzionario” di Maguy Marin al Palazzo dei Papi – Buchner, Claudel, Camus, Weiss ma anche Kalisky e Novarina fra gli autori in cartellone.

Altri anniversari alla rassegna di Benevento

Per San Gennaro triplo Bicentenario | pag. 42

di Dante Guardamagna

Snobbata la Rivoluzione Francese, sono stati messi in cartellone cinquantenari e centenari vari – L’America di Via col vento, le donne dei dittatori della seconda guerra mondiale e una novità di Romeo – Scarpetta, Campanile, ma anche Freud, Musatti e la maschera di Don Felice Sciosciammocca.

I nuovi comici

Giocosa non-intervista col nuovo fenomeno della risata

Via a ruota libera nell’assurdo: Bergonzoni | pag. 44

di Silvia Borromeo

Antisatirico, nemico dell’umorismo melenso della tivù, è un funambolo della comicità che parte «all’italiana» e arriva alla patafisica – Ma è soprattutto se stesso, inconfondibile: e forse il cinema lo ruberà al teatro.

Amore di gruppo: tutto esaurito dal 1978

Undici anni di risate nella grassa Bologna | pag. 46

di Silvia Borromeo

Soltanto a Broadway o lungo la Senna succedono cose del genere – La pochade di Giorgio Trestini non è raffinata: si tratta di prestazioni erotiche all’interno di due coppie, una di città ed una di campagna. Ma sullo sfondo si muovono gli antichi meccanismi della comicità emiliana.

Museo grevin

Storia e futuro del museo-biblioteca dell’attore

In un palazzetto rosa le memorie della scena | pag. 48

di Eliana Quattrini

Hystrio ha intervistato a Genova il direttore della Fondazione, Alessandro D’Amico, e i suoi collaboratori Alessandro Tinterri e Teresa Viziano – Nata nel ‘66 dallo Stabile, l’istituzione custodisce tesori dell’Otto e del Novecento, ha inaugurato una sezione Cinema, ha un servizio di biblioteca e promuove mostre e dibattiti – Ma ha bisogno di altri spazi, di aiuti dagli enti locali, di rapporti più organici con lo Stabile e l’Università.

Techné

A colloquio con Infante, Direttore del Festival di Narni

La guerra è finita fra teatro, video e radio | pag. 52

di Antonella Esposito

Il concetto di luogo teatrale dev’essere riveduto tenendo conto delle possibilità offerte dai mezzi radiofonico e televisivo – Anche la satellizzazione delle comunicazioni offre nuove frontiere alla sperimentazione – L’esperienza di Carpi, dove il pubblico ha seguito l’evento teatrale con le radio portatili – Le ricerche di Falso Movimento, Gaia Scienza, Fiat Teatro Settimo, Koiné e Tam Teatromusica per creare i nuovi spazi visivi e sonori dell’immaginario – Gli spot e l’uso del cromaki sulla scena.

Laboratorio

Dario D’Ambrosi e il teatro patologico

La scena irreale della mente smarrita | pag. 54

di Cristina Lilli

Apprezzato negli Stati Uniti ma ancora misconosciuto in Italia, l’attore milanese parla in questa intervista delle tappe della sua formazione e dei suoi progetti – Le ricerche negli ospedali psichiatrici, l’esordio al Café La Mamma di New York e le coproduzioni con Peter Brook – “Lo scontro con la paura è lo scontro con la malattia mentale” – “Qui in Italia non ci sono posti dove ci sia odore di teatro”. Un teatro surreale.

I maestri

Il Premio Flaiano al magistrato-scrittore genovese

Vico Faggi, un drammaturgo che interroga la storia | pag. 57

di Roberto Trovato

Il riconoscimento attribuitogli per un testo su Marina Cvetaeva rende giustizia a un drammaturgo troppo presto trascurato e dimenticato – La sua opera non si limita al teatro-documento e i riferimenti non sono soltanto Brecht e Pirandello: l’autore di Rosa Luxemburg ha scritto anche testi satirici ed intimisti, sempre in una visione laica e illuministica.

Exit

Scomparso il grande attore shakesperiano

Laurence Olivier e la vertigine della finzione | pag. 61

di Ugo Ronfani

Una preparazione meticolosa e una cura quasi maniacale dei particolari – Il più bel Romeo ma anche l’acuto Mercuzio in alternanza con John Gielgud – L‘Amleto psicanalitico e il vecchio Lear torturato dal destino – Un attore mimetico, inquieto e leggendario, prestato al cinematografo.

Morte amara di un grande attore

Santuccio, una disperata fedeltà al palcoscenico | pag. 64

di Ugo Ronfani

Se n’è andato, in povertà e solitudine, dopo un toccante congedo nel ruolo del Mago Cotrone dei Giganti della montagna di Pirandello – Dietro l’immagine dell’artista maudit c’era in lui una nascosta fragilità, che lo portava a vivere con tormentata passione il suo mestiere – Dagli esordi sfolgoranti al Piccolo alla disincarnata interpretazione di Beckett.

Il decesso mentre provava Napoli Milionaria

Caprioli: con Pirandello il suo struggente addio | pag. 66

di Furio Gunnella

Gli esordi con Strehler, il successo a Parigi con il Teatro dei Gobbi insieme a Franca Valeri e Alberto Bonucci; poi una fortunata stagione cinematografica, anche come regista – Una schietta comicità napoletana che dalla Commedia dell’Arte approdava al vigore satirico di Molière.

Si è spenta Vera Vergani, la prima figliastra

Di sera, a Procida s’accende un geranio… | pag. 67

di Fabio Battistini

Ci ha lasciati l’animatore dei Legnanesi

Musazzi, dilettante di genio della razza di Plauto e Ruzante | pag. 68

di U R

Villi: dalla passerella ai classici

L’ala nera della morte sul Lago dorato di Olga | pag. 68

di N F

Humour

Foyer | pag. 70

di Fabrizio Caleffi

Critiche

Tutte le critiche della prima parte della stagione | pag. 72

di N. N.

[link_critiche]

Biblioteca

Tribolazioni di un intellettuale sotto Stalin

Gli anni del logoramento di Brecht al Berliner | pag. 80

di Paolo Belli

È davvero insistita, negli ultimi anni di B.B., una lacerazione fra il poeta e il politico, fra l’uomo della libertà e il funzionario dell’ortodossia? – In un attento saggio Claudio Meldolesi e Laura Olivi dimostrano che, in un regime staliniano, l’artista si mimetizzò per salvare l’Ensemble.

Cinquant’anni dell’Accademia raccontati da Giammusso

Splendori e miserie della “Silvio D’Amico” | pag. 81

di Ubaldo Soddo

Un saggio di Sarah Zappulla Muscarà

Quando Pirandello si convertì al teatro | pag. 82

di Paolo Belli

L’Opera prima teatrale di Roberto Mussapi

Villon, poeta benedetto | pag. 83

di Giancarlo Ricci

Dalla lettura di un racconto di Stevenson l’idea di un personaggio fragile e contradditorio, ma non maudit – Del poeta il pubblico vive l’ultima giornata, in una prigione sotterranea, prima dell’esecuzione – Niente in comune fra la nuova interpretazione e l’apologia del crimine di Gênet.

Il testo

Un atto di Roberto Sanesi

DIALOGO DI YUSTE | pag. 86

di N. N.

Note di lettura sul Dialogo di Yuste

L’enigma dell’imperatore in una foresta di orologi | pag. 89

di Giancarlo Ricci

Due atti di Maura Del Serra

LA MINIMA | pag. 92

di N. N.

Chi era Madre Margherita Caiani

La piccola “sigaraia” che reinventò la pietà | pag. 94

di N. N.

Analisi della commedia

In un parco romano, il giorno della beatificazione della Minima… | pag. 95

di N. N.

Il lavoro critico e letterario dell’autrice

Maura Del Serra: dalla poesia al mistero della fede ardente | pag. 97

di Daniela Marcheschi

In copertina

“Le séducteur au phallus”, tempera di Eugène Ionesco per Hystrio | pag. 999

di N. N.

The post Numero 4 di ottobre-dicembre 1989 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 4 di ottobre-dicembre 1989 sembra essere il primo su HYSTRIO.