Roberta Arcelloni - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/roberta-arcelloni/ Tue, 27 Aug 2019 18:15:01 +0000 it-IT hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.8.5 https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2023/03/logo_black-150x150.gif Roberta Arcelloni - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/roberta-arcelloni/ 32 32 Numero 1 di gennaio-marzo 2015 https://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo2015/ Tue, 23 Dec 2014 14:21:30 +0000 http://www.hystrio.it/?post_type=numero&p=15260 L'articolo Numero 1 di gennaio-marzo 2015 sembra essere il primo su HYSTRIO.

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Vetrina

100% Cork, Rimini Protokoll
100% Cork, Rimini Protokoll
Spencer Tunick, Museo di Dusseldorf
Spencer Tunick, Museo di Dusseldorf
ricci/forte, all'Ecole des Maitres (foto Luca D'Agostino).
ricci/forte, all’Ecole des Maitres (foto Luca D’Agostino).

Le mappe geografiche e teatrali dei Rimini Protokoll | pag. 2

Non ci sono attori, né copioni nelle performance del collettivo tedesco, ma cittadini “esperti”
e protocolli. Il risultato sono spettacoli dove la drammaturgia si fonde con la sociologia,
l’economia politica, l’antropologia.

di Francesca Serrazanetti

L’arte di Spencer Tunick: performance per macchina fotografica | pag. 4

C’è un’idea di teatro e di regia dietro alle immagini del fotografo newyorkese famoso
per i nudi di massa. Dove i corpi sono creta da modellare, pixel con cui comporre immagini,
soggetti da mettere in relazione con lo spazio.

di Roberto Canziani

Questa sera si va a teatro a casa mia | pag. 6

Una scena dentro le mura domestiche. E così dai 16 mq della soffitta dei Marcido alle case-museo
milanesi, c’è chi cucina (Ariette, Cuochivolanti), chi racconta (Cuocolo-Bosetti) e perfino chi riordina
la casa (15febbraio). Alla ricerca di nuovo pubblico.

di Laura Bevione

Ecole des Maîtres: così si plasma l’attore europeo | pag 10

Da quasi 25 anni il master di alta specializzazione ideato da Franco Quadri,
e sviluppato a Udine, continua a puntare verso una formazione internazionale,
che anticipi le dinamiche della politica e della cultura.

di Roberto Canziani

ECOLE DES MAîTRES/2
JG matricule 192102: gli abbracci spezzati di ricci/forte | pag. 11

di Roberto Canziani

È il mestiere che invecchia o è il teatro che tradisce l’attore? | pag. 12

Danio Manfredini, Claudio Morganti ed Elisabetta Pozzi sono in scena con tre spettacoli
che parlano del fare l’attore. Tre riflessioni, tre prese di (auto)coscienza dove l’interprete
e il personaggio sembrano inevitabilmente sovrapporsi.

di Renzo Francabandera

 

Exit

Lucilla Morlacchi, una diva rigorosa e discreta | pag. 13

Gli studi presso l’Accademia dei Filodrammatici di Milano, gli incontri con Testori, Visconti,
Castri, Ronconi, i numerosi riconoscimenti ricevuti dicono del talento e dell’impegno
di una grande signora del palcoscenico.

di Laura Bevione

 

Premio Hystrio

I Bandi 2015 | pag. 14

Teatromondo

Macbeth di Brett Bailey, al Festival d'Automne
Macbeth di Brett Bailey, al Festival d’Automne
The enemy of the people, Schaubuhne (foto: Arno Declair)
The enemy of the people, Schaubuhne (foto: Arno Declair)
Krieg und Frieden (Guerra e pace) (foto: Georg Soulek)
Krieg und Frieden (Guerra e pace) (foto: Georg Soulek)

Ai confini del rappresentabile per ricostruire il mondo | pag. 16

Al Festival d’Automne di Parigi, tre ritratti d’artista – Romeo Castellucci, William Forsythe
e Luigi Nono – una finestra sul mondo internazionale, e le novità della drammaturgia
contemporanea francese, con l’ultima creazione di Pascal Rambert.

di Giuseppe Montemagno

Ibsen a spasso nella City | pag. 19

Pulsioni anarchiche alla Occupy per Thomas Ostermeier, un Peer Gynt rock star
secondo Irina Brook e un’Anatra selvatica sotto la campana di vetro per l’australiano
Simon Stone: ecco come, a Londra, Henrik strega il pubblico del Barbican Theatre.

di Margherita Laera

La svolta europeista del Burgtheater di Vienna | pag. 20

Chiusasi con il licenziamento l’era di Matthias Hartmann, il Teatro Nazionale Austriaco si ridesta
per il mondo di domani. Tolstoj, Karl Kraus e il Re Lear di Stein nella prima stagione della nuova
direttrice Karin Bergmann.

di Irina Wolf

Una scena a tutta birra | pag. 22

Da più di due decenni, il Festival Internazionale di Teatro di Pilsen apre uno squarcio sul teatro
della Repubblica Ceca, invitando anche molte produzioni straniere. Fra gli ospiti di quest’anno
anche Bob Wilson.

di Pino Tierno

LONDRA/2
Nulla di nuovo tra i ciliegi dello Young Vic | pag. 23

di Margherita Laera

Le vie della libertà passano per Cluj | pag. 24

Nella città romena, gli Incontri Internazionali di Teatro mettono a confronto attori locali con artisti
provenienti da altre esperienze e tradizioni. Fra gli ospiti di quest’anno, l’artista circense americano
Eli Simon, l’ungherese Peter Uray, lo scrittore Matei Vişniec e il regista italiano Roberto Bacci.

di Laura Caretti

Nel labirinto newyorkese dell’Off Broadway | pag. 26

È la sede dei teatri più vitali, dove la proposta è più varia e differenziata. Una passeggiata,
nel primo scorcio di stagione, a scoprire l’ultimo Sam Shepard e altri drammaturghi
più o meno affermati quali Barry Germansky, Joe Assadourian e Mac Rogers.

di Giorgia Asti

EXIT/2
Pensa, dammatrà: l’è mej pensà addio a Carlo Maria, decano della critica | pag. 27

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

 

1925-2015. Buon compleanno, Mr Brook! | pag. 29

a cura di Giuseppe Liotta e Giuseppe Montemagno

Mahabharata
Mahabharata
Siswe Banzi est mort (foto: Mario Del Curto)
Siswe Banzi est mort (foto: Mario Del Curto)
La tempête (foto: Daniel Cande)
La tempête (foto: Daniel Cande)

Il lungo corso del ruscello alla scoperta del mondo | pag. 30

Scrittore, drammaturgo e traduttore, Jean-Claude Carrière ha seguito tutta la carriera di Peter Brook sin dagli anni della scoperta dei Bouffes du Nord, quando le storie e le leggende del mondo vengono rappresentate in un teatro alla periferia di Parigi. Il lavoro imponente per il Mahābhārata e l’ininterrotto confronto con Shakespeare tra i momenti salienti di una collaborazione d’eccezione.

conversazione con Jean-Claude Carrière a cura di Giuseppe Montemagno

Peter Brook dalla A alla Z, piccolo zibaldone di pensieri teatrali | pag. 34

a cura di Roberta Arcelloni

La grande lezione del suo teatro un arcobaleno di libertà | pag. 38

Sviluppatasi nella Francia degli anni ’70, dove si fronteggiavano “certezze” ideologiche che non le appartengono, la ricerca di Peter Brook instaura un nuovo rapporto tanto con il pubblico, quanto con il mondo circostante: per un “teatro immediato”, sacro e istintivo, semplice e complesso, ambiguo e plurale.

di Georges Banu

L’attore nello spazio vuoto | pag. 40

«Il dono specifico dell’attore – dice Brook – sta in un particolare legame tra pura immaginazione e corpo». Fra sperimentazione e tradizione, una «rivoluzione permanente» alla scoperta del mondo interiore.

di Laura Mariani

Da Stratford a Parigi in viaggio con Shakespeare | pag. 42

Dai primissimi lavori, appena ventenne, su Shakespeare all’incontro con i grandi attori inglesi
del suo tempo, e poi la scoperta dei Bouffes du Nord, a Parigi, e l’inizio di un’avventura teatrale
irresistibile sempre sotto il segno del Bardo.

di Laura Caretti

La sua Africa, in giro per il mondo | pag. 45

Da Persepoli fino a Nigeria e Mali, Brook ha attraversato territori sconosciuti per inseguire
un’idea di teatro necessario, da inventare e costruire in modo nuovo, partendo da “altre” radici.

di Giuseppe Liotta

Le radici lontane del teatro russo, là dove fioriscono i ciliegi | pag. 46

Non solo Dostoevskij e Cechov, ma anche il Puškin messo in musica da Musorgskij e Čajkovskij punteggiano
il rapporto di Brook con il teatro russo, forgiato nel solco della lezione di Stanislavskij: una risoluta corsa verso l’abisso, uno sguardo leggero e pensoso verso l’ignota realtà del domani.

di Fausto Malcovati

Cict, sul tappeto della fantasia il racconto si fa materia | pag. 48

Sono trascorsi quarant’anni da quando Brook scopre una sala abbandonata a nord di Parigi, il Théâtre des Bouffes du Nord. Tra le «ferite insanate» di quell’architettura teatrale vedono la luce i capolavori del regista, sotto l’egida del Centre International de Créations Théâtrales (Cict).

di Gianni Poli

Nei meandri della psiche per capire l’uomo di oggi | pag. 49

Elaborata nel corso di un ventennio, Brook ha scritto e diretto una trilogia dedicata alla memoria e agli insondabili misteri della mente umana. In L’Homme Qui, Je suis un phénomène e The Valley of Astonishment il disagio mentale diventa termometro per leggere e interpretare il mondo contemporaneo.

di Giuseppe Montemagno

La storia (in)cantata di una passione contrastata | pag. 50

Dura più di sessant’anni il dialogo tra Peter Brook e il mondo del melodramma, alla ricerca di nuove soluzioni interpretative. Dalle prime, contestate esperienze londinesi alla strategia degli adattamenti, l’opera si presta alla fruizione di un più vasto pubblico, per il quale vengono declinati alcuni capolavori dell’opera francese e della stagione mozartiana.

di Giuseppe Montemagno

Fra cinema e teatro dentro i fili del tempo | pag. 52

Documentario e ricerca antropologica, cinema-vérité e ispirazioni multietniche si fondono nel complesso percorso cinematografico di Brook, spesso scaturito dalla ricerca teatrale e sviluppato intorno al suo capolavoro, Mahābhārata, la «grande storia dell’umanità » che non conosce confini.

di Fabio Francione

Brook sulle scene italiane un amore (in)condizionato | pag. 54

Dal Sogno di una notte di mezza estate a The Valley of Astonishment, passando per il mitico Mahābhārata,
molta luce e qualche ombra hanno generato i suoi spettacoli ospiti nei nostri teatri, ma comunque sale sempre piene di spettatori entusiasti che lo seguono e lo venerano come una star.

di Giuseppe Liotta

Le Mahābhārata a Prato, lo spettacolo del secolo | pag. 55

di Giuseppe Liotta

È al Funaro di Pistoia la casa italiana di Peter Brook | pag. 56

di C.C.

Metti una sera a Vence… | pag. 57

Incontri molto ravvicinati fra uno studioso e il regista ricordando una cinquantennale amicizia
a parlare di teatro per capirne il senso e il suo fine.

di Ferruccio Marotti

Teatro di Figura

Marionette e burattini alle porte della Siberia | pag. 58

Fra tradizione e ricerca, in Russia il teatro d’animazione ha, nel Festival Petrushka The Great di Ekaterinburg, uno degli appuntamenti clou per confrontarsi con i nuovi linguaggi provenienti dall’Europa.

di Franco Ungaro

Teatro ragazzi

Bambine streghe e altre diversità al Premio Scenario Infanzia | pag. 60

Davvero inconsueti e innovativi i tre progetti emergenti dalla rassegna conclusasi a Parma:
protagonisti in Greta la matta, Fa’afafine e La stanza dei giochi sono la diversità,
l’identità sessuale e il rapporto bambini-adulti.

di Mario Bianchi

TEATRO RAGAZZI/2
Quando per pescare c’erano le bombe: la Calabria ai tempi del Duce | pag. 61

di Mario Bianchi

Critiche | pag. 62

 

Tutte le recensioni di prosa, lirica e danza della prima parte della stagione

Natale in casa Cupiello, regia di Antonio Latella (foto: Brunella Giolivo).
Natale in casa Cupiello, regia di Antonio Latella (foto: Brunella Giolivo).
Don Giovanni, regia di Graham Vick (foto: Binci).
Don Giovanni, regia di Graham Vick (foto: Binci).
Carmen, coreografia di Dada Masilo (foto: John Hogg).
Carmen, coreografia di Dada Masilo (foto: John Hogg).

Provocazioni e dubbi esistenziali sulle scene di Vie Festival | pag. 76

Generano inquietudine gli spettacoli del Festival organizzato dall’Ert, che vede, fra gli ospiti 2014,
i Belarus Free Theatre, Angélica Liddell, Jeton Neziraj e gli italiani Babilonia Teatri, Teatro delle Albe,
Nanni Garella, Andrea Adriatico e Teatrino Giullare.

Intercity: linea diretta dall’umanità senza diritti | pag. 81

 

Il mondo senza confini di Romaeuropa Festival | pag. 86

52 appuntamenti, 118 recite con artisti provenienti da 19 paesi: nonostante i tagli ai finanziamenti
e la perdita degli spazi (Palladium, Eliseo), il festival capitolino sembra non volersi arrendere alla crisi.
Liddell, Barberio Corsetti, ricci/forte, Masilo, Sieni, i Motus e Baracco fra gli ospiti di questa 29a edizione.

 

Lirica

Da Don Giovanni ai profughi albanesi l’opera “nostra contemporanea” | pag. 83

 

Danza

A passo di danza lungo la penisola dove Torino è la vera capitale | pag. 84

Testi

Ti mando un bacio nell’aria | pag. 97

di Sabrina Petyx

 

Biblioteca | pag. 106

a cura di Albarosa Camaldo

 

La società teatrale | pag. 110

a cura di Roberto Rizzente

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]]> Numero 3 di luglio-settembre 2014 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2014/ Tue, 01 Jul 2014 06:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2014/ L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 2014 sembra essere il primo su HYSTRIO.

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Premio Hystrio

Premio Hystrio 2014

La cronaca, i partecipanti e i vincitori | pag. 3

Vetrina

Claudio Tolcachir e Timbre 4: il teatro come desiderio e non come missione | pag. 12

Giovani Mattatori/9: Paolo Pierobon fare l’attore per costruire la vita | pag. 14

Dossier: Teatro e Performance

Kentridge: il teatro della performance c’est moi | pag. 18

di William Kentridge e Roberto Rizzente

La svolta arriva con Duchamp | pag. 20

Bob Wilson, architetto della luce alla ricerca dell’opera d’arte totale | pag. 21

Tutto quello che è performance e non avete mai osato pensare | pag. 22

In principio era l’happening | pag. 24

Il salto mortale del Nouveau Cirque | pag. 26

La rivoluzione antropologica nelle arti visive | pag. 27

La terza ondata. Anni Novanta e ultra | pag. 28

La generazione T: un’occasione mancata? | pag. 30

I festival teatrali, casa delle performance | pag. 31

Teatro e performance, così lontani, così vicini | pag. 32

Urban performers, tra Cina e Sudamerica | pag. 36

Scavalcare le frontiere, in punta di piedi | pag. 39

Dopo i maestri. La formazione negli anni Duemila | pag. 40

Unica regola comune: il pubblico non può sedere tranquillo | pag. 41

Lo spazio urbano come palinsesto | pag. 42

Tito Sehgal, tableaux vivent e nuove pratiche dell’esporre | pag. 43

Jan Fabre, il servitore della bellezza | pag. 44

Romeo Castellucci: “attori, non performers” | pag. 45

Videoperformance, cinquant’anni e non sentirli | pag. 46

Bill Viola, scultore del tempo | pag. 47

Teatromondo

Mostri e dolori, follie e colori della primavera parigina | pag. 48

Drammaturgie della memoria e del presente dominano i Theatertreffen di Berlino | pag. 50

Lettere da Mosca, dove il classico va in pezzi | pag. 52

Helsinki, un nouveau cirque dark e antispettacolare | pag. 54

A Montréal il teatro arriva col disgelo | pag. 56

L’invasione delle star sui palcoscenici di Broadway | pag. 58

Bogotà, viaggio in Sudamerica senza attraversare frontiere | pag. 60

Teatro ragazzi

I palcoscenici del teatro ragazzi fioriscono da nord a sud | pag. 62

Critiche | pag. 64

Danza

Alla Biennale danza i palcoscenici e le arti si parlano | pag. 89

Critiche danza | pag. 90

Lirica

Il catalogo di Carsen è questo, e son quasi mille e tre… | pag. 92

Critiche Lirica | pag. 94

Humour

G(l)ossip

Sono tutti santi’incoronati | pag. 95

Exit

Ciao Domenico, anima nobile e curiosa della critica | pag. 96

Eravamo quattro amici nel foyer | pag. 97

Mario Missiroli, un incantato disincanto verso il mondo | pag. 98

Mandiaye N’Dyaie, il griot-Padre Ubu del Teatro delle Albe | pag. 99

Testi

The Walk | pag. 100

Drammaturgia

Il teatro, un meccanismo per intrappolare la realtà | pag. 106

Biblioteca | pag. 108

La società teatrale | pag. 112

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]]> Numero 4 di ottobre-dicembre 2012 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2012/ Mon, 01 Oct 2012 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2012/ Vetrina Il vangelo di Dario e Franca spiegato ai ragazzini | pag. 4 di Roberto Canziani Mentre prepara il nuovo spettacolo su Picasso, Dario Fo replica Mistero buffo e prosegue il suo colloquio con la generazione giovane. La cultura popolare, internet, la televisione e i nuovi movimenti sono gli argomenti preferiti. La sensata insensatezza di …

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Il vangelo di Dario e Franca spiegato ai ragazzini | pag. 4

Mentre prepara il nuovo spettacolo su Picasso, Dario Fo replica Mistero buffo e prosegue il suo colloquio con la generazione giovane. La cultura popolare, internet, la televisione e i nuovi movimenti sono gli argomenti preferiti.

La sensata insensatezza di Daniel Pennac drammaturgo per caso e per (e)vocazione | pag. 6

Scrive narrativa, ma si legge teatro, perché i suoi racconti evocano fatalmente l’azione scenica. E così, dopo una carriera da scrittore, dopo aver sceneggiato un film d’animazione, ora sta debuttando (prima a Parigi, poi a Torino) con Il 6° continente, sulle contraddizioni ambientali del nostro stile di vita.

Il teatro nero di bile di Angélica Liddell | pag. 8

Autolesionista e distruttiva, la 46enne performer spagnola è una presenza sempre più frequente in festival e manifestazioni d’arte. Anche in Italia. Quest’anno era ospite di Omissis Festival, dove ci spiega perché vuole essere sterile.

Terra e acqua: preghiere dal carcere | pag. 10

Frammenti dal diario di lavoro di Mimmo Sorrentino a margine di un laboratorio teatrale tenutosi nel giugno scorso con alcuni detenuti della Casa Circondariale di Vigevano.

Un’officina biennale per le arti del teatro | pag. 12

Dai monumentali cantieri del Sansovino a quelli aperti per una nuova leva di attori e registi, passa il testimone di una Biennale come opificio artistico, con registi internazionali alla guida di giovani professionisti, esiti delle residenze creative, performance e incontri con i maestri.

 Teatro della conoscenza. Ronconi da dentro un libro-incontro racconta il Leone d’Oro per il Teatro | pag. 13

 

L’autore italiano: una specie da proteggere? | pag. 14

La scarsa propensione al rischio dei programmatori teatrali, la difficoltà degli autori a formarsi e farsi conoscere, sono molte le cause della sempre minor presenza di testi italiani contemporanei sulle scene. Più che mai necessario, dunque, l’impegno delle istituzioni, per invertire la tendenza.

Contemporanei Scenari: geografie della drammaturgia italiana | pag. 16

Teatromondo

Avignone fa il tutto esaurito tra incubi e ironia british | pag. 18

È un omaggio all’Inghilterra il focus del Festival 2012 che ospita Simon McBurney, Katie Mitchell,Forced Entertainment e gli emergenti 1927 con le loro inquietanti visioni del mondo. Arti visive, letteratura e performance completano un programma sempre in presa diretta con il presente.

L’estate olimpica di Edimburgo, tra nuovi hub ed esperienze non convenzionali | pag. 20

All’International Festival sfilano star internazionali come Ariane Mnouchkine, Grzegorz Jarzyna e Christoph Marthaler, mentre l’open access regna sovrano al Fringe, dove danza e nuovi linguaggi si alternano con oltre 2000 titoli.

La maratona teatrale di Infinite Jest | pag. 22

A Berlino Matthias Lilienthal lascia la direzione degli Hebbel am Ufer con uno spettacolo di 24 ore, ambientato nei luoghi simbolici della città “ovest”, tratto dal romanzo monumentale di David Foster Wallace.

Ad Almada l’estate è artica | pag. 23

Inevitabile, la crisi tocca anche il festival lusitano, che risponde con scelte ecologiche e verdi. Come lo spettacolo di Christoph Marthaler dedicato alla Groenlandia e ai mutamenti climatici causati dall’uomo.

Il teatro, voce dei Balcani di domani tra ricordi di guerra e ansie del presente | pag. 24

Dubrovnik, Kotor e Tivat, tre città dell’ex-Jugoslavia e tre festival dove si tenta di elaborare e superare il passato, garantendo continuità alla comunità culturale che esiste nonostante l’autismo dei poteri locali.

Il teatro sociale in Colombia: prove generali per nuovi orizzonti civili | pag. 26

Nato con gli sperimentatori degli anni ’60, il teatro sociale colombiano unisce artisti e gente comune, donne, giovani, desplazados, racconta le loro storie spesso di ordinaria marginalità e desiderio di riscatto, tracciando la via per una possibile nuova idea di cittadinanza.

Humour

Glossip

Voltaire

pagina: una nuova stagione fuori cartellone | pag. 30

Dossier

Teatro russo 2.0 | pag. 31

Cos’è accaduto al teatro in Russia dopo il crollo dell’impero? Un grande smarrimento iniziale ma poi, ripresi i fili che lo legavano ai suoi grandi maestri, ha ritrovato una nuova vita creativa. Anche la sterminata provincia russa è ringiovanita grazie al “movimento dei laboratori”. I drammaturghi cercano di dare voce al dissenso  e in piazza contro Putin sono scesi anche gli arrabbiati della scena.

La terra dell’educazione teatrale | pag. 32

Nonostante il traumatico mutamento subito dall’ex impero, e una situazione politica ancora lontana dalla democrazia, la vocazione pedagogica del teatro russo, nata con Stanislavskij e Dancenko, ha conservato la sua forza propulsiva e continua a dare i suoi frutti: ovunque pullulano nuovi spazi, festival, concorsi, laboratori, si inventano nuovi linguaggi e si pongono scomode verità.

Ricorda con rabbiaprove aperte di teatro politico | pag. 34

Dopo lunghi anni di letargo la società civile si è risvegliata e con lei anche la scena russa, soprattutto quella giovanile e indipendente. La drammaturgia contemporanea, nei piccoli spazi alternativi a lei dedicati, affronta temi d’attualità con uno sguardo sempre più schierato e politico. Ma nei grandi teatri statali la libertà d’espressione è tenuta sotto scacco dal governo e molti artisti si sono inchinati a Putin.

Riviste teatrali: una buona critica ed è coda al botteghino | pag. 37

Marketing, management, star system: è arrivato l’Occidente | pag. 38

L’economia di mercato si è estesa anche al teatro, sono crollati i finanziamenti statali e al posto di grigi apparatciki ci sono ora pimpanti manager in cerca di “ingredienti” che richiamino sponsor e pubblico.

Nuova drammaturgia: i fiori del male sovietico | pag. 40

I conti irrisolti della società russa con la propria tragica storia passata e una realtà instabile, paurosa e selvaggia innervano il movimento di rinnovamento del repertorio teatrale, iniziato quindici anni fa. È soprattutto in provincia che nascono e si diffondono i nuovi testi, trovando un nuovo spettatore pronto al dialogo e al confronto.

Teatro russo contemporaneo in Italia: poco e non sempre buono | pag. 43

Scuole di teatro: attori, scenografi, coreografi e critici tutti insieme appassionatamente | pag. 44

È sempre giorno di festival Sono quasi trecento le occasioni d’incontro e confronto teatrale disseminate in tutta la Federazione Russa: ecco una piccola mappa delle più importanti, particolari e curiose. | pag. 44

Mosca: viva lo Studio! | pag. 46

Piccoli ritratti di sei registi che in modo diversissimo tengono viva e rinnovano la tradizione stanislavskiana del lavoro di sperimentazione che, partendo dalla scuola o da teatri-studio, riesce a coinvolgere le giovani generazioni in tutti i campi della scena, dalla scrittura alla scenografia, facendo circolare aria nuova e frizzante nella capitale russa.

Addio a Petr Fomenko
ultimo gigante del teatro russo

| pag. 51

Pietroburgo: il teatro è on e anche post | pag. 52

Da qualche anno sono cambiati radicalmente il metodo di lavoro, la cultura teatrale e l’estetica della messa in scena: dalla mescolanza parossistica ed effettistica di generi diversi di Andrej Mogucij al circo tragico e grottesco di Jurij Butusov – registi cinquantenni in ricerca di nuove strade -, alla decostruzione del linguaggio teatrale delle giovanissime generazioni di piccoli gruppi teatrali dediti a sperimentazioni audaci “senza rete”.

Masterclass? Preparatevi a lavorare sodo | pag. 54

Dossier

Dmitrij il russo che si è messo all’Opera | pag. 55

Se il direttore d’orchestra Gergiev, alla guida dello storico Teatro Mariinskij di Pietroburgo, rinnova il repertorio e guarda a Occidente, il giovane regista Cernjakov è conteso da tutti i teatri lirici d’Europa e nel 2013 approderà alla Scala.

Tutta la Russia è il nostro laboratorio | pag. 56

I laboratori teatrali come modello di rinnovamento del monotono paesaggio teatrale di provincia.

Un cento di ricerca teatrale nel nome di Mejerchol’d | pag. 57

La danza si muove al passo dei tempi | pag. 58

Anche se poli d’attrazione della danza russa continuano a essere i grandi teatri classici di tradizione, cominciano a farsi valere giovani ballerini e coreografi interessati a innovare e a introdurre la contemporaneità nella danza. Fra di loro il più noto e richiesto, diviso fra il Bol’šoj e l’American Ballet Theatre, è Aleksej Ratmanskij.

Nati ieri

I protagonisti della giovane scena/41

Da Artaud a Velasquez, quanti maestri all’Opera | pag. 62

Utilizzare il mondo per cambiare il mondo, cercare quanto della realtà ogni giorno ci sfugge: questi i temi ricorrenti alla base del lavoro della giovane compagnia di stanza a Terni. I suoi spettacoli sono materia e anima per visioni pittoriche, oniriche, letterarie.

Critiche

Le recensioni | pag. 64

[link_critiche]

Drammaturgia

Spregelburd: la missione del teatro è rimboschire il senso del mondo | pag. 96

Attore prima di tutto, Rafael Spregelburd ha la massima fiducia nel teatro: con il suo corpo a corpo è il migliore antidoto alla realtà virtuale, alle manipolazioni o alle illusioni del potere. E molti sono i progetti e gli allestimenti a lui dedicati quest’anno in Italia.

Testi

Lucido | pag. 98

[link_testi]

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 124

La società teatrale

L’attualità del mondo del teatro | pag. 128

Hanno collaborato

| pag. 136

Paola Abenavoli, Roberta Arcelloni, Nicola Arrigoni, Elena Basteri, Laura Bevione, Mario Bianchi, Fabrizio Sebastian Caleffi, Roberto Canziani, Lucia Cominoli, Milena Costanzo, Marilena Crosato, Marina Dmitrevskaja, Renato Gabrielli, Georgia Galanti, Giorgio Gallione, Pierfrancesco Giannangeli, Ilaria Gremizzi, Valentina Grignoli-Cattaneo, Filippa Ilardo, Elena Koval’skaja, Margherita Laera, Giuseppe Liotta, Sergio Lo Gatto, Fausto Malcovati, Antonella Melilli Rossi, Giuseppe Montemagno, Simone Nebbia, Emilio Nigro, Natalia Osis, Nicolaj Pesocinskij, Domenico Rigotti, Ira Rubini, Pavel Rudnev, Paolo Ruffini, Roberto Rustioni, Vesna Šc´epanovic´, Mimmo Sorrentino, Rafael Spregelburd, Francesco Tei, Pino Tierno, Carlotta Tringali, Nicola Viesti, Diego Vincenti.

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]]> Numero 3 di luglio-settembre 2006 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2006/ Sat, 01 Jul 2006 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2006/ Premio Hystrio Speciale Premio Hystrio alla Vocazione | pag. 2 di Hystrio leggi l’articolo › Premio Hystrio La vocazione? Una partita tutta da giocare | pag. 4 di Roberto Rizzente   leggi l’articolo › Premio Hystrio Premi Hystrio 2006: le motivazioni | pag. 6 di Hystrio Le motivazioni dei vincitorti dei 6 Premi Hystrio 2006: …

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Speciale Premio Hystrio alla Vocazione | pag. 2

Premio Hystrio

La vocazione? Una partita tutta da giocare

| pag. 4

 

Premio Hystrio

Premi Hystrio 2006: le motivazioni | pag. 6

Le motivazioni dei vincitorti dei 6 Premi Hystrio 2006: Patrizia Milani (Premio Hystrio all’interpretazione), César Brie (Premio Hystrio alla regia), Vittorio Franceschi (Premio Hystrio alla drammaturgia), Festival delle Colline Torinesi (Premio Hystrio Altre Muse), Teatro della Cooperativa (Premio Hystrio-Provincia di Milano) e Antonio Albanese (Premio Hystrio-Arlecchino d’oro, in gemellaggio con il festival mantovano “Teatro-Arlecchino d’oro.

I vincitori Premio Hystrio alla Vocazione | pag. 9

Dopo aver esaminato, il 15,16,17 giugno al Teatro Litta di Milano, un gruppo di circa cento giovani attori provenienti dalle scuole di teatro istituzionali sul territorio nazionale, la Giuria del Premio Hystrio alla Vocazione 2006 -Ugo Ronfani (presidente), Marco Bernardi, Fabrizio Caleffi, Claudia Cannella, Arturo Cirillo, Monica Conti, Nanni Garella, Lorenzo Loris, Sergio Maifredi, Lamberto Puggelli, SerenaSinigaglia, Andrea Taddei- è giunta all’unanimità alla seguente decisione: quest’anno la dotazione del Premio Hystrio è stata suddivisa in tre parti uguali. Si attribuisce quindi ad Alice Arcuri, Fabrizio Careddu, Massimo Nicolini la somma di 1.000 euro, accompagnata dai più fervidi auguri della Giuria.

Vetrina

il ritorno del suo teatro

Copiright italiano | pag. 10

Una conversazione a Milano, un convegno a Bologna e molti spettacoli rilanciano il genio scomodo di Raul Damonte, in arte Copi, disegnatore, attore, drammaturgo, romanziere surreale arrivato a Parigi dall’Argentina nel 1962 e morto di Aids nel 1987 -Un artista poliedrico dall’umorismo nero, in cerca dei confini più incerti delle nostre identità mutanti

Memoria

Il Teatro d’Arte fra Europa e America

Stanislavskij: incompreso di successo | pag. 17

Su uno dei maestri del teatro più fraintesi del Novecento è uscito in Francia un volume che fa chiarezza sulle cattive interpretazioni della sua ricerca sul lavoro dell’attore e sui suoi falsi seguaci

La questione teatrale

Aumentano gli spettatori, non diminuiscono i problemi | pag. 20

Dopo l’euforia delle promesse elettorali, compreso il mirifico obbiettivo dell’un per cento del Pil ai Beni Culturali, la penuria delle risorse, l’inerzia dei vertici istituzionali, il vizio del consociativismo che s’accontenta dell’assistenzialismo e la povertà dei progetti di riforma inducono a non sperare in una soluzione nel breve periodo della crisi del teatro

Teatromondo

Parigi

Le illusioni teatrali di Olivier Py | pag. 22

Il Théâtre du Rond-Point sugli Champs-Élysées ha dedicato una personale a Olivier Py, drammaturgo, regista, attore e molto altro -In scena cinque diversi spettacoli, una serata di cabaret e una conversazione sul futuro del teatro popolare

Irlanda/Inghilterra

Endgame, di Samuel Beckett. Regia di Charles Sturridge. Beckett Centenary Festival 2006 | pag. 23

I diciannove plays di Beckett proposti in contemporanea al Gate Theatre di Dublino e al Barbican di Londra

Parma/Milano

Marthaler tra Viviani e Monteverdi | pag. 25

Die zehn gebote (I dieci comandamenti), di Raffaele Viviani. Drammaturgia di Andrea Koschwitz. Adattamento e regia di Christoph Marthaler.

Pechino

Pura acrobazia made in China | pag. 26

Il teatro cinese sta emergendo sulla scia della crescita economica nazionale -Ma quanto rischia di contaminarsi per far piacere a noi?

New York

Viaggio nella macchina del tempo | pag. 28

Da trent’anni Richard Foreman, uno dei padri dell’avanguardia teatrale americana, ripete ogni stagione il rito del suo Ontological Hysteric Theatre -Nella sala dell’East Village un pubblico affezionato e composito viene chiamato a performance che si interrogano sulla percezione delle molte realtà possibili

Steppenwolf Theatre Company

Terremoti emotivi | pag. 29

Dossier

Teatro leggero | pag. 30

Nelle ultime stagioni si è allargata a dismisura l’offerta di spettacoli comici e brillanti. Dall’one man (woman)show alla commedia musicale alla Garinei e Giovannini, dal musical d’importazione americana alla classica commedia leggera, il teatro diventa sempre più il luogo dello spettacolo inteso come puro passatempo e intrattenimento. Dove talvolta si solleticano i peggiori gusti televisivi degli spettatori.

l ’invasione dei cartelloni

Stasera evado a teatro | pag. 31

teatro vittima della tv?

Non creiamoci comodi alibi | pag. 32

mercato del teatro commerciale

Diamo i numeri | pag. 33

soubrette e comici

Le perdute follie del varietà | pag. 34

L’avanspettacolo, nato dopo la prima guerra mondiale dalla contaminazione tra café-chantant e operetta, a metà degli anni Trenta conta già centocinquanta compagnie che si esibiscono nei teatri di tutta Italia. Molti grandi attori hanno cominciato così: da Totò alla Magnani, da Rascel a Walter Chiari a Tognazzi. Il successo continua fino a metà degli anni Cinquanta con i lussuosi spettacoli di rivista, poi il boom economico e la televisione segnano la sua fine. E oggi dove lo si ritrova?

Maurizio Micheli

La battaglia quotidiana del comico | pag. 36

Intervista ad uno dei protagonisti del teatro leggero

Aldo,Giovanni e Giacomo

Talenti in orbita | pag. 37

Anplagghed, di Aldo, Giovanni, Giacomo. Prod. Paolo Guerra per A.gi.di., Bologna.

voglia di divertimento

Non ci resta che ridere | pag. 38

È crollato il muro scenico fra teatro serio e teatro leggero e la tendenza a mischiare generi teatrali diversi sembra essere andata tutta a favore della commedia, a discapito dei testi “classici ” del repertorio brillante che in scena si dimostrano fragili e ormai vecchi

Fiorello: l ’attore come lo voleva Grotowski | pag. 39

Intervista al regista Giampiero Solari

Garinei padre del musical italiano

C ’è un amico in meno | pag. 40

Nato nel 1919 aveva inventato e lanciato insieme a Sandro Giovannini e a Giorgio Kramer la commedia musicale italiana che a partire da Attanasio cavallo vanesio con Renato Rascel, seguita poco dopo da Giove in doppiopetto con Dapporto e una sconosciuta Delia Scala, conoscerà un’infilata continua di successi -Con lui scompare un teatro di forte richiamo popolare che divertiva senza mai essere volgare

In teatro tutto si ricrea | pag. 42

Intervista a Enrico Montesano

trionfo della volgarità

Sogni in ballo | pag. 43

Si giustificano certe scelte di ispirazione televisiva con i desideri di bassa lega del pubblico -Eppure quando viene prodotto uno spettacolo di qualità il successo arriva immancabile

Oggi i giovani sono preparati | pag. 44

Intervista a Lorella Cuccarini

musical

to sing? Meglio cantare | pag. 46

Con l’arrivo dei primi musical in Italia, si sono subito manifestate due scuole diverse: una optava per una aderenza alla versione originale e l’altra sosteneva l’adattamento italiano -Ad avere la meglio fra il pubblico è stata quest’ultima, dando il via alla produzione di commedie musicali nostrane

l ’evoluzione dagli anni ‘80 a oggi

Zelig: riso industriale | pag. 50

Comici in batteria, carriere standardizzate, iter professionali intercambiabili: insomma non c ’è da stare allegri

La mia vitalità la sfogo nel musical | pag. 53

Intervista a Loretta Goggi

incontro con Johnny Dorelli

Un ragazzo irresistibile | pag. 54

Dall’esordio come cantante nel 1955 alla recente messa in scena del celebre testo di Neil Simon, cinquant’anni da protagonista della scena d’intrattenimento in Italia

Londra

Week end low cost con musical all inclusive | pag. 56

Il mercato di questo genere teatrale che è un’icona della città inglese si è ormai stabilizzato -Ma le ultime produzioni di successo guardano tutte al cinema americano

Parigi

Qui si ride sul serio | pag. 57

Sorprende la qualità di alcune commedie leggere capaci di mettere alla berlina, con intelligenza, turbamenti e piccole manie ma anche vere e proprie crisi esistenziali legate alla nostra vita di tutti i giorni

Drammaturgia

Il barocco degradato di una scrittura mutante | pag. 60

Considerato, con Santanelli e Ruccello alla fine degli anni ’70, uno dei nomi di punta della “nuova drammaturgia napoletana ”, Enzo Moscato si è sempre distinto per tematiche e linguaggio -Malattia, follia, morte, personaggi portatori di corruzione e di devianza popolano le sue pièce, composte in un dialetto profondamente contaminato e frantumato, capace di superare, attraverso la “carne ” dell’attore, l’angustia della pagina scritta

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/26

Scacco matto a Beckett | pag. 64

L’incontro al Dams di Bologna, la fondazione della compagnia nel 1995, le tournée internazionali e la recente rivelazione “inpatria” con un Finale di partita per pupazzi e attori -Teatrino Giullare, nella sua sede sulle colline di Sasso Marconi, fabbrica artigianalmente spettacoli popolati di attori artificiali di grande potenza evocativa -Dopo Euripide,  Aristofane, la Commedia dell’Arte e Beckett, affronteranno Bernhard e Koltès

Humour

foyer

Siamo uomini o Moggi? | pag. 67

Critiche

Le recensioni della seconda parte delle stagioni teatrali | pag. 68

Doppio Bernhard a Milano -De Capitani affronta Müller -Adulteri pinteriani per Lievi -I Giganti dei Marcido –La Locandiera secondo Cobelli -Il ritorno di Rossi-Kowalski -Celestini al call center -Lavia nel sottosuolo di Dostoevskij -La Comencini tra madri e figlie -Drammaturgia del Sud a Castrovillari -Siracusa: Gas e Castri alla guerra di Troia
[link_critiche]

la recensione in versi

L’urlo di Delbono | pag. 78

[link_critiche]

Danza

Xing a Bologna

Paesaggio con figure (in movimento) | pag. 94

Tre compagnie, provenienti da Gran Bretagna, Svizzera e Francia, propongono una nuova figuralità in bilico tra serialità ed eccezionaità, incandescenza e apatia, continuità e interruzione per decifrare l’enigma del presente

Red e Adda Danza

I soliti noti dal profondo nord | pag. 96

A Reggio Emilia trionfa il Cullberg Ballet con As if e Alluminium, mentre alla rassegna lombarda, accanto ai nomi “di casa ” (Simona Buccie Antonino &Kaiser), spiccano le eclettiche coreografie dell’afroamericano Alonzo King

Milano/Uovo

Un respiro, regia e coreografia di Virgilio Sieni. Prod.Fondazione Teatro A. Ponchielli, Cremona | pag. 98

Teatroragazzi

Maggio all’infanzia a Gioia del Colle

Streghe, segreti e Cappuccetto rosso senza papà | pag. 99

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 100

Testi

L’uomo che mangiava i coriandoli di Vittorio Franceschi | pag. 102

Premio Hystrio alla drammaturgia 2006
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La società teatrale

notiziario

I festival dell’estate e tutta l’attualità nel mondo teatrale | pag. 116

Da Cividale del Friuli a Taormina, viaggio nell’Italia delle rassegne estive: la hit parade di Hystrio. Notizie dall’Italia e dal mondo, corsi e premi.

In copertina

illustrazione di Giovanni Da Re | pag. 999

Hanno collaborato

| pag. 999

Marco Andreoli, Nicola Arrigoni, Sandro Avanzo, Giovanni Ballerini, Laura Bevione, Patrizia Bologna, Filippo Bruschi, Simona Buonomano, Fabrizio Caleffi, Giulia Calligaro, Stefano Casi, Anna Ceravolo, Giovanna Crisafulli, Lorenzo Donati, Loredana Faraci, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Delia Giubeli, Silvia Guidi, Giuseppe Liotta, Fausto Malcovati, Stefania Maraucci, Antonella Melilli, Vito Molinari, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Nico Nanni, Alessandra Nicifero, Pier Giorgio Nosari, Gianni Poli, Maja Promotarova, Valeria Ravera, Domenico Rigotti, Laura Santini, Alvise Sapori, Enrico Saravalle, Giuseppe Schillaci, Barbara Sinicco, Francesco Tei, Nicola Viesti, Giusi Zippo.

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]]> Numero 2 di aprile-giugno 2006 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2006/ Sat, 01 Apr 2006 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2006/ riVetrina intervista a César Brie L’impegno per la bellezza | pag. 2 di Fernando Merchiori Torna in Italia fino a maggio con due nuovi spettacoli il Teatro de Los Andes diretto da César Brie – Il regista argentino racconta il senso politico del suo lavoro, le trasformazioni che sta vivendo la Bolivia dopo la vittoria …

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]]> riVetrina

intervista a César Brie

L’impegno per la bellezza | pag. 2

Torna in Italia fino a maggio con due nuovi spettacoli il Teatro de Los Andes diretto da César Brie – Il regista argentino racconta il senso politico del suo lavoro, le trasformazioni che sta vivendo la Bolivia dopo la vittoria del fronte popolare, la ricerca della bellezza annidata nelle storie più intime, i progetti di un lavoro che cerca di coniugare sguardo sulla realtà e poesia

X Edizione del Premio Europa a Torino

Battagliero Pinter | pag. 6

La questione teatrale

Ragioni del ritorno a Brecht e del Premio Nobel a Pinter | pag. 8

Oggi si cerca in B.B. non più il didatta di una rivoluzione che ha fallito ma il libertario indocile che sapeva scavalcare l’ideologia con un nuovo umanesimo, come voleva Strehler – E nel passaggio di Pinter dal teatro del malessere e della incomunicabilità alla denuncia degli orrori del potere scopriamo una segreta continuità

Retroscena

speciale elezioni 2006

Il Teatro troverà un buon partito? | pag. 12

Lo spettacolo nella campagna elettorale: Hystrio, in collaborazione con www.ateatro.it, illustra, attraverso documenti e interviste, le proposte politiche degli opposti schieramenti e dei singoli partiti che li compongono. Per capire quale sarà il futuro della nostra scena

Premio Hystrio

Bando di concorso

Premio Hystrio alla vocazione per giovani attori | pag. 18

Il Premio alla Vocazione per giovani attori, giunto con crescente successo alla ottava edizione, si svolgerà il 15-16-17 giugno 2006 a Milano. Il Premio è destinato a giovani attori entro i 30 anni, allievi o diplomati presso scuole di teatro ma anche autodidatti, che dovranno affrontare un’audizione di fronte a una giuria altamente qualificata composta da direttori di Teatri Stabili, pubblici e privati, e registi. Il Premio consiste in due borse di studio da euro 1500 ciascuna per i vincitori del concorso (una per la sezione maschile e una per quella femminile). Anche quest’anno il concorso avverrà in due fasi: una pre-selezione riservata a giovani aspiranti attori autodidatti o comunque sprovvisti di diploma di una scuola istituzionale di recitazione (25-26 maggio); e una selezione finale (15-16-17 giugno) per chi frequenta o si è diplomato in accademie o scuole istituzionali e per chi ha versato i contributi Enpals per almeno tre anni consecutivi.

Teatromondo

lettera da Barcellona

Una tradizione fondata sui giovani | pag. 20

È effervescente la scena di una città come Barcellona, capace di difendere la propria identità guardando oltre i propri confini – Grandi teatri come il Teatre Nacional de Catalunya, il Teatre Romea e il Teatre Llure puntano sulle ultime generazioni; le sale alternative sono laboratori della nuova regia e della nuova drammaturgia, con uno sguardo attento anche alle esperienze straniere. Le recensioni: Santa Joana dels Escorxadors di Brecht e diretta da Alex Rigola, El verì del teatre di Rodolf Sirera, En un lugar de Manhattan di Albert Boadella, La dona manca o Barbie-superstar di Sol Picò e Metamorfosi di Franz Kafka secondo la Fura dels Baus.

lettera da Madrid

Follia, solitudine, afonia di una scena contemporanea | pag. 26

Nella capitale spagnola il “Festival Escena Contemporanea”, quest’anno gemellato con la rassegna “¡Mira!”, ha raccolto nel mese di febbraio spettacoli ambientati in pregevoli spazi teatrali e in luoghi non convenzionali come aerei e sexy shop – Accanto a un ciclo dedicato a Heiner Müller e ad alcune rappresentazioni di forte impegno, delude la cospicua sezione dedicata a performance troppo autoreferenziali o intimiste. La Celestina di Fernando de Rojas secondo Robert Lepage.

Valencia Escena Oberta

Un giovane festival che invade la città | pag. 28

in scena a Londra

Storie di famiglia lavoro e seduzione | pag. 29

Un testo di memoria di Sam Shepard, una sala sperimentale trasformata in fabbrica di confezioni in lotta, un giovane cast alle prese con un classico di Schnitzler: notizie da due teatri della capitale inglese

lettera da Parigi

Addio caro vecchio melodramma …senza rancore | pag. 30

In scena nella capitale francese, due grandi saghe musicali si trasformano in spettacoli soprattutto di teatro: allo Châtelet Bob Wilson affronta il Ring des Nibelungen di Wagner con una regia tutta giocata sull’astrazione; all’Opéra Marthaler disegna un’edizione trash delle Nozze di Figaro, Haneke un cupo Don Giovanni e Chéreau un Così fan tutte che si interroga sui confini tra realtà e rappresentazione

agli Ateliers Berthier dell’Odéon

Michel Piccoli, roi di grande maniera | pag. 33

Roi Lear, di William Shakespeare. Drammaturgia di Dominique Muller. Prod. Odéon Théâtre de l’Europe, Parigi.

Pietroburgo

Nel fondo del teatro | pag. 34

Un affiatato gruppo di attori cresciuti alla scuola di un regista-pedagogo, che per vivere fa il medico al Pronto soccorso -Insieme da sette anni, provano quando possono e attorno al celebre testo di Gor’kij sono riusciti a montare uno spettacolo di grande energia e forza emotiva – E ora stanno affrontando Cechov

Dossier

Henrik Ibsen | pag. 38

Nato a Skien il 20 marzo 1828 e morto cent’anni fa, il 23 maggio 1906, a Christiania, l’odierna Oslo, lo scrittore norvegese è considerato il padre del dramma moderno. Cantore critico della civiltà borghese ottocentesca, con lui il teatro si fa specchio critico della società, luogo deputato al dibattito delle grandi questioni della famiglia, del lavoro e della carriera. Il successo arriva nel 1879 con la storica “prima” a Copenhagen di Casa di bambola, testo che lo consacrerà paladino dei diritti della donna. Come scrisse Shaw: «la discussione conquistò l’Europa». Una discussione i cui echi, lo vedremo in queste pagine, non si sono ancora oggi spenti. Ma sono soprattutto le opere che lo hanno fatto accomunare a Freud, per i temi scottanti che andò a pescare nel fondo dell’uomo che si affacciava al ’900, a sollecitare da sempre attori e registi d’occidente e d’oriente a confrontarsi con lui

intervista a Roberto Alonge

L’inconscio: che dramma! | pag. 39

1972 Peer Gynt di Trionfo | pag. 41

Peer Gynt, traduzione di Anita Rho. Riduzione e regia di Aldo Trionfo. Scene e costumi di Emanuele Luzzati. Musiche di Edvard Grieg. Con Corrado Pani, Franca Nuti, Leda Negroni, Franco Branciaroli, Franco Mezzera, Cecilia Polizzi. Prod. Teatro Stabile di Torino.(da Angelo Maria Ripellino, Siate buffi!, Bulzoni 1989)

1977 L’anitra selvatica di Ronconi | pag. 42

L’anitra selvatica, traduzione di Marcella Rinaldi. Regia di Luca Ronconi. Scene di Gae Aulenti. Costumi di Vera Marzot. Con Claudio Gora, Omero Antonutti, Ferruccio De Ceresa, Eros Pagni, Lucilla Morlacchi, Giancarlo Dettori, Miriam Crotti. Prod. Teatro Stabile di Genova.(da Cesare Garboli, Un po’ prima del piombo, Garzanti 1998)

a colloquio con Franca Nuti

Quando ero la madre di Peer | pag. 43

primi interpreti italiani

Passioni nordiche e mattatori latini | pag. 44

I drammi di Ibsen debuttano sulle nostre scene in traduzioni e adattamenti piegati alle esigenze di attori e attrici di prima grandezza come Zacconi, Novelli, Ruggeri e la Duse – Il successo di pubblico e di critica è quasi sempre enorme, anche se non mancano polemiche e scandali

una recensione di Gobetti

Zacconi epilettico Osvaldo | pag. 46

In L’ordine Nuovo, anno I, n° 84, 25 marzo 1921; ora in Piero Gobetti, Scritti di critica teatrale, Torino, Einaudi, 1974

il libro

Francesca Simoncini, Rosmersholm di Ibsen per Eleonora Duse, Edizioni Ets, Pisa, 2005 | pag. 47

l’altro teatro

Ibsen dove non te l’aspetti | pag. 48

Studiare la fortuna del drammaturgo norvegese alla luce del lavoro del Living Theatre, di Jerzy Grotowski, di Eugenio Barba e di altri esponenti della riforma teatrale del secondo Novecento può dare imprevedibili risultati

quattro spettacoli

Una bambola che fa bang bang | pag. 52

Nora in un loft secondo Thomas Ostermeier, in una casa giocattolo con i Mabou Mines, in un’arena di scontro per Giuseppe Marini o nel cinematografico campo lunghissimo del Teatrino Clandestino: diversi modi contemporanei per raccontare il più famoso dei drammi di Ibsen

Teatrino Clandestino

Ibsen catturato in video | pag. 53

a cura di Massimo Marino
Come mai una compagnia nata dalla temperie sperimentale degli anni Novanta, tutta orientata alla ricerca sui linguaggi odierni, si rivolge a Ibsen? Ce lo racconta Pietro Babina, regista di Teatrino Clandestino, ricordandoci innanzitutto la loro formazione accademica, presso la Scuola dell’Antoniano di Bologna.

Groddeck anno 1910

Nora ovvero l’arte di mentire | pag. 55

Estratto da Georg Groddeck, Il teatro di Ibsen, Guida Editori 1985

la voce di alcune attrici italiane

Discutiamo di Casa di bambola. Che accade a Nora quando lascia il marito? | pag. 56

Anno 1917: Gramsci e Casa di bambola | pag. 57

Estratto da Antonio Gramsci, Pirandello, Ibsen e il teatro, Editori Riuniti 1992

Massimo Castri

Un regista d’età borghese | pag. 58

Drammaturgia

ritratti di drammaturghi italiani/6

Solo parole e ali incerte | pag. 60

La scrittura di Mariangela Gualtieri è inscindibile dagli spettacoli per cui nasce. Di formazione architetto, come Cesare Ronconi con cui ha dato vita nei primi anni Ottanta al Teatro Valdoca di Cesena, la sua è una poesia-drammaturgia che si fa naturalmente teatro. Da Antenata primo lavoro del gruppo romagnolo legato interamente ai suoi testi, a Ossicine, Fuoco centrale, Nei leoni e nei lupi degli anni Novanta, fino ai recital come NON. Splendore Rock in cui lei stessa recita i suoi versi, la sua inusitata arte delle parole evoca un mondo visionario e meraviglioso che si muove fra oscenità e grazia, bellezza e dolore, umano e animale

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/25

Lo specchio opaco del corpo | pag. 64

Ricognizione nella nuova danza italiana: i corpi ad alto voltaggio degli MK di Michele Di Stefano in scena alla Biennale 2006 e la danza intrisa di yoga di Francesca Proia, segnalata al Premio Scenario 2005, due percorsi che testimoniano la vitalità di una scena in movimento

Humour

Foyer | pag. 67

Exit

Benno Besson, allievo “ribelle” di Brecht | pag. 68

Renzo Giovampietro

Addio al re dei classici | pag. 69

Critiche

Tutte le recensioni della seconda parte della stagione teatrale | pag. 70

Progetto Domani a Torino – Erri De Luca sbarca in teatro – Pro & Contro: Alegría del Cirque du Soleil – Teatrino Giullare e Krypton: Beckett, uomini e pupazzi – Alcesti secondo Castri – Les Bonnes di Franca Valeri e Annamaria Guarnieri – Turturro/Orlando: Questi fantasmi! tra Napoli e New York – L’istruttoria: processo in morte di Pippo Fava.
[link_critiche]

Danza

Anna Karenina a Reggio Emilia

D’amore si muore (anche sulle punte) | pag. 104

Barberio Corsetti a Torino

Il colore bianco naufraga nell’utopia | pag. 105

Biblioteca

Lo scaffale delle novità editoriali | pag. 106

Testi

Silenzio di Laura Buffoni | pag. 108

Testo vincitore del Premio Riccione – Cgil 2005
[link_testi]

La posta di Hystrio

Gabbati dai Soldati – La parola al produttore

| pag. 119

La società teatrale

Tutta l’attualità nel mondo teatrale | pag. 122

In copertina

Scultura-ritratto di Ibsen di Libero Gozzini, fotografata da Francesco Berra | pag. 999

Hanno collaborato

| pag. 999

Paola Abenavoli, Roberto Alonge, Anna Chiara Altieri, Marco Andreoli, Valentina Bertolino, Laura Bevione, Simona Buonomano, Filippo Bruschi, Davide Carnevali, Fabrizio Caleffi, Laura Caretti, Francesca Ceccotti, Anna Ceravolo, Rudy De Cadaval, Lorenzo Donati, Loredana Faraci, Mimma Gallina, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Delia Giubeli, Giuseppe Liotta, Stefania Maraucci, Fernando Marchiori, Antonella Melilli, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Dimitri Papanikas, Franco Perrelli, Gianni Poli, Valeria Ravera, Domenico Rigotti, Barbara Sinicco, Francesco Tei, Cristina Ventrucci, Nicola Viesti, Giusi Zippo.

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]]> Numero 1 di gennaio-marzo 2006 https://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-2006/ Sun, 01 Jan 2006 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-2006/ Speciale Speciale Harold Pinter «Ne ho scritte ventinove. Non bastano?» | pag. 2 a cura di Roberto Canziani Un ritratto del drammaturgo britannico insignito del Premio Nobel per la letteratura. Nato a Hackney, un sobborgo di Londra, nel 1930, autore di decine di testi per il teatro rappresentati in tutto il mondo dal Calapranzi al …

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]]> Speciale

Speciale Harold Pinter

«Ne ho scritte ventinove. Non bastano?» | pag. 2

Un ritratto del drammaturgo britannico insignito del Premio Nobel per la letteratura. Nato a Hackney, un sobborgo di Londra, nel 1930, autore di decine di testi per il teatro rappresentati in tutto il mondo dal Calapranzi al Compleanno, dal Ritorno a casa a Tradimenti (ma anche di sceneggiature cinematografiche, poesie e drammi radiofonici e televisivi), impegnato con forza e intransigenza in politica contro ogni forma di oppressione e prevaricazione, è senza dubbio il maggiore autore teatrale contemporaneo

il libro

Nel mondo di Pinter | pag. 4

Roberto Canziani, Gianfranco Capitta, Harold Pinter. Scena e potere. Milano, Garzanti, 2005

fortuna in Italia

E Pinter fischiò Visconti | pag. 6

Fu Enzo Ferrieri che per primo, nel 1962, al teatro milanese della Piccola Commenda, mise in scena un testo dell’ancora sconosciuto attore-autore inglese – Ma è nel 1973 con il controverso allestimento di Vecchi tempi a opera di Visconti che il drammaturgo si afferma sulle nostre scene

la lezione di Stoccolma

Arte verità e politica | pag. 8

Vetrina

anniversari

Living Theatre. Ieri, oggi, domani | pag. 10

A vent’anni dalla morte di Julian Beck, una riflessione sul significato della sua eredità nel fare teatro oggi e sull’evoluzione della sua storica compagnia

nuovi media

Anche il teatro getta la sua rete | pag. 14

Internet, web e teatro: una simbiosi tecnico-filosofica che, fino a pochi anni fa, sembrava impensabile – Oggi, soprattutto i siti di carattere informativo, hanno affinato i loro contenuti e adeguato la grafica allo specifico della Rete e alle esigenze dei suoi navigatori, che cercano essenzialmente una funzione interattiva

v+w

Le 200 corone di due Petrolini cechi | pag. 16

Cinema musica, cabaret, radio, editoria, satira e rivista: artisti a 360 gradi, Voskovec e Werich, fondatori e animatori del Teatro Liberato di Praga, compirebbero oggi cent’anni.

Mira

Buone pratiche/2: radiografia del teatro che cambia | pag. 18

Firenze

Adac, alla ricerca di terapie comuni | pag. 19

Cinema + teatro = 100% cinema | pag. 20

Exit

Addii

Patroni Griffi, 84 anni spregiudicati | pag. 21

Memoria

Nemirovic esce dall’ombra | pag. 22

L’uscita in Russia di quattro volumi di lettere del fondatore, insieme a Stanislavskij, del Teatro d’Arte riporta in primo piano una figura finora sottovalutata.

La questione teatrale

L’allegria di Arlecchino per fare la Rivoluzione | pag. 24

L’Arlecchino “storico” di Strehler gira da mezzo secolo per il mondo. Benissimo: ma sarebbe ora di togliergli la patina celebrativa, estetizzante, museale per reinventargli una funzione attiva, di rottura, nella cybersocietà in cui ormai viviamo: un Marx ridens, perché no?

Teatro di figura

Centro Santa Chiara di Trento

Favole dalla Khakassia | pag. 27

Primo appuntamento del progetto triennale “Al limite al confine” dedicato alla Siberia

Dossier

Samuel Beckett | pag. 28

Cent’anni fa a Foxrock, nella contea di Dublino, il 13 aprile 1806, un Venerdì Santo, nasceva Samuel Barclay Beckett, uno fra i maggiori scrittori del Novecento, radicalmente innovativo nel linguaggio e nei contenuti della sue opere sia di prosa sia drammatiche. Una personalità complessa, timida e schiva fino alla patologia ma profondamente generosa, fortemente incline alla depressione ma dotata di uno straordinario, acutissimo senso dell’umorismo, con cui ha sistematicamente smontato l’esistenza e i nostri affanni umani. Con il suo En attendant Godot, andato in scena il 3 gennaio 1953 nel piccolo Théâtre de Babylone di Parigi segnò una svolta radicale nella storia della drammaturgia. La sua fortuna in Italia inizia presto e da allora alberelli scheletrici, lande desolate, bidoni-ospizi della spazzatura, vagabondi in bombetta, donne interrate, ombrellini infuocati, bocche spalancate senza volto sono diventate immagini non solo del suo teatro ma anche metafore della nostra vita

Penisola Beckett | pag. 29

regia di Luciano Mondolfo

Il primo Godot visto da D’Amico | pag. 30

tratto da Aspettando Godot al Teatro di Via Vittoria, 23 novembre 1954, in Silvio D’Amico, Cronache del teatro, Laterza, 1964

Beckett e l’avanguardia teatrale italiana

Leo Rem & Cap e il mondo di Sam | pag. 32

Aspettando Godot, diretto da Carlo Quartucci nel 1964, inaugura il felice rapporto del teatro di ricerca con lo scrittore irlandese che diventerà un nume tutelare, talvolta nascosto, di alcuni tra i migliori artisti della nostra scena

riflessione in margine a uno spettacolo

Il peccato di gola di Cesare Garboli | pag. 33

Tratto da In chiesa da Beckett, 17 maggio 1973, in Un po’ prima del piombo, Sansoni 1978

quarant’anni di Giorni felici

Sotto l’ombrello di Winnie | pag. 36

Da Laura Adani, prima Winnie italiana, diretta da Roger Blin nel 1965, a Giulia Lazzarini, Adriana Asti, Anna Proclemer e Lucilla Morlacchi – Senza dimenticare Gabriella Bartolomei nel particolare spettacolo di Pier’Alli e altre interpreti legate alla avanguardia dagli anni Settanta ad oggi

Strehler a Giulia Lazzarini

Adesso tocca a te | pag. 38

Tratto da Io, Strehler, conversazioni con Ugo Ronfani, Rusconi 1986

Beckett directs Beckett

La compagnia San Quentin | pag. 40

un incontro in carcere

L’attesa di Rick Cluchey | pag. 40

Tratto da Rick Cluchey, Aspettando, in Beckett directs Beckett, a cura di Carla Pollastrelli, edito da Centro Teatrale Pontedera nel 1984

il problema dei diritti

Guerra agli infedeli | pag. 41

Che cosa significa tradimento di un testo? Dopo la sventata minaccia degli eredi di impedire la rappresentazione dello spettacolo diretto da Bacci, si riapre la spinosa questione della libertà di lettura di un’opera

L’ultimo nastro di Krapp

Mauri visto da Ripellino | pag. 41

Tratto dalla recensione Il fantasma parla dal registratore, in Angelo Maria Ripellino, Siate Buffi!,

incontro con Cauteruccio

Nel vuoto ho trovato Beckett | pag. 42

La faccenda del morire | pag. 47

Piccola scelta di brani di lettere e interviste di Samuel Beckett.

Film | pag. 47

Drammaturgia

ritratti di drammaturghi italiani/5

Vittorio Franceschi la scrittura impegnata di un attore | pag. 48

Un percorso di quasi cinquant’anni di palcoscenico, dal cabaret all’impegno politico fino alle esperienze con i maggiori registi della nostra scena, si specchiano in una scrittura che spazia dal monologo alla commedia brillante o pensosa – La militanza sulla scena si incrocia con una sensibilità capace di andare a fondo nelle passioni di uomini soli e di toccare grandi temi senza tediare

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/24

Dionisiaci per caso e per amore | pag. 52

Tre attrici, un’autrice di compagnia, una regista e due organizzatrici: è la Compagnia Teatrale Dionisi di Milano, una “famiglia” teatrale tutta al femminile che cerca il senso odierno della memoria

Humour

foyer

The million dollar theatre | pag. 54

Teatromondo

lettera dall’Argentina

A Buenos Aires una meravigliosa “stupidità” | pag. 56

Il Festival Internazionale di teatro di Buenos Aires ogni due anni presenta gratuitamente il meglio della produzione della metropoli argentina – Con qualche sorpresa, in questa quinta edizione: ci fa conoscere un teatro non etichettabile sotto comode definizioni, attento a investigare, con apparente ingenuità e con una buona dose di consapevole follia, una realtà sempre più complessa e sfuggente

Avventura ariostesca a San Pietroburgo | pag. 59

La prima parte del progetto di scambio teatrale avviato dal Teatro Metastasio di Prato con il Baltinskij Dom è iniziato con un una spedizione italiana guidata da Marcello Bartoli che, dopo un seminario sulla Commedia dell’Arte, ha messo in scena uno spettacolo con sette giovani attori russi intitolato La commedia dell’angelo nero

Polonia

Ansie della nuova Europa in festival | pag. 62

L’Europa allargata, le sue paure, il suo teatro sono andati in scena dall’8 al 16 ottobre a Wroclaw, la città da cui partì il Teatro Laboratorio di Grotowski – La terza edizione del festival “Dialog” ha presentato spettacoli di Árpád Schilling, Alvis Hermanis, Krystyan Lupa, Simon McBurney, Luk Perceval, Stefan Pucher, con un epilogo “straordinario” affidato a Christoph Marthaler

Parigi

Tg Stan: oltre ogni genere | pag. 66

Il Festival d’Automne 2005 ospita cinque diversi spettacoli della compagnia fiamminga Tg Stan, un gruppo che ha fatto del lavoro collettivo, dell’esplorazione oltre i confini della rappresentazione, del dialogo tra l’attore, la realtà e l’immaginazione il proprio credo – La manifestazione parigina per tre mesi, in autunno, offre spettacoli di musica, teatro e danza in spazi prestigiosi o sperimentali – Tra gli ospiti illustri anche Matthias Langhoff, Robert Lepage e François Tanguy

Italia

Palcoscenici d’autunno per il teatro internazionale | pag. 69

Milano, Modena e Roma organizzano tra settembre e dicembre festival aperti al grande teatro straniero. Dai “Festival dei Teatri d’Europa” di Milano e Roma al nuovo “Vie. Scena Contemporanea Festival” di Modena, con ulteriori apparizioni a Parma, a Bologna e altrove, sono passate interessanti riletture di classici e creazioni contemporanee

Danza

“Prime visioni” a Ferrara

il corpo si è guastato | pag. 76

Vivaci e molteplici gli sguardi sul presente negli spettacoli presentati alla rassegna, da Zero Degrees di Akram Khan e Sidi Larbi Cherkaoui e Raga for the rainy season/A love supreme di Anne Teresa De Keersmake, incentrati sul rapporto Oriente Occidente, all’”umanità ignobile” di Virgilio Sieni di Mi difenderò e a Big in Bombay di Constanza Macras, affresco caotico delle nostre paure metropolitane

festival d’Automne di Parigi

Raimund Hoghe e i suoi ragazzi in fiore | pag. 77

Torino Danza

Stelle d’oriente | pag. 79

Si riconfermano artisti di rilievo Saburo Teshigawara con Kazahana e Akram Khan con ma, in scena anche al Teatro Studio di Milano

Critiche

| pag. 80

Il Commesso viaggiatore di Pagni, Bisio/Pennac, Balasso per Libera nos, Disco Pigs secondo Malosti, il ritorno di Brachetti, Lievi e Bernardi dirigono La casa di Bernarda Alba e il raro Enrico IV, Orsini/Castri per Il padre di Strindberg, Pro&Contro: Gli uccelli di Aristofane nella regia di Tiezzi, La pecora nera di Celestini, Mauri/Sturno in Delitto e castigo, Le intellettuali di Cirilllo e altre, 60 recensioni della stagione in corso.
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Biblioteca

Tutte le novità editoriali | pag. 112

Testi

Kitsch Hamlet di Saverio La Ruina | pag. 114

Testo segnalato al Premio Ugo Betti per la drammaturgia 2005
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La società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo del teatro | pag. 122

Tutte le news dall’Italia e dal mondo, i corsi, i concorsi e i premi teatrali.

Hanno collaborato

Collaboratori numero di Hystrio 1/2006 | pag. 999

Hanno collaborato: Marco Andreoli, Valentina Bertolino, Laura Bevione, Simona Buonomano, Gary Brackett, Filippo Bruschi, Fabrizio Caleffi, Giulia Calligaro, Roberto Canziani, Ivan Canu, Fulvio Capparella, Danilo Caravà, Laura Caretti, Anna Ceravolo, Lorenzo Donati, Loredana Faraci, Fabio Francione, Mimma Gallina, Emanuela Garampelli, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Saverio La Ruina, Giuseppe Liotta, Paolo Maier, Judith Malina, Fausto Malcovati, Stefania Maraucci, Antonella Melilli, Remo Melloni, Anna Maria Monteverdi, Andrea Nanni, Giulia Palladini, Dimitri Papanikas, Laura Peja, Gianni Poli, Carla Pollastrelli, Eliana Quattrini, Hanon Reznikov, Domenico Rigotti, Rodolfo Sacchettini, Luca Scarlini, Barbara Sinicco, Francesco Tei, Francesco Urbano, Nicola Viesti, Giusi Zippo.

In copertina

Ritratto di Samuel Beckett, illustrazione digitale di Ivan Canu | pag. 999

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]]> Numero 2 di aprile-giugno 2005 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2005/ Fri, 01 Apr 2005 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2005/ La questione teatrale Ma il teatro di Sartre è da buttare? | pag. 2 di Ugo Ronfani Tranne la lodevole eccezione della compagnia milanese dell’Arsenale il teatro italiano, Stabili compresi, ha ignorato il centenario del drammaturgo di Il diavolo e il buon Dio – Evitando di rispondere, come sarebbe stato opportuno, alla domanda sulla validità …

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]]> La questione teatrale

Ma il teatro di Sartre è da buttare? | pag. 2

Tranne la lodevole eccezione della compagnia milanese dell’Arsenale il teatro italiano, Stabili compresi, ha ignorato il centenario del drammaturgo di Il diavolo e il buon Dio – Evitando di rispondere, come sarebbe stato opportuno, alla domanda sulla validità o meno, oggi, della sua scrittura scenica

Vetrina

Toni Negri

Ricostruire l’utopia pensando a Brecht e Muller | pag. 6

Del filosofo padovano andrà in scena a giugno, al parigino Théatre de la Colline, Essaim in cui, nelle inedite vesti di drammaturgo, affronta il tema della dissoluzione delle ideologie e della ricoposizione di una causa comune per la quale vivere e militare, partendo dall’indignazione del singolo per arrivare alla riscoperta della moltitudine

Premio Hystrio

Bando del Premio alla Vocazione

| pag. 8

Il bando per la pre-selezione di fine maggio 2005
Il bando della selezione finale (16-17-18 giugno 2005)
I testi scelti dalla giuria

Dossier

Viaggio negli atenei italiani dove si studia teatro

Teatro e università | pag. 10

Oltre venti corsi di laurea in teatro, tra Dams, Das, Star, Stamms, per una popolazione di circa 20.000 studenti: dopo la primogenitura bolognese, la riforma Moratti nel 2001 ha costretto le facoltà di Lettere a fare i conti e a riconoscere nello spettacolo l’àncora di salvezza degli studi umanistici. Ma è davvero il business del futuro o uno specchietto per le allodole? E mentre in queste sedi cade progressivamente la barriera tra materie letterarie e scientifiche, ci si chiede che cosa diventerà lo studio del teatro quando non ci saranno più i testimoni della radice letteraria, da cui è sorto negli anni ’50 presso la cattedra romana di Giovanni Macchia

a colloquio con Ferruccio Marotti

Come il teatro si è conquistato la laurea | pag. 12

Ora, di corsi di laurea in spettacolo, se ne troviamo di tutti i tipi. Ma arrivare all’università e restarci a pieno diritto non è stato facile: tanti gli ostacoli generati da una diffidenza antica verso il mondo della scena. E anche adesso che, in virtù della riforma, quasi ovunque in Italia si possono intraprendere studi teatrali, le risorse restano poche

incontro con Claudio Meldolesi

Dams di Bologna: lo scandalo del “fare” | pag. 18

La Facoltà di lettere accolse con sospetto la nascita nel suo seno di questo indirizzo “non ortodosso”: per la prima volta, infatti, discipline umanistiche non erano affrontate solo con lo studio letterario, ma si allargavano alla pratica del teatro

Torino: dal Dams al Multidams

La geografia del teatro all’università | pag. 23

Colloquio con il presidente del corso di laurea, Roberto Alonge, professore di Storia del teatro e rinascimentale e di Istituzioni di regia teatrale

Milano 1: il teatro come rito

Università Cattolica | pag. 25

Mette le radici alla cattolica di Milano l’insegnamento più antico di storia del teatro, inaugurato da Mario Apollonio. Oggi la fisionomia del corso di laurea in spettacolo difende un’idea precisa di teatro come rito collettivo che mette in contatto con valori alti. Ce lo spiega Annamaria Cascetta, professoressa di Drammaturgia.

Milano 2

Una facoltà che cresce sul teatro | pag. 27

Al contrario degli altri Atenei qui rappresentati, quello milanese non è specificatamente conosciuto per il teatro, tuttavia, per numero di iscritti, è una delle realtà più attive. Ce lo presenta Paolo Bosisio, professore di Storia del teatro  e dello spettacolo

Genova

Nati dal mondo del teatro | pag. 28

Dialogo con il prof. Eugenio Buonaccorsi, docente di Storia del teatro e dello spettacolo e presidente del Dams di Imperia

Firenze e Prato

La storia e la prassi | pag. 30

Un insegnamento di grande tradizione quello fiorentino che ha mantenuto la vocazione storico critica inaugurata da Ludovico Zorzi. E’ nato anche  a Prato un nuovo corso di laurea per la progettazione e la produzione di eventi teatrali. Ce ne parla Siro Ferrone, docente di Storia del teatro e dello spettacolo e studioso di primo piano della Commedia dell’Arte.

Venezia

Architetti del teatro | pag. 30

Fa caso a sè la facoltà di Architettura di Venezia che ha intrapreso una strada particolare  di avvicinamento allo spettacolo che promette un futuro nella creazione dello spettacolo teatrale.

Altre città

Trieste, Padova, Arezzo | pag. 32

Le principali caratteristiche delle altre università

Altri, in breve

Inoltre…. | pag. 32

Pratiche pedagogiche

Insegnare a comporre teatro | pag. 34

L’esercizio della drammaturgia rafforza la consapevolezza del teatro, non del teatro in generale, ma del teatro che vogliamo

Exit

Scomparso a 69 anni

Corrado Pani attore irrequieto dai molti incontri | pag. 35

Un ricordo dell’attore e dei suoi principali spettacoli

Morto a 89 anni il drammaturgo americano

Il mondo di Mr. Miller | pag. 36

Scomparsa Eva Magni | pag. 37

Ricordo della moglie di Renzo Ricci

Teatromondo

Stoccolma

Nell’inverno svedese ci si scalda a teatro | pag. 38

Dal Platonov di Cechov del giovane Karl Dunér ai due testi di Strindberg, Creditori e Camerati, con la regia rispettivamente di Philip Zanden e di Hilda Hellwig, fino al dirompente Mercante di Venezia di Shakespeare messo in scena dal famoso coreografo Mats Ek, la capitale scandinava sta vivendo una stagione teatrale di grande vitalità

New York

Spara all’uomo nero | pag. 40

Due spettacoli di denuncia che rivelano una nuova direzione della scena newyorkese: Disposable Men di James Scruggs, attore-autore afro americano, incentrato sulla violenza che gli stereotipi razziali continuano a generare e The End of the Moon di Laurie Anderson, profonda interrogazione sulla percezione del tempo, sulla relazione tra tecnologia e cultura e su come l’una manipoli e influenzi l’altra, nato da un periodo di permanenza alla Nasa dell’artista

Festival di Liegi

Nella città delle fabbriche e miniere il taetro è politico | pag. 43

Celestini, Emma Dante, Punzo alla rassegna biennale diretta da Jean-Louis Colinet, attento estimatore del nostro teatro – Nel ricco e vario cartellone che accoglie spettacoli impegnati a indagare il nostro presente, da segnalare il tahitiano Service violence serie con la regia di Guy Régis Junior, sulla povertà e gli abusi di poterenell’isola, e il congalese Le festival de mensonges, una creazione del giovane danzatore e coreografo Faustin Linyekula, due lavori che intrecciano danza, canto, performance e riflessione storico-politica

Parigi

Una stagione da divi | pag. 45

Teatri pubblici e privati alla ricerca di personalità di rilievo da mettere in cartellone – Cinque mesi di repliche per Alain Delon nella commedia alquanto patetica di Assous, Montagnes russes – Magistrale l’interpretazione della Huppert nella Hedda Gabler ibseniana diretta da Lacascade e affascinante Claudia Cardinale in Sweet Bird of Youth di Tennessee Williams, in un ruolo, si direbbe, tagliato su misura per lei

Foyer

Humor

| pag. 46

Dossier

Focus accesi su Torino

L’amara New York di Stefhan Petronio | pag. 47

Danza

In Italia la compagnia americana

Effetto Cunningham | pag. 48

A Trento un Festival di Pasqua tutto dedicato al grande patriarca della danza moderna, con una mostra dei suoi disegni e delle scenografie create per lui da Rauschenberg al Mart di Rovereto

Retroscena

La sorpresa d’Europa

Teatro italiano all’estero | pag. 50

L’Italia ha registrato un primato di progetti finanziati nel 2003 per quasi 2 milioni e mezzo di euro: più abilità burocratica o qualità artistica?

Teatroragazzi

Creature

Sette acrobati kenyani in viaggio verso l’infinito | pag. 52

Recensione allo spettacolo di Marcello Chiarenza e Alessandro Serena

Attraverso il bosco e Oz

Recensione ai due septtacoli | pag. 53

Lucignolo disadattato

Le avventure di Pinocchio | pag. 53

Recensione allo spettacolo di Domenico Carboni

IX edizione

Torino al gioco del teatro | pag. 53

Nati ieri

I protagonisti della giovane scena/21

A Teatro Aperto si affronta il Caos | pag. 54

Il gruppo, nato nel 1993, è frutto dell’incontro di personalità provenienti da mondi diversi: Andrea Facciocchi, fotografo e fondatore di Extramondo, Renzo Martinelli, corridore motociclista convertito a regista, Mario Montagna, animatore del Teatro i, e Federica Fracassi, giovane attrice formatasi alla Scuola “Paolo Grassi” di Milano – Li caratterizza il confronto con testi narrativi e con la scrittura femminile (Duras, Merini, Ortese, Kane) – Negli ultimi anni ha segnato fortemente il loro lavoro l’incontro con l’opera di Antonio Moresco, prima con la messinscena della Santa, il breve testo teatrale che lo scrittore ha dedicato a Teresa di Lisieux, poi con il Progetto Caosmologia, fondato su Canti del caos, megaromanzo in progress

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 56

Da il saggio dedicato a  Il teatro di Robert Lapage da Anna Monteverdi (Biblioteca Franco Serantini), autrice anche per Garzanti di Le arti multimediali digitali, a la prestigiosa edizione dei Meridiani Mondadori del Teatro di Eduardo De Filippo, agli Autori in scena della Bulzoni sui drammaturghi contemporanei (Cavosi, Chiti, Erba, Manfridi, Cappuccio, Scimone), a Intorno a Goldoni riflessioni di Giorgio Strehler pubblicate da Mursia.

Critiche

Le recensioni della seconda parte della stagione teatrale | pag. 58


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Cinema teatro

Closer e Il mercante di Venezia: quando il teatro si fa film | pag. 58

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I nuovi musical in scena in Italia | pag. 96

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Testi

Premio Riccione per il Teatro 2003

Mari | pag. 100

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La società teatrale

Notiziario

Tutte le notizie dal mondo teatrale | pag. 106

Humour

Lettere alla dottoressa

La dottoressa Diana Froi risponde | pag. 116

Hanno collaborato

| pag. 117

Carmelo Alberti, Marco Andreoli, Nicola Arrigoni, Antonio Audino, Valentina Bertolino, Laura Bevione, Filippo Bruschi, Fabrizio Caleffi, Tino Caspanello, Anna Ceravolo, Rudy De Cadaval, Pierachille Dolfini, Alessandra Faiella, Loredana Faraci, Mimma Gallina, Emanuela Garampelli, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Giuseppe Liotta, Francesca Lotti, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Antonella Melilli, Renata Molinari, Giuseppe Montemagno, Anna Maria Monteverdi, Simona Morgantini, Andrea Nanni, Alessandra Nicifero, Dimitri Papanikas, Alfio Petrini, Gianni Poli, Oliviero Ponte di Pino, Eliana Quattrini, Olindo Rampin, Carlo Randazzo, Domenico Rigotti, Attilio Scarpellini, Alessandro Tacconi, Matteo Tarasco, Francesco Tei, Federica Toci, Simonetta Trovato, Francesco Urbano, Nicola Viesti, Giusi Zippo.

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]]> Numero 4 di ottobre-dicembre 2004 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2004/ Fri, 01 Oct 2004 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2004/ Dossier Lo spirito mimico della Creatura-uomo | pag. 3 di Orazio Costa Dopo aver girato l’Europa delle scuole dalla Francia alla Russia, ed esserci spinti fino in Cina e negli Stati Uniti, approdiamo finalmente in Italia. Come introduzione uno scritto di Orazio Costa, allievo di D’Amico e di Copeau, un maestro dimenticato, unico in Italia …

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]]> Dossier

Lo spirito mimico della Creatura-uomo | pag. 3

Dopo aver girato l’Europa delle scuole dalla Francia alla Russia, ed esserci spinti fino in Cina e negli Stati Uniti, approdiamo finalmente in Italia. Come introduzione uno scritto di Orazio Costa, allievo di D’Amico e di Copeau, un maestro dimenticato, unico in Italia che abbia elaborato una pedagogia teatrale.

 

l’Accademia Silvio D’Amico

Formare attori cittadini | pag. 6

incontro con Enrico D’Amato

Immaginare d’impulso | pag. 10

Da sempre  insegnante e coordinatore della Scuola di Teatro del Piccolo di Milano, che ha contribuito a creare insieme a Strehler, è stato allievo di Orazio Costa, come del resto Luca Ronconi al cui fianco oggi lavora.

Diventare attori in pianta stabile | pag. 14

Le più importanti scuole  legate ai Teatri stabili: dalla più antica di Genova a quella di Torino fondata da Ronconi.

Pedagoghi russi in cattedra | pag. 17

In molte scuole di teatro italiane trovano posto corsi tenuti da insegnanti provenienti dalla Russia. Che segni lasciano sugli aspiranti attori?

Cosa si studia in alcune delle scuole migliori d’Italia e come fare ad entrarci

Teatro in corso | pag. 20

La formazione teatrale fuori dalle scuole

Asini per scelta | pag. 24

Alla fine degli anni Sessanta vengono messi in crisi insegnamenti e saperi tradizionali, il nuovo sapere rifugge la scuola. Negli anni Ottanta appare una generazione senza maestri che ribadisce il primato dell’esperienza e la conseguente scelta di campo della ricerca personale o di gruppo.

La questione teatrale

Alcune riflessioni sulla bozza Rositani

Un progetto di legge come il vestito di Arlecchino? | pag. 28

La commissione Cultura della Camera propone un progetto di legge quadro la cui efficacia appare ridotta da un vizio di forma, la ricerca di compromessi a tutti i costi, e da un affastellarsi confuso di norme e procedure che rivelano il permanere di vecchi interessi consociativi accanto alla proiezione nel futuro di regole e principi ancorati al passato. Scarsa incidenza riformatrice per quanto concerne i finanziamenti e la definizione delle competenza tra Stato e Regioni

Progettare spettacoli: istruzioni per l’uso

Il nuovo volume di Lamberto Trezzini e Paola Bignami, Politica & pratica dello spettacolo | pag. 30

Retroscena

Stabili alla riscossa | pag. 32

Riceviamo e pubblichiamo due diverse reazioni ad articoli riguardanti la gestione dei Teatri Stabili. Luca De Fusco, direttore dello Stabile del Veneto e presidente dell’Associazione Nazionale Teatri d’Arte Drammatica, ci scrive in merito al pezzo di Mimma Gallina Una nomina frettolosa fatta da pochi (Hystrio 3.2004), mentre a nome di Pietro Carriglio, direttore del Teatro Biondo e del Teatro Massimo di Palermo, è l’atto di citazione per diffamazione in merito all’articolo di Simonetta Trovato, Carriglio: oltre il Massimo consentito (Hystrio 2.2004).

Drammaturgia

Ritratti di drammaturghi italiani

Ugo Chiti e il lato oscuro della Toscana | pag. 34

Trilogia fantastica

Ugo Chiti, La recita del popolo fantastico | pag. 36

Teatromondo

Glasgow ed Edimburgo

Zio Vanja in una tenuta scozzese | pag. 38

Adattamento da Beowulf

Il pubblico nella caverna del mostro | pag. 39

al Lincon Center Festival

La nostra surrealtà quotidiana | pag. 40

Ispirato ai racconti dello scrittore giapponese Murakami, The Elephant Vanishes diretto da Simon McBurney del gruppo inglese Complicite con gli attori del Setagaya Public Theater di Tokyo apre una finestra ironica sul senso di alineazione del presente

Festival d’Avignone

Il nuovo impegno dei nipoti di Brecht | pag. 42

La scena tedesca contemporanea al centro del festival di quest’anno con gli spettacoli di forte denuncia politica e sociale di Thomas Ostermeier, René Pollesch, Saha Waltz e Costanza Macras

Ibsen  e Kroetz visti da Ostermeier

Nora assassina e suicida | pag. 44

Edimburgo

La guerra avanza in scena | pag. 45

I temi legati ai conflitti in corso nel mondo hanno prevalso un po’ ovunque al Fringe, festival che si conferma un’occasione unica per conoscere le tendenze della nuova drammaturgia di lingua inglese

A mobile thriller di Gabrielli

In macchina all’appuntamento con la morte | pag. 46

Danza

Un’estate con spettacoli di qualità

Le torsioni ardite  di Maliphant | pag. 48

Esplode il talento dell’artista inglese. Conquista il cinese Shen Wei

la danza al festival Enzimi

Il corpo in cerca di identità | pag. 50

Critiche

Le recensioni della stagione in corso | pag. 52

Il Woyzeck di Wilson a Parigi – Candelaio secondo Ronconi – Branciaroli fa Ruzante – Madame De Sade seduce Castri – Pro & Contro: Il gabbiano di Nekrosius – Il ritorno di Ambleto – Marthaler, Castorf e Arias a Roma – Il Festival dei Teatri d’Europa a Palermo
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Herlitzka protagonista

Padri e figli nel baratro dell’incomprensione | pag. 52

 

[link_critiche]

Regia della Sinigaglia

Troiane requiem per vincitori e vinti | pag. 56

 

[link_critiche]

Brescia

Bolze, infallibile Icaro | pag. 60

 

[link_critiche]

Humour

foyer

Stage crossing | pag. 81

Nati ieri

I protagonisti della giovane scena

Michele + Michele: ed è il Minimo | pag. 82

Santeramoe Sinisi, i fondatori del gruppo pugliese, scoprono la loro vocazione teatrale nelle parrocchie dei loro paesi in provincia di Bari. Dopo un iniziale periodo di emigrazione romana, la decisione di tornare a casa e dare insieme vita al Teatro Minimo

Lettere alla dottoressa

La dottoressa Diana Froi risponde | pag. 85

Teatroragazzi

Grandi temi per piccoli spettatori | pag. 86

Fra i primi ad occuparsi di teatro e handicap, Enzo Toma nei suoi spettacoli per ragazzi affronta senza reticenza argomenti come la morte, la malattia, la sessualità. E per questo sono pochi i teatri disposti a ospitarlo

In scena i ragazzi di Nairobi

Pinocchio sventola il passaporto | pag. 87

Teatro di figura

ritratto di un marionettista “cattivo”

Ronnie Burkett e la sua scandalosa compagnia di legno | pag. 88

Nei suoi lavori predilige vicende scottanti di oggi come il caso delle trasfuzioni infettate di Aids o temi insoliti come il desiderio ossessivo della bellezze, storie tragiche ma rappresentate con pungente ironia

Biblioteca

Le novità editoriali

| pag. 90

Fra le nuove uscite il volume di Franco Perrelli, Echi nordici di grandi attori italiani, le Memorie di un artista drammatico di Antonio Colomberti curato da Alberto Bentoglio; inoltre L’ultimo nastro di Beckett e altri travestimenti di Osvaldo Guerrieri e il libro di Massimo Marino Lo sguardo che racconta.

Exit

Ricordo di Aldo Nicolaj

L’ambasciatore del taetro italiano | pag. 92

Elsa Albani dal tragico al comico sempre con classe | pag. 93

Le molte vocazioni di Giovanni Raboni | pag. 93

Per Umberto Artioli | pag. 94

Carlo Battistoni

Una vita al Piccolo Teatro | pag. 95

Testi

Io e te | pag. 96

Testo vincitore del Premio Vallecorsi 2004
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La società teatrale

Notiziario

Tutte le novità dall’Italia e dal mondo

| pag. 106

Milano/Outis

Trame d’Europa | pag. 106

In copertina

L’Italia a scuola di Alessandro Gottardo per Ice9Studio | pag. 999

Hanno collaborato

| pag. 999

Marco Andreoli, Sergio Basso, Fabio Battistini, Alessio Bergamo, Laura Bevione, Fabrizio Caleffi, Giulia Calligaro, Danilo Caravà, Doretta Cecchi, Carlotta Clerici, Renzia D’Incà, Alessandra Faiella, Emanuela Garampelli, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Cristina Grazioli, Simona Manca, Stefania Maraucci, Maurizia Matteuzzi, Massimo Marino, Antonella Melilli, Anna Maria Monteverdi, Alesandra Nicifero, Dimitri Papanikas, Giovanna Papotto, Alfio Petrini, Domenico Rigotti, Luca Ronconi, Maggie Rose, Attilio Scarpellini, Alessandro Tacconi, Francesco Tei, Simonetta Trovato, Nicola Viesti, Thomas Otto Zinzi, Giusi Zippo.

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]]> Numero 3 di luglio-settembre 2004 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2004/ Thu, 01 Jul 2004 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2004/ Vetrina Cyrano non ti dà una mano | pag. 6 di Fabrizio Caleffi La competizione vista con occhio sardonico da uno dei giurati. I Premi speciali Le motivazioni | pag. 7 di N. N. Tutte le motivazioni dei premi che quest’anno sono toccati a Ferdinando Brunim Valter Malosti, Ascanio Celestini, Maria Laura Baccarini e all’As.li.co. …

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Cyrano non ti dà una mano | pag. 6

La competizione vista con occhio sardonico da uno dei giurati.

I Premi speciali

Le motivazioni | pag. 7

Tutte le motivazioni dei premi che quest’anno sono toccati a Ferdinando Brunim Valter Malosti, Ascanio Celestini, Maria Laura Baccarini e all’As.li.co.

I vincitori | pag. 9

Le decisioni della giuria che, quest’anno, ha premiato Adriana Eva Busi, Evelyn Famà, Roberta Andreoni, Silvia Giulia Mendola, Fabrizio Matteini, Fabio Fusco e Francesco De Francesco.

Festival

Festival sotto il sole | pag. 11

Il nostro sguardo sui festival è, quest’anno, volutamente selettivo. Scelte decise, secondo il nostro gusto ma dettate (nella maggior parte dei casi) dalla nostra esperienza quasi ventennale di esplorazione e conoscenza della scena italiana e internazionale e dei suoi protagonisti. Ma anche con una promessa: riprenderemo e amplieremo il discorso, questa volta in sede critica, sul numero di ottobre. Facendo ammenda di eventualu omissioni.

La questione teatrale

Conversazione con Escobar e Ronconi

Il nostro futuro al Piccolo Teatro | pag. 14

Ronconi: il teatro non lo si teorizza, lo si fa. E noi dobbiamo capire cosa la gente, oggi, si aspetta dal treatro. I giovani, soprattutto. Senza imporre schemi ideologici retrò.
Escobar: la folla di un supermarket è più interessante di una piazza risonante di vuoti echi. E la ricerca teatrale è come una nuova scienza. Doveri del maggiore Stabile italiano verso un teatro pubblico in perdita di identità? Sì, ma dov’è l’interlocutore?

Il cartellone del Piccolo

Una stagione in purgatorio | pag. 16

di C C
Il motto scelto per la prossima stagione del Piccolo Teatro è “lasciateci continuare a mescolare le differenze”. Ma dove sta il confine tra il “mescolare le differenze” e il rinunciare alla propria identità?

Retroscena

De Fusco presidente dell’Antad

Una nomina frettolosa fatta da pochi | pag. 17

L’assemblea dell’Antad, l’associazione che riunisce i teatri stabili pubblici, ha eletto nuovo presidente Luca De Fusco, direttore dello Stabile del veneto. la nomina di De Fusco al posto che fu di Grassi e Chiesa, è abbastanza sconcertante. Una nomina che sa di decisione filo-governativa, ma il giudizio negativo non è neppure prevalentemente politico, se non in quanto la dequalificazione delle rappresentanze è uno dei disastri di questi anni berlusconiani, in tutti i campi.

Dossier

Cechov

Storia di un autore di insuccesso | pag. 17

Il 2 luglio di cento anni fa, all’età di 44 anni, moriva Anton Pavlovic Cechov, medico, autore di racconti e drammaturgo. Per ricordarlo abbiamo pensato di dare la parola a chi nella seconda metà del secolo passato, dalla Russia agli Stati Uniti, ha cercato di far vivere di vita nuova sulla scena i suoi personaggi e le loro storie. Punti di vista diversi per uno scrittore che, nonostante il grande mutamento dei tempi, si ostina a parlare di noi.
Perché aveva capito, come scrisse Flajano, che «l’uomo vive una brutta copia della sua vita e che la sua condanna è nel doversi continuamente giudicare».

Cechov

Undici Variazioni su Cechov | pag. 26

Gli appunti di Anatolij Efros, il primo regista russo che ha liberato Cechov dalle incrostazioni sentimentali e ha dissolto l’atmosfera malinconica di maniera che lo avvolgeva da tempo, la descriizone dell’inizio fulminante delle Tre sorelle di Jurij Ljubimov, il ribelle della Taganka, e due interviste, una a Lev Dodin i cui Cechov abbiamo potuto vedere anche qui in Italia e l’altra ad Anatolij Vasil’ev, che non ha mai messo in scena Cechov Nè intende farlo in futuro.

Italia-Francia

Visconti.
L’incendio delle tentazioni | pag. 34

Il 20 dicembre 1952 va in scena al Teatro Eliseo di Roma, dopo quaranta giorni di prove, Tre sorelle nella regia di Luchino Visconti, le scene di Franco Zeffirelli, i costumi di Marcello Escoffier, e con una compagnia di primissimo ordine. La traduzione era di Gerardo Guerrieri, appassionato russista, studioso e critico di teatro. Di Guerrieri, che in seguito per Visconti tradurrà anche Zio Vanja (1955) e Il Giardino dei ciliegi (1965), pubblichiamo una lettera indirizzata al regista, in cui con sempre sorprendente diretta intelligenza analizza i rapporti fra Mascia e Verisnin.

Dentro il Giardino

Strehler
«Cocca, il teatro è finzione!» | pag. 36

Nel ricordo di Carlo Battistoni e di Giulia Lazzarini (lui regista assistente e lei nel ruolo di Varja) il Giardino dei  ciliegi diventa umano dolore e poesia, in cui si mescolavano vita privata, storia collettiva, entusiasmi e fatiche di un momento politico e culturale, gli anni Settanta, carico di fermenti, ma anche di conflitti.
Come la celeberrima teoria delle tre scatole cinesi su cui Strehler aveva fondato la chiave di lettura della sua seconda edizione del Giardino.

Quel che si ricorda

Strehler-Brook
Due Giardini di tanti anni fa | pag. 38

Il Giardino di Strehler e quello di Brook risalgono a molti anni fa. Come parlarne? Bisogna fare affidamento su se stessi e su ciò che si ricorda.

Vent’anni di Cechov in Italia | pag. 40

Una cronologia delle produzione italiane dei testi del commediografo russo.

Repubblica Ceca

Jrejca
L’altalena dei sentimenti | pag. 41

Per anni Otomar Krejca è stato l’esiliato numero uno del teatro europeo, espulso all’inizio degli anni ’70 dalla sua città, Praga, e dal suo Teatro, il Divadlo za Branou che aveva creato nel ’65. Spettacolo emblema del suo modo di guardare al teatro divenne Tre sorelle, che andò in scena, tra l’altro, a Genova con le scene di Josef Svoboda.

Germania

Stein
Le dure domande di Cechov | pag. 43

«La mia conoscenza della Russia è cominciata con Cechov. Io non posso essere obiettivo con lui. Ho sempre l’impressione – un’impressione assillante – che lui sia vivo. Ho provato la stessa sensazione dopo la morte di mia madre. Ma, dopo un anno e mezzo, questa sensazione è passata, mentre per Cechov non mi lascia mai».

Usa

Serban
Gabbiano biomeccanico | pag. 45

Conversazione con Andrei Serban, il regista rumeno che nel 1969 lasciò il paese natale per andare negli Stati Uniti per portare scandalo con le sue regie spregiudicate, non trovando mai giudizi unanimi sia nel bene siua nel male.

Inghilterra

Nunn
Vendesi giardino edificabile | pag. 46

Trevor Nunn ha messo in scena Il Giardino dei ciliegi nel 2000, quando era direttore artistico del Nationa Theatre di Londra. Si tratta del secondo incontro del regista con Cechov, dopo le Tre sorelle del 1979.

Balletto

Danzare Cechov | pag. 47

Un excursus sui tentativi di tradurre in balletto le opere cechoviane, operazione che ha avuto alterni risultati

Nati ieri

I protagonisti della giovane scena
18: ‘O Zoo No

Attenti all’ ‘O Zoo No | pag. 48

Il gruppo torinese, fondato nel 1996, si pone come obiettivo il coniugare la ricerca con la tradizione, realizzando spettacoli che riescano nel tempo stesso a coinvolgere e divertire il pubblico – Drammaturgia contemporanea, contaminazione con il linguaggio cinematografico, gusto del contraddittorio e ruolo forte della musica alla base del loro lavoro in scena.

Exit

Addio a Cesare Garboli

Traduttore critico gentiluomo | pag. 51

Vogliamo ricordare il critico e il traduttore che con il suo acume interpretativo, nemico com’era dello spirito accademico, ha saputo condurre una meritoria, utile battaglia in difesa del teatro di cultura e d’arte.

Teatromondo

Valère Novarina

A passeggio nella foresta delle lingue | pag. 52

E’ andato in scena a Toripo La Scène, l’ultima pièce di Valère Novarina. La traduzione dei testi di Novarina richiede una vera “immerisone” nel suono, nella scansione della pagina e nella magia della parola, che sono i veri protagonisti del suo teatro.
E pubblichiamo anche una lettera che l’autore ha scritto a Gioia Costa.

The Busker’s Opera di Robert lepage

La malavita di Brecht catturata dalla TV | pag. 55

The Busker’s Opera, ispirato al quasi omonimo testo di John Gay, è sbarcato a Parigipresso la Maison des Arts de Creteil, mette in campo l’abilità di “gioco” del geniale e poliedrico regista teatrale che usa Brecht per ironizzare (e accusare) i mass media e l’immaginario ad essi collegato.

Regia di Schilling

Il Gabbiano con un errore | pag. 56

In scena a Budapest l’allestimento forte e denso che smonta e rimonta il testo Cechoviano per portarlo a una quotidianità semplice ed emozionante.

Parigi

Una tragica farsa l’Otello di Dìaz-Floriàn | pag. 57

La tragedia scespiriana viene affrontata con i modi e i costumi della commedia, anzi della farsa.

Danza

Biennale Danza

Grammatica universale del corpo | pag. 58

Compagnie americane protagoniste e vetrina della nuova Cina nell’edizione diretta dalla ribelle Karole Armitage

Teatroragazzi

Torino: il gioco del teatro

Il topo salvatore di libri | pag. 60

Come di consuetudine “Il gioco del teatro”, il festival torinese dedicato alle nuove generazioni, apre ad aprile la stagioe delle varie manifestazioni dedicate ogni anno nel nostro paese al teatro ragazzi.

Critiche

Tutte le recensioni degli spettacoli andati in scena nella seconda parte della Stagione 2003-2004 | pag. 62

Tra le critiche pubblicate, ne abbiamo scelte alcune che è possibile leggere on-line.
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Il Grigio a Milano

Lunga vita al topo! | pag. 62

IL GRIGIO, di Giorgio Gaber e Sandro Luporini. Regia di Serena Sinigaglia. Scene di Giogio Gaber e Daniele Spisa. Musiche di Carlo Cialdo Capelli Luci di Claudio De Pace. Con Fausto Russo Alesi e con Carlo Cialdi Capelli (pianoforte) e Corrado Dado Sezzi (percussioni). Prod. Piccolo Teatro di MILANO-Associazione Culturale Giorgio Gaber, MILANO.

Regia di Malosti

I giorni (in)felici di Giulietta-Winnie | pag. 67

GIULIETTA (degli spiriti), di Federico Fellini. Adattamento di Vitaliano Trevisan. Regia di Valter Malosti. Scene di Paolo Baroni. Costumi di Patrizia Tirino. Marionette di Gianni Busso. Musiche di Giovanni D’Aquila, di Nino Rota e Fatboy Slim. Con Michela Cescon. Prod. Teatro di Dioniso, TORINO.

Societas Raffaello Sanzio

La Tragedia si riproduce a Londra e Strasburgo | pag. 71

TRAGEDIA ENDOGONIDIA, di Romeo Castellucci. Regia, scene, luci e costumi di Romeo Castellucci, drammaturgia musicale e composizione vocale di Chiara Guidi. Traiettorie e scritture di Claudia Castellucci. Musiche originali di Scott Gibbons. Prod. Socìetas Raffaello Sanzio, CESENA.
S.#08 STRASBOURG. Con Gertrude Chinwe Ajemba, Victorine Mputu Liwoza, Fatou Ndeye Sall, Sylviane Tienjieu, Cecilia Dossin-Ngaibino, Sarah Ali, Estelle Mbazoa, Ayrélie memel, Élodie Memel, Flora Kutu Malaka. Prod. Socìetas Raffaello Sanzio, CESENA -Le Maillon – Théâtre de Strasbourg.
L.#09 LONDON. Con Francesca Proia, Eva Castellucci, Sergio Scarlatella, Agata Castellucci, Cosma Castellucci, Demetrio Castellucci, Sebastiano Castellucci, Teodora Castellucci, Chiara Guidi. Prod. Socìetas Raffaello Sanzio, CESENA – London International Festival of Theatre – Laban Theatre.

Roma

L’esilio e il regno ovvero Martone alla riconquista dell’India | pag. 79

Edipo a Colono, di Sofocle. Traduzione di Guido Paduano. Regia di Mario Martone. Scene di Mimmo Paladino. Costumi di Loredana Putignani. Luci di Pasquale Mari. Con Toni Bertorelli, Elena Bucci, Monica Piseddu, Andrea Renzi, Gianfranco Varetto, Valerio Binasco. Prod. Teatro di ROMA.

Siracusa

La via crucis di Edipo | pag. 87

Edipo re, di Sofocle. Traduzione di Salvatore Quasimodo. Adattamento e regia di Roberto Guicciardini. Scene di Piero Guicciardini. Costumi di Lorenzo Ghiglia. Movimenti scenici di Michele Abbondanza. Musiche di Dario Abbondanza. Luci di Luigi Ascione. Con Sebastiano Lo Monaco, Francesca Benedetti, Mario Scaccia, Claudio Mazzenga, Bindo Toscani, Ettore Conti, Giacinto Ferro, Igor Horvat, Adriano Evangelisti, Maria Rosaria Carli, Davide Sbrogiò, Mario Parlagreco. Prod. Istituto Nazionale del Dramma Antico, XL Ciclo di rappresentazioni classiche, Siracusa.Medea, di Euripide. Traduzione di Dario Del Corno. Adattamento e regia di Peter Stein. Scene di Ferdinand Wögerbauer. Costumi di Moidele Bickel. Musiche di Giovanni Sollima. Luci di A.J. Weissbard. Con Maddalena Crippa, Paolo Graziosi, Gianluigi Fogacci, Fabio Sartor, Giovanni Crippa, Carla Manzon, Vittorio Viviani. Prod. Istituto Nazionale del Dramma Antico, XL Ciclo di rappresentazioni classiche, Siracusa.

Biblioteca

Cosa c’è sullo scaffale

Le uscite del 2004 | pag. 91

Foyer

Humour

Stage pride!!! | pag. 94

Una provocatoria Giornata dell’Orgoglio Teatrale, proposta con piglio satirico e provocatorio dall’irriverente Caleffi.

La dottoressa Diana Froi risponde

Lettere alla dottoressa | pag. 95

Una nuova rubrica appare sulle pagine di Hystrio: Alessandra Faiella, nei panni della dottoressa Froi, risponde alle immaginarie (ma neanche tanto) domande dei lettori.

Testi

46° Premio Riccione 2001
Premio Tondelli

Tomba di cani | pag. 96

Due atti andati in scena con la regia di Cristina Pezzoli e l’interpretazione, fra gli altri, di Isa Danieli, Peppino Mazzotta, Sara Bertelà per il Teatro di Pistoia
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La società teatrale

Notiziario

la società teatrale | pag. 118

Tutte le news dall’Italia e dal mondo, i corsi, i premi teatrali

progetto Masterclass

L’Europa delle Otto | pag. 119

Otto scuole di teatro di calibro europeo, oltre 140 allievi attori, una trentina di studenti universitari e tre mesi di lavoro comune a diretto confronto con i maggiori maestri contemporanei: il progetto varato ad Aprile dal Piccolo Teatro di Milano ha visto studenti e docenti verificare propri metodi e stili in relazione a modi diversi di concepire

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]]> Numero 1 di gennaio-marzo 2004 https://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-2004/ Thu, 01 Jan 2004 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-2004/ Vetrina da Nord a Sud Nuovi spazi in penisola | pag. 2 di N. N. A cura di Paola Abenavoli, Cristina Argenti, Giulia Calligaro, Claudia Cannella, Anna Ceravolo, Antonella Melilli. La mappa italiana delle sale teatrali si arricchisce di nuovi spazi – Architettoniche “novità assolute”, “resurrezioni” di teatri chiusi da tempo, oppure sale promesse da …

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da Nord a Sud

Nuovi spazi in penisola | pag. 2

A cura di Paola Abenavoli, Cristina Argenti, Giulia Calligaro, Claudia Cannella, Anna Ceravolo, Antonella Melilli.
La mappa italiana delle sale teatrali si arricchisce di nuovi spazi – Architettoniche “novità assolute”, “resurrezioni” di teatri chiusi da tempo, oppure sale promesse da lavori in corso. Ecco cosa succede a Venezia, Genova, Milano, Bologna, Livorno, Roma, Reggio Calabria.

Napoli

Trent’anni di Petrolio al Mercadante | pag. 4

L’impressionante lungimiranza e lucidità di Pasolini ha indotto Mario Martone a inserire all’interno del cartellone del Mercadante- Teatro Stabile di Napoli un progetto con il quale proseguire idealmente il discorso forzatramente lasciato  in sospeso dall’autore friulano.

La questione teatrale

Le tristi ferie d’estate del teatro | pag. 6

Non è troppo presto, anzi è già tardi per parlare dell’estate teatrale del 2004. Se vogliamo evitare quello che si ripete da anni occorre por mano al problema. Sarebbe ben triste se Il Giornale dello Spettacolo dovesse ripetere, quando l’Italia andrà in vacana, lo stesso titolo del maggio 2003: Festival di musica, danza e prosa: chi può resiste, il caos è sovrano. I tagli per il teatro hanno dimezzato i fondi.

Teatromondo

teatri e Buenos Aires

Giardini all’Argentina | pag. 8

Il paese è allo sbando politico ed economico, ma sulla scena c’è una vitalità straordinaria – Invitati nei migliori festival europei artisti come Alejandro Tantanian, Rodrigo Garcìa, Ricardo Bartìs, Beatriz Catani, Daniel Veronese e Federico Leòn, insieme registio e drammaturghi, offrono spettacoli di grande intensità, in cui, dichiarata o sotterranea, ricorre in modo quasi ossessivo l’immagine del giardino come luogo di distruzione e malinconia.

Lars Norén

Sussurri e grida nell’oscura notte del non senso | pag. 12

Le nuove forme di razzismo e violenza, la Svezia di ieri e di oggi, il metodo di lavoro, la funzione del teatro, il ruolo della scrittura e quello della regia: Ricci & Forte incontrano il massimo drammaturgo scandinavo vivente.

Merce Cunningham

La danza giocata ai dadi | pag. 16

Le due ultime coreografie dell’instancabile sperimentatore della danza che chiama in scena due famose rockband, i Radiohead e i Sigur Ròs, danno il via a New York alla tournée internazionale per i cinquant’anni della compagnia.

Lettera da Pietroburgo

L’autunno di Nekrosius | pag. 18

Se gli studi teatrali ispirati al poema lituano del dicottesimo secolo Le stagioni dell’anno sono pieni di vita e di fantasia poetica, la messinscena moscovita del Giardino dei Ciliegi di Cechov, dominata dal tema della morte, si trascina stancamente e senza costrutto per sei ore e rivela una forte stanchezza espressiva del regista di Vilnius

Festival di Magnitogorsk

Ugo Betti negli Urali | pag. 20

Fa un certo effetto arrivare in una città degli Urali, creata dal nulla per volere di Stalin per farne un importante centro metallurgico, e ritrovarsi ad assistere a Delitto all’isola delle capre di Ugo Betti, allestito nell’ambito di un festival teatrale.

Premio Hystrio

Sesta edizione

Il bando di concorso | pag. 22

Il Premio alla Vocazione per giovani attori, giunto con crescente successo alla sesta edizione, si svolgerà nel giugno 2004 a Milano.

Dossier

Retroscena

Il sistema teatrale nell’era di Berlusconi | pag. 24

Nel corso di questi due anni e mezzo di governo Berlusconi, nel teatro – avvezzo da sempre al passaggio dei Principi e trasformista per natura e per necessità disopravvivenza – sembra che no sia successo niente. Eppure si ha la sensazione, sommando le tante piccole cose accadute, che molto sia cambiato. Ecco dunque questo Dossier in due puntate: un tentativo di fare il punto della situazione organizzativa del teatro italiano, perlustrandone in modo inevitabilmente frammentario, con articoli e flash informativi, i cambiamenti. In questa prima puntata affrontiamo i rapporti fra Teatro e Stato, parliamo dell’Eti e della Siae riformata, proponiamo un ariflessione sul mercato. Poi, passando all’area operativa, diamo la precedenza al settor epiù giovane, quello della ricerca e dell’innovazione, e dei festival. Il quadro che ne risulta, nell’insieme, non appare per ora molto confortante.
Alla prossima puntata gli Stabili pubblici e privati, le compagnie private e indipendenti (il tessuto connettivo del teatro italiano), i circuiti territoriali, le politiche a sostegno della drammaturgia, e un dibattito finale con interventi, naturalmente, anche delle “controparti”.

Who’s who: chi comanda il teatro italiano

Commissione Consultiva per la Prosa | pag. 26

Alle Commissioni consultive dello spettacolo compete l’indicazione dei contributi, con particolare riferimento alla componente “qualitativa”. Il ministro Urbani ha provveduto nel 2002 a nomoinare i nuovi componenti: ci sembra interessante conoscerli meglio perché la loro responsabilità non è piccola e la loro conoscenza del teatro dovrebbe essere vasta ed aggiornata.

Una freccia nell’arco di Urbani

Arcus-Spa cultura e mattoni | pag. 27

E’ entrata in vigore lo scorso 30 ottobre la legge che istituisce Arcus Spa, una società costituita come strumento operativo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali a sostegno finanziario, tecnico-economico ed organizzativo di progetti e altre iniziative di investimento a favore, tra l’altro, delle attività culturali e dello spettacolo. Vediamo in dettaglio di che cosa si tratta.

Il caso Lombardia

Giù al Nord | pag. 28

I finanziamenti regionali e locali sono diventati negli anni sempre più importanti fino a raggiungere il 50% del totale (18% Regioni e Province, 32% Comuni) – Ma è in atto un’offensiva all’intero sistema normativo regionale.

L’Eti oggi

Un Ente inutile? | pag. 32

La sua storia dimostra una continuità esemplare: sel 1942, quando nacque, le direttive erano fissate dal Minculpop oggi il suo consiglio di amministrazione appare tutto di nomina ministeriale.
A lungo commissariato, è stato riformato nel 2002 in modo anomalo, in barba al teatro italiano che si aspettava una legge organica. Le sue funzioni andrebbero riesaminate senza pregiudizi.

Who’s who

Ente Teatrale Italiano | pag. 33

Ecco i nomi dei componenti attuali dell’Eti

Francia/1

L’Eti non va in Onda | pag. 34

Si è interrotta la collaborazione cominciata nel 1997 fra Eti e Onda, l’omologo Ente francese, che dava vita a Spoleta alle Giornate professionali italo-francesi di teatro e danza. Vediamo come sono andate le cose.

Francia/2

Il pozzo di San Maurizio | pag. 35

Il titolo Les Italiens si rifà all’appellativo dato in Francia ai comici dell’arte, ma è anche il nome di una compagnia/progetto speciale di Scaparro, già decollato con una lunga presenza al Teatro valle di Roma lo scorso anno. Ma non è tutt’oro quello che luccica. 

Istituti italiani di cultura all’estero

Per il buon nome dell’Italia: moda e design | pag. 35

Un’ondata di polemcihe ha investito da un anno a questa parte gli Istituti Italiani di Cultura all’Estero. Il motivo, le nuove nomine ministeriali di direttori di numerosi Istituti, ma anche le dimissioni spontanee di alcuni di questi a seguito delle direttive emanate dal Ministero stesso sulle attività degli Istituti

Mercato

L’anticamera per il pubblico | pag. 36

E’ in corso ormai da anni un processo diimpoverimento e degrado del sistema distributivo, sul piano sia delle scelte artistiche, sia delle capacità gestionali

Milano

il Teatro Lirico fra Bobo e Dell’Utri | pag. 37

A colloquio con Severino Salvemini

E’ ora di toccare il Fondo | pag. 38

I rapporti miistero-mercato, le quote del Fus, l’esaurimento delle risorse per la cultura, l’introduzione in teatro di tecniche gestionali avanzate, il caso Lirico

Teatri Stabili d’Innovazione: teoria e realtà

Attenzione ai corti circuiti | pag. 40

Quelli che erano chiamati Centri di ricerca e di teatro ragazzi rischiano oggi un’omologazione sul piano produttivo e della programmazione agli altri poli teatrali pubblici e privati.
Va sviluppata una creatività organizzativa che riapra piazze e circuiti, perché ritornino a d essere luoghi di maturazione, crescita artistica di un teatro  che arrischia strade inconsuete, strutturalmente di nicchia ma potenzialmente aperte al pubblico più vasto.

Nuovo teatro, vecchie istituzioni

Se crollano le azioni | pag. 42

Il convegno itinerante terminato a Volterra e quello di Castiglioncello dello scorso anno, in cui erano stati messi a fuoco i gravi problemi del sistema teatrale italiano, non ha poi avuto grossi esiti. Eppure ci sono forze nuove in movimento: sarebbe un peccato sprecarle.

Innovazione

Il vivaio dei Centri sociali | pag. 43

I festival

La crisi dei miracoli | pag. 44

Ci sono stati momenti in cui piccole manifestazini estive riuscivano ad essere, molto più delle grandi, audacimotori di cambiamento della scena. Ora questa carica sembra esseresi affievolita se non spenta. Colpa di una politica miope e della frammentazione

Istituto Nazionale del Dramma Antico

I classici danno profitto? | pag. 46

Breve storia dell’Inda, dagli anni non proprio limpidi, al risanamento del 2002 alle recenti dimissioni del suo Presidente per polemiche (pare) tutte culturali

Teatro ragazzi

L’ultima ruota del carrozzone | pag. 47

Il teatro ragazzi italiano resterà, più o meno negletto, ai margini del sistema. Così’ appare la situazione se la guardiamo non dal punto di vista delle compagnie cooptate, negli anni, nel sistema della stabilità pubblica, ma dall’ottica delle cento e più compganie che operano sul territorio.

Siae

Se il diritto va a rovescio | pag. 48

Dopo quattro anni di commissariamento, l’elezione a presdiente, nel giugno 2003 di Franco Migliacci ha sancito il ritorno alla normalità  della Società che tutela autori ed editori.

Teatroragazzi

Teatro e prima infanzia

Lo spettatore gattona | pag. 50

Dalla Baracca di Bologna al teatro Laboratorio mangiafuoco di Milano, da laurent dupont, fondatore nei primi anni Ottanta a padova del tam Teatromusica, al Kismet di Bari, si moltiplicano le proposte rivolte a un pubblico di piccolissimi.

Foyer

Crisi di riso

La lucertola nel pub | pag. 53

L’appuntamento con lo humour di Alessandra faiella ci conduce questa volta alla scoperta di un pub irlandese. A Milano

Nati ieri

Seconda puntata dell’inchiesta

Generazione 90: gioventù ardente o bruciata? | pag. 54

Prosegue il dibattito cominciato lo scorso numero della rivista, intorno a un decennio teatrale, che ha visto fiorire e sfiorire nuovi gruppi e giovani artisti, poetiche e pratiche della scena. La formazione, il rifiuto dei maestri, il rapporto con il pubblico, le istituzioni e la critica al centro delle domande poste a sette operatori e critici teatrali: Audino, Avanzo, Dalla Palma, Manzella, porcheddu, Ronfani, Ventrucci. (Cordelli, Marino, Palazzi, Rigotti e Ruffini hanno partecipato alla prima puntata).
Le pagine di Hystrio rimangono aperte a ospitare nuovi eventuali contributi.

Biblioteca

Novità librarie

Tutte le uscite di carattere teatrale (saggi, manuali, testi, multimebia) reperibili in libreria. | pag. 89

La società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale. Brevi dall’Italia, dal mondo, i corsi, i premi | pag. 93

Africa

La storia riparte dal teatro | pag. 93

L’associazione Talents des femmes, creata da Odile Sankara e Léontine Ouédraogo, è di recente stata insignita del Premio intitolato a Grazia Zerman, fondatrice della storica e celebre Libreria delle Donne di Milano, prematuramente scomparsa nel 1995

Testi

Premio Hystrio 2003 a Laura Curino

L’età dell’oro | pag. 104

Il testo dello spettacolo messo in scena dal Teatro Stabile di Torino con la regia di Serena Sinigaglia con Laura Curino, che per la sua interpretazine ha vinto il Premio Hystrio 2003
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La numero 13 di Pia Fontana | pag. 115

Il testo viene pubblicato per iniziativa di Outis – Centro Nazionale di Drammaturgia Contemporanea. Lo spettacolo è stato prodotto da Teatridithalia con l’interpretazione di Cristina Crippa
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Menzione speciale ex-aequo Premio Teatro Totale 2003.

Figlia dell’acqua di Federica Barcellona | pag. 120

Testo segnalato al Premio Nazionale Teatro Totale 2003 promosso dal Centro Nazionale di Drammaturgia, con il sostegno del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali (Direzione generale dello spettacolo dal vivo) e della Regione Lazio (Assessorato alla Cultura Sport Spettacolo).
[link_testi]

Menzione speciale ex-aequo Premio Totale 2003

Atropi di Danilo Conti | pag. 124

Testo segnalato al Premio Nazionale Teatro Totale 2003 promosso dal Centro Nazionale di Drammaturgia, con il sostegno del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali (Direzione generale dello spettacolo dal vivo) e della Regione Lazio (Assessorato alla Cultura Sport Spettacolo)
[link_testi]

Arretrato di Hystrio 1/2004 | pag. 5000

L’arretrato di questo numero è disponibile in formato jpg. Per maggiori informazioni chiamare la segreteria di redazione: 02.40073256

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