Paola Cinque - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/paola-cinque/ Fri, 26 Oct 2018 15:23:32 +0000 it-IT hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.8.5 https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2023/03/logo_black-150x150.gif Paola Cinque - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/paola-cinque/ 32 32 Numero 3 di luglio-settembre 2008 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2008/ Tue, 01 Jul 2008 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2008/ Premio Hystrio Premio Hystrio alla vocazione 2008 | pag. 2 di Hystrio HANNO VINTO IL PREMIO HYSTRIO ALLA VOCAZIONE: Diana D’Angelo (Scuola di Teatro Teatès di Palermo), Ivan Alovisio (Scuola del Piccolo Teatro di Milano). Sette i segnalati: Andrea Gambuzza (École Internationale de Théâtre “Jacques Lecoq” di Parigi), Federico Giani (Scuola del Teatro Stabile di …

Numero 3 di luglio-settembre 2008 Leggi tutto »

The post Numero 3 di luglio-settembre 2008 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 2008 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Premio Hystrio

Premio Hystrio alla vocazione 2008 | pag. 2

HANNO VINTO IL PREMIO HYSTRIO ALLA VOCAZIONE: Diana D’Angelo (Scuola di Teatro Teatès di Palermo), Ivan Alovisio (Scuola del Piccolo Teatro di Milano). Sette i segnalati: Andrea Gambuzza (École Internationale de Théâtre “Jacques Lecoq” di Parigi), Federico Giani (Scuola del Teatro Stabile di Genova), Fabrizio Martorelli (Scuola del Piccolo Teatro di Milano), Eliana Patanè (Scuola d’Arte Drammatica “Umberto Spadaro” di Catania), Floor Robert (proveniente dalla pre-selezione) e Irene Turri (Accademia dei Filodrammatici di Milano). Vincono le finali delle pre-selezioni a Pieve Ligure: Giorgio Borghes (Bernstein School of Musical Theatre di Bologna) e Laura Rossi (anche segnalata). GLI ALTRI PARTECIPANTI ALLA SELEZIONE FINALE ERANO (IN ORDINE ALFABETICO): Francesca Accardi, Matteo Alì, Donatella Allegro, Ignazio Anello, Ernesta Argira, Luca Avagliano, Emanuele Banchio, Fabio Bisogni, Alberto Bonavia, Andrea Bonella, Francesco Bortolozzo, Marco Brinzi, Sabrina Carletti, Roberto Carruba, Enrico Cazzaro, Monica Ceccardi, Beatrice Cevolani, Matteo Cremon, Chiara Degani, Laura Dell’Albani, Lucia Di Pace, Davide Dolores, Marcella Favilla, Elisabetta Fischer, Maria Roberta Galeazzo, Cristina Gardumi, Costanza Givone, Esther Grigoli, Diego Iannacone, Gemma Maria La Cecilia, Silvio Laviano, Dario Leone, Salvatore Lombardo, Sara Lupi, Alessandro Lussiana, Camilla Maffezzoli, Giulia Manzini, Chiara Mascalzoni, Giulia Maulucci, Stefania Medri, Fabrizio Melis, Stefania Monaco, Fabrizio Nevola, Elisa Maria Novelli, Davide Lorenzo Palla, Mauro Parrinello, Valeria Perdonò, Silvia Pernarella, Silvia Pietta, Francesca Puglisi, Nicole Quaglia, Agostino Riola, Margherita Romeo, Rosa Rongone, Annalisa Salis, Mauro Santopietro, Massimiliano Setti, Angelo Tronca, Diego Valentino Venditti, Chiara Verzola, Giada Villanova, Jessica Zanella.

Premio Hystrio sulle ali della vocazione | pag. 4

Novità e conferme per l’edizione del doppio compleanno: i primi dieci anni milanesi del Premio e i venti della nostra rivista. Novità sono state le pre-selezioni decentrate in cinque diverse città grazie alla collaborazione con il Circuito Teatri Possibili, la finale delle pre-selezioni a Pieve Ligure, il Teatro Franco Parenti come nuova sede delle finali milanesi, la mostra Compleanni e il Premio Hystrio- Arte e Salute. L’entusiasmo dei sempre più numerosi giovani partecipanti al concorso e del folto pubblico presente alla serata-spettacolo conclusiva, la professionalità della giuria e la crescente attenzione da parte delle istituzioni confermano invece che il Premio Hystrio avrà ancora una lunga storia da raccontare

Hystrio/Teatri Possibili

Pre-selezioni: 5 strade per arrivare a Pieve Ligure | pag. 6

Premi Hystrio 2008: le motivazioni | pag. 8

a cura di Hystrio
Premio Hystrio all’interpretazione a LUIGI LO CASCIO; Premio Hystrio-Teatro Festival Mantova ad ALESSANDRO BERGONZONI; Premio Hystrio alla regia a FERDINANDO BRUNI ed ELIO DE CAPITANI; Premio Hystrio-Altre Muse al TEATRO DELLE ALBE; Premio Hystrio-Provincia di Milano alla COMPAGNIA ALMA ROSÈ; Premio Hystrio-Associazione Arte e Salute (prima edizione) all’ACCADEMIA DELLA FOLLIA;

la mostra

Andrea Messana: riti di passaggio | pag. 10

La nostra rivista compie vent’anni, il Premio alla Vocazione dieci. Hystrio è venti volte giovane, è venti volte x 10 ringiovanita. L’allestimento della mostra Compleanni nel foyer del Teatro Franco Parenti e le foto di questa edizione sono di Andrea Messana (con la collaborazione di Michela Aversa), giovane fotografo, giovane teatrante.

Teatro delle Albe

In viaggio per il mondo Ubu compie 10 anni | pag. 11

Recensione del testo Teatro delle Albe. Suburbia. Molti Ubu in giro per il pianeta. 1998-2008, a cura di Marco Martinelli e Ermanna Montanari, (Milano, Ubulibri, 2008)

Premio Hystrio alla vocazione: i vincitori. | pag. 12

a cura di N. N.
La Giuria del Premio Hystrio alla Vocazione 2008 – composta da Fabrizio Caleffi, Claudia Cannella, Monica Conti, Corrado d’Elia, Nanni Garella, Lorenzo Loris, Sergio Maifredi, Andrea Paolucci, Lamberto Puggelli e Gilberto Santini – ha esaminato nei giorni 26, 27 e 28 giugno i 72 candidati iscritti alla selezione finale, di cui 11 provenienti dalla pre-selezione. Dopo attenta valutazione e approfondita discussione, preso atto dell’affacciarsi alla ribalta di nuovi ed eterogenei soggetti teatrali, nel contesto di una contemporaneità contrassegnata da forti istanze di rinnovamento, assegna i due Premi Hystrio alla Vocazione e le sette segnalazioni in una rosa composita di finalisti, che ben fotografano l’accentuata diversificazione di percorsi formativi e di occasioni professionali. Nella sezione femminile la Giuria ha ritenuto meritevoli di segnalazione Diana D’Angelo, Eliana Patanè, Floor Robert, Laura Rossi e Irene Turri. Vince il Premio Hystrio alla Vocazione 2008 Diana D’Angelo. Nata a Marsala, e formatasi alla Scuola del Teatro Teatès di Palermo, Diana si è dimostrata un’intensa e vibrante Deborah, la giovane neurologicamente disturbata di Una specie di Alaska di Pinter; a seguire è stata divertente e divertita protagonista del monologo di Pennac, Grazie, per concludere con l’ironia straniata della sua cover di Nada Ma che freddo fa. Quattro, invece, i segnalati nella sezione maschile: Ivan Alovisio, Andrea Gambuzza, Federico Giani e Fabrizio Martorelli. Tra questi, vincitore del Premio Hystrio alla Vocazione 2008 è risultato Ivan Alovisio, di Moncalieri, fresco di diploma alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano. Alovisio ha convinto la giuria interpretando in maniera limpida e ricca di moderne sfumature nella voce e nel gesto il tormentato personaggio di Ivanov, dall’omonimo dramma cechoviano. Ha completato poi la sua prova con un attonito Penteo da Le Baccanti di Euripide e con la poesia L’onda di D’Annunzio, recitata con consapevolezza tecnica e ironica espressività.

Vetrina

anniversari

La follia, il teatro, la liberazione | pag. 14

In occasione dei trent’anni della legge Basaglia molti spettacoli hanno rievocato la figura, l’opera, le conseguenze della battaglia dello psichiatra che ruppe le mura dei manicomi – Raccontiamo come a Trieste e a Bologna è stata interpretata questa ricorrenza

cambi della guardia/1

Teatro di Roma: un manager per una fabbrica della cultura | pag. 18

Giovanna Marinelli, che firma la sua prima stagione come direttore, traccia le linee della futura gestione dello Stabile capitolino: il forte legame con le istituzioni culturali presenti sul territorio, nuovi linguaggi e tradizione, la scuola di Proietti, il destino dei teatri Valle e Quirino, le aperture alla scena internazionale, il ruolo dei “teatri di cintura”

cambi della guardia/2

Martone a Torino: lo Stabile si fa in 6 | pag. 20

La questione teatrale

pessimismo & riforme

Il progetto dell’on. Carlucci e il “male oscuro” del teatro | pag. 21

Speciale Campania

Napoli: una “disperata vitalità” | pag. 22

La terza puntata dei nostri Speciali regionali affronta la Campania, regione storicamente ricca di fermenti teatrali, partendo dal capoluogo, Napoli, che da sempre si specchia nella drammaturgia e negli spazi della scena. A partire dal Mercadante, ultimo nato fra gli Stabili, ma già punto di riferimento nazionale, a cui si affiancano luoghi storici del teatro di ricerca come il Nuovo, la Galleria Toledo e l’Elicantropo, mentre a preservare la tradizione ci pensano il Bellini, il Trianon e il Diana. Ma fondamentale è anche il ruolo di compagnie come quella di Enzo Moscato, Libera Scena Ensemble, Teatri Uniti, Gli Ipocriti e Onorevole Teatro Casertano, che hanno fatto della riscoperta della città il perno artistico e produttivo della loro attività

Napoli Teatro Festival Italia: luci e ombre di un evento | pag. 24

Arrevuoto 3: Molière sbarca a Scampia | pag. 25

Recensione dello spettacolo L’immaginario malato, affresco da Molière, drammaturgia e regia di Marco Martinelli. Prod. Mercadante Teatro Stabile di Napoli.

la regione

Tutti ospitano, nessuno produce | pag. 26

Avellino, Benevento, Caserta e Salerno: i capoluoghi della provincia campana sono ricchi di spazi teatrali e di una multiforme offerta di spettacoli, ma sono quasi del tutto assenti i centri di produzione

Campania: terra di festival longevi | pag. 28

la formazione

Quando le leggi dell’arte superano le istituzioni | pag. 29

Teatro Ragazzi

Clown e scienziati nel regno di Pulcinella | pag. 30

drammaturgie

Nel ventre di Napoli, labirinto di passioni | pag. 31

Con lo sguardo sempre rivolto alla tradizione, la drammaturgia partenopea degli ultimi trent’anni ha per protagonista assoluta la città, con i suoi (pochi) splendori e (molte) miserie, paradossi comici e cupezze barocche, molteplici identità e linguaggi

oltre Eduardo

De Simone: certi fantasmi non abitano più qui | pag. 33

di P.C

Teatromondo

salonicco premia l’Europa | pag. 34

APatrice Chéreau, vincitore del Premio Europa 2008, si affiancano a pari merito le “nuove realtà” di Sasha Waltz, Krzysztof Warlikowski e Rimini Protokoll. Menzione civile per i bielorussi del Free Theatre

Cleansed

Un compiaciuto Warlikowski tra gli incubi della Kane | pag. 35

Recensione dello spettacolo Cleansed di Sarah Kane.Regia di Krzystof Warlikowski. Prod. Wroclawski Teatr Wspólczesny – Tr Warszawa – Teatr Polski Di Poznan.

Salonicco

Chéreau: trasformarsi per migliorare | pag. 36

L’artista francese, recentemente insignito del Premio Europa 2008, parla di quello che considera il suo unico mestiere, il regista, da sempre declinato in modi diversi fra teatro, cinema, opera lirica e letture

Berlino

Teatro di regia: sul viale del tramonto? | pag. 38

Il meglio del made in Germany, selezionato come ogni anno per il Theatertreffen, sembra indicare la fine di un’era, quella dello strapotere della regia, a vantaggio di altre declinazioni del fare teatro. La storia tedesca dell’ultimo secolo rivive negli spettacoli di Ostermeier e Petras, mentre paure e nevrosi collettive sono al centro dei lavori di Nübling e Marthaler

L’opera da tre soldi

Wilson al Berliner, brechtiano a modo suo | pag. 39

Recensione dello spettacolo Die Dreigroschenoper, di Bertolt Brecht e Kurt Weill. Prod. Berliner Ensemble, Berlino.

Parigi/Londra

Natura e cultura un conflitto da salotto | pag. 41

Recensione dello spettacolo The God of carnage, di Yasmina Reza. Prod. Crosbie Marlow Associates, Londra.

Londra

L’(est)etica dello shock baluardo di denuncia | pag. 42

Dalla violenza dell’epica in pillole di Ravenhill alla brutalità di Ridley, l’in-yer-face theatre degli anni ’90 continua a ispirare molti autori della scena contemporanea inglese. In cartellone anche gli ultimi lavori di Crimp e Stephens

Didion/Redgrave

Frammenti di un dramma tra realtà e finzione | pag. 43

Recensione dello spettacolo , di Joan Didion. Prod. Scott Rudin, Roger Berlind, Debra Black, Daryl Roth, The Schubert Organization, New York.

Humour

Foyer

La monnezza e la bellezza | pag. 45

(10 riflessioni per l’estate riflesse nelle lenti antiriflesso)

Teatroragazzi

Maggio all’infanzia

Pupi paladini, con la nostalgia del cielo | pag. 46

Milano

Goldoni in barca nel mare della vita | pag. 47

Recensione dello spettacolo La barca dei comici, di Stefano de Luca dai Mémoires di Carlo Goldoni. Prod. Piccolo Teatro, Milano – Teatro Gioco Vita, Piacenza.

Torino

Giovani in cerca di spazio | pag. 47

Recensione dello spettacolo Grunddi Graziano Melano e Vanni Zinola. Prod. Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani, Torino.

Teatro della Limonaia

Intercity Connections: 10 anni di drammaturgia per teen-agers | pag. 48

Dossier

Teatro in Cina oggi | pag. 50

In un momento in cui gli occhi del mondo sono più che mai puntati sulla Cina, Hystrio si interroga su quale tipo di teatro vive (o sopravvive) oggi sulle scene del Celeste Impero, architettonicamente rinnovate con edifici futuribili di grande impatto. Il nostro viaggio attraversa l’ultimo secolo di storia teatrale cinese: dal grande innovatore dell’Opera di Pechino, Mei Lanfang, al più recente teatro di ricerca, dove nasce tra l’altro la drammaturgia “scomoda” del Nobel Gao Xingjian, passando per il buio decennio della Rivoluzione Culturale (1966-76). Lo sguardo si sposta poi sulla vita teatrale di Pechino e Shanghai, sul rapporto con i classici occidentali, sulle accademie, sulla danza e su quel che resta del teatro tibetano. Un mondo per molti aspetti ancora poco conosciuto, ma certo più sfaccettato e contraddittorio di quanto emerge da tanti patinati “prodotti da esportazione” destinati all’Occidente.

Editoriale | pag. 51

1904-1976

Il secolo della svolta | pag. 52

Dalla proclamazione della Repubblica (1911) alla Rivoluzione Culturale (1966-76), il teatro cinese affrontò, anche in virtù dell’incontro con il teatro occidentale, radicali cambiamenti volti soprattutto a valorizzarne il ruolo educativo per il popolo. L’Opera di Pechino si rinnovò nei contenuti, nello stile recitativo e nelle modalità di messinscena. Sotto il governo comunista il teatro divenne strumento di propaganda per poi trasformarsi in arma di indottrinamento di massa nel decennio oscurantista dominato dalla “banda dei quattro”

generi estinti

L’aristocratico kunqu dove regna il lieto fine | pag. 53

Pechino

Quattro compagnie per fare un’Opera | pag. 55

il dopo Mao

Dalla Repubblica Popolare alla repubblica pop | pag. 56

Il teatro degli ultimi trent’anni è caratterizzato da novità e ritorni. Ritornano il pluralismo intellettuale, il dibattito estetico-culturale, la prosa di ispirazione realistico-naturalista e certi generi tradizionali e popolari. Molti artisti perseguitati durante la Rivoluzione Culturale vengono riabilitati, la sperimentazione si rivolge nuovamente a modelli occidentali (da Brecht a Brook, passando per il teatro dell’assurdo). Alla fine degli anni ’80, l’entusiasmo per la scena si attenua a causa della tv, del cinema e dei tragici fatti di Piazza Tiananmen. Negli anni ’90 la ripresa, con primi gruppi teatrali indipendenti e artisti come Lin Zhaohua, Mou Sen e Meng Jinghui

il divo

Mei Lanfang, una vita più grande della vita | pag. 60

il drammaturgo

Gao Xingjian, un Nobel scomodo | pag. 61

Pechino, metti una sera a teatro | pag. 62

Un centinaio di sale attive e pluralità di offerta: la capitale è la città teatralmente più dinamica del Paese, anche negli scambi con l’estero. Ma le “ragioni di sicurezza”, imposte in occasione delle Olimpiadi, hanno frenato molte iniziative, mentre è massiccio il tentativo “dall’alto” di riportare in auge forme d’arte tradizionali più innocue, ottimo biglietto da visita per l’esportazione in Occidente

nuovi simboli

National Centre for the Performing Arts tutti a teatro nell’uovo di alieno | pag. 63

una testimonianza

Teatro cinese in crisi: la ricetta di Arlecchino | pag. 64

Le mille luci di Shanghai | pag. 65

Fascinose sale ristrutturate del periodo coloniale e moderni palazzi di cristallo ospitano i teatri della capitale economica cinese. La programmazione mescola diversi generi, per lo più di intrattenimento, ed è soprattutto rivolta alla nuova classe rampante dei “colletti bianchi” e ai giovani, il pubblico di domani

tradizione e modernità

Il letterato e il carnefice: noir cult del nuovo millennio | pag. 67

i prediletti

Tre italiani in Cina: Goldoni, Pirandello e Fo | pag. 68

Miller e gli altri

Un Commesso alla pechinese | pag. 69

I giovani e il teatro, un dialogo difficile | pag. 70

Pechino/Shanghai

Alle università del teatro | pag. 71

danza

Scarpette gialle | pag. 72

La nuova danza cinese intreccia tradizione e attualità, global e local. Tra le compagnie di maggior rilievo la Beijing Modern Dance Company, per alcuni anni illuminata dalla star transessuale Jin Xing, e il Balletto Contemporaneo di Pechino, la Guangdong Modern Dance Company e la Shen Wei Dance Arts

danzatrici disabili

Thousand Hand Bodhisattva una preghiera di teatro e danza | pag. 74

Londra e Roma

La Cina in rassegna | pag. 75

Tibet: rovine di teatro sul tetto del mondo | pag. 76

Danza

rassegne e festival

Milano in ballo | pag. 78

Una lunga ma scriteriata kermesse primaverile, ricca di artisti italiani e soprattutto stranieri. Tra nomi noti di ieri (Gallotta e van Hoecke) e di oggi (Cedar Lake Contemporary Ballet, Aspen Santa Fè Ballet, Kibbutz Contemporary Dance Company, Kinkaleri e Patricia Allio), poche le sorprese, ma qualche ghiotta novità come il fenomeno Gisèle Vienne

Fabrizio Favale

Kauma: oltre il movimento e la stasi | pag. 79

Recensione dello spettacolo Kauma, ideazione e coreografie di Fabrizio Favale. Prod. Le Supplici-Teatro Testoni, Casalecchio di Reno (Bo).

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 80

Critiche

Tutte le recensioni della seconda parte della stagione | pag. 84

Tra le altre: Orestee a Parigi, Berlino e Siracusa, primo Bernhard per Bruni, La badante di Lievi, l’amore antropofago di Gabrielli, Hair e The Brig quarant’anni dopo, Brecht secondo Le Belle Bandiere, Binasco vs Fosse, il debutto teatrale di Corsicato con Copi, il Napoli Teatro Festival Italia, Primavera dei Teatri a Castrovillari, l’Immaginario malato (Progetto Arrevuoto/3).
[link_critiche]

Lirica

Parigi

Warlikowski, Marthaler, Pasqual: tris d’assi all’Opéra | pag. 114

Con Parsifal, Wozzeck e Il prigioniero continua il fecondo dialogo, voluto dal direttore Mortier, tra capolavori del melodramma, opere del ’900 e regie capaci di creare giochi di risonanze tra passato e presente, spesso provocatori e di lancinante attualità

Milano

Grandi fratelli e ambigue fratellanze | pag. 116

Recensioni dello spettacolo: 1984, opera in tre atti di J.D. McClatchy e Thomas Meehan, dall’omonimo romanzo di George Orwell. Prod. Big Brother Productions & Royal Opera House,Covent Garden,Londra. E degli spettacoli: Il prigioniero, libretto e musica di Luigi Dallapiccola; Il castello del Duca Barbablù, libretto di Béla Balász,musica di Béla Bartók, entrambi con la regia di Peter Stein e produzione del Teatro alla Scala di Milano.

regia di Martone

Falstaff pensoso reduce del crepuscolo risorgimentale | pag. 117

Recensione dello spettacolo Falstaff , FALSTAFF,di Arrigo Boito.Musiche di Giuseppe Verdi.Regia di Mario Martone. Produzione Théâtre des Champs-Élysées, Parigi.

Maggio Musicale Fiorentino

Con Testori e Duras risplende solo Henze | pag. 118

regie di De Capitani e Mariani

Giri di vite o la perdita dell’innocenza | pag. 119

Recensioni delle due versioni dello spettacolo The turn of the screw (Il giro di vite), di Myfanwy Piper, dal racconto omonimo di Henry James con le due regie di Elio De Capitani e Lorenzo Mariani.

Testi

Ave Maria per una gattamorta di Mimmo Sorrentino | pag. 120

Pubblicazione del testo segnalato al Premio Riccione 2007. «Una storia di ordinaria violenza espressa col linguaggio povero e ossessivo degli sms e dei videofonini: Mimmo Sorrentino trasforma in una pagina di scarna cronaca teatrale, senza redenzione, una prezio- sa consuetudine di lavoro coi giovani e coi diseredati di ogni paese» (dalla motivazione della segnalazione al Premio Riccione 2007).
[link_testi]

La società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale, corsi e premi dall’Italia e dall’estero. | pag. 126

Hanno collaborato alla rubrica: Paola Abenavoli, Marco Andreoli, Laura Bevione, Claudia Cannella, Margherita Laera e www.altrevelocità. it (Eliana Amadio, Lucia Cominoli, Sara Dal Corso, Lorenzo Donati, Alice Fumagalli, Francesca Giuliani, Paola Gnesi, Valentina Guaiumi, Rodolfo Sacchettini, Serena Terranova.

Festival: grande bouffe all’italiana | pag. 128

In copertina

Il girotondo del teatro cinese, collage di Chiara Dattola | pag. 1000

Nel prossimo numero

Anticipazioni di Hystrio 4/2008 | pag. 1000

Tra le altre rubriche, nel dossier, il teatro in Olanda, le recensioni dei festival estivi, focus sul Belarus Free Theatre di Minsk e sui Rimini Protokoll, musical a Broadway, il teatro in dvd, >i>Dissonorata>/i> di Saverio La Ruina e molto altro…

The post Numero 3 di luglio-settembre 2008 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 2008 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 4 di ottobre-dicembre 2005 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2005/ Sat, 01 Oct 2005 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2005/ Vetrina identità mutanti Transgender di Puglia | pag. 2 di Nicola Viesti I giovani artisti più interessanti della scena pugliese hanno scelto di cimentarsi in ruoli femminili, ma senza concessioni al travestitismo, in spettacoli scritti, diretti e interpretati da loro stessi – Le esperienze di Mariano Dammacco, Roberto Corradino e Damiano Nirchio. cinquant’anni Stabile di …

Numero 4 di ottobre-dicembre 2005 Leggi tutto »

The post Numero 4 di ottobre-dicembre 2005 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 4 di ottobre-dicembre 2005 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Vetrina

identità mutanti

Transgender di Puglia | pag. 2

I giovani artisti più interessanti della scena pugliese hanno scelto di cimentarsi in ruoli femminili, ma senza concessioni al travestitismo, in spettacoli scritti, diretti e interpretati da loro stessi – Le esperienze di Mariano Dammacco, Roberto Corradino e Damiano Nirchio.

cinquant’anni

Stabile di Torino: ieri, oggi e soprattutto domani | pag. 4

Cinque saranno, nell’anno delle Olimpiadi Invernali a Torino, gli spettacoli firmati da Luca Ronconi, che vanno a specchiarsi nel mezzo secolo di vita dello Stabile piemontese – Lo hanno diretto, fra gli altri, Nico Pepe, De Bosio, Enriquez, Trionfo, Missiroli, Ronconi, Lavia e Castri, le regie dei quali hanno segnato tappe fondamentali nella storia del teatro italiano

Volterra

Prima della “prima” nel cortile della Fortezza | pag. 7

Adamo, Mario, Antonino, Salvatore e gli altri, storie di vita tra passato e futuro con un presente comune: l’esperienza nella Compagnia guidata da Armando Punzo, che ad alcuni di loro ha aperto nuovi percorsi esistenziali.

lo spettacolo

Dietro le sbarre la vita non è un film | pag. 8

Appunti per un film. Drammaturgia e regia di Armando Punzo. Con i 51 detenuti-attori della Compagnia della Fortezza. Prod. Compagnia della Fortezza, Volterra (PI).

Isolecomprese

Volterra, madrina di un nuovo teatro sociale | pag. 9

La questione teatrale

Fantasmi di un teatro che non c’è a un ricevimento al Quirinale | pag. 10

C’era un clima decadente, nei fulgori della festa per i Premi dell’Olimpico a Vicenza. E i premiati sono stati i primi a confermare lo stato di crisi. Che va ben oltre il tormentone per il Fus.

Teatromondo

lettera da Buenos Aires

Pane e teatro | pag. 12

Debutti a getto continuo, drammaturgia nazionale concorrenziale rispetto alla straniera, spettacoli in ogni dove e a ogni ora: ma allora è vero che la capitale argentina è «la ciudad màs teatrista del mundo»?

Avignone

La sfida di Jan Fabre | pag. 15

L’artista fiammingo, quest’anno direttore ospite del festival, ha impostato il cartellone, non senza polemiche, su una serie di lavori in cui risultano spesso labili i confini tra danza, teatro, video e performance – Marina Abramovic, Olivier Py, Wim Vandekeybus, la Socìetas Raffaello Sanzio, Jean Michel Bruyère e lo stesso Fabre tra i nomi di punta della rassegna

Edimburgo

Se il teatro va ai grandi magazzini | pag. 18

Al Fringe fanno tendenza gli spettacoli in luoghi non canonici come auto, autobus, negozi, alberghi o caffè – Il dolente e sperimentale Oak Tree di Tim Crouch e la tormentata esistenza di Audrey Hepburn in Breakfast at Audrey’s di John Binnie tra le novità più interessanti – Al festival ufficiale Peter Stein mette in scena Blackbird di David Harrower sul tema della pedofilia, mentre Shan Kahn, in Prayer Room, affronta con humour una vicenda di (in)tolleranza religiosa in un college

Dossier

La memoria del teatro: musei, biblioteche e centri studio in Italia | pag. 22

Copioni, manoscritti, lettere di attori, di drammaturghi e capocomici, bozzetti di scenografi e costumi, locandine e manifesti, fotografie e video. Studiare il teatro, conoscerlo a fondo è possibile anche grazie alla continua crescita di luoghi in cui vengono conservati, oltre a libri rari e preziosi, le documentazioni relative alla storia del teatro e dello spettacolo, frutto a volte di un lavoro di raccolta di secoli, a volte di un continuo e capillare aggiornamento. I responsabili dei quattro poli principali – la Biblioteca e Raccolta Teatrale del Burcardo a Roma, la Biblioteca Livia Simoni di Milano, il Museo Biblioteca dell’Attore di Genova, il Centro Studi del Teatro Stabile di Torino – ci hanno raccontato la passione per questo mestiere, ma anche le difficoltà con cui si scontrano quotidianamente. Abbiamo voluto costruire un ideale percorso fra i moltissimi centri di documentazione dello spettacolo in Italia. In alcuni casi si tratta di musei e biblioteche monotematiche, ma numerosi sono anche i centri di studi e le videoteche, ricordando che anche in biblioteche non specializzate si possono trovare fondi particolari di teatro. Manca ancora però una stretta collaborazione fra gli enti e i tentativi di costruire una rete reale o informatica hanno dato esiti al momento poco soddisfacenti. La diffusione tuttavia dei sistemi di informatizzazione dei dati lascia sperare, in un futuro non troppo lontano, nella realizzazione e nella possibilità di utilizzo di cataloghi comuni e di una biblioteca virtuale accessibile a tutti.

L’impresa di mettere il teatro in rete | pag. 24

L’organizzazione di una catalogazione comune del materiale eterogeneo sparso nelle numerose istituzioni del nostro Paese è molto complicata – La direttrice della Biblioteca e Raccolta Teatrale del Burcardo di Roma ritiene necessaria una maggiore cooperazione fra gli enti al fine di creare una rete informatica accessibile a tutti e denuncia la scarsa partecipazione italiana alla Sibmas, associazione internazionale delle biblioteche e musei dello spettacolo

Matteo Sartorio, anima della “Livia Simoni”

Tutto il teatro in centoquarantamila volumi | pag. 28

La prestigiosa biblioteca, in origine situata presso il Teatro alla Scala, è ospite provvisoriamente a Palazzo Busca, in Corso Magenta, in attesa di una sistemazione definitiva – Ma, nonostante le difficoltà e la riduzione del personale rimane al servizio degli studiosi

intervista a Teresa Viziano, responsabile del MBA

Il grande attore è ancora in scena a Genova | pag. 30

Straordinari i documenti conservati presso il Museo Biblioteca dell’Attore soprattutto per quanto riguarda la storia dei grandi interpreti italiani dell’Ottocento e primo Novecento

a colloquio con Pietro Crivellaro

In principio fu il dramma | pag. 33

Il Centro Studi del Teatro Stabile di Torino è uno dei maggiori archivi teatrali del Novecento e deve molta parte della sua ricchezza ai materiali appartenuti al critico Lucio Ridenti

viaggio negli archivi

Dove si conserva il teatro | pag. 36

I più importanti e significativi luoghi di documentazione dello spettacolo in Italia: musei e biblioteche, Centri Studi legati agli Stabili, videoteche, archivi dedicati prevalentemente a un solo campo teatrale

gli archivi di Napoli

De Filippo & Co. on-line | pag. 44

Drammaturgia

ritratti di drammaturghi italiani/4

Manlio Santanelli: psicopatologia della vita quotidiana | pag. 46

Tradizione narrativa e teatrale, suggestioni dai grandi classici della letteratura russa, mitteleuropea e sudamericana, ma anche Beckett, Ionesco e Pinter sono alla base di una drammaturgia costruita sul filo sottile del paradosso e dell’ironia – L’apparente normalità del quotidiano, popolato di bizzarri personaggi, è il tema dominante nelle cinquanta commedie e brevi pièce scritte nell’ultimo quarto di secolo

Exit

Addio a Gianpiero Bianchi, Franco Di Francescantonio, Mario Valgoi e Sandro Bolchi | pag. 51

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/23

For.ma.t.i. per essere indipendenti | pag. 53

Il neonato Forum marchigiano teatri indipendenti sta cercando di creare uno scambio di idee e di circuitazione di spettacoli alternativo alla rete istituzionale – Tra i progetti già realizzati il “Festival di microdrammaturgia” e la rassegna itinerante “Formati in festival”; tra quelli in preparazione un festival sul tema del lavoro, riservato a tutti coloro che svolgono un’attività manuale, e un progetto sul recupero delle tradizioni orali e scritte di tre regioni “campione”: Lombardia, Marche e Sicilia

Danza

festival d’estate

Tante proposte, poco coraggio | pag. 56

Nella lunga kermesse, che inizia con la Biennale Danza e si conclude a Rovereto, qualità non fa rima con quantità – Deludono la rassegna veneziana diretta da Ismael Ivo e la coppia Kaiser-Antonino al Mittelfest, ristagna Oriente/Occidente nonostante l’omaggio alla De Keersmaeker, mentre si confermano di grande interesse le coreografie di Gelabert (Adda Danza), Teshigawara e Cherkaoui (Bolzano Danza), Maliphant e Waltz (Focus 9 a Torino). Abbondanza-Bertoni, Virgilio Sieni, Giacomo Bernocchi, Francesca Proia, Jin Xing e Raffaella Giordano: recensioni di Andrea Nanni, Massimo Marino, Dimitri Papanikas e Sara Chiappori

Critiche

Critiche festival

La lunga estate dei festival | pag. 62

Dal Mittelfest a Taormina, dalla Biennale di Venezia a Santarcangelo, Volterra e Benevento: tra prosa e lirica, oltre 70 recensioni di spettacoli.
[link_critiche]

Brescia

Il cuore meticcio del nouveau cirque | pag. 63

[link_critiche]

Biennale Venezia

E del teatro rimase la cenere… | pag. 68

[link_critiche]

Biblioteca

Le novità editoriali

Le ultime uscite editoriali in campo teatrale e lo scaffale con saggi, testi e novità multimediali. | pag. 96

Testi

Empedocle l’ultimo degli Dei di Renato Giordano | pag. 98

Testo vincitore del Premio Vallecorsi 2005
[link_testi]

La società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità del mondo teatrale: notizie dall’Italia e dal mondo, festival, corsi e premi. | pag. 108

Hanno collaborato: Paola Abenavoli, Marco Andreoli, Valentina Bertolino, Laura Bevione, Albarosa Camaldo, Renato Rizzardi

Buone pratiche BIS | pag. 108

Dopo il successo dell’incontro milanese, Oliviero Ponte di Pino, Mimma Gallina e Franco d’Ippolito rilanciano l’iniziativa con due nuovi incontri, il primo in novembre a Mira (Ve) e il secondo al sud sul tema della “questione meridionale”.

Hanno collaborato

| pag. 999

Paola Abenavoli, Marco Andreoli, Valentina Bertolino, Laura Bevione, Giorgio Sebastiano Brizio, Simona Buonomano, Danilo Caravà, Anna Ceravolo, Sara Chiappori, Ernesto Cilento, Paola Cinque, Renzia D’Incà, Loredana Faraci, Emanuela Garampelli, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Maria Teresa Iovinelli, Giuseppe Liotta, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Antonella Melilli, Vito Molinari, Giuseppe Montemagno, Anna Maria Monteverdi, Andrea Nanni, Nico Nanni, Dimitri Papanikas, Eliana Quattrini, Olindo Rampin, Domenico Rigotti, Renato Rizzardi, Maggie Rose, Francesco Tei, Martina Treu, Francesco Urbano, Nicola Viesti, Giusi Zippo.

In copertina

Elaborazione di Leggere lo spettacolo/7 (1988), locandina realizzata da Emanuele Luzzati per il Centro Studi del Teatro Stabile di Torino, che qui si ringrazia. | pag. 999

The post Numero 4 di ottobre-dicembre 2005 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 4 di ottobre-dicembre 2005 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 2 di aprile-giugno 2003 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2003/ Tue, 01 Apr 2003 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2003/ La questione teatrale Camus ragioni di un ritorno | pag. 2 di Ugo Ronfani Sui palcoscenici italiani si rappresentano Caligola e allestimenti teatrali da Lo Straniero e La peste; i giovani scoprono i suoi romanzi e i suoi saggi, la Francia si appassiona ai suoi scritti “di battaglia” pubblicati sui giornali in cui il pensiero …

Numero 2 di aprile-giugno 2003 Leggi tutto »

The post Numero 2 di aprile-giugno 2003 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 2003 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> La questione teatrale

Camus ragioni di un ritorno | pag. 2

Sui palcoscenici italiani si rappresentano Caligola e allestimenti teatrali da Lo Straniero e La peste; i giovani scoprono i suoi romanzi e i suoi saggi, la Francia si appassiona ai suoi scritti “di battaglia” pubblicati sui giornali in cui il pensiero mediterraneo di un intellettuale inorganico anticipava il tramonto delle ideologie distorte dalla politica e poneva la difesa dell’uomo, della libertà e della giustizia al di sopra di ogni altra cosa. Per Camus è giustizia postuma; oggi ci è più vicino di tanti maitres à penser che non hanno più molto da dirci.

Camus, scrittore mediterraneo | pag. 4

il percorso teatrale di Albert Camus

Dall’assurdo all’umana solidarietà | pag. 5

Muovendo, con Caligola, dall’aspro conflitto fra l’io e il mondo, una drammaturgia che nega alla Storia il diritto di imporre la sottomissione all’ingiustizia e alla tirannide. E che annuncia il fallimento delle ideologie, come sovrastrutture inerti e sterili e come strumenti di coercizione politica

Caligola, Meursault e Rieux

Anime in rivolta | pag. 7

Vanno in scena tre celebri opere dello scrittore francese d’Algeri con protagonisti Branciaroli, Baliani e Dettori. I registi illustrano significati e ragioni della propria lettura.

Caligola, di Claudio Longhi. Prod. Teatro degli Incamminati. | pag. 7

Lo Straniero, adattamento drammaturgico di Maria Maglietta e Marco Baliani. | pag. 8

La peste, versione teatrale di Ugo Ronfani. Elaborazione e regia di Claudio Beccari, al Teatro Filodrammatici di Milano | pag. 9

Vetrina

Napoli

Dalla periferia al centro | pag. 10

La capitale del Mezzogiorno apre nuovi spazi al teatro. La canzone partenopea fa centro al Trianon, mentre in periferia la sfida è ancora tutta da vincere.

Un teatro al posto del mercato | pag. 10

Dossier

Teatro politico | pag. 12

<<Le arti che non realizzano alcuna “opera” hanno grande affinità con la politica. Gli artisti che le praticano – danzatori, attori, musicisti e simili – hanno bisogno di un pubblico al quale mostrare il loro virtuosismo, come gli uomini che agiscono hanno bisogno di altri alla cui presenza comparire: gli uni e gli altri, per “lavorare”, hanno bisogno di uno spazio a struttura pubblica, e in entrambi i casi la loro “esecuzione” dipende dalla presenza altrui. Tale spazio destinato alle apparizioni degli uomini non è affatto un attributo fisso e scontato di qualsiasi comunità. La polis greca fu appunto quella “forma di governo” che forniva agli uomini uno spazio per apparire, nel quale agire, una sorta di teatro dove la libertà poteva fare la propria comparsa>>.                       Hannah Arendt, Tra passato e futuro

la scena politica in Italia

L’INIZIO È UN QUARANTOTTO

| pag. 17

Nell’Ottocento gli ideali risorgimentali nutrono fortemente anche la drammaturgia, me è solo nel dopoguerra, con la nascita degli Stabili che nasce una moderna consapevolezza del valore politico del teatro. I testi di Brecht al Piccolo e a Genova gli spettacoli-documento della coppia Faggi-Squarzina.

Marco Paolini

RICERCO L’INATTUALITA’

| pag. 20

Dal Racconto del Vajont a Parlamento Chimico, l’attore veneto rivendica la sua funzione di contastorie civile che riporta alla luce eventi dimentica o rimossi

temi per una discussione

ATTENTI A L’ETICHETTA | pag. 22

Sensore attento e straordinariamente vitale della realtà il teatro è irriducibile a qualsiasi definizione. Il rischio è di ridurre la molteplicità dei sensi che una rappresentazione mette in moto nel confronto con chi vi partecipa.

penne velenose d’italia

Fustigare a destra e a manca

| pag. 24

La satira dagli anni Sessanta a oggi attraverso gli autori e le testate giornalistiche di tutti gli orientamenti politici che con varia fortuna hanno cercato col riso di far vacillare ideologie e certezze.

comici e società

Riso indigesto | pag. 26

Da Albanese ai fratelli Guzzanti, da Grillo a Lattazzi, la parodia sociale e la satira politica riescono ancora a essere graffianti?

Un corrosivo Grillo parlante | pag. 27

Associazione Teatro Civile

Non sottrarsi al dramma | pag. 28

Il gruppo di scrittori che due anni fa promosse l’iniziativa Scrittori per la pace, raccogliendo una fortissima adesione, continua ad affrontare con forte carica etica temi scottanti come quello della giustizia e del terrorismo.

Montefalcone, 22/6/53

4 chiacchere con il Signor Rossi | pag. 30

Da Lenny Bruce dei Navigli a ultimo fool del teatro nostrano, passando per trasmissioni cult televisive, monologhi autolesionisti, adunate sotto un tendone da circo, incursioni cinematografiche, il “teatro serio” di Brecht e Tabori, fino alle ultime esperienze di “delirio organizzato”. La multiforme personalità artistica di Paolo Rossi ha attraversato trent’anni di spettacolo. E ha lasciato il segno. Anche nel concepire il discorso politico da mettere sotto i riflettori.

un libro sul Bread and Puppet

Schumann fornaio burattinaio | pag. 32

di R A
Bread & Puppet. La cattedrale di cartapesta, a cura di Andrea Mancini. Scritti di John Bell, Maurizio Buscarino, Fabrizio Cruciani, Damiano Giambelli, Lia Lapini, Franco Ruffini, Giuliano Scabia, Peter Schumann, Massimo Schuster, Sergio Secci. Con 32 pagine fuori testo di foto di Maurizio Buscarino, Titivillus Edizioni, Corazzano (Pisa) 2002

dall’emiciclo alla scena

Onorevole attori | pag. 33

Il partito dell’amore: lo spettacolo di un gruppo di parlamentari dell’opposizione.

riletture politiche

Attualizzare? È un classico!
| pag. 34

Gli autori dei drammi antichi sono stati sempre sentiti come nostri contemporanei e le loro opere lette con l’occhio del presente – Più di tutti sono Francia e Germania ad avere maturato, in concomitanza con periodi di grave instabilità politica, allestimenti in chiave attuale di testi greci, in particolare Orestea e Antigone – In Italia manca un filone politico vero e proprio, forse perché la cultura classica è sempre stata in mano di istituzioni scolastiche o culturali

dai temi di cronaca all’Olocausto

In scena con impegno | pag. 37

Si è riaccesa la passione civile in teatro e sono sempre di più gli spettacoli di giovani compagnie che affrontano argomenti di stringente attualità, come la giustizia, la pena di morte e la guerra, o ricostruiscono momenti importanti e drammatici della nostra storia passata, come l¹ultima guerra e l’Olocausto

Vita e pensieri suoi e di Franca Rame

Fo, giullare in rivolta | pag. 40

Teatromondo

Lettera da Vienna

3 teatri in cerca d’identità | pag. 44

Mentre il Volkstheater si rinnova, puntando a un rilancio dei classici e al recupero di testi recenti di rara esecuzione, il Burgtheater appare sottotono e concentrato su un “teatro di regia” ambizioso, ma effimero – Fedele al suo multiforme programma di ricerca, continua invece il “miracolo” del Teatro Scala guidato da Bruno Max

da Londra

Shakespeare loro contemporaneo | pag. 46

Al Gielgud Theatre cinque opere di autori elisabettiani dimenticati

Orléans

L’Europa il teatro e la torre di Babele | pag. 47

L’attività dell’Atelier Européen de la Traduction è una delle occasioni più significative per la conoscenza e la diffusione della drammaturgia contemporanea dei diversi Paesi del Vecchio Continente

Nati ieri

I protagonisti della giovane scena/15

La Calabria di chi resta | pag. 48

Scena Verticale, fondata nel 1992 da Saverio La Ruina e Dario De Luca, si rivela sul piano nazionale nel ’99 grazie al festival da loro organizzato a Castrovillari, in provincia di Cosenza – Un gruppo radicato nella propria terra che porta in scena il malessere di una regione ancora oggi di forte emigrazione e racconta senza indulgenza il degrado di una cultura contadina ammaliata dai nuovi modelli di consumo

Crisi di riso

Poveri greci senza Biscardi | pag. 51

Inchiesta

Scuole di teatro/3: Russia | pag. 52

di R A
Terra di grandi maestri, primo fra tutti, naturalmente, Konstantin Stanislavskij, ostinato e profondissimo esploratore dell’arte dell’attore, instancabile sperimentatore dotato di passione chiara e di entusiasmo infantile, e terra di grandi allievi, spesso ribelli, Vsevolod Mejerchol’d, Evgenij Vachtangov, Michail Cechov; terra di rivoluzioni teatrali finite altrettanto tragicamente di quelle politiche – e pensiamo ancora a Mejerchol’d, il geniale regista dell’Ottobre teatrale, vittima dello stalinismo (arrestato nel ’39 e poi fucilato – ma questo si saprà solo molti anni dopo); terra di teatri-studio, di masterskie (laboratori, botteghe) in cui la ricerca e la sperimentazione si fondano sulla profonda conoscenza della tradizione, la Russia è la terza tappa della nostra inchiesta sulle scuole di teatro. Anche se, a rigore, è da qui che saremmo dovuti partire, perché è qui, per l’appunto, che la pedagogia teatrale ha compiuto i suoi primi passi agli inizi del Novecento, per poi trovare sviluppo un po’ ovunque, dalla Francia all’America. Nelle due grandi Accademie di Mosca e Pietroburgo hanno insegnato a lungo gli eredi diretti di Stanislavskij, come Mar’ja Knebel, attrice ed eccellente pedagoga, di cui riportiamo il racconto del suo incontro col creatore del Teatro d’Arte, a sua volta amatissima maestra di Anatolij Vasil’ev, oggi direttore di una propria scuola-teatro per attori già professionisti; o come Boris Zon, maestro di Lev Dodin, il regista che con gli alunni dei suoi corsi ha creato spettacoli quasi leggendari. Insomma la Russia è la terra in cui, di generazione in generazione, si è trasmessa la dote di “imparare insegnando” che l’autore del Lavoro dell’attore su stesso possedette integra fino agli ultimi anni della sua vita, quando, incurante della sua celebrità, continuò imperterrito a condurre, fra le pareti di casa, i suoi esperimenti da scienziato un po’ folle sulla natura dell’attore.

ricordi di una grande pedagoga russa

Gli ultimi sogni di Konstantin Sergeevic | pag. 54

Accademia russa di arte teatrale di Mosca

La prima della classe | pag. 58

A fine Ottocento i suoi allievi hanno dato vita al Teatro d’Arte di Stanislavskij e Nemirovic-Dancenko, subito dopo la rivoluzione ha avuto Mejerchol¹d come insegnante dei primi corsi di regia al mondo, oggi conta otto facoltà e resta la più prestigiosa scuola esistente

una lezione del 1918

I pescatori di Kipling | pag. 62

Incontro con Vasil’ev

Anatolij e le sue molte compagnie | pag. 63

Solo chi ha già una formazione teatrale ufficiale può entrare nel teatro-scuola del regista e pedagogo – Il lavoro è articolato in corsi chiamati laboratori da cui nascono i materiali che danno poi origine agli spettacoli veri e propri – Le classi che si sono succedute negli anni hanno formato compagnie separate con un proprio repertorio che coesistono all¹interno del teatro operando spesso scambi fra loro

Spgati di San Pietroburgo

Vivat Accademia | pag. 66

Entrare nella scuola in cui insegnano Lev Dodin, il noto pedagogo Galendeev e molti altri eccellenti maestri non è impresa facile. Parola di ex-allieva

Premio Hystrio

Premio Hystrio alla Vocazione 2003 | pag. 68

di
Il bando di concorso

Critiche

Pro &Contro: Amleto nella regia di Tiezzi – Tutti musical dai Dieci Comandamenti a Pinocchio – Iliade del Teatrino Clandestino e Odissea del Teatro del Carretto – Tutte le novità della stagione | pag. 70

[link_critiche]

Biblioteca

a cura di Albarosa Camaldo

le novità editoriali | pag. 82

di

Exit

ricordo di Gaber

denunce e rinunce del Signor G | pag. 100

Cronista sarcastico e polemico della nostra storia recente, specchio dei nostri continui malesseri, negli ultimi anni sembrava essersi autoesiliato in una sorta di aspra e amara disillusione

Biblioteca

a cura di Albarosa Camaldo

Le novità editoriali | pag. 102

di

Testi

Qualcosa di rosso di Eva Franchi | pag. 104

[link_testi]

Humour

Foyer | pag. 117

La società teatrale

a cura di Anna Ceravolo

Tutta l’attualità del mondo teatrale: festival, notizie dall’Italia e dal mondo, corsi, premi e numeri utili. | pag. 118

di

Hanno collaborato

 
Paola Abenavoli, Elisa Arma, Antonio Audino, Sandro Avanzo,
Marco Baliani, Claudio Beccari, Alessio Bergamo, Massimo Bertoldi, Laura Bevione, Fabrizio Caleffi, Giulia Calligaro, Danilo Caravà, Paola Cinque, Nando Dalla Chiesa, Pierachille Dolfini, Alessandra Faiella, Eva Franchi, Sandro M. Gasparetti, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Giuseppe Liotta, Claudio Longhi, Simona Maggiorelli, Tino Mantarro, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Antonella Melilli, Simona Morgantini, Andrea Nanni, Pier Giorgio Nosari, Tatiana Olear, Renato Palazzi, Dimitri Papanikas, Pino Pelloni, Alfio Petrini, Angelo Pizzuto, Oliviero Ponte di Pino, Grazia Pulvirenti, Carlo Randazzo, Domenico Rigotti, Marilena Roncarà, Maggie Rose, Andrea Rustichelli, Giampaolo Spinato, Mariateresa Surianello, Alessandro Tacconi, Francesco Tei, Martina Treu, Alessandro Trigona Occhipinti, Nicola Viesti.

In copertina

Teatro politico, pastello di Daniela Dal Cin | pag. 999

The post Numero 2 di aprile-giugno 2003 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 2003 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 2 di aprile-giugno 2002 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2002/ Mon, 01 Apr 2002 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2002/ Editoriale Carmelo Bene è morto a Roma il 16 marzo 2002 | pag. 1 di Addio al teatro, addio alla menzogna, addio a se stesso, addio a tutti, addio agli aattori-interpreti e addio all’identità, ma addio per sempre. Tutto il mio teatro comincia dall'”addio”. C’è prima un addio, e poi la non-Storia, il non-evento, che …

Numero 2 di aprile-giugno 2002 Leggi tutto »

The post Numero 2 di aprile-giugno 2002 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 2002 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Editoriale

Carmelo Bene è morto a Roma il 16 marzo 2002 | pag. 1

di
Addio al teatro, addio alla menzogna, addio a se stesso, addio a tutti, addio agli aattori-interpreti e addio all’identità, ma addio per sempre. Tutto il mio teatro comincia dall'”addio”. C’è prima un addio, e poi la non-Storia, il non-evento, che coincide con quanto accade, fino al sonno di scena. L’addio è una necessità pri a della premessa. Senza l'”addio” non si dà un cominciamento (Sono apparso alla Madonna)

Hanno collaborato

in copertina: Teatri della diversità, acquarello di Graziano Gregori | pag. 2

di
Collaboratori: Cristina Argenti, Nicola Arrigoni, Massimo Bertoli, Andrea Bertoni, LAura Bevione, Fabrizio CAleffi, Andrea CAnevaro, Danilo Caravà, Roberto Cavosi, Paola Cique, Nancy Delhalle, Renzia D’Incà, Pierachille Dolfini, Monica Dragone, Paul Edmond, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Roberto Giambrone, Pierfrancesco Giannangeli, Cristina Grazioli, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Antonella Melilli, Vito Minoia, Giuseppe Montemagno, Simona Morgantini, Pier Giorgio Nosari, Roberto Oddo, Valeria Ottolenghi, Alfio Petrini, Angelo Pizzuto, Gianni Poli, Emilio Pozzi, Carlo Randazzo, Domenico Rogotti, Marilena Roncarà, Andrea Rustichelli, Giuliano Scabia, Michael Skasa, Sara Soncini, Francesco Tei, Dòra Vàrnai, Andrea Vecchia, Cristina Ventrucci, Nicola Viesti

Vetrina

intorno a Quel che sapeva Maisie

Il teatro biblioteca di Ronconi | pag. 4

Dopo Gadda, Dostoevskij e Nabokov con Quel che sapeva Maisie il direttore del Piccolo insiste nel teatralizzare la letteratura: un percorso che sembra corrispondere alla convinzione che – ha scritto – il teatro non è più, oggi, un bisogno e neppure un servizio. E che occorre riprogettare l’istituzione teatrale come valore critico, con funzione riflessiva adatta ai nostri tempi

al Teatro Strehler di Milano

Quel che sappiamo di Maisie | pag. 7

Quel che sapeva Maisie, di Henry James. Regia di Luca Ronconi. Milano, Teatro Strehler.

l’affaire Castri

Sulle rovine del regno di Danimarca | pag. 8

Le dimensioni del regista toscano da direttore del Teatro Stabile di Torino aprono desolanti scenari di una politica teatrale più attenta a tutelare i piccoli giochi di potere locali che il lavoro serio di un professionista competente – La causa? Un matrimonio che “non s’ha da fare” tra lo Stabile e Teatro Settimo, ma forse è solo la goccia che fa traboccare il vaso di un’esperienza direttiva, quella di Castri, ostacolata fin dalla nascita

al Vascello di Roma

La resistibile ascesa di Arturo B, pardon Ui! | pag. 10

intervista alla Sontag

Susan, alla ricerca del teatro perduto | pag. 11

L’iniziazione teatrale di una giovane spettatrice – Gli “innamoramenti” per alcuni spettacoli, che diventano i punti fermi della sua formazione, e gli incontri con Peter Brook e Jerzy Grotoski, fino alla recente “scoperta” del Teatro delle Albe di Ravenna – L’interesse per un  teatro che possa <<esaltare e cambiare la vita>>, lontano dal conformismo che, in America più che altrove, sembra aver soffocato qualsiasi forma di coscienza critica

il libro

Ritratto d’attrice tra Vecchio e Nuovo Mondo | pag. 12

In America. Mondadori, Milano, 2000

anniversari

R.W.F., la malattia del fare | pag. 14

Nel corso della sua breve esistenza (1945-1982), Rainer Werner Fassbinder lavorò freneticamente su più fronti: regie teatrali e cinematografiche, radio, televisione, sceneggiature e testi per la scena – Estraneo a qualsiasi regola sociale, artista-artigiano dissacrante, coraggioso e sfrontato lasciò un segno indelebile nella cultura europea di questi ultimi decenni – Le iniziative in Italia per ricordarlo a vent’anni dalla morte

Stabile di Bolzano

Un teatro di frontiera per i caffè di Geesche | pag. 16

la trilogia dell’Elfo

lavorare in gruppo all’ombra di Fassbinder | pag. 17

di

Exit

addio a Durano

Il sorriso beffardo di Giustino  | pag. 19

Dossier

Le buone pratiche del teatro | pag. 22

Goldoni come Diderot ci insegnano a tenere conto di una realtà completa e non amputata, a guardare a un mondo fatto di diversità, che non vanno nè schernite, nè condivise totalmente ma comprese in quanto tali – Bisogna guardarsi da un’interpretazione viziata della diversità, troppo intenzionale, troppo marcata, che trasforma lo spazio scenico in uno spazio moralistico

gli Oiseau Mouche raccontati da Antonio Viganò

<<Si nasce alla vita in tanti modi>> | pag. 25

Da Arbeit macht frei, dedicato allo sterminio degli handicappati nei lager nazisti a Personnages, particolarità di una compagnia con lo statuto di attori professionisti che rifugge da ogni pietismo e gioca a carte scoperte con la propria diversità

Teatro Argentina di Roma

I ragazzi del Laboratorio Gabrielli preparano Pinocchio | pag. 27

intervista a Pippo Delbono

Non faccio diversità | pag. 28

<<Io non curo, non aiuto nessuno. Bobò e gli altri, possiedono un’energia espressiva che un normodotato raggiunge solo con molto lavoro. Mi interessa creare una relazione tra la scena e lo spettatore, essere vero in uno spazio vivo>>

gli scalognati di Nanni | pag. 30

Da quasi quattro anni Garella lavora alla formazione teatrale di alcuni pazienti del Dipartimento di salute mentale della Asl di Bologna Nord – Dopo il Sogno di Shakespeare, Fantasmi di Pirandello, ecco I Giganti della motagna con Gazzolo-Cotrone alla guida degli abitanti della Villa ormai dotati di regolare libretto Enpals

il Teatro Nuovo di Napoli

Coi ragazzi “a rischio” nei Quartieri Spagnoli | pag. 33

teatro e impegno civile

global & local | pag. 34

Dopo Genova, l’attentato di New York e la guerra in Afghanistan, la mappa dei centri di cultura alternativi si è notevolmente ampliata estendendosi dall’area cattolica al sindacato, dal volontariato sociale all’associazionismo ecologista, dai pacifisti ai consumatori equosolidali, dai sostenitori dei diritti umani alle comunità di immigrati

un fenomeno non solo positivo

Sfruttare le risorse del sociale | pag. 37

Svolgere attività teatrali nei luoghi del disagio significa ottenere un riconoscimento istituzionale ed economico. Ma non sempre se ne hanno i titoli e le capacità

Ravenna teatro

Romagna africana | pag. 38

In una città di forte immigrazione la Albe incominciarono il proprio itinerario “nero” cercando tra gli immigrati coloro che potessero incarnare sulla scena l’immagine fisica e metaforica del Sud del mondo

Loredana Putignani

Con le prostitute nigeriane fra treni e strada | pag. 39

Volterra

La Fortezza espugnata dal teatro | pag. 40

<<Il carcere che può dare l’immagine di immobilità, credo sia una delle situazioni più in movimento che io conosca – diceva Armando Punzo – Il movimento è dato dalle relazioni tra gli uomini che lo abitano e dalle loro aspirazioni più intime e segrete, ed è forte la sensazione di viaggiare nel corpo di questa grande nave sapendo di stare fermi>>

la Compagnia Il gabbiano da attori-detenuti

in scena si supera la pena  | pag. 43

Padova

Il Tam(tam) del carcere | pag. 44

Dieci anni di attività in cui l’elaborazione di video, momento di unione virtuale tra il dentro e il fuori, ha assunto un’importanza centrale

dopo Marco Cavallo

Il sentiero di Trieste | pag. 46

Bologna

Il teatro civile di Paolo Billi | pag. 49

Scene di follia | pag. 50

Claudio Misculin, Stalker Teatro e Danio Manfredini: tre modi diversi di farsi mediatori col teatro del disagio e della sofferenza mentale

una riflessione

La differenza | pag. 52

Il teatro dagli anni ’60-’70 in poi è andato nelle scuole, nei manicomi, nei luoghi di lavoro e di esclusione e ha portato nei recinti dell’arte “matti”, “bambini”, “handicappati”, persone di altre culture, mescolando lingue, tradizioni, caratteristiche somatiche

Premio Hystrio

Premio Hystrio alla Vocazione per giovani attori | pag. 54

di
Il bando di concorso per l’edizione 2002

Teatromondo

Schilling, un ritratto

Le passioni del giovane Árpád | pag. 56

Enfant prodige (e terrible) della scena europea, il regista ungherese si forma nel circuito del teatro di ricerca, ma presto viene chiamato anche da grandi istituzioni come il Katona – Ritmo, tensione, scelte provocatorie e impegnative performance attoriali alla base del suo lavoro – Il successo internazionale di Nemico pubblico da Kleist, mentre sono in arrivo in Italia i più recenti Liliom e Woyzeck

Speciale

la drammaturgia contemporanea del Belgio francofono

Oltre la belgitude | pag. 60

Da Willems a Blasdand, passando per Sigrig, Kalisky, Louvet, De Decker, Emond e tanti altri, quarant’anni di scrittura teatrale in un paese dalla doppia, e spesso inconciliabile, identità – Nello speciale, curato da Gianni Poli, l’evoluzione di temi e linguaggi dal dopoguerra a oggi: il recupero della tradizione poetica fiamminga e simbolista, i drammi borghesi e generazionali, lo scontro di civiltà e il tentativo di conciliare le diverse etnie, il teatro engagé degli anni ’60 e ’70, la rivisitazione del mito e del vaudeville in chiave grottesca – La svolta degli anni ’90

la nuova generazione

Giovani autori crescono malgrado tutto | pag. 65

Nell’ultimo decennio del secolo si impongono nuovi modelli e cresce il numero degli autori – L’indifferenza delle istituzioni e la mancanza di finanziamenti rendono difficile l’affernazione dei giovani drammaturghi, che cercano luoghi e spazi alternativi per uscire dall’isolamento

Testi

Miraggi d’amore di Paul Emond | pag. 68

di
Titolo originale: Inaccessibles amours, Ed. Lansman, 1994. Traduzione di Gianni Poli realizzata per conto e con il contributo di Wallonie – Bruxelles Théâtre, presso il Centre National des Ecritures du Spectacle – La Chartreuse. Villeneuve-lez-Avignon, aprile-maggio 2001. Pubblicazione realizzata con il contributo della S.A.C.D. – Belgique.
[link_testi]

Speciale

a Parigi con la regia di Brook

Caryl Churchill e i cappelli dell’Apocalisse | pag. 77

Far away, di Caryl Churchill. Regia di Peter BrooK. Prod. Théâtre des Bouffes du Nord, PARIGI

Teatro di guerra

al Barbican di Londra

La scena entra in guerra | pag. 78

The Prisoner’s Dilemma di David Edgar, simulazione di un negoziato di pace che mette a fuoco le difficoltà e le ipocrisie della diplomazia internazionale, e The Lieutenant of Inishmore dell’irlandese McDonagh, satira della violenza terroristica, eleggono il teatro a luogo di riflessione sui nuovi conflitti mondiali

Orsini, Lazzarini, Lievi

Lampi d’attualità su Miller | pag. 80

Erano tutti miei figli, di Arthur Miller. Regia di Cesare Lievi. Prod. Ert Emilia Romagna MODENA-CESENA e CTB, BRESCIA, in collaborazione con l’Eliseo, ROMA.

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena / 11

Gli ingredienti dell’Impasto | pag. 82

Attenzione alla parola, danza, canto, temi famigliari e impegno politico caratterizzano la comunità teatrale nomade fondata da Michela Lucenti e Alessandro Berti – Dal loro primo spettacolo, Skankrèr, nato in un ex gabinetto di un Centro sociale bolognese, all’Agenda di Seattle che ruota attorno ai motivi ecologisti del movimento no-global

Biblioteca

a cura di Marilena Roncarà

Le novità editoriali del mondo teatrale | pag. 84

di

Critiche

Oltre 60 recensioni della prima parte della stagione teatrale

| pag. 86

di
Pro & Contro: Otello nella regia di Calenda – Lear secondo il gruppo A.T.I.R – Gente di plastica, il nuovo spettacolo di Pippo Delbono – Il ritorno di Pier’Alli con Il Principe costante – Paolini contro il Petrolchimico di Porto Marghera – Patroni Griffi en travesti –  Aspettando Godot con Luca De Filippo
[link_critiche]

La società teatrale

a cura di Anna Ceravolo

Tutta l’attualità del mondo teatrale: festival, notizie dall’Italia e dal mondo, corsi e premi. | pag. 116

di

la drammaturgia e la Siae: intervista a Cavosi

| pag. 116

Ecco che cosa si può fare per un teatro del tempo presente

Humour

foyer

Il figlio del foglio | pag. 128

The post Numero 2 di aprile-giugno 2002 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 2002 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 4 di ottobre-dicembre 2001 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2001/ Mon, 01 Oct 2001 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2001/ Vetrina intervista al direttore Torino: uno Stabile in movimento | pag. 2 di Ugo Ronfani Nuovi luoghi teatrali per un nuovo pubblico, cooperazione europea, rafforzamento del circuito regionale, impulso alla formazione, scelte di qualità e attenzione ai nuovi linguaggi: questi, in fase di attuazione, gli orientamenti del nuovo corso sotto la guida di Massimo Castri …

Numero 4 di ottobre-dicembre 2001 Leggi tutto »

The post Numero 4 di ottobre-dicembre 2001 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 4 di ottobre-dicembre 2001 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Vetrina

intervista al direttore

Torino: uno Stabile in movimento | pag. 2

Nuovi luoghi teatrali per un nuovo pubblico, cooperazione europea, rafforzamento del circuito regionale, impulso alla formazione, scelte di qualità e attenzione ai nuovi linguaggi: questi, in fase di attuazione, gli orientamenti del nuovo corso sotto la guida di Massimo Castri

intervista alla Reza

Yasmina, autrice senza patria | pag. 6

Reduce dai successi di Trois version de la vie in attesa di realizzare un film da una sua sceneggiatura originale, si divide fra narrativa e teatro

ricordo di Paolo Grassi

Passione pura e ragion pratica | pag. 8

Incontro con Nina Vinchi che, a vent’anni dalla morte del fondatore, con Giorgio Strehler, del Piccolo Teatro di Milano, ne ricorda il rigore instancabile con cui coniugò impegno artistico e sociale

Festival -critiche

Nuovo Circo

da Brescia a Napoli, il teatro scende in pista | pag. 10

L’estate del teatro è sempre molto ricca di appuntamenti, la maggior parte dei quali effimeri, destinati più a forme di intrattenimento estemporaneo nei luoghi di vacanze che a progetti culturali di ampio e duraturo respiro – Ne abbiamo selezionati alcuni, quelli che, al di là della loro lunga o breve esistenza, ci parevano più interessanti oppure quelli che ritroveremo sulle ribalte della stagione invernale

Dossier

Mestieri del teatro/1

Fotografie di scena e videoregistrazioni | pag. 32

Scenotecnici, attrezzisti, sarti, truccatori, elettricisti, fonici, direttori di scena e di palcoscenico, organizzatori, uffici stampa sono tanti i mestieri che gravitano attorno alla nascita di uno spettacolo teatrale. Né vanno dimenticati i fotografi teatrali i quali, se non partecipano direttamente alla creazione di una messinscena, la documentano attraverso i loro servizi, contribuendo a tenere viva la memoria. Proprio dalla fotografia (e senza trascurare la ripresa video) parte la prima puntata del nostro dossier, che nel corso di più appuntamenti cercherà di far conoscere da vicino luoghi e caratteristiche dei diversi mestieri legati al teatro, attività spesso poco conosciute quando non ignorate dallo spettatore

Obiettivo teatro | pag. 33

Dal concetto ottocentesco di fotografia intesa come celebrazione dell’attore a quello odierno di conservazione della memoria dello spettacolo

Luigi Ciminaghi e Giorgio Strehler

Fermare l’attimo | pag. 36

Nel corso di una collaborazione durata più di trent’anni il fotografo è riuscito a catturare nelle sue foto l’anima in movimento degli spettacoli del grande regista del Piccolo Teatro

Maurizio Buscarino

La linea d’ombra fra scena e vita | pag. 39

Con il suo stile fortemente riconoscibile, che ignora ogni approccio oggettivo, il fotografo bergamasco evidenzia di ogni spettacolo il risvolto livido di fatica o d’angoscia

Silvia Lelli e Roberto Masotti

Mestiere senza posa | pag. 44

Incontro con i fotografi che hanno segnato l’immagine del teatro più amato d’Italia, la Scala – Gli esordi, il mestiere, i ricordi, i progetti, l’arte di fotografare la scena senza finzioni, uno stile di lavoro fattosi pensiero e stile quotidiani

Lo spettacolo fa cassetta | pag. 48

La ripresa video dilagata tra gli anni ’80 e ’90, non riceve la dovuta attenzione da parte di artisti e operatori e così tesori archivistici di rilievo non sono adeguatamente conservati e catalogati

Teatrodanza

danza festival

Misha, magico folletto estivo | pag. 50

il cinquantatreenne Baryshikov danza Satie, Schuman e la Childs al festival di Genova – Retrospettiva su Kyliàn a Reggio Emilia – Biennale al femminile con de Keersmaeker e Chouinard – La Red Giselle di Eifman a Bolzano – Il Vangelo secondo Preljocaj

Festival

Pesaro

Armi, amori e annunci matrimoniali | pag. 54

In scena al Rossini Opera Festival La donna del lago secondo Luca Ronconi e Margherita Palli – Dario Fo trasporta La gazzetta ai primi del ‘900

Speciale

Ciak, su il sipario! | pag. 58

Sempre più di frequente film cult o di successo approdano in versione teatrale sui nostri palcoscenici – E non si tratta solo di musical, quest’anno Mario Monicelli porterà in scena il suo celebre Amici miei e lo stabile di Bolzano allestirà Una giornata particolare di Scola

intervista al regista Marconi

Saverio, a passo di musical | pag. 64

Incontriamo Saverio Marconi, regista e fondatore della Compagnia della Rancia.

ritratto del regista messinese

Vado al massimo | pag. 66

Teatromondo

Avignone

Fiumi di sangue al Palazzo dei Papi | pag. 68

Fabre provocatorio con Je suis sang, creato appositamente per il festival, e la bella edizione de La mort di Danton secondo Osteemeier dominarno la scena “ufficiale” – Dall’Ungheria, nella sezione Theorem, i lavori di Hudi e del giovane emergente Schilling

Edimburgo

Teatro a frontiere aperte | pag. 70

Svecchiato il programma ufficiale del festival all’insegna della commistione dei generi: da Novecento di Alessandro Baricco in inglese e francese alla tecnologia di Metapolis Project 972 – L’autobiografico Ricardo i Elena di Carles Santos – Shakespeare secondo la York e Berkoff

Foyer

humor

la Menatona di Milano | pag. 73

Teatromondo

incontro con il regista bulgaro Morfov

Le tragedie ridicole di Alekxander | pag. 74

Ritratti del quarantenne direttore del teatro nazionale di Sofia che, con le sue scoppiettanti messinscene di grandi classici piene di humour graffiante, ha portato una ventata di novità nella cultura della capitale bulgara – Molto amato in Russia si appresta ad allestire a Mosca Ubu

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/ 9

Nel covo dell’Elicantropo | pag. 77

Carlo Cerciello, Imma Villa e Pier Paolo Rosselli, fondatori del gruppo Anonima Romanzi, gestiscono dal 1996 un piccolo e suggestivo spazio nel cuore di Napoli dedicato, tra sperimentazione  e memoria, soprattutto alla drammaturgia europea contemporanea – Con i loro spettacoli, spesso realizzati con il sostegno produttivo di Vesuvioteatro, hanno recentemente ottenuto il Premio Bartolucci

Exit

la doppia scena di Indro

Montanelli e il teatro | pag. 81

Accanto alla celebrata attività di giornalista e di storico, Montanelli si dedicò anche alla drammaturgia con pièce che, assecondando la sua natura, seguivano i binari paralleli dello sberleffo e dell’impegno civile – In cartellone al Teatro Franco Parenti di Mialno, Cesare e Silla e Resisté

ricordi di Eva Franchi

Addio alla Signora del teatro amatoriale | pag. 82

Addio

Almansi e Danzuso: le due faccie della critica | pag. 83

Critiche

Novità e riprese d’autunno | pag. 84

L’impresario dello Smirne secondo Cobelli – Alla Tosse di Genova gli studenti vincono La partitella – Parma: le magie del Bardo riaprono il Farnese
[link_critiche]

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 98

a cura di N. N.

La società teatrale

Tutta l’attualità del mondo teatrale: festival, notizie dall’Italia e dal mondo. Corsi e premi e numeri utili. | pag. 100

a cura di Anna Ceravolo

Testi

Come cadde un mito di Carlo Vallauri | pag. 114

Testo vincitore del Premio Vallecorsi 2001.
[link_testi]

Un drammaturgo-storico dalla parte del popolo | pag. 118

[link_testi]

Hanno collaborato

  | pag. 124

Collaboratori: Cristina Argenti,  Laura Bevione, Fabrizio Caleffi, Mirella Caveggia,  Paola Cique, rita Charbonnier, Milli De Monticelli, Renzia D’Incà, Pierachille Dolfini, Piero Favari, claudia Formiconi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Roberto Giambrone, Pierfrancesco Giannangeli, Maria Grazia Gregori, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Carlo Manfio, Stefania Maraucci, Paride Marseglia,  Antonella Melilli, Giuseppe Montemagno, Pier Giorgio Nosari,  Valeria Ottolenghi, Renato Palazzi, Nello Pappalardo, Angelo Pizzuto, Eliana Quattrini,  Domenico Rigotti, Marilena Roncarà, Maggie Rose, Paolo Ruffini, Andrea Rustichelli, Sava Slavtchev, Luigi Squarzina, Francesco Tei, Carlo Vallauri

The post Numero 4 di ottobre-dicembre 2001 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 4 di ottobre-dicembre 2001 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 3 di luglio-settembre 2001 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2001/ Sun, 01 Jul 2001 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2001/ Premio Hystrio Premio Hystrio alla vocazione 2001 | pag. 2 a cura di Ivan Groznij Canu La cronaca, le foto dei partecipanti, i premiati e la mostra di giovani fotografi di scena Vocazione: anno III | pag. 4 di Ivan Groznij Canu Diario semiserio della terza edizione milanese del Premio Hystrio alla Vocazione per giovani …

Numero 3 di luglio-settembre 2001 Leggi tutto »

The post Numero 3 di luglio-settembre 2001 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 2001 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Premio Hystrio

Premio Hystrio alla vocazione 2001 | pag. 2

La cronaca, le foto dei partecipanti, i premiati e la mostra di giovani fotografi di scena

Vocazione: anno III | pag. 4

Diario semiserio della terza edizione milanese del Premio Hystrio alla Vocazione per giovani attori

Premio alla Vocazione

I Vincitori | pag. 7

Premi Hystrio 2001

Le motivazioni | pag. 8

Scattanti in scena | pag. 11

Giovani fotografi ritraggono il giovane teatro contemporaneo

Vetrina

Cividale: palcoscenico della Mitteleuropa | pag. 14

Dall’Ungheria alla Slovenia; dalla Cecoslovacchia al Montenegro, dalla Bulgaria alla Croazia, dalla Romania alla Bielorussia: il festival friulano ha aperto una preziosa finestra sui Paesi dell’Est

il dopo elezioni

L’irrisolta questione teatrale | pag. 15

i vent’anni del Kismet

Fondamenta nuove per l’opificio delle arti | pag. 16

Il direttore artistico Carlo Bruni e la regista e attrice Teresa Ludovico fanno un bilancio dell’attività della compagnia e si preparano a portare i loro spettacoli nei cinque continenti

Maestri e Maestri/2

Alessandro Fersen: il filosofo sciamano | pag. 18

Nel Novecento i grandi innovatori del teatro sono stati spesso anche – e soprattuto – dei pedagoghi. Qual è stato e qual è, in Italia, il rapporto fra le accademie o le scuole di recitazione e le teorie (e le pratiche) sull’arte dell’attore elaborate dai Maestri del secolo appena trascorso? Cerchiamo di capirlo dando la parola a insegnanti e artisti che si sono dedicati, in modi anche molto diversi fra loro, alla formazione teatrale. Dopo Lecoq visto dalla sua allieva, Alessandra Galante Garrone, incontriamo Alessandro Fersen che ci parla del suo rapporto con Stanislavskij e delle sue personali tecniche psicosceniche elaborate nello Studio fondato a Roma nel 1957

Dossier

Nuovo Circo | pag. 24

Fili sottili, ma tenaci, uniscono il teatro sperimentale alle forme dello spettacolo popolare. Le esperienze più avanzate degli ultimi decenni ne hanno enormemente ampliato la sfera d’influenza, riappropriandosi di una serie di materiali, linguaggi e codici che erano stati semplicemente accantonati, uscendo dall’ufficialità dell’edificio teatrale e dalle secche della convenzione, combinandosi con discipline contigue come la danza. Il risultato è una sintesi originale, che alle definizioni del passato sostituisce la dimensione live come sostanza pervasiva e conturbante.In questi anni, Hystrio ha cercato di documentare – e recuperare – una visione a 360 gradi delle arti performative che paradossalmente, forse proprio perché ormai evidente, rischia oggi di non essere appieno valorizzata anche da quanti, spettatori, artisti e critici, vi sono quotidianamente immersi. Il presente dossier, dedicato al Nuovo Circo, vuole aggiungere un nuovo capitolo a questa esplorazione.Intanto, continuano a moltiplicarsi gli appuntamenti con l’ultima frontiera della ricerca circense e giunge al debutto il primo spettacolo italiano ispirato al Nuovo Circo. L’augurio è che ciò possa stimolare a una nuova riflessione sul teatro. Questo dossier è il nostro contributo.

alle origini di un genere

Arti riunite sotto il tendone | pag. 26

Dal tedesco circo Roncalli nato nel 1977 per ridare vita ai numeri dimenticati dei piccoli circhi parigini dell’età d’oro, al Cirque du Soleil che accoglie maestri russi, francesi e cinesi di acrobatica, campioni olimpionici, coreografi di danza contemporanea, musicisti e drammaturghi d’avanguardia in spettacoli iper-tecnologici, le radici di una nuova forma di spettacolo che mischia i diversi linguaggi artistici

il laboratorio francese

la creatività dà i numeri | pag. 30

Un teatro di strada vitale e una danza contemporanea in pieno sviluppo hanno favorito, negli anni ’80, la nascita del fenomeno nouveau cirque – La sperimentazione continua di artisti come Bidon, Dromesko, Kudlak e Bartabas

crisi della tradizione

Il circo contemporaneo non c’è ma (un po’) si vede | pag. 34

Attorno a tre circhi di assoluto livello, L’Americano di Enis Togni, il Medrano dei Casartelli-De Rocchi e il Moira Orfei di Walter Nones, si sono moltiplicate imprese di basso livello che hanno contribuito a disaffezionare il pubblico – È cresciuto invece moltissimo l’interesse per l’arte della pista da parte di uomini del teatro e della cultura, e grazie all’intuito di alcuni operatori culturali anche in Italia si affacciano le prime compagnie di nouveau cirque

Giornalisti circensi: razza in estinzione | pag. 35

Il montaggio (e smontaggio) delle attrazioni | pag. 36

solo attrazioni umane nel Nuovo Circo

L’animale? Una bestia rara | pag. 37

Arcipelago Circoteatro

Un incontro nell’Ombra di luna | pag. 38

il caso Cirque du Soleil

La multinazionale dei saltimbanchi | pag. 40

Fondato agli inizi degli anni ’80 in Quebec da alcuni ragazzi di origine borghese che importano dalla Francia l’estetica del teatro-circo, il Soleil con i suoi spettacoli follemente barocchi, tecnologicamente avanzati e fortemente influenzati dalle immagini surreali dei video-clip, è arrivato a vendere 20 milioni di biglietti in tutto il mondo

New York

Lava love, donne vulcaniche | pag. 43

incontro a Pontedera

Francia – Italia: non c’è partita | pag. 44

festa internazionale del circo contemporaneo

Tutta Brescia scende in campo | pag. 45

la scuola russa

Acrobazie ivoluzionarie | pag. 46

È negli anni ’20, a Mosca, che avviene la rottura dell’orizzonte chiuso e familiare del mondo circense con la creazione della Scuola delle Arti del Circo e del Varietà

Teatromondo

nuovi arrabbiati

Ravenhill o la drammaturgia del disincanto | pag. 48

Riconosciuto come uno dei più interessanti talenti del teatro inglese anni ’90 e noto in Italia per le messinscene di Shopping and Fucking e, recentemente, di Bagaglio a mano, il giovane autore ci parla del suo metodo di lavoro e delle modalità che regolano la vita professionale dei drammaturghi d’Oltre Manica – Canzoni e un cast numeroso per il suo nuovo testo sulle molly houses nella Londra del ’700

regia di Wilson

I colori del Sogno | pag. 51

Al Bam di New York il testo di Strindberg, recitato in svedese, in un clima tecnologicamente surreale

regia di Peter Brook

Amleto è vivo | pag. 52

AMLETO, di William Shakespeare. Adattamento e regia di Peter Brook. Prod. Théâtre Bouffes du Nord, Parigi.

ultima pièce della Churchill

In guerra col cappello di piume | pag. 53

Compagnia di Bochum

La comicità è servita | pag. 54

Ristorante immortale, creato ed interpretato da Paco Gonzalez, Bjorn Leese, Ilka Vierkan, Hajo Schuler, Michael Vogel. Prod. Compagnia Schuler & Vogel, Bochum. Cookin’, Prod. Brodway Asia Company, New York.

Londra

L’ora della morte per Sarah e Medea | pag. 56

Gli ultimi due lavori della Kane, Crave e 4.48 Psychosis, al Royal Court – Fiona Shaw diretta da Deborah Werner affronta l’infanticida di Euripide

Budapest

Drammaturgia contemporanea in riva al Danubio | pag. 58

Nata quattro anni fa su iniziativa di un gruppo di donne intraprendenti, la rassegna offre uno spaccato della nuova scena magiara

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena / 8

Otto mani di Rossotiziano | pag. 60

I fondatori del gruppo napoletano, Francesco Saponaro, Antonio Marfella, Alfonso Postiglione e Peppino Mazzotta, sono animati da un autentico spirito collettivo che li porta a scambiarsi continuamente i ruoli di regista, attore e drammaturgo. A unirli è l’amicizia d’antica data, l’ironia pungente e la passione comune per l’indagine nella storia del nostro secolo e per l’impegno civile e politico

Teatrodanza

T90 danza

La solitudine di Pinocchio e dei suoi balocchi | pag. 64

Teatromondo

addio al grande attore catanese

Turi Ferro: mattatore d’anima e di sangue | pag. 66

Una carriera lunghissima sui palcoscenici, al cinema, alla televisione, da figlio d’arte alla comicità passando per Pirandello, Martoglio, Capuana, i classici, i contemporanei e, all’ultimo, Camilleri

Teatroragazzi

si apre una fase di rilancio

Il nuovo vecchio corso delle Briciole | pag. 68

Verdi e Ligabue

Vocazioni in fuga dal Po | pag. 69

Biblioteca

Le ultime uscite editoriali | pag. 70

Humour

Teatro? Preferisco vivere | pag. 72

trentennale del Teatro Argentina

Il re nudo…ma chi glielo dice? | pag. 73

Critiche

Tutte le recensioni dell’ultima parte della stagione. | pag. 74

Pro & Contro: L’agenda di Seattle de L’impasto; Ronconi e De Capitani: quattro gemelli milanesi – Il ritorno del Principe Costante – Minetti: un nuovo Bernhard per Tedeschi
[link_critiche]

La società teatrale

Notiziario

La società teatrale | pag. 108

a cura di Anna Ceravolo
Tutte le news dall’Italia e dal mondo, i corsi, i premi teatrali

Anct

A Procida l’assemblea dei critici e un convegno sul teatro mediterraneo | pag. 109

Pubblichiamo di seguito gli interventi di Valeria Ottolenghi e Ugo Ronfani, usciti sul Giornale dello Spettacolo, relativi all’ultimo incontro dell’Associazione Nazionale dei Critici di Teatro

Testi

Emotività di Giulia Abbiati | pag. 122

[link_testi]

Hanno collaborato

| pag. 129

Giuliana Abbiati, Paola Abenavoli, Giovanni Acerboni, Cristina Argenti, Nicola Arrigoni, Massimo Bertoldi, Laura Bevione, Magda Biglia, Fabrizio Caleffi, Danilo Caravà, Mirella Caveggia, Paola Cinque, Carlotta Clerici, Gigi Cristoforetti, Raffaele De Ritis, Renzia D’Incà, Pierachille Dolfini, Alessandra Galante Garrone, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Aurora Marsotto, Antonella Melilli, Francesco Mocellin, Simona Morgantini, Laura Musso Santini, Alessandra Nicifero, Pier Giorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Angelo Pizzuto, Gianni Poli, Carlo Randazzo, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Paolo Ruffini, Rosaria Ruffini, Andrea Rustichelli, Sandro Saffeni’s, Alessandro Serena, Francesco Tei, Elio Traina, Giovanna Verna, Emilio Vita.

In copertina

Nuovo Circo, tempera di Ferenc Pintér | pag. 129

The post Numero 3 di luglio-settembre 2001 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 2001 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 2 di aprile-giugno 2000 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2000/ Sat, 01 Apr 2000 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2000/ Editoriale Il teatro del credito e dell’accredito | pag. 3 di Hystrio Vetrina Teatro Stabile di Genova Ivo Chiesa: perché vado in pensione | pag. 4 di Ugo Ronfani «Lascio il teatro che ho diretto dal ’55 in buonissima salute, nei limiti che i tempi consentono» – Un panorama desolato, e preoccupante: dove sono i …

Numero 2 di aprile-giugno 2000 Leggi tutto »

The post Numero 2 di aprile-giugno 2000 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 2000 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Editoriale

Il teatro del credito e dell’accredito | pag. 3

Vetrina

Teatro Stabile di Genova

Ivo Chiesa: perché vado in pensione | pag. 4

«Lascio il teatro che ho diretto dal ’55 in buonissima salute, nei limiti che i tempi consentono» – Un panorama desolato, e preoccupante: dove sono i grandi attori e registi che operavano fino agli anni ’60?- Bisogna tornare a investire nella formazione, lavorare per il rinnovamento del Teatro pubblico – Una vita tutta dedicata alla passione teatrale, le offerte lusinghiere (direzione del Piccolo, sovrintendenze, proposte dal settore privato) rifiutate per restare fedele alla sua Genova – Ma sarà, prevedono, un «pensionamento attivo»

parlano i neodirettori

Una poltrona a due posti | pag. 7

Drammaturgia contemporanea, rapporti con la città e un sostegno al Museo Biblioteca dell’Attore: queste le linee guida di Carlo Repetti e Marco Sciaccaluga

Teatro Stabile del Veneto

Un partenopeo in laguna | pag. 8

Agenda triennale del neodirettore Luca De Fusco: i maestri stranieri alla prova con i classici veneti, la narrativa tradotta in prosa, la drammaturgia contemporanea – Una serata al Goldoni nel programma di viaggio dei turisti

una nomina contestata

Torino sceglie castri a furor di polemica | pag. 9

Teatro Stabile d’Abruzzo

Proietti: un teatro regionale che non rinunci alle produzioni | pag. 10

Humour

foyer | pag. 11

Vetrina

da Pordenone

Dacia Maraini: scrivere dentro il teatro | pag. 12

Dalle cantine romane negli anni ’70 ai testi per lo Stabile di Catania e per Luca Ronconi – Il teatro come luogo per discutere sulle grandi questioni morali alla base della convivenza umana – L’importanza del linguaggio teatrale, troppo spesso trascurata dall’autore contemporaneo, e la necessità di un dramaturg di compagnia come negli altri paesi europei

Teatromondo

Horacio Tignanelli

Il burattinaio del cielo | pag. 16

Argentino, docente di astronomia all’Università di Buenos Aires, monta ovunque la sua particolare baracca planetaria e guida i bambini alla scoperta dello spazio

Londra

La prosa resiste e ringrazia gli autori | pag. 18

Frayn, Ayckbourn, Bennet, McPherson: barriera d’autore contro l’ondata del musical – Il West End londinese porto d’arrivo inglese e pista di decollo per tutte le altre destinazioni – Grande successo per The Lady in the van e per Dublin carol

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 20

Dossier

Eduardo De Filippo: cent’anni dalla nascita | pag. 22

Intervista al figlio Luca

I baffi storti di Macbeth | pag. 23

Almeno due generazioni d’attori sono uscite dalla scuola del suo palcoscenico – Scovare il ritmo di un testo era per lui il compito più importante di un regista – Torna in scena L’arte della commedia

Pensieri pari e dispari | pag. 26

La vita e le opere di Eduardo par lui même con alcuni ricordi di attori e critici

Luigi De Filippo ricorda

Quando Peppino gridò «Duce» a Eduardo | pag. 33

Eduardo il fantasma che non torna | pag. 34

Sono ancora molti gli equivoci e gli stereotipi attorno alla figura dell’attore autore napoletano – E in parte ha contribuito lui stesso a crearli soprattutto con la trasposizione televisiva delle sue opere

dalla scena allo schermo

Lo spettatore di cartone | pag. 37

Fiutando le potenzialità di un mezzo che avrebbe contribuito non poco alla sua popolarità, ma avvertendone anche i pericoli, Eduardo lavorò moltissimo per la televisione e ne accompagnò lo sviluppo tecnologico e produttivo fin dai suoi esordi in Italia, sperimentando molte soluzioni di teatro televisivo

Eduardo visto da De Simone

L’ultimo della scuola dei comici | pag. 40

Il grande attore e drammaturgo fa parte della tradizione teatrale napoletana che già il padre Scarpetta aveva tradito, lasciando il teatro della maschera di Petito per il vaudeville

archivio De Filippo

La memoria custodita nella torre | pag. 46

Grazie all’Associazione Voluptaria di Napoli il materiale documentario che si trovava al Teatro San Ferdinando è in via di catalogazione

il mito Eduardo

Cupiello tra il bue e l’asinello | pag. 48

Accanto a Totò occupa da tempo il posto d’onore nel presepe e i suoi testi più famosi sono “messi in scena” anche a fumetti

presto a Napoli

Quando la Fracci tirò in ballo Filumena | pag. 49

Carlo Cecchi parla di Eduardo

Grazie a lui sono stato Felice | pag. 50

nuova drammaturgia

L’ora di Napoli | pag. 52

Da Santanelli a Moscati, da Ruccello a Cappuccio, da De Simone al giovane teatro di ricerca, il teatro partenopeo sembra condannato alla creatività

Exit

ricordo di Pupella Maggio

’na cartuscella tenace | pag. 54

La scomparsa di Pina Cei e di Giusi Raspani Dandolo | pag. 55

Teatrodanza

danza e video

Il corpo si fa schermo | pag. 56

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena / 3

La gallina di Shakespeare | pag. 58

Prosegue il nostro viaggio nell’Italia del giovane teatro. Questa volta si incontrano Nord e Sud: Corrado d’Elia, regista attore e fondatore della compagnia milanese Teatri Possibili, intervista Davide Iodice, regista e figura di spicco del gruppo “liberamente” di Napoli

Lirica

Abbado a Ferrara

Amore e inconscio sui letti di Martone | pag. 61

Così fan tutte, di Wolfgang Amadeus Mozart. Direttore Claudio Abbado. Regia di Mario Martone. Prod. Teatro Comunale di Ferrara – Ferrara Musica.

Critiche

Tutte le recensioni della stagione | pag. 62

I Sogni di Ronconi – La Genesi secondo la Raffaello Sanzio – Castri ritorna a Ifigenia – Lazzarini e Morlacchi: due Winnie beckettiane – Due Nobel dell’atomica per Frayn – Shakespeare e Wilde sul grande schermo – Pro & Contro: Esodo di Delbono – Voglia di musical
[link_critiche]

Testi

Orfeo. Una storia alla fine della guerra di Claudio Tomati | pag. 92

Testo secondo classificato Premio E.M. Salerno per la drammaturgia, edizione 1999
[link_testi]

Scrivi il Tuo Nome Maiuscolo di Fulvio Fiori | pag. 104

Testo vincitore del Premio Nazionale Teatro Totale 1999, promosso dal Centro Nazionale di Drammaturgia
[link_testi]

La società teatrale

Notiziario dall’Italia e dal mondo

Tutta l’attualità nel mondo teatrale – Corsi, concorsi e premi – Teatro Amatoriale | pag. 122

a cura di Anna Ceravolo

In copertina

Sik-Sik, acquarello di Zaira de Vincentiis, 2000 | pag. 999

Hanno collaborato

| pag. 999

Gaetano Afeltra, Cristina Argenti, Giulio Baffi, Laura Bevione, Fabrizio Caleffi, Nicoletta Campanella, Mirella Caveggia, Ernesto Cilento, Paola Cinque, Adele D’Arcangelo, Corrado D’Elia, Renzia D’Incà, Eva Franchi, Gastone Geron, Roberto Giambrone, Simonetta Izzo, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Italo Moscati, Laura Musso Santini, Nico Nanni, Pier Giorgio Nosari, Fabio Pacelli, Angelo Pizzuto, Paola Quarenghi, Eliana Quattrini, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Paolo Ruffini, Francesco Tei

The post Numero 2 di aprile-giugno 2000 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 2000 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 1 di gennaio-marzo 1999 https://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-1999/ Fri, 01 Jan 1999 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-1999/ Editoriale Castigat ridendo mores | pag. 3 di Hystrio Dice un notissimo adagio. A giudicare dalla massiccia presenza di comici in tv, al cinema, a teatro, nell’editoria ci sarebbe da credere che siamo avviati a diventare un popolo castigatissimo. Non è così, naturalmente. Si sa, c’è comicità e comicità. C’è quella che morde, quella che …

Numero 1 di gennaio-marzo 1999 Leggi tutto »

The post Numero 1 di gennaio-marzo 1999 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 1 di gennaio-marzo 1999 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Editoriale

Castigat ridendo mores | pag. 3

Dice un notissimo adagio. A giudicare dalla massiccia presenza di comici in tv, al cinema, a teatro, nell’editoria ci sarebbe da credere che siamo avviati a diventare un popolo castigatissimo. Non è così, naturalmente. Si sa, c’è comicità e comicità. C’è quella che morde, quella che graffia, quella che solletica, quella che accarezza e quella che lascia il tempo che trova (e cioè, per dirla con Bergonzoni – «se è bello resta bello se è brutto resta brutto»). Nel “leggero” dossier di questo numero abbiamo voluto dare spazio più che a un tipo di comicità a una categoria di comici, quegli autori-attori o attrici che da qualche anno a questa parte viaggiano con estrema disinvoltura fra teatro e televisione, fra cinema e pubblicità, in mano – spesso e volentieri – una ventiquattrore con l’ultimo volume pubblicato. Sono un piccolo ma agguerritissimo esercito che abbattute le gabbie del genere “cabaret” e abbandonati i teatri-riserva, si è sparpagliato per i palcoscenici nazionali, ha occupato festival e rassegne estive, spunta quotidianamente dal piccolo schermo. E, in prossimità del Natale o delle vacanze estive, sente l’esigenza di mettere nero su bianco, scrive cioè dei leggeri volumetti che impilati l’uno sull’altro vanno a formare solide mura di cinta con tanto di torrioni intorno alle casse delle librerie. Sono, insomma, quelli che i media appellano sempre e comunque “nuovi” comici, anche se gran parte di loro, sono parecchi anni che cercano di farci ridere (e alcuni ci riescono, s’intende). Detto questo, non significa, ovviamente, che questi comici tuttofare non siano diversissimi fra loro quanto a stile e a talento. Per alcuni, anche se è la televisione a renderli popolari, il teatro resta la passione più autentica e anche il luogo che più li stimola a ricercare strade diverse per non ripetersi stancamente. Dal riso aperto e talvolta – va detto – di grana un po’ grossa, passiamo la sorriso più segreto dell’intelligenza, a quello che ci regalano i grandi maghi della scena come Peter Brook. L’inizio di stagione ha visto il suo ritorno a Milano oltre che con una regia di prosa con l’atteso Don Giovanni di Mozart. E il settantreenne regista inglese, ha dimostrato una volta di più – se mai ce ne fosse bisogno – la sua inesauribile vitalità e la sua gioiosa limpidezza interpretativa. P.S. E la legge, signora ministro?

Speciale

intervista al regista inglese

Il teatro? Una bella confusione | pag. 4

«Quando il teatro riusciamo a farlo bene è la vita stessa, con la sua leggerezza, la sua complessità, i suoi misteri. La vita che entra nella testa dello spettatore: il vero palcoscenico, come nella mia pièce Je suis un phénomène»

regia di Irina Brook

Riflessi di sopravvivenza, a margine di un genocidio | pag. 9

Une bête sur la lune, di Richard Kalinoski. Regia di Irina Brook. Scene di Noelle Ginefri. Prod. MC93 Bobigny e Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E.

Il Grande Seduttore a tempo di giovinezza | pag. 10

Don Giovanni, di W.A. Mozart. Direttore Daniel Harding. Regia di Peter Brook. Coprod. Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence e Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa.

Vetrina

Invito a cena con rivoluzione | pag. 12

Fra utopia e cinismo della storia un ritratto ai limiti della “maniera” del nostro secolo travagliato

Tuttobarba

Una laurea honoris causa per il pugliese di Holstebro | pag. 13

di M M

Cecchi a Palermo

Shakespeare ritrovato fra le rovine di un teatro | pag. 14

Con Misura per misura l’attore-regista conclude felicemente il progetto iniziato tre anni fa con Amleto, e proseguito con il Sogno d’una notte di mezza estate

Valerio Binasco

Con Amleto sono uscito dal labirinto della paura | pag. 15

Iaia Forte

La ritrovata necessità di andare in scena | pag. 16

parla l’assessore

La cultura riscatta Palermo | pag. 17

Scopre i nervi alla realtà il teatro “umano” di Delbono | pag. 18

teatro di Roma

Martone: il dopo-Ronconi nel segno dell’innovazione | pag. 19

Festival Intercity

La Ville lumière capitale toscana | pag. 20

Undicesima edizione del festival di Sesto Fiorentino diretto da Barbara Nativi – Gli attori di Laboratorio Nove guidati da Bigel – Flop di Sastre: tutta colpa dell’acustica del Nazionale – E ancora: le ossessioni di Lagarce, i Ritratti di Cauteruccio e Lombardi che legge Novarina

Exit

Anita Laurenzi

Addio a una (grande) attrice amica | pag. 22

Dossier

cabaret storici

In principio fu il Derby | pag. 24

Cronistoria dei due locali milanesi dove si sono formate generazioni di comici, fra memoria, personaggi, aneddoti e curiosità

Insalata di riso | pag. 26

Piccola antologia umoristica tratta dai libri e dagli spettacoli di Albanese, Aldo Giovanni e Giacomo, Bisio, Bergonzoni, Covatta, Dix, Jacopo Fo, Gnocchi, Guzzanti, Hendel, Littizzetto, Luttazzi, Rezza, Rossi

Dietro le quinte

Promossi e bocciati alla prova del talk show | pag. 32

A colloquio con i redattori del Maurizio Costanzo Show per conoscere i retroscena della celebre trasmissione televisiva e cogliere pregi e difetti di un rapporto – quello esistente fra comicità e televisione – considerato imprescindibile dai protagonisti dell’uno e dell’altro settore

Antonio Rezza

Il comico che ha stoffa | pag. 34

Riccardo Pangallo

John Wayne in Maremma | pag. 35

Le nuove leve della risata ricordando Ugo Tognazzi | pag. 35

il gruppo genovese

Dieci cavalli di pura razza comica | pag. 36

Genesi e sviluppi dei Cavalli Marci; un’esperienza artistica nata per gioco in un piccolo locale notturno e diventata “fenomeno”

l’ultimo libro della “Lella”

Tratti di Costa | pag. 38

di R A
Un assaggio di Che faccia fare che raccoglie i testi degli spettacoli Magoni, Stanca di guerra e Un’altra storia

Opera Comique

Il riso a briglie sciolte di Rosa e Giovanna | pag. 40

I Virtuosi di San Martino

Un quintetto da camera nel nome di Ciccio Formaggio | pag. 41

Un cantante attore, Roberto Del Gaudio e quattro musicisti hanno dato vita nel ‘94 a un curioso ensemble che fonde musica colta e comicità napoletana

Bisio no limits | pag. 42

profitti biografici

Comici in carriera spasso | pag. 44

il successo della Liit

La vera Lega siamo noi | pag. 47

danzatori del 2000

Sotto il tutù spuntano gli scarponi | pag. 48

Nuovi gruppi a confronto: dalle vertiginose acrobazie dei Tap Dogs agli spettacoli circensi di Découflé passando per i Les Trocks, compagnia di soli uomini – Rossi, Abbondanza e Bertoni: i Claudio Bisio della danza italiana?

lettera da Londra

Racconti fantastici in un pub irlandese | pag. 50

Oltre a un discusso Antonio e Cleopatra messo in scena da Sean Mathias, The Weir del ventisettenne McPherson, autore rivelazione alla sua terza opera di successo

da Parigi

Dimmi che autore fai che lo faccio anch’io | pag. 52

Dall’arrabbiato Xavier Durringer a Michel Vinaver, da Nathalie Serraute al classico Gogol’, la doppia presenza di testi dello stesso scrittore sta diventando un piccolo fenomeno delle scene francesi

romaeuropa

Machi al pub col sogno di Superman | pag. 53

da Fellini a Allen

Andiamo a teatro rappresentano un bel film | pag. 54

Se in passato era il cinema a contrarre debiti con il palcoscenico, oggi si assiste a un’inversione di tendenza, e sono molte le compagnie che allestiscono spettacoli tratti dal grande schermo

Cinema

Outis: Legenda 98

Mini-market della drammaturgia e l’autore non mugugna più | pag. 55

Lirica

l’Elisir scaligero

Donizetti ad acquarello | pag. 56

Occhialini di cartone per Wilson-Glass in 3D | pag. 57

Monsters of grace, opera digitale in tre dimensioni. Musiche di Philip Glass. Ideazione visiva di Robert Wilson. Testo di Gialal ad-Din Rum. Musiche eseguite da Ensemble Philip Glass.

Teatroragazzi

La danza per i ragazzi non trascura la ricerca | pag. 58

Critiche

Gli spettacoli della prima parte della stagione teatrale | pag. 60

Epidemia Ubu – Tre registi per tre classici: Questa sera si recita a soggetto secondo Ronconi, Il Gabbiano di Scaparro, Misura per misura di Cecchi
[link_critiche]

Teatropoesia

Il Dio in bicicletta | pag. 89

Testi

L’ultima goccia di elisir di Giuliana Abbiati | pag. 90

Testo secondo classificato al Premio Vallecorsi 1997
[link_testi]

Una storia di fraterna inimicizia | pag. 93

[link_testi]

Il rumore di Cartesio di Ugo Ronfani | pag. 108

Monologo per attore solista e disinibito
[link_testi]

La società teatrale

Tutta l’attualità nel mondo teatrale – Teatro amatoriale – Uilt | pag. 116

a cura di Anna Ceravolo

Hanno collaborato

| pag. 999

Simona Bertuzzi, Elena Riccardi, Natalina Fracasso (redazione) – Paola Abenavoli, Carmelo Alberti, Costanza Andreucci Donizetti, Chiara Angelini, Giovanni Antonucci, Daniela Ardini, Cristina Argenti, Nicola Arrigoni, Antonio Audino, Georges Banu, Raffaella Battaglini, Massimo Bertoldi, Laura Bevione, Annalisa Bianco, Magda Biglia, Andrea Bisicchia, Marco Brogi, Antonio Calbi, Fabrizio Caleffi, Angela Calicchio, Nicoletta Campanella, Ettore Capriolo, Laura Caretti, Valeria Carraroli, Mirella Caveggia, Rita Charbonnier, Paola Cinque, Franco Cordelli, Filippo Crispo, Domenico Danzuso, Rudy De Cadaval, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Giusi Difrancesco, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Fabio Doplicher, Vico Faggi, Gilberto Finzi, Franco G. Forte, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Luisa Gazzerro Righi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Paolo Guzzi, Stefano Jacini, Raffaella Ilari, Carlo Infante, Maria Chiara Italia, Lia Lapini, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Paolo Lucchesini, Lucia Lugaresi, Monica Magnani, Carlo Manfio, Giuseppe Manfridi, Silvio Manini, Stefania Maraucci, Enrico Marcotti, Massimo Marino, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Laura Meini, Claudio Meldolesi, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Giuseppe Montemagno, Simona Morgantini, Italo Moscati, Roberto Nisi, Pier Giorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Vincenzo Maria Oreggia, Ileana Orsini, Fabio Pacelli, Carlo Maria Pensa, Alfio Petrini, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Gianni Poli, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Patrizia Rappazzo, Domenico Rigotti, Gianfranco Rimondi, Maggie Rose, Paolo Ruffini, Danilo Ruocco, Luca Scarlni, Aldo Selleri, Ubaldo Soddu, Stefano Sole, Luigi Squarzina, Matteo Tarasco, Francesco Tei, Elio Testoni, Cristina Ventrucci, Giovanna Verna, Ettore Zocaro. Dall’estero: Carlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Maggie Rose (Londra), Francesca Paci (Germania), Maria Teresa Zoppello (Budapest), Giacomo Oreglia (Stoccolma), Giusi Danzi (Buenos Aires), Denise Agiman Orvieto (Montréal).

In copertina

Videocomici, acrilico di Gianni De Conno, 1998. | pag. 999

NUMERO ESAURITO

E’ possibile acquistare la rivista in formato PDF o in fotocopia. Per maggiori Informazioni chiamare la segreteria di redazione al numero 02 400 73 256.

The post Numero 1 di gennaio-marzo 1999 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 1 di gennaio-marzo 1999 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 4 di ottobre-dicembre 1998 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-1998/ Thu, 01 Oct 1998 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-1998/ Editoriale Prime volte | pag. 3 di Hystrio È l’ultimo numero del nostro primo anno di vita. Quella nuova vita iniziata tumultuosamente nel gennaio scorso dopo la cessazione del rapporto con l’editore Ricordi. È stato faticoso ed entusiasmante, anche perché, oltre a “metterci in proprio”, abbiamo voluto cambiare la veste grafica della rivista e dare …

Numero 4 di ottobre-dicembre 1998 Leggi tutto »

The post Numero 4 di ottobre-dicembre 1998 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 4 di ottobre-dicembre 1998 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Editoriale

Prime volte | pag. 3

È l’ultimo numero del nostro primo anno di vita. Quella nuova vita iniziata tumultuosamente nel gennaio scorso dopo la cessazione del rapporto con l’editore Ricordi. È stato faticoso ed entusiasmante, anche perché, oltre a “metterci in proprio”, abbiamo voluto cambiare la veste grafica della rivista e dare un nuovo taglio ai contenuti. La nostra “incoscienza” è stata premiata: Hystrio continua a piacere e ad essere un punto di riferimento importante per chi si occupa o si interessa di teatro, forse più di prima. La nostra gratitudine va a chi ci ha incoraggiato e sostenuto in questa nuova avventura: amici, collaboratori e lettori. Abbiamo deciso di festeggiare l’anno appena trascorso e quelli che verranno con un numero particolarmente ricco di idee e di informazioni, che ha il suo punto di forza nel dossier ’68 e dintorni , un ulteriore tassello di quel percorso nella memoria che ha caratterizzato fin dall’inizio il nostro nuovo corso. E con una novità, che si presenterà due volte all’anno: delle schede informative su spettacoli del passato e del presente, da staccare e conservare. Se Hystrio ha superato con successo il suo primo giro di lune, c’è chi si accinge proprio ora ad affrontare tante “prime volte” tutte insieme. Per il Piccolo Teatro di Milano è la prima vera stagione nella nuova sede, la prima volta senza il suo regista fondatore, Giorgio Strehler, la prima volta dei nuovi direttori Luca Ronconi e Sergio Escobar. Ci auguriamo che questa seconda fase di vita dello Stabile milanese sia altrettanto feconda della prima e che faccia dimenticare in fretta questi ultimi anni di polemiche e di paralisi progettuale. Buon lavoro a tutti

La stagione

stagione ’98-’99

Su i sipari! | pag. 4

Si rialza il sipario sui palcoscenici d’Italia. Tra produzioni degli scorsi anni e novità si prospetta una stagione come al solito intensa e ricchissima. Una selezione diventa d’obbligo. Senza penalizzare alcun genere, dal teatro d’attore ai testi classici, dalle ospitalità straniere ai gruppi emergenti, Hystrio ha voluto segnalare quegli spettacoli che tra “prime” (e qui si tratta di un atto di fiducia) e riprese consentono di comporre un’offerta teatrale di valore e completa sebbene non esauriente

Vetrina

Intervista a Marco Bernardi

Due grandi lombardi sulla scena di Bolzano | pag. 8

Coppia aperta, quasi spalancata di Dario Fo e Franca Rame e L’Arialda di Giovanni Testori saranno le produzioni più importanti del cartellone dello Stabile trentino – L’Italia dal dopoguerra a oggi nell’analisi spietata di due autori emblematici della nostra drammaturgia contemporanea

Dossier

uno sguardo d’insieme

Teatro e piazza si riscoprono fratelli | pag. 10

un inizio anticipato

Il nuovo teatro in scena a Ivrea | pag. 12

Il manifesto per un convegno sul nuovo teatro del novembre ’66 e il convegno stesso svoltosi al Centro Studi della Olivetti nel giugno ‘67 sono le due date di nascita del ’68 italiano – La situazione della nostra scena nel ventennio precedente – I cambiamenti degli anni Sessanta: Trionfo, Bene,Quartucci, de Berardinis, Scabia, Ronconi – Arrivano il Living Theatre, Grotowski e Barba – L’utopia di un coordina -mento comune e i problemi di sopravvivenza

manifesti del nuovo teatro

L’avanguardia a raduno ieri e oggi | pag. 14

Per uno scaffale eversivo | pag. 15

tre maestri

Quell’estrema, gloriosa magrezza | pag. 16

Trent’anni fa Julian Beck, Jerzy Grotowski ed Eugenio Barba arrivarono in Italia seducendo più di una generazione

da New York ad Avignone

Quadri dell’ avanguardia | pag. 18

Uno sguardo al passato del critico che più di altri ha abbracciato la “causa” del nuovo teatro

incontro con Massimo Castri

Oggi il teatro è un museo e noi i suoi guardiani | pag. 20

Dal teatro politico nelle Case del Popolo all’esperienza come attore nella prima cooperativa italiana – la Comunità Teatrale dell’Emilia Romagna – la scelta di imboccare la strada della regia per dar voce al rinnovamento del linguaggio scenico

Giancarlo Cobelli

Quando gli Uccelli entrarono in sciopero | pag. 22

primi anni Settanta

Il Sacco di Roma | pag. 23

Il teatro di ricerca nel ricordo di Remondi e Caporossi: dall’esperienza delle cantine romane al recupero delle avanguardie storiche del primo Novecento

intervista a Guicciardini

Lezione di un capofabbrica | pag. 24

Dallo Stabile di Torino alla fondazione del Gruppo della Rocca, passando per il convegno di Ivrea, l’idea di un teatro fortemente impegnato, attento agli avvenimenti contemporanei ma sempre rispettoso dei valori del testo

Exit

Addio a Franco Carmelo Greco | pag. 25

Dossier

a colloquio con Giuliano Scabia

Quattro anni nello spazio degli scontri | pag. 26

il ’68 partenopeo

Quando via Martucci era l’Off-Broadway | pag. 28

Franco Passatore

Comincia da Artaud il ’68 dei piccoli | pag. 28

La nascita del teatro “dei” ragazzi nel ricordo di uno dei suoi padri fondatori – Le suggestioni del Living, del Bread and Puppet e l’insegnamento di Don Milani – Il bambino attore di sé stesso

assetti organizzativi

Dov’è stato l’errore? | pag. 30

Nonostante le profonde trasformazioni avvenute nel corso degli anni Settanta, non c’è stata una vera e propria opera di rifondazione del teatro italiano

un bilancio semiserio

Spaghetti al sugo e champagne molotov | pag. 32

Le provocazioni di Carmelo Bene – Il Living Theatre a Milano – Arrabal e Pasolini – Dario Fo presenta Mistero Buffo

ricerca ’90

Il corpo al potere | pag. 34

Fortemente influenzato dalla body art e dalle arti visive, il teatro dell’ultimissima generazione sperimenta nuovi linguaggi del corpo e instaura con gli spettatori un rapporto “privilegiato”

utopia sulle punte

la rivoluzione in sordina della danza europea | pag. 36

Il trionfo di Nureyev alla Scala – Il Concours di Bagnolet: un luogo per sperimentare – Sui palcoscenici d’Europa si affacciano Béjart e Pina Bausch – In Italia la danza è reinventata da coreografe e danzatrici

il teatro del Maggio francese

Grande happening nel Quartiere Latino | pag. 40

Nel teatro francese la contestazione del ’68 precipitò la crisi del vecchio repertorio, dissacrò classici “intoccabili”, mise in discussione istituzioni venerabili come la Comédie e lo stesso teatro didattico di Vilar – Forme di decentramento spontaneo favorirono il ricambio del pubblico – Il teatro dell’assurdo ebbe nuovi proseliti e ispirò ampiamente i nuovi drammaturghi – Le sperimentazioni di gruppo e l’illusione della distruzione della scrittura teatrale – La fioritura dei caffè-teatro e le leve sessantottine della regia – Il giorno in cui Barrault morì nell’Odéon occupato (per rinascere in una sala da catch)

invitato da Barrault

Brook nella Tempesta del maggio | pag. 44

Da Us nel ’66 sulla guerra del Vietnam agli arditi esperimenti shakespeariani, il percorso di un artista indipendente che all’attualità preferisce la ricerca sul mito

un ’68 anomalo

Per contestare gli inglesi scelsero la scena | pag. 46

In un clima di generale apatia verso la politica, solo gli artisti, in particolare quelli di teatro, risentirono del vento di rinnovamento che attraversava l’Europa

Germania

… e Goethe salì sul palco della protesta | pag. 48

Il processo al “sistema” inizia proprio nel teatro, luogo simbolo del tempo libero borghese – L’attualizzazione dei testi classici e la nascita di una nuova drammaturgia impegnata come Toller di Tankred Dorst e Kaspar di Peter Handke

‘68 in sordina

dalla Scala con torpore | pag. 56

Neppure la contestazione scuote il sonno della Scala sotto Ghiringhelli – I soliti visoni, le solite uova – Tono minore e perbenismo, in attesa della gestione Grassi – Avanguardia? Poca, grazie

Drammaturgia

Ruggiero Cappuccio

La mafia anni Quaranta nell’universo di Seneca | pag. 58

Teatromondo

Festival Cechov

A Mosca è il pubblico a dare spettacolo | pag. 61

Wilson, Stein, la Mnouchkine, Dodin presenti alla manifestazione teatrale che per oltre due mesi ha animato la capitale russa – Ma la vera sorpresa è lo spettatore con la sua straordinaria partecipazione

Exit

Green profeta inattuale di questo secolo | pag. 64

addio a Umberto Simonetta

L’umorista dissacrante dal candore di fanciullo | pag. 65

Festival

bilancio d’autunno

Arrivederci festival! | pag. 66

Da Cividale a Palermo, da Asti a Taranto passando per Santarcangelo, Volterra e Polverigi – Un viaggio lungo due mesi nell’Italia dei festival per raccontare cosa rimane dei mille spettacoli dell’estate

Viaggio nell’hortus conclusus dell’avanguardia senza idee | pag. 67

Edimburgo

Schiller e Verdi alfieri dell’indipendenza scozzese | pag. 78

Il compositore italiano e lo scrittore tedesco uniti in un cartellone che riflette la ricerca di un’identità nazionale – Al Fringe due novità contemporanee ambientate in Scozia: Perfect Days di Liz Lochhead e Kill the Old and Torture the Young di David Harrower

Oslo

Orgoglio senza pregiudizio per riscoprire Ibsen | pag. 80

All’Ibsen Stage Festival, che si tiene ogni due anni nella capitale norvegese, vengono ospitate le messinscene più innovative dell’opera del grande drammaturgo – Dall’America alla Grecia, senza trascurare le produzioni nazionali, una rassegna fitta di appuntamenti fra tradizione e sperimentazione

Critiche

Novità e riprese tra fine estate e inizio autunno | pag. 82

[link_critiche]

Testi

Aspettando Marcello, di Stefano Ricci e Gianni Forte | pag. 98

Testo vincitore del Premio Vallecorsi 1998
[link_testi]

Sulla coda di una cometa | pag. 101

[link_testi]

Lunga vigilia al faro di Franca Petracci | pag. 108

[link_testi]

La società teatrale

Tutta l’attualità nel mondo teatrale – I Premi della Critica a Taranto – Teatro amatoriale | pag. 120

a cura di N. N.

Hanno collaborato

| pag. 999

Simona Bertuzzi, Elena Riccardi, Natalina Fracasso (redazione) – Paola Abenavoli, Carmelo Alberti, Costanza Andreucci Donizetti, Chiara Angelini, Giovanni Antonucci, Daniela Ardini, Cristina Argenti, Nicola Arrigoni, Antonio Audino, Georges Banu, Raffaella Battaglini, Massimo Bertoldi, Laura Bevione, Annalisa Bianco, Magda Biglia, Andrea Bisicchia, Marco Brogi, Fabrizio Caleffi, Angela Calicchio, Nicoletta Campanella, Ettore Capriolo, Laura Caretti, Valeria Carraroli, Mirella Caveggia, Rita Charbonnier, Paola Cinque, Franco Cordelli, Filippo Crispo, Domenico Danzuso, Rudy De Cadaval, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Giusi Difrancesco, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Fabio Doplicher, Vico Faggi, Gilberto Finzi, Franco G. Forte, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Luisa Gazzerro Righi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Paolo Guzzi, Stefano Jacini, Raffaella Ilari, Carlo Infante, Lia Lapini, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Paolo Lucchesini, Lucia Lugaresi, Monica Magnani, Carlo Manfio, Giuseppe Manfridi, Silvio Manini, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Laura Meini, Claudio Meldolesi, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Giuseppe Montemagno, Simona Morgantini, Italo Moscati, Roberto Nisi, Pier Giorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Vincenzo Maria Oreggia, Ileana Orsini, Fabio Pacelli, Carlo Maria Pensa, Alfio Petrini, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Gianni Poli, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Patrizia Rappazzo, Domenico Rigotti, Gianfranco Rimondi, Maggie Rose, Paolo Ruffini, Danilo Ruocco, Luca Scarlni, Aldo Selleri, Ubaldo Soddu, Stefano Sole, Luigi Squarzina, Matteo Tarasco, Francesco Tei, Elio Testoni, Cristina Ventrucci, Giovanna Verna, Ettore Zocaro. Dall’estero: Carlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Maggie Rose (Londra), Francesca Paci (Germania), Maria Teresa Zoppello (Budapest), Giacomo Oreglia (Stoccolma), Giusi Danzi (Buenos Aires), Denise Agiman Orvieto (Montréal).

In copertina

Senza titolo, acrilico di Ferenc Pintér, 1998. | pag. 999

Hystrio ha il piacere di inaugurare con questo numero una speciale collaborazione con Ferenc Pintér, illustratore di origine ungherese noto al pubblico per le sue coper- tine mondadoriane (tra le tante: i gialli di Agatha Christie e di Simenon, gli Oscar saggi, le Biografie Mondadori).

The post Numero 4 di ottobre-dicembre 1998 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 4 di ottobre-dicembre 1998 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 2 di aprile-giugno 1998 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-1998/ Wed, 01 Apr 1998 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-1998/ Editoriale Gli alberghi del non ricordo | pag. 3 di Hystrio Vetrina mestieri del teatro Organizzatore teatrale: da artigiano a manager | pag. 4 di Rita Charbonnier Una professione in continua evoluzione, per la quale esistono vari corsi di formazione, anche presso le Università – Gli sbocchi di lavoro – La difficoltà di rapportarsi a …

Numero 2 di aprile-giugno 1998 Leggi tutto »

The post Numero 2 di aprile-giugno 1998 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 1998 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Editoriale

Gli alberghi del non ricordo | pag. 3

Vetrina

mestieri del teatro

Organizzatore teatrale: da artigiano a manager | pag. 4

Una professione in continua evoluzione, per la quale esistono vari corsi di formazione, anche presso le Università – Gli sbocchi di lavoro – La difficoltà di rapportarsi a un sistema normativo eccessivamente complesso

Toscana

La fucina dei nuovi manager dello spettacolo | pag. 6

il corso Eti

«Formazione sì, purché sia specifica e concreta» | pag. 7

Nuove professioni: i manager dell’arte | pag. 9

firmata un’intesa

Stabili uniti d’Emilia Romagna | pag. 10

a cura di R A
L’accordo fra Ert, Arena del Sole e Teatro di Parma – il primo del genere in Italia – ha come obiettivo lo sviluppo della cultura teatrale sul territorio e si propone investimenti su progetti comuni come la formazione degli attori.

I maestri

un ritorno

Georges Feydeau o la comica apocalisse | pag. 16

L’enfant terrible della Belle Epoque è nei cartelloni della stagione: segno che il teatro italiano vuole ridere per non morire e, se deve morire, vuol farlo ridendo

Le corna della sartoria Feydeau | pag. 20

Sarto per signora, di Georges Feydeau. Regia di Marco Bernardi. Prod. Teatro Stabile di Bolzano.

Biblioteca

scaffale

Le novità editoriali | pag. 21

Nati ieri

teatri ‘90

Nuovi gruppi in scena tra orgoglio di casta e voglia di visibilità | pag. 22

Teatro, danza, video e incontri alla seconda edizione della rassegna milanese – Panorama di una generazione teatrale a rischio di “ghettizzazione” – Performance per pochi spettatori e recupero delle avanguardie storiche, manierismo da discoteca ed esplorazioni tra letteratura e dialetto

I sensi smarriti di Edipo-spettatore | pag. 24

Edipo. Una Tragedia dei Sensi. Regia e musiche di Massimo Munaro. Prod. Teatro del Lemming, Rovigo.

la danza

Non esce dall’habitat corporeo la drammaturgia del movimento | pag. 26

una provocazione

Teatri ‘90: lettera aperta ai nuovi gruppi | pag. 27

Drammaturgia

lettera da Roma

Addio Idi senza rimpianti: non c’è solo il teatro di parola | pag. 28

In merito al recente scioglimento dell’Istituto del Dramma Italiano, riceviamo da Alfio Petrini, direttore del Centro Nazionale di Drammaturgia, questo intervento che volentieri pubblichiamo.

Dossier

Anniversari | pag. 30

Anniversari: Brecht, Teatro d’Arte di Mosca, Decroux, Living Theatre, Totò, Ghelderode, Benelli, Garcia Lorca, Ejzenstejn, Casanova, musical: Hair e The Rocky Horror Show. Fantoni come Moro al Teatro Due di Parma – di Ugo Ronfani, Roberta Arcelloni, Tatjana Olear, Paola Cinque, Renzia D’Incà, Carlotta Clerici, Ivan Canu, Gilberto Finzi, Simona Bertuzzi, Mario Marzari, Domenico Rigotti, Nicola Arrigoni, Fabrizio Caleffi, Claudia Cannella, Massimo Marino

centenario scomodo

Brecht oggi… | pag. 31

C’è una buona ragione per continuare a rappresentarlo sulla scena postideologica di questa fine secolo: «è sempre fecondo il ventre che ha generato guerre, razzismi, ingiustizie» – Ancora osannato o denigrato, il drammaturgo di Augusta va giudicato finalmente come un uomo e un artista che non si è lasciato stritolare nella morsa della guerra fredda, e nelle opere migliori ha saputo essere una coscienza libertaria – L’importanza della via italiana al brechtismo di Strehler

Oltre l’ideologia

Strizza l’occhio a Beckett il Puntila svagato di Micol | pag. 35

PUNTILA E IL SUO SERVO MATTI, di Bertolt Brecht. Traduzione e adattamento di Pino Micol e Pier Paolo Palladino. Regia di Pino Micol. Prod. Compagnia Micol.

A spasso per birrerie in compagnia di Bert | pag. 36

Grazie al centenario si moltiplicano le pubblicazioni su Brecht: ponderose biografie ricche di documenti inediti, accurati studi sui singoli periodi della sua vita ma anche alcuni libri curiosi come quello sulla Berlino frequentata dallo scrittore

Ottobre 1898

La danza di Stanislavskij dietro il sipario di tela grigia | pag. 38

Cent’anni fa debuttava in un cadente caffé-concerto la giovane compagnia del Teatro d’Arte di Mosca – Dopo Zar Fedor di Aleksej Tolstoj, il clamoroso successo del Gabbiano di Cechov simbolo, poi, del teatro fondato dal “dilettante” Alekseev e da Nemirovic-Dancenko

Noi allievi di Dodin cresciuti col “sistema” | pag. 42

Centenario dalla nascita

Etienne Decroux: l’uomo che voleva restare in piedi | pag. 44

Il grande attore, mimo e teorico francese nel ricordo di uno dei suoi ultimi allievi – I mille lavori umili prima di approdare al Vieux Colombier – La scuola fondata a Parigi nel 1940: teoria e pratica di un maestro che portava avanti la sua ricerca quasi in segreto

Yves Lebreton

Il corpo, essenza del teatro | pag. 48

L’insegnamento di Decroux – Origini e finalità del Centro Internazionale di Formazione, Ricerca, Creazione Teatrale L’Albero – La “cretinizzazione” di massa compiuta dalla televisione e il peso opprimente della burocrazia sul teatro

Decroux in Francia

Né scuole né sovvenzioni solo la fedeltà degli allievi | pag. 51

Dopo la sua morte e la chiusura della scuola da lui fondata, la lezione del grande mimo sopravvive grazie all’impegno di alcuni suoi ex collaboratori, tra cui Ivan Bacciocchi

Living cinquanta: per un teatro vivente | pag. 52

Compie cinquant’anni il Living Theatre, storico gruppo della ricerca americana – un percorso dalle origini, attraverso i protagonisti, gli spettacoli, gli eventi, l’utopia comunitaria e rivoluzionaria

il nostro modo di ricordarlo

Totò e la parola intrusa | pag. 58

Ghelderode

Il poeta smarrito | pag. 60

Revisioni

Sem Benelli,il drammaturgo rovinato da D’Annunzio | pag. 61

Prigioniero del successo della Cena delle beffe, anzi di una battuta (“Chi non beve con me peste lo colga”), la sua natura complessa e segreta è in Tignola che è tornata in scena a Prato

Cent’anni dalla nascita

Quando Buñuel disse: Il capolavoro di Lorca? Lui stesso | pag. 63

Ejzenstejn e il teatro

La tirannia delle attrazioni | pag. 65

Giacomo Casanova

L’avventuriero e le ballerine | pag. 66

Nel bicentenario della morte del cavaliere di Seingalt, che conobbe le più celebri danzatrici d’Europa, solo Parigi lo celebra “sulle punte” con un Casanova commissionato al coreografo franco-albanese Angelin Preljocaj

E nell’era dell’ Acquario Hair compì trent’anni | pag. 70

The Rocky Horror Show

Tutti a ballare il Time Warp per il compleanno d’argento dei travestiti extraterrestri | pag. 72

di C C

Humour

Foyer – teatroimmondo | pag. 74

Teatromondo

dall’Inghilterra

Per colpa di Blair è deserta la corte del re | pag. 76

La politica culturale del premier laburista ha penalizzato il teatro e le arti quanto quella dei governi Thatcher e Major – I tagli alle sovvenzioni mettono a dura prova l’esistenza di teatri anche storici – Denuncia in televisione del regista Peter Hall

Lirica

Chovanscina scaligera

La matita di Gergiev ridisegna Musorgskij | pag. 78

Chovanscina, di Modest Petrovic Musorgskij. Direttore Valerij Gergiev, direttore del coro Roberto Gabbiani, Coro e Orchestra del Teatro alla Scala. Regia di Leonid Baratov.

a Milano

Così fan tutte: il Nuovo Piccolo ricomincia da Mozart | pag. 79

COSÌ FAN TUTTE, di Lorenzo Da Ponte. Musica di Wolfgang Amadeus Mozart. Direttore Ion Marin. Regia di Giorgio Strehler, realizzata da Carlo Battistoni con la collaborazione di Marise Flach. Prod. Piccolo Teatro, Milano.

regia di Ronconi

Acqua in platea ed erba vera per il viaggio di Orfeo | pag. 81

L’ORFEO, favola in musica in un prologo e cinque atti, di Alessandro Striggio. Musica di Claudio Monteverdi. Maestro concertatore e direttore René Jacobs. Regia di Luca Ronconi. Prod. Comune di Firenze, Teatro Comunale di Firenze/Maggio Musicale Fiorentino.

Teatropoesia

Mozart, dove sei? | pag. 81

La recensione in endecasillabi sciolti (e ironici) che Gilberto Finzi dedica a Così fan tutte, dramma giocoso in due atti su libretto di Lorenzo Da Ponte, musica di Wolfgang Amadeus Mozart, si riferisce in particolare alla rappresentazione che ha inaugurato il Nuovo Piccolo Teatro di Milano: uno spettacolo di Giorgio Strehler realizzato da Ion Marin, direttore d’orchestra, Carlo Battistoni, regia, Ezio Frigerio, scene.

Teatroragazzi

Al Piccolo di Milano

Vola alta la Gabbianella di Sepùlveda | pag. 82

Sepùlveda e Saint-Exupéry al Piccolo Teatro – Le altre “prime” a Genova, Torino, Bologna, Milano

Critiche

Gli spettacoli in scena in Italia | pag. 86

Romei e Giuliette – Caterina di Heilbronn dei fratelli Lievi – Memorie di una cameriera con la Guarnieri – Orgia nella regia di Castri – Fo e il caso Sofri – I Karamazov secondo Ronconi
[link_critiche]

Testi

Tre donne una storia | pag. 108

Testo vincitore del Premio E.M.Salerno per la drammaturgia, Edizione 1997
[link_testi]

La società teatrale

notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale | pag. 118

a cura di Anna Ceravolo

Teatro amatoriale

UILT | pag. 127

In copertina

Foto di famiglia, olio su carta di Ivan Groznij Canu, 1998 | pag. 999

Hanno collaborato

| pag. 999

Simona Bertuzzi, Fausta Chiesa, Natalina Fracasso (redazione) – Paola Abenavoli, Carmelo Alberti, Costanza Andreucci Donizetti, Chiara Angelini, Giovanni Antonucci, Daniela Ardini, Cristina Argenti, Nicola Arrigoni, Georges Banu, Carlotta Barilli, Raffaella Battaglini, Massimo Bertoldi, Magda Biglia, Andrea Bisicchia, Marco Brogi, Fabrizio Caleffi, Angela Calicchio, Nicoletta Campanella, Valeria Carraroli, Mirella Caveggia, Rita Charbonnier, Paola Cinque, Franco Cordelli, Filippo Crispo, Domenico Danzuso, Rudy De Cadaval, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Fabio Doplicher, Vico Faggi, Stefano Fava, Gilberto Finzi, Franco G. Forte, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Luisa Gazzerro Righi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Paolo Guzzi, Raffaella Ilari, Carlo Infante, Lia Lapini, Luciana Libero, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Paolo Lucchesini, Carlo Manfio, Giuseppe Manfridi, Silvio Manini, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Laura Meini, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Simona Morgantini, Barbara Nativi, Pier Giorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Vincenzo Maria Oreggia, Ileana Orsini, Francesca Paci, Fabio Pacelli, Carlo Maria Pensa, Alfio Petrini, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Gianni Poli, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Domenico Rigotti, Gianfranco Rimondi, Maggie Rose, Danilo Ruocco, Luca Scarlni, Aldo Selleri, Ubaldo Soddu, Stefano Sole, Matteo Tarasco, Francesco Tei, Martina Treu, Cristina Ventrucci, Giovanna Verna, Ettore Zocaro. Dall’estero: Carlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Maggie Rose (Londra), Bianca M. Battaggion (Berlino), Grazia Pulvirenti (Vienna), Maria Teresa Zoppello (Budapest), Giacomo Oreglia (Stoccolma), Giusi Danzi (Buenos Aires), Denise Agiman Orvieto (Montréal).

The post Numero 2 di aprile-giugno 1998 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 1998 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]>