Vetrina

Hystrio Festival, ci siamo! | pag. 2

di Ilaria Angelone e Claudia Cannella

 

Restare umani sotto le bombe,
il teatro ucraino in tempo di guerra | pag. 4

Nei bunker e negli scantinati, i missili non fermano il teatro ucraino. Una forma di resistenza e resilienza, ma anche di affermazione dell’identità nazionale che, grazie allo streaming, arriva sugli schermi di tutta Europa.

di Irina Wolf

 

Presenti Accessibili:
disabilità e scena contemporanea | pag. 6

Lo scorso aprile Milano ha ospitato Presenti Accessibili. Laboratori, incontri, spettacoli su arti performative e disabilità, prima edizione di un evento voluto da Oriente Occidente per riflettere sul tema dell’accessibilità della scena performativa.

di Valeria Brizzi

 

I due fratelli Lievi,
dalla carta alla scena e ritorno | pag. 7

Al MuSa di Salò, sul lago di Garda, una mostra ripercorre il rapporto tra scenografia e regia, attraverso 150 lavori grafici di Daniele Lievi e le regie internazionali del fratello Cesare. Disegni e collage che rivelano un lavoro alla costante ricerca della “rappresentazione assoluta”.

di Roberto Canziani

 

Faber Teater, tra dimensione collettiva
e ricerca sull‘attore musicale | pag. 8

Da venticinque anni la compagnia di Chivasso porta in tutto il mondo gli esiti di un lavoro creativo rigoroso e gioioso, facendo suonare le chiese e pedalare gli spettatori (e non solo), mescolando tradizione e innovazione con cura e concretezza da artigiani.

di Michele Pascarella

 

Correre il rischio di bruciarsi le ali,
Garbuggino Ventriglia compie vent’anni | pag. 9

Un compleanno, un traguardo di vita segna il percorso di una Compagnia che vanta un percorso coerente, illuminato dai grandi russi Dostoevskij, Florenskij e Tarkovskij, con la musica quale elemento drammaturgico imprescindibile.

di Marco Menini

 

Spazio Matta, la Pescara aperta,
luogo di attraversamenti culturali | pag. 10

Uno spazio ex industriale ristrutturato, l’ex Mattatoio cittadino, è ora sede di un progetto culturale che ha il suo segno distintivo nella pluralità delle voci, delle arti, delle attività, tutte finalizzate all’inclusione e alla crescita culturale dei cittadini.

di Emilio Nigro

 

La ricerca radicale di Teatro delle Bambole
a misura della complessità delle cose | pag. 11

Nel 2023 compirà vent’anni il rigoroso e visionario ensemble, di base a Bari: guidato da un poeta, drammaturgo, pedagogo teatrale, regista e attore cortese e feroce, Andrea Cramarossa, che ibrida senza posa lingue e mondi della cultura e dell’arte.

di Michele Pascarella

Anniversari

 

Vittorio Gassman, un attore totale
al servizio della parola | pag. 12

Un secolo fa nasceva il Mattatore. Amato dagli spettatori come dalla critica, era capace di imprese teatrali titaniche, interprete colto e cultore della parola poetica, uomo del Novecento ed erede dell’attore ottocentesco che celebrava col suo smisurato talento.

di Giuseppe Liotta

 

Cremona. L’inafferrabile vis comica di Ugo Tognazzi | pag. 13

di Nicola Arrigoni

 

Teatromondo

Il meglio del West End,
viaggio tra i musical del Jubilee | pag. 14

Seguendo le scelte dei Laurence Olivier Awards, siamo andati nel West End di Londra per vedere i migliori musical della stagione. Tra kolossal e potenti spettacoli da camera, la città del giubileo della Regina Elisabetta riserva grandi sorprese.

di Sandro Avanzo

 

Un incontro che è radice di cambiamento,
un grand tour tra Parigi e Berlino | pag. 16

Il diario di un “viaggio teatrale” tra Berlino e Parigi, nell’aprile 2022, è il racconto di incontri con autori, registi, spettacoli che aprono finestre su mondi, visioni e prassi artistiche diverse. Dove l’altro è sempre fonte di rigenerazione.

di Marco Lorenzi

 

Vienna, alla ricerca di strategie
per reinventare il mondo | pag. 18

Alle Festwochen di Vienna vanno in scena contaminazioni e intrecci, di linguaggi e di tematiche. Filo rosso la volontà di guardare con nuove lenti la complessa realtà contemporanea.

di Irina Wolf

 

VIENNA/2. Burgtheater, negli abissi dell’uomo alla ricerca dell’inferno | pag. 19

di Irina Wolf

 

Verso Eutopia, dal Senegal
con lo sguardo sull’orizzonte del mare | pag. 20

Parte da Dakar Beyond Borders, il nuovo progetto internazionale di Instabili Vaganti sul tema del confine e del suo superamento, nella direzione dell’umana tendenza a evolversi attraverso l’incontro, l’accoglienza, il confronto con l’altro.

di Nicola Pianzola

 

r(UMOR)noir

 

La scuola delle voglie | pag. 22

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

 

Molière 400 | pag. 23

a cura di Laura Bevione e Claudia Cannella

La solitudine e il potere:
Molière sulla scena contemporanea | pag. 24

L’opera di Molière continua a scavare nelle pieghe e nelle piaghe della società: è questa l’opinione di Georges Banu, che ripercorre il ruolo del grande autore e attore ben oltre i confini della scena francese, rivelandone aspetti inediti e inconsueti.

di Georges Banu e Giuseppe Montemagno

 

Quel genio oltre la comicità
che non ha smesso mai di stupirci | pag. 26

Assente o quasi dalle scene italiane per larga parte del secolo breve, il drammaturgo tornò in auge a partire dagli anni Settanta, con messinscene memorabili. Eppure alcuni dei più grandi registi della seconda metà del Novecento mancarono l’appuntamento con le sue commedie…

di Giuseppe Liotta

 

Sulla scena del nuovo millennio
trionfano i grandi personaggi | pag. 30

Dal 2000 i registi italiani hanno privilegiato pochi testi, realizzando, nella maggior parte dei casi, messinscene piuttosto tradizionali. Solo Il misantropo e Don Giovanni sembrano avere maggiormente stimolato creatività e letture innovative.

di Laura Bevione

 

Una discendenza novecentesca:
la lezione di Dario Fo | pag. 32

Dario Fo indicò sempre il drammaturgo francese quale maestro e modello. Un’affinità elettiva fondata sulla denuncia delle ipocrisie e sul ricorso al comico per ritrarre la tragedia del vivere.

di Simone Soriani

 

Martinelli, una vocazione eretica
dall’infanzia all’adolescenza | pag. 33

Nei tre incontri del regista e del Teatro delle Albe con il drammaturgo francese emerge un comune denominatore: «Dare nuova vita agli archetipi e farli parlare alla contemporaneità».

di Nicola Arrigoni

 

Cirillo: un Maestro irrinunciabile
dall’Accademia al palcoscenico | pag. 34

Autore di riferimento, il più riletto, il più analizzato e il più amato: Arturo Cirillo non ha mai nascosto il suo debito nei confronti di Molière, con i cui testi si è più volte confrontato.

di Arturo Cirillo e Sandro Avanzo

 

Monica Conti: quando Garboli
mi fece innamorare di Molière | pag. 35

Asciuttezza, minimalismo scenico, musicalità del verso e relazioni tra spazio, tempo e parola: sono le coordinate scelte dalla regista bresciana per mettere in luce la contemporaneità del grande autore francese.

di Monica Conti e Claudia Cannella

 

Après Molière: la messinscena
del teatro della sua vita | pag. 36

Biografie, più o meno romanzate, e pièce teatrali su di lui e sulle donne della sua famiglia, in particolare sulla seconda moglie Armande, cominciano a essere pubblicate già pochi anni dopo la sua morte. A partire da Grimarest fino a Bulgakov, Macchia e Savoisien, passando per Goldoni e George Sand. Senza dimenticare il film di Ariane Mnouchkine.

di Laura Caretti

 

“Caratteri“ poliedrici e non “tipi“:
avari, misantropi e ipocriti ridicoli | pag. 39

Alceste, Arpagone, Tartufo e Arnolfo: molti gli attori e i registi italiani che li hanno portati in scena, offrendone interpretazioni originali e complesse. In alcuni casi, non trascurando comprimarie che sanno diventare protagoniste.

di Cesare Molinari

 

Non è un teatro per donne?
Galleria ragionata dei personaggi femminili | pag. 42

Agnès, Célimène, Dorine, Elmire, Toinette e le altre… In netta minoranza, i personaggi femminili creati da Molière rivelano però personalità e caratteristiche tutt’altro che secondarie, offrendosi così come opportunità di memorabili prove d’attrice.

di Maura Sesia

 

Nella Francia del nuovo millennio:
mille volti senza un’unica verità | pag. 44

Dopo la Nouvelle Vague degli anni Sessanta, l’interpretazione di Molière sulle scene francofone, nel corso dell’ultimo ventennio, si è confrontata con nuovi linguaggi, significati e prospettive di lettura, fino all’ambizioso progetto di celebrazioni varato dalla Comédie Française.

di Giuseppe Montemagno

 

Dalla scena al set
è in arrivo la Molièremania? | pag. 46

Registi, cinematografici e non, si sono spesso confrontati con i titoli più noti o con la biografia del commediografo francese, da Georges Méliès a Philippe Le Guay. Ma le potenzialità del suo teatro sul grande schermo hanno ancora ampi margini di esplorazione e di successo.

di Fabrizio Sebastian Caleffi

 

A passo di danza fino alle origini: la comédie-ballet | pag. 47

di Carmelo A. Zapparrata

 

Ritratti

La gioia oltre l’arte, la danza senza confini
di Saburo Teshigawara | pag. 48

In occasione del Leone d’Oro attribuitogli da Biennale Danza 2022, incontriamo un Maestro che, a quasi settant’anni, danza con immutata energia, fa progetti per il suo Karas Apparatus celebrando senza sosta «l’esistenza delle forme viventi».

di Saburo Teshigawara e Carmelo A. Zapparrata

 

I silenzi del luna park, il mondo
a misura di Virginia Raffaele | pag. 50

Figlia di giostrai, Virginia Raffaele racconta come la propria infanzia l’abbia formata, ispirandola all’osservazione e all’ascolto degli altri, per farli vivere attraverso di sé nella difficile arte dell’imitazione.

di Nicola Arrigoni

 

Scrollarsi di dosso la tragedia con una risata,
Max Mazzotta e gli sconfinamenti teatrali | pag. 51

Autore, attore, regista, Mazzotta apprende da Strehler a valorizzare il proprio dialetto, facendo dell’intreccio tra linguaggi e generi diversi la cifra distintiva di un teatro che mira a rappresentare la realtà con sguardo sempre nuovo.

di Paola Abenavoli

 

Andrea Cosentino, indagare l’inspiegabile
tra paradossi e fertile ironia | pag. 52

Allenare la mente, non riposare mai sulle comode convinzioni del senso comune: è questa l’attitudine che Cosentino chiede ai propri spettatori, che volentieri si lasciano condurre per territori spesso inesplorati, in compagnia di trichechi e scienziati quantistici.

di Elena Scolari

 

Livia Gionfrida, uscire dalla scena
alla ricerca dell’incontro con l’Altro | pag. 53

Dal progetto di ricerca Metropopolare alla scoperta di Scaldati, Livia Gionfrida, siciliana di nascita, toscana di adozione, non esita a chiamare amore ciò che definisce il suo teatro, in costante apertura agli altri esseri umani, con cui condivide paure, sogni, pensieri.

di Matteo Brighenti

 

Dove va il teatro? Mittelyoung e In-Box,
due osservatori su ciò che cresce | pag. 54

Cividale del Friuli e Siena hanno anticipato a maggio la stagione dei festival, monitorando movimenti e sommovimenti, d’arte e di mercato, attraverso due format complementari che ospitano le proposte artistiche della scena emergente.

di Roberto Canziani

 

Teatro ragazzi

Il Giro d’Italia del teatro ragazzi,
tanti traguardi, tanti festival | pag. 56

Visioni a Bologna, Teatro tra le Generazioni a Castelfiorentino, Giocateatro a Torino, Segnali a Milano e Maggio all’Infanzia a Monopoli: sono stati i principali appuntamenti primaverili per vedere nuovi spettacoli e nuove visioni artistiche.

di Mario Bianchi

Critiche

Le recensioni dell’ultima parte della stagione | pag. 58

Visti in Italia | pag. 82

Danza | pag. 85

Lirica | pag. 88

Exit

 

Da de Bosio a Catherine Spaak,
addio a tre generazioni di spettacolo | pag. 90

Con Gianfranco de Bosio, Eugenio Allegri, Lino Capolicchio e Catherine Spaak si intrecciano le vicende di uomini e donne nati in tre decenni del secolo scorso che hanno segnato in modi diversissimi la scena italiana, dal Novecento a oggi.

di Giuseppe Liotta, Laura Bevione e Albarosa Camaldo

 

Biblioteca

 

Le novità dal mondo editoriale | pag. 92

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

Testo

 

L’estinzione della razza umana | pag. 96

di Emanuele Aldrovandi

 

La società teatrale

 

Le notizie dal mondo teatrale | pag. 112

a cura di Roberto Rizzente

Harold Pinter a Napoli in scena e sullo schermo | pag. 112
di Laura Caretti

VETRINA

Norme, sostegni, provvedimenti e idee.
Il teatro torna dal vivo: adesso le riforme | pag. 2

Mentre artisti, operatori e pubblico tornano ad animare le sale, si inizia ad affrontare il grande tema del welfare nel settore dello spettacolo dal vivo: la discontinuità del lavoro artistico è ora un dato di fatto, le proposte di legge sono state presentate, (forse) inizia la stagione italiana delle riforme. Sperare è ancora concesso.

di Valeria Brizzi e Arianna Lomolino

Quel che resta della stagione calda,
attori e attrici alla prova della ripresa | pag. 5

Dall’occupazione del Piccolo al confronto ministeriale, cosa rimane del Parlamento Culturale Permanente? Marco Cacciola, rappresentante di Attrici Attori Uniti, tenta con noi un primo bilancio della lunga stagione di lotta dei lavoratori dello spettacolo.

di Diego Vincenti

Scrittura d’autore e grandi interpreti,
il segreto del successo delle serial fiction | pag. 6

La serialità nasce con la tv, si sa. Ognuno ha i suoi ricordi in bianco e nero popolati di volti che passavano rapidamente dalla scena al set. Oggi molto è cambiato e le serie hanno invaso le piattaforme a pagamento. Ma senza perdere il legame con il teatro.

di Pierfrancesco Giannangeli

La cooperazione rende vincenti,
con C.ar.pe. per un futuro diverso | pag. 8

Un fondo comune per sostenere i soggetti più fragili, un canale di dialogo aperto con le istituzioni del territorio, sinergie artistiche e pratiche: questi i primi risultati ottenuti dalle 63 realtà teatrali torinesi unite nel Coordinamento Arti Performative.

di Laura Bevione

Fertili Terreni Teatro,
il palcoscenico diffuso di Torino | pag. 9

Non solo un cartellone condiviso, ma uno spazio di tensione creativa e di confronto sui linguaggi del contemporaneo, animato da quattro compagnie torinesi che hanno trovato nell’agire sinergico un “fertilizzante” creativo altamente produttivo.

di Matteo Tamborrino

La città che vogliamo, con Politico Poetico
la voce degli adolescenti bolognesi | pag. 10

Un progetto di cittadinanza attiva, con i giovani protagonisti sui temi dell’Agenda Europea 2030, ha impegnato il Teatro dell’Argine come “regista”, con 500 adolescenti delle scuole di Bologna. Un percorso a ostacoli, tutt’altro che concluso.

di Renzo Francabandera

Il cammino teatrale di KanterStrasse,
dalla provincia toscana verso Altri mondi | pag. 11

Scrittura, produzione artistica, ma soprattutto la convinzione che il teatro sia costruttore di comunità, luogo di cittadinanza, accesso alla cultura per le nuove generazioni e laboratorio di pensiero per tutti: questi i principi che guidano il gruppo toscano.

di Elena Scolari

Dialogo e conflitto abitano
lo spazio scenico di Dynamis | pag. 12

Teatro e arti performative, urgenze del presente tra emergenze ambientali e sociali: questi i linguaggi e i temi con cui il collettivo romano produce spettacoli che sono domande aperte, mettendo a confronto scienziati, filosofi, artisti e semplici cittadini.

di Matteo Brighenti

ReteTeatro41, una risposta dal basso
per la Basilicata del futuro | pag. 13

Le quattro Compagnie lucane, unite dalla rete, affrontano la ripresa post-Covid e, a sei anni dalla costituzione, fanno un primo bilancio dei risultati positivi, delle gravi difficoltà del momento, di un lavoro condotto in solitudine e nel quasi totale silenzio delle istituzioni.

di Lucia Medri

Speciale Strehler 100

De Capitani e Shammah: noi, i figli ˮribelliˮ
con il teatro d’arte per tutti nel cuore | pag. 14

In questo Speciale, dedicato ai 100 anni dalla nascita di Giorgio Strehler, abbiamo voluto soprattutto mettere a fuoco i temi dell’eredità e della memoria. A Milano, l’esperienza, a tratti tumultuosa, del Piccolo Teatro generò quel tessuto teatrale che, in accordo con le istituzioni, è ancora oggi un modello. Ne parliamo con Elio De Capitani e Andrée Ruth Shammah che, a partire dagli anni Settanta, con la fondazione del Teatro dell’Elfo e del Salone Pier Lombardo, portarono avanti, per filiazione e per contrasto, quell’idea di teatro.

di Claudia Cannella

Strehler dopo Strehler
costruire e ricostruire un’idea di regia | pag. 16

La scomparsa del regista, nel 1997, si inquadra in un processo ampio, che ridefinisce il ruolo del teatro nella società italiana, non più binomio indissolubile in un nuovo millennio dove emergono inediti modelli di approccio alla scena.

di Roberto Canziani

Hystrio, Strehler e il Piccolo Teatro
tre sguardi tra presente, passato e futuro | pag. 17

di Claudia Cannella

Giorgio e Paolo, attenti a quei due
che cambiarono il teatro del Novecento | pag. 18

Una particolare alchimia caratteriale, una sovrumana capacità di lavoro e una straordinaria comunione di intenti portarono Giorgio Strehler e Paolo Grassi a fondare il Piccolo Teatro a Milano. Per l’eccezionalità del momento storico, un sodalizio difficile da replicare.

di Giuseppe Liotta

Il Piccolo e non solo:
ricordare Strehler, ragazzo di cent’anni | pag. 19

di Arianna Lomolino

Un percorso coerente e coraggioso,
come spiegare Strehler ai giovani | pag. 20

La pubblicazione di un importante volume, che ne ripercorre la parabola artistica, è l’occasione per fare il punto, in dialogo con l’autore, su quel che resta, oggi, dell’idea di teatro del Maestro e su come la si può raccontare alle nuove generazioni.

di Giuseppe Montemagno

«Ha senso fare teatro alla tv?»,
una mediazione possibile | pag. 21

Senza snobismi e con uno sguardo rivolto al futuro, Strehler non ha mai demonizzato il rapporto fra teatro e tv. Al contrario, del mezzo televisivo colse anzitempo le potenzialità tecniche e artistiche, di linguaggio e di divulgazione di massa.

di Laura Caretti

10 febbraio 1956: L’opera da tre soldi,
incontrare Brecht a quindici anni | pag. 22

Uno spettacolo che lasciò un segno profondo nella memoria e nella formazione teatrale dell’autore: le scene, il cast, la regia di Strehler. Ma anche i temi: la denuncia dei legami tra mafie e potere, lo sfruttamento della miseria, la speculazione e la giustizia corrotta.

di Fausto Malcovati

Quando Ariel volava
sull’isola-palcoscenico della Tempesta | pag. 23

Sullo schermo della memoria riappaiono le immagini della Tempesta “inscenata” da Strehler: trame di vendetta e d’amore, di schiavitù e di libertà, di ribellione e perdono convivono e si scontrano sulle onde minacciose dei nostri anni di piombo.

di Laura Caretti

Agli inizi dell’era Berlusconi
i Giganti siamo noi spettatori? | pag. 24

La terza edizione dei pirandelliani Giganti della montagna, nel 1994, ci fa specchiare in un momento storico, in cui l’arte sembra non avere più ragione di esistere. Così come Strehler appare diviso tra l’immedesimarsi in Ilse o in Cotrone.

di Claudia Cannella

I «bei momenti» delle Nozze di Figaro
nel segno della fragilità umana | pag. 25

Sono appena quattro i titoli di Mozart affrontati da Strehler: ma tra questi giganteggiano Le nozze di Figaro, che nel 1973 inaugurano a Parigi le leggendarie stagioni di Liebermann e che, dal 1981, sarebbero diventate uno spettacolo di punta della programmazione scaligera.

di Giuseppe Montemagno

Una, nessuna e centomila,
un’eredità multiforme e controversa | pag. 26

Cosa resta, oggi, di Giorgio Strehler e del suo teatro? Lo abbiamo chiesto ad alcuni registi e registe, in modo transgenerazionale, fermandoci a coloro che, nati nella prima metà degli anni Settanta, sono forse gli ultimi ad aver avuto un contatto, più o meno diretto, con il teatro del Maestro.

a cura di Laura Bevione, Claudia Cannella, Laura Caretti e Lucia Medri

Ariane Mnouchkine: «Strehler? Lo veneravo e lo detestavo» | pag. 29

di Laura Caretti

Teatromondo

Lugano: Lingua Madre,
immaginare il futuro nell’assenza | pag. 31

La chiusura dovuta al Covid diventa occasione per esplorare gli spazi del Lac di Lugano e, soprattutto, per abbozzare un nuovo pensiero creativo, più consapevole e vitale, in una prospettiva che pone in dialogo gli artisti con il presente e con l’arte del domani.

di Laura Bevione

Vienna città aperta,
debutti e festival si moltiplicano | pag. 32

Nella capitale austriaca i grandi eventi teatrali e le Festwochen tornano a rianimare la scena cittadina, offrendo una pletora di appuntamenti fra i quali è difficile scegliere. Classici e nuovi drammi, registi affermati e giovani artisti fanno rivivere i palcoscenici.

di Irina Wolf

Berliner Theatertreffen 2021:
lo specchio di un anno insolito | pag. 34

L’edizione 2021 della rassegna berlinese, ancora sotto l’influenza del Covid, ha offerto un ricchissimo cartellone, fra esperimenti di teatro digitale, i dieci spettacoli scelti come cuore del Festival e i temi guida delle incertezze esistenziali e dell’uguaglianza di genere.

di Irina Wolf

Una scena virtuale
per la creatività di Russian Case | pag. 36

L’annuale vetrina del teatro russo contemporaneo va online ma non perde la sua efficacia quale specchio delle più interessanti e innovative esperienze della scena sovietica, in una grande varietà di generi teatrali, dal site-specific al teatro documentario.

di Irina Wolf

Open Culture, il trionfo della città
come palcoscenico a cielo aperto | pag. 38

A New York la fine del lockdown ha coinciso con un’esplosione di eventi “off” che hanno trasformato strade e parcheggi in luoghi di spettacolo. È il progetto Open Culture, grazie al quale le aziende scoprono che non c’è nulla di più efficace dell’arte per ripopolare la città.

di Laura Caparrotti

 

G(L)OSSIP

 

Attori atterriti? Siate spudorati! | pag. 40

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

 

Premio Hystrio 30 | pag. 41

a cura di Claudia Cannella

Buon compleanno, Premio Hystrio!
Una breve storia lunga 30 anni | pag. 42

L’edizione 2021, che si svolgerà a settembre, sarà la trentesima. Nato nel 1989 a Montegrotto Terme, sui Colli Euganei, da un’idea di Ugo Ronfani, si è poi trasferito a Milano dal 1999. Ne ripercorriamo, per sommi capi, la lunga vita, costellata di incontri importanti, giovani promesse, ricordi, aneddoti e, soprattutto, di tanto lavoro al servizio del teatro.

di Claudia Cannella

Dal mattatore al performer
la metamorfosi dello stare in scena | pag. 46

Il premio all’attore ha il compito di fotografare il presente, individuare una tendenza, promuovere una nuova idea di teatro e di racconto teatrale. Viaggio nei trent’anni del Premio Hystrio all’Interpretazione fra grandi nomi e nuove promesse.

di Giuseppe Liotta

La regia italiana nel nuovo millennio
sismografo di diverse grammatiche | pag. 48

Categoria inserita a partire dal 1999, il Premio Hystrio alla Regia ha intercettato i molteplici segni di una professione “liquida”: dal teatro di parola, che rilegge i classici o esplora la contemporaneità, alla performance, dal neo-capocomicato alla ricerca.

di Sara Chiappori

Il Premio alla Drammaturgia,
viaggio nella scrittura del nuovo millennio | pag. 50

La vocazione di Hystrio alla promozione della drammaturgia contemporanea si concretizza, a partire dal 1999, con un premio per autori già affermati della scena italiana e, dal 2011, con un altro riconoscimento destinato agli under 35. Un intenso monitoraggio sulle scritture fra tradizione e innovazione.

di Diego Vincenti

Premio alla Vocazione
alla ricerca dei grandi attori del futuro | pag. 52

Presente fin dal 1989, in trenta edizioni il concorso dedicato agli attori under 30 ha saputo riconoscere e valorizzare talenti che sono poi diventati protagonisti della scena italiana, ma anche del cinema e della tv. Una vetrina importante, su cui ormai sono passate migliaia di giovani.

di Laura Bevione

Dalla rieVOCAZIONE celebrativa all’inVOCAZIONE innovativa:
trent’anni di esperienza per costruire il futuro | pag. 55

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Giovani autori: i primi dieci anni
del Premio Scritture di Scena | pag. 56

Nato nel 2011 come azione di sostegno per giovani autori under 35, ha visto passare tra le mani della giuria più di 1.000 testi, letti in modalità rigorosamente anonima. Germogli da far crescere, dando loro spazio e sempre maggiori opportunità.
di Ilaria Angelone

Premio Hystrio Twister
lo sguardo “del cuore” degli spettatori | pag. 57

di Ilaria Angelone

La parola ai giurati | pag. 58

Numerosissime, nell’arco di trent’anni, sono state le personalità del mondo teatrale (critici, registi, attori, direttori di teatri) che hanno preso parte alle giurie del Premio alla Vocazione e del Premio Scritture di Scena. Ecco un “assaggio” dei loro ricordi e riflessioni.

a cura di Claudia Cannella

Marco Bernardi: 24 anni da giurato
alla ricerca dei nuovi talenti della scena | pag. 59

di Marco Bernardi

Premi e premiati: i nostri Albi d’Oro | pag. 60

In 30 edizioni di Premio Hystrio (fino al 1996 Premio Europa per il Teatro), sono centinaia gli artisti e i giovani aspiranti attori, drammaturghi e fotografi di scena, che hanno ricevuto i nostri riconoscimenti, e ci piace ricordarli tutti in queste pagine.

a cura di Claudia Cannella

Ritratti

Irina Brook: fare teatro
per alimentare la speranza | pag. 64

Condivisione tra pubblico e attore, amore, energia positiva, l’ambiente e i giovani in primo piano: è il teatro secondo Irina Brook, che dal 2022 sarà regista residente allo Stabile Veneto, dove il suo primo lavoro è un progetto sulla solitudine giovanile.

di Elena Scolari

Maniaci d’Amore: il comico e il surreale
raccontano i mali dell’esistenza | pag. 66

Luciana Maniaci e Francesco d’Amore, nei loro nomi il destino di un’atipica coppia di fatto di scrittori-attori-registi che ha saputo coniare un proprio riconoscibile linguaggio per raccontare famiglie disfunzionali e relazioni interpersonali mai pacificate.

di Laura Bevione

UnterWasser, immergersi
nel simbolo, nel mito e nell’utopia | pag. 68

È un collettivo composto di tre artiste, UnterWasser, unite da un immaginario comune e onirico, in cui si muovono pupazzi, ombre, figure animate leggere come sogni, ma capaci di parlare all’io più profondo degli spettatori di tutte le età.

di Mario Bianchi

 

Danza

Dal corpo pensante all’androide,
danzare secondo Wayne McGregor | pag. 70

Fresco della nomina a direttore della Biennale Danza, Wayne McGregor parla della sua visione senza confini della danza e ci racconta i suoi progetti per il festival lagunare: sostenere i giovani, commissionare nuovi lavori, aprire le porte ad artisti mai visti.

di Carmelo A. Zapparrata

Al Di Qua di ogni ˮabilitàˮ,
semplicemente artisti | pag. 72

Artisti dello spettacolo con abilità diverse si uniscono per la prima volta in un’associazione con l’obiettivo di abbattere le barriere, fisiche ma soprattutto mentali e culturali, tra abilismo e dis-abilismo.

di Lorenzo Conti

Alessandra Ferri, Beckett e Béjart
per celebrare 40 anni di carriera | pag. 73

di Carmelo A. Zapparrata

 

Lirica

Il Belcanto nella rete, gli ultimi voli
tra sperimentazione e repertorio | pag. 74

Dilaga la lirica in streaming, potenziata anche dall’avvio della piattaforma ministeriale ITsART: tra grande repertorio e ricerca di nuovi classici, i nomi di punta della regia internazionale si affrontano in una serie di duelli a distanza.
di Giuseppe Montemagno

critiche | pag. 76

Il rito potente del teatro
celebrato nell’Hamlet di Latella | pag. 76

di Diego Vincenti

Campania Teatro Festival, con fiducia
oltre i confini della città di Napoli | pag. 88

di Stefania Maraucci, Alessandro Toppi, Giusi Zippo

 

EXIT

Chiude il sipario, escono di scena
icone e miti del Novecento | pag. 90

Se ne vanno in un soffio, sul finire della primavera, Carla Fracci, Ismael Ivo, Milva, Giuliano Scabia, Enrico Vaime e Maria Grazia Gregori. Una generazione di personalità che, ciascuna nel suo ambito, hanno lasciato il segno e lasceranno, inevitabilmente, un vuoto.

di Carmelo A. Zapparrata, Giuseppe Montemagno, Giuseppe Liotta, Albarosa Camaldo e Claudia Cannella

 

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 94

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

Testi

 

Circeo, il massacro | pag. 98

di Elisa Casseri e Filippo Renda

La società teatrale

a cura di Roberto Rizzente

I festival nell’estate delle riaperture
tra conferme e slittamenti temporali | pag. 114

di Laura Bevione

Speciale Premio Hystrio

 

Ventisette anni di vocazione
La cronaca, i premiati, le motivazioni | pag.2

di Arianna Lomolino

Vetrina

Campania felix,
il teatro oltre i confini di Partenope | pag. 12

Se il 55% dell’offerta teatrale campana è a Napoli, la provincia organizza la controffensiva mettendo in campo una schiera di giovani e agguerriti organizzatori, che raccolgono la sfida del decentramento per coltivare nuovo pubblico grazie a un’offerta creativa di qualità.

di Alessandro Toppi

 

La fabbrica di bellARTE
nella periferia di Torino | pag. 14

A pochi passi dal grande parco della Pellerina, in mezzo ad anonimi caseggiati,
nel 2006 è nato uno spazio eclettico, che l’Associazione Tedacà gestisce
ponendo al centro l’arte e l’uomo.

di Laura Bevione

Lunga vita al Teatro Florenskij
avamposto di creatività indipendente | pag. 15

Ha il nome del filosofo fucilato in un Gulag nel 1937 lo spazio aperto nel cuore
di Livorno da Gaetano Ventriglia e Silvia Garbuggino. Una stagione dall’identità chiara, che spazia tra Dostoevskij e Koltès, si completa con laboratori e attività per adolescenti.

di Marco Menini

Federico Tiezzi:
la regia e il suo alfiere | pag. 16

Dai collettivi dell’avanguardia anni Settanta alla definizione del ruolo di regista, Federico Tiezzi si confronta continuamente col proprio mestiere, senza dimenticarne le radici nel lavoro magistrale di Costa, Strehler, Ronconi, Castri e Squarzina.

di Francesco Tei

PISTOIA
La dissezione di un’anima
per una Else appassionata e tragica | pag 17

di Francesco Tei

Lucinda Childs,
contare è il mantra della danza | pag. 18

La coreografa americana, premiata con il Leone d’oro a giugno in apertura
del Festival Internazionale di Danza della Biennale, spiega come bisogna
affrontare la danza. O piuttosto, la vita.

di Roberto Canziani

 

Milano, senza casa il Ringhiera
laboratorio per una nuova polis | pag. 19
 

Problemi strutturali richiedono interventi sull’edificio in cui ha sede il teatro gestito da Atir: qual è il futuro per un presidio d’arte partecipata che ha ridisegnato la zona dal punto di vista sociale e urbanistico? Ne parliamo con Serena Sinigaglia.

di Ilaria Angelone

Teatromondo

Ponti di primavera
tra i musical del West End | pag. 20

A Londra i musical sono di casa, si sa. Nella fitta programmazione, tra riprese,
revival e successi di importazione made in Broadway, spiccano alcuni must
quali The girls, An American in Paris, 42nd Street e School of Rock.

di Sandro Avanzo

REGIA DI OSTERMEIER
Tra omicidi e bunga bunga,
Riccardo III diventa un politico subdolo ed empatico | pag. 21

di Roberto Rizzente

Barcellona, oltre la crisi
un nuovo futuro da scrivere | pag. 22

Tra nuove proposte, istinto di sopravvivenza e necessità di cambi strutturali
la scena catalana resiste alla riduzione delle risorse senza rinunciare alla qualità
delle proposte. Anzi, facendone il proprio punto di forza.

di Davide Carnevali

 

Wiener Festwochen, punto e a capo
il ground zero del festival austriaco | pag. 24

Si sveste dell’aura storica e si rinnova profondamente, il festival viennese,
aprendosi a nuovi linguaggi e a nuove tendenze e proponendosi quale terreno
di sperimentazione di forme di convivenza e di creazione del futuro.

di Irina Wolf

VIENNA/2
Ritratti al femminile,
la voce delle donne e il teatro al Museo | pag. 25

di Irina Wolf

A Losanna la Svizzera si mette in scena pag. 26

Programme Commun propone quanto di meglio i teatri elvetici
hanno scelto di produrre, testimoniando uno sguardo acuto su quanto
di nuovo si muove nel variegato ambito delle performing arts.

di Laura Bevione

Timişoara, la città crocevia | pag. 27

Posta al confine con Ungheria e Serbia, la città romena non può che ospitare
un festival che fa dell’incontro e dello scambio fra le culture il proprio scopo
primario, come dimostrano Árpád Schilling e i numerosi artisti internazionali.

di Irina Wolf

HUMOUR

G(L)OSSIP
Totti – gol Bellaciao
(i Girgenti della Montagna e il Mago Crotone) | pag. 28

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

 

Pirandello 150 | pag. 29

A cura di Roberto Rizzente e Albarosa Camaldo

Camilleri: quella volta con Luigino… | pag. 30

L’incontro inaspettato tra i due scrittori, i Sei personaggi di Costa e le introspezioni di Castri, gli eredi putativi, il Living, Grotowski: Luigi Pirandello visto e raccontato da Andrea Camilleri.
di Roberto Rizzente

Cuore di tenebra, in cassaforte
il meglio dell’eredità pirandelliana | pag. 32

Rivalutata dalla critica marxista in quanto coscienza della crisi, idolatrata fin dai tempi dell’Avanguardia per la rivoluzione del teatro nel teatro, la drammaturgia pirandelliana conserva un substrato di temi, idee, ossessioni, legato ai rapporti interfamiliari e manifestamente attuale, che ancora attende di essere scoperto.
di Roberto Alonge

Ago ergo sum: oltre la cultura del suo tempo | pag. 34

Testimone attento della sua epoca, Pirandello assorbe tutte le rivoluzioni politiche, culturali e sociali a cavallo tra i due secoli, oscillando tra attrazione e repulsione, sempre convogliandole nell’alveo di un pensiero originale che non conosce stasi e che ha a che fare con la vita, la realtà di tutti i giorni.
di Giuseppe Liotta

Un uomo per tutte le stagioni:
il teatro, la scrittura e la regia | pag. 36

Atti unici, novelle, commedie, fino alla prova della scena: il laboratorio di Pirandello è un teatro aperto al mondo e a se stesso, fatto di segreti interscambi e sottili reticenze, con un impianto teorico alla base e un linguaggio duttile, melodico a modularne le frequenze, a suo modo rivoluzionario.
di Andrea Bisicchia

Dal teatro d’attore al teatro di regia,
la storia di un rapporto controverso | pag. 38

Da Costa a Squarzina, dalla Compagnia dei Giovani a Strehler, Eduardo, Cecchi e Missiroli, fino a Castri, Ronconi e Tiezzi. A lungo trattenuto nelle maglie di un’interpretazione di maniera, Pirandello deve all’avvento della regia critica una più penetrante lettura della sua opera.
di Maria Grazia Gregori

La Compagnia dei Giovani e Pirandello,
un amore lungo quindici anni | pag. 41

di Pierfrancesco Giannangeli

Eppur si muove: teoria e prassi
dell’attore pirandelliano | pag. 42

A dispetto delle idee espresse dall’autore, fedele alle ragioni della scrittura contro quelle dell’azione,il teatro pirandelliano ha sempre accordato un’attenzione speciale alla figura dell’attore. Dai mattatori del primo Novecento agli illuminati interpreti del dopoguerra, la storia di un rapporto controverso.
di Pierfrancesco Giannangeli

Quando i registi tolsero
a Ciampa la corda pazza | pag. 44

Breve viaggio con illustrazioni e suoni tra coloro che hanno sabotato, rottamato e demolito la rispettabilità pirandelliana, da Carlo Cecchi a Massimo Castri, da Leo de Berardinis a Vico Quarto Mazzini, passando da Vetrano/Randisi, Nanni Garella, Memè Perlini e Roberto Latini.
di Roberto Canziani

Pirandello e la danza
La giara, ieri, oggi e domani | pag 45

di Carmelo A.Zapparrata

Pirandello in musica, la fortuna | pag. 47

di Erica Capizzi

Abbattiamo Pirandello o forse no? | pag. 48

Abbiamo rivolto una domanda provocatoria ad attori e registi che hanno messo in scena in questi anni testi di Pirandello, ma anche a chi, pur subendone il fascino e lasciando intravvedere suggestioni nei propri allestimenti, non si è mai misurato con il drammaturgo siciliano, così da verificarne l’attualità. Contributi raccolti da Roberto Rizzente, Albarosa Camaldo e Laura Bevione

Pirandello, Viviani e i De Filippo: il triangolo d’oro | pag. 51

di Giusi Zippo

Uno, nessuno e centomila schermi | pag. 52

Molto ricca, dagli anni Dieci a oggi, è la filmografia internazionale ispirata ai romanzi e alle opere teatrali di Pirandello. Nonostante le contraddizioni che, dai Quaderni di Serafino Gubbio operatore in avanti, hanno caratterizzato il rapporto dell’Agrigentino con la settima arte.
di Sandro Avanzo

Pirandellismi di celluloide
tra Antonioni, Bergman e Kurosawa | pag. 53

di Paola Abenavoli

Dalla Sicilia al mondo,
ciascuno a suo modo | pag. 54

Conosciuto e apprezzato dagli intellettuali fin dal suo apparire, il teatro di Pirandello incontra in Europa, Asia e Stati Uniti alterne fortune, potendo contare su messinscene divenute leggendarie, dai Sei personaggi di Pitoëff e Reinhardt a quelli di Vasil’ev, ma anche di volta in volta scontando le accuse di cerebralismo e la concorrenza delle culture teatrali tradizionali.

di Giuseppe Montemagno, Irina Wolf, Laura Caretti, Pino Tierno, Fausto Malcovati,
Filippa Ilardo, Monica Ruocco e Giovanni Azzaroni

Pirandello ha un premio in cui specchiarsi | pag. 57

di Albarosa Camaldo

150 modi per ricordare Pirandello | pag. 58

di Albarosa Camaldo

Nati ieri

 

Dieci anni di Omini,
a fari spenti fra le vite degli altri | pag. 60

I protagonisti della giovane scena/51: Un teatro che nasce sul territorio, quello degli Omini,
chiacchierando con la gente e ascoltando le sue storie. In bilico fra arte e antropologia.
Mica facile uscirne indenni per Francesco Rotelli, Francesca Sarteanesi, Luca e Giulia Zacchini.

di Diego Vincenti

 

Teatro ragazzi

 

Da Torino a Bari, giro d’Italia
fra le platee under 18 | pag. 62

Con la bella stagione a nord, centro e sud Italia si distende la rete dei festival:
tra oche parlanti, eroi civili e bambini che dialogano con la morte,
ecco i debutti delle più recenti creazioni dedicate alle nuove generazioni.

di Mario Bianchi

Critiche prosa

 

Le recensioni dell’ultima parte della stagione teatrale | pag. 64

Lirica

 

La fiaba, la Storia, il mito,
la stagione d’opera tra epica e melodramma | pag. 93

 

Danza

 

Da Torino a Ravenna
inizia l’estate della danza | pag. 96

Testi

ATTI OSCENI IN LUOGO PUBBLICO
(Modi ameni di attendere l’arrivo del messia) | pag. 98

di Davide Carnevali

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Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 114

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

Società teatrale

Tutta l’attualità del mondo teatrale | pag. 118

a cura di Roberto Rizzente