Anniversari

 

Da corso Buenos Aires a via Pier Lombardo
le 50 candeline dei due teatri milanesi | pag. 2

Dalle origini off ai grandi progetti culturali, Elfo e Parenti, i due Tric cittadini, celebrano il comune compleanno ricordando sì la strada percorsa ma soprattutto pensando al futuro, della propria unica, differente identità artistica.
di Sara Chiappori

Vetrina

 

Verdecoprente, nella campagna umbra
una casa per le arti contemporanee | pag. 4

Attivi da molti anni nel promuovere le arti performative (e non solo), Rossella Viti e Roberto Giannini hanno da poco pubblicato un imponente volume che ri-crea dieci anni di navigazioni e lanciato un nuovo bando per residenze d’artista.
di Michele Pascarella

Sala Sole, una residenza poetica
nel cuore antico di Napoli | pag. 5

Nel quartiere seicentesco intorno a Rua Catalana, apre uno spazio polifunzionale dove si incontrano diverse arti: sala prove, spazio per laboratori, ma soprattutto aperto ai cittadini, e a un pubblico transgenerazionale. La prossima sfida, una stagione in piena regola.
di Giusi Zippo

A Catanzaro il teatro calabrese
prova ad affermare la propria esistenza | pag. 6

In una regione in cui in sette comuni su dieci non esistono eventi teatrali, nasce Calabria Showcase, non una mera vetrina di produzioni da vendere ma un’opportunità di crescita per il sistema territoriale. Settimio Pisano ci racconta come funziona.
di Alessandro Toppi

Premio Hystrio 2023: i bandi | pag. 8

Gli spettacoli della nostra vita

Einstein on the Beach ovvero
Bob Wilson e la rivoluzione percettiva | pag. 10

Venezia, 1976: per chi c’era, lo spettacolo dell’americano con gli occhi di ghiaccio fu un’esperienza che frantumò il senso del tempo e dello spazio teatrali, producendo una crepa dalla quale dilagò il teatro postdrammatico.
di Roberto Canziani

Ronconi e lo spettacolo monstre
sul conflitto tra scienza e spiritismo | pag. 11

Ignorabimus di Arno Holz, nel 1986, fu un grandioso esperimento di confronto-scontro con la realtà: una scena ciclopica, una lunga durata che metteva alla prova attrici e spettatori, per uno spettacolo che è passato alla storia.
di Francesco Tei

Elementi di struttura del sentimento,
Goethe e la nascita di una passione | pag. 12

Nel 1986 Laboratorio Teatro Settimo segnò la scena teatrale con il suo spettacolo da Le affinità elettive. Una narrazione collettiva al femminile, dove le singole voci si intrecciavano in una partitura corale di rara efficacia.
di Laura Bevione

The Sound of Silence, racconto senza parole
di una generazione ai margini | pag. 13

2008, per il Napoli Teatro Festival va in scena lo spettacolo di Alvis Hermanis sull’ultima utopia del Novecento, che in Lettonia non arrivò mai: il movimento del 1968, con il suo idealismo e la sua purezza di fondo.
di Roberto Rizzente

Teatromondo

New York città accogliente
dove gli artisti trovano casa | pag. 14

Dopo anni di chiusura, sono diversi gli spazi nati negli ultimi anni nella Grande Mela che offrono agli artisti di tutto il mondo residenze, luoghi per lavorare e sperimentare nuove idee e nuove forme artistiche da condividere con il pubblico.
di Laura Caparrotti

NEW YORK/2
The Museum of Broadway: un viaggio immersivo nel magico mondo del musical | pag. 15

di Laura Caparrotti

Vienna: quando la fantasia
si scontra con la realtà | pag. 16

La stagione viennese apre con festival e spettacoli che osservano i nostri tempi. Passato e presente sono raccontati in messinscene oniriche e ambigue, sospese tra sogno e realtà, dove convivono teatro di parola e visual theatre.
di Irina Wolf

Nuove tendenze e riflessioni sulla storia:
il teatro contemporaneo romeno in scena | pag. 18

L’edizione 2022 del Festival Nazionale di Teatro di Bucarest si è contraddistinta per un’impostazione curiosa e innovativa, testimoniando anche il talento di una nuova generazione di registi, molti dei quali già apprezzati all’estero.
di Irina Wolf

ROMANIA/2
Festival di IaȘi, dai testi d’autore al puppetry il teatro ragazzi e il suo plurilinguismo | pag. 19

di Irina Wolf

 

Humour r(UMOR)noir

 

Incontri ravvicinati del terzo atto | pag. 21

di Fabrizio Sebastian Caleffi

 

Dossier

 

Ritorno al tragico | pag. 21

a cura di Maddalena Giovannelli e Martina Treu

 

La tragedia greca?
Un processo davanti al pubblico | pag. 22

Il regista svizzero Milo Rau mostra una profonda conoscenza della drammaturgia classica, anche nelle creazioni non direttamente collegate al mito greco, e usa la tragedia (Orestea, Antigone) come cantiere aperto per riflettere sulla rappresentazione della violenza e sui processi collettivi di scrittura.
di Milo Rau e Maddalena Giovannelli

Nuove mappe del tragico,
il ritorno di Dioniso sulla scena di oggi | pag. 24

Attualizzazione o distanziamento, riscrittura politica e filologia: sono molte le possibilità di rilettura del tragico. Ma negli ultimi anni il mito antico viene utilizzato, sempre più spesso, per sondare le tematiche più urgenti e drammatiche del presente.
di Maddalena Giovannelli e Martina Treu

Costellazioni di artisti e di opere:
le forme del tragico contemporaneo | pag. 26

Non è la trama di uno spettacolo o la vicinanza al mito a determinare il tragico, ma la forma con cui è intessuto. Da Romeo Castellucci al Teatro del Lemming fino a Roberto Latini, la tragedia sempre più spesso sperimenta strutture dilatate e seriali.
di Daniela Sacco

Ronconi: un viaggio nel tempo
alla ricerca del rito perduto | pag. 28

Cosa resta del magistero di Ronconi nel campo della messa in scena della tragedia? Il teatro classico ha rappresentato per il regista un luogo di ricerca elettivo: un campo per sperimentare una recitazione anti-naturalistica, e in cui destrutturare l’idea di personaggio.
di Claudio Longhi

ˮMateria primaˮ e luogo di pedagogia:
Massimo Castri fra Sofocle ed Euripide | pag. 30

Nel suo lungo percorso, il regista toscano ha indagato i territori in cui la tragedia evolve verso altre forme, come il dramma borghese o le rarefazioni beckettiane, e ne ha fatto grammatica e sintassi primaria anche nei percorsi di formazione attoriale con l’Atelier della Costa Ovest.
di Isabella Innamorati

Latella: donne che salvano gli uomini,
quando la tragedia è matriarcale | pag. 32

Il silenzio di Pilade, il corpo di Medea, lo sguardo di Giocasta, gli Atridi bambini che giocano a fare gli eroi, l’estasi come dimensione che ci avvicina agli dèi: sono alcuni degli spunti da cui è partito il regista nelle sue riletture di tragedie classiche.
di Antonio Latella e Claudia Cannella

Castellucci e la Socìetas Raffaello Sanzio:
nelle zone più oscure della natura umana | pag. 34

Da Orestea a Tragedia Endogonidia: Romeo Castellucci traccia, a cavallo del Millennio, un percorso fra tragico e pre-tragico che mette al centro della riflessione la questione del linguaggio e, in scena, un grandioso arsenale di apparizioni.
di Roberto Canziani

Giorgina Pi: il teatro greco? Uno strumento politico | pag. 35

di Maddalena Giovannelli

Teatro dellʼElfo: contaminare i classici
da Eschilo a Pasolini, da Sofocle a Berkoff | pag. 36

L’interesse per il tragico, pur in chiave contemporanea, è una costante per i fondatori dell’Elfo: nelle produzioni degli ultimi tre decenni si individuano percorsi personali e collettivi spesso sorprendenti, mai prevedibili, coerenti con lo stile peculiare della compagnia.
di Martina Treu

Miti in fiamme, Motus e la vertigine del tragico | pag. 37

L’ibridazione di codici e linguaggi è una costante del lavoro di reinvenzione di Motus, ma l’ultima creazione del gruppo – Tutto brucia – stupisce per il principio di condensazione, a vantaggio di una progressiva rarefazione di segni.
di Stefania Rimini

Sinigaglia: abbiamo bisogno del passato
per vivere il presente e immaginare il futuro | pag. 38

Una forte attenzione alla dimensione corale e politica, e testi drammatici capaci di comunicare in modo diretto con il pubblico di oggi: sono questi gli ingredienti del tragico negli spettacoli di Serena Sinigaglia e della compagnia Atir.
di Nicola Fogazzi

Fragilità del potere e quotidianità del mito,
i classici greco-siculi di Emma Dante | pag. 39

L’artista palermitana ama smontare e rimontare l’originale come ipotesto, mettendo al centro il linguaggio del corpo. Attraverso il tragico, vengono esplorati i rapporti di potere e quelli tra le generazioni e i generi.
di Anna Barsotti

Costruire ponti fra passato e presente
la vocazione al tragico di Anagoor | pag. 40

Fin dalla sua nascita la compagnia veneta ha dichiarato una particolare predilezione per il tragico, indagato e messo in scena preservandone la lettera e ribadendone l’efficacia nel ritrarre paure e fragilità dell’umanità.
di Laura Bevione

Massimiliano Civica,
quando il regista diventa traduttore | pag. 41

Allestimenti minimali, lavoro sugli attori, scavo del testo, commistione di stili e generi: queste caratteristiche accomunano le regie di Alcesti e Antigone e quelle che Civica ha creato in collaborazione con I Sacchi di Sabbia (Andromaca e Sette contro Tebe).
di Micol Sala

Lʼabbraccio tra Melpomene e Tersicore:
il tragico nella danza contemporanea italiana | pag. 42

Virgilio Sieni, Enzo Cosimi, Abbondanza/Bertoni e Michela Lucenti hanno sviscerato, negli ultimi trent’anni, il rapporto fra tragedia greca e danza attingendo all’Orestea di Eschilo, ma anche a Sofocle e a Euripide.
di Carmelo A. Zapparrata

Mozart e Gluck, lʼopera lirica
alla prova del dramma antico | pag. 43

Il Neoclassicismo di Gluck e di Mozart, opportunamente rivisitato nel corso dell’ultimo ventennio, ha rivelato quanto il mito sia specchio della realtà contemporanea: dagli scandali di Warlikowski alle letture iconoclaste di Neuenfels, breve storia di un dialogo tra passato e presente.
di Giuseppe Montemagno

Cesura nella pietra,
tragedia e teatri antichi nel XXI secolo | pag. 44

Chi mette in scena drammi greci in teatri antichi non dovrebbe prescindere dalla conoscenza della storia del monumento in cui lavora, tanto più che quei luoghi raccontano una storia “tragica”, nel senso moderno di ˮdoloroso, destinato a scomparireˮ.
di Raffaella Viccei

Un secolo di metamorfosi
al Teatro Greco di Siracusa | pag. 46

Le rappresentazioni classiche organizzate, a partire dal 1914, dall’Inda, sono state e sono, fra tradizione, avanguardia e ricerca del nuovo, lo specchio di una scena teatrale italiana in continua trasformazione.
di Giuseppe Liotta

Il teatro nella Grecia di oggi,
in dialogo tra passato e presente | pag 47

Alcune coordinate sul variegato panorama ellenico: lo scambio dialettico con l’antico per interrogarsi su questioni attuali, il ruolo del Festival Internazionale di Atene e di Epidauro fra tradizione e innovazione, con un focus sui Persiani di Eschilo in alcune regie contemporanee.
di Gilda Tentorio

Il tragico “fuori”: altri spazi, non-luoghi, macerie, cimiteri, strade e periferie | pag. 48

di Martina Treu

Archetipi immortali e (in)vulnerabili eroine, Lina Prosa e il lievito madre del mito | pag. 49

di Eva Marinai

Ritratti

Come la marmellata che non mangio mai:
Liv Ferracchiati dalla (ri)scrittura alla scena | pag. 50

C’è un lavoro lungo e profondo dietro ogni messinscena di Ferracchiati, che ha appena debuttato al Piccolo di Milano con la “sua” Hedda. Gabler. Un lavoro che passa anche dalla riscrittura dei testi attraverso l’esperienza e il confronto con la scena.
di Fausto Malcovati

Costruire spettacoli a 360 gradi:
lʼartigianato poetico di Roberto Abbiati | pag. 52

Attore, regista, drammaturgo, ma anche disegnatore, mimo, musicista e falegname, ha affrontato Shakespeare, Melville, Kafka con una cifra personalissima, in cui si fondono artigianato, poesia e un’ironia stralunata da clown contemporaneo.
di Elena Scolari

Giocare seriamente insieme:
lʼesperienza insolita di Invisibile Kollettivo | pag. 53

Una compagnia “invisibile” perché non strutturata, composta da cinque amici che hanno voluto ritagliarsi uno spazio in cui prendersi soltanto “responsabilità artistiche”, interrogandosi insieme al pubblico su come raccontare una storia.
di Laura Bevione

Daniele Bartolini, il folle volo
dal lato mancino del teatro | pag. 54

Ordigni emotivi: così Bartolini definisce i propri spettacoli audience specific, ovvero costruiti per un pubblico specifico, al quale l’artista chiede una presenza autentica, fisica e totale. Per poter trasformare l’esperienza esterna in vissuto personale.
di Matteo Brighenti

Sul precipizio tragicomico
del teatro di Rino Marino | pag. 55

Sull’idea di delirio consapevole che fa del teatro uno strumento di verità, l’autore, attore e regista siciliano si muove da anni con il suo progetto. Tra scrittura, teatro d’arte e dramma-terapia, cerca un teatro radicale, alla costante ricerca di senso.
di Filippa Ilardo

 

Critiche | pag. 56

 

Le recensioni dalla prima parte della stagione

 

Lirica

 

Usurpatori, intrighi, magia,
note d’apertura della stagione lirica | pag. 86

Nei teatri d’Opera protagonisti i classici, con la sete di potere di Boris Godunov e il verismo della Fedora di Martone alla Scala, l’Alcina contemporanea di Michieletto e le tinte cupe del Trovatore di Lievi al Maggio Fiorentino e la via crucis al femminile delle Carmelitane di Emma Dante all’Opera di Roma.

di Fausto Malcovati, Giuseppe Montemagno e Francesco Tei

 

Visti in Italia

Mundruczó e Yamamoto Noh Theater,
due drammaturgie della musica | pag. 88

di Alice Strazzi

 

Festival

 

Fit Festival, dalla Svizzera al Cile
fra tradizioni rivisitate e ricerca | pag. 89

di Laura Bevione e Roberto Rizzente

 

Danza

 

Nei festival d’autunno
il respiro internazionale della danza | pag. 90

Dalle cadenze africane di Torinodanza, agli ultimi lavori di Abbondanza/Bertoni e Zappalà a Milanoltre, dalle variazioni rituali a Firenze con Fabbrica Europa, fino al congedo dalle scene di Gardenia di Platel al Festival Aperto di Reggio Emilia.

di Laura Bevione, Paolo Crespi, Carmelo A. Zapparrata, Roberto Canziani e Matteo Brighenti

 

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 94

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

Testi

Neve di carta | pag. 98

di Letizia Russo

 

La società teatrale

Le novità dal mondo teatrale

a cura di Roberto Rizzente | pag. 112

Teatri che chiudono
uno sguardo triste post-Covid | pag. 112

di Laura Bevione

Vetrina

Hystrio Festival, ci siamo! | pag. 2

di Ilaria Angelone e Claudia Cannella

 

Restare umani sotto le bombe,
il teatro ucraino in tempo di guerra | pag. 4

Nei bunker e negli scantinati, i missili non fermano il teatro ucraino. Una forma di resistenza e resilienza, ma anche di affermazione dell’identità nazionale che, grazie allo streaming, arriva sugli schermi di tutta Europa.

di Irina Wolf

 

Presenti Accessibili:
disabilità e scena contemporanea | pag. 6

Lo scorso aprile Milano ha ospitato Presenti Accessibili. Laboratori, incontri, spettacoli su arti performative e disabilità, prima edizione di un evento voluto da Oriente Occidente per riflettere sul tema dell’accessibilità della scena performativa.

di Valeria Brizzi

 

I due fratelli Lievi,
dalla carta alla scena e ritorno | pag. 7

Al MuSa di Salò, sul lago di Garda, una mostra ripercorre il rapporto tra scenografia e regia, attraverso 150 lavori grafici di Daniele Lievi e le regie internazionali del fratello Cesare. Disegni e collage che rivelano un lavoro alla costante ricerca della “rappresentazione assoluta”.

di Roberto Canziani

 

Faber Teater, tra dimensione collettiva
e ricerca sull‘attore musicale | pag. 8

Da venticinque anni la compagnia di Chivasso porta in tutto il mondo gli esiti di un lavoro creativo rigoroso e gioioso, facendo suonare le chiese e pedalare gli spettatori (e non solo), mescolando tradizione e innovazione con cura e concretezza da artigiani.

di Michele Pascarella

 

Correre il rischio di bruciarsi le ali,
Garbuggino Ventriglia compie vent’anni | pag. 9

Un compleanno, un traguardo di vita segna il percorso di una Compagnia che vanta un percorso coerente, illuminato dai grandi russi Dostoevskij, Florenskij e Tarkovskij, con la musica quale elemento drammaturgico imprescindibile.

di Marco Menini

 

Spazio Matta, la Pescara aperta,
luogo di attraversamenti culturali | pag. 10

Uno spazio ex industriale ristrutturato, l’ex Mattatoio cittadino, è ora sede di un progetto culturale che ha il suo segno distintivo nella pluralità delle voci, delle arti, delle attività, tutte finalizzate all’inclusione e alla crescita culturale dei cittadini.

di Emilio Nigro

 

La ricerca radicale di Teatro delle Bambole
a misura della complessità delle cose | pag. 11

Nel 2023 compirà vent’anni il rigoroso e visionario ensemble, di base a Bari: guidato da un poeta, drammaturgo, pedagogo teatrale, regista e attore cortese e feroce, Andrea Cramarossa, che ibrida senza posa lingue e mondi della cultura e dell’arte.

di Michele Pascarella

Anniversari

 

Vittorio Gassman, un attore totale
al servizio della parola | pag. 12

Un secolo fa nasceva il Mattatore. Amato dagli spettatori come dalla critica, era capace di imprese teatrali titaniche, interprete colto e cultore della parola poetica, uomo del Novecento ed erede dell’attore ottocentesco che celebrava col suo smisurato talento.

di Giuseppe Liotta

 

Cremona. L’inafferrabile vis comica di Ugo Tognazzi | pag. 13

di Nicola Arrigoni

 

Teatromondo

Il meglio del West End,
viaggio tra i musical del Jubilee | pag. 14

Seguendo le scelte dei Laurence Olivier Awards, siamo andati nel West End di Londra per vedere i migliori musical della stagione. Tra kolossal e potenti spettacoli da camera, la città del giubileo della Regina Elisabetta riserva grandi sorprese.

di Sandro Avanzo

 

Un incontro che è radice di cambiamento,
un grand tour tra Parigi e Berlino | pag. 16

Il diario di un “viaggio teatrale” tra Berlino e Parigi, nell’aprile 2022, è il racconto di incontri con autori, registi, spettacoli che aprono finestre su mondi, visioni e prassi artistiche diverse. Dove l’altro è sempre fonte di rigenerazione.

di Marco Lorenzi

 

Vienna, alla ricerca di strategie
per reinventare il mondo | pag. 18

Alle Festwochen di Vienna vanno in scena contaminazioni e intrecci, di linguaggi e di tematiche. Filo rosso la volontà di guardare con nuove lenti la complessa realtà contemporanea.

di Irina Wolf

 

VIENNA/2. Burgtheater, negli abissi dell’uomo alla ricerca dell’inferno | pag. 19

di Irina Wolf

 

Verso Eutopia, dal Senegal
con lo sguardo sull’orizzonte del mare | pag. 20

Parte da Dakar Beyond Borders, il nuovo progetto internazionale di Instabili Vaganti sul tema del confine e del suo superamento, nella direzione dell’umana tendenza a evolversi attraverso l’incontro, l’accoglienza, il confronto con l’altro.

di Nicola Pianzola

 

r(UMOR)noir

 

La scuola delle voglie | pag. 22

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

 

Molière 400 | pag. 23

a cura di Laura Bevione e Claudia Cannella

La solitudine e il potere:
Molière sulla scena contemporanea | pag. 24

L’opera di Molière continua a scavare nelle pieghe e nelle piaghe della società: è questa l’opinione di Georges Banu, che ripercorre il ruolo del grande autore e attore ben oltre i confini della scena francese, rivelandone aspetti inediti e inconsueti.

di Georges Banu e Giuseppe Montemagno

 

Quel genio oltre la comicità
che non ha smesso mai di stupirci | pag. 26

Assente o quasi dalle scene italiane per larga parte del secolo breve, il drammaturgo tornò in auge a partire dagli anni Settanta, con messinscene memorabili. Eppure alcuni dei più grandi registi della seconda metà del Novecento mancarono l’appuntamento con le sue commedie…

di Giuseppe Liotta

 

Sulla scena del nuovo millennio
trionfano i grandi personaggi | pag. 30

Dal 2000 i registi italiani hanno privilegiato pochi testi, realizzando, nella maggior parte dei casi, messinscene piuttosto tradizionali. Solo Il misantropo e Don Giovanni sembrano avere maggiormente stimolato creatività e letture innovative.

di Laura Bevione

 

Una discendenza novecentesca:
la lezione di Dario Fo | pag. 32

Dario Fo indicò sempre il drammaturgo francese quale maestro e modello. Un’affinità elettiva fondata sulla denuncia delle ipocrisie e sul ricorso al comico per ritrarre la tragedia del vivere.

di Simone Soriani

 

Martinelli, una vocazione eretica
dall’infanzia all’adolescenza | pag. 33

Nei tre incontri del regista e del Teatro delle Albe con il drammaturgo francese emerge un comune denominatore: «Dare nuova vita agli archetipi e farli parlare alla contemporaneità».

di Nicola Arrigoni

 

Cirillo: un Maestro irrinunciabile
dall’Accademia al palcoscenico | pag. 34

Autore di riferimento, il più riletto, il più analizzato e il più amato: Arturo Cirillo non ha mai nascosto il suo debito nei confronti di Molière, con i cui testi si è più volte confrontato.

di Arturo Cirillo e Sandro Avanzo

 

Monica Conti: quando Garboli
mi fece innamorare di Molière | pag. 35

Asciuttezza, minimalismo scenico, musicalità del verso e relazioni tra spazio, tempo e parola: sono le coordinate scelte dalla regista bresciana per mettere in luce la contemporaneità del grande autore francese.

di Monica Conti e Claudia Cannella

 

Après Molière: la messinscena
del teatro della sua vita | pag. 36

Biografie, più o meno romanzate, e pièce teatrali su di lui e sulle donne della sua famiglia, in particolare sulla seconda moglie Armande, cominciano a essere pubblicate già pochi anni dopo la sua morte. A partire da Grimarest fino a Bulgakov, Macchia e Savoisien, passando per Goldoni e George Sand. Senza dimenticare il film di Ariane Mnouchkine.

di Laura Caretti

 

“Caratteri“ poliedrici e non “tipi“:
avari, misantropi e ipocriti ridicoli | pag. 39

Alceste, Arpagone, Tartufo e Arnolfo: molti gli attori e i registi italiani che li hanno portati in scena, offrendone interpretazioni originali e complesse. In alcuni casi, non trascurando comprimarie che sanno diventare protagoniste.

di Cesare Molinari

 

Non è un teatro per donne?
Galleria ragionata dei personaggi femminili | pag. 42

Agnès, Célimène, Dorine, Elmire, Toinette e le altre… In netta minoranza, i personaggi femminili creati da Molière rivelano però personalità e caratteristiche tutt’altro che secondarie, offrendosi così come opportunità di memorabili prove d’attrice.

di Maura Sesia

 

Nella Francia del nuovo millennio:
mille volti senza un’unica verità | pag. 44

Dopo la Nouvelle Vague degli anni Sessanta, l’interpretazione di Molière sulle scene francofone, nel corso dell’ultimo ventennio, si è confrontata con nuovi linguaggi, significati e prospettive di lettura, fino all’ambizioso progetto di celebrazioni varato dalla Comédie Française.

di Giuseppe Montemagno

 

Dalla scena al set
è in arrivo la Molièremania? | pag. 46

Registi, cinematografici e non, si sono spesso confrontati con i titoli più noti o con la biografia del commediografo francese, da Georges Méliès a Philippe Le Guay. Ma le potenzialità del suo teatro sul grande schermo hanno ancora ampi margini di esplorazione e di successo.

di Fabrizio Sebastian Caleffi

 

A passo di danza fino alle origini: la comédie-ballet | pag. 47

di Carmelo A. Zapparrata

 

Ritratti

La gioia oltre l’arte, la danza senza confini
di Saburo Teshigawara | pag. 48

In occasione del Leone d’Oro attribuitogli da Biennale Danza 2022, incontriamo un Maestro che, a quasi settant’anni, danza con immutata energia, fa progetti per il suo Karas Apparatus celebrando senza sosta «l’esistenza delle forme viventi».

di Saburo Teshigawara e Carmelo A. Zapparrata

 

I silenzi del luna park, il mondo
a misura di Virginia Raffaele | pag. 50

Figlia di giostrai, Virginia Raffaele racconta come la propria infanzia l’abbia formata, ispirandola all’osservazione e all’ascolto degli altri, per farli vivere attraverso di sé nella difficile arte dell’imitazione.

di Nicola Arrigoni

 

Scrollarsi di dosso la tragedia con una risata,
Max Mazzotta e gli sconfinamenti teatrali | pag. 51

Autore, attore, regista, Mazzotta apprende da Strehler a valorizzare il proprio dialetto, facendo dell’intreccio tra linguaggi e generi diversi la cifra distintiva di un teatro che mira a rappresentare la realtà con sguardo sempre nuovo.

di Paola Abenavoli

 

Andrea Cosentino, indagare l’inspiegabile
tra paradossi e fertile ironia | pag. 52

Allenare la mente, non riposare mai sulle comode convinzioni del senso comune: è questa l’attitudine che Cosentino chiede ai propri spettatori, che volentieri si lasciano condurre per territori spesso inesplorati, in compagnia di trichechi e scienziati quantistici.

di Elena Scolari

 

Livia Gionfrida, uscire dalla scena
alla ricerca dell’incontro con l’Altro | pag. 53

Dal progetto di ricerca Metropopolare alla scoperta di Scaldati, Livia Gionfrida, siciliana di nascita, toscana di adozione, non esita a chiamare amore ciò che definisce il suo teatro, in costante apertura agli altri esseri umani, con cui condivide paure, sogni, pensieri.

di Matteo Brighenti

 

Dove va il teatro? Mittelyoung e In-Box,
due osservatori su ciò che cresce | pag. 54

Cividale del Friuli e Siena hanno anticipato a maggio la stagione dei festival, monitorando movimenti e sommovimenti, d’arte e di mercato, attraverso due format complementari che ospitano le proposte artistiche della scena emergente.

di Roberto Canziani

 

Teatro ragazzi

Il Giro d’Italia del teatro ragazzi,
tanti traguardi, tanti festival | pag. 56

Visioni a Bologna, Teatro tra le Generazioni a Castelfiorentino, Giocateatro a Torino, Segnali a Milano e Maggio all’Infanzia a Monopoli: sono stati i principali appuntamenti primaverili per vedere nuovi spettacoli e nuove visioni artistiche.

di Mario Bianchi

Critiche

Le recensioni dell’ultima parte della stagione | pag. 58

Visti in Italia | pag. 82

Danza | pag. 85

Lirica | pag. 88

Exit

 

Da de Bosio a Catherine Spaak,
addio a tre generazioni di spettacolo | pag. 90

Con Gianfranco de Bosio, Eugenio Allegri, Lino Capolicchio e Catherine Spaak si intrecciano le vicende di uomini e donne nati in tre decenni del secolo scorso che hanno segnato in modi diversissimi la scena italiana, dal Novecento a oggi.

di Giuseppe Liotta, Laura Bevione e Albarosa Camaldo

 

Biblioteca

 

Le novità dal mondo editoriale | pag. 92

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

Testo

 

L’estinzione della razza umana | pag. 96

di Emanuele Aldrovandi

 

La società teatrale

 

Le notizie dal mondo teatrale | pag. 112

a cura di Roberto Rizzente

Harold Pinter a Napoli in scena e sullo schermo | pag. 112
di Laura Caretti

Vetrina

Centrale Fies, Live Works vol.7 (foto Roberta Segata).

Tiago Rodriguez (foto Roberta Segata).

 

Hystrio Festival, una nuova casa
per il meglio della scena under 35 | pag. 2

Giovani compagnie, attori, drammaturghi, organizzatori. A loro Hystrio dedica la sua nuova “creatura” che vedrà la luce il prossimo settembre al Teatro Elfo Puccini di Milano. Una sfida, un sogno, un progetto per dare sostegno e visibilità alle eccellenze under 35 del teatro italiano.

di Claudia Cannella

Torna Godot, con la regia di Beckett
l’inedito director’s cut arriva in Italia | pag. 4

Esce in Italia l’ultima versione di Aspettando Godot, riveduta da Beckett. Una pubblicazione della Cue Press, nella traduzione di Luca Scarlini, che apre le porte del laboratorio di regia dello scrittore a lettori, studiosi, e ancor più a registi e attori italiani.

di Laura Caretti

L’Europa di Tiago Rodrigues,
un portoghese tra Ginevra e Avignone | pag. 6

Il regista di Lisbona è stato appena nominato direttore del Festival di Avignone per il quadriennio 2023-26, un’avventura che già considera “indimenticabile”. E intanto debutta con il suo nuovo, quanto mai attuale, progetto Dans la mesure de l’impossible.

di Roberto Canziani

Raccontare le rovine e il sangue,
dai territori dell’impossibile | pag. 7

di Roberto Canziani

Archivio Fies, navigare online
in quarant’anni di performing arts | pag. 8

Centrale Fies raccoglie in un archivio disponibile in rete le tracce dell’attività del Centro, dalla prima edizione di Drodesera Festival, nel 1980: un patrimonio policromo e vitale che testimonia l’evoluzione delle performing arts in Italia e non solo.

di Laura Bevione

L’arte transitiva di Stalker Teatro,
progettare la scena per agire sulla realtà | pag. 9

Mobile eppure radicata nel territorio piemontese, la compagnia fonda la propria pluridecennale azione su tre concetti chiave, arte-relazione-ospitalità, impegnandosi in progetti partecipati per la trasformazione dei luoghi e delle comunità che li abitano.

di Matteo Tamborrino

Nella città di Stradivari
la tradizione dialoga col presente | pag. 10

Artista e manager, Andrea Cigni, sovrintendente dal 2021 del Teatro Ponchielli di Cremona, spiega la sua idea di teatro di tradizione, in cui convivono Monteverdi e gli Anagoor, e le armonie antiche vanno in scena insieme al teatro contemporaneo.

di Nicola Arrigoni

Teatro Due Mondi: per una società
fondata sul rispetto dell’altro | pag. 11

Breve storia e progetti a venire di un battagliero ensemble che da oltre quarant’anni produce spettacoli di e in strada, teatro per le giovani generazioni e per adulti, guida laboratori per attori e non, curando progetti multidisciplinari in tutto il mondo.

di Michele Pascarella

Teatromondo

The Idiot (foto: Damir Yusupov).

Bruxelles, una Wunderkammer
per le MicroDanze di Aterballetto | pag. 12

Otto minuti, tre danzatori, spazi ristretti: un innovativo progetto ideato da Gigi Cristoforetti per Aterballetto e Greek National Opera Ballet, esplora le frontiere della coreografia, creando formati che sconfinano nell’arte performativa e nello studio delle nuove tecnologie.

di Carmelo A. Zapparrata

Salute (del pubblico) e lavoro (dei teatri),
Vienna alla prova della ripresa | pag. 14

I teatri della capitale austriaca cercano di sopravvivere alle rigide regole anti-pandemia ricorrendo a varie strategie: in scena autori e titoli popolari, ma anche tematiche urgenti quali estremismo di destra ed eutanasia.

di Irina Wolf

Il gigante all’Opera,
Dostoevskij trionfa al Bol’šoj | pag. 16

Nell’anno del bicentenario, a Mosca il Bol’šoj omaggia Dostoevskij con una strepitosa versione de L’idiota in formato di opera. Mentre al Teatro d’Arte, al Vachtangov e al Fomenko non mancano classici rivisitati, riletture, e le geniali follie di Dmitrij Krymov.

di Fausto Malcovati

Shanta Thake, al Lincoln Center
la mente creativa di New York | pag. 18

Si è formata sul campo, al Joe’s Pub, a contatto con il pubblico. Ora Shanta Thake dirigerà uno dei più importanti complessi newyorkesi dedicati alle arti performative, con l’obiettivo di ricostruire le relazioni dopo lo sfacelo della pandemia.

di Laura Caparrotti

NEW YORK/2
Lynn Nottage, tris di debutti per l’autrice da record | pag. 19

di Laura Caparrotti

 

Humour / Glossip

Il Re Lear è nudo
lo zen e l’arte di riparare l’attore | pag. 20

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

 

Teatro di Poesia | pag. 21

a cura di Giuseppe Liotta, Marco Menini e Roberto Rizzente

Trevi: il codice poetico?
De gustibus non est disputandum | pag. 22

Rivendicazione del comico e di una lingua piana, che superi le costrizioni del codice poetico: scrivere una drammaturgia in versi, per Emanuele Trevi, nasconde il rischio di un fraintendimento che può essere aggirato, nella messinscena, solo “tradendo” il testo.

di Emanuele Trevi e Roberto Rizzente

Dall’ascolto alla visione:
i versi non sono altro che parole | pag. 24

La storia millenaria del rapporto fra poesia e teatro, a partire dal Rinascimento e dal Cinquecento inglese, dove brillano Shakespeare, Jonson e Marlowe, passando poi per la Francia di Corneille e Racine, l’Italia di Alfieri e Goldoni e la Germania di Schiller e Goethe, fino ad approdare agli inizi del Novecento, tra Maeterlinck e D’Annunzio.

di Giuseppe Liotta

Quando i poeti siedono in platea | pag. 25

di Giuseppe Liotta

Turoldo: il frate drammaturgo
antiborghese e provocatorio | pag. 26

di Annamaria Cascetta

La poesia nel teatro ragazzi,
tra vecchie e nuove reminiscenze | pag. 27

di Mario Bianchi

Tradire, riscrivere, trasgredire:
il mestiere dei poeti-traduttori | pag. 28

Fedeli al proprio stile, i poeti tendono, nella traduzione dei testi teatrali, a tradire l’originale, assecondando il gusto personale, piuttosto che le esigenze della scena. Con un’eccezione di rilievo: Patrizia Valduga.

di Giuseppe Liotta

Da Pietra oscura a Il fiore del dolore:
la “necessità“ del teatro per Mario Luzi | pag. 29

Dettato da un’esigenza interiore, prima che dalla curiosità estetica, il teatro è per Luzi il viatico prediletto per dibattere i temi fondanti dell’esistenza umana, contro la vacuità della chiacchiera.

di Roberta Carpani

La nuova Atene di Pasolini
tra vecchie e nuove ritualità | pag. 30

Dal rinnovamento del verso teatrale alla sua “spaesante oralità”, passando dalla figura dell’attore, Gramsci, Yeats e Allen Ginsberg, Pasolini definisce un modello drammaturgico alternativo, che guarda alla tragedia attica e resiste all’omologazione.

di Stefano Casi

Giovanni Testori:
dare la parola a chi non ce l’ha | pag. 32

Dalla Trilogia degli Scarozzanti degli anni Settanta fino ai Tre lai degli anni Novanta, la poesia drammatica di Testori ha saputo ridare fiato e spessore alla parola, svilita dai media e dal Potere, radicandola nel corpo e nel vissuto dell’attore.

di Annamaria Cascetta

In principio era il verbo:
la rivoluzione di Bene e de Berardinis | pag. 34

Poeti della scena, Carmelo Bene e Leo de Berardins hanno saputo rivelare nuove e più profonde cariche di significato nei testi della tradizione, grazie all’uso accorto della luce, della musica e della phoné.

di Jean-Paul Manganaro e Laura Mariani

Il teatro-poesia di Marco Martinelli ed Ermanna Montanari | pag. 35

di Angela Albanese

Dare forma al disordine: la poesia
ˮnovissimaˮ di Sanguineti e Balestrini | pag. 36

Avversi tanto all’impoverimento del linguaggio poetico quanto alla caduta di senso nella società borghese, Sanguineti e Balestrini reagiscono con modelli letterari nuovi, in cui il montaggio dei materiali è affidato al pubblico o alla macchina.

di Maria Dolores Pesce

Francesca Pels: il poetry slam, questo sconosciuto | pag. 37

di Ira Rubini

Suggestioni emiliano-romagnole:
la poesia felix di Gualtieri e Roversi | pag. 38

Letteraria o performativa, aulica o popolare, la poesia di Mariangela Gualtieri e Roberto Roversi ha indicato, a dispetto delle contaminazioni, nuove e originali vie per parlare di sé e della Storia.

di Gerardo Guccini

Giuliano Scabia:
un teatro pieno di vento | pag. 39

Condizione dell’essere, prima che tecnica, la poesia è per Scabia il viatico per accedere a nuove e più profonde sfere del vivente, che il teatro si limita a tradurre in linguaggio.

di Marco De Marinis

Lingua, carne, soffio: il teatro napoletano
fra tradizione e avanguardia | pag. 40

Composti in una lingua ibrida, stratificata, o desunti dalla tradizione europea, i testi di Moscato, Borrelli e Silvestri piuttosto che i pastiche di Neiwiller trovano nella messinscena una compiuta ed esclusiva ragione d’essere.

di Giusi Zippo

Franco Scaldati: il giardino dove non si muore mai | pag. 41

di Filippa Ilardo

Tiezzi: Dante? Un ordigno linguistico
da smontare e approfondire | pag. 42

A distanza di trent’anni Federico Tiezzi riporta in scena le tre Cantiche della Divina Commedia, scritte da Sanguineti, Luzi e Giudici. Il regista ce ne parla soffermandosi su ciò che è mutato nel suo rapporto con la tecnica della poesia e con la lingua.

di Federico Tiezzi e Marco Menini

Trionfo o tonfo:
la poesia secondo Latella | pag. 43

Antonio Latella parla del suo rapporto con la materia poetica, attraverso il confronto con i grandi italiani (Dante, Tasso, Pasolini, Testori), e dell’importanza, nel suo lavoro, della musica pop dei cantautori.

di Antonio Latella e Federico Bellini

La rima in musica: viaggio
nel teatro ˮleggeroˮ del secolo breve | pag. 44

Presente tanto nel teatro-canzone quanto nel cabaret e nel varietà, oltre che nei testi di Fo e Brecht, la rima è stata utilizzata in chiave prevalentemente comica, spesso per esprimere gli stati d’animo dei personaggi.

di Sandro Avanzo

Censura, repressione e poesia
dagli zar ai giorni nostri | pag. 45

Dai canti epici medievali alla “letture salottiere” settecentesche, fino agli spettacoli di Ljubimov e Fomenko, la poesia ha rappresentato per il popolo russo di ogni classe sociale uno sfogo contro la violenza e l’oppressione.

di Fausto Malcovati

In principio era Shakespeare:
splendori e miserie del blank verse | pag. 46

Il Novecento ha sgretolato progressivamente la tradizione anglosassone del verse drama, alternando con oscillanti fortune il revival alla reinvenzione radicale, fino alle prove liminali di Caryl Churchill, Sarah Kane e Kae Tempest.

di Laura Bevione

Bertolt Brecht e Heiner Müller:
l‘eredità del teatro di poesia tedesco | pag. 48

Goethe, Schiller, Kleist, Brecht e Müller: il teatro di poesia tedesco è, per il drammaturgo del Berliner Ensemble, Bernd Stegemann, meno rilevante rispetto al teatro post-drammatico.

di Bernd Stegemann e Ira Rubini

«Dire cose che non sappiamo dire»
García Lorca secondo Pasqual | pag. 49

Rappresentazione, secondo il critico Francisco Umbral, della tragicità interiore dell’autore, l’opera teatrale di Lorca ha avuto grande fortuna sulla scena italiana, grazie a registi come Carmelo Rifici, Serena Sinigaglia, Leonardo Lidi e, soprattutto, Lluís Pasqual.

di Lluís Pasqual e Sara Chiappori

Per un teatro più vero della realtà:
la ˮpoesia in scenaˮ nei Paesi francofoni | pag. 50

Antitetica alla lingua quotidiana propugnata dal naturalismo, la parola poetica viene largamente utilizzata tanto dagli autori quando dai registi francesi del Novecento, da Claudel al Cartel des quatre, fino a Koltès e Novarina.

di Gianni Poli

Il métissage con le tradizioni africane | pag. 51

di Gianni Poli

Ritratti

Ave, Collettivo LunAzione (foto: Mauro Frojo).

La filosofia del boudoir, regia di Fabio Condemi (foto: Claudia Pajewski).

Disegnare mappe a matita:
Fabio Condemi, il regista architetto | pag. 52

Nel suo immaginario ci sono Peter Greenaway e Pasolini, l’arte visiva, la fotografia, la poesia, la letteratura. Dopo gli esordi post-diploma con Barberio Corsetti, Fabio Condemi traccia, lavoro dopo lavoro, il suo personale percorso artistico.

di Lucia Medri

Andrea Pennacchi,
l‘attore che voleva volare | pag. 54

Dall’Accademia Aeronautica al Centro Universitario Teatrale, ha imparato a stare in scena da Maestri come Baliani, Paolini, Curino, Ovadia, una “bottega” di arte e di vita che lo ha trasformato in un attore capace di distinguersi in teatro, come al cinema e in tv.

di Elena Scolari

Uno spazio per tutti i nostri domani,
l‘utopia danzata di Annie Hanauer | pag. 55

Dopo l’esperienza con la londinese Candoco Dance Company, e le prestigiose collaborazioni con Charmatz, Gat e Ouramdane, la danzatrice presenta a Lugano il suo nuovo progetto dedicato alla comunità di Monte Verità.

di Lorenzo Conti

Giovanni Ortoleva, parlare del mondo
con il tragico, l‘epico e la commedia | pag. 56

Dai testi della tradizione letteraria e drammatica alle riscritture, ogni spunto è buono per il lavoro registico di Ortoleva, purché lo sguardo sia sempre lontano da terra, per sentire la vertigine creativa e restare sensibili agli stimoli della realtà.

di Matteo Brighenti

Marina Occhionero,
alle radici (dislocate) del talento | pag. 57

Diplomata alla “Silvio D’Amico” nel 2016, la giovane attrice non ha smesso un momento di crescere, dando forma alla propria vocazione attraverso esperienze diverse, dal cinema al teatro, dai giovani autori ai Maestri.

di Renata Savo

Sperimentare insieme linguaggi diversi,
è la voce unica di Collettivo lunAzione | pag. 58

Nata nelle aule del Laboratorio Permanente del Teatro Elicantropo nel 2013, la compagnia napoletana ha attraversato le fasi di una crescita artistica e poetica precisando nel tempo l’identità e la composizione del gruppo, che ora guarda al futuro.

di Alessandro Toppi

CRITICHE | pag. 60

Le recensioni degli spettacoli della seconda parte della stagione

 

VISTI IN ITALIA

Da Bob Wilson e Gabriadze a Familie Flöz,
il teatro straniero di passaggio in Italia | pag. 82

 

DANZA

La natura e l’identità dei corpi,
le suggestioni della danza contemporanea | pag. 84

Dai due trittici di Equilibrio Dinamico Dance Company e di Richard Siegal al lirismo dell’assolo di Raffaella Giordano e agli orizzonti shakespeariani di Dewey Dell, fino all’omaggio al contemporaneo del Balletto dell’Opera di Roma guidato da Eleonora Abbagnato.

di Carmelo A. Zapparrata, Paolo Crespi, Michele Pascarella

 

LIRICA

Da Milano a Palermo,sui palcoscenici d’opera
amori impossibili ed eterni contrasti | pag. 86

Dal debutto scaligero di Py alle sperimentazioni di Michieletto tra Venezia e Roma fino ai Vespri di Emma Dante, sui palchi della lirica italiana prendono forma conflitti antichi e moderni.

di Giuseppe Montemagno, Gianni Poli, Francesco Tei

 

EXIT

Dal regista multiforme all‘autore fuori dal coro,
gli artisti che escono di scena | pag. 90

Filippo Crivelli, Ezio Frigerio, Paolo Graziosi, Vitaliano Trevisan se ne vanno in questo primo frammento dell’anno. Personalità diverse, che lasciano,
ciascuna a suo modo, un vuoto sulla scena.

di Pierfrancesco Giannangeli e Roberto Canziani

 

Biblioteca | pag. 92

Le novità editoriali a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

TESTI

 

La macchia | pag. 96

di Fabio Pisano

 

La società teatrale

Le notizie dal mondo teatrale a cura di Roberto Rizzente | pag. 114

Putin e la guerra in Ucraina:
siamo tutti Tartufi? | pag. 114

di Fausto Malcovati

VETRINA

Verde, bianca e gialla,
lʼItalia ai tempi del Green Pass | pag. 2

Scintille di fiducia a cui seguono rallentamenti, frenate, cambi di direzione.
In questa nuova stagione teatrale all’insegna della pandemia continuano a convivere
normalità ed emergenza. E intanto parte il nuovo triennio ministeriale.

di Ilaria Angelone, Valeria Brizzi e Arianna Lomolino

 

Per grazia ricevuta: figli dʼarte si nasce,
si diventa, e… ci sʼinventa | pag. 4

Dai De Filippo ai più giovani Gassmann, Lavia, Sbragia e Siravo, il fenomeno
delle dinastie artistiche in Italia, figlie del capocomicato novecentesco come
del milieu vissuto, annovera numerosi casi, assai differenti per gli esiti raggiunti.

di Giuseppe Liotta

 

Un teatro popolare e di ricerca
fra le colline dell’astigiano | pag. 6

Con un debito di riconoscenza per Luciano Nattino, il Teatro degli Acerbi coltiva la propria
visione poetica orientata all’azione sul territorio. Un teatro che affonda le proprie radici
nel legame con la natura e con il lavoro campestre, nella dimensione epica, nella comunità.

di Matteo Tamborrino

 

La sfida futuristica
delle Residenze Digitali | pag. 7

Un progetto che rappresenta un modello di collaborazione virtuosa tra realtà produttive
teatrali. Lo scopo? Continuare a sperimentare per allargare l’orizzonte creativo,
mettendo al centro la rivoluzione digitale di cui siamo protagonisti.

di Arianna Lomolino

 

Lo spettatore, diritti  doveri
in bilico tra emergenza e ripartenza | pag. 8

Due anni di protocolli sanitari e la riduzione fino a zero degli eventi dal vivo ne hanno
minimizzato il ruolo. Un flusso di iniziative adesso lo rivendica. Oltre alla Casa (romana)
e al Festival dello Spettatore di Pistoia, ecco un Manifesto, una Carta e un Sindacato.

di Roberto Canziani

 

Lʼarte marziale del Teatro dei Borgia,
fare teatro dʼarte in ambito politico | pag. 9

Dalla trilogia sulla Città dei Miti al prossimo progetto sul lavoro, la ricerca
di Elena Cotugno e Giampiero Borgia sceglie di porsi in dialogo con la polis,
provando a modificarne dinamiche sociali e di classe, evidenziandone gli snodi critici.

di Diego Vincenti

 

Palermo, uno Spazio Franco
dove sostenere artisti e compagnie | pag. 10

La compagnia Babel Crew ricostruisce un padiglione nell’area della Zisa, lo attrezza
come spazio teatrale e dal 2018 ospita compagnie da tutta Italia. Una stagione, certo,
ma soprattutto una casa e una rete di servizi organizzativi indispensabili al lavoro degli artisti.

di Alessandro Toppi

 

Tradizione e tradimento: Meridiano Zero
e le piccole tragedie quotidiane | pag. 11

Dalle scritture originali al lavoro con i detenuti nel carcere di Livorno, alla rassegna
di teatro a Sassari, Meridiano Zero conduce la propria indagine sul quotidiano,
confrontandosi con i topoi della cultura popolare e mettendoli in discussione.

di Rossella Porcheddu

 

Premio Hystrio i Bandi 2022 | pag. 12

ANNIVERSARI

Lʼinfinita eredità di Pasolini
e la memoria corta dei nostri tempi | pag. 14

A distanza di cento anni dalla nascita dell’autore friulano, la sua voce
non è mai stata tanto importante: continuare a portarlo in scena significa
anche ricordarci la grandezza dell’intellettuale e del regista.

di Giuseppe Liotta

 

TEATROMONDO

 

La rivoluzione mancata
del teatro british ˮpost-Covidˮ | pag. 16

Nella rincorsa al recupero del “tempo perduto” della pandemia, i teatri londinesi
sembrano più attenti agli incassi che alle proposte artistiche. Il ritorno in sala
viene inoltre frenato dalla possibilità di assistere online alle recite.

di Jacopo Panizza

 

Berlino riprende il filo del discorso,
tra iperrealismo e denuncia politica | pag. 18

In autunno, nella capitale tedesca ancora lontana dall’impennata dei contagi, René Pollesch
ha presentato alla Volksbühne il suo ultimo lavoro, mentre al Find Festival, in programma
alla Schaubühne, spiccavano gli spettacoli di Alexander Zeldin e Kirill Serebrennikov.

di Davide Carnevali

 

AL LAC DI LUGANO
Tra conferenza e autobiografia Sergio Blanco celebra l’amore | pag. 19

di Roberto Rizzente

 

Vienna, stagioni teatrali in sordina
all’ombra della quarta ondata | pag. 20

Si va a teatro senza mascherina, nella capitale austriaca, riempiendo le sale al 100%
ma solo se si è vaccinati e con tampone negativo. Così, malgrado l’alta qualità
degli spettacoli in cartellone, gli spettatori latitano ancora…

di Irina Wolf

 

Ariane Mnouchkine ci traghetta
sull‘Île d‘or del suo immaginario | pag. 22

Doveva essere un viaggio in Giappone che, reso impossibile dal lockdown,
è diventato L’Île d’or del Théâtre du Soleil, un luogo di resistenza, un’opera
collettiva in cui il teatro ritrova tutta la sua necessaria forza creatrice.

di Laura Caretti

 

New York, se La casa di carta
diventa esperienza immersiva | pag. 23

Entra in scena Netflix. Il colosso della tv on demand si cimenta nella produzione
di esperienze di teatro interattivo. Il grande evento è Money Heist: the Experience,
ispirato alla celeberrima serie, dove il pubblico entra a far parte della banda.

di Laura Caparrotti

 

humour

 

G(L)OSSIP
S/ballando con le stelle
coiffeur pour tous | pag. 24

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

 

La nuova scena della danza italiana | pag. 25

a cura di Laura Bevione e Lorenzo Conti

Nominare il cambiamento:
frammenti di un discorso sulla danza in Italia | pag. 26

Un excursus approfondito su buone pratiche e criticità della danza contemporanea italiana:
definizioni fluide, nuovi formati, educazione professionale e promozione presso il grande pubblico
sono ancora incerte come le risorse destinate al settore. La questione culturale non è risolta,
ma i programmatori e gli artisti diventano co-curatori creativi e inclusivi.

di Alessandro Pontremoli e Lorenzo Conti

 

Visibile e invisibile, materiale e immateriale:
il ruolo multiforme della drammaturgia | pag. 29

Una riflessione sulla funzione drammaturgica nella coreografia, risultato della raccolta di scritture
di alcune coreografe che, nel corso delle diverse edizioni, hanno incrociato i propri percorsi
nel contesto di Ricerca X, luogo dedicato alla ricerca artistica nella danza.

di Elisabetta Consonni, Elisa D’Amico, Erika Di Crescenzo, Sara Manente, Annika Pannitto,
Ambra Pittoni, Alice Ruggero ed Elisa Turco Liveri

 

Appunti per una lettura coreografica
della scena italiana del terzo millennio | pag. 30

Se dagli anni Zero, la danza italiana d’autore si configura sempre più come territorio “anfibio”
e di confine tra le arti sceniche, gli anni Dieci segnano l’incipit di una “quarta” generazione
di autori e autrici che rilancia un nuovo modo di intendere la coreografia e le relazioni tra i corpi.

di Fabio Acca

 

I ˮcorpi celestiˮ
di Sciarroni, Bersani e D‘Agostin | pag. 32

Dal 2007 un’atipica catena di triangolazioni lega a filo doppio i nomi e i corpi di Sciarroni, Bersani
e D’Agostin, che molto hanno rivoluzionato, nei percorsi individuali come nelle contaminazioni
reciproche, la scena italiana e internazionale, sempre in fuga da ogni pretesa di categorizzazione.

di Alessandro Iachino

 

Silvia Gribaudi: «Ridete pure. Attenti però
che non c’è proprio niente da ridere» | pag. 34

Intervista alla coreografa che lavora sullo humour sfidando con coraggio i canoni
di perfezione e bellezza: «Divertimento, intrattenimento, animazione. Sono parole
di cui possiamo cambiare il senso. La intendo come ricerca del pop contemporaneo».

di Roberto Canziani

 

Nei territori della giovane danza dʼautore:
nuove pratiche e modalità di impegno politico | pag. 35

Fenomeno che si sviluppa soprattutto in Italia a partire dagli anni Ottanta, la danza d’autore
del nuovo millennio non ha ancora esaurito la sua carica eversiva. Tra formati ibridi e ricerca
coreografica, luci accese su ecologia, iperconnessione, potere e decolonizzazione.

di Francesca Giuliani

 

Alfabeti, codici, cartografie:
un dispositivo tra regola e imprevisto | pag. 36

Gli anni Dieci del XXI secolo sono segnati dalla ricerca artistica di coreografi e coreografe le cui creazioni originali danno vita a una molteplicità di formati e di esperienze spettatoriali inedite. La danza abbandona la scatola ottica del teatro per farsi metodo, gioco e spazio.

di Francesca Serrazanetti

 

A proposito della parità di genere:
questione femminile o maschile? | pag. 38

Le donne dirigono festival e centri di residenza, sono artiste serie e innovative e studiose di chiara fama, ma ancora vengono escluse da posizioni apicali e, in alcuni casi, paiono aver dimenticato quella che potrebbe essere una fertile solidarietà femminile.

di Elisa Guzzo Vaccarino

 

Dove abita la danza:
un paesaggio vivo e variegato | pag. 40

Centri di residenza, case della danza, teatri e una miriade di eterogenee realtà medio-piccole
punteggiano da Nord a Sud la penisola, tratteggiando una mappa composita e vitale,
fra stimolo alla creazione e attenzione alla formazione del pubblico.

di Laura Bevione

 

L’importanza di mettersi in rete | pag. 41

di Laura Bevione

 

La danza contemporanea in mostra:
mappa ragionata dellʼItalia dei festival | pag. 42

Le rassegne, le reti, le vetrine disegnano un paesaggio composito e vitale, testimoniando
l’esistenza di una realtà creativa e innovativa, capace tanto di stimolare la sperimentazione
drammaturgico-coreografica quanto di accrescere l’interesse del pubblico.

di Lucia Medri

 

Incarnare i “classici“:
coreografi alle prese col repertorio | pag. 44

Il confronto con gli imprescindibili del balletto è una tappa fondamentale nella carriera
di un coreografo: occasione privilegiata per testare la consistenza della propria vocazione
e la malleabilità del proprio linguaggio.

di Carmelo A. Zapparrata

 

Progetto Ric.Ci: ridare vita al repertorio contemporaneo | pag. 45

di Carmelo A. Zapparrata

 

Danza e Gestus:
le infinite desinenze di un “corpo politico“ | pag. 46

Coreografi e coreografe dialogano con il valore politico del corpo in scena, del corpo che danza,
senza che questo dialogare possa configurare una tendenza, né una poetica riconoscibile
e replicabile, ma un atto del presente che risuona da piani diversi della creazione artistica.

di Roberta Nicolai

 

Dallʼaudience development allʼagentività,
traiettorie di una nuova relazione tra i corpi | pag. 48

Esiste un pubblico della danza contemporanea in Italia al di fuori della ristretta cerchia di operatori,
artisti e critici? Quali sono le premesse e le condizioni che possono portare alla costruzione di un pubblico? Le parole degli artisti ospiti di Lavanderia a Vapore suggeriscono un nuovo cambio di paradigma.

di Mara Loro

 

Dance Well: tra pratica artistica,
ricerca scientifica e cura del corpo | pag. 50

Danza e Wellbeing sono al centro del progetto nato nel 2013 a Bassano del Grappa
e oggi considerato un case study a livello internazionale con una comunità di artisti
e cittadini/dancers in continua crescita fino al Giappone.

di Greta Pieropan

 

Dove, come e con chi studiare?
Le mappe lacunose della formazione | pag. 51

Da sempre considerato l’“anello debole” del settore, la formazione in Italia necessiterebbe
di tempi e spazi idonei, risorse adeguate per la progettazione, continuità didattica
e accessibilità ma, soprattutto, di un controllo sulla qualità.

di Maddalena Giovannelli

 

La produzione della danza in Italia
alla continua ricerca di un‘identità | pag. 52

Dagli anni Ottanta a oggi il panorama ha subito continue trasformazioni fino all’ultimo triennio (2018-20)
in cui il settore è arrivato a contare 54 strutture sovvenzionate dal Fus, tra organismi di produzione,
centri e compagnie under 35. Quali sfide per il futuro?

di Valentina Marini

 

Fus e sistema danza: il triennio che verrà | pag. 53

di Beatrice Capitani

 

Voce del verbo ˮinternazionalizzareˮ:
come uscire dai confini nazionali | pag. 54

Negli ultimi anni la danza contemporanea italiana ha acquisito importanti strumenti che hanno
favorito la sua circuitazione e promozione anche a livello internazionale attraverso tre assi
di sostegno: l’azione del Ministero della Cultura, le reti e i Fondi europei diretti.

di Carlotta Garlanda

RITRATTI

Carpentieri, tra Brecht e Stanislavskij,
la pratica quotidiana dellʼattore | pag. 56

Mosso da una profonda motivazione civile e politica, l’attore giunge al teatro tardi,
dopo averlo scoperto e usato per anni come strumento di azione sociale.
Da questo magistero la necessità di ogni gesto compiuto sulla scena.

di Alessandro Toppi

 

Francesca Sarteanesi, raccontare
la parte sussurrata dellʼesistenza | pag. 58

Fondatrice della compagnia Gli Omini, affamata di storie di vita, dal 2018 affianca
all‘attività di teatrante, quella di artista nella più ampia accezione del termine, esponendo
e creando una linea di maglioni, facendo entrare l‘ago e il filo nel suo linguaggio creativo.

di Matteo Brighenti

 

Rezo Gabriadze, genio e poeta
il demiurgo artigiano per 60 spettatori | pag. 59

Se n’è andato a giugno, a ottantaquattro anni, nella sua Tbilisi dove aveva scelto
di fondare il suo minuscolo teatro delle meraviglie, in cui creava e animava stupefacenti
marionette, capaci di materializzare un immaginario visionario e fantastico.

di Fausto Malcovati

 

Leonardo Lidi, la furia creativa
di un teatrante a 360 gradi | pag. 60

Attore, drammaturgo, regista, formatore, spettatore onnivoro. Dalla natia Piacenza agli Stabili
di Torino e Umbria, passando per la Biennale di Venezia e il Lac di Lugano il giovane astro nascente della regia lavora senza tregua su vari fronti, puntando soprattutto su innovative riletture dei classici.

di Fausto Malcovati

 

DRAMMATURGIA

 

La drammaturgia nellʼabisso,
il teatro-mondo di Rosario Palazzolo | pag. 62

È un gioco di decostruzione il teatro di Palazzolo, dove tutto è messo in discussione:
il linguaggio standardizzato, l’identità individuale e sociale, le relazioni cristallizzate.
Una domanda costante all’intelletto dello spettatore, per una costante ricerca di senso.

di Filippa Ilardo

 

RAGAZZI

 

Il cuore oltre lʼostacolo,
il teatro ragazzi guarda al domani | pag. 64

Colpito duramente dalla pandemia, come e più del teatro per gli adulti, il settore ragazzi
prova a resistere facendo auto-formazione e giocando d’anticipo sulla programmazione
degli appuntamenti festivalieri, cercando lo slancio verso il futuro.

di Mario Bianchi

CRITICHE

 

Gli spettacoli andati in scena nell’ultima parte del 2021 | pag. 66

 

LIRICA

 

Opera lirica e contemporaneità:
un dialogo sempre più aperto | pag. 92

di Giuseppe Montemagno e Giusi Zippo

 

DANZA

 

Dall’orizzonte internazionale dei festival
alla ricerca artistica made in Italy | pag. 94

di Laura Bevione, Carmelo A. Zapparrata, Nicola Viesti, Matteo Brighenti, Marco Menini

 

EXIT

 

Finale di partita
davanti e dietro il sipario | pag. 98

Dalla critica al musical, dalla scena all’organizzazione, tra fine autunno e inizio inverno
ci hanno lasciato Renato Palazzi, Stephen Sondheim, Ludovica Modugno, Marianella Laszlo,
Massimo Loreto e Angela Lucrezia Calicchio, testimoni attenti a cavallo del millennio.

di Claudia Cannella, Sandro Avanzo, Albarosa Camaldo e Renata Savo

 

BIBLIOTECA

Le novità dal mondo editoriale | pag. 100

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

TESTO

 

SCAVI

di Francesco Alberici, Daria Deflorian e Antonio Tagliarini

Premio Hystrio alla Drammaturgia 2021 a Deflorian/Tagliarini

 

LA SOCIETÀ TEATRALE

Le notizie dal mondo teatrale | pag. 114

a cura di Roberto Rizzente

Kilowatt e Terreni Creativi
questo festival non s’ha da fare | pag. 114

di Nicola Arrigoni

VETRINA

Norme, sostegni, provvedimenti e idee.
Il teatro torna dal vivo: adesso le riforme | pag. 2

Mentre artisti, operatori e pubblico tornano ad animare le sale, si inizia ad affrontare il grande tema del welfare nel settore dello spettacolo dal vivo: la discontinuità del lavoro artistico è ora un dato di fatto, le proposte di legge sono state presentate, (forse) inizia la stagione italiana delle riforme. Sperare è ancora concesso.

di Valeria Brizzi e Arianna Lomolino

Quel che resta della stagione calda,
attori e attrici alla prova della ripresa | pag. 5

Dall’occupazione del Piccolo al confronto ministeriale, cosa rimane del Parlamento Culturale Permanente? Marco Cacciola, rappresentante di Attrici Attori Uniti, tenta con noi un primo bilancio della lunga stagione di lotta dei lavoratori dello spettacolo.

di Diego Vincenti

Scrittura d’autore e grandi interpreti,
il segreto del successo delle serial fiction | pag. 6

La serialità nasce con la tv, si sa. Ognuno ha i suoi ricordi in bianco e nero popolati di volti che passavano rapidamente dalla scena al set. Oggi molto è cambiato e le serie hanno invaso le piattaforme a pagamento. Ma senza perdere il legame con il teatro.

di Pierfrancesco Giannangeli

La cooperazione rende vincenti,
con C.ar.pe. per un futuro diverso | pag. 8

Un fondo comune per sostenere i soggetti più fragili, un canale di dialogo aperto con le istituzioni del territorio, sinergie artistiche e pratiche: questi i primi risultati ottenuti dalle 63 realtà teatrali torinesi unite nel Coordinamento Arti Performative.

di Laura Bevione

Fertili Terreni Teatro,
il palcoscenico diffuso di Torino | pag. 9

Non solo un cartellone condiviso, ma uno spazio di tensione creativa e di confronto sui linguaggi del contemporaneo, animato da quattro compagnie torinesi che hanno trovato nell’agire sinergico un “fertilizzante” creativo altamente produttivo.

di Matteo Tamborrino

La città che vogliamo, con Politico Poetico
la voce degli adolescenti bolognesi | pag. 10

Un progetto di cittadinanza attiva, con i giovani protagonisti sui temi dell’Agenda Europea 2030, ha impegnato il Teatro dell’Argine come “regista”, con 500 adolescenti delle scuole di Bologna. Un percorso a ostacoli, tutt’altro che concluso.

di Renzo Francabandera

Il cammino teatrale di KanterStrasse,
dalla provincia toscana verso Altri mondi | pag. 11

Scrittura, produzione artistica, ma soprattutto la convinzione che il teatro sia costruttore di comunità, luogo di cittadinanza, accesso alla cultura per le nuove generazioni e laboratorio di pensiero per tutti: questi i principi che guidano il gruppo toscano.

di Elena Scolari

Dialogo e conflitto abitano
lo spazio scenico di Dynamis | pag. 12

Teatro e arti performative, urgenze del presente tra emergenze ambientali e sociali: questi i linguaggi e i temi con cui il collettivo romano produce spettacoli che sono domande aperte, mettendo a confronto scienziati, filosofi, artisti e semplici cittadini.

di Matteo Brighenti

ReteTeatro41, una risposta dal basso
per la Basilicata del futuro | pag. 13

Le quattro Compagnie lucane, unite dalla rete, affrontano la ripresa post-Covid e, a sei anni dalla costituzione, fanno un primo bilancio dei risultati positivi, delle gravi difficoltà del momento, di un lavoro condotto in solitudine e nel quasi totale silenzio delle istituzioni.

di Lucia Medri

Speciale Strehler 100

De Capitani e Shammah: noi, i figli ˮribelliˮ
con il teatro d’arte per tutti nel cuore | pag. 14

In questo Speciale, dedicato ai 100 anni dalla nascita di Giorgio Strehler, abbiamo voluto soprattutto mettere a fuoco i temi dell’eredità e della memoria. A Milano, l’esperienza, a tratti tumultuosa, del Piccolo Teatro generò quel tessuto teatrale che, in accordo con le istituzioni, è ancora oggi un modello. Ne parliamo con Elio De Capitani e Andrée Ruth Shammah che, a partire dagli anni Settanta, con la fondazione del Teatro dell’Elfo e del Salone Pier Lombardo, portarono avanti, per filiazione e per contrasto, quell’idea di teatro.

di Claudia Cannella

Strehler dopo Strehler
costruire e ricostruire un’idea di regia | pag. 16

La scomparsa del regista, nel 1997, si inquadra in un processo ampio, che ridefinisce il ruolo del teatro nella società italiana, non più binomio indissolubile in un nuovo millennio dove emergono inediti modelli di approccio alla scena.

di Roberto Canziani

Hystrio, Strehler e il Piccolo Teatro
tre sguardi tra presente, passato e futuro | pag. 17

di Claudia Cannella

Giorgio e Paolo, attenti a quei due
che cambiarono il teatro del Novecento | pag. 18

Una particolare alchimia caratteriale, una sovrumana capacità di lavoro e una straordinaria comunione di intenti portarono Giorgio Strehler e Paolo Grassi a fondare il Piccolo Teatro a Milano. Per l’eccezionalità del momento storico, un sodalizio difficile da replicare.

di Giuseppe Liotta

Il Piccolo e non solo:
ricordare Strehler, ragazzo di cent’anni | pag. 19

di Arianna Lomolino

Un percorso coerente e coraggioso,
come spiegare Strehler ai giovani | pag. 20

La pubblicazione di un importante volume, che ne ripercorre la parabola artistica, è l’occasione per fare il punto, in dialogo con l’autore, su quel che resta, oggi, dell’idea di teatro del Maestro e su come la si può raccontare alle nuove generazioni.

di Giuseppe Montemagno

«Ha senso fare teatro alla tv?»,
una mediazione possibile | pag. 21

Senza snobismi e con uno sguardo rivolto al futuro, Strehler non ha mai demonizzato il rapporto fra teatro e tv. Al contrario, del mezzo televisivo colse anzitempo le potenzialità tecniche e artistiche, di linguaggio e di divulgazione di massa.

di Laura Caretti

10 febbraio 1956: L’opera da tre soldi,
incontrare Brecht a quindici anni | pag. 22

Uno spettacolo che lasciò un segno profondo nella memoria e nella formazione teatrale dell’autore: le scene, il cast, la regia di Strehler. Ma anche i temi: la denuncia dei legami tra mafie e potere, lo sfruttamento della miseria, la speculazione e la giustizia corrotta.

di Fausto Malcovati

Quando Ariel volava
sull’isola-palcoscenico della Tempesta | pag. 23

Sullo schermo della memoria riappaiono le immagini della Tempesta “inscenata” da Strehler: trame di vendetta e d’amore, di schiavitù e di libertà, di ribellione e perdono convivono e si scontrano sulle onde minacciose dei nostri anni di piombo.

di Laura Caretti

Agli inizi dell’era Berlusconi
i Giganti siamo noi spettatori? | pag. 24

La terza edizione dei pirandelliani Giganti della montagna, nel 1994, ci fa specchiare in un momento storico, in cui l’arte sembra non avere più ragione di esistere. Così come Strehler appare diviso tra l’immedesimarsi in Ilse o in Cotrone.

di Claudia Cannella

I «bei momenti» delle Nozze di Figaro
nel segno della fragilità umana | pag. 25

Sono appena quattro i titoli di Mozart affrontati da Strehler: ma tra questi giganteggiano Le nozze di Figaro, che nel 1973 inaugurano a Parigi le leggendarie stagioni di Liebermann e che, dal 1981, sarebbero diventate uno spettacolo di punta della programmazione scaligera.

di Giuseppe Montemagno

Una, nessuna e centomila,
un’eredità multiforme e controversa | pag. 26

Cosa resta, oggi, di Giorgio Strehler e del suo teatro? Lo abbiamo chiesto ad alcuni registi e registe, in modo transgenerazionale, fermandoci a coloro che, nati nella prima metà degli anni Settanta, sono forse gli ultimi ad aver avuto un contatto, più o meno diretto, con il teatro del Maestro.

a cura di Laura Bevione, Claudia Cannella, Laura Caretti e Lucia Medri

Ariane Mnouchkine: «Strehler? Lo veneravo e lo detestavo» | pag. 29

di Laura Caretti

Teatromondo

Lugano: Lingua Madre,
immaginare il futuro nell’assenza | pag. 31

La chiusura dovuta al Covid diventa occasione per esplorare gli spazi del Lac di Lugano e, soprattutto, per abbozzare un nuovo pensiero creativo, più consapevole e vitale, in una prospettiva che pone in dialogo gli artisti con il presente e con l’arte del domani.

di Laura Bevione

Vienna città aperta,
debutti e festival si moltiplicano | pag. 32

Nella capitale austriaca i grandi eventi teatrali e le Festwochen tornano a rianimare la scena cittadina, offrendo una pletora di appuntamenti fra i quali è difficile scegliere. Classici e nuovi drammi, registi affermati e giovani artisti fanno rivivere i palcoscenici.

di Irina Wolf

Berliner Theatertreffen 2021:
lo specchio di un anno insolito | pag. 34

L’edizione 2021 della rassegna berlinese, ancora sotto l’influenza del Covid, ha offerto un ricchissimo cartellone, fra esperimenti di teatro digitale, i dieci spettacoli scelti come cuore del Festival e i temi guida delle incertezze esistenziali e dell’uguaglianza di genere.

di Irina Wolf

Una scena virtuale
per la creatività di Russian Case | pag. 36

L’annuale vetrina del teatro russo contemporaneo va online ma non perde la sua efficacia quale specchio delle più interessanti e innovative esperienze della scena sovietica, in una grande varietà di generi teatrali, dal site-specific al teatro documentario.

di Irina Wolf

Open Culture, il trionfo della città
come palcoscenico a cielo aperto | pag. 38

A New York la fine del lockdown ha coinciso con un’esplosione di eventi “off” che hanno trasformato strade e parcheggi in luoghi di spettacolo. È il progetto Open Culture, grazie al quale le aziende scoprono che non c’è nulla di più efficace dell’arte per ripopolare la città.

di Laura Caparrotti

 

G(L)OSSIP

 

Attori atterriti? Siate spudorati! | pag. 40

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

 

Premio Hystrio 30 | pag. 41

a cura di Claudia Cannella

Buon compleanno, Premio Hystrio!
Una breve storia lunga 30 anni | pag. 42

L’edizione 2021, che si svolgerà a settembre, sarà la trentesima. Nato nel 1989 a Montegrotto Terme, sui Colli Euganei, da un’idea di Ugo Ronfani, si è poi trasferito a Milano dal 1999. Ne ripercorriamo, per sommi capi, la lunga vita, costellata di incontri importanti, giovani promesse, ricordi, aneddoti e, soprattutto, di tanto lavoro al servizio del teatro.

di Claudia Cannella

Dal mattatore al performer
la metamorfosi dello stare in scena | pag. 46

Il premio all’attore ha il compito di fotografare il presente, individuare una tendenza, promuovere una nuova idea di teatro e di racconto teatrale. Viaggio nei trent’anni del Premio Hystrio all’Interpretazione fra grandi nomi e nuove promesse.

di Giuseppe Liotta

La regia italiana nel nuovo millennio
sismografo di diverse grammatiche | pag. 48

Categoria inserita a partire dal 1999, il Premio Hystrio alla Regia ha intercettato i molteplici segni di una professione “liquida”: dal teatro di parola, che rilegge i classici o esplora la contemporaneità, alla performance, dal neo-capocomicato alla ricerca.

di Sara Chiappori

Il Premio alla Drammaturgia,
viaggio nella scrittura del nuovo millennio | pag. 50

La vocazione di Hystrio alla promozione della drammaturgia contemporanea si concretizza, a partire dal 1999, con un premio per autori già affermati della scena italiana e, dal 2011, con un altro riconoscimento destinato agli under 35. Un intenso monitoraggio sulle scritture fra tradizione e innovazione.

di Diego Vincenti

Premio alla Vocazione
alla ricerca dei grandi attori del futuro | pag. 52

Presente fin dal 1989, in trenta edizioni il concorso dedicato agli attori under 30 ha saputo riconoscere e valorizzare talenti che sono poi diventati protagonisti della scena italiana, ma anche del cinema e della tv. Una vetrina importante, su cui ormai sono passate migliaia di giovani.

di Laura Bevione

Dalla rieVOCAZIONE celebrativa all’inVOCAZIONE innovativa:
trent’anni di esperienza per costruire il futuro | pag. 55

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Giovani autori: i primi dieci anni
del Premio Scritture di Scena | pag. 56

Nato nel 2011 come azione di sostegno per giovani autori under 35, ha visto passare tra le mani della giuria più di 1.000 testi, letti in modalità rigorosamente anonima. Germogli da far crescere, dando loro spazio e sempre maggiori opportunità.
di Ilaria Angelone

Premio Hystrio Twister
lo sguardo “del cuore” degli spettatori | pag. 57

di Ilaria Angelone

La parola ai giurati | pag. 58

Numerosissime, nell’arco di trent’anni, sono state le personalità del mondo teatrale (critici, registi, attori, direttori di teatri) che hanno preso parte alle giurie del Premio alla Vocazione e del Premio Scritture di Scena. Ecco un “assaggio” dei loro ricordi e riflessioni.

a cura di Claudia Cannella

Marco Bernardi: 24 anni da giurato
alla ricerca dei nuovi talenti della scena | pag. 59

di Marco Bernardi

Premi e premiati: i nostri Albi d’Oro | pag. 60

In 30 edizioni di Premio Hystrio (fino al 1996 Premio Europa per il Teatro), sono centinaia gli artisti e i giovani aspiranti attori, drammaturghi e fotografi di scena, che hanno ricevuto i nostri riconoscimenti, e ci piace ricordarli tutti in queste pagine.

a cura di Claudia Cannella

Ritratti

Irina Brook: fare teatro
per alimentare la speranza | pag. 64

Condivisione tra pubblico e attore, amore, energia positiva, l’ambiente e i giovani in primo piano: è il teatro secondo Irina Brook, che dal 2022 sarà regista residente allo Stabile Veneto, dove il suo primo lavoro è un progetto sulla solitudine giovanile.

di Elena Scolari

Maniaci d’Amore: il comico e il surreale
raccontano i mali dell’esistenza | pag. 66

Luciana Maniaci e Francesco d’Amore, nei loro nomi il destino di un’atipica coppia di fatto di scrittori-attori-registi che ha saputo coniare un proprio riconoscibile linguaggio per raccontare famiglie disfunzionali e relazioni interpersonali mai pacificate.

di Laura Bevione

UnterWasser, immergersi
nel simbolo, nel mito e nell’utopia | pag. 68

È un collettivo composto di tre artiste, UnterWasser, unite da un immaginario comune e onirico, in cui si muovono pupazzi, ombre, figure animate leggere come sogni, ma capaci di parlare all’io più profondo degli spettatori di tutte le età.

di Mario Bianchi

 

Danza

Dal corpo pensante all’androide,
danzare secondo Wayne McGregor | pag. 70

Fresco della nomina a direttore della Biennale Danza, Wayne McGregor parla della sua visione senza confini della danza e ci racconta i suoi progetti per il festival lagunare: sostenere i giovani, commissionare nuovi lavori, aprire le porte ad artisti mai visti.

di Carmelo A. Zapparrata

Al Di Qua di ogni ˮabilitàˮ,
semplicemente artisti | pag. 72

Artisti dello spettacolo con abilità diverse si uniscono per la prima volta in un’associazione con l’obiettivo di abbattere le barriere, fisiche ma soprattutto mentali e culturali, tra abilismo e dis-abilismo.

di Lorenzo Conti

Alessandra Ferri, Beckett e Béjart
per celebrare 40 anni di carriera | pag. 73

di Carmelo A. Zapparrata

 

Lirica

Il Belcanto nella rete, gli ultimi voli
tra sperimentazione e repertorio | pag. 74

Dilaga la lirica in streaming, potenziata anche dall’avvio della piattaforma ministeriale ITsART: tra grande repertorio e ricerca di nuovi classici, i nomi di punta della regia internazionale si affrontano in una serie di duelli a distanza.
di Giuseppe Montemagno

critiche | pag. 76

Il rito potente del teatro
celebrato nell’Hamlet di Latella | pag. 76

di Diego Vincenti

Campania Teatro Festival, con fiducia
oltre i confini della città di Napoli | pag. 88

di Stefania Maraucci, Alessandro Toppi, Giusi Zippo

 

EXIT

Chiude il sipario, escono di scena
icone e miti del Novecento | pag. 90

Se ne vanno in un soffio, sul finire della primavera, Carla Fracci, Ismael Ivo, Milva, Giuliano Scabia, Enrico Vaime e Maria Grazia Gregori. Una generazione di personalità che, ciascuna nel suo ambito, hanno lasciato il segno e lasceranno, inevitabilmente, un vuoto.

di Carmelo A. Zapparrata, Giuseppe Montemagno, Giuseppe Liotta, Albarosa Camaldo e Claudia Cannella

 

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 94

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

Testi

 

Circeo, il massacro | pag. 98

di Elisa Casseri e Filippo Renda

La società teatrale

a cura di Roberto Rizzente

I festival nell’estate delle riaperture
tra conferme e slittamenti temporali | pag. 114

di Laura Bevione

Vetrina

I teatri a un anno dalla chiusura,
facciamo il punto (e un po’ di luce) | pag. 2

Allo scoccare del triste anniversario della grande serrata e con la recrudescenza della pandemia, il settore è ancora in attesa di risposte da parte delle istituzioni, che non sembrano comprendere la complessità della sfida e coglierne le opportunità.
di Valeria Brizzi e Arianna Lomolino

Cortili, pianerottoli, parchi e terrazze:
i nuovi palcoscenici del teatro dal vivo | pag. 3

di Renata Savo

Teatro19, quando la follia
rivela il suo potere rigenerante | pag. 4

Ha una vocazione “militante” il lavoro delle artiste che costituiscono il gruppo bresciano, sperimentando i linguaggi della scena nelle situazioni di confine, periferie fisiche e simboliche, urbane, sociali, mentali, a stretto contatto con la vita.
di Elena Scolari

Asti, da una chiesa sconsacrata
Spazio Kor guarda allʼEuropa | pag. 5

Casa condivisa, laboratorio, crocevia di relazioni e museo, con una profonda interazione fra territorio e collettività e una spiccata vocazione all’innovazione: ritratto dello spazio piemontese, che si avvia alla nuova condirezione di Chiara Bersani e Giulia Traversi.
di Matteo Tamborrino

Nel mondo parallelo di Lenz,
luogo di cura del corpo e della mente | pag. 6

A Parma la Compagnia fondata da Francesco Pititto e Maria Federica Maestri prosegue la sua attività con tre nuovi progetti, un continuo dialogo con i classici e il presente, alla costante ricerca della dimensione salvifica dell’arte.
di Laura Bevione

Nella terra le radici dei racconti,
la Casa delle Storie del Teatro dellʼOrsa | pag. 7

Se raccontare storie è un rito collettivo e vitale, Monica Morini e Bernardino Bonzani ne sono custodi e testimoni. Dal teatro civile a quello per i più giovani, dalle fiabe alla storia, ne coltivano la pratica, riversandone sul territorio che abitano tutti i frutti.
di Mario Bianchi

Nostos, avamposto dellʼoff
nella Terra dei Fuochi | pag. 8

Gina Oliva, Dimitri Tetta e Giovanni Granatina (ri)fondano nel 2014 il loro spazio ad Aversa, ora polo d’eccellenza per il teatro di ricerca e per la formazione di «cittadini teatralizzati». Con tutte le intenzioni di resistere, alla pandemia e all’assenza di sostegni istituzionali.
di Alessandro Toppi

Write, uno spazio-tempo protetto
per ri-orientare la scrittura | pag. 9

Una residenza internazionale, ovvero una casa dove autori teatrali dal mondo si ritrovano, per confrontare la propria scrittura con studiosi, critici, registi, attori, dialogando con il territorio e costruendo una comunità di ascolto.
di Filippa Ilardo

La metafora e lo specchio: gli scacchi
fra teatro e realtà simulate | pag. 10

Non solo Marostica e la recente serie Netflix: il gioco degli scacchi ha ispirato una ricca letteratura cinematografica e teatrale, da Middleton a Bergman e Borges, fino a Pirandello, Beckett, Norén e Mayorga, metafora di conflitti storici, familiari, e dell’uomo che lotta contro la morte.
di Giuseppe Liotta e Roberto Rizzente

Speciale Archivi

Dai trionfi di Toscanini alle regie di Strehler,
gli archivi milanesi testimoni di memoria | pag. 12

Presso il Piccolo Teatro e il Teatro alla Scala è conservata la memoria storica del teatro di prosa e lirico della città, un tesoro prezioso che racconta personaggi, opere, il lavoro di registi, scenografi, attori e musicisti registrato in immagini e documenti d’epoca.
di Albarosa Camaldo

Torino, uno sguardo sul Novecento
con lʼimpronta di Lucio Ridenti | pag. 13

Il Centro Studi del Teatro Stabile nasce grazie all’acquisizione del Fondo Ridenti, completato negli anni con i materiali proditoriamente nascosti, e si arricchisce del Fondo Febo e Misa Mordeglia Mari, in parte ancora da esplorare.
di Laura Bevione

La memoria della Laguna,
Fondazione Giorgio Cini e Biennale | pag. 14

Venezia custodisce alcuni dei tesori contemporanei più preziosi, presso la Fondazione Giorgio Cini e l’Archivio della Biennale. Dalla Duse, Paolo Poli e Franco Scaldati sull’isola di San Giorgio, alle testimonianze della Storia del prestigioso festival italiano.
di Roberto Canziani e Federico Bellini

Le Muse della Biennale di Venezia,
inquiete testimoni dei sussulti della Storia | pag. 15

di Ilaria Angelone

Voci e immagini del documento teatrale,
il Museo Biblioteca dellʼAttore di Genova | pag. 16

Accedere al museo genovese è entrare nel regno vivo e coinvolgente dello spettacolo, “materiale” e immaginario al contempo, un’occasione di incontro con la memoria del Novecento, grazie ai fondi custoditi e spesso oggetto di mostre ricchissime.
di Gianni Poli

Bologna e dintorni, una mappa
per la memoria dello spettacolo | pag. 17

Il capoluogo fa la parte del leone grazie agli archivi custoditi al Dams, ma anche alla Biblioteca dell’Archiginnasio e alla Casa di Riposo “Lyda Borelli”. Senza dimenticare i Fondi sparsi in Regione, da Riccione a Bagnacavallo e Reggio Emilia.
di Giuseppe Liotta

Andres Neumann e gli altri,
i segni tangibili del teatro in Toscana | pag. 18

Tra Pistoia e Firenze sono distribuite le ricchezze della memoria storica dei teatri toscani, una memoria che nel capoluogo della regione è stata ferita dall’alluvione del 1966, e che ha reso ancor più importanti i luoghi in cui la si preserva.
di Francesco Tei

Roma, nelle Wunderkammer
della Biblioteca del Burcardo | pag. 19

Fondi librari per 50.000 volumi, un’infinità di ritagli stampa, l’archivio Siae, disegni e bozzetti, fotografie, costumi, gioielli e copioni costituiscono il ricchissimo e affascinante patrimonio della Biblioteca-Museo capitolina, che copre un arco temporale lungo cinque secoli.
di Lucia Medri

Da Palazzo Reale alle Università,
gli archivi teatrali napoletani | pag. 20

Nata nel 1888, la sezione Lucchesi Palli della Biblioteca Nazionale di Napoli è cresciuta nel tempo accogliendo i fondi Viviani, De Filippo, Patroni Griffi. A essa si affiancano le biblioteche della Certosa e della Siae a costruire un ricco patrimonio documentale.
di Stefania Maraucci

Sicilia: lʼisola “plurale“
e le sue tradizioni teatrali | pag. 21

Dalle tragedie antiche, che ogni anno rivivono al Teatro Greco di Siracusa, ai pupi siciliani, passando attraverso l’opera di Pirandello: gli archivi teatrali siciliani hanno tante facce quanto quella, imprendibile, dell’isola.
di Giuseppe Montemagno

Non solo note: quando la lirica
diventa storia e memoria | pag. 22

Gli archivi dedicati alla lirica, legati all’attività dei principali enti lirici italiani, sono stati creati e implementati dagli inizi del secolo grazie alla spinta di alcuni programmi ministeriali per dar conto di un fenomeno che investe vari settori, capaci di restituire l’unicità del fenomeno.
di Giuseppe Montemagno

Bando Premio Hystrio alla Vocazione 2021 | pag. 23

Anniversari

Cento anni in cerca d’autore,
un classico e le sue inquietudini | pag. 24

Nel 1921 Pirandello sconvolse la scena teatrale italiana con la prima dei Sei personaggi, spettacolo sommerso da critiche furibonde, ma che in seguito fu allestito dai più grandi registi europei e che ancora oggi interroga gli artisti sulle sue possibili riletture.
di Giuseppe Liotta

SEI PERSONAGGI/2
Dietro la maschera, Catone Uticense e Marzia
archetipi danteschi del Padre e della Madre | pag. 25

di Michela Mastrodonato

La disperata estetica di Aldo Trionfo,
un dilettante severo nel gioco del teatro | pag. 26

Eclettico, curioso, sperimentatore, l’ingegnere e musicista nato nel 1921 non amava annoverarsi nell’avanguardia. Indipendente fino all’insofferenza, non lasciò eredi né eredità, quanto un’impronta nei numerosi artisti che con lui hanno debiti di sensibilità.
di Gianni Poli

Nellʼarsenale delle apparizioni
di Turi Ferro, centʼanni dopo | pag. 27

Un doppio anniversario avvia le celebrazioni in ricordo dell’artista catanese, maschera storica del teatro non solo siciliano, che ha legato il suo nome alle interpretazioni dell’opera di Pirandello, presentate sulle scene internazionali.
di Giuseppe Montemagno

Teatromondo

Mappe teatrali europee:
la filiera della drammaturgia | pag. 28

Uno studio commissionato da PAV e Fabulamundi Playwriting Europe a Margherita Laera, compara prassi, metodi di finanziamento e di scouting di Spagna, Inghilterra, Germania, Austria, Francia, Italia, Polonia, Romania e Repubblica Ceca. Un utile strumento-guida che non dovrebbe mancare sulla scrivania di operatori e decisori politici.
di Riccardo Corcione e Maddalena Giovannelli

La ex Jugoslavia e la terza via al teatro,
scrivere alla ricerca della propria voce | pag. 32

A distanza di trent’anni dalla dissoluzione dello Stato unitario, nei Paesi balcanici gli autori e le autrici teatrali sono sempre in prima linea, grazie alle loro opere, nella riflessione sul presente e nel fare i conti con un passato difficile da dimenticare.
di Franco Ungaro

 

Gli spettacoli della nostra vita

Quella Classe morta piena di vita
con cui lʼItalia conobbe Kantor

Milano, gennaio 1978: in una città piena di nebbia il grande artista polacco, sconosciuto ai più, sbarca al Crt Salone, avamposto del teatro di ricerca in una periferia allora quasi irraggiungibile. Ed è amore a prima vista.
di Fabrizio Sebastian Caleffi

Tutti insieme appassionatamente
nel mondo glitterato di Priscilla | pag. 37

Al Palace di Londra, un vero e proprio happening del pubblico e i ritmi travolgenti del musical di Elliott e Scott travolgono l’aplomb del critico in missione in un caleidoscopio di colori, scandito dalle hits della disco music anni ’70-’90 e da una gran voglia di libertà.
di Sandro Avanzo

Mito e rito di uno spettacolo-mondo,
Hamletas di Eimuntas Nekrošius | pag. 38

Ghiaccio e fuoco, la poesia degli oggetti e la loro potenza simbolica, gli attori come officianti di un rito. Sono i “segni caratteristici”, al tempo stesso antichi e contemporanei, del lavoro del regista lituano, grande rivelazione di fine millennio.
di Nicola Arrigoni

Carmina Burana, al San Carlo
lʼopera dʼarte totale di Shen Wei | pag. 39

A Napoli, nel luglio 2013, l’artista sino-americano affronta, in un’alchimia sublime e terrifica, la cantata scenica di Carl Orff in chiave coreografica, occupandosi di tutti gli aspetti, dalle scene ai costumi, dalla regia alle videoproiezioni.
di Carmelo Antonio Zapparrata

 

Glossip

 

(Terz’) atto di presenza | pag. 40

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

 

Teatro online | pag. 41

a cura di Claudia Cannella, Ilaria Angelone e Arianna Lomolino

La quinta dimensione del teatro:
gli artisti di fronte alla sfida digitale | pag. 42

La pandemia ha imposto alla produzione culturale un’accelerazione dei processi di assimilazione del mezzo digitale generando nuove forme teatrali, occasioni di incontro e di condivisione delle evoluzioni creative. Proviamo qui a darne una panoramica, ponendo sul tavolo anche questioni e spunti da riprendere e approfondire.
di Ilaria Angelone e Arianna Lomolino

Festival virtuali, smaterializzarsi per (r)esistere | pag. 45

di Arianna Lomolino

Anche la danza va in streaming
aspettando la ri-materializzazione dei corpi | pag. 46

Con la seconda ondata pandemica si è intensificata l’offerta di danza online. In Italia utilizzando come “contenitori” soprattutto festival, circuiti e il progetto Residenze Digitali, mentre dall’estero interessanti sono le proposte di alcune grandi istituzioni teatrali.
di Lorenzo Conti

Ad alta voce dopo il silenzio,
la nuova vita dellʼopera online| pag. 47

Il variegato mondo della lirica, nel corso degli ultimi mesi, non si è limitato alla ripresa degli spettacoli bloccati dalla pandemia, ma ha anche varato creazioni appositamente concepite per lo streaming, per creare un nuovo, diverso coinvolgimento del pubblico.
di Giuseppe Montemagno

Teatro ragazzi, quando il digitale
apre nuovi orizzonti e prospettive | pag. 48

Allargamento del pubblico, nuove forme di relazione e interazione, sviluppo di formati innovativi, contaminazioni con la video-arte, la computer graphic e la musica elettronica: come fare “buon uso” della pandemia.
di Mario Bianchi

Ogni luogo è palcoscenico
e le residenze vanno online | pag. 49

Il lockdown le ha costrette a traslocare in ambiente digitale, aprendo nuove e interessanti modalità di studio e lavoro. Come dimostra il successo di Residenze Digitali con 178 progetti partecipanti al bando 2021.
di Laura Santini

Da audience a Zoom: guida rapida
per la sopravvivenza in Rete | pag. 50

Connessioni eterne, dispositivi come coperte di Linus, piattaforme su cui ormai si bivacca: l’anno di pandemia ci ha costretto a fare i conti e a metabolizzare parole di cui prima neanche conoscevamo l’esistenza e che ora fanno parte del nostro vocabolario quotidiano. Eccone alcune, un po’ per fare chiarezza, un po’ per (s)drammatizzare.
di Nicola Arrigoni, Matteo Brighenti, Marco Menini, Laura Santini, Diego Vincenti e Giusi Zippo

Le ambizioni di Alexa, tra Beckett e Goldoni | pag. 53

di Roberto Canziani

Teatro in tv: da padre nobile
a nicchia per pochi nostalgici? | pag. 54

Nel 1954 tenne a battesimo la televisione e, fino agli anni Settanta, fu punto di riferimento dei palinsesti. Poi una parabola discendente, fino a essere relegato a scarne apparizioni in orari spesso impossibili. Ma è davvero superato il teatro in tv? Di sicuro, quel che ancora manca è un linguaggio adeguato ai tempi.
di Paola Abenavoli

Lʼincredibile e triste storia
di ITsART, la Netflix della Cultura | pag. 57

Esattamente un anno fa era stato lanciato l’ambizioso progetto di una nuova piattaforma culturale, poi ribattezzata ITsART. Quindi il silenzio. Ecco le tappe dell’ambigua vicenda, che non poche critiche e perplessità ha suscitato.
di Claudia Cannella

Pro & Contro: Luci e ombre
in una Scala senza pubblico | pag. 58

Per la prima volta, dal Dopoguerra a oggi, il Teatro alla Scala ha aperto la sua stagione lirica online con uno show all star, a firma di Davide Livermore, che non poco ha fatto discutere.
di Giuseppe Montemagno e Fausto Malcovati

Pro & Contro: Ricomincio da Rai3
il teatro in tv secondo Massini | pag. 59

Occasione mancata o riuscita creazione di un’agorà virtuale per mostrare la vitalità della scena in tempi di pandemia? Quattro serate in bilico tra ambigua eterogeneità, buone intenzioni e retorica. di Gerardo Guccini e Diego Vincenti

A porte chiuse, lavori in corso
aspettando la riapertura | pag. 60

Prove in presenza secondo rigidi protocolli sanitari, debutti in streaming, docufilm: il teatro si è attrezzato, come ha potuto, per mantenere in vita le produzioni e garantire il lavoro ad artisti e maestranze. Gli esempi di Milano, Torino e Napoli.
di Sara Chiappori, Laura Bevione e Stefania Maraucci

In Europa e negli States
tutti (o quasi) online | pag. 62

I ripetuti lockdown hanno incrementato l’offerta online: se inizialmente si è puntato a rispolverare il repertorio, negli ultimi mesi sono nati prodotti ad hoc di notevole qualità. Unica eccezione la Spagna che, in controtendenza, ha preferito tenere aperti i teatri, considerando la cultura alla stregua di un bene essenziale.
di Jacopo Panizza, Giuseppe Montemagno, Pino Tierno, Irina Wolf e Laura Caparrotti

Ritratti

 

Teatrodilina, a tu per tu con il pubblico:
frammenti di una poetica del quotidiano | pag. 66

Osservandoli in scena si osserva la vita, di cui il teatro di Lagi, Colella & C. si nutre, senza alcun intento verista, quanto piuttosto nella necessità di condividerne il racconto e l’esperienza con qualcuno «di cui davvero c’importa»: lo spettatore.
di Alessandro Toppi

La purezza e lo sporco,
la forza del teatro di Biancofango | pag. 68

L’incontro tra Francesca Macrì e Andrea Trapani ha come risultato una compagniaossimoro con un percorso artistico articolato, fra ricerca sull’attorialità per definire i confini del “corpo scenico” e confronto con gli adolescenti.
di Laura Bevione

Fabrizio Gifuni, nelle parole di Aldo Moro
l’abisso rimosso della Storia italiana | pag. 69

di Sara Chiappori

Rita Frongia (con Claudio Morganti):
l’attimo è la materia prima del teatro | pag. 70

Dalla lunga indagine sul Woyzeck di Büchner alla Trilogia del tavolino, dal Libero Gruppo di Studio d’Arti Sceniche alla passione per Maria Lai, dal ruolo di drammaturga a quello di dramaturg, l’artista si racconta in un’intervista a due voci.
di Michele Pascarella

 

Nati Ieri

 

Controcanto Collettivo, insieme
alla ricerca della bellezza nascosta | pag. 72

Fuori dal coro, uniti in un progetto comune di esplorazione delle miserie e delle grandezze degli esseri umani: questo il legame artistico e umano che unisce i membri della giovane compagnia, nata da un laboratorio per adolescenti e cresciuta nel tempo.
di Matteo Brighenti

Exit

 

Finale di partita,
gli ultimi applausi della stagione | pag. 74

Nel volgere dell’inverno in primavera, ancora a sipari chiusi dalla pandemia, ci lasciano Lars Norén, drammaturgo della crisi portato via dal Covid, il regista Marco Sciaccaluga, l’attore Christopher Plummer e Jürgen Müller, cofondatore della Fura dels Baus.
di Nicola Arrigoni, Laura Santini, Ilaria Angelone e Chiara Viviani

 

Biblioteca | pag. 76

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

Testi

 

LA GLORIA. Paesaggio di ragazzi verso l’alba | pag. 80

di Fabrizio Sinisi
Spettacolo vincitore di Forever Young 2020-La Corte Ospitale

Leggi la scheda di presentazione del testo –> link

 

La società teatrale | pag. 96

a cura di Roberto Rizzente

Parità e violenza di genere,
una questione aperta, anche in scena | pag. 96

di Roberto Rizzente