Vetrina

La mia psicanalisi? Le cose quotidiane:
portare a scuola i bambini | pag. 2

Interprete anticonformista, mamma come tante. Con Scandalo di Schnitzler torna
in palcoscenico Stefania Rocca, l’attrice che mette il proprio carattere in ogni personaggio.
di Roberto Canziani

Un teatro per ogni paese,
il ventennio d’oro dell’architettura spagnola | pag. 4

Negli ultimi vent’anni in Spagna sono sorti numerosi nuovi teatri, nelle città e nei paesini, spazi disegnati dai grandi nomi dell’architettura nazionale per valorizzare i luoghi. La crisi ha fermato tutto. Con l’unica eccezione di Barcellona.
di Francesca Serrazanetti

La leggerezza del corpo meccanico,
appunti giapponesi tra reale e virtuale | pag. 6

Nell’“impero dei segni”, artisti come Ryoji Ikeda, Hiroaki Umeda, Daito Manabe
e la performer virtuale Hatsune Miku rinnovano il bisogno artistico espresso
dalle marionette del Bunraku, presenze capaci di raccontare l’umano fuori dall’umano.
di Matteo Antonaci

Le mille apparizioni di Giuliano Scabia,
nel tempo che respira | pag. 8

Ha compiuto 80 anni a luglio, il maestro del teatro vagante. Mai più lo crederesti,
vedendo il suo sorriso luminoso, il suo modo di esprimersi, la sua voglia di fare:
scrittura, teatro, invenzioni.
di Roberto Canziani

Miller e non più Miller | pag. 10

L’autore di Morte di un commesso viaggiatore compie cento anni,
ma Loman pare morto da un secolo: le alterne sorti italiane di un drammaturgo,
Arthur Miller, che molto avrebbe ancora da dare al nostro teatro.
di Fabrizio Sebastian Caleffi

Il folle volo, trent’anni di Teatro Argot | pag. 11

Un traguardo importante per il minuscolo teatro di Trastevere, ultimo erede
delle “cantine” romane, che ora guarda al futuro. Con un passaggio di testimone
alla direzione e con raddoppiata energia.
di Andrea Porcheddu

Teatromondo

La irish wave di Edimburgo,
aria di transizione sul grande festival | pag. 12

Nuova direzione artistica all’Eif, nuova onda al Fringe. Il doppio Festival scozzese
ha avuto quest’anno McBurney, van Hove e Lepage, fra i big, mentre sulle scene off
si parlava di religione, transgender e di varie emergenze sociali.
di Maggie Rose

Tour de force sulle scene
della torrida estate di Avignone | pag. 16

Più di mille spettacoli, tra “in” e “off”, durante una settimana in cui per scegliere
ci si affida alle informazioni come all’istinto. Molti ospiti italiani e internazionali,
per temi di forte attualità come la situazione femminile, la Grande Guerra, il cibo.
di Francesca Vitale

Berlino città aperta
per Foreign Affairs 2015 | pag. 18

Non solo teatro e non solo tedesco al festival berlinese: tra la 24ore di Fabre,
lo Shakespeare da tavolo dei Forced Enterteinment e le performance shock
di Schechter e della Liddell, anche musica, arti performative e workshop.
di Davide Carnevali

Dai palcoscenici del Kosovo
un antidoto contro la guerra | pag. 20

Non si combatte più, ma la memoria della guerra è vicina e dolorosa. Il nazionalismo
incombe. Ci provano gli artisti, ci prova il teatro, per primo quello del drammaturgo
Jeton Neziraj, a immaginare un futuro di pace e libertà per il suo Paese.
di Franco Ungaro

La nostra missione?
Far esplodere il teatro dall’interno | pag. 22

Ci raccontano il legame indissolubile con la propria patria – il Libano – Lina Majdalanie e Rabih Mroué, artisti eclettici, teatranti “per caso”, mossi da un’inguaribile curiosità intellettuale, ma anche da una coraggiosa apertura alle nuove tecnologie.
di Laura Bevione

Teatro ragazzi

Coraggio, sentimenti e magie nelle storie di inizio estate | pag. 24

Da Vimercate a Pescara si completa la panoramica dai festival dedicati ai più giovani: spiccano Hansel e Gretel (Baule Volante) e Un dito contro i bulli (Anfiteatro), Doralinda (Florian Metateatro) e Zac_colpito al cuore (Teatro Pirata-Laborincolo-Pane e Denti).

di Mario Bianchi

Humour

G(l)ossip

Prendi Cuccari!
(La Solitudine del Satiro e la Satira della Solitudine) | pag. 26
di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

Il comico, istruzioni per l’uso | pag. 27

a cura di Maddalena Giovannelli e Martina Treu

Bartezzaghi: la risata?
Questione di complicità | pag. 28

La comunicazione contemporanea si fonda su una costante enfasi dell’emotività e sulla perdita del senso del ridicolo. Non è facile, in queste condizioni, riscoprire i meccanismi nascosti del comico. Che si nutre, soprattutto a teatro, di una speciale qualità di rapporto con il pubblico.
di Sara Chiappori

Cosa resta del comico?
Sulle tracce di Aristofane | pag. 30

Fin dall’antichità si registra una continua oscillazione tra una comicità più aggressiva e una più edulcorata, tra la satira e la censura. Aristofane e le sue rappresentazioni moderne possono fornire un buon punto di partenza per riflettere. E per comprendere lo stato di salute della nostra polis.
di Martina Treu

Dario Fo, contrabbandiere alla rovescia | pag. 32

di Eva Marinai

Satira politica o politica satirica? | pag. 33

La strage nella redazione di Charlie Hebdo ha posto nuovamente sotto i riflettori
la questione della libertà di espressione e del potere della satira. Ma cosa accade
quando i confini tra l’arte politica e l’arte del comico non sono più così netti?
di Luciano Canfora

I paradossi del comico | pag. 34

Da Totò fino ad Alessandro Bergonzoni, il bravo attore comico sa trasformare il riso
in senso di vertigine: impietoso e dissacrante con le istituzioni e il potere, implacabile
nel rivelare gli aspetti assurdi e grotteschi del reale.
di Eva Marinai

Che fine ha fatto la commedia? | pag. 36

C’è ancora spazio nel nostro teatro per testi comici dall’ampia architettura drammatica? Il rapido linguaggio del web ha cambiato profondamente le aspettative del pubblico, e la commedia deve ritrovare il proprio ruolo.
di Andrea Pocosgnich

Che danza ridicola è la vita! | pag. 38

Molti dei coreografi italiani più apprezzati all’estero si contraddistinguono per la capacità di osservare la realtà con ironia e leggerezza: la danza diviene così non mera esibizione di tecnica, ma specchio dell’essere umano con tutte le sue goffaggini e inadeguatezze.
di Maddalena Giovannelli

Cantare per (non) ridere
sull’orlo dell’abisso | pag. 40

Genere tra i più fortunati della storia del melodramma, l’opera buffa lentamente si estingue nel corso dell’800 per lasciare spazio a una corrosiva riflessione sulla vita: tra le maschere della Commedia dell’Arte, regni immaginari e apocalissi prossime venture, uno spettro si aggira per suscitare la risata finale…
di Giuseppe Montemagno

Ridere e meravigliarsi:
un gioco da ragazzi | pag. 42

Il comico per l’infanzia è spesso oggetto di preconcetti e semplificazioni: nel bambino il meccanismo del riso ha invece a che fare con la meraviglia e l’alterazione del normale flusso della quotidianità. Gli spettacoli più riusciti non rinunciano a entrare nelle pieghe della realtà, spesso attraverso il paradosso.
di Mario Bianchi

Comico e performance: ridere, perché? | pag. 44

Espressione sintomatica del comico, per lo sguardo distopico che si rivolge alla quotidianità, questo genere si è declinato in forme e modalità differenti, dalle anticipazioni dada all’happening, dalla performance urbana agli intrecci di ultima generazione, tra danza e arti visive.
di Roberto Rizzente

L’improvvisazione teatrale
ovvero l’arte dell’accettare | pag. 45

di Domenico Pugliares

La verità sul cabaret:
ci trovate da ridere? | pag. 46

Confuso con l’intrattenimento televisivo, sovrapposto al debordante
varietà mediatico, il cabaret ha invece una lunga storia e un’anima satirica.
Dopo l’exploit degli anni ’50 e ’60, oggi è più facile trovare il cuore
anticonformista del cabaret nei giovani spazi underground.
di Flavio Oreglio

Quale comicità per i figli di Drive In? | pag. 47

Dal varietà televisivo in poi si è prodotta una cesura nel modo di ridere. Quali modalità cercano le nuove generazioni del teatro, eredi della tv degli anni Ottanta? Sempre più spesso le giovani compagnie vanno alla ricerca di nuove strade, tra nonsense e ironia gelida.
di Renzo Francabandera

Manuale minimo del comico | pag. 48

Abbiamo proposto a chi lavora e gioca con il comico a teatro di scegliere una parola-chiave sul tema e di scrivere una breve riflessione. Ne è nato un piccolo glossario sui meccanismi della risata.
a cura di Claudia Cannella, Maddalena Giovannelli, Martina Treu
con interventi di Natalino Balasso, Andrea Cosentino, Lella Costa, Emma Dante, Gioele Dix, Marco Martinelli, Flavia Mastrella/Antonio Rezza, Moni Ovadia, Paolo Rossi, Serena Sinigaglia, Teatro Sotterraneo/Daniele Villa, Il Terzo Segreto di Satira

Bergonzoni: la comicità dell’assurdo
o l’assurdo della comicità | pag. 51

di Diego Vincenti

Cherchez la femme ovvero… ridere en travesti | pag. 53

di Maurizio Porro

Nati ieri

Lunga vita al Premio Scenario insostituibile specchio del presente | pag. 54

I protagonisti della giovane scena/47 – Mentre si trova a fare i conti con un pericoloso impasse istituzionale, la preziosa associazione ha decretato, nel luglio scorso a Santarcangelo, i quattro progetti della nuova Generazione Scenario.

di Claudia Cannella

Critiche

Tutte le recensioni dai festival Teatro a Corte, Astiteatro, Drodesera, Estate Teatrale Veronese, Biennale Teatro, Mittelfest, Santarcangelo, Inequilibrio, Kilowatt, Spoleto, Short Theatre, Napoli Teatro Festival Italia, Castel dei Mondi, Start Up e molto altro | pag. 58

Performance, acrobazie e set ipertecnologici
trasformano le dimore di Teatro a Corte | pag. 58

Goldoni, Shakespeare e dintorni
super classici all’Estate Veronese | pag. 63

Biennale Teatro 2015,
la metamorfosi della regia | pag. 64

Storia, politica ed economia
a Drodesera il teatro del presente | pag. 65

Con Koohestani, Meierhans e i Motus
nelle piazze aperte di Santarcangelo | pag. 67

Inequilibrio, tra la poesia di Dante
e l’epica del Ramayana | pag. 69

Da Santeramo a Cosentino
tutta l’energia di Kilowatt | pag. 73

Da Tolcachir a Plana, il Sudamerica
chiude il Napoli Teatro Festival | pag. 76

Animali da palcoscenico
conquistano Castel dei Mondi | pag. 79

La Puglia del teatro
in mostra a Start Up | pag. 80

Lirica

Da Londra a Pesaro
Rossini superstar | pag. 82

Drammaturgia

Borrelli, la lingua, il verso
e il suono che muove il gesto | pag. 89

Scrive ostinatamente a mano, Mimmo Borrelli, su quaderni dove le parole “sgravano” l’autore, come carne della sua carne. C’è tutto di lui nella sua scrittura: la sua sensibilità, le sue passioni, i dolori, gli incontri e le mancanze, la necessità di esprimersi.
di Alessandro Toppi

Testi

MALACRESCITA | pag. 88
DIALOGO INFANTILE IN FUSA E IN VERSI PER ATTORE E MUSICISTA
liberamente tratto da La madre: ‘I figlie so’ piezze ‘i sfaccimma

di Mimmo Borrelli

Premio Hystrio alla Drammaturgia 2015

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 100

A cura di Albarosa Camaldo

La società teatrale

L’attualità del mondo teatrale | pag. 104

A cura di Roberto Rizzente

Fus, la nuova legge
degli Infelici Molti e dei Felici Pochi

di Laura Santini

Speciale Luca Ronconi

Luca Ronconi, l’utopia del teatro e la regia come conoscenza | pag. 2

Lavorava con la determinazione e il metodo di un ricercatore: dal primo spettacolo (Goldoni) ai kolossal, passando per l’Orlando furioso, la direzione alla Biennale di Venezia e il Laboratorio di Prato, il viaggio dentro il teatro del regista, scomparso lo scorso febbraio, che ha segnato gli ultimi cinquant’anni di storia teatrale italiana.

di Gianfranco Capitta

Torino: l’umanità in guerra tra i pilastri del Lingotto | pag. 6

Accanto a O’Neill, Strauss, Hoffmansthal, Pasolini, Čapek e altri, momento epocale della direzione di Ronconi dello Stabile piemontese fu l’allestimento de Gli ultimi giorni dell’umanità di Kraus. Il ritorno nel 2006 con i cinque spettacoli “olimpici” di Progetto Domani.

di Sergio Ariotti

Roma: allargare i confini passando per via Merulana | pag. 8

È il Pasticciaccio di Gadda lo spettacolo simbolo degli anni in cui Ronconi è alla guida dello Stabile capitolino. Senza dimenticare Tasso, Ibsen e Shakespeare, prima, e Dostoevskij, O’Neill, Pirandello e Savinio poi.

di Piefrancesco Giannangeli

Milano e il Piccolo Teatro, nel «tempio del grande mestiere» | pag. 10

Da Infinities alla Lehman Trilogy, passando per Shakespeare, Goldoni, Schnitzler, Nabokov e Spregelburd, sono molti i segni e i sogni che Ronconi ha lasciato in questo suo ultimo e più lungo periodo passato ai vertici di un Teatro Stabile.
di Maria Grazia Gregori

La sapienza antica di un maestro rivoluzionario | pag. 13

Il lavoro sul testo e sulla lingua, la lontananza dal teatro psicologico, l’assenza di un metodo sono alla base dell’unicità della pedagogia ronconiana.

di Paola Bigatto

Tra scienza ed economia Ronconi e la curiosità per l’ignoto | pag. 14

Un personale bisogno di conoscenza e di sperimentazione sono alla base
di una serie di spettacoli a tema scientifico o economico, da Infinities
alla Lehman Trilogy, dagli Ultimi giorni dell’umanità a Progetto Domani.

di Renato Palazzi

Sulla gran scena del melodramma l’ultimo teatro delle meraviglie | pag. 16

La lezione di Ronconi come regista d’opera ha segnato quasi mezzo secolo di dialogo con il grande repertorio, ma anche con i fasti della scena barocca e di quella contemporanea. Alla ricerca di immagini mirabolanti e d’inedite fughe prospettiche.

di Giuseppe Montemagno

La metamorfosi della regia Ronconi tra passato e futuro | pag. 18

Nei cinquant’anni che hanno visto in Italia l’affermazione e il dominio della regia, Luca Ronconi è stato il punto di svolta definitivo. Il teatro prima, e dopo di lui.

di Roberto Canziani

Vetrina

Il silenzio della ragione, Napoli attende un futuro migliore | pag. 20

Una grande vitalità creativa in una totale assenza di sistema: questa, in sintesi, la situazione teatrale partenopea. Tolti lo Stabile e il San Carlo, le numerose sale cittadine devono la vita all’iniziativa dei loro fondatori. Con un futuro in bilico tra resistenza e resilienza.

di Alessandro Toppi

Licia Lanera, l’attrice operaia incoronata dalla scena | pag. 23

Una storia artistica da autodidatta, una lunga gavetta combattendo corpo a corpo con i pubblici delle scolastiche e poi, con Riccardo Spagnulo, la fondazione di Fibre Parallele e i recenti ambiti riconoscimenti come attrice.

di Emilio Nigro

A Genova il Museo dell’Attore cambia casa | pag. 24

dalla stipatissima sala di lettura in cima a una scala a chiocciola di Villetta Serra, la nuova sede del museo, accanto alla Biblioteca Berio, ha ora spazi adeguati a ospitare mostre e a favorire consultazioni.

di Stefano Moretti

Torino, 60 anni di teatro in un click | pag. 25

Il Teatro Stabile di Torino ha avviato un ambizioso processo di digitalizzazione che consente a studiosi e appassionati di consultare da casa il ricco patrimonio di foto, video, bozzetti, locandine del suo Centro Studi.

di Laura Bevione

Teatromondo

Viaggio nella metropoli al neon, la “Play Mecca” dai 100 teatri | pag. 26

Un distretto teatrale popolosissimo, Festival e Centri che sorgono anche in campagna, un programma di finanziamenti “a progetto”, capillare e controllato, caratterizzano Seul e il sistema teatrale coreano. Sempre più attento e curioso verso l’Ovest.

di Nicola Pianzola

Danzatori, contorsionisti e acrobati, tutti i linguaggi del Mime | pag. 31

Tra gli spaghetti animati di NoFit State Circus e le contorsioni dei performer di Peeping Tom, il Mime Festival raggiunge quota trentanove, con ventiquattro giorni di programmazione, tutti dedicati al visual theatre.

di Margherita Laera

Teatro e libertà d’espressione, quando gli scarafaggi pascolano in scena | pag. 32

Sensibile alla valanga emotiva seguita agli attentati terroristici, la scena teatrale parigina s’interroga sui temi fondamentali della convivenza civile grazie ad alcune voci del panorama internazionale, tra cui spiccano Rodrigo García e Christoph Marthaler.

di Giuseppe Montemagno

La Vienna fringe dei teatri indipendenti | pag. 34

Fuori dalle Istituzioni e dalle Accademie, i teatri off sono una risorsa culturale della capitale austriaca fin dagli anni Settanta. Inizialmente considerati fringe e dotati di scarse risorse, offrono tuttora programmi non convenzionali per i pubblici più curiosi.

di Irina Wolf

In Olanda i teatri si disegnano così | pag. 36

Colorati, trasparenti, dalle forme singolari e ricercate, sono i molti spazi nuovi sorti nelle principali città olandesi negli ultimi vent’anni: a progettarli, grandi studi internazionali nell’ambito di piani urbanistici che, attorno a essi, ridisegnano interi quartieri.

di Francesca Serrazanetti

Fate teatro, non la guerra! La voce delle platee affollate d’Israele | pag. 38

Il Festival Isra-Drama 2014 di Tel Aviv ha dato voce a nuovi talenti e mostrato tante sfaccettature della scena locale, ma la tensione bellica e il terrorismo restano al centro di un gran numero di testi e spettacoli.

di Pino Tierno

Humour

G(l)lossip

Il teatro? Una passione divorante | pag. 42

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

Teatro & cibo | pag. 41

a cura di Laura Bevione e Claudia Cannella

Cibo e teatro? Più che la cucina poté il digiuno | pag. 42

Da Orson Welles a Falstaff sognando Gargantua e Pantagruel, uno dei volti più noti della scena e del cinema italiani, Giuseppe Battiston, racconta la sua passione per la buona tavola e per il buon vino, come a volte si sia intrecciata al teatro e quanto oggi, nel bene e nel male, condizioni le nostre vite.

di Giuseppe Battiston e Claudia Cannella

Paolo Poli: «Credevo fosse il secolo del sesso, invece sono tutti in tv a spadellare» | pag. 43

di Claudia Cannella

Mangiare in scena: dal rito alla dissacrazione | pag. 44

Dalla tragedia greca a Carmelo Bene, da Eduardo De Filippo a Harold Pinter
e Rafael Spregelburd: metamorfosi di un topos teatrale che si perpetua
nei secoli, mantenendo inalterati potere evocativo e valore simbolico.

di Giuseppe Liotta

Cibo e teatro dagli anni Ottanta a oggi, un excursus quasi antropologico | pag. 48

Riproposta di rituali antichissimi ovvero riscoperta dei ritmi e delle consuetudini della vita dei campi, il cibo è stato un poliedrico ma costante protagonista del teatro italiano degli ultimi quarant’anni.

di Gerardo Guccini

Expo e teatro milanese, un matrimonio a metà | pag. 51

Il cibo, tema cardine di Expo, appassiona poco le sale meneghine, che rispondono al mega-evento del Cirque du Soleil con spettacoli di sicuro appeal commerciale oppure con la chiusura.

di Sara Chiappori

Con la bocca piena e la pancia vuota: di brindisi, veleni e d’altri pranzi… | pag. 52

Dal «cioccolatte» della Serva padrona alle spine di pesce di Yvonne, princesse de Bourgogne nel melodramma è tutto un narrare di fame e di sete, di ultime cene e di brindisi fatali, di profumi d’arance e di sospiri di panna montata… Con alcuni ritratti indimenticabili, su tutti quello di Falstaff evocato da Verdi.

di Giuseppe Montemagno

Bistecche e scarpette da punta: quando il cibo incontra la danza | pag. 54

Fin dal Rinascimento, alimenti e bevande hanno giocato un ruolo importante negli spettacoli coreutici, ma è con Pina Bausch e il suo Tanztheater che tornano in scena, sovente in maniera originale, come racconta la sua storica danzatrice Cristiana Morganti.

di Sergio Trombetta

Sul tetto del mondo con la barca-tavolo delle Ariette | pag. 56

Cominciata quasi per caso, l’esperienza di Paola Berselli, Stefano Pasquini e Maurizio Ferraresi prosegue da venticinque anni. E, mentre il viaggio di Teatro da da mangiare? affronta nuove tappe, altri commensali condividono la tavola imbandita con Camus e l’Odissea.

di Lucia Cominoli

Al desco barocco di Teatro-Cucina, dove le storie prendono sapore | pag. 57

di Ilaria Angelone

Panem et circenses, tutti a pranzo sotto lo chapiteau | pag. 58

Senza rinunciare ai tradizionali Spiegeltent, alcune compagnie hanno saputo reinventare in modo originale l’atavico rapporto fra cibo e arte circense: il “teatro gourmet” di Palazzo, l’esperienza intima di Escarlata Circus e il coinvolgimento collettivo di Cheptel Aleïkoum.

di Paolo Stratta

C’era una volta la buona alimentazione, storie da mangiare per i più piccoli | pag. 60

Finalità didattiche e voglia di divertire: il teatro ragazzi da molti anni declina il tema del cibo in innumerevoli tonalità, dalle favole tradizionali alla riscrittura per la scena del cartoon Ratatouille.

di Mario Bianchi

Quando il cibo è un nemico: teatro e disordini alimentari | pag. 61

di Mario Bianchi

Il cibo, la performance e oltre: l’arte divorata dallo spettatore | pag. 62

Da Kaprow alla Beecroft, passando per Nitsch e Piero Manzoni, sin dal suo ingresso nelle pratiche performative, l’alimentazione si carica di significati politici e sociali.

di Roberto Rizzente

Festival teatrali e nutrizione, idee molte, ma in pratica… | pag. 63

Sono pochi i festival organicamente strutturati intorno a questa tematica. Fanno eccezione A Teatro nelle case, Play with Food, Terreni Creativi e soprattutto Teatro a Corte.

di Renzo Francabandera

Cibo vs Food, il cuoco nell’era di MasterChef | pag. 63

Nella cultura dello show business la metamorfosi del cibo in prodotto ha condotto alla sua spettacolarizzazione, trasformando gli chef in star, i commensali in spettatori, il cucinare in show cooking.

di Valerio Massimo Visintin

Nutrire il corpo e lo spirito, la missione dei Cuochivolanti | pag. 66

Ristoratori sopraffini e teatranti professionisti, l’associazione torinese ha saputo coniugare professionalità ed esperienze differenti per creare format gastronomici, spettacoli e un festival, Play with Food, unici in Italia.

di Laura Bevione

Cuocolo/Bosetti, il sapore della memoria | pag. 67

di Laura Bevione

Le tavole del palcoscenico, un’ipotesi di censimento | pag. 68

Un panorama delle compagnie che hanno trasformato il cibo in discorso artistico, facendone la propria particolare cifra poetica, e degli spettacoli dedicati al nutrimento, spirituale e materiale, del pubblico.

a cura di Ilaria Angelone, Nicola Arrigoni, Giorgia Asti, Laura Bevione, Albarosa Camaldo, Claudia Cannella, Roberto Canziani, Francesca Carosso, Francesco Tei, Nicola Viesti

Épater les bourgeois, la tavola come provocazione | pag. 72

Fra aragoste bollite in scena e sanguinacci “umani”, nel resto d’Europa molti artisti utilizzano il cibo per sottolineare ipocrisie e sprechi della società occidentale.

di Sergio Lo Gatto

testi

Supernova (Ritratto di famiglia) | pag. 73

di Erika Z. Galli e Martina Ruggeri

Premio Hystrio-Scritture di Scena 2014

Critiche

Tutte le recensioni della seconda parte della stagione | pag. 86

leggile qui

danza

Virgilio Sieni, Wayne McGregor, DV8 e Orto-Da Theatre Group | pag. 112

di Michele Pascarella, Paolo Ruffini e Francesca Serrazanetti

lirica

Hermanis e Wilson alla Scala, Michieletto ad Amsterdam ed Emma Dante
a Palermo | pag. 114

di Giuseppe Montemagno

biblioteca

Le novità editoriali | pag. 116

a cura di Albarosa Camaldo

la società teatrale

Tutta l’attualità nel mondo teatrale | pag. 120

a cura di Roberto Rizzente

Vetrina

Le mappe geografiche e teatrali dei Rimini Protokoll | pag. 2

Non ci sono attori, né copioni nelle performance del collettivo tedesco, ma cittadini “esperti”
e protocolli. Il risultato sono spettacoli dove la drammaturgia si fonde con la sociologia,
l’economia politica, l’antropologia.

di Francesca Serrazanetti

L’arte di Spencer Tunick: performance per macchina fotografica | pag. 4

C’è un’idea di teatro e di regia dietro alle immagini del fotografo newyorkese famoso
per i nudi di massa. Dove i corpi sono creta da modellare, pixel con cui comporre immagini,
soggetti da mettere in relazione con lo spazio.

di Roberto Canziani

Questa sera si va a teatro a casa mia | pag. 6

Una scena dentro le mura domestiche. E così dai 16 mq della soffitta dei Marcido alle case-museo
milanesi, c’è chi cucina (Ariette, Cuochivolanti), chi racconta (Cuocolo-Bosetti) e perfino chi riordina
la casa (15febbraio). Alla ricerca di nuovo pubblico.

di Laura Bevione

Ecole des Maîtres: così si plasma l’attore europeo | pag 10

Da quasi 25 anni il master di alta specializzazione ideato da Franco Quadri,
e sviluppato a Udine, continua a puntare verso una formazione internazionale,
che anticipi le dinamiche della politica e della cultura.

di Roberto Canziani

ECOLE DES MAîTRES/2
JG matricule 192102: gli abbracci spezzati di ricci/forte | pag. 11

di Roberto Canziani

È il mestiere che invecchia o è il teatro che tradisce l’attore? | pag. 12

Danio Manfredini, Claudio Morganti ed Elisabetta Pozzi sono in scena con tre spettacoli
che parlano del fare l’attore. Tre riflessioni, tre prese di (auto)coscienza dove l’interprete
e il personaggio sembrano inevitabilmente sovrapporsi.

di Renzo Francabandera

Exit

Lucilla Morlacchi, una diva rigorosa e discreta | pag. 13

Gli studi presso l’Accademia dei Filodrammatici di Milano, gli incontri con Testori, Visconti,
Castri, Ronconi, i numerosi riconoscimenti ricevuti dicono del talento e dell’impegno
di una grande signora del palcoscenico.

di Laura Bevione

Premio Hystrio

I Bandi 2015 | pag. 14

Teatromondo

Ai confini del rappresentabile per ricostruire il mondo | pag. 16

Al Festival d’Automne di Parigi, tre ritratti d’artista – Romeo Castellucci, William Forsythe
e Luigi Nono – una finestra sul mondo internazionale, e le novità della drammaturgia
contemporanea francese, con l’ultima creazione di Pascal Rambert.

di Giuseppe Montemagno

Ibsen a spasso nella City | pag. 19

Pulsioni anarchiche alla Occupy per Thomas Ostermeier, un Peer Gynt rock star
secondo Irina Brook e un’Anatra selvatica sotto la campana di vetro per l’australiano
Simon Stone: ecco come, a Londra, Henrik strega il pubblico del Barbican Theatre.

di Margherita Laera

La svolta europeista del Burgtheater di Vienna | pag. 20

Chiusasi con il licenziamento l’era di Matthias Hartmann, il Teatro Nazionale Austriaco si ridesta
per il mondo di domani. Tolstoj, Karl Kraus e il Re Lear di Stein nella prima stagione della nuova
direttrice Karin Bergmann.

di Irina Wolf

Una scena a tutta birra | pag. 22

Da più di due decenni, il Festival Internazionale di Teatro di Pilsen apre uno squarcio sul teatro
della Repubblica Ceca, invitando anche molte produzioni straniere. Fra gli ospiti di quest’anno
anche Bob Wilson.

di Pino Tierno

LONDRA/2
Nulla di nuovo tra i ciliegi dello Young Vic | pag. 23

di Margherita Laera

Le vie della libertà passano per Cluj | pag. 24

Nella città romena, gli Incontri Internazionali di Teatro mettono a confronto attori locali con artisti
provenienti da altre esperienze e tradizioni. Fra gli ospiti di quest’anno, l’artista circense americano
Eli Simon, l’ungherese Peter Uray, lo scrittore Matei Vişniec e il regista italiano Roberto Bacci.

di Laura Caretti

Nel labirinto newyorkese dell’Off Broadway | pag. 26

È la sede dei teatri più vitali, dove la proposta è più varia e differenziata. Una passeggiata,
nel primo scorcio di stagione, a scoprire l’ultimo Sam Shepard e altri drammaturghi
più o meno affermati quali Barry Germansky, Joe Assadourian e Mac Rogers.

di Giorgia Asti

EXIT/2
Pensa, dammatrà: l’è mej pensà addio a Carlo Maria, decano della critica | pag. 27

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

1925-2015. Buon compleanno, Mr Brook! | pag. 29

a cura di Giuseppe Liotta e Giuseppe Montemagno

Il lungo corso del ruscello alla scoperta del mondo | pag. 30

Scrittore, drammaturgo e traduttore, Jean-Claude Carrière ha seguito tutta la carriera di Peter Brook sin dagli anni della scoperta dei Bouffes du Nord, quando le storie e le leggende del mondo vengono rappresentate in un teatro alla periferia di Parigi. Il lavoro imponente per il Mahābhārata e l’ininterrotto confronto con Shakespeare tra i momenti salienti di una collaborazione d’eccezione.

conversazione con Jean-Claude Carrière a cura di Giuseppe Montemagno

Peter Brook dalla A alla Z, piccolo zibaldone di pensieri teatrali | pag. 34

a cura di Roberta Arcelloni

La grande lezione del suo teatro un arcobaleno di libertà | pag. 38

Sviluppatasi nella Francia degli anni ’70, dove si fronteggiavano “certezze” ideologiche che non le appartengono, la ricerca di Peter Brook instaura un nuovo rapporto tanto con il pubblico, quanto con il mondo circostante: per un “teatro immediato”, sacro e istintivo, semplice e complesso, ambiguo e plurale.

di Georges Banu

L’attore nello spazio vuoto | pag. 40

«Il dono specifico dell’attore – dice Brook – sta in un particolare legame tra pura immaginazione e corpo». Fra sperimentazione e tradizione, una «rivoluzione permanente» alla scoperta del mondo interiore.

di Laura Mariani

Da Stratford a Parigi in viaggio con Shakespeare | pag. 42

Dai primissimi lavori, appena ventenne, su Shakespeare all’incontro con i grandi attori inglesi
del suo tempo, e poi la scoperta dei Bouffes du Nord, a Parigi, e l’inizio di un’avventura teatrale
irresistibile sempre sotto il segno del Bardo.

di Laura Caretti

La sua Africa, in giro per il mondo | pag. 45

Da Persepoli fino a Nigeria e Mali, Brook ha attraversato territori sconosciuti per inseguire
un’idea di teatro necessario, da inventare e costruire in modo nuovo, partendo da “altre” radici.

di Giuseppe Liotta

Le radici lontane del teatro russo, là dove fioriscono i ciliegi | pag. 46

Non solo Dostoevskij e Cechov, ma anche il Puškin messo in musica da Musorgskij e Čajkovskij punteggiano
il rapporto di Brook con il teatro russo, forgiato nel solco della lezione di Stanislavskij: una risoluta corsa verso l’abisso, uno sguardo leggero e pensoso verso l’ignota realtà del domani.

di Fausto Malcovati

Cict, sul tappeto della fantasia il racconto si fa materia | pag. 48

Sono trascorsi quarant’anni da quando Brook scopre una sala abbandonata a nord di Parigi, il Théâtre des Bouffes du Nord. Tra le «ferite insanate» di quell’architettura teatrale vedono la luce i capolavori del regista, sotto l’egida del Centre International de Créations Théâtrales (Cict).

di Gianni Poli

Nei meandri della psiche per capire l’uomo di oggi | pag. 49

Elaborata nel corso di un ventennio, Brook ha scritto e diretto una trilogia dedicata alla memoria e agli insondabili misteri della mente umana. In L’Homme Qui, Je suis un phénomène e The Valley of Astonishment il disagio mentale diventa termometro per leggere e interpretare il mondo contemporaneo.

di Giuseppe Montemagno

La storia (in)cantata di una passione contrastata | pag. 50

Dura più di sessant’anni il dialogo tra Peter Brook e il mondo del melodramma, alla ricerca di nuove soluzioni interpretative. Dalle prime, contestate esperienze londinesi alla strategia degli adattamenti, l’opera si presta alla fruizione di un più vasto pubblico, per il quale vengono declinati alcuni capolavori dell’opera francese e della stagione mozartiana.

di Giuseppe Montemagno

Fra cinema e teatro dentro i fili del tempo | pag. 52

Documentario e ricerca antropologica, cinema-vérité e ispirazioni multietniche si fondono nel complesso percorso cinematografico di Brook, spesso scaturito dalla ricerca teatrale e sviluppato intorno al suo capolavoro, Mahābhārata, la «grande storia dell’umanità » che non conosce confini.

di Fabio Francione

Brook sulle scene italiane un amore (in)condizionato | pag. 54

Dal Sogno di una notte di mezza estate a The Valley of Astonishment, passando per il mitico Mahābhārata,
molta luce e qualche ombra hanno generato i suoi spettacoli ospiti nei nostri teatri, ma comunque sale sempre piene di spettatori entusiasti che lo seguono e lo venerano come una star.

di Giuseppe Liotta

Le Mahābhārata a Prato, lo spettacolo del secolo | pag. 55

di Giuseppe Liotta

È al Funaro di Pistoia la casa italiana di Peter Brook | pag. 56

di C.C.

Metti una sera a Vence… | pag. 57

Incontri molto ravvicinati fra uno studioso e il regista ricordando una cinquantennale amicizia
a parlare di teatro per capirne il senso e il suo fine.

di Ferruccio Marotti

Teatro di Figura

Marionette e burattini alle porte della Siberia | pag. 58

Fra tradizione e ricerca, in Russia il teatro d’animazione ha, nel Festival Petrushka The Great di Ekaterinburg, uno degli appuntamenti clou per confrontarsi con i nuovi linguaggi provenienti dall’Europa.

di Franco Ungaro

Teatro ragazzi

Bambine streghe e altre diversità al Premio Scenario Infanzia | pag. 60

Davvero inconsueti e innovativi i tre progetti emergenti dalla rassegna conclusasi a Parma:
protagonisti in Greta la matta, Fa’afafine e La stanza dei giochi sono la diversità,
l’identità sessuale e il rapporto bambini-adulti.

di Mario Bianchi

TEATRO RAGAZZI/2
Quando per pescare c’erano le bombe: la Calabria ai tempi del Duce | pag. 61

di Mario Bianchi

Critiche | pag. 62

Tutte le recensioni di prosa, lirica e danza della prima parte della stagione

Provocazioni e dubbi esistenziali sulle scene di Vie Festival | pag. 76

Generano inquietudine gli spettacoli del Festival organizzato dall’Ert, che vede, fra gli ospiti 2014,
i Belarus Free Theatre, Angélica Liddell, Jeton Neziraj e gli italiani Babilonia Teatri, Teatro delle Albe,
Nanni Garella, Andrea Adriatico e Teatrino Giullare.

Intercity: linea diretta dall’umanità senza diritti | pag. 81

Il mondo senza confini di Romaeuropa Festival | pag. 86

52 appuntamenti, 118 recite con artisti provenienti da 19 paesi: nonostante i tagli ai finanziamenti
e la perdita degli spazi (Palladium, Eliseo), il festival capitolino sembra non volersi arrendere alla crisi.
Liddell, Barberio Corsetti, ricci/forte, Masilo, Sieni, i Motus e Baracco fra gli ospiti di questa 29a edizione.

Lirica

Da Don Giovanni ai profughi albanesi l’opera “nostra contemporanea” | pag. 83

Danza

A passo di danza lungo la penisola dove Torino è la vera capitale | pag. 84

Testi

Ti mando un bacio nell’aria | pag. 97

di Sabrina Petyx

Biblioteca | pag. 106

a cura di Albarosa Camaldo

La società teatrale | pag. 110

a cura di Roberto Rizzente