Massimo Marino - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/massimo-marino/ Wed, 27 Jan 2021 17:08:15 +0000 it-IT hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.8.5 https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2023/03/logo_black-150x150.gif Massimo Marino - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/massimo-marino/ 32 32 Numero 3 di luglio-settembre 2009 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2009/ Wed, 01 Jul 2009 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2009/ Premio Hystrio Premio Hystrio alla Vocazione 2009 | pag. 2 di Fabrizio Caleffi La cronaca, i premiati, il concorso Hystrio-Occhi di Scena leggi l’articolo › Premio Hystrio Premio Hystrio 2009: una vocazione tinta di rosa | pag. 4 di Fabrizio Sebastian Caleffi leggi l’articolo › I vincitori del Premio Hystrio alla vocazione | pag. 7 …

Numero 3 di luglio-settembre 2009 Leggi tutto »

The post Numero 3 di luglio-settembre 2009 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 2009 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Premio Hystrio

Premio Hystrio alla Vocazione 2009 | pag. 2

La cronaca, i premiati, il concorso Hystrio-Occhi di Scena

Premio Hystrio

Premio Hystrio 2009: una vocazione tinta di rosa | pag. 4

I vincitori del Premio Hystrio alla vocazione | pag. 7

Premio Hystrio-Occhi di Scena 2009 | pag. 8

Premi Hystrio 2009: le motivazioni | pag. 10

Addio a Pina Bausch, grande madre del teatrodanza | pag. 13

Vetrina

VIVA UGO! VIVA HYSTRIO! | pag. 14

Fondatore e a lungo direttore di Hystrio, Ugo Ronfani si è spento a 82 anni a Milano. Saggista, romanziere, giornalista, drammaturgo, ma soprattutto critico drammatico, era da oltre trent’anni figura di riferimento nel panorama teatrale italiano. Curioso, libero, infaticabile, battagliero e con una grande anima di pedagogo: con questo spirito continuerà a vivere attraverso le pagine della nostra rivista

Il taccuino di Ugo, appunti per non dimenticare | pag. 16

Abbiamo chiesto, ad artisti e colleghi che lo conoscevano personalmente, un ricordo di Ugo, episodi di vita quotidiana e professionale che, come piccole tessere di un mosaico, andassero a comporre un ritratto non d’occasione dell’uomo e del critico.

Foyer

The show must go on | pag. 19

Vetrina

libertà di censura

Majakovskij-Mejerchol’d una relazione pericolosa | pag. 20

Al grande regista russo, dopo il suicidio di Majakovskij, rimangono pochi anni prima dell’ostracismo definitivo e della fucilazione. E a nulla vale il tentativo di allestire nuovamente La cimice, trasformando l’inquietante futuro descritto nella seconda parte del testo in un trionfante presente staliniano

Majakovskij / Sinigaglia

Parassiti dell’anima | pag. 22

Critica “Pro & Contro” dello spettacolo La cimice, di Vladimir Majakovskij. Traduzione e adattamento di Fausto Malcovati e Serena Sinigaglia. Regia di Serena Sinigaglia. Produzione Piccolo Teatro di MILANO.

Wroclaw

Krystian Lupa tra teatro e romanzi | pag. 24

Premio Europa per il Teatro 2009 al regista polacco, che è passato dall’innamoramento anni ‘90 per la letteratura mitteleuropea (Doestoevskij, Musil, Bernhard, Broch, Bulgakov) a un’onirica ricomposizione delle mitologie d’oggi testimoniata, per esempio, in Factory 2 e Persona.

Premio Europa: accanto a Lupa cinque”giovani” maestri | pag. 25

Wroclaw/1

Un Macbeth rigenerante tra Grotowski e teatro di parola | pag. 26

Recensione dello spettacolo Macbeth, di William Shakespeare. Adattamento e regia di Grzegorz Bral. Produzione Piesn Kozla Theatre, Wroclaw (Polonia).

Wroclaw/2

L’uomo in pezzi di Cassiers | pag. 26

Recensione dello spettacolo Sunken red, di Guy Cassiers dal romanzo Bezonken Rood di Jeroen Brouwers. Produzione Toneelhuis, Anversa (Belgio) – RO Theater, Rrotterdam (Olanda).

in mostra a Palazzo Ducale

La Polonia sbarca a Genova tutto il teatro in un manifesto | pag. 27

Teatromondo

Berlino

I magnifici 10 del Theatertreffen | pag. 28

Anche quest’anno, a maggio, il sipario dell’Haus der Berliner Festspiele si è alzato sulle dieci produzioni teatrali in lingua tedesca “più degne di nota”. A vincere la kermesse è stato Der Weibsteufel del Burgtheater di Vienna, che ha avuto la meglio sui lavori diretti da Schlingensief, Mitchell, Gosch, Lösch, Meyerhoff, Kriegenburg, Stemann e Marthaler

Londra

Spill festival: provoca e Fabre conquista | pag. 30

recensione degli spettacoli Orgy of tolerance, drammaturgia di Miet Martens. Regia, coreografie e scenografia di Jan Fabre. Produzione Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil (Cile) – Montclair State University (Usa) – Tanzhaus Nrw, Dusseldorf (Germania) – DeSingel, Anversa (Belgio) – Théâtre de la Ville, Parigi (Francia) – Romaeuropa Festival, Roma (Italia).The Porcelain project, coreografia di Grace Ellen Barkey. Produzione Needcompany, Bruxelles (Belgio) e altri 4 partner internazionali.

Aftermaths: a tear in the meat of vision, di e con Julia Bardsley. Produzione Spill 09 & Nrla, Londra – Les Halles de Schaerbeek/Festival Trouble and La Bellone, Bruxelles (Belgio) – New Moves International, Glasgow (Scozia).

Parigi

La grande illusione | pag. 32

Eduardo e la sua Grande magia, una doppia versione del Don Chisciotte e i Sonetti di Shakespeare raccontano il bisogno dell’uomo, di ieri e di oggi, di crearsi chimere e utopie per far fronte ad amori disillusi, fantasmi dell’anima e sogni di gloria

Michel Piccoli

Minetti, ovvero l’attore necessità ultima del teatro | pag. 34

Recensione dello spettacolo Minetti, di Thomas Bernhard. Regia di André Engel. Prod.Théâtre Vidy, Losanna – Le Vengeur Masqué, ParigiI – Théâtre National de la Colline, Parigi.

Speciale

Piemonte, un centro con tante periferie | pag. 36

Una regione ad alta densitàteatrale, punteggiatada realtà numerose ed eterogeneespesso oscurate dall’ingombranteTeatro Stabiletorinese. Un’esplorazione atutto campo del panoramateatrale piemontese, allascoperta di esperienzemisconosciute e ineditestrategie di sopravvivenza

Valle D’Aosta, periferici sì, ma con orgoglio | pag. 38

Festival Sabaudi, novità e tradizione | pag. 39

Danza, un fertile parterre | pag. 40

Torino, la culla del Teatro Ragazzi | pag. 41

Liguria, tanti teatri, ognuno per sé | pag. 42

Una regione vivace, ricca disale storiche e nuovi spazi,dove spesso si trasformanoin palcoscenici anche luoghinon teatrali, ma dove ancoraregnano antiche divisioni. Lequattro province, da Levantea Ponente, sono tutte dotatedi teatri ma, al centro geograficoe culturale della regione,è Genova a concentrare l’attivitàspettacolare con le suequattordici realtà, dalla liricaal Carlo Felice alla prosadello Stabile, passando pergli “storici” Teatro dellaTosse e Archivolto finoall’ultimo nato Teatro Cargo

Sardegna, dai mammuttones alla ricerca | pag. 45

festival

Da Apricale alle Cinque Terre il teatro prende il largo | pag. 46

Dossier

Teatro & Cinema | pag. 48

Teatro e Cinema al tempo della crisi: il tema, di vistosaattualità, riguarda i complessi rapporti intercorsinell’ultimo decennio tra palcoscenico e grande schermo.Che relazione e proporzione c’è tra i Tony Awards e gliOscar? Dalle capitali teatrali mondiali all’attualità italiana,il mito del cinema incarnato nella “diretta” teatraleè un fenomeno generalizzato, che vanta risultatimemorabili e lamenta insuccessi colossali. Il cinema incerca d’autore quanto e quando ricorre al commediografo?Dai clamori del musical alle ibridazioni spericolate dellaricerca: sia gli studios che gli indipendenti, sia legrandi compagnie che i nuovi gruppi cercano vicendevolmenteil lancio spettacolare attraverso il ricorso ai proprimiti fondanti. Shakespeare è lo sceneggiatore più“moderno”? L’uscita dallo schermo dei personaggi è solouna trovata spettacolare o il segno di una desideratareciprocità? Di contro, la retroproiezione a teatro èdiventata manierismo oppure è la forma più efficace e suggestivadi scenografia? Dalla nouvelle vague ad Almodovar,tra cinema e teatro è tutta una movida

Pirandello, con Garbo | pag. 50

Un treno per Napoleone | pag. 51

Uk/Usa

Harry ti presento Shakespeare | pag. 52

Londra, capitale mondiale del palcoscenico, è “teatro” d’ibridazioni che suscitano discussioni e perplessità. Ma è più facile che il teatro rivitalizzi il cinema del contrario, come dimostrano, per esempio, il successo di Frost/Nixon e il flop di Tutto su mia madre

Giovane cinema, teatro vecchio? | pag. 54

Il panino di Amleto | pag. 55

La rivoluzione al cinema? Ci vuole il teatro | pag. 58

Due arti in eterno conflitto, fra amore e odio, visto attraverso i momenti di rottura del secondo Novecento cinematografico europeo: Nouvelle Vague, Nuovo Cinema tedesco e Movida spagnola

Cinema e teatro fratelli d’Italia | pag. 60

Indovina chi viene in scena: il cinematografo. Sogni e bisogni dell’italico show biz tra successi e flop dell’archetipo teatrale che incontra il sogno di celluloide. E che succede quando il sipario diventa schermo e quando dal palco i personaggi e i loro autori scalano la montagna dove i giganti hanno scritto Hollywood?

La meglio gioventù tra schermo e ribalta | pag. 64

Fantasmi della realtà in inferni quotidiani | pag. 65

dagli Usa al Belpaese

A tutto musical nella provincia dell’impero | pag. 66

Come, quando e perchè il musical cinematografico made in Usa è diventato teatro in Italia, mentre la commedia all’italiana non è (quasi) mai diventata commedia musicale: Vacanze romane ha più successo perchè richiama un film di Hollywood e Nine da Fellini approda al cinema ad alto budget perchè è partito da Broadway? I protagonisti nostrani dell’ultimo ventennio: dalla Compagnia della Rancia a Massimo Romeo Piparo, da Gianluca Guidi alle star televisive prestate inopinatamente al palcoscenico

Sally Potter e il Principio del Mezzosangue | pag. 71

Contaminazione e ibridazione: nel meticciato cineteatrale contemporaneo, Vincere o Non Vincere, questo è il dilemma; il Teorema dell’Ozioso Vanitoso e la Prima Legge della Termodinamica Spettacolare detta Principio del Mezzosangue

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 72

Critiche

Tutte le recensioni della seconda parte della stagione | pag. 73

Tarantino secondo Malosti – Franceschi, autore-attore a Genova – DoppioLagarce a Milano – Babilonia Teatri: Pornobboy e Pop Star – Halle e Napoli concludonoX (Ics) dei Motus – Il Napoli Teatro Festival Italia – Primavera dei Teatria Castrovillari – Medea ed Edipo a Colono a Siracusa
[link_critiche]

Lirica

Teatro alla Scala

Quel sogno a occhi aperti lungo il Secolo Breve | pag. 104

recensione degli spettacoli Il viaggio a Reims ossia L’albergo del giglio d’oro , dramma giocoso di Luigi Balocchi. Musica di Gioachino Rossini. Regia di Luca Ronconi. Produzione Rossini Opera Festival, Pesaro – Teatro alla Scala, Milano. The rake’s progress , favola di Wystan Hugh Auden e Chester Kallman. Musica di Igor Stravinskij.Regia di Robert Lepage, ripresa da Sybile Wilson. Produzione Théâtre Royal de la Monnaie, Bruxelles – Royal Opera House,Covent Garden, Londra – Teatro Real, Madrid – Opéra National de Lyon – San Francisco Opera Association. Assassinio nella cattedrale , tragedia lirica di Ildebrando Pizzetti, dall’omonimo dramma di T.S. Eliot. Regia, scene e costumi di Yannis Kokkos. Produzione Teatro alla Scala, Milano. A midsummer night’s dream , opera di Benjamin Britten e Peter Pears dalla commedia di William Shakespeare. Musica di Benjamin Britten. Regia di Robert Carsen, ripresa da Emanuelle Bastet. Produzione Festival Aix-En-Provence – Opéra National de Lyon.

Danza

risveglio di primavera

Milano, crocevia del teatrodanza? | pag. 107

Un viaggio lungo un mese, tre festival e varie manifestazioni, decine di spettacoli e di performance, le più diverse, ma molte deludenti. Non certo Métamorphoses di Flamand, dove i miti antichi si collegano a quelli di oggi, e il capitolo tedesco di X(ics). Racconti crudeli della giovinezza dei Motus

Firenze

Fabbrica Europa: Moving ovvero l’inesistente che si fa scena | pag. 108

Testi

Fabricas – di Manuel Ferreira ed Elena Lolli | pag. 110

[link_testi]

Società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale, corsi e premi dall’Italia e dall’estero. | pag. 118

Hanno collaborato Marco Andreoli, Laura Bevione, Fabrizio Caleffi, Roberto Canziani e Marta Vitali.

In copertina

Proiezioni teatrali, tempera su cartoncino di Eliana Del Sorbo | pag. 1000

Eliana Del Sorbo – illustratriceEliana Del Sorbo, che da alcuni anni realizza i trofei del Premio Hystrio, in questo numero ha illustrato la copertina e l’immagine di apertura del dossier. La formazione in scenografia e le sue attività principali di decoratrice e restauratrice la annoverano tra le più eclettiche e interessanti professioniste del panorama milanese nell’ambito della decorazione. Nel 2001, in collaborazione con artisti e maestranze, apre un piccolo spazio espositivo a Milano (via Olona 19) chiamato. Arteca, che significa “arte-casa” o “teca dell’arte”, dove propone soluzioni decorative ad ampio raggio (trompe-l’oeil, ripristino e decorazione di mobili, pittura, scenografia, mosaico, restauro…). Info: cell. 3494083505, arteca@live.it, www.arteca.info.

Hanno collaborato

HANNO SCRITTO PER QUESTO NUMERO: | pag. 1000

Paola Abenavoli, Marco Andreoli, Sandro Avanzo, Elena Basteri, Fabio Battistini, Laura Bevione, Fabrizio Sebastian Caleffi, Claudia Cannella, Roberto Canziani, Laura Caretti, Davide Carnevali, Tommaso Chimenti, Linda Dalisi, Manuel Ferreira, Renato Gabrielli, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Giorgio Gennari, Margherita Laera, Elena Lolli, Fausto Malcovati, Stefania Maraucci, Antonella Melilli, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Pier Giorgio Nosari, Franco Perrelli, Maurizio Porro, Eliana Quattrini, Valeria Ravera, Domenico Rigotti, Laura Santini, Maura Sesia, Francesco Tei, Francesco Trapanese, Luca Vido, Nicola Viesti, Diego Vincenti, Marta Vitali, Giusi Zippo.

The post Numero 3 di luglio-settembre 2009 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 2009 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 2 di aprile-giugno 2009 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2009/ Wed, 01 Apr 2009 06:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2009/ Vetrina Piccoli teatri crescono | pag. 2 di Roberto Rizzente “Roma e Milano: piccoli spazi e grandi città” ha inaugurato a gennaio il ciclo di incontri curati da Hystrio allo Spazio Tadini di Milano. Tanti i temi emersi, dalla vitalità artistica dei piccoli spazi teatrali al rapporto col territorio, dalle politiche culturali delle Istituzioni alle …

Numero 2 di aprile-giugno 2009 Leggi tutto »

The post Numero 2 di aprile-giugno 2009 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 2009 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Vetrina

Piccoli teatri crescono | pag. 2

“Roma e Milano: piccoli spazi e grandi città” ha inaugurato a gennaio il ciclo di incontri curati da Hystrio allo Spazio Tadini di Milano. Tanti i temi emersi, dalla vitalità artistica dei piccoli spazi teatrali al rapporto col territorio, dalle politiche culturali delle Istituzioni alle nuove reti per la circuitazione delle produzioni indipendenti. Con una domanda di fondo: come sopravvivere tra i grandi e con pochi soldi in tasca?

De Zogheb/Livermore

Un clic per Alexandria | pag. 4

La città egiziana, le sue atmosfere, l’ultimo dei suoi intellettuali, dietro a Le sorelle Brönte, allestito da Davide Livermore alla Biennale di Venezia

Tra reality e dvd sipario sul nuovo palcoscenico | pag. 6

Il fenomeno del teatro in televisione e dvd, protagonista di un recente dibattito allo Spazio Tadini di Milano, a cura di Hystrio, si è imposto negli ultimi anni con la forza dei grandi numeri. Sono milioni i pezzi venduti da Fabbri, Einaudi e De Agostini, mentre si moltiplicano nei palinsesti di Mediaset Premium le trasmissioni dedicate. In questo contesto, desta preoccupazione il tentativo della direzione di Rai2 di modificare radicalmente la s t o r i c a t r a s m i s s i o n e “Palcoscenico”, a partire da un inopportuno trasloco

Ricordo di Pinter

L’ultimo nastro di Harold | pag. 8

Pinter vs Usa

“Noi siamo liberi” Laurea con denuncia | pag. 9

Exit

Addio a Nico Garrone firma storica di Repubblica | pag. 10

Lionello, il Divo più vero del vero | pag. 10

Ciminaghi, l’occhio attento del Piccolo | pag. 10

Vetrina

Francia, scenografo di luce | pag. 11

Premio Hystrio

Bando del Premio Hystrio 2009 | pag. 12

Speciale

Speciale Emilia

Emilia Romagna
Un sistema policentrico

| pag. 14

Prosa, danza, sperimentazione, in una solida trama territoriale, dove il teatro è ricerca e sguardo al futuro. Tutto questo è l’Emilia Romagna, un ecosistema fatto di molte realtà differenti, in movimento, spesso specializzate e non risparmiate dalla crisi. Uno sguardo d’insieme su una delle regioni italiane teatralmente più fertili partendo dal suo capoluogo, Bologna, e attraversando poi le sue province

Speciale Emilia

Teatro Ragazzi una prolifica vocazione pedagogica | pag. 17

I festival luoghi di visioni in movimento | pag. 19

Rassegne storiche e manifestazioni nuovissime si snodano lungo la via Emilia. Con la novità di Vie Scena ontemporanea Festival a Modena e uno dei tanti cambiamenti di pelle del Festival di Santarcangelo di Romagna, che si avvia verso i quarant’anni

Dagli anni ’90 agli anni zero oltre la forma spettacolo | pag. 20

Una scena viva, composta da gruppi in ascolto delle domande del presente. Da Fanny & Alexander ai Menoventi, da Motus al Teatrino Giullare, l’Emilia Romagna delle ultime generazioni disegna una geografia inquieta, intenta a rinnovare un possibile senso per le arti sceniche oggi

Una dramamturgia a misura di attore | pag. 22

È un popolo ricco ed  stremamente composito quello degli autori emiliano romagnoli, non ha dato vita a “scuole”, ma semmai a singole individualità: dalla comicità surreale di Bergonzoni e Benni alla drammaturgia per la scena di Gozzi, dal teatro di poesia della Gualtieri a quello in lingua di Baldini e Spadoni, dalle creazioni “collettive” di Martinelli al male di vivere di Franceschi e tanti altri

Quale danza in Emilia Romagna | pag. 24

Anche quando la regione era felix, la danza stentava a raggiungere la visibilità di altre esperienze teatrali. Oggi, alla grettezza della politica culturale governativa si trova a rispondere a ogni livello, dagli artisti ad alcuni amministratori, passando per gli organizzatori e gli operatori

Dal dams alla stoa geografia della formazione | pag. 25

Teatromondo

Berlino/1

Jurgen Gosch ubiquità teutonica | pag. 26

Il sessantaseienne regista tedesco ha lavorato in molte città della Germania prima di ritornare a Berlino, dove si era formato e dove, in questa stagione, firma ben tre allestimenti in tre diversi e prestigiosi teatri. Presente in tutte le ultime edizioni del Theatertreffen, da sempre frequenta tanto i classici (Shakespeare, von Kleist, Cechov) quanto i contemporanei (Handke, Reza, Schimmelpfennig), sempre privilegiando, in spazi scenografici spesso di essenziale leggerezza, la pregnanza del testo e la fisicità dell’attore

Berlino/2

Da Mitte a Kreuzberg la scena è indipendente | pag. 28

Gli emergenti alle Sophiensaele, il teatro della post migrazione alla Ballhaus Naunynstrasse, contaminazioni di linguaggi e danza contemporanea ai Teatri HAU: le molteplici identità dei circuiti non istituzionali

Spagna

Un nuovo Siglo de Oro? | pag. 30

La drammaturgia spagnola sta attraversando un nuovo “rinascimento”. Guillermo Heras, direttore della Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, ce ne spiega le ragioni a partire da quanto si può osservare e scoprire nel corso del suo festival ad Alicante

Parigi

Luci della città sugli azzardi dello Chatelet | pag. 34

Nella centralissima sala parigina ritorna alla vocazione originaria teatro musicale “leggero”, scelte bizzarre o i raffinati repechage: il balletto Edward aux mains Sting e Costello protagonisti della rock opera Welcome to the Voice l’intramontabile On the town

Londra

Visual Teatre vs prosa la sfida continua | pag. 36

DV8, Forced Entertainment, Theatre O, Complicité: sono alcune note compagnie del Regno Unito che, con esiti alterni, si propongono di andare oltre il tradizionale naturalismo tentando un dialogo con le arti visive

Budapest

Teatro di ricerca check up lungo il Danubio | pag. 40

Alla rassegna “dunaPart” si è fatto il punto sullo stato di salute del teatro di ricerca e della danza  contemporanea di area magiara. Frémak, Gergye, Horváth, Szabó, Zsóter, le compagnie Baltazár, del Teatro Bárka e HOPPart sono i nomi da tenere d’occhio. La nuova vita del Krétakör di Árpád Schilling

Moustache Brothers giullari di Birmania | pag. 42

Dossier

Un teatro nella storia Ariane Mnouchkine e il Soleil | pag. 44

Il Théâtre du Soleil è attivo da oltre quarant’anni sulla scena internazionale e, nelle sue epiche creazioni, continua a declinare con passione il rapporto con la Storia contemporanea. La sua casa parigina, la Cartoucherie, ospita a ogni nuovo spettacolo migliaia di spettatori per un incontro denso, lungo il tempo dilatato di un’immersione etica ed estetica, dentro l’evento spettacolare inteso come esperienza totale e come arte civile. Erede dell’utopia novecentesca del teatro popolare e della tradizione europea degli ensemble, il Soleil ha sempre perseguito una poetica collettiva che ibrida Oriente Occidente, visione e narrazione, ricerca formale, pedagogia attorica e impegno politico. In questo dossier ne ripercorre il cammino, poco noto al pubblico italiano, con ricostruzioni degli spettacoli, approfondimenti orientati, testimonianze dei protagonisti ed estratti dagli scritti della sua regista, Ariane Mnouchkine.

Un teatro nalla storia | pag. 44

la sede, a Viencennes

La cartoucherie una vecchia fabbrica nel bosco | pag. 46

Un modello eretico del teatro pubblico francese | pag. 50

Il Théâtre du Soleil rappresenta al tempo stesso un modello riuscito e una fastidiosa eccezione del teatro pubblico francese.La pratica scenica, l’etica organizzativa, lo speciale rapporto con gli spettatori che questo gruppo ha saputo elaborare, rivendicare e difendere nel corso dei suoi oltre quarant’anni di vita, contraddicono infatti, in gran parte, i modi d’uso del teatro istituzionale e sovvenzionato

di oltralpe. Eppure, queste stesse

caratteristiche appaiono oggi come

una sorta di miracolosa e originale realizzazione

del teatro pubblico e della sua

utopia popolare

La bussola del Soleil quattro parole per orientarsi | pag. 51

la formazione

Un attore al Soleil rituali di apprendimento quotidiano | pag. 56

Fil e video al Theatre du Soleil | pag. 58

Un nuovo sole a Kabul | pag. 59

Partendo dalle maschere della Commedia dell’Arte, Mnouchkine e il Théâtre Soleil riescono a realizzare nel 2005, nella capitale afghana, un laboratorio teatrale e uno spettacolo da cui nascerà una compagnia stabile battezzata non a caso Aftaab, che significa “sole”

gli anni 70

1789 e 1793 la Rivoluzione, tanto per cominciare | pag. 60

 

1789 e 1793 mostrano come per il Soleil la messa in scena della Storia sia indissolubilmente legata alla ricerca sul teatro. Nell’intima connessione di ricerca formale e impegno etico, il Soleil affronta la Storia attraverso i poli del collettivo e dell’individuale: se in 1789 la compagnia mette l’accento sui comportamenti collettivi, con 1793 affronta l’importanza delle scelte individuali, in una dialettica che ritornerà in tutti i suoi spettacoli

gli anni ’80 e ’90

Un viaggio nella Storia in compagnia degli autori | pag. 62

Negli anni Ottanta prende corpo una nuova fase dell’indagine del Soleil nella Storia, ora condotta in compagnia degli autori, a partire da Shakespeare e dai suoi drammi storici, Richard II (1981) e Henry IV (1984) inframezzati da La Nuits des rois (1982). Seguono L’Histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, Roi du Cambodge (1985) e L’Indiade, ou l’Inde de leurs rêves (1987), caratterizzati dal ricorso a una competenza drammaturgica specifica, autoriale, grazie all’apporto di Hélène Cixous che per tutto questo decennio e il successivo collabora intensamente con la compagnia. Negli anni Novanta, ad altre pièces di storia contemporanea scritte ad hoc da Cixous (La Ville Parjure e Et Soudain des nuits d’éveil) il Soleil alterna ulteriori confronti con i grandi capitoli del patrimonio drammatico, dai classici greci a Molière

Les Ephémères | pag. 67

Ma l’Italia non era il paese del sole | pag. 70

Sono davvero pochi gli spettacoli del Soleil transitati in Italia dal 1970 a oggi. Dopo gli anni del forte appoggio di Paolo Grassi, che permise il debutto mondiale di 1789 a Milano, il feeling con il nostro Paese si fa molto più intermittente

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 72

 

Critiche

La seconda parte della stagione | pag. 76

[link_critiche]

Testi

Premio Scenario 2007

mad in Italy | pag. 100

[link_testi]

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/ 33

BABILONIA TEATRI, un rap per gli orrori del Belpaese | pag. 116

Rivelazione dell’ultimo Premio Senario con made in italy, il gruppo veronese racconta aberrazioni e contraddizioni del profondo Nord Est attraverso una particolare drammaturgia antinarrativa, tra pochi oggetti simbolici e spezzoni di registrazioni televisive usate con formidabile cinismo pop. Le esperienze laboratoriali in carcere come fonte d’ispirazione per Panopticon Frankenstein, il mondo del lavoro precario di Underwork, l’Irlanda “venetizzata” di Terminus e il sesso protagonista dell’ultimo spettacolo, Pornobboy

Foyer

Marinetti (s)punti perfetti | pag. 119

Società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale, corsi e premi dall’Italia e dall’estero. | pag. 120

Hanno collaborato: Marco Andreoli, Laura Bevione, Stefania Maraucci, Tihana Maravic e Altre Velocità (Eliana Amadio, Elena Bruni, Silvia De March, Lorenzo Donati, Alice Fumagalli, Paola Gnesi, Valentina Guaiumi, www.altrevelocità.it).

Hanno collaborato

in questo numero | pag. 128

Eliana Amadio, Marco Andreoli, Elena Basteri, Lara Bell’Astri, Laura Bevione, Silvia Bottiroli, Elena Bruni, Fabrizio Sebastian Caleffi, Ivan Groznij Canu, Roberto Canziani, Laura Caretti, Davide Carnevali, Stefano Casi, Enrico Castellani, Sara Chiappori, Lucia Cominoli, Marco Consolini, Eliana Del Sorbo, Silvia De March, Renzia D’Incà, Lorenzo Donati, Agnese Doria, Fabio Massimo Franceschelli, Alice Fumagalli, Renato Gabrielli, Roberta Gandolfi, Gigi Giacobbe, Paola Gnesi, Valentina Guaiumi, Margherita Laera, Giuseppe Liotta, Erica Magris, Lucrezia Maniscotti, Stefania Maraucci, Tihana Maravic, Antonella Melilli, Giuseppe Montemagno, Nico Nanni, Pier Giorgio Nosari, Lucia Oliva, Béatrice Picon-Vallin, Giorgina Pilozzi, Gianni Poli, Valeria Raimondi, Valeria Ravera, Domenico Rigotti, Francesco Tei, Pino Tierno, Francesco Trapanese, Francesco Urbano, Dóra Várnai, Nicola Viesti, Diego Vincenti.

In copertina

Ariane du Soleil, illustrazione digitale di Ivan Groznij Canu, 2009 | pag. 1000

Nel prossimo numero

Anticipazioni

dossier teatro e cinema, speciale Piemonte-Val d’Aosta-Liguria-Sardegna, il Premio Hystrio 2009, corrispondenze da Berlino, Londra e Parigi, il Premio Europa a  Wroclaw, le recensioni dell’ultima parte della stagione, le anticipazioni d | pag. 1000

Anticipazioni di Hystrio 4/2009 | pag. 1000

dossier: il teatro israelo-palestinese, le recensioni dai festival estivi, speciale Lombardia, conversazioni con Árpád Schilling ed Eimuntas Nekrosius, donne e censura nell’Islam, il Premio Scenario 2009, il testo vincitore del Premio Vallecorsi e molto altro…

The post Numero 2 di aprile-giugno 2009 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 2009 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 1 di gennaio-marzo 2009 https://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-2009/ Thu, 01 Jan 2009 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-2009/ Vetrina Fokin, “miracolo” a Pietroburgo | pag. 2 di Fausto Malcovati Un teatro glorioso in caduta libera, un direttore coraggioso, una sindachessa determinata e un regista anticonformista: sono i protagonisti della rinascita dell’Alexandrinskij di Pietroburgo. Il regista è Valery Fokin, alfiere di un “nuovo accademismo” capace di rispettare i classici, lasciando però spazio alla fantasia …

Numero 1 di gennaio-marzo 2009 Leggi tutto »

The post Numero 1 di gennaio-marzo 2009 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 1 di gennaio-marzo 2009 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Vetrina

Fokin, “miracolo” a Pietroburgo | pag. 2

Un teatro glorioso in caduta libera, un direttore coraggioso, una sindachessa determinata e un regista anticonformista: sono i protagonisti della rinascita dell’Alexandrinskij di Pietroburgo. Il regista è Valery Fokin, alfiere di un “nuovo accademismo” capace di rispettare i classici, lasciando però spazio alla fantasia e al dialogo con il nostro tempo

Gogol’ + Cechov

Pietroburgo vs Mosca: derby a Milano | pag. 4

Recensione degli spettacoli:Il matrimonio, di Nikolaij Gogol’. Prod. Teatro Alexandrinsky, Pietroburgo. Una domanda di matrimonio – L’orso, di Anton Cechov. Prod. Maly Teatr,

Fokin racconta

Prove, improvvisazioni, ruoli: ecco come lavoro | pag. 5

una riscoperta

Il teatro intimodi Jean-Luc Lagarce | pag. 6

La Francia, nel 2008, hadedicato ampio spazioall’opera del drammaturgomorto di aids nel 1995e in Italia sono al debuttodiversi spettacoli, di cuidue a firma di LucaRonconi. Hystrio ne tracciaun ritratto analizzandoneil lavoro di autore,le tematiche dominanti,la lingua e i modelli

Premio Hystrio

Bando di concorso 2009 | pag. 9

Il Premio alla Vocazione per giovani attori, giunto con crescente successo alla decima edizione, si svolgerà nel giugno 2009 a Milano.

Vetrina

Polonia

Warlikowski nostalgia d’Occidente | pag. 10

Il quarantaseienne regista polacco racconta senza peli sulla lingua la situazione teatrale del suo Paese nell’era postsovietica e spiega le ragioni che l’hanno spinto ad allestire testi “scandalosi” come Cleansed della Kane e Angels in America di Kushner

un fenomeno in crescita

Home sweet home… il teatro piace in video | pag. 12

Gli archivi Rai come fonte primaria di approvvigionamento, le strategie editoriali, le collane tematiche, il ruolo di quotidiani e periodici, l’acquirente tipo. Il teatro in homevideo ha sempre più successo e i numeri delle vendite parlano chiaro

Pionieri senza fortuna il caso di Teatro INcivile | pag. 13

La questione teatrale

Il tempo del disincanto e il tormentone del FUS | pag. 15

Teatro sociale

Il teatro della salute, quando è di scena il cancro | pag. 16

La pratica scenica si incontra sempre più spesso con la malattia oncologica, diventando strumento per favorire lo sviluppo di competenze e professionalità, di riflessione e prevenzione. Le esperienze del “Cantiere Teatrale San Giovanni Antica Sede-Narrare la malattia” a Torino e il “Progetto Amazzone” di Palermo

Se la malattia-tabù si trasforma in cabaret | pag. 17

Recensione dello spettacolo Passioni. Cabaret concerto, drammaturgia e regia di Alessandra Rossi Ghiglione. Prod. Teatro Popolare Europeo, Torino.

Speciale

Speciale Marche Umbria Abruzzo Molise

MARCHE:un palcoscenico per mostri sacri e giovani emergenti | pag. 18

Stagioni invernali e festival estiviregalano una proposta diversificata,ma continua durante l’anno su tuttoil territorio. Si sta approvando lanuova legge sullo spettacolo dalvivo: un passo decisivo per distingueretra soggetti e progetti. Il ruolodi Stabile a Amat nella crescita dellacreatività contemporanea in unaregione che si distingue anche per lospazio dedicato alla danza

lirica

Tradizione e innovazionenella terra del belcanto | pag. 20

festival

Polverigi e Invisibili,un’avventura diventata storia | pag. 21

di R R

danza

Sotto l’egida dell’Amatla scommessa del contemporaneo | pag. 22

Raimondo Arcolai

Uno Stabile in movimentotra re Carlo e principe Arturo | pag. 23

Dopo una vita passata all’Amat, di cui èstato a lungo direttore, Raimondo Arcolaiè da un paio di stagioni il vertice artisticodel Teatro Stabile delle Marche, che intendetrasformare, come tiene a precisare, in«una struttura in movimento, non chiusadentro la torre, che vuole confrontarsi coni suoi partner e con tutti quelli che fannoil nostro lavoro»

Gilberto Santini

AMAT, la scuola per il pubblicoche vuole crescere | pag. 24

A meno di quarant’anni, GilbertoSantini è il direttore dell’AssociazioneMarchigiana Attività Teatrali.Rappresenta dunque un raro esempionel nostro Paese: quello di essere ungiovane a capo di un’organizzazioneculturale pubblica

UMBRIA: a scuola dai maestriper diventare Stabile | pag. 25

A Perugia sono passati i più grandi registi,da Ronconi a Castri, fino a Tiezzi eCorsetti: una palestra che ha formatoamministratori e pubblico, aprendo lastrada all’arrivo di Antonio Latella, simbolodel nuovo corso del Teatro Stabiledell’Umbria. Tra i giovani cresconoVirginia Virilli e ZoeTeatro, mentre realtàstoriche come Donati & Olesen, FarnetoTeatro, Liminalia e Fontemaggiore realizzanoda anni un lavoro figlio del territorio

festival

La rinascita di Spoleto | pag. 27

ABRUZZO: prove tecniche di rinnovamento | pag. 28

Grazie al nuovo direttore artisticoAlessandro Gassman il Teatro Stabiled’Abruzzo sta vivendo una seconda giovinezza.Ma mentre La parola ai giuratiimpazza in Italia e nuovi accordi dicoproduzione vengono stipulati con altrerealtà nazionali, restano insoluti i rapporticon le compagnie indipendenti abruzzesi.Cui né le Società Barbara e Riccitelli,né i Festival di Tagliacozzo e Castelbasso,né i due Stabili di innovazione, l’Uovo eil Florian, sembrano concedere spazio

una regione isolata

TEATRO IN MOLISE: hic sunt leones | pag. 29

Teatromondo

Berlino

Fango sul Bardo | pag. 30

Tradizione e attualità nel segno del post-drammatico: Ostermeier e Thalheimer mettono in scena Amleto e La dodicesima notte, entrambi dominati dalla terra che tutto divora e sporca, mentre Pollesch si interroga, in Tal der fliegenden Messer, sugli effetti dell’irruzione del reale in teatro

Festival d’Automne

Nella cucina di Strindberg | pag. 32

Recensioni degli spettacoli: Julie, Jean ET Kristine e di La dans de la mort, di August Strindberg. Strindberg à Damas, di Georgi Tenev e Ivan Dobchev, da August Strindberg. Prod. Teatro-Laboratorio Sfumato, Sofia. Sofia, al Théâtre de la Bastille per il Festival d’Automne, Parigi.

Le guapparie del feroce Corradino | pag. 33

Recensione dello spettacolo Matilde di Shabran, di Jacopo Ferretti. Prod. The Royal Opera

rivoluzioni

Per un’ecologia dei teatri | pag. 34

A Londra, in Australia, negli Stati Uniti, un numero sempre maggiore di teatri sceglie di ridurre le emissioni e i consumi e di riciclare i materiali. Ecco una mappa degli spazi a impatto ambientale ridotto

Dublino

Irlanda in cerca d’identità | pag. 36

Il Dublin Theatre Festival si conferma una rassegna di fondamentale importanza a livello internazionale ma anche nazionale. Tra le produzioni più interessanti, volte a indagare i possibili mutamenti dell’identità nazionale nel Duemila, ma anche lo snaturamento di quella personale, segnaliamo Dodgems della compagnia di teatro-danza CoisCéim e You are here del Living Space Theatre

Drammaturgia balcanica: ieri le fiamme oggi la depressione | pag. 38

Dopo essere stata la polveriera degli anni Novanta, la scrittura teatrale della ex-Jugoslavia esige oggi nuove e diverse attenzioni, anche nei festival che un tempo ne erano la roccaforte

Dossier

Grotowski: quale eredità? | pag. 40

I dieci anni dalla morte e i cinquanta dalla fondazionedel Teatr Laboratorium sono una buona occasioneper interrogarsi e riflettere sulla complessa figuradi Jerzy Grotowski, ma anche su tracce, fraintendimenti,influenze e trasmissione di quella ben precisaidea di teatro (e di vita) su cui si fondò la sua attività.Considerato genio e ciarlatano, guru e maestro,l’artista polacco ha largamente influenzato il teatrooccidentale a partire dalla fine degli anni Sessanta.Strumenti di indagine rimangono oggi i suoi testi,doverosamente sottoposti a un restauro filologico e ditraduzione, e pochi video, documentari e foto,anch’essi realizzati con un paziente lavoro di recupero. Ma c’è anche la memoria di chi lo conobbe, seguìil suo lavoro o, investito del ruolo di erede, neporta ancora oggi avanti gli insegnamenti, alWorkcenter di Pontedera e in altri luoghi

Grotowski | pag. 41

Bon à tiret. Grot | pag. 44

L’importanza dei testi di Grotowski, l’attuale lavoro di restauro filologico e le nuove traduzioni. È questa la via fondamentale per la conoscenza di un sapere olistico, da molti acquisito in modo acritico, all’interno del quale confrontare le varie fasi di un percorso, cogliendo il fil rouge che le unisce nell’intreccio tra vita e ricerca

Maurizio Buscarino

Grotowski in bianco e nero | pag. 46

Un viaggio nell’“aura” di Grotowski attraverso l’obiettivo di un grande fotografo di teatro, Maurizio Buscarino, che di recente ha recuperato dal suo archivio gli scatti realizzati per le ultime recite di Apocalypsis cum figuris e altre immagini per la mostra in corso a Wroclaw in occasione del decennale della morte

trent’anni dopo

Il Teatro delle Fonti come ecologia dell’umano | pag. 50

Quando Grotowski lascia il teatro degli spettacoli, si apre la nuova fase del parateatro e del Teatro delle Fonti. Partecipazione, festa, transculturalità, ricerca delle tecniche delle origini e lavoro sulla percezione ne sono le parole d’ordine, che generano non pochi fraintendimenti e accuse di “mistericità”

polacchi santi e peccatori

Teatro povero? Povero teatro! | pag. 52

Se la Classe morta è il Kantor del Cigno della regia, il Principe Costante può essere o non essere l’Amleto ateo della sacra rappresentazione? Polemiche polacche da Potocki a Polanski, da Karol W. ai Klossowski, per arrivare a Grotowski (cattivo) maestro

Workcenter e dintorni

Un maestro in esilio da Wroclaw a Pontedera | pag. 54

I primi passaggi in Italia del Teatr Laboratorium e il loro effetto dirompente, la fondazione del Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale nel 1974, gli sconvolgimenti politici nella Polonia dei primi anni Ottanta e la decisione di Grotowski di lasciare il suo Paese furono alla base del percorso che portò alla nascita, nel 1986, del Centro di Lavoro di Jerzy Grotowski

Teatro era, uno spazio a misura d’uomo | pag. 55

porte aperte

Il giardino del Workcenter | pag. 56

Il Centro di Pontedera si apre a una nuova fase: la squadra di “Open Program”, oltre ad aver accettato otto nuovi membri, accoglie persone per periodi più o meno lunghi, modulati sulle esigenze di ciascuno. Il lavoro su The Letter e Action

Genova, Teatro della Tosse

Una lettera che arriva da lontano | pag. 57

Recensione de The letter (precedentemente noto come An Action in Creation), diretto da Thomas Richards. Prod. Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, Pontedera (Pi).

testimonianze

Video e film, una parziale conversione | pag. 58

Il rapporto tra Grotowski e gli audiovisivi fu sempre dialettico, un misto di diffidenza e di consapevolezza della loro utilità come strumenti di lavoro. L’affascinante e incredibile storia della realizzazione del video del Principe Costante

Grotowski a Milano: scandalo e colpo di fulmine | pag. 60

Humour

Gurutowski grottesco | pag. 61

Dossier

Grotowski in Italia

Il Principe e l’Apocalisse | pag. 62

Shock, entusiasmo, perplessità. Furono solo due gli spettacoli di Grotowski a transitare in Italia e certo non passarono inosservati. Si trattava del Principe Costante (Spoleto, 1967) e di Apocalypsis cum figuris (Biennale di Venezia, 1975, e Milano, 1979).

Grotowski in pillole | pag. 63

Citazioni tratte dai seguenti volumi: Opere e sentieri – Testimonianze e riflessioni sull’arte come veicolo, a cura di Antonio Attisani e Mario Biagini, vol. III, Roma, Bulzoni, 2008. Opere e sentieri – Jerzy Grotowski. Testi 1968-1998, a cura di Antonio Attisani e Mario Biagini, vol. II, Roma, Bulzoni, 2007. Jerzy Grotowski, Per un teatro povero, (La tecnica dell’attore. Intervista con J.G., di Denis Bablet e Incontro americano. Intervista con J.G., di Richard Schechner e Theodore Hoffman), Roma, Bulzoni, 1970.

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 66

Critiche

Oltre 100 recensioni della prima parte della stagione teatrale | pag. 68

[link_critiche]

Danza

Alain Platel

Una pietà senza tempo | pag. 99

Fuoristrada, giovani coreografi a Ferrara | pag. 100

Exister o non Exister? l’incerto futuro milanese | pag. 101

Drammaturgia

conversazione con Laura Curino

Scrivere le aziende | pag. 102

Olivetti, Agip, Eni, Illy… quando il teatro di narrazione cominciò a raccontare l’industria italiana e i grandi personaggi che la realizzarono. Prima a farlo è stata l’attrice- autrice piemontese con le due pièce su Camillo e Adriano Olivetti nel 1996 e 1998, a cui hanno fatto seguito una su Enrico Mattei nel 2006 e, più di recente, una sulla lavorazione del caffè per la Illy di Trieste

Premio Hystrio

Premio Hystrio-Occhi di Scena | pag. 105

Hystrio e il Centro per la fotografia dello spettacolo di San Miniato si associano per la creazione di un premio dedicato alla fotografia di scena proseguendo e ampliando il progetto del Festival Occhi di Scena creato due anni fa dal centro toscano.

Testi

Adriano Olivetti, di Laura Curino e Gabriele Vacis | pag. 106

[link_testi]

Società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale, corsi e premi dall’Italia e dall’estero. | pag. 118

Hanno collaborato: Eliana Amadio, Elena Bruni, Lucia Cominoli, Silvia De March, Lorenzo Donati, Alice Fumagalli, Paola Gnesi, Francesca Giuliani, Valentina Guaiumi, Serena Terranova (www.altrevelocità.it), Marco Andreoli, Fabrizio Caleffi e Ugo Ronfani.

In copertina

Jerzy Grotowski, illustrazione digitale di Giorgio Baroni | pag. 1000

Hanno collaborato

Hanno scritto per questo numero: | pag. 1000

Eliana Amadio, Marco Andreoli, Antonio Attisani, Sandro Avanzo, Laura Bevione, Claudia Brunetto, Elena Bruni, Filippo Bruschi, Gabriella Calchi Novati, Fabrizio Sebastian Caleffi, Roberto Canziani, Davide Carnevali, Lucia Cominoli, Laura Curino, Linda Dalisi, Sisto Dalla Palma, Silvia De March, Marco De Marinis, Lorenzo Donati, Elisa Ferrari, Alice Fumagalli, Renato Gabrielli, Simone Gallinella, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Francesca Giuliani, Paola Gnesi, Valentina Guaiumi, Margherita Laera, Giuseppe Liotta, Fausto Malcovati, Stefania Maraucci, Antonella Melilli, Renata M. Molinari, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Pier Giorgio Nosari, Alberto Pagliarino, Franco Perrelli, Carla Pollastrelli, Eliana Quattrini, Valeria Ravera, Ricci/Forte, Thomas Richards, Domenico Rigotti, Francesco Tei, Serena Terranova, Luisa Tinti, Gabriele Vacis, Nicola Viesti, Diego Vincenti, Giusi Zippo.

Nel prossimo numero

Anticipazioni | pag. 1000

Dossier Ariane Mnouchkine – Speciale regioni: Emilia Romagna – Focus sulla nuova scena spagnola, ungherese e israeliana – Gli “anomali” musical parigini – Ritratto di Jürgen Gosh – Giovani gruppi: Babilonia Teatri – Il bando integrale del Premio Hystrio 2009 – Le recensioni della seconda parte della stagione e molto altro…

| pag. 1000

The post Numero 1 di gennaio-marzo 2009 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 1 di gennaio-marzo 2009 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 4 di ottobre-dicembre 2008 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2008/ Wed, 01 Oct 2008 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2008/ Vetrina Volterra Compagnia della Fortezza in carcere da vent’anni | pag. 2 di Massimo Marino Durante il festival Volterrateatro, per alcuni giorni il carcere della Fortezza è stato aperto fino a notte, ospitando installazioni, dibattiti e soprattutto diversi spettacoli presentati dalla compagnia diretta da Armando Punzo, che chiede di diventare teatro stabile carceri minorili Alla …

Numero 4 di ottobre-dicembre 2008 Leggi tutto »

The post Numero 4 di ottobre-dicembre 2008 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 4 di ottobre-dicembre 2008 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Vetrina

Volterra

Compagnia della Fortezza in carcere da vent’anni | pag. 2

Durante il festival Volterrateatro, per alcuni giorni il carcere della Fortezza è stato aperto fino a notte, ospitando installazioni, dibattiti e soprattutto diversi spettacoli presentati dalla compagnia diretta da Armando Punzo, che chiede di diventare teatro stabile

carceri minorili

Alla ricerca di padre Lear un libro oltre le sbarre | pag. 3

Recensione del volume fotografico Il mare dietro un muro. Nostro padre Re Lear testi di Massimo Marino e Roberto Mutti, fotografie di Federico e Maurizio Buscarino, Milano, Electa, 2008, pagg. 191

Volterra/2

Recensioni | pag. 4

Recensione dello spettacolo Una eredità senza testamento, di e con Laura Cleri. Prod. Laura Cleri. Festival Volterrateatro. E dello spettacolo Diario di un ex rapinatore di banca, di Giuseppe Miraglia ed Emanuela Giordano, anche regista e interprete con Giuseppe Gaudino.Prod. Gaudino- Giordano. Festival Volterrateatro.

Speciale Lazio-Toscana

ROMA: l’Urbe in movimento | pag. 6

A Lazio e Toscana è dedicata la quarta puntata dei nostri Speciali regionali.Nella città eterna la realtà teatrale è in continua trasformazione. LoStabile si attiva anche nelle periferie con il Teatro Tor Bella Monaca e ilQuarticciolo, mentre le sale dell’Eti (Valle e Quirino) attendono unnuovo assetto gestionale. Roccaforti di tradizione e intrattenimentorimangono i teatri privati come Eliseo, Sistina, Parioli, Brancaccio eAmbra Jovinelli. Con pochi soldi ma molta tenacia progettuale resistonole realtà “minori” (Argot, Orologio, Belli, Politecnico, Vascello, Flaiano,Furio Camillo…), spesso luoghi delle più vivaci istanze del nuovo teatrodi ricerca (Kollatino Underground e Rialto Santambrogio)

biblioteche

La memoria del teatro abita nella Capitale | pag. 9

Regione Lazio

Oltre il Raccordo Anulare, il deserto | pag. 10

Sono davvero poche le realtà teatrali attive nelle quattro province laziali, anche se molti luoghi di grande bellezza artistica o naturale ospitano spettacoli soprattutto d’estate. Tra le compagnie si segnalano Teatropersona, Operaprima e Potlach

autori e testi

Tutti per uno, ognuno per sé | pag. 12

Parlare di drammaturgia regionale è, nel Lazio, un azzardo. Ma, tra le possibili linee di tendenza, oltre all’invasione di grossolani cabarettisti, se ne possono indicare almeno tre: autori e scritture strettamente legati a specifici spazi teatrali (Moretti, Giordano), cani sciolti (Reim, Manfridi, Rezza, Celestini) e la cosiddetta “non scuola” romana (Timpano, Cosentino, Calamaro)

Toscana: Prato capitale del teatro? | pag. 12

Da non molti anni anche la Toscana può vantare un Teatro Stabile, il Metastasio di Prato, mentre ancora incerto è il futuro del fiorentino Teatro della Pergola e la promozione delle compagnie locali resta saldamente nelle mani della Fondazione Toscana Spettacolo. Lucca, Pisa, Cascina, Castiglioncello e Pontedera sono altri centri importanti di attività, così come non vanno dimenticate alcune compagnie “storiche” (la Lombardi-Tiezzi, Arca Azzurra, Katzenmacher, Teatro del Carretto, Krypton, Pupi & Fresedde, Teatro della Limonaia), a cui si affiancano le più giovani Sacchi di Sabbia, Teatro Sotterraneo e Gogmagog.

sopravvivenze

Teatro in vernacolo tra esinzione e volgarità | pag. 13

scuole

Cinema, teatro e Tv: una formazione a 360° | pag. 14

turismo & cultura

Andar per festival nella terra di Dante | pag. 18

formazione

Scuole di teatro: la Limonaia si fa in due | pag. 19

drammaturgie

Una lingua ruvida fatta di terra e di sangue | pag. 20

I tratti del teatro toscano affondano le proprie radici nel vernacolo, basti pensare ai testi di Chiti, Benvenuti o della Salvatori e, tra i più giovani, al lavoro della compagnia Gli Omini. Ma la cifra regionale non è sempre portante, come dimostrano le pièce di Massini o gli spettacoli dei Sacchi di Sabbia e di Teatro Sotterraneo

Teatromondo

Edimburgo, verso un nuovo teatro politico? | pag. 22

Dal Fringe Festival e dall’InternationalFestival sembra emergere un nuovoimpegno politico del teatro, tra memoriadelle guerre del Novecento e di quellepiù recenti, tra spettacoli realizzati conmateriali di interviste e inchieste e riflessionisugli incerti confini del mondocontemporaneo

multiculturalismo

I molti colori della scena londinese | pag. 25

Sarà per il senso di colpa per il passato coloniale, sarà per l’affollamento di popoli e razze della metropoli, ma a Londra stanno emergendo spettacoli in inglese nigeriano, indiano, caraibico – Hystrio ne racconta alcuni

Neil LaBute

Bella fuori, è meglio | pag. 26

Recensione dello spettacolo Fat Pig,scritto e diretto da Neil LaBute. Prod. Ambassadors Theatre Group, Barry Weissler e Anna Waterhouse, Londra.

Korsunovas a Stavanger

Esercizi di stile su Amleto | pag. 27

Recensione dello spettacolo Hamlet, di William Shakespeare. Regia di Oskaras Korsunovas. Produzione Oskaras Korsunovas Theatre, Vilnius, Lituania.

Berlino

Rimini Protokoll: la parola agli esperti | pag. 28

Parlano, prima che gli ideatori – Helgard Haug, Stefan Kaegi e Daniel Wetzel -, i protagonisti degli allestimenti del collettivo tedesco che a Salonicco ha ricevuto il Premio Europa 2008 per le Nuove Realtà Teatrali: si tratta di veri e propri specialisti di vita vissuta, che raccontano al pubblico le loro esperienze, dal trapianto di cuore al fallimento della linea aerea Sabena. Perché, parafrasando Balzac, nessuna pièce teatrale può essere più interessante della realtà

Rimini Protokoll/2

Modellisti all’opera per raccontare la Svizzera | pag. 29

Recensione dello spettacolo Mnemopark, progetto e regia di Stefan Kaegi per Rimini Protokoll. Produzione Theater Basel (Svizzera).

Rimini Protokoll/3

News e call center, è di scena la realtà | pag. 30

Recensione dei progetti Breaking news – Ein tagesschauspiel, un progetto di Helgard Haug e Daniel Wetzel per Rimini Protokoll. Drammaturgia di Sebastian Brünger. Produzione Rimini Protokoll, Hebbel am Ufer, Berlino – Wiener Festwochen – Düsseldorfer Schauspielhaus – Schauspielfrankfurt – Schauspielhannover. E di Call cutta in a box – An intercontinental phone play ,un progetto di Helgard Haug,Stefan Kaegi, Daniel Wetzel per Rimini Protokoll. Produzione Rimini Protokoll, Berlino.

Bielorussia

Belarus free theatre, un teatro contro il silenzio | pag. 32

Menzione speciale a Salonicco nella sezione Nuove Realtà del Premio Europa per il Teatro, la compagnia di Minsk, fondata da Nikolai Khalezin, Natalia Koliada e Vladimir Scherban, opera nell’ultima dittatura sovietica d’Europa; il suo è un teatro rave, che raduna all’ultimo momento il pubblico per sfuggire la censura; i suoi spettacoli sono diretti, politici – Chiede qualcosa di semplice: la libertà

New York

Rapiti dal musical | pag. 35

Negli smisurati spazi del Lincoln Center e a Broadway, Hystrio visita la mecca della commedia musicale, con spettacoli storici sempre affascinanti e coinvolgenti come South Pacific, The Phantom of Opera, A Chorus Line, ma anche con un’“evasione” in una originale versione del Peter Grimes di Britten

Portogallo

Almada, finis terrae dell’Europa teatrale | pag. 38

Si è tenuta a metà luglio, di qua e di là del fiume Tago, la 25sima edizione del portoghese Festival di Almada, con Francia e Germania in prima linea

Lepage/Lipsynch

Le mille nature della voce | pag. 39

recensione dello spettacolo Lipsynch, di F. Bédard, C. Belda, R. Blankenship, L. Castonguay, J. Cobb, N. Garcia, M. Gignac, S. Kemp, R. Lepage, R. Miller,H.Piesbergen. Produzione da Ex Machina / Théâtre Sans Frontières, Gran Bretagna.

Dossier

Olanda: la scena in fiore | pag. 40

Fino a circa metà del secolo scorso, l’Olanda non ha maimostrato un interesse particolarmente spiccato per learti teatrali e, più specificamente, per la drammaturgia.Il suo repertorio, esiguo eppure pregevole, non eraoggetto di grande frequentazione né tanto meno venivaincoraggiata la scrittura di nuovi testi. Imperava piuttostol’importazione di pièces e, talvolta, di spettacolidall’estero. Le cose sono radicalmente cambiate a partiredagli anni ’70, anche in seguito a una piccola rivoluzione,a opera dei teatranti più sensibili, passataalla storia come “Tomato Revolt”: gli artisti si ribellavanoa un sistema che di fatto sbarrava le porte allenuove creatività. Da quel momento, il teatro olandese haripreso nuovo vigore, i rapporti con le vicine Fiandre sisono intensificati e, grazie anche a un’accorta politicadi sostegno alla scrittura scenica, nel giro di pochidecenni la drammaturgia di questo Paese è diventata unadelle più interessanti e vive d’Europa

teatri
e architettura

spazi scenici verso il futuro | pag. 43

tra Belgio e Olanda

Fiandre: un teatro sconfinante | pag. 45

oltre i luoghi comuni

Uno straniero ad Amsterdam | pag. 46

Mimi che non sono mimi, attori che ti fissano mentre recitano, collettivi teatrali che paiono usciti dagli anni Settanta. Dimitri Milopulos, direttore del Teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino, che quest’anno dedica il Festival Intercity all’Olanda, ha viaggiato alla scoperta di un Paese teatralmente sconosciuto ma vivacissimo, eterogeneo quanto teso verso la sperimentazione. Con due fenomeni rivoluzionari: di teatro si vive e le platee si riempiono. (Quasi) sempre

Teatro della Limonaia

Intercity Amsterdam, un’Olanda di poche parole | pag. 49

istituzioni

Theater Instituut Nederland un esempio da imitare | pag. 50

Con meno di quaranta impiegati, il Tin è l’ente governativo deputato alla diffusione e promozione del teatro olandese in patria e all’estero: effettua ricerche, stimola le specializzazioni professionali, organizza mostre, incontri, seminari e laboratori, possiede un grande centro multimediale, pubblica libri e cd, promuove lo sviluppo di progetti educativi per le scuole e i rapporti con l’estero. Nei suoi cinque edifici ospita anche un imponente museo teatrale

Hotel Modern

Quando i dettagli raccontano la Storia | pag. 52

Fra le (pochissime) realtà teatrali olandesi conosciute in Italia, gli Hotel Modern vivono in equilibrio fra le dimensioni minime dei modelli in scala e la grandezza degli avvenimenti riportati in scena. Ospiti al festival Intercity Amsterdam, parlano di un fare teatro difficilmente imitabile, che sta facendo il giro del mondo

lavorare in Olanda

Roma-Amsterdam, andata e ritorno | pag. 54

L’esperienza di una regista e traduttrice italiana che ha lavorato a lungo con teatri e strutture olandesi, portando in scena soprattutto testi italiani. Il “ritorno a casa”, sette anni fa, le consente ora un confronto, la cui impietosità non desta troppa meraviglia…

sistemi teatrali a confronto

Olanda vs Italia o il mondo alla rovescia | pag. 55

scene estive

Il teatro in festa | pag. 56

Forte partecipazione di pubblico, programmazione internazionale e grossi investimenti da parte del governo: i festival in Olanda sono spesso momenti di incontro stimolanti, sia per gli artisti che per gli spettatori

un genere di successo

Dutch Cabaret, coscienza politica & risate | pag. 58

nuove tendenze

La danza ardente | pag. 59

Sconosciuta fino agli anni Settanta, la danza sta vivendo in Olanda un vero e proprio boom, dando vita a una galassia di compagnie e solisti. Con lo sguardo ingenuo di chi si avvicina a qualcosa di nuovo per la prima volta, gli olandesi hanno accolto ogni tipo di influenza e personalità proveniente dall’estero. Ma gli insegnamenti sono diventati un linguaggio personale di ricerca (eclettica) e tradizione

Exit

addio a de Berardinis

Leo: l’arte della memoria in una terra desolata | pag. 62

Luigi Gozzi

Un drammaturgo intellettuale e sensibile | pag. 63

scomparsa a Brescia

Mina Mezzadri, talento multiforme | pag. 63

ricordo del regista austriaco

Grüber: tra Wagner e Minetti, scosse le fondamenta del teatro di regia | pag. 64

Attilio Corsini

Il padre nobile della commedia all’italiana | pag. 64

Teresa Pomodoro

Quando il teatro incontra il sociale | pag. 65

Carlo Rivolta

Il paladino di Platone | pag. 65

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 66

Critiche

Teatro (ma anche danza e lirica):dal Mittelfest a Taormina Arte, tuttele recensioni dei festival estivi. | pag. 70


[link_critiche]

Danza

Tra remake e restiling arene piene, idee poche | pag. 96

Gli spagnoli a Verona, il Butoh a Bolzano Danza, il gàla al maschile di Spoleto e il ritorno di Baryshnikov, la Biennale di Ivo e il Kirov a Ravenna: questi gli appuntamenti festivalieri di maggior successo, ma l’evento è mancato

Venezia

Biennale Danza: la prolissità della bellezza | pag. 99

Recensione degli spettacoli: IRREGULAR PEARL e RASA, coreografia di Alonzo King. Produzione Alonzo King’s Lines Ballet (Usa); BEAUTY AND THE BRUT,BLOOM,THIS IS THE STORY OF A GIRL IN THE WORLD, coreografie di Stephen Petronio. Produzione Stephen Petronio Dance Company (Usa); CREATURA, coreografia di Michela Lucenti. Produzione Balletto Civile,Udine; ENTITY, coreografia di Wayne McGregor in collaborazione con i danzatori. Produzione Wayne McGregor/Random Dance (Inghilterra); SQUAREMAPOFQ4, coreografia diRafael Bonachela in collaborazione con i danzatori. Produzione Bonachela Dance Company, Londra.

Lirica

Valle d’Itria

Esperimenti intelligenti all’opera | pag. 102

Drammaturgia

ritratti di drammaturghi italiani/12

La Ruina: microcosmi tribali di un tragico Mezzogiorno | pag. 106

Il talento attorale e autorale di Saverio La Ruina è esploso in tempi recenti con Dissonorata, ma il suo lavoro non può prescindere dal percorso tracciato da Scena Verticale, la compagnia da lui fondata insieme a Dario De Luca. È all’interno di questa realtà, infatti, che prendono forma storie di ordinaria violenza domestica e un’umanità desolata, vittima di tradizioni arcaiche ma anche degli squallidi modelli veicolati dai media. Storie spesso raccontate in un aspro dialetto calabrese, che non ha nulla di bozzettistico, ma rispecchia la quotidianità di un Mezzogiorno sgretolato nei sentimenti e nei valori. Tra gli spettacoli di La Ruina e soci ricordiamo De viados, Hardore di Otello e Kitsch Hamlet, ma anche l’attività sul territorio che ha la sua punta di eccellenza, a Castrovillari, nel festival ”Primavera dei Teatri” che il prossimo giugno festeggerà la decima edizione

Testi

DISSONORATA– Un delitto d’onore in Calabria, di Saverio La Ruina | pag. 110

testo segnalato al Premio Ugo Betti 2008. Lo spettacolo Dissonorata, testo e interpretazione di Saverio La Ruina. Luci di Dario De Luca. Musiche di Gianfranco De Franco. Prod. Scena Verticale, Castrovillari (Cs).
[link_testi]

Società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale, corsi e premi dall’Italia e dall’estero. | pag. 118

Hanno collaborato alla rubrica: Paola Abenavoli, Nicola Arrigoni, Laura Bevione, Massimo Marino e www.altrevelocità.it (Lucia Cominoli, Lorenzo Donati, Alice Fumagalli, Francesca Giuliani, Paola Gnesi, Tihana Maravic, Serena Terranova).

In copertina

Olanda: la scena in fiore, illustrazione digitale di Massimo Dezzani | pag. 1000

Massimo Dezzani, che ha appositamente realizzato per Hystrio la copertina di questo numero e l’illustrazione di apertura al dossier, è nato a Torino nel 1975. Attualmente vive tra Torino e Milano, dove lavora come grafico. Come illustratore collabora con testate e case editrici nazionali. Suoi lavori si possono trovare nella mostra itinerante “Colors Nootebook”, curata da Fabrica e nella pubblicazione Colors Notebook Faces, edita da Birkhauser. Nel 2008 ha vinto il concorso Subway – Copertine al tratto illustrando il racconto “Testimone mancato”. Info: dezzamax@inwind.it; cell. +39 3283074929

Hanno collaborato

Hanno scritto per questo numero: | pag. 1000

Paola Abenavoli, Marco Andreoli, Paolo Aniello, Nicola Arrigoni, Laura Bevione, Roberto Canziani, Davide Carnevali, Tommaso Chimenti, Lucia Cominoli, Renzia D’Incà, Lorenzo Donati, Fabio M. Franceschelli, Alice Fumagalli, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Francesca Giuliani, Paola Gnesi, Margherita Laera, Saverio La Ruina, Giuseppe Liotta, Erica Magris, Stefania Maraucci, Tihana Maravic, Fernando Marchiori, Laura Mariani, Antonella Melilli, Giuseppe Montemagno, Nico Nanni, Pier Giorgio Nosari, Lucia Oliva, Renato Palazzi, Carlo Randazzo, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Francesco Tei, Serena Terranova, Pino Tierno, Francesco Urbano, Nicola Viesti, Diego Vincenti.

Nel prossimo numero

Anticipazioni | pag. 1000

dossier Grotowski – Speciale regioni: Umbria, Marche, Abruzzo e Molise – focus su Jean-Luc Lagarce e Krzysztof Warlikowski – corrispondenze da Londra, Parigi, Berlino, Dublino -, drammaturgia balcanica – teatro in dvd – le recensioni della prima parte della stagione e molto altro…

The post Numero 4 di ottobre-dicembre 2008 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 4 di ottobre-dicembre 2008 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 3 di luglio-settembre 2008 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2008/ Tue, 01 Jul 2008 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2008/ Premio Hystrio Premio Hystrio alla vocazione 2008 | pag. 2 di Hystrio HANNO VINTO IL PREMIO HYSTRIO ALLA VOCAZIONE: Diana D’Angelo (Scuola di Teatro Teatès di Palermo), Ivan Alovisio (Scuola del Piccolo Teatro di Milano). Sette i segnalati: Andrea Gambuzza (École Internationale de Théâtre “Jacques Lecoq” di Parigi), Federico Giani (Scuola del Teatro Stabile di …

Numero 3 di luglio-settembre 2008 Leggi tutto »

The post Numero 3 di luglio-settembre 2008 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 2008 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Premio Hystrio

Premio Hystrio alla vocazione 2008 | pag. 2

HANNO VINTO IL PREMIO HYSTRIO ALLA VOCAZIONE: Diana D’Angelo (Scuola di Teatro Teatès di Palermo), Ivan Alovisio (Scuola del Piccolo Teatro di Milano). Sette i segnalati: Andrea Gambuzza (École Internationale de Théâtre “Jacques Lecoq” di Parigi), Federico Giani (Scuola del Teatro Stabile di Genova), Fabrizio Martorelli (Scuola del Piccolo Teatro di Milano), Eliana Patanè (Scuola d’Arte Drammatica “Umberto Spadaro” di Catania), Floor Robert (proveniente dalla pre-selezione) e Irene Turri (Accademia dei Filodrammatici di Milano). Vincono le finali delle pre-selezioni a Pieve Ligure: Giorgio Borghes (Bernstein School of Musical Theatre di Bologna) e Laura Rossi (anche segnalata). GLI ALTRI PARTECIPANTI ALLA SELEZIONE FINALE ERANO (IN ORDINE ALFABETICO): Francesca Accardi, Matteo Alì, Donatella Allegro, Ignazio Anello, Ernesta Argira, Luca Avagliano, Emanuele Banchio, Fabio Bisogni, Alberto Bonavia, Andrea Bonella, Francesco Bortolozzo, Marco Brinzi, Sabrina Carletti, Roberto Carruba, Enrico Cazzaro, Monica Ceccardi, Beatrice Cevolani, Matteo Cremon, Chiara Degani, Laura Dell’Albani, Lucia Di Pace, Davide Dolores, Marcella Favilla, Elisabetta Fischer, Maria Roberta Galeazzo, Cristina Gardumi, Costanza Givone, Esther Grigoli, Diego Iannacone, Gemma Maria La Cecilia, Silvio Laviano, Dario Leone, Salvatore Lombardo, Sara Lupi, Alessandro Lussiana, Camilla Maffezzoli, Giulia Manzini, Chiara Mascalzoni, Giulia Maulucci, Stefania Medri, Fabrizio Melis, Stefania Monaco, Fabrizio Nevola, Elisa Maria Novelli, Davide Lorenzo Palla, Mauro Parrinello, Valeria Perdonò, Silvia Pernarella, Silvia Pietta, Francesca Puglisi, Nicole Quaglia, Agostino Riola, Margherita Romeo, Rosa Rongone, Annalisa Salis, Mauro Santopietro, Massimiliano Setti, Angelo Tronca, Diego Valentino Venditti, Chiara Verzola, Giada Villanova, Jessica Zanella.

Premio Hystrio sulle ali della vocazione | pag. 4

Novità e conferme per l’edizione del doppio compleanno: i primi dieci anni milanesi del Premio e i venti della nostra rivista. Novità sono state le pre-selezioni decentrate in cinque diverse città grazie alla collaborazione con il Circuito Teatri Possibili, la finale delle pre-selezioni a Pieve Ligure, il Teatro Franco Parenti come nuova sede delle finali milanesi, la mostra Compleanni e il Premio Hystrio- Arte e Salute. L’entusiasmo dei sempre più numerosi giovani partecipanti al concorso e del folto pubblico presente alla serata-spettacolo conclusiva, la professionalità della giuria e la crescente attenzione da parte delle istituzioni confermano invece che il Premio Hystrio avrà ancora una lunga storia da raccontare

Hystrio/Teatri Possibili

Pre-selezioni: 5 strade per arrivare a Pieve Ligure | pag. 6

Premi Hystrio 2008: le motivazioni | pag. 8

a cura di Hystrio
Premio Hystrio all’interpretazione a LUIGI LO CASCIO; Premio Hystrio-Teatro Festival Mantova ad ALESSANDRO BERGONZONI; Premio Hystrio alla regia a FERDINANDO BRUNI ed ELIO DE CAPITANI; Premio Hystrio-Altre Muse al TEATRO DELLE ALBE; Premio Hystrio-Provincia di Milano alla COMPAGNIA ALMA ROSÈ; Premio Hystrio-Associazione Arte e Salute (prima edizione) all’ACCADEMIA DELLA FOLLIA;

la mostra

Andrea Messana: riti di passaggio | pag. 10

La nostra rivista compie vent’anni, il Premio alla Vocazione dieci. Hystrio è venti volte giovane, è venti volte x 10 ringiovanita. L’allestimento della mostra Compleanni nel foyer del Teatro Franco Parenti e le foto di questa edizione sono di Andrea Messana (con la collaborazione di Michela Aversa), giovane fotografo, giovane teatrante.

Teatro delle Albe

In viaggio per il mondo Ubu compie 10 anni | pag. 11

Recensione del testo Teatro delle Albe. Suburbia. Molti Ubu in giro per il pianeta. 1998-2008, a cura di Marco Martinelli e Ermanna Montanari, (Milano, Ubulibri, 2008)

Premio Hystrio alla vocazione: i vincitori. | pag. 12

a cura di N. N.
La Giuria del Premio Hystrio alla Vocazione 2008 – composta da Fabrizio Caleffi, Claudia Cannella, Monica Conti, Corrado d’Elia, Nanni Garella, Lorenzo Loris, Sergio Maifredi, Andrea Paolucci, Lamberto Puggelli e Gilberto Santini – ha esaminato nei giorni 26, 27 e 28 giugno i 72 candidati iscritti alla selezione finale, di cui 11 provenienti dalla pre-selezione. Dopo attenta valutazione e approfondita discussione, preso atto dell’affacciarsi alla ribalta di nuovi ed eterogenei soggetti teatrali, nel contesto di una contemporaneità contrassegnata da forti istanze di rinnovamento, assegna i due Premi Hystrio alla Vocazione e le sette segnalazioni in una rosa composita di finalisti, che ben fotografano l’accentuata diversificazione di percorsi formativi e di occasioni professionali. Nella sezione femminile la Giuria ha ritenuto meritevoli di segnalazione Diana D’Angelo, Eliana Patanè, Floor Robert, Laura Rossi e Irene Turri. Vince il Premio Hystrio alla Vocazione 2008 Diana D’Angelo. Nata a Marsala, e formatasi alla Scuola del Teatro Teatès di Palermo, Diana si è dimostrata un’intensa e vibrante Deborah, la giovane neurologicamente disturbata di Una specie di Alaska di Pinter; a seguire è stata divertente e divertita protagonista del monologo di Pennac, Grazie, per concludere con l’ironia straniata della sua cover di Nada Ma che freddo fa. Quattro, invece, i segnalati nella sezione maschile: Ivan Alovisio, Andrea Gambuzza, Federico Giani e Fabrizio Martorelli. Tra questi, vincitore del Premio Hystrio alla Vocazione 2008 è risultato Ivan Alovisio, di Moncalieri, fresco di diploma alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano. Alovisio ha convinto la giuria interpretando in maniera limpida e ricca di moderne sfumature nella voce e nel gesto il tormentato personaggio di Ivanov, dall’omonimo dramma cechoviano. Ha completato poi la sua prova con un attonito Penteo da Le Baccanti di Euripide e con la poesia L’onda di D’Annunzio, recitata con consapevolezza tecnica e ironica espressività.

Vetrina

anniversari

La follia, il teatro, la liberazione | pag. 14

In occasione dei trent’anni della legge Basaglia molti spettacoli hanno rievocato la figura, l’opera, le conseguenze della battaglia dello psichiatra che ruppe le mura dei manicomi – Raccontiamo come a Trieste e a Bologna è stata interpretata questa ricorrenza

cambi della guardia/1

Teatro di Roma: un manager per una fabbrica della cultura | pag. 18

Giovanna Marinelli, che firma la sua prima stagione come direttore, traccia le linee della futura gestione dello Stabile capitolino: il forte legame con le istituzioni culturali presenti sul territorio, nuovi linguaggi e tradizione, la scuola di Proietti, il destino dei teatri Valle e Quirino, le aperture alla scena internazionale, il ruolo dei “teatri di cintura”

cambi della guardia/2

Martone a Torino: lo Stabile si fa in 6 | pag. 20

La questione teatrale

pessimismo & riforme

Il progetto dell’on. Carlucci e il “male oscuro” del teatro | pag. 21

Speciale Campania

Napoli: una “disperata vitalità” | pag. 22

La terza puntata dei nostri Speciali regionali affronta la Campania, regione storicamente ricca di fermenti teatrali, partendo dal capoluogo, Napoli, che da sempre si specchia nella drammaturgia e negli spazi della scena. A partire dal Mercadante, ultimo nato fra gli Stabili, ma già punto di riferimento nazionale, a cui si affiancano luoghi storici del teatro di ricerca come il Nuovo, la Galleria Toledo e l’Elicantropo, mentre a preservare la tradizione ci pensano il Bellini, il Trianon e il Diana. Ma fondamentale è anche il ruolo di compagnie come quella di Enzo Moscato, Libera Scena Ensemble, Teatri Uniti, Gli Ipocriti e Onorevole Teatro Casertano, che hanno fatto della riscoperta della città il perno artistico e produttivo della loro attività

Napoli Teatro Festival Italia: luci e ombre di un evento | pag. 24

Arrevuoto 3: Molière sbarca a Scampia | pag. 25

Recensione dello spettacolo L’immaginario malato, affresco da Molière, drammaturgia e regia di Marco Martinelli. Prod. Mercadante Teatro Stabile di Napoli.

la regione

Tutti ospitano, nessuno produce | pag. 26

Avellino, Benevento, Caserta e Salerno: i capoluoghi della provincia campana sono ricchi di spazi teatrali e di una multiforme offerta di spettacoli, ma sono quasi del tutto assenti i centri di produzione

Campania: terra di festival longevi | pag. 28

la formazione

Quando le leggi dell’arte superano le istituzioni | pag. 29

Teatro Ragazzi

Clown e scienziati nel regno di Pulcinella | pag. 30

drammaturgie

Nel ventre di Napoli, labirinto di passioni | pag. 31

Con lo sguardo sempre rivolto alla tradizione, la drammaturgia partenopea degli ultimi trent’anni ha per protagonista assoluta la città, con i suoi (pochi) splendori e (molte) miserie, paradossi comici e cupezze barocche, molteplici identità e linguaggi

oltre Eduardo

De Simone: certi fantasmi non abitano più qui | pag. 33

di P.C

Teatromondo

salonicco premia l’Europa | pag. 34

APatrice Chéreau, vincitore del Premio Europa 2008, si affiancano a pari merito le “nuove realtà” di Sasha Waltz, Krzysztof Warlikowski e Rimini Protokoll. Menzione civile per i bielorussi del Free Theatre

Cleansed

Un compiaciuto Warlikowski tra gli incubi della Kane | pag. 35

Recensione dello spettacolo Cleansed di Sarah Kane.Regia di Krzystof Warlikowski. Prod. Wroclawski Teatr Wspólczesny – Tr Warszawa – Teatr Polski Di Poznan.

Salonicco

Chéreau: trasformarsi per migliorare | pag. 36

L’artista francese, recentemente insignito del Premio Europa 2008, parla di quello che considera il suo unico mestiere, il regista, da sempre declinato in modi diversi fra teatro, cinema, opera lirica e letture

Berlino

Teatro di regia: sul viale del tramonto? | pag. 38

Il meglio del made in Germany, selezionato come ogni anno per il Theatertreffen, sembra indicare la fine di un’era, quella dello strapotere della regia, a vantaggio di altre declinazioni del fare teatro. La storia tedesca dell’ultimo secolo rivive negli spettacoli di Ostermeier e Petras, mentre paure e nevrosi collettive sono al centro dei lavori di Nübling e Marthaler

L’opera da tre soldi

Wilson al Berliner, brechtiano a modo suo | pag. 39

Recensione dello spettacolo Die Dreigroschenoper, di Bertolt Brecht e Kurt Weill. Prod. Berliner Ensemble, Berlino.

Parigi/Londra

Natura e cultura un conflitto da salotto | pag. 41

Recensione dello spettacolo The God of carnage, di Yasmina Reza. Prod. Crosbie Marlow Associates, Londra.

Londra

L’(est)etica dello shock baluardo di denuncia | pag. 42

Dalla violenza dell’epica in pillole di Ravenhill alla brutalità di Ridley, l’in-yer-face theatre degli anni ’90 continua a ispirare molti autori della scena contemporanea inglese. In cartellone anche gli ultimi lavori di Crimp e Stephens

Didion/Redgrave

Frammenti di un dramma tra realtà e finzione | pag. 43

Recensione dello spettacolo , di Joan Didion. Prod. Scott Rudin, Roger Berlind, Debra Black, Daryl Roth, The Schubert Organization, New York.

Humour

Foyer

La monnezza e la bellezza | pag. 45

(10 riflessioni per l’estate riflesse nelle lenti antiriflesso)

Teatroragazzi

Maggio all’infanzia

Pupi paladini, con la nostalgia del cielo | pag. 46

Milano

Goldoni in barca nel mare della vita | pag. 47

Recensione dello spettacolo La barca dei comici, di Stefano de Luca dai Mémoires di Carlo Goldoni. Prod. Piccolo Teatro, Milano – Teatro Gioco Vita, Piacenza.

Torino

Giovani in cerca di spazio | pag. 47

Recensione dello spettacolo Grunddi Graziano Melano e Vanni Zinola. Prod. Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani, Torino.

Teatro della Limonaia

Intercity Connections: 10 anni di drammaturgia per teen-agers | pag. 48

Dossier

Teatro in Cina oggi | pag. 50

In un momento in cui gli occhi del mondo sono più che mai puntati sulla Cina, Hystrio si interroga su quale tipo di teatro vive (o sopravvive) oggi sulle scene del Celeste Impero, architettonicamente rinnovate con edifici futuribili di grande impatto. Il nostro viaggio attraversa l’ultimo secolo di storia teatrale cinese: dal grande innovatore dell’Opera di Pechino, Mei Lanfang, al più recente teatro di ricerca, dove nasce tra l’altro la drammaturgia “scomoda” del Nobel Gao Xingjian, passando per il buio decennio della Rivoluzione Culturale (1966-76). Lo sguardo si sposta poi sulla vita teatrale di Pechino e Shanghai, sul rapporto con i classici occidentali, sulle accademie, sulla danza e su quel che resta del teatro tibetano. Un mondo per molti aspetti ancora poco conosciuto, ma certo più sfaccettato e contraddittorio di quanto emerge da tanti patinati “prodotti da esportazione” destinati all’Occidente.

Editoriale | pag. 51

1904-1976

Il secolo della svolta | pag. 52

Dalla proclamazione della Repubblica (1911) alla Rivoluzione Culturale (1966-76), il teatro cinese affrontò, anche in virtù dell’incontro con il teatro occidentale, radicali cambiamenti volti soprattutto a valorizzarne il ruolo educativo per il popolo. L’Opera di Pechino si rinnovò nei contenuti, nello stile recitativo e nelle modalità di messinscena. Sotto il governo comunista il teatro divenne strumento di propaganda per poi trasformarsi in arma di indottrinamento di massa nel decennio oscurantista dominato dalla “banda dei quattro”

generi estinti

L’aristocratico kunqu dove regna il lieto fine | pag. 53

Pechino

Quattro compagnie per fare un’Opera | pag. 55

il dopo Mao

Dalla Repubblica Popolare alla repubblica pop | pag. 56

Il teatro degli ultimi trent’anni è caratterizzato da novità e ritorni. Ritornano il pluralismo intellettuale, il dibattito estetico-culturale, la prosa di ispirazione realistico-naturalista e certi generi tradizionali e popolari. Molti artisti perseguitati durante la Rivoluzione Culturale vengono riabilitati, la sperimentazione si rivolge nuovamente a modelli occidentali (da Brecht a Brook, passando per il teatro dell’assurdo). Alla fine degli anni ’80, l’entusiasmo per la scena si attenua a causa della tv, del cinema e dei tragici fatti di Piazza Tiananmen. Negli anni ’90 la ripresa, con primi gruppi teatrali indipendenti e artisti come Lin Zhaohua, Mou Sen e Meng Jinghui

il divo

Mei Lanfang, una vita più grande della vita | pag. 60

il drammaturgo

Gao Xingjian, un Nobel scomodo | pag. 61

Pechino, metti una sera a teatro | pag. 62

Un centinaio di sale attive e pluralità di offerta: la capitale è la città teatralmente più dinamica del Paese, anche negli scambi con l’estero. Ma le “ragioni di sicurezza”, imposte in occasione delle Olimpiadi, hanno frenato molte iniziative, mentre è massiccio il tentativo “dall’alto” di riportare in auge forme d’arte tradizionali più innocue, ottimo biglietto da visita per l’esportazione in Occidente

nuovi simboli

National Centre for the Performing Arts tutti a teatro nell’uovo di alieno | pag. 63

una testimonianza

Teatro cinese in crisi: la ricetta di Arlecchino | pag. 64

Le mille luci di Shanghai | pag. 65

Fascinose sale ristrutturate del periodo coloniale e moderni palazzi di cristallo ospitano i teatri della capitale economica cinese. La programmazione mescola diversi generi, per lo più di intrattenimento, ed è soprattutto rivolta alla nuova classe rampante dei “colletti bianchi” e ai giovani, il pubblico di domani

tradizione e modernità

Il letterato e il carnefice: noir cult del nuovo millennio | pag. 67

i prediletti

Tre italiani in Cina: Goldoni, Pirandello e Fo | pag. 68

Miller e gli altri

Un Commesso alla pechinese | pag. 69

I giovani e il teatro, un dialogo difficile | pag. 70

Pechino/Shanghai

Alle università del teatro | pag. 71

danza

Scarpette gialle | pag. 72

La nuova danza cinese intreccia tradizione e attualità, global e local. Tra le compagnie di maggior rilievo la Beijing Modern Dance Company, per alcuni anni illuminata dalla star transessuale Jin Xing, e il Balletto Contemporaneo di Pechino, la Guangdong Modern Dance Company e la Shen Wei Dance Arts

danzatrici disabili

Thousand Hand Bodhisattva una preghiera di teatro e danza | pag. 74

Londra e Roma

La Cina in rassegna | pag. 75

Tibet: rovine di teatro sul tetto del mondo | pag. 76

Danza

rassegne e festival

Milano in ballo | pag. 78

Una lunga ma scriteriata kermesse primaverile, ricca di artisti italiani e soprattutto stranieri. Tra nomi noti di ieri (Gallotta e van Hoecke) e di oggi (Cedar Lake Contemporary Ballet, Aspen Santa Fè Ballet, Kibbutz Contemporary Dance Company, Kinkaleri e Patricia Allio), poche le sorprese, ma qualche ghiotta novità come il fenomeno Gisèle Vienne

Fabrizio Favale

Kauma: oltre il movimento e la stasi | pag. 79

Recensione dello spettacolo Kauma, ideazione e coreografie di Fabrizio Favale. Prod. Le Supplici-Teatro Testoni, Casalecchio di Reno (Bo).

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 80

Critiche

Tutte le recensioni della seconda parte della stagione | pag. 84

Tra le altre: Orestee a Parigi, Berlino e Siracusa, primo Bernhard per Bruni, La badante di Lievi, l’amore antropofago di Gabrielli, Hair e The Brig quarant’anni dopo, Brecht secondo Le Belle Bandiere, Binasco vs Fosse, il debutto teatrale di Corsicato con Copi, il Napoli Teatro Festival Italia, Primavera dei Teatri a Castrovillari, l’Immaginario malato (Progetto Arrevuoto/3).
[link_critiche]

Lirica

Parigi

Warlikowski, Marthaler, Pasqual: tris d’assi all’Opéra | pag. 114

Con Parsifal, Wozzeck e Il prigioniero continua il fecondo dialogo, voluto dal direttore Mortier, tra capolavori del melodramma, opere del ’900 e regie capaci di creare giochi di risonanze tra passato e presente, spesso provocatori e di lancinante attualità

Milano

Grandi fratelli e ambigue fratellanze | pag. 116

Recensioni dello spettacolo: 1984, opera in tre atti di J.D. McClatchy e Thomas Meehan, dall’omonimo romanzo di George Orwell. Prod. Big Brother Productions & Royal Opera House,Covent Garden,Londra. E degli spettacoli: Il prigioniero, libretto e musica di Luigi Dallapiccola; Il castello del Duca Barbablù, libretto di Béla Balász,musica di Béla Bartók, entrambi con la regia di Peter Stein e produzione del Teatro alla Scala di Milano.

regia di Martone

Falstaff pensoso reduce del crepuscolo risorgimentale | pag. 117

Recensione dello spettacolo Falstaff , FALSTAFF,di Arrigo Boito.Musiche di Giuseppe Verdi.Regia di Mario Martone. Produzione Théâtre des Champs-Élysées, Parigi.

Maggio Musicale Fiorentino

Con Testori e Duras risplende solo Henze | pag. 118

regie di De Capitani e Mariani

Giri di vite o la perdita dell’innocenza | pag. 119

Recensioni delle due versioni dello spettacolo The turn of the screw (Il giro di vite), di Myfanwy Piper, dal racconto omonimo di Henry James con le due regie di Elio De Capitani e Lorenzo Mariani.

Testi

Ave Maria per una gattamorta di Mimmo Sorrentino | pag. 120

Pubblicazione del testo segnalato al Premio Riccione 2007. «Una storia di ordinaria violenza espressa col linguaggio povero e ossessivo degli sms e dei videofonini: Mimmo Sorrentino trasforma in una pagina di scarna cronaca teatrale, senza redenzione, una prezio- sa consuetudine di lavoro coi giovani e coi diseredati di ogni paese» (dalla motivazione della segnalazione al Premio Riccione 2007).
[link_testi]

La società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale, corsi e premi dall’Italia e dall’estero. | pag. 126

Hanno collaborato alla rubrica: Paola Abenavoli, Marco Andreoli, Laura Bevione, Claudia Cannella, Margherita Laera e www.altrevelocità. it (Eliana Amadio, Lucia Cominoli, Sara Dal Corso, Lorenzo Donati, Alice Fumagalli, Francesca Giuliani, Paola Gnesi, Valentina Guaiumi, Rodolfo Sacchettini, Serena Terranova.

Festival: grande bouffe all’italiana | pag. 128

In copertina

Il girotondo del teatro cinese, collage di Chiara Dattola | pag. 1000

Nel prossimo numero

Anticipazioni di Hystrio 4/2008 | pag. 1000

Tra le altre rubriche, nel dossier, il teatro in Olanda, le recensioni dei festival estivi, focus sul Belarus Free Theatre di Minsk e sui Rimini Protokoll, musical a Broadway, il teatro in dvd, >i>Dissonorata>/i> di Saverio La Ruina e molto altro…

The post Numero 3 di luglio-settembre 2008 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 2008 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 2 di aprile-giugno 2008 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2008/ Tue, 01 Apr 2008 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2008/ Vetrina Il magazzino della ricerca. Conversazione con Danio Manfredini | pag. 2 di Lorenzo Donati, Serena Terranova Gli inizi nei centri sociali milanesi, l’incontro con Brie e Rasmussen, l’importanza dei maestri e dei percorsi a tappe che caratterizzano il suo teatro di ricerca, il senso del sacro e il concetto di follia nella nostra realtà …

Numero 2 di aprile-giugno 2008 Leggi tutto »

The post Numero 2 di aprile-giugno 2008 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 2008 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Vetrina

Il magazzino della ricerca. Conversazione con Danio Manfredini | pag. 2

Gli inizi nei centri sociali milanesi, l’incontro con Brie e Rasmussen, l’importanza dei maestri e dei percorsi a tappe che caratterizzano il suo teatro di ricerca, il senso del sacro e il concetto di follia nella nostra realtà quotidiana

In altre parole, cenni sulla traduzione teatrale | pag. 4

Da uno dei dibattiti svoltisi al consueto incontro biennale per traduttori, organizzato a Montréal dal Cead, una riflessione sul ruolo di questa figura professionale vista come «servitore di due padroni»: l’autore e il pubblico

Milano

Tradurre per la scena tre giornate di studio | pag. 5

Il nome della prosa: titoli & bizzarrie | pag. 6

Humour

foyer

MastrOlindo | pag. 7

La questione teatrale

Cascina, vent’anni

La Città del Teatro dove lo spettatore è persona | pag. 8

Speciale sud

Rinascimento Puglia | pag. 10

Seconda puntata degli speciali dedicati alle regioni d’Italia. Dopo la Sicilia, tocca ora a Puglia, Basilicata e Calabria – In Puglia si aprono nuovi spazi, nascono compagnie e festival, sono anni di grande fermento teatrale che dovrebbe culminare con la riapertura del Petruzzelli – Si parla della creazione di un nuovo Stabile, ma forse sarebbe più opportuno far crescere alcune eccellenze già attive da tempo come Koreja e Kismet – Un viaggio tra luoghi e artisti di questa fertile terra di teatro

Basilicata, dismissioni dal sud | pag. 14

Dopo la chiusura dell’Associazione Basilicata Spettacolo che, nell’arco di vent’anni, era riuscita a creare un circuito teatrale regionale, la Lucania affronta un momento di crisi profonda, con strutture in difficoltà e artisti in fuga. Ce ne parla l’ex direttore dell’Abs Rocco Laboragine

Matera

Teatro dei Sassi:sfratto dal cuore di pietra della città | pag. 15

Calabria, eppur si muove | pag. 16

Cosenza, Catanzaro, Crotone, Reggio, ma anche i centri minori come Castrovillari, Lamezia, Bovalino, Palmi: il panorama teatrale calabrese è più ricco e sfaccettato di quanto si potrebbe immaginare. E, dopo anni di emarginazione totale, è in crescita, sia dal punto di vista produttivo che distributivo, con alcune “punte di diamante” come Scena Verticale, il Centro Rat, il Teatro Rendano e il Cilea, lo Stabile di Calabria, Spazioteatro e tanti altri, a cui si aggiungono importanti rassegne estive come Primavera dei Teatri, Catona Teatro e Magna Grecia Teatro Festival

Cosenza e Reggio

Università: una casa per il teatro di domani | pag. 17

La Ruina /De Luca

Un grande fermento frenato dalla discontinuità politica | pag. 18

Teatromondo

Barcellona

La scena tecnologica catalana: rinascimento o siccità creativa? | pag. 20

Konic thr, Marcel.lì Antunez Roca, Carles Canellas raccontano la nuova scena della seconda capitale di Spagna, tra innovazione, nuovi finanziamentie vecchi problemi: un panorama di luci e ombre, forse meno esaltante di quel che potrebbe sembrare a chi osserva da lontano

Parigi

I gioielli di famiglia | pag. 24

Nei teatri della capitale il pubblico, inaspettatamente, si accalca a vedere i grandi classici della letteratura francese, Molière all’Odeon, Le mariage de Figarodi Beaumarchais con la regia di Christoph Rauck alla Comédie, Bérénice di Racine con la regia di Lambert Wilson ai Bouffes du Nord

Berlino

Il teatro è ancora un paradiso? | pag. 26

Tutto dedicato alla rivisitazione delle utopie del ’68 e agli incroci tra il teatro, la musica e la visione è Spielzeiteuropa, uno dei festival organizzati dai Berliner Festspiele, tra le istituzioni culturali più stimolanti della capitale tedesca

Hermanis a Spielzeiteuropa

Anche a Riga c’erano i figli dei fiori | pag. 27

Recensione dello spettacolo The sound of silence. Regia di Alvis Hermanis. Prod. Spielzeiteuropa Berliner Festspiele, Berlino – Jaunais Rigas Teatris, Riga.

Londra/1

Teatro multiculturale e nuovo pubblico | pag. 28

Due spettacoli dalla scena dai molti colori della capitale inglese: in Statement of Regret, al National Theatre, si racconta il tentativo di influenzare le scelte del governo da parte delle minoranze di origine africana e caraibica; all’Arts Theatre è andata in scena la Tempesta minimalista e multirazziale del Tara Arts

Arts Council

In pericolo il futuro delle arti nel Regno Unito? | pag. 29

Londra/2

Spietati ritratti d’America | pag. 30

Su tre palcoscenici londinesi abbiamo visto le opere di tre autori degli States appartenenti a generazioni diverse: Thomas Babe, David Mamet e Neil LaBute fotografano la violenza di una società in crisi, dal dopo Vietnam agli attacchi alle Torri Gemelle passando per gli anni di Reagan

London International Mime Festival

Il tango coreano di Woyzeck | pag. 31

Oval House Theatre

33% London: un festival dedicato alla gioventù | pag. 32

teatro e memoria

Argentina: la nuova sfida del teatro politico | pag. 33

Artisti che si sono opposti alle dittature e scrittori che cercano di raccontare con il teatro la nuova società argentina, tra necessità di ricordare i crimini passati e di combattere un’omologazione dilagante nel nome del Consumo e del Capitale – Un viaggio nel teatro del grande paese sudamericano, ripercorrendone la storia recente per cercare di decifrarne il presente

tra Wuppertal e Bollywood

Pina e la sua India | pag. 36

A Delhi, Bombay e Calcutta Bamboo Blues, il più recente “foglio d’atlante” creato da Pina Bausch per il suo Tanztheater. Recensione dello spettacolo.

Delhi

National School of Drama mezzo secolo di accademia | pag. 37

Premio Hystrio

Decima edizione

BANDO DI CONCORSO alla Vocazione per giovani attori | pag. 38

Clicca sul menù a sinistra per leggere il bando di concorso del Premio alla Vocazione per giovani attori, giunto con crescente successo alla decima edizione, si svolgerà il 26, 27, 28 giugno 2008 al Teatro Franco Parenti di Milano. Il Premio è destinato sia a giovani attori entro i 30 anni, allievi o diplomati presso scuole di teatro, sia ad attori autodidatti, che dovranno affrontare un’audizione di fronte a una giuria altamente qualificata composta da direttori di Teatri Stabili, pubblici e privati, e registi. Il Premio consiste in due borse di studio da e 1500 riservate ai vincitori del concorso (una per la sezione maschile e una per quella femminile), a cui si aggiunge da quest’anno una terza borsa di studio a corredo del nuovo Premio Teatri Possibili-Comune di Pieve, destinato a uno dei partecipanti alla semifinale. Grande novità di questa edizione è infatti la collaborazione tra Hystrio e il Circuito Teatri Possibili, grazie alla quale la pre-selezione potrà svolgersi in sei diverse sedi su territorio nazionale e, prima dell’accesso alla finale di Milano, avrà luogo una semifinale a Pieve Ligure. A partire da 2008, quindi, il concorso avverrà in tre fasi: – pre-selezione riservata a giovani aspiranti attori autodidatti o comunque sprovvisti di diploma di una scuola istituzionale di recitazione (sedi: Milano, Roma, Genova, Firenze, Trento, L’Aquila, dal 21 al 30 maggio). – semifinale a Pieve Ligure (6 e 7 giugno) per i candidati che hanno superato la pre-selezione. – selezione finale a Milano per coloro che frequentano o sono diplomati presso accademie o scuole istituzionali; per coloro che hanno versato per tre anni consecutivi i contributi Enpals e per i vincitori della semifinale.

Dossier

Teatro e arti visive: Shakespeare in art | pag. 40

Il teatro pare sempre un po’ in crisi, le arti visive danno spettacolo,i teatranti sembrano spesso un po’ tristi, gli artistisono protagonisti e fanno moda, quasi mai una rappresentazionefa notizia, spesso i fatti d’arte suscitano clamore: Picasso,con Il desiderio preso per la coda, la sua unica pièce, parecapace di afferrare al volo l’opportunità di una rivoluzionepittorica della scena, ma chi raccoglie il suggerimento?L’incontro tra le avanguardie primo ’900 ha costituito la basedella rivoluzione teatrale italiana degli anni ’70, da Perlini,Vasilicò, Nanni, Giuseppe Bertolucci a Studio Azzurro di PaoloRosa e Barberio Corsetti. Kantor, testimonial eccellente delladiscussione, è un pittore di Cracovia che realizza il migliorteatro del Novecento. E dopo di lui? Wilson, Lepage… E adesso?Opinioni di clown, performer, critici d’arte contemporanea,commediografi, analisti e cronisti del teatro internazionale:una panoramica polemica. Per un teatro vivo.

Il ballo degli artisti nel carnevale dell’avanguardia | pag. 43

Il ruolo dell’artista visivo nel teatro e la teatralizzazione dell’atto figurativo. Una storia di avanguardia

Milano/Roma

Quale factory per il XXI secolo? | pag. 44

Il desiderio preso per la coda

La strana guerra del compagno Picasso | pag. 45

Se la caverna è un loft | pag. 46

Un autore contemporaneo si misura con le arti visive, il cinema e la cinetica, dalle origini della tragedia greca ai Magazzini Criminali e oltre

cantine romane, loftmilanesi

La chiamavano la Dusermann avant-garde memoir | pag. 48

Cracovia capitale d’Europa

Il Kantor del cigno | pag. 49

Polonia metafora europea: dal Manoscritto ritrovato a Saragozza al Cricot2, da Gombrowitz a Polanski, da Ubu roi a Papa Wojtyla, dai Klossowski alla Classe morta, trionfo e dissoluzione del gran teatro del mondo

Sturdust memories, artisti contemporanei protagonisti in scena | pag. 50

Il performer come figura-modello dell’attore contemporaneo, dalla teatralità delle arti visive alla visualizzazione-happening del teatrante del terzo millennio, il critico d’arte promoter e creatore di tendenze prototipo della nuova critica teatrale: un viaggio nell’attualità spettacolare

nuovi gruppi: la svolta

Post generation | pag. 52

Anni Novanta: sono gli anni della paura, degli inganni e dell’euforia, quando nasce la post frost generation teatrale, tra recuperi dell’avanguardia storica, incursioni nella storia dell’arte contemporanea e provocazioni

Cesena

A bottega da Raffaello la Societas apre le porte ai giovani | pag. 53

Bologna

Nuovi media per un nuovo teatro | pag. 54

Jonathan Meese

Tutto il potere all’Arte! | pag. 55

Regno Unito

I magnifici otto del Visual Theatre | pag. 55

teatro, pittura e avventura

Lepage e Frida nella casa azzurra | pag. 56

Il regista-fenomeno canadese incontra Frida Khalo, la straordinaria artista messicana dalla vita come una tragedia del ‘900: Robert Lepage usa la scena come una tela sulla quale dipinge con la luce e, con La casa azul, si misura con i quadri di Frida, scene di un’autobiografia per immagini

english must

La forza sia con noi il magic bus della performance | pag. 57

Bob Wilson

Elogio della lentezza | pag. 58

Il teatro di un texano tranquillo: «ero seduto nel mio patio quando mi apparve un’apparizione ». L’architetto Robert Wilson ridisegna lo spazio teatrale e l’urbanistica dello spettacolo

Exit

Addio a Enrico Job, artista rinascimentale | pag. 59

Drammaturgia

generi in evoluzione

Cantami una storia | pag. 60

Da qualche anno, alcune delle voci più rappresentative del teatro di narrazione (Paolini, Celestini, Enia, Perrotta) hanno indirizzato la loro ricerca drammaturgica verso la contaminazione del racconto con la musica e la canzone, più immediate nel trasmettere un messaggio politico o evocare un preciso contesto socio-culturale, ma anche nel creare un rapporto ludico, pur nell’impegno, con un pubblico sempre più eterogeneo

Danza

Ferrara

Constanza Macras il paradiso può attendere | pag. 63

Recensione dello spettacolo Brickland, coreografia e regia di Constanza Macras. Drammaturgia di Carmen Mehnert. Prod. Constanza Macras-Dorky Park e Schaubühne am Lehniner Platz, Berlino e altri 4 partner internazionali.

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 64

Critiche

Dodin e Wilson a Milano; Conrada Genova; Gaber per Allegri eMarcorè; Anna Karenina secondoNekrosius; Il dubbio di Accorsi;Isa Danieli è Madre Coraggio etutte le recensioni della secondaparte della stagione | pag. 68


[link_critiche]

Testi

Italiani cìncali! prima parte Minatori in Belgio di Nicola Bonazzi e Mario Perrotta | pag. 102

Pubblicazione del testo dello spettacolo Italiani cìncali! prima parte Minatori in Belgio di Nicola Bonazzi e Mario Perrotta, regia e interpretazione di Mario Perrotta, è stato prodotto dal Teatro dell’Argine di San Lazzaro di Savena (Bo).
[link_testi]

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/32

M’Arte – marziani di Sicilia | pag. 111

Nella formazione comune alla Scuola di Teatro Teatés di Michele Perriera si possono rintracciare le caratteristiche fondanti della compagnia palermitana, vincitrice del Premio Scenario 2003 con Come campi da arare: il rapporto “sacro” con il testo, il lavoro sull’emotività dell’attore e l’importanza della regia, con reciproche invasioni di campo. A segnarne la poetica e l’estetica si sono aggiunti poi la predilezione per i testi non narrativi e frammentati, la cura ossessiva del particolare, l’ironia feroce e l’attenzione alla musicalità della lingua siciliana

La società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale, corsi e premi dall’Italia e dall’estero. | pag. 114

In copertina

Shakespeare in pop art, incisione in grafica digitale policromatica di Papier Digital | pag. 1000

Hanno collaborato

Collaboratori a questo numero: | pag. 1000

Paola Abenavoli, Marco Andreoli, Elena Basteri, Enrico Bernard, Valentina Bertolino, Laura Bevione, Patrizia Bologna, Nicola Bonazzi, Simona Buonomano, Fabrizio Caleffi, Roberto Canziani, Lucia Cominoli, Sara Dal Corso, Linda Dalisi, Lorenzo Donati, Agnese Doria, Loredana Faraci, Manuela Gandini, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Margherita Laera, Giuseppe Liotta, Erica Magris, Stefania Maraucci, Antonella Melilli, Giuseppe Montemagno, Anna Maria Monteverdi, Andrea Nanni, Michela Nazzaruolo, Pier Giorgio Nosari, Lucia Oliva, Dimitri Papanikas, Mario Perrotta, Gianni Poli, Valeria Ravera, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Rodolfo Sacchettini, Laura Santini, Barbara Sinicco, Silvana Sinisi, Simone Soriani, Francesco Tei, Serena Terranova, Pino Tierno, Francesco Trapanese, Francesco Urbano, Cristina Valenti, Nicola Viesti, Diego Vincenti, Giusi Zippo.

Nel prossimo numero

Anticipazioni di Hystrio 3/2008 | pag. 1000

dossier: il teatro in Cina oggi, speciale Campania, teatro e salute mentale a 30 anni dalla legge Basaglia, grandi musical a Broadway, il Premio Hystrio 2008, progetto Arrevuoto: terzo movimento a Scampia, le anticipazioni sui festival estivi e molto altro…

The post Numero 2 di aprile-giugno 2008 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 2008 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 1 di gennaio-marzo 2008 https://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-2008/ Tue, 01 Jan 2008 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-2008/ La questione teatrale Poveri ma belli, i nostri primi vent’anni | pag. 2 di Ugo Ronfani Vetrina il Prologo Napoli: prove tecniche di un festival nazionale | pag. 4 di Claudia Cannella Napoli/2: la mostra Wilson: un battito di ciglia e il ritratto prende vita | pag. 5 di Margherita Laera Milano Tutto esaurito per …

Numero 1 di gennaio-marzo 2008 Leggi tutto »

The post Numero 1 di gennaio-marzo 2008 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 1 di gennaio-marzo 2008 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> La questione teatrale

Poveri ma belli, i nostri primi vent’anni | pag. 2

Vetrina

il Prologo

Napoli: prove tecniche di un festival nazionale | pag. 4

Napoli/2: la mostra

Wilson: un battito di ciglia e il ritratto prende vita | pag. 5

Milano

Tutto esaurito per la Festa del Teatro | pag. 6

Foyer

humour

Iceberg! Iceberg! | pag. 7

La Sv è cortesemente invitata alla manifestazione globale “Facciamogli la festa!”. RSVP

Vetrina

Milano Bologna Palermo

Grande teatro con i minori in carcere | pag. 8

Tre gruppi teatrali presentano tre versioni del Re Lear in altrettanti istituti penali minorili, alla ricerca di un’eredità spezzettata, contrastata, e di una paternità, di un’autorità che rinuncia ai suoi doveri – Beppe Scutellà a Milano, Paolo Billi a Bologna, Claudio Collovà a Palermo mostrano i frutti di un lavoro lungo e difficile con il disagio più radicale dell’adolescenza

Roma

Detenuti in scena all’Eliseo | pag. 9

Parigi

Cinquant’anni e non sentirli buon compleanno Cantatrice! | pag. 10

Ha compiuto il giro di boa del mezzo secolo, al mitico Théâtre de la Huchette, il capolavoro di Ionesco: 16.000 a oggi le repliche e un successo che non accenna a tramontare, con i suoi paradossali non-sense che ben descrivono il vuoto esistenziale e la crisi d’identità di una borghesia al culmine di un ottuso conformismo

Catania

Tiro al bersaglio su un’improbabile umanità | pag. 11

Recensione dello spettacolo La cantatrice calva, di Eugène Ionesco. Regia di Gianni Salvo. Produzione Piccolo Teatro di Catania.

Milano

I capelli della cantatrice calva | pag. 11

Recensione dello spettacolo La cantatrice calva, di Eugène Ionesco. Traduzione, ideazione e regia di Marina Spreafico. produzione Teatro Arsenale di Milano.

Speciale sicilia

Palermo, madre e matrigna | pag. 12

di Speciali sul teatro nelle diverse regioni d’Italia. Partiamo dal capoluogo, Palermo, con il suo vitale e problematico mix di disagio sociale e fermento creativo, teatri di tradizione (dal Biondo ai pupi di Cuticchio) e centri sociali, dove sono nati i talenti più interessanti di questi ultimi anni, Emma Dante e Davide Enia in testa. L’indagine prosegue poi con Catania e Messina, mentre nel resto della regione, a parte le rassegne estive, il teatro sembra essere completamente assente

via Bara all’Olivella

Un museo in movimento per i pupi di Cuticchio | pag. 13

anniversari

I 40 anni di Teatro Libero: una finestra sulla scena internazionale | pag. 14

Palermo Teatro Festival

Alla scoperta del Nuovo Montevergini con i magnifici 10 di ScenarioSiciliano | pag. 15

Catania, città di teatro e pietre nere | pag. 16

Di antica tradizione teatrale, la città etnea, nell’ultimo secolo, ha nel Teatro Massimo Bellini per la lirica e nel Teatro Stabile per la prosa due prestigiosi punti di riferimento culturale. Quest’ultimo, che compie cinquant’anni, sta attraversando un periodo burrascoso, segnato dalla improvvisa e poco chiara estromissione di Lamberto Pugelli, recentemente nominato direttore artistico. Tra gli altri spazi teatrali cittadini spiccano il Piccolo Teatro di Gianni Salvo, il Teatro del Canovaccio di Piero Sammataro e il Centro Zo- Culture Contemporanee

L’amarezza di Puggelli: «resistere ai soprusi è un dovere» | pag. 17

Riceviamo e pubblichiamo un ampio stralcio della lettera diffusa pubblicamente da Lamberto Puggelli a seguito dell’improvvisa revoca del suo mandato di Direttore del Teatro Stabile di Catania

Centro Zo- Culture Contemporanee

Teatro e tecnologia di scena a Cultania | pag. 18

Una terra di festival ostaggi della politica | pag. 19

Messina: teatri chiusi e talenti in fuga | pag. 20

Pur avendo dato i natali ad artisti conosciuti a livello nazionale (Spiro Scimone, Ninni Bruschetta, Walter Manfrè, Massimo Piparo…), la città sullo Stretto soffre di una situazione di impasse politica che si riflette drammaticamente sulla sua vita teatrale: molte sale hanno chiuso, i nomi più significativi sono emigrati altrove e il Teatro Vittorio Emanuele vede un tormentato turn-over di direttori artistici

drammaturgie

Da una costa all’altra una parola intinta nelle cose | pag. 22

Ricchissima di autori teatrali è la Sicilia, da Catania a Palermo, passando per Messina – Sulle orme di maestri come Perriera, Cuticchio, Scaldati, Scimone (e Camilleri) si affacciano nuove generazioni di artisti come Emma Dante, Davide Enia, Tino Caspanello e molti altri, che legano strettamente scrittura e scena

Exit

Addio Béjart: nel silenzio, la danza | pag. 25

Dossier

La danza della nuova Europa | pag. 26

Terza puntata dei dossier dedicati al teatro della nuova Europa: stavolta è di scena la danza, territorio che nell’ultimo ventennio si è dimostrato particolarmente fertile, ricco di stimoli capaci di influenzare tutte le arti performative – A disposizione del lettore una cartografia per orientarsi tra coreografi già affermati e giovani emergenti, ma anche tra politiche culturali e sistemi produttivi assai diversi da un paese all’altro – Ne emerge un panorama composito e ricco di talenti, in cui si afferma sempre di più una koinè linguistica che ha il suo comun denominatore nell’irriducibilità del corpo ai dispositivi logici correnti

Portogallo/1

Per un corpo che pensa | pag. 28

In un paese uscito dalla dittatura solo negli anni Settanta, anche la nuova danza – emersa nel decennio successivo – ha fatto proprio il desiderio di liberazione dalle regole imposte e di ricerca di una dimensione personale del gesto, in cui artista e spettatore possano condividere uno sguardo comune e un comune coraggio di fronte all’oggetto artistico e alla sua fruizione

Márcia Lança

L’invenzione di un mondo di carta | pag. 30

Recensione dello spettacolo Dos joelhos para baixo, creazione e regia e disegni di Márcia Lança. Produzione Espaço do Tempo, Montemor-o-Novo and Atelier Re.al, Lisbona.

Portogallo/2

Uno sguardo dal ponte: da Lisbona a Beirut | pag. 31

Mark Deputter, direttore del festival alkantara e presidente del network Danse Bassin Méditerranée, racconta tendenze, criticità e prospettive della giovane danza europea vista da Occidente

Spagna

Correnti sotterranee in costante movimento | pag. 34

In un panorama segnato da politiche culturali neoliberiste, i segnali della nuova danza spagnola passano attraverso spazi e contesti sotterranei in cui si mette in discussione il dispositivo teatrale

Erna Omarsdottir tra eros e infanzia | pag. 36

Visionaria e irriverente, la giovane coreografa islandese indaga la figura femminile come identità multipla, azzardo e istinto, atto precritico che sviscera immagini e stati aldilà della ragione, in un legame continuo con l’infanzia

Regno Unito

La musica del gesto: una questione matematica | pag. 38

Jonahatan Burrows e Matteo Fargion – coreografo inglese il primo, musicista italiano il secondo – si sono affermati sulla scena internazionale con tre duetti in bilico tra humour e non-sense, aristocratico distacco e ironico understatement – La loro danza, algida e divertente allo stesso tempo, è la punta di diamante della nuova scena britannica

Francia

Les nouvelle danses: artisti e luoghi | pag. 40

Negli ultimi due decenni la scena francese ha dato vita a un vero ambiente di scambio creativo nell’ambito della danza, grazie alle ricerche degli artisti, a nuovi contesti di elaborazione critica e a un sistema fluttuante di spazi di creazione e di rappresentazione

Belgio

In paradiso non si balla sulle punte | pag. 44

Grazie agli aiuti governativi, alla pluralità delle strutture di sostegno e produzione, e al clima artistico effervescente, il Belgio sembra essere il paradiso della danza contemporanea – La realtà del settore rivela però un’altissima competitività, un ricambio molto veloce e la difficoltà a ottenere riconoscimenti a lungo termine

Italia/1

Fratelli maggiori: gli anni ’80 e gli esordi della prima generazione | pag. 50

Come e quando nasce la nuova danza italiana? Tra modelli provenienti dal nuovo teatro (Grotowski, il Living Theatre e l’Odin Teatret) e l’influenza di alcune grandi signore della danza (da Pina Bausch a Carolyn Carlson) si sviluppa un panorama fertilmente indisciplinato che aprirà la strada a nuove generazioni di coreografi

Italia/2

Fratelli minori: i nuovi coreografi | pag. 53

Dai primi anni ’90 a oggi si sono affacciate sulla scena della danza italiana tre diverse generazioni: molteplici talenti (seguiti da un pubblico in crescita) che, in assenza di un adeguato sistema produttivo e distributivo, sfornano senza sosta nuovi assoli rischiando di bruciarsi nel giro di pochi anni

Italia/3

Gli esuli e la fine del made in Italy | pag. 54

La fuga di cervelli non riguarda solo la ricerca scientifica, anche tra i coreografi italiani c’è chi, piuttosto che rimanere a lottare contro i mulini a vento, preferisce emigrare all’estero in cerca di opportunità che la patria non offre: nasce così una koinè europea della danza

Ferrara

Giovani fuoristrada in cerca di occasioni | pag. 55

Ungheria

Ma la danza di che sesso è? | pag. 57

Eszter Salamon, formatasi all’Accademia di Budapest, traccia un personalissimo itinerario sull’identità attraverso un movimento che tende a farsi invisibile – Una danza che coniuga astrazione e politica, reinventando la realtà attraverso la lente deformante di un linguaggio coreografico in cui si mescolano immaginari mitologici e rigore scientifico

Teatrodanza

Ferrara

Il mistero comune dei corpi | pag. 58

Sasha Waltz, Saburo Teshigawara, Virgilio Sieni, Alain Platel, Wim Vandekeybus, Vera Mantero e Caterina Sagna hanno inaugurato la ricca stagione ferrarese dedicata alla danza contemporanea, tra striptease e apparizioni fiabesche, iconografia del dolore e giocosa immaterialità

Teatromondo

Londra

Al National theatre, una sera qualunque | pag. 60

Un pubblico numeroso e composito affolla i grandi, accoglienti spazi del National Theatre – Nelle varie sale possiamo trovare spettacoli diversi, classici rivisitati o testi di autori contemporanei che parlano di noi, oggi, come Chatroom di Enda Walsh o Citizenship di Mark Ravenhill, nell’ambito di “Connections”, un programma per le giovani generazioni

classici al National Theatre

Troia, una catastrofe del futuro | pag. 61

Recensione dello spettacolo The woman of Troy, di Euripide. Traduzione e adattamento di Don Taylor. Regia di Katie Mitchell. Produzione National Theatre, londra

Royal Court

Una surreale epidemia di conformismo | pag. 62

Recensione dello spettacolo Rhinoceros, di Eugène Ionesco. Traduzione di Martin Crimp. Regia di Dominic Cooke. Produzione Royal Court, Londra.

Germania

Italiani a Berlino | pag. 63

Si è chiuso nella capitale tedesca il festival “Teatro Theater”, organizzato dall’Eti e dall’Istituto italiano di cultura, non solo una vetrina del nostro miglior teatro, ma un palcoscenico per sviluppare nuove collaborazioni

da Parigi

Quella musica di libertà | pag. 64

Riapre la vecchia sala dell’Odéon, esubito si respira una nuova aria,  fresca – Lo dirige Oliver Py, scrittore,  regista, attore, che subito organizzauna grande festa del teatro epresenta un cartellone pieno divoci europee, riprendendo per l’inaugurazione Illusion comiques, un suo spettacolo  emblematico e di grande successo, e ospitando Krum, di Hanokh Levin, regia di Krzysztof Warlikowski.

Barcellona/Madrid

Belbel, Rigola, Goebbels: dalla storia all’atmosfera | pag. 66

Inizia alla grande la stagione di Barcellona, con una nuova opera di Sergi Belbel e con 2666 con la regia Alex Rigola, oltre il teatro postdrammatico per un nuovo rapporto con il testo – E al Festival de Otoño di Madrid Heiner Goebbels rappresenta una scena che vuole coinvolgere completamente lo spettatore

Sala Beckett

Una macchina contro la solitudine | pag. 67

Recensione dello spettacolo La màquina de parlar, drammaturgia e regia di Victoria Szpunberg. Produzione Teatre Obligatori, Festival Lola – Trama Teatre, Sala Beckett, Barcellona.

Il teatro postdrammatico di Hans-Thies Lehmann | pag. 68

Un libro del 1999 dello studioso tedesco, ancora non tradotto in Italia ma ormai famoso in tutta Europa, registra e analizza le trasformazioni dell’arte scenica dopo le rivoluzioni degli anni Sessanta e Settanta – Lo presentiamo con un’intervista all’autore

Teatro di figura

Torino/Milano

I confini infiniti del Teatro di Figura | pag. 70

Nel capoluogo piemontese si è conclusa la 14a edizione della rassegna internazionale Incanti, organizzata dalla compagnia Controluce Teatro d’Ombre, mentre a Milano è ancora in corso la prima edizione di IF-festival internazionale teatro di Immagine e Figura, organizzato dal Teatro del Buratto.

Compagnia dei Colla

Marionette e anniversari, Garibaldi si fa in otto | pag. 71

Recensione dello spettacolo Garibaldi, l’eroe dei due mondi, di Carlo II Colla ed Eugenio Monti Colla. Regia di Eugenio Monti Colla. Produzione Compagnia Marionettistica Carlo Colla e Figli, Milano.

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 72

Critiche

Focus su Utefest a Torino; Goldoni/Servillo, Beckett/Brook, Festival Vie a Modena, Cechov/Castri, Gomorra in scena e tutte le recensioni della prima parte della stagione. | pag. 76

[link_critiche]

Testi

Dux in scatola. Autobiografia d’oltretomba di Mussolini Benito di Daniele Timpano | pag. 106

Spettacolo finalista al Premio Scenario 2005
[link_testi]

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/31

Cosentino e Timpano: oltre il teatro di narrazione | pag. 113

Negli ultimi anni, alcuni giovani performer, come Andrea Cosentino e Daniele Timpano, hanno individuato nuove poetiche sceniche, in cui il tradizionale teatro di narrazione si arricchisce di una sintassi fisico-corporea fatta di gestualità stilizzata, raffigurazioni allusive e intenti parodici. Si possono definire meta-narratori, capaci di dare vita a monologhi polifonici, che sembrano rifiutare qualsiasi forma di engagement a vantaggio di uno stile interpretativo stralunato e clownesco

La società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale, corsi e premi dall’Italia e dall’estero. | pag. 116

In copertina

Senza sosta, illustrazione di Georgia Galanti | pag. 999

Nel prossimo numero

Anticipazioni di Hystrio 2/2008 | pag. 999

Il dossier su” teatro e arti contemporanee”; speciale Puglia, Calabria e Basilicata; le nuove generazioni del teatro di narrazione; teatro e salute mentale a 30 anni dalla legge Basaglia; le recensioni della seconda parte della stagione e molto altro…

The post Numero 1 di gennaio-marzo 2008 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 1 di gennaio-marzo 2008 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 3 di luglio-settembre 2007 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2007/ Sun, 01 Jul 2007 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2007/ Premio Hystrio Le immagini dei partecipanti Premio Hystrio 2007 | pag. 2 di N. N. L’elenco dei vincitori, i partecipanti alla selezione finale e le scuole di teatro rappresentate alla edizione 2007 del Premio Hystrio alla vocazione teatrale. Premio Hystrio Milano, IX edizione Insistere, insistere, insistere: il “sacro fuoco” continua a bruciare | pag. 4 …

Numero 3 di luglio-settembre 2007 Leggi tutto »

The post Numero 3 di luglio-settembre 2007 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 2007 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Premio Hystrio

Le immagini dei partecipanti

Premio Hystrio 2007 | pag. 2

L’elenco dei vincitori, i partecipanti alla selezione finale e le scuole di teatro rappresentate alla edizione 2007 del Premio Hystrio alla vocazione teatrale.

Premio Hystrio

Milano, IX edizione

Insistere, insistere, insistere: il “sacro fuoco” continua a bruciare | pag. 4

Premio Hystrio

Premi Hystrio 2007: le motivazioni | pag. 6

Premio Hystrio alla Vocazione 2007: i vincitori | pag. 9

Vetrina

Ubu a Scampia | pag. 10

Con la realizzazione del “secondo movimento”, Ubu sotto tiro, il progetto“Arrevuoto” ha compiuto due terzi del suo viaggio nel mondo adolescenziale di uno dei quartieri più difficili del capoluogo campano – Marco Martinelli, ideatore con il suo Teatro delle Albe e direttore del progetto sotto l’egida del Teatro Mercadante, traccia un primo bilancio di questa esperienza, delle sue potenzialità e dei rischi a cui potrebbe andare incontro

diario di un biennio

«Tre persone venivano da Ravenna per farci fare delle cose stupide…» | pag. 12

Arrevuoto/2

Ubu-Pulcinella alla conquista del mondo | pag. 14

Recensione de Ubu sotto tiro, da Alfred Jarry. Drammaturgia e regia di Marco Martinelli. Con i ragazzi del Liceo Antonio Genovesi, della Scuola Media Carlo Levi, del Liceo Elsa Morante, del Gruppo chi Rome… chi no e con Ravenna Teatro-Teatro Stabile d’Innovazione. Produzione Mercadante Teatro Stabile di Napoli.

Bologna

Leo, King of Blue | pag. 15

Per due giorni, presso il Centro La Soffitta di Bologna, attori, amici, studiosi, collaboratori hanno rievocato la figura e l’attività di Leo de Berardinis, il grande artista ridotto allo stato vegetativo da un colpevole errore medico – Per tracciare le linee di un libro sui suoi anni bolognesi

Jodorowsky

Fra teatro e tarocchi alla ricerca dell’autenticità | pag. 18

Poliedrico e testardamente controcorrente, Alejandro Jodorowsky è uno degli artisti più originali della scena culturale della seconda metà del Novecento. Protagonista a Torino della rassegna “Pianeta Jodorowsky”, il regista cileno parla della sua ultima creazione teatrale, presentata in prima assoluta.

Torino

Quadri nostalgici dal mondo dei sogni | pag. 19

Recensione de Il sogno senza fine, drammaturgia e regia di Alejandro Jodorowsky. Produzione Il Mutamento Zona Castalia -Residenza Multidisciplinare Storie diAltri Mondi, Torino.

La questione teatrale

presentata la bozza di legge quadro

La riforma del teatro: altro giro, altra corsa | pag. 20

Retroscena

Epidemia festival: vitalità o patologia? | pag. 22

A fronte delle crescenti difficoltà difinanziamento, in Italia feste e festivalaumentano in modo esponenziale,soprattutto nelle piccolerealtà, mentre le rassegne “storiche”mostrano segni di logoramento- Un meccanismo perversoe dispersivo, alimentato dalla setedi visibilità della nostra classe politicae da possibili ricadute economico-turistiche

Festival, una proposta ad personam | pag. 23

Dossier

La drammaturgia della Nuova Europa | pag. 24

a cura di Massimo Marino
La seconda puntata del dossier Il teatro della nuova Europa raccontale drammaturgie più recenti del continente, da nord a sud, da ovest a est – Si incontreranno autori-registi, scrittori puri, grandi nomi, talenti emergenti, nuove realtà dei paesi dell’ex impero sovietico fino agli Urali, autori nati in altre parti delmondo che raccontano il multiculturalismo delle nostre società

La nuova Europa della drammaturgia | pag. 25

In questo articolo introduttivo, Luca Scarlini traccia una guida cartografica, per consentire al lettore di orientarsi nella seconda puntata del dossier

un dialogo

Parole che creano mondi | pag. 26

Una giovane scrittrice di teatro, Letizia Russo, dialoga con una giovane studiosa di drammaturgia, Chiara Alessi, sui mondi, i conflitti, le assenze, i sentimenti, le ricerche linguistiche di Martin Crimp, Gregory Motton, Marie NDiaye, Oliver Py, Biljana Srbljanovic, Jon Fosse

Spagna

La sfida allo spettatore | pag. 28

Ai cambiamenti sociali e politici della società spagnola degli ultimi anni corrisponde una nuova drammaturgia, accentrata nelle diverse zone linguistiche, con una polarizzazione lungo l’asse Madrid Barcellona – Da questo breve panorama emerge la ricerca di un nuovo teatro della polis, capace di implicare e attivare lo spettatore

Rodrigo García

Messaggi per futuri ministri | pag. 30

Trasgressivo, fisico, provocatorio, politico, il teatro di Rodrigo García si confronta costantemente con la scrittura- In questa intervista, l’autore regista argentino si interroga sui problemi di una tensione continua tra comunicazione diretta e capacità di trasfigurazione

Olivier Py/Francia

Cadaveri di grandi fratelli con paesaggio | pag. 32

I due drammaturghi italiani incontranoOlivier Py, uno dei più proteiciscrittori di teatro francesi, attore,regista e romanziere, di recente chiamatoalla direzione del pariginoOdéon – Con lui parlano della corrosiva,profetica forza poetica dellascrittura e delle sconsolanti derivemediatiche della nostra società

Martin Crimp/Regno Unito

Di un mondo indescrivibile | pag. 34

Un incontro con l’importante esponente della nuova drammaturgia inglese in occasione della sua partecipazione alla rappresentazione del suo testo più famoso, Attentati alla vita di lei, a Teatro i di Milano

Crimp al National Theatre

Attentati multimediali alla vita di Anna | pag. 35

Recensione de Attemps on her life, di Martin Crimp. Regia di Katie Mitchell. Produzione National Theatre di Londra.

Dennis Kelly/Milano

La paranoia dopo la catastrofe | pag. 36

Recensione de After the end, di Dennis Kelly. Traduzione di Monica Capuani. Regia di Monica Nappo. Produzione Festival Teatro Montevergini di Palermo, in collaborazione con British Council.

verbatim theatre

Teatro-cronaca in cerca di verità | pag. 37

Dennis Kelly/Londra

Un’imprendibile verità | pag. 37

Recensione de Taking care of baby, di Dennis Kelly. Regia di Anthony Clark. Produzione Hampstead Theatre di Londra e Birmingham Repertory Theatre.

Irlanda

La tigre è ancora viva dieci anni dopo | pag. 38

La new wave irlandese, lanciata dieci anni fa dai palcoscenici londinesi, ha ormai spiccato il volo sulla scena mondiale – Un passato violento e un futuro incerto, il degrado metropolitano, gli incubi della provincia e gliinferni della famiglia costituiscono i suoi ambiti tematici, in una lingua spesso ibridata

Germania

Il nuovo realismo tedesco | pag. 40

Quattro drammaturghi intorno ai quarant’anni, Falk Richter, Marius von Mayenburg, Theresia Walser e Dea Loher, rappresentano le tendenze dominanti nel teatro tedesco odierno – Con una scrittura nervosa, piena di materiali estratti dalla realtà e povera di trama

Roland Schimmelpfennig

Il mondo creato attraverso il linguaggio | pag. 42

Roland Schimmelpfennig ci introduce all’interno della sua bottega creativa di scrittore che chiede la complicità dello spettatore, che crede nell’attualità del dramma e nei poteri demiurgici della parola

Schimmelpfennig/Genova

Una bella addormentata nel condominio della solitudine | pag. 43

Recensione de Notte araba, di Roland Schimmelpfennig. Traduzione di Umberto Gandini. Regia di Sergio Maifredi. Produzione Teatro della Tosse di Genova.

Pollesch/Berlino

La perdita di fascino nell’era della globalizzazione | pag. 44

René Pollesch, l’ultimo artista-contro cresciuto nella Volksbüne, autore e regista di testi che si sviluppano in stretto contatto con il collettivo degli attori, compone spettacoli che mettono in scena le conseguenze della nuova economia e la perdita d’identità degli esseri umani

alla Volksbühne

Inchiesta sulla morte di un precario | pag. 45

Recensione de Tod eines praktikanten, testo e regia di René Pollesch. Produzione Volksbühne di Berlino.

festival Intercity/Italia

Alla scoperta delle scritture del mondo | pag. 46

Compie vent’anni il festival “Intercity”, inventato dalla compianta Barbara Nativi e dai suoi compagni del Laboratorio Nove di Sesto Fiorentino – Ripercorriamo con Dimitri Milopulos la storia e le prospettive di una rassegna che ha fatto conoscere in Italia importanti realtà della drammaturgia e della scena internazionale

autori italiani all’estero

Per i sentieri della traduzione | pag. 48

Da Letizia Russo a Londra e a Lisbona a Spiro Scimone alla Comédie Française, passando per Paravidino, Gabrielli, Celestini, Emma Dante e Perrotta: l’ultima generazione di scrittori italiani di teatro, spesso anche attori o registi, è proiettata in Europa, con residenze, pubblicazioni, tournée e nuovi allestimenti

ex Jugoslavia

Tra realtà e irrealtà | pag. 50

Uno sguardo alla drammaturgia dei paesi emersi dalla disgregazione della Federazione Jugoslava, tra gli anni ’90 e gli albori del nuovo millennio: dalle identità macerate dalla guerra ai tentativi di ritrarre nuovi problemi – Con nomi noti come quello di Biljana Srbljanovic ed emergenti come la croata Ivana Sajko

Ivana Sajko

Donna-bomba, Medea o Europa? | pag. 51

Biljana Srbljanovic

Storie di cani, barboni e sms | pag. 52

Quando entra lei, nel foyer del Teatro Reale di Salonicco, sembra che un vento di nuova Europa passi attraverso le memorie dell’antica Grecia. Lo sguardo smagliante, la precisione delle parole, la personalità di Biljana Sbrjlanovic si impongono nelle giornate dedicate nella capitale della Grecia del Nord al Premio Europa (vedi in questo stesso numero il servizio da Salonicco in “Teatro Mondo”).

Ungheria

Un anno d’oro per la drammaturgia | pag. 54

Vari segnali rivelano un rinnovato interesse dei teatri e degli spettatori magiari per gli autori contemporanei – György Spiró, Zoltán Egressy, István Tasnádi e Béla Pintér, attore, regista e scrittore con una fama che sorpassa i confini nazionali, sono i campioni di un ambiente fervido

Béla Pintér

Sommersi dai premi, salvati da un’ipoteca | pag. 56

Russia

Il terremoto dei trentenni | pag. 57

La direttrice del festival “Nuovo Dramma” di Mosca ci offre un panorama dei giovani scrittori che hanno scosso il teatro russo – Negli ultimi anni autori fuori dalle regole come Sigarev, i fratelli Presnjakov e Vyrypaev hanno raccontato la società postsovietica, le sue tensioni e i suoi sogni, passando dai piccoli teatri di provincia alla scena internazionale e al cinema. Kristina Matvienko è critico teatrale, curatrice del festival “Nuovo Dramma” di Mosca. La traduzione è di Raffaella Vassena.

Teatromondo

Berlino

Trasgressione e nobiltà | pag. 60

I “Theatertreffen”, il più importante festival berlinese, invadono in maggio la città con il meglio del teatro in lingua tedesca – Una forte attenzione ai giovani, invenzioni registiche nel segno della trasgressione o del divertimento, ma anche la ricerca di sobrietà e forza espressiva hanno caratterizzato la 44esima edizione

Lucerna

Parla tedesco l’Alkestis di Emma Dante | pag. 61

Recensione de Alkestis, di Euripide. Riscrittura di Kurt Steinmann. Regia di Emma Dante. Drammaturgia di Anke Zimmerman. Produzione Luzerner Theater di Lucerna.

Habimah Theatre

Quando la guerra acceca l’anima | pag. 62

Recensione de War, di Lars Norén. Traduzione di Lizzie Oved Scheja. Regia di Ilan Ronen. Produzione Habimah National Theatre of Israel di Tel Aviv.

Parigi

La stagione delle illusioni perdute | pag. 63

Recensioni di: La Tempête, di William Shakespeare. Regia e scene di Dominique Pitoiset. Produzione TnBA Théâtre National de Bordeaux-Aquitaine di Bordeaux. Hughie, di Eugene O’Neill. Adattamento scenico e regia di Laurent Terzieff.Produzione Théâtre du Lucernaire di Parigi; Les trois soeurs, di Anton Cechov. Regia e scene di Stéphane Braunschweig. Produzione Théâtre National de la Colline di Parigi.

Pommerat

Genitori e figli: tante storie di oggi | pag. 64

Recensione de Cet enfant, testo e regia di Joël Pommerat. Produzione Compagnie Louis Brouillard, Francia.

Donnelan+Propeller

Se gli inglesi fanno Shakespeare | pag. 66

Recensioni di Cymbeline, di William Shakespeare. Regia di Declan Donnellan. Produzione Cheek by Jowl, Londra; The taming of the shrew e Twelfth night, di William Shakespeare. Regia di Edward Hall. Produzione Watermill – Propeller – The Old Vic, Londra.

De Moratin/Genovès

Le fanciulle dicono sì ma solo al vero amore | pag. 67

Recensione de El sì de la niñas, di Leandro Fernández de Moratin. Regia di Vicente Genovés. Produzione Teatresde la Generalitat Valenciana di Valencia (Spagna).

Salonicco

Premio Europa, Italia addio | pag. 68

Dopo undici edizioni il Premio Europa per il Teatro, nato nel 1987 a Taormina, non si è svolto più in Italia. Il riconoscimento maggiore a Zadek e Lepage (ex aequo). Srbljanovic e Hermanis sono le nuove realtà

il caso Zadek

Ma che sia un buon finale… | pag. 69

Teatroragazzi

Maggio all’infanzia

la scena giovane di 7 magnifici principianti | pag. 70

La rivelazione di questa edizione della rassegna pugliese sono stati gli spettacoli finalisti del Premio Scenario Infanzia – Ottimo uso dei linguaggi tradizionali, temi legati alla contemporaneità, affermazione del corpo e della fisicità sono alla base dei lavori presentati: una sfida e una boccata d’aria fresca, che lascia ben sperare per il futuro del Teatro Ragazzi

Cuticchio

Se la lampada di Aladino unisce Oriente e Occidente | pag. 71

Recensione de Aladino di tutti i colori, testo e regia di Mimmo Cuticchio. Produzione Compagnia Figli d’Arte Cuticchio di Palermo.

Critiche

La seconda parte della stagione teatrale in oltre 100 recensioni. | pag. 72

Ronconi/Bradbury a Torino -Aristofane secondo Serena Sinigaglia – Angels in America per Bruni e De Capitani – Branciaroli è Galileo – Rassegna Koltès a Teatri di Vita – Lombardi dannunziana Isabella – Misura per misura, kolossal firmato Lavia – Primavera dei Teatri a Castrovillari – Eracle eroe in crisi a Siracusa – Il festino, novità di Emma Dante
[link_critiche]

Danza

Milano/Parma/Reggio

Risvegli di primavera? | pag. 104

A Milano, accanto al vulcanico Bill T. Jones con il suo Blind Date, si segnalano alcune vivaci e coraggiose rassegne come Danae, Uovo e Adda Danza – Ma è al Reggio Parma Festival che brillano le stelle della scena internazionale: il Mariinskij di San Pietroburgo, il Bejart Ballet Lausanne, lo Zuercher Ballet e soprattutto l’Hamburg Ballet di John Neumeier con Cinderella Story

Raffaella Giordano

Respiro e amore, lo scandalo della presenza | pag. 105

Recensione de Cuocere il mondo, di Raffaella Giordano. Produzione Sosta Palmizi, Cortona – Théâtre Garonne,Tolosa – Théâtre les Bernardines, Marsiglia – Festival delle Colline Torinesi, Torino -Fondazione Teatro Comunale di Modena.

Yasmeen Godder

Il sorriso e la zanna o la cattiveria del quotidiano | pag. 106

PRO&CONTRO: recensione de I’m mean, I am, coreografie di Yasmeen Godder.Musiche di Keiji Haino. Drammaturgia di Itzik Giuli. Produzione Yasmeen Godder, Giaffa -Centre Nationale de la Danse di Parigi – Hebbelam Ufer Theater di Berlino

Biennale Danza

Tra scandali mediatici, Body & Eros di Ismael Ivo | pag. 107

Incunabula/Cesena

La culla del linguaggio che verrà | pag. 108

Xing/Bologna

Sorrisi sull’abisso | pag. 109

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 110

Testi

Il filo di Re’ Anna di Maria Altomare Sardella | pag. 114

testo segnalato al Concorso nazionale “Atto solo”del Teatro d’Occasione di Bergamo
[link_testi]

Società teatrale

I festival d’estate e tutta l’attualità nel mondo teatrale. | pag. 124

Con la collaborazione di: Marco Andreoli, Laura Bevione, Fabrizio Caleffi, Claudia Cannella, Lorenzo Donati, Margherita Laera, Francesco Trapanese.

In copertina

Automattore, collage di Antonella Cicalò | pag. 1000

Hanno collaborato

Collaboratori a questo numero: | pag. 1000

Paola Abenavoli, Chiara Alessi, Marco Andreoli, Elena Basteri, Philippe C. Benedetti, Massimo Bertoldi, Laura Bevione, Patrizia Bologna, Claudia Brunetto, Filippo Bruschi, Simona Buonomano, Fabrizio Caleffi, Roberto Canziani, Flavia Cardone, Davide Carnevali, Anna Ceravolo, Sara Chiappori, Linda Dalisi, Giuliano D’Amico, Lorenzo Donati, Renato Gabrielli, Gigi Giacobbe, Delia Giubeli, Gerardo Guccini, Margherita Laera, Giuseppe Liotta, Francesca Lotti, Stefania Maraucci, Tihana Maravic, Kristina Matvienko, Antonella Melilli, Marco Menini, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Pier Giorgio Nosari, Mario Nuzzo, Oliviero Ponte di Pino, Valeria Ravera, Ricci/Forte, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Margherita Rubino, Letizia Russo, Laura Santini, Rita Sanvincenti, Enrico Saravalle, Maria Altomare Sardella, Luca Scarlini, Sara Soncini, Tonino Stornaiuolo, Francesco Tei, Serena Terranova, Francesco Trapanese, Francesco Urbano, Dóra Várnai, Cristina Ventrucci, Nicola Viesti, Diego Vincenti, Giusi Zippo.

The post Numero 3 di luglio-settembre 2007 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 2007 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 2 di aprile-giugno 2007 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2007/ Sun, 01 Apr 2007 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2007/ Dossier Il teatro della nuova Europa | pag. 2 a cura di Massimo Marino A cinquant’anni dalla posa della prima pietra della ComunitàEuropea, avanza una nuova generazione di registi, che nonerano ancora nati al tempo dei Trattati di Roma – Iniziamo unviaggio nella creatività scenica del ventunesimo secolo analizzandola loro opera nel contesto dei sistemi …

Numero 2 di aprile-giugno 2007 Leggi tutto »

The post Numero 2 di aprile-giugno 2007 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 2007 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Dossier

Il teatro della nuova Europa | pag. 2

a cura di Massimo Marino
A cinquant’anni dalla posa della prima pietra della ComunitàEuropea, avanza una nuova generazione di registi, che nonerano ancora nati al tempo dei Trattati di Roma – Iniziamo unviaggio nella creatività scenica del ventunesimo secolo analizzandola loro opera nel contesto dei sistemi teatralidell’Unione Europea, oggi allargata a ventisette membri -Il dossier continuerà, in successive puntate, con un’indagine sullanuova drammaturgia e sugli ultimi territori della danza

Portogallo

Piccola mappa teatrale dell’estremo occidente d’Europa | pag. 4

La scena indipendente nasce in Portogallo dopo la Rivoluzione dei Garofani del 1974 – Da allora si susseguono diverse generazioni della ricerca, di volta in volta più attente al testo o a incrociare i linguaggi della contemporaneità

Spagna

Bieito e Rigola enfants terribles a Barcellona | pag. 6

Calixto Bieito e Àlex Rigola hanno due destini paralleli: a trentacinque anni direttori iconoclasti di due teatri della capitale catalana, star internazionali, fondano le loro creazioni sullo shock, sul legame tra l’azione e la musica, sulla denuncia dei meccanismi del potere

Rigola

Nell’appartamento di Amleto | pag. 7

Recensione de European House (Pròleg d’un Hamlet sense paraules), creazione e regia di Àlex Rigola. Prod. Teatre Lliure e Temporada Alta, Barcellona.

Bieito

Il tramonto sessuale dell’Occidente | pag. 8

Recensione de Plataforma (Poema per sette voci e una Yamaha) da Michel Houellebecq. Prod. Teatre Romea, Barcellona – Comune di Viladecans (Spagna) – Festival Internazionale di Edimburgo.

Francia

La strategia dell’accompagnamento | pag. 9

Dal sistema dello spettacolo d’Oltralpe arrivano alcuni segnali importanti nella direzione di una nuova organizzazione del teatro, per sostenere in modo più efficace le esigenze creative degli artisti, per ascoltare il pubblico

Regno Unito

Non senso e con-senso per un intrattenimento forzato | pag. 12

Forced Entertainment, il gruppo inglese diretto da Tim Etchells, fa collidere immagini, parole e cose, sgretolando le convenzioni teatrali in sedute di domande che possono durate varie ore, in spettacoli che, giocando al confine tra realtà e finzione, ripercorrono i generi dello spettacolo o osservano da diversi punti di vista uno stesso avvenimento

sguardi d’oltreconfine/1

Fra San Gennaro e Don Abbondio | pag. 14

Pippo Delbono ha sviluppato un’avversione per gli snobismi culturali e la cultura omologata del nostro paese – In questa intervista, riflette sulla scena europea, sul “carattere” degli italiani e sulle possibilità che ha il nostro teatro di essere amato all’estero

Stratford Upon Avon

Nel regno di Shakespeare | pag. 15

recensione de Enrico V, da William Shakespeare. Regia di Pippo Delbono. Con Pippo Delbono, Pepe Robledo, Gustavo Giocosa e il coro degli studenti di Stratford Upon Avon. Prod. Compagnia Pippo Delbono, Pietra Ligure (GE).

Belgio

Oltre i confini, verso la complessità | pag. 16

Frie Leysen racconta l’esperienza anomala del Kunsten Festival des Arts di Bruxelles, alla ricerca di lingue e tradizioni teatrali diverse, anche di altri continenti – Al centro della sua programmazione ci sono stati sempre gli artisti, accompagnati in percorsi di ricerca e produzione pluriennali, e il pubblico, invitato a confrontarsi con il rischio della sperimentazione

Belgio

Contro la tirannia del regista | pag. 18

Tg Stan è una compagnia fiamminga che crede nel lavoro collettivo, nel polilinguismo, in un attore sempre presente e capace di non ripetersi – I suoi spettacoli nascono spesso a tappe, ospiti fissi del Théâtre Garonne di Toulouse, del Théâtre de la Bastille di Parigi e di altri centri di ricerca del continente

sguardi d’oltreconfine/2

L’epoca dello sguardo fragile | pag. 20

Romeo Castellucci racconta i fermenti dello spettacolo contemporaneo in Europa e in Italia dal suo particolare punto di osservazione di creatore di opere che girano tutto il mondo – Il regista, già direttore di un’innovativa edizione della Biennale Teatro, che nel 2008 sarà artista ospite al Festival di Avignone, ci parla della necessità di “catacombalità” e di spazio alla visione, per superare le strettoie della comunicazione

Germania

Spari, scimmie, cani | pag. 22

Alla Schaubühne l’irriverente teatro fisico di Thomas Ostermeier legge i nostri tempi neo-borghesi attraverso autori contemporanei e classici trasformati in provocatori compagni di strada

materiali

Il teatro all’epoca della sua accelerazione | pag. 23

sguardi d’oltreconfine/3

Antonio Latella un italiano a Berlino | pag. 24

Da qualche anno, il regista campano vive stabilmente a Berlino, da sempre crocevia imprescindibile, dove la tradizione si interseca con tutto ciò che di nuovo si muove sulla scena internazionale – Da questa postazione privilegiata gli abbiamo chiesto di tracciare qualche coordinata su forme, tendenze e peculiarità del teatro che vede transitare nella sua città d’azione e, più in generale, in Europa

Svizzera-Germania

Figure della globalizzazione | pag. 26

I Rimini Protokoll hanno costituto, per anni, un collettivo di artisti che metteva in scena fatti, persone, spaesamenti reali del nostro mondo dominato da un’economia mondiale e pervasiva – Stefan Kaegi, separatamente dal gruppo, è stato la sorpresa dell’ultima edizione del Festival di Avignone

organizzazioni

Nelle reti del teatro europeo | pag. 28

Recensiamo qui le principali reti artistiche e teatrali del continente, associazioni di lavoro, di scambio, strumenti di pressione sui governi e, soprattutto, sulle istituzioni comunitarie

Ungheria

La responsabilità del teatro | pag. 30

Árpád Schilling ci introduce nei problemi di una scena, quella ungherese, senza ricambio generazionale, suggerendo che l’avvenire del teatro della nuova Europa sta nella capacità di ascoltare le diversità – Il regista racconta anche l’originale metodo di composizione attuato per BLACKland, un ritratto teatrale dei nostri tempi

materiali/Lettonia

Il teatro è una scatola magica | pag. 32

Alvis Hermanis è sicuramente una delle voci più autorevoli della nuova regia europea: in Italia ha fatto sporadiche apparizioni con Long Life, Das Eis e By Gorky; nei festival europei è ormai una presenza costante; a fine marzo ha presentato a Zurigo l’ultimo spettacolo, Väter, e in aprile ha ricevuto il Premio Europa per il Teatro a Salonicco – In questa intervista, realizzata nel 2005 in occasione della coproduzione dello spettacolo Das Eis a Francoforte, ripercorre i nodi centrali della sua carriera e del suo modo di fare e intendere il lavoro teatrale

Humour

Borat | pag. 35

Studio culturale e culturista sul teatro a beneficio della gloriosa nazione del Kazakistan

Teatromondo

lettera da Londra

West End, dove svernano le star | pag. 36

Attrazione fatale, moda, capriccio: da alcuni anni recitare sui blasonati palcoscenici del West End è diventato per molte star hollywoodiane un must, con esiti altalenanti – Questa stagione è clamoroso il caso di Daniel Radcliffe, alias Harry Potter, nello scabroso Equus di Shaffer, mentre Kevin Spacey e Jessica Lange vanno sul classico, cimentandosi rispettivamente in pièce di O’Neill e Williams

Parigi

Les Éphémères: 29 frammenti di vite | pag. 38

Recensione de Les Éphémères, ideato e interpretato dalla compagnia del Théâtre du Soleil. Regia di Arianne Mnouchkine. Prod. Théâtre du Soleil- Cartoucherie, Vincennes (Parigi).

Pais a Roma

Dom João: a rotta di collo verso la dannazione | pag. 39

Recensione de Dom João ou le festin de Pierre, di Molière. Traduzione di Nuno Jùdice. Regia di Ricardo Pais. Prod. Teatro Nacional Sao Joao, Porto – Instituto Camoes Portugal – Ministerio Dos Negocios Estrangeiros.

Sogni e illusioni al London Mime Festival | pag. 39

Premio Hystrio

Il bando del concorso per l’edizione 2007 | pag. 40

La questione teatrale

Schnitzler o Pirandello? Un dibattito da affrontare | pag. 42

Mentre l’opera dell’agrigentino subisce un’eclissi su cui non si è indagato abbastanza, perché il teatro italiano è sempre meno interessato al dibattito culturale, la pubblicazione dei Diari e lettere dell’autore viennese, tradotti in Italia da Giuseppe Farese, ci restituisce la statura letteraria di colui che Freud considerò il suo “doppio” sulle scene

Exit

addio a Tieri

Aroldo, un Don Chisciotte che non sognava più | pag. 45

Giuliana Lojodice ricorda il compagno d’arte e di vita scomparso lo scorso dicembre – Un’intensa carriera al servizio di un modo di fare teatro, in cui oggi non si riconosceva, al punto da abbandonare polemicamente le scene nel 1999

Addii

L’uscita di scena di Maurizio Gueli e Gian Carlo Menotti | pag. 46

Genova

Emanuele Luzzati o l’infanzia del teatro | pag. 48

Drammaturgia

ritratti di drammaturghi italiani/10

Quattro passi negli enigmi del quotidiano | pag. 50

Pavese, classe 1954, Edoardo Erba si è fatto notare nel nostro panorama drammaturgico agli inizi degli anni ‘90 con Maratona di New York, a cui hanno fatto seguito numerose altre commedie, che parlano di noi (Buone notizie, Vizio di famiglia, Notte di Picasso), ma anche sconfinano nella Storia (Senza Hitler), accomunate da un piglio lieve e inquietante, da ironia mescolata ad ambiguità – Nella sua scrittura risuonano echi di Pinter e Kafka, ma soprattutto di Buzzati per quei guizzi di fantastico calati nel quotidiano con un linguaggio nitido e fluido, capace anche di impreziosirsi di divertenti mimetismi dialettali (Muratori), tecnici (Venditori) o cinquecenteschi (Margarita e il gallo)

ritratti di drammaturghi italiani/10

Quattro passi negli enigmi del quotidiano | pag. 50

Pavese, classe 1954, Edoardo Erba si è fatto notare nel nostro panorama drammaturgico agli inizi degli anni ‘90 con Maratona di New York, a cui hanno fatto seguito numerose altre commedie, che parlano di noi (Buone notizie, Vizio di famiglia, Notte di Picasso), ma anche sconfinano nella Storia (Senza Hitler), accomunate da un piglio lieve e inquietante, da ironia mescolata ad ambiguità – Nella sua scrittura risuonano echi di Pinter e Kafka, ma soprattutto di Buzzati per quei guizzi di fantastico calati nel quotidiano con un linguaggio nitido e fluido, capace anche di impreziosirsi di divertenti mimetismi dialettali (Muratori), tecnici (Venditori) o cinquecenteschi (Margarita e il gallo)

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/29

Corpi tragici nello spazio vuoto | pag. 54

Nati all’inizio del nuovo millennio, i due giovani gruppi hanno in comune una formazione interdisciplinare tra teatro, arti visive, architettura e musica – I romani Santasangre si rifanno ad Artaud, mescolando body art, video e tecnologia in un humus dark e post cyber punk, mentre i friulani Cosmesi si affidano a forme performative costrette nella precisione claustrofobica del dispositivo scenico

Teatroragazzi

Teatro Gioco Vita

La bottega delle ombre | pag. 57

La compagnia, che compie trentacinque anni, ha alle spalle una storia gloriosa, iniziata nel 1971 con il teatro d’animazione per le scuole e proseguita con un originale percorso capace di coniugare teatro d’attore e teatro d’ombre e di svariare dalle opere musicali (L’uccello di fuoco) ai miti (Gilgamesh, Odissea), passando per spettacoli originali (Pescetopococcodrillo), ispirati a racconti (Alice nel paese delle meraviglie) o a film (Miracolo a Milano) – Conosciuto all’estero e forte di collaborazioni con artisti e istituzioni prestigiose, il Tgv è stato riconosciuto nel 2001 Teatro Stabile d’Innovazione e attualmente gestisce a Piacenza ben tre sale teatrali

Critiche

La prima parte della stagione in oltre 90 recensioni. | pag. 60

Goldoni + Broch = Ronconi -Mariangela Melato one womanshow – Goebbels a Torino -Macbeth secondo Malosti -Paolini e i Miserabili – Hey Girl!della Socìetas Raffaello Sanzio -Sei donne per Paolo Poli – Pro &Contro: il Tartufo di Carlo Cecchi
[link_critiche]

Goebbels

Raccontare la nostalgia a colpi di parole e note | pag. 70

[link_critiche]

Biblioteca

scaffale

Le novità editoriali | pag. 94

Testi

Mòbil, commedia telefonico-digitale di Sergi Belbel. | pag. 98


[link_testi]

l’intervista

Mòbil, la drammaturgia al tempo del cellulare | pag. 112

Esponente di spicco della scena catalana contemporanea, Sergi Belbel, di cui il Piccolo Teatro di Milano ospiterà a maggio lo spettacolo tratto dal testo che pubblichiamo, ci parla della sua formazione e dei suoi modelli, del suo triplo ruolo di drammaturgo, regista e direttore del Teatre Nacional de Catalunya, della sua ricerca di un teatro che sappia rispecchiare la contemporaneità ma non rinunci a emozionare
[link_testi]

Società teatrale

Notiziario dall’Italia e dal mondo

Tutta l’attualità nel mondo teatrale – | pag. 117

Milano

Festival del Teatro d’Europa, fra tradizione e modernità | pag. 119

Hanno collaborato

Collaboratori a questo numero: | pag. 999

Fabio Acca, Carmelo Alberti, Marco Andreoli, Sergi Belbel, Laura Bevione, Patrizia Bologna, Silvia Bottiroli, Claudia Brunetto, Filippo Bruschi, Simona Buonomano, Pietro Buontempo, Fabrizio Caleffi, Roberto Canziani, Davide Carnevali, Stefano Casi, Anna Ceravolo, Lucia Cominoli, Linda Dalisi, Piersandra Di Matteo, Renzia D’Incà, Lorenzo Donati, Brigitte Fürle, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Delia Giubeli, Margherita Laera, Alice Maffi, Antonella Melilli, Marco Menini, Chiara Merli, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Thomas Ostermeier, Ana Pais, Gianni Poli, Valeria Ravera, Domenico Rigotti, Rita Sanvincenti, Enrico Saravalle, Barbara Sinicco, Mariateresa Surianello, Francesco Tei, Francesco Trapanese, Francesco Urbano, Dóra Várnai, Giusi Zippo.

In copertina

Il teatro della nuova Europa, collage di Chiara Dattola | pag. 999

The post Numero 2 di aprile-giugno 2007 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 2007 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 4 di ottobre-dicembre 2006 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2006/ Sun, 01 Oct 2006 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2006/ Vetrina provincia felix Piccoli teatri crescono: vecchie geografie e nuovi equilibri | pag. 2 di Renato Palazzi Le tradizionali capitali dello spettacolo cedono il passo a realtà periferiche meno vistose ma più agguerrite – Cesena, Ravenna, Rimini, Pontedera, Castiglioncello, Schio, Casalmaggiore e tanti altri sono diventati i luoghi privilegiati di una nuova vitalità artistica e …

Numero 4 di ottobre-dicembre 2006 Leggi tutto »

The post Numero 4 di ottobre-dicembre 2006 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 4 di ottobre-dicembre 2006 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Vetrina

provincia felix

Piccoli teatri crescono: vecchie geografie e nuovi equilibri | pag. 2

Le tradizionali capitali dello spettacolo cedono il passo a realtà periferiche meno vistose ma più agguerrite – Cesena, Ravenna, Rimini, Pontedera, Castiglioncello, Schio, Casalmaggiore e tanti altri sono diventati i luoghi privilegiati di una nuova vitalità artistica e di un “neodecentramento” che parte da esigenze locali e non più centrali – A questo corrisponde un declino culturale delle metropoli e dei Teatri Stabili, ormai meri contenitori passivi di spettacoli ed eventi

Dacci oggi il nostro ketchup quotidiano | pag. 6

Due drammaturghi italiani incontrano il “collega” argentino (e spagnolo di adozione) Rodrigo García, che questa estate è stato presente in molti nostri festival, e con lui parlano del suo metodo di lavoro, dei temi ricorrenti e della commistione di linguaggi presenti nei suoi testi, del problema delle sovvenzioni, del rapporto con gli attori e con il pubblico. Le recensioni di Aproximaciòn de la idea de desconfianza (di Laura Bevione) e di Borges+Goya (di Massimo Marino)

intervista a Juan Mayorga

Per una drammaturgia più umana | pag. 11

Consacrato da numerosi premi come il miglior drammaturgo spagnolo del momento, il quarantenne Juan Mayorga racconta il suo ultimo spettacolo, Hamelin, discutendo delle urgenze e dei compiti della drammaturgia e di come intendere il teatro politico oggi

La questione teatrale

E se provassimo a rottamare il teatro vecchio e inutile? | pag. 14

Cinquant’anni di latitanza riformatrice autorizzano qualche dubbio sui propositi del nuovo titolare dei Beni Culturali di “riscrivere le regole”, uscendo dalla paranoica ossessione che il Fus sia la panacea di tutti i mali – Una proposta: gli Stati Generali del Teatro per uscire dal presente burocratismo consociativo facendo ricorso alle idee, alla creatività, alle competenze – Lettera aperta al ministro Rutelli

Teatromondo

Avignone

Il lavoro e l’evanescenza tra parola e performance | pag. 16

Ritorno all’ordine per il Festival di Avignone o esplorazione di nuovi territori? Dopo gli esperimenti di mescolamento dei linguaggi che l’anno scorso provocarono reazioni negative del pubblico e della parte più conservatrice della stampa, in questa edizione i campi risultano ben delimitati, senza rinunciare a interrogarsi sui temi scottanti del mondo contemporaneo o a viaggiare in territori dell’immaginazione, con diversi mezzi artistici

Da Parigi

Mozart, chirurgo dei sentimenti | pag. 18

Ma vie avec Mozart, di Éric-Emmanuel Schmitt. Prod. Théâtre Montparnasse, Parigi.

Edimburgo

Incubi in tempo di guerra | pag. 19

Sulla scene alternative del Fringe Festival e su quelle del Festival istituzionale, il teatro racconta la guerra, quella combattuta, quella della falsificazione mediatica, quella quotidiana – Teatro-verità, nuove scritture e rivisitazione dei classici si sono intrecciati in un mese come sempre ricchissimo di proposte

Oslo

Un centenario di riscoperta | pag. 22

L’Ibsenfestival, in scena nella capitale norvegese tra agosto e settembre, ha fornito un’immagine non convenzionale del grande autore nordico, ospitando, in occasione dei cento anni della sua morte, importanti spettacoli nazionali e internazionali

Barcellona

L’irriverente attualità dei classici | pag. 24

Si è chiuso il Festival Grec, il più importante evento dell’estate catalana, dopo un mese e mezzo di programmazione con grandi spettacoli come l’Amleto/Tempesta di Lluís Pasqual, il Peer Gynt all’aria aperta di Calixto Bieito, l’Amleto teatrale e cinematografico del Wooster Group, una delle compagnie storiche della sperimentazione statunitense, e con molte altre presenze locali e internazionali

Portogallo

Oltre il ponte sul Tago | pag. 26

Il Festival di Almada, da oltre vent’anni il più atteso appuntamento dell’estate portoghese, è un importante vetrina internazionale e un’occasione insostituibile per conoscere il teatro lusitano

Istanbul

Un festival che guarda l’Europa? | pag. 27

La Turchia cerca un ponte con l’Occidente grazie a un vivace festival, caratterizzato da ospitalità internazionali un po’ patinate e felici rivelazioni della scena locale

Nitrafestival

Giovani per sempre | pag. 28

Nel bel festival slovacco, ai confini tra la vecchia e la nuova Europa, il teatro si interroga sui sentimenti e sui conflitti del mondo globalizzato – Fenomenale Sonja di Alvis Hermanis, nuovo astro del teatro baltico

Dossier

Luchino Visconti | pag. 30

«Cinema, teatro, lirica: io direi che è sempre lo stesso lavoro. Malgrado l’enorme diversità dei mezzi usati. Il problema di far vivere uno spettacolo è sempre uguale. C’è più indipendenza e libertà nel cinema (…). Ma bisogna anche dire che il cinema non è mai arte. È un lavoro di artigianato, qualche volta di prim’ordine, più spesso di secondo o di terz’ordine (…). Anche in teatro, un regista si trova spesso con un campo d’azione circoscritto: c’è il rispetto che si deve a un autore e a un testo (…). La forma forse più completa di spettacolo, secondo me, resta ancora il melodramma, dove convergono parole, canto, musica, danza, scenografia». Affascinante e spiazzante per come sapeva essere coerente nelle sue mille contraddizioni, Visconti, di cui ricorre il centesimo anniversario di nascita e il trentesimo di morte, è, insieme a Strehler, Costa, Giannini e pochi altri, uno dei punti di riferimento del nascente teatro di regia in Italia. Ma, a differenza dei “colleghi”, seppe creare un gioco continuo di vasi comunicanti tra teatro, cinema e melodramma, trasferendo costantemente le istanze di uno in quelle dell’altro. Aristocratico, borghese, comunista, intellettuale raffinato, suscitò passioni e discordie, a partire dai Parenti terribili di Cocteau fino a Tanto tempo fa di Pinter, passando per le “scoperte” americane di Williams e Miller e per l’amatissimo Cechov.

le prime regie

Una questione di metodo la vocazione sperimentale del conte rosso | pag. 34

Tra il 1945 e il 1952, Luchino Visconti pose le basi per un radicale rinnovamento della scena italiana: apertura del repertorio alle novità straniere e inedite letture dei classici, formazione di nuovi attori liberi dai ruoli e considerazione del pubblico come parte attiva dell’evento teatrale

il lavoro sull’attore

«Devi capirli come si capirebbe un cavallo» | pag. 36

(dal libro “Luchino Visconti, Il mio teatro”, a cura di Caterina D’Amico de Carvalho e Renzo Renzi, Cappelli Editore, Bologna, 1979)

Visconti
Williams
Miller

E il sogno americano divenne un incubo | pag. 37

In concomitanza con le messinscene di autori contemporanei francesi, Visconti, a partire dal 1945 (e fino al 1958), incontra la drammaturgia statunitense: da Hemingway e Caldwell a Glickman/Stein e Wolfe, ma soprattutto Williams e Miller, di cui allestisce rispettivamente due e quattro pièces – Sono regie intrise di un esplicito impegno politico e sociale, dominate da aspri scontri naturalistici, atmosfere angosciose e ossessioni violente, che prendevano volutamente alla gola lo spettatore fino all’ultimo calar di sipario

E la critica si attaccò al Tram | pag. 39

(dalle recensioni di Giovanni Gigliozzi, Avanti!, 23/1/1949 e di Giovanni Calendoli, La Repubblica, 22/1/1949)

Visconti/Cechov

Ritratti di famiglie in un interno | pag. 40

L’autore russo è il più amato da Visconti, che ne mette in scena Tre sorelle, Zio Vania, Il giardino dei ciliegi e Il tabacco fa male – Al centro di un loro comune sentire si incrociano temi fondanti e ricorrenti: lo scontro tra passato e modernità, la dissoluzione della famiglia, l’ironia e il melodramma – Il “caso” di Tre sorelle, la prima e ineguagliata delle sue regie cechoviane

Cechov, un grande amore spesso incompreso | pag. 43

(dalle recensioni di Pietro Masserano Taricco, Il Paese, 21/12/1955, su Zio Vania, e di Roberto De Monticelli, Il Giorno, 27/10/1965 e Aggeo Savioli, l’Unità, 27/10/1965 per Il giardino dei ciliegi)

 

da Goldoni a Testori

Mirandolina e Arialda lo scandalo è donna | pag. 45

Alfieri, Fabbri, Goldoni, Giacosa, Testori, Ginzburg. Tra i pochi testi di autori italiani messi in scena da Visconti, La Locandiera e L’Arialda (principali Rina Morelli, Paolo Stoppa, Marcello Mastroianni, Gianrico Tedeschi, Rossella Falk e Giorgio De Lullo, nella prima; ancora Morelli e Stoppa, Pupella Maggio, Lucilla Morlacchi, Valeria Moriconi e Umberto Orsini, nella seconda) suscitarono vivaci dibattiti, sia in sede critica sia nel gradimento del pubblico e delle istituzioni. Nel caso dell’Arialda si arrivò addirittura al sequestro del copione e alla sospensione delle repliche da parte della magistratura. Ecco, dalla stampa dell’epoca, la ricostruzione di come andarono le cose.  (dalle recensioni di Silvio D’Amico , Il Tempo, 4/10/1952 e da Claude Sarraute, Le Monde, 16/6/1956 per La Locandiera; da Renzo Tian, Il Messaggero, 23/12/1960 e Eligio Possenti, Corriere della Sera, 24/2/1961 e dall’Ordinanza di sequestro dell’Arialda da parte della Magistratura milanese pubblicata sul Corriere Lombardo, 25-26/2/1961 per l’Arialda)

Visconti e il melodramma

Quell’illustre matricola che rivoluzionò la lirica | pag. 46

Aveva quarantotto anni quando debuttò alla Scala con La Vestale: un successo clamoroso per il regista milanese che, in realtà, aveva intriso tutto il suo percorso artistico con le suggestioni del melodramma – Il sodalizio con la Callas, le reazioni della critica, le sempre più numerose collaborazioni con i teatri d’opera nazionali e internazionali, l’avventura del Festival dei Due Mondi di Spoleto

Maria Callas: è nata un’attrice, ma gli altri… | pag. 49

(dal libro “Luchino Visconti, Il mio teatro”, a cura di Caterina d’Amico de Carvalho e Renzo Renzi, Cappelli Editore, Bologna, 1979 e da Sipario, 1965)

Visconti e la danza

I dispetti di Tersicore | pag. 50

Dalle grandi scene di ballo nelle opere liriche e nel Gattopardo all’avventura di Mario e il Mago alla Scala e di Maratona di danza a Berlino: un mix di generi dall’esito contrastato

vuoti di memoria

Un anniversario “scomodo” luoghi comuni da evitare | pag. 51

Visconti e il nuovo teatro

Un innovatore incompreso | pag. 53

La permanenza delle modalità del grande attore, la molteplicità delle drammaturgie, la dimensione politica, il teatro come spettacolo unico: Visconti, pur nel suo sincretismo otto-novecentesco, fu un grande sperimentatore, di cui il nuovo teatro non ha saputo cogliere la portata

Drammaturgia

ritratti di drammaturghi italiani/8

Nel cono d’ombradi Spiro Scimone | pag. 56

La scrittura del quarantaduenne autore-attore siciliano trae la sua forza da una zona allusiva e scura, popolata di ombre mafiose e intrisa di ambigue dinamiche familiari, atmosfere minacciose e miserie esistenziali, dove comunque non manca mai il riso, seppur a denti stretti, e la lingua (il dialetto messinese o l’italiano) ha un’importanza fondamentale – Pinter, Beckett e Kafka sono i modelli di riferimento per descrivere un mondo che, soprattutto negli ultimi due testi (Il cortile e La busta), si è fatto sempre più astratto e allarmante

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/27

La Storia scomoda di Narramondo | pag. 60

Il gruppo, nato a Genova nel 2001 dopo i tragici fatti del G8, ha scelto di lavorare sulla memoria del nostro passato recente – Nei numerosi spettacoli, realizzati in questi cinque anni di attività, ha affrontato temi di impegno politico e civile come la questione palestinese, gli anni di piombo, l’immigrazione, le devastazioni ambientali e lo sfruttamento dei lavoratori dei call center

Humour

foyer

Una stagione al cesso | pag. 63

Critiche

Maratona Festival: teatro e lirica | pag. 64

Dal Piemonte al Friuli, dall’Emilia Romagna alla Sicilia, le recensioni degli spettacoli presentati sulle ribalte delle rassegne estive.
[link_critiche]

Pro&contro

La Medea di Latella: un magma corporeo in ebollizione | pag. 65

Studio su Medea. Capitolo I Giasone. Capitolo II Medea & figli. Capitolo III Medea Dea, elaborazione drammaturgica di Federico Bellini. Regia di Antonio Latella. Prod. Teatro Stabile dell’Umbria, Totales Theater International, Festival delle Colline Torinesi.
[link_critiche]

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 106

Testi

Lina (quella che fa brutti sogni) di Massimo Salvianti | pag. 108

Testo vincitore ex aequo del Premio Vallecorsi 2006
[link_testi]

Precario Equilibrio, di Elio Forcella | pag. 118

Testo vincitore ex aequo del Premio Vallecorsi 2006
[link_testi]

La società teatrale

Tutta l’attualità nel mondo teatrale | pag. 124

Hanno collaborato

  | pag. 999

Paola Abenavoli, Marco Andreoli, Laura Bevione, Patrizia Bologna, Simona Buonomano, Fabrizio Caleffi, Giulia Calligaro, Roberto Canziani, Ettore Capriolo, Laura Caretti, Davide Carnevali, Renzia D’Incà, Clelia Delponte, Giuseppe Di Leva, Lorenzo Donati, Loredana Faraci, Mimma Gallina, Emanuela Garampelli, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Delia Giubeli, Giuseppe Liotta, Fausto Malcovati, Stefania Maraucci, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Nico Nanni, Renato Palazzi, Eliana Quattrini, Valeria Ravera, Ricci/Forte, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Mariateresa Surianello, Francesco Tei, Francesco Urbano, Nicola Viesti, Giusi Zippo.

In copertina

Ritratto di Luchino Visconti, illustrazione digitale di Emiliano Ponzi | pag. 999

The post Numero 4 di ottobre-dicembre 2006 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 4 di ottobre-dicembre 2006 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]>