VETRINA

 

La riforma del Fus compie dieci anni, luci e ombre di una rivoluzione mancata | pag. 2

Voluta dal ministro Franceschini nel 2014, ha posto le basi di alcune innovazioni oggi irrinunciabili, ma allo stesso tempo ha fatto emergere criticità ancora da risolvere. Un primo bilancio in attesa dei decreti attuativi del Codice dello Spettacolo e delle nuove regole per il prossimo triennio ministeriale.

di Alessandro Toppi

 

I ragazzi dell’Omino blu, successi e riflessioni sul teatro under 35 | pag. 4

Che fine hanno fatto i protagonisti delle prime due edizioni di Hystrio Festival? Diari, racconti e auspici degli artisti e dei loro spettacoli ospiti, così come dei premiati e segnalati ai concorsi per attori e drammaturghi. I nuovi scenari aperti, in attesa del 2024.

di Giuseppe Montemagno

 

El Nost Milan, i mille volti di una città simbolo del nostro contraddittorio presente | pag. 6

Dopo La povera gente, il grande progetto di teatro partecipato, ideato e diretto da Serena Sinigaglia, affronta la seconda parte dell’opera di Carlo Bertolazzi, I signori, esplorando il volto nascosto e inaccessibile della ricchezza e la divaricazione tra miseria e privilegio.

di Benedetta Tobagi

 

A porte aperte: le meraviglie del Teatro Puntozero Beccaria | pag. 8

Dal 1995 la Compagnia diretta da Giuseppe Scutellà lavora quotidianamente con i giovani detenuti del Carcere Beccaria di Milano. Da questa esperienza è nato un teatro, aperto a tutti, luogo di incontro e confine permeabile fra il “dentro” e il “fuori”.

di Laura Caretti

 

L’emigrazione alla rovescia di Scena Nuda, tornare in Calabria per vitalizzare il territorio | pag. 9

Trasferiti al Sud dopo gli studi in Accademia a Udine, Teresa Timpano e Filippo Gessi hanno tessuto il loro legame con la città in diciotto anni di azione. Produzioni, progetti, reti nazionali e internazionali determinanti per la crescita socio-culturale locale.

di Paola Abenavoli

 

Theatre Green Book, vademecum per un teatro sostenibile | pag. 10

Che cosa fa l’industria culturale per il cambiamento climatico? Mentre l’Europa la inserisce nei percorsi di capacity building degli organismi culturali, nel Regno Unito c’è chi si propone di raggiungere la sostenibilità ambientale di tutti i teatri entro il 2026.

di Laura Santini

 

Triplete d’autore, figure leggendarie tra teatro e cinema | pag. 11

Lo sguardo degli altri sugli eroi del teatro in tre film significativi: Prima danza, poi pensasu Beckett, I fratelli De Filippo e Shakespeare in Love, tre esiti molto diversi delle profonde relazioni tra scena, schermo e vita.

di Fabrizio Sebastian Caleffi

MONDO

 

Back to Black: sulle scene londinesi brilla la scrittura potente delle donne | pag. 12

A Londra, la città più multietnica del mondo, le culture convivono e dialogano, anche grazie a una generazione di scrittrici dalle origini diverse, presenti sulle scene. Una vitalità impensata, che travolge offrendo nuovi punti di vista e nuova linfa.

di Monica Capuani

 

Vienna: faccia a faccia col contemporaneo tra satira politica e malattie sociali | pag. 14

Nei primi mesi della stagione teatrale viennese spicca un commosso ritratto della demenza, vero e proprio tema del futuro, ma si riconferma anche l’attenzione alla drammaturgia contemporanea, sensibile ai temi dell’attualità.

di Irina Wolf

 

Non chiamatelo Off Off Broadway: questo teatro non vuole dipendere da nessuno | pag. 16

Dopo la pandemia, il teatro newyorchese indipendente si interroga sulla sua funzione, sui finanziamenti e su come uscire da logiche commerciali per ritrovare nuove forme di creatività. Ecco ritornare in auge cantine, appartamenti, loft, terrazze e spazi non convenzionali.

di Laura Caparrotti

 

HUMOUR r(UMOR)noir

 

A che Joker giochiamo? | pag. 18

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

 

Teatri antichi | pag. 19

a cura di Laura Bevione e Filippa Ilardo

Lo spettacolo dal vivo nei teatri antichi: mercificazione della cultura o rito collettivo? | pag. 20

La pratica di ospitare spettacoli negli edifici classici è certo un modo di rivitalizzare quegli spazi e di offrire al pubblico un’esperienza di fruizione non convenzionale e quasi rituale. Ma cosa è rimasto della funzione “politica” che il teatro, prima democrazia assembleare, aveva nell’antica Grecia?

di Luciano Canfora e Gilda Tentorio

 

Il dilemma dell’identità e dell’utilizzo: quali strategie per garantirne la vitalità? | pag. 22

Eccesso di tutela o sfruttamento intensivo, snobismo che trasforma i teatri antichi in monumenti aridi ovvero imprenditorialità che fa di quei luoghi attrazioni popolari? Un’accurata e problematica disamina della questione, alla ricerca di una possibile “terza via”.

di Martina Treu e Michele Trimarchi

 

Teatri antichi d’Italia: un’istantanea lungo lo Stivale | pag. 26

Concentrati in maggior numero nelle regioni del Sud, spazi teatrali di epoca greca e romana punteggiano il paesaggio di tutta l’Italia, isole comprese. Benché molti siano oramai ridotti a ruderi e altri inutilizzati, è indubbia e diffusa la volontà di rivitalizzarne identità e funzione. Ecco la nostra panoramica.

di Laura Bevione, Matteo Brighenti, Stefania Maraucci, Paola Abenavoli, Filippa Ilardo e Rossella Porcheddu

 

Tutela vs valorizzazione per una fruizione contemporanea | pag. 31

L’attualità dei teatri di pietra genera l’inevitabile questione di come consentirne la fruibilità garantendone, allo stesso tempo, l’integrità. Una tema su cui s’interroga il progetto di recupero dell’Anfiteatro di Lecce e che, invece, suscita non poche polemiche a Siracusa.

di Vittorio Fiore

 

I monumenti classici come beni culturali: un quadro della normativa (inter)nazionale | pag. 32

Gli edifici greco-romani vengono riconosciuti dalla legislazione italiana e dalle convenzioni internazionali quali parte del patrimonio archeologico nazionale, e dovrebbero essere oggetto di speciale tutela. Una necessità di conservazione che si scontra spesso con l’esigenza di valorizzare quegli stessi monumenti.

di Marina Caporale

 

Rigenerare comunità e territori: la concreta utopia di Teatri di Pietra | pag. 34

La rete creata da Aurelio Gatti all’inizio del secondo millennio non soltanto ha contribuito alla riscoperta e alla ri-valorizzazione di edifici teatrali antichi e siti archeologici trascurati, ma ha tentato di restituire unità a realtà troppo spesso slabbrate. Con successi e sfide solo parzialmente vinte.

di Giusi Zippo

 

Liguria: i dieci anni del progetto Star per valorizzare e mettere in rete i teatri | pag. 35

di Laura Bevione

 

Verona: tra Arena e Teatro Romano, una fatale vocazione per il classico | pag. 36

I due antichi monumenti del capoluogo veneto diventano gli spazi principali dello spettacolo dal vivo della città. Il rapporto privilegiato con Shakespeare e Goldoni, l’opera lirica e il jazz, i grandi interpreti e gli eventi diventati storia.

di Giuseppe Liotta

 

Teatro Grande di Pompei, la scena ai ragazzi | pag. 38

Il direttore artistico del Parco Archeologico più noto della Campania è convinto che i teatri antichi non siano soltanto monumenti, ma spazi generatori di un discorso sociale e democratico sulla comunità. Da qui l’idea di coinvolgere attivamente i giovani del territorio.

di Gabriel Zuchtriegel e Giusi Zippo

 

POMPEI/2: Sogno di volare: con Aristofane e Martinelli gli adolescenti alla scoperta di sé e del mondo | pag. 39

di Stefania Maraucci

 

«Senza cultura ellenica non siamo, credo. No?». La seconda vita del Teatro Greco di Siracusa | pag. 40

L’ampio monumento, il più noto e frequentato della Sicilia, deve la sua nuova esistenza a un aristocratico che, a inizio Novecento, s’inventò una rassegna ancora oggi in ottima forma, e alle iniziative di un ente appositamente fondato pochi anni dopo.

di Simona Scattina

 

L’addio di Valeria Told: la difficile sfida di trovare un successore | pag. 41

di Filippa Ilardo

 

Pasolini, Martone, Ronconi: tre “scandali” a Siracusa | pag. 42

Rivoluzioni e controversie al festival dell’Inda: lo scontro tra Pasolini e i filologi per la traduzione dell’Orestiade di Eschilo, le polemiche per la tecnologia applicata alla recitazione ne I Persiani di Eschilo diretto da Martone e il conflitto politico ne Le rane di Aristofane secondo Ronconi.

di Andrea Bisicchia

 

Alla ricerca della comunità perduta: quale pubblico per le platee di pietra? | pag. 43

I teatri antichi della Sicilia, spesso affollati da turisti, non sanno coinvolgere le comunità locali, perdendo così l’occasione di diventarne fertile serbatoio di memoria oltre che vivo specchio per riflettere sulle problematiche del presente.

di Lina Prosa

 

Il Teatro di Segesta e il suo festival: un dialogo tra antichità e moderna creatività | pag. 44

Il sito archeologico, utilizzato per ospitare spettacoli fin dal 1957, è stato felicemente rivitalizzato dal festival teatrale che d’estate, per un mese, ne fa un importante centro per la ricerca nelle arti performative e un polo d’attrazione non solo per i turisti, ma anche per gli abitanti del territorio.

di Filippa Ilardo

 

Il Teatro di Tindari: tra spettacolo e societas | pag. 45

di Isabella Terruso

 

Il Teatro greco di Taormina: il destino incerto di un palcoscenico millenario | pag- 46

Un’indagine teatrale tra le pagine del tempo: dal glorioso passato al declino dovuto soprattutto alle dispute politiche, una sopravvivenza artistica che manca di identità.

di Isabella Terruso

 

Teatro classico ed educazione: i festival come viaggio tra passato e presente | pag. 47

di Filippa Ilardo

 

Cosa resta di un patrimonio immenso? Viaggio in Grecia tra passato e presente | pag. 48

Nel Paese che è stato culla della civiltà classica, non restano che rovine dei numerosissimi teatri, ma sopravvive la volontà di valorizzare quelli rimanenti, in primo luogo grazie al lavoro di recupero architettonico e, poi, con eterogenei festival di arti performative.

di Ariadne Mikou

 

Teatri antichi in Europa e nel Mediterraneo: un’esplorazione contemporanea | pag. 51

Francia, Spagna ma anche Svizzera, Cipro, Macedonia, Giordania e Turchia: questi i Paesi in cui si trovano il maggior numero di edifici teatrali di epoca classica ancora oggi utilizzati per rassegne estive di varia natura e capaci di attirare turisti e spettatori locali.

di Alice Strazzi

ANNIVERSARI

 

Senza trucco, tutto vero: la Divina Eleonora e il suo immortale carisma | pag. 52

La storia della ragazza di Vigevano, a cento anni dalla scomparsa, rende conto di un mito teatrale vivente la cui aura non accenna ad affievolirsi. Nata attrice, Eleonora Duse creò uno stile inimitabile, fu imprenditrice e protagonista indiscussa del suo tempo.

di Giuseppe Liotta

 

Un anno nel nome della Divina, il ricco calendario di appuntamenti | pag. 54

Con un fitto programma di eventi, suggellati dal riconoscimento Unesco, si ricorda la vita e l’arte di Eleonora Duse: spettacoli, mostre, incontri, pubblicazioni, dove l’attrice tornerà presente in oggetti e immagini del suo tempo e nella voce degli artisti di oggi.

di Albarosa Camaldo

 

RITRATTI

 

Un giovane in un Paese per vecchi, Andrea Cerri il manager “fuoriluogo” | pag. 55

Con meno di quarant’anni, il “giovanissimo” direttore de Gli Scarti, La Spezia, festeggia una nuova stagione come Centro di Produzione per l’Innovazione, realtà in ascesa e attivo propulsore della teatralità non solo ligure.

di Marco Menini

 

Rigore, duttilità, talento e studio: Mariangela Granelli, l’attrice dei mille registi | pag. 56

Premiata da Anct come emergente nel 2007 e come migliore interprete nel 2020, l’attrice piacentina ha al suo attivo molti ruoli, con registi diversi: da Rifici a Lidi, Sinigaglia, Binasco e Chiodi, che ne segnano il percorso di costante crescita.

di Nicola Arrigoni

 

Linda Dalisi, una voce che trasforma e il potere di costruire, distruggere, salvare | pag. 57

Un lavoro – quello della dramaturg socia fondatrice con Antonio Latella di stabilemobile – tra ricerca, esplorazione e costruzione di mondi, un po’ detective un po’ cartografa, un po’ maga. Fuori e dentro i confini del testo, scritto o adattato, cercando l’essenza delle parole.

di Matteo Brighenti

 

TEATRO RAGAZZI

 

Insieme siamo festa, dieci anni di alleanza per Kids | pag. 58

Cooperare rafforza, si sa. Questo tiene insieme Factory Transadriatica e Principio Attivo, due compagnie di Lecce riunite dal comune obiettivo di un festival, Kids, che da due lustri travolge la città durante le feste natalizie.

di Mario Bianchi

 

NATI IERI

 

Il futuro della giovane drammaturgia: la Campania e la questione generazionale | pag. 60

Complici le lingue (non solo il napoletano), nella regione è fertile la vena della giovane e nuova drammaturgia. Eppure, il cammino dalla pagina alla scena continua a essere difficile e rari gli esiti positivi regolari. Ed è ora di porre definitivamente la questione.

di Alessandro Toppi

CRITICHE

 

Emma Dante e la gallina dalle uova d’oro, una favola nera su avidità e ipocrisia | pag. 62

 

CRITICHE/VISTI IN ITALIA

Tra favole tenere e storie nere, sfumature di realtà sulla scena mondiale| pag. 85

 

 

CRITICHE/DANZA

Il movimento in dialogo con la voce, le molte istanze della danza contemporanea | pag. 88

 

 

CRITICHE/LIRICA

 

Torino, Milano e Cremona, la stagione lirica in quattro regie | pag. 90

Quattro opere per quattro letture diverse della drammaturgia lirica: dal Verdi chiaroscurale di De Rosa e Abbado, al Cherubini livido di Michieletto, al Monteverdi sfavillante e colorato di Pizzi

 

EXIT

 

L’inverno dei molti addii al palcoscenico del mondo | pag. 92

di Stefania Maraucci, Roberto Rizzente, Diego Vincenti, Carmelo A. Zapparrata, Mario Bianchi, Alice Strazzi e Claudia Cannella

 

Biblioteca

 

Le novità dal mondo editoriale | pag. 96

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

TESTI

 

La pace non è mai stata un’opzione

di Emanuele Aldrovandi | pag. 101

 

La Società teatrale

 

News dal mondo del teatro | pag. 114

a cura di Roberto Rizzente

 

VETRINA

 

Il teatro di Jon Fosse: spiritualità, pietas e dolcezza | pag. 2

Valerio Binasco, il regista italiano che ne ha messo in scena il maggior numero di opere, svela le peculiarità della drammaturgia dell’autore Premio Nobel, invitando a non farsi “abbagliare” dall’apparente astrattismo del suo “stile”.

di Valerio Binasco e Laura Bevione

 

Con Jon Fosse, dentro quel buio luminoso | pag. 3

di Roberto Canziani

 

Si aprono le porte della Bottega fra verità, improvvisazione, bellezza | pag. 4

Bat, il progetto di alta formazione per attori diretto da Antonio Latella, trova al Piccolo di Milano e al Rossini di Pesaro momenti di condivisione con il pubblico. Lezioni aperte sul dispositivo teatrale nel suo farsi, sul lavoro dell’attore alle prese con la parola di Testori.

di Diego Vincenti

 

Raffa in the Sky, una fantaopera per celebrare il mito della Carrà | pag. 5

Ha debuttato al Teatro Donizetti di Bergamo l’opera contemporanea dedicata a Raffaella Carrà. Un omaggio alla “Raffa” nazionale, una favola lirica fantastica costruita intorno alle canzoni che hanno reso la showgirl una vera e propria diva e icona della tv.

di Sandro Avanzo

 

Ateliersi, lo sguardo prismatico di un collettivo multiforme | pag. 6

Di base a Bologna, presso spazio Sì, dal 2014 l’ensemble attraversa confini, disciplinari e geografici, costruendo «una scrittura scenica che trasfigura i dati del reale attraverso la loro ricomposizione poetica» mutevole e cangiante, sempre aperta e in ascolto.

di Michele Pascarella

 

Arezzo, riflettori accesi sulla nuova star: si chiama AI, è artificiale e intelligente | pag. 7

A metà novembre la Rete Teatrale Aretina ha organizzato l’edizione 2023 del Festival dello Spettatore, con un ampio spazio dedicato all’Intelligenza Artificiale, che, in un modo o nell’altro, inciderà sullo spettacolo dal vivo. Con quali esiti è ancora tutto da valutare.

di Roberto Canziani

 

Pronunciare parole mai dette, Dracma, un futuro teatrale in Calabria | pag. 8

Da Vibo Valentia a Polistena, da niente a Residenza Teatrale riconosciuta (Artisti nei territori, la dicitura ministeriale): così un piccolo avamposto di resistenza culturale prova a innestarsi nella comunità con un progetto artistico, politico e sociale.

di Alessandro Toppi

 

Reggio Calabria cosmicomica, Calvino al Ragazzi MedFest | pag. 9

Alla sua settima edizione, quest’anno il Festival organizzato da SpazioTeatro ha coniugato la propria vocazione alle connessioni tra teatro e scienza con il centenario calviniano, in un programma di eventi che ha travolto il capoluogo calabrese.

di Paola Abenavoli

 

Premio Hystrio, i bandi 2024 | pag. 10

TEATROMONDO

 

Festival d’Automne: dalla Francia al mondo un viaggio nelle storie e nella Storia | pag. 12

La kermesse parigina si conferma rassegna tra le più importanti per i contributi internazionali inseriti in un programma imponente. Da Creuzevault a Zeldin, passando per Gorgeart e il collettivo Grand Magasin fino all’omaggio postumo a Tanguy, focus sull’edizione numero 52.

di Giuseppe Montemagno

 

Ostermeier: un’Opera da tre soldi contro la notte dei nuovi fascismi | pag. 13

di Giuseppe Montemagno

 

Vienna, una gran dama dalle molte facce tra grandi classici ed esperienze immersive | pag. 14

Le drammaturgie mash-up del das.bernhard.ensemble per riscrivere il mito, la persecuzione di trans e omosessuali nella performance immersiva della compagnia Nesterval, Molière e Goldoni riletti da Martin Kušej e Antonio Latella.

di Irina Wolf e Claudia Cannella

 

In Romania è tempo di festival! Lingue e linguaggi dialogano sulla scena | pag. 16

Non soltanto la capitale Bucarest, ma anche Iaşi, hanno ospitato fra settembre e ottobre, rassegne ricche ed eterogenee, specchio della vitalità teatrale del Paese, dagli spettacoli per ragazzi agli ospiti stranieri, dalle produzioni indipendenti ai musical.

di Irina Wolf

 

I teatri che resistono: Mosca, chi va e chi resta | pag. 18

Cartelloni ricchi, sale piene. Eppure nella capitale russa l’aria è tesa. Qualche sala è stata chiusa, alcuni registi espatriati. Tra chi resta, però, non mancano le chicche, le novità, i veri capolavori. Come Guerra e pace di Rimas Tuminas.

di Fausto Malcovati

 

Roberta Bosetti: frammenti di memoria (perduta), il corpo, il tempo, l’Alzheimer | pag. 19

di Diego Vincenti

 

Under The Radar, il teatro che non si arrende, quando la fine è un nuovo inizio | pag. 20

A giugno 2023 se ne annuncia la fine, a gennaio 2024 uno dei festival più importanti degli Usa, dedicato al “nuovo” teatro, torna a New York rinnovato nella veste organizzativa ma non nell’obiettivo: condividere l’avanguardia del teatro internazionale.

di Laura Caparrotti

 

HUMOUR r(UMOR)noir

 

Far finta di essere nani | pag. 22

di Fabrizio Sebastian Caleffi

 

DOSSIER

 

ODIN TEATRET 60 | pag. 23

cura di Claudia Cannella e Giuseppe Liotta

Eugenio Barba: le mille e una vita, su un’isola di libertà chiamata teatro | pag. 24

La nascita dell’Odin Teatret, la necessità d’essere nel proprio tempo, il Terzo Teatro, le “ruote quadrate”: viaggio dentro e fuori la scena di uno dei più longevi e riconosciuti Maestri del teatro del Novecento.

di Eugenio Barba e Giuseppe Liotta

 

L’incredibile storia dell’Odin Teatret, una memoria personale ed emotiva | pag. 26

Il ricordo di uno studioso che lo ha conosciuto bene. Le origini, il trasferimento a Holstebro, gli spettacoli più importanti, l’intensa attività editoriale, gli incontri fra apocalissi sceniche, nuove emozioni e una lettera inedita.

di Franco Perrelli

 

Barba e Grotowski: così diversi, così vicini | pag. 30

Da Opole fino alla scomparsa del Maestro e dopo, il racconto di un’amicizia e di un’affinità teatrale che ha segnato l’avanguardia teatrale del Secondo Novecento e che continua ancora oggi a interrogarci.

di Marco De Marinis

 

L’Ista, un Theatrum Mundi, fra pedagogia e creazione | pag. 32

Un’esperienza internazionale unica e costante che affronta i temi del teatro attraverso intense sessioni di lavoro, coinvolgendo studiosi, attori, registi, giovani gruppi provenienti da tutto il mondo in un fertile incrocio di saperi e di pratiche sceniche.

di Gerardo Guccini

 

Per un teatro vivente e femminile, incontro immaginario con le attrici dell’Odin | pag. 34

La libertà creativa, il rapporto con Eugenio Barba, le improvvisazioni, il nuovo training: le quattro donneicone dell’Odin – Else Marie Laukvik, Iben Nagel Rasmussen, Roberta Carreri e Julia Varley – parlano di sé e della loro inscindibile appartenenza al tessuto connettivo degli spettacoli.

di Laura Caretti

 

Torgeir Wethal, il sorriso dell’”attore santo” | pag. 36

L’attore feticcio di Barba dagli esordi fino alla prematura scomparsa. Il suo lavoro di ricerca in un ritratto che ne ripercorre la storia scenica e le caratteristiche teatrali.

di Giuseppe Liotta

 

Pontedera: i viaggi a Holstebro, preludio di una lunga storia | pag. 37

La scoperta dell’Odin (1971-72) all’origine del Teatro di Pontedera: i primi rapporti con Barba a Holstebro, la fascinazione di Min fars hus, la nascita di un nuovo Laboratorio di ricerca e sperimentazione teatrale. Un flashback illuminato dai ricordi dei protagonisti.

di Laura Caretti

 

Eugenio Barba e i suoi discepoli: quale eredità dell’Odin in Italia? | pag. 38

Abbiamo interpellato numerose realtà che, dagli anni Settanta a oggi, si sono riconosciute e si riconoscono in una linea di continuità con l’Odin Teatret, scoprendo affinità etiche e culturali, prima che estetiche.

di Michele Pascarella

 

Odin Teatret Archives, un piccolo firmamento | pag. 40

L’autrice racconta in prima persona l’entusiasmante esperienza di costruzione degli Ota, ideati e diretti da Mirella Schino, in cui ha trovato una nuova vita l’enorme patrimonio documentario dell’Odin.

di Francesca Romana Rietti

 

Laflis: le isole galleggianti hanno trovato casa in Salento | pag. 41

Inaugurato a Lecce, l’Archivio della Fondazione Barba Varley: sei sale che raccolgono libri, testimonianze e ricordi del gruppo teatrale più importante e “cronico” del teatro del Novecento.

di Franco Ungaro

 

Dieci spettacoli per raccontare una storia lunga sessant’anni | pag. 42

Abbiamo scelto alcuni titoli emblematici dell’Odin dagli anni Sessanta a oggi, cercando di ripercorrere le tappe tematiche, il rapporto con la letteratura e con il mito, l’utilizzo di diversi codici espressivi e di diverse modalità di rappresentazione, le questioni politiche e generazionali.

a cura di Laura Bevione

 

Dall’Europa all’America Latina e alla Cina, tutto il mondo festeggia i sessant’anni dell’Odin | pag. 47

di Giuseppe Liotta

RITRATTI

 

Bolognino: l’arte della coreografia, una ricerca continua | pag. 48

A ventotto anni il coreografo napoletano mostra un talento in netta ascesa, conquistando con le sue creazioni anche Elenonora Abbagnato che gli ha commissionato una partitura originale per l’Opera di Roma. Gli abbiamo chiesto di raccontarci il suo processo compositivo.

di Adriano Bolognino e Carmelo A. Zapparrata

 

Daniele Villa, scrivere Sotterraneo e agire collettivo per la scena | pag. 49

A quasi vent’anni di attività di Sotterraneo e con una dozzina di premi nel palmares, Daniele Villa racconta il proprio approccio alla scrittura e costruzione dello spettacolo, fra ironia e distacco critico, interazioni con i compagni e con il pubblico.

di Matteo Brighenti

 

NATI IERI

 

A morte gli under 30! Niccolò Fettarappa contro il teatro generazionale | pag. 50

Classe 1996, laurea in Filosofia, tre spettacoli all’attivo: Niccolò Fettarappa Sandri si sta costruendo un percorso originale nel teatro italiano, scrivendo e interpretando i suoi testi, invettive ironiche contro la società del presente e le sue deformità.

di Mario Bianchi

 

Intransito 2023: Tre liriche della compagnia Xenia vince la sesta edizione del concorso genovese | pag. 51

di Alice Strazzi

 

CRITICHE

 

Confini e sconfinamenti: il teatro engagé delle Colline Torinesi | pag. 52

 

Il raffinato enigma di Fanny & Alexander dal capolavoro di Ágota Kristóf | pag. 52

 

Questioni identitarie e nuova drammaturgia nel cartellone di Colpi di Scena | pag. 64

 

Geografie reali e immaginarie, Romaeuropa oltre i confini | pag. 68

 

PRO & CONTRO. La Mirandolina di Latella, moderna imprenditrice per una commedia borghese all’italiana | pag. 73

 

CRITICHE/DANZA

 

Da un continente all’altro le molteplici espressioni della danza | pag. 77

Dai programmi internazionali di Torinodanza e Fabbrica Europa alla danza contemplativa di Zappalà, dalla conferenza performativa di Marin al Saramago di Sieni, fino al ritorno di Wilson/Childs e tanti altri.

di Laura Bevione, Sandro Avanzo, Mario Bianchi, Renata Savo, Carmelo A. Zapparrata, Alice Strazzi, Matteo Brighenti

 

CRITICHE/LIRICA

 

Dal bianco e nero al trionfo del colore, l’apertura della stagione lirica | pag. 82

La tradizione del Don Carlo di Pasqual e la cupa sensualità di Ollé, le contaminazioni del Falstaff di Renga e il rigore di Pizzi, il Trovatore metropolitano di Livermore, il minimalismo di Silvestrini e l’onirismo di Stone: i debutti sui palcoscenici operistici.

di Giuseppe Montemagno, Roberto Rizzente, Laura Bevione

 

CRITICHE/VISTI IN ITALIA

 

I mondi liminali del teatro europeo tra sogni distorti e riti mitologici | pag. 85

di Laura Santini, Marco Menini e Roberto Rizzente

 

BIBLIOTECA

 

Le novità dal mondo editoriale | pag. 85

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

 

 

TESTI

 

SPEZZATA. Rapsodia (per intercessione del Silenzio) | pag. 90

di Fabio Pisano

 

LA SOCIETÀ TEATRALE

 

News dal mondo del teatro | pag. 102

a cura di Roberto Rizzente

 

 

 

Codice Unico dello Spettacolo en attendant i decreti attuativi | pag. 102

di Alessandro Toppi

SPECIALE HYSTRIO FESTIVAL

La cronaca, i premiati, le motivazioni

Tra sogni e realtà, selfie e fiocchi rosa la seconda stella di Hystrio Festival | pag. 2

 

Chiude in ascesa la seconda edizione del festival dedicato al teatro under 35. Otto spettacoli, cinque letture sceniche riempiono per sei giorni gli spazi del Teatro Elfo Puccini di Milano. Operatori e critici, certo, ma anche tanto pubblico giovane e curioso di ritrovarsi e scoprire i nuovi talenti della scena.

di Giuseppe Montemagno

VETRINA

La sfida quotidiana di attori “di-versi”, dieci anni con il Teatro La Ribalta | pag. 12

Portatori di un mistero che solo il teatro può accogliere, gli attori che lavorano con Antonio Viganò sanno offrire l’esperienza di una bellezza inquieta e spiazzante, che rivela la forza rivoluzionaria di cui la scena è capace.

di Massimo Bertoldi

 

Edipo all’infaticabile ricerca della verità, Marco Baliani regista e pedagogo | pag. 13

Esito finale di Bottega XNL, percorso di formazione alle professioni del teatro e del cinema, va in scena a Veleia l’Edipo diretto da Baliani, che ha guidato 20 giovani attori in un percorso maestro-allievo incentrato su un testo-culto della drammaturgia occidentale.

di Marco Menini

 

Don Chisciotte e quei sogni messi al rogo, la nuova utopia del Teatro delle Albe | pag. 14

Marco Martinelli ed Ermanna Montanari rileggono Cervantes con una nuova chiamata pubblica, prima tappa di un percorso attraverso la città di Ravenna che culminerà, nel 2025, sul palcoscenico del Teatro Rasi.

di Nicola Arrigoni

 

I miti del Mediterraneo in scena sull’Isola di Gorgona | pag. 15

Ulisse, le Metamorfosi di Ovidio e la Tempesta di Shakespeare, appuntamenti di un immaginario alle radici della nostra cultura, costituiscono materia fertile per la trilogia allestita da Gianfranco Pedullà con i detenuti del carcere di Gorgona.

di Laura Caretti

TEATROMONDO

 

London Summer, West End storie contemporanee in musical | pag. 16

Accanto al Premio Pulitzer Michael R. Jackson e al mago dei blockbuster Lloyd Webber, campeggiano produzioni piccole e kolossal programmati anche durante l’estate nei teatri londinesi, invariabilmente pieni.

di Sandro Avanzo

 

Transizioni della regia Almada, il teatro che cambia pelle | pag. 20

Un osservatorio sensibile sui teatri del mondo. Da quarant’anni, con singolare tempestività, il festival che si svolge nella città di fronte a Lisbona registra la mutazione dei linguaggi della scena, da Peter Stein a Milo Rau.

di Roberto Canziani

 

Salisburgo, sul “palcoscenico del mondo” due importanti questioni di etica | pag. 21

Al Festival di Salisburgo Ulrich Rasche rilegge criticamente un classico illuminista di Lessing, mentre Karin Henkel adatta per il teatro un celebre film, regalandogli un ampio respiro, allo stesso tempo sociologico e filosofico.

di Irina Wolf

 

Nella Zona di sicurezza di Piatra Neamț si immaginano strategie di sopravvivenza | pag. 22

Al festival che ogni anno si svolge nella città romena situata nella Moldavia Occidentale, spettacoli di compagnie nazionali e internazionali indagano tematiche contemporanee immaginando, però, possibili e positivi scenari futuri.

di Irina Wolf

 

 

EXIT

 

Roberto Sturno, una vita dedicata al teatro attraversando classici e contemporanei | pag. 23

Se ne è andato in punta di piedi, quasi a sorpresa, l’attore romano che con Glauco Mauri aveva costruito uno dei sodalizi artistici più solidi della scena italiana. Ma l’estate ha segnato anche la fin de partie di Renata Scotto e di Pierluca Donin.

di Francesco Tei

 

RITRATTI

 

Franco Branciaroli, ultima voce di una razza in via d’estinzione | pag. 24

A luglio l’attore ha ricevuto a Verona il Premio Renato Simoni “per la fedeltà al teatro di prosa”, sigillo di una lunga carriera a servizio dell’arte. Ora si prepara per un’altra lunga tournée con un altro “ragazzo irresistibile” come Umberto Orsini.

di Roberto Canziani

 

Marco Bernardi: «Il teatro mi ha scelto, la mia università è stata la scena» | pag. 25

Dall’apprendistato, a bottega con Maurizio Scaparro, alla direzione del Teatro Stabile di Bolzano, Bernardi festeggia 50 anni di carriera. Regista colto, amministratore accorto, dichiara la sua passione per il teatro di parola, da sempre al centro del suo lavoro.

di Massimo Bertoldi

 

HUMOUR r(UMOR)noir

 

Fratelli Cordelli | pag. 26

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

 

Teatro e Natura | pag. 27

a cura di Laura Bevione e Roberto Rizzente

 

 

Coccia: teatro e pianeta una coincidenza necessaria | pag. 28

Per la prima volta costretto a confrontarsi con la totalità dei viventi, l’uomo deve ripensare il proprio rapporto con il pianeta, costruendo una relazione paritetica che contempli e racconti il rispetto per le specie e la convivenza con la natura a partire dai luoghi dell’esistenza quotidiana: i teatri e le città.

di Emanuele Coccia e Roberto Rizzente

 

Natura e rappresentazione: i due poli di una questione ininterrotta | pag. 30

Espressione nell’antichità della potenza degli dèi, la natura è stata, nei secoli successivi, introiettata nei discorsi dei personaggi, assorbita nel verso poetico a mo’ di allegoria o assurta a vero e proprio personaggio e motore dell’azione, contribuendo alla definizione del teatro come possibile realtà alternativa.

di Giuseppe Liotta

 

Se il teatro si occupa del cambiamento climatico: esperienze di drammaturgia “ecologista” | pag. 32

di Laura Bevione

 

Arti performative in movimento, progetti europei tra ecologia e paesaggio | pag. 33

di Francesca Serrazanetti

 

Pensieri e pratiche inter-specie lontano dall’Occidente | pag. 34

Di ascendenza europea, la visione dualistica e gerarchizzante tra umano e non umano è antitetica a quanto, da secoli, le culture indigene e le recenti ricerche antropologiche vanno proponendo: un’osmosi tra le specie che passa attraverso la relativizzazione dei punti di vista, fino alla possessione.

di Laura Budriesi

 

Il mondo alla rovescia: benvenuti nella repubblica degli animali | pag. 36

Protagonisti a tutto campo o alter ego con cui il folle è chiamato a confrontarsi, gli animali si fanno metafora, nei testi di quattro autori contemporanei, del potere ferino che è nell’uomo, spesso disattendendo le nostre certezze e le classificazioni di comodo.

di Federico Bellini

 

Pecore, corvi e salti di specie: la natura futura di Marta Cuscunà | pag. 37

di Roberto Canziani

 

Dalle parti dell’inconscio: le maschere zoomorfe in scena | pag. 38

Raffinati coccodrilli, felini di vario genere e creature ibride ma anche ovini, gorilla, conigli e molti scimpanzé: il bestiario scenico del teatro contemporaneo è sicuramente ricco e polimorfo, tanto da correre il rischio di tramutarsi in facile cliché.

di Diego Vincenti

 

Al di là delle colonne d’Ercole: miti e cronache di eroi ed esploratori | pag. 39

Dal mare alla montagna, dal cosmo alla terra, inevitabilmente considerata matrigna, la Natura è il limite ultimo cui l’uomo, sin da bambino, è chiamato a confrontarsi per esplorare parti di sé e nutrire il desiderio inestinguibile della conoscenza.

di Elena Scolari

 

Metti un capro in teatro: quando è l’animale a essere osceno | pag. 40

Utilizzando animali veri o rappresentandoli attraverso i dispositivi tecnologici, la scena contemporanea spiazza lo spettatore, di cui mette a nudo gli istinti predatori. Tanto da incorrere, spesso e volentieri, nella censura degli animalisti e delle autorità grazie a cavilli giuridici.

di Silvia Mei

 

Teatro nella natura, teatro della natura: per perdersi e ritrovare il vero sé | pag. 42

Spettacoli itineranti o immersi in boschi e parchi; miti ripensati nell’epoca contemporanea e inviti a ricalibrare il pensiero e la percezione per “guardare” davvero il paesaggio naturale. Una carrellata di esperienze eclettiche ma accomunate dal desiderio di rifondare la relazione uomo-natura.

di Matteo Brighenti

 

Raccogliere e cacciare negli anni Duemila: l’esperienza “a lato” della Tosse | pag. 44

Come profeticamente scrisse Renzo Piano, «quelli del Teatro della Tosse sono anche un po’ ladri di spazi, si prendono un pezzo di città o un intero paese, trasformandoli in un luogo magico che sembra appena inventato».

di Maria Dolores Pesce

 

Le Ariette: attori-contadini di un teatro democratico e paritario | pag. 45

Paola Berselli e Stefano Pasquini sono, insieme a Maurizio Ferraresi, il Teatro delle Ariette: casa, campi e uno spazio sui colli bolognesi, in Valsamoggia. Per un teatro che sia prima di tutto “esperienza” del naturale.

di Paola Berselli, Stefano Pasquini e Laura Bevione

 

Andare nella foresta e costruire castelli: i festival a misura di paesaggio | pag. 46

Diffusi in tutta la penisola e spesso fondati prima che l’attenzione per l’ambiente divenisse di dominio pubblico, i festival teatrali contribuiscono alla tutela e alla valorizzazione dei territori, promuovendo innovative forme di collaborazione con gli enti locali, con ricadute sui linguaggi e le estetiche.

di Elena Scolari

 

Infante: l’Altro come eccesso per un teatro post-umano | pag. 48

Dal Cile, Manuela Infante inventa nuovi linguaggi per organizzare il pensiero in modo non umano. Realismo (2016), Estado Vegetal (2017), Metamorphoses (2023), Cómo convertirse en piedra (2022) hanno spostato il centro della narrazione sulle pietre, i vegetali, sulla voce come puro suono.

di Manuela Infante e Teresa Vila

 

Gualtieri: questo tempo, ancora più rotto, è un tempo di radicale cambiamento | pag. 49

Ineffabile, archetipica, sacrale, prossima al mito e aliena dalle costruzioni razionali e antropocentriche dell’uomo, la Natura è, nell’opera di Mariangela Gualtieri, portatrice di un’alterità salvifica che a stento può essere descritta dalla parola.

di Mariangela Gualtieri e Marco Menini

 

Imprevisti, tensioni, nomadismi: abitare il paesaggio secondo DOM | pag. 50

Fondato nel 2013 da Leonardo Delogu e Valerio Sirna, DOM indaga il paesaggio e le pratiche di abitazione dello spazio. L’uomo che cammina, un progetto del 2015 capace di reinventarsi a seconda dei contesti in cui viene realizzato, è esemplificativo della poetica del gruppo.

di Leonardo Delogu, Valerio Sirna e Francesca Serrazanetti

 

Il giardino coltiva il giardiniere con l’amore per superare l’antropocentrismo | pag. 51

Ideatrice e direttrice, dal 2001, del Festival Naturalmente Arte, “artista-giardiniera”, Lorenza Zambon è impegnata, dal 1999, in una personale e pionieristica ricerca sulla relazione fra la specie umana e l’ambiente in cui vive.

di Lorenza Zambon e Laura Bevione

 

Natura, natura delle mie brame qual è lo spettacolo più bello del reame? | pag. 52

Anfiteatro della meraviglia, propedeutica a una crescita armoniosa della psiche, la Natura è protagonista assoluta del teatro ragazzi, dagli spettacoli ambientati in boschi e giardini a quelli che hanno per protagonisti gli animali, i viaggiatori e gli esploratori.

di Mario Bianchi

 

Visioni senza confine: praticare e formarsi “in natura” | pag. 53

 

Con la testa nelle fauci del leone: storia e storie del circo con animali | pag. 54

Compagni di acrobati, giocolieri e ballerini, gli animali hanno accompagnato la nascita e l’evoluzione
del circo, incarnandone il gusto per la meraviglia nell’incontro dell’uomo con l’altro da sé. Fino agli sviluppi più recenti del nouveau cirque, dal Cirque du Soleil a Zingaro.

di Alessandro Serena

 

Mickey Mouse & friends: il musical tra leoni, gatti, gorilla e pappagalli | pag. 56

Disney ma non solo: diffusissima è, nel musical, la presenza degli animali, interpretati da attori mascherati o evocati da un complesso apparato scenotecnico che trova nuove e mirabolanti soluzioni per reinventare i classici del cinema e della letteratura.

di Sandro Avanzo

 

Lirica e Natura: singin’ in the rain, fra volpi, foreste, cataclismi e sortilegi | pag. 57

Catastrofi, temporali, eruzioni sono eventi di straordinario impatto scenico, esaltati dal melodramma sin dall’epoca barocca per lasciare spazio, nel Novecento, a una più complessa riflessione sul rapporto tra l’uomo e la Natura.

di Giuseppe Montemagno

 

La montagna che si muove: ecologie performative nell’arte | pag. 58

Antitetici secondo la prospettiva occidentale, uomo e natura trovano nella cultura orientale e nell’arte contemporanea nuove modalità di interazione, nella convinzione che entrambi concorrano alla definizione dei processi storici.

di Marco Scotini

 

Rito, istinto e rigenerazione: il vitale rapporto fra danza e natura | pag. 60

Il corpo in movimento, nelle sue performatività e anche nudità, è, sin dalle epoche più antiche, lo strumento ideale, concreto e simbolico, per rappresentare problematicamente il rapporto dell’uomo con il mondo naturale e animale che lo circonda, così come il proprio inconscio istintuale.

di Shahrzad Mohsenifar

NATI IERI

 

Premio Scenario, la scena under 35 in un caleidoscopio di visioni e linguaggi | pag. 62

Tra i dodici finalisti della 19a edizione del prestigioso Premio vincono anonimasequestri di Leonardo Tomasi e Luisa di Valentina Dal Mas, segnalati La costanza della mia vita di Pietro Giannini e Tre voci di Tilia Auser.

di Mario Bianchi

 

All’Ultima Luna d’Estate vince I ragazzi e Guillaume, a tavola! | pag. 63

di Mario Bianchi

 

CRITICHE

 

Le recensioni dai festival estivi | pag. 66

 

Dalle visioni di Castellucci alla docu-fiction di Nikitin: il teatro d’autore della Biennale Teatro | pag. 66

B.Motion, a Bassano la vetrina dedicata ai linguaggi contemporanei | pag. 69

Oltre le convenzioni del teatro, a Pergine tra identità e politica | pag. 70

Mittelfest: impegno e gioco, da Elon Musk al teatro d’indagine | pag. 71

Santarcangelo Festival: andare oltre le possibilità del reale | pag. 75

Inequilibrio, pratiche di sconfinamento e dialogo tra generi, corpi e linguaggi | pag. 78

Dal metateatro al gioco di ruolo la multidisciplinarietà è di casa a Kilowatt | pag. 82

Incroci generazionali, la stagione plurale di Spoleto66 | pag. 86

Storie nere dal passato e dal presente gli ultimi titoli di Campania Teatro Festival | pag. 90

L’agosto teatrale di Segesta dai classici a T.S. Eliot | pag. 92

L’estate danzante dei festival piroetta tra i continenti | pag. 94

L’appassionata estate operistica tra follie, drammi e discusse riletture | pag. 97

 

BIBLIOTECA

 

Tutte le novità dal mondo librario | pag. 100

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

TESTI

 

MA-DONNA di Camilla Dania | pag. 104

Testo vincitore del Premio Hystrio Scritture di Scena 2023

 

LA SOCIETÀ TEATRALE

 

Notizie dal mondo del teatro | pag. 115

a cura di Roberto Rizzente

Anniversari

 

Da corso Buenos Aires a via Pier Lombardo
le 50 candeline dei due teatri milanesi | pag. 2

Dalle origini off ai grandi progetti culturali, Elfo e Parenti, i due Tric cittadini, celebrano il comune compleanno ricordando sì la strada percorsa ma soprattutto pensando al futuro, della propria unica, differente identità artistica.
di Sara Chiappori

Vetrina

 

Verdecoprente, nella campagna umbra
una casa per le arti contemporanee | pag. 4

Attivi da molti anni nel promuovere le arti performative (e non solo), Rossella Viti e Roberto Giannini hanno da poco pubblicato un imponente volume che ri-crea dieci anni di navigazioni e lanciato un nuovo bando per residenze d’artista.
di Michele Pascarella

Sala Sole, una residenza poetica
nel cuore antico di Napoli | pag. 5

Nel quartiere seicentesco intorno a Rua Catalana, apre uno spazio polifunzionale dove si incontrano diverse arti: sala prove, spazio per laboratori, ma soprattutto aperto ai cittadini, e a un pubblico transgenerazionale. La prossima sfida, una stagione in piena regola.
di Giusi Zippo

A Catanzaro il teatro calabrese
prova ad affermare la propria esistenza | pag. 6

In una regione in cui in sette comuni su dieci non esistono eventi teatrali, nasce Calabria Showcase, non una mera vetrina di produzioni da vendere ma un’opportunità di crescita per il sistema territoriale. Settimio Pisano ci racconta come funziona.
di Alessandro Toppi

Premio Hystrio 2023: i bandi | pag. 8

Gli spettacoli della nostra vita

Einstein on the Beach ovvero
Bob Wilson e la rivoluzione percettiva | pag. 10

Venezia, 1976: per chi c’era, lo spettacolo dell’americano con gli occhi di ghiaccio fu un’esperienza che frantumò il senso del tempo e dello spazio teatrali, producendo una crepa dalla quale dilagò il teatro postdrammatico.
di Roberto Canziani

Ronconi e lo spettacolo monstre
sul conflitto tra scienza e spiritismo | pag. 11

Ignorabimus di Arno Holz, nel 1986, fu un grandioso esperimento di confronto-scontro con la realtà: una scena ciclopica, una lunga durata che metteva alla prova attrici e spettatori, per uno spettacolo che è passato alla storia.
di Francesco Tei

Elementi di struttura del sentimento,
Goethe e la nascita di una passione | pag. 12

Nel 1986 Laboratorio Teatro Settimo segnò la scena teatrale con il suo spettacolo da Le affinità elettive. Una narrazione collettiva al femminile, dove le singole voci si intrecciavano in una partitura corale di rara efficacia.
di Laura Bevione

The Sound of Silence, racconto senza parole
di una generazione ai margini | pag. 13

2008, per il Napoli Teatro Festival va in scena lo spettacolo di Alvis Hermanis sull’ultima utopia del Novecento, che in Lettonia non arrivò mai: il movimento del 1968, con il suo idealismo e la sua purezza di fondo.
di Roberto Rizzente

Teatromondo

New York città accogliente
dove gli artisti trovano casa | pag. 14

Dopo anni di chiusura, sono diversi gli spazi nati negli ultimi anni nella Grande Mela che offrono agli artisti di tutto il mondo residenze, luoghi per lavorare e sperimentare nuove idee e nuove forme artistiche da condividere con il pubblico.
di Laura Caparrotti

NEW YORK/2
The Museum of Broadway: un viaggio immersivo nel magico mondo del musical | pag. 15

di Laura Caparrotti

Vienna: quando la fantasia
si scontra con la realtà | pag. 16

La stagione viennese apre con festival e spettacoli che osservano i nostri tempi. Passato e presente sono raccontati in messinscene oniriche e ambigue, sospese tra sogno e realtà, dove convivono teatro di parola e visual theatre.
di Irina Wolf

Nuove tendenze e riflessioni sulla storia:
il teatro contemporaneo romeno in scena | pag. 18

L’edizione 2022 del Festival Nazionale di Teatro di Bucarest si è contraddistinta per un’impostazione curiosa e innovativa, testimoniando anche il talento di una nuova generazione di registi, molti dei quali già apprezzati all’estero.
di Irina Wolf

ROMANIA/2
Festival di IaȘi, dai testi d’autore al puppetry il teatro ragazzi e il suo plurilinguismo | pag. 19

di Irina Wolf

 

Humour r(UMOR)noir

 

Incontri ravvicinati del terzo atto | pag. 21

di Fabrizio Sebastian Caleffi

 

Dossier

 

Ritorno al tragico | pag. 21

a cura di Maddalena Giovannelli e Martina Treu

 

La tragedia greca?
Un processo davanti al pubblico | pag. 22

Il regista svizzero Milo Rau mostra una profonda conoscenza della drammaturgia classica, anche nelle creazioni non direttamente collegate al mito greco, e usa la tragedia (Orestea, Antigone) come cantiere aperto per riflettere sulla rappresentazione della violenza e sui processi collettivi di scrittura.
di Milo Rau e Maddalena Giovannelli

Nuove mappe del tragico,
il ritorno di Dioniso sulla scena di oggi | pag. 24

Attualizzazione o distanziamento, riscrittura politica e filologia: sono molte le possibilità di rilettura del tragico. Ma negli ultimi anni il mito antico viene utilizzato, sempre più spesso, per sondare le tematiche più urgenti e drammatiche del presente.
di Maddalena Giovannelli e Martina Treu

Costellazioni di artisti e di opere:
le forme del tragico contemporaneo | pag. 26

Non è la trama di uno spettacolo o la vicinanza al mito a determinare il tragico, ma la forma con cui è intessuto. Da Romeo Castellucci al Teatro del Lemming fino a Roberto Latini, la tragedia sempre più spesso sperimenta strutture dilatate e seriali.
di Daniela Sacco

Ronconi: un viaggio nel tempo
alla ricerca del rito perduto | pag. 28

Cosa resta del magistero di Ronconi nel campo della messa in scena della tragedia? Il teatro classico ha rappresentato per il regista un luogo di ricerca elettivo: un campo per sperimentare una recitazione anti-naturalistica, e in cui destrutturare l’idea di personaggio.
di Claudio Longhi

ˮMateria primaˮ e luogo di pedagogia:
Massimo Castri fra Sofocle ed Euripide | pag. 30

Nel suo lungo percorso, il regista toscano ha indagato i territori in cui la tragedia evolve verso altre forme, come il dramma borghese o le rarefazioni beckettiane, e ne ha fatto grammatica e sintassi primaria anche nei percorsi di formazione attoriale con l’Atelier della Costa Ovest.
di Isabella Innamorati

Latella: donne che salvano gli uomini,
quando la tragedia è matriarcale | pag. 32

Il silenzio di Pilade, il corpo di Medea, lo sguardo di Giocasta, gli Atridi bambini che giocano a fare gli eroi, l’estasi come dimensione che ci avvicina agli dèi: sono alcuni degli spunti da cui è partito il regista nelle sue riletture di tragedie classiche.
di Antonio Latella e Claudia Cannella

Castellucci e la Socìetas Raffaello Sanzio:
nelle zone più oscure della natura umana | pag. 34

Da Orestea a Tragedia Endogonidia: Romeo Castellucci traccia, a cavallo del Millennio, un percorso fra tragico e pre-tragico che mette al centro della riflessione la questione del linguaggio e, in scena, un grandioso arsenale di apparizioni.
di Roberto Canziani

Giorgina Pi: il teatro greco? Uno strumento politico | pag. 35

di Maddalena Giovannelli

Teatro dellʼElfo: contaminare i classici
da Eschilo a Pasolini, da Sofocle a Berkoff | pag. 36

L’interesse per il tragico, pur in chiave contemporanea, è una costante per i fondatori dell’Elfo: nelle produzioni degli ultimi tre decenni si individuano percorsi personali e collettivi spesso sorprendenti, mai prevedibili, coerenti con lo stile peculiare della compagnia.
di Martina Treu

Miti in fiamme, Motus e la vertigine del tragico | pag. 37

L’ibridazione di codici e linguaggi è una costante del lavoro di reinvenzione di Motus, ma l’ultima creazione del gruppo – Tutto brucia – stupisce per il principio di condensazione, a vantaggio di una progressiva rarefazione di segni.
di Stefania Rimini

Sinigaglia: abbiamo bisogno del passato
per vivere il presente e immaginare il futuro | pag. 38

Una forte attenzione alla dimensione corale e politica, e testi drammatici capaci di comunicare in modo diretto con il pubblico di oggi: sono questi gli ingredienti del tragico negli spettacoli di Serena Sinigaglia e della compagnia Atir.
di Nicola Fogazzi

Fragilità del potere e quotidianità del mito,
i classici greco-siculi di Emma Dante | pag. 39

L’artista palermitana ama smontare e rimontare l’originale come ipotesto, mettendo al centro il linguaggio del corpo. Attraverso il tragico, vengono esplorati i rapporti di potere e quelli tra le generazioni e i generi.
di Anna Barsotti

Costruire ponti fra passato e presente
la vocazione al tragico di Anagoor | pag. 40

Fin dalla sua nascita la compagnia veneta ha dichiarato una particolare predilezione per il tragico, indagato e messo in scena preservandone la lettera e ribadendone l’efficacia nel ritrarre paure e fragilità dell’umanità.
di Laura Bevione

Massimiliano Civica,
quando il regista diventa traduttore | pag. 41

Allestimenti minimali, lavoro sugli attori, scavo del testo, commistione di stili e generi: queste caratteristiche accomunano le regie di Alcesti e Antigone e quelle che Civica ha creato in collaborazione con I Sacchi di Sabbia (Andromaca e Sette contro Tebe).
di Micol Sala

Lʼabbraccio tra Melpomene e Tersicore:
il tragico nella danza contemporanea italiana | pag. 42

Virgilio Sieni, Enzo Cosimi, Abbondanza/Bertoni e Michela Lucenti hanno sviscerato, negli ultimi trent’anni, il rapporto fra tragedia greca e danza attingendo all’Orestea di Eschilo, ma anche a Sofocle e a Euripide.
di Carmelo A. Zapparrata

Mozart e Gluck, lʼopera lirica
alla prova del dramma antico | pag. 43

Il Neoclassicismo di Gluck e di Mozart, opportunamente rivisitato nel corso dell’ultimo ventennio, ha rivelato quanto il mito sia specchio della realtà contemporanea: dagli scandali di Warlikowski alle letture iconoclaste di Neuenfels, breve storia di un dialogo tra passato e presente.
di Giuseppe Montemagno

Cesura nella pietra,
tragedia e teatri antichi nel XXI secolo | pag. 44

Chi mette in scena drammi greci in teatri antichi non dovrebbe prescindere dalla conoscenza della storia del monumento in cui lavora, tanto più che quei luoghi raccontano una storia “tragica”, nel senso moderno di ˮdoloroso, destinato a scomparireˮ.
di Raffaella Viccei

Un secolo di metamorfosi
al Teatro Greco di Siracusa | pag. 46

Le rappresentazioni classiche organizzate, a partire dal 1914, dall’Inda, sono state e sono, fra tradizione, avanguardia e ricerca del nuovo, lo specchio di una scena teatrale italiana in continua trasformazione.
di Giuseppe Liotta

Il teatro nella Grecia di oggi,
in dialogo tra passato e presente | pag 47

Alcune coordinate sul variegato panorama ellenico: lo scambio dialettico con l’antico per interrogarsi su questioni attuali, il ruolo del Festival Internazionale di Atene e di Epidauro fra tradizione e innovazione, con un focus sui Persiani di Eschilo in alcune regie contemporanee.
di Gilda Tentorio

Il tragico “fuori”: altri spazi, non-luoghi, macerie, cimiteri, strade e periferie | pag. 48

di Martina Treu

Archetipi immortali e (in)vulnerabili eroine, Lina Prosa e il lievito madre del mito | pag. 49

di Eva Marinai

Ritratti

Come la marmellata che non mangio mai:
Liv Ferracchiati dalla (ri)scrittura alla scena | pag. 50

C’è un lavoro lungo e profondo dietro ogni messinscena di Ferracchiati, che ha appena debuttato al Piccolo di Milano con la “sua” Hedda. Gabler. Un lavoro che passa anche dalla riscrittura dei testi attraverso l’esperienza e il confronto con la scena.
di Fausto Malcovati

Costruire spettacoli a 360 gradi:
lʼartigianato poetico di Roberto Abbiati | pag. 52

Attore, regista, drammaturgo, ma anche disegnatore, mimo, musicista e falegname, ha affrontato Shakespeare, Melville, Kafka con una cifra personalissima, in cui si fondono artigianato, poesia e un’ironia stralunata da clown contemporaneo.
di Elena Scolari

Giocare seriamente insieme:
lʼesperienza insolita di Invisibile Kollettivo | pag. 53

Una compagnia “invisibile” perché non strutturata, composta da cinque amici che hanno voluto ritagliarsi uno spazio in cui prendersi soltanto “responsabilità artistiche”, interrogandosi insieme al pubblico su come raccontare una storia.
di Laura Bevione

Daniele Bartolini, il folle volo
dal lato mancino del teatro | pag. 54

Ordigni emotivi: così Bartolini definisce i propri spettacoli audience specific, ovvero costruiti per un pubblico specifico, al quale l’artista chiede una presenza autentica, fisica e totale. Per poter trasformare l’esperienza esterna in vissuto personale.
di Matteo Brighenti

Sul precipizio tragicomico
del teatro di Rino Marino | pag. 55

Sull’idea di delirio consapevole che fa del teatro uno strumento di verità, l’autore, attore e regista siciliano si muove da anni con il suo progetto. Tra scrittura, teatro d’arte e dramma-terapia, cerca un teatro radicale, alla costante ricerca di senso.
di Filippa Ilardo

 

Critiche | pag. 56

 

Le recensioni dalla prima parte della stagione

 

Lirica

 

Usurpatori, intrighi, magia,
note d’apertura della stagione lirica | pag. 86

Nei teatri d’Opera protagonisti i classici, con la sete di potere di Boris Godunov e il verismo della Fedora di Martone alla Scala, l’Alcina contemporanea di Michieletto e le tinte cupe del Trovatore di Lievi al Maggio Fiorentino e la via crucis al femminile delle Carmelitane di Emma Dante all’Opera di Roma.

di Fausto Malcovati, Giuseppe Montemagno e Francesco Tei

 

Visti in Italia

Mundruczó e Yamamoto Noh Theater,
due drammaturgie della musica | pag. 88

di Alice Strazzi

 

Festival

 

Fit Festival, dalla Svizzera al Cile
fra tradizioni rivisitate e ricerca | pag. 89

di Laura Bevione e Roberto Rizzente

 

Danza

 

Nei festival d’autunno
il respiro internazionale della danza | pag. 90

Dalle cadenze africane di Torinodanza, agli ultimi lavori di Abbondanza/Bertoni e Zappalà a Milanoltre, dalle variazioni rituali a Firenze con Fabbrica Europa, fino al congedo dalle scene di Gardenia di Platel al Festival Aperto di Reggio Emilia.

di Laura Bevione, Paolo Crespi, Carmelo A. Zapparrata, Roberto Canziani e Matteo Brighenti

 

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 94

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

Testi

Neve di carta | pag. 98

di Letizia Russo

 

La società teatrale

Le novità dal mondo teatrale

a cura di Roberto Rizzente | pag. 112

Teatri che chiudono
uno sguardo triste post-Covid | pag. 112

di Laura Bevione

Vetrina

Centrale Fies, Live Works vol.7 (foto Roberta Segata).

Tiago Rodriguez (foto Roberta Segata).

 

Hystrio Festival, una nuova casa
per il meglio della scena under 35 | pag. 2

Giovani compagnie, attori, drammaturghi, organizzatori. A loro Hystrio dedica la sua nuova “creatura” che vedrà la luce il prossimo settembre al Teatro Elfo Puccini di Milano. Una sfida, un sogno, un progetto per dare sostegno e visibilità alle eccellenze under 35 del teatro italiano.

di Claudia Cannella

Torna Godot, con la regia di Beckett
l’inedito director’s cut arriva in Italia | pag. 4

Esce in Italia l’ultima versione di Aspettando Godot, riveduta da Beckett. Una pubblicazione della Cue Press, nella traduzione di Luca Scarlini, che apre le porte del laboratorio di regia dello scrittore a lettori, studiosi, e ancor più a registi e attori italiani.

di Laura Caretti

L’Europa di Tiago Rodrigues,
un portoghese tra Ginevra e Avignone | pag. 6

Il regista di Lisbona è stato appena nominato direttore del Festival di Avignone per il quadriennio 2023-26, un’avventura che già considera “indimenticabile”. E intanto debutta con il suo nuovo, quanto mai attuale, progetto Dans la mesure de l’impossible.

di Roberto Canziani

Raccontare le rovine e il sangue,
dai territori dell’impossibile | pag. 7

di Roberto Canziani

Archivio Fies, navigare online
in quarant’anni di performing arts | pag. 8

Centrale Fies raccoglie in un archivio disponibile in rete le tracce dell’attività del Centro, dalla prima edizione di Drodesera Festival, nel 1980: un patrimonio policromo e vitale che testimonia l’evoluzione delle performing arts in Italia e non solo.

di Laura Bevione

L’arte transitiva di Stalker Teatro,
progettare la scena per agire sulla realtà | pag. 9

Mobile eppure radicata nel territorio piemontese, la compagnia fonda la propria pluridecennale azione su tre concetti chiave, arte-relazione-ospitalità, impegnandosi in progetti partecipati per la trasformazione dei luoghi e delle comunità che li abitano.

di Matteo Tamborrino

Nella città di Stradivari
la tradizione dialoga col presente | pag. 10

Artista e manager, Andrea Cigni, sovrintendente dal 2021 del Teatro Ponchielli di Cremona, spiega la sua idea di teatro di tradizione, in cui convivono Monteverdi e gli Anagoor, e le armonie antiche vanno in scena insieme al teatro contemporaneo.

di Nicola Arrigoni

Teatro Due Mondi: per una società
fondata sul rispetto dell’altro | pag. 11

Breve storia e progetti a venire di un battagliero ensemble che da oltre quarant’anni produce spettacoli di e in strada, teatro per le giovani generazioni e per adulti, guida laboratori per attori e non, curando progetti multidisciplinari in tutto il mondo.

di Michele Pascarella

Teatromondo

The Idiot (foto: Damir Yusupov).

Bruxelles, una Wunderkammer
per le MicroDanze di Aterballetto | pag. 12

Otto minuti, tre danzatori, spazi ristretti: un innovativo progetto ideato da Gigi Cristoforetti per Aterballetto e Greek National Opera Ballet, esplora le frontiere della coreografia, creando formati che sconfinano nell’arte performativa e nello studio delle nuove tecnologie.

di Carmelo A. Zapparrata

Salute (del pubblico) e lavoro (dei teatri),
Vienna alla prova della ripresa | pag. 14

I teatri della capitale austriaca cercano di sopravvivere alle rigide regole anti-pandemia ricorrendo a varie strategie: in scena autori e titoli popolari, ma anche tematiche urgenti quali estremismo di destra ed eutanasia.

di Irina Wolf

Il gigante all’Opera,
Dostoevskij trionfa al Bol’šoj | pag. 16

Nell’anno del bicentenario, a Mosca il Bol’šoj omaggia Dostoevskij con una strepitosa versione de L’idiota in formato di opera. Mentre al Teatro d’Arte, al Vachtangov e al Fomenko non mancano classici rivisitati, riletture, e le geniali follie di Dmitrij Krymov.

di Fausto Malcovati

Shanta Thake, al Lincoln Center
la mente creativa di New York | pag. 18

Si è formata sul campo, al Joe’s Pub, a contatto con il pubblico. Ora Shanta Thake dirigerà uno dei più importanti complessi newyorkesi dedicati alle arti performative, con l’obiettivo di ricostruire le relazioni dopo lo sfacelo della pandemia.

di Laura Caparrotti

NEW YORK/2
Lynn Nottage, tris di debutti per l’autrice da record | pag. 19

di Laura Caparrotti

 

Humour / Glossip

Il Re Lear è nudo
lo zen e l’arte di riparare l’attore | pag. 20

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

 

Teatro di Poesia | pag. 21

a cura di Giuseppe Liotta, Marco Menini e Roberto Rizzente

Trevi: il codice poetico?
De gustibus non est disputandum | pag. 22

Rivendicazione del comico e di una lingua piana, che superi le costrizioni del codice poetico: scrivere una drammaturgia in versi, per Emanuele Trevi, nasconde il rischio di un fraintendimento che può essere aggirato, nella messinscena, solo “tradendo” il testo.

di Emanuele Trevi e Roberto Rizzente

Dall’ascolto alla visione:
i versi non sono altro che parole | pag. 24

La storia millenaria del rapporto fra poesia e teatro, a partire dal Rinascimento e dal Cinquecento inglese, dove brillano Shakespeare, Jonson e Marlowe, passando poi per la Francia di Corneille e Racine, l’Italia di Alfieri e Goldoni e la Germania di Schiller e Goethe, fino ad approdare agli inizi del Novecento, tra Maeterlinck e D’Annunzio.

di Giuseppe Liotta

Quando i poeti siedono in platea | pag. 25

di Giuseppe Liotta

Turoldo: il frate drammaturgo
antiborghese e provocatorio | pag. 26

di Annamaria Cascetta

La poesia nel teatro ragazzi,
tra vecchie e nuove reminiscenze | pag. 27

di Mario Bianchi

Tradire, riscrivere, trasgredire:
il mestiere dei poeti-traduttori | pag. 28

Fedeli al proprio stile, i poeti tendono, nella traduzione dei testi teatrali, a tradire l’originale, assecondando il gusto personale, piuttosto che le esigenze della scena. Con un’eccezione di rilievo: Patrizia Valduga.

di Giuseppe Liotta

Da Pietra oscura a Il fiore del dolore:
la “necessità“ del teatro per Mario Luzi | pag. 29

Dettato da un’esigenza interiore, prima che dalla curiosità estetica, il teatro è per Luzi il viatico prediletto per dibattere i temi fondanti dell’esistenza umana, contro la vacuità della chiacchiera.

di Roberta Carpani

La nuova Atene di Pasolini
tra vecchie e nuove ritualità | pag. 30

Dal rinnovamento del verso teatrale alla sua “spaesante oralità”, passando dalla figura dell’attore, Gramsci, Yeats e Allen Ginsberg, Pasolini definisce un modello drammaturgico alternativo, che guarda alla tragedia attica e resiste all’omologazione.

di Stefano Casi

Giovanni Testori:
dare la parola a chi non ce l’ha | pag. 32

Dalla Trilogia degli Scarozzanti degli anni Settanta fino ai Tre lai degli anni Novanta, la poesia drammatica di Testori ha saputo ridare fiato e spessore alla parola, svilita dai media e dal Potere, radicandola nel corpo e nel vissuto dell’attore.

di Annamaria Cascetta

In principio era il verbo:
la rivoluzione di Bene e de Berardinis | pag. 34

Poeti della scena, Carmelo Bene e Leo de Berardins hanno saputo rivelare nuove e più profonde cariche di significato nei testi della tradizione, grazie all’uso accorto della luce, della musica e della phoné.

di Jean-Paul Manganaro e Laura Mariani

Il teatro-poesia di Marco Martinelli ed Ermanna Montanari | pag. 35

di Angela Albanese

Dare forma al disordine: la poesia
ˮnovissimaˮ di Sanguineti e Balestrini | pag. 36

Avversi tanto all’impoverimento del linguaggio poetico quanto alla caduta di senso nella società borghese, Sanguineti e Balestrini reagiscono con modelli letterari nuovi, in cui il montaggio dei materiali è affidato al pubblico o alla macchina.

di Maria Dolores Pesce

Francesca Pels: il poetry slam, questo sconosciuto | pag. 37

di Ira Rubini

Suggestioni emiliano-romagnole:
la poesia felix di Gualtieri e Roversi | pag. 38

Letteraria o performativa, aulica o popolare, la poesia di Mariangela Gualtieri e Roberto Roversi ha indicato, a dispetto delle contaminazioni, nuove e originali vie per parlare di sé e della Storia.

di Gerardo Guccini

Giuliano Scabia:
un teatro pieno di vento | pag. 39

Condizione dell’essere, prima che tecnica, la poesia è per Scabia il viatico per accedere a nuove e più profonde sfere del vivente, che il teatro si limita a tradurre in linguaggio.

di Marco De Marinis

Lingua, carne, soffio: il teatro napoletano
fra tradizione e avanguardia | pag. 40

Composti in una lingua ibrida, stratificata, o desunti dalla tradizione europea, i testi di Moscato, Borrelli e Silvestri piuttosto che i pastiche di Neiwiller trovano nella messinscena una compiuta ed esclusiva ragione d’essere.

di Giusi Zippo

Franco Scaldati: il giardino dove non si muore mai | pag. 41

di Filippa Ilardo

Tiezzi: Dante? Un ordigno linguistico
da smontare e approfondire | pag. 42

A distanza di trent’anni Federico Tiezzi riporta in scena le tre Cantiche della Divina Commedia, scritte da Sanguineti, Luzi e Giudici. Il regista ce ne parla soffermandosi su ciò che è mutato nel suo rapporto con la tecnica della poesia e con la lingua.

di Federico Tiezzi e Marco Menini

Trionfo o tonfo:
la poesia secondo Latella | pag. 43

Antonio Latella parla del suo rapporto con la materia poetica, attraverso il confronto con i grandi italiani (Dante, Tasso, Pasolini, Testori), e dell’importanza, nel suo lavoro, della musica pop dei cantautori.

di Antonio Latella e Federico Bellini

La rima in musica: viaggio
nel teatro ˮleggeroˮ del secolo breve | pag. 44

Presente tanto nel teatro-canzone quanto nel cabaret e nel varietà, oltre che nei testi di Fo e Brecht, la rima è stata utilizzata in chiave prevalentemente comica, spesso per esprimere gli stati d’animo dei personaggi.

di Sandro Avanzo

Censura, repressione e poesia
dagli zar ai giorni nostri | pag. 45

Dai canti epici medievali alla “letture salottiere” settecentesche, fino agli spettacoli di Ljubimov e Fomenko, la poesia ha rappresentato per il popolo russo di ogni classe sociale uno sfogo contro la violenza e l’oppressione.

di Fausto Malcovati

In principio era Shakespeare:
splendori e miserie del blank verse | pag. 46

Il Novecento ha sgretolato progressivamente la tradizione anglosassone del verse drama, alternando con oscillanti fortune il revival alla reinvenzione radicale, fino alle prove liminali di Caryl Churchill, Sarah Kane e Kae Tempest.

di Laura Bevione

Bertolt Brecht e Heiner Müller:
l‘eredità del teatro di poesia tedesco | pag. 48

Goethe, Schiller, Kleist, Brecht e Müller: il teatro di poesia tedesco è, per il drammaturgo del Berliner Ensemble, Bernd Stegemann, meno rilevante rispetto al teatro post-drammatico.

di Bernd Stegemann e Ira Rubini

«Dire cose che non sappiamo dire»
García Lorca secondo Pasqual | pag. 49

Rappresentazione, secondo il critico Francisco Umbral, della tragicità interiore dell’autore, l’opera teatrale di Lorca ha avuto grande fortuna sulla scena italiana, grazie a registi come Carmelo Rifici, Serena Sinigaglia, Leonardo Lidi e, soprattutto, Lluís Pasqual.

di Lluís Pasqual e Sara Chiappori

Per un teatro più vero della realtà:
la ˮpoesia in scenaˮ nei Paesi francofoni | pag. 50

Antitetica alla lingua quotidiana propugnata dal naturalismo, la parola poetica viene largamente utilizzata tanto dagli autori quando dai registi francesi del Novecento, da Claudel al Cartel des quatre, fino a Koltès e Novarina.

di Gianni Poli

Il métissage con le tradizioni africane | pag. 51

di Gianni Poli

Ritratti

Ave, Collettivo LunAzione (foto: Mauro Frojo).

La filosofia del boudoir, regia di Fabio Condemi (foto: Claudia Pajewski).

Disegnare mappe a matita:
Fabio Condemi, il regista architetto | pag. 52

Nel suo immaginario ci sono Peter Greenaway e Pasolini, l’arte visiva, la fotografia, la poesia, la letteratura. Dopo gli esordi post-diploma con Barberio Corsetti, Fabio Condemi traccia, lavoro dopo lavoro, il suo personale percorso artistico.

di Lucia Medri

Andrea Pennacchi,
l‘attore che voleva volare | pag. 54

Dall’Accademia Aeronautica al Centro Universitario Teatrale, ha imparato a stare in scena da Maestri come Baliani, Paolini, Curino, Ovadia, una “bottega” di arte e di vita che lo ha trasformato in un attore capace di distinguersi in teatro, come al cinema e in tv.

di Elena Scolari

Uno spazio per tutti i nostri domani,
l‘utopia danzata di Annie Hanauer | pag. 55

Dopo l’esperienza con la londinese Candoco Dance Company, e le prestigiose collaborazioni con Charmatz, Gat e Ouramdane, la danzatrice presenta a Lugano il suo nuovo progetto dedicato alla comunità di Monte Verità.

di Lorenzo Conti

Giovanni Ortoleva, parlare del mondo
con il tragico, l‘epico e la commedia | pag. 56

Dai testi della tradizione letteraria e drammatica alle riscritture, ogni spunto è buono per il lavoro registico di Ortoleva, purché lo sguardo sia sempre lontano da terra, per sentire la vertigine creativa e restare sensibili agli stimoli della realtà.

di Matteo Brighenti

Marina Occhionero,
alle radici (dislocate) del talento | pag. 57

Diplomata alla “Silvio D’Amico” nel 2016, la giovane attrice non ha smesso un momento di crescere, dando forma alla propria vocazione attraverso esperienze diverse, dal cinema al teatro, dai giovani autori ai Maestri.

di Renata Savo

Sperimentare insieme linguaggi diversi,
è la voce unica di Collettivo lunAzione | pag. 58

Nata nelle aule del Laboratorio Permanente del Teatro Elicantropo nel 2013, la compagnia napoletana ha attraversato le fasi di una crescita artistica e poetica precisando nel tempo l’identità e la composizione del gruppo, che ora guarda al futuro.

di Alessandro Toppi

CRITICHE | pag. 60

Le recensioni degli spettacoli della seconda parte della stagione

 

VISTI IN ITALIA

Da Bob Wilson e Gabriadze a Familie Flöz,
il teatro straniero di passaggio in Italia | pag. 82

 

DANZA

La natura e l’identità dei corpi,
le suggestioni della danza contemporanea | pag. 84

Dai due trittici di Equilibrio Dinamico Dance Company e di Richard Siegal al lirismo dell’assolo di Raffaella Giordano e agli orizzonti shakespeariani di Dewey Dell, fino all’omaggio al contemporaneo del Balletto dell’Opera di Roma guidato da Eleonora Abbagnato.

di Carmelo A. Zapparrata, Paolo Crespi, Michele Pascarella

 

LIRICA

Da Milano a Palermo,sui palcoscenici d’opera
amori impossibili ed eterni contrasti | pag. 86

Dal debutto scaligero di Py alle sperimentazioni di Michieletto tra Venezia e Roma fino ai Vespri di Emma Dante, sui palchi della lirica italiana prendono forma conflitti antichi e moderni.

di Giuseppe Montemagno, Gianni Poli, Francesco Tei

 

EXIT

Dal regista multiforme all‘autore fuori dal coro,
gli artisti che escono di scena | pag. 90

Filippo Crivelli, Ezio Frigerio, Paolo Graziosi, Vitaliano Trevisan se ne vanno in questo primo frammento dell’anno. Personalità diverse, che lasciano,
ciascuna a suo modo, un vuoto sulla scena.

di Pierfrancesco Giannangeli e Roberto Canziani

 

Biblioteca | pag. 92

Le novità editoriali a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

TESTI

 

La macchia | pag. 96

di Fabio Pisano

 

La società teatrale

Le notizie dal mondo teatrale a cura di Roberto Rizzente | pag. 114

Putin e la guerra in Ucraina:
siamo tutti Tartufi? | pag. 114

di Fausto Malcovati

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Teatro e covid

 

Lavoro e cultura: il binomio da valorizzare
per ripensare il teatro di domani | pag. 2

I provvedimenti, le proposte e gli spazi di condivisione a quasi un anno dallo scoppio della pandemia prendono atto dell’emergenza in corso, lontana dall’essere risolta, e raccontano di un settore dinamico e attivo nella partecipazione al cambiamento.
di Valeria Brizzi e Arianna Lomolino

Vetrina

 

Sardegna: approfittare del Covid
per fare un bilancio nella regione | pag. 6

Chiusi a ottobre i confini regionali, Sardegna Teatro ha organizzato una Biennale per radiografare lo stato dell’arte sull’isola: venticinque spettacoli e un osservatorio critico per analizzare punti di forza e criticità del teatro sardo.
di Rossella Porcheddu

Tra Pulcinella e Beckett,
il talento (extra)ordinario di Tonino Taiuti | pag. 8

Dall’infanzia a Montesanto, quartiere popolare di Napoli, alla vocazione all’ombra di Eduardo e dell’avanguardia, all’incontro con Neiwiller. Libertà e curiosità sono il segno del talento di un attore capace di stare tra cultura popolare e ricerca costante dell’inedito.
di Alessandro Toppi

Cinquant’anni di Teatro Due,
la dialettica che mantiene giovani | pag. 10

Dalla Compagnia del Collettivo, nata sulla scia del fermento dei primi anni Settanta, all’Ensemble del Teatro Due di Parma: un’esperienza che fa della sperimentazione e della cura del pubblico i suoi irrinunciabili punti di forza.

di Laura Bevione

Connessioni tra passato e presente,
la Generazione X di scena a Forever Young | pag. 11

Sono i riferimenti al cinema e alla letteratura a prevalere nei progetti finalisti della terza edizione del bando promosso dalla Corte Ospitale di Rubiera, per sostenere la produzione e la distribuzione di spettacoli di artisti e compagnie under 35.
di Rossella Battisti

VicoQuartoMazzini, la curiosità
che muove il teatro e gli altri sguardi | pag. 12

Nata nelle “aule” dell’Accademia Nico Pepe, la compagnia compie dieci anni di vita: dieci anni per costruire una propria identità autoriale, segnata da una visione del mondo critica e amara, quanto attenta e mai rassegnata.
di Matteo Brighenti

Picitti Stories: un quartiere di Acri
luogo d’incontro fra artisti e abitanti | pag. 13

Vincitore del Bando Cultura della Regione Calabria, un progetto di teatro sociale diventa occasione per rivitalizzare un’area periferica abbandonata raccontandone passato, presente e futuro attraverso interviste, laboratori, teatro, musica, audiovisivi e installazioni.
di Paola Abenavoli

Le Sacre du Printemps,
l’eterno ritorno nell’anno che verrà | pag. 14

A cinquant’anni dalla scomparsa di Igor Stravinsky, tre nuovi progetti italiani a confronto su un grande classico della danza. A firmarli sono Elena RollaViola Scaglione-Stefano Mazzotta, Gianmarco Porru e Carlo Diego Massari.
di Lorenzo Conti

Per una cartografia del cunto
e nuove possibili ibridazioni | pag. 16

Di cuntisti ce n’è uno solo. O forse no. Dopo Mimmo Cuticchio, erede dell’antica arte, una schiera di cuntastorie è sorta sul suo magistero, per condurre la propria ricerca personale fino ai confini più remoti della Nuova Performance Epica.
di Filippa Ilardo

Zona K: il quadrante creativo di Milano | pag. 18

La loro casa è uno spazio di zona Isola, uno dei quartieri più effervescenti della città. Dal 2011 la loro crescita non si è arrestata un momento: sguardo internazionale e azione locale fanno di questo collettivo femminile un presidio culturale di alta qualità.
di Elena Scolari

teatromondo

Lugano, faccia a faccia con la paura della fine | pag. 19

Il Festival Internazionale del Teatro di Lugano ha radunato un pubblico in presenza intorno alle forme più attuali della ricerca contemporanea, tra sparizione dell’attore, installazioni video ed esplorazioni digitali. Con uno sguardo guidato dall’attualità.
di Francesca Serrazanetti

Vienna, “restare vivi”
tra il virus e i terroristi | pag. 20

Nell’anno della pandemia, anche le stagioni teatrali viennesi hanno subito un duro colpo: dopo il nuovo lockdown, il tragico attentato terroristico ha gettato nel panico artisti e spettatori, chiamati a reagire alla paura. E i teatri non si sono tirati indietro.
di Irina Wolf

La new wave dei registi inglesi
e la dialettica Europa-Stati Uniti | pag. 22

Dopo la Brexit anche gli scambi culturali tra Gran Bretagna ed Europa sono in fase di contrazione a vantaggio dei rapporti con la “colonia” d’oltre Atlantico. A farne le spese, anche il teatro. Con alcune debite eccezioni.
di Jacopo Panizza

La biodiversità drammaturgica,
linfa vitale nei teatri di New York | pag. 24

Nella folta schiera dei nuovi autori under 40, sempre più presenti sulle scene newyorkesi, molte le donne, molti gli afroamericani e gli americani di seconda generazione, capaci di raccontare la complessità della società contemporanea.
di Laura Caparrotti

Molto ancora da raccontare
la scrittura dei siriani nell’esilio | pag. 26

Il 2011, con l’inizio della guerra, è uno spartiacque per la Siria, coi suoi cinque milioni di rifugiati all’estero. Fra loro alcuni degli autori protagonisti della rinascita della drammaturgia, mossi dall’urgenza di dar voce alla diaspora e ai suoi fantasmi.
di Monica Ruocco

Tel Aviv, Isra Drama 2020,
lo spettacolo corre sul web | pag. 28

La consueta vetrina del teatro israeliano quest’anno si è svolta interamente in rete, con tanti incontri e il meglio delle produzioni nazionali. Di Michal Sivroni, Aya Kaplan (da Amos Oz) e Hadar Garlon i titoli più interessanti.
di Pino Tierno

Instabili Vaganti, la giornata tipo
di una tournée internazionale virtuale | pag. 29

Annullati tutti i viaggi fuori dal proprio Paese, che ne resta delle tournèe all’estero, degli incontri trans-nazionali? Ridisegnati a distanza, trovano nella dimensione digitale uno spazio alternativo, per resistere e – forse – provare a sperimentare.
di Nicola Pianzola

 

Bandi Premio Hystrio 2021 | pag. 30

 

Humour

 

Glossip | pag. 32
ComanDante Alighieri: il Divino Streaming Serial
di Fabrizio Sebastian Caleffi Degli Alighieri

Dossier

 

Dante in scena | pag. 33
a cura di Marco Menini, Roberto Rizzente e Francesco Tei

Gualtieri, dire le cose più alte
con la lingua delle mulierculae | pag. 34

Mariangela Gualtieri si confronta con l’opera di Dante Alighieri. Maestro di stile, padre riconosciuto della lingua italiana, il Sommo Poeta è un riferimento imprescindibile per qualunque artista che miri a riscattare l’uomo dallo stato di miseria per condurlo alla felicità, divinizzandolo.
di Mariangela Gualtieri e Marco Menini

Dante infinito, lontano e vicino
una fortuna lunga settecento anni | pag. 36

Si sprecano, nei secoli, i tentativi di drammaturgie e di messinscene da La Divina Commedia e dai suoi personaggi, con risultati spesso mediocri. Eppure l’opera del Sommo Poeta è prima di tutto oralità e rappresentazione drammatica, e anticipa (a sorpresa) la scrittura di numerosi autori moderni.
di Giuseppe Liotta

Tutti pazzi per la Commedia
storia di una passione bicentenaria | pag. 38

Da Gustavo Modena ad Albertazzi, Gassman, Bene e de Berardinis, Dante è stato il cavallo di battaglia dei grandi attori di Otto e Novecento. Fino agli anni Duemila, col fenomeno-Benigni, che ne ha ampliato a dismisura la ricezione grazie a uno show divulgativo erede della tradizione popolaresca.
di Francesco Tei

La Beatrice del nostro tempo:
visioni, ricordi e metamorfosi | pag. 40

Tre attrici, Marion d’Amburgo, Ieva Triškauskaitė ed Ermanna Montanari, che negli ultimi vent’anni hanno impersonato la donna amata da Dante Alighieri, raccontano la loro esperienza tra realtà e immaginario, passione umana e simbolismo.
di Laura Caretti

Aspra e forte è l’impresa,
la sfida impossibile dei registi | pag. 42

“Irrappresentabile”: così è stata spesso definita La Divina Commedia. Per aggirare l’ostacolo, i registi italiani hanno optato per la decostruzione e reinvenzione del Poema, dai Magazzini a Lenz, da Castellucci al Lemming, dalle Albe allo “straniero” Nekrošius.
di Roberto Canziani

Fabre: Dante, dalla provincia un artista
in lotta per conquistare la Bellezza | pag. 44

Scoperto grazie alla madre e alle illustrazioni di Gustave Doré, il Sommo Poeta è fonte inesauribile d’ispirazione per Jan Fabre. Tanto da stimolare una messe di disegni e il progetto per una messinscena dell’intera Commedia, in un tour de force di ventiquattr’ore, in italiano, inglese, francese, tedesco e fiammingo.
di Jan Fabre e Roberto Rizzente

Federico Tiezzi: «Riporto in scena
la mia Commedia di trent’anni fa» | pag. 46

Per il regista toscano, non è vero che il grande poeta sia irrappresentabile: prova ne è che la trilogia del 1989-91, reinventata da Sanguineti, Luzi e Giudici, verrà riproposta nel 2021 con un cast rinnovato e una ricca co-produzione nazionale.
di Federico Tiezzi e Francesco Tei

Da Ravenna a Nairobi e Timişoara
Il Cantiere Dante delle Albe | pag. 47

La gente non deve assistere, ma partecipare allo spettacolo in tutte le tappe del progetto quinquennale di Marco Martinelli ed Ermanna Montanari. Il modello? Le sacre rappresentazioni del Medioevo o le utopie teatrali della Rivoluzione Russa.
di Marco Martinelli, Ermanna Montanari e Irina Wolf

Latella: dall’Inferno al Paradiso
per capire la morte di Pasolini | pag. 48

Creato per il Residenz Theater di Monaco di Baviera nel 2019 e diretto da Antonio Latella, Eine Göttliche Komödie. Dante<>Pasolini attinge a episodi della vita e dell’opera di Pier Paolo Pasolini, che per tre volte tentò di riscrivere la Commedia dantesca, aggiornandola con i peccati dell’Italia neo-capitalista.
di Federico Bellini

Il peccato, il desiderio e il lieto fine
itinerari danteschi di Arcuri & Co. | pag. 49

Insieme a Fausto Paravidino, Letizia Russo, Fabrizio Sinisi e al musicista Giulio Ragno Favero, il regista Fabrizio Arcuri reinventa per il Teatro Stabile del Veneto una Divina Commedia aperta, plurale, fatta di parole contemporanee. L’obiettivo? Maggio 2021.
di Roberto Canziani

Personaggi, cantiche, biografia…
e il cinema scoprì il Sommo Poeta | pag. 50

La settima arte si è impossessata della Commedia sin dai suoi esordi. Tra i personaggi più rappresentati Francesca da Rimini, il conte Ugolino e Pia de’ Tolomei, mentre delle tre cantiche, scontato sottolinearlo, è l’Inferno a farla da padrone.
di Sandro Avanzo

I mille linguaggi del teatro ragazzi
per raccontare La Divina Commedia | pag. 51

Da Laura Kibel e la sua Commedia fatta coi piedi fino all’estinto pianeta Terra di All’InCirco Teatro
sono numerose le rivisitazioni delle Cantiche del Sommo Poeta e molte anche le compagini che, in tempo di pandemia, si preparano a celebrare i settecento anni dalla morte dell’Alighieri.
di Mario Bianchi

Francesca da Rimini mon amour
icona nella musica e nell’opera | pag. 52

Riscoperte nell’Ottocento, grazie anche all’Otello di Rossini, le immagini e i personaggi della Commedia informano una fitta gamma di riscritture, sinfonie e pastiche. Giù fino a Berio, attraverso Donizetti, Liszt e Gianni Schicchi di Puccini.
di Giuseppe Montemagno

Dante in musical? Un gran minestrone
tra effetti speciali e derive kitsch | pag. 53

Se nel mondo anglosassone il Sommo Poeta non è mai stato preso in considerazione, molti, in Italia, sono i kolossal ispirati alla Commedia, spesso con risultati non entusiasmanti. Con l’eccezione del Quartetto Cetra e degli Oblivion.
di Sandro Avanzo

Inferni orizzontali o l’improbabile anelito
a danzare La Divina Commedia | pag. 54

Sottrarre il Poema alla sfera teologica e metafisica: è questo l’imperio della danza contemporanea. Con eccezioni e infortuni tra semplificazioni e ricerca di “spettacolarità”, con un occhio all’elettronica e alla seduzione dello spettatore-protagonista.
di Roberto Fratini Serafide

S’i’ fossi Dante, arderei ’l mondo
otto registi in cerca d’autore | pag. 56

Dalla dichiarazione di resa dei Babilonia Teatri agli spazi urbani abitati da Sieni e Punzo, la piazza e il cimitero, passando per il gioco degli autori di Malosti o dei generi della Sinigaglia, i tradimenti surrealisti di Delbono, fino ai recital di Civica e Rifici. Otto artisti alle prese con il Sommo Poeta testimoniano i propri aneliti e le idee alla base delle loro personali realizzazioni sceniche de La Divina Commedia.
a cura di Laura Bevione, Roberto Rizzente e Francesco Tei

nati ieri

 

Senza parole (o quasi):
breve storia del Teatro dei Gordi | pag. 62

Fondata nel 2010 da un gruppo di ex allievi della Scuola Paolo Grassi di Milano, la compagnia si è fatta conoscere nell’ultimo quinquennio con una trilogia sul tema della soglia, in cui hanno saputo rivisitare i linguaggi della tradizione, dalla Commedia dell’Arte all’uso delle maschere.
di Ira Rubini

 

teatro ragazzi

Con Peter Pan, Pinocchio & C.
Colpi di Scena senza sosta | pag. 64

Personaggi mitologici e fiabeschi, bambini veri e immaginati popolano le scene del festival biennale organizzato da Accademia Perduta, una vetrina di appuntamenti variegati, debutti e produzioni, realizzati nel periodo del lockdown.
di Mario Bianchi

 

teatro di figura

Figure, pupazzi e ombre
dietro le quinte e sulla rete | pag. 65

Tra streaming, progetti in lavorazione, incontri e live session, Incanti e Arrivano dal mare! si reinventano per attraversare la pandemia e offrire il loro contributo al rinnovamento del linguaggio, con esiti sorprendenti.
di Mario Bianchi

Critiche | pag. 66

 

Lirica

Der Messias, Aida e Marino Faliero,
l’opera canta la speranza e la desolazione | pag. 77

di Giuseppe Montemagno e Fausto Malcovati

Danza

 

Nuove coreografie, tra memoria
e limpido sguardo sul presente | pag. 78

di Carmelo A. Zapparrata, Maddalena Giovannelli, Rossella Porcheddu, Nicola Arrigoni e Matteo Brighenti

Exit

Gigi Proietti, un artista a 360 gradi
pura incarnazione del teatro | pag. 82

Scomparso il 2 novembre scorso, nel giorno del suo ottantesimo compleanno, Proietti ha attraversato con straordinaria maestria tutte le forme del fare teatro, colto e popolare, con Roma sempre nel cuore. Senza dimenticare i giovani e la formazione.
di Paola Abenavoli

Addio a Gigi Dall’Aglio, anima del Teatro Due di Parma | pag. 83

di Roberto Rizzente

Biblioteca | pag. 84

 

Testo

Dentro. Una storia vera, se volete | pag. 88

di Giuliana Musso

 

La Società Teatrale | pag. 100

Vetrina

L’iperrealismo trasfigurato e onirico,
nell’universo dei Peeping Tom | pag. 2

Allestire paesaggi umani instabili, che sconfiggono la logica della successione causa-effetto e spazio-tempo: questo il nucleo del lavoro del duo formato da Franck Chartier e Gabriela Carrizo, che si rivela in una conversazione a viso aperto.
di Marinella Guatterini

FESTIVAL APERTO
Kind, una bimba nel bosco con fucile e bicicletta | pag. 3

di Marinella Guatterini

Maria Paiato: «E la parte fu mia»,
ritratto dell’artista da praticante | pag. 4

Nata in provincia, sulla sponda del Po di Rovigo, l’attrice, Premio Virginia Reiter per la Carriera 2019, racconta alle giovani candidate come si comincia. E come si fa di ogni evento, ogni incontro e ogni luogo una piega impressa alla vita.
di Roberto Canziani

PREMIO REITER 2019
La ricetta di Marina Occhionero: provini, volontà, fortuna e determinazione | pag. 5

di Roberto Canziani

Nel cuore di Napoli,
una fortezza contro il degrado civile | pag. 6

Il Nuovo Teatro Sanità vince la sfida e festeggia i sei anni di attività nel quartiere “difficile” della città, avamposto culturale che forma e informa i giovani, educandoli alla civiltà attraverso la bellezza e l’intelligenza delle parole.
di Stefania Maraucci

Intercultura e vocazione internazionale, le armi vincenti del Nuovo Teatro Sanità | pag. 7

di Stefania Maraucci

Diventare Valentina Picello,
la sobrietà di un talento maiuscolo | pag. 8

Notata da Ronconi, che la volle alla Scuola del Piccolo, la giovane attrice ha costruito la propria arte personaggio dopo personaggio, maestro dopo maestro, da Castellucci a Emma Dante, da Autelli, Martinelli e Rustioni ad Arturo Cirillo.
di Fausto Malcovati

Teatromondo

Parigi, dalla culla alla tomba
un percorso tra fedeltà e scoperta | pag. 10

Ormai prossimo al traguardo del mezzo secolo, il Festival d’Automne esplora l’opera di artisti ormai fidelizzati ma allarga l’orizzonte alle giovani promesse. Da Capdevielle al Wooster Group, da Castellucci a Marthaler, focus sui protagonisti della 48a edizione.
di Giuseppe Montemagno

Londra, i sogni infranti
di un Willy Loman afro-americano | pag. 12

Un mese dedicato alla black hystory accende le luci, ogni anno, sulle pieghe della storia dei neri, a lungo (e ancora) discriminati dai bianchi, sulle prospettive di una società multiculturale dove integrarsi senza assimilarsi: e il teatro fa la sua parte.
di Jacopo Panizza

LONDRA/2
L’ultima replica di Fleabag, one-woman-show da milioni di spettatori | pag. 13

di Jacopo Panizza

Berlino, a trent’anni dal Mauerfall:
i teatri, la festa e i turbamenti | pag. 14

Campione di vivacità teatrale, la capitale tedesca ha festeggiato in grande il trentennale della riunificazione. Con i teatri come coscienza critica. Se alla Schaubühne Ostermeier rievoca l’ascesa delle camicie brune, al Gorki si applaude il femminismo di Yael Ronen.
di Roberto Canziani

Pilsen: io e l’altro,
dilemmi esistenziali e politici | pag. 15

A trent’anni dalla caduta del Muro, il teatro ceco e quello dei paesi vicini trovano nel Festival Internazionale un luogo ove interrogarsi sull’identità nazionale e sul rapporto con quanti, dentro e fuori i confini, potrebbero metterla a rischio.
di Pino Tierno

Reinventare il Burgtheater,
Vienna e la sua identità plurale | pag. 16

Il nuovo direttore del maggior teatro viennese, Martin Kušej, promette un cambio di rotta all’insegna del multiculturalismo e dell’attenzione al contemporaneo: dall’estremo Nord europeo al Medioriente, i nuovi autori interrogano l’Austria.
di Irina Wolf

Nuovi ponti attraverso l’Adriatico
i Paesi balcanici e l’Europa di oggi | pag. 18

Infant a Novi Sad (Serbia), Fiat Festival a Podgorica (Montenegro), Mot a Skopje (Macedonia del Nord), Ulysses nelle Isole Brijuni (Croazia): così si rivelano i molti volti di un’identità culturale frammentata tra il desiderio di aprirsi e la paura di chiusure identitarie.
di Franco Ungaro

Qui Radio Europa Libera!
Trent’anni di teatro in Romania | pag. 20

Il resoconto di tre differenti rassegne autunnali a Bucarest, Iaşi e Piatra Neamţ che, all’inevitabile ricorrenza del trentennale, dedicano ampia riflessione ai cambiamenti intervenuti nel paese dalla caduta di Ceausescu.
di Irina Wolf

Autori in bella Mostra, Alicante
e la palabra contemporanea | pag. 22

A dispetto della crisi economica che assilla questo e altri eventi culturali spagnoli, la Mostra di Teatro di Alicante si conferma un’ottima occasione per tastare il polso della drammaturgia nazionale.
di Pino Tierno

ALICANTE/2
Il segreto del successo di Juan Carlos Rubio: passione, curiosità e fenomenale eclettismo | pag. 23

di Pino Tierno

Il Diamante di Robert Lepage
a Québec la nuova “Casa delle Arti” | pag. 24

Nella città canadese, Le Diamant ospita la nuova casa di Robert Lepage e della sua compagnia: uno spazio pensato per teatro, circo contemporaneo, performance multidisciplinari e mostre. Aperto a tutti i cittadini.
di Anna Maria Monteverdi

LA SPEZIA
Ke’bek: Lepage, ritratti e ambienti, le fotografie di Marzio Emilio Villa | pag. 25

The Tank, a New York
il nuovo teatro in un carro armato | pag. 26

Nel cuore di Manhattan c’è uno spazio minuscolo, che dal 2003 sostiene le nuove produzioni teatrali ospitandole gratuitamente e dividendo generosamente gli incassi. Una mosca bianca nella Grande Mela, che brulica di artisti e spettatori giorno e notte.
di Laura Caparrotti

 

Teatro di figura

Memorie di viaggio e altre magie,
quando le figure incantano la scena | pag. 27

Con Incanti e Arrivano dal Mare! tornano i festival dedicati al teatro di figura. Dai Mummenschanz a Torino, alla riscoperta di antichi canovacci emiliani a Gambettola, pupazzi, marionette e oggetti si animano per spettatori di ogni età.
di Mario Bianchi

 

I Bandi del Premio Hystrio 2020 | pag. 28

 

HUMOUR | G(L)OSSIP

 

Nobel? Handke no
Pro&Contro Peter Nap (anagramma) | pag. 30

di Fabrizio Sebastian Caleffi

 

Dossier

Fotografia di scena 2.0 | pag. 31

a cura di Renzo Francabandera e Francesco Tei

Scatti d’autore: dalla posa in studio
ai grandi Maestri del secondo Novecento | pag. 32

Viaggio nella fotografia di scena fra mutamenti di stile e di linguaggio, creatività e innovazioni tecnologiche. Il rapporto stretto con gli attori-divi prima e con i registi poi. Gli obbiettivi “di fiducia” dei grandi del teatro italiano, dal Secondo dopoguerra fino alle soglie della rivoluzione digitale.
di Giuseppe Liotta

Fotografia di scena: scuole, corsi e workshop | pag. 34

Fotografare il teatro dal fondo della scena:
Klaus Frahm e la prospettiva invertita | pag. 35

di Francesca Serrazanetti

Il racconto della scena
ai tempi di photoshop | pag. 38

Come si è evoluta la narrazione dello spettacolo dal vivo con l’accessibilità universale al medium fotografico e con l’avvento della stampa online: la nuova generazione dei fotografi di scena chiamata a testimoniare la crossmedialità (mentre il pubblico usa gli smartphone in sala).
di Renzo Francabandera

D’Agostino: la fotografia ideale?
Non l’ho ancora scattata | pag. 40

di Roberto Canziani

Il teatro nell’epoca
della (sua) riproducibilità tecnica | pag. 41

La nuova dipendenza dall’immagine fotografica e dal video in scena, ovvero la seduzione della ripetitività e il calo della tensione artistica rispetto al mistero del teatro… pensando all’aura di Walter Benjamin.
di Diego Vincenti

Le lastre della memoria
di Maurizio Buscarino | pag. 42

Esploratore, entomologo, etnologo-antropologo del “popolo del teatro”: un’identità poliedrica che lo ha portato a viaggiare per teatri e teatrini, carceri e pupari, Bunraku e Kabuki, ma soprattutto nel mondo di Kantor.
di Laura Caretti

Il fotografo in teatro:
spettatore, attore, regista, drammaturgo | pag. 44

La scena sembra obbligare l’arte dell’immagine fissa a confrontarsi con i suoi limiti. La “rappresentazione di una rappresentazione” che interpreta la creazione – anche visiva – di altri. La sfida di fermare nei propri scatti (non solo per documentarlo) l’evento effimero per eccellenza, quello teatrale. Dagli inizi pioneristici alle possibilità di oggi.
di Cosimo Chiarelli

Tommaso Le Pera, mezzo secolo di scatti
dalle cantine romane al teatro “ufficiale” | pag. 46

Nel suo archivio sterminato le immagini di almeno 4.500 spettacoli. Fu il primo a lavorare dal vivo, durante le prove, superando l’abitudine alle immagini statiche realizzate “a freddo” con gli attori in posa. «Senza di noi – dice – moriranno la memoria e la documentazione del teatro».
di Francesco Tei

Fotografare la danza:
tempo, corpo, movimento | pag. 48

La sfida di fermare in un “testo” visivo il linguaggio dinamico per eccellenza. Approcci teorici e pratici dai grandi maestri dal passato all’oggi: dalla rappresentazione statica a quella in movimento, narrativa o in diretta.
di Massimo Agus

Del Pia, un obbiettivo
nel cuore del processo creativo | pag. 50

Il fotografo toscano racconta il suo modo personale di fare e intendere la fotografia teatrale, seguendo solo gli artisti che effettivamente lo interessano. Dall’esperienza “fondamentale” con Romeo Castellucci all’esperimento con performers in spazi aperti.
di Maddalena Giovannelli

Mencari: l’iper-vita in scena,
un racconto per immagini | pag. 51

Attivo dal 2011, Guido Mencari è esponente di spicco della nuova fotografia di scena, con una predilezione per la ricerca, da Romeo Castellucci a Bob Wilson e Jan Fabre, passando per Sasha Waltz, Koršunovas, Delbono, Motus ed Emma Dante.
di Roberto Rizzente

I sodalizi artistici:
una questione di sguardi | pag. 52

Da Luigi Ciminaghi con Giorgio Strehler a Enrico Fedrigoli per i Fanny & Alexander, passando per Marcello Norberth, Luigi Laselva, Francesco Carbone, Marco Caselli Nirmal, Laila Pozzo, Stefano Vaja, Piero Tauro, Futura Tittaferrante, Serena Serrani e altri: quando fotografi di scena e artisti costruiscono un legame professionale esclusivo.
di Renata Savo

L’imagoturgia di Francesco Pititto,
ovvero immagine + drammaturgia | pag. 53

di Michele Pascarella

Nati Ieri

Il Mulino di Amleto, la ricerca dell’umanità
e il teatro aperto al mondo | pag. 56

Nata a Torino nel 2009, la compagnia fondata da Marco Lorenzi e Barbara Mazzi pone fra le priorità del proprio lavoro la comunicazione e il dialogo con il mondo, più che la costruzione di estetiche.
di Laura Bevione

Il Mulino di Amleto: una strada costellata di successi | pag. 57

di Laura Bevione

 

Critiche | pag. 58

 

 

 

Danza

Multiculturale per vocazione
la danza sui palcoscenici italiani | pag. 87

Da Sidi Larbi Cherkaoui ad Akram Khan, da Abbondanza/Bertoni, Alessandra Cristiani e Constanza Macras alle vetrine di Nid e Fuorimargine, tutte le culture della danza contemporanea.

di Laura Bevione, Rossella Battisti, Emilio Nigro, Paolo Crespi, Carmelo A. Zapparrata, Fabio Acca e Rossella Porcheddu

 

Lirica

Da Tosca a Willy Wonka,
drammi e commedie in musica | pag. 90

di Fausto Malcovati, Gianni Poli, Mario Bianchi, Giuseppe Montemagno, Sandro Avanzo e Claudia Cannella

 

Testi

LA SORELLA DI GESUCRISTO | pag. 94

di Oscar De Summa

Leggi la scheda del testo

Biblioteca. Le novità editoriali | pag. 104

 

La società teatrale | pag. 108

Fellini degli Spiriti Allegri | pag. 108
di Fabrizio Sebastian Caleffi

Speciale Premio Hystrio 2019

 

La cronaca, i premiati, le motivazioni

Ventinove, ma non li dimostra. Cronache di un concorso annunciato | pag. 4

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Exit

Franco Zeffirelli, regista-scenografo
e nobile artigiano della scena | pag. 12

Formatosi alla scenografia e alla regia con Visconti, il Maestro fiorentino si è spento
all’età di 96 anni lo scorso giugno. Di lui restano le regie in Italia e all’estero, i raffinati
allestimenti lirici e una Fondazione a Firenze, dal ricchissimo patrimonio storico.

di Francesco Tei

 

Addio Valeria Valeri, novantenne di gran classe | pag. 13

di Roberto Rizzente

Vetrina

Will Eno, la scrittura e una matita,
ovvero il tormento e l’estasi | pag. 14

Lo scrittore americano, Premio Pulitzer 2005 per il teatro, ha trascorso una settimana
a Roma, ospite dell’Italian & American Playwrights Project. Lo abbiamo incontrato.

di Roberto Canziani

Rebecca Frecknall:
il mio teatro atmosferico | pag. 16

Ha la natura del contrasto in sé Rebecca Frecknall, regista di punta della nuova generazione
teatrale britannica. Sfuggente, volatile ma allo stesso tempo intensa e determinata.
Non ad avere successo, ma ad arrivare vicino a geni come Beckett o Bausch.

di Jacopo Panizza

Speciale Pina Bausch

A cura di Michele Pascarella

Pina Bausch, ritratto d’artista
a dieci anni dalla morte | pag. 17

Nella geografia teatrale dell’Occidente ha segnato un prima e un dopo: la Bausch, infatti,
non soltanto ha affrancato il balletto dalle seduzioni dell’apparenza, ma ha identificato
una zona di comunicazione comprensibile a ogni latitudine del globo.

di Leonetta Bentivoglio

Fellini, Almodóvar, Wenders e gli altri:
riflessi di Pina sul grande schermo | pag. 18

di Sandro Avanzo

Il “suo” teatrodanza nel mondo:
appunti su eredità multiformi | pag. 20

Da Alain Platel e Maguy Marin a Sasha Waltz, dai Ballet C. de la B. ai Peeping Tom,
da La Veronal a Dimitris Papaioannou: il lascito di Pina Bausch nelle creazioni
di grandi esponenti della scena internazionale.

di Marinella Guatterini

L’Italia e il magistero di Pina,
esercizi di libertà artistica | pag. 22

Da Delbono a Roberto Castello e Deflorian/Tagliarini, per molti artisti italiani quello
con la Bausch è stato l’incontro con un metodo, centrato sul ruolo chiave della biografia,
nella produzione di forme sceniche originali. Come Pina avrebbe voluto.

di Michele Pascarella

Teatromondo

Londra: Brexit o non Brexit?
Scene da uno psicodramma collettivo | pag. 24

Una decisione politica sembra ancora lontana e muta forma di ora in ora sotto gli occhi
di tutti. Serve davvero andare a teatro per esserne consapevoli? Inchiesta lampo
intorno alla presenza della Brexit sulle scene teatrali inglesi.

di Jacopo Panizza

 

BERLINO
La Brexit secondo Gob Squad: un pranzo saporito quanto un pugno nello stomaco | pag. 25
di Irina Wolf

 

Il sound londinese
che proviene dal West End | pag. 26

Ultimo scorcio di stagione nella capitale inglese: non mancano i debutti, ma
in scena anche le produzioni già collaudate. E se Man of la Mancha rivela qualche segno
del tempo, commuovono Come from away e Amour, e stupisce il neofemminismo di Six.

di Sandro Avanzo

 

Wiener Festwochen, quando la finzione
è un’arma per combattere il conformismo | pag. 28

Alle Settimane Teatrali di Vienna i protagonisti della scena internazionale,
come Angélica Liddell, Krystian Lupa, Milo Rau, Robert Wilson e Romeo Castellucci,
propongono la propria visione del presente, fra impegno politico e ruolo sociale dell’arte.

di Irina Wolf

 

Vienna, uno sguardo sul presente
e la scena si fa luogo dell’assurdo | pag. 30

Dalla scena viennese, la critica sociale e politica sembra prediligere i toni del grottesco,
dell’assurdo, della satira. Come mostrano i lavori di registi quali Claus Peymann,
Frank Hoffmann, Stephan Müller o gli ungheresi Viktor Bodó e Árpád Schilling.

di Irina Wolf

 

VIENNA/3
Con il collettivo Darum, omaggio a coloro che muoiono | pag. 31
di Irina Wolf

 

Bratislava: un passato tutto da ridere
perché il marcio non passa mai di moda | pag. 32

In molti spettacoli del Festival Nová Dráma gli artisti slovacchi
reinterpretano in maniera ironica e disincantata la recente storia
del loro Paese, con la Grecia nazione ospite.

di Pino Tierno

 

Sui palcoscenici di Zagabria
i nuovi conflitti senza armi | pag. 33

Capitalismo selvaggio, nazionalismo, corruzione, razzismo, gioventù bruciata:
i temi politici e sociali post-bellici sono al centro di molti lavori presentati
nella vetrina dedicata al teatro croato contemporaneo.

di Pino Tierno

 

Il crepuscolo dell’Occidente,
Ivo van Hove alla Comédie-Française | pag. 34

Un dittico di sinistra attualità, composto dal regista belga con La caduta degli dei,
da Luchino Visconti, ed Elettra/Oreste di Euripide, indaga le origini del male,
conducendoci a ritroso dall’ascesa del nazismo alle scaturigini della tragedia greca.

di Giuseppe Montemagno

 

Nella Grande Mela
nulla è più cool della politica | pag. 35

Non solo i diritti di genere, ma persino riflettere sulla Costituzione, o sui fondamenti
socratici della democrazia va di moda sulle scene newyorkesi. E se Jeff Daniels
incanta nei panni di Atticus Finch, al Mister Rogers Blanche DuBois diventa un trans.

di Laura Caparrotti

Nepal, dove il teatro
è ancora un rito collettivo | pag. 36

In un Paese segnato dal terremoto e saldamente ancorato alle sue tradizioni, due festival,
a Kathmandu e a Biratnagar, contribuiscono alla formazione del pubblico, affrontando
con scelte coraggiose temi cruciali della loro storia recente.

di Nicola Pianzola

HUMOUR G(L)OSSIP | pag. 38

Amade amado amado mio:
sotto l’Arc de Triomphe

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

 

L’operatore teatrale | pag. 39

 

a cura di Laura Bevione e Albarosa Camaldo

Tecnico e visionario:
ritratto dell’operatore teatrale 2.0 | pag. 40

Mimma Gallina e Lucio Argano, due che il mondo dell’organizzazione teatrale lo conoscono
molto bene, si confrontano con critica complicità sulla figura dell’operatore e sulle trasformazioni
avvenute negli ultimi anni, dopo il Decreto Ministeriale.

di Laura Bevione

 

Il teatro come avventura,
ovvero di teatro in teatro | pag. 42

Alle origini di un sistema teatrale indefinito, quando “girare” contava più che recitare.
Viaggio fra le compagnie e gli impresari che, nei primi quarant’anni del Novecento,
hanno gettato le basi dell’organizzazione teatrale nel nostro Paese.

di Giuseppe Liotta

 

In principio fu Paolo Grassi: genesi
e sviluppo del direttore organizzativo | pag. 44

Il processo creativo e organizzativo che porta alla nascita di uno spettacolo: un’indagine su come
si è modificata la figura del direttore nel secondo Novecento, dall’esperienza del Piccolo Teatro
fino agli anni Novanta, passando per teatri pubblici e privati, nuovi impresari e cooperative.

di Andrea Bisicchia

Non è un paese per giovani:
gli operatori del presente e del futuro | pag. 46

Schiacciati dalle generazioni precedenti e vittime della gerontocrazia, i quarantenni
e i trentenni non rinunciano alla resilienza, elaborando formule nuove di confronto
e scambio che riformano l’esistente e gettano un ponte sul domani.

di Roberto Rizzente

 

Il project manager:
supereroe per lo spettacolo dal vivo | pag. 50

I cambiamenti intervenuti nel sistema teatrale rendono indispensabile la capacità di progettare,
ma che cosa significa concretamente questo verbo? Quali competenze sono richieste a chi se ne occupa?

di Cristina Carlini, Cristina Cazzola, Giuliana Ciancio, Carlotta Garlanda e Giulio Stumpo*

 

Gioie (poche) e dolori (tanti) del “bandista” | pag. 51

di Francesca D’Ippolito

 

Mercanti oppure operatori culturali?
Il ruolo del direttore nel teatro commerciale | pag. 52

La sopravvivenza del teatro commerciale richiede inventiva e imprenditorialità. Bisogna saper costruire cartelloni diversificati e attraenti ed elaborare strategie significative per raggiungere il pubblico.

di Sandro Avanzo

 

Come plasmare il pubblico di domani:
il “sistema” del teatro ragazzi | pag. 53

di Mario Bianchi

 

Non un semplice venditore:
la natura “ibrida” del distributore | pag. 54

Non si limita a vendere spettacoli, ma contribuisce alla realizzazione dei progetti degli artisti.
Il distributore “ideale” conosce bene il sistema teatrale, ma possiede anche una capacità di ascolto non comune.

di Laura Bevione

 

C’era una volta l’ufficio stampa.
E oggi non c’è più. Forse | pag. 56

Come cavalcare i media con lo spettacolo. Dalle clamorose trovate dei press-agent anni Cinquanta
alla “sartoria” comunicativa da mettere in pratica ancora oggi, in tempi di dominio incontrastato della Rete.

di Roberto Canziani

 

Studio, ascolto e tanta passione:
l’operatore della danza contemporanea | pag. 58

Un’intervista parallela ad Anna Cremonini ed Emanuele Masi, direttori di due importanti festival
– Torinodanza e Bolzano Danza – e a Gigi Cristoforetti, direttore di Aterballetto, l’unico centro
di produzione per la danza pubblico.

di Laura Bevione

 

Al di là della musica:
il lavoro di sinergia nell’opera lirica | pag. 60

Dall’impresario maneggione ottocentesco alla figura istituzionale odierna: non soltanto un manager, ma un professionista capace di relazionarsi con ogni settore dell’amministrazione e della gestione di un teatro d’opera.

di Mara Lacchè

 

Quanti mestieri in uno solo: incombenze
e soddisfazioni del direttore di festival | pag. 61

I direttori del Festival delle Colline Torinesi riflettono sul proprio ruolo. Il disegno di un progetto
coerente, la cura degli artisti, uno staff che è comunità e un pubblico da (ri)conquistare sempre.

di Sergio Ariotti e Isabella Lagattolla

 

Gente che non teme gli imprevisti:
la vita avventurosa del tour manager | pag. 62

Non si occupa soltanto di prenotare alberghi e assicurarsi che la scenografia sia montata
correttamente, ma dal tour manager dipende la serenità e l’efficienza dell’intera compagnia.

di Alessandra Vinanti

 

Corsi, master, stage:
come si forma l’operatore teatrale | pag. 63

Una guida sintetica per orientarsi fra le innumerevoli proposte per chi vuole lavorare nel campo
dello spettacolo dal vivo, mettendo a fuoco i criteri in base ai quali scegliere il corso ideale.

di Luca Monti

 

Zapping tra Vecchio e Nuovo Continente:
precarietà e ibridismo dell’operatore | pag. 64

Dall’Europa alle Americhe: una panoramica per tratteggiare la fisionomia dell’operatore teatrale
fuori dall’Italia e per scoprire che, pur nelle diversità, le criticità si assomigliano molto.

di Aurélie Martin, Nicola Bremer, Maggie Rose, Irina Wolf, Valeria Patota, Laura Caparrotti, Pierpaolo Olcese

TEATRO RAGAZZI

 

Dalla parte degli “altri”
le novità per i nuovi spettatori | pag. 68

Teatro fra le Generazioni, Cosa sono le nuvole?, Giocateatro, Segnali
e Maggio all’Infanzia: dai cinque appuntamenti di primavera,
una panoramica sulle migliori produzioni dedicate al pubblico under 18.

di Mario Bianchi

 

Critiche | pag. 70

Colline Torinesi, i giovani e l’Europa,
anatomie di un processo creativo | pag. 70

di Laura Bevione, Claudia Cannella, Renata Savo

Cuba, i profughi mediorientali e i cyborg, i Rimini Protokoll tra Storia e Scienza | pag. 80

di Roberto Canziani, Diego Vincenti e Nicola Arrigoni

Tiezzi e Lombardi affrontano Faust,
quando il Male è dentro di noi | pag. 83

di Francesco Tei

 

Quattrocento proposte per In-Box 2019 | pag. 84

di Roberto Canziani

REGIA DI ALESSANDRO SERRA
Un Ibsen psicanalitico e claustrofobico per il duello tra Orsini e | pag. 85

di Sara Chiappori

 

ELIO GERMANO
Un inquietante esperimento di provocazione politica | pag. 86

di Nicola Arrigoni

I Teatri del Sacro, a confronto
con i dilemmi della vita umana | pag. 87

di Ranzo Francabandera e Mario Bianchi

Ntfi, ricordando Nekrošius,
sfila il gotha della scena partenopea | pag. 88

di Stefania Maraucci, Giusi Zippo, Alessandro Toppi

Primavera dei Teatri, da vent’anni
vetrina del nuovo teatro italiano | pag. 93

di Nicola Viesti, Claudia Cannella, Tommaso Chimenti, Alessandro Toppi

Elena e Le troiane, da Siracusa
voci di donne contro la guerra | pag. 97

di Giuseppe Montemagno

Lirica

Monteverdi, Mozart e Prokof’ev
quattro secoli di opere in scena | pag. 98

 

Danza

 

Biennale Danza, Interplay, Bari e Palermo:
le mille sfumature del movimento | pag. 100

Testo

UNDERGROUND
Roberta nel metrò

Quindicesima parte di Interior Sites Project | pag. 104

di Renato Cuocolo e Roberta Bosetti

 

Biblioteca | pag. 110

A cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

La società teatrale | pag. 114

A cura di Roberto Rizzente

Vetrina

Andrey Moguchy:
se il teatro non ti piace, cambialo | pag. 2

A San Pietroburgo, nelle giornate del Premio Europa per il Teatro, incontriamo il regista russo, sperimentatore sfrenato al tempo della glasnost’, capitano oggi di uno dei più raffinati teatri della metropoli.

di Roberto Canziani

SAN PIETROBURGO/2
Premio Europa 2018: la vittoria è di chi manca | pag. 3
di Roberto Canziani

Robert Lepage, la libertà dell’arte
tra contestazioni e applausi | pag. 4

Mentre in Canada prosegue il dibattito sull’accusa di “appropriazione culturale” che ha colpito il regista, il suo spettacolo contestato Kanata va in scena al Théâtre du Soleil di Parigi e allo Stratford Festival trionfa il suo Coriolanus.

di Laura Caretti

Alessandro Sciarroni,
le ispirazioni pop di un artista visionario | pag. 6

Danzatore per caso, dal 2008 l’artista marchigiano persegue una propria personalissima ricerca artistica in cui la danza contemporanea dialoga con le arti visive, circensi, sportive, in esiti performativi difficili da etichettare e sempre, per questo, sorprendenti.

di Laura Bevione

LIONE
La tragica verità del clown, ovvero una risata ci travolgerà | pag. 7
di Laura Bevione

David Foster Wallace:
la forma ibrida della scrittura teatrale | pag. 8

In molti lo avevano letto, in molti lo portano ora in scena. Il pallido re della letteratura statunitense, morto suicida dieci anni fa, incontra il teatro. E lo fa, sorprendentemente, in Italia.

di Roberto Canziani

Fondazione Milano, un politecnico
per formare gli artisti di domani | pag. 10

Le Scuole Civiche di FM, polo di eccellenza per professionisti del teatro, del cinema, della musica e della comunicazione, lavorano con importanti obiettivi. Ne parliamo con Monica Gattini Bernabò, direttore generale.

di Ilaria Angelone

Quel che resta di Sarah Kane,
cinque drammi per il terzo millennio | pag. 11

A vent’anni dalla scomparsa, la drammaturga inglese fa ancora discutere, mentre i suoi testi continuano a ispirare le nuove generazioni di artisti che, con il lirismo e la ferocia espressiva delle sue parole, provano a misurarsi per costruire nuovo teatro.

di Giulia Morelli

Bandi Premio Hystrio 2019 | pag. 12

Teatromondo

Parigi, una finestra sul mondo
nella Babele delle lingue | pag. 14

Il Festival d’Automne conferma la vocazione cosmopolita e l’attenzione al contemporaneo con un ritratto di Claude Vivier, la trionfale accoglienza a Tiago Rodrigues, l’ampio spazio alla cultura giapponese e la potenza visionaria di Julien Gosselin.

di Giuseppe Montemagno

Londra, la carica degli under 30
alla conquista del West End | pag. 16

In una stagione di successi, sui palcoscenici londinesi brillano alcune stelle del musical, dal sempre attuale Porgy and Bess alle novità assolute di Mythic e The Great Gatsby, fino ai classici di un repertorio che non smette di produrre talenti.

di Sandro Avanzo

Avidità, potere, solitudine
la scena viennese e le patologie dell’Io | pag. 18

A Vienna l’autunno teatrale dipinge un quadro assai mesto dell’umanità. Fra novità come Vyrypaev e Gruber e adattamenti di classici come von Horváth e Strindberg, a emergere sono i problemi attualissimi dell’uomo di oggi: dall’egoismo alla pulsione autodistruttiva.

di Irina Wolf

Le mirabolanti avventure
della scena moscovita | pag. 20

Da un Barone di Münchhausen travolgente alla surreale attualità della Folle di Chaillot, fino alle provocazioni di Krymov nella sua versione di Anna Karenina, le sorprese nei teatri di Mosca non mancano mai, che si tratti del grande Fomenko o del Teatro “nel vicolo”.

di Fausto Malcovati

Da Belgrado a Novi Sad,
il mondo in attesa della rivoluzione | pag. 22

Mentre la capitale ribadisce, grazie al festival Bitef, il proprio ruolo guida nel teatro
balcanico ma sconta la sfiducia in un futuro che continua a mostrare più ombre che luci, Novi Sad si prepara con ottimismo al 2021, che la vedrà Capitale Europea della Cultura.

di Franco Ungaro

Dalla Romania all’Europa
il teatro e 100 nuovi mondi possibili | pag. 24

Bucarest, Iaşi, Cluj: i festival teatrali fanno da specchio al centenario della grande unione della Romania, proponendo molte possibili visioni, dall’impegno civile di Matei Vişniec alle fiabe del folklore “a misura di bambino”, alla nuova drammaturgia emergente.

di Irina Wolf

Una scena in chiaroscuro:
gli artisti israeliani invocano la libertà | pag. 26

Nonostante l’ombra scura della censura statale, in Israele, dalle sale perennemente
affollate continuano a emergere nuovi talenti. E per ribadire la fertile natura creativa,
Isra Drama Festival ha inondato di eventi anche i luoghi più periferici del Paese.

di Pino Tierno

Nell’Impero dei Segni
si sperimenta il teatro del futuro | pag. 26

Nel Giappone d’oggi, ipertecnologico e ipertradizionale, non manca una scena alternativa dove, negli spazi non convenzionali di Tokyo, ferve l’attività di ricerca di performer che contaminano danza, musica e narrazione, tradizione e innovazione.

di Franco Ungaro

 

G(L)OSSIP

Poesia per un teatrino di periferia | pag. 30

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

Teatro e periferie | pag. 31

A cura di Claudia Cannella e Alessandro Toppi

Saviano: la periferia, avanguardia
della città in trasformazione | pag. 32

Un viaggio attraverso le metamorfosi dei territori ai margini della società: mafia e narcotraffico, gentrificazione, ruolo della cultura, assenza della politica, desideri e menzogne, ipotesi per un risanamento e rischi di spettacolarizzazione.

di Claudia Cannella

Milano, insieme e diversi
per tessere una rete virtuosa | pag. 34

Adeguandosi al territorio, intercettandone saperi ed esigenze, spazi e compagnie riescono a giocare un ruolo non marginale nella costruzione di un tessuto urbano integrato. E fanno sistema.

di Sara Chiappori

Immaginando di essere una casa per tutti
il teatro nei distretti di New York | pag. 35

Lontano da Manhattan nascono teatri inclusivi, multietnici, di comunità. A Brooklyn, ad esempio, o nel Bronx, dove va in scena una territorialità artistica culturalmente varia quant’è vario il mondo.

di Laura Caparrotti

Farsi territorio con il teatro
Roma, sostantivo plurale | pag. 36

Dal Lido di Ostia a Tor Bella Monaca, da Torpignattara al Quadraro: le operazioni che coinvolgono l’hinterland romano ridefiniscono la cartografia culturale della città e reagiscono alla sua crisi.

di Luca Lòtano

Londra e i sobborghi multietnici
the other side of the theatre | pag. 37

Nuova drammaturgia, incontri post-spettacolo, relazione con le scuole dell’obbligo e prezzi bassi, sconti per i residenti, formazione di un pubblico eterogeneo. Così sulle rive del Tamigi, lontano dal West End.

di Jacopo Panizza

Reagire alla paura e al silenzio
storie esemplari ai margini di Napoli | pag. 38

Lì dove le istituzioni non guardano, o dove la criminalità imperversa, organizzatori, teatranti e associazioni culturali presidiano il territorio, riqualificano spazi in abbandono, coinvolgono i cittadini: facendo spettacolo, producendo esperienze.

di Stefania Maraucci

Parigi, la scena e le banlieue
alla ricerca di possibili relazioni? | pag. 39

Scuole teatrali di quartiere, stage, relazioni con le associazioni culturali e festival di hip hop, i grandi Maestri alternati alla nuova drammaturgia. In cerca del nuovo pubblico e di un rapporto profondo col territorio, a volte in contraddizione con le scelte artistiche.

di Carlotta Clerici

Ai confini del sistema teatrale
appunti per una nuova cartografia | pag. 40

Dalle residenze creative in Piemonte alle poetiche del territorio in Sicilia, dalla multiforme marginalità in Lombardia alla campagna laziale, nelle cui platee c’è l’infanzia. E le micro-sale campane, le ostinazioni locali della Puglia, il sistema tosco-emiliano, l’Umbria che nell’off forma il suo pubblico: lungo viaggio nella periferia teatrale italiana.

di Laura Bevione, Laura Santini, Roberto Rizzente, Chiara Marsilli, Michele Pascarella, Marco Menini, Ilaria Rossini, Pierfrancesco Giannangeli, Claudia Cannella, Renata Savo, Alessandro Toppi, Nicola Viesti, Paola Abenavoli, Filippa Ilardo e Rossella Porcheddu

LIGURIA
Kronoteatro: far crescere un festival nelle serre di Albenga | pag 41
di Laura Santini

TRENTINO-ALTO ADIGE
Dal teatro sociale al professionismo l’Accademia Arte della Diversità di Bolzano | pag 42
di Chiara Marsilli

EMILIA ROMAGNA
Teatro dell’Argine: comunità e territorio da San Lazzaro di Savena al mondo | pag 43
di Michele Pascarella

LAZIO
Matutateatro a Sezze un «luogo di frontiera al centro» | pag 45
di Renata Savo

PUGLIA
Coltivare il deserto a Manfredonia con la tenacia della Bottega degli Apocrifi | pag 46
di Nicola Viesti

CALABRIA
La «resistenza gastrofonica viaggiante» dell’Ex Convento a Belmonte Calabro | pag 47
di Paola Abenavoli

MATERA 2019
In attesa del Grande Avvento, facendo teatro in Basilicata | pag 48
di Alessandro Toppi

Novecento decentrato:
istituzioni teatrali e periferie | pag 50

Dopo i primi esperimenti sotto il fascismo, il decentramento si sviluppa nel Secondo Dopoguerra grazie ai neonati Teatri Stabili. Promozione e servizio pubblico sono le parole d’ordine fino agli anni Sessanta quando il teatro, intrecciandosi a nuove istanze politiche e sociali, diviene strumento per interpretare i problemi della comunità.

di Livia Cavaglieri

Con la voglia di restare liberi
urban art e insidie del mercato | pag 52

Cos’è la periferia? La risposta rimane sospesa. Ma di certo la si può vedere come un grande, vivacissimo laboratorio d’arti e di idee, spesso militante, che nasce sulla strada e sulla strada si ramifica, fino a essere sedotto (o rubato) dall’industria culturale.

di Diego Vincenti

A strapiombo sulla faglia:
drammaturgie di confine | pag 54

Il dialetto è contatto con la scorza del reale, richiamo inclusivo, formula con cui recuperare in scena un mondo scomparso, deflagrato o irreale. Dall’infilata veneta dei casermoni di provincia all’estrema punta della Sicilia: la lingua del teatro italiano è un crogiolo di lingue di quartiere.

di Renzo Francabandera

Costruire mondi e poesia
le periferie del Teatro delle Albe | pag 56

Da Ravenna a Scampia e poi a Milano e Lamezia, a Chicago, Dakar, Caen, Limoges,
Rio de Janeiro, Nairobi: ovunque la non-scuola irrompe, genera e condivide bellezza,
facendosi luogo, intrecciando l’arte e la vita.

di Laura Mariani

L’Atir al Teatro Ringhiera
un nuovo umanesimo al Gratosoglio | pag 57

Nella periferia sud di Milano, la compagnia diretta da Serena Sinigaglia ha gestito per dieci anni un teatro ora in ristrutturazione, facendo rete sul territorio e puntando sul coinvolgimento attivo degli abitanti per ricostruire un tessuto sociale.

di Maddalena Giovannelli

Veronica Cruciani e il Quarticciolo:
cronaca di una militanza artistica | pag 58

A Roma, in un quartiere d’origine fascista, ma dall’anima un tempo partigiana dove arrivi con il 14, che sferraglia pieno zeppo di proletariato locale e multietnico. Lì c’è un teatro che rilancia una forma di resistenza culturale.

di Alessandro Toppi

Arrevuotamm’ tutto il centro
e la periferia di Napoli! | pag 59

Un progetto che non conosce barriere e steccati: perché “Arrevuoto” innanzitutto unisce, facendo sì che i figli del centro storico e i figli dei quartieri liminari lavorino insieme sullo stesso palco.

di Giusi Zippo

Attori, viandanti, teatranti corsari
verso una scena lontana, diversa, ulteriore | pag 59

Tra cumuli di neve o i guasti della guerra; passando città, paesi, villaggi, un pugno di case di legno; fino a lì, dove la guerriglia, il narcotraffico e la corruzione spadroneggiano. Instabili Vaganti e i suoi viaggi teatrali ai confini del mondo.

di Nicola Pianzola

Teatro di figura

 

Questo non è un teatro per bambini,
pupazzi e figure rivendicano la scena | pag 60

Difficile da trovare nelle stagioni dei teatri italiani, il teatro di figura è invece difeso
con tenacia da compagnie e artisti che conservano tradizioni storiche, innovandole
costantemente con un’arte raffinata quanto capace di stupire tutti i pubblici.

di Mario Bianchi

Critiche | pag 64

Exit

Addio Eimuntas Nekrošius:
un condottiero nella Fortezza dell’Arte | pag 93

Si spegne prematuramente il talento materico e magico del regista lituano che,
a partire dalla trilogia shakespeariana, alla fine degli anni Novanta, ci aveva
sorpreso con il suo immaginario scenico potente e visionario.

di Giuseppe Liotta

 

Danza

 

Meg Stuart, Alain Platel, Kinkaleri & Co
si danza la leggerezza dell’essere | pag 94

 

Lirica

 

Da Bob Wilson e Calixto Bieito a ricci/forte
l’opera come terreno di sperimentazione| pag 96

 

Testi

 

MALEDUCAZIONE TRANSIBERIANA
Un lungo viaggio attraverso la sconfinata terra della pedagogia per l’infanzia | pag. 98

di Davide Carnevali
Premio Hystrio alla Drammaturgia 2018

Biblioteca | pag. 114

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

La società teatrale | pag. 118

a cura di Roberto Rizzente

Ripensare il proprio ruolo sociale:
il teatro e la riforma del Terzo settore | pag. 118

di Ilaria Angelone

Speciale Premio Hystrio 2018

Quei “forse” pieni di speranza

La cronaca, i premiati, le motivazioni | pag. 2

di Renata Savo

Vetrina

Teatri in Irlanda, spazi liberi
tra performance e città | pag.12

Spazi polifunzionali, che intrecciano arte, cultura e vita quotidiana, sono il segno di una rinnovata visione della vita urbana espressa dai principali progetti di edifici sorti o ristrutturati negli anni Duemila in Irlanda, a Carlow, Dublino, Navan, Belfast.
di Francesca Serrazanetti

Roma scopre il flusso delle arti
della Lituania post-post | pag. 14

Davvero appropriato il titolo “Flux”, scelto per presentare all’Italia, a maggio, in forma di festival, i fermenti artistici sviluppati negli anni più recenti dentro i confini del Paese baltico.
di Roberto Canziani

FLUX FESTIVAL
Biografie segrete alla cassa del supermercato | pag. 15

di Roberto Canziani

 

Genova saluta il nuovo Teatro Nazionale | pag. 16

Grazie alla scelta dell’Archivolto e dello Stabile di fondersi in un unico soggetto, il nuovo teatro cittadino ha ottenuto quell’upgrade, nella definizione ministeriale, tanto auspicato e che apre una nuova stagione di intensa attività.
di Laura Santini

Teatromondo

Londra, primavera nel West End
all’ombra del grande schermo | pag.18

Tra musical d’importazione Usa e ispirazioni cinematografiche, si stenta a trovare produzioni
originali britanniche nella primavera del West End: fra le eccezioni The Grinning Man, BriefEncounter ed Everybody’s Talking About Jamie, che spopolano con esiti assai diversi.

di Sandro Avanzo

Parigi, l’ombra e la grazia,
la città e l’esilio | pag. 20

Accanto alle riletture di grandi classici, la primavera teatrale parigina segna il successo
di autori-registi, come David Lescot e Olivier Py, che raccontano il recente passato
della capitale, mentre Lars Norén trionfa alla Comédie con il suo ultimo capolavoro.

di Giuseppe Montemagno

Berlin Theatertreffen,
l’anno dei grandi attori | pag. 22

Con Faust o Woyzeck, Brecht o Jelinek, le scene del festival berlinese sono terreno di gioco
per interpreti “maiuscoli” come Wiebke Puls, Benny Claessens, Nicola Mastroberardino,
Joachim Meyerhoff, Nina Hoss, impegnati in testi dalla forte presa sul presente.

di Davide Carnevali

Vienna, il mondo in guerra
al di là dei confini dell’Europa | pag. 24

I conflitti e le conseguenti migrazioni, la ricerca di stabilità e di sicurezza sono al centro
degli spettacoli più interessanti della primavera austriaca. Registi e storie provenienti
da Siria, Iraq e Medioriente interrogano l’Occidente in cerca di umana solidarietà.

di Irina Wolf

Nella “geografia della tristezza”
il segreto dell’identità bulgara | pag. 26

A Sofia, la “Broadway” bulgara conta una decina di teatri e spazi indie sempre attivi:
gli artisti sono i primi a interrogarsi sul presente, a confrontarsi con la crisi che il Paese
sta attraversando. Non sempre trovando risposte, ma senza smettere di farsi domande.

di Franco Ungaro

Timişoara, la vera rivoluzione
si compie attraverso la cultura | pag. 28

In vista del 2021, in cui sarà Capitale Europea della Cultura, la città romena, multiculturale
per storia e vocazione, ospita il teatro nazionale e internazionale nel festival Fest-Fedr,
che coinvolge il popolo e gli intellettuali, da sempre voci critiche della vita del Paese.

di Franco Ungaro

India, le bandiere dell’amicizia
per le Olimpiadi del Teatro | pag. 30

Nate nel 1993 a Delfi, le Olimpiadi del Teatro condividono con le omonime
dello sport lo spirito di amicizia fra i popoli. Per l’ottava edizione,
il subcontinente indiano ha fatto da sfondo a 25.000 artisti da 30 Paesi.

di Nicola Pianzola

HUMOUR

G(L)OSSIP

Cronache di un Concorso insognato | pag. 32

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

Indipendentismi | pag. 33

a cura di Pino Tierno (Catalogna) e Laura Caretti (Scozia)

Catalogna: da quarant’anni
un teatro libero e universale | pag. 34

Se “dialogo” è parola fondamentale quando si tratta di teatro, ancor più si avverte l’esigenza della sua centralità per la risoluzione del conflitto politico che oppone da mesi Madrid e la Catalogna. La scena e la drammaturgia catalana, comunque, da decenni rivendicano la loro potente singolarità, in Spagna e in tutta Europa.

di Pino Tierno

Benet i Jornet, il padre nobile
della drammaturgia catalana contemporanea | pag. 36

Strenuo difensore del teatro d’autore, anche quando a Barcellona spiravano venti contrari,
Benet i Jornet rappresenta il modello indiscusso per le nuove generazioni
di drammaturghi della regione iberica.

di Simone Trecca

Sergi Belbel: scrivere in catalano
e debuttare a Madrid | pag. 38

Una delle figure più rappresentative della scena catalana ha sperimentato in prima persona
il difficile momento del teatro nella regione, tra tagli e aggravi fiscali imposti dal governo centrale.

di Pino Tierno

Guillem Clua
in alto la bandiera… sì, ma quale? | pag. 39

Nel suo ultimo testo, con cui ha vinto il prestigioso Premio Teatro Ciutat d’Alcoi,
il drammaturgo catalano s’interroga sui risvolti familiari e sociali del radicalismo politico.

di Pino Tierno

Jordi Casanovas e la sua Trilogia
quando la realtà si specchia sulla scena | pag. 40

Uno dei più attivi drammaturghi catalani affronta gli aspetti umani, sociali e politici
della “questione nazionale” nella sua Trilogia sobre la identitat catalana.

di Veronica Orazi

Teatre Lliure, En Procés:
la scena incontra la politica | pag. 41

Il Teatre Lliure, rifacendosi agli esempi del teatro d’emergenza, ha invitato undici
autori catalani a pronunciarsi sugli eventi degli ultimi mesi in altrettanti brevi testi.

di Veronica Orazi

Teatro e indipendentismo
un fronte comune contro la violenza | pag. 42

La protesta contro la repressione del potere centrale ha assunto varie forme nel teatro catalano:
dalla sospensione degli spettacoli alla lettura di proclami, dalla presentazione di manifesti
all’organizzazione di cicli a tema.

di Davide Carnevali

Barcellona, proscenio d’Europa
tre autori in cerca di pubblico | pag. 44

Nel pieno della crisi politica e di profonde tensioni sociali, Barcellona si eleva a punto di riferimento
per la rinascita teatrale del Paese. Nuove e nuovissime generazioni si impongono sulla scena mondiale
trasportando la Catalogna oltre confine. Le drammaturgie di Luïsa Cunillé, Pau Miró e Pere Riera.

di David Campora

Bernat, l’importanza
di dialogare con il pubblico | pag. 46

Il teatro diventa Parlamento e gli spettatori ne sono i rappresentanti. Quando la scena
rivendica la sua funzione critica nei confronti dei più potenti mezzi di comunicazione.

di Carmen Pedullà

Agrupacíon Señor Serrano:
oltre i confini fra teatro e politica | pag. 47

Il teatro è impegno “a prescindere”. La parola a Ferran Dordal, dramaturg e performer
della compagnia catalana dalla forte vocazione internazionale.

di Davide Carnevali

David Greig,
lo scozzese senza accento | pag. 48

Il drammaturgo, regista e direttore del Lyceum Theatre di Edimburgo, parla del modello
di indipendenza democratico, europeista e progressista a cui aspira la Scozia.

di Ira Rubini

C’era una volta un’isola con due regni… | pag. 50

In un tempo di acceso dibattito sull’identità nazionale, il teatro scozzese continua a mostrare
un’eccezionale capacità di rinnovare la visione della Storia e, nell’esplorare diversi momenti
storici cruciali, si guarda sempre al passato per parlare del presente.

di Laura Caretti

National Theatre of Scotland,
un teatro “senza muri” | pag. 52

Nel 2006, per volere del governo scozzese post-devolution, nasce il National Theatre of Scotland, un teatro
nazionale senza un edificio deputato, che si propone di portare e produrre spettacoli in tutta la Scozia.
Alla guida c’è una lungimirante regista, Vicky Featherstone, alla quale succede, nel 2017, Jackie Wylie.
di Margherita Laera e Maggie Rose

Teatro e identità nazionale | pag. 54

Nelle parole della critica teatrale Joyce McMillan, un vibrante invito a guardarsi
dal nazionalismo egocentrico, barricato in difesa, e il riconoscimento del ruolo
del teatro nella creazione di una nuova identità nazionale scozzese.

di Laura Caretti

Anche Macbeth parla Scots | pag. 55

Nuovi testi contemporanei, riscritture e traduzioni di classici, da Shakespeare a Molière,
mostrano un uso sempre più frequente dello Scots a teatro, rivelandone tutta
la forza e varietà espressiva.

di Irene Brown

Imparare a scrivere per il teatro:
il Playwrights’ Studio Scotland | pag. 56

Il Playwrights’ Studio, con base a Glasgow, opera su tutto il territorio nazionale, offrendo
un programma a titolo gratuito volto a formare una nuova generazione di drammaturghi
che vivono e lavorano in Scozia.

di Maggie Rose

Edimburgo: International e Fringe
due festival per una città | pag. 58

Dal 1947, i due festival della capitale scozzese sono cresciuti in modo esponenziale,
diventando l’appuntamento estivo forse più importante al mondo. Non solo per quantità
e qualità dell’offerta, ma anche come luogo di riflessione sulla vita pubblica e sociale del Paese.

di Maggie Rose

Italians do it better?
Storie di italiani al Fringe | pag. 60

La partecipazione al Fringe è aperta a tutti, ma avere successo è difficile.
Alcuni artisti italiani ci sono riusciti, altri si preparano a partire e ad affrontare
il clima post-Brexit, che Laura Pasetti vede nei suoi risvolti negativi.

di Ira Rubini
Matthew Lenton: un inglese
innamorato della Scozia | pag. 61

di Laura Bevione

TEATRO RAGAZZI

 

Pollicino, Giannino & Co.
il mondo a misura di bambino | pag. 62

Teatro fra le Generazioni a Castelfiorentino, Giocateatro a Torino,
Segnali a Milano e Maggio all’Infanzia a Bari: ecco tutte le migliori novità
dai quattro festival primaverili rivolti agli spettatori più piccoli.

di Mario Bianchi

CRITICHE

Le recensioni dalla seconda parte della stagione | pag. 64

 

DANZA

 

Le emozioni della musica protagonista della danza | pag. 92

 

LIRICA

Da Donizetti a Hindemith,
cinque registi alla prova | pag. 96

Testi

 

Per il tuo bene | pag. 98

di Pier Lorenzo Pisano

Premio Riccione “Pier Vittorio Tondelli” 2017

 

Biblioteca

 

Le novità del mondo editoriale | pag. 114

 

La Società Teatrale

 

L’estate dei Festival, tra crolli

e mantenimenti dello status quo | pag. 118

di Roberto Rizzente