Marina Cavalli - HYSTRIO

Numero 4 di ottobre-dicembre 1988

Hystrio — Sat, 01 Oct 1988 08:00:00 +0000

Editoriale

L’autunno caldo del teatro italiano | pag. 2

di Hystrio

La società teatrale

I 23 punti della legge del ministro dello spettacolo

Carraro: ecco la mia riforma | pag. 3

di Hystrio

Si punta su una strategia selettiva della progettualità e dell’intervento governativo – Un organo di collegamento con le Regioni e una commissione nazionale ridotta a 11 membri – Albi nazionali locali delle attività di rilevanza culturale da ammettere alle sovvenzioni o ai contributi, erogati soltanto se sussistono stabilità e continuità nel lavoro produttivo – Nuove classificazioni: imprese pubbliche di interesse nazionale (Stabili pubblici), organismi di pubblico interesse (Stabili privati), Teatri nazionali (anzianità quarantennale, eccetto per Roma) e, nel ’92, un Teatro d’Europa – Eti: priorità alla progettualità sulla distribuzione, anche per la sperimentazione e la danza; incompatibilità per gli amministratori che siano impresari – Incremento previsto per l’export teatrale.

Collere e proposte del regista

Strehler: ho pronto un mio progetto di legge | pag. 5

di N. N.

Polemica

Orrori presenti del teatro e nuove regole

Miseria senza nobiltà | pag. 6

di Antonio Attisani

Cartelloni

La stagione di prosa tra vecchie abitudini e qualche novità

Guarda chi si rivede l’autore contemporaneo | pag. 7

di Furio Gunnella

Continua la rivisitazione dei testi «venerabili», con una assiduità che cancella i confini fra teatri pubblici e privati – Ma scorrendo l’elenco degli spettacoli si incontrano anche i nomi di Eliot e Tardieu, Musil e Kafka, Savinio e Brancati, Luzi e Siciliano, Parise e Ceronetti, Rosso e Terron.

Museo grevin

Finalmente la verità su un altro crimine di Stalin

La morte di Mejerchol’d | pag. 11

di Béatrice Picon-Vallin

La Literaturnaia Gazeta ha rivelato che il successore di Stanislavskij aveva confessato il suo «tradimento» dopo lunghe torture – La fucilazione dopo un processo durato venti minuti e la barbara uccisione della moglie.

Intervista

La bella estate di Avignone, la gloria, il futuro

Chéreau l’italien | pag. 12

di Ugo Ronfani

In questo colloquio il regista spiega come si è lasciato convincere da Crombecque e da Desarthe ad affrontare l’«Amleto» sotto il cielo stellato del Palazzo dei Papi – Una scenografia «geniale» ma forse intrasportabile – «Tornare in Italia? No, non bisogna correre dietro al tempo felice. “Les Amandiers” di Nanterre mi occupano totalmente, oggi non concepisco più il lavoro teatrale in una lingua straniera. E poi, francamente, alla Scala è impossibile lavorare» – Grassi, padre terribile e ammirato; Strehler, un maestro «a distanza» – Il patto di fedeltà a Koltès, di cui ha diretto e interpretato «Nella solitudine dei campi di cotone».

Festival

Coesistenza pacifica tra Festival e sperimentazione

L’off di Avignone non è più sulle barricate | pag. 18

di Melina Miele

Le avanguardie, che nel ’68 avevano contestato Vilar, oggi hanno una loro struttura parallela con 70 spazi, 250 compagnie e 400 spettacoli – Ma il rischio finanziario della programmazione è del tutto a loro carico.

Humour

Foyer | pag. 19

di Fabrizio Caleffi

Festival

Domande a Franco Ruggieri, responsabile per il teatro e Presidente della Federfestival

Miseria e nobiltà della prosa a Spoleto | pag. 20

di Ugo Ronfani

«Sì, il nostro pubblico sta invecchiando e occorre rinnovarlo – L’esigenza di una selettività più rigorosa esiste, per il “Due Mondi” e anche per le altre rassegne – Gli Stabili sono latitanti, aspettiamo ancora l’appuntamento con il Piccolo – Perché difendo “Tragedia popolare” di Mario Missiroli e le altre scene di quest’anno – Menotti ama il rischio, ma prima viene la Musica e la Prosa deve provvedere ad autofinanziarsi».

Incontro alla Versiliana con il regista del «Piacere»

La doppia anima di Giancarlo Sepe | pag. 24

di Carmelo Pistillo

«Ho scoperto che il vero D’Annunzio è molto diverso dall’idea che circola su di lui – Il teatro ufficiale? Aiuta a non morire – Le cose andrebbero meglio se ci fossero altri Carmelo Bene o Luca Ronconi – Dirigerò Tieri in “Marionette, che passione”! e la Melato in “Anna dei miracoli”».

Siro Ferrone: scommessa sui contemporanei

Una cura di giovinezza per l’estate fiesolana | pag. 28

di Karin Wackers

Dopo le controverse esperienze del Laboratorio di Drammaturgia si è puntato quest’anno sul nuovo repertorio toscano e napoletano. Il bicentenario della Rivoluzione Francese sarà il tema della prossima edizione.

Promettente esordio del Festival dei Due Mari

Edipo ad Altomonte o il mito fra la gente | pag. 29

di Gilberto Finzi

Una maratona poetica per Ghiannis Ritsos ha dato il via, in un teatro nuovo costruito nel cuore di un centro medioevale, ad un mese di manifestazioni intorno al tema dei Greci nostri contemporanei – L’alleanza di un uomo politico e di un regista, Costantino Belluscio e Alessandro Giupponi, fa prevedere la nascita di una sorta di «Spoleto calabra».

Bilancio (con perplessità) di una rassegna povera di indicazioni culturali

Shakespeare proscritto dal Festival di Taormina | pag. 30

di Silvia Borromeo

Conservare le caratteristiche di vetrina del teatro elisabettiano o puntare sulla sicilianità di Pirandello e sui contemporanei? – I pareri di Ardenti, Borsetti, Chiesa, De Francovich, Lunari, Marcucci, Mauri, Polacco, Serpieri, Squarzina e Tomasino – Sembra ormai insostenibile il sistema di premiazione dei Biglietti d’Oro determinato dal botteghino.

Laboratorio

Alessandro Serpieri racconta il «laboratorio di Shakespeare»

William al microscopio: un artigiano di genio | pag. 32

di Silvia Borromeo

In quattro volumi i risultati di un decennio di lavoro di una équipe di anglisti dell’ateneo fiorentino – Come il grande inglese otteneva dalla transcodificazione delle fonti i suoi capolavori: non soltanto l’artista intuitivo della leggenda romantica, ma anche l’intellettuale colto – Gli uomini di teatro, però, trascurano troppo i risultati della ricerca critica.

Festival

Uno spazio magico per dare espressione alle molte anime del teatro europeo

L’utopia dell’Olimpico ha bisogno di Edipo | pag. 34

di Giovanni Calendoli

Il Testo di Sofocle inaugurò nel 1585 la scena del Palladio, surreale celebrazione della classicità – Il tragico eroe sofocleo dovrebbe essere riproposto ogni anno nelle molteplici incarnazioni degli scrittori e dei musicisti d’Europa – Intanto, dopo i restauri, è stato avviato, con il «Gran Teatro del mundo», un progetto triennale che coinvolgerà i vari Paesi.

Scarpetta e Fo hanno fatto ridere il pubblico dell’austera Scozia

Molto made in Italy al festival di Edimburgo | pag. 36

di Anna Luisa Marrè

Bene accolti «Verso Macbeth» di Quartucci e «La Gatta Cenerentola» di De Simone – Franca Rame ha contestato l’allestimento di un testo del marito – Suggestivo incontro fra tradizione occidentale e teatro No nella «Tempesta» scespiriana della compagnia giapponese Ninagawa.

Laboratorio

«Così io, russo, ho visto i “Sei personaggi”»

Poi venne Vasile’ev e spiegò Pirandello | pag. 38

di Fabio Battistini

«Il teatro porta in scena la vita dell’uomo, ma gli uomini cambiano e perciò anche il teatro deve cambiare» – Un allestimento mirabile, anche per la bravura degli attori, costruito sull’asse Strindberg-Cecov-Pirandello, giocato sulla disseminazione dei ruoli e sul contrasto fra reale e immaginario, ironia e pietà – Finalmente liberata dall’apparato funebre di sessant’anni di regie poco innovative, si rivela con tutta la sua forza in questa rilettura la triste buffoneria che stava al fondo del testo.

Figure

Nel bicentenario della rivoluzione torna il fantasma del «Divin Marchese»

Il teatro dell’assurdo di Sade alla Bastiglia | pag. 42

di Giancarlo Ricci

Imprigionato nella fortezza, alla vigilia del 14 luglio 1789 lo scandaloso personaggio arringò i sanculotti – Un’opera frenetica scritta in cattività con l’ossessione di fare del corpo una macchina di godimento – Le sue rappresentazioni teatrali in Valchiusa e nel manicomio di Charenton.

Università

Convegno a Barcellona sulla scena popolare del passato

I fastosi archivi teatrali della Spagna | pag. 44

di Sara Mamone

Gli studiosi iberici stanno indagando proficuamente sui legami nascosti che fra tradizione bassa ed alta, e fra Paese e Paese, hanno caratterizzato la crescita del teatro europeo del Medioevo e del Rinascimento.

Ricerca

Demonologia e teatro nel convegno promosso dall’Istituto di Federico Doglio

Gesù va all’inferno fra diavoli e mostri | pag. 45

di Giovanni Antonucci

Uno spettacolo dal Laudario perugino del Trecento ha concluso l’incontro del Centro sul Teatro medioevale e rinascimentale – In Italia la passione per le figure mostruose e diaboliche continuò nel popolo e nei letterati anche oltre il Medioevo – La teatralizzazione di Belzebù nelle Sacre Rappresentazioni e il ruolo di Belfagor nella drammaturgia inglese.

Teatropoesia

Una recensione in versi sull’ultimo spettacolo di De Simone

Rapporto su Pulcinella | pag. 46

di Gilberto Finzi

Monologo e jam session intorno a un tema settecentesco

Teatrotv

Una via possibile per la prosa in televisione

Videoscena e attualità | pag. 47

di Paolo Crespi

Un progetto come «Teatro dossier» propone la drammatizzazione televisiva di argomenti quali la violenza, il sesso, la criminalità metropolitana o la droga, affrontati oltre la semplice informazione giornalistica.

Teatropoesia

I versi del «sogno brasiliano» del regista

Il teatro della memoria nella poesia di Jacobbi | pag. 48

di Fabio Doplicher

In lui la creatività poetica non s’era mai spenta anche nei momenti più intensi del suo lavoro teatrale in Italia e nel Sudamerica – La teatralità, in quest’uomo attratto dal mito e dal mistero, nasceva dalla parola, e i riti magici dell’universo brasiliano alimentarono le sue invenzioni – Intellettuale di varie competenze e culture, come versificatore mostrava il pudore di chi teme di non essere capito – «Il poeta non diserta».

Sei inediti del poeta

Da «La grazia e lo sgomento» | pag. 49

di N. N.

Figure

A colloquio con la Villoresi, premio Duse 1988

Mistica, erotica versatile: Pamela | pag. 52

di Ugo Ronfani

La ragazza ribelle di Prato mandata in Africa dai genitori per dimenticare il teatro ha dimostrato con tre disparati successi – «La fiaccola sotto il moggio», «Ninì» e «Gente di facili costumi» – di saper interpretare con talento qualsiasi personaggio – L’apprendistato giocoso al Piccolo, una voglia di libertà, la sconcertante esperienza accanto a Gassman nell’«Otello» e la tentazione di ritirarsi dalla scena – Poi, a Spoleto, la «resurrezione» nel ruolo della tormentata eroina di Pratolini, l’allegra stagione con Manfredi e, adesso, i grandi sogni: «Les liaisons dangereuses» con Orsini, una «Teresa d’Avila» scritta per lei da Vargas-Llosa- E per i Mondiali progetti interessanti: l’ascolti, signor ministro.

Polemica

Botta e risposta fra Soni Labou Tansi e Francesco Saba Sardi

Ma esiste proprio un teatro africano? | pag. 57

di N. N.

Festival

Concluso alle «Orestiadi» di Gibellina il lungo viaggio all’interno di Euripide

Dissepolto dalle rovine il destino delle «Troiane» | pag. 58

di Marina Cavalli

Nelle scelte registiche di Thierry Salmon, nell’uso del greco antico al di fuori del significato verbale del testo, nelle musiche intemporali di Giovanna Marini e nella febbrile interpretazione delle attrici si è avvertita la ricerca di una poetica della suggestione, con risultati emotivi profondi.

Museo grevin

1924, sulle alture di Spoleto: tre mesi di lavoro, di incontri e uno sbaglio

L’Estate a Monteluco di Luigi Pirandello | pag. 61

di Domenico Danzuso

Nella quiete della villa Verdiani-Guidi, al cuore di un bosco sacro, fra le ombre di Francesco d’Assisi e Michelangelo, l’Agrigentino completò la «Sagra del Signore della nave» e portò avanti «La Nuova Colonia» – Ma scrisse anche la lettera con cui chiedeva la tessera del fascio.

Cinque secoli di continuità fra dialetto, ironia e satira

La comicità beffarda della commedia toscana | pag. 64

di Paolo Lucchesini

Chiti e Poli, Benigni e Nuti, Riondino e Trambusti sono i continuatori di una tradizione teatrale dalle caratteristiche inconfondibili, alla quale hanno dato dignità letteraria Machiavelli, il Lasca e il Fagioli – Un linguaggio tagliente fino al sarcasmo costruito nelle campagne – Le «baruffe fiorentine» dello Zannoni e i bozzetti chiantigiani del Paolieri.

Dossier napoli

I percorsi della nuova drammaturgia partenopea

Partono da Eduardo e arrivano a Beckett | pag. 72

di Andrea Bisicchia

Nel Teatro di Ruccello, Santarelli e Moscato convivono il realismo e l’irrealtà, la nevrosi e il lutto – Ma è il tracciato della riforma eduardiana che continua nelle opere delle ultime leve della scena: da una comicità tradizionale alla satira amara, fino ai terrori del grottesco e dell’assurdo.

A Napoli due organismi si spartiscono quasi simmetricamente piazze e flussi finanziari

L’estro partenopeo in conflitto col business | pag. 74

di Luciana Libero

Manca una struttura pubblica di riferimento, l’intervento del Comune è irrilevante e sono insufficienti i finanziamenti per realizzare prime di rilievo nazionale – Sedi prive di un ruolo definito, strutture in attesa di una direzione prestigiosa, mancanza di scelte artistiche coraggiose ma, in questo panorama buio, il promettente vitalismo del giovane teatro.

Dalla sperimentazione ai festival

De Fusco, l’uomo nuovo di Napoli | pag. 76

di L L

«Per organizzare una grande rassegna occorre il consenso, ma non c’è nei miei programmi alcuna ostilità nei riguardi del teatro di ricerca»

Napoli e l’avanguardia

«Teatri Uniti» laboratorio per la ricerca | pag. 77

di L L

Danza

Incontro con una star della «nouvelle danse»

L’estate avignonese di Karine Saporta | pag. 78

di Domenico Rigotti

«Avignone è la consacrazione anche per i coreografi – Le rassegne di Montpellier e di Lione sono giovani, hanno bisogno di crescere»

Intervista con la star del Tanztheater di Bochum

Reinhild Hoffmann fuori dalle etichette | pag. 79

di Elisa Vaccarino

«Sono stata formata da Kurt Jooss, come Pina Bausch e Susanna Linke, per cui ci hanno accomunate nel neoespressionismo tedesco – In realtà sviluppiamo ricerche autonome: mentre Pina compone dei collages, io parto dall’improvvisazione per arrivare alla forma – Penso che la sensibilità emozionale debba essere in ogni caso sorretta da un pensiero»

Critiche

Critiche degli spettacoli | pag. 81

di N. N.

Con interventi di W. B., Vico Faggi, Carmelo Pistillo, U. R.
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Festival

Viaggio in Italia terza edizione

Antipremio per antifestival | pag. 85

di Paolo Crespi

È assegnato nell’ambito dell’unica rassegna interregionale del Nuovo Teatro.

Due rassegne tematiche con programmazioni rigorose

A Vicenza e a Verona la qualità contro l’effimero | pag. 87

di Elisabetta Dente

Gomez: «La cornice dell’Olimpico esige scelte di elevato livello. Sono troppi i festival turistico-mondani» – Savorelli: «Dalla parte di Shakespeare, contro il polverone estivo delle manifestazioni improvvisate».

Riletture

Celebrato il narratore dimenticato il drammaturgo

L’ostinato fantasma che perseguitò Henry James | pag. 88

di Enrico Groppali

Fu la passione per il teatro che l’accompagnò per tutta la vita, dal giovanile «Piramo e Tisbe», oscillante fra Shakespeare e Wilde, al caustico «Monologo» scritto per Ruth Draper, celebrità della scena versatile come Fregoli – I prestiti dal Boulevard francese, la tentazione dei «colpi di scena», l’influsso dei preraffaeliti e la scoperta della donna emancipata: percorsi da riscoprire.

Biblioteca

Gli scritti del grande critico

Il teatro “rauco” di De Monticelli | pag. 90

di Ugo Ronfani

Il teatrino interiore di ognuno di noi

Cesare Musatti drammaturgo | pag. 93

di Ugo Ronfani

A 91 anni il «padre» della psicanalisi italiana si è messo a scrivere per la scena – Risultato: due commedie con elementi autobiografici e una prefazione in forma di vivace monologo.

Il testo

Versione teatrale dal romanzo di Bram Stoker

Dracula di Alessandro Serpieri | pag. 94

di N. N.

Storia (inquietante) di una commedia dell’orrore

A cena con Lavia e con i vampiri | pag. 96

di Alessandro Serpieri

Due grandi nemici del conte Dracula: Voltaire e Benedetto XIV | pag. 100

di G R

Una storia dell’orrore che diventa un’altra storia

Il conte maledetto e le macchine infernali | pag. 112

di Gilberto Finzi

Nel rifacimento teatrale che Serpieri ha tratto dalle fonti narrative di John Polidori e Bram Stoker, Dracula è sconfitto da un’umanità senza sangue e senza passioni, dominata dalla civiltà meccanica: e così il mito sinistro si rinnova nell’ironia di una disinibita lettura postmoderna.

Techné

Informatica e buona amministrazione teatrale

La «prima» di Odette al Piccolo di Milano | pag. 116

di Arturo Bruso

In copertina

Patrice Chéreau, re di Avignone, composizione originale di Vannetta Cavallotti | pag. 999

di N. N.

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Numero 3 di luglio-settembre 1988

Hystrio — Fri, 01 Jul 1988 08:00:00 +0000

Editoriale

Nell’attesa della legge | pag. 2

di Hystrio

Inchiesta

In attesa della legge Carraro, la parola ai protagonisti

Si apre il dibattito sui mali del teatro | pag. 3

di Antonio Attisani

Al grido di allarme di Strehler (« Salviamo il teatro dai mercanti!») hanno fatto eco Gassman, Chiesa, Ronconi, Proietti, Parenti e tanti altri, ma con sfumature e conclusioni diverse – Hystrio amplia la discussione: sotto accusa l’eccesso di produzione, le sovvenzioni indiscriminate, i «falsi maestri» e la televisione – C’è chi però, come Scaparro, crede alla coesistenza fra scena e Tv – Il teatro pubblico in difficoltà, ma i più vogliono rilanciarlo – Il nodo della sperimentazione: come tutelare la ricerca? – Tre demiurghi o uno studio collettivo della situazione? – L’enigma del pubblico, in calo di qualità – Scadente la formazione professionale.

Dossier

Leo De Berardinis sulla polemica delle sovvenzioni

Sperimentazione, o morte | pag. 8

di Rossella Minotti

Dev’essere aiutato soltanto il teatro che abbia una funzione pubblica, e questa funzione pubblica è fare cultura – Oggi, invece, si pensa all’accaparramento del mercato, e al macabro balletto dei «Biglietti d’oro» – Chi fa del nuovo è la vittima di un doppio sistema di censura.

Interventi

Le questioni della scena in Italia e Francia

Modeste proposte per restaurare il teatro | pag. 10

di Bernard Dort

Tre punti per fare chiarezza: autonomia dai poteri pubblici, responsabilità diretta dei professionisti dello spettacolo e controllo della sponsorizzazione – Il fondo di sostegno per il settore privato e il Consiglio del teatro: due strumenti possibili – Ripensare all’impegno progettuale che era vivo negli anni Cinquanta – Contro l’effimero, sono importanti i programmi pluriennali.

Iniziative

Iniziativa della Regione Lombardia per il prossimo autunno

Buongoverno del teatro. Un convegno a Milano | pag. 11

di N. N.

L’incontro è promosso dall’assessorato alla Cultura e Informazione anche per conto delle altre Regioni – Due i temi: specifico teatrale nella società dei mass-media e rapporti fra il governo e l’ente regionale – Presenti anche relatori stranieri – Dichiarazioni dell’assessore prof. Cavalli.

Intervista

Marina Malfatti: inquietudini e successi

“Qualcuno gioca coi dadi truccati” | pag. 12

di Ugo Ronfani

«Ho perso tempo a cercare di essere come gli altri, artificiale, sexy, brillante – Poi ho capito che dovevo accettarmi com’ero, nella mia singolarità – Oggi so che assumere un personaggio significa affacciarsi sul baratro dell’inconscio, a rischio di perdersi: ma è proprio questo che mi affascina – La Marina oscura, notturna, quella rivelatasi con “Malombra”, non è tutto: sono una donna che ha voglia di muoversi, di fare dei progetti – A Cobelli sono grata di avermi consentito, nella “Fiaccola”, di manifestare senza complessi ciò che mi tenevo dentro – Nella “Cintura” sono stata il personaggio ma anche l’attrice Malfatti vista da Moravia – Alla legge sul teatro chiedo di muovere guerra agli sprechi».

Sembiante

Almansi legge «Betrayal», prototipo di un teatro dell’ambiguità

I tradimenti di Pinter astronauta dell’ombra | pag. 16

di Guido Almansi

Come Dante, il commediografo inglese non ha fiducia nei futurologhi – Ma rifiuta anche la lezione della storia, e ritiene che la psicanalisi abbia la pretesa morbosa e arrogante di voler spiegare l’arte a tutti i costi – Che cosa c’è dietro la confusione del linguaggio delle persone per bene con cui lo scrittore costruisce la sua «drammaturgia della solitudine».

Laboratorio

Il futuro della sperimentazione, la parola a un protagonista

Tiezzi: ecco dove vanno i «magazzini» | pag. 18

di Melina Miele

Parlo al singolare: non ci appoggiamo su cartelli ideologici ma sulla ricerca individuale – Da «Ebdomero» alla trilogia «Perdita di memoria», fino a «Hamletmaschine», la scrittura scenica è sempre stata, per noi, analoga al linguaggio delle arti figurative – Dire «Teatro d’Arte» significa definire, oggi, un modo produttivo equivalente alla regia critica che rigenerò la scena negli anni Cinquanta – Vorrei fondare un Istituto per l’arte e il pensiero teatrali e per lo sviluppo armonico dell’attore – Ammiro Ronconi, mi interessa il lavoro di De Berardinis, approvo Testori.

Polemica

Antagonisti o complici, oggi l’attore e il critico debbono fare i conti col messaggio pubblicitario

L’Omerica Querelle fra Giovampietro e Raboni | pag. 22

di Silvia Borromeo

Giovampietro – «Mi ha offeso l’infedeltà del resoconto di Raboni, che ha perfino ignorato gli applausi al mio “Processo a Leopardi” – Come qualificare un uomo che mi accusa di corrompere la gioventù? – Anche i giornali hanno colpa: non danno spazio alla critica» Raboni – «Suppongo che non gli sia piaciuto che non abbia ammirato incondizionatamente il suo lavoro – Il rischio non è la caccia al critico, ma il tentativo di oggettivare le ragioni del successo e di prefabbricarlo – La valutazione critica è un giudizio inevitabilmente soggettivo».

Laboratorio

«Montag Aus licht»: una cosmogonia per il duemila

Stockhausen: il teatro per me diventa musica | pag. 26

di Giancarlo Ricci

In questa intervista a Hystrio il compositore spiega come e perché, con la sua ultima opera alla Scala, ha inteso trasformare la scrittura del pentagramma in linguaggio del corpo e della scena – Da vetrina per accontentare il pubblico, il palcoscenico deve ridiventare un tempio per il rito dell’arte – «I giovani della settimana»: un progetto monumentale per aiutare gli uomini a cercare nuove armonie nei rapporti con l’universo.

Maestri

«Qui non ci torno più»: testamento d’artista

L’ultima sponda di Kantor-Ulisse | pag. 29

di Roberto Barbolini

Cimitero di ricordi, apoteosi dell’autocitazione, erranza che non è errore ma approdo a un’altra ragione: il nuovo spettacolo del fondatore del Cricot è tutto tranne che un testo politico, come taluno ha detto.

Figure

Un lutto per il teatro: ma la scena ne perpetua la memoria

Due grandi interpreti e un personaggio, l’ignota | pag. 30

di Fabio Battistini

Marta Abba ci ha lasciati, a 88 anni, mentre questo numero di Hystrio era in chiusura – Avevamo chiesto a Battistini di evocare la grande interprete pirandelliana attraverso la figura che, dell’Ignota, da Andrea Jonasson in «Come tu mi vuoi», curato da Strehler – L’articolo, e il ricordo dell’attrice scomparsa tracciato da Costanza Andreucci, assumono il senso di testimonianze che ci restituiscono, viva, l’ispiratrice di Pirandello.

Storia di un ritratto di più di vent’anni fa

Marta, regina dai capelli rossi | pag. 33

di Costanza Andreucci

Exit

L’addio del teatro italiano a Paolo Stoppa

Se n’è andato come Willy Loman | pag. 34

di Luigi Squarzina

L’ultima sua immagine si sovrappone, tristemente, a quella del «Commesso viaggiatore», che segnò il suo maggior trionfo – Mezzo secolo di storia della scena si rispecchia nella sua singolare carriera, che dalla comicità giovanile era approdata alla composta tragicità dell’età matura – Un cuore di gentiluomo sotto una scorza ruvida e, negli ultimi tempi, il dolore per un sistema teatrale di cui non sopportava più la volgarità.

Figure

Giorgio Albertazzi oltre l’autobiografia

“Il teatro oggi è mortale e io ne sono un sintomo” | pag. 37

di Gabriella Panizza

«Smetto non di fare il teatro ma di recitare, perché mi annoia – Soltanto l’opera lirica mi interessa ancora – Perché non abolire le sovvenzioni per un certo periodo? Ne potrebbe venire un bene – Peter Brook ha avuto il coraggio di puntare su una drammaturgia stimolante, di valori etnici – Attori? Ne conto trentacinque, non di più. Registi? I bravi potrebbero fare carriera con le mie ideuzze. Autori nuovi? Diciamo la verità: non li vuole nessuno. I critici? Sono anticonformisti, ma solo per fare carriera.

Come sta invecchiando Albertazzi?

| pag. 38

di Antonio Attisani

Due o tre cose, sottovoce, dell’attore mentre viene ritratto

Detesto il possesso delle cose

| pag. 39

di Costanza Andreucci

Humour

Foyer | pag. 41

di Fabrizio Caleffi

Incontri

Una commedia di Miklòs Hubay per il cinquantenario della morte del fondatore della psicanalisi

E Freud psicanalizzò l’imperatore Cecco Beppe | pag. 42

di Maura Chinazzi

Come sarebbero state le sorti dell’Europa se Francesco Giuseppe si fosse sdraiato sul lettino del medico viennese prima della guerra ’14-’18 ? – È questo il tema che lo scrittore ungherese ha trattato in una pièce di imminente pubblicazione in Italia – Vitez ne sarà il regista in Francia.

La società teatrale

Grandezza e miseria della nostra presenza all’estero

Cigola la carretta dell’export del teatro | pag. 45

di Nuccio Messina

Dai tempi degli Andreini e del Fiorillo la nostra fortuna teatrale in altri paesi è stata affidata al grande attore – Oggi, però, è importante puntare soprattutto sulla qualità dei testi, che debbono essere di autori italiani – Troppi spettacoli di scarso valore nelle rassegne del ministero degli Esteri – Come sono stati spesi i dodici miliardi dell’87? – Necessità di un’organizzazione centrale per «vendere» meglio la nostra drammaturgia.

Il pittore e la scena

Registi e scenografi insieme in un convegno a Thiene

Progetto di regia e creatività scenica | pag. 48

di Giorgio Pullini

È avvertita l’esigenza di ridefinire il rapporto fra regia e scenografia in un clima di simbiosi creativa – Come collocare il testo nello spazio, nella luce e nel movimento: una serie di problemi sempre aperti che coinvolgono anche tutte le arti figurative – Fra i numerosi interventi queli di Balò, Cinnaghi, Cobelli, De Bosio, Luzzati, Mannini e Messina.

Università

Bologna capitale del teatro universitario

Scena e cattedra una nuova internazionale | pag. 50

di Sara Mamone

Un convegno con relatori da tutto il mondo, una decina di spettacoli, un laboratorio del Living: la rassegna promossa per il IX centenario dell’ateneo a cura del Teatro Testoni ha mostrato che l’università resta una grande incubatrice teatrale – Segni di ripresa diffusi, alta professionalità all’Est, impegno politico nei college americani, aumento delle cattedre di arte drammatica – Gli interventi di Rossi di Montelera per il ministero, di De Bosio, Squarzina, Meldolesi, Ruffini – Peter Stein all’Ateneo di Roma – Nel documento finale l’impegno di un nuovo incontro.

Paese per paese, le delegazioni del festival di Bologna

Scene universitarie, ecco gli identikit | pag. 52

di N. N.

Parigi: anche i grandi dello spettacolo negli atenei – Mosca: gli Istituti di Arte Teatrale – Budapest: lauree per attori – Zagabria: querelle di generazioni – Anversa: studi sui comportamenti del pubblico – Erlangen: un modello tedesco da ritrovare – L’Avana: amatorialità e autori contemporanei – Buenos Aires: la danza nell’università – Lisbona: dalla cattedra al palcoscenico – Harvard: porta sempre aperta alle celebrità.

Peter Stein sul suo progetto “Tito Andronico”

Così lavorerò all’Ateneo | pag. 56

di Brunella Torresin

Vetrina degli spettacoli del Festival universitario

Vince l’attore dell’est | pag. 58

di Brunella Torresin

Gli allievi del Lunaciarsky di Mosca e quelli di Budapest si sono imposti per la loro professionalità – I ragazzi dell’Emerson College di Boston hanno trasformato uno sciopero storico in musical – Apprezzato il “Macbeth” di De Berardinis – Teatrodanza argentino da Grand Guignol.

Dossier francia

I frutti d’oro dell’estate Avignonese

Lezione di vita di Georges Perec | pag. 60

di U R

La giovinezza del Festival ideato da Vilar dipende anche dall’attenzione per la nuova drammaturgia, secondo la formula vincente dell’attuale direttore Crombecque – L’autore di «La vie, mode d’emploi», grande amico e «complice» di Italo Calvino, ricordato con questi spettacoli, letture, esposizioni e pratiche di creatività letteraria all’insegna dell’OuLipo – Dopo le pagine dedicate a Nathalie Sarraute, «Hystrio» presenta altri «ospiti d’onore» di Avignone: Robert Pinget e Valère Novarina.

Dopo Avignone, Milano e Roma “scoprono” un quasi settantenne

Ed ora esplode il “caso Pinget” | pag. 62

di Mariangela Mazzocchi Doglio

Lo scrittore francese, nato a Ginevra, viene dal “nouveau roman” e il suo teatro aveva avuto finora soltanto un successo di stima – Adesso un grande attore inglese, David Warrilow, ha mostrato le qualità inaspettate delle sue “pièces” stravaganti, che si rivolgono soltanto all’orecchio e riabilitano, come i testi del suo grande amico Samuel Beckett, la parola ostinata ed errante.

A colloquio con il commediografo di “L’Hypothèse”

“Eccolo, Mortin. Lo vede? È questo spilungone: Warrilow” | pag. 64

di Karin Wackers

Incontro con l’ultima rivelazione della scena francese

Gli strani “uomimali” del serraglio Novarina | pag. 66

di Marie Josè Hoyet

Nei suoi testi e nei suoi disegni, che nascono simultaneamente, non ci sono mai oggetti, ma soltanto figure e corpi sospesi di uomini e animali – Un linguaggio insieme violento e suggestivo, che viene dalla patafisica e che ha conquistato il giovane pubblico – Il suo arrivo in Italia è un ritorno alle origini: appartiene a una famiglia di emigrati dalla Valsesia.

Analisi dell’ultima commedia di Jean Tardieu

C’è un vecchio Orfeo nella città senza sonno | pag. 68

di Valeria Paniccia

La pièce, rappresentata al Mama Theater di New York ma sconosciuta in Italia, mette in scena un tiranno che ha soppresso il riposo per stimolare la produttività – Ma l’inconscio si ribella e gli scatena contro i sogni della gente: è una metafora teatrale sui diritti dell’immaginario.

Rappresentati in prima mondiale “Penombra e sussurri” e altri testi rari

L’omaggio di Torino a Jean | pag. 69

di Valeria Paniccia

Teatromondo

Uno sterminato menù di 400 manifestazioni

Vacanze intelligenti nell’esagono francese | pag. 71

di Smona Accettella

Gli allievi del conservatorio alle prese con un Marivaux poco noto – Roussillon maratoneta del teatro – Vitez prepara “l’autunno russo” a Parigi

Frammenti di un discorso italiano | pag. 71

di Simona Accettella

Molta musica ma anche prosa in Germania per l’estate

E Pirandello arrivò al muro di Berlino | pag. 72

di Roberto Giardina

I “6 personaggi”, allestiti dalla scuola drammatica di Mosca, sono inclusi nel cartellone dell’ex capitale – A Friburgo il Festival della Prosa è stato animato dall’Europa dell’Est e dal Sud-America.

Il Festival di Edimburgo si apre a Napoli

Bella estate scozzese del teatro napoletano | pag. 73

di Luigi Forni

Alla quarantaduesima edizione, la manifestazione ha in cartellone “La gatta Cenerentola” di De Simone, “Miseria e Nobiltà” di Scarpetta e “Peppe e Barra” – Prima europea dell’opera “Nixon in Cina” – Le rassegne teatrali d’estate risultano in aumento in tutta la Gran Bretagna.

Festival

Una “kermesse” di novanta manifestazioni

Effimera e affollata l’Italia dei Festival | pag. 74

di Ettore Zocaro

Lo spettacolo d’estate, introdotto in Italia nel 1911 dal grecista Ettore Romagnoli, è diventato il fiore all’occhiello di comuni e aziende turistiche – La proliferazione va a scapito della qualità, ma le platee all’aperto sono affollate. E il ministero ha incluso le rassegne estive nel calendario teatrale – Occorre adesso coordinare e selezionare: un compito che dovrebbe svolgere la neonata Federfestival – Una costellazione di appuntamenti: eccone la mappa, da Siracusa a Benevento passando attraverso Spoleto, Asti, la Versiliana, Taormina, Fiesole, Verona, Vicenza.

Occhio critico sulle rassegne d’estate

Saghe del consenso? | pag. 76

di Domenico Danzuso

Cronache

Restauro del “Coccia” e fervore di attività

Come Novara rinasce al teatro | pag. 78

di Renzo Crivelli

Fra un anno uno dei pochi grandi “teatri di tradizione” italiani, dove diressero Toscanini e Cantelli, sarà restituito non solo alla lirica ma anche alla prosa – Intanto, tramite il novarese Umberto Orsini, sono state prese iniziative di coproduzione che hanno interessato un pubblico prima disperso fra Milano e Torino – Prevista una scuola di recitazione.

L’Istituto di Federico Doglio

Per un teatro delle radici | pag. 79

di Marie Josè Hoyet

Lo studioso ci parla del Centro Studi sul Teatro Medioevale e Rinascimentale: origini, scopi, travagliato percorso. E progetti.

I premi per il teatro alla Borboni, a Gassman e a Randone

Tre “intramontabili” per il Fiuggi 1988 | pag. 81

di N. N.

Progetti

I programmi dello spettacolo per un milione di siciliani

Palermo laboratorio del nuovo immaginario | pag. 82

di Renato Tomasino

Mentre Vittorio Fagone sta realizzando un piano organico per grandi esposizioni e centri museali, Pietro Carriglio lavora ad un Festival internazionale del Teatro, proiettato su nuovi spazi scenici – Intanto l’Università palermitana prepara un proprio archivio dello Spettacolo – L’obiettivo è quello di uscire finalmente dai limiti del dialetto-etnìa.

Marco Bernardi sul futuro dello Stabile di Bolzano

Un teatro di frontiera senza pretese egemoniche | pag. 84

di Enrico Groppali

La progettata nuova sede consentirà un ampliamento delle attività del TSB, che in questi anni ha alternato i classici ai contemporanei, da Bernhard a Woody Allen – “Non ci contrapporremo in alcun modo alla presenza dell’etnia tedesca, del resto io stesso lavoro spesso in Germania. Il nostro compito sarà invece di informazione e di educazione teatrale” – Fra le prossime novità Beaumarchais, un Grabbe ancora sconosciuto in Italia e la versione scenica di “Anni di piombo” della von Trotta.

Exit

Anna Carena musa del Vernacolo | pag. 86

di Guido Lopez

Critiche

Critiche degli spettacoli | pag. 87

di N. N.

Con interventi di Antonio Attisani, Silvia Borromeo, Anna Luisa Marré Brunenghi, Elisabetta Dente, S. F., Paolo Guzzi, Paolo Lucchesini, Carmelo Pistillo, Ugo Ronfani, Francesco Tei.
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Laboratorio

Meeting di Parma: le disavventure del testo

L’inutile nostalgia del grande traduttore | pag. 95

di Marina Cavalli

Un tempo le traduzioni per la scena erano firmate da Valgimigli, Sbarbaro o Quasimodo, oggi ci pensa il regista “poliglotta” – Sollecitati a produrre, in realtà i drammaturghi non hanno editori e non arrivano al palcoscenico: beffardo comportamento di un sistema che li respinge – Le scampagnate scolastiche a teatro non sono l’educazione teatrale.