Speciale

Dario Fo, un classico del Novecento | pag. 2

Dal “decennio borghese” al “decennio rosso”, dalle improvvisazioni al Nobel,
Dario Fo è stato, prima di tutto, un grande uomo di teatro animato da un forte
impegno politico e artistico. Scomparso lui restano le sue opere, popolari
e innovative, che ora attendono solo nuova vita in scena.

di Simone Soriani

Il profeta di Rossini | pag. 5

di Giuseppe Montemagno

I migliori sono pittori | pag. 6

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Vetrina

Teatro e territorio,
presente e futuro delle Residenze Creative | pag. 8

Da luoghi di produzione a spazi “protetti” dove poter creare, le Residenze entrano nel Decreto Ministeriale come soggetti attivi. Un’intesa tra Stato e Regioni lo ha tradotto in un esperimento che rivela debolezze e punti di forza dell’intero sistema teatrale.
di Laura Bevione

INTERVISTA A NINNI CUTAIA
Nel dialogo tra residenze e sistema, una chiave per il rinnovamento | pag. 9

di Laura Bevione

Davide Iodice: Napoli, Amleto
e gli specialisti dell’esistenza  | pag. 10

Folgorato da Leo de Berardinis, Iodice è un artista difficile da definire, con un’idea fortemente poetica del proprio lavoro, capace di spaziare dalle scene più tradizionali a quelle underground, dalla danza al teatro di parola, dalla regia alla pedagogia.

di Alessandro Toppi

Giovani mattatori/10: Monica Piseddu
il talento e la determinazione | pag. 12

L’Accademia di Roma, e poi l’incontro con Arturo Cirillo, Danio Manfredini, Massimiliano Civica, Antonio Latella, i premi, lo studio continuo e costante, segnano il percorso di una delle attrici più coraggiose e talentuose del nostro teatro.

di Fausto Malcovati

I Bandi del Premio Hystrio 2017 | pag. 14

Teatromondo

Parigi: l’eroica rivolta di Lupa
contro i fantasmi della vecchia Europa | pag. 16

Il Festival d’Automne conferma la sua vocazione cosmopolita e l’attenzione alla drammaturgia contemporanea, esplorando le nuove frontiere del monologo e della creazione collettiva. Con un omaggio a Krystian Lupa, impegnato in una trilogia ispirata a Thomas Bernhard.

di Giuseppe Montemagno

 
PARIGI/2
Une chambre en Inde, ovvero il mondo in fiamme e il senso del teatro | pag. 18

di Giuseppe Montemagno

LONDRA
Il declino dell’Impero di sua Maestà
Kenneth Branagh e il ritorno del music-hall | pag. 19

di Laura Bevione

In scena a Vienna
le inquietudini della nuova Europa | pag. 20

La presunta “invasione” dell’Europa da parte dei rifugiati colonizza anche i cartelloni dei teatri austriaci grazie a spettacoli con cui alcuni dei migliori registi del continente invitano il pubblico a ripensare sicurezze granitiche e a vincere stereotipi radicati.

di Irina Wolf

Da Sarajevo a Belgrado,
traumi del passato e vertigini del presente | pag. 22

Mentre estetica e politica riempiono la scena al Mess di Sarajevo, città ancora “sotto assedio” e in cerca di una difficile pacificazione post-bellica, al Bitef di Belgrado si va alla scoperta del nuovo teatro con spettacoli provenienti da tutto il mondo.

di Franco Ungaro

In cerca dell’autore, a Cluj
le parole fanno spiccare il volo | pag. 24

Si concentra sul rapporto tra testo e messinscena il programma degli Incontri Internazionali di Teatro, festival che ha luogo al Teatro Nazionale della città romena. Rodrigo García, Robert Cohen e Matei Vișniec, fra gli autori ospiti.

di Laura Caretti

Lugano, nel labirinto
del nuovo teatro europeo | pag. 26

Dall’intrecciarsi delle drammaturgie proposte al Festival Internazionale del Teatro emerge una tendenza a infrangere il confine tra spazio della finzione e realtà, alla ricerca di una più chiara visione del presente.

di Maddalena Giovannelli e Francesca Serrazanetti

BASILEA
L’assurdo del potere e l’insensatezza della vita,
Latella e la terza versione del Caligola di Camus | pag. 27

di Claudia Cannella

”Danse l’Afrique, danse!“
L’arte come arma di costruzione di massa | pag. 28

Alla triennale di danza a Ouagadougou, in Burkina Faso, l’Africa riscopre se stessa, tra unicità e apertura sul mondo, con spettacoli provenienti anche da Tunisia, Camerun, Senegal e Mozambico.

di Marilena Crosato

HUMOUR

G(L)OSSIP

Mister O’Buffo, cronache di un addio milanese
e grammelot con sinossi e note | pag. 30

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

La nuova scena argentina | pag. 31

a cura di Davide Carnevali e Manuela Cherubini

Argentina, la disperata vitalità

di un teatro minato dal tarifazo | pag. 32

Il profilarsi di una nuova crisi economica mette in ginocchio il teatro argentino, soprattutto le sale indipendenti, e fa crollare la presenza del pubblico. A Buenos Aires la nuova direzione del Teatro Cervantes lascia sperare in nuove aperture come, per la prima volta, la produzione di un testo del porteño Spregelburd, uno dei massimi autori della scena contemporanea.

di Rafael Spregelburd e Manuela Cherubini

La nascita della scena indipendente

tra democrazia e crisi economica | pag. 34

Dopo secoli passati a ispirarsi a modelli europei, negli ultimi trent’anni il teatro argentino ha sviluppato poetiche, estetiche e sistemi produttivi del tutto autonomi. Complici tre momenti storici: la fine della dittatura, il ripristino della democrazia, nel 1983, e la crisi economica del 2001.

di Davide Carnevali

Un mestiere che si impara a bottega | pag. 36

Fuori dalle Accademie, la formazione dei teatristi argentini avviene attraverso workshop e corsi, ma soprattutto lavorando insieme alle personalità più affini alla propria inclinazione e poetica. Tra i maestri di questa forma di trasmissione del sapere, Bartís, Veronese, Tantanian e Kartun.

di Davide Carnevali

Autori di oggi

dispositivi di piacere | pag. 38

Spregelburd, Daulte e Pensotti: le “microstorie” di tre teatristi nati tra gli anni ’60 e ’70, attualmente considerati fra i più interessanti “creatori di mondi” della drammaturgia argentina.

di Manuela Cherubini

Timbre 4, la casa dei desideri

in una ex fabbrica di scarpe | pag. 40

Nel pieno della crisi economica del suo Paese, Claudio Tolcachir acquista uno spazio per la sua compagnia, oggi punto di riferimento della scena indipendente di Buenos Aires e non solo.

di Claudio Tolcachir e Manuela Cherubini

Una scuola al servizio dello spettatore | pag. 42

La Scuola dello Spettatore, fondata da Jorge Dubatti a Buenos Aires nel 2001, coagula oggi centinaia di iscritti in diverse sedi, ponendosi come stimolo e offrendo strumenti di analisi di quanto avviene sulla ipertrofica scena argentina. Con la consapevolezza che non esiste un teatro egemone, ma una pluralità di esperienze.

di Jorge Dubatti e Davide Carnevali

Nuovissime generazioni:

una galassia in continua espansione | pag. 44

Nell’intreccio tra vita quotidiana e teatro, per i teatristi più giovani diventa una sfida, più che un limite, ricoprire diversi ruoli all’interno della pratica scenica, che diventa un percorso collettivo. Tre esempi: Santiago Loza, Romina Paula e Ariel Farace.

di Davide Carnevali

Progetto Prove,

la mela e il suo sapore | pag. 46

Con la sua Compañía Buenos Aires Escènica, Feldman porta avanti dal 2013 un progetto in dieci tappe sul rapporto tra rappresentazione e spettatore alla ricerca di nuove possibili relazioni.

di Matías Feldman

Frammenti di un discorso

sul disagio dell’attore | pag. 47

Scomodità e vergogna come fonti di energia per arrivare a una recitazione vera e concreta. Riflessioni sul lavoro con gli attori di uno dei più intriganti teatristi argentini.

di Federico León

Buenos Aires mi uccide,

ascesa e caduta delle sale indipendenti | pag. 48

Nato negli anni ’30, cresciuto negli anni ’60 ed esploso negli anni ’80, il teatro indipendente della capitale argentina è un’esperienza unica e irripetibile oggi a rischio di estinzione a causa dell’attuale politica neoliberale, che ha tolto i sussidi alla cultura e fatto aumentare considerevolmente il costo della vita.

di Gabriel Guz

Fra Università e arte emergente:

il Centro Cultural Ricardo Rojas | pag. 49

di Manuela Cherubini

A Buenos Aires come a Parigi, uno sguardo sull’editoria teatrale | pag. 50

di Davide Carnevali

Rodrigo García, sadico provocatore

o il fustigatore dell’Occidente ipocrita? | pag. 51

Tra astici cucinati dal vivo, pulcini terrorizzati e galli cedroni in scarpe da tennis, il teatro di García ha spesso provocato polemiche e censure. In realtà al centro del suo lavoro c’è una feroce quanto ironica critica al consumismo bulimico del mondo euroamericano.

di Roberto Canziani

Don’t cry for me Argentina

espatriati per amor di libertà | pag. 62

Dagli anni ’50, generazioni di artisti argentini si sono rifugiate in Europa per fuggire alle dittature militari e alle violenze fasciste. Da Copi a García, da Brie a Spregelburd, una rapida carrellata sui talenti che, nei vari decenni, decisero di attraversare l’oceano per lavorare. E cambiare la geografia del teatro.

di Diego Vincenti

Il Festival Internacional de Buenos Aires

appuntamento irrinunciabile della scena porteña | pag. 63

di Gabriel Guz

La pacifica invasione

degli argentini in Italia | pag. 64

Che sia stato per necessità o per curiosità, i teatristi argentini che varcarono l’oceano – da Copi a Rodrigo García, da Brie a Spregelburd – hanno portato nel nostro Paese una vitalità che ha stupito e conquistato i pubblici e i registi più diversi, tra i quali Luca Ronconi.

di Damiano Pignedoli

teatro ragazzi

Dance and puppet

tutti i colori dell’autunno teatrale | pag. 66

Da Trento a Mantova e Lamezia Terme, le vetrine di teatro ragazzi si animano di nuove proposte, fra cui particolare attenzione merita Y Generation, dedicato alla danza. Sul fronte del teatro di figura, invece, brillano le rassegne Incanti e Arrivano dal Mare!

di Mario Bianchi

TEATRO DI FIGURA

Quando le marionette si fanno di marzapane:

Hänsel e Gretel secondo la Compagnia Colla | pag. 68

di Claudia Cannella

Critiche

Il Maestro e l’allieva

Elvira secondo Servillo | pag. 60

di Claudia Cannella

Danae, il festival diffuso:

riflessioni sullo scenario urbano | pag. 64

Produzioni (Vous êtes pleine de désespoir), danza, masterclass, performance, ricerca che attiva e coinvolge il territorio: questo il festival organizzato da 18 anni a Milano dal Teatro delle Moire.

Nella cucina di Wesker

microcosmo di varia umanità | pag. 70

di Laura Santini e Massimo Bertoldi

A Vie Festival è di scena la vita

ridotta in (poetici) frammenti | pag. 74

I Berlin con le loro 29 storie, il Belarus Free Theatre e Koršunovas, ma anche l’amore cantato da Terzopoulos, i rivoluzionari veri di Backa Teater e quelli narrati da Motus e Aldrovandi, per finire coi sogni di fuga dalle metropoli cinesi e i drammi domestici di Adriatico e Carullo-Minasi: una panoramica dal festival modenese

A Romaeuropa le contraddizioni dell’uomo contemporaneo | pag. 84

Danza

Piemonte ed Emilia Romagna

vetrine della danza contemporanea | pag. 91

Lirica

Da Butterfly a Titania le donne rubano la scena | pag. 94

Testo

Fratelli | pag. 96

di Pier Lorenzo Pisano

Premio Hystrio-Scritture di Scena 2016

Biblioteca | pag. 108

La Società Teatrale

Il gattopardismo del Mibact in vista del Codice dello Spettacolo | pag. 112

di Roberto Rizzente

Vetrina

Danio Manfredini,

ritratto di un Maestro controvoglia | pag. 2

Non vuole averne il ruolo eppure fare il pedagogo gli è essenziale, per condividere l’atto creativo. Artista inadatto ai tempi del consumo culturale, Danio Manfredini vive e lavora nello spazio dell’incertezza, difendendo la propria originalità poetica e di pensiero.

di Alessandro Toppi

Essere attrici?

Saper ascoltare il rumore del silenzio | pag. 4

Franca Nuti e Laura Marinoni, l’una accanto all’altra, in una sera d’autunno, si confessano. A Modena, il Premio Reiter 2015 è l’occasione per indagare anche i risvolti più personali del mestiere di attrice.

di Roberto Canziani

Haworth Tompkins, come l’architettura

ridisegna i teatri d’Inghilterra | pag. 6

Rivitalizzati grazie ai finanziamenti pubblici e alla sensibilità di alcuni architetti, molti teatri tra Londra e la provincia sono rinati, trasformando la propria architettura vittoriana o brutalista. Più di una dozzina di progetti portano la firma dello studio londinese.

di Francesca Serrazanetti

Giovanna Marini, senza compromessi

fra i valori della vita e della poesia | pag. 8

La voce naturale, la semplicità del suono caratterizzano il lavoro di una musicista che ha fatto dell’unione tra arte e impegno civile la sua guida. Lo dicono le sue collaborazioni con Brook, Salmon, De Capitani, Paolini e il recente omaggio a Pasolini.

di Paolo Crespi

I Marcido mettono su casa | pag. 10

La storica compagnia torinese festeggia i suoi trent’anni di attività inaugurando un nuovo spazio ideato e costruito a propria immagine e somiglianza.

di Laura Bevione

Premi Ubu addio! | pag. 11

A quasi cinque anni dalla scomparsa di Franco Quadri, il premio da lui fondato ancora non trova una sua nuova, credibile identità. O forse non vuole. Riflessioni a margine di un commiato.

di Claudia Cannella

Teatromondo

Nel gelido autunno di Parigi

quando la città è colpita al cuore | pag. 14

Tre ritratti d’artista, Romeo Castellucci, Luigi Nono e Unsuk Chin, due retrospettive sulla danza americana e le tradizioni coreane, spettacoli venuti dal mondo intero: il 44° Festival d’Automne si confronta con una stagione di profondi turbamenti.

di Giuseppe Montemagno

Benvenuti a Lugano,

crocevia tra nord e sud Europa | pag. 16

Con il Festival Internazionale di Teatro e il nuovo centro polifunzionale Lugano Arte Cultura, la città svizzera sembra voler ribadire la propria vocazione alla cultura, multiforme, plurilinguistica e capace di far dialogare il territorio con il resto del mondo.

di Emilio Nigro

LUGANO/Lac, dove le culture sono di casa | Pag. 17

Non solo Kantor e Grotowski,

le tentazioni della nuova scena polacca | pag. 18

Il teatro pubblico polacco compie 250 anni e riflette su quanto la sua fisionomia si sia modificata, fra analisi di controversie “nazionali” e aperture a tematiche di respiro internazionale, alla ricerca della propria identità e ruolo sociale.

di Laura Bevione

Venticinque anni di libertà:

la Romania celebra il suo teatro | pag. 20

Si svolge in uno dei più grandi teatri d’Europa il Festival del Teatro Nazionale di Romania. Quest’anno, alla svolta del quarto di secolo, la rassegna ha ospitato 44 produzioni delle quali solo tre straniere: la guerra e altri conflitti sono stati i temi più ricorrenti.

di Irina Wolf

Montenegro: un piccolo Paese

dai grandi palcoscenici | pag. 22

È la più importante rassegna nei Balcani, insieme al Bitef: Fiat Festival ha richiamato a Podgorica il meglio del teatro dell’Est Europa riempiendo le sale e le strade del quartiere teatrale di Kuslevovakuća.

di Franco Ungaro

India, quando il teatro trova l’armonia

nell’incontro con la natura | pag. 24

Nelle regioni del Bengala e del Tamil Nadu sorgono i Theatre Village: veri e propri centri dedicati alle arti performative aperti agli artisti e agli spettatori di ogni luogo. Spazi per produrre, condividere, sperimentare conoscenze, senza alcuna preclusione.

di Nicola Pianzola

Melbourne feels good!

Dove il teatro guarda al futuro | pag. 26

Tra Little Italy e l’Arts Centre, più di 70 eventi di teatro e musica, riuniti in un Festival, animano la città australiana. Tra gli altri, le regie di Peter Sellars e Duncan Macmillan, gli incontri al buio di Acting Stranger e le agguerrite Baccanti di sedici anni.

di Marilena Crosato

Quando la scena è tabù,

le danze rituali dell’isola di Ambrym | pag. 28

Un viaggio al confine tra rito e teatro, nella “terra eterna” di Vanuatu, arcipelago sperduto nel Pacifico del Sud, alla scoperta delle danze Rom e della loro vicinanza al mondo degli spiriti.

di Marilena Crosato

HUMOUR

G(L)OSSIP

Backstage all’idrogeno il messaggio è: allargare l’area del palcoscenico | pag. 30

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

Fus, lavori in corso? | pag. 31

a cura di Claudia Cannella e Diego Vincenti

Fus: il teatro italiano

oltre le Colonne d’Ercole? | pag. 32

Per la prima volta dalla sua creazione, nel 1985, il Fondo Unico per lo Spettacolo viene regolato da un Decreto Ministeriale. Risultato: felici pochi e infelici molti. Ma con una certezza: c’è ancora molto da fare e da aggiustare, sia da parte delle istituzioni che dei teatranti.

di Claudia Cannella e Diego Vincenti

Chi sale e chi scende, tutti i numeri dei decreto | pag. 33

di Diego Vincenti

Cutaia, il Decreto e i teatranti

la difficile arte di trovare un equilibrio | pag. 34

Triennalità, storicità, multidisciplinarietà, ricambio generazionale, algoritmi e tanto altro. Il nuovo Direttore Generale per lo spettacolo dal vivo del Mibact difende il Decreto Ministeriale, pur nella consapevolezza che qualcosa dovrà essere cambiato, subito o quasi.

di Claudia Cannella

Proviamo a fare il punto

tra le pagine chiare e le pagine scure | pag. 36

Analisi del Decreto Ministeriale e della sua complessa applicazione. A fronte di alcune linee guida condivisibili, emergono le perplessità, che definiscono possibili direzioni di intervento correttivo. Ma solo se Ministero e Sistema Teatro riusciranno finalmente a parlarsi. E ad ascoltarsi.

di Marco Bernardi

Dentro la fortezza: cosa è successo,

cosa succede e cosa (forse) succederà? | pag. 38

Dal controverso numero dei Teatri Nazionali alle nuove norme per tournée e coproduzioni; dalla storicità agli errori commessi nella stesura dei progetti: Lucio Argano, presidente della Commissione Consultiva Teatro, racconta a Hystrio i mesi di lavoro appena trascorsi, sottolineando il valore di un intervento ancora in divenire e rimandando ai verbali o al futuro prossimo per i temi più spigolosi.

di Andrea Pocosgnich

Ogni decreto è bello a mamma sua,

però qualche ritocchino… | pag. 40

I presidenti delle diverse categorie Agis relative al settore Teatro e di C.Re.S.Co fanno il punto su luci e ombre del DM dell’1 luglio 2014. E dietro l’aplomb istituzionale, a tratti spolverato di conformismo, ecco i loro cahiers de doléances, con qualche proposta interessante.

a cura di Laura Bevione, Roberto Rizzente, Alessandro Toppi e Diego Vincenti

Una riforma che scontenta tutti, ma il teatro non morirà | pag. 43

di Giulio Baffi

Il teatro d’arte ucciso dal doping? | pag. 45

Numeri gonfiati e sistemi di controllo ancora aleatori rischiano di falsare le valutazioni delle domande di contributo, così come discutibili paiono i limiti imposti agli artisti che dirigono teatri. Con il pericolo di snaturare l’identità e l’attività dei Teatri Nazionali e dei Tric.

di Elio De Capitani

Principi, vassalli, valvassori e valvassini:

saranno queste le nuove cariche direttive? | pag. 46

Nasce il Teatro del Parametro, per gli amici Tdp. Obiettivo, rispettare alla lettera i dettami ministeriali, anticipandone perfino i desideri. Perché ormai la linea artistica è un concetto superato: la linea artistica è il Parametro. Esperienza raccontata in una lettera (non) aperta indirizzata al Mibact.

di Renato Gabrielli

Contributo Fus? Preferirei di no | pag. 48

Le riflessioni di chi non ha volutamente presentato domanda. Da Emma Dante ad Antonio Latella agli under 35, come Carrozzeria Orfeo, che sembravano facilitati nella rincorsa al finanziamento. E invece…

di Roberto Canziani

Indovina come sarà:

Nazionali e Tric alla prova della direzione | pag. 50

Il decreto ministeriale pone limiti difficilmente sostenibili per attori e registi alla guida dei più importanti teatri pubblici e privati italiani. Quale sarà l’identikit dei nuovi direttori di Teatri Nazionali e Tric?

di Renzo Francabandera

Mi piace, non mi piace, io farei così…

la parola ai protagonisti | pag. 52

Dopo i rappresentanti istituzionali, spazio ora alle tante voci del teatro italiano. Sono le testimonianze raccolte in questi ultimi mesi, una selezione delle risposte arrivate in redazione ai tre quesiti posti all’inizio dei lavori per il dossier. A firmarle direttori di teatri e di festival, organizzatori e registi, drammaturghi e attori. Ovvero chi ogni sera ci emoziona e ci inquieta, ci fa sognare e poi, magari, irritare… Il teatro sono (soprattutto) loro. Eppure ora più che protagonisti si sentono vittime. E pure un po’ contabili.

a cura di Roberto Rizzente

Vengo anch’io? No, tu no! Il futuro del Premio Scenario, escluso dal Fus | pag. 57

di Cristina Valenti

Teatro di figura

Pupazzi e figure,
maestri indiscussi di dialogo e di pace | pag. 58

Parlano le lingue del mondo gli spettacoli di Arrivano dal Mare!, quarantenne festival
che premia Iran, Israele e Palestina, mentre, a Incanti, Giappone e Polonia, Germania e Indonesia si incontrano in progetti che contaminano forme e stili lontani.

di Mario Bianchi

MANTOVA/Festival Segni d’Infanzia: dieci anni di magie,

per il pubblico dei piccoli

di Mario Bianchi | pag. 59

EXIT

Addio a Luca De Filippo
custode della tradizione eduardiana | pag. 60

Ha salutato il pubblico con il sorriso un po’ stupito del suo personaggio,
dopo una carriera all’insegna del magistero eduardiano, ma capace di misurarsi
anche con le riscritture di Moscato e con le invenzioni di Salemme.

di Giulio Baffi

Gabriele Ferzetti,
un attore capace di scegliere

di Pierfrancesco Giannangeli | pag. 61

Si spegne la voce
di Nando Gazzolo

di Fabrizio Sebastian Caleffi | pag. 62

Critiche

Le recensioni della prima parte della stagione teatrale, da Torino a Venezia e da Bolzano a Catania, Bari e Cagliari. | pag. 62

Fedra, vittima del furor in un mondo senza dei | pag. 62

Generazione Scenario 2015: spaesamenti dall’Europa in crisi | pag. 68

PRO & CONTRO

Angélica, folgorata sulla via di Damasco | pag. 73

Platel, Rambert & Co.: a Vie Festival i percorsi incerti del presente | pag. 76

Ulisse fa tappa a Sesto Fiorentino fra Cognate redivive e broker moribondi | pag. 80

Romaeuropa: Lepage e Khan alle origini dell’essere umani | pag. 83

Danza

Geometrie, improvvisazioni e disabilità
sulle scene di Torinodanza | pag. 90

Lirica

L’ultimo nastro di Schönberg
e la macchina imperfetta di Wilson | pag. 92

Testi

FARFALLE | pag. 94

di Emanuele Aldrovandi

Premio Hystrio-Scritture di Scena 2015

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 110

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

La Società teatrale

L’attualità del mondo teatrale | pag. 114

Kantor, cento e non più cento. Conversazione con Renato Palazzi
| pag. 114

di Roberto Rizzente

Speciale Premio Hystrio 2015

I migliori anni (zero in condotta) cronache della Vocazione, 25a edizione | pag. 4

La cronaca, i premiati, le motivazioni

di Fabrizio Sebastian Caleffi e Ilaria Angelone

Vetrina

Christoph Marthaler:
il talento e la pazienza dello svizzero | pag. 12

Tre incontri, tre fotografie istantanee. Berlino, che lo ha scoperto appena caduto il Muro. Taormina, alla fine degli anni ’90. Venezia, dove il regista, nato nei pressi di Zurigo, riceve quest’anno il Leone d’Oro della Biennale.
di Roberto Canziani

Chiara Dattola, ritratto a colori
di un’artigiana dell’immagine | pag. 14

Non un’artista ma un’illustratrice, che gioca e lavora con il potere espressivo dell’immagine senza mai dimenticare quello che deve comunicare. La abbiamo incontrata in occasione del progetto lungo un anno che Hystrio inaugura con lei.
di Ilaria Angelone

Mario Perrotta e Antonio Ligabue
tra kolossal indie e utopia teatrale | pag. 15

Si conclude nella “Bassa” padana, il progetto triennale dedicato al tormentato pittore: uno spettacolo di piazza, tra Gualtieri e le golene, per mettere in scena un uomo, la sua storia, il territorio e la comunità.
di Sara Chiappori

Orson “Master” Welles,
l’attore totale vive (e lotta) insieme a noi | pag. 16

Nasceva cento anni fa il genio sregolato, attore e regista vulcanico, che si impresse nella storia del teatro contemporaneo con i suoi Shakespeare e le sue provocazioni intellettuali dalla scena, dallo schermo, dai microfoni della radio.
di Fabrizio Sebastian Caleffi

Rigenerare il teatro
per una nuova identità europea | pag. 18

Organizzato da Être, si è svolto in aprile l’appuntamento italiano di Ietm, che ospita momenti di riflessione accanto a performance, alla presenza di operatori provenienti da tutta Europa. Un luogo per delineare future geografie artistiche.
di Maddalena Giovannelli

Formare attori e pubblico:
la scommessa di Kronoteatro | pag. 19

Lavorano in una terra di confine, geografico e culturale. La loro sfida, ad Albenga, è educare gli spettatori al teatro contemporaneo, a saperlo guardare e accogliere. Il loro lavoro si svolge in un laboratorio permanente e attraverso il Festival Terreni Creativi.
di Renzo Francabandera

Italia-Svezia 2-2,
un incontro giocato a teatro | pag. 20

Un progetto di Vanda Monaco, attrice e regista, mira ad avvicinare i due Paesi: due testi italiani e due svedesi inediti, sguardi differenti sul tema dei rapporti familiari, tra nord e sud Europa.
di Laura Caretti

Exit

Judith Malina, ritorno al futuro | pag. 17

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Teatromondo

New York, tra antichi lustri
e nuovi spazi per lo spettacolo | pag. 22

Dal restauro dei vecchi teatri di Broadway alle nuove sale Off, i luoghi dedicati alle arti performative continuano ad arricchire la Grande Mela, aperti, polifunzionali, moderne agorà che oltrepassano la funzione di mero palcoscenico.
di Francesca Serrazanetti

Charleston, la bella del sud
dove prospera il gemello di Spoleto | pag. 24

Da quasi quarant’anni, nella città della South Carolina, si svolge lo Spoleto Festival Usa, una delle più interessanti rassegne americane, forte di un cartellone di prestigiose presenze internazionali, tra cui la Compagnia Marionettistica Carlo Colla & Figli.
di Claudia Cannella

Traduzioni (in)fedeli,
così il teatro sposa i classici | pag. 26

A Londra vanno di moda romanzi, storie per bambini, drammi popolari che divengono commedie, musical, messinscene più o meno originali in cui il pubblico può riconoscersi e rassicurarsi.
di Margherita Laera

NEW YORK/2
Come pesci in un acquario,
immersione nel nuovo teatro site-specific | pag. 27

di Marilena Crosato

Tutta Vienna in un gomitolo,
percorso tra gli eventi delle Festwochen | pag. 28

Cinque settimane, una quarantina di spettacoli provenienti da venti Paesi, dalla Russia, a Cuba, con cinque prime mondiali, performance per trenta spettatori e grandi kolossal epici. Questo, in numeri, il ricco programma delle Settimane Teatrali viennesi.
di Irina Wolf

Colori classici e nuance contemporanee
nel mosaico della drammaturgia rumena | pag. 30

Celebra i vent’anni il Festival della Drammaturgia Rumena organizzato dal Teatro Nazionale di Timisoara, con una festa che ospita le diverse tendenze espresse dagli autori del territorio e un concorso di scrittura.
di Irina Wolf

TIMISOARA/2
L’arte di invecchiare si impara meglio a teatro | pag. 31

di Gherardo Vitali Rosati

Humour

G(l)ossip

MilAMO Questa Milano di Merda (però d’artista!) | pag. 32
di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

Teatro & Scienza | pag. 33

a cura di Roberto Rizzente con Giorgia Asti

Giorello: teatro e scienza?
Problemi, non discipline! | pag. 34

Contrapposti per convenzione, teatro e scienza trovano una nuova unità empirica nel comune sforzo gnoseologico. Rivelando insospettate convergenze, che hanno a che fare con la narrazione, la fascinazione per il nuovo, la scoperta.
di Roberto Rizzente

Viaggio allucinante
nella galassia dello spazio-teatro | pag. 36

La scienza pone oggi al teatro quesiti irrinunciabili sulla conoscenza e la coscienza, imponendo il vincolo di una ricerca mai interessata e sempre in divenire.
di Andrea Bisicchia

Umana, troppo umana,
la scienza di fine millennio | pag. 39

Non solo studio dei moti celesti, classificazione delle specie e delle patologie: la scienza, oggi, travalica i propri confini, costeggiando l’arte per farsi umana. Come dimostrano i casi di Spregelburd e Ronconi, Brook e Wilson, Fabre e Lepage, fino a Copenaghen di Michael Frayn.
di Roberto Canziani

Tra scienza e parascienza:
il fenomeno del musical | pag. 42

Non si contano, dagli anni Venti, gli spettacoli che, in chiave parodistica, orrorifica o semplicemente divertita, hanno affrontato le paure e le speranze alimentate dalle scoperte scientifiche. Lo dimostrano il successo di Frankenstein e le variazioni infinite sul tema dello scienziato pazzo.
di Sandro Avanzo

L’attore tra il non sapere
e la complessità della conoscenza | pag. 44

Il lavoro creativo dell’attore segue logiche e processi a lui stesso sconosciuti, che possono tuttavia venire compresi e analizzati con gli strumenti innovativi offerti dalle neuroscienze cognitive. In relazione al pubblico e in nome di una nuova e più lucida consapevolezza di sé.
di Victor Jacono

L’esperienza dello spettatore:
quando il cervello non basta | pag. 46

Pionieristici studi condotti in Italia hanno dimostrato la complessità dell’esperienza percettiva dello spettatore, sempre più vista come performativa, radicata nel sistema motorio, oltre che nella mente, e in grado di influire sulle tecniche adottate dall’attore. Anche grazie all’intermediazione dei neuroni specchio.
di Gabriele Sofia

Il triangolo dell’apprendimento
di Scienza under18 | pag. 48

Presentati a Expo Milano 2015, gli spettacoli di Scienza under18 rivelano la bontà di un progetto didattico-scientifico rivolto alle scuole e oggi diffuso su scala nazionale. Grazie anche alla partecipazione del Piccolo Teatro, alla Fondazione Tronchetti Provera e alla passione di un pugno di insegnanti.
di Giorgia Asti

I laboratori scientifici: Milano e Roma | pag. 49

di Giorgia Asti

Scienziati, da eroi a icone ai tempi della crisi | pag. 50

Non solo equazioni e formule drammatiche: la scienza a teatro passa anche per le biografie dei suoi protagonisti. Spesso raccontate riabilitando la tradizione dell’eroe tragico piuttosto che dell’icona mediatica.
di Roberto Rizzente

Cibernetici e fisici, eppure artisti: insieme si può | pag. 51

di Roberto Rizzente

Eppur si danza:
il sapere in punta di piedi | pag. 52

Apparentemente inconciliabili, danza e scienza trovano nella biologia del corpo e nell’osservazione empirica dei fenomeni motori e dei processi di percezione sensibile un inaspettato terreno di confronto. Come dimostrano le teorie di Blasis e Laban, il Ballo Excelsior e l’arte scenica di Cunningham, Forsythe e McGregor.
di Carmelo A. Zapparrata

Apocalissi annunciate:
le profezie multimediali di Katie Mitchell | pag. 53

di Laura Santini

La lente d’ingrandimento della performance | pag. 54

Per molti dei gruppi nati intorno agli anni Duemila, alla moltiplicazione delle possibilità espressive e formali si affianca l’intromissione di nuovi e più variegati oggetti di indagine, dai fenomeni naturali alle dinamiche della creazione tecnica o biologica, fino al rapporto tra essere umano e macchina.
di Maddalena Giovannelli

Performo, dunque sono | pag. 55

di Roberto Rizzente

Gioca e impara: il teatro ragazzi
al banchetto della Signora Scienza | pag. 56

Insegnare, se possibile divertendo: il teatro ragazzi ha da sempre attinto dalla scienza per raccontare le vite dei grandi fisici e degli astronomi, l’epopea delle scoperte che hanno rivoluzionato la storia dell’uomo. Con un occhio di riguardo per l’attualità e a dispetto delle emozioni.
di Mario Bianchi

La parola ai festival: Genova docet | pag. 57

di Laura Santini

Le Nuvole x 30 = il prodotto perfetto | pag. 58

In Campania, l’esperienza delle Nuvole rappresenta un importante modello di comunicazione teatrale e di divulgazione scientifica, rivolta all’infanzia e alla gioventù: ce ne parla il direttore artistico, Giovanni Petrone.
di Stefania Maraucci

Pacta dei Teatri: lo spettacolo dei numeri | pag. 59

Considerata dai più come una materia arida, se non ostica e di difficile assimilazione, la matematica trova una nuova giovinezza nel progetto TeatroInMatematica di Pacta dei Teatri. Dove i numeri si traducono in storie di vita vissuta, schiudendo perle di inaspettata bellezza.
di Francesca E. Magni

Scienziati e artisti
sotto la tenda di un circo mutante | pag. 60

Ridefinizione dei ruoli e delle identità, ma non solo: l’avvento della tecnologia, stimolato dalle scoperte scientifiche, muta le coordinate spazio-temporali dell’evento teatrale. Imponendo economie e politiche alternative di produzione e di composizione.
di Luca Ruzza

Visitatori d’oggi: il museo, c’est moi! | pag. 61

di Francesca Serrazanetti

Teatro Ragazzi

Piccoli palcoscenici per grandi storie,
tour fra i festival del teatro ragazzi | pag. 62

Panoramica attraverso le vetrine della prima metà dell’anno, da Bologna a Bari, da Torino a Castelfiorentino, passando per Milano, per assistere alle novità pensate per gli spettatori di domani.
di Mario Bianchi

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 64

a cura di Albarosa Camaldo

Critiche

Tutte le recensioni dell’ultima parte di stagione | pag. 68

Lirica

Gilliam ad Amsterdam, Sicca a Firenze, Martone a Parigi, Fanny & Alexander a Bologna, De Rosa a Napoli e i Colla a Milano | pag. 97

di Giuseppe Montemagno, Francesco Tei, Giuseppe Liotta, Giusi Zippo e Claudia Cannella

Danza

Interplay e Zerogrammi | pag. 100

di Laura Bevione e Maddalena Giovannelli

Testi

Preamleto | pag. 102

di Michele Santeramo

Premio Hystrio alla Drammaturgia 2014

La società teatrale

Tutta l’attualità del mondo teatrale | pag. 114

a cura di Roberto Rizzente

Premio Hystrio

Premio Hystrio 2014

La cronaca, i partecipanti e i vincitori | pag. 3

Vetrina

Claudio Tolcachir e Timbre 4: il teatro come desiderio e non come missione | pag. 12

Giovani Mattatori/9: Paolo Pierobon fare l’attore per costruire la vita | pag. 14

Dossier: Teatro e Performance

Kentridge: il teatro della performance c’est moi | pag. 18

La svolta arriva con Duchamp | pag. 20

Bob Wilson, architetto della luce alla ricerca dell’opera d’arte totale | pag. 21

Tutto quello che è performance e non avete mai osato pensare | pag. 22

In principio era l’happening | pag. 24

Il salto mortale del Nouveau Cirque | pag. 26

La rivoluzione antropologica nelle arti visive | pag. 27

La terza ondata. Anni Novanta e ultra | pag. 28

La generazione T: un’occasione mancata? | pag. 30

I festival teatrali, casa delle performance | pag. 31

Teatro e performance, così lontani, così vicini | pag. 32

Urban performers, tra Cina e Sudamerica | pag. 36

Scavalcare le frontiere, in punta di piedi | pag. 39

Dopo i maestri. La formazione negli anni Duemila | pag. 40

Unica regola comune: il pubblico non può sedere tranquillo | pag. 41

Lo spazio urbano come palinsesto | pag. 42

Tito Sehgal, tableaux vivent e nuove pratiche dell’esporre | pag. 43

Jan Fabre, il servitore della bellezza | pag. 44

Romeo Castellucci: “attori, non performers” | pag. 45

Videoperformance, cinquant’anni e non sentirli | pag. 46

Bill Viola, scultore del tempo | pag. 47

Teatromondo

Mostri e dolori, follie e colori della primavera parigina | pag. 48

Drammaturgie della memoria e del presente dominano i Theatertreffen di Berlino | pag. 50

Lettere da Mosca, dove il classico va in pezzi | pag. 52

Helsinki, un nouveau cirque dark e antispettacolare | pag. 54

A Montréal il teatro arriva col disgelo | pag. 56

L’invasione delle star sui palcoscenici di Broadway | pag. 58

Bogotà, viaggio in Sudamerica senza attraversare frontiere | pag. 60

Teatro ragazzi

I palcoscenici del teatro ragazzi fioriscono da nord a sud | pag. 62

Critiche | pag. 64

Danza

Alla Biennale danza i palcoscenici e le arti si parlano | pag. 89

Critiche danza | pag. 90

Lirica

Il catalogo di Carsen è questo, e son quasi mille e tre… | pag. 92

Critiche Lirica | pag. 94

Humour

G(l)ossip

Sono tutti santi’incoronati | pag. 95

Exit

Ciao Domenico, anima nobile e curiosa della critica | pag. 96

Eravamo quattro amici nel foyer | pag. 97

Mario Missiroli, un incantato disincanto verso il mondo | pag. 98

Mandiaye N’Dyaie, il griot-Padre Ubu del Teatro delle Albe | pag. 99

Testi

The Walk | pag. 100

Drammaturgia

Il teatro, un meccanismo per intrappolare la realtà | pag. 106

Biblioteca | pag. 108

La società teatrale | pag. 112