Vetrina

Viaggio nellʼItalia del teatro partecipato, dove le comunità ritrovano se stesse | pag. 2

Sono sempre di più i progetti attivati in Italia in cui a lavorare insieme sono artisti professionisti e gruppi di cittadini, che fanno del teatro uno strumento, un luogo d’incontro e confronto. Un’indagine sui principali esempi e sulle ragioni del successo di questo “genere”.

di Elena Scolari

 

Comizi d’amore, l’amore (e il sesso): indagine teatrale nel Friuli di oggi | pag. 5

di Roberto Canziani

 

Napoli, si spegne la luce sul Nuovo Teatro Sanità | pag. 6

I lavori di adeguamento richiesti dalla Digos, la lievitazione dei costi di ristrutturazione e il mancato dialogo con il Comune, proprietario dell’immobile, costringono il teatro diretto da Gelardi alla chiusura. Una ferita profonda nel tessuto culturale della città.

di Alessandro Toppi

 

Teatringestazione, la scena come sede di una socialità sperimentale | pag. 7

Dalla propria casa nel centro storico di Napoli, a due passi da San Domenico Maggiore, la compagnia conduce un’attività artistica dal forte impatto sociale. Nell’organizzazione i festival come nell’attività in carcere, protagonista il “cittadino” sul “consumatore”.

di Emilio Nigro

 

Collettivo Amigdala, quando lʼarte ascolta i luoghi e le comunità | pag. 8

Generare comunità temporanee di cittadini che acquisiscono, attraverso l’arte, la consapevolezza dei luoghi in cui vivono: questo uno degli obiettivi primi del collettivo di artiste e curatrici, tutto al femminile, attivo a Modena dal 2005.

di Matteo Brighenti

TEATROMONDO

 

Il Théâtre de Vidy di Losanna: sullʼacqua e al centro dellʼEuropa | pag. 9

Due anni di lavori per una felice metamorfosi del teatro costruito sul lago Lemano quasi sessant’anni fa e diventato, negli anni, un polo internazionale di creazione e sperimentazione nelle arti dello spettacolo.

di Laura Bevione

 

A Vienna, fra scandali vecchi e nuovi e questioni sociali indagate con fantasia | pag. 10

La stagione teatrale della capitale austriaca propone adattamenti di classici della letteratura, ma anche riflessioni su casi di attualità, dall’inchiesta sugli orfanotrofi alla salvaguardia dell’ambiente.

di Irina Wolf

 

New York, quel bellʼequilibrio tra memoria, passato e futuro | pag. 12

Mentre in scena spopola Leopoldstadt di Stoppard, dramma fluviale su una famiglia viennese ai tempi della Shoah, il La Mama riapre dopo una poderosa ristrutturazione e gli artisti emergenti dell’Exponential Festival invadono la città.

di Laura Caparrotti

 

Nei vicoli del Cairo alla scoperta del Downtown Contemporary Arts Festival | pag. 14

Compie dieci anni il maggior festival egiziano, dove confluiscono le molte facce della creatività del mondo arabo con danza, musica, teatro e arti visive, a cui si aggiunge l’Arab Art Focus, attesa vetrina biennale sulle produzioni dell’area Swana (South West Asia and North Africa).

di Brunella Fusco

 

Dante attraverso la giungla tropicale, Bali e il sottile confine tra rito e teatro | pag. 16

Una collaborazione nata quasi per caso, durante il lockdown, quella di Instabili Vaganti con Made Suteja e Kadek Budi Setiawan, artisti balinesi. Dalle prime prove online all’esperienza dal vivo, Oriente e Occidente si incontrano nelle parole del Sommo Poeta.

di Nicola Pianzola

 

HUMOUR

 

r(UMOR)noir

C’era una volta una matta… | pag. 18

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

 

Teatro e follia | pag. 19

a cura di Marco Menini, Roberto Rizzente e Francesco Tei

Andreoli: viva i matti, senza copione nel gran teatro dellʼesistenza | pag. 20

Depositaria di una visione del mondo diversa da quella dominante, la follia è, per lo psichiatra Vittorino Andreoli, una risposta al rifiuto della società, cui il matto reagisce fuggendo nella depressione o rompendo il rapporto tra l’Io e l’Altro. Con conseguenze benefiche per la creatività.

di Vittorino Andreoli e Roberto Rizzente

 

Cʼè o ci fa? Duemilacinquecento anni tra finzione, esaltazione e (auto)distruzione | pag. 22

Avversata, idolatrata, temuta dagli uomini, epifania del divino piuttosto che conseguenza della convenzioni sociali, strumento drammaturgico per sviluppare l’intreccio o enucleare una verità, la follia ha fatto parte della storia del teatro, dai Greci fino a Strindberg e all’espressionismo tedesco.

di Alice Strazzi, Claudio Bernardi, Laura Bevione, Stefania Di Carlo, Gianni Poli, Marco Castellari e Andrea Bisicchia

 

La follia creativa: il caso di Antonin Artaud | pag. 25

di Gianni Poli

 

Follia vera e follia simulata nel teatro di Luigi Pirandello | pag. 26

Più frequenti, nei testi del drammaturgo siciliano, coloro che si fingono pazzi (o sono costretti a farlo, come Beatrice Fiorica) dei folli veri. E “recitare” la parte del pazzo può diventare gioco, difesa, irrisione. La stessa signora Frola non delira, ma, come Cotrone de I giganti, sogna di vivere un’altra realtà.

di Andrea Bisicchia

 

Balordi e svitati nel teatro di Dario Fo | pag. 27

di Simone Soriani

 

Napoli: da Eduardo a Borrelli la metamorfosi della corda pazza | pag. 28

Il teatro napoletano ha fatto un uso politico e singolare della follia, servendosene come di un grimaldello per rivelare lo sporco che è nella società, stretta tra l’abusivismo edilizio, la criminalità, e l’omologazione imposta dal capitalismo.

di Alessandro Toppi

 

Sogno, delirio e profezia nellʼopera di Pier Paolo Pasolini | pag. 30

L’inconscio e l’irrazionale, spesso confinanti con la bestialità e la malattia, sono per Pasolini legittime forme di resistenza contro l’omologazione imposta dalla società borghese, e il viatico per una conoscenza più piena (e profetica) delle cose.

di Matteo Boriassi

 

Il teatro nelle aree del disagio psichico, piccola guida tra le iniziative in Italia | pag. 31

Dai Dipartimenti di Salute Mentale e Opg al palcoscenico, dall’esperienza terapeutica ed espressiva alla scommessa (a volte riuscita) di creare attori “veri”, capaci di inserirsi in un contesto professionale, sono numerose, in Italia, le occasioni per riscattare, tramite l’arte, le cosiddette patologie psichiatriche.

di Renata Savo

 

Storia di Marco, cavallo azzurro, e di Giuliano, poeta d’oro | pag. 32

di Roberto Canziani

 

Se i matti non vanno a teatro, il teatro va dai matti | pag. 33

di Renata Savo

Manfredini: con la coscienza negli stati sublimi, divini e infernali | pag. 34

Nel suo trentennale lavoro, Danio Manfredini ha saputo guardare alla follia con sguardo lucido e partecipato, concependo personaggi che lo hanno accompagnato negli anni. Uno su tutti quello di Luciano, che nasce da Tre studi per una crocifissione del 1992, diventando poi il protagonista dell’omonimo lavoro del 2017.

di Danio Manfredini e Giusi Zippo

 

Pippo Delbono: rimpiango Bobò e sono il capo del Teatro-follia! | pag. 35

Attore, autore e regista, Delbono si è confrontato a più riprese con il disagio mentale, attraverso figure ai margini che, dal 1997, hanno contribuito a plasmare un linguaggio peculiare, avverso tanto al teatro sociale quanto a quello mainstream, legato al personaggio.

di Pippo Delbono e Marco Menini

 

Scomposizioni e acrobazie interiori: le attrici raccontano e recitano la follia | pag. 36

Tre ruoli femminili di “pazze” della storia del teatro, dall’Ofelia di Shakespeare alla Sarah Kane di 4:48 Psychosis, passando per la Blanche DuBois di Tennessee Williams, nella restituzione di interpreti di diverse età. E c’è chi è specializzata nel personaggio…

di Laura Caretti

 

Lear e gli altri, tra delirio e poesia, vittime degli uomini o degli dèi | pag. 38

Re Lear, Oreste, Woyzeck e Osvald Alving: quattro grandi ruoli al maschile di folli raccontati da interpreti di diverse generazioni, dal veterano Glauco Mauri a Claudio Morganti, fino agli emergenti Giovanni Drago e Gianluca Merolli.

di Francesco Tei

 

Scrivere per la scena sulla follia: lʼItalia in cinque tappe esemplari | pag. 40

Ispirata ai grandi del passato, la drammaturgia italiana contemporanea legge nel disagio psichico un’occasione di conoscenza e riscatto, invisa alla società. Come dimostrano, tra i tanti, alcuni spettacoli di Perrotta, Massini, Celestini, Carullo/Minasi e Scaldati.

di Federico Bellini

 

Americani ed europei contro le «imprese di sicurezza delle coscienze» | pag. 42

Occasione di fuga per evadere o, viceversa, soccombere alla realtà; patologia ereditaria con la quale convivere o tecnica per rivelare gli orrori del presente, le pretese totalitarie del potere piuttosto che la tragicità del destino umano: la follia domina nella drammaturgia del secondo Novecento, europea e americana.

di Laura Santini, Roberto Menin, Gianni Poli, Giuseppe Liotta, Letizia Russo, Manuela Cherubini e Fabrizio Sebastian Caleffi

 

 

Antonio Rezza e Antonin Artaud: il teatro nasce da un delirio organizzato | pag. 45

di Amelia Natalia Bulboaca

 

Danzare la pazzia: declinazioni possibili di corpi, drammaturgie e movimento | pag. 45

Indagata già dai tempi di Giselle, la follia ha enormemente arricchito il repertorio della danza contemporanea, tanto come tema drammaturgico quanto come motivo ispiratore di una ricerca originale sul corpo e il movimento da Mats Ek e Neumeier fino a Roberto Zappalà.

di Carmelo A. Zapparrata

 

Tra femminile e cretinismo la grazia folle di Carmelo Bene | pag. 47

di Vincenza Di Vita

 

 

Per lʼamore o per il potere, la follia nel melodramma | pag. 48

La scena della pazzia figura sin dalle origini tra i topos del melodramma. Il modello settecentesco, basato sulla reversibilità della patologia, cede presto il passo ad approcci più complessi, tra articolati richiami alla mitologia e impietose diagnosi della realtà.

di Giuseppe Montemagno

ANNIVERSARI

 

Testori per il teatro oggi, la forza profetica di una drammaturgia | pag. 50

Testori e il magistero del suo lavoro teatrale si impongono oggi, a cent’anni dalla nascita, con sorprendente attualità. Dal rapporto tra romanzo e teatro all’invenzione di una lingua, proponiamo qui alcuni temi sui quali l’autore interroga ancora il teatro contemporaneo.

di Annamaria Cascetta

 

Quel che resta di Franca, il diritto di stare sola in scena | pag. 52

A dieci anni dalla scomparsa di Franca Rame, una riflessione su quale sia il suo lascito nel teatro contemporaneo. Sdoganare gli assoli al femminile di cui è stata antesignana? Rivendicare il diritto all’autorialità delle donne? Portare avanti tematiche scomode mai toccate dal teatro?

di Simone Soriani

 

EXIT

 

Ultime parole, ultimi passi di danza i frammenti di storia che se ne vanno | pag. 53

Le regie di Scaparro, le visioni critiche di Georges Banu, la drammaturgia televisiva di Costanzo, il sorriso di Marescotti, la parola poetica di Sgorbani, accanto alle coreografie ella tv di Gino Landi, e all’impegno di Nuti: gli addii di questo inizio di primavera.

di Claudia Cannella, Giuseppe Montemagno, Fabrizio Sebastian Caleffi, Giuseppe Liotta, Diego Vincenti e Albarosa Camaldo

 

RITRATTI

 

Roberto Anglisani, dal Terzo Teatro al ruolo politico delle storie | pag. 56

Con un talento naturale per la narrazione, l’attore ne ha perfezionato col tempo la complessa arte. Dall’esperienza con Marco Baliani alla ricerca solitaria, alla regia, le sue sono piccole-grandi storie di esclusi capaci di riscatto, che parlano a ogni essere umano.

di Elena Scolari

 

Lʼopera è nel mondo e tra chi lo abita, Luigi Dadina e lʼarte come relazione | pag. 57

Co-fondatore, nel 1983, del Teatro delle Albe, l’artista ravennate è da sempre attento alle connessioni di cui il teatro è luogo principe: tra generazioni, culture, età. Ora è al lavoro su una nascente esperienza di teatro comunitario a Lido Adriano, alla periferia di Ravenna.

di Michele Pascarella

 

NATI IERI

 

Surrealisti, poeti e spietati sognatori il graffio alla realtà di Les Moustaches | pag. 58

Un collettivo di giovani artisti, attivi in teatro e pronti a sperimentarsi con i linguaggi dell’arte visuale: sono la giovane compagnia di Fara Gera d’Adda. Tre spettacoli, molti progetti aperti, talento e intelligenza il loro motore creativo.

di Mario Bianchi

CRITICHE

Le recensioni dalla seconda parte della stagione teatrale | pag. 60

CRITICHE/VISTI IN ITALIA | pag. 86

DANZA | pag. 88

LIRICA | pag. 90

 

BIBLIOTECA

Le novità dal mondo editoriale | pag. 92

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

TESTI

 

Zorro | pag. 96

di Federico Bellini e Antonio Latella

 

LA SOCIETÀ TEATRALE

 

Le notizie dal mondo del teatro | pag. 112

a cura di Roberto Rizzente

Teatro e carcere: novità all’orizzonte | pag. 112

di Francesco Tei

Speciale

Dario Fo, un classico del Novecento | pag. 2

 

Dal “decennio borghese” al “decennio rosso”, dalle improvvisazioni al Nobel,
Dario Fo è stato, prima di tutto, un grande uomo di teatro animato da un forte
impegno politico e artistico. Scomparso lui restano le sue opere, popolari
e innovative, che ora attendono solo nuova vita in scena.

di Simone Soriani

Il profeta di Rossini | pag. 5

di Giuseppe Montemagno

I migliori sono pittori | pag. 6

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Vetrina

Teatro e territorio,
presente e futuro delle Residenze Creative | pag. 8

Da luoghi di produzione a spazi “protetti” dove poter creare, le Residenze entrano nel Decreto Ministeriale come soggetti attivi. Un’intesa tra Stato e Regioni lo ha tradotto in un esperimento che rivela debolezze e punti di forza dell’intero sistema teatrale.
di Laura Bevione

 

INTERVISTA A NINNI CUTAIA
Nel dialogo tra residenze e sistema, una chiave per il rinnovamento | pag. 9

di Laura Bevione

 

Davide Iodice: Napoli, Amleto
e gli specialisti dell’esistenza  | pag. 10

Folgorato da Leo de Berardinis, Iodice è un artista difficile da definire, con un’idea fortemente poetica del proprio lavoro, capace di spaziare dalle scene più tradizionali a quelle underground, dalla danza al teatro di parola, dalla regia alla pedagogia.

di Alessandro Toppi

 

Giovani mattatori/10: Monica Piseddu
il talento e la determinazione | pag. 12

 

L’Accademia di Roma, e poi l’incontro con Arturo Cirillo, Danio Manfredini, Massimiliano Civica, Antonio Latella, i premi, lo studio continuo e costante, segnano il percorso di una delle attrici più coraggiose e talentuose del nostro teatro.

di Fausto Malcovati

 

I Bandi del Premio Hystrio 2017 | pag. 14

Teatromondo

Parigi: l’eroica rivolta di Lupa
contro i fantasmi della vecchia Europa | pag. 16

 

Il Festival d’Automne conferma la sua vocazione cosmopolita e l’attenzione alla drammaturgia contemporanea, esplorando le nuove frontiere del monologo e della creazione collettiva. Con un omaggio a Krystian Lupa, impegnato in una trilogia ispirata a Thomas Bernhard.

di Giuseppe Montemagno

 

 
PARIGI/2
Une chambre en Inde, ovvero il mondo in fiamme e il senso del teatro | pag. 18

di Giuseppe Montemagno

LONDRA
Il declino dell’Impero di sua Maestà
Kenneth Branagh e il ritorno del music-hall | pag. 19

di Laura Bevione

 

In scena a Vienna
le inquietudini della nuova Europa | pag. 20

 

La presunta “invasione” dell’Europa da parte dei rifugiati colonizza anche i cartelloni dei teatri austriaci grazie a spettacoli con cui alcuni dei migliori registi del continente invitano il pubblico a ripensare sicurezze granitiche e a vincere stereotipi radicati.

di Irina Wolf

 

Da Sarajevo a Belgrado,
traumi del passato e vertigini del presente | pag. 22

Mentre estetica e politica riempiono la scena al Mess di Sarajevo, città ancora “sotto assedio” e in cerca di una difficile pacificazione post-bellica, al Bitef di Belgrado si va alla scoperta del nuovo teatro con spettacoli provenienti da tutto il mondo.

di Franco Ungaro

 

In cerca dell’autore, a Cluj
le parole fanno spiccare il volo | pag. 24

Si concentra sul rapporto tra testo e messinscena il programma degli Incontri Internazionali di Teatro, festival che ha luogo al Teatro Nazionale della città romena. Rodrigo García, Robert Cohen e Matei Vișniec, fra gli autori ospiti.

di Laura Caretti

 

Lugano, nel labirinto
del nuovo teatro europeo | pag. 26

Dall’intrecciarsi delle drammaturgie proposte al Festival Internazionale del Teatro emerge una tendenza a infrangere il confine tra spazio della finzione e realtà, alla ricerca di una più chiara visione del presente.

di Maddalena Giovannelli e Francesca Serrazanetti

 

BASILEA
L’assurdo del potere e l’insensatezza della vita,
Latella e la terza versione del Caligola di Camus | pag. 27

di Claudia Cannella

 

”Danse l’Afrique, danse!“
L’arte come arma di costruzione di massa | pag. 28

Alla triennale di danza a Ouagadougou, in Burkina Faso, l’Africa riscopre se stessa, tra unicità e apertura sul mondo, con spettacoli provenienti anche da Tunisia, Camerun, Senegal e Mozambico.

di Marilena Crosato

 

HUMOUR

 

G(L)OSSIP

 

Mister O’Buffo, cronache di un addio milanese
e grammelot con sinossi e note | pag. 30

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

 

La nuova scena argentina | pag. 31

 

a cura di Davide Carnevali e Manuela Cherubini

Argentina, la disperata vitalità

di un teatro minato dal tarifazo | pag. 32

 

Il profilarsi di una nuova crisi economica mette in ginocchio il teatro argentino, soprattutto le sale indipendenti, e fa crollare la presenza del pubblico. A Buenos Aires la nuova direzione del Teatro Cervantes lascia sperare in nuove aperture come, per la prima volta, la produzione di un testo del porteño Spregelburd, uno dei massimi autori della scena contemporanea.

di Rafael Spregelburd e Manuela Cherubini

 

La nascita della scena indipendente

tra democrazia e crisi economica | pag. 34

 

Dopo secoli passati a ispirarsi a modelli europei, negli ultimi trent’anni il teatro argentino ha sviluppato poetiche, estetiche e sistemi produttivi del tutto autonomi. Complici tre momenti storici: la fine della dittatura, il ripristino della democrazia, nel 1983, e la crisi economica del 2001.

di Davide Carnevali

 

 

Un mestiere che si impara a bottega | pag. 36

 

Fuori dalle Accademie, la formazione dei teatristi argentini avviene attraverso workshop e corsi, ma soprattutto lavorando insieme alle personalità più affini alla propria inclinazione e poetica. Tra i maestri di questa forma di trasmissione del sapere, Bartís, Veronese, Tantanian e Kartun.

di Davide Carnevali

 

 

Autori di oggi

dispositivi di piacere | pag. 38

 

Spregelburd, Daulte e Pensotti: le “microstorie” di tre teatristi nati tra gli anni ’60 e ’70, attualmente considerati fra i più interessanti “creatori di mondi” della drammaturgia argentina.

di Manuela Cherubini

 

Timbre 4, la casa dei desideri

in una ex fabbrica di scarpe | pag. 40

 

Nel pieno della crisi economica del suo Paese, Claudio Tolcachir acquista uno spazio per la sua compagnia, oggi punto di riferimento della scena indipendente di Buenos Aires e non solo.

di Claudio Tolcachir e Manuela Cherubini

 

Una scuola al servizio dello spettatore | pag. 42

 

La Scuola dello Spettatore, fondata da Jorge Dubatti a Buenos Aires nel 2001, coagula oggi centinaia di iscritti in diverse sedi, ponendosi come stimolo e offrendo strumenti di analisi di quanto avviene sulla ipertrofica scena argentina. Con la consapevolezza che non esiste un teatro egemone, ma una pluralità di esperienze.

di Jorge Dubatti e Davide Carnevali

Nuovissime generazioni:

una galassia in continua espansione | pag. 44

 

Nell’intreccio tra vita quotidiana e teatro, per i teatristi più giovani diventa una sfida, più che un limite, ricoprire diversi ruoli all’interno della pratica scenica, che diventa un percorso collettivo. Tre esempi: Santiago Loza, Romina Paula e Ariel Farace.

di Davide Carnevali

 

 

Progetto Prove,

la mela e il suo sapore | pag. 46

 

Con la sua Compañía Buenos Aires Escènica, Feldman porta avanti dal 2013 un progetto in dieci tappe sul rapporto tra rappresentazione e spettatore alla ricerca di nuove possibili relazioni.

di Matías Feldman

 

 

Frammenti di un discorso

sul disagio dell’attore | pag. 47

 

Scomodità e vergogna come fonti di energia per arrivare a una recitazione vera e concreta. Riflessioni sul lavoro con gli attori di uno dei più intriganti teatristi argentini.

di Federico León

 

 

Buenos Aires mi uccide,

ascesa e caduta delle sale indipendenti | pag. 48

 

Nato negli anni ’30, cresciuto negli anni ’60 ed esploso negli anni ’80, il teatro indipendente della capitale argentina è un’esperienza unica e irripetibile oggi a rischio di estinzione a causa dell’attuale politica neoliberale, che ha tolto i sussidi alla cultura e fatto aumentare considerevolmente il costo della vita.

di Gabriel Guz

 

 

Fra Università e arte emergente:

il Centro Cultural Ricardo Rojas | pag. 49

di Manuela Cherubini

 

 

A Buenos Aires come a Parigi, uno sguardo sull’editoria teatrale | pag. 50

di Davide Carnevali

 

 

Rodrigo García, sadico provocatore

o il fustigatore dell’Occidente ipocrita? | pag. 51

 

Tra astici cucinati dal vivo, pulcini terrorizzati e galli cedroni in scarpe da tennis, il teatro di García ha spesso provocato polemiche e censure. In realtà al centro del suo lavoro c’è una feroce quanto ironica critica al consumismo bulimico del mondo euroamericano.

di Roberto Canziani

 

 

Don’t cry for me Argentina

espatriati per amor di libertà | pag. 62

 

Dagli anni ’50, generazioni di artisti argentini si sono rifugiate in Europa per fuggire alle dittature militari e alle violenze fasciste. Da Copi a García, da Brie a Spregelburd, una rapida carrellata sui talenti che, nei vari decenni, decisero di attraversare l’oceano per lavorare. E cambiare la geografia del teatro.

di Diego Vincenti

 

 

 

Il Festival Internacional de Buenos Aires

appuntamento irrinunciabile della scena porteña | pag. 63

di Gabriel Guz

 

 

La pacifica invasione

degli argentini in Italia | pag. 64

 

Che sia stato per necessità o per curiosità, i teatristi argentini che varcarono l’oceano – da Copi a Rodrigo García, da Brie a Spregelburd – hanno portato nel nostro Paese una vitalità che ha stupito e conquistato i pubblici e i registi più diversi, tra i quali Luca Ronconi.

di Damiano Pignedoli

 

 

teatro ragazzi

 

 

Dance and puppet

tutti i colori dell’autunno teatrale | pag. 66

 

Da Trento a Mantova e Lamezia Terme, le vetrine di teatro ragazzi si animano di nuove proposte, fra cui particolare attenzione merita Y Generation, dedicato alla danza. Sul fronte del teatro di figura, invece, brillano le rassegne Incanti e Arrivano dal Mare!

di Mario Bianchi

 

 

TEATRO DI FIGURA

Quando le marionette si fanno di marzapane:

Hänsel e Gretel secondo la Compagnia Colla | pag. 68

di Claudia Cannella

Critiche

 

Il Maestro e l’allieva

Elvira secondo Servillo | pag. 60

di Claudia Cannella

 

Danae, il festival diffuso:

riflessioni sullo scenario urbano | pag. 64

 

Produzioni (Vous êtes pleine de désespoir), danza, masterclass, performance, ricerca che attiva e coinvolge il territorio: questo il festival organizzato da 18 anni a Milano dal Teatro delle Moire.

 

 

Nella cucina di Wesker

microcosmo di varia umanità | pag. 70

di Laura Santini e Massimo Bertoldi

 

A Vie Festival è di scena la vita

ridotta in (poetici) frammenti | pag. 74

 

I Berlin con le loro 29 storie, il Belarus Free Theatre e Koršunovas, ma anche l’amore cantato da Terzopoulos, i rivoluzionari veri di Backa Teater e quelli narrati da Motus e Aldrovandi, per finire coi sogni di fuga dalle metropoli cinesi e i drammi domestici di Adriatico e Carullo-Minasi: una panoramica dal festival modenese

 

A Romaeuropa le contraddizioni dell’uomo contemporaneo | pag. 84

 

 

Danza

 

Piemonte ed Emilia Romagna

vetrine della danza contemporanea | pag. 91

 

 

 

Lirica

 

Da Butterfly a Titania le donne rubano la scena | pag. 94

 

 

Testo

 

 

Fratelli | pag. 96

di Pier Lorenzo Pisano

Premio Hystrio-Scritture di Scena 2016

 

 

Biblioteca | pag. 108

 

 

La Società Teatrale

 

Il gattopardismo del Mibact in vista del Codice dello Spettacolo | pag. 112

di Roberto Rizzente