Vetrina

Musical e teatri d’opera,
la lunga strada verso il West End | pag. 2

Una delle grandi novità delle ultime stagioni italiane è l’arrivo dei musical, con un successo tale da risvegliare anche l’interesse degli enti lirici. A Ravenna, Trieste, Torino e Bologna ci raccontano come funziona, tra hit internazionali e produzioni autoctone.
di Sandro Avanzo

La nuova cultural community under 30:
prove tecniche di democrazia | pag. 4

Non solamente una categoria, quella degli under 30 rappresenta un’intera comunità chiamata a confrontarsi, responsabilmente, con le nuove pratiche dell’arte partecipativa, organizzando festival, sostenendo giovani compagnie emergenti e lavorando sul territorio.
di Lucia Medri

Editoria e teatro, gioie e dolori
di un binomio d’amore | pag. 6

In un Paese, l’Italia, in cui si legge poco, l’editoria teatrale occupa una nicchia, a metà tra iniziativa culturale e attività economica. Una panoramica fra i protagonisti del settore, i loro progetti diversi e coraggiosi e lo scarso appoggio delle istituzioni.
di Laura Bevione

Dodici anni di Nerval Teatro,
l’arte come medicina sociale | pag. 8

Continuità e ricerca artistica: questo lo spirito del Laboratorio Permanente di Nerval Teatro, dove l’arte è in grado di farsi azione politica di inclusione. Un libro di Gerardo Guccini e Marco Menini ne ripercorre ora l’esperienza, restituendone lo spessore umano e teorico.
di Diego Vincenti

Teatromondo

A Edimburgo il teatro
ha il respiro della Terra | pag. 10

Il grido d’aiuto del pianeta arriva anche sulle scene della capitale scozzese e dei suoi festival, da sempre lesti a cogliere le istanze di rinnovamento non solo nei linguaggi teatrali ma anche dei temi: emergenza climatica e rivolgimenti sociali in primis.
di Maggie Rose

VIENNA. Una terrificante cavalcata
nell’inferno della Prima Guerra Mondiale | pag. 12

di Irina Wolf

Berlino, a Tanz im August
la danza è questione di meticciato | pag. 14

Un abile mix di proposte mainstream e novità assolute, artisti da tutto il mondo, generi diversi: questo il segreto del successo del festival organizzato da Hebbel am Ufer e giunto all’edizione numero trentuno.
di Elena Basteri

Tbilisi, il mondo fantastico di Rezo
a misura di marionetta | pag. 16

Nella capitale georgiana c’è un teatro minuscolo, sotto una torre sghemba: è il regno di Rezo Gabriadze, regista, scenografo, inventore di sogni, autore di un teatro di figura meraviglioso, spettacoli di autentica poesia che affermano il potere della fantasia.
di Fausto Malcovati

MOSCA
Dal Gabbiano alla Famiglia Addams,
tutti pazzi per il Fomenko | pag. 17

di Fausto Malcovati

Plovdiv, l’“altra“ capitale culturale
ovvero l’Europa ai confini dell’Europa | pag. 18

A trent’anni dalla caduta del Muro di Berlino, l’esperienza dell’Odyssée Karavana celebra la prima Capitale Europea della Cultura assegnata alla Bulgaria nel 2019. E la città si proietta verso il futuro divenendo cantiere di trasformazione urbana e sociale.
di Vittoria Lombardi

Salisburgo, se il presente è fosco
le commedie si tingono di nero | pag. 20

Liliom di Ferenc Molnár e Gli indignati di Theresia Walser offrono due visioni diverse della società d’oggi, presa tra egosimi nazional-populisti e derive violente. E se nel primo prevale la sovrastruttura scenica, nel secondo la farsa si colora decisamente di humour nero.
di Irina Wolf

L’aria atlantica di Almada
che rinfresca gli occhi e i polmoni | pag. 21

Il maggior evento teatrale portoghese, il Festival Internazionale di Almada, rende omaggio all’Italia con Macbettu e Se questo è un uomo di Primo Levi. E schiera titoli mai banali, grandi firme della regia accanto a gruppi indipendenti.
di Roberto Canziani

Exit

Da Andrea Camilleri a Mattia Torre
antidivi e divine escono di scena | pag. 22

Una lunga lista di addii ha raggelato la nostra estate, costringendoci a salutare molti personaggi che hanno segnato, in modo assai diverso, parte della storia dello spettacolo del Novecento e dei primi anni del nuovo secolo.
di Giuseppe Liotta, Fabrizio Sebastian Caleffi e Arianna Lomolino

HUMOUR

G(L)OSSIP | pag. 26

Il teatro è radical chic
e fa l’effetto di uno shock!
di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

1989-2019: oltre i muri? | pag. 27

a cura di Laura Caretti e Roberto Rizzente

Jack Lang: l’Europa prima di tutto | pag. 28

Con immutata coerenza e passione, Jack Lang parla del suo impegno nella costruzione, insieme a Giorgio Strehler, di una rete dei Teatri d’Europa che non intendeva solo superare la divisione tra Est e Ovest, ma partecipare attivamente alla realizzazione di un’idea di Unione, oltre i muri, che ancora oggi è necessario difendere.
di Giuseppe Montemagno e Jack Lang

Berlino sexy e non più povera,
l’ultimo decennio teatrale della città | pag. 30

Gentrificazione della città, restyling urbano, assorbimento delle identità dei teatri a favore di cartelloni omnicomprensivi e facilmente esportabili, rivoluzioni controllate e indotte dall’alto: scompaiono a Berlino, in nome del business, le differenze tra Est e Ovest. Ma senza rinunciare ai talenti.
di Davide Carnevali

Il (ri)costruttore Jens Hillje
nella Berlino post-Mauerfall | pag. 32

Trasformazione degli spazi, incontri con la città, drammaturgie internazionali e un ensemble misto Est-Ovest: nella Berlino degli anni Novanta, prostrata dal neoliberalismo e dalla stagnazione culturale, il modello di Hillje e Ostermeier rinnova le istituzioni, salvandole dal collasso.
di Davide Carnevali e Jens Hillje

Come eravamo…
Intervista con l’attrice e regista Johanna Schall | pag. 33

di Laura Caretti

C’era una volta l’Unione Sovietica:
i difficili anni dopo la dissoluzione | pag. 34

Stretta nella morsa della crisi economica, la Russia trova nel teatro un’occasione di riscatto e di riflessione critica. Con il ritorno dei grandi maestri prima, l’emersione di nuovi talenti e l’affermazione della nuova drammaturgia poi. A dispetto delle censure e dell’autoritarismo di Putin.
di Fausto Malcovati

L’Urss secondo Dodin:
l’arte e i rivolgimenti della Storia | pag. 36

Parlando della propria esperienza nella vecchia e nuova Russia, ma spaziando con lo sguardo sull’Europa sconvolta da cambiamenti epocali, Lev Dodin afferma la possibilità dell’artista di tracciare in libertà il proprio percorso creativo, anticipando gli eventi, senza subirne gli influssi.
di Fausto Malcovati e Lev Dodin

Koršunovas: andata e ritorno
dalla Lituania all’Occidente | pag. 38

Partendo dalla partecipazione al Festival di Edimburgo, nel 1990, il regista Oskaras Koršunovas rivede, con gli occhi di oggi, i trent’anni della sua carriera artistica, ripercorrendola all’interno della trama di rapporti che hanno interconnesso Est e Ovest.
di Laura Caretti e Oskaras Koršunovas

Sīlis: in Lettonia
una catena umana per dire basta | pag. 40

Balzato agli onori della cronaca italiana con Legionari nel 2011 e la successiva collaborazione con Teatro Sotterraneo in War Now!, Valters Sīlis è il più noto rappresentante della generazione di autori e registi emersa dopo Hermanis.
di Roberto Rizzente e Valters Sīlis

Belarus vs Bielorussia:
la dittatura che non ti aspetti | pag. 41

Costretto in Bielorussia a lavorare in clandestinità, tra arresti e minacce, il Belarus Free Theatre, fondato a Minsk nel 2005 da Nicolai Khalezin e Natalia Koliada, è la voce principale del dissenso contro il regime di Lukashenko.
di Roberto Rizzente e Nicolai Khalezin

Polonia, un teatro in lotta
contro muri visibili e invisibili | pag. 42

Eccezionalmente libero durante il regime comunista, il teatro polacco vive, dopo il caos seguito alla caduta del Muro, una fortunata stagione di radicale rinnovamento della regia e del repertorio drammaturgico, che oggi la politica reazionaria dei partiti conservatori cerca di contrastare.
di Dariusz Kosiński

Balcani, in principio era la Jugoslavia,
il teatro in un Paese che non c’è più | pag. 45

Nel tempo tragico dei Balcani “bruciati” dalla guerra, il teatro riflette le pulsioni violente di una realtà disgregata, ma dà corpo anche alle voci che le contrastano, mettendo in scena le trasformazioni del presente, raccontando storie di sperdimento e di esilio con una forza drammatica che travalica i nuovi muri.
di Franco Ungaro

Frljić, la crisi dell’Europa? Una giustizia poetica | pag. 47

di Roberto Rizzente

Ceauşescu e oltre: 30 anni di libertà teatrale | pag. 48

Costretta dalla dittatura a una vita irregolare, l’arte drammatica romena conosce, dopo la caduta di Ceauşescu nel 1989, una rinnovata libertà creativa e un nuovo sviluppo, grazie soprattutto al contributo delle minoranze linguistiche e della scena indipendente.
di Irina Wolf

Cărbunariu e Nelega,
la Romania che guarda a Occidente | pag. 49

di Irina Wolf

L’Ungheria secondo Schilling,
il cambiamento impossibile | pag. 50

Come può accadere che un artista venga dichiarato «un pericolo per la sicurezza nazionale» e decida di andarsene dal proprio Paese? Lo racconta il regista Árpád Schilling, e le sue parole sono un drammatico atto di accusa nei confronti della società e del teatro ungheresi.
di Andrea Tompa e Árpád Schilling

Cecoslovacchia, anni Novanta:
quattro morti e una nascita | pag. 52

Con il crollo del regime, il teatro cecoslovacco conobbe un’irripetibile stagione di libertà ed euforia creativa. Presto ridimensionata dalla concorrenza della televisione, dalla crisi del linguaggio e dello Stato, e solo appena compensata dalla nascita di premi, di fondi, e dei teatri indipendenti.
di Viliam Klimáček

Gergana Dimitrova: in Bulgaria,
nelle scuole, si videro gli abiti colorati | pag. 53

di Roberto Rizzente

Good Bye Lenin: i festival
come motore del cambiamento | pag. 54

Amministratori illuminati, direttori artistici visionari e coraggiosi: una congiuntura irripetibile ha consentito ai Festival di Edimburgo, Avignone, Cividale del Friuli, Belgrado, Bucarest e Vilnius di anticipare le mosse della politica, promuovendo la libera circolazione delle idee e degli artisti e contribuendo alla fondazione di un’identità europea.
di Roberto Canziani, Gherardo Vitali Rosati, Maggie Rose, Franco Ungaro, Irina Wolf e Laura Caretti

La caduta del Muro nella stagione 2019-20 | pag. 56

di Laura Bevione

La vocazione internazionale dell’École des Maîtres | pag. 57

di Roberto Canziani

Missione compiuta: le reti
per proteggere il dialogo interculturale | pag. 58

Sostenuti dalla Ue o dalla libera interazione di teatri e festival, i progetti transnazionali hanno avuto un ruolo insostituibile nella definizione di un’identità europea, sdoganando l’Est prima, e promovendo la mobilità degli artisti, la formazione dei giovani e il sostegno della drammaturgia contemporanea poi.
di Laura Bevione e Roberto Canziani

Il Premio Europa per il Teatro:
applausi non solo ai grandi maestri | pag. 59

Da Taormina a Breslavia, da San Pietroburgo a Salonicco, il Premio Europa, nato nel 1987, ha il merito di avere dato un riconoscimento ai grandi maestri della scena internazionale, ma più ancora di avere istituito un premio speciale per gli artisti delle nuove realtà teatrali, iniziando subito dopo la caduta del Muro con il russo Vasil’ev.
di Ira Rubini

Nati Ieri

Il Premio Scenario si fa festival
e trova casa a Bologna | pag. 60

Alla Manifattura delle Arti una settimana di spettacoli e la finale del Premio, giunto alla 18a edizione. Vincono Una vera tragedia di Favaro/Bandini e Il colloquio di collettivo lunAzione, segnalati Bob Raphsody di Carolina Cametti e Mezzo chilo di Serena Guardone.
di Claudia Cannella

Critiche

Biennale Teatro, drammaturgie plurali
per il teatro del XXI secolo | pag. 64

Da Oliver Frlijć a Miet Warlop, dai Leoni Jetse Batelaan e Jens Hillje agli italiani Alessandro Serra e Lucia Calamaro, il festival veneziano, terza edizione firmata da Antonio Latella, mette in scena le molteplici declinazioni della drammaturgia. Senza dimenticare i giovani registi premiati alla Biennale College 2018.
di Nicola Arrigoni, Laura Bevione, Claudia Cannella, Sara Chiappori, Arianna Lomolino, Michele Pascarella.

Ipernatural, a Dro il teatro
riscrive la propria natura | pag. 70

Drodesera è da sempre luogo della massima biodiversità scenica. Ad allargare quest’anno i confini del performativo ci pensano, fra gli altri, Morbio/Giacconi, Le Gac e Chambry, Michele Rizzo, Jaha Koo e Michikazu Matsune.
di Laura Bevione, Renata Savo e Diego Vincenti

A Santarcangelo si sperimenta
un teatro a misura d’uomo | pag. 75

Fedele alla propria vocazione, il festival romagnolo propone quest’anno un approccio slow al presente, privilegiando artisti e spettacoli capaci di uno sguardo “gentile” sul mondo: Gribaudi, Calderoni, Norman, Grilli, Núcleo Corpo Rastreado, Sickle, Verhoeven, Katsof e Yahalomi.
di Diego Vincenti, Roberto Rizzente e Laura Bevione

Inequilibrio, quando un festival
invita a immaginare | pag. 80

Da Scabia ai Babilonia Teatri, da Palazzeschi a De Summa, Scarlini/Questa ed Elena De Carolis, e dalle coreografie di Michele Di Stefano alle tragicomiche vicende narrate dal duo Sarteanesi/Bosi, le molte visioni che attraversano il presente a Castello Pasquini.
di Marco Menini e Diego Vincenti

L’altra metà del cielo
sul palcoscenico di Spoleto | pag. 83

Emma Dante, Lucinda Childs, Andrée Ruth Shammah: tre regie, per tre storie di donne alla ricerca di se stesse, attraversano il programma del Festival dei 2Mondi.
di Giuseppe Liotta

Ntfi, molti palcoscenici
nel cuore di Napoli e dintorni | pag. 86

37 giorni di programmazione, 40 luoghi tra il capoluogo partenopeo e le altre città campane, oltre 150 appuntamenti di teatro, danza, letteratura e altri eventi performativi: la nostra panoramica nella programmazione della seconda parte del festival.
di Stefania Maraucci, Giusi Zippo e Alessandro Toppi

Danza

Da Bolzano a Palermo
corpi in movimento | pag. 92

Un viaggio tra le proposte di danza dell’estate, ci porta a Bassano del Grappa per B.Motion, in Trentino, per Bolzano Danza e Oriente Occidente, in Piemonte, con Vignale Monferrato Danza e a Palermo. Con un’incursione lirica al Festival della Valle d’Itria.
di Carmelo A. Zapparrata, Laura Bevione, Roberto Canziani, Renata Savo

Lirica

Commedia e tragedia convivono
sul palcoscenico di Martina Franca

di Mario Bianchi

Testo

HOSPES, -ĬTIS | pag. 96

di Fabio Pisano
Premio Hystrio-Scritture di Scena 2019

Leggi la scheda del testo!

Biblioteca | pag. 114

A cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

La società teatrale | pag. 118

A cura di Roberto Rizzente

Mistero buffo: mezzo secolo e non sentirlo | pag. 118

di Simone Soriani

Speciale Premio Hystrio 2019

La cronaca, i premiati, le motivazioni

Ventinove, ma non li dimostra. Cronache di un concorso annunciato | pag. 4

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Exit

Franco Zeffirelli, regista-scenografo
e nobile artigiano della scena | pag. 12

Formatosi alla scenografia e alla regia con Visconti, il Maestro fiorentino si è spento
all’età di 96 anni lo scorso giugno. Di lui restano le regie in Italia e all’estero, i raffinati
allestimenti lirici e una Fondazione a Firenze, dal ricchissimo patrimonio storico.

di Francesco Tei

Addio Valeria Valeri, novantenne di gran classe | pag. 13

di Roberto Rizzente

Vetrina

Will Eno, la scrittura e una matita,
ovvero il tormento e l’estasi | pag. 14

Lo scrittore americano, Premio Pulitzer 2005 per il teatro, ha trascorso una settimana
a Roma, ospite dell’Italian & American Playwrights Project. Lo abbiamo incontrato.

di Roberto Canziani

Rebecca Frecknall:
il mio teatro atmosferico | pag. 16

Ha la natura del contrasto in sé Rebecca Frecknall, regista di punta della nuova generazione
teatrale britannica. Sfuggente, volatile ma allo stesso tempo intensa e determinata.
Non ad avere successo, ma ad arrivare vicino a geni come Beckett o Bausch.

di Jacopo Panizza

Speciale Pina Bausch

A cura di Michele Pascarella

Pina Bausch, ritratto d’artista
a dieci anni dalla morte | pag. 17

Nella geografia teatrale dell’Occidente ha segnato un prima e un dopo: la Bausch, infatti,
non soltanto ha affrancato il balletto dalle seduzioni dell’apparenza, ma ha identificato
una zona di comunicazione comprensibile a ogni latitudine del globo.

di Leonetta Bentivoglio

Fellini, Almodóvar, Wenders e gli altri:
riflessi di Pina sul grande schermo | pag. 18

di Sandro Avanzo

Il “suo” teatrodanza nel mondo:
appunti su eredità multiformi | pag. 20

Da Alain Platel e Maguy Marin a Sasha Waltz, dai Ballet C. de la B. ai Peeping Tom,
da La Veronal a Dimitris Papaioannou: il lascito di Pina Bausch nelle creazioni
di grandi esponenti della scena internazionale.

di Marinella Guatterini

L’Italia e il magistero di Pina,
esercizi di libertà artistica | pag. 22

Da Delbono a Roberto Castello e Deflorian/Tagliarini, per molti artisti italiani quello
con la Bausch è stato l’incontro con un metodo, centrato sul ruolo chiave della biografia,
nella produzione di forme sceniche originali. Come Pina avrebbe voluto.

di Michele Pascarella

Teatromondo

Londra: Brexit o non Brexit?
Scene da uno psicodramma collettivo | pag. 24

Una decisione politica sembra ancora lontana e muta forma di ora in ora sotto gli occhi
di tutti. Serve davvero andare a teatro per esserne consapevoli? Inchiesta lampo
intorno alla presenza della Brexit sulle scene teatrali inglesi.

di Jacopo Panizza

BERLINO
La Brexit secondo Gob Squad: un pranzo saporito quanto un pugno nello stomaco | pag. 25
di Irina Wolf

Il sound londinese
che proviene dal West End | pag. 26

Ultimo scorcio di stagione nella capitale inglese: non mancano i debutti, ma
in scena anche le produzioni già collaudate. E se Man of la Mancha rivela qualche segno
del tempo, commuovono Come from away e Amour, e stupisce il neofemminismo di Six.

di Sandro Avanzo

Wiener Festwochen, quando la finzione
è un’arma per combattere il conformismo | pag. 28

Alle Settimane Teatrali di Vienna i protagonisti della scena internazionale,
come Angélica Liddell, Krystian Lupa, Milo Rau, Robert Wilson e Romeo Castellucci,
propongono la propria visione del presente, fra impegno politico e ruolo sociale dell’arte.

di Irina Wolf

Vienna, uno sguardo sul presente
e la scena si fa luogo dell’assurdo | pag. 30

Dalla scena viennese, la critica sociale e politica sembra prediligere i toni del grottesco,
dell’assurdo, della satira. Come mostrano i lavori di registi quali Claus Peymann,
Frank Hoffmann, Stephan Müller o gli ungheresi Viktor Bodó e Árpád Schilling.

di Irina Wolf

VIENNA/3
Con il collettivo Darum, omaggio a coloro che muoiono | pag. 31
di Irina Wolf

Bratislava: un passato tutto da ridere
perché il marcio non passa mai di moda | pag. 32

In molti spettacoli del Festival Nová Dráma gli artisti slovacchi
reinterpretano in maniera ironica e disincantata la recente storia
del loro Paese, con la Grecia nazione ospite.

di Pino Tierno

Sui palcoscenici di Zagabria
i nuovi conflitti senza armi | pag. 33

Capitalismo selvaggio, nazionalismo, corruzione, razzismo, gioventù bruciata:
i temi politici e sociali post-bellici sono al centro di molti lavori presentati
nella vetrina dedicata al teatro croato contemporaneo.

di Pino Tierno

Il crepuscolo dell’Occidente,
Ivo van Hove alla Comédie-Française | pag. 34

Un dittico di sinistra attualità, composto dal regista belga con La caduta degli dei,
da Luchino Visconti, ed Elettra/Oreste di Euripide, indaga le origini del male,
conducendoci a ritroso dall’ascesa del nazismo alle scaturigini della tragedia greca.

di Giuseppe Montemagno

Nella Grande Mela
nulla è più cool della politica | pag. 35

Non solo i diritti di genere, ma persino riflettere sulla Costituzione, o sui fondamenti
socratici della democrazia va di moda sulle scene newyorkesi. E se Jeff Daniels
incanta nei panni di Atticus Finch, al Mister Rogers Blanche DuBois diventa un trans.

di Laura Caparrotti

Nepal, dove il teatro
è ancora un rito collettivo | pag. 36

In un Paese segnato dal terremoto e saldamente ancorato alle sue tradizioni, due festival,
a Kathmandu e a Biratnagar, contribuiscono alla formazione del pubblico, affrontando
con scelte coraggiose temi cruciali della loro storia recente.

di Nicola Pianzola

HUMOUR G(L)OSSIP | pag. 38

Amade amado amado mio:
sotto l’Arc de Triomphe

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

L’operatore teatrale | pag. 39

a cura di Laura Bevione e Albarosa Camaldo

Tecnico e visionario:
ritratto dell’operatore teatrale 2.0 | pag. 40

Mimma Gallina e Lucio Argano, due che il mondo dell’organizzazione teatrale lo conoscono
molto bene, si confrontano con critica complicità sulla figura dell’operatore e sulle trasformazioni
avvenute negli ultimi anni, dopo il Decreto Ministeriale.

di Laura Bevione

Il teatro come avventura,
ovvero di teatro in teatro | pag. 42

Alle origini di un sistema teatrale indefinito, quando “girare” contava più che recitare.
Viaggio fra le compagnie e gli impresari che, nei primi quarant’anni del Novecento,
hanno gettato le basi dell’organizzazione teatrale nel nostro Paese.

di Giuseppe Liotta

In principio fu Paolo Grassi: genesi
e sviluppo del direttore organizzativo | pag. 44

Il processo creativo e organizzativo che porta alla nascita di uno spettacolo: un’indagine su come
si è modificata la figura del direttore nel secondo Novecento, dall’esperienza del Piccolo Teatro
fino agli anni Novanta, passando per teatri pubblici e privati, nuovi impresari e cooperative.

di Andrea Bisicchia

Non è un paese per giovani:
gli operatori del presente e del futuro | pag. 46

Schiacciati dalle generazioni precedenti e vittime della gerontocrazia, i quarantenni
e i trentenni non rinunciano alla resilienza, elaborando formule nuove di confronto
e scambio che riformano l’esistente e gettano un ponte sul domani.

di Roberto Rizzente

Il project manager:
supereroe per lo spettacolo dal vivo | pag. 50

I cambiamenti intervenuti nel sistema teatrale rendono indispensabile la capacità di progettare,
ma che cosa significa concretamente questo verbo? Quali competenze sono richieste a chi se ne occupa?

di Cristina Carlini, Cristina Cazzola, Giuliana Ciancio, Carlotta Garlanda e Giulio Stumpo*

Gioie (poche) e dolori (tanti) del “bandista” | pag. 51

di Francesca D’Ippolito

Mercanti oppure operatori culturali?
Il ruolo del direttore nel teatro commerciale | pag. 52

La sopravvivenza del teatro commerciale richiede inventiva e imprenditorialità. Bisogna saper costruire cartelloni diversificati e attraenti ed elaborare strategie significative per raggiungere il pubblico.

di Sandro Avanzo

Come plasmare il pubblico di domani:
il “sistema” del teatro ragazzi | pag. 53

di Mario Bianchi

Non un semplice venditore:
la natura “ibrida” del distributore | pag. 54

Non si limita a vendere spettacoli, ma contribuisce alla realizzazione dei progetti degli artisti.
Il distributore “ideale” conosce bene il sistema teatrale, ma possiede anche una capacità di ascolto non comune.

di Laura Bevione

C’era una volta l’ufficio stampa.
E oggi non c’è più. Forse | pag. 56

Come cavalcare i media con lo spettacolo. Dalle clamorose trovate dei press-agent anni Cinquanta
alla “sartoria” comunicativa da mettere in pratica ancora oggi, in tempi di dominio incontrastato della Rete.

di Roberto Canziani

Studio, ascolto e tanta passione:
l’operatore della danza contemporanea | pag. 58

Un’intervista parallela ad Anna Cremonini ed Emanuele Masi, direttori di due importanti festival
– Torinodanza e Bolzano Danza – e a Gigi Cristoforetti, direttore di Aterballetto, l’unico centro
di produzione per la danza pubblico.

di Laura Bevione

Al di là della musica:
il lavoro di sinergia nell’opera lirica | pag. 60

Dall’impresario maneggione ottocentesco alla figura istituzionale odierna: non soltanto un manager, ma un professionista capace di relazionarsi con ogni settore dell’amministrazione e della gestione di un teatro d’opera.

di Mara Lacchè

Quanti mestieri in uno solo: incombenze
e soddisfazioni del direttore di festival | pag. 61

I direttori del Festival delle Colline Torinesi riflettono sul proprio ruolo. Il disegno di un progetto
coerente, la cura degli artisti, uno staff che è comunità e un pubblico da (ri)conquistare sempre.

di Sergio Ariotti e Isabella Lagattolla

Gente che non teme gli imprevisti:
la vita avventurosa del tour manager | pag. 62

Non si occupa soltanto di prenotare alberghi e assicurarsi che la scenografia sia montata
correttamente, ma dal tour manager dipende la serenità e l’efficienza dell’intera compagnia.

di Alessandra Vinanti

Corsi, master, stage:
come si forma l’operatore teatrale | pag. 63

Una guida sintetica per orientarsi fra le innumerevoli proposte per chi vuole lavorare nel campo
dello spettacolo dal vivo, mettendo a fuoco i criteri in base ai quali scegliere il corso ideale.

di Luca Monti

Zapping tra Vecchio e Nuovo Continente:
precarietà e ibridismo dell’operatore | pag. 64

Dall’Europa alle Americhe: una panoramica per tratteggiare la fisionomia dell’operatore teatrale
fuori dall’Italia e per scoprire che, pur nelle diversità, le criticità si assomigliano molto.

di Aurélie Martin, Nicola Bremer, Maggie Rose, Irina Wolf, Valeria Patota, Laura Caparrotti, Pierpaolo Olcese

TEATRO RAGAZZI

Dalla parte degli “altri”
le novità per i nuovi spettatori | pag. 68

Teatro fra le Generazioni, Cosa sono le nuvole?, Giocateatro, Segnali
e Maggio all’Infanzia: dai cinque appuntamenti di primavera,
una panoramica sulle migliori produzioni dedicate al pubblico under 18.

di Mario Bianchi

Critiche | pag. 70

Colline Torinesi, i giovani e l’Europa,
anatomie di un processo creativo | pag. 70

di Laura Bevione, Claudia Cannella, Renata Savo

Cuba, i profughi mediorientali e i cyborg, i Rimini Protokoll tra Storia e Scienza | pag. 80

di Roberto Canziani, Diego Vincenti e Nicola Arrigoni

Tiezzi e Lombardi affrontano Faust,
quando il Male è dentro di noi | pag. 83

di Francesco Tei

Quattrocento proposte per In-Box 2019 | pag. 84

di Roberto Canziani

REGIA DI ALESSANDRO SERRA
Un Ibsen psicanalitico e claustrofobico per il duello tra Orsini e | pag. 85

di Sara Chiappori

ELIO GERMANO
Un inquietante esperimento di provocazione politica | pag. 86

di Nicola Arrigoni

I Teatri del Sacro, a confronto
con i dilemmi della vita umana | pag. 87

di Ranzo Francabandera e Mario Bianchi

Ntfi, ricordando Nekrošius,
sfila il gotha della scena partenopea | pag. 88

di Stefania Maraucci, Giusi Zippo, Alessandro Toppi

Primavera dei Teatri, da vent’anni
vetrina del nuovo teatro italiano | pag. 93

di Nicola Viesti, Claudia Cannella, Tommaso Chimenti, Alessandro Toppi

Elena e Le troiane, da Siracusa
voci di donne contro la guerra | pag. 97

di Giuseppe Montemagno

Lirica

Monteverdi, Mozart e Prokof’ev
quattro secoli di opere in scena | pag. 98

Danza

Biennale Danza, Interplay, Bari e Palermo:
le mille sfumature del movimento | pag. 100

Testo

UNDERGROUND
Roberta nel metrò

Quindicesima parte di Interior Sites Project | pag. 104

di Renato Cuocolo e Roberta Bosetti

Biblioteca | pag. 110

A cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

La società teatrale | pag. 114

A cura di Roberto Rizzente

Speciale

DM/Fus: tutto deve cambiare
perché tutto resti come prima? | pag. 2

Le assegnazioni dei contributi a valere sul Fus, relative al triennio 2018-20, il secondo
governato dal DM, ha, prevedibilmente, fatto felici pochi e infelici molti. A emergere
alcuni problemi non irrilevanti: il pericoloso riaffacciarsi di una storicità “recente”,
che rende quasi intoccabili i soggetti finanziati nello scorso triennio, i brutti scherzi
dei cluster, accorpamenti dalle dinamiche misteriose, tutti da rivedere; Roma che
si accaparra, come in passato, ampie fette della torta, e il Sud ancora fanalino di coda.

di Roberto Rizzente, Diego Vincenti, Alessandro Toppi, Laura Bevione e Ilaria Angelone

Vetrina

Dimitris Papaioannou, quando
la banalità si trasforma in poesia | pag. 6

Frutto di una creatività poliedrica, che si nutre d’arte visiva, di storia e della profonda
conoscenza dei miti della sua Grecia, le opere di Papaioannou, artista originale
e a tutto tondo, rompono i confini tra coreografia e regia, tra movimento e pura visione.
di Marinella Guatterini

AMSTERDAM/2
Seit Sie, una galassia di stelle
in omaggio a Pina Bausch
di Marinella Guatterini

Tiago Rodrigues all’Ecole des Maîtres:
«Finché ci saranno i caffè, ci sarà l’Europa» | pag. 8

Costruttore di ponti tra città e nazioni – secondo la giuria che gli assegnerà a novembre
il Premio Europa per il Teatro-Realtà Teatrali 2018 – il regista portoghese spiega
agli allievi dell’Ecole des Maîtres il suo rapporto con le lingue di un continente.

di Roberto Canziani

Ecole des Maîtres 2018:
perché tradurre è un pericolo delizioso

di Roberto Canziani

Teatromondo

Europa sì, Europa no,
Edimburgo e i traumi post brexit | pag. 10

Mentre il confronto sulla brexit non accenna a smorzarsi e gli artisti dicono la loro
a gran voce, in un clima di forte tensione, fra rigidi controlli per la sicurezza, si snodano
i programmi dell’Eif, in cui spiccano Peter Brook, Garry Hynes e David Greig, e del Fringe.
di Maggie Rose

Londra, un palcoscenico di vetro
per la Lehman Trilogy di Mendes | pag. 13

Sam Mendes la scoprì al Piccolo Teatro e ne rimase folgorato: ora la pièce
di Stefano Massini è diventata un successo del National Theatre, che proietta
l’epica familiare dei Lehman sul grande schermo di un’America che crea e distrugge.
di Laura Caretti

Aubagne, nelle piazze
il teatro di tutti e per tutti | pag. 14

Festimôme è un festival di arti di strada che, da diciassette anni, anima la città provenzale
convocando artisti da ogni parte del mondo e coinvolgendo, nell’organizzazione, i cittadini
che accolgono, nutrono, ospitano artisti e spettatori in una grande festa collettiva.
di Franco Ungaro

Almada Festival,
un passaporto per affrontare la crisi | pag. 15

Un taglio di scure si abbatte sui conti del principale festival portoghese
e l’amministrazione locale interviene. Perché là, ad Almada, il respiro
è da sempre internazionale. E il teatro conta.
di Roberto Canziani

A Vienna la danza
batte il teatro d’avanguardia | pag. 16

Con il Wiener Festwochen e ImPulsTanz, dai festival estivi viennesi emerge una scena
divisa fra rifiuto delle nuove forme teatrali e predilezione per la danza contemporanea,
che quest’anno trova un luogo privilegiato nel mumok, il museo d’arte moderna.
di Irina Wolf

Salisburgo, la forza delle immagini
tra politica e desiderio | pag. 18

Il programma di lirica e prosa della 98a edizione del festival austriaco s’impone
per un alto tasso di suggestioni visive. Si riflette sulla politica e sulla pulsione
innata al potere, con le regie di Lauwers, Warlikowski, Castorf e Rasche.
di Irina Wolf

Praga, dove natura e cultura
si sposano nella danza | pag. 19

Dalla Repubblica Ceca l’azione innovativa di due mecenati del XXI secolo
ha trasformato il Castello di Žďár in un centro internazionale per la danza,
che ospita residenze e il Festival Korespondance.
di Mara Serina

Mosca, nel duello tra Sorelle,
vince il Maestro di Bulgakov | pag. 20

Funerali e nuove nomine al Teatro d’Arte di Mosca, e mentre il confronto
fra Ženovač e Bogomolov (vincitore e vinto nella lotta per la successione)
finisce in pari, sorprende la versione de Il Maestro e Margherita al Fomenko.
di Fausto Malcovati

Shakespeare a Central Park
una festa del teatro nella Grande Mela| pag. 22

Dal 1954, nel parco più famoso di New York, Shakespeare in the Park
è una stagione gratuita di spettacoli all’aperto alla quale partecipano
migliaia di persone e i più grandi artisti di Broadway e del cinema.
di Laura Caparrotti

NEW YORK/2
Dagli Abba a Bruce Springsteen,
il trionfo dei juke-box musical | pag. 25
di Laura Caparrotti

Dossier

Bergman 100 | pag. 27

a cura di Giuseppe Liotta e Roberto Rizzente

Goffredo Fofi: il mio Bergman | pag. 28

L’energia, lo scavo continuo, la fame creatrice fanno di Bergman uno degli artisti – e degli intellettuali – più significativi del Novecento. Goffredo Fofi – autore delle postfazioni ai Tre diari (Iperborea, 2008) e a Il settimo sigillo (Iperborea, 2017) – ne ricorda la figura, pensando anche al rapporto intimo e costante che il regista svedese ha intrattenuto col teatro, sia sul palcoscenico sia sullo schermo.
di Goffredo Fofi, testo raccolto da Rodolfo Sacchettini

Lo Stato contro l’individuo:
la Svezia, prima di tutto | pag. 30

Non solo il protestantesimo: la riflessione sui sentimenti, sulla religione, sulla società e sulla malattia, portata avanti da Bergman, affonda le radici nella tradizione svedese. A dispetto dell’assolutismo etico e del pensiero positivo imposti dallo Stato e dalla cultura corrente.
di Vanda Monaco Westerståhl

La scrittura drammaturgica ovvero
desiderio e necessità di rappresentazione | pag. 32

Erede dichiarato della tradizione scandinava, nella sua produzione drammaturgica Ingmar Bergman
sperimenta e mette a fuoco i temi, i problemi, le visioni e le ossessioni rese poi celebri dal cinema,
in un coacervo di forme, stili e situazioni che rende difficile separare i campi d’indagine.
di Massimo Ciaravolo

TORINO
Quattro coreografi e un Maestro:
un omaggio a Bergman | pag. 34
di Giuseppe Montemagno

Passione Strindberg:
il tempo, il ritmo, la visione | pag. 36

La scrittura visionaria e proto-espressionista di August Strindberg rimane un modello
di riferimento per il cinema di Bergman. Ma nelle regie teatrali viene depotenziata,
a favore di un realismo che è debitore della tradizione svedese.
di Franco Perrelli

I classici e la regia:
il trionfo della tradizione | pag. 38

Erede della tradizione scandinava, nelle regie teatrali Bergman ha saputo rielaborare in chiave personale spunti e idee già di Olof Molander e Alf Sjöberg: dall’uso del testimone muto ai riferimenti autobiografici e cristici, a Strindberg, senza nulla concedere a Brecht e alle mode del tempo.
di Antonello Motta

Bergman in Italia:
gli spettacoli, la critica, gli adattamenti | pag. 41

Sono soltanto nove gli spettacoli di Bergman giunti in Italia ma, nonostante la difficoltà della lingua, tutti sono stati accolti con grande successo di pubblico, prevalentemente formato da “addetti ai lavori”. Più numerosi, gli adattamenti dai film e dalle sceneggiature, dalla trilogia di Gabriele Lavia al dittico di Ivo van Hove.
di Giuseppe Liotta

L’Opera, incommensurabile piacere
dell’innocenza e del desiderio | pag. 44

Raramente interessato alla regia d’opera, Bergman firma per il cinema una versione
di riferimento de Il flauto magico di Mozart, in cui celebra la magia del teatro
e la poesia dell’infanzia, e de Il ballo delle ingrate di Monteverdi.
di Giuseppe Montemagno

Scene da un matrimonio:
da Napoli, la vita di coppia in diretta | pag. 45

Sono sempre più numerosi, nel mondo, gli adattamenti dal capolavoro di Bergman
Scene da un matrimonio: ultime, in ordine di tempo, sono le due produzioni ospitate
a giugno dal Napoli Teatro Festival, a cura di Safy Nebbou e Andrej Konchalovskij.
di Sandro Avanzo

Liv Ullmann: dal cinema alla scena,
la Musa e il suo Maestro | pag. 46

Il primo incontro e la genesi di Persona, il lungo sodalizio artistico, l’esperienza
a teatro, in Norvegia, con i Sei personaggi pirandelliani, il dietro le quinte, il rapporto
con gli attori, il lascito drammaturgico: Ingmar Bergman secondo Liv Ullmann.
di Roberto Rizzente

La maledizione della maschera:
lo statuto dell’attore | pag. 48

Esponente di un’arte attoriale libera ed eterodossa, Gunn Wållgren mette in crisi il “sistema” Bergman, teso tra una drammaturgia censoria e impositiva e la fascinazione per la libertà dell’attore. Tra attrazione e repulsione, la storia di un rapporto controverso, in una lettera di Leif Zern a Vanda Monaco.
di Leif Zern

La superficie dolorosa dei sentimenti:
riflessi teatrali nel cinema di Bergman | pag. 50

Profondamente debitore del teatro per l’uso estensivo del dialogo, la valorizzazione della durata
e del corpo attoriale, la sospensione onirica del reale, il cinema di Bergman se ne discosta
per la rielaborazione creativa, mettendo a punto un linguaggio peculiare, innovativo e moderno.
di Fabio Pezzetti Tonion

Teatro ragazzi

Lupus in fabula,
quando le storie rinnovano lo stupore | pag. 52

Lombardia ed Emilia Romagna sono palcoscenico di due rassegne estive
e di un premio dedicati ai giovani spettatori: a Vimercate Ragazzi e a Colpi di Scena,
appuntamento con le compagnie “mature”, al Premio Scenario Infanzia con le “nuove promesse”.
di Mario Bianchi

SAN LAZZARO DI SAVENA
Teatro dell’Argine: L’eredità di Babele,
un laboratorio ad arte di convivenza fra i popoli | pag. 53
di Renata Savo

Nati ieri

La drammaturgia contemporanea europea
sbarca a Rubiera con Forever Young | pag. 54

I protagonisti della giovane scena/54: si è conclusa alla Corte Ospitale la seconda
edizione di Forever Young. Tra i sei finalisti, vince la Compagnia Dellavalle/Petris,
mentre segnalati con menzione speciale sono Oyes e Pierfrancesco Pisani.
di Claudia Cannella

Critiche

Biennale, attore o performer?
Un dilemma che (forse) non c’è | pag. 58

A Dro si progetta il futuro
riappropriandosi delle radici | pag. 62

Ad Albenga, il palcoscenico
è un fertile terreno creativo | pag. 64

Artisti dai cinque continenti
in piazza a Santarcangelo | pag. 66

Da Antigone a Ceausescu
Inequilibrio tra mito e storia | pag. 70

Kilowatt, l’ordinaria follia
della vita quotidiana | pag. 72

Gli artisti contemporanei
sperimentano a Inteatro | pag. 77

Napoli Teatro Festival,
il teatro a più dimensioni | pag. 81

Danza

Da Venezia a Civitanova Marche,
tutti i movimenti della danza | pag. 86

Lirica

Tra Parigi e Martinafranca
l’estate multiforme della lirica | pag. 91

Testi

LEA R. | pag. 94

libero adattamento dal Re Lear di William Shakespeare
di Michele Ruol

Testo vincitore del Premio Hystrio-Scritture di Scena 2018

Biblioteca | pag. 108

Società teatrale | pag. 112

Speciale Premio Hystrio 2018

Quei “forse” pieni di speranza

La cronaca, i premiati, le motivazioni | pag. 2

di Renata Savo

Vetrina

Teatri in Irlanda, spazi liberi
tra performance e città | pag.12

Spazi polifunzionali, che intrecciano arte, cultura e vita quotidiana, sono il segno di una rinnovata visione della vita urbana espressa dai principali progetti di edifici sorti o ristrutturati negli anni Duemila in Irlanda, a Carlow, Dublino, Navan, Belfast.
di Francesca Serrazanetti

Roma scopre il flusso delle arti
della Lituania post-post | pag. 14

Davvero appropriato il titolo “Flux”, scelto per presentare all’Italia, a maggio, in forma di festival, i fermenti artistici sviluppati negli anni più recenti dentro i confini del Paese baltico.
di Roberto Canziani

FLUX FESTIVAL
Biografie segrete alla cassa del supermercato | pag. 15

di Roberto Canziani

Genova saluta il nuovo Teatro Nazionale | pag. 16

Grazie alla scelta dell’Archivolto e dello Stabile di fondersi in un unico soggetto, il nuovo teatro cittadino ha ottenuto quell’upgrade, nella definizione ministeriale, tanto auspicato e che apre una nuova stagione di intensa attività.
di Laura Santini

Teatromondo

Londra, primavera nel West End
all’ombra del grande schermo | pag.18

Tra musical d’importazione Usa e ispirazioni cinematografiche, si stenta a trovare produzioni
originali britanniche nella primavera del West End: fra le eccezioni The Grinning Man, BriefEncounter ed Everybody’s Talking About Jamie, che spopolano con esiti assai diversi.

di Sandro Avanzo

Parigi, l’ombra e la grazia,
la città e l’esilio | pag. 20

Accanto alle riletture di grandi classici, la primavera teatrale parigina segna il successo
di autori-registi, come David Lescot e Olivier Py, che raccontano il recente passato
della capitale, mentre Lars Norén trionfa alla Comédie con il suo ultimo capolavoro.

di Giuseppe Montemagno

Berlin Theatertreffen,
l’anno dei grandi attori | pag. 22

Con Faust o Woyzeck, Brecht o Jelinek, le scene del festival berlinese sono terreno di gioco
per interpreti “maiuscoli” come Wiebke Puls, Benny Claessens, Nicola Mastroberardino,
Joachim Meyerhoff, Nina Hoss, impegnati in testi dalla forte presa sul presente.

di Davide Carnevali

Vienna, il mondo in guerra
al di là dei confini dell’Europa | pag. 24

I conflitti e le conseguenti migrazioni, la ricerca di stabilità e di sicurezza sono al centro
degli spettacoli più interessanti della primavera austriaca. Registi e storie provenienti
da Siria, Iraq e Medioriente interrogano l’Occidente in cerca di umana solidarietà.

di Irina Wolf

Nella “geografia della tristezza”
il segreto dell’identità bulgara | pag. 26

A Sofia, la “Broadway” bulgara conta una decina di teatri e spazi indie sempre attivi:
gli artisti sono i primi a interrogarsi sul presente, a confrontarsi con la crisi che il Paese
sta attraversando. Non sempre trovando risposte, ma senza smettere di farsi domande.

di Franco Ungaro

Timişoara, la vera rivoluzione
si compie attraverso la cultura | pag. 28

In vista del 2021, in cui sarà Capitale Europea della Cultura, la città romena, multiculturale
per storia e vocazione, ospita il teatro nazionale e internazionale nel festival Fest-Fedr,
che coinvolge il popolo e gli intellettuali, da sempre voci critiche della vita del Paese.

di Franco Ungaro

India, le bandiere dell’amicizia
per le Olimpiadi del Teatro | pag. 30

Nate nel 1993 a Delfi, le Olimpiadi del Teatro condividono con le omonime
dello sport lo spirito di amicizia fra i popoli. Per l’ottava edizione,
il subcontinente indiano ha fatto da sfondo a 25.000 artisti da 30 Paesi.

di Nicola Pianzola

HUMOUR

G(L)OSSIP

Cronache di un Concorso insognato | pag. 32

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

Indipendentismi | pag. 33

a cura di Pino Tierno (Catalogna) e Laura Caretti (Scozia)

Catalogna: da quarant’anni
un teatro libero e universale | pag. 34

Se “dialogo” è parola fondamentale quando si tratta di teatro, ancor più si avverte l’esigenza della sua centralità per la risoluzione del conflitto politico che oppone da mesi Madrid e la Catalogna. La scena e la drammaturgia catalana, comunque, da decenni rivendicano la loro potente singolarità, in Spagna e in tutta Europa.

di Pino Tierno

Benet i Jornet, il padre nobile
della drammaturgia catalana contemporanea | pag. 36

Strenuo difensore del teatro d’autore, anche quando a Barcellona spiravano venti contrari,
Benet i Jornet rappresenta il modello indiscusso per le nuove generazioni
di drammaturghi della regione iberica.

di Simone Trecca

Sergi Belbel: scrivere in catalano
e debuttare a Madrid | pag. 38

Una delle figure più rappresentative della scena catalana ha sperimentato in prima persona
il difficile momento del teatro nella regione, tra tagli e aggravi fiscali imposti dal governo centrale.

di Pino Tierno

Guillem Clua
in alto la bandiera… sì, ma quale? | pag. 39

Nel suo ultimo testo, con cui ha vinto il prestigioso Premio Teatro Ciutat d’Alcoi,
il drammaturgo catalano s’interroga sui risvolti familiari e sociali del radicalismo politico.

di Pino Tierno

Jordi Casanovas e la sua Trilogia
quando la realtà si specchia sulla scena | pag. 40

Uno dei più attivi drammaturghi catalani affronta gli aspetti umani, sociali e politici
della “questione nazionale” nella sua Trilogia sobre la identitat catalana.

di Veronica Orazi

Teatre Lliure, En Procés:
la scena incontra la politica | pag. 41

Il Teatre Lliure, rifacendosi agli esempi del teatro d’emergenza, ha invitato undici
autori catalani a pronunciarsi sugli eventi degli ultimi mesi in altrettanti brevi testi.

di Veronica Orazi

Teatro e indipendentismo
un fronte comune contro la violenza | pag. 42

La protesta contro la repressione del potere centrale ha assunto varie forme nel teatro catalano:
dalla sospensione degli spettacoli alla lettura di proclami, dalla presentazione di manifesti
all’organizzazione di cicli a tema.

di Davide Carnevali

Barcellona, proscenio d’Europa
tre autori in cerca di pubblico | pag. 44

Nel pieno della crisi politica e di profonde tensioni sociali, Barcellona si eleva a punto di riferimento
per la rinascita teatrale del Paese. Nuove e nuovissime generazioni si impongono sulla scena mondiale
trasportando la Catalogna oltre confine. Le drammaturgie di Luïsa Cunillé, Pau Miró e Pere Riera.

di David Campora

Bernat, l’importanza
di dialogare con il pubblico | pag. 46

Il teatro diventa Parlamento e gli spettatori ne sono i rappresentanti. Quando la scena
rivendica la sua funzione critica nei confronti dei più potenti mezzi di comunicazione.

di Carmen Pedullà

Agrupacíon Señor Serrano:
oltre i confini fra teatro e politica | pag. 47

Il teatro è impegno “a prescindere”. La parola a Ferran Dordal, dramaturg e performer
della compagnia catalana dalla forte vocazione internazionale.

di Davide Carnevali

David Greig,
lo scozzese senza accento | pag. 48

Il drammaturgo, regista e direttore del Lyceum Theatre di Edimburgo, parla del modello
di indipendenza democratico, europeista e progressista a cui aspira la Scozia.

di Ira Rubini

C’era una volta un’isola con due regni… | pag. 50

In un tempo di acceso dibattito sull’identità nazionale, il teatro scozzese continua a mostrare
un’eccezionale capacità di rinnovare la visione della Storia e, nell’esplorare diversi momenti
storici cruciali, si guarda sempre al passato per parlare del presente.

di Laura Caretti

National Theatre of Scotland,
un teatro “senza muri” | pag. 52

Nel 2006, per volere del governo scozzese post-devolution, nasce il National Theatre of Scotland, un teatro
nazionale senza un edificio deputato, che si propone di portare e produrre spettacoli in tutta la Scozia.
Alla guida c’è una lungimirante regista, Vicky Featherstone, alla quale succede, nel 2017, Jackie Wylie.
di Margherita Laera e Maggie Rose

Teatro e identità nazionale | pag. 54

Nelle parole della critica teatrale Joyce McMillan, un vibrante invito a guardarsi
dal nazionalismo egocentrico, barricato in difesa, e il riconoscimento del ruolo
del teatro nella creazione di una nuova identità nazionale scozzese.

di Laura Caretti

Anche Macbeth parla Scots | pag. 55

Nuovi testi contemporanei, riscritture e traduzioni di classici, da Shakespeare a Molière,
mostrano un uso sempre più frequente dello Scots a teatro, rivelandone tutta
la forza e varietà espressiva.

di Irene Brown

Imparare a scrivere per il teatro:
il Playwrights’ Studio Scotland | pag. 56

Il Playwrights’ Studio, con base a Glasgow, opera su tutto il territorio nazionale, offrendo
un programma a titolo gratuito volto a formare una nuova generazione di drammaturghi
che vivono e lavorano in Scozia.

di Maggie Rose

Edimburgo: International e Fringe
due festival per una città | pag. 58

Dal 1947, i due festival della capitale scozzese sono cresciuti in modo esponenziale,
diventando l’appuntamento estivo forse più importante al mondo. Non solo per quantità
e qualità dell’offerta, ma anche come luogo di riflessione sulla vita pubblica e sociale del Paese.

di Maggie Rose

Italians do it better?
Storie di italiani al Fringe | pag. 60

La partecipazione al Fringe è aperta a tutti, ma avere successo è difficile.
Alcuni artisti italiani ci sono riusciti, altri si preparano a partire e ad affrontare
il clima post-Brexit, che Laura Pasetti vede nei suoi risvolti negativi.

di Ira Rubini
Matthew Lenton: un inglese
innamorato della Scozia | pag. 61

di Laura Bevione

TEATRO RAGAZZI

Pollicino, Giannino & Co.
il mondo a misura di bambino | pag. 62

Teatro fra le Generazioni a Castelfiorentino, Giocateatro a Torino,
Segnali a Milano e Maggio all’Infanzia a Bari: ecco tutte le migliori novità
dai quattro festival primaverili rivolti agli spettatori più piccoli.

di Mario Bianchi

CRITICHE

Le recensioni dalla seconda parte della stagione | pag. 64

DANZA

Le emozioni della musica protagonista della danza | pag. 92

LIRICA

Da Donizetti a Hindemith,
cinque registi alla prova | pag. 96

Testi

Per il tuo bene | pag. 98

di Pier Lorenzo Pisano

Premio Riccione “Pier Vittorio Tondelli” 2017

Biblioteca

Le novità del mondo editoriale | pag. 114

La Società Teatrale

L’estate dei Festival, tra crolli

e mantenimenti dello status quo | pag. 118

di Roberto Rizzente

VETRINA

Venezia: nove registe
per una Biennale | pag. 2

Il primo anno di direzione di Antonio Latella è stato dedicato a indagare l’evoluzione di processi creativi e di linguaggi su una scena europea declinata al femminile. In cartellone nove artiste per diciannove spettacoli.

di Claudia Cannella, Sara Chiappori, Roberto Canziani, Laura Bevione, Emilio Nigro

 
John Malkovich
e le cattive sirene dell’ideologia | pag. 10

L’interesse per lo scrittore e attivista politico argentino Ernesto Sabato scopre un diverso volto in John Malkovich, l’attore americano che si è sempre dichiarato allergico a politica e religione. Qui, però, in gioco c’è l’essere umano. E allora…

di Roberto Canziani

TEATROMONDO

Buon compleanno, Edimburgo!
Settanta volte festival | pag. 12

Edimburgo invasa dal festival. Ma anche dalle barriere di cemento anti-attentato. In un clima di allerta, i 70 anni dell’Eif, nato sotto il segno della speranza post-bellica, suonano come un auspicio. Mentre il Fringe getta uno sguardo di pace sul mondo arabo.

di Maggie Rose

Nella Città dei Papi,
palcoscenico di intrighi | pag. 15

Confermato alla direzione del Festival di Avignone fino al 2021, Olivier Py inaugura l’edizione 2017 con spettacoli che mettono al centro il legame fra teatro e potere.

di Gherardo Vitali Rosati

Il palcoscenico di Almada
sospeso tra Europa e America | pag. 16

Da trentaquattro anni la città sulla sponda del Tago, di fronte a Lisbona, è luogo d’incontro tra teatro portoghese e internazionale. Gli europei Peeping Tom, Marthaler, Delbono, Vişniec, l’argentino Bernardo Cappa, tra gli ospiti di quest’anno.

di Tommaso Chimenti

A San Pietroburgo si danza
la rivoluzione del contemporaneo | pag. 18

Chi pensa alla Russia pensa al balletto ultra classico, tutto tutù, punte ed eleganti port de bras. Bisognerà ricredersi: grazie a Vadim e Natalja Kasparov, al loro festival internazionale Open Look e all’Accademia Boris Eifman, la new wave della danza sta rapidamente dilagando.

di Mara Serina

Lungo il Danubio slovacco,
il fiume che attraversa muri e confini | pag. 20

In bilico tra un passato comunista e un presente dominato da affarismi e nazionalismi, la Slovacchia si interroga su un possibile futuro alternativo, mentre da Bratislava a Nitra, nei numerosi centri teatrali del Paese, non si arresta la spinta di apertura al mondo.

di Franco Ungaro

HUMOUR

G(L)OSSIP | pag.24
Bio acting: the Vegan Project Plot

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER
Scenografia 3.0 | pag. 25
a cura di Francesca Serrazanetti e Vittorio Fiore

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Katrin Brack, la leggerezza degli elementi | pag. 26

Scenografie atmosferiche, che lavorano per riduzione. Questa la poetica della scenografa tedesca, premiata con il Leone d’Oro alla Biennale di Venezia. Un riconoscimento che va a un’intera professione.

di Francesca Serrazanetti

Inclusione, partecipazione e realtà:
dalle avanguardie del ‘900 al nuovo millennio | pag. 28

Se i riformatori della scena Appia e Craig avevano affermato la praticabilità dello spazio teatrale come strumento di relazione tra attore e spettatore, i protagonisti della fine del secolo hanno portato queste intuizioni alle loro estreme conseguenze. Fuori e dentro il teatro, in una progressiva adesione alla realtà.

di Pierluigi Salvadeo

Quando gli artisti firmano la scena… | pag. 30

Se Alberto Burri e Lucio Fontana hanno contraddistinto la seconda metà del secolo scorso e Arnaldo Pomodoro il passaggio al nuovo millennio, gli ultimi decenni sono segnati dalle visioni di artisti come Mimmo Paladino e Igor Mitoraj. Dentro e oltre la scena.

di Bibiana Borzì

…e quando gli architetti la progettano | pag. 31

Nel terzo millennio il progetto della scena è stato, per gli architetti, non solo ambito di sperimentazione, bensì spazio vuoto da modellare, capace di schiudere un universo di significati. Da Gae Aulenti a Mario Botta, da Renzo Piano a Benedetta Tagliabue, da Rem Koolhaas a Massimiliano Fuksas.

di Silvia Cattiodoro

Scenografi e registi,
sodalizi artistici nel nome del teatro | pag. 32

Dalla seconda metà del Novecento a oggi diverse collaborazioni stabili tra registi e scenografi hanno proposto e consolidato nuove concezioni della scena e metodologie di lavoro. Nell’equilibrio tra i ruoli e le visioni che si nascondono dietro alla creazione artistica.

di Vittorio Fiore e Francesca Serrazanetti

La “macchina scenica” ovvero il con-testo che include, interagisce, racconta | pag. 34

Lontano da finalità descrittive e decorative, molte esperienze contemporanee hanno approfondito la ricerca sullo spazio scenico attraverso “dispositivi” capaci di contaminare e amplificare recitazione, drammaturgia e regia. Sperimentando nuovi sistemi di relazione con il performer e con lo spettatore.

di Vittorio Fiore

Il grado zero della scenografia,
lo spazio come ruolo della relazione | pag. 36

Trapiantata fuori dai teatri, fondendosi a spazi urbani, domestici o naturali, dagli anni Sessanta a oggi la scenografia rinnova le proprie istanze, in nome del realismo e di un rapporto dialettico con lo spettatore.

di Roberto Rizzente

Videomapping e interazione,
le nuove frontiere della tecnologia | pag. 37

Tecnologie innovative, software e prototipi stanno continuando, nel nuovo millennio, a ridefinire i confini dello spazio scenico attraverso il digitale. Creando ambienti immersivi, dinamici e interattivi.

di Annamaria Monteverdi

Fra prospettiva e digitale:
materiale e immateriale a confronto | pag. 38

Nella relazione con lo spazio vuoto, le scenografie del nuovo millennio si appoggiano a segni, tra artigianato e digitalità. I luoghi della scena diventano spazi interiori ed emotivi: a chi guarda il compito di riempirli e di completare il senso della visione.

di Renzo Francabandera

Quadriennale di Praga
dalla scenografia al performance design | pag. 39

di Bjørn Laursen

Aguzzare l’udito, affinare lo sguardo.
Quando la musica prende forma | pag. 40

Salvaguardia della tradizione e fantasiose incursioni nell’arte contemporanea: questi i poli concettuali entro i quali si muove la scenografia d’opera, museo vivente pronto a farsi eco della musica.

di Giuseppe Montemagno

Inventori di mondi,
per lo spettatore bambino | pag. 41

Lontano dai palchi istituzionali, il teatro ragazzi ha sperimentato, fin dalla fine del ‘900, direzioni inedite: non attraverso scenografie rappresentative ma con percorsi immersivi, capaci di attivare l’immaginazione.

di Mario Bianchi

Margherita Palli, il lavoro di squadra
e il dialogo con la regia | pag. 42

Per Luca Ronconi ha creato oltre sessanta scenografie. Dalla prosa all’opera, il suo lavoro prende forma raccogliendo le indicazioni del regista. Nella convinzione che lo scenografo non sia un artista, ma un artigiano parte di una catena di montaggio.

di Francesca Serrazanetti

Paolo Fantin:
la scena e il suo colore | pag. 43

Testo, personaggi, parole, musica, storia, disegno manuale e digitale, rapporto con il pubblico. Queste le parole chiave del mestiere, nel racconto di uno dei più giovani e affermati scenografi italiani attivo nell’opera e nella prosa, in Italia e all’estero.

di Giuseppe Montemagno

Maurizio Balò, la scena che vive
e la necessità di saper variare | pag. 44

Eclettismo, servizio allo spettacolo, ricerca dell’essenzialità espressiva e sviluppo dell’immagine in scena, in una sinergia continua e appassionata con il regista e l’attore: i quarant’anni e più di carriera di Maurizio Balò.

di Roberto Rizzente

Maria Spazzi:
la mia arte fra tempo e solitudine | pag. 45

Comporre, dosare e scegliere, a partire dall’esistente: il lavoro di Maria Spazzi, creatrice di ambienti scenici senza ridondanze di senso, casse di risonanza di ciò che è essenziale.

di Renzo Francabandera

Ma all’estero va meglio?
Uno sguardo sulle esperienze europee | pag. 46

Ideatori di spazi e co-autori della scena, i grandi nomi della scenografia contemporanea compongono un mosaico di tendenze, poetiche e visioni. Tra diverse condizioni di lavoro, identità professionali più o meno spurie e solide collaborazioni con registi.

di Francesca Serrazanetti

La formazione, tra pratica e teoria | pag. 48

Approfondimento teorico e sperimentazione delle competenze: per mettere in relazione questi due ambiti, Accademie e scuole stanno testando collaborazioni con realtà della scena contemporanea, con interessanti sinergie tra i settori della formazione e del lavoro.

di Davide Petullà

Professione scenografo.
Tra (in)visibilità e intenzioni poetiche | pag. 49

Le difficoltà del mestiere, la riconoscibilità del ruolo, il suo valore politico, la poetica e il linguaggiospaziale nella scenografia del Terzo Millennio. Abbiamo chiesto ad alcuni scenografi italiani come vedono la loro professione, e quali principi guidino il loro fare artistico.

Contributi raccolti da Vittorio Fiore, Pierfrancesco Giannangeli, Francesca Serrazanetti

SIRACUSA
Scenografi, artisti e architetti
si misurano con il teatro antico | pag. 53

di Vittorio Fiore

NATI IERI

Premio Scenario,
trent’anni per la scena giovane | pag. 56

I protagonisti della giovane scena/52: Un anniversario importante per il Premio, che ha festeggiato la finale della sua 16a edizione a Santarcangelo, accorpando Premio Scenario, Scenario per Ustica e Scenario Infanzia in un’intensa tre giorni.

di Claudia Cannella

CRITICHE

Teatro a Corte, centauri e ippogrifi
nel parco di Stupinigi | pag. 58

Riccardo II e un Sogno blockbuster
nella shakespeariana estate veronese | pag. 60

Maestri e nuovi coreografi
si incontrano a Bassano | pag. 61

La Rambert Dance Company, Yasmeen Godder, Simon Mayer, Zuk & Fishof: la danza è protagonista del festival veneto e del programma B.Motion dedicato alle nuove tendenze.

Il mondo a Drodesera,
supercontinente da esplorare | pag. 64

Dalle coreografie minimaliste di Alessandro Sciarroni agli esperimenti percettivi di Riccardo Giacconi e Carolina Valencia Caicedo, come della libanese Tania El Khoury, alle inchieste di Thomas Bellinck, il festival trentino tiene fissa l’attenzione sul presente e sui suoi turbamenti.

Santarcangelo, una piazza aperta
per artisti pronti al confronto | pag. 67

Nella prima edizione diretta da Eva Neklyaeva, molti dei performer – Chiara Bersani, Samira Elagoz, Dana Michel, Simona Bertozzi, Orthographe e Mara Cassiani – si interrogano sulla propria identità politica e sociale.

InEquilibrio: vent’anni
al servizio della nuova scena | pag. 70

Compleanno importante per il Festival di Castiglioncello, festeggiato, tra i tanti artisti presenti, da Abbondanza/Bertoni, Elena Guerrini, Gogmagog e Marco Cacciola con Tindaro Granata.

Kilowatt: l’immaginazione
per sconfiggere la paura | pag. 72

I mali della società contemporanea (capitalismo, terrorismo ecc.), ma anche il proto-femminismo di Giovanna d’Arco, percorsi emotivi per spettatori, riflessioni sulla memoria e una spolverata di danza al festival di Sansepolcro.

Il Mito e la Storia
abitano le scene di Spoleto | pag. 77

Robert Wilson rilegge Heiner Müller, Emma Dante una fiaba di Basile, Rimas Tuminas viviseziona Edipo Re e la coppia Bruni-Frongia il processo a Oscar Wilde: ecco alcuni dei mondi presentati al festival umbro.

Pro & Contro
L’ossessione della bellezza
nella fiaba crudele di Emma Dante | pag. 79

Polverigi: un teatro politico
che racconta l’urgenza del reale | pag. 80

Drammatiche questioni dell’oggi e modalità espressive tese a modificare il rapporto con lo spettatore sono al centro di Inteatro, da Roger Bernat alla danza di Sonia Gómez, Treferi/Varga, Costanzo Martini, Nicola Galli e Ajmone/Santander Corvalán.

Napoli, quando i classici
dialogano con il presente | pag. 83

Se Eschilo, Euripide e Shakespeare sono oggetto di riletture, Massini, Sparno, Fabre e Papaioannou puntano lo sguardo sulla realtà raccontandone il passato, anche mitico, e provando a immaginarne il futuro.

LIRICA

Da Turandot a Venere,
quando l’Opera è donna | pag. 88

di Francesco Tei, Pierfrancesco Giannangeli, Mario Bianchi e Nicola Viesti

EXIT

Addio a Peter Hall, Jeanne Moreau, Sam Shepard, Roberto Guicciardini,
Gastone Moschin e Paolo Villaggio | pag. 90

di Ilaria Angelone, Chiara Viviani e Roberto Rizzente

TESTO
STABAT MATER
Trilogia sull’identità – Capitolo II | pag. 92

di Livia Ferracchiati

Premio Hystrio-Scritture di Scena 2017

Biblioteca | pag. 114

Società teatrale | pag. 118

Vetrina

Falk Richter, le acute provocazioni

di un eterno adolescente | pag. 2

Drammaturgo, regista, curioso indagatore dei mali della società occidentalee ideatore di un originale linguaggio che ibrida teatro, danza e immagini, Richter è anche, fra gli artisti tedeschi, una delle voci di critica sociale più lucida e urticante.

di Irina Wolf

Il sogno (o l’incubo) del traduttore:

servo di scena o autore-ombra? | pag 4

Versione, adattamento, trasposizione, tanti sono i nomi che la traduzione ha quando si riferisce a una pièce teatrale. Ma qual è il posto che spetta al traduttore? Alla ribalta o dietro le quinte, ben nascosto dal sogno di un’impossibile fedeltà al testo?

di Pino Tierno

La notte visionaria di Monticchiello

celebra cinquant’anni di Teatro Povero | pag. 6

Mezzo secolo di “autodrammi” fanno del Teatro Povero di Monticchiello un caso unico, con una comunità che si rappresenta, raccontandosi attraverso il teatro e confrontandosi col proprio presente e con la propria storia.

di Laura Caretti

Un’utopia ancora giovane,

l’Elicantropo compie vent’anni | pag. 7

Utopia o miracolo che dir si voglia, il minuscolo teatro di Carlo Cerciello e Imma Villa resiste tenace al suo posto, nel cuore di Napoli, per diffondere nuova drammaturgia, formare attori e pubblico, politico e poetico più che mai.

di Alessandro Toppi

Christiane Jatahy: «E se dal Brasile

me ne fossi andata a Mosca?» | pag. 8

Nata a Rio De Janeiro, si muove agile tra cinema e teatro, anzi li mette d’accordo. E se elas fossem para Moscou?, la sua creazione tratta da Cechov, è stata, a Venezia, lo spettacolo più bello della Biennale Teatro 2016.

di Roberto Canziani

CHRISTIANE JATAHY/2

Udine, École des Maîtres, con camere di sorveglianza | pag. 9

Le nano-performance di Roberto Zappalà,

quando la cultura rigenera il territorio | pag. 10

Un piccolo spazio abbandonato in un quartiere di Favara, provincia di Agrigento, completamente ristrutturato con risorse private, diventa parco culturale dove trova sede Scenario Farm, minuscolo avamposto per la danza contemporanea.

di Francesca Serrazanetti

Teatropersona, la parola inessenziale

e la drammaturgia d’immagini | pag. 11

Nata nel 1999, la compagnia laziale ha fatto della centralità dell’attore e della composizione formale la cifra distintiva di un teatro che mostra senza raccontare, ispirandosi al cinema, come all’arte figurativa e all’essenzialità grotowskiana.

di Marco Menini

Versoterra, storie di migranti

dall’alba a mezzanotte | pag. 12

È nel natìo Salento che Mario Perrotta ha ambientato il suo nuovo progetto: quattro giorni in cui, dall’alba al tramonto, prendono vita incredibili storie di migrazioni, da e per l’Italia, tra presente e passato prossimo.

di Claudia Cannella

Teatromondo

Belonging: in Scandinavia

i teatri sono luoghi di appartenenza | pag. 14

Funzionali, ipertecnologici, dotati di forte personalità estetica: sono i numerosi edifici teatrali nati in Finlandia, Svezia e Norvegia negli ultimi anni, dove la cultura dello spazio pubblico è ovunque al centro della politica urbana.

di Francesca Serrazanetti

«Benvenuto, Mondo!»

Edimburgo ai tempi della Brexit | pag. 16

In barba all’antieuropeismo, Eif e Fringe hanno registrato nuovi record di partecipazione e, mentre si celebra Shakespeare attraverso le riletture di Donnellan, Ostermeier e Jemmett, al Fringe si rincorrono i temi più attuali e ”William” arriva in bicicletta.

di Maggie Rose

Praga, la magia del teatro nero | pag. 20

Qui nacquero Kafka e la Lanterna Magika, Maja Plisetskaja e il Black Light Theatre di Jiri Srnec, ottantacinquenne genio inventore del teatro nero, quella tecnica di animazione dove gli oggetti prendono vita dal buio. Che ne è oggi di quella tradizione?

di Franco Ungaro

Cina, un teatro della gente

a vocazione internazionale | pag. 22

È proiettata nel futuro da una politica economica aggressiva, che rischia di schiacciare le fasce più deboli. Eppure, a dispetto della censura, a Pechino, come a Tijanjin e Shangai, il “popolo” si commuove ancora a sentire storie come quella dell’Ilva di Taranto.

di Nicola Pianzola

HUMOUR

G(L)OSSIP

From Dante to Emma Dante e Ritorno | pag. 26

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

Le Lingue del Teatro

A cura di Claudia Cannella e Sara Chiappori | pag. 27

La “rosa dei venti“

del multilinguismo teatrale | pag. 28

A partire dai Comici dell’Arte, il pluralismo verbale riflette l’assenza di una lingua comune. L’affermarsi delle parlate regionali in cortocircuito con l’italiano generano negli ultimi trent’anni drammaturgie stratificate, da Teatro Settimo a Scimone, passando per De Simone, Martinelli, Ruccello, Moscato, La Ruina e altri.

di Gerardo Guccini

Inventare lingue

per inventare mondi | pag. 30

Manipolazioni e slittamenti semantici, annientamento della sintassi e cosmologie verbali, onomatopee e omonimie, assonanze, mescolanze e variazioni. Da Dario Fo a Carlo Emilio Gadda, da Giovanni Testori ad Alessandro Bergonzoni, quando è la lingua a dare (e fare) spettacolo.

di Stefano Bartezzaghi

Lassù al Nord, dove i dialetti

fanno i conti con la Storia | pag. 32

Se in Lombardia la ricerca linguistica si articola fra la matrice popolare dei Legnanesi, il terragno idioma metropolitano di Testori e la gloriosa tradizione del cabaret milanese, Piemonte e Liguria osano poco. Con alcune eccezioni eccellenti.

di Sandro Avanzo, Laura Bevione e Laura Santini

Triveneto is not Italy

indipendentismi teatrali a Nord-Est | pag. 34

Se la locomotiva veneta manca di un progetto unitario di recupero dell’identità linguistica e si affida all’iniziativa di singoli artisti come Paolini, Babilonia Teatri o Balasso, Trentino Alto Adige e Friuli Venezia Giulia scontano un eccesso di localismi e frammentazioni.

di Roberto Canziani e Massimo Bertoldi

Emilia Romagna, terra di poeti e contadini | pag. 36

La lingua dei padri racconta il presente trasformandosi in strumento teatrale. Un sistema di suoni e ritmi che recupera radici antiche in chiave letteraria come per Zavattini e Baldini, ma anche epica e politica come per Spadoni con il Teatro delle Albe.

di Giuseppe Liotta

Toscana, ribelle e anarchica | pag. 37

Le tante lingue della terra di Dante hanno generato drammaturgie diverse tra recupero di memorie rurali e sfrontata affermazione della propria identità. Mentre per le giovani generazioni il dialetto è vettore di sperimentazioni originali.

di Francesco Tei

UMBRIA

Filippo Timi, il dialetto per raccontare i propri demoni | pag. 38

di Diego Vincenti

Nel ventre di Roma

tra vecchio e nuovo | pag. 38

Non solo stornelli, farse e parodie. Sdoganato da Luigi Magni e Gigi Proietti, il vernacolo della capitale si rilancia grazie ad Ascanio Celestini, che ne fa una lingua d’avanguardia per scavare nelle inquietudini dell’oggi, e agli anti-eroi popolari di Gianni Clementi.

di Rossella Battisti

Sul grande palcoscenico di Napoli

dove la lingua è un esperimento sociale | pag. 40

Da Viviani ed Eduardo, i padri della scena partenopea del ‘900, alla rivolta antiborghese di Patroni Griffi, dalla tradizione riscoperta da De Simone alle invenzioni polisemiche della nuova drammaturgia, all’ombra del Vesuvio tutto è teatro.

di Stefania Maraucci

Moscato: un idioma ancestrale per celebrare eros e thanatos | pag. 41

di Giusi Zippo

Le donne sconfitte di Ruccello tra allucinanzioni e violenza verbale | pag. 42

di Giusi Zippo

I quattro dialetti dei Campi Flegrei per l’espressionismo barocco di Borrelli | pag. 43

di Giusi Zippo

Campania, la fatica

di essere contemporanei | pag. 44

Figlia di un Novecento ricchissimo, la drammaturgia del nuovo millennio sembra aver perso slancio e vitalità. Per trovare sussulti di innovazione bisogna uscire da Napoli, verso i territori flegrei di Borrelli o le periferie di Punta Corsara.

di Alessandro Toppi

Da Lecce a Bari, il dialetto

tra racconto e affermazione di sé | pag. 46

Da lingua quotidiana di tutti i ceti a sinonimo di ignoranza, il pugliese attraversa negli anni Settanta del Novecento un processo di riscoperta che arriva ai più recenti felici esperimenti di Kismet, di Sinisi e Santeramo, Mario Perrotta, Koreja e Fibre Parallele.

di Nicola Viesti

Calabria, un labirinto di suoni

di memorie perdute e ritrovate | pag. 47

Dai primi esperimenti di Giancarlo Cauteruccio ai più recenti di Saverio La Ruina e Francesco Suriano, l’uso dei dialetti calabresi è guidato dall’esigenza di una verità espressiva che nasce come ricerca d’identità locale per divenire critica sociale.

di Paola Abenavoli

La prorompente vitalità

della “scuola siciliana” | pag. 48

Da Martoglio a Pirandello, la Sicilia non ha mai perso la vena drammaturgica che ha in Scaldati il nume tutelare e che scorre viva in una variegata e molteplice rete, dal teatro d’attore di Caspanello, Romeo, Scimone, Petyx, al cunto reinventato da Cuticchio, Pirrotta ed Enia, alle ribellioni di Carullo-Minasi e Maniaci D’Amore.

di Dario Tomasello, Filippa Ilardo ed Elisabetta Reale

SARDEGNA

Il sardo, una lingua difficile da usare tra timore reverenziale ed esaltazione dell’arcaicità | pag. 51

di Rossella Porcheddu

Dai quartieri popolari

il palermitano bifronte di Scaldati | pag. 52

Dura e dolce, difficile da tradurre e da scrivere, la lingua del “sarto” di Palermo nasce dalla strada, dove si forma la sua ricchezza lessicale e poetica, per vivere in scena nella voce dell’attore e tramandare la sua difficile eredità.

di Totò Rizzo

La parola incarnata di Emma Dante

strumento di lotta e libertà | pag. 53

È a partire da mPalermu che Emma Dante traccia un itinerario drammaturgico fortemente improntato al magmatico, viscerale palermitano d’origine, che pure si piega alle esigenze degli attori; ma esplora una vasta gamma di modalità di espressioni verso il liberatorio anelito all’italiano.

di Giuseppe Montemagno

Le lingue del teatro,

una, nessuna, centomila? | pag. 54

Dialetti, ma non solo: la drammaturgia contemporanea tra idiomi regionali e invenzioni. Abbiamo chiesto a sette autori un contributo sulla natura multipla della lingua teatrale e il suo costante bisogno di ridefinirsi in funzione della scena. Alcuni di loro scrivono esclusivamente o prevalentemente in italiano, ma la scelta non è mai univoca e i risultati sono organismi vivi e complessi.

a cura di Sara Chiappori

Nati Ieri

Tindaro Granata, uno sguardo gentile

sul lato oscuro del cuore | pag. 60

I protagonisti della giovane scena/49 – Un percorso ancora giovane quello  dell’autoreinterprete siciliano, eppure di grande maturità artistica, capace di coniugare la lucida e spietata lettura del presente con la capacità di trasporla in una scrittura quanto mai efficace.

di Renato Palazzi

Teatro Ragazzi

Rodari, Shakespeare e Cappuccetto Rosso

per i bambini di tutte le età | pag. 62

Con Una Città per Gioco a Vimercate, Palla al Centro a Perugia e Colpi di Scena, a Bagnacavallo, si chiude la stagione delle rassegne dedicate ai ragazzi: tra classici, riletture, storie serie e filastrocche, va in scena un mondo colorato e variegato.

di Mario Bianchi

Critiche

Da Àlex Rigola ad Antonio Latella,

cambio della guardia alla Biennale | pag. 64

Il settennato del regista catalano è stato caratterizzato dalla presenza costante di grandi nomi della regia internazionale, quest’anno rappresentati da Koršunovas, Jatahy, Klata, Castellucci e Motus.

Dro: la malinconia del vivere

e del riconciliarsi col passato | pag. 66

Alla rassegna trentina Philippe Quesne indaga il ruolo e la qualità percepita dell’atto artistico, mentre Rabih Mroué e Mohamed El Kathib raccontano dolorose vicende biografiche.

Utopie sociali e migrazioni,

Mittelfest fra passato e presente | pag. 67

Dal predicatore di fine Ottocento, David Lazzaretti, secondo Cristicchi ai playmobil di Agrupaciòn Señor Serrano e alle irrisolte questioni dell’Ex Jugoslavia di Frljic per raccontare le contraddizioni europee.

Teatro a Corte, l’insostenibile leggerezza dell’essere umano | pag. 68

Circo, danza e nouvelle magie nel programma del Festival torinese per raccontare della vita, della morte, dell’essere uomo o donna.

Record di presenze e di incassi, l’anno d’oro di Borgio Verezzi | pag. 69

Nelle serre di Albenga, dove fiorisce il buon teatro | pag. 70

Santarcangelo, quando lo spettatore

è parte della creazione artistica | pag. 71

La profonda relazione richiesta dagli artisti a chi guarda è il leitmotiv del Festival: se Oberzan li interpella sul senso dell’amore (e della vita), Delogu li accompagna in una lunga suggestiva camminata e Meierhans organizza un’assemblea, Cristina Rizzo, Kinkaleri e Spangberg ne sollecitano percezione e memoria.

Inequilibrio, tra la libertà assoluta

e le costrizioni del vivere | pag. 74

L’ironia degli Omini, l’irriverenza dei Sacchi di Sabbia, ma anche le incursioni nel presente della “provincia italiana” di Oscar De Summa e i “voli senza rete” di Massimiliano Civica e di Claudio Morganti, nel programma del Festival organizzato da Armunia.

Kilowatt, l’energia delle buone idee

per uscire dalla crisi | pag. 76

Dalle prove di interculturalità di Playing Identities alle coreografie stellari di Nicola Galli, passando per la terapia di The Effect e Fuorigioco, a Sansepolcro il teatro sembra alla ricerca di una via d’uscita dalle varie contrarietà del presente.

Spoleto, odissee esistenziali

dalla Russia alla Sicilia | pag. 80

Dalla poesia di Patrizia Cavalli secondo Martone, ai versi dell’Odissea messi in scena da Emma Dante e dalla provincia russa dell’Onegin di Tuminas a quella “nera” di Camilleri, le mille sfumature del mondo al Festival umbro.

Tra danza e performance,

Polverigi riscopre l’engagement | pag. 82

È politica la domanda sul presente di El Conde de Torrefiel e, mentre i Rimini Protokoll, Meierhans e Lagartijas Tiradas al Sol saggiano la nostra “tenuta democratica”, alla danza il compito di emozionare.

Le questioni aperte del presente

sulle scene del Napoli Teatro Festival | pag. 84

Il teatro non si gira dall’altra parte di fronte all’umanità confusa dalle perversioni della finanza (Zoo Théâtre) e dalle oscure tentazioni del potere (Brett Bailey), ma anche delle più nostrane avidità (Punta Corsara), o dalla generale crisi morale (La Re-Sentida, Mayorga/Cerciello, Sepe/Renzi). E fra i (pochi) debutti, Fabrice Murgia con Black Clouds.

Lirica

L’estate all’opera è romantica e barocca | pag. 88

Danza

Atletica, ironica e poetica, è la danza da Berlino a Civitanova | pag. 90

Testi

Crack Machine. Il  denaro non esiste | pag. 96

di Paolo Mazzarelli e Lino Musella

Premio Hystrio alla Drammaturgia 2016

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 108

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

La Società teatrale

Le notizie dal mondo teatrale | pag. 112

a cura di Roberto Rizzente

Il triste spettacolo della politica culturale: Fus, nuove nomine e censura in Turchia | pag. 112

di Roberto Rizzente

Vetrina

La mia psicanalisi? Le cose quotidiane:
portare a scuola i bambini | pag. 2

Interprete anticonformista, mamma come tante. Con Scandalo di Schnitzler torna
in palcoscenico Stefania Rocca, l’attrice che mette il proprio carattere in ogni personaggio.
di Roberto Canziani

Un teatro per ogni paese,
il ventennio d’oro dell’architettura spagnola | pag. 4

Negli ultimi vent’anni in Spagna sono sorti numerosi nuovi teatri, nelle città e nei paesini, spazi disegnati dai grandi nomi dell’architettura nazionale per valorizzare i luoghi. La crisi ha fermato tutto. Con l’unica eccezione di Barcellona.
di Francesca Serrazanetti

La leggerezza del corpo meccanico,
appunti giapponesi tra reale e virtuale | pag. 6

Nell’“impero dei segni”, artisti come Ryoji Ikeda, Hiroaki Umeda, Daito Manabe
e la performer virtuale Hatsune Miku rinnovano il bisogno artistico espresso
dalle marionette del Bunraku, presenze capaci di raccontare l’umano fuori dall’umano.
di Matteo Antonaci

Le mille apparizioni di Giuliano Scabia,
nel tempo che respira | pag. 8

Ha compiuto 80 anni a luglio, il maestro del teatro vagante. Mai più lo crederesti,
vedendo il suo sorriso luminoso, il suo modo di esprimersi, la sua voglia di fare:
scrittura, teatro, invenzioni.
di Roberto Canziani

Miller e non più Miller | pag. 10

L’autore di Morte di un commesso viaggiatore compie cento anni,
ma Loman pare morto da un secolo: le alterne sorti italiane di un drammaturgo,
Arthur Miller, che molto avrebbe ancora da dare al nostro teatro.
di Fabrizio Sebastian Caleffi

Il folle volo, trent’anni di Teatro Argot | pag. 11

Un traguardo importante per il minuscolo teatro di Trastevere, ultimo erede
delle “cantine” romane, che ora guarda al futuro. Con un passaggio di testimone
alla direzione e con raddoppiata energia.
di Andrea Porcheddu

Teatromondo

La irish wave di Edimburgo,
aria di transizione sul grande festival | pag. 12

Nuova direzione artistica all’Eif, nuova onda al Fringe. Il doppio Festival scozzese
ha avuto quest’anno McBurney, van Hove e Lepage, fra i big, mentre sulle scene off
si parlava di religione, transgender e di varie emergenze sociali.
di Maggie Rose

Tour de force sulle scene
della torrida estate di Avignone | pag. 16

Più di mille spettacoli, tra “in” e “off”, durante una settimana in cui per scegliere
ci si affida alle informazioni come all’istinto. Molti ospiti italiani e internazionali,
per temi di forte attualità come la situazione femminile, la Grande Guerra, il cibo.
di Francesca Vitale

Berlino città aperta
per Foreign Affairs 2015 | pag. 18

Non solo teatro e non solo tedesco al festival berlinese: tra la 24ore di Fabre,
lo Shakespeare da tavolo dei Forced Enterteinment e le performance shock
di Schechter e della Liddell, anche musica, arti performative e workshop.
di Davide Carnevali

Dai palcoscenici del Kosovo
un antidoto contro la guerra | pag. 20

Non si combatte più, ma la memoria della guerra è vicina e dolorosa. Il nazionalismo
incombe. Ci provano gli artisti, ci prova il teatro, per primo quello del drammaturgo
Jeton Neziraj, a immaginare un futuro di pace e libertà per il suo Paese.
di Franco Ungaro

La nostra missione?
Far esplodere il teatro dall’interno | pag. 22

Ci raccontano il legame indissolubile con la propria patria – il Libano – Lina Majdalanie e Rabih Mroué, artisti eclettici, teatranti “per caso”, mossi da un’inguaribile curiosità intellettuale, ma anche da una coraggiosa apertura alle nuove tecnologie.
di Laura Bevione

Teatro ragazzi

Coraggio, sentimenti e magie nelle storie di inizio estate | pag. 24

Da Vimercate a Pescara si completa la panoramica dai festival dedicati ai più giovani: spiccano Hansel e Gretel (Baule Volante) e Un dito contro i bulli (Anfiteatro), Doralinda (Florian Metateatro) e Zac_colpito al cuore (Teatro Pirata-Laborincolo-Pane e Denti).

di Mario Bianchi

Humour

G(l)ossip

Prendi Cuccari!
(La Solitudine del Satiro e la Satira della Solitudine) | pag. 26
di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

Il comico, istruzioni per l’uso | pag. 27

a cura di Maddalena Giovannelli e Martina Treu

Bartezzaghi: la risata?
Questione di complicità | pag. 28

La comunicazione contemporanea si fonda su una costante enfasi dell’emotività e sulla perdita del senso del ridicolo. Non è facile, in queste condizioni, riscoprire i meccanismi nascosti del comico. Che si nutre, soprattutto a teatro, di una speciale qualità di rapporto con il pubblico.
di Sara Chiappori

Cosa resta del comico?
Sulle tracce di Aristofane | pag. 30

Fin dall’antichità si registra una continua oscillazione tra una comicità più aggressiva e una più edulcorata, tra la satira e la censura. Aristofane e le sue rappresentazioni moderne possono fornire un buon punto di partenza per riflettere. E per comprendere lo stato di salute della nostra polis.
di Martina Treu

Dario Fo, contrabbandiere alla rovescia | pag. 32

di Eva Marinai

Satira politica o politica satirica? | pag. 33

La strage nella redazione di Charlie Hebdo ha posto nuovamente sotto i riflettori
la questione della libertà di espressione e del potere della satira. Ma cosa accade
quando i confini tra l’arte politica e l’arte del comico non sono più così netti?
di Luciano Canfora

I paradossi del comico | pag. 34

Da Totò fino ad Alessandro Bergonzoni, il bravo attore comico sa trasformare il riso
in senso di vertigine: impietoso e dissacrante con le istituzioni e il potere, implacabile
nel rivelare gli aspetti assurdi e grotteschi del reale.
di Eva Marinai

Che fine ha fatto la commedia? | pag. 36

C’è ancora spazio nel nostro teatro per testi comici dall’ampia architettura drammatica? Il rapido linguaggio del web ha cambiato profondamente le aspettative del pubblico, e la commedia deve ritrovare il proprio ruolo.
di Andrea Pocosgnich

Che danza ridicola è la vita! | pag. 38

Molti dei coreografi italiani più apprezzati all’estero si contraddistinguono per la capacità di osservare la realtà con ironia e leggerezza: la danza diviene così non mera esibizione di tecnica, ma specchio dell’essere umano con tutte le sue goffaggini e inadeguatezze.
di Maddalena Giovannelli

Cantare per (non) ridere
sull’orlo dell’abisso | pag. 40

Genere tra i più fortunati della storia del melodramma, l’opera buffa lentamente si estingue nel corso dell’800 per lasciare spazio a una corrosiva riflessione sulla vita: tra le maschere della Commedia dell’Arte, regni immaginari e apocalissi prossime venture, uno spettro si aggira per suscitare la risata finale…
di Giuseppe Montemagno

Ridere e meravigliarsi:
un gioco da ragazzi | pag. 42

Il comico per l’infanzia è spesso oggetto di preconcetti e semplificazioni: nel bambino il meccanismo del riso ha invece a che fare con la meraviglia e l’alterazione del normale flusso della quotidianità. Gli spettacoli più riusciti non rinunciano a entrare nelle pieghe della realtà, spesso attraverso il paradosso.
di Mario Bianchi

Comico e performance: ridere, perché? | pag. 44

Espressione sintomatica del comico, per lo sguardo distopico che si rivolge alla quotidianità, questo genere si è declinato in forme e modalità differenti, dalle anticipazioni dada all’happening, dalla performance urbana agli intrecci di ultima generazione, tra danza e arti visive.
di Roberto Rizzente

L’improvvisazione teatrale
ovvero l’arte dell’accettare | pag. 45

di Domenico Pugliares

La verità sul cabaret:
ci trovate da ridere? | pag. 46

Confuso con l’intrattenimento televisivo, sovrapposto al debordante
varietà mediatico, il cabaret ha invece una lunga storia e un’anima satirica.
Dopo l’exploit degli anni ’50 e ’60, oggi è più facile trovare il cuore
anticonformista del cabaret nei giovani spazi underground.
di Flavio Oreglio

Quale comicità per i figli di Drive In? | pag. 47

Dal varietà televisivo in poi si è prodotta una cesura nel modo di ridere. Quali modalità cercano le nuove generazioni del teatro, eredi della tv degli anni Ottanta? Sempre più spesso le giovani compagnie vanno alla ricerca di nuove strade, tra nonsense e ironia gelida.
di Renzo Francabandera

Manuale minimo del comico | pag. 48

Abbiamo proposto a chi lavora e gioca con il comico a teatro di scegliere una parola-chiave sul tema e di scrivere una breve riflessione. Ne è nato un piccolo glossario sui meccanismi della risata.
a cura di Claudia Cannella, Maddalena Giovannelli, Martina Treu
con interventi di Natalino Balasso, Andrea Cosentino, Lella Costa, Emma Dante, Gioele Dix, Marco Martinelli, Flavia Mastrella/Antonio Rezza, Moni Ovadia, Paolo Rossi, Serena Sinigaglia, Teatro Sotterraneo/Daniele Villa, Il Terzo Segreto di Satira

Bergonzoni: la comicità dell’assurdo
o l’assurdo della comicità | pag. 51

di Diego Vincenti

Cherchez la femme ovvero… ridere en travesti | pag. 53

di Maurizio Porro

Nati ieri

Lunga vita al Premio Scenario insostituibile specchio del presente | pag. 54

I protagonisti della giovane scena/47 – Mentre si trova a fare i conti con un pericoloso impasse istituzionale, la preziosa associazione ha decretato, nel luglio scorso a Santarcangelo, i quattro progetti della nuova Generazione Scenario.

di Claudia Cannella

Critiche

Tutte le recensioni dai festival Teatro a Corte, Astiteatro, Drodesera, Estate Teatrale Veronese, Biennale Teatro, Mittelfest, Santarcangelo, Inequilibrio, Kilowatt, Spoleto, Short Theatre, Napoli Teatro Festival Italia, Castel dei Mondi, Start Up e molto altro | pag. 58

Performance, acrobazie e set ipertecnologici
trasformano le dimore di Teatro a Corte | pag. 58

Goldoni, Shakespeare e dintorni
super classici all’Estate Veronese | pag. 63

Biennale Teatro 2015,
la metamorfosi della regia | pag. 64

Storia, politica ed economia
a Drodesera il teatro del presente | pag. 65

Con Koohestani, Meierhans e i Motus
nelle piazze aperte di Santarcangelo | pag. 67

Inequilibrio, tra la poesia di Dante
e l’epica del Ramayana | pag. 69

Da Santeramo a Cosentino
tutta l’energia di Kilowatt | pag. 73

Da Tolcachir a Plana, il Sudamerica
chiude il Napoli Teatro Festival | pag. 76

Animali da palcoscenico
conquistano Castel dei Mondi | pag. 79

La Puglia del teatro
in mostra a Start Up | pag. 80

Lirica

Da Londra a Pesaro
Rossini superstar | pag. 82

Drammaturgia

Borrelli, la lingua, il verso
e il suono che muove il gesto | pag. 89

Scrive ostinatamente a mano, Mimmo Borrelli, su quaderni dove le parole “sgravano” l’autore, come carne della sua carne. C’è tutto di lui nella sua scrittura: la sua sensibilità, le sue passioni, i dolori, gli incontri e le mancanze, la necessità di esprimersi.
di Alessandro Toppi

Testi

MALACRESCITA | pag. 88
DIALOGO INFANTILE IN FUSA E IN VERSI PER ATTORE E MUSICISTA
liberamente tratto da La madre: ‘I figlie so’ piezze ‘i sfaccimma

di Mimmo Borrelli

Premio Hystrio alla Drammaturgia 2015

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 100

A cura di Albarosa Camaldo

La società teatrale

L’attualità del mondo teatrale | pag. 104

A cura di Roberto Rizzente

Fus, la nuova legge
degli Infelici Molti e dei Felici Pochi

di Laura Santini