Lucia Oliva - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/lucia-oliva/ Wed, 27 Jan 2021 17:08:15 +0000 it-IT hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.8.5 https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2023/03/logo_black-150x150.gif Lucia Oliva - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/lucia-oliva/ 32 32 Numero 2 di aprile-giugno 2009 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2009/ Wed, 01 Apr 2009 06:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2009/ Vetrina Piccoli teatri crescono | pag. 2 di Roberto Rizzente “Roma e Milano: piccoli spazi e grandi città” ha inaugurato a gennaio il ciclo di incontri curati da Hystrio allo Spazio Tadini di Milano. Tanti i temi emersi, dalla vitalità artistica dei piccoli spazi teatrali al rapporto col territorio, dalle politiche culturali delle Istituzioni alle …

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Piccoli teatri crescono | pag. 2

“Roma e Milano: piccoli spazi e grandi città” ha inaugurato a gennaio il ciclo di incontri curati da Hystrio allo Spazio Tadini di Milano. Tanti i temi emersi, dalla vitalità artistica dei piccoli spazi teatrali al rapporto col territorio, dalle politiche culturali delle Istituzioni alle nuove reti per la circuitazione delle produzioni indipendenti. Con una domanda di fondo: come sopravvivere tra i grandi e con pochi soldi in tasca?

De Zogheb/Livermore

Un clic per Alexandria | pag. 4

La città egiziana, le sue atmosfere, l’ultimo dei suoi intellettuali, dietro a Le sorelle Brönte, allestito da Davide Livermore alla Biennale di Venezia

Tra reality e dvd sipario sul nuovo palcoscenico | pag. 6

Il fenomeno del teatro in televisione e dvd, protagonista di un recente dibattito allo Spazio Tadini di Milano, a cura di Hystrio, si è imposto negli ultimi anni con la forza dei grandi numeri. Sono milioni i pezzi venduti da Fabbri, Einaudi e De Agostini, mentre si moltiplicano nei palinsesti di Mediaset Premium le trasmissioni dedicate. In questo contesto, desta preoccupazione il tentativo della direzione di Rai2 di modificare radicalmente la s t o r i c a t r a s m i s s i o n e “Palcoscenico”, a partire da un inopportuno trasloco

Ricordo di Pinter

L’ultimo nastro di Harold | pag. 8

Pinter vs Usa

“Noi siamo liberi” Laurea con denuncia | pag. 9

Exit

Addio a Nico Garrone firma storica di Repubblica | pag. 10

Lionello, il Divo più vero del vero | pag. 10

Ciminaghi, l’occhio attento del Piccolo | pag. 10

Vetrina

Francia, scenografo di luce | pag. 11

Premio Hystrio

Bando del Premio Hystrio 2009 | pag. 12

Speciale

Speciale Emilia

Emilia Romagna
Un sistema policentrico

| pag. 14

Prosa, danza, sperimentazione, in una solida trama territoriale, dove il teatro è ricerca e sguardo al futuro. Tutto questo è l’Emilia Romagna, un ecosistema fatto di molte realtà differenti, in movimento, spesso specializzate e non risparmiate dalla crisi. Uno sguardo d’insieme su una delle regioni italiane teatralmente più fertili partendo dal suo capoluogo, Bologna, e attraversando poi le sue province

Speciale Emilia

Teatro Ragazzi una prolifica vocazione pedagogica | pag. 17

I festival luoghi di visioni in movimento | pag. 19

Rassegne storiche e manifestazioni nuovissime si snodano lungo la via Emilia. Con la novità di Vie Scena ontemporanea Festival a Modena e uno dei tanti cambiamenti di pelle del Festival di Santarcangelo di Romagna, che si avvia verso i quarant’anni

Dagli anni ’90 agli anni zero oltre la forma spettacolo | pag. 20

Una scena viva, composta da gruppi in ascolto delle domande del presente. Da Fanny & Alexander ai Menoventi, da Motus al Teatrino Giullare, l’Emilia Romagna delle ultime generazioni disegna una geografia inquieta, intenta a rinnovare un possibile senso per le arti sceniche oggi

Una dramamturgia a misura di attore | pag. 22

È un popolo ricco ed  stremamente composito quello degli autori emiliano romagnoli, non ha dato vita a “scuole”, ma semmai a singole individualità: dalla comicità surreale di Bergonzoni e Benni alla drammaturgia per la scena di Gozzi, dal teatro di poesia della Gualtieri a quello in lingua di Baldini e Spadoni, dalle creazioni “collettive” di Martinelli al male di vivere di Franceschi e tanti altri

Quale danza in Emilia Romagna | pag. 24

Anche quando la regione era felix, la danza stentava a raggiungere la visibilità di altre esperienze teatrali. Oggi, alla grettezza della politica culturale governativa si trova a rispondere a ogni livello, dagli artisti ad alcuni amministratori, passando per gli organizzatori e gli operatori

Dal dams alla stoa geografia della formazione | pag. 25

Teatromondo

Berlino/1

Jurgen Gosch ubiquità teutonica | pag. 26

Il sessantaseienne regista tedesco ha lavorato in molte città della Germania prima di ritornare a Berlino, dove si era formato e dove, in questa stagione, firma ben tre allestimenti in tre diversi e prestigiosi teatri. Presente in tutte le ultime edizioni del Theatertreffen, da sempre frequenta tanto i classici (Shakespeare, von Kleist, Cechov) quanto i contemporanei (Handke, Reza, Schimmelpfennig), sempre privilegiando, in spazi scenografici spesso di essenziale leggerezza, la pregnanza del testo e la fisicità dell’attore

Berlino/2

Da Mitte a Kreuzberg la scena è indipendente | pag. 28

Gli emergenti alle Sophiensaele, il teatro della post migrazione alla Ballhaus Naunynstrasse, contaminazioni di linguaggi e danza contemporanea ai Teatri HAU: le molteplici identità dei circuiti non istituzionali

Spagna

Un nuovo Siglo de Oro? | pag. 30

La drammaturgia spagnola sta attraversando un nuovo “rinascimento”. Guillermo Heras, direttore della Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, ce ne spiega le ragioni a partire da quanto si può osservare e scoprire nel corso del suo festival ad Alicante

Parigi

Luci della città sugli azzardi dello Chatelet | pag. 34

Nella centralissima sala parigina ritorna alla vocazione originaria teatro musicale “leggero”, scelte bizzarre o i raffinati repechage: il balletto Edward aux mains Sting e Costello protagonisti della rock opera Welcome to the Voice l’intramontabile On the town

Londra

Visual Teatre vs prosa la sfida continua | pag. 36

DV8, Forced Entertainment, Theatre O, Complicité: sono alcune note compagnie del Regno Unito che, con esiti alterni, si propongono di andare oltre il tradizionale naturalismo tentando un dialogo con le arti visive

Budapest

Teatro di ricerca check up lungo il Danubio | pag. 40

Alla rassegna “dunaPart” si è fatto il punto sullo stato di salute del teatro di ricerca e della danza  contemporanea di area magiara. Frémak, Gergye, Horváth, Szabó, Zsóter, le compagnie Baltazár, del Teatro Bárka e HOPPart sono i nomi da tenere d’occhio. La nuova vita del Krétakör di Árpád Schilling

Moustache Brothers giullari di Birmania | pag. 42

Dossier

Un teatro nella storia Ariane Mnouchkine e il Soleil | pag. 44

Il Théâtre du Soleil è attivo da oltre quarant’anni sulla scena internazionale e, nelle sue epiche creazioni, continua a declinare con passione il rapporto con la Storia contemporanea. La sua casa parigina, la Cartoucherie, ospita a ogni nuovo spettacolo migliaia di spettatori per un incontro denso, lungo il tempo dilatato di un’immersione etica ed estetica, dentro l’evento spettacolare inteso come esperienza totale e come arte civile. Erede dell’utopia novecentesca del teatro popolare e della tradizione europea degli ensemble, il Soleil ha sempre perseguito una poetica collettiva che ibrida Oriente Occidente, visione e narrazione, ricerca formale, pedagogia attorica e impegno politico. In questo dossier ne ripercorre il cammino, poco noto al pubblico italiano, con ricostruzioni degli spettacoli, approfondimenti orientati, testimonianze dei protagonisti ed estratti dagli scritti della sua regista, Ariane Mnouchkine.

Un teatro nalla storia | pag. 44

la sede, a Viencennes

La cartoucherie una vecchia fabbrica nel bosco | pag. 46

Un modello eretico del teatro pubblico francese | pag. 50

Il Théâtre du Soleil rappresenta al tempo stesso un modello riuscito e una fastidiosa eccezione del teatro pubblico francese.La pratica scenica, l’etica organizzativa, lo speciale rapporto con gli spettatori che questo gruppo ha saputo elaborare, rivendicare e difendere nel corso dei suoi oltre quarant’anni di vita, contraddicono infatti, in gran parte, i modi d’uso del teatro istituzionale e sovvenzionato

di oltralpe. Eppure, queste stesse

caratteristiche appaiono oggi come

una sorta di miracolosa e originale realizzazione

del teatro pubblico e della sua

utopia popolare

La bussola del Soleil quattro parole per orientarsi | pag. 51

la formazione

Un attore al Soleil rituali di apprendimento quotidiano | pag. 56

Fil e video al Theatre du Soleil | pag. 58

Un nuovo sole a Kabul | pag. 59

Partendo dalle maschere della Commedia dell’Arte, Mnouchkine e il Théâtre Soleil riescono a realizzare nel 2005, nella capitale afghana, un laboratorio teatrale e uno spettacolo da cui nascerà una compagnia stabile battezzata non a caso Aftaab, che significa “sole”

gli anni 70

1789 e 1793 la Rivoluzione, tanto per cominciare | pag. 60

 

1789 e 1793 mostrano come per il Soleil la messa in scena della Storia sia indissolubilmente legata alla ricerca sul teatro. Nell’intima connessione di ricerca formale e impegno etico, il Soleil affronta la Storia attraverso i poli del collettivo e dell’individuale: se in 1789 la compagnia mette l’accento sui comportamenti collettivi, con 1793 affronta l’importanza delle scelte individuali, in una dialettica che ritornerà in tutti i suoi spettacoli

gli anni ’80 e ’90

Un viaggio nella Storia in compagnia degli autori | pag. 62

Negli anni Ottanta prende corpo una nuova fase dell’indagine del Soleil nella Storia, ora condotta in compagnia degli autori, a partire da Shakespeare e dai suoi drammi storici, Richard II (1981) e Henry IV (1984) inframezzati da La Nuits des rois (1982). Seguono L’Histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, Roi du Cambodge (1985) e L’Indiade, ou l’Inde de leurs rêves (1987), caratterizzati dal ricorso a una competenza drammaturgica specifica, autoriale, grazie all’apporto di Hélène Cixous che per tutto questo decennio e il successivo collabora intensamente con la compagnia. Negli anni Novanta, ad altre pièces di storia contemporanea scritte ad hoc da Cixous (La Ville Parjure e Et Soudain des nuits d’éveil) il Soleil alterna ulteriori confronti con i grandi capitoli del patrimonio drammatico, dai classici greci a Molière

Les Ephémères | pag. 67

Ma l’Italia non era il paese del sole | pag. 70

Sono davvero pochi gli spettacoli del Soleil transitati in Italia dal 1970 a oggi. Dopo gli anni del forte appoggio di Paolo Grassi, che permise il debutto mondiale di 1789 a Milano, il feeling con il nostro Paese si fa molto più intermittente

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 72

 

Critiche

La seconda parte della stagione | pag. 76

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Testi

Premio Scenario 2007

mad in Italy | pag. 100

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Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/ 33

BABILONIA TEATRI, un rap per gli orrori del Belpaese | pag. 116

Rivelazione dell’ultimo Premio Senario con made in italy, il gruppo veronese racconta aberrazioni e contraddizioni del profondo Nord Est attraverso una particolare drammaturgia antinarrativa, tra pochi oggetti simbolici e spezzoni di registrazioni televisive usate con formidabile cinismo pop. Le esperienze laboratoriali in carcere come fonte d’ispirazione per Panopticon Frankenstein, il mondo del lavoro precario di Underwork, l’Irlanda “venetizzata” di Terminus e il sesso protagonista dell’ultimo spettacolo, Pornobboy

Foyer

Marinetti (s)punti perfetti | pag. 119

Società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale, corsi e premi dall’Italia e dall’estero. | pag. 120

Hanno collaborato: Marco Andreoli, Laura Bevione, Stefania Maraucci, Tihana Maravic e Altre Velocità (Eliana Amadio, Elena Bruni, Silvia De March, Lorenzo Donati, Alice Fumagalli, Paola Gnesi, Valentina Guaiumi, www.altrevelocità.it).

Hanno collaborato

in questo numero | pag. 128

Eliana Amadio, Marco Andreoli, Elena Basteri, Lara Bell’Astri, Laura Bevione, Silvia Bottiroli, Elena Bruni, Fabrizio Sebastian Caleffi, Ivan Groznij Canu, Roberto Canziani, Laura Caretti, Davide Carnevali, Stefano Casi, Enrico Castellani, Sara Chiappori, Lucia Cominoli, Marco Consolini, Eliana Del Sorbo, Silvia De March, Renzia D’Incà, Lorenzo Donati, Agnese Doria, Fabio Massimo Franceschelli, Alice Fumagalli, Renato Gabrielli, Roberta Gandolfi, Gigi Giacobbe, Paola Gnesi, Valentina Guaiumi, Margherita Laera, Giuseppe Liotta, Erica Magris, Lucrezia Maniscotti, Stefania Maraucci, Tihana Maravic, Antonella Melilli, Giuseppe Montemagno, Nico Nanni, Pier Giorgio Nosari, Lucia Oliva, Béatrice Picon-Vallin, Giorgina Pilozzi, Gianni Poli, Valeria Raimondi, Valeria Ravera, Domenico Rigotti, Francesco Tei, Pino Tierno, Francesco Trapanese, Francesco Urbano, Dóra Várnai, Nicola Viesti, Diego Vincenti.

In copertina

Ariane du Soleil, illustrazione digitale di Ivan Groznij Canu, 2009 | pag. 1000

Nel prossimo numero

Anticipazioni

dossier teatro e cinema, speciale Piemonte-Val d’Aosta-Liguria-Sardegna, il Premio Hystrio 2009, corrispondenze da Berlino, Londra e Parigi, il Premio Europa a  Wroclaw, le recensioni dell’ultima parte della stagione, le anticipazioni d | pag. 1000

Anticipazioni di Hystrio 4/2009 | pag. 1000

dossier: il teatro israelo-palestinese, le recensioni dai festival estivi, speciale Lombardia, conversazioni con Árpád Schilling ed Eimuntas Nekrosius, donne e censura nell’Islam, il Premio Scenario 2009, il testo vincitore del Premio Vallecorsi e molto altro…

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]]> Numero 4 di ottobre-dicembre 2008 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2008/ Wed, 01 Oct 2008 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2008/ Vetrina Volterra Compagnia della Fortezza in carcere da vent’anni | pag. 2 di Massimo Marino Durante il festival Volterrateatro, per alcuni giorni il carcere della Fortezza è stato aperto fino a notte, ospitando installazioni, dibattiti e soprattutto diversi spettacoli presentati dalla compagnia diretta da Armando Punzo, che chiede di diventare teatro stabile carceri minorili Alla …

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Volterra

Compagnia della Fortezza in carcere da vent’anni | pag. 2

Durante il festival Volterrateatro, per alcuni giorni il carcere della Fortezza è stato aperto fino a notte, ospitando installazioni, dibattiti e soprattutto diversi spettacoli presentati dalla compagnia diretta da Armando Punzo, che chiede di diventare teatro stabile

carceri minorili

Alla ricerca di padre Lear un libro oltre le sbarre | pag. 3

Recensione del volume fotografico Il mare dietro un muro. Nostro padre Re Lear testi di Massimo Marino e Roberto Mutti, fotografie di Federico e Maurizio Buscarino, Milano, Electa, 2008, pagg. 191

Volterra/2

Recensioni | pag. 4

Recensione dello spettacolo Una eredità senza testamento, di e con Laura Cleri. Prod. Laura Cleri. Festival Volterrateatro. E dello spettacolo Diario di un ex rapinatore di banca, di Giuseppe Miraglia ed Emanuela Giordano, anche regista e interprete con Giuseppe Gaudino.Prod. Gaudino- Giordano. Festival Volterrateatro.

Speciale Lazio-Toscana

ROMA: l’Urbe in movimento | pag. 6

A Lazio e Toscana è dedicata la quarta puntata dei nostri Speciali regionali.Nella città eterna la realtà teatrale è in continua trasformazione. LoStabile si attiva anche nelle periferie con il Teatro Tor Bella Monaca e ilQuarticciolo, mentre le sale dell’Eti (Valle e Quirino) attendono unnuovo assetto gestionale. Roccaforti di tradizione e intrattenimentorimangono i teatri privati come Eliseo, Sistina, Parioli, Brancaccio eAmbra Jovinelli. Con pochi soldi ma molta tenacia progettuale resistonole realtà “minori” (Argot, Orologio, Belli, Politecnico, Vascello, Flaiano,Furio Camillo…), spesso luoghi delle più vivaci istanze del nuovo teatrodi ricerca (Kollatino Underground e Rialto Santambrogio)

biblioteche

La memoria del teatro abita nella Capitale | pag. 9

Regione Lazio

Oltre il Raccordo Anulare, il deserto | pag. 10

Sono davvero poche le realtà teatrali attive nelle quattro province laziali, anche se molti luoghi di grande bellezza artistica o naturale ospitano spettacoli soprattutto d’estate. Tra le compagnie si segnalano Teatropersona, Operaprima e Potlach

autori e testi

Tutti per uno, ognuno per sé | pag. 12

Parlare di drammaturgia regionale è, nel Lazio, un azzardo. Ma, tra le possibili linee di tendenza, oltre all’invasione di grossolani cabarettisti, se ne possono indicare almeno tre: autori e scritture strettamente legati a specifici spazi teatrali (Moretti, Giordano), cani sciolti (Reim, Manfridi, Rezza, Celestini) e la cosiddetta “non scuola” romana (Timpano, Cosentino, Calamaro)

Toscana: Prato capitale del teatro? | pag. 12

Da non molti anni anche la Toscana può vantare un Teatro Stabile, il Metastasio di Prato, mentre ancora incerto è il futuro del fiorentino Teatro della Pergola e la promozione delle compagnie locali resta saldamente nelle mani della Fondazione Toscana Spettacolo. Lucca, Pisa, Cascina, Castiglioncello e Pontedera sono altri centri importanti di attività, così come non vanno dimenticate alcune compagnie “storiche” (la Lombardi-Tiezzi, Arca Azzurra, Katzenmacher, Teatro del Carretto, Krypton, Pupi & Fresedde, Teatro della Limonaia), a cui si affiancano le più giovani Sacchi di Sabbia, Teatro Sotterraneo e Gogmagog.

sopravvivenze

Teatro in vernacolo tra esinzione e volgarità | pag. 13

scuole

Cinema, teatro e Tv: una formazione a 360° | pag. 14

turismo & cultura

Andar per festival nella terra di Dante | pag. 18

formazione

Scuole di teatro: la Limonaia si fa in due | pag. 19

drammaturgie

Una lingua ruvida fatta di terra e di sangue | pag. 20

I tratti del teatro toscano affondano le proprie radici nel vernacolo, basti pensare ai testi di Chiti, Benvenuti o della Salvatori e, tra i più giovani, al lavoro della compagnia Gli Omini. Ma la cifra regionale non è sempre portante, come dimostrano le pièce di Massini o gli spettacoli dei Sacchi di Sabbia e di Teatro Sotterraneo

Teatromondo

Edimburgo, verso un nuovo teatro politico? | pag. 22

Dal Fringe Festival e dall’InternationalFestival sembra emergere un nuovoimpegno politico del teatro, tra memoriadelle guerre del Novecento e di quellepiù recenti, tra spettacoli realizzati conmateriali di interviste e inchieste e riflessionisugli incerti confini del mondocontemporaneo

multiculturalismo

I molti colori della scena londinese | pag. 25

Sarà per il senso di colpa per il passato coloniale, sarà per l’affollamento di popoli e razze della metropoli, ma a Londra stanno emergendo spettacoli in inglese nigeriano, indiano, caraibico – Hystrio ne racconta alcuni

Neil LaBute

Bella fuori, è meglio | pag. 26

Recensione dello spettacolo Fat Pig,scritto e diretto da Neil LaBute. Prod. Ambassadors Theatre Group, Barry Weissler e Anna Waterhouse, Londra.

Korsunovas a Stavanger

Esercizi di stile su Amleto | pag. 27

Recensione dello spettacolo Hamlet, di William Shakespeare. Regia di Oskaras Korsunovas. Produzione Oskaras Korsunovas Theatre, Vilnius, Lituania.

Berlino

Rimini Protokoll: la parola agli esperti | pag. 28

Parlano, prima che gli ideatori – Helgard Haug, Stefan Kaegi e Daniel Wetzel -, i protagonisti degli allestimenti del collettivo tedesco che a Salonicco ha ricevuto il Premio Europa 2008 per le Nuove Realtà Teatrali: si tratta di veri e propri specialisti di vita vissuta, che raccontano al pubblico le loro esperienze, dal trapianto di cuore al fallimento della linea aerea Sabena. Perché, parafrasando Balzac, nessuna pièce teatrale può essere più interessante della realtà

Rimini Protokoll/2

Modellisti all’opera per raccontare la Svizzera | pag. 29

Recensione dello spettacolo Mnemopark, progetto e regia di Stefan Kaegi per Rimini Protokoll. Produzione Theater Basel (Svizzera).

Rimini Protokoll/3

News e call center, è di scena la realtà | pag. 30

Recensione dei progetti Breaking news – Ein tagesschauspiel, un progetto di Helgard Haug e Daniel Wetzel per Rimini Protokoll. Drammaturgia di Sebastian Brünger. Produzione Rimini Protokoll, Hebbel am Ufer, Berlino – Wiener Festwochen – Düsseldorfer Schauspielhaus – Schauspielfrankfurt – Schauspielhannover. E di Call cutta in a box – An intercontinental phone play ,un progetto di Helgard Haug,Stefan Kaegi, Daniel Wetzel per Rimini Protokoll. Produzione Rimini Protokoll, Berlino.

Bielorussia

Belarus free theatre, un teatro contro il silenzio | pag. 32

Menzione speciale a Salonicco nella sezione Nuove Realtà del Premio Europa per il Teatro, la compagnia di Minsk, fondata da Nikolai Khalezin, Natalia Koliada e Vladimir Scherban, opera nell’ultima dittatura sovietica d’Europa; il suo è un teatro rave, che raduna all’ultimo momento il pubblico per sfuggire la censura; i suoi spettacoli sono diretti, politici – Chiede qualcosa di semplice: la libertà

New York

Rapiti dal musical | pag. 35

Negli smisurati spazi del Lincoln Center e a Broadway, Hystrio visita la mecca della commedia musicale, con spettacoli storici sempre affascinanti e coinvolgenti come South Pacific, The Phantom of Opera, A Chorus Line, ma anche con un’“evasione” in una originale versione del Peter Grimes di Britten

Portogallo

Almada, finis terrae dell’Europa teatrale | pag. 38

Si è tenuta a metà luglio, di qua e di là del fiume Tago, la 25sima edizione del portoghese Festival di Almada, con Francia e Germania in prima linea

Lepage/Lipsynch

Le mille nature della voce | pag. 39

recensione dello spettacolo Lipsynch, di F. Bédard, C. Belda, R. Blankenship, L. Castonguay, J. Cobb, N. Garcia, M. Gignac, S. Kemp, R. Lepage, R. Miller,H.Piesbergen. Produzione da Ex Machina / Théâtre Sans Frontières, Gran Bretagna.

Dossier

Olanda: la scena in fiore | pag. 40

Fino a circa metà del secolo scorso, l’Olanda non ha maimostrato un interesse particolarmente spiccato per learti teatrali e, più specificamente, per la drammaturgia.Il suo repertorio, esiguo eppure pregevole, non eraoggetto di grande frequentazione né tanto meno venivaincoraggiata la scrittura di nuovi testi. Imperava piuttostol’importazione di pièces e, talvolta, di spettacolidall’estero. Le cose sono radicalmente cambiate a partiredagli anni ’70, anche in seguito a una piccola rivoluzione,a opera dei teatranti più sensibili, passataalla storia come “Tomato Revolt”: gli artisti si ribellavanoa un sistema che di fatto sbarrava le porte allenuove creatività. Da quel momento, il teatro olandese haripreso nuovo vigore, i rapporti con le vicine Fiandre sisono intensificati e, grazie anche a un’accorta politicadi sostegno alla scrittura scenica, nel giro di pochidecenni la drammaturgia di questo Paese è diventata unadelle più interessanti e vive d’Europa

teatri
e architettura

spazi scenici verso il futuro | pag. 43

tra Belgio e Olanda

Fiandre: un teatro sconfinante | pag. 45

oltre i luoghi comuni

Uno straniero ad Amsterdam | pag. 46

Mimi che non sono mimi, attori che ti fissano mentre recitano, collettivi teatrali che paiono usciti dagli anni Settanta. Dimitri Milopulos, direttore del Teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino, che quest’anno dedica il Festival Intercity all’Olanda, ha viaggiato alla scoperta di un Paese teatralmente sconosciuto ma vivacissimo, eterogeneo quanto teso verso la sperimentazione. Con due fenomeni rivoluzionari: di teatro si vive e le platee si riempiono. (Quasi) sempre

Teatro della Limonaia

Intercity Amsterdam, un’Olanda di poche parole | pag. 49

istituzioni

Theater Instituut Nederland un esempio da imitare | pag. 50

Con meno di quaranta impiegati, il Tin è l’ente governativo deputato alla diffusione e promozione del teatro olandese in patria e all’estero: effettua ricerche, stimola le specializzazioni professionali, organizza mostre, incontri, seminari e laboratori, possiede un grande centro multimediale, pubblica libri e cd, promuove lo sviluppo di progetti educativi per le scuole e i rapporti con l’estero. Nei suoi cinque edifici ospita anche un imponente museo teatrale

Hotel Modern

Quando i dettagli raccontano la Storia | pag. 52

Fra le (pochissime) realtà teatrali olandesi conosciute in Italia, gli Hotel Modern vivono in equilibrio fra le dimensioni minime dei modelli in scala e la grandezza degli avvenimenti riportati in scena. Ospiti al festival Intercity Amsterdam, parlano di un fare teatro difficilmente imitabile, che sta facendo il giro del mondo

lavorare in Olanda

Roma-Amsterdam, andata e ritorno | pag. 54

L’esperienza di una regista e traduttrice italiana che ha lavorato a lungo con teatri e strutture olandesi, portando in scena soprattutto testi italiani. Il “ritorno a casa”, sette anni fa, le consente ora un confronto, la cui impietosità non desta troppa meraviglia…

sistemi teatrali a confronto

Olanda vs Italia o il mondo alla rovescia | pag. 55

scene estive

Il teatro in festa | pag. 56

Forte partecipazione di pubblico, programmazione internazionale e grossi investimenti da parte del governo: i festival in Olanda sono spesso momenti di incontro stimolanti, sia per gli artisti che per gli spettatori

un genere di successo

Dutch Cabaret, coscienza politica & risate | pag. 58

nuove tendenze

La danza ardente | pag. 59

Sconosciuta fino agli anni Settanta, la danza sta vivendo in Olanda un vero e proprio boom, dando vita a una galassia di compagnie e solisti. Con lo sguardo ingenuo di chi si avvicina a qualcosa di nuovo per la prima volta, gli olandesi hanno accolto ogni tipo di influenza e personalità proveniente dall’estero. Ma gli insegnamenti sono diventati un linguaggio personale di ricerca (eclettica) e tradizione

Exit

addio a de Berardinis

Leo: l’arte della memoria in una terra desolata | pag. 62

Luigi Gozzi

Un drammaturgo intellettuale e sensibile | pag. 63

scomparsa a Brescia

Mina Mezzadri, talento multiforme | pag. 63

ricordo del regista austriaco

Grüber: tra Wagner e Minetti, scosse le fondamenta del teatro di regia | pag. 64

Attilio Corsini

Il padre nobile della commedia all’italiana | pag. 64

Teresa Pomodoro

Quando il teatro incontra il sociale | pag. 65

Carlo Rivolta

Il paladino di Platone | pag. 65

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 66

Critiche

Teatro (ma anche danza e lirica):dal Mittelfest a Taormina Arte, tuttele recensioni dei festival estivi. | pag. 70


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Danza

Tra remake e restiling arene piene, idee poche | pag. 96

Gli spagnoli a Verona, il Butoh a Bolzano Danza, il gàla al maschile di Spoleto e il ritorno di Baryshnikov, la Biennale di Ivo e il Kirov a Ravenna: questi gli appuntamenti festivalieri di maggior successo, ma l’evento è mancato

Venezia

Biennale Danza: la prolissità della bellezza | pag. 99

Recensione degli spettacoli: IRREGULAR PEARL e RASA, coreografia di Alonzo King. Produzione Alonzo King’s Lines Ballet (Usa); BEAUTY AND THE BRUT,BLOOM,THIS IS THE STORY OF A GIRL IN THE WORLD, coreografie di Stephen Petronio. Produzione Stephen Petronio Dance Company (Usa); CREATURA, coreografia di Michela Lucenti. Produzione Balletto Civile,Udine; ENTITY, coreografia di Wayne McGregor in collaborazione con i danzatori. Produzione Wayne McGregor/Random Dance (Inghilterra); SQUAREMAPOFQ4, coreografia diRafael Bonachela in collaborazione con i danzatori. Produzione Bonachela Dance Company, Londra.

Lirica

Valle d’Itria

Esperimenti intelligenti all’opera | pag. 102

Drammaturgia

ritratti di drammaturghi italiani/12

La Ruina: microcosmi tribali di un tragico Mezzogiorno | pag. 106

Il talento attorale e autorale di Saverio La Ruina è esploso in tempi recenti con Dissonorata, ma il suo lavoro non può prescindere dal percorso tracciato da Scena Verticale, la compagnia da lui fondata insieme a Dario De Luca. È all’interno di questa realtà, infatti, che prendono forma storie di ordinaria violenza domestica e un’umanità desolata, vittima di tradizioni arcaiche ma anche degli squallidi modelli veicolati dai media. Storie spesso raccontate in un aspro dialetto calabrese, che non ha nulla di bozzettistico, ma rispecchia la quotidianità di un Mezzogiorno sgretolato nei sentimenti e nei valori. Tra gli spettacoli di La Ruina e soci ricordiamo De viados, Hardore di Otello e Kitsch Hamlet, ma anche l’attività sul territorio che ha la sua punta di eccellenza, a Castrovillari, nel festival ”Primavera dei Teatri” che il prossimo giugno festeggerà la decima edizione

Testi

DISSONORATA– Un delitto d’onore in Calabria, di Saverio La Ruina | pag. 110

testo segnalato al Premio Ugo Betti 2008. Lo spettacolo Dissonorata, testo e interpretazione di Saverio La Ruina. Luci di Dario De Luca. Musiche di Gianfranco De Franco. Prod. Scena Verticale, Castrovillari (Cs).
[link_testi]

Società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale, corsi e premi dall’Italia e dall’estero. | pag. 118

Hanno collaborato alla rubrica: Paola Abenavoli, Nicola Arrigoni, Laura Bevione, Massimo Marino e www.altrevelocità.it (Lucia Cominoli, Lorenzo Donati, Alice Fumagalli, Francesca Giuliani, Paola Gnesi, Tihana Maravic, Serena Terranova).

In copertina

Olanda: la scena in fiore, illustrazione digitale di Massimo Dezzani | pag. 1000

Massimo Dezzani, che ha appositamente realizzato per Hystrio la copertina di questo numero e l’illustrazione di apertura al dossier, è nato a Torino nel 1975. Attualmente vive tra Torino e Milano, dove lavora come grafico. Come illustratore collabora con testate e case editrici nazionali. Suoi lavori si possono trovare nella mostra itinerante “Colors Nootebook”, curata da Fabrica e nella pubblicazione Colors Notebook Faces, edita da Birkhauser. Nel 2008 ha vinto il concorso Subway – Copertine al tratto illustrando il racconto “Testimone mancato”. Info: dezzamax@inwind.it; cell. +39 3283074929

Hanno collaborato

Hanno scritto per questo numero: | pag. 1000

Paola Abenavoli, Marco Andreoli, Paolo Aniello, Nicola Arrigoni, Laura Bevione, Roberto Canziani, Davide Carnevali, Tommaso Chimenti, Lucia Cominoli, Renzia D’Incà, Lorenzo Donati, Fabio M. Franceschelli, Alice Fumagalli, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Francesca Giuliani, Paola Gnesi, Margherita Laera, Saverio La Ruina, Giuseppe Liotta, Erica Magris, Stefania Maraucci, Tihana Maravic, Fernando Marchiori, Laura Mariani, Antonella Melilli, Giuseppe Montemagno, Nico Nanni, Pier Giorgio Nosari, Lucia Oliva, Renato Palazzi, Carlo Randazzo, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Francesco Tei, Serena Terranova, Pino Tierno, Francesco Urbano, Nicola Viesti, Diego Vincenti.

Nel prossimo numero

Anticipazioni | pag. 1000

dossier Grotowski – Speciale regioni: Umbria, Marche, Abruzzo e Molise – focus su Jean-Luc Lagarce e Krzysztof Warlikowski – corrispondenze da Londra, Parigi, Berlino, Dublino -, drammaturgia balcanica – teatro in dvd – le recensioni della prima parte della stagione e molto altro…

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]]> Numero 2 di aprile-giugno 2008 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2008/ Tue, 01 Apr 2008 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2008/ Vetrina Il magazzino della ricerca. Conversazione con Danio Manfredini | pag. 2 di Lorenzo Donati, Serena Terranova Gli inizi nei centri sociali milanesi, l’incontro con Brie e Rasmussen, l’importanza dei maestri e dei percorsi a tappe che caratterizzano il suo teatro di ricerca, il senso del sacro e il concetto di follia nella nostra realtà …

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]]> Vetrina

Il magazzino della ricerca. Conversazione con Danio Manfredini | pag. 2

Gli inizi nei centri sociali milanesi, l’incontro con Brie e Rasmussen, l’importanza dei maestri e dei percorsi a tappe che caratterizzano il suo teatro di ricerca, il senso del sacro e il concetto di follia nella nostra realtà quotidiana

In altre parole, cenni sulla traduzione teatrale | pag. 4

Da uno dei dibattiti svoltisi al consueto incontro biennale per traduttori, organizzato a Montréal dal Cead, una riflessione sul ruolo di questa figura professionale vista come «servitore di due padroni»: l’autore e il pubblico

Milano

Tradurre per la scena tre giornate di studio | pag. 5

Il nome della prosa: titoli & bizzarrie | pag. 6

Humour

foyer

MastrOlindo | pag. 7

La questione teatrale

Cascina, vent’anni

La Città del Teatro dove lo spettatore è persona | pag. 8

Speciale sud

Rinascimento Puglia | pag. 10

Seconda puntata degli speciali dedicati alle regioni d’Italia. Dopo la Sicilia, tocca ora a Puglia, Basilicata e Calabria – In Puglia si aprono nuovi spazi, nascono compagnie e festival, sono anni di grande fermento teatrale che dovrebbe culminare con la riapertura del Petruzzelli – Si parla della creazione di un nuovo Stabile, ma forse sarebbe più opportuno far crescere alcune eccellenze già attive da tempo come Koreja e Kismet – Un viaggio tra luoghi e artisti di questa fertile terra di teatro

Basilicata, dismissioni dal sud | pag. 14

Dopo la chiusura dell’Associazione Basilicata Spettacolo che, nell’arco di vent’anni, era riuscita a creare un circuito teatrale regionale, la Lucania affronta un momento di crisi profonda, con strutture in difficoltà e artisti in fuga. Ce ne parla l’ex direttore dell’Abs Rocco Laboragine

Matera

Teatro dei Sassi:sfratto dal cuore di pietra della città | pag. 15

Calabria, eppur si muove | pag. 16

Cosenza, Catanzaro, Crotone, Reggio, ma anche i centri minori come Castrovillari, Lamezia, Bovalino, Palmi: il panorama teatrale calabrese è più ricco e sfaccettato di quanto si potrebbe immaginare. E, dopo anni di emarginazione totale, è in crescita, sia dal punto di vista produttivo che distributivo, con alcune “punte di diamante” come Scena Verticale, il Centro Rat, il Teatro Rendano e il Cilea, lo Stabile di Calabria, Spazioteatro e tanti altri, a cui si aggiungono importanti rassegne estive come Primavera dei Teatri, Catona Teatro e Magna Grecia Teatro Festival

Cosenza e Reggio

Università: una casa per il teatro di domani | pag. 17

La Ruina /De Luca

Un grande fermento frenato dalla discontinuità politica | pag. 18

Teatromondo

Barcellona

La scena tecnologica catalana: rinascimento o siccità creativa? | pag. 20

Konic thr, Marcel.lì Antunez Roca, Carles Canellas raccontano la nuova scena della seconda capitale di Spagna, tra innovazione, nuovi finanziamentie vecchi problemi: un panorama di luci e ombre, forse meno esaltante di quel che potrebbe sembrare a chi osserva da lontano

Parigi

I gioielli di famiglia | pag. 24

Nei teatri della capitale il pubblico, inaspettatamente, si accalca a vedere i grandi classici della letteratura francese, Molière all’Odeon, Le mariage de Figarodi Beaumarchais con la regia di Christoph Rauck alla Comédie, Bérénice di Racine con la regia di Lambert Wilson ai Bouffes du Nord

Berlino

Il teatro è ancora un paradiso? | pag. 26

Tutto dedicato alla rivisitazione delle utopie del ’68 e agli incroci tra il teatro, la musica e la visione è Spielzeiteuropa, uno dei festival organizzati dai Berliner Festspiele, tra le istituzioni culturali più stimolanti della capitale tedesca

Hermanis a Spielzeiteuropa

Anche a Riga c’erano i figli dei fiori | pag. 27

Recensione dello spettacolo The sound of silence. Regia di Alvis Hermanis. Prod. Spielzeiteuropa Berliner Festspiele, Berlino – Jaunais Rigas Teatris, Riga.

Londra/1

Teatro multiculturale e nuovo pubblico | pag. 28

Due spettacoli dalla scena dai molti colori della capitale inglese: in Statement of Regret, al National Theatre, si racconta il tentativo di influenzare le scelte del governo da parte delle minoranze di origine africana e caraibica; all’Arts Theatre è andata in scena la Tempesta minimalista e multirazziale del Tara Arts

Arts Council

In pericolo il futuro delle arti nel Regno Unito? | pag. 29

Londra/2

Spietati ritratti d’America | pag. 30

Su tre palcoscenici londinesi abbiamo visto le opere di tre autori degli States appartenenti a generazioni diverse: Thomas Babe, David Mamet e Neil LaBute fotografano la violenza di una società in crisi, dal dopo Vietnam agli attacchi alle Torri Gemelle passando per gli anni di Reagan

London International Mime Festival

Il tango coreano di Woyzeck | pag. 31

Oval House Theatre

33% London: un festival dedicato alla gioventù | pag. 32

teatro e memoria

Argentina: la nuova sfida del teatro politico | pag. 33

Artisti che si sono opposti alle dittature e scrittori che cercano di raccontare con il teatro la nuova società argentina, tra necessità di ricordare i crimini passati e di combattere un’omologazione dilagante nel nome del Consumo e del Capitale – Un viaggio nel teatro del grande paese sudamericano, ripercorrendone la storia recente per cercare di decifrarne il presente

tra Wuppertal e Bollywood

Pina e la sua India | pag. 36

A Delhi, Bombay e Calcutta Bamboo Blues, il più recente “foglio d’atlante” creato da Pina Bausch per il suo Tanztheater. Recensione dello spettacolo.

Delhi

National School of Drama mezzo secolo di accademia | pag. 37

Premio Hystrio

Decima edizione

BANDO DI CONCORSO alla Vocazione per giovani attori | pag. 38

Clicca sul menù a sinistra per leggere il bando di concorso del Premio alla Vocazione per giovani attori, giunto con crescente successo alla decima edizione, si svolgerà il 26, 27, 28 giugno 2008 al Teatro Franco Parenti di Milano. Il Premio è destinato sia a giovani attori entro i 30 anni, allievi o diplomati presso scuole di teatro, sia ad attori autodidatti, che dovranno affrontare un’audizione di fronte a una giuria altamente qualificata composta da direttori di Teatri Stabili, pubblici e privati, e registi. Il Premio consiste in due borse di studio da e 1500 riservate ai vincitori del concorso (una per la sezione maschile e una per quella femminile), a cui si aggiunge da quest’anno una terza borsa di studio a corredo del nuovo Premio Teatri Possibili-Comune di Pieve, destinato a uno dei partecipanti alla semifinale. Grande novità di questa edizione è infatti la collaborazione tra Hystrio e il Circuito Teatri Possibili, grazie alla quale la pre-selezione potrà svolgersi in sei diverse sedi su territorio nazionale e, prima dell’accesso alla finale di Milano, avrà luogo una semifinale a Pieve Ligure. A partire da 2008, quindi, il concorso avverrà in tre fasi: – pre-selezione riservata a giovani aspiranti attori autodidatti o comunque sprovvisti di diploma di una scuola istituzionale di recitazione (sedi: Milano, Roma, Genova, Firenze, Trento, L’Aquila, dal 21 al 30 maggio). – semifinale a Pieve Ligure (6 e 7 giugno) per i candidati che hanno superato la pre-selezione. – selezione finale a Milano per coloro che frequentano o sono diplomati presso accademie o scuole istituzionali; per coloro che hanno versato per tre anni consecutivi i contributi Enpals e per i vincitori della semifinale.

Dossier

Teatro e arti visive: Shakespeare in art | pag. 40

Il teatro pare sempre un po’ in crisi, le arti visive danno spettacolo,i teatranti sembrano spesso un po’ tristi, gli artistisono protagonisti e fanno moda, quasi mai una rappresentazionefa notizia, spesso i fatti d’arte suscitano clamore: Picasso,con Il desiderio preso per la coda, la sua unica pièce, parecapace di afferrare al volo l’opportunità di una rivoluzionepittorica della scena, ma chi raccoglie il suggerimento?L’incontro tra le avanguardie primo ’900 ha costituito la basedella rivoluzione teatrale italiana degli anni ’70, da Perlini,Vasilicò, Nanni, Giuseppe Bertolucci a Studio Azzurro di PaoloRosa e Barberio Corsetti. Kantor, testimonial eccellente delladiscussione, è un pittore di Cracovia che realizza il migliorteatro del Novecento. E dopo di lui? Wilson, Lepage… E adesso?Opinioni di clown, performer, critici d’arte contemporanea,commediografi, analisti e cronisti del teatro internazionale:una panoramica polemica. Per un teatro vivo.

Il ballo degli artisti nel carnevale dell’avanguardia | pag. 43

Il ruolo dell’artista visivo nel teatro e la teatralizzazione dell’atto figurativo. Una storia di avanguardia

Milano/Roma

Quale factory per il XXI secolo? | pag. 44

Il desiderio preso per la coda

La strana guerra del compagno Picasso | pag. 45

Se la caverna è un loft | pag. 46

Un autore contemporaneo si misura con le arti visive, il cinema e la cinetica, dalle origini della tragedia greca ai Magazzini Criminali e oltre

cantine romane, loftmilanesi

La chiamavano la Dusermann avant-garde memoir | pag. 48

Cracovia capitale d’Europa

Il Kantor del cigno | pag. 49

Polonia metafora europea: dal Manoscritto ritrovato a Saragozza al Cricot2, da Gombrowitz a Polanski, da Ubu roi a Papa Wojtyla, dai Klossowski alla Classe morta, trionfo e dissoluzione del gran teatro del mondo

Sturdust memories, artisti contemporanei protagonisti in scena | pag. 50

Il performer come figura-modello dell’attore contemporaneo, dalla teatralità delle arti visive alla visualizzazione-happening del teatrante del terzo millennio, il critico d’arte promoter e creatore di tendenze prototipo della nuova critica teatrale: un viaggio nell’attualità spettacolare

nuovi gruppi: la svolta

Post generation | pag. 52

Anni Novanta: sono gli anni della paura, degli inganni e dell’euforia, quando nasce la post frost generation teatrale, tra recuperi dell’avanguardia storica, incursioni nella storia dell’arte contemporanea e provocazioni

Cesena

A bottega da Raffaello la Societas apre le porte ai giovani | pag. 53

Bologna

Nuovi media per un nuovo teatro | pag. 54

Jonathan Meese

Tutto il potere all’Arte! | pag. 55

Regno Unito

I magnifici otto del Visual Theatre | pag. 55

teatro, pittura e avventura

Lepage e Frida nella casa azzurra | pag. 56

Il regista-fenomeno canadese incontra Frida Khalo, la straordinaria artista messicana dalla vita come una tragedia del ‘900: Robert Lepage usa la scena come una tela sulla quale dipinge con la luce e, con La casa azul, si misura con i quadri di Frida, scene di un’autobiografia per immagini

english must

La forza sia con noi il magic bus della performance | pag. 57

Bob Wilson

Elogio della lentezza | pag. 58

Il teatro di un texano tranquillo: «ero seduto nel mio patio quando mi apparve un’apparizione ». L’architetto Robert Wilson ridisegna lo spazio teatrale e l’urbanistica dello spettacolo

Exit

Addio a Enrico Job, artista rinascimentale | pag. 59

Drammaturgia

generi in evoluzione

Cantami una storia | pag. 60

Da qualche anno, alcune delle voci più rappresentative del teatro di narrazione (Paolini, Celestini, Enia, Perrotta) hanno indirizzato la loro ricerca drammaturgica verso la contaminazione del racconto con la musica e la canzone, più immediate nel trasmettere un messaggio politico o evocare un preciso contesto socio-culturale, ma anche nel creare un rapporto ludico, pur nell’impegno, con un pubblico sempre più eterogeneo

Danza

Ferrara

Constanza Macras il paradiso può attendere | pag. 63

Recensione dello spettacolo Brickland, coreografia e regia di Constanza Macras. Drammaturgia di Carmen Mehnert. Prod. Constanza Macras-Dorky Park e Schaubühne am Lehniner Platz, Berlino e altri 4 partner internazionali.

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 64

Critiche

Dodin e Wilson a Milano; Conrada Genova; Gaber per Allegri eMarcorè; Anna Karenina secondoNekrosius; Il dubbio di Accorsi;Isa Danieli è Madre Coraggio etutte le recensioni della secondaparte della stagione | pag. 68


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Testi

Italiani cìncali! prima parte Minatori in Belgio di Nicola Bonazzi e Mario Perrotta | pag. 102

Pubblicazione del testo dello spettacolo Italiani cìncali! prima parte Minatori in Belgio di Nicola Bonazzi e Mario Perrotta, regia e interpretazione di Mario Perrotta, è stato prodotto dal Teatro dell’Argine di San Lazzaro di Savena (Bo).
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Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/32

M’Arte – marziani di Sicilia | pag. 111

Nella formazione comune alla Scuola di Teatro Teatés di Michele Perriera si possono rintracciare le caratteristiche fondanti della compagnia palermitana, vincitrice del Premio Scenario 2003 con Come campi da arare: il rapporto “sacro” con il testo, il lavoro sull’emotività dell’attore e l’importanza della regia, con reciproche invasioni di campo. A segnarne la poetica e l’estetica si sono aggiunti poi la predilezione per i testi non narrativi e frammentati, la cura ossessiva del particolare, l’ironia feroce e l’attenzione alla musicalità della lingua siciliana

La società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale, corsi e premi dall’Italia e dall’estero. | pag. 114

In copertina

Shakespeare in pop art, incisione in grafica digitale policromatica di Papier Digital | pag. 1000

Hanno collaborato

Collaboratori a questo numero: | pag. 1000

Paola Abenavoli, Marco Andreoli, Elena Basteri, Enrico Bernard, Valentina Bertolino, Laura Bevione, Patrizia Bologna, Nicola Bonazzi, Simona Buonomano, Fabrizio Caleffi, Roberto Canziani, Lucia Cominoli, Sara Dal Corso, Linda Dalisi, Lorenzo Donati, Agnese Doria, Loredana Faraci, Manuela Gandini, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Margherita Laera, Giuseppe Liotta, Erica Magris, Stefania Maraucci, Antonella Melilli, Giuseppe Montemagno, Anna Maria Monteverdi, Andrea Nanni, Michela Nazzaruolo, Pier Giorgio Nosari, Lucia Oliva, Dimitri Papanikas, Mario Perrotta, Gianni Poli, Valeria Ravera, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Rodolfo Sacchettini, Laura Santini, Barbara Sinicco, Silvana Sinisi, Simone Soriani, Francesco Tei, Serena Terranova, Pino Tierno, Francesco Trapanese, Francesco Urbano, Cristina Valenti, Nicola Viesti, Diego Vincenti, Giusi Zippo.

Nel prossimo numero

Anticipazioni di Hystrio 3/2008 | pag. 1000

dossier: il teatro in Cina oggi, speciale Campania, teatro e salute mentale a 30 anni dalla legge Basaglia, grandi musical a Broadway, il Premio Hystrio 2008, progetto Arrevuoto: terzo movimento a Scampia, le anticipazioni sui festival estivi e molto altro…

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