Vetrina

Luc Bondy,

un teatro con radici europee | pag. 2

 

Di origini ebraiche mitteleuropee, Luc Bondy è stato tra i protagonisti della ricostruzione culturale post-bellica. Direttore dei teatri di Francoforte e Berlino, quindi dell’Odéon di Parigi, ha legato il suo nome ad autori come Büchner, Genet, Botho Strauss e Schnitzler.

di Giuseppe Montemagno

 

La normalità della follia,

nel teatro “sensibile” dei Lenz | pag. 4

 

Da trent’anni, a Parma, lavora una compagnia riservata e operosa, ideatrice di progetti innovativi su autori classici, organizzatrice di un festival internazionale e protagonista di un’inedita esperienza laboratoriale con disabili intellettivi.

di Laura Bevione

 

I nuovi teatri di Francia,

living room al centro della città-casa | pag. 6

 

Sembrano progettati sull’idea del public engagement i nuovi spazi sorti negli ultimi anni fra Parigi, Lione, Poitier e Aix-en-Provence. Archistar e studi specializzati dialogano con gli artisti per realizzare ambienti che favoriscano l’inclusione degli spettatori.

di Francesca Serrazanetti

 

Andiamo avanti

nel nome di De Filippo | pag. 8

 

Carolina Rosi ha raccolto l’eredità della Elledieffe, la compagnia fondata da Luca De Filippo. Le collaborazioni con Carlo Cecchi, Nicola Piovani, Enzo Moscato e Carlo Cerciello, il supporto ai giovani, il lavoro in carcere sono fra i suoi progetti futuri.

di Giulio Baffi

 

Radicondoli, compie 30 anni

l’officina della nuova drammaturgia | pag. 9

 

Massimo Luconi, direttore del Festival Estate a Radicondoli, racconta come rilanciare una manifestazione lontana dal “nuovo teatro”, ma più attenta ai linguaggi di confine, al teatro di parola, al territorio e ai suoi abitanti.

di Francesco Tei

Bandi Premio Hystrio | pag. 10

Teatromondo

È la guerra il male più grande,

l’inferno secondo Ivaškevičius | pag. 12

 

A Vilnius è in scena da settembre 2015, generando dibattiti duri a ogni levata del sipario. Il grande male, regia di Árpád Schilling, è una dura requisitoria contro la smania di potere che genera conflitti, manipola la realtà e le coscienze, minando le sicurezze degli europei.

di Stefano Moretti

 

BASILEA: Edipo e Giocasta secondo Latella

coppia borghese divisa fra Ragione e Mistero | pag. 13

di Claudia Cannella

 

L’Europa a confronto con i Balcani,

uno sguardo lucido sull’eterno conflitto | pag. 14

 

Dejan Dukovski e Aleksandar Popovski, autore il primo, regista il secondo, entrambi macedoni, sono fra i più attenti e lucidi testimoni della trasformazione del loro territorio, che passa e continua a passare dalla guerra, e dallo scontro di valori con l’Occidente.

di Franco Ungaro

 

Sulla strada da Tampico a Montevideo

un teatro per la fine del mondo | pag. 16

 

Tra pick-up come carri armati e fabbriche sventrate e trasformate in palcoscenico, c’è ancora spazio per ricordare i desaparecidos e per resistere al degrado: con il Teatro Para el Fin del Mundo, festival itinerante tra Messico e Argentina.

di Nicola Pianzola

nati ieri

 

Oltre la tradizione, Punta Corsara

e lo specchio distorto della farsa | pag. 18

 

I protagonisti della giovane scena/48 – Nata dall’esperienza formativa della non-scuola di Marco Martinelli, la compagnia si è plasmata su una prassi che mette insieme Petito, Molière e la scrittura originale, lo sguardo serio dei classici e il sorriso amaro della satira.

di Alessandro Toppi

 

humour

 

G(L)OSSIP

Tennessee William Shakespeare | pag. 20

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

Living Shakespeare | pag. 21

 

A cura di Laura Bevione e Laura Caretti

Shakespeare, ovvero il teatro assoluto | pag. 22

 

Un regista-attore italiano e un regista lituano, trent’anni a dividerli e il Bardo a unirli: Carlo Cecchi e Oskaras Koršunovas riflettono sulla sua contemporaneità e rivelano quanto lavorare sulle sue opere abbia cambiato la loro visione del mondo, e anche loro stessi.

di Carlo Cecchi e Oskaras Koršunovas

 

Alla prova della scena

istantanee dal terzo millennio | pag. 24

 

Una panoramica, inevitabilmente parziale, degli allestimenti delle opere più frequentate nel terzo millennio, soprattutto in Italia, tra fedelissimi tradimenti, attualizzazioni e volute semplificazioni.

a cura di Laura Bevione, con interventi di Roberto Canziani, Laura Caretti, Giuseppe Liotta, Francesca Montanino e Roberto Rizzente

 

I nuovi satelliti del pianeta Shakespeare | pag. 30

 

Riscritture, reinvenzioni e altri testi generati dal corpus shakespeariano compongono una costellazione drammaturgica in continua crescita anche in questi anni. Si ridisegnano gli scenari, mutano gli intrecci, rivivono i personaggi e qualcuno non vuole più morire.

di Laura Caretti

 

Lo sceneggiatore più bravo di Hollywood

William, re del grande schermo | pag. 32

 

Il cinema ha attinto a piene mani dal repertorio shakespeariano, esaltandone spesso gli aspetti più sanguinolenti ovvero sentimentali ma, alla fine, soltanto i “tradimenti” ne hanno saputo evidenziare la forza espressiva.

di Emanuela Martini

 

E la nave va

verso l’isola dei suoni | pag. 34

 

All’origine di un impressionante numero di declinazioni musicali, da Purcell a Reimann, il corpus shakespeariano interroga la scena contemporanea, quell’Ottocento romantico scuola di politica e di sentimenti. E la storia continua, grazie ai contributi di alcuni musicisti di oggi, Philippe Boesmans e Thomas Adès.

di Giuseppe Montemagno

 

 

Rispolverate il vostro Shakespeare!

Ogni dramma è un musical | pag. 36

 

Si contano a decine i lavori musicali tratti dalle opere del Bardo, al di qua e al di là dell’Atlantico. Una rassegna di quanto realizzato in Italia negli ultimi quindici anni, nel bene e nel male.

di Sandro Avanzo

 

WS, un testimonial vincente fra citazionismo e parodia | pag. 37

Romeo, Giulietta, Rosalinda

e le tentazioni della danza contemporanea | pag. 38

 

Al culmine della loro carriera internazionale, Anne Teresa De Keersmaeker e Sasha Waltz traggono da Shakespeare due spettacoli che danzano l’amore tragico e quello felice, ideando nuove modalità drammaturgiche e coreografiche per questo millennio.

di Susanne Franco

 

Lady Macbeth, Ofelia e Desdemona, la forza vitale di tre donne-archetipo | pag. 39

 

Shakespeare a misura di bambino | pag. 40

 

Il teatro ragazzi, forte del suo ricco patrimonio di immaginazione e riflessione, è stato capace di escogitare mille e potenti modi per mettere in scena il Bardo, rendendolo così familiare anche ai più piccoli.

di Mario Bianchi

 

Da Paperino ai Simpson un fertile dialogo fra teatro e strips | pag. 41

 

Il Bardo imprigionato

libera il fuoco del teatro | pag. 42

 

Molte e diverse esperienze di teatro in carcere trovano nell’opera shakespeariana una straordinaria fonte di ispirazione e segnalano un percorso innovativo di ricerca che raggiunge punte di altissimo livello artistico.

di Gianfranco Pedullà

 

Tra tempeste di pixel

Prospero si fa tecnologico | pag. 44

 

Nel nuovo millennio, l’intermedialità ha modificato e arricchito il linguaggio della performance teatrale, creando nuove visioni e prospettive interpretative delle opere del Bardo.

di Aneta Mancewicz

Se Amleto è un writer

che parla dai muri delle città | pag. 46

 

La street art si appropria di battute e personaggi shakespeariani disseminandoli sui muri delle città e delle periferie del mondo, ma invade anche la scena teatrale.

di Mariacristina Cavecchi

 

Traduzioni fedeli:

poesia o prosa? Questo è il problema | pag. 47

 

Nella collaborazione fra traduttore, regista e attori, il teatro italiano ha trovato la giusta via per ridare voce alla polifonia della parola shakespeariana. Ma come è possibile riprodurne l’infinita varietà?

di Masolino D’Amico

 

L’eredità d’oltremanica

dalla city al rural theatre | pag. 48

 

La fitta ed eclettica attività produttiva della Rsc, le tournée in provincia e il riscatto del femminile: ecco come il modello shakespeariano continua a influenzare il teatro inglese.

di Laura Santini

 

LONDRA: Dormire, sognare… con i Forced Entertainment

Puck diventa una bottiglia di whiskey | pag. 49

 

 

Ma Shakespeare è ancora

nostro contemporaneo? | pag. 50

 

Abbiamo chiesto ai registi italiani, che l’hanno frequentato più assiduamente e con maggiore originalità negli ultimi quindici anni, di rispondere a questa “semplice” questione: «Cosa c’è di vivo di Shakespeare a 400 anni dalla morte?»

a cura di Laura Bevione e Laura Caretti, con interventi di Marco Bernardi, Valerio Binasco, Ferdinando Bruni, Andrea De Rosa, Jurij Ferrini, Antonio Latella, Roberto Latini, Gabriele Lavia, Valter Malosti, Armando Punzo, Serena Sinigaglia e Gabriele Vacis.

DANZA

 

Sieni, Naharin, Di Cicco e Zappalà:

quando il corpo è tormento ed estasi | pag. 56

 

LIRICA

 

Hermanis, Emma Dante e Ollé

tra sogni, incubi e altre inquietudini | pag. 58

 

 

CRITICHE

Tutte le critiche della seconda parte della stagione| pag. 60

Testi

 

JESUS

di Enrico Castellani / Babilonia teatri | pag. 92

 

Exit

 

Addio a Paolo Poli,

l’intellettuale en travesti | pag. 101

 

Se n’è andato il giorno di venerdì santo, dopo una vita passata in scena a scherzare con santi e borghesi: colto, elegante, artista suo malgrado politico e d’avanguardia, era capace di confrontarsi con la letteratura più varia, da Beckett a Palazzeschi.

di Pierfrancesco Giannangeli

 

 

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 104

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

Società teatrale

Le notizie dal mondo teatrale | pag. 108

a cura di Roberto Rizzente

Vetrina

Danio Manfredini,

ritratto di un Maestro controvoglia | pag. 2

Non vuole averne il ruolo eppure fare il pedagogo gli è essenziale, per condividere l’atto creativo. Artista inadatto ai tempi del consumo culturale, Danio Manfredini vive e lavora nello spazio dell’incertezza, difendendo la propria originalità poetica e di pensiero.

di Alessandro Toppi

 

Essere attrici?

Saper ascoltare il rumore del silenzio | pag. 4

Franca Nuti e Laura Marinoni, l’una accanto all’altra, in una sera d’autunno, si confessano. A Modena, il Premio Reiter 2015 è l’occasione per indagare anche i risvolti più personali del mestiere di attrice.

di Roberto Canziani

 

Haworth Tompkins, come l’architettura

ridisegna i teatri d’Inghilterra | pag. 6

Rivitalizzati grazie ai finanziamenti pubblici e alla sensibilità di alcuni architetti, molti teatri tra Londra e la provincia sono rinati, trasformando la propria architettura vittoriana o brutalista. Più di una dozzina di progetti portano la firma dello studio londinese.

di Francesca Serrazanetti

 

Giovanna Marini, senza compromessi

fra i valori della vita e della poesia | pag. 8

La voce naturale, la semplicità del suono caratterizzano il lavoro di una musicista che ha fatto dell’unione tra arte e impegno civile la sua guida. Lo dicono le sue collaborazioni con Brook, Salmon, De Capitani, Paolini e il recente omaggio a Pasolini.

di Paolo Crespi

 

I Marcido mettono su casa | pag. 10

La storica compagnia torinese festeggia i suoi trent’anni di attività inaugurando un nuovo spazio ideato e costruito a propria immagine e somiglianza.

di Laura Bevione

 

Premi Ubu addio! | pag. 11

A quasi cinque anni dalla scomparsa di Franco Quadri, il premio da lui fondato ancora non trova una sua nuova, credibile identità. O forse non vuole. Riflessioni a margine di un commiato.

di Claudia Cannella

Teatromondo

Nel gelido autunno di Parigi

quando la città è colpita al cuore | pag. 14

Tre ritratti d’artista, Romeo Castellucci, Luigi Nono e Unsuk Chin, due retrospettive sulla danza americana e le tradizioni coreane, spettacoli venuti dal mondo intero: il 44° Festival d’Automne si confronta con una stagione di profondi turbamenti.

di Giuseppe Montemagno

 

Benvenuti a Lugano,

crocevia tra nord e sud Europa | pag. 16

Con il Festival Internazionale di Teatro e il nuovo centro polifunzionale Lugano Arte Cultura, la città svizzera sembra voler ribadire la propria vocazione alla cultura, multiforme, plurilinguistica e capace di far dialogare il territorio con il resto del mondo.

di Emilio Nigro

 

LUGANO/Lac, dove le culture sono di casa | Pag. 17

 

Non solo Kantor e Grotowski,

le tentazioni della nuova scena polacca | pag. 18

Il teatro pubblico polacco compie 250 anni e riflette su quanto la sua fisionomia si sia modificata, fra analisi di controversie “nazionali” e aperture a tematiche di respiro internazionale, alla ricerca della propria identità e ruolo sociale.

di Laura Bevione

 

Venticinque anni di libertà:

la Romania celebra il suo teatro | pag. 20

Si svolge in uno dei più grandi teatri d’Europa il Festival del Teatro Nazionale di Romania. Quest’anno, alla svolta del quarto di secolo, la rassegna ha ospitato 44 produzioni delle quali solo tre straniere: la guerra e altri conflitti sono stati i temi più ricorrenti.

di Irina Wolf

 

Montenegro: un piccolo Paese

dai grandi palcoscenici | pag. 22

È la più importante rassegna nei Balcani, insieme al Bitef: Fiat Festival ha richiamato a Podgorica il meglio del teatro dell’Est Europa riempiendo le sale e le strade del quartiere teatrale di Kuslevovakuća.

di Franco Ungaro

 

India, quando il teatro trova l’armonia

nell’incontro con la natura | pag. 24

Nelle regioni del Bengala e del Tamil Nadu sorgono i Theatre Village: veri e propri centri dedicati alle arti performative aperti agli artisti e agli spettatori di ogni luogo. Spazi per produrre, condividere, sperimentare conoscenze, senza alcuna preclusione.

di Nicola Pianzola

 

Melbourne feels good!

Dove il teatro guarda al futuro | pag. 26

Tra Little Italy e l’Arts Centre, più di 70 eventi di teatro e musica, riuniti in un Festival, animano la città australiana. Tra gli altri, le regie di Peter Sellars e Duncan Macmillan, gli incontri al buio di Acting Stranger e le agguerrite Baccanti di sedici anni.

di Marilena Crosato

 

Quando la scena è tabù,

le danze rituali dell’isola di Ambrym | pag. 28

Un viaggio al confine tra rito e teatro, nella “terra eterna” di Vanuatu, arcipelago sperduto nel Pacifico del Sud, alla scoperta delle danze Rom e della loro vicinanza al mondo degli spiriti.

di Marilena Crosato

 

HUMOUR

 

G(L)OSSIP

Backstage all’idrogeno il messaggio è: allargare l’area del palcoscenico | pag. 30

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

Fus, lavori in corso? | pag. 31

a cura di Claudia Cannella e Diego Vincenti

Fus: il teatro italiano

oltre le Colonne d’Ercole? | pag. 32

Per la prima volta dalla sua creazione, nel 1985, il Fondo Unico per lo Spettacolo viene regolato da un Decreto Ministeriale. Risultato: felici pochi e infelici molti. Ma con una certezza: c’è ancora molto da fare e da aggiustare, sia da parte delle istituzioni che dei teatranti.

di Claudia Cannella e Diego Vincenti

 

Chi sale e chi scende, tutti i numeri dei decreto | pag. 33

di Diego Vincenti

 

Cutaia, il Decreto e i teatranti

la difficile arte di trovare un equilibrio | pag. 34

Triennalità, storicità, multidisciplinarietà, ricambio generazionale, algoritmi e tanto altro. Il nuovo Direttore Generale per lo spettacolo dal vivo del Mibact difende il Decreto Ministeriale, pur nella consapevolezza che qualcosa dovrà essere cambiato, subito o quasi.

di Claudia Cannella

 

Proviamo a fare il punto

tra le pagine chiare e le pagine scure | pag. 36

Analisi del Decreto Ministeriale e della sua complessa applicazione. A fronte di alcune linee guida condivisibili, emergono le perplessità, che definiscono possibili direzioni di intervento correttivo. Ma solo se Ministero e Sistema Teatro riusciranno finalmente a parlarsi. E ad ascoltarsi.

di Marco Bernardi

Dentro la fortezza: cosa è successo,

cosa succede e cosa (forse) succederà? | pag. 38

Dal controverso numero dei Teatri Nazionali alle nuove norme per tournée e coproduzioni; dalla storicità agli errori commessi nella stesura dei progetti: Lucio Argano, presidente della Commissione Consultiva Teatro, racconta a Hystrio i mesi di lavoro appena trascorsi, sottolineando il valore di un intervento ancora in divenire e rimandando ai verbali o al futuro prossimo per i temi più spigolosi.

di Andrea Pocosgnich

 

Ogni decreto è bello a mamma sua,

però qualche ritocchino… | pag. 40

I presidenti delle diverse categorie Agis relative al settore Teatro e di C.Re.S.Co fanno il punto su luci e ombre del DM dell’1 luglio 2014. E dietro l’aplomb istituzionale, a tratti spolverato di conformismo, ecco i loro cahiers de doléances, con qualche proposta interessante.

a cura di Laura Bevione, Roberto Rizzente, Alessandro Toppi e Diego Vincenti

 

Una riforma che scontenta tutti, ma il teatro non morirà | pag. 43

di Giulio Baffi

 

Il teatro d’arte ucciso dal doping? | pag. 45

Numeri gonfiati e sistemi di controllo ancora aleatori rischiano di falsare le valutazioni delle domande di contributo, così come discutibili paiono i limiti imposti agli artisti che dirigono teatri. Con il pericolo di snaturare l’identità e l’attività dei Teatri Nazionali e dei Tric.

di Elio De Capitani

 

Principi, vassalli, valvassori e valvassini:

saranno queste le nuove cariche direttive? | pag. 46

Nasce il Teatro del Parametro, per gli amici Tdp. Obiettivo, rispettare alla lettera i dettami ministeriali, anticipandone perfino i desideri. Perché ormai la linea artistica è un concetto superato: la linea artistica è il Parametro. Esperienza raccontata in una lettera (non) aperta indirizzata al Mibact.

di Renato Gabrielli

 

Contributo Fus? Preferirei di no | pag. 48

Le riflessioni di chi non ha volutamente presentato domanda. Da Emma Dante ad Antonio Latella agli under 35, come Carrozzeria Orfeo, che sembravano facilitati nella rincorsa al finanziamento. E invece…

di Roberto Canziani

Indovina come sarà:

Nazionali e Tric alla prova della direzione | pag. 50

Il decreto ministeriale pone limiti difficilmente sostenibili per attori e registi alla guida dei più importanti teatri pubblici e privati italiani. Quale sarà l’identikit dei nuovi direttori di Teatri Nazionali e Tric?

di Renzo Francabandera

 

Mi piace, non mi piace, io farei così…

la parola ai protagonisti | pag. 52

Dopo i rappresentanti istituzionali, spazio ora alle tante voci del teatro italiano. Sono le testimonianze raccolte in questi ultimi mesi, una selezione delle risposte arrivate in redazione ai tre quesiti posti all’inizio dei lavori per il dossier. A firmarle direttori di teatri e di festival, organizzatori e registi, drammaturghi e attori. Ovvero chi ogni sera ci emoziona e ci inquieta, ci fa sognare e poi, magari, irritare… Il teatro sono (soprattutto) loro. Eppure ora più che protagonisti si sentono vittime. E pure un po’ contabili.

a cura di Roberto Rizzente

 

Vengo anch’io? No, tu no! Il futuro del Premio Scenario, escluso dal Fus | pag. 57

di Cristina Valenti

 

Teatro di figura

Pupazzi e figure,
maestri indiscussi di dialogo e di pace | pag. 58

Parlano le lingue del mondo gli spettacoli di Arrivano dal Mare!, quarantenne festival
che premia Iran, Israele e Palestina, mentre, a Incanti, Giappone e Polonia, Germania e Indonesia si incontrano in progetti che contaminano forme e stili lontani.

di Mario Bianchi

MANTOVA/Festival Segni d’Infanzia: dieci anni di magie,

per il pubblico dei piccoli

di Mario Bianchi | pag. 59

 

EXIT

Addio a Luca De Filippo
custode della tradizione eduardiana | pag. 60

Ha salutato il pubblico con il sorriso un po’ stupito del suo personaggio,
dopo una carriera all’insegna del magistero eduardiano, ma capace di misurarsi
anche con le riscritture di Moscato e con le invenzioni di Salemme.

di Giulio Baffi

Gabriele Ferzetti,
un attore capace di scegliere

di Pierfrancesco Giannangeli | pag. 61

Si spegne la voce
di Nando Gazzolo

di Fabrizio Sebastian Caleffi | pag. 62

Critiche

 

Le recensioni della prima parte della stagione teatrale, da Torino a Venezia e da Bolzano a Catania, Bari e Cagliari. | pag. 62

Fedra, vittima del furor in un mondo senza dei | pag. 62

 

Generazione Scenario 2015: spaesamenti dall’Europa in crisi | pag. 68

 

PRO & CONTRO

Angélica, folgorata sulla via di Damasco | pag. 73

 

Platel, Rambert & Co.: a Vie Festival i percorsi incerti del presente | pag. 76

 

Ulisse fa tappa a Sesto Fiorentino fra Cognate redivive e broker moribondi | pag. 80

 

Romaeuropa: Lepage e Khan alle origini dell’essere umani | pag. 83

Danza

Geometrie, improvvisazioni e disabilità
sulle scene di Torinodanza | pag. 90

 

Lirica

L’ultimo nastro di Schönberg
e la macchina imperfetta di Wilson | pag. 92

Testi

 

FARFALLE | pag. 94

di Emanuele Aldrovandi

Premio Hystrio-Scritture di Scena 2015

 

 

 

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 110

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

La Società teatrale

L’attualità del mondo teatrale | pag. 114

Kantor, cento e non più cento. Conversazione con Renato Palazzi
| pag. 114

di Roberto Rizzente