Editoriale

A che punto è la notte | pag. 2

di Claudia Cannella con Ilaria Angelone, Valeria Brizzi, Arianna Lomolino e Alessia Stefanini

 

Premio Hystrio

Arrivederci al 2021 | pag. 3

Vetrina

Buon compleanno Gianrico!
Cent’anni di teatro, cinema e tv | pag. 4

Un secolo di vita per l’attore milanese che ha attraversato il Novecento, vissuto la guerra, la deportazione, la fame e la rinascita, che ha lavorato con Eduardo De Filippo, Visconti, Costa, Strehler, Squarzina, Ronconi.
di Andrea Bisicchia

 

Teatro Akropolis, sulla scena e oltre
la passione del pensiero | pag. 6

Giunti al teatro come esito di un personale percorso di ricerca, Clemente Tafuri e David Beronio costruiscono intorno alla loro idea una compagnia, un festival, una casa editrice. Un progetto unitario di pensiero e azione.
di Matteo Brighenti

 

Vent’anni di Teatro delle Apparizioni,
con lo sguardo sempre nuovo dei bambini | pag. 7

Dialogo a ritroso con Fabrizio Pallara per celebrare il ventennale della compagnia romana che fa del teatro di figura il suo linguaggio, alla costante ricerca di un dialogo con il pubblico di tutte le età.
di Lucia Medri

 

Didattica e sperimentazione:
è la Factory del Teatro Bellini | pag. 8

Da Accademia di teatro a “fabbrica”, il Bellini sperimenta un nuovo approccio globale alla formazione di attori, registi e autori, in cui si imparano le tecniche specifiche, ma anche il lavoro collettivo di progettazione e di realizzazione dello spettacolo.
di Alessandro Toppi

 

Tip Teatro, fare cultura:
una medicina per la comunità | pag. 9

Animato dalla Compagnia Scenari Visibili, Tip Teatro è un piccolo spazio di novanta posti che ospita una stagione, un festival (Ricrii), laboratori, una biblioteca specializzata e spazi di incontro. Una buona pratica non solo per Lamezia Terme.
di Paola Abenavoli

 

Apulia (in)felix, se il futuro
è un lavoro a tempo determinato | pag. 10

Dopo il felice periodo con Vendola, gli investimenti della Regione nel settore teatrale sembrano essersi nuovamente contratti, lasciando le realtà del territorio a boccheggiare fra progetti di corto respiro, ristrutturazioni infinite e alleanze difficili.
di Nicola Viesti

 

S’ala, una vocazione performativa
dalla prospettiva internazionale | pag.11

Nato dall’iniziativa degli artisti Igor e Moreno, lo Spazio S’ala sta riportando a Sassari le arti performative, non solo con una programmazione, ma altresì con workshop, residenze e corsi rivolti a tutti.
di Rossella Porcheddu

Teatromondo

Il director of intimacy ovvero
un coreografo delle relazioni emotive | pag. 12

In Usa sta diventando parte costante di uno spettacolo come lo scenografo o il fonico. Si occupa di gestire la realizzazione delle sequenze in cui i performer entrano in una relazione intima, nel rispetto delle sensibilità di ciascuno.
di Laura Caparrotti

 

L’epopea di Lila e Lenù
conquista il National Theatre | pag. 13

Privata di facili riferimenti a un’italianità da bozzetto verista, arricchita dall’uso intelligente della tecnologia video e dal lavoro degli interpreti, l’adattamento made in England de L’amica geniale passa con successo la prova del palcoscenico londinese.
di Jacopo Panizza

 

Vienna, Parigi e il mito di Tieste:
esplorare la violenza del neoliberismo | pag. 14

Sulle scene viennesi la letteratura francese contemporanea e il mito raccontano la nostra società violenta. Da Édouard Louis e Virginie Despentes a Seneca i protagonisti sono uomini soffocati o resi marginali dalle fauci dell’imperialismo.
di Irina Wolf

Monaco di Baviera. Dionysos Stadt, da Prometeo a Zidane,
un rito collettivo contemporaneo | pag. 17

di Irina Wolf

Ljubljana, ritratto teatrale
di una capitale in divenire | pag. 16

Dalle performance hacker di Vuk Ćosić alle mostre sulla net art, e dalle produzioni del Mladinsko Gledališče alle distopie messe in scena dal Lutkovno, la capitale slovena afferma la propria identità inquieta e in continua trasformazione.
di Anna Maria Monteverdi

Mosca, fra tradizione e avanguardia
il teatro non passa mai di moda | pag. 18

C’è una venerazione per i padri nel Dna dei teatri moscoviti, la convinzione che il repertorio vada condiviso: così dal Bol’šoj al Vachtangov, dal Fomenko all’Okolo Doma Stanislavskogo, vecchi e nuovi maestri si mettono in dialogo.
di Fausto Malcovati

 

Cuba e il playback theatre,
quando la vera rivoluzione si fa in scena | pag. 20

Da trent’anni a Cumanayagua il Teatro de los Elementos vive con i campesinos, portando l’arte là dove pare impossibile arrivare e offrendo un’occasione unica di crescita e realizzazione personale.
di Laura Bevione

 

Una storia terribile e meravigliosa:
il Cile tra rivolta e resistenza civile | pag. 22

Se nelle piazze da Santiago a Valparaíso il popolo cileno manifesta per rivendicare giustizia sociale, duramente malmenato dalla polizia, il teatro fa da baluardo di civiltà: cronache da una tournée all’estremo limite del mondo.
di Nicola Pianzola

 

Humour G(l)ossip

 

The show must go where
#iorestoincamerino sogno o son desto

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

 

Il teatro ai tempi del coronavirus | pag. 25

a cura di Claudia Cannella con la collaborazione di Ilaria Angelone e Arianna Lomolino

Covid-19: la primavera nera
del teatro italiano | pag. 26

Comincia il 23 febbraio 2020, a Milano, la grande serrata di tutte le sale del Paese. Sconcerto, disperazione, paura per il futuro incerto, economico e delle programmazioni saltate. E, mentre si discute e si chiedono interventi istituzionali a sostegno della categoria, molti teatri e artisti si inventano online vari modi per mantenere vivo il contatto con gli spettatori. Vediamo come è andata, regione per regione.
di Claudia Cannella, Ilaria Angelone, Arianna Lomolino, Laura Bevione, Laura Santini, Roberto Canziani, Giuseppe Liotta, Francesco Tei, Pierfrancesco Giannangeli, Renata Savo, Alessandro Toppi, Nicola Viesti, Paola Abenavoli, Filippa Ilardo e Rossella Porcheddu

Teatro e streaming, un utile ossimoro
al tempo del distanziamento sociale | pag. 28

di Arianna Lomolino

 

Teatro ragazzi e coronavirus:
è di scena la tempesta perfetta | pag. 30

di Mario Bianchi

 

Tempo di crisi, occasione di crescita:
tutelare le persone per proteggere il sistema | pag. 34

Come una calamità, la sospensione di tutte le attività di spettacolo si è abbattuta sul teatro italiano minandone la tenuta economica e sociale. Basteranno gli aiuti previsti dal DL per salvare l’intero comparto dal collasso? Forse, a patto che siano l’occasione di ripensare gli strumenti di sostegno a imprese, teatri e lavoratori.
di Arianna Lomolino e Valeria Brizzi

 

#LACULTURANONSIFERMA
Un voce sola dall’Italia all’Europa:
salvare la cultura per non desertificare le città | pag. 35

di Arianna Lomolino

 

Facciamo i conti: perdite e richieste
fra presente certo e futuro incerto | pag. 36

Abbiamo domandato a direttori di teatri, circuiti e compagnie, scelti a campione sul territorio nazionale, di provare a quantificare i danni e di formulare proposte alle istituzioni per far fronte a un’emergenza che rischia di protrarsi fino all’autunno.
di Sergio Escobar, Fiorenzo Grassi, Andrée Ruth Shammah, Filippo Fonsatti, Walter Zambaldi, Alberto Bevilacqua, Claudio Longhi, Patrizia Coletta, Gilberto Santini, Giorgio Barberio Corsetti, Atcl, Roberto Andò, Gabriele Russo, Marco Balsamo, Ileana Sapone, Settimio Pisano, Laura Sicignano e Valeria Ciabattoni

 

La parola agli artisti:
azioni e pensieri dalla quarantena | pag. 42

Da Nord a Sud, sono molte e decisamente variegate le reazioni all’odierna emergenza che uomini e donne di scena stanno ponendo in essere: dalla prosecuzione online di progettazione e prove, alla risistemazione di archivi e materiali, fino a un ripensamento globale della propria funzione, in relazione al mondo che cambia.
a cura di Michele Pascarella

 

Dalla poltrona in platea al divano di casa,
l’opera lirica ai tempi della pandemia | pag. 46

Dalla Scala al Metropolitan, da Palermo e Torino a Parigi, Roma, Venezia e Novara, gli archivi dei teatri d’opera conquistano il web con classici e scelte più ardite e anche la tv pubblica fa la sua parte. Un’occasione per fare il punto (anche) sulle scelte artistiche degli ultimi decenni.
di Giuseppe Montemagno

 

Quando la danza
è più virale del virus | pag. 47

Mentre il National Ballet of China torna in sala prove, il resto del mondo coreutico sperimenta nuovi modi per diffondersi nelle case contaminandosi attraverso il web grazie agli strumenti tecnologici disponibili, e così, tra dirette streaming, lezioni online e hashtag, la danza resiste al coronavirus.
di Lorenzo Conti

 

Tutti a casa! Dalla Cina al Cile
la sfida del teatro fuori dai teatri | pag. 48

Si è propagata come un’onda, dall’Asia all’Europa, all’America del Nord e del Sud. La chiusura dei teatri ha seguito il diffondersi della pandemia. Spettacoli sospesi, festival rimandati o soppressi, ovunque sale vuote. Chi può si organizza da casa, si moltiplicano le iniziative online, si aprono gli archivi o si inventano stagioni virtuali, pur di non ridursi al silenzio. E intanto si iniziano a contare i danni cercando le risorse per risollevarsi.
di Jacopo Panizza, Giuseppe Montemagno, Davide Carnevali, Francesca Serrazanetti, Irina Wolf, Fausto Malcovati, Laura Caretti, Matti Linnavuori, Maria Chatziemmanouil, Laura Caparrotti, Elisabetta Riva, Nicola Pianzola, Meysam Kian, Beatrice Borelli e Su Young Park

Critiche | pag. 58

Danza | pag. 82

 

Lirica | pag. 84

 

Drammaturgia

Lucia Calamaro: «Post-drammatica?
Sì, sto cercando di smettere» | pag. 86

È una drammaturga, è un genio, è post-drammatica. Lucia Calamaro sfugge a tutte le definizioni. La scrittura? È una parte del suo fare teatro, un modo per plasmare i personaggi di cui si circonda, come di una famiglia.
di Roberto Canziani

 

Testo

 

DIARIO DEL TEMPO
Parte I. Il quotidiano sentire di una disoccupata. Monologo | pag. 88

di Lucia Calamaro

Leggi la scheda del testo

 

Biblioteca | pag. 98

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

La società teatrale | pag. 102

a cura di Roberto Rizzente

 

Lehman Trilogy: il trionfo del meticciato

di Stefano Massini e Roberto Rizzente

Vetrina

Danio Manfredini,

ritratto di un Maestro controvoglia | pag. 2

Non vuole averne il ruolo eppure fare il pedagogo gli è essenziale, per condividere l’atto creativo. Artista inadatto ai tempi del consumo culturale, Danio Manfredini vive e lavora nello spazio dell’incertezza, difendendo la propria originalità poetica e di pensiero.

di Alessandro Toppi

 

Essere attrici?

Saper ascoltare il rumore del silenzio | pag. 4

Franca Nuti e Laura Marinoni, l’una accanto all’altra, in una sera d’autunno, si confessano. A Modena, il Premio Reiter 2015 è l’occasione per indagare anche i risvolti più personali del mestiere di attrice.

di Roberto Canziani

 

Haworth Tompkins, come l’architettura

ridisegna i teatri d’Inghilterra | pag. 6

Rivitalizzati grazie ai finanziamenti pubblici e alla sensibilità di alcuni architetti, molti teatri tra Londra e la provincia sono rinati, trasformando la propria architettura vittoriana o brutalista. Più di una dozzina di progetti portano la firma dello studio londinese.

di Francesca Serrazanetti

 

Giovanna Marini, senza compromessi

fra i valori della vita e della poesia | pag. 8

La voce naturale, la semplicità del suono caratterizzano il lavoro di una musicista che ha fatto dell’unione tra arte e impegno civile la sua guida. Lo dicono le sue collaborazioni con Brook, Salmon, De Capitani, Paolini e il recente omaggio a Pasolini.

di Paolo Crespi

 

I Marcido mettono su casa | pag. 10

La storica compagnia torinese festeggia i suoi trent’anni di attività inaugurando un nuovo spazio ideato e costruito a propria immagine e somiglianza.

di Laura Bevione

 

Premi Ubu addio! | pag. 11

A quasi cinque anni dalla scomparsa di Franco Quadri, il premio da lui fondato ancora non trova una sua nuova, credibile identità. O forse non vuole. Riflessioni a margine di un commiato.

di Claudia Cannella

Teatromondo

Nel gelido autunno di Parigi

quando la città è colpita al cuore | pag. 14

Tre ritratti d’artista, Romeo Castellucci, Luigi Nono e Unsuk Chin, due retrospettive sulla danza americana e le tradizioni coreane, spettacoli venuti dal mondo intero: il 44° Festival d’Automne si confronta con una stagione di profondi turbamenti.

di Giuseppe Montemagno

 

Benvenuti a Lugano,

crocevia tra nord e sud Europa | pag. 16

Con il Festival Internazionale di Teatro e il nuovo centro polifunzionale Lugano Arte Cultura, la città svizzera sembra voler ribadire la propria vocazione alla cultura, multiforme, plurilinguistica e capace di far dialogare il territorio con il resto del mondo.

di Emilio Nigro

 

LUGANO/Lac, dove le culture sono di casa | Pag. 17

 

Non solo Kantor e Grotowski,

le tentazioni della nuova scena polacca | pag. 18

Il teatro pubblico polacco compie 250 anni e riflette su quanto la sua fisionomia si sia modificata, fra analisi di controversie “nazionali” e aperture a tematiche di respiro internazionale, alla ricerca della propria identità e ruolo sociale.

di Laura Bevione

 

Venticinque anni di libertà:

la Romania celebra il suo teatro | pag. 20

Si svolge in uno dei più grandi teatri d’Europa il Festival del Teatro Nazionale di Romania. Quest’anno, alla svolta del quarto di secolo, la rassegna ha ospitato 44 produzioni delle quali solo tre straniere: la guerra e altri conflitti sono stati i temi più ricorrenti.

di Irina Wolf

 

Montenegro: un piccolo Paese

dai grandi palcoscenici | pag. 22

È la più importante rassegna nei Balcani, insieme al Bitef: Fiat Festival ha richiamato a Podgorica il meglio del teatro dell’Est Europa riempiendo le sale e le strade del quartiere teatrale di Kuslevovakuća.

di Franco Ungaro

 

India, quando il teatro trova l’armonia

nell’incontro con la natura | pag. 24

Nelle regioni del Bengala e del Tamil Nadu sorgono i Theatre Village: veri e propri centri dedicati alle arti performative aperti agli artisti e agli spettatori di ogni luogo. Spazi per produrre, condividere, sperimentare conoscenze, senza alcuna preclusione.

di Nicola Pianzola

 

Melbourne feels good!

Dove il teatro guarda al futuro | pag. 26

Tra Little Italy e l’Arts Centre, più di 70 eventi di teatro e musica, riuniti in un Festival, animano la città australiana. Tra gli altri, le regie di Peter Sellars e Duncan Macmillan, gli incontri al buio di Acting Stranger e le agguerrite Baccanti di sedici anni.

di Marilena Crosato

 

Quando la scena è tabù,

le danze rituali dell’isola di Ambrym | pag. 28

Un viaggio al confine tra rito e teatro, nella “terra eterna” di Vanuatu, arcipelago sperduto nel Pacifico del Sud, alla scoperta delle danze Rom e della loro vicinanza al mondo degli spiriti.

di Marilena Crosato

 

HUMOUR

 

G(L)OSSIP

Backstage all’idrogeno il messaggio è: allargare l’area del palcoscenico | pag. 30

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

Fus, lavori in corso? | pag. 31

a cura di Claudia Cannella e Diego Vincenti

Fus: il teatro italiano

oltre le Colonne d’Ercole? | pag. 32

Per la prima volta dalla sua creazione, nel 1985, il Fondo Unico per lo Spettacolo viene regolato da un Decreto Ministeriale. Risultato: felici pochi e infelici molti. Ma con una certezza: c’è ancora molto da fare e da aggiustare, sia da parte delle istituzioni che dei teatranti.

di Claudia Cannella e Diego Vincenti

 

Chi sale e chi scende, tutti i numeri dei decreto | pag. 33

di Diego Vincenti

 

Cutaia, il Decreto e i teatranti

la difficile arte di trovare un equilibrio | pag. 34

Triennalità, storicità, multidisciplinarietà, ricambio generazionale, algoritmi e tanto altro. Il nuovo Direttore Generale per lo spettacolo dal vivo del Mibact difende il Decreto Ministeriale, pur nella consapevolezza che qualcosa dovrà essere cambiato, subito o quasi.

di Claudia Cannella

 

Proviamo a fare il punto

tra le pagine chiare e le pagine scure | pag. 36

Analisi del Decreto Ministeriale e della sua complessa applicazione. A fronte di alcune linee guida condivisibili, emergono le perplessità, che definiscono possibili direzioni di intervento correttivo. Ma solo se Ministero e Sistema Teatro riusciranno finalmente a parlarsi. E ad ascoltarsi.

di Marco Bernardi

Dentro la fortezza: cosa è successo,

cosa succede e cosa (forse) succederà? | pag. 38

Dal controverso numero dei Teatri Nazionali alle nuove norme per tournée e coproduzioni; dalla storicità agli errori commessi nella stesura dei progetti: Lucio Argano, presidente della Commissione Consultiva Teatro, racconta a Hystrio i mesi di lavoro appena trascorsi, sottolineando il valore di un intervento ancora in divenire e rimandando ai verbali o al futuro prossimo per i temi più spigolosi.

di Andrea Pocosgnich

 

Ogni decreto è bello a mamma sua,

però qualche ritocchino… | pag. 40

I presidenti delle diverse categorie Agis relative al settore Teatro e di C.Re.S.Co fanno il punto su luci e ombre del DM dell’1 luglio 2014. E dietro l’aplomb istituzionale, a tratti spolverato di conformismo, ecco i loro cahiers de doléances, con qualche proposta interessante.

a cura di Laura Bevione, Roberto Rizzente, Alessandro Toppi e Diego Vincenti

 

Una riforma che scontenta tutti, ma il teatro non morirà | pag. 43

di Giulio Baffi

 

Il teatro d’arte ucciso dal doping? | pag. 45

Numeri gonfiati e sistemi di controllo ancora aleatori rischiano di falsare le valutazioni delle domande di contributo, così come discutibili paiono i limiti imposti agli artisti che dirigono teatri. Con il pericolo di snaturare l’identità e l’attività dei Teatri Nazionali e dei Tric.

di Elio De Capitani

 

Principi, vassalli, valvassori e valvassini:

saranno queste le nuove cariche direttive? | pag. 46

Nasce il Teatro del Parametro, per gli amici Tdp. Obiettivo, rispettare alla lettera i dettami ministeriali, anticipandone perfino i desideri. Perché ormai la linea artistica è un concetto superato: la linea artistica è il Parametro. Esperienza raccontata in una lettera (non) aperta indirizzata al Mibact.

di Renato Gabrielli

 

Contributo Fus? Preferirei di no | pag. 48

Le riflessioni di chi non ha volutamente presentato domanda. Da Emma Dante ad Antonio Latella agli under 35, come Carrozzeria Orfeo, che sembravano facilitati nella rincorsa al finanziamento. E invece…

di Roberto Canziani

Indovina come sarà:

Nazionali e Tric alla prova della direzione | pag. 50

Il decreto ministeriale pone limiti difficilmente sostenibili per attori e registi alla guida dei più importanti teatri pubblici e privati italiani. Quale sarà l’identikit dei nuovi direttori di Teatri Nazionali e Tric?

di Renzo Francabandera

 

Mi piace, non mi piace, io farei così…

la parola ai protagonisti | pag. 52

Dopo i rappresentanti istituzionali, spazio ora alle tante voci del teatro italiano. Sono le testimonianze raccolte in questi ultimi mesi, una selezione delle risposte arrivate in redazione ai tre quesiti posti all’inizio dei lavori per il dossier. A firmarle direttori di teatri e di festival, organizzatori e registi, drammaturghi e attori. Ovvero chi ogni sera ci emoziona e ci inquieta, ci fa sognare e poi, magari, irritare… Il teatro sono (soprattutto) loro. Eppure ora più che protagonisti si sentono vittime. E pure un po’ contabili.

a cura di Roberto Rizzente

 

Vengo anch’io? No, tu no! Il futuro del Premio Scenario, escluso dal Fus | pag. 57

di Cristina Valenti

 

Teatro di figura

Pupazzi e figure,
maestri indiscussi di dialogo e di pace | pag. 58

Parlano le lingue del mondo gli spettacoli di Arrivano dal Mare!, quarantenne festival
che premia Iran, Israele e Palestina, mentre, a Incanti, Giappone e Polonia, Germania e Indonesia si incontrano in progetti che contaminano forme e stili lontani.

di Mario Bianchi

MANTOVA/Festival Segni d’Infanzia: dieci anni di magie,

per il pubblico dei piccoli

di Mario Bianchi | pag. 59

 

EXIT

Addio a Luca De Filippo
custode della tradizione eduardiana | pag. 60

Ha salutato il pubblico con il sorriso un po’ stupito del suo personaggio,
dopo una carriera all’insegna del magistero eduardiano, ma capace di misurarsi
anche con le riscritture di Moscato e con le invenzioni di Salemme.

di Giulio Baffi

Gabriele Ferzetti,
un attore capace di scegliere

di Pierfrancesco Giannangeli | pag. 61

Si spegne la voce
di Nando Gazzolo

di Fabrizio Sebastian Caleffi | pag. 62

Critiche

 

Le recensioni della prima parte della stagione teatrale, da Torino a Venezia e da Bolzano a Catania, Bari e Cagliari. | pag. 62

Fedra, vittima del furor in un mondo senza dei | pag. 62

 

Generazione Scenario 2015: spaesamenti dall’Europa in crisi | pag. 68

 

PRO & CONTRO

Angélica, folgorata sulla via di Damasco | pag. 73

 

Platel, Rambert & Co.: a Vie Festival i percorsi incerti del presente | pag. 76

 

Ulisse fa tappa a Sesto Fiorentino fra Cognate redivive e broker moribondi | pag. 80

 

Romaeuropa: Lepage e Khan alle origini dell’essere umani | pag. 83

Danza

Geometrie, improvvisazioni e disabilità
sulle scene di Torinodanza | pag. 90

 

Lirica

L’ultimo nastro di Schönberg
e la macchina imperfetta di Wilson | pag. 92

Testi

 

FARFALLE | pag. 94

di Emanuele Aldrovandi

Premio Hystrio-Scritture di Scena 2015

 

 

 

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 110

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

La Società teatrale

L’attualità del mondo teatrale | pag. 114

Kantor, cento e non più cento. Conversazione con Renato Palazzi
| pag. 114

di Roberto Rizzente