Fernando Merchiori - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/fernando-merchiori/ Fri, 26 Oct 2018 15:22:08 +0000 it-IT hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.8.6 https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2023/03/logo_black-150x150.gif Fernando Merchiori - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/fernando-merchiori/ 32 32 Numero 4 di ottobre-dicembre 2008 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2008/ Wed, 01 Oct 2008 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2008/ Vetrina Volterra Compagnia della Fortezza in carcere da vent’anni | pag. 2 di Massimo Marino Durante il festival Volterrateatro, per alcuni giorni il carcere della Fortezza è stato aperto fino a notte, ospitando installazioni, dibattiti e soprattutto diversi spettacoli presentati dalla compagnia diretta da Armando Punzo, che chiede di diventare teatro stabile carceri minorili Alla …

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Volterra

Compagnia della Fortezza in carcere da vent’anni | pag. 2

Durante il festival Volterrateatro, per alcuni giorni il carcere della Fortezza è stato aperto fino a notte, ospitando installazioni, dibattiti e soprattutto diversi spettacoli presentati dalla compagnia diretta da Armando Punzo, che chiede di diventare teatro stabile

carceri minorili

Alla ricerca di padre Lear un libro oltre le sbarre | pag. 3

Recensione del volume fotografico Il mare dietro un muro. Nostro padre Re Lear testi di Massimo Marino e Roberto Mutti, fotografie di Federico e Maurizio Buscarino, Milano, Electa, 2008, pagg. 191

Volterra/2

Recensioni | pag. 4

Recensione dello spettacolo Una eredità senza testamento, di e con Laura Cleri. Prod. Laura Cleri. Festival Volterrateatro. E dello spettacolo Diario di un ex rapinatore di banca, di Giuseppe Miraglia ed Emanuela Giordano, anche regista e interprete con Giuseppe Gaudino.Prod. Gaudino- Giordano. Festival Volterrateatro.

Speciale Lazio-Toscana

ROMA: l’Urbe in movimento | pag. 6

A Lazio e Toscana è dedicata la quarta puntata dei nostri Speciali regionali.Nella città eterna la realtà teatrale è in continua trasformazione. LoStabile si attiva anche nelle periferie con il Teatro Tor Bella Monaca e ilQuarticciolo, mentre le sale dell’Eti (Valle e Quirino) attendono unnuovo assetto gestionale. Roccaforti di tradizione e intrattenimentorimangono i teatri privati come Eliseo, Sistina, Parioli, Brancaccio eAmbra Jovinelli. Con pochi soldi ma molta tenacia progettuale resistonole realtà “minori” (Argot, Orologio, Belli, Politecnico, Vascello, Flaiano,Furio Camillo…), spesso luoghi delle più vivaci istanze del nuovo teatrodi ricerca (Kollatino Underground e Rialto Santambrogio)

biblioteche

La memoria del teatro abita nella Capitale | pag. 9

Regione Lazio

Oltre il Raccordo Anulare, il deserto | pag. 10

Sono davvero poche le realtà teatrali attive nelle quattro province laziali, anche se molti luoghi di grande bellezza artistica o naturale ospitano spettacoli soprattutto d’estate. Tra le compagnie si segnalano Teatropersona, Operaprima e Potlach

autori e testi

Tutti per uno, ognuno per sé | pag. 12

Parlare di drammaturgia regionale è, nel Lazio, un azzardo. Ma, tra le possibili linee di tendenza, oltre all’invasione di grossolani cabarettisti, se ne possono indicare almeno tre: autori e scritture strettamente legati a specifici spazi teatrali (Moretti, Giordano), cani sciolti (Reim, Manfridi, Rezza, Celestini) e la cosiddetta “non scuola” romana (Timpano, Cosentino, Calamaro)

Toscana: Prato capitale del teatro? | pag. 12

Da non molti anni anche la Toscana può vantare un Teatro Stabile, il Metastasio di Prato, mentre ancora incerto è il futuro del fiorentino Teatro della Pergola e la promozione delle compagnie locali resta saldamente nelle mani della Fondazione Toscana Spettacolo. Lucca, Pisa, Cascina, Castiglioncello e Pontedera sono altri centri importanti di attività, così come non vanno dimenticate alcune compagnie “storiche” (la Lombardi-Tiezzi, Arca Azzurra, Katzenmacher, Teatro del Carretto, Krypton, Pupi & Fresedde, Teatro della Limonaia), a cui si affiancano le più giovani Sacchi di Sabbia, Teatro Sotterraneo e Gogmagog.

sopravvivenze

Teatro in vernacolo tra esinzione e volgarità | pag. 13

scuole

Cinema, teatro e Tv: una formazione a 360° | pag. 14

turismo & cultura

Andar per festival nella terra di Dante | pag. 18

formazione

Scuole di teatro: la Limonaia si fa in due | pag. 19

drammaturgie

Una lingua ruvida fatta di terra e di sangue | pag. 20

I tratti del teatro toscano affondano le proprie radici nel vernacolo, basti pensare ai testi di Chiti, Benvenuti o della Salvatori e, tra i più giovani, al lavoro della compagnia Gli Omini. Ma la cifra regionale non è sempre portante, come dimostrano le pièce di Massini o gli spettacoli dei Sacchi di Sabbia e di Teatro Sotterraneo

Teatromondo

Edimburgo, verso un nuovo teatro politico? | pag. 22

Dal Fringe Festival e dall’InternationalFestival sembra emergere un nuovoimpegno politico del teatro, tra memoriadelle guerre del Novecento e di quellepiù recenti, tra spettacoli realizzati conmateriali di interviste e inchieste e riflessionisugli incerti confini del mondocontemporaneo

multiculturalismo

I molti colori della scena londinese | pag. 25

Sarà per il senso di colpa per il passato coloniale, sarà per l’affollamento di popoli e razze della metropoli, ma a Londra stanno emergendo spettacoli in inglese nigeriano, indiano, caraibico – Hystrio ne racconta alcuni

Neil LaBute

Bella fuori, è meglio | pag. 26

Recensione dello spettacolo Fat Pig,scritto e diretto da Neil LaBute. Prod. Ambassadors Theatre Group, Barry Weissler e Anna Waterhouse, Londra.

Korsunovas a Stavanger

Esercizi di stile su Amleto | pag. 27

Recensione dello spettacolo Hamlet, di William Shakespeare. Regia di Oskaras Korsunovas. Produzione Oskaras Korsunovas Theatre, Vilnius, Lituania.

Berlino

Rimini Protokoll: la parola agli esperti | pag. 28

Parlano, prima che gli ideatori – Helgard Haug, Stefan Kaegi e Daniel Wetzel -, i protagonisti degli allestimenti del collettivo tedesco che a Salonicco ha ricevuto il Premio Europa 2008 per le Nuove Realtà Teatrali: si tratta di veri e propri specialisti di vita vissuta, che raccontano al pubblico le loro esperienze, dal trapianto di cuore al fallimento della linea aerea Sabena. Perché, parafrasando Balzac, nessuna pièce teatrale può essere più interessante della realtà

Rimini Protokoll/2

Modellisti all’opera per raccontare la Svizzera | pag. 29

Recensione dello spettacolo Mnemopark, progetto e regia di Stefan Kaegi per Rimini Protokoll. Produzione Theater Basel (Svizzera).

Rimini Protokoll/3

News e call center, è di scena la realtà | pag. 30

Recensione dei progetti Breaking news – Ein tagesschauspiel, un progetto di Helgard Haug e Daniel Wetzel per Rimini Protokoll. Drammaturgia di Sebastian Brünger. Produzione Rimini Protokoll, Hebbel am Ufer, Berlino – Wiener Festwochen – Düsseldorfer Schauspielhaus – Schauspielfrankfurt – Schauspielhannover. E di Call cutta in a box – An intercontinental phone play ,un progetto di Helgard Haug,Stefan Kaegi, Daniel Wetzel per Rimini Protokoll. Produzione Rimini Protokoll, Berlino.

Bielorussia

Belarus free theatre, un teatro contro il silenzio | pag. 32

Menzione speciale a Salonicco nella sezione Nuove Realtà del Premio Europa per il Teatro, la compagnia di Minsk, fondata da Nikolai Khalezin, Natalia Koliada e Vladimir Scherban, opera nell’ultima dittatura sovietica d’Europa; il suo è un teatro rave, che raduna all’ultimo momento il pubblico per sfuggire la censura; i suoi spettacoli sono diretti, politici – Chiede qualcosa di semplice: la libertà

New York

Rapiti dal musical | pag. 35

Negli smisurati spazi del Lincoln Center e a Broadway, Hystrio visita la mecca della commedia musicale, con spettacoli storici sempre affascinanti e coinvolgenti come South Pacific, The Phantom of Opera, A Chorus Line, ma anche con un’“evasione” in una originale versione del Peter Grimes di Britten

Portogallo

Almada, finis terrae dell’Europa teatrale | pag. 38

Si è tenuta a metà luglio, di qua e di là del fiume Tago, la 25sima edizione del portoghese Festival di Almada, con Francia e Germania in prima linea

Lepage/Lipsynch

Le mille nature della voce | pag. 39

recensione dello spettacolo Lipsynch, di F. Bédard, C. Belda, R. Blankenship, L. Castonguay, J. Cobb, N. Garcia, M. Gignac, S. Kemp, R. Lepage, R. Miller,H.Piesbergen. Produzione da Ex Machina / Théâtre Sans Frontières, Gran Bretagna.

Dossier

Olanda: la scena in fiore | pag. 40

Fino a circa metà del secolo scorso, l’Olanda non ha maimostrato un interesse particolarmente spiccato per learti teatrali e, più specificamente, per la drammaturgia.Il suo repertorio, esiguo eppure pregevole, non eraoggetto di grande frequentazione né tanto meno venivaincoraggiata la scrittura di nuovi testi. Imperava piuttostol’importazione di pièces e, talvolta, di spettacolidall’estero. Le cose sono radicalmente cambiate a partiredagli anni ’70, anche in seguito a una piccola rivoluzione,a opera dei teatranti più sensibili, passataalla storia come “Tomato Revolt”: gli artisti si ribellavanoa un sistema che di fatto sbarrava le porte allenuove creatività. Da quel momento, il teatro olandese haripreso nuovo vigore, i rapporti con le vicine Fiandre sisono intensificati e, grazie anche a un’accorta politicadi sostegno alla scrittura scenica, nel giro di pochidecenni la drammaturgia di questo Paese è diventata unadelle più interessanti e vive d’Europa

teatri
e architettura

spazi scenici verso il futuro | pag. 43

tra Belgio e Olanda

Fiandre: un teatro sconfinante | pag. 45

oltre i luoghi comuni

Uno straniero ad Amsterdam | pag. 46

Mimi che non sono mimi, attori che ti fissano mentre recitano, collettivi teatrali che paiono usciti dagli anni Settanta. Dimitri Milopulos, direttore del Teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino, che quest’anno dedica il Festival Intercity all’Olanda, ha viaggiato alla scoperta di un Paese teatralmente sconosciuto ma vivacissimo, eterogeneo quanto teso verso la sperimentazione. Con due fenomeni rivoluzionari: di teatro si vive e le platee si riempiono. (Quasi) sempre

Teatro della Limonaia

Intercity Amsterdam, un’Olanda di poche parole | pag. 49

istituzioni

Theater Instituut Nederland un esempio da imitare | pag. 50

Con meno di quaranta impiegati, il Tin è l’ente governativo deputato alla diffusione e promozione del teatro olandese in patria e all’estero: effettua ricerche, stimola le specializzazioni professionali, organizza mostre, incontri, seminari e laboratori, possiede un grande centro multimediale, pubblica libri e cd, promuove lo sviluppo di progetti educativi per le scuole e i rapporti con l’estero. Nei suoi cinque edifici ospita anche un imponente museo teatrale

Hotel Modern

Quando i dettagli raccontano la Storia | pag. 52

Fra le (pochissime) realtà teatrali olandesi conosciute in Italia, gli Hotel Modern vivono in equilibrio fra le dimensioni minime dei modelli in scala e la grandezza degli avvenimenti riportati in scena. Ospiti al festival Intercity Amsterdam, parlano di un fare teatro difficilmente imitabile, che sta facendo il giro del mondo

lavorare in Olanda

Roma-Amsterdam, andata e ritorno | pag. 54

L’esperienza di una regista e traduttrice italiana che ha lavorato a lungo con teatri e strutture olandesi, portando in scena soprattutto testi italiani. Il “ritorno a casa”, sette anni fa, le consente ora un confronto, la cui impietosità non desta troppa meraviglia…

sistemi teatrali a confronto

Olanda vs Italia o il mondo alla rovescia | pag. 55

scene estive

Il teatro in festa | pag. 56

Forte partecipazione di pubblico, programmazione internazionale e grossi investimenti da parte del governo: i festival in Olanda sono spesso momenti di incontro stimolanti, sia per gli artisti che per gli spettatori

un genere di successo

Dutch Cabaret, coscienza politica & risate | pag. 58

nuove tendenze

La danza ardente | pag. 59

Sconosciuta fino agli anni Settanta, la danza sta vivendo in Olanda un vero e proprio boom, dando vita a una galassia di compagnie e solisti. Con lo sguardo ingenuo di chi si avvicina a qualcosa di nuovo per la prima volta, gli olandesi hanno accolto ogni tipo di influenza e personalità proveniente dall’estero. Ma gli insegnamenti sono diventati un linguaggio personale di ricerca (eclettica) e tradizione

Exit

addio a de Berardinis

Leo: l’arte della memoria in una terra desolata | pag. 62

Luigi Gozzi

Un drammaturgo intellettuale e sensibile | pag. 63

scomparsa a Brescia

Mina Mezzadri, talento multiforme | pag. 63

ricordo del regista austriaco

Grüber: tra Wagner e Minetti, scosse le fondamenta del teatro di regia | pag. 64

Attilio Corsini

Il padre nobile della commedia all’italiana | pag. 64

Teresa Pomodoro

Quando il teatro incontra il sociale | pag. 65

Carlo Rivolta

Il paladino di Platone | pag. 65

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 66

Critiche

Teatro (ma anche danza e lirica):dal Mittelfest a Taormina Arte, tuttele recensioni dei festival estivi. | pag. 70


[link_critiche]

Danza

Tra remake e restiling arene piene, idee poche | pag. 96

Gli spagnoli a Verona, il Butoh a Bolzano Danza, il gàla al maschile di Spoleto e il ritorno di Baryshnikov, la Biennale di Ivo e il Kirov a Ravenna: questi gli appuntamenti festivalieri di maggior successo, ma l’evento è mancato

Venezia

Biennale Danza: la prolissità della bellezza | pag. 99

Recensione degli spettacoli: IRREGULAR PEARL e RASA, coreografia di Alonzo King. Produzione Alonzo King’s Lines Ballet (Usa); BEAUTY AND THE BRUT,BLOOM,THIS IS THE STORY OF A GIRL IN THE WORLD, coreografie di Stephen Petronio. Produzione Stephen Petronio Dance Company (Usa); CREATURA, coreografia di Michela Lucenti. Produzione Balletto Civile,Udine; ENTITY, coreografia di Wayne McGregor in collaborazione con i danzatori. Produzione Wayne McGregor/Random Dance (Inghilterra); SQUAREMAPOFQ4, coreografia diRafael Bonachela in collaborazione con i danzatori. Produzione Bonachela Dance Company, Londra.

Lirica

Valle d’Itria

Esperimenti intelligenti all’opera | pag. 102

Drammaturgia

ritratti di drammaturghi italiani/12

La Ruina: microcosmi tribali di un tragico Mezzogiorno | pag. 106

Il talento attorale e autorale di Saverio La Ruina è esploso in tempi recenti con Dissonorata, ma il suo lavoro non può prescindere dal percorso tracciato da Scena Verticale, la compagnia da lui fondata insieme a Dario De Luca. È all’interno di questa realtà, infatti, che prendono forma storie di ordinaria violenza domestica e un’umanità desolata, vittima di tradizioni arcaiche ma anche degli squallidi modelli veicolati dai media. Storie spesso raccontate in un aspro dialetto calabrese, che non ha nulla di bozzettistico, ma rispecchia la quotidianità di un Mezzogiorno sgretolato nei sentimenti e nei valori. Tra gli spettacoli di La Ruina e soci ricordiamo De viados, Hardore di Otello e Kitsch Hamlet, ma anche l’attività sul territorio che ha la sua punta di eccellenza, a Castrovillari, nel festival ”Primavera dei Teatri” che il prossimo giugno festeggerà la decima edizione

Testi

DISSONORATA– Un delitto d’onore in Calabria, di Saverio La Ruina | pag. 110

testo segnalato al Premio Ugo Betti 2008. Lo spettacolo Dissonorata, testo e interpretazione di Saverio La Ruina. Luci di Dario De Luca. Musiche di Gianfranco De Franco. Prod. Scena Verticale, Castrovillari (Cs).
[link_testi]

Società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale, corsi e premi dall’Italia e dall’estero. | pag. 118

Hanno collaborato alla rubrica: Paola Abenavoli, Nicola Arrigoni, Laura Bevione, Massimo Marino e www.altrevelocità.it (Lucia Cominoli, Lorenzo Donati, Alice Fumagalli, Francesca Giuliani, Paola Gnesi, Tihana Maravic, Serena Terranova).

In copertina

Olanda: la scena in fiore, illustrazione digitale di Massimo Dezzani | pag. 1000

Massimo Dezzani, che ha appositamente realizzato per Hystrio la copertina di questo numero e l’illustrazione di apertura al dossier, è nato a Torino nel 1975. Attualmente vive tra Torino e Milano, dove lavora come grafico. Come illustratore collabora con testate e case editrici nazionali. Suoi lavori si possono trovare nella mostra itinerante “Colors Nootebook”, curata da Fabrica e nella pubblicazione Colors Notebook Faces, edita da Birkhauser. Nel 2008 ha vinto il concorso Subway – Copertine al tratto illustrando il racconto “Testimone mancato”. Info: dezzamax@inwind.it; cell. +39 3283074929

Hanno collaborato

Hanno scritto per questo numero: | pag. 1000

Paola Abenavoli, Marco Andreoli, Paolo Aniello, Nicola Arrigoni, Laura Bevione, Roberto Canziani, Davide Carnevali, Tommaso Chimenti, Lucia Cominoli, Renzia D’Incà, Lorenzo Donati, Fabio M. Franceschelli, Alice Fumagalli, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Francesca Giuliani, Paola Gnesi, Margherita Laera, Saverio La Ruina, Giuseppe Liotta, Erica Magris, Stefania Maraucci, Tihana Maravic, Fernando Marchiori, Laura Mariani, Antonella Melilli, Giuseppe Montemagno, Nico Nanni, Pier Giorgio Nosari, Lucia Oliva, Renato Palazzi, Carlo Randazzo, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Francesco Tei, Serena Terranova, Pino Tierno, Francesco Urbano, Nicola Viesti, Diego Vincenti.

Nel prossimo numero

Anticipazioni | pag. 1000

dossier Grotowski – Speciale regioni: Umbria, Marche, Abruzzo e Molise – focus su Jean-Luc Lagarce e Krzysztof Warlikowski – corrispondenze da Londra, Parigi, Berlino, Dublino -, drammaturgia balcanica – teatro in dvd – le recensioni della prima parte della stagione e molto altro…

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]]> Numero 2 di aprile-giugno 2006 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2006/ Sat, 01 Apr 2006 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2006/ riVetrina intervista a César Brie L’impegno per la bellezza | pag. 2 di Fernando Merchiori Torna in Italia fino a maggio con due nuovi spettacoli il Teatro de Los Andes diretto da César Brie – Il regista argentino racconta il senso politico del suo lavoro, le trasformazioni che sta vivendo la Bolivia dopo la vittoria …

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]]> riVetrina

intervista a César Brie

L’impegno per la bellezza | pag. 2

Torna in Italia fino a maggio con due nuovi spettacoli il Teatro de Los Andes diretto da César Brie – Il regista argentino racconta il senso politico del suo lavoro, le trasformazioni che sta vivendo la Bolivia dopo la vittoria del fronte popolare, la ricerca della bellezza annidata nelle storie più intime, i progetti di un lavoro che cerca di coniugare sguardo sulla realtà e poesia

X Edizione del Premio Europa a Torino

Battagliero Pinter | pag. 6

La questione teatrale

Ragioni del ritorno a Brecht e del Premio Nobel a Pinter | pag. 8

Oggi si cerca in B.B. non più il didatta di una rivoluzione che ha fallito ma il libertario indocile che sapeva scavalcare l’ideologia con un nuovo umanesimo, come voleva Strehler – E nel passaggio di Pinter dal teatro del malessere e della incomunicabilità alla denuncia degli orrori del potere scopriamo una segreta continuità

Retroscena

speciale elezioni 2006

Il Teatro troverà un buon partito? | pag. 12

Lo spettacolo nella campagna elettorale: Hystrio, in collaborazione con www.ateatro.it, illustra, attraverso documenti e interviste, le proposte politiche degli opposti schieramenti e dei singoli partiti che li compongono. Per capire quale sarà il futuro della nostra scena

Premio Hystrio

Bando di concorso

Premio Hystrio alla vocazione per giovani attori | pag. 18

Il Premio alla Vocazione per giovani attori, giunto con crescente successo alla ottava edizione, si svolgerà il 15-16-17 giugno 2006 a Milano. Il Premio è destinato a giovani attori entro i 30 anni, allievi o diplomati presso scuole di teatro ma anche autodidatti, che dovranno affrontare un’audizione di fronte a una giuria altamente qualificata composta da direttori di Teatri Stabili, pubblici e privati, e registi. Il Premio consiste in due borse di studio da euro 1500 ciascuna per i vincitori del concorso (una per la sezione maschile e una per quella femminile). Anche quest’anno il concorso avverrà in due fasi: una pre-selezione riservata a giovani aspiranti attori autodidatti o comunque sprovvisti di diploma di una scuola istituzionale di recitazione (25-26 maggio); e una selezione finale (15-16-17 giugno) per chi frequenta o si è diplomato in accademie o scuole istituzionali e per chi ha versato i contributi Enpals per almeno tre anni consecutivi.

Teatromondo

lettera da Barcellona

Una tradizione fondata sui giovani | pag. 20

È effervescente la scena di una città come Barcellona, capace di difendere la propria identità guardando oltre i propri confini – Grandi teatri come il Teatre Nacional de Catalunya, il Teatre Romea e il Teatre Llure puntano sulle ultime generazioni; le sale alternative sono laboratori della nuova regia e della nuova drammaturgia, con uno sguardo attento anche alle esperienze straniere. Le recensioni: Santa Joana dels Escorxadors di Brecht e diretta da Alex Rigola, El verì del teatre di Rodolf Sirera, En un lugar de Manhattan di Albert Boadella, La dona manca o Barbie-superstar di Sol Picò e Metamorfosi di Franz Kafka secondo la Fura dels Baus.

lettera da Madrid

Follia, solitudine, afonia di una scena contemporanea | pag. 26

Nella capitale spagnola il “Festival Escena Contemporanea”, quest’anno gemellato con la rassegna “¡Mira!”, ha raccolto nel mese di febbraio spettacoli ambientati in pregevoli spazi teatrali e in luoghi non convenzionali come aerei e sexy shop – Accanto a un ciclo dedicato a Heiner Müller e ad alcune rappresentazioni di forte impegno, delude la cospicua sezione dedicata a performance troppo autoreferenziali o intimiste. La Celestina di Fernando de Rojas secondo Robert Lepage.

Valencia Escena Oberta

Un giovane festival che invade la città | pag. 28

in scena a Londra

Storie di famiglia lavoro e seduzione | pag. 29

Un testo di memoria di Sam Shepard, una sala sperimentale trasformata in fabbrica di confezioni in lotta, un giovane cast alle prese con un classico di Schnitzler: notizie da due teatri della capitale inglese

lettera da Parigi

Addio caro vecchio melodramma …senza rancore | pag. 30

In scena nella capitale francese, due grandi saghe musicali si trasformano in spettacoli soprattutto di teatro: allo Châtelet Bob Wilson affronta il Ring des Nibelungen di Wagner con una regia tutta giocata sull’astrazione; all’Opéra Marthaler disegna un’edizione trash delle Nozze di Figaro, Haneke un cupo Don Giovanni e Chéreau un Così fan tutte che si interroga sui confini tra realtà e rappresentazione

agli Ateliers Berthier dell’Odéon

Michel Piccoli, roi di grande maniera | pag. 33

Roi Lear, di William Shakespeare. Drammaturgia di Dominique Muller. Prod. Odéon Théâtre de l’Europe, Parigi.

Pietroburgo

Nel fondo del teatro | pag. 34

Un affiatato gruppo di attori cresciuti alla scuola di un regista-pedagogo, che per vivere fa il medico al Pronto soccorso -Insieme da sette anni, provano quando possono e attorno al celebre testo di Gor’kij sono riusciti a montare uno spettacolo di grande energia e forza emotiva – E ora stanno affrontando Cechov

Dossier

Henrik Ibsen | pag. 38

Nato a Skien il 20 marzo 1828 e morto cent’anni fa, il 23 maggio 1906, a Christiania, l’odierna Oslo, lo scrittore norvegese è considerato il padre del dramma moderno. Cantore critico della civiltà borghese ottocentesca, con lui il teatro si fa specchio critico della società, luogo deputato al dibattito delle grandi questioni della famiglia, del lavoro e della carriera. Il successo arriva nel 1879 con la storica “prima” a Copenhagen di Casa di bambola, testo che lo consacrerà paladino dei diritti della donna. Come scrisse Shaw: «la discussione conquistò l’Europa». Una discussione i cui echi, lo vedremo in queste pagine, non si sono ancora oggi spenti. Ma sono soprattutto le opere che lo hanno fatto accomunare a Freud, per i temi scottanti che andò a pescare nel fondo dell’uomo che si affacciava al ’900, a sollecitare da sempre attori e registi d’occidente e d’oriente a confrontarsi con lui

intervista a Roberto Alonge

L’inconscio: che dramma! | pag. 39

1972 Peer Gynt di Trionfo | pag. 41

Peer Gynt, traduzione di Anita Rho. Riduzione e regia di Aldo Trionfo. Scene e costumi di Emanuele Luzzati. Musiche di Edvard Grieg. Con Corrado Pani, Franca Nuti, Leda Negroni, Franco Branciaroli, Franco Mezzera, Cecilia Polizzi. Prod. Teatro Stabile di Torino.(da Angelo Maria Ripellino, Siate buffi!, Bulzoni 1989)

1977 L’anitra selvatica di Ronconi | pag. 42

L’anitra selvatica, traduzione di Marcella Rinaldi. Regia di Luca Ronconi. Scene di Gae Aulenti. Costumi di Vera Marzot. Con Claudio Gora, Omero Antonutti, Ferruccio De Ceresa, Eros Pagni, Lucilla Morlacchi, Giancarlo Dettori, Miriam Crotti. Prod. Teatro Stabile di Genova.(da Cesare Garboli, Un po’ prima del piombo, Garzanti 1998)

a colloquio con Franca Nuti

Quando ero la madre di Peer | pag. 43

primi interpreti italiani

Passioni nordiche e mattatori latini | pag. 44

I drammi di Ibsen debuttano sulle nostre scene in traduzioni e adattamenti piegati alle esigenze di attori e attrici di prima grandezza come Zacconi, Novelli, Ruggeri e la Duse – Il successo di pubblico e di critica è quasi sempre enorme, anche se non mancano polemiche e scandali

una recensione di Gobetti

Zacconi epilettico Osvaldo | pag. 46

In L’ordine Nuovo, anno I, n° 84, 25 marzo 1921; ora in Piero Gobetti, Scritti di critica teatrale, Torino, Einaudi, 1974

il libro

Francesca Simoncini, Rosmersholm di Ibsen per Eleonora Duse, Edizioni Ets, Pisa, 2005 | pag. 47

l’altro teatro

Ibsen dove non te l’aspetti | pag. 48

Studiare la fortuna del drammaturgo norvegese alla luce del lavoro del Living Theatre, di Jerzy Grotowski, di Eugenio Barba e di altri esponenti della riforma teatrale del secondo Novecento può dare imprevedibili risultati

quattro spettacoli

Una bambola che fa bang bang | pag. 52

Nora in un loft secondo Thomas Ostermeier, in una casa giocattolo con i Mabou Mines, in un’arena di scontro per Giuseppe Marini o nel cinematografico campo lunghissimo del Teatrino Clandestino: diversi modi contemporanei per raccontare il più famoso dei drammi di Ibsen

Teatrino Clandestino

Ibsen catturato in video | pag. 53

a cura di Massimo Marino
Come mai una compagnia nata dalla temperie sperimentale degli anni Novanta, tutta orientata alla ricerca sui linguaggi odierni, si rivolge a Ibsen? Ce lo racconta Pietro Babina, regista di Teatrino Clandestino, ricordandoci innanzitutto la loro formazione accademica, presso la Scuola dell’Antoniano di Bologna.

Groddeck anno 1910

Nora ovvero l’arte di mentire | pag. 55

Estratto da Georg Groddeck, Il teatro di Ibsen, Guida Editori 1985

la voce di alcune attrici italiane

Discutiamo di Casa di bambola. Che accade a Nora quando lascia il marito? | pag. 56

Anno 1917: Gramsci e Casa di bambola | pag. 57

Estratto da Antonio Gramsci, Pirandello, Ibsen e il teatro, Editori Riuniti 1992

Massimo Castri

Un regista d’età borghese | pag. 58

Drammaturgia

ritratti di drammaturghi italiani/6

Solo parole e ali incerte | pag. 60

La scrittura di Mariangela Gualtieri è inscindibile dagli spettacoli per cui nasce. Di formazione architetto, come Cesare Ronconi con cui ha dato vita nei primi anni Ottanta al Teatro Valdoca di Cesena, la sua è una poesia-drammaturgia che si fa naturalmente teatro. Da Antenata primo lavoro del gruppo romagnolo legato interamente ai suoi testi, a Ossicine, Fuoco centrale, Nei leoni e nei lupi degli anni Novanta, fino ai recital come NON. Splendore Rock in cui lei stessa recita i suoi versi, la sua inusitata arte delle parole evoca un mondo visionario e meraviglioso che si muove fra oscenità e grazia, bellezza e dolore, umano e animale

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/25

Lo specchio opaco del corpo | pag. 64

Ricognizione nella nuova danza italiana: i corpi ad alto voltaggio degli MK di Michele Di Stefano in scena alla Biennale 2006 e la danza intrisa di yoga di Francesca Proia, segnalata al Premio Scenario 2005, due percorsi che testimoniano la vitalità di una scena in movimento

Humour

Foyer | pag. 67

Exit

Benno Besson, allievo “ribelle” di Brecht | pag. 68

Renzo Giovampietro

Addio al re dei classici | pag. 69

Critiche

Tutte le recensioni della seconda parte della stagione teatrale | pag. 70

Progetto Domani a Torino – Erri De Luca sbarca in teatro – Pro & Contro: Alegría del Cirque du Soleil – Teatrino Giullare e Krypton: Beckett, uomini e pupazzi – Alcesti secondo Castri – Les Bonnes di Franca Valeri e Annamaria Guarnieri – Turturro/Orlando: Questi fantasmi! tra Napoli e New York – L’istruttoria: processo in morte di Pippo Fava.
[link_critiche]

Danza

Anna Karenina a Reggio Emilia

D’amore si muore (anche sulle punte) | pag. 104

Barberio Corsetti a Torino

Il colore bianco naufraga nell’utopia | pag. 105

Biblioteca

Lo scaffale delle novità editoriali | pag. 106

Testi

Silenzio di Laura Buffoni | pag. 108

Testo vincitore del Premio Riccione – Cgil 2005
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La posta di Hystrio

Gabbati dai Soldati – La parola al produttore

| pag. 119

La società teatrale

Tutta l’attualità nel mondo teatrale | pag. 122

In copertina

Scultura-ritratto di Ibsen di Libero Gozzini, fotografata da Francesco Berra | pag. 999

Hanno collaborato

| pag. 999

Paola Abenavoli, Roberto Alonge, Anna Chiara Altieri, Marco Andreoli, Valentina Bertolino, Laura Bevione, Simona Buonomano, Filippo Bruschi, Davide Carnevali, Fabrizio Caleffi, Laura Caretti, Francesca Ceccotti, Anna Ceravolo, Rudy De Cadaval, Lorenzo Donati, Loredana Faraci, Mimma Gallina, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Delia Giubeli, Giuseppe Liotta, Stefania Maraucci, Fernando Marchiori, Antonella Melilli, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Dimitri Papanikas, Franco Perrelli, Gianni Poli, Valeria Ravera, Domenico Rigotti, Barbara Sinicco, Francesco Tei, Cristina Ventrucci, Nicola Viesti, Giusi Zippo.

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