Enrico Groppali - HYSTRIO

Numero 1 di gennaio-marzo 1997

Hystrio — Wed, 01 Jan 1997 08:00:00 +0000

Editoriale

Utopo, i faccendieri e i chierici | pag. 3

di N. N.

Vetrina

La lunga crisi

Jack Lang direttore pro tempore del Piccolo | pag. 4

di R A

“Sarò un mediatore, darò al Teatro un nuovo statuto e preparerò il ritorno di Strehler” – La nomina, contrastata, è venuta dopo la scelta di Camerana alla presidenza del Consiglio di Amministrazione – Mesi di polemiche e di manovre politiche elettoriali – L’apertura “leghista” della nuova sede con una cerimonia-farsa orchestrata dall’assessore Daverio.

Il Giornale e la critica

Critico Geron, sei licenziato | pag. 7

di Furio Gunnella

Intercity London

Scene di protesta per autori anni ’90 | pag. 8

di Lia Lapini

Humour noir visionario e crudo nella rassegna “inglese” di Sesto Fiorentino. In scena Kane, Crimp, Edmundson, Edgar, Grieg, Dowie, Johnson e Nabb. Presenza di Wesker.

Intervista

Una strana coppia

Il giro di valzer di Severi e Staino | pag. 8

di Fabio Norcini

L’autore e il regista raccontano (il padre di Bobo a modo suo) com’è nato un singolare spettacolo nel quale si parla di cannibalismo al femminile.

Vetrina

Lugano: Il Festival ha scoperto Cuba | pag. 9

di Sabrina Faller

Roma

Festival d’Autunno: Parigi, com’è difficile imitarti! | pag. 9

di Antonella Melilli

Etico/Estetico

Giovani autori crescono e s’incontrano a Nocera | pag. 10

di Paola Cinque

Autrici a confronto

Lia Lapini Drammaturgia al femminile: un centro di documentazione | pag. 11

di Lia Lapini

I maestri

Il Convegno di Milano

De Monticelli, il Teatro | pag. 12

di Ugo Ronfani

L’incontro del 2 e 3 dicembre promosso dall’Associazione Critici al Piccolo Teatro, con il sostegno della Regione Lombardia, ha riflettuto sulla lezione di un grande critico per favorire la ricerca, urgente, di nuove regole per la rifondazione della società teatrale – Una decina di relazioni e una quarantina di interventi qualificati hanno animato un dibattito che ha espresso la volontà di cambiamento di drammaturghi, registi, attori, critici e studiosi – Concrete indicazioni affinché, dopo il predominio di confusi ideologi, mediocri politici e opachi burocrati, la cultura teatrale, la festa teatrale aprano nuovi spazi alla fantasia, alla libertà, alla comunicazione fraterna, alla passione per i sentimenti e le idee.

Il ricordo di De Monticelli

Sulle carti parlanti di un critico le strade per rigenerare la scena | pag. 14

di Roberta Arcelloni, Nicola Arrigoni, Claudia Cannella, Pier Giorgio Nosari

Punti di riferimento

L’autore, il regista e l’attore: una ridefinizione dei ruoli

| pag. 15

di Roberta Arcelloni, Nicola Arrigoni, Claudia Cannella, Pier Giorgio Nosari

Fare riflettere

La solitudine: condizione dell’autonomia del critico | pag. 17

di Roberta Arcelloni, Nicola Arrigoni, Claudia Cannella, Pier Giorgio Nosari

Fondamenti e regole

Una analisi dello stato di crisi: proposte per rigenerare la scena | pag. 18

di Roberta Arcelloni, Nicola Arrigoni, Claudia Cannella, Pier Giorgio Nosari

Teatro amatoriale

I diritti del teatro amatoriale | pag. 21

a cura di Ugo Ronfani

La cronaca del convegno

La scena sommersa si presenta con la sua storia e i suoi problemi | pag. 22

di N. N.

Dal convegno di Trento della Cofas la prima carta del Teatro di Base. A cura di Pier Giorgio Nosari.

Saluti

La parola alla Provincia e alla Cofas | pag. 23

di N. N.

Interventi di Carlo Andreotti (Presidente della Provincia Autonoma di Trento), Gino Tarter (Presidente della Cofas), Paolo Manfrini (Vice Presidente della Cofas)

Bertani

Filodrammatici, siate nuovi | pag. 24

di N. N.

Le relazioni

Il Teatro di base fra Otto e Novecento: una nuova linfa per la scena italiana | pag. 25

di N. N.

Le filodrammatiche sono sempre state incubatrici di nuovo talenti. Inoltre hanno portato il teatro in tutte le regioni d’Italia, anche in quelle dove le compagnie dei professionisti non potevano operare. Intervento di Giovanni Antonucci (saggista, critico teatrale, docente di Storia del teatro all’Università di Roma)

L’Europa in scena: notizie sul Teatro amatoriale degli altri | pag. 26

di N. N.

Tutti i Paesi del continente vantano non da oggi cospicue attività filodrammatiche e in alcuni, come la Gran Bretagna, la scena spontanea gode di alta considerazione. Risultano invece meno solide e diffuse le strutture organizzative nell’area mediterranea. Intervento di Eva Franchi (scrittrice e docente di Teatro, direttore del Festival di Pesaro)

Dagli esempi fuori casa: profilo del Teatro Spontaneo Europeo | pag. 27

di N. N.

Intervento di Pier Giorgio Nosari (critico teatrale)

Una realtà forte: ecco tutti i dati del Teatro di base nel nostro Paese | pag. 28

di N. N.

Dalla metà degli anni ’70 la scena amatoriale ha ritrovato i favori del pubblico e si è assestata negli anni ’90 sulle 40mila rappresentazioni con quasi 6 milioni di spettatori – I Rapporti con la Siae Intervento di Renato Alla (Direttore della Sezione Drammatica della Siae)

Il palcoscenico come fucina per la formazione della persona | pag. 29

di N. N.

Il teatro di base ha una sua valenza pedagogica che gli consente di essere all’ascolto di bisogni altrimenti inespressi e di favorirne la esplicitazione – L’importanza di lavorare in comunità. Intervento di Laura Granatella (Docente di Storia del teatro e dello spettacolo all’Università Cattolica di Milano)

I teatri invisibili ci salveranno dalla decadenza del professionismo? | pag. 32

di N. N.

La scena vive di eccezioni, sta nella differenza, cresce nella marginalità e coniuga il presente: soltanto così può dirsi contemporanea e, da un punto di vista sia pur limitato, offrire una visione ampia del mondo. Intervento di Giuseppe Liotta (Docente al Dams di Bologna, drammaturgo)

I filodrammatici non debbono temere di disturbare il sonno dei critici | pag. 33

di N. N.

E’ lecito e anzi doveroso pretendere adeguata attenzione alle attività di un teatro amatoriale che spesso mostra di avere più coraggio e sensibilità per il presente di molte formazioni professionali. Intervento di Gastone Geron (Critico teatrale, studioso della drammaturgia veneta)

Qualche ipotesi per preparare il futuro del teatro filodrammatico | pag. 34

di N. N.

Le linee lungo le quali operare e sperimentare debbono inserirsi negli spazi della teatralità conquistata in questi decenni, spazi che sono ben più vasti della semplice messinscena di un copione. Intervento di Benvenuto Cuminetti (Docente di Storia del teatro all’Università di Bergamo, operatore teatrale)

Laici e cattolici: la vasta mappa istituzionale del Teatro Spontaneo | pag. 35

di N. N.

Un recente censimento sul piano nazionale ha contato 1990 compagnie e 2586 spazi teatrali in 2195 comuni, per un totale di 20 mila attori non professionisti – Necessità di una regolamentazione. Intervento di Andrea Bisichhia ( Saggista, docente di Storia del teatro all’Università di Parma, operatore teatrale)

Il quadro di un’identità in movimento. Teatro amatoriale cultura popolare. | pag. 36

di N. N.

Il rapporto fra attori e spettatori è particolare: nel lavoro dei filodrammatici sono in gioco forze che nel teatro popolare tenevano in vita una concezione della drammaturgia vicina a quella del rito. Intervento di Renzetti (Direttore generale del Dipartimento Culturale della Provincia Autonoma di Trento)

Il dibattito

Problemi aperti e ricerca di intese | pag. 37

di N. N.

Il documento finale

Una carta per il teatro amatoriale | pag. 38

di N. N.

Techné

Al Teatro Argentina

Nato a Roma il Centro per un Teatro Totale | pag. 39

di Paolo Guzzi

Memoria

De Filippo: Lei

Il Teatro segreto di Titina De Filippo | pag. 40

di Paola Cinque

Ritratto inedito, e nostalgico, di un’artista e di una donna che oltre alla scena si dedicò con passione alla pittura, alla politica e al volontariato.

Exit

Mastroianni

Teatro primo amore | pag. 42

di Ugo Ronfani

L’ultima sua interpretazione in Le ultime lune di Bordon è stata un ritorno voluto alla stagione giovanile sulle tavole del palcoscenico sotto la guida di Visconti. E la conferma che sulla scena, più ancora che sullo schermo, si realizzava la sua grandezza di attore di meravigliosa naturalezza.

Calendoli

L’eclettico palcoscenico di un gentiluomo schivo | pag. 43

di Giovanni Antonucci

Si occupò di teatro e cinema, danza e musica, diresse Stabili e fu il primo docente universitario di storia dello Spettacolo – Critico, saggista e drammaturgo, era con Hystrio fin dalla fondazione.

Scomparso Volpi re dello sceneggiato | pag. 43

di R A

Memoria

Laura Adani

L’aristocratica Lalla: attrice, duchessa e contessa | pag. 44

di Gastone Geron

Il nipote racconta

Come fu che la zia Laura non fece ritorno alle scene | pag. 45

di Furio Gunnella

Beppe Navello ricorda “zia Laura”: quando le offerse di dirigerla in una ripresa di Arsenico e vecchi merletti con Pina Cei. E lei: “No, dovrei apparire dolcissima, ma non sono così”. – “Io non sono stata un’attrice; io sarò sempre un’attrice”.

Giuseppe Bartolucci

Nomade della cultura, critico passionale | pag. 46

di Carlo Infante

Omaggio a Cecchelin

L’angelo caustico dei vincoli triestini | pag. 47

di Gastone Geron

Exit

Spenta la voce di Maria Casares | pag. 47

di R A

Ritratto

Confessione: Francesca Mazza

La mia vita? Forse un laboratorio teatrale | pag. 48

di Anna Ceravolo

Conversazione a cuore aperto con l’attrice che, dopo un sodalizio artistico con Leo De Berardinis, ricomincia “da sola”, spinta da un’idea totalizzante del teatro.

Musical

Pietro Garinei

Che fatica sostenere la commedia musicale | pag. 50

di Rita Charbonnier

In Italia è considerata a torto un genere di secondo livello, i contributi sono scarsi e i produttori poco invogliati. Un peccato perché oggi più di ieri abbiamo attori, ballerini e cantanti preparatissimi. E poi la ridoterapia fa bene…

I compositori

Le musiche di scena? Pochissimo originali | pag. 52

di Rita Charbonnier

Non esistono ancora incentivi per l’utilizzo di composizioni scritte appositamente per gli spettacoli e per la loro esecuzione dal vivo.

La sfida di Tato Russo

Ed ora Masaniello diventa l’eroe di una Soap-Opera | pag. 54

di Ugo Ronfani

Il Bellini ospita un kolossal musicale sul capopopolo della rivoluzione del 1674: più di cinquanta attori-cantanti, venti orchestrali, una gigantesca scenografia dipinta sui muri del teatro – L’impresa, temeraria, convince; lo spettacolo è schietto, animato e le musiche del giovane Patrizio marrone di ottimo livello.

Londra

Partitura inglese per passione italiana | pag. 56

di Sabrina Faller

Le ultime creature di due re del musical: Passion dell’americano Sondheim, tratto dal romanzo Fosca di Tarchetti e By Jeeves di Lloyd Webber, spettacolo da camera che riesce a restituire con grazia l’umorismo surreale dell’inglese P.G.Wodehouse.

Da New York

Boadway alla riscossa sulle ali del Musical | pag. 57

di Giovanni Antonucci

Il ritorno agli antichi splendori dopo anni di degrado grazie ad una politica di investimenti privati – Elementi della ripresa: i divi del cinema e della tivù come interpreti e riedizioni di successi dello spettacolo musicale come Il re de io, Grease, Show boat e Dolci vizi al Foro.

Gli spettacoli della Rancia: come il pane fatto in casa | pag. 59

di Pierfrancesco Giannangeli

A Tolentino si producono perlopiù dei remakes di successi americani, ma adattati al gusto italiano, da Chorus Line a Cantando sotto la pioggia. “Stiamo studiando per arrivare a un genere di musical made in Italy”.

Teatrodanza

Stagione bassa

Grandi vestali ma piccole idee | pag. 60

di Domenico Rigotti

A parte i grandi – Baryshnikov, Fracci, Ferri, Dorella e Carlson – che però spesso brillano in spettacoli déjà vu, lo spettacolo più interessante è stato La tempesta del Balletto di Toscana.

Stagione bassa

Grandi vestali ma piccole idee | pag. 60

di Domenico Rigotti

Teatropoesia

Valeria Megacallipigia | pag. 61

di Gilberto Finzi

Critiche

Tutte le prime della stagione | pag. 62

di N. N.

La Medea di bernardi con la Milani e quella di Ronconi con Branciaroli – Il ritorno di Maeterlinck – La Moscheta di De Bosio – Il Lorenzaccio di Scaparro – Il Falstaff di Salieri, regista Mo,tresor – Anima e corpo di e con Gassman –
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Rassegne D’Autunno

Milanoltre ha compiuto dieci anni con una ribalta tutta italiana | pag. 76

di Livia Grossi

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Vetrina

Il Festival di Albertazzi

A Taormina d’inverno fioriscono gli spettacoli | pag. 84

di Gigi Giacobbe

Teatromondo

Da Londra

Nell’ultima stanza pinteriana della tortura | pag. 85

di Gabriella Giannachi

Ashes to ashes è la nuova opera del drammaturgo inglese, anche regista – Denuncia del capitalismo per In the company of men di Edward Bond – Rassegna di spettacoli dall’Estonia, dalla Lituania e dalla Latvia – Elsinore di lepage al national Theatre.

Lettera da Parigi

I sogni e gli incubi di fine millennio | pag. 86

di Carlotta Clerici

Un vivace Festival d’Automne con bene, Ronconi, Grüber e Brook – Al Godot boulevardier di Kerbat si affianca l’incubo kafkiano di Langhoff – Riuscito allestimento dell’atro nascente Nordey per La Noce di Wyspiancki – Gli smarrimenti dell’ex Urss in Slaves con la regia di Jorge Lavelli.

Da Berlino

L’ultima guerra non si scorda mai | pag. 88

di Bianca M Battagion

Il dramma del nazismo nel Generale del diavolo di Zuckmayer, regia di Castorf, e in Eva, l’amante di Hitler di Koldotz, regia di Suschke – Una pièce giovanile di Goethe, Il trionfo della sensibilità, diretta da Bachmann alla Volsksbühne – Yoshi Oida allestisce alla Schaubühne Madame de Sade di Mishima e Il fucile da caccia di Yashushi Inoue.

Memoria

Diario di viaggio

Con Adriana e Piero sulle orme della Duse | pag. 90

di Enrico Groppali

Per ricordare D’Annunzio e la mitica attrice, che morì proprio a Pittsburgh, due spettacoli con Nuti e la Innocenti nella città americana – La cronaca teatrale di uno spettatore privilegiato.

Testi

Il cinghiale di Gianfrancesco Turano | pag. 91

di N. N.

Testo vincitore del Premio E.M. Salerno per la drammaturgia di impegno civile, edizione 1996
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Io, Semmelweis di Salvo Bitonti | pag. 105

di N. N.

Libero adattamento in sette quadri e un epilogo da Semmelweis (1818-1865) di L.F. Céline.
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Humour

Foyer | pag. 110

di Fabrizio Caleffi

La società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo del teatro | pag. 111

di N. N.

In copertina

Il teatro, litografia di Ugo Nespolo (1996), Courtesy Prospettive d’Arte | pag. 999

di N. N.

Hanno collaborato

| pag. 999

di N. N.

Paola Abenavoli, Carmelo Alberti, Guido Almansi, Costanza Andrfeucci Donizetti, Chiara Angelini, Giovanni Antonucci, Daniela Ardini, Cristina Arma, Nicola Arrigoni, Georges Banu, Raffaella Battaglini, Marco Bernardi, Massimo Bertoldi, Magda Biglia, Andrea Bisicchia, Andrea Bisicchia, Maricla Boggio, Furio Bordon, Marco Brogi, Eugenio Bonaccorsi, Fabrizio Caleffi, Laura Caretti, Valeria Carraroli, Ezio Maria Caserta, Mirella Caveggia, Carmelita Celi, Francesca Cersosimo, Rita Charbonnier, Giovanna Checchi, Giampaolo Chiarelli, Maura Chinazzi, Paola Cinque, Franco Cordelli, Anna Cremonini, Filippo Crispo, Bruno Damini, Domenico Danzuso, Rudy De Cadaval, Luca De Fusco, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Alessandra Di Tommaso, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Fabio Doplicher, Claudio Facchinelli, Vico Faggi, Sabrina Faller, Stefano Fava, Gilberto Finzi, Franco G. Forte, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Luisa Gazzero Righi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Angela Gorini Santoli, Enrico Groppali, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Furio Gunnella, Raffaella Ilari, Carlo Infante, Marco Lamberti, Lia Lapini, Marina Leonardini, Luciana Libero, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Paolo Lucchesini, Mario Luzi, Giuseppe Manfridi, Silvio Manini, Laura Mansini, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Laura Meini, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Fanny Monti, Giuliana Morandini, Simona Morgantini, Piergiorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Vincenzo Maria Oreggia, Ileana Orsini, Francesca Paci, Fabio Pacelli, Walter Pagliaro, Claudia Pampinella, Valeria Paniccia, Gabriella Panizza, Carlo Maria Pensa, Alfio Petrini, Carmelo Pistillo, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Gianni Poli, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Monica Randaccio, Giancarlo Ricci, Domenico Rigotti, Gianfranco Rimondi, Maggie Rose, Aldo Selleri, Giorgio Serafini, Mao Sforni, Ubaldo Soddu, Stefano Sole, Matteo Tarasco, Framncesco Tei, Luigi Testaferrata, Francesca Tranfo, Cristina Ventrucci, Valentina Venturini, Lucio Villari, Ettore Zocaro. Dall’estero: Carlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Alessandro Nigro (Londra), Bianca M. Battagion (Berlino), Grazia Pulvirenti (Vienna), Mariateresa Zoppello (Budapest), Giacomo Oreglia (Stoccolma), Giusi Danzi (Buenos Aires), Denise Agiman Orvieto (Montreal).

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Numero 4 di ottobre-dicembre 1993

Hystrio — Fri, 01 Oct 1993 08:00:00 +0000

Editoriale

Dopo la brutta estate | pag. 3

di Hystrio

La stagione

I cartelloni 1993-94 della prosa

Ecco la stagione del nostro scontento | pag. 4

di Fabio Battistini, Claudia Cannella

La stagione del Teatro di Prosa è appena cominciata e Hystrio, nelle pagine che seguono, la anticipa per sommi capi. Con scuse al lettore per una certa incompletezza del quadro d’insieme, indipendentemente dalla sua volontà. È mancata infatti, in agosto, la tradizionale conferenza stampa dell’Agis a Taormina, che indicava caratteristiche e programmi della stagione. E i preparativi della stessa, soprattutto, sono stati dominati dall’incertezza a causa del vuoto post-referendario nello Spettacolo, dei minacciati tagli al Fus, della permanente confusione dei ruoli fra Stato e Regioni. Non poche compagnie, di conseguenza, hanno accusato ritardi nella programmazione: altre si sono affidate alla buona fortuna per allestire spettacoli annunciati ma non confermati, e le strutture più fragili hanno alzato bandiera bianca. Ne è derivata una stagione aleatoria, incompleta, nella quale prevalgono le riprese e il riciclaggio di spettacoli delle rassegne estive. O qualche co-produzione, all’insegna della regola, sperata, che “l’unione fa la forza”. Sarà questa – si sente dire dai teatranti – la “stagione del nostro scontento”. Ma un Teatro sovvenzionato, che s’era impigrito nella routine di un protezionismo politico-burocratico, francamente non poteva reagire diversamente. Vediamo dunque che cosa, in questo tempo di carestia, passa il convento.

La società teatrale

La polemica tra Palermo, Roma e Milano

Consolo e Carriglio temporale d’estate | pag. 14

di Rossella Minotti

Dopo la proposta di Pietro Carriglio

Quella vecchia “fisima” del Teatro Nazionale | pag. 15

di Andrea Bisicchia

Festival

A Taormina uno stimolante evento teatrale

Spettatori e interpreti dei nostri segreti | pag. 16

di N. N.

Trentuno autori italiani per altrettanti bervi monologhi che scandagliano vizi e ossessioni del nostro privato – L’istituto del Dramma italiano, Ricordi di Prosa e Hystrio impegnati nella promozione della scena contemporanea.

Knepp di Goldenberg e Bruciati di Longoni

Anche la denuncia sociale alla rassegna taorminese | pag. 22

di Angela Barbagallo

Terza edizione degli “aperitivi con l’autore”

A Taormina si è brindato alla nuova drammaturgia | pag. 23

di Fabio Battistini

Promotori il Festival, Ricordi e Hystrio, proposti Fratelli d’estate di Lievi, Domani, una finestra sulla strada di Grumberg e Le presidentesse di Schwab.

La Melato a Spoleto nel ruolo di Blanche Dubois

Tra realismo e simbolismo il tram di Williams-De Capitani | pag. 25

di Ugo Ronfani

Tra le proposte, l’incontro immaginario fra il grande Stanislavskji e Mejerchol’d raccontato da Crowther e l’ultima pièce di Mamet per Barbareschi.

L’XI Meeting europeo dell’attore

Parma Festival in cerca di un teatro rifondato | pag. 28

di Valeria Ottolenghi

La rassegna aperta con un convegno sullo Spettacolo dopo il referendum – Un Goldoni dimenticato, La bancarotta, in versione bilingue con la regia di Gigi Dall’Aglio – La tragedia spagnola di Kyd e una grande Edith Clever.

Seconda edizione a cura del Teatro delle Briciole | pag. 29

di N. N.

A Parma il teatro ragazzi in vetrina per l’Europa

Vetrina Italia a Cascina | pag. 30

di N. N.

Un carosello di spettacoli per il Teatro Ragazzi di domani

La “Festalonga” di Silvano Spada

A Todi tanto teatro per tutta l’estate | pag. 31

di Paolo Lucchesi

Un cartellone eclettico e una vasta presenza di pubblico: dai drammi della violenza contemporanea al musical hollywoodiano – La prima edizione del Premio Falcone-Borsellino – Una nuova stella: è Maria Laura Baccarini

Versiliana: un’edizione per il botteghino

Contesse e corsari fra i pini di D’Annunzio | pag. 33

di Mirella Caveggia

Programma diversificato e pubblico eterogeneo: la ricetta contro la crisi. Apre ai bambini il Caffè di Battaglia – Boccaccia, Palazzeschi e il cabaret.

Borgio Verezzi alla XXVII edizione | pag. 34

di Anna Luisa Marré

Accanto a Molière e Goldoni hanno suscitato interesse Ti-Jean del premio nobel Walcott e una ripresa di Scribe – Premiate la Dilani e la Felicioli.

Il teatro e il sacro fra cripte e castelli

Arezzo: luoghi nuovi per un teatro nuovo | pag. 36

di Silvia Mastagni

A Castiglioncello contro le guerre | pag. 37

di Sandro M Gasparetti

A Siracusa la rassegna Teatro d’Attore | pag. 37

di Angela Barbagallo

Con la Compagnia della Fortezza di Punzo

Volterra: Marat Sade recitato dai detenuti | pag. 38

di Renzia D’Incà

Una sezione napoletana, la partecipazione di gruppi francesi, performances musicali, teatro comico e iniziative didattiche in una densa “sei giorni”.

Luci e ombre dell’estate teatrale toscana

Fiesole: un programma austero ma dignitoso | pag. 39

di Renzia D’Incà

Un cartellone molto eterogeneo con danza, musica, cinema e, per la prosa, la partecipazione dell’Arca Azzurra, di Krypton e del Teatro delle Donne.

XVIII edizione del Cantiere internazionale dell’arte

La fucina di Montepulciano allarga i suoi orizzonti | pag. 40

di Claudia Pampinella

Concerti, spettacoli di danza e da quest’anno anche la prosa al festival-officina che in estate trasforma la cittadina toscana in un laboratorio itinerante – prima nazionale dell’Edoardo II di Marlowe con la regia di Cobelli.

Giovani attori e drammaturgia dell’attualità

Guerre del nostro tempo in scena a Montalcino | pag. 41

di Renzia D’Incà

Questo il tema degli spettacoli-saggio, scelto dai tre direttori artistici Luigi Maria Musati, Paolo Pierazzini e Roberto Scarpa a conclusione di due mesi di lavoro con i giovani provenienti da scuole di teatro italiane e straniere.

In crescita la coraggiosa rassegna triestina

Drosdesera, un festival che ha saputo imporsi | pag. 42

di Valeria Ottolenghi

Erano in programma la goldoniana Villeggiatura del Teatro Settimo, Oylem Goylem di Ovadia, Nessuno di Alfieri Società Teatrale, Piccoli angeli di Trickster/Bricconi Divini e tre laboratori di Baliani, Stori e Tapella.

Nora: da Plauto a Ritsos per “La notte dei poeti” | pag. 43

di Angela Azzaro

Seconda edizione della Rassegna di Sechi e Puppa

Luci del nord sul teatro a Madonna di Campiglio | pag. 44

di Giorgio Pullini

Fra Ottocento e Novecento il nuovo Festival di prosa, con spettacoli di Tieri e Lojodice, Nuti e Dettori, Albertazzi, la Moriconi e Zappa Mulas.

La Nuti e Dettori in un omaggio a Manin

La magia e il tradimento nel teatrino Jugendstil di Sissi | pag. 44

di Fabio Battistini

Da Hänsel e Gretel a Masoch

La Raffaello Sanzio in scena a Polverigi | pag. 45

di Valeria Paniccia

Futuro incerto per la Rassegna di Attisani

Santarcangelo: crisi e passione teatrale | pag. 46

di Livia Grossi

Urgente la riforma istituzionale del Festival – Un progetto Sarajevo, Eva Robin’s in La voce umana, L’uomo coriandolo di Monica Francia e uno spettacolo di Scaldati sono stati i momenti qualificanti dell’edizione ’93.

Nel complesso positiva la quindicesima edizione

Astiteatro in cerca di nuovi drammaturghi | pag. 47

di Franco Garnero

Convincono Le voci buie di Giusi Cataldo e Terremoto con madre e figlia di Fabrizia Ramondino – Hot line di Longoni e Paesaggio con figure di Chiti – La drammaturgia straniera rappresentata da Koltès, Shawn e Mamet.

Edizione moltiplicata dall’appuntamento piemontese

Chieri “senza centro”: le avanguardie crescono | pag. 49

di Mirella Caveggia

Rivoli e Ivrea nuove sedi della rassegna – Africa Unite, Mau Mau, Sud Sound System, Moni Ovadia e Tahar Ben Salloun tra gli ospiti più interessanti.

Intervista con il presidente Egi Volterrani

Festival del nuovo teatro: come agire nell’austerità | pag. 50

di Franco Garnero

Idee nuove per supplire ai “tagli” allo spettacolo

Una giuria popolare per il Festival di fondi | pag. 51

di Antonella Melilli

A Dario Bellezza il premio della XIII edizione – Addio amore di Cuomo, L’Onorevole di Sciascia e una Fedra di Branden con la regia di Perlini.

La rassegna di Benevento alla XIV edizione

Un rito discreto gestito in economia | pag. 52

di Antonella Melilli

Da Mistero Buffo a Geltrude di Fortunato Calvino, dal divertente Kabarett di Fabio D’Avino al Filottete di Sofocle rivisto da Carpentieri – E poi la Degli Esposti con un recital e due serate per Giuseppe Fava e Raffaele Viviani.

Il Festival del théâtre amateurs di Montecarlo

L’internazionale dei Filodrammatici | pag. 53

di Eva Franchi

C’erano tutti – L’Africa in cerca del teatro di parola e il Giappone alla scoperta di Cechov – Tanta confusione invece nei gruppi euro-occidentali.

Goldoni’93

Lavoro critico di Bertani per il Bicentenario

Drammaturgia della vita e religiosità in Goldoni | pag. 54

di Andrea Bisicchia

E inoltre una serie di saggi aggiornati e penetranti che si aggiunge ad una già ricca bibliografia alimentata da Bosisio, Folena, Geron e Mangini.

Fin d’été a Napoli

Un Goldoni come Marivaux | pag. 55

di Ugo Ronfani

Dalle regie di Genova al Bicentenario

Squarzina per Goldoni: bilancio di una passione | pag. 56

di Paola Marignano

La ripresa, quest’anno, de Il ventaglio denota una volontà di costante approfondimento di una ricerca avviata negli anni ’50 e caratterizzata da una dimensione critico-realistica non disgiunta dalla tradizione comica.

La Pamela con la regia di Paola Polesso

Goldoni presenta Goldoni agli spettatori di Cambridge | pag. 58

di Gianpietro Sosi

Pregetto Festival a Genova, Napoli e Siracusa

Goldoni e dintorni nei luoghi del Barocco | pag. 60

di Antonella Melilli

Annie Girardot e Lina Sastri madrine della rassegna – Tra gli spettacoli Il ventaglio per la regia di Squarzina, Monsieur Goldoni, MirandoLina Rossa e Fin d’été a la campagne presentato dal francese Théâtre Cassiopée.

Teatromondo

Anno di transizione per il Festival francese

Faivre d’arcier torna a dirigere Avignone | pag. 61

di Karin Wackers

Dom Juan di Molière unico classico alla Cour d’Honneur, tanta drammaturgia contemporanea e poca danza – Ignorato Goldoni nel Bicentenario.

Intervista con il Direttore del Théâtre de la Colline

Lavelli: metto in scena solo i contemporanei | pag. 62

di Carlotta Clerici

In 5 anni il patron della nuova sala ha messo in cartellone 44 testi, 14 con la sua regia, di autori del secolo – Novità di Arrabal, Copi, Gombrowicz, Bernhard, Botho Strauss, Bond e Berkoff – La lezione di Vilar: un servizio pubblico per il teatro del presente – Pirandello? Un maestro di regia.

Londra: tagli ai fondi per lo spettacolo

Pinter regista di Mamet in attesa dal freddo | pag. 64

di Gabriella Giannachi

Non ancora investita dalla crisi la stagione estiva ha presentato allestimenti di rilievo fra cui Arcadia di Stoppard e Tamburlane the Great di Marlowe.

L’asse teatrale Parigi-Buenos Aires

Rimpianto per Copi del clan degli argentini | pag. 66

di Enrico Groppali

Arias e Lavelli preparano insieme un testo misconosciuto di Raul Demonte, Les escaliers du Sacré Coeur – È dagli anni Sessanta che i sudamericani hanno fatto irruzione sulla scena parigina, portandovi genio e sregolatezza.

Edizione polemica del Festival inglese

Edimburgo: Berkoff al soccorso del Fringe | pag. 68

di Maggie Rose

Vitalità della sperimentazione scozzese e di gruppi trasgressivi come il Gloria e il Plain Clothes, ma molta avanguardia sta scivolando nell’orbita del professionismo – Fra le stars Peter Stein, Bob Wilson e Peter Sellars.

Al Festival di Vienna

Michel Piccoli interpreta il Borkman di Henrik Ibsen | pag. 69

di Grazia Pulvirenti

Sesta edizione alla grande della Tanzwerkstatt

Nel segno di Olympia tanta danza a Berlino | pag. 70

di Alessandro Nigro

La rassegna finalizzata alla candidatura della capitale tedesca ai giochi olimpici – Nelle Hertling e l’Hebbel Theater – Gelabert e la legge di gravità.

Danza

In gran parte deludente il balletto d’estate

Un esercito di danzatori ma gli eletti sono pochi | pag. 72

di Domenico Rigotti

Non sembrano risentire della crisi le rassegne di danza, ma la qualità è privilegio di pochi – Da ricordare La peau du monde di Preljocaj, la compagnia spagnola di Victor Ullate, il Balletto di Stoccarda, il Nederland Dans Theatre 3, i La La Human Step e, tra gli italiani, Mediterranea di Bigonzetti.

Scrittura

Conversazioni sull’Europa del teatro

Miklòs Hubay: lettera per un incontro mancato | pag. 74

di Miklòs Hubay

Humour

Foyer | pag. 76

di Fabrizio Caleffi

I rabdomanti

Indovinare il teatro | pag. 77

di Ugo Ronfani

Da Le memorie di un dilettante, ricordi inediti, fra poesia, cronaca e teatro…

Ricordi inediti del fondatore fra poesia, cronaca e teatro | pag. 78

di N. N.

Angelo Gaudenzi Cavaliere dalla folle fede

Impegno a continuare nel ricordo di Angelo Gaudenzi

Ma chi ve lo fa fare?La passione per il teatro | pag. 81

di Lucio Morelli

Ricordi di un compagno di strada de I Rabdomanti

Tra fonderia e teatro nella Milano di Testori | pag. 84

di Lamberto Puggelli

Il regista del Piccolo evoca le sue serate al Manzoni di Milano con Massimini e Franceschi, in una Milano che aveva ancora le ferite della guerra.

I Rabdomanti: testimonianze | pag. 86

di N. N.

Pensando ai copioni rimasti nei cassetti | pag. 86

di Antonio Pitta

Premi

Molti testi originali alla XLII Edizione

Il pittore tarantino vince il Riccione-Ater | pag. 93

di Furio Gunnella

Premiato il dittico Stabat Mater e Passione secondo San Giovanni – A Edoardo Erba il Premio Bignami e a Piera Degli Esposti il Premio Trionfo – Segnalati Autiero, Manfridi, Syxty, Cecche e la Satta Flores – Borse di studio a quattro progetti di giovani autori concorrenti al Premio Tondelli.

Biblioteca

Schede librarie | pag. 94

di N. N.

Exit

Addio a Tino Schirinzi e a Daisy Lumini

Un attore e la morte | pag. 106

di Ugo Ronfani

Un salto nel salto prima dell’alba | pag. 106

di Fabrizio Caleffi

La società teatrale

Riflessioni sul teatro al femminile

Drammaturgia-donne | pag. 110

di Maricla Boggio

I maestri

L’architetto del Novecento che amò il teatro

Rendere giustizia ad Antonio Valente | pag. 111

di Antonella Melilli

Non è giusto dimenticare i meriti di questo grande artista formatosi nelle capitali europee e compagno di strada delle avanguardie, soltanto perché il Ventennio volle appropriarsene – La sua impronta nella progettazione di teatri e studi cinematografici e nella scenografia – La collaborazione con Bragaglia e Savinio e i giudizi positivi espressi da Argan e Trombadori.

Una nuova scuola di scenografia diretta da Luzzati | pag. 113

di Eliana Quattrini

Lettera dalla Capitale: centro e periferia

Un piano regolatore per il teatro a Roma | pag. 114

di Giovanni Calendoli

Il teatro di Verga in piazza a Vizzini

Sulla scena verghiana la vittoria dei vinti | pag. 115

di Furio Gunnella

Le celebrazioni, coordinate dal Piccolo di Catania, hanno compreso tre spettacoli di Ugo Ronfani, Giorgio Posperi, Angelo Scandurra e un convegno sui rapporti dell’autore dei Malavoglia con il Nord e con il Teatro.

i premi

Vitalità del giovane Premio Sciacca

Il teatro di base ricordando Randone | pag. 118

di Giuseppe Liotta

Il grande artigianato dell’attore siciliano come modello della passione dei gruppi amatoriali – L’Estravagario vince la Rassegna – Premio a Turi Ferro.

Intervista

Intervista al Direttore Tato Russo

Il Bellini di Napoli reagisce alla crisi | pag. 120

di Anna Della Porta

L’unico Stabile privato del Mezzogiorno ha varato due coproduzioni con la Russia e con Cuba: un modo per dare al nostro teatro un respiro internazionale e contenere i costi – Accanto a Shakespeare anche l’operetta e il musical, ma di qualità – Il Sogno scespiriano proposto in lettura napoletana.

Cronache

Sguardo a un cartellone anticrisi per il Sud

Classici, teatro comico e ricerca: è il Bellini | pag. 122

di N. N.

I testi

La commedia vincitrice del Premio Vallecorsi 1993

Oscar Galop | pag. 126

di Bruno Longhini

Analisi della commedia di Longhini Premio Vallecorsi ‘93

L’importanza di chiamarsi Oscar | pag. 129

di Eva Franchi

La commedia vincitrice del Premio Falcone-Borsellino 1993

Konnubio | pag. 146

di Filippo Ottoni

Prima edizione del Falcone-Borsellino

No alla violenza mafiosa dai drammaturghi italiani | pag. 151

di Maricla Boggio

In copertina

Giocoliere, 1936, di Antonio Donghi – Courtesy Editrice De Luca | pag. 999

di N. N.

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Numero 2 di aprile-giugno 1993

Hystrio — Thu, 01 Apr 1993 08:00:00 +0000

Editoriale

Un radioso futuro | pag. 3

di Hystrio

Goldoni’93

Il capo dello stato a Venezia per il Bicentenario

L’Italia per Goldoni | pag. 4

di Margherita Boviner

“Viviamo la ricorrenza del 6 febbraio – ha detto il ministro del Turismo e Spettacolo – non come commemorazione ma come cerimonia vitale, che proclama l’attualità di un genio del Teatro il quale, scrivendo la più grande Commedia Umana di tutti i tempi, ci ha dipinti così come siamo, con le nostre virtù e i nostri difetti, e ha lasciato all’Europa un patrimonio inestimabile” – L’impegno di tenere alte le sorti del Teatro e dello Spettacolo italiani.

I lavori del Comitato nazionale per le celebrazioni

Così il Bicentenario | pag. 6

di Ugo Ronfani

Più di cento i progetti nei settori del teatro, della musica, della televisione e della radio, dell’università, dell’editoria, del cinema – La spontanea adesione degli uomini della Cultura e dello Spettacolo ha avuto ragione delle difficoltà politiche e finanziarie – La mobilitazione dei grandi registi e il fervore della ricerca per “reinventare” Goldoni – I progetti speciali, il contributo veneto, la ristampa dell’opera integrale e l’iniziative per l’estero.

Regia di De Bosio per il coup d’envoi del Bicentenario

Le burle delle Massere per il ritorno di Goldoni | pag. 10

di Ugo Ronfani

Gli aspetti didattici del Bicentenario

La scuola italiana dimentica Goldoni | pag. 11

di Biancamaria Mazzoleni

Si spera nell’effetto promozionale della ricorrenza goldoniana, ma non basta – Bisogna coinvolgere gli studenti in lezioni-spettacolo, con l’ausilio degli audiovisivi – Senza rinunciare al repertorio in dialetto, che è essenziale se si vuole fare capire a fondo la grande Commedia Umana del Veneziano.

Il Bicentenario stimola l’editoria

Le regie goldoniane di Strehler e i Mémoires come laboratorio | pag. 12

di Andrea Bisicchia

Come una giovane compagnia affronta Goldoni

I quaranta giorni di Mor Arlecchino | pag. 14

di Michele Sambin

Il regista della co-produzione Ravenna Teatro, Tam e Teatromusica per il Bicentenario ripercorre le tappe che hanno trasformato un canovaccio dimenticato del Settecento in un apologo sui servi e i padroni del nostro tempo.

La lunga marcia di Goldoni in Asia

Infortuni e successi di Arlecchino in Cina | pag. 16

di Rossana Pilone

Uno specialista, Weijie Yu, spiega per Hystrio il percorso accidentato che, dopo l’avvento del “teatro parlato”, ha introdotto Goldoni sulla scena cinese attraverso Stanislavskji e Brecht – Sulla lettura del repertorio goldoniano ha pesato l’influenza dei russi – Zuoling Huang, lo Strehler di Shangai.

Teatropoesia

La recensione in versi: Goldoni al Piccolo

Tra la neve e i coriandoli la fame nei campielli | pag. 20

di Gilberto Finzi

I maestri

Cronaca di una grande giornata a Forlì

Green premio Fabbri | pag. 21

di Fanny Monti

Carlo Bo, presidente della giuria: l’auspicio che i giudici di Stoccolma gli assegnino il Nobel – Vigorelli: nel suo Journal la chiave per vivere il nostro tempo – Ronfani: un teatro del mistero e della speranza ancora tutto da scoprire – Piccioni: il magistero di uno scrittore cui cattolici e no debbono molto – Sequi: Non c’è domani, o il sottotesto di un cupo dramma sulla Sicilia.

Testimonianze su Julien Green

Un maestro del secolo | pag. 23

di Hystrio

Julien Green Premio Fabbri: cronaca della cerimonia a Forlì, recensioni di Non c’è domani, intervista con lo scrittore – Testimonianze di Bo, Vigorelli, Montale, Benjamin, Maritain, Mauriac, Hesse, Mann

Laboratorio

Scoperta ritardata in Italia del suo teatro

Georges Perec, un classico dell’ultima avanguardia | pag. 28

di Laura Vettori

L’analisi di L’Augmentation e di La poche Parmentier rivela filiazioni con i testi di Queneau e Ionesco, ma anche l’originalità di una comicità basata sulla ripetizione linguistica e sul rigore di una logica spinta verso l’assurdo.

La festa

Premio Montegrotto-Europa per il Teatro 1993 | pag. 30

di Hystrio

Intorno a Gassman la Festa giovane di Montegrotto | pag. 31

di Hystrio

A Gassman il Premio Montegrotto Europa 1993 – Gli altri premiati: Bertani, Fuscagni, Guerzoni – Il premio alla Vocazione per aspiranti attori

Teatromondo

Incontro a Stoccolma con il premio Nobel dei Caraibi

Walcott: il meticciato come lingua del teatro | pag. 32

di Annuska Palme Sanavio

Il poeta, che dirige il Theatre Workshop di Trinidad e che per la scena ha scritto Sogno sulla montagna delle scimmie e Ti-Jean e i suoi fratelli, ha appena terminato una attesa, singolare versione caraibica dell’Odissea.

L’ultimo carnevale nei Caraibi prima della rivolta del Black Power | pag. 33

di Annuska Palme Sanavio

Riflessioni su una drammaturgia sconosciuta

Qualche bomba teatrale dal tranquillo Canada | pag. 34

di Enrico Groppali

Fraser e Delisle, Moses e Ryga, Atwood e McDonald, Marchessault e Mighton: autori di punta con cui fare i conti per capire un teatro difficilmente omologabile, misconosciuto, che appartiene a due lingue e a due culture.

A colloquio con l’autore di Resti umani

Fraser: sesso è dolore non un confetto rosa | pag. 35

di Enrico Groppali

Storia di un testo scandaloso che dal Canada è arrivato in Italia – “Nel mio thriller è più importante scoprire l’identità del nostro io che il nome dell’assassino” – Un nuovo testo: L’uomo brutto, dai Lunatici di Middleton

Panoramica sulla scena inglese contemporanea

Il Teatro britannico tra mercato e impegno | pag. 37

di Gabriella Giannachi

Nonostante i tagli alle sovvenzioni del vecchio governo Thatcher e i rischi di una sponsorizzazione di basso profilo, la produzione teatrale d’Oltremanica resta vitale e diversificata – La lezione di Pinter, per le sue incidenze sociologiche, prevale su quella di Beckett nei nuovi autori come Edgar, Barker, McGrath, Bond, Hare e Brenton- Ritorno alla “parola forte” con l’irlandese Friel, Caryll Churchill, Anne Devlin e Pam Gems – La denuncia della pornografia di Sarah Daniels e la lingua come arma sociale in Jim Cartwright – Il caso di Alan Ayckbourn, abile manager di se stesso.

Berlino: il teatro dopo la riunificazione

L’estetica del disturbo del sovrintendente Castorf | pag. 40

di Alessandro Nigro

Rottura con la vecchia scuola registica e apertura ai giovani sotto le linee programmatiche del nuovo responsabile della Volksbühne – Tafferugli coi naziskin per Clockwork Orange di Burgess – Un festival per Achim Freyer.

Vienna: stagione contrastata al Burgtheater

Fra Goldoni, Cechov e Kleist il preferito è Dürrenmatt | pag. 42

di Grazia Pulvirenti

Mediocre celebrazione goldoniana con L’impresario delle Smirne – Uno Zio Vania tradizionalmente stinto e una Caterinetta cialtronesca e indisponente – Esuberante e surreale la Vecchia signora di Annemarie Düringer

Parigi: recuperi del Novecento

Il teatro si veste di musica in una stagione di routine | pag. 44

di Carlotta Clerici

Peter Brook ha adattato Pelléas et Mélisande da Debussy e Maeterlinck, Isabelle Huppert è la Pulzella d’Orleans nella Jeanne d’Arc di Claudel e Honegger, Jean Marais e Michèle Morgan sono i Mostri sacri di Cocteau

Note di un autore di casa nostra proposto in Russia

Immagini italiane allo stabile di Voronezh | pag. 46

di Maria Letizia Compatangelo

Un teatro vivo e reso ai più alti livelli – Un pubblico che accorre ogni sera, prezzi popolari e intercambiabilità dei ruoli in un Paese dove il dopo-perestrojka rischia però di distruggere quanto di positivo era stato costruito.

Hossein mette in scena Les Bas-Fonds

A Parigi un Gorki monumentale | pag. 47

di Ugo Ronfani

Humour

Foyer | pag. 48

di Fabrizio Caleffi

Danza

Qualcosa di diverso sulle nostre ribalte

Un inverno di sorprese dalla danza d’oltralpe | pag. 50

di Domenico Rigotti

Béjart, Forsythe e Bortoluzzi hanno presentato novità di rilievo ispirate alla favola di Madame Le Prince de Beaumont, al linguaggio del computer e a Pasolini – Alla Scala Carla Fracci interprete ideale di Onegin di Cranko.

I maestri

Visita guidata con Daniela Ardini

Nella casa museo di Aldo Trionfo | pag. 51

di Daniele Adrini

L’appartamento, che si trova al centro di Genova, è per la qualità degli arredi e per la ricchezza dell’archivio uno straordinario documento visivo sul regista e il suo teatro: quasi un magico palcoscenico che ce li restituisce vivi.

Inchiesta

Critici di teatro oggi: imputati e vittime

Ripensare da capo la funzione della critica | pag. 53

di N. N.

Gli interventi pubblicati in questa seconda puntata della nostra inchiesta comprendono anche opinioni di registi, docenti che esercitano la critica drammatica e recensori di testate di provincia. Sono stati inviati da (in ordine alfabetico): Odoardo Bertani, Maricla Boggio, Paola Calvetti, Valeria Carraroli, Claudio Facchinelli, Eva Franchi, Franco Garnero, Carlo Infante Luciana Libero, Alberto Longatti, Sara Mamone, Giovanni Marchi, Fanny Monti, Beppe Navello, Egidio Pani, Gabriella Panizza, Carmelo Pistillo, Giorgio Pullini, Domenico Rigotti, Antonio Scavone, Giorgio Serafini e Ettore Zocaro. Testo: 1- Crisi (o malessere) della Critica drammatica: è una realtà o un discorso alla moda? 2- Secondo una recente inchiesta (Makno), soltanto il 12% degli spettatori è influenzato dalla Critica. Considerazioni, ragioni di questa perdita di audience. 3- Esiste oppure no un “arsenale critico” comune (regole deontologiche comprese) a prescindere da posizioni ideologiche, estetiche, politiche? 4- Rapporti del critico con il sistema teatrale, con gli organi di informazione e con il lettore: osservazioni, rilievi e proposte, il più possibile desunti da personali esperienze. 5- Sembra tuttora logica, e auspicabile, la distinzione fra la Critica cosidetta “tradizionale” e la Nuova Critica, ad essa contrapposta? 6- Quali sono, a vostro parere, le condizioni di lavoro del critico, oggi, in rapporto con la società teatrale, il governo del teatro, i giornali e i periodici, i nuovi media? 7- )Domanda collegata alla precedente: l’invito in passato rivolto al critico affinché “si sporcasse le mani” (ossia accettasse di farsi coinvolgere a vari titoli nel lavoro teatrale) conserva la sua attualità? O è preferibile un “distacco” a tutela dell’autonomia di giudizio? In particolare: personali esperienze di coinvolgimento, e motivazioni (consulenze, direzioni artistiche, attività promozionali, etc.). 8- Le direzioni dei giornali, i servizi degli spettacoli, l’Ordine dei giornalisti, la Federazione della stampa italiana, la Federazione professionale/contrattuale del ruolo. 9- Considerazioni sugli spazi di intervento. La Critica teatrale, oggi, è una poltrona in platea o ha un dovere di presenza e di intervento in tutti i “luoghi” nei quali “si fa teatro”: festivals, scene universitarie, laboratori teatrali, video, radio? 10- Critica drammatica e docenza universitaria: i ruoli sono chiari? I rapporti soddisfacenti? 11- Stato dei rapporti associativi di categoria: valutazioni, suggerimenti. Quale il ruolo oggi, dell’Associazione nazionale Critici drammatici? Come qualificarlo in concreto? 12- Segnalazione eventuale di “casi” indicativi dello stato della Critica drammatica.

Scrittura

Taccuino di una passeggiata filosofica

Il grande teatro metafisico di Roma | pag. 64

di Roberta De Monticelli

Teoria

Fondamenti del lavoro teatrale

Scena e visione | pag. 68

di Maura Del Serra

Laboratorio

Stages invernali dell’Atelier Costa Ovest

In Toscana il Buen Retiro per gli attori di domani | pag. 69

di Silvia Mastagni

Progetti

Una primadonna per tre anni allo Stabile ligure

A Genova si riparte intorno a Mariangela | pag. 70

di Ivo Chiesa

Ivo Chiesa spiega perché ha proposto alla Melato di essere il nucleo di una nuova Compagnia che conterà sui veterani ma sarà aperta anche ai giovani – Un tram che si chiama desiderio, regista De Capitani, in collaborazione con l’Eliseo, e L’affare Makropulos coprodotto con lo Stabile di Torino, regista Ronconi – L’intenzione è puntare su una compagine di alto livello.

Intervista

Conversazione con Luzzati e Conte

La terza ribalta del Teatro della Tosse | pag. 72

di L Sicignano

La cooperativa genovese che da diciotto anni richiama un pubblico giovane, all’insegna della partecipazione e del gioco, sta per diventare la prima multisala teatrale italiana – Uno spazio-prove e una scuola di scenografia

Laboratorio

Un convegno e un corso universitario a Genova

Stadio o teatro? | pag. 74

di Cristina Argenti

Il tifoso va alla partita anche per una necessità di autorappresentazione attraverso l’evento sportivo – Partendo da questa premessa Buonaccorsi ha promosso iniziative all’università – Rappresentano Teppisti! Di Manfridi.

Quando un Teatro Stabile lavora con e per i giovani | pag. 76

di Annalucia Bonanni

Sotto la direzione artistica di Lorenzo Salveti il Tsa riprende l’attività di intervento didattico sul territorio con Il cavallo di Troia e Progetto Pescara

Ritorni

Navello dirige la Crippa in Casa di bambola

Alla ricerca di Nora alle soglie di Strindberg | pag. 77

di Andrea Bisicchia

Exit

Il silenzio dopo la lunga conversazione con la morte

Testori: nel nome di Dio e del Teatro | pag. 78

di Ugo Ronfani

Un’esistenza intensa, vissuta tragicamente e sospesa tra ascesi mistica e umane debolezze – Narratore e poeta, critico e pittore, aveva trovato nel discorso drammaturgico lo sbocco più consono al suo bisogno di testimoniare la passione per la verità e la pietà per l’uomo – Dalle riscritture scespiriane per Franco Parenti agli ultimi strazianti monologhi per Branciaroli.

Per dire addio a Audrey Hepburn

In guanti bianchi da qui all’eternità | pag. 80

di Fabrizio Caleffi

Per ricordare un autore di respiro europeo

Brusati, il teatro contro la solitudine | pag. 81

di Ugo Ronfani

Un ultimo brindisi a Mariani fondatore del Gruppo della Rocca | pag. 82

di Valeria Carraroli

Cronache

Incontro con Walter Valeri

Il Teatro Greco: nuovo spazio per la ricerca, ma senza padrini | pag. 83

di Livia Grossi

Biblioteca

Ristampe: Steiner e il tragico Fabulazzo di Dario Fo.

Schede delle ultime uscite. | pag. 85

di N. N.

Riflessioni intorno alla ristampa di Steiner

Con Beckett la riscoperta del tragico contemporaneo | pag. 86

di Andrea Bisicchia

Video teatro

Scene immateriali

La memoria del nuovo | pag. 119

di Carlo Infante

I testi

Le Baccanti | pag. 120

di Euripide

nella traduzione di R. Randazzo, con libera ricostruzione del perduto Lamento di Agave, presentazione di Andrea Bisicchia

L’appassionata ricerca del grecista Renato Randazzo

Nel lamento di Agave la verità delle Baccanti | pag. 123

di Andrea Bisicchia

Il sogno nascosto | pag. 131

di Eva Franchi

da un’idea di Nando Gazzolo

In copertina

Arlecchino piange la morte di Goldoni – Dipinto di Mario Donizetti per un francobollo del Bicentenario | pag. 999

di N. N.

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Numero 4 di ottobre-dicembre 1992

Hystrio — Thu, 01 Oct 1992 08:00:00 +0000

Editoriale

Liberare il teatro | pag. 5

di Hystrio

La stagione

Note sulla nuova (o vecchia?) stagione di prosa

Tante risate in scena contro la depressione | pag. 6

di Furio Gunnella

A Milano come a Roma si reagisce ai tagli con rassegne comiche e spettacoli brillanti – Strehler al Piccolo e Bosetti al rifondato Stabile veneto si votano a Goldoni – Il cartellone “provvisorio” del Teatro di Roma – Ronconi tiene a battesimo il giovsane e “scandaloso” Syxty – Made in Italy a Parigi

Una doppia stagione dello Stabile milanese

Strehler: come celebro Goldoni | pag. 10

di U.R

La rivisitazione delle Baruffe e del Campiello, l’affresco dei Mémoires e il dimenticato Apatista

Eurofestival

Nuove regole per i festival | pag. 11

di Luca De Fusco

È con convinto interesse che il Festival delle Ville Vesuviane ha ospitato questo forum sul teatro negli spazi non teatrali: innanzitutto per l’alto livello degli intervenuti, che sarebbero stati ancora più numerosi se un improvviso taglio di finanziamenti non avesse messo in difficoltà la manifestazione dal punto di vista economico, costringendoci ad alcuni ridimensionamenti. La soddisfazione di cui dicevo è comunque data innanzitutto dal fatto di essere riusciti a confermare l’appuntamento e poi perché il tema di questo forum ci riguardava strettamente: la nostra è infatti una rassegna concepita proprio per valorizzare degli spazi, quelli delle Ville Vesuviane del XVIII secolo. Non a caso il festival si è dato come sottotitolo “Progetto ’700, intendendo fin dall’inizio che le ville erano non solo i contenitori ma in qualche modo anche i contenuti della manifestazione. È questo naturalmente soltanto uno dei tanti modi che il teatro ha per rapportarsi agli spazi in cui viene rappresentato. Eravamo curiosi di ascoltare altre esperienze per confrontarle al fine di un reciproco arricchimento. Ho accennato prima a problemi di carattere finanziario che sarebbe ipocrita tenere nascosti. Se infatti può nascere un Europa dei Festival è importante capire come altri Paesi hanno meglio di noi risolto il problema del finanziamento di queste manifestazioni. In Italia si avverte un gran bisogno di chiarezza, di ordine, di criteri precisi nell’attribuzione delle sovvenzioni. La Francia, per esempio, ha sicuramente meglio di noi risolto questo problema e sarà interessante capire bene in che modo. Eravamo poi anche interessati a conoscere le opinioni di tanti autorevoli intervenuti sulla situazione attuale dei festival italiani, sulle realtà emergenti e su quelle che invece sembrano sopravvivere a se stesse, approfittando di un glorioso passato. Mi sia consentito anche auspicare una sorta di decalogo del buon festival teatrale; che fissi alcune discriminanti (la promozione del nuovo, il carattere produttivo, una precisa costante tematica, per fare soltanto alcuni esempi) ritenute da tutti ineliminabili per permettere la promozione del teatro attraverso i festival. Ritengo comunque che il mio ruolo fosse più quello dello spettatore che quello del protagonista, e ho quindi seguito con interesse e curiosità questa giornata di confronto e di studio. 12

L’incontro di Ercolano sulle rassegne d’estate

Festival: dare una rotta ad un battello ubriaco | pag. 12

di Ugo Ronfani

Troppe manifestazioni mancano di progettualità, sono soltanto contenitori di spettacoli insignificanti – Nell’inflazionato disordine del settore si hanno da un lato rassegne immeritatamente ipertrofiche, finanziate oltre i meriti, e festival che hanno un’immagine culturalmente degna e programmi coerenti ma navigano in cattive acque – Un primo risultato dal dibattito: fare leva sulla memoria di luoghi non teatrali e mettere radici nel territorio

Cronaca di un’intensa giornata di studio

Le regole per il buon uso degli spazi non teatrali | pag. 14

di Antonella Melilli

Se si vuole partecipare alla creazione di un ideale palcoscenico europeo occorre cercare luoghi meno convenzionali, mettere dell’ordine nell’effimero festivaliero e distribuire meglio le risorse che oggi sono disperse – Come ritrovare il senso della festa teatrale e salvaguardare le realtà etniche.

Le leggi antiche della liturgia teatrale | pag. 19

di Odoardo Bertani

“Occupazione dello spazio: il primo rito del teatro Oggi convivono la scena collaudata e quella effimera: importante è che la sala ornata, la costruzione fornita, il capannone sorretto da tubi non dimentichino che, fuori, c’è l’uomo e che, dentro, di lui si deve parlare”

Storia dei festival d’estate in Italia

L’impronta dei luoghi sulle prime rassegne | pag. 21

di Paolo Emilio Poesio

Spazio architettonici e cornici paesaggistiche hanno influito sulle scelte del repertorio e sulle soluzioni scenografiche – Dalle rappresentazioni en-plain-air dell’inizio del secolo ai rigorosi allestimenti di Copeau e di Reinhardt per il Maggio- I campielli per Goldoni, le macerie della guerra e dei terremoti – Attraverso il teatro, il rilancio di ville, castelli, litorali.

Toscana: Cosa c’era e cos’è rimasto

Il teatro nel sangue e il sangue nel teatro | pag. 24

di Paolo Lucchesi

Nella regione si sono succedute rassegne d’estate originali e vivaci: dal Maggio musicale alla storica rassegna degli Stabili, dalla festa di San Miniato all’autodramma di Monticchiello, dalla Versiliana agli appuntamenti estivi di Volterra, Montalcino, Montepulciano – In certi casi è mancata però una programmazione coerente sicchè alcune iniziative sono fallite.

Momenti di teatro fra memoria e turismo

Liguria: quando la scena è fra il cielo e il mare | pag. 28

di Daniela Ardini

Da Apricale a Sarzana, da Borgio Verezzi a Genova, l’articolazione delle proposte teatrali rispecchia un uso “condizionato” degli spazi – L’approccio ai luoghi può essere però anche provocatorio o ironico – Il recupero del barocco all’Albergo dei Poveri e la “restituzione” del Palazzo Ducale.

Le lezioni di Gémier, Copeau e Vilar

Il caso di Avignone: apoteosi e interrogativi | pag. 30

di Jean-Pierre Wurtz

In Francia chi dice festival dice festa civica e popolare – Il segreto della crescita della rassegna avignonese, all’interno di una città murata che è come un grande teatro immaginario – Le metamorfosi del cortile del Palazzo dei Papi, le cave lungo il fiume scoperte da Brook e la questione aperta dell’Off.

Fra passato e futuro i festival inglesi

Edimburgo: cinquant’anni e la giovinezza del Fringe | pag. 33

di N. N.

Nelle tre settimane della famosa rassegna coesistono il teatro della grande tradizione e la zona franca delle nuove promesse della scena – Dalle sale alle palestre ai parchi, ogni luogo diventa spazio teatrale – Magdalena ’86, vetrina della drammaturgia femminile, e il Workshop City Festival.

Alla ricerca dei luoghi della libertà

Gli spazi pericolosi del teatro polacco | pag. 35

di Lech Raczak

L’evento teatrale è un cerchio di persone che circonda gli attori: il dove è di secondaria importanza – La chiesa o la fabbrica come zone franche contro le censure del potere – La lezione di Grotowski e la rassegna di Poznan

Festival

Il direttore di Avignone lascia dopo otto anni

Alain Crombecque: La main passe… | pag. 39

di Mirella Caveggia

Va adirigere il Festival d’Automne e al suo posto torna Faivre d’Arcier – Un bilancio critico in questa intervista a Hystrio – Gli eventi memorabili: il Mahabharata di Brook, Le soulier de satin di Vitez, l’Amleto di Chéreau e Oh douce nuit di Kantor – Un rimpianto: la mancanza di Strehler e Ronconi.

Le giornate del teatro di Taormina arte

Una festa inquieta aspettando l’austerità | pag. 40

di Furio Gunnella

Nel suo primo intervento pubblico il ministro Boniver ha detto che il teatro protetto più dalla politica che dalla qualità non ha più ragione di esistere – Un anno di tempo per determinare un consenso sulla legge e su un nuovo sistema di credito – La pioggia dei biglietti d’oro e la diretta tivù con Baudo.

Il cartellone dell’austerità di Gabriele Lavia

Taormina: i mostri sacri ma anche le nuove leve | pag. 42

di Furio Gunnella

In vetrina La signorina Giulia con Lavia-Guerritore, Don Sand Don Juan con la Moriconi Premio Eduardo, O Lear, Lear, Lear con Albertazzi e Corpo d’altri con la Malfatti e la Monti – Il duello Melato- Branciaroli nella Bisbetica domata – Gli Amleti di Costa e i Marivaux della Grassi di Milano.

Edizione eterogenea al Festival dei due mondi

A Spoleto coppie in crisi mostri e figlie infelici | pag. 46

di Ugo Ronfani

La rassegna spoletina ha seguito per la Prosa due filoni: recupero di autori fra l’Ottocento e il Novecento e proposta di novità italiane: Verso la fine dell’estate di Repetti, Jack lo sventratore di Franceschi, Mademoiselle Molière di Macchia-Siciliano – Audace Mariangela D’Abbraccio in Sushine.

La rassegna di Borgio Verezzi alla XXVI edizione

Il sindaco ligure che ama il teatro | pag. 49

di Anna Luisa Marré

In mezzo ad allestimenti di routine si sono distinti I rusteghi di Castri e la novità di Manfridi Corpo d’altri – Il prossimo festival sarà tutto goldoniano.

Un primo bilancio delle Ville Tuscolane

Ma com’è difficile varare un festival! | pag. 50

di Anna Cremonini

In questa intervista l’assessore Posa e Pamela Villoresi parlano dei risultati positivi della prima edizione ma anche delle difficoltà economiche e delle deficienze strutturali incontrate – Nella seconda edizione verrà accentuato l’aspetto laboratoriale – Il tema scelto sarà l’ Europa e le sue religioni.

Un mese di passione teatrale a Frascati

Tanti intrighi d’amore e nuova drammaturgia | pag. 52

di Anna Cremonini

La nuova rassegna curata da Pamela Villoresi ha coinvolto giovani autori che hanno lavorato su commissione, e hanno trasformato le Ville Tuscolane in un vasto laboratorio – Questa tendenza sarà mantenuta anche nel ’93.

Importanza e magia del Mittelfest ’92

Kafka si è fermato a Cividale del Friuli | pag. 54

di Roberto Canziani

Autore elettivamente europeo, portato dalla pagina alla scena, lo scrittore di Praga ha tenuto insieme un cartellone con trenta debutti – La sfida vinta daGeorge Tabori, intorno ad un progetto culturale che richiama l’attenzione dell’Europa centrale – La Metamorfosi del Teatro del Carretto, la performance di Radtke, l’America di Barberio Corsetti e il Barbablu di Lievi.

Ordet per il teatro dello spirito a San Miniato

Conflitti religiosi e saghe familiari nella Danimarca contadina di Munk | pag. 56

di Ugo Ronfani

Una testimonianza sulla rassegna romagnola

Il disordine positivo di Santarcangelo teatri | pag. 58

di Giovanni Calendoli

Una rassegna d’assalto per bande e predatori

Se dei monaci tibetani ballano al ritmo del rap | pag. 59

di Livia Grossi

Apertura al diverso, coralità di iniziative, produzione e promozione teatrale indipendenti hanno caratterizzato il programma di Santarcangelo 1992

Una rassegna che dev’essere ripensata

Al suo minimo storico Astiteatro s’interroga | pag. 61

di Franco Garnero

Trascurato dal pubblico e dalla stampa, il festival ha denunciato un calo di qualità – Il rilancio deve coinvolgere le responsabilità degli amministratori.

Il testo di D’Onghia ad Astiteatro

Macabri rituali gastronomici nelle latrine post-brechtiane | pag. 62

di Ugo Ronfani

La rassegna del Teatro delle Briciole

Micro Micro, o il potere che hanno le voci e le cose | pag. 63

di Valeria Ottolenghi

È in crescita l’appuntamento piemontese

Chieri scopre l’America di conquistati e conquistatori | pag. 64

di Franco Garnero

Un recital di Piera Degli Esposti, le compagnie nigeriane Kakaaki e Odu Themes Meridan, il Wells Theatre di Trinidad e Cuore riletto da Filippo Scozzari tra gli allestimenti più riusciti di una rassegna giovane stimolante.

Marionette dall’Europa a Cervia | pag. 64

di Stefano Casi

Dionysia: un festival-laboratorio

Fabbriche del teatro sulle colline del Chianti | pag. 65

di Silvia Mastagni

Il nobel Soynka e il russo Galin, Mrozek e Santana, Sinisterra e Labou Tansi, Barker e Trolle, la Fornes e Chiti: dieci drammaturghi hanno lavorato per una rassegna intelligente che, adesso, deve darsi una strutura e un pubblico.

Danza, musica e un po’ di prosa per il nuovo corso di Castiglioncello | pag. 66

di Sandro M Gasparetti

Toscana delle culture tra Volterra e Pontedera

Contro l’autodistruzione un teatro della diversità | pag. 67

di Renzia D’Incà

Roberto Bacci ha chiamato comunità e artisti stranieri per un vivace confronto – Dal mito dell’ateo Don Giovanni al misticismo di Santa Oliva.

Teatro povero: convegno a Monticchiello

Comincia dalle radici la ricerca del nostro futuro | pag. 68

di Silvia Mastagni

Aria di Déjà-vu alla rassegna inteatro

Polverigi si trasforma in una casa palcoscenico | pag. 69

di Valeria Paniccia

Tra provocazioni gratuite e avanguardia inquieta spiccano il gruppo inglese Insomniac e quelli italiani del Teatro della Valdoca e del Teatro delle Albe.

Montalcino, laboratorio di domani

Compiti delle vacanze per giovani attori | pag. 70

di Renzia D’Incà

Intervista con il nuovo direttore Spadoni

Fiesole: un rinnovamento che non chiude al passato | pag. 71

di Renzia D’Incà

Un’edizione transitoria, in economia, e alcune idee portanti per cercare di rissollevare le sorti di una rassegna ch’è essenziale per l’estate toscana.

L’apertura con un omaggio ad Achille Campanile

L’autore italiano alla ribalta di Todi | pag. 72

di Fabio Battistini

Quasi cento spettacoli al festival umbro che ha consolidato in pochi anni un successo di pubblico e di critica – Da Buzzati alla Ginzburg, da Pecora alla Boggio con un dramma sull’Aids, dagli show di mezzanotte a un incontro clandestino fra Joyce e Svevo – Su tutto, la grande ombra della “divina” Duse.

Testo di Ronfani al Festival barocco

Il mistero dell’ acqua e i sogni di Bachelard | pag. 73

di Marco Lamberti

In crisi per scelta la rassegna friulana

Per Muggia ritorno al futuro: si rinnova il Teatro Ragazzi | pag. 75

di Valeria Ottolenghi

La rassegna trentina di Dro

Quando una centrale elettrica alimenta la passione teatrale | pag. 76

di N. N.

I Macbeth alle giornate delle arti di Erice

Quartucci con Shakespeare nell’inferno della coppia | pag. 77

di Fabio Battistini

Il settembre di Benevento alla XIII edizione

Alla ricerca dell’esotico che è in ciascuno di noi | pag. 78

di Antonella Melilli

’O Munaciello diretto e interpretato da Tato Russo – Le streghe di Silvestri, Sartre secondo Moscato e un Pirandello di De Fusco – Una fiaba di Eduardo

Barba a Bergamo

Dall’Odin Teatret fino all’India | pag. 79

di Livia Grossi

Panoramica sugli spettacoli d’estate

Danza: qualche pepita in mezzo alla bigiotteria | pag. 80

di Domenico Rigotti

Nella dilagante palude di una prevedibile commercialità sono stati pochi gli eventi da segnalare – Fra questi Adieu a l’Italie di Micha Van Hoecke, La légende de Don Juan di Jean Claude Gallotta e la rassegna TorinoDanza

Il videotape come prodotto artistico originale

Nuovi media: un video d’arte ad alto contenuto di danza | pag. 82

di Elisa Vaccarino

A Torino, a Napoli e a Riccione riusciti appuntamenti italiani con la video-danza dopo i successi d’Oltralpe dei premi Dance Screen e Video Danse

Goldoni’93

Si delinea il programma del bicentenario

Ecco come Goldoni ritornerà fra noi | pag. 86

di N. N.

Il Comitato per le celebrazioni ha presentato a Venezia i risultati del suo lavoro e il ministro Boniver ha confermato l’impegno del governo – Quattro fasce di classificazioni dei progetti – Fra le iniziative, un festival e un convegno internazionale della Cee a Venezia, un colloquio in Sorbona, la ristampa dell’Omnia goldoniana, una tournèe del Piccolo, spettacoli lirici, gli interventi dell’Eti e del Poligrafico, la mobilitazione di registi e compagnie e lo studio di attività all’estero – Punto nero, l’indifferenza della Rai.

Festival

I progetti editoriali del Bicentenario

Dieci anni di lavoro per l’omnia goldoniana | pag. 89

di Ugo Ronfani

Assistita da un comitato scientifico e con il patrocinio del Comitato per le Celebrazioni, la Marsilio di Venezia si è impegnata a ristampare tutta l’opera del Veneziano – Frattanto gli studiosi continueranno le loro ricerche

Video teatro

Scene immateriali

Realtà virtuale: un viaggio fino alla fine del mondo | pag. 91

di Carlo Infante

Teatromondo

Cambia l’Europa e finisce l’era Brecht

Chiude il Berliner: decesso o rinnovamento? | pag. 92

di Ugo Ronfani

L’ensemble riaprirà con un nuovo statuto e la direzione collegiale di Müller, Langhoff, Zadek, Marquardt e Palitsch – Gli eredi si sono opposti al nuovo assetto, che tenterà di sostituire la libera ricerca all’indottrinamento culturale – La tentazione di cancellare il passato anziché spiegarlo.

Teatropoesia

La prosa alle Wiener Festwochen

Deludente a Vienna l’avanguardia datata | pag. 96

di Grazia Pulvirenti

Peymann mette in scena l’ultimo testo di Handke e Langhoff La torre di Hofmannsthal – Per l’Italia la Raffaello Sanzio presenta il suo Amleto

Critiche

Dopo i recenti allestimenti del suo teatro

Per Koltès in Italia plauso e scetticismo | pag. 106

di Enrico Groppali

Fuga della Società di Pensieri “Riflessi”, Nella solitudine dei campi di cotoneper la regia di Chérif e Roberto Zucco secondo Sciaccaluga hanno aperto un dibattito sul drammaturgo francese prematuramente scomparso.
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Cronache

Lettera romana

Roma capitale del teatro? | pag. 108

di Giovanni Calendoli

Sesta edizione del premio al Vittoria di Roma

Festa per Angela Pagano premio Maria Sciacca | pag. 109

di Antonella Melilli

Anche Proietti, Mastelloni, Corsini, Salemme e tanti attori intorno alla premiata, che ha animato una serata napoletana all’insegna della fraternità.

Humour

Foyer | pag. 110

di Fabrizio Caleffi

Premio alla vocazione

I “sarano famosi” della Festa di Montegrotto | pag. 112

di N. N.

Testi

La commedia vincitrice del premio Vallecorsi 1992

Condor 222 A | pag. 114

di Glauco Salle

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Una analisi della commedia di Glauco di Salle

La rivolta dei vecchi | pag. 119

di Carlo Maria Pensa

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Spettacolo tutto da ridere | pag. 126

di Nilo Negri

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In copertina

Ragazza della Polinesia, di Salvatore Fiume – Courtesy Prospettiva d’Arte | pag. 999

di N. N.

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Numero 3 di luglio-settembre 1992

Hystrio — Wed, 01 Jul 1992 08:00:00 +0000

Editoriale

Estate, istruzioni per l’uso | pag. 2

di Hystrio

Eurofestival

L’Europa dei Festival: fare il punto

Tutto il mondo in estate è teatro | pag. 3

di Ugo Ronfani

Contro l’effimero culturale e le rassegne di basso profilo, per vitalizzare il teatro legandolo al territorio, conviene valorizzare i luoghi non teatrali che possono diventare ideali palcoscenici estivi: città d’arte e quartieri metropolitani, castelli e palazzi, ville e parchi, chiostri e fabbriche in disuso – Le Ville Vesuviane promuovono in Luglio un incontro fra specialisti europei – Si discuterà del buon uso dei nuovi spazi da destinare alla festa teatrale.

Progetto Nuovo Teatro dell’Est

C’era una volta un impero… | pag. 4

di Renato Giordano

Festival

Il 9 e 10 Luglio a Villa Campolieto

Si incontra a Napoli l’Europa dei Festival | pag. 7

di Luca De Fusco

Ragioni dell’incontro: considerare l’uso degli spazi non teatrali come contenitori di spettacoli e attivare forme di collaborazione concreta con l’Europa.

Incontro con l’Equipe delle Ville Vesuviane

I gioielli teatrali del Miglio d’Oro | pag. 8

di Valeria Paniccia

Il Festival è nato da un coup de foudre di De Fusco per la restaurata Villa Campolieto – Da sette anni, con i suoi collaboratori, Galdo, Cinnante e Sbragia fa rivivere gli splendori del Settecento in un quartiere ad alto rischio.

La mappa dei Festival

La mappa delle feste teatrali d’estate | pag. 9

di Fabio Battistini

La festa

Festa, cultura, impegno nella quarta edizione

La kermesse teatrale di Montegrotto Terme | pag. 14

di Riccardo Monaco

Affollata cerimonia-spettacolo per la consegna dei premi a Proietti (Montegrotto-Europa), Costanzo (Videoteatro), Mangini (Saggistica), Monteleone (Radiofonia) e a Marisa Della Pasqua, Elis Lovric, Raffaele Di Florio e Margherita Di rauso vincitori del Premio alla Vocazione – Applaudita serata con Yves Lebreton – Goldoni oggi: una rifessione di critici, registi e attori sulle nuove rappresentazioni goldoniane, presenti i componenti il Comitato per il Bicentenario e i rappresentanti del ministero dello Spettacolo.

Le tuscolane

Teatro D’Estate alle Ville Tuscolane | pag. 17

di Pamela Villoresi

“Con qualche timore e molte speranze ho accettato di dirigere una rassegna che dovrebbe contribuire a riempire il vuoto culturale dell’estate laziale e fare di Frascati, che è ormai un quartiere residenziale di Roma, un laboratorio della nuova drammaturgia” – Un mese di iniziative e manifestazioni anche diurne: spettacoli nei palazzi e nei parchi, visite guidate e mostre, serate musicali, incontri cinematografici, giornate dedicate a personalità dello spettacolo e “musei viventi” animati dall’Accademia Silvio D’Amico e dalla scuola di Proietti – Ma, soprattutto, testi di autori contemporanei, su commissione, intorno ai temi della villeggiatura, del viaggio, dell’intrigo amoroso.

I testi delle tuscolane

| pag. 21

di N. N.

Sei testi di autori contemporanei: Viaggio in Italia, da J.W. Goethe, di Roberto Buffagni – Il vizio del cielo, di Valeria Moretti – Mine Haha, ovvero dell’educazione fisica delle fanciulle, da F. Wedekind, di Daniela Morelli – Sognanti, di Remo Binosi – Un poeta nel letto, di Ludovica Cantarutti – E i topi ballano, di Mattia Sbragia. Con autopresentazioni e note biografiche degli autori.

VIAGGIO IN ITALIA | pag. 21

di Roberto Buffagni

Fantasia drammatica e musicale dalla vita e dalle opere di J.W.Goethe

IL VIZIO DAL CIELO | pag. 31

di Valeria Moretti

Personaggi: Teresa, la santa bambina – Maddalena, l’innamorata – Caterina, l’eretica – Veronica, la visionaria.

Adattamento di Daniela Morelli dell’opera di Wedekind

MINE-HAHA ovvero dell’educazione fisica delle fanciulle | pag. 40

di N. N.

Personaggi: Le vere protagoniste dello spettacolo sono: Le fanciulle; Tra le bambine si distinguono: Hidalla bambina, Blanka, Pamela, Wera, Lora, Gertrud, Simba, Hidalla, Naemi

SOGNANTI | pag. 49

di Remo Binosi

Monologo. Descrizione: Rappresentazione della realtà e veicolo d’interpretazione: il sogno diventa qui, materia di scambio. La donna narrante, voce ed eco di altre, confessando al pubblico le sue visioni notturne offre verità in cambio di partecipazione. Chiede che da individuale, la sua diventi storia di tutti. Donne e uomini, come parti interagenti di un comune intreccio di comportamenti. Poichè ciò che è raccontato pubblicamente da uno, verrà da altri ascoltato, ricordato e ad altri ancora narrato aumentato o privato di parti, parole, significati, trasfigurandosi dal nucleo originale e accogliendo l’eredità di ognuno. Gli otto sogni svelati, compongono il percorso di in gioco non finito che parte con un imperfetto (…c ‘era…) indispensabile base d’ogni avola e arriva in un luogo dal quale ancora sarà possibile partire muniti di ulteriore conoscenza (…E così che sono arrivata fin qui. A dirtelo.), dopo un devastante terre noto. Organizzata funzionalmente come segnaletica d’espressione, la punteggiatura segue a logica dell’emozione. In favore della costruzione di un teatro che si faccia vedere :on le parole delle immagini. E udire con le immagini delle parole.

Cinque quadri per un giallo

UN POETA NEL LETTO | pag. 59

di Ludovica Cantarutti

Descrizione: La vicenda è costruita intorno alla figura del poeta romano Paolo Rolli che nell’estate del 1715 è ospite di Villa Aldobrandini di Frascati Lavinia, ospite dei proprietari di Villa Aldobrandini, per un periodo di vacanza estiva, ha incontrato il poeta Paolo Rolli, anch’egli ospite in procinto di parti re per l’Inghilterra dove troverà onori e celebrità, divenendo precettore dei figli dire Giorgio II, e illustre traduttore e divulgatore della lingua italiana. Lavinia s’innamora del poeta e decide, con la complicità di Feliciano, marito di Do nata (altri due ospiti) di attirare Paolo nella sua alcova con la scusa di sentirsi leggere i suoi versi e leggergli a sua volta alcune composizioni amorose che lei ha scritto. Ella confida poi all’amica Donata (donna di grande temperamento), di voler partire con Paolo nascondendosi a sua insaputa in uno dei bauli che compongono il bagaglio del poeta. Feliciano però, innamorato a sua volta di Lavinia, dopo aver promesso a quest’ultima la sua complicità nel progetto di attirare Paolo nell’intimità e geloso della donna, si sostituisce al poeta nell’incontro amoroso riuscendo a possedere Lavinia. Scoperto il tranello Lavinia si vendica mostrando alla moglie di Feliciano, Donata, la lettera che lo stesso le aveva indirizzato dichiarandole il proprio amore. Donata asseconda il gioco di Lavinia nel voler nascondersi in uno dei bauli da viaggio, ma quando è il momento di far trasportare quest’ultimo al seguito del poeta mette in atto la sua vendetta facendolo gettare, invece, nelle acque del Tevere. Una volta compiuto l’assassinio, fingendosi superiore, perdonerà il marito. La pièce vuole rappresentare i due opposti dell’amore (che corrispondono alle due presenze parallele di Rolli e Il Todino da una parte e degli altri personaggi dall’ altra). Si tratta di due storie parallele anche se la trama esposta è la principale come scusa scenica. La presenza di Rolli nella vicenda è assunta come scusa per la trama. La figura di Paolo Rolli è storicamente reale, come reali sono tutti i riferimenti alla sua vi ta ed alla sua arte espressi dal Todino. Il Todino è così chiamato per le origini (da Todi) della famiglia materna di Paolo Rolli, nato nei pressi di Roma nel 1687 da padre borgognone e da madre patrizia todina, di cognome Arnaldi. e morto a lodi nel 1765. Il Torino è un fantasma destinato al poeta più che all’uomo. Egli è guercio e questo fatto limita la sua capacità di «vedere» nel tempo. Per questo egli con l’occhio che gli rimane «vede» e predice solo il futuro. Nel momento del soggiorno Rolli è preso più dalla sua arte e dal suo prossimo viaggio a Londra, che dalla presenza delle donne e della vita mondana, anche se la sua esistenza segna partecipazioni ‘ociali anche nell’ambito ecclesiastico) e la sua poesia più nota ai non addetti ai las ori. sia quella amorosa. I versi riportati nel testo e messi in bocca a Rolli (virgolettati) sono realmente stati scritti da lui. Tutto il resto è invenzione. Personaggi: Paolo Rolli, poeta, Il Todino, spirito che parla in versi, antenato del poeta, Lavinia, nobildonna romana, Donata, nobildonna romana, Feliciano, marito di Donata, un servitore.

“…E I TOPI BALLANO” | pag. 65

di Mattia Sbragia

Personaggi: I padroni: La Famiglia Altobrandini da Ripabottoni La servitù: Matilde, Giordano (maggiordomo di casa Altobrandini), Nestore (cocchiere di casa Altobrandini), Leonida (Stalliere di casa Altobrandini), Antonietta (Cameriera di Donna Fiorenza), Ester (cameriera di Dan Bermele), Aminta (giovane sguattero di cucina), Eva (accudisce i cani, la spazzatura, l’orto e tutte le cose umili e sporche dello cosa), Marcello (cuoco di casa Altobrandini), Ersilia (vecchia cameriera), Donatella (figlia sciocca, belloccia e pretenziosa di Ester e Nestore), Adele e Gabriella. Descrizione: Questa commedia è nata per lo stesso amore che portiamo verso il teatro Pamela Villoresi ed io. A Pamela dedico, con questa opera, il mio infinito grazie. A mio padre per la prima volta dedico un’opera mia, per ringraziarlo di avermi insufflato questo amore.

Al Festival delle Tuscolane anche una cornice musicale | pag. 75

di N. N.

Il Laboratorio Settimo al nuovo Festival

Le affinità elettive di Goethe rivivono nelle Ville Tuscolane | pag. 77

di Gabriele Vacis

Dieci storie interrotte per coro e solisti

LAICA RAPPRESENTAZIONE | pag. 88

di Maricla Boggio

Personaggi: Il coro, la madre, Maddalena, Marta, Pierluca, Marco, Speedy, Cecilia, Corinna, la Figlia, il Figlio, il Padre, Quinto, Gigio, Giorgio, Flora, Ciro, Luisetta, Costanzo, Alberatone, Carmen Miranda, Johannes. Inoltre: un medico, un dottore, una donna

Laica rappresentazione per il male del secolo

Non si sono inventate le parole… | pag. 91

di Luigi M Lombardi Satrini

Analisi dell’opera di Maricla Boggio

Un teatro visionario radicato nella realtà | pag. 94

di Franca Angelici

RIFLESSIONI DI UN ERETICO | pag. 109

di Mario Donizzetti

Monologo

Humour

Foyer | pag. 113

di Fabrizio Caleffi

Exit

Per noi è sempre stata Marlene | pag. 114

di Fabrizio Caleffi

Lerici

Don Chisciotte del teatro e dell’editoria | pag. 114

di U.R

E’ mancato prematuramente a Roma, per una crisi cardiaca, Roberto Lerici, che in questi ultimi trent’anni, lavorando molto e su più fronti, s’era conquistato una posizione di spicco come autore drammatico.

Festival

Edipo ed Al cesti a Siracusa per l’Inda

Sofocle e Euripide nostri contemporanei | pag. 115

di Ugo Ronfani

I due spettacoli – che andranno ad Epidauro – hanno avuto in Sepe e in Sequi due registi capaci di una lettura moderna – La tragedia sofoclea come una storia di famiglia sartriana, il dramma satiresco di Euripide interpretato con raffinata sensibilità – Fra gli attori la Proclemer e la Degli Esposti.

La decima edizione del Meeting dell’attore

A Parma una Biennale, intanto il Festival | pag. 117

di Valeria Ottolenghi

Un più vasto progetto a partire da settembre del ’93, comprenderà ogni due anni prosa, lirica, poesia e arti figurative – Albertazzi e Novarina, Ubu re rumeno e Filottete della Pezzoli, il Claudel di Però e il Gruppo Lenz nell’edizione di quest’anno, oltre a letture e un omaggio a David Maria Turoldo.

Cronache

Lettera Romana

L’onda lunga dei monologhi | pag. 119

di Giovanni Calendoli

Analisi

Proposte per una rilettura al femminile

Ma Faust è davvero un mito maschile? | pag. 120

di Enrico Groppali

Due testi per una riappropriazione femminista del mito: Doctor Faustus lights the light di Gertrude Stein e Le sette corde della lira di Gorge Sand.

Video teatro

Scene immateriali

Teatro agli infrarossi | pag. 122

di Carlo Infante

Intervista

Hélène Cixous al Convegno Divina

Il presente assoluto per illuminare il teatro | pag. 123

di Mirella Caveggia

A colloquio con la scrittrice francese: lo specifico della lingua teatrale, i requisiti del buon attore, il fascino della mitologia e del teatro greco.

Goldoni’93

Verso il Bicentenario: intervista a Jacques Lasalle

La Serva Amorosa alla Comédie Française | pag. 125

di Carmelo Alberti

L’amministratore della massima istituzione teatrale francese evoca i rapporti della Maison de Molière con Goldoni e i registi italiani che lo hanno rappresentato a Parigi – Le esperienze goldoniane di Copeau e Vilar e le traduzioni in cantiere – Il regista curerà La scuola di ballo per VenetoTeatro.

Il Tag porta Goldoni in Australia

Le capriole di Arlecchino al Festival di Melbourne | pag. 127

di Giorgio Pullini

Teatromondo

Performance di Bernhard Minetti a Vienna

Il vecchio Prospero e le favole dei Grimm | pag. 129

di Grazia Pulvirenti

Al Burgtheater, regista Claus Peymann

L’incapacità di vivere nel dramma di Clavigo | pag. 130

di Grazia Pulvirenti

Laboratorio

Dalla pagina scritta, al palcoscenico, al cinema

Un film poliziesco firmato Schnitzler | pag. 131

di Claudia Pampinella

L’autore di Girotondo credette nel futuro della cinematografia, trasse sceneggiature dalle proprie opere e scrisse progetti per lo schermo – Fra questi, incompiuto, in Kriminalfilm – Il suo rapporto con la nascente industria cinematografica fu però conflittuale: si opponeva allo svuotamento commerciale dei suoi testi e aveva una concezione elevata del nuovo mezzo espressivo.

Cronache

Tracce di una geografia teatrale di Romagna

Accademia Perduta e un teatro ritrovato | pag. 134

di Maria Clara Brumat

Danza

I mille volti estivi di Tersicore

Da tutto il mondo per danzare En Plein Air | pag. 135

di Domenico Rigotti

Le rassegne italiane si aprono sempre più alla danza. Fra gli spettacoli di rilievo Last supper at Uncle Tom’s Cabin e Coppelia dell’Australian Ballet.

Ritorni

Il burattino agli onori della ribalta

Due volte Pinocchio nel ventre della balena | pag. 136

di Ugo Ronfani

Un centenario a scoppio ritardato: allestimento “toscano” di Guicciardini per lo Stabile di Roma e una versione fiabesca del Teatro delle Briciole.

Biblioteca

Schede | pag. 139

di N. N.

Tendenze della poesia in Europa in un’antologia di Fabio Doplicher | pag. 139

di G Chiarelli

Un libro di Paolo Lucchesini

La storie degli splendidi palcoscenici di Firenze | pag. 142

di Andrea Bisicchia

Paolo Lucchesini, I teatri di Firenze, Newton Compton, 1992

Critiche

| pag. 143

di N. N.

Ritorno di Squarzina: il drammaturgo italiano è momentaneamente presente – Nell’intima dimora, tre studi di Magliaro – Il Casanova di Albertazzi – Oblomov secondo Mauri – L’Adelchi di Tizzi – Pratolini al Fabbricone di Prato – Riunione di famiglia di Eliot – Misura per misura in lettura ronconiana – Roberto Zucco di Koltès. E altre novità della stagione.
[link_critiche]

Il ritorno di Squarzina autore al Piccolo

Il drammaturgo italiano momentaneamente presente | pag. 143

di Ugo Ronfani

Una sofisticated story che scherza con argomenti seri – Riuscito allestimento di Battistoni con la Lazzaroni e la Giannetti, Graziosi e De Carmine.
[link_critiche]

Cronache

Praga palcoscenico della libertà

La Sicilia del teatro guarda all’altra Europa | pag. 166

di Domenico Danzuso

Le vicende dell’Est, che hanno avuto ampia risonanza sulla scena, hanno appassionato i teatranti dell’isola, primo fra tutti Gianni Salvo del Piccolo di Catania – Un interessante convegno presente Pavel Kohout, di cui è stato rappresentato Augusto Augusto Augusto, un classico del dissenso ceco.

Teatromondo

Progetti e realtà dell’integrazione culturale

L’Europa del teatro è sempre esistita | pag. 170

di Giovanni Calendoli

Dalla seconda metà del Sedicesimo secolo alla vigilia della prima guerra mondiale gli scambi sono stati fecondi – Prima di dare esecuzione a strutture burocratiche si tratta di recuperare gli insegnamenti del passato, e così rinsaldare le maglie di un tessuto storico logorato da rivalità e conflitti.

Un convegno a Roma

In cerca di una lingua per il Teatro d’Europa | pag. 171

di Valeria Carraroli

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Numero 2 di aprile-giugno 1992

Hystrio — Wed, 01 Apr 1992 08:00:00 +0000

Editoriale

Nel vuoto teatrale | pag. 3

di Hystrio

La società teatrale

Intervista a Carlo Maria Badini

Ora aspettiamo le leggi e un nuovo Ministero | pag. 4

di Valeria Paniccia

Il riconfermato presidente dell’Agis denuncia il cronico disinteresse del Parlamento per lo Spettacolo, impegna la nuova legislatura a recuperare il tempo perduto ed auspica la rinascita di un ministero della Cultura – La nuova struttura federativa dell’Associazione e gli stanziamenti al Fus per il ’93.

Goldoni’93

| pag. 6

di Ugo Ronfani

E’ in corso da parte di studiosi e teatranti un movimento di revisione, che dev’essere incrementato, per affrontare il repertorio del Veneziano, quello meno noto anzitutto, con occhi contemporanei. L’aggiornamento interpretativo non potrà prescindere dalle lezioni di Visconti e Strehler, di De Bosio e Squarzina, e dai risultati di questo decennio, fino a Corbelli e Ronconi. Ma dovrà guardare, oltre i risultati storici della regia critica, alle ultime ricerche.

Nel nome di Rossigni e Goldoni scambi culturali italo-francesi | pag. 7

di F G

Impegnativa prova del regista per Venetoteatro

Castri: i miei Rusteghi | pag. 12

di Carmelo Alberti

I salvadeghi della commedia sono usciti da un Goldoni che già percorreva la strada del realismo – Le contraddizioni rivelatrici di un testo la cui struttura anticipa il teatro dell’Ottocento – La novità è una storia senza intreccio, giocata sulla trasversalità dei quattro protagonisti.

Come il Veneto si prepara al Bicentenario

Una legge regionale per l’anno Goldoni | pag. 15

di Carlo Alberto Tesserin

In accordo con quello nazionale, il Comitato veneto ha acquisito una trentina di progetti che prevedono spettacoli di livello, l’attivazione degli studi e della ricerca, la partecipazione della Comédie Française, l’uso di spazi extrateatrali come le ville venete e il coinvolgimento di gruppi amatoriali.

La festa

Via al secondo triennio della festa del teatro

Sguardo alle prime edizioni di una rassegna in crescita | pag. 18

di Riccardo Monaco

La manifestazione, che ormai si è imposta come un appuntamento culturale di rilievo, ha onorato personalità dello Spettacolo conme la Jonasson e Mezzogiorno, e ha offerto a centinaia di aspiranti attori la possibilità di farsi conoscere attraverso il Premio alla Vocazione – Istituiti i Premi di Saggistica e per il Viodeoteatro e organizzati rappresentazioni, mostre, dibattiti. 19

Le pre-selezioni per gli aspiranti attori

Premio alla Vocazione 1992 | pag. 19

di N. N.

Intervista al vincitore del Montegrotto-Europa Le cento vite di Gigi Proietti Quattro buone ragioni, anzi cinque, per premiare un protagonista della scena simpatico, entusiasta, vitale – Emulo di Fregoli e di Petrolini, showman della tv, Proietti ha recitato sia Shakespeare che Brecht, ha interpretato testi di avanguardia e cura con passione la formazione degli attori di domani.

Spettacolo del famoso mimo alla festa del teatro

Lebreton ritorna con flash | pag. 22

di N. N.

Un intervento del Direttore dell’Istituzione

Le attese della casa di Goldoni per l’imminente bicentenario | pag. 23

di Nicola Mangini

Necessitano urgenti e radicali restauri, provvedimenti per la conservazione del materiale, supporti informatici e mezzi per intensificare le attività.

Al popolare conduttore tv il Premio Videoteatro

Costanzo: il video guarda alla scena | pag. 24

di Furio Gunnella

Autore di commedie e sceneggiature, giornalista, lo showman di Canale 5, che ha rilanciato il romano Teatro Parioli, si adopera da anni, con originali iniziative, per colmare il fossato che separa la televisione dal teatro.

Il premio per la Radiofonia a radiotre

Monteleone: ha un futuro il teatro per l’orecchio | pag. 26

di N. N.

Humour

Foyer | pag. 27

di Fabrizio Caleffi

Laboratorio

Note da un laboratorio su Partage de Midi

In viaggio verso l’oceano Claudel | pag. 28

di Franco Però

Motivi indipendenti dalla loro volontà hanno impedito a Roberto Buttafagni, traduttore, e a Franco Però, regista, di portare sulle scene il lavoro laboratoriale svolto intorno all’opera più segreta del poeta francese – Pubblichiamo i materiali di questa ricerca, augurandoci che il progetto sia ripreso in palcoscenico – E la prova che il teatro dello spirito è illuminazione interiore.

Un precedente: il Partage de Midi della Shammah al Pier Lombardo | pag. 31

di Andrea Basicchia

Ragioni e percorsi di un allestimento

Adulterio borghese per un discorso sacro | pag. 32

di Roberto Buffagni

Il Partage de Midi, Paul Claudel sovrappone a una vicenda quotidiana uno stile sublime che, di fatto ha funzione di ironia formale ma involontaria. Significazione e simulazione si integrano nell’epilogo della riconciliazione.

I maestri

A colloquio con Orsini e il regista Guinand

La marcia su Roma di Thomas Bernhard | pag. 35

di Ugo Ronfani

Il nipote di Wittgenstein è stato in cartellone per più di settanta repliche al Piccolo Eliseo di Roma: una operazione volta a rendere popolare in Italia la drammaturgia dell’orso di Ohlsdorf, di cui ci parlano l’interprete e lo scopritore francese di questo dramma sulla solitudine, la follia e la pietà.

Thomas Bernhard, vitale e disperato

Un teatro della solitudine per esorcizzare la pazzia | pag. 38

di Claudia Pampinella

Intervista

Parla la regista Andrée Ruth Shammah

Amari bilanci al Parenti nell’anno di Peter Pan | pag. 41

di Claudia Cannella

La ripresa del fortunato spettacolo e le adesioni alla rassegna Beckett non hanno cancellato le difficoltà del sodalizio milanese – Una battaglia di venti anni per costruire un secondo polo teatrale a Milano: ma in un panorama culturale sempre meno esaltante i motivi di speranza si assottigliano.

Il regista parla del suo lavoro allo Stabile di Roma

Missiroli: con Nostra Dea ritroviamo il sommerso | pag. 44

di Ugo Ronfani

“All’ombra di Pirandello c’è un teatro del Novecento che è giusto recuperare. Il progetto con Carriglio prevede, dopo Savinio e Bontempelli, Petrolini e forse, Chiarelli.Lo spettacolo che faccio con la Gravina e Gazzolo è pirandelliano con affettuosa ironia, ma è anche drammaturgicamente profetico. Mi auguro che la nuova gestione del teatro di Roma possa operare in condizioni di pace, senza indebite interferenze e con strumenti adeguati. In questa fase di riflusso gli Stabili debbono rimboccarsi le maniche e i privati debbono essere messi in condizioni di fare scelte più coraggiose. La mia guerra con i critici? Non c’è, ma chiedo attenzione per il nostro lavoro”

Ritorni

Nel new-look pirandelliano anche una bomba

Un Pirandello crudele tra le bestie e la virtù | pag. 47

di Paolo Puppa

La regia di Lavia e l’interpretazione di Montesano hanno portato in luce il fondo torbido e nichilistico della controversia commedia che Simoni aveva definito dalle colonne del Corriere “una porcheria” – E’ che è invece una delle satire più feroci scritte contro il moralismo astratto e le ipocrisie sociali.

Analisi

L’attrice e il personaggio in Pirandello

Trovarsi: uno specchio per grandi interpreti | pag. 49

di Maricla Boggio

Assumendo il ruolo di Donata Genzi che Pirandello aveva scritto per la Abba, Valeria Morioni s’è trovata a sua volta di fronte al rapporto scena-vita – E come lei Rossella Falk, Adriana Asti e altre protagoniste del dramma.

Vittime del dovere per la prima volta in Italia

Il ritorno di Ionesco dopo la messa al bando | pag. 52

di Enrico Groppali

Negli anni Sessanta gli allestimenti di Quaglio, Enriquez e Trionfo non erano riusciti a convertire un pubblico distratto al teatro dell’assurdo – Poi sul drammaturgo s’era abbattuta la “controriforma” del Sessantotto – Ora Sequi riapre, con un testo sconosciuto in Italia, il discorso su questo autore.

Video teatro

Scene immateriali

Paesaggi della memoria e ricerca radiofonica | pag. 54

di Carlo Infante

Laboratorio

Santità di Gozzi al Teatro delle Moline

Il teatro interiore di Teresa di Lisieux | pag. 55

di Paolo Daniela Giovanelli

Una ricerca che esplora una vocazione mistica usando gli strumenti della psicanalisi e della poesia, sulla scena ordinata e irreale di un monastero.

Euroteatro

Un incontro fra mondi ravvicinati

L’avventura romana di Galina Wolchek | pag. 57

di Maura Chinazzi

La direttrice del Sovremennik di Mosca ha accettato di allestire al Teatro Vittoria una novità di Koljadà, l’autore di La fionda – E ci parla delle battaglie sostenute da un collettivo teatrale che ha anticipato la perestrojka.

Danza

La tournée del Nederlands dans theater

La grande lezione della danza olandese | pag. 58

di Domenico Rigotti

Il corpo di ballo dell’Aja è ormai fra le compagini più prestigiose del mondo – Determinanti le presenze di Van Manen e del praghese Kyliàn.

Primo deludente bilancio della stagione

Il grigio panorama della danza in Italia | pag. 59

di Domenico Rigotti

Roland Petit ha fatto danzare Charlot, Régine Chopinot ha animato le pietre delle cattedrali: ma i pochi eventi importanti sono stati coreografati stranieri – Da noi le rose sono poche e le spine molte: disinteresse degli Enti lirici, assenza di scuole e di maestri, penuria di mezzi ostacolano la ripresa.

Teatropoesia

La recensione in versi: Teatro Canzone di Gaber

Canti e discanti di tutti | pag. 61

di Gilberto Finzi

Premi

Il Premio Sciacca alla sesta edizione

Attore non protagonista: un patrimonio prezioso | pag. 62

di Antonella Melilli

Attilio Corsini, ideatore del primio attribuito con il concorso di Ricordi e di Hystrio, racconta com’è nato e perché si distingue da tante futili iniziative.

Biblioteca

Le serate in platea dell’autore del Nost Milan

Quando Carlo Bertolazzi faceva il critico teatrale | pag. 64

di Giosuè Bonfanti

Mentre a Milano il Piccolo Teatro ripropone La sposa Francesca del De Lemene, la lettura di queste ritrovate Cronache drammatiche aiuta a comprendere questioni di linguaggio e di contenuti del teatro lombardo dell’800.

Critiche

Le recensioni degli spettacoli della stagione di Prosa | pag. 67

di N. N.

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Esperienze

Salvati ci parla del Progetto Lanciano

Come svegliare al teatro tutta una piccola città | pag. 82

di Annalucia Bonanni

L’iniziativa promossa dallo Stabile abruzzese, ha coinvolto una dozzina di drammaturghi e, attraverso un laboratorio di formazione e incontri con il pubblico dei giovani, ha ottenuto risultati partecipativi molto significativi.

La società teatrale

Per i quarant’anni di un Premio

Vallecorsi e Pistoia Teatro: autori e attori insieme | pag. 83

di Nilo Negri

Teatromondo

Colpo d’occhio sulla stagione parigina di prosa

Il teatro francese una bella addormentata? | pag. 84

di U.R

Testi

Dossier Québec

FUGA PER UN CAVALLO E PER UN PIANOFORTE | pag. 87

di Hervé Dupuis

Traduzione di Eva Franchi
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Note di viaggio in Canada, paese del teatro felice

Quei giorni in Québec | pag. 99

di Eva Franchi

Il Paese dei grandi laghi, degli spazi immensi e dei lunghi inverni dedica solerti attenzioni al lavoro teatrale – E la provincia del Québec fa della creazione drammatica un caposaldo della sua politica culturale – Incontro con tre autori rappresentativi della nouvelle vague: Depuis, Quintal, Ronfard.
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Appunti per una storia del Teatro Québecois

Una giovane drammaturgia alla ricerca di un’identità | pag. 101

di Eva Franchi

Liberatasi dagli influssi repressivi del puritanesimo e dell’assoggettamento all’Inghilterra, la scena del Canada francofono ha saputo darsi in un secolo connotazioni autonome e ha ormai raggiunto dei livelli di apprezzabili professionalità. Il movimento del Jeune Thèâtre e la creazione collettiva.
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Teatroscuola

LAND HO!

Cristoforo Morrison alla scoperta dell’America | pag. 104

di Andrea Jeva

Commedia. Personaggi: Cristoforo Colombo, Jim Mirrison, Poeta, Maga, Giovane, Avventori, Oste, Intervistatrice, Vanni, Robert Alan Krieger, John Densmore, Ray Manzarek, Gloria, Judy, Diane, Vecchio, Vanità, Successo, Trasgressione, Monsignore, Astronomo, Frati Francescani, Un prete, Una strega, Ufficiale, Marinai, Uomini, Donne, Tre guardie

Analisi della commedia da parte dell’autore

Cristoforo Morrison alla scoperta dell’America | pag. 107

di Andrea Jeva

Teatro a scuola: un fronte in movimento | pag. 113

di Claudio Facchinelli

In copertina

Allegoria del Teatro di Mario Donizetti | pag. 999

di N. N.

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Numero 1 di gennaio-marzo 1991

Hystrio — Tue, 01 Jan 1991 08:00:00 +0000

Editoriale

L’autonomia, l’amicizia

| pag. 2

di Hystrio

La società teatrale

Un intervento del ministro dello spettacolo

Tognoli: una riflessione per il teatro di domani

| pag. 3

di Carlo Tognoli

In attesa del necessario assetto legislativo bisogna cominciare a modernizzare criteri di produzione e di gestione e, senza dimenticare che il Teatro non è solo merce ma anche comunicazione artistica con una sua insostituibile specificità – L’intervento pubblico dovrà rispondere a criteri di specializzazione e di rigore – Chi è chiamato a giudicare sulla qualità può sbagliare, ma non esprimere giudizi è un errore anche più grosso.

Kraus-ronconi

Gli ultimi giorni: primo bilancio (artistico)

Kraus: ha funzionato il meccano della memoria | pag. 5

di Ugo Ronfani

Ronconi ha dominato sia il testo “marziano” dell’austriaco che lo spazio sterminato del Lingotto – Nel trompe l’oeil di un feuilleton d’epoca è esplosa la carica anarchica di una denuncia spietata della stupidità della guerra – Le interpretazioni di sessanta attori in quattrocento ruoli.

Pro e contro il megaspettacolo al Lingotto

L’arte non ha prezzo o Ronconi ha speso troppo? | pag. 7

di Silvia Borromeo

L’affaire dei miliardi (cinque?) investiti per Gli ultimi giorni dell’umanità ha suscitato polemiche – Altri hanno sostenuto che i risultati artistici hanno giustificato i costi – La gente di teatro interviene qui nel dibattito

Intervista

Colloquio con il successore di Carlo Maria Badini

Ecco la “linea Fontana” per il Teatro alla Scala | pag. 10

di Fabio Battistini

Impegno culturale ed efficienza amministrativa, l’osservanza comune di una carta dei diritti e dei doveri, una collaborazione non inerte con i mass-media e, in una dimensione europea, il rilancio del grande repertorio, della danza e della scenografia: sono le “scommesse” di domani.

Techné

Una biglietteria del Duemila per la Scala

L’elettronica ormai ti sistema a teatro | pag. 13

di Daniele Leoni

In questa intervista il costruttore del moderno dispositivo per la prenotazione dei posti nel “tempio della lirica” racconta le fasi di un’avventura tecnologica che è stata coronata dal successo – Le motivazioni che consigliano l’adozione del nuovo sistema anche nei teatri di Prosa.

Audiovideo

Scene Immateriali | pag. 15

di Carlo Infante

Società teatrale

Ricambio nell’associazione Stabili pubblici

Messina: “C’è un futuro per il teatro pubblico” | pag. 16

di Nuccio Messina

Il successore di Scaparro dice: “Errori o sprechi, se ci sono, riguardano responsabilità singole e non la natura dell’istituzione, senza la quale si tornerebbe al deserto teatrale” – Le condizioni del dialogo con il ministero e i problemi da affrontare: nuova progettualità, intensificazione degli scambi collaterali, autonomia dei direttori, un teatro nazionale.

Radio teatro

Drammaturgia via etere in un convegno a modena

Rivincita della radio dopo il “festino” tv? | pag. 18

di Antonella Esposito

Volontà di riscossa della radiofonia: mezzo di comunicazione che parla “da persona a persona”, dotato di grandi potenzialità creative, deve ritrovare un linguaggio specifico e darsi mezzi e programmi adeguati – Come si può rivitalizzare il “teatro dell’orecchio”: una serie di proposte di Carlo Maria Baldini, Giorgio Bandini, Odoardo Bertani, Bruno D’Alessandro, Sandro D’Amico, Sisto Dalla Palma, Giuseppe Di Leva, Paolo Gonnelli, Corrado Guerzoni, Annarosa Mavaracchio, Elio Molinari, Franco Monteleone, Carmelo Rocca, Luca Ronconi, Piero Zucchelli.

Maestri

Un centenario (che Milano ha dimenticato)

Ferrieri, “Chierico” che non ha tradito | pag. 20

di Ugo Ronfani

A Pavia, la cui Università ha raccolto nel Fondo manoscritti le sue carte, è stato ricordato il regista, lo scrittore, il giornalista, e il fondatore del Convegno – Con la sua ricerca teorica e con la sua instancabile attività (oltre seicento regie radiofoniche) Ferrieri favorì la crescita della radiofonia e preparò il rinnovamento del teatro italiano – Sostenitore della verità poetica del resto, aperto ad una visione europea della scena, difese in tempi difficili una concezione liberale e democratica del ruolo dell’intellettuale – La stessa impresa di Grassi e Strehler non sarebbe diventata così rapidamente adulta senza il retroterra dell’esperienza di questo milanese che la sua città, purtroppo finora non ha saputo onorare.

Exit

Gli addii all’autore de I Fisici e Frank V

Dürrenmatt umanista amaro | pag. 23

di Furio Gunnella

Pittore e scultore di gialli metafisici, questo svizzero anomalo ha dato alla scena europea un teatro della derisione che nascondeva un moralista.

Addio ad un maestro dello spettacolo

Giannini, l’innamorato di Napoli superstar | pag. 24

di Giovanni Calendoli

Il successo di Carosello napoletano, sulla scena e allo schermo, non deve lasciare in ombra il suo contributo al rinnovamento del teatro italiano.

Tognazzi: dal varietà al teatro classico

L’impiegato di Cremona che recitò Molière | pag. 25

di Domenico Rigotti

L’avanspettacolo con la Masiero, la televisione con Vianello, il cinema all’italiana con Chiari: ma anche la voglia di essere un attore “serio”.

Kantor e gli errori della vecchia Europa

| pag. 26

di Ugo Ronfani

Delphine Seyrig: Addio a Marienbad | pag. 26

di Fabio Battistini

Anche Renato Rascel ha lasciato la scena | pag. 26

di C C

Festival

Aria di novità nell’autunno milanese

Un Festival che potrebbe andare “oltre” | pag. 27

di Livia Grossi

La rassegna internazionale di teatro “Milano Oltre” è giunta quest’anno alla sua 5ª edizione: Hystrio ha voluto porre alcune domande a organizzatori, teatranti e addetti ai lavori, per cercare di fare il punto della situazione. Chiediamo un bilancio al presidente Gian Mario Maggi.

Il Royal National Theatre a Milano

Una bella lezione di teatro di Ian McKellen in Riccardo III

| pag. 28

di Maggie Rose

Humour

Foyer | pag. 29

di Fabrizio Caleffi

Laboratorio

Studenti al lavoro con Lavia al Goldoni di Venezia

Ritratto di Zio Vania come attore –regista | pag. 30

di Paolo Puppa

Alle prove aperte per la pièce di Cechov hanno partecipato più di duemila persone e fra queste un gruppo di studio formato da studenti dell’Università e dell’Accademia di Belle Arti – È stato uno scambio di emozioni e di esperienze: stage director infaticabile, Gabriele Lavia ha modellato lo spettacolo tenendo conto delle impressioni dei suoi collaboratori – Hystrio pubblica un dossier su questa ricerca fertile di risultati, con testimonianze di Paolo Puppa e dei giovani che l’hanno vissuta.

Gli oggetti e i movimenti nello spazio scenico

Gli “ectoplasmi della memoria” diventano figure | pag. 34

di Elena Rigo, Sabina Tutone

I taccuini dei partecipanti alle prove aperte al Goldoni

Zio Vania se ne va metà vecchio e metà bambino | pag. 36

di Maria Luisa Pagnacco

Anniversari

Il convegno veneziano per il bicentenario del ‘93

Cominciato il viaggio nell’arcipelago Goldoni | pag. 40

di Carmelo Alberti

La ricorrenza può diventare un intreccio fra mito, memoria, tradizione e contemporaneità – ma occorre una volontà progettuale e dinamica.

Scrittura

Omaggio al Piccolo di un siciliano di Milano

Il grande regista | pag. 41

di Vincenzo Consolo

Laboratorio

Analisi di una ricerca registica coerente

La triade di Sandro Sequi: secolo dei lumi e novecento | pag. 42

di Enrico Groppali

La sorpresa dell’Amore di Marivaux, I villeggianti di Gorkji e Stelle del Firmamento di Puig: tre universi apparentemente contrastanti, ma ricondotti a una unità dall’atmosfera preziosa e rarefatta degli allestimenti.

Cronache

Il venticinquesimo convegno di Agrigento

Pirandello davanti ai misteri dell’oltre | pag. 43

di Fabio Battistini

Conferito a Mario Soldati il premio “Una vita per la letteratura”.

Psicoteatro

Il divano dei nostri sogni al teatro delle Moline

Il copione segreto della psicopatologia | pag. 44

di Paola Daniela Giovannelli

Gozzi conduce a Bologna una ricerca che “scommette” sulla possibilità di teatralizzare le patologie del singolo su cui indaga la psicanalisi – I precedenti sono nella dissociazione psicofisica di Strindberg, nell’ansia onirica di Hofmansthal e nella perdita di identità di Pirandello – Marinella Manicardi interprete del caso di Anna O.: come razionalizzare i fantasmi.

Autori

Una voce nuova nel teatro britannico

Charlotte Keatley femminista tranquilla | pag. 47

di Gabriella Giannachi

A soli trent’anni ha ottenuto un successo internazionale con My Mother Said I Never Should, ha già scritto una decina di testi e prepara una Pièce su Emily du Châtelet amante di Voltaire – Ritiene che la magia del teatro sia nella sua povertà, definisce l’autore un anarchico che non ha sesso e crede in un teatro d’Europa ma costruito sulle culture nazionali.

Attori

Conversazione con Patrizia Zappa Mulas

L’educazione teatrale di un’attrice “inquieta” | pag. 50

di Ugo Ronfani

Il percorso apparentemente spezzato, in realtà coerente, di una nuova attrice che ha rinunciato ad essere danseuse etoile, ha fatto politica, ha studiato al Dams, si è laureata in filosofia ed ha cominciato dalla regia – Gli anni alla Loggetta di Cresci con Castri, Garella e Borsoni, l’avventura teatrale con Cecchi e la naja con la compagnia Giuffrè. – “Recitare è tenere la coscienza sveglia, battersi. Ma l’attore oggi non ha il controllo del suo lavoro artistico. C’è chi crede che il teatro nasca dalla pianificazione aziendale mentre un artista dev’essere padrone della propria officina. Per fortuna, il teatro non è un genere fotocopiabile”.

Ritorni

Siro Angeli analizza il teatro di Landi

Oltre il Pirandellismo uno scrittore originale | pag. 56

di Siro Angeli

La personalità di Stefano Pirandello emerge subito con contorni definiti, già matura e autonoma – Se ha attinto dal padre i succhi più congeniali, ha poi imboccato una strada propria, senza mai cedere alle mode.

Inquietudini, fervori e consolazioni di Landi

Il cammino di un figlio verso la libertà | pag. 59

di A P

Un’opera complessa, di narratore, poeta e drammaturgo, sgorgata da una doppia ossessione: la presenza di un padre celebre e l’assenza di una madre infelice – Il tema del reduce in un romanzo premiato col Viareggio e l’impegno teatrale in gara con Betti – Il secondo conflitto, la “caduta degli dei” e l’ultima stagione creativa ingiustamente sottovalutata.

Strehler su una regia per Landi

Caro Stefano, ecco come ti metto in scena | pag. 62

di Giorgio Strehler

Inverno 1953: Brecht non è ancora arrivato in via Rovello e il regista del Piccolo Teatro spiega a Landi come ha allestito Sacrilegio massimo.

Inediti di Stefano Landi

Dialoghi di Animali

| pag. 64

di N. N.

Fausto Pirandello pittore da riscoprire

| pag. 69

di D R

Testi

La commedia premiata al Vallecorsi 1990

Processo a Tartufo, inchiesta teatrale in due parti di Sergio Ragni | pag. 70

di N. N.

[link_testi]

Analisi della commedia Processo a Tartufo

Tartufo nella ragnatela delle trame del potere | pag. 73

di Carlo Maria Pensa

[link_testi]

Cronaca (festosa) della trentanovesima edizione

Il Vallecorsi: quarant’anni e tanta voglia di crescere | pag. 92

di Nilo Negri

[link_testi]

Il nostro viaggio, un atto di Nilo Negri | pag. 94

di N. N.

[link_testi]

Analisi della commedia

Un treno diretto (forse ) a Spoon River | pag. 95

di Carlo Maria Pensa

[link_testi]

Festival

I programmi del successore di Gregoretti

Giacchieri al timone del festival di Benevento | pag. 100

di Antonella Melilli

La città è fiera della rassegna e vi aderisce con slancio – Bisogna valorizzare talenti locali e nuove tendenze – Il budget ha limitato la partecipazione all’undicesima edizione sul tema ariostesco Le dame, i cavalier, l’arme, gli amori; ma anche in futuro bisognerà stare attenti alla spesa.

Teatromondo

Vivaci confronti di culture nelle rassegne U.S.A.

Spalancati sul mondo i festival americani | pag. 101

di Giuseppe Calegari

I teatri dell’Est europeo, dell’Asia e dell’America Latina hanno animato le scene dell’estate – La provincia teatrale continua a reclamare Shakespeare e i grandi del Novecento, ma accetta anche i nuovi autori.

Critiche

Critiche degli spettacoli

| pag. 102

di N. N.

[link_critiche]

Biblioteca

Giusti e i trent’anni dello Stabile catanese | pag. 116

di Fabio Battistini

Goldoni a confronto con i suoi registi

| pag. 117

di Vico Faggi

Bertani: sulla scena il primato della parola | pag. 118

di Andrea Bisicchia

In copertina

Jeux d’été di Corneille. Courtesy Prospettive d’Arte | pag. 999

di N. N.

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Numero 4 di ottobre-dicembre 1988

Hystrio — Sat, 01 Oct 1988 08:00:00 +0000

Editoriale

L’autunno caldo del teatro italiano | pag. 2

di Hystrio

La società teatrale

I 23 punti della legge del ministro dello spettacolo

Carraro: ecco la mia riforma | pag. 3

di Hystrio

Si punta su una strategia selettiva della progettualità e dell’intervento governativo – Un organo di collegamento con le Regioni e una commissione nazionale ridotta a 11 membri – Albi nazionali locali delle attività di rilevanza culturale da ammettere alle sovvenzioni o ai contributi, erogati soltanto se sussistono stabilità e continuità nel lavoro produttivo – Nuove classificazioni: imprese pubbliche di interesse nazionale (Stabili pubblici), organismi di pubblico interesse (Stabili privati), Teatri nazionali (anzianità quarantennale, eccetto per Roma) e, nel ’92, un Teatro d’Europa – Eti: priorità alla progettualità sulla distribuzione, anche per la sperimentazione e la danza; incompatibilità per gli amministratori che siano impresari – Incremento previsto per l’export teatrale.

Collere e proposte del regista

Strehler: ho pronto un mio progetto di legge | pag. 5

di N. N.

Polemica

Orrori presenti del teatro e nuove regole

Miseria senza nobiltà | pag. 6

di Antonio Attisani

Cartelloni

La stagione di prosa tra vecchie abitudini e qualche novità

Guarda chi si rivede l’autore contemporaneo | pag. 7

di Furio Gunnella

Continua la rivisitazione dei testi «venerabili», con una assiduità che cancella i confini fra teatri pubblici e privati – Ma scorrendo l’elenco degli spettacoli si incontrano anche i nomi di Eliot e Tardieu, Musil e Kafka, Savinio e Brancati, Luzi e Siciliano, Parise e Ceronetti, Rosso e Terron.

Museo grevin

Finalmente la verità su un altro crimine di Stalin

La morte di Mejerchol’d | pag. 11

di Béatrice Picon-Vallin

La Literaturnaia Gazeta ha rivelato che il successore di Stanislavskij aveva confessato il suo «tradimento» dopo lunghe torture – La fucilazione dopo un processo durato venti minuti e la barbara uccisione della moglie.

Intervista

La bella estate di Avignone, la gloria, il futuro

Chéreau l’italien | pag. 12

di Ugo Ronfani

In questo colloquio il regista spiega come si è lasciato convincere da Crombecque e da Desarthe ad affrontare l’«Amleto» sotto il cielo stellato del Palazzo dei Papi – Una scenografia «geniale» ma forse intrasportabile – «Tornare in Italia? No, non bisogna correre dietro al tempo felice. “Les Amandiers” di Nanterre mi occupano totalmente, oggi non concepisco più il lavoro teatrale in una lingua straniera. E poi, francamente, alla Scala è impossibile lavorare» – Grassi, padre terribile e ammirato; Strehler, un maestro «a distanza» – Il patto di fedeltà a Koltès, di cui ha diretto e interpretato «Nella solitudine dei campi di cotone».

Festival

Coesistenza pacifica tra Festival e sperimentazione

L’off di Avignone non è più sulle barricate | pag. 18

di Melina Miele

Le avanguardie, che nel ’68 avevano contestato Vilar, oggi hanno una loro struttura parallela con 70 spazi, 250 compagnie e 400 spettacoli – Ma il rischio finanziario della programmazione è del tutto a loro carico.

Humour

Foyer | pag. 19

di Fabrizio Caleffi

Festival

Domande a Franco Ruggieri, responsabile per il teatro e Presidente della Federfestival

Miseria e nobiltà della prosa a Spoleto | pag. 20

di Ugo Ronfani

«Sì, il nostro pubblico sta invecchiando e occorre rinnovarlo – L’esigenza di una selettività più rigorosa esiste, per il “Due Mondi” e anche per le altre rassegne – Gli Stabili sono latitanti, aspettiamo ancora l’appuntamento con il Piccolo – Perché difendo “Tragedia popolare” di Mario Missiroli e le altre scene di quest’anno – Menotti ama il rischio, ma prima viene la Musica e la Prosa deve provvedere ad autofinanziarsi».

Incontro alla Versiliana con il regista del «Piacere»

La doppia anima di Giancarlo Sepe | pag. 24

di Carmelo Pistillo

«Ho scoperto che il vero D’Annunzio è molto diverso dall’idea che circola su di lui – Il teatro ufficiale? Aiuta a non morire – Le cose andrebbero meglio se ci fossero altri Carmelo Bene o Luca Ronconi – Dirigerò Tieri in “Marionette, che passione”! e la Melato in “Anna dei miracoli”».

Siro Ferrone: scommessa sui contemporanei

Una cura di giovinezza per l’estate fiesolana | pag. 28

di Karin Wackers

Dopo le controverse esperienze del Laboratorio di Drammaturgia si è puntato quest’anno sul nuovo repertorio toscano e napoletano. Il bicentenario della Rivoluzione Francese sarà il tema della prossima edizione.

Promettente esordio del Festival dei Due Mari

Edipo ad Altomonte o il mito fra la gente | pag. 29

di Gilberto Finzi

Una maratona poetica per Ghiannis Ritsos ha dato il via, in un teatro nuovo costruito nel cuore di un centro medioevale, ad un mese di manifestazioni intorno al tema dei Greci nostri contemporanei – L’alleanza di un uomo politico e di un regista, Costantino Belluscio e Alessandro Giupponi, fa prevedere la nascita di una sorta di «Spoleto calabra».

Bilancio (con perplessità) di una rassegna povera di indicazioni culturali

Shakespeare proscritto dal Festival di Taormina | pag. 30

di Silvia Borromeo

Conservare le caratteristiche di vetrina del teatro elisabettiano o puntare sulla sicilianità di Pirandello e sui contemporanei? – I pareri di Ardenti, Borsetti, Chiesa, De Francovich, Lunari, Marcucci, Mauri, Polacco, Serpieri, Squarzina e Tomasino – Sembra ormai insostenibile il sistema di premiazione dei Biglietti d’Oro determinato dal botteghino.

Laboratorio

Alessandro Serpieri racconta il «laboratorio di Shakespeare»

William al microscopio: un artigiano di genio | pag. 32

di Silvia Borromeo

In quattro volumi i risultati di un decennio di lavoro di una équipe di anglisti dell’ateneo fiorentino – Come il grande inglese otteneva dalla transcodificazione delle fonti i suoi capolavori: non soltanto l’artista intuitivo della leggenda romantica, ma anche l’intellettuale colto – Gli uomini di teatro, però, trascurano troppo i risultati della ricerca critica.

Festival

Uno spazio magico per dare espressione alle molte anime del teatro europeo

L’utopia dell’Olimpico ha bisogno di Edipo | pag. 34

di Giovanni Calendoli

Il Testo di Sofocle inaugurò nel 1585 la scena del Palladio, surreale celebrazione della classicità – Il tragico eroe sofocleo dovrebbe essere riproposto ogni anno nelle molteplici incarnazioni degli scrittori e dei musicisti d’Europa – Intanto, dopo i restauri, è stato avviato, con il «Gran Teatro del mundo», un progetto triennale che coinvolgerà i vari Paesi.

Scarpetta e Fo hanno fatto ridere il pubblico dell’austera Scozia

Molto made in Italy al festival di Edimburgo | pag. 36

di Anna Luisa Marrè

Bene accolti «Verso Macbeth» di Quartucci e «La Gatta Cenerentola» di De Simone – Franca Rame ha contestato l’allestimento di un testo del marito – Suggestivo incontro fra tradizione occidentale e teatro No nella «Tempesta» scespiriana della compagnia giapponese Ninagawa.

Laboratorio

«Così io, russo, ho visto i “Sei personaggi”»

Poi venne Vasile’ev e spiegò Pirandello | pag. 38

di Fabio Battistini

«Il teatro porta in scena la vita dell’uomo, ma gli uomini cambiano e perciò anche il teatro deve cambiare» – Un allestimento mirabile, anche per la bravura degli attori, costruito sull’asse Strindberg-Cecov-Pirandello, giocato sulla disseminazione dei ruoli e sul contrasto fra reale e immaginario, ironia e pietà – Finalmente liberata dall’apparato funebre di sessant’anni di regie poco innovative, si rivela con tutta la sua forza in questa rilettura la triste buffoneria che stava al fondo del testo.

Figure

Nel bicentenario della rivoluzione torna il fantasma del «Divin Marchese»

Il teatro dell’assurdo di Sade alla Bastiglia | pag. 42

di Giancarlo Ricci

Imprigionato nella fortezza, alla vigilia del 14 luglio 1789 lo scandaloso personaggio arringò i sanculotti – Un’opera frenetica scritta in cattività con l’ossessione di fare del corpo una macchina di godimento – Le sue rappresentazioni teatrali in Valchiusa e nel manicomio di Charenton.

Università

Convegno a Barcellona sulla scena popolare del passato

I fastosi archivi teatrali della Spagna | pag. 44

di Sara Mamone

Gli studiosi iberici stanno indagando proficuamente sui legami nascosti che fra tradizione bassa ed alta, e fra Paese e Paese, hanno caratterizzato la crescita del teatro europeo del Medioevo e del Rinascimento.

Ricerca

Demonologia e teatro nel convegno promosso dall’Istituto di Federico Doglio

Gesù va all’inferno fra diavoli e mostri | pag. 45

di Giovanni Antonucci

Uno spettacolo dal Laudario perugino del Trecento ha concluso l’incontro del Centro sul Teatro medioevale e rinascimentale – In Italia la passione per le figure mostruose e diaboliche continuò nel popolo e nei letterati anche oltre il Medioevo – La teatralizzazione di Belzebù nelle Sacre Rappresentazioni e il ruolo di Belfagor nella drammaturgia inglese.

Teatropoesia

Una recensione in versi sull’ultimo spettacolo di De Simone

Rapporto su Pulcinella | pag. 46

di Gilberto Finzi

Monologo e jam session intorno a un tema settecentesco

Teatrotv

Una via possibile per la prosa in televisione

Videoscena e attualità | pag. 47

di Paolo Crespi

Un progetto come «Teatro dossier» propone la drammatizzazione televisiva di argomenti quali la violenza, il sesso, la criminalità metropolitana o la droga, affrontati oltre la semplice informazione giornalistica.

Teatropoesia

I versi del «sogno brasiliano» del regista

Il teatro della memoria nella poesia di Jacobbi | pag. 48

di Fabio Doplicher

In lui la creatività poetica non s’era mai spenta anche nei momenti più intensi del suo lavoro teatrale in Italia e nel Sudamerica – La teatralità, in quest’uomo attratto dal mito e dal mistero, nasceva dalla parola, e i riti magici dell’universo brasiliano alimentarono le sue invenzioni – Intellettuale di varie competenze e culture, come versificatore mostrava il pudore di chi teme di non essere capito – «Il poeta non diserta».

Sei inediti del poeta

Da «La grazia e lo sgomento» | pag. 49

di N. N.

Figure

A colloquio con la Villoresi, premio Duse 1988

Mistica, erotica versatile: Pamela | pag. 52

di Ugo Ronfani

La ragazza ribelle di Prato mandata in Africa dai genitori per dimenticare il teatro ha dimostrato con tre disparati successi – «La fiaccola sotto il moggio», «Ninì» e «Gente di facili costumi» – di saper interpretare con talento qualsiasi personaggio – L’apprendistato giocoso al Piccolo, una voglia di libertà, la sconcertante esperienza accanto a Gassman nell’«Otello» e la tentazione di ritirarsi dalla scena – Poi, a Spoleto, la «resurrezione» nel ruolo della tormentata eroina di Pratolini, l’allegra stagione con Manfredi e, adesso, i grandi sogni: «Les liaisons dangereuses» con Orsini, una «Teresa d’Avila» scritta per lei da Vargas-Llosa- E per i Mondiali progetti interessanti: l’ascolti, signor ministro.

Polemica

Botta e risposta fra Soni Labou Tansi e Francesco Saba Sardi

Ma esiste proprio un teatro africano? | pag. 57

di N. N.

Festival

Concluso alle «Orestiadi» di Gibellina il lungo viaggio all’interno di Euripide

Dissepolto dalle rovine il destino delle «Troiane» | pag. 58

di Marina Cavalli

Nelle scelte registiche di Thierry Salmon, nell’uso del greco antico al di fuori del significato verbale del testo, nelle musiche intemporali di Giovanna Marini e nella febbrile interpretazione delle attrici si è avvertita la ricerca di una poetica della suggestione, con risultati emotivi profondi.

Museo grevin

1924, sulle alture di Spoleto: tre mesi di lavoro, di incontri e uno sbaglio

L’Estate a Monteluco di Luigi Pirandello | pag. 61

di Domenico Danzuso

Nella quiete della villa Verdiani-Guidi, al cuore di un bosco sacro, fra le ombre di Francesco d’Assisi e Michelangelo, l’Agrigentino completò la «Sagra del Signore della nave» e portò avanti «La Nuova Colonia» – Ma scrisse anche la lettera con cui chiedeva la tessera del fascio.

Cinque secoli di continuità fra dialetto, ironia e satira

La comicità beffarda della commedia toscana | pag. 64

di Paolo Lucchesini

Chiti e Poli, Benigni e Nuti, Riondino e Trambusti sono i continuatori di una tradizione teatrale dalle caratteristiche inconfondibili, alla quale hanno dato dignità letteraria Machiavelli, il Lasca e il Fagioli – Un linguaggio tagliente fino al sarcasmo costruito nelle campagne – Le «baruffe fiorentine» dello Zannoni e i bozzetti chiantigiani del Paolieri.

Dossier napoli

I percorsi della nuova drammaturgia partenopea

Partono da Eduardo e arrivano a Beckett | pag. 72

di Andrea Bisicchia

Nel Teatro di Ruccello, Santarelli e Moscato convivono il realismo e l’irrealtà, la nevrosi e il lutto – Ma è il tracciato della riforma eduardiana che continua nelle opere delle ultime leve della scena: da una comicità tradizionale alla satira amara, fino ai terrori del grottesco e dell’assurdo.

A Napoli due organismi si spartiscono quasi simmetricamente piazze e flussi finanziari

L’estro partenopeo in conflitto col business | pag. 74

di Luciana Libero

Manca una struttura pubblica di riferimento, l’intervento del Comune è irrilevante e sono insufficienti i finanziamenti per realizzare prime di rilievo nazionale – Sedi prive di un ruolo definito, strutture in attesa di una direzione prestigiosa, mancanza di scelte artistiche coraggiose ma, in questo panorama buio, il promettente vitalismo del giovane teatro.

Dalla sperimentazione ai festival

De Fusco, l’uomo nuovo di Napoli | pag. 76

di L L

«Per organizzare una grande rassegna occorre il consenso, ma non c’è nei miei programmi alcuna ostilità nei riguardi del teatro di ricerca»

Napoli e l’avanguardia

«Teatri Uniti» laboratorio per la ricerca | pag. 77

di L L

Danza

Incontro con una star della «nouvelle danse»

L’estate avignonese di Karine Saporta | pag. 78

di Domenico Rigotti

«Avignone è la consacrazione anche per i coreografi – Le rassegne di Montpellier e di Lione sono giovani, hanno bisogno di crescere»

Intervista con la star del Tanztheater di Bochum

Reinhild Hoffmann fuori dalle etichette | pag. 79

di Elisa Vaccarino

«Sono stata formata da Kurt Jooss, come Pina Bausch e Susanna Linke, per cui ci hanno accomunate nel neoespressionismo tedesco – In realtà sviluppiamo ricerche autonome: mentre Pina compone dei collages, io parto dall’improvvisazione per arrivare alla forma – Penso che la sensibilità emozionale debba essere in ogni caso sorretta da un pensiero»

Critiche

Critiche degli spettacoli | pag. 81

di N. N.

Con interventi di W. B., Vico Faggi, Carmelo Pistillo, U. R.
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Festival

Viaggio in Italia terza edizione

Antipremio per antifestival | pag. 85

di Paolo Crespi

È assegnato nell’ambito dell’unica rassegna interregionale del Nuovo Teatro.

Due rassegne tematiche con programmazioni rigorose

A Vicenza e a Verona la qualità contro l’effimero | pag. 87

di Elisabetta Dente

Gomez: «La cornice dell’Olimpico esige scelte di elevato livello. Sono troppi i festival turistico-mondani» – Savorelli: «Dalla parte di Shakespeare, contro il polverone estivo delle manifestazioni improvvisate».

Riletture

Celebrato il narratore dimenticato il drammaturgo

L’ostinato fantasma che perseguitò Henry James | pag. 88

di Enrico Groppali

Fu la passione per il teatro che l’accompagnò per tutta la vita, dal giovanile «Piramo e Tisbe», oscillante fra Shakespeare e Wilde, al caustico «Monologo» scritto per Ruth Draper, celebrità della scena versatile come Fregoli – I prestiti dal Boulevard francese, la tentazione dei «colpi di scena», l’influsso dei preraffaeliti e la scoperta della donna emancipata: percorsi da riscoprire.

Biblioteca

Gli scritti del grande critico

Il teatro “rauco” di De Monticelli | pag. 90

di Ugo Ronfani

Il teatrino interiore di ognuno di noi

Cesare Musatti drammaturgo | pag. 93

di Ugo Ronfani

A 91 anni il «padre» della psicanalisi italiana si è messo a scrivere per la scena – Risultato: due commedie con elementi autobiografici e una prefazione in forma di vivace monologo.

Il testo

Versione teatrale dal romanzo di Bram Stoker

Dracula di Alessandro Serpieri | pag. 94

di N. N.

Storia (inquietante) di una commedia dell’orrore

A cena con Lavia e con i vampiri | pag. 96

di Alessandro Serpieri

Due grandi nemici del conte Dracula: Voltaire e Benedetto XIV | pag. 100

di G R

Una storia dell’orrore che diventa un’altra storia

Il conte maledetto e le macchine infernali | pag. 112

di Gilberto Finzi

Nel rifacimento teatrale che Serpieri ha tratto dalle fonti narrative di John Polidori e Bram Stoker, Dracula è sconfitto da un’umanità senza sangue e senza passioni, dominata dalla civiltà meccanica: e così il mito sinistro si rinnova nell’ironia di una disinibita lettura postmoderna.

Techné

Informatica e buona amministrazione teatrale

La «prima» di Odette al Piccolo di Milano | pag. 116

di Arturo Bruso

In copertina

Patrice Chéreau, re di Avignone, composizione originale di Vannetta Cavallotti | pag. 999

di N. N.

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Numero 3 di luglio-settembre 1988

Hystrio — Fri, 01 Jul 1988 08:00:00 +0000

Editoriale

Nell’attesa della legge | pag. 2

di Hystrio

Inchiesta

In attesa della legge Carraro, la parola ai protagonisti

Si apre il dibattito sui mali del teatro | pag. 3

di Antonio Attisani

Al grido di allarme di Strehler (« Salviamo il teatro dai mercanti!») hanno fatto eco Gassman, Chiesa, Ronconi, Proietti, Parenti e tanti altri, ma con sfumature e conclusioni diverse – Hystrio amplia la discussione: sotto accusa l’eccesso di produzione, le sovvenzioni indiscriminate, i «falsi maestri» e la televisione – C’è chi però, come Scaparro, crede alla coesistenza fra scena e Tv – Il teatro pubblico in difficoltà, ma i più vogliono rilanciarlo – Il nodo della sperimentazione: come tutelare la ricerca? – Tre demiurghi o uno studio collettivo della situazione? – L’enigma del pubblico, in calo di qualità – Scadente la formazione professionale.

Dossier

Leo De Berardinis sulla polemica delle sovvenzioni

Sperimentazione, o morte | pag. 8

di Rossella Minotti

Dev’essere aiutato soltanto il teatro che abbia una funzione pubblica, e questa funzione pubblica è fare cultura – Oggi, invece, si pensa all’accaparramento del mercato, e al macabro balletto dei «Biglietti d’oro» – Chi fa del nuovo è la vittima di un doppio sistema di censura.

Interventi

Le questioni della scena in Italia e Francia

Modeste proposte per restaurare il teatro | pag. 10

di Bernard Dort

Tre punti per fare chiarezza: autonomia dai poteri pubblici, responsabilità diretta dei professionisti dello spettacolo e controllo della sponsorizzazione – Il fondo di sostegno per il settore privato e il Consiglio del teatro: due strumenti possibili – Ripensare all’impegno progettuale che era vivo negli anni Cinquanta – Contro l’effimero, sono importanti i programmi pluriennali.

Iniziative

Iniziativa della Regione Lombardia per il prossimo autunno

Buongoverno del teatro. Un convegno a Milano | pag. 11

di N. N.

L’incontro è promosso dall’assessorato alla Cultura e Informazione anche per conto delle altre Regioni – Due i temi: specifico teatrale nella società dei mass-media e rapporti fra il governo e l’ente regionale – Presenti anche relatori stranieri – Dichiarazioni dell’assessore prof. Cavalli.

Intervista

Marina Malfatti: inquietudini e successi

“Qualcuno gioca coi dadi truccati” | pag. 12

di Ugo Ronfani

«Ho perso tempo a cercare di essere come gli altri, artificiale, sexy, brillante – Poi ho capito che dovevo accettarmi com’ero, nella mia singolarità – Oggi so che assumere un personaggio significa affacciarsi sul baratro dell’inconscio, a rischio di perdersi: ma è proprio questo che mi affascina – La Marina oscura, notturna, quella rivelatasi con “Malombra”, non è tutto: sono una donna che ha voglia di muoversi, di fare dei progetti – A Cobelli sono grata di avermi consentito, nella “Fiaccola”, di manifestare senza complessi ciò che mi tenevo dentro – Nella “Cintura” sono stata il personaggio ma anche l’attrice Malfatti vista da Moravia – Alla legge sul teatro chiedo di muovere guerra agli sprechi».

Sembiante

Almansi legge «Betrayal», prototipo di un teatro dell’ambiguità

I tradimenti di Pinter astronauta dell’ombra | pag. 16

di Guido Almansi

Come Dante, il commediografo inglese non ha fiducia nei futurologhi – Ma rifiuta anche la lezione della storia, e ritiene che la psicanalisi abbia la pretesa morbosa e arrogante di voler spiegare l’arte a tutti i costi – Che cosa c’è dietro la confusione del linguaggio delle persone per bene con cui lo scrittore costruisce la sua «drammaturgia della solitudine».

Laboratorio

Il futuro della sperimentazione, la parola a un protagonista

Tiezzi: ecco dove vanno i «magazzini» | pag. 18

di Melina Miele

Parlo al singolare: non ci appoggiamo su cartelli ideologici ma sulla ricerca individuale – Da «Ebdomero» alla trilogia «Perdita di memoria», fino a «Hamletmaschine», la scrittura scenica è sempre stata, per noi, analoga al linguaggio delle arti figurative – Dire «Teatro d’Arte» significa definire, oggi, un modo produttivo equivalente alla regia critica che rigenerò la scena negli anni Cinquanta – Vorrei fondare un Istituto per l’arte e il pensiero teatrali e per lo sviluppo armonico dell’attore – Ammiro Ronconi, mi interessa il lavoro di De Berardinis, approvo Testori.

Polemica

Antagonisti o complici, oggi l’attore e il critico debbono fare i conti col messaggio pubblicitario

L’Omerica Querelle fra Giovampietro e Raboni | pag. 22

di Silvia Borromeo

Giovampietro – «Mi ha offeso l’infedeltà del resoconto di Raboni, che ha perfino ignorato gli applausi al mio “Processo a Leopardi” – Come qualificare un uomo che mi accusa di corrompere la gioventù? – Anche i giornali hanno colpa: non danno spazio alla critica» Raboni – «Suppongo che non gli sia piaciuto che non abbia ammirato incondizionatamente il suo lavoro – Il rischio non è la caccia al critico, ma il tentativo di oggettivare le ragioni del successo e di prefabbricarlo – La valutazione critica è un giudizio inevitabilmente soggettivo».

Laboratorio

«Montag Aus licht»: una cosmogonia per il duemila

Stockhausen: il teatro per me diventa musica | pag. 26

di Giancarlo Ricci

In questa intervista a Hystrio il compositore spiega come e perché, con la sua ultima opera alla Scala, ha inteso trasformare la scrittura del pentagramma in linguaggio del corpo e della scena – Da vetrina per accontentare il pubblico, il palcoscenico deve ridiventare un tempio per il rito dell’arte – «I giovani della settimana»: un progetto monumentale per aiutare gli uomini a cercare nuove armonie nei rapporti con l’universo.

Maestri

«Qui non ci torno più»: testamento d’artista

L’ultima sponda di Kantor-Ulisse | pag. 29

di Roberto Barbolini

Cimitero di ricordi, apoteosi dell’autocitazione, erranza che non è errore ma approdo a un’altra ragione: il nuovo spettacolo del fondatore del Cricot è tutto tranne che un testo politico, come taluno ha detto.

Figure

Un lutto per il teatro: ma la scena ne perpetua la memoria

Due grandi interpreti e un personaggio, l’ignota | pag. 30

di Fabio Battistini

Marta Abba ci ha lasciati, a 88 anni, mentre questo numero di Hystrio era in chiusura – Avevamo chiesto a Battistini di evocare la grande interprete pirandelliana attraverso la figura che, dell’Ignota, da Andrea Jonasson in «Come tu mi vuoi», curato da Strehler – L’articolo, e il ricordo dell’attrice scomparsa tracciato da Costanza Andreucci, assumono il senso di testimonianze che ci restituiscono, viva, l’ispiratrice di Pirandello.

Storia di un ritratto di più di vent’anni fa

Marta, regina dai capelli rossi | pag. 33

di Costanza Andreucci

Exit

L’addio del teatro italiano a Paolo Stoppa

Se n’è andato come Willy Loman | pag. 34

di Luigi Squarzina

L’ultima sua immagine si sovrappone, tristemente, a quella del «Commesso viaggiatore», che segnò il suo maggior trionfo – Mezzo secolo di storia della scena si rispecchia nella sua singolare carriera, che dalla comicità giovanile era approdata alla composta tragicità dell’età matura – Un cuore di gentiluomo sotto una scorza ruvida e, negli ultimi tempi, il dolore per un sistema teatrale di cui non sopportava più la volgarità.

Figure

Giorgio Albertazzi oltre l’autobiografia

“Il teatro oggi è mortale e io ne sono un sintomo” | pag. 37

di Gabriella Panizza

«Smetto non di fare il teatro ma di recitare, perché mi annoia – Soltanto l’opera lirica mi interessa ancora – Perché non abolire le sovvenzioni per un certo periodo? Ne potrebbe venire un bene – Peter Brook ha avuto il coraggio di puntare su una drammaturgia stimolante, di valori etnici – Attori? Ne conto trentacinque, non di più. Registi? I bravi potrebbero fare carriera con le mie ideuzze. Autori nuovi? Diciamo la verità: non li vuole nessuno. I critici? Sono anticonformisti, ma solo per fare carriera.

Come sta invecchiando Albertazzi?

| pag. 38

di Antonio Attisani

Due o tre cose, sottovoce, dell’attore mentre viene ritratto

Detesto il possesso delle cose

| pag. 39

di Costanza Andreucci

Humour

Foyer | pag. 41

di Fabrizio Caleffi

Incontri

Una commedia di Miklòs Hubay per il cinquantenario della morte del fondatore della psicanalisi

E Freud psicanalizzò l’imperatore Cecco Beppe | pag. 42

di Maura Chinazzi

Come sarebbero state le sorti dell’Europa se Francesco Giuseppe si fosse sdraiato sul lettino del medico viennese prima della guerra ’14-’18 ? – È questo il tema che lo scrittore ungherese ha trattato in una pièce di imminente pubblicazione in Italia – Vitez ne sarà il regista in Francia.

La società teatrale

Grandezza e miseria della nostra presenza all’estero

Cigola la carretta dell’export del teatro | pag. 45

di Nuccio Messina

Dai tempi degli Andreini e del Fiorillo la nostra fortuna teatrale in altri paesi è stata affidata al grande attore – Oggi, però, è importante puntare soprattutto sulla qualità dei testi, che debbono essere di autori italiani – Troppi spettacoli di scarso valore nelle rassegne del ministero degli Esteri – Come sono stati spesi i dodici miliardi dell’87? – Necessità di un’organizzazione centrale per «vendere» meglio la nostra drammaturgia.

Il pittore e la scena

Registi e scenografi insieme in un convegno a Thiene

Progetto di regia e creatività scenica | pag. 48

di Giorgio Pullini

È avvertita l’esigenza di ridefinire il rapporto fra regia e scenografia in un clima di simbiosi creativa – Come collocare il testo nello spazio, nella luce e nel movimento: una serie di problemi sempre aperti che coinvolgono anche tutte le arti figurative – Fra i numerosi interventi queli di Balò, Cinnaghi, Cobelli, De Bosio, Luzzati, Mannini e Messina.

Università

Bologna capitale del teatro universitario

Scena e cattedra una nuova internazionale | pag. 50

di Sara Mamone

Un convegno con relatori da tutto il mondo, una decina di spettacoli, un laboratorio del Living: la rassegna promossa per il IX centenario dell’ateneo a cura del Teatro Testoni ha mostrato che l’università resta una grande incubatrice teatrale – Segni di ripresa diffusi, alta professionalità all’Est, impegno politico nei college americani, aumento delle cattedre di arte drammatica – Gli interventi di Rossi di Montelera per il ministero, di De Bosio, Squarzina, Meldolesi, Ruffini – Peter Stein all’Ateneo di Roma – Nel documento finale l’impegno di un nuovo incontro.

Paese per paese, le delegazioni del festival di Bologna

Scene universitarie, ecco gli identikit | pag. 52

di N. N.

Parigi: anche i grandi dello spettacolo negli atenei – Mosca: gli Istituti di Arte Teatrale – Budapest: lauree per attori – Zagabria: querelle di generazioni – Anversa: studi sui comportamenti del pubblico – Erlangen: un modello tedesco da ritrovare – L’Avana: amatorialità e autori contemporanei – Buenos Aires: la danza nell’università – Lisbona: dalla cattedra al palcoscenico – Harvard: porta sempre aperta alle celebrità.

Peter Stein sul suo progetto “Tito Andronico”

Così lavorerò all’Ateneo | pag. 56

di Brunella Torresin

Vetrina degli spettacoli del Festival universitario

Vince l’attore dell’est | pag. 58

di Brunella Torresin

Gli allievi del Lunaciarsky di Mosca e quelli di Budapest si sono imposti per la loro professionalità – I ragazzi dell’Emerson College di Boston hanno trasformato uno sciopero storico in musical – Apprezzato il “Macbeth” di De Berardinis – Teatrodanza argentino da Grand Guignol.

Dossier francia

I frutti d’oro dell’estate Avignonese

Lezione di vita di Georges Perec | pag. 60

di U R

La giovinezza del Festival ideato da Vilar dipende anche dall’attenzione per la nuova drammaturgia, secondo la formula vincente dell’attuale direttore Crombecque – L’autore di «La vie, mode d’emploi», grande amico e «complice» di Italo Calvino, ricordato con questi spettacoli, letture, esposizioni e pratiche di creatività letteraria all’insegna dell’OuLipo – Dopo le pagine dedicate a Nathalie Sarraute, «Hystrio» presenta altri «ospiti d’onore» di Avignone: Robert Pinget e Valère Novarina.

Dopo Avignone, Milano e Roma “scoprono” un quasi settantenne

Ed ora esplode il “caso Pinget” | pag. 62

di Mariangela Mazzocchi Doglio

Lo scrittore francese, nato a Ginevra, viene dal “nouveau roman” e il suo teatro aveva avuto finora soltanto un successo di stima – Adesso un grande attore inglese, David Warrilow, ha mostrato le qualità inaspettate delle sue “pièces” stravaganti, che si rivolgono soltanto all’orecchio e riabilitano, come i testi del suo grande amico Samuel Beckett, la parola ostinata ed errante.

A colloquio con il commediografo di “L’Hypothèse”

“Eccolo, Mortin. Lo vede? È questo spilungone: Warrilow” | pag. 64

di Karin Wackers

Incontro con l’ultima rivelazione della scena francese

Gli strani “uomimali” del serraglio Novarina | pag. 66

di Marie Josè Hoyet

Nei suoi testi e nei suoi disegni, che nascono simultaneamente, non ci sono mai oggetti, ma soltanto figure e corpi sospesi di uomini e animali – Un linguaggio insieme violento e suggestivo, che viene dalla patafisica e che ha conquistato il giovane pubblico – Il suo arrivo in Italia è un ritorno alle origini: appartiene a una famiglia di emigrati dalla Valsesia.

Analisi dell’ultima commedia di Jean Tardieu

C’è un vecchio Orfeo nella città senza sonno | pag. 68

di Valeria Paniccia

La pièce, rappresentata al Mama Theater di New York ma sconosciuta in Italia, mette in scena un tiranno che ha soppresso il riposo per stimolare la produttività – Ma l’inconscio si ribella e gli scatena contro i sogni della gente: è una metafora teatrale sui diritti dell’immaginario.

Rappresentati in prima mondiale “Penombra e sussurri” e altri testi rari

L’omaggio di Torino a Jean | pag. 69

di Valeria Paniccia

Teatromondo

Uno sterminato menù di 400 manifestazioni

Vacanze intelligenti nell’esagono francese | pag. 71

di Smona Accettella

Gli allievi del conservatorio alle prese con un Marivaux poco noto – Roussillon maratoneta del teatro – Vitez prepara “l’autunno russo” a Parigi

Frammenti di un discorso italiano | pag. 71

di Simona Accettella

Molta musica ma anche prosa in Germania per l’estate

E Pirandello arrivò al muro di Berlino | pag. 72

di Roberto Giardina

I “6 personaggi”, allestiti dalla scuola drammatica di Mosca, sono inclusi nel cartellone dell’ex capitale – A Friburgo il Festival della Prosa è stato animato dall’Europa dell’Est e dal Sud-America.

Il Festival di Edimburgo si apre a Napoli

Bella estate scozzese del teatro napoletano | pag. 73

di Luigi Forni

Alla quarantaduesima edizione, la manifestazione ha in cartellone “La gatta Cenerentola” di De Simone, “Miseria e Nobiltà” di Scarpetta e “Peppe e Barra” – Prima europea dell’opera “Nixon in Cina” – Le rassegne teatrali d’estate risultano in aumento in tutta la Gran Bretagna.

Festival

Una “kermesse” di novanta manifestazioni

Effimera e affollata l’Italia dei Festival | pag. 74

di Ettore Zocaro

Lo spettacolo d’estate, introdotto in Italia nel 1911 dal grecista Ettore Romagnoli, è diventato il fiore all’occhiello di comuni e aziende turistiche – La proliferazione va a scapito della qualità, ma le platee all’aperto sono affollate. E il ministero ha incluso le rassegne estive nel calendario teatrale – Occorre adesso coordinare e selezionare: un compito che dovrebbe svolgere la neonata Federfestival – Una costellazione di appuntamenti: eccone la mappa, da Siracusa a Benevento passando attraverso Spoleto, Asti, la Versiliana, Taormina, Fiesole, Verona, Vicenza.

Occhio critico sulle rassegne d’estate

Saghe del consenso? | pag. 76

di Domenico Danzuso

Cronache

Restauro del “Coccia” e fervore di attività

Come Novara rinasce al teatro | pag. 78

di Renzo Crivelli

Fra un anno uno dei pochi grandi “teatri di tradizione” italiani, dove diressero Toscanini e Cantelli, sarà restituito non solo alla lirica ma anche alla prosa – Intanto, tramite il novarese Umberto Orsini, sono state prese iniziative di coproduzione che hanno interessato un pubblico prima disperso fra Milano e Torino – Prevista una scuola di recitazione.

L’Istituto di Federico Doglio

Per un teatro delle radici | pag. 79

di Marie Josè Hoyet

Lo studioso ci parla del Centro Studi sul Teatro Medioevale e Rinascimentale: origini, scopi, travagliato percorso. E progetti.

I premi per il teatro alla Borboni, a Gassman e a Randone

Tre “intramontabili” per il Fiuggi 1988 | pag. 81

di N. N.

Progetti

I programmi dello spettacolo per un milione di siciliani

Palermo laboratorio del nuovo immaginario | pag. 82

di Renato Tomasino

Mentre Vittorio Fagone sta realizzando un piano organico per grandi esposizioni e centri museali, Pietro Carriglio lavora ad un Festival internazionale del Teatro, proiettato su nuovi spazi scenici – Intanto l’Università palermitana prepara un proprio archivio dello Spettacolo – L’obiettivo è quello di uscire finalmente dai limiti del dialetto-etnìa.

Marco Bernardi sul futuro dello Stabile di Bolzano

Un teatro di frontiera senza pretese egemoniche | pag. 84

di Enrico Groppali

La progettata nuova sede consentirà un ampliamento delle attività del TSB, che in questi anni ha alternato i classici ai contemporanei, da Bernhard a Woody Allen – “Non ci contrapporremo in alcun modo alla presenza dell’etnia tedesca, del resto io stesso lavoro spesso in Germania. Il nostro compito sarà invece di informazione e di educazione teatrale” – Fra le prossime novità Beaumarchais, un Grabbe ancora sconosciuto in Italia e la versione scenica di “Anni di piombo” della von Trotta.

Exit

Anna Carena musa del Vernacolo | pag. 86

di Guido Lopez

Critiche

Critiche degli spettacoli | pag. 87

di N. N.

Con interventi di Antonio Attisani, Silvia Borromeo, Anna Luisa Marré Brunenghi, Elisabetta Dente, S. F., Paolo Guzzi, Paolo Lucchesini, Carmelo Pistillo, Ugo Ronfani, Francesco Tei.
[link_critiche]

Laboratorio

Meeting di Parma: le disavventure del testo

L’inutile nostalgia del grande traduttore | pag. 95

di Marina Cavalli

Un tempo le traduzioni per la scena erano firmate da Valgimigli, Sbarbaro o Quasimodo, oggi ci pensa il regista “poliglotta” – Sollecitati a produrre, in realtà i drammaturghi non hanno editori e non arrivano al palcoscenico: beffardo comportamento di un sistema che li respinge – Le scampagnate scolastiche a teatro non sono l’educazione teatrale.

Biblioteca

Recensioni | pag. 97

di N. N.

Il Bompiani autori e il teatro

Informazioni corrette e qualche dimenticanza | pag. 97

di Gilberto Finzi

Nuove tecnologie per la scena

Ricerca teatrale e audiovisivi | pag. 98

di N F

“Vocalizzi”: una confessione sulla linea d’ombra

Gassman, la vita e il metro poetico | pag. 103

di Gilberto Finzi

Galleria in tre volumi di impresari e divi fra Otto e Novecento

Nelle lettere a Testoni il teatro “fin de siècle” | pag. 104

di Guido Lopez

Il testo

Commedia in due atti di Charles Dyer

Mother Adam | pag. 105

di N. N.

Mother Adam: ragioni di un successo teatrale

L’amore allegro e disperato di una madre e di un figlio | pag. 107

di Giuseppe Marcenaro

In copertina

Marina Malfatti, ritratto di Vannetta Cavallotti | pag. 999

di N. N.

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Numero 2 di aprile-giugno 1988

Hystrio — Fri, 01 Apr 1988 08:00:00 +0000

Editoriale

Un teatro da ritrovare | pag. 2

di Hystrio

Intervista

Carlo Bo sulla versione ronconiana dei “Dialoghi delle Carmelitane”

La suore di Ronconi fra paura e grazia | pag. 3

di Carmelo Pistillo

“E’ il ritorno di Bernanos, qualcosa di più della celebrazione di un centenario – La rivisitazione del dramma da parte di un regista così antitradizionale farà giustizia di molti luoghi comuni – Dettata dal ricordo di una vocazione spezzata, proiettata ai confini del non conoscibile, l’opera dell’autore del “Diario di un curato di campagna” mi sembra più vicina a quella di Dostoevskij che a quelle di Sant’Agostino o Pascal”.

Il regista sulle “Carmelitane”

Se la storia entra in convento | pag. 5

di N. N.

Sperimentazione

A Ivrea e a Bologna due incontri sul “Nuovo teatro”

Bilanci dell’avanguardia fra nuove tensioni e qualche confusione | pag. 6

di Antonio Attisani

I promotori del convegno del 1967 si sono ritrovati sulle rive della Dora insieme alle nuove leve del teatro di ricerca – Nel capoluogo emiliano, una discussione sull'”emergenza” provocata da Leo De Berardinis – Un dialogo faticoso tra proponimenti riformistici e tentazioni rivoluzionarie – Gli “anziani” avrebbero desiderato un potere di delega, i giovani non hanno inteso farsi rappresentare ma non hanno proposto altre strategie – Assenti al convegno canavesano Ronconi, Bene, Cecchi – Un documento contro il “teatro ufficiale” e la polemica di Remondi e Caporossi – Elogio dei laboratori, della professionalità, del teatro d’autore.

De Marinis, storico del “nuovo teatro”

Il “come eravamo” di vent’anni prima | pag. 8

di N. N.

I dialoghi di “Hystrio”: dopo Ivrea

Avanguardia assistita e soddisfatta: ma muta | pag. 9

di Mario Prosperi

Techné

“Il sermone” di Mamet: singolare esperienza di Luca Barbareschi

Se l’attore dialoga con un percussionista | pag. 10

di Luca Barbareschi

Un giovane prete americano dalla dubbia vocazione pronuncia una predica delirante fra ossessioni e nevrosi – Il regista-interprete ha avuto l’idea di trasformare il testo in un duetto ritmico con le percussioni di Andrea Centado.

Humour

Carmelo arriva a Venezia | pag. 11

di N. N.

Intervista

Valeria Moriconi: amarezze e consolazioni

“Troppo ciarpame buttiamolo all’aria” | pag. 13

di Ugo Ronfani

“L’entusiasmo dei miei vent’anni per fortuna è rimasto, ma la fiducia si è incrinata – Alla selezione per meriti si è sostituito il paternalismo: vanno avanti anche gli storpi e troppi attori tendono a uniformarsi verso il basso – Le sovvenzioni? Ai tempi della Compagnia dei Quattro facevamo senza. Aboliamole, detassiamo invece il teatro e sollecitiamo un ministero autonomo dello Spettacolo – E’ assurdo che certi Stabili si considerino esonerati dal dovere elementare di una gestione trasparente”.

Interventi

Intervista-sfogo di Walter Pagliaro

Com’è difficile lavorare con dignità | pag. 16

di Angelo Longoni

Perché ho lasciato il “Piccolo” e perché sono tornato – Penso che i teatri pubblici debbano rinnovare quadri e repertorio – Oggi i meriti contano relativamente e le carriere dipendono dalle protezioni politiche – Se un esordiente fa un passo falso è finito: la prova d’appello non è prevista – Voglio affrontare nel futuro la Tetralogia di Ibsen e lavorare con i giovani dell’Accademia.

Dossier

Due armi molto antiche e nuovissime della scena

Il gran teatro del sarcasmo e dell’ironia | pag. 18

di N. N.

“Hystrio” propone un percorso per capire le motivazioni, i meccanismi e le funzioni di due filoni presenti nella drammaturgiaa di tutti i tempi – Il sarcastico combatte con furore per la propria verità, l’ironista vorrebbe mettere da parte rabbia e passione per stare al di sopra della mischia – Il primo è legato alle contingenze sociali e politiche, il secondo è conscio della relatività delle cose – Le riflessioni di Schlegel, Baudelaire, Kierkegaard, Bergson, Freud, Pirandello, Barthes, Jankélévitch.

Il filo rosso di un teatro che vuole cambiare la società

Una risata ininterrotta da Aristofane a Brecht | pag. 20

di Ettore Capriolo

Umorismo e satira, ironia e sarcasmo sono atteggiamenti che rispondono ai grandi movimenti della storia – Che cos’hanno in comune Sofocle e Shakespeare, Majakovskij e Jarry, Checov e Beckett? – Quando anche il tragico è ironico – I becchini dell'”Amleto” e “Madre Coraggio”.

Quando il ridere diventa la punta estrema della serietà

E l’ironia spalancò le porte della modernità | pag. 22

di Giancarlo Ricci

“Il saggio non ride se non con paura”, ammoniva Baudelaire – Freud sosteneva che “il vero ironista è l’inconscio, pronto a trasporre, omettere, travestire” – Secondo Pirandello l’umorismo, per esistere, ha bisogno di sciogliere la lingua, ed ha il pregio di instaurare l’indulgenza.

Conversazione con Almansi

Il comico a teatro? Un sublime starnuto | pag. 23

di Roberto Barbolini

Nel paese dove Gogol’ resta il grande modello

In Russia si dice Lukastvo umà | pag. 26

di Milly Martinelli

L’espressione, intraducibile, definisce la disposizione all’arguzia amara, all’ironia scettica, allo sberleffo che nessuna repressione, né zarista, né sovietica, ha mai rintuzzato nel popolo russo – L’ultima rivoluzione di Gorbaciov sta allargando gli spazi del teatro satirico, che ha a Mosca il suo luogo deputato – Come diceva Lunacarskij, “la derisione può essere bonaria e autocritica”.

Un ironista chiamato Borges

Compagna del vecchio cieco | pag. 28

di Domenico Porzio

Lo scrittore argentino insaporiva le sue pagine attingendo a una grave riserva di humour – Per dare il meglio di sé, diceva, occorre non prendersi sul serio.

Schegge di saggezza borgesiana

“Mi applaudono a Tandil come a New York. ma è chiaro: chi non batte le mani a un vecchio cieco?” | pag. 29

di Jorge Luis Borges

Cent’anni di derisione nella Francia del teatro

Dalla “Merdre”di Ubu all’ombelico di Anouilh | pag. 30

di Alfred Simon

“Il sarcasmo è barbarie”, diceva Peguy: ma la beffa giocata da Jarry preparò la lunga marcia della drammaturgia francese verso le frontiere di un salutare irrispetto – Perché il surrealismo mancò all’appuntamento.

L’opinione di Cerami

L’ironia? Ma è già nella Bibia | pag. 31

di Elisabetta Dente

Il pittore e la scena

La storia del “Piccolo” di Milano in quarant’anni di scenografie

Spazi della magia | pag. 32

di Caterina Pirina

I bozzetti di scena, paragonabili alle sinopie per gli affreschi, riprendono spesso gli stilemi della grande pittura – Una impostazione storicistica dell’arte scenografica, strettamente legata ai progetti di regia di Strehler – L’iconografia trecentesca negli studi di Ratto per Calderon, la ritrattistica del Pontormo e del Bronzino in quelli di Coltellacci per Shakespeare, la Venezia del Canaletto nell’edizione dell'”Arlecchino” di Frigerio – E in filigrana, le tappe della conquista di un’estetica teatrale.

I maestri

Saluto alla grande scrittrice

Gli antichi e i moderni di Marguerite Yourcenar | pag. 36

di G R

Nella sua opera il viaggio nello spazio è diventato un viaggio nel tempo, e l’incontro con la moderna umanità colloquio con le grandi figure del passato – “Il mio teatro rapresenta il mio pensiero con la libertà del ballo mascherato”.

Dalle conversazioni con Matthieu Galey

Non mi aspetto alcun successo dalla scena | pag. 37

di Matthieu Galey

Taccuino di una regia per “La petite sirène”

Viaggio intorno alla fiaba | pag. 39

di Marina Spreafico

Scrittura

Un inedito di Salvatore Quasimodo

Euripide incompiuto | pag. 40

di N. N.

Alessandro Quasimodo ha ritrovato la traduzione dell’ultima parte dell'”Ifigenia in Tauride” eseguita dal padre dopo la pubblicazione dei “Lirici greci” – Evoca la fuga di Oreste e Pilade guidati dalla figlia di Agamennone – Nella trasparente versione del poeta il verso greco si fa ritmica e musica italiani.

Quasimodo -Ifigenia in Tauride, V episodio

Pagine ingiallite… | pag. 40

di Gilberto Finzi

Interventi

Decalogo semiserio del critico di danza | pag. 43

di Domenico Rigotti

Personaggi

D’Annunzio e il teatro nel cinquantenario dalla morte

E il vate inventò la politica-spettacolo | pag. 44

di Antonio Spinosa

Il volo su Vienna, la beffa di Buccari, l’impresa di Fiume, l'”esilio” nella sua fastosa dimora: momenti di una recita durata una vita – Esibizionista e istrione, sperimentò il bagno di folla e offerse al popolo un Capo in cui credere – Con il suo “plebiscito televisivo”, il Celentano di “Fantastico” lo ha inconsapevolmente imitato, mentre l’Arbore di “Indietro tutta” ne ha fatto la caricatura.

D’Annunzio nel Cinquantenario

Rendez-vous con la gloria sul palcoscenico di Quarto | pag. 46

di Giuseppe Marcenaro

5 maggio 1915: inaugurando il monumento ai Mille, il Vate debuttò come mattatore – Quel giorno egli passò dal teatro borghese alla tragedia patriottica: una carriera d’attore che toccò l’apice a Fiume e che poi continuò in privato nella suntuosa dimora del Vittoriale – Teatralizzando la propria vita l’Immaginifico s’illuse di attirare a sé tutte le cose, gli avvenimenti, le apparenze.

D’Annunzio nel Cinquantenario

Un teatro tra le fiamme dell’amore per la Duse | pag. 48

di Giuseppe Marcenaro

Insieme alla divina Eleonora il poeta vagheggiò la nascita, sulle sponde del lago di Albano, di una Bayreuth italiana, intrisa di saghe e di miti contadini: sogno che rimase incompiuto, lui vivente, sulle rive del Garda – Il fiasco della “Gloria”, drammone anticipatore dell’era mussoliniana, e il trionfo “italico” della “Figlia di Jorio” – Poi l’orrido splendente della sua drammaturgia, specchio di un’Europa pronta al delirio, diventò il colore del Vittoriale.

Dossier

Tre edizioni celebrative della tragedia dannunziana

Resiste la poesia della “Città morta” | pag. 50

di Enrico Groppali

Nell’insieme il teatro di D’Annunzio si presenta come un’officina di orrori, dove i fasti del linguaggio non nascondono la vertigine nichilista – Ma la fosca vicenda di Leonardo e della sorella troppo amata è riscattata da empiti lirici genuini: come prova l’ottimo allestimento di Trionfo e Salveti dopo quelli di Alessandro Quasimodo e del Di Martino.

Costume

Un saggio del sociologo francese sulla teatralità del quotidiano

Tribù metropolitane e teatro del mondo | pag. 52

di Michel Maffesoli

Oggi l’individuo, nelle città dell’Occidente, non si sente più soggetto di una storia in movimento e si rifugia nel gruppo – Mentre realizza l’antico piacere dello stare insieme, nel neo-tribalismo trova il modo di “esistere” seguendo i propri gusti e le proprie inclinazioni – Punk, kiki e paninari, seguaci della moda retrò, adepti dello jogging: tanti modi per cambiare costume e farsi il proprio spettacolo – La scena è permanente, il copione un’allegra apocalisse.

Verità della maschera, verità della persona | pag. 54

di U R

Teatromondo

Fra Milano e Buenos Aires un ponte dell’amicizia

Scena argentina selvaggia e innocente | pag. 58

di Giuliano Soria

La rassegna sul teatro e il cinema del “paese più italiano dopo l’Italia” ha avuto un momento alto e commovente con “Arriba, Corazòn” di Dragùn – Gli scambi proseguiranno per scoprire un sommerso teatrale al quale, come per il sainete, hanno dato un contributo i nostri emigranti.

Il drammaturgo Osvaldo Dragùn

“Arriba, corazòn”: per vincere il terrore | pag. 60

di Carmelo Pistillo

Il regista Omar Grasso

Dopo il black out vi ritroviamo | pag. 60

di Magda Poli

Cronache

Già in movimento l’Italia dei festival

A Spoleto Polanski alla versiliana D’Annunzio

| pag. 61

di Roberto Parpaglioni

Teatromondo

Anniversari e riproposte sui palcoscenici francesi

L’insolente congedo del sarcastico Copi | pag. 62

di Simona Serafini

L’argentino ci ha lasciati dopo “Una visita inopportuna”, quella di Madame Aids – Polanski uomo-insetto di Kafka – Jean Marais ripropone il suo Cocteau e altri si dedicano alle commemorazioni: sono onorato Yourcenar, Marivaux, Molière.

E Macbeth si uccise in una vasca da bagno

Nella Germania Federale un balletto sullo scandalo politico che ha travolto il leader della Cdu Uwe Barschel – I dispetti senili dei coniugi Hamsun in una commedia di Mommertz – Dall’altra parte del Muro, storia ironica di uno stakanovista di Muller e dei | pag. 64

di Roberto Giardina

Netta tendenza retrò sulle scene britanniche

Shaw e la madre badessa prima dell’ultimo addio | pag. 66

di Luigi Forni

La commedia è di Whitemore, fra gli interpreti il grande Gielgud – Le fantasie turistiche di una zitella nella nuova pièce di Shaffer e le frustrazioni di una casalinga in un vaudeville di Willy Russell – Racine all’Old Vic.

Proposte

Il “Monumento” di Silvio D’Amico è in pericolo: salviamolo!

Bisogna rifondare l’enciclopedia dello spettacolo | pag. 68

di Giovanni Calendoli

Undici volumi pubblicati fra il ’54 e il ’62, decine di migliaia di pagine, un repertorio di 145 mila titoli: una massa di informazioni unica al mondo – Ma ferma a un quarto di secolo fa, con evidenti squilibri nei contenuti e molte lacune – Occorre perciò prevedere un nuovo strumento di consultazione per gli studiosi: un progetto che deve impegnare le forze vive dello spettacolo.

L’attore in posa

Giulia Lazzarini

“Com’è severo il regista se è anche tuo marito” | pag. 71

di Costanza Andreucci

Museo grevin

Un Cinquantenario in sordina

Angelo Musco. L’età dell’oro del teatro dialettale | pag. 72

di Ettore Zocaro

L’artista catanese fu il “re della risata” nell’epoca in cui la scena, non ancora appiattita dall’omologazione linguistica, aveva attori come Viviani, i De Filippo, Petrolini, Baseggio, la Galli – Gli elogi di Gramsci e Simoni, il sospetto dei fascisti e la sfida della “Figlia di Jorio” in siciliano – Pirandello gli tagliò su misura “Pensaci Giacomino” e imparò molto dal suo istrionismo geniale – Come Totò, nel cinema riuscì a fare accettare i film mediocri.

Testimonianza

Per Giovanni Testori e il suo “Oreste” | pag. 75

di Ugo Ronfani

Critiche

Critiche degli spettacoli | pag. 76

di N. N.

Con interventi di Antonio Attisani, Elisabetta Dente, N. F., Paolo Lucchesini, M. M., C. M. P., Carmelo Pistillo, Magda Poli, Ugo Ronfani, F. T., M. T., Brunella Torresin.
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Cronache

Archetipi teatrali e ricerca

A Roma il “Progetto fabula” tra Don Giovanni e Riccardo III | pag. 83

di Mario Lunetta

Un ambizioso percorso progettuale attraverso i miti della scena, di durata pluriennale, è stato messo a punto dal Teatro delle Voci.

Università

Una svolta nei rapporti fra accademia e scena?

E’ in cattedra il Novecento, l’Ateneo produce spettacoli | pag. 84

di Sara Mamone

Il panorama dei lavori in corso è vario e stimolante: forse, si riducono le distanze fra la ricerca universitaria e la pratica del palcoscenico.

Editoria teatrale

Un avvenimento: tradotta tutta l’opera dello svedese

Strindberg questo sconosciuto | pag. 86

di Andrea Bisicchia

Pur pregevoli, gli spettacoli che hanno impegnato registi come Pavolini, Visconti, Missiroli, Lavia o Pier’Alli si sono limitati a pochi testi famosi – Il curatore dell’opera omnia pubblicata da Mursia fa qui l’elenco delle omissioni – Fra queste “La moglie di Bengt”, “Gustavo Vasa”, “La sonata dei fantasmi”, “Il luogo dell’incendio” e, soprattutto, “La strada maestra”: un vero capolavoro, impressionante allegoria sulla vita umana in forma di via Crucis.