Cristina Argenti - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/cristina-argenti/ Mon, 06 Feb 2023 16:44:28 +0000 it-IT hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.8.5 https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2023/03/logo_black-150x150.gif Cristina Argenti - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/cristina-argenti/ 32 32 Numero 3 di luglio-settembre 2002 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2002/ Mon, 01 Jul 2002 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2002/ In copertina Carmelo Bene, acrilico su carta di Ivan Groznij Canu | pag. 1 di Premio Hystrio Premio Hystrio alla Vocazione 2002 | pag. 2 di I vincitori, i partecipanti e le scuole di teatro rappresentate Vocazione, il tuo nome è donna! | pag. 4 di Anna Ceravolo Cronaca “in rosa” della quarta edizione milanese …

Numero 3 di luglio-settembre 2002 Leggi tutto »

The post Numero 3 di luglio-settembre 2002 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 2002 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> In copertina

Carmelo Bene, acrilico su carta di Ivan Groznij Canu | pag. 1

di

Premio Hystrio

Premio Hystrio alla Vocazione 2002 | pag. 2

di
I vincitori, i partecipanti e le scuole di teatro rappresentate

Vocazione, il tuo nome è donna! | pag. 4

Cronaca “in rosa” della quarta edizione milanese del Premio Hystrio: le audizioni, la serata conclusiva e i premiati

Premi Hystrio 2002: le motivazioni | pag. 6

di
Premio Hystrio all’interpretazione a Sergio Romano, Premio Hystrio alla regia a Nanni Garella e all’Associazione Arte e Salute di Bologna, Premio Hystrio alla drammaturgia a Scrittori per la Pace, Premio Hystrio-Altre muse alla Festa Internazionale del Circo Contemporaneo di Brescia, Premio Hystrio-Provincia di Milano a Corrado d’Elia

I vincitori del Premio Hystrio alla vocazione 2002 | pag. 8

di
Premio Hystrio alla Vocazione – Sezione maschile a Piero Tammaro (Scuola di Recitazione Teatro Stabile di Genova), e per la sezione femminile a Irene Serini (Scuola del Piccolo Teatro di Milano). La Borsa di studio Gianni Agus è andata a Cinzia Bregonzi (Scuola di TeatroSempre diretta da Rino Silveri).

Humour

Il salto dei salmoni ovvero Salomon Grundy | pag. 11

La questione teatrale

Regia critica e di spirito di servizio | pag. 12

Riflessioni su un fenomeno che sta assumendo proporzioni vistose: la prevalenza della forma, della confezione registica dello spettacolo, sul contenuto, ossia sul testo. Che diventa, sempre più, un pretesto per esibire invenzioni esteriori e meraviglie tecnologiche.

Vetrina

intervista a Cristina Pezzoli

Pistoia, una casa per gli autori | pag. 14

La regista vigevanese é il nuovo direttore artistico dell’Associazione Teatrale Pistoiese – La drammaturgia contemporanea italiana, l’apertura di nuovi spazi, un sistema alternativo di distribuzione e di circuitazione degli spettacoli e la creazione di un repertorio sono tra i punti fermi del suo progetto triennale – L’italica difficoltà di uscire dal ghetto delle gioventù a oltranza e la necessità di lavorare sullo scambio dialettico e non sull’esercizio di diritti feudali.

Genova

Donne al timone | pag. 17

Nel capoluogo ligure (e dintorni) Savina Savini Scerni e Laura Sicignano sono alla guida di due sale: lo “storico” Politeama Genovese e il nuovo Teatro di Ponente, destinato prevalentemente alle nuove compagnie

conservazione della memoria

Archiviare il teatro | pag. 18

Importanti istituzioni napoletane, depositarie di rilevanti fondi teatrali, hanno deciso di dar vita a un Centro di studio e documentazione teatrale, struttura unitaria che si propone , fra molto altro, un sito internet con la catalogazione di tutti i materiali custoditi.

Centro Teatro Ipotesi di Genova

Viaggi in cerca di storie | pag. 22

Pino Petruzzelli, insieme al giornalista Massimo Calandri, si avventura in paesi come il Marocco e l’Albania per raccogliere racconti di ieri e di oggi e poi rielabolarli in spettacoli

la calata dei Polacchi

Quando la luce si mette a recitare | pag. 24

A Palazzo Pitti abita la poesia di Kantor | pag. 25

Dossier

Mestieri del teatro /2

L’organizzatore teatrale e l’ufficio stampa | pag. 26

di
L’organizzazione teatrale e l’ufficio stampa. Seconda puntata del nostro percorso, iniziato dal fotografo di scena, dietro le quinte dell’evento teatrale

incontro con Ivo Chiesa

Il fervore dei tempi difficili | pag. 26

Ha diretto lo Stabile di Genova per quarantacinque anni, regalando al teatro italiano stagioni oggi irripetibili per l’elevata qualità degli spettacoli e il valore degli attori che li interpretavano – Ricorda quegli anni e invita i giovani a prendere la strada dell’organizzazione solo dopo aver conosciuto e amato il mondo della scena in tutti i suoi aspetti

un mestiere che muta

L’organizzazione teatrale: missione impossibile? | pag. 30

La crescita clamorosa dell’attività di spettacolo innescata dalla vitalità artistica e organizzativa degli anni Settanta, ha richiesto, in numero sempre maggiore, quadri addetti alla “gestione”. Al grande organizzatore o all’organizzatore-intellettuale “organico”, orgoglioso della dimensione militante come delle proprie competenze culturali che consentivano una dialettica alla pari con la funzione artistica, si sono sostituiti dirigenti che preferiscono la definizione di “manager”.

un mestiere fra tradizione e innovazione

Il manager va a bottega | pag. 34

Il collegamento tra il mondo della formazione e le imprese di spettacolo dovrebbe essere strettissimo, in modo da fornire una preparazione adeguata ma anche un orientamento lavorativo – Abilità e sapere di tipo artigianale, legato al palcoscenico, ma anche conoscenze avanzate sul piano organizzativo, amministrativo, progettuale, promozionale

scomparso Giorgio Guazzotti

Un maestro di pensiero organizzativo | pag. 37

l’Ufficio Stampa

Lo spettacolo è promosso | pag. 38

Il mestiere di elaborare strategie di informazione sull’evento teatrale attraverso vecchi e nuovi media

Teatromondo

intervista al giovane drammaturgo irlandese

Enda Walsh, sentirsi un personaggio | pag. 40

Enfant prodige della drammaturgia rievoca i suoi esordi e parla della sua attività che spazia fra teatro cinema e radio

Comédie e Odeon

Büchner conquista Parigi | pag. 43

Nel corso della stagione appena conclusa, i due teatri più prestigiosi della capitale francese hanno ospitato l’integrale delle opere del drammaturgo tedesco. Le recensioni di Lenz, Léonce et Léna chez Georg Büchner alla Comédie e La mort de Danton all’Odéon.

incontro col regista tedesco

Stein: il teatro preso in parola | pag. 45

Insoddisfatto delle sorti del teatro in Germania guarda con fiducia alla nuova generazione – Il contraddittorio interesse per la regia lirica e la passione per le opere drammatiche di grande respiro – La differenza fra attori italiani e tedeschi

Speciale

a quattro mesi dalla scomparsa

Un mattatore all’antica futurista | pag. 48

Riflessioni su un artista che avvertiva come pochi altri l’esaurimento della scena in tutte le dimensioni, da quella “ufficiale” a quella “alternativa” e lavorava per ridurre l’iillusione scenica a sola voce su una ribalta vuota

CineCarmelo | pag. 55

gli scritti ristampati da Bompiani

Opere di Bene | pag. 56

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena / 12

Le prove orali di Ascanio | pag. 58

Dagli spettacoli sulla favola e sul mito a quelli dedicati a momenti dolorosi della nostra storia, come l’eccidio delle Fosse Ardeatine, il talento affabulatorio di Celestini si misura da oltre sette anni con la memoria delle nostre radici e il racconto di tradizione. Il nuovo progetto, Fabbrica, affronta attraverso i ricordi degli anziani, il mondo del lavoro in Italia.

Exit

la scomparsa del grande scenografo

Il coltello e il tovagliolo di Svoboda | pag. 62

La lezione del maestro boemo nei ricordi legati agli anni di lavoro allo Sferisterio di Macerata

Biblioteca

Tutta la l’attualità teatrale dell’editoria | pag. 64

la memoria di un maestro

Aldo Trionfo: un ritratto a più voci | pag. 64

Critiche

Tutte le recensioni di fine stagione. | pag. 68

di
Liliom e Woyzeck: doppio Schilling a Milano – Borkman secondo Castri – Pagni e Lavia per Un nemico del popolo – Garella sulle spalle dei Giganti – Pro & Contro: Paolo Rossi fa Molière – Ivanov in italiano per Nekrosius – Trilogia di Ronconi a Siracusa – Doppio Paravidino -Epidemia Don Giovanni – I Cigni di Ek e Fabre a Reggio Emilia. E oltre 70 recensioni della seconda parte della stagione
[link_critiche]

Testi

Trincea di signore. Cronache da un assedio | pag. 104

Premio Battipaglia 2002. Istituzione “Magna Graecia”, sezione under 32. Seconda edizione
[link_testi]

La società teatrale

a cura di Anna Ceravolo

Tutta l’attualità del mondo teatrale: agenda festival, notizie dall’Italia e dal mondo, corsi e premi. Numeri utili. | pag. 114

di

NUMERO ESAURITO  | pag. 9000

NUMERO ESAURITO – E’ possibile acquistare la rivista in fotocopia. Per maggiori Informazioni chiamare la segreteria di redazione al numero 02 400 73 256.

The post Numero 3 di luglio-settembre 2002 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 2002 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 3 di luglio-settembre 2001 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2001/ Sun, 01 Jul 2001 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2001/ Premio Hystrio Premio Hystrio alla vocazione 2001 | pag. 2 a cura di Ivan Groznij Canu La cronaca, le foto dei partecipanti, i premiati e la mostra di giovani fotografi di scena Vocazione: anno III | pag. 4 di Ivan Groznij Canu Diario semiserio della terza edizione milanese del Premio Hystrio alla Vocazione per giovani …

Numero 3 di luglio-settembre 2001 Leggi tutto »

The post Numero 3 di luglio-settembre 2001 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 2001 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Premio Hystrio

Premio Hystrio alla vocazione 2001 | pag. 2

La cronaca, le foto dei partecipanti, i premiati e la mostra di giovani fotografi di scena

Vocazione: anno III | pag. 4

Diario semiserio della terza edizione milanese del Premio Hystrio alla Vocazione per giovani attori

Premio alla Vocazione

I Vincitori | pag. 7

Premi Hystrio 2001

Le motivazioni | pag. 8

Scattanti in scena | pag. 11

Giovani fotografi ritraggono il giovane teatro contemporaneo

Vetrina

Cividale: palcoscenico della Mitteleuropa | pag. 14

Dall’Ungheria alla Slovenia; dalla Cecoslovacchia al Montenegro, dalla Bulgaria alla Croazia, dalla Romania alla Bielorussia: il festival friulano ha aperto una preziosa finestra sui Paesi dell’Est

il dopo elezioni

L’irrisolta questione teatrale | pag. 15

i vent’anni del Kismet

Fondamenta nuove per l’opificio delle arti | pag. 16

Il direttore artistico Carlo Bruni e la regista e attrice Teresa Ludovico fanno un bilancio dell’attività della compagnia e si preparano a portare i loro spettacoli nei cinque continenti

Maestri e Maestri/2

Alessandro Fersen: il filosofo sciamano | pag. 18

Nel Novecento i grandi innovatori del teatro sono stati spesso anche – e soprattuto – dei pedagoghi. Qual è stato e qual è, in Italia, il rapporto fra le accademie o le scuole di recitazione e le teorie (e le pratiche) sull’arte dell’attore elaborate dai Maestri del secolo appena trascorso? Cerchiamo di capirlo dando la parola a insegnanti e artisti che si sono dedicati, in modi anche molto diversi fra loro, alla formazione teatrale. Dopo Lecoq visto dalla sua allieva, Alessandra Galante Garrone, incontriamo Alessandro Fersen che ci parla del suo rapporto con Stanislavskij e delle sue personali tecniche psicosceniche elaborate nello Studio fondato a Roma nel 1957

Dossier

Nuovo Circo | pag. 24

Fili sottili, ma tenaci, uniscono il teatro sperimentale alle forme dello spettacolo popolare. Le esperienze più avanzate degli ultimi decenni ne hanno enormemente ampliato la sfera d’influenza, riappropriandosi di una serie di materiali, linguaggi e codici che erano stati semplicemente accantonati, uscendo dall’ufficialità dell’edificio teatrale e dalle secche della convenzione, combinandosi con discipline contigue come la danza. Il risultato è una sintesi originale, che alle definizioni del passato sostituisce la dimensione live come sostanza pervasiva e conturbante.In questi anni, Hystrio ha cercato di documentare – e recuperare – una visione a 360 gradi delle arti performative che paradossalmente, forse proprio perché ormai evidente, rischia oggi di non essere appieno valorizzata anche da quanti, spettatori, artisti e critici, vi sono quotidianamente immersi. Il presente dossier, dedicato al Nuovo Circo, vuole aggiungere un nuovo capitolo a questa esplorazione.Intanto, continuano a moltiplicarsi gli appuntamenti con l’ultima frontiera della ricerca circense e giunge al debutto il primo spettacolo italiano ispirato al Nuovo Circo. L’augurio è che ciò possa stimolare a una nuova riflessione sul teatro. Questo dossier è il nostro contributo.

alle origini di un genere

Arti riunite sotto il tendone | pag. 26

Dal tedesco circo Roncalli nato nel 1977 per ridare vita ai numeri dimenticati dei piccoli circhi parigini dell’età d’oro, al Cirque du Soleil che accoglie maestri russi, francesi e cinesi di acrobatica, campioni olimpionici, coreografi di danza contemporanea, musicisti e drammaturghi d’avanguardia in spettacoli iper-tecnologici, le radici di una nuova forma di spettacolo che mischia i diversi linguaggi artistici

il laboratorio francese

la creatività dà i numeri | pag. 30

Un teatro di strada vitale e una danza contemporanea in pieno sviluppo hanno favorito, negli anni ’80, la nascita del fenomeno nouveau cirque – La sperimentazione continua di artisti come Bidon, Dromesko, Kudlak e Bartabas

crisi della tradizione

Il circo contemporaneo non c’è ma (un po’) si vede | pag. 34

Attorno a tre circhi di assoluto livello, L’Americano di Enis Togni, il Medrano dei Casartelli-De Rocchi e il Moira Orfei di Walter Nones, si sono moltiplicate imprese di basso livello che hanno contribuito a disaffezionare il pubblico – È cresciuto invece moltissimo l’interesse per l’arte della pista da parte di uomini del teatro e della cultura, e grazie all’intuito di alcuni operatori culturali anche in Italia si affacciano le prime compagnie di nouveau cirque

Giornalisti circensi: razza in estinzione | pag. 35

Il montaggio (e smontaggio) delle attrazioni | pag. 36

solo attrazioni umane nel Nuovo Circo

L’animale? Una bestia rara | pag. 37

Arcipelago Circoteatro

Un incontro nell’Ombra di luna | pag. 38

il caso Cirque du Soleil

La multinazionale dei saltimbanchi | pag. 40

Fondato agli inizi degli anni ’80 in Quebec da alcuni ragazzi di origine borghese che importano dalla Francia l’estetica del teatro-circo, il Soleil con i suoi spettacoli follemente barocchi, tecnologicamente avanzati e fortemente influenzati dalle immagini surreali dei video-clip, è arrivato a vendere 20 milioni di biglietti in tutto il mondo

New York

Lava love, donne vulcaniche | pag. 43

incontro a Pontedera

Francia – Italia: non c’è partita | pag. 44

festa internazionale del circo contemporaneo

Tutta Brescia scende in campo | pag. 45

la scuola russa

Acrobazie ivoluzionarie | pag. 46

È negli anni ’20, a Mosca, che avviene la rottura dell’orizzonte chiuso e familiare del mondo circense con la creazione della Scuola delle Arti del Circo e del Varietà

Teatromondo

nuovi arrabbiati

Ravenhill o la drammaturgia del disincanto | pag. 48

Riconosciuto come uno dei più interessanti talenti del teatro inglese anni ’90 e noto in Italia per le messinscene di Shopping and Fucking e, recentemente, di Bagaglio a mano, il giovane autore ci parla del suo metodo di lavoro e delle modalità che regolano la vita professionale dei drammaturghi d’Oltre Manica – Canzoni e un cast numeroso per il suo nuovo testo sulle molly houses nella Londra del ’700

regia di Wilson

I colori del Sogno | pag. 51

Al Bam di New York il testo di Strindberg, recitato in svedese, in un clima tecnologicamente surreale

regia di Peter Brook

Amleto è vivo | pag. 52

AMLETO, di William Shakespeare. Adattamento e regia di Peter Brook. Prod. Théâtre Bouffes du Nord, Parigi.

ultima pièce della Churchill

In guerra col cappello di piume | pag. 53

Compagnia di Bochum

La comicità è servita | pag. 54

Ristorante immortale, creato ed interpretato da Paco Gonzalez, Bjorn Leese, Ilka Vierkan, Hajo Schuler, Michael Vogel. Prod. Compagnia Schuler & Vogel, Bochum. Cookin’, Prod. Brodway Asia Company, New York.

Londra

L’ora della morte per Sarah e Medea | pag. 56

Gli ultimi due lavori della Kane, Crave e 4.48 Psychosis, al Royal Court – Fiona Shaw diretta da Deborah Werner affronta l’infanticida di Euripide

Budapest

Drammaturgia contemporanea in riva al Danubio | pag. 58

Nata quattro anni fa su iniziativa di un gruppo di donne intraprendenti, la rassegna offre uno spaccato della nuova scena magiara

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena / 8

Otto mani di Rossotiziano | pag. 60

I fondatori del gruppo napoletano, Francesco Saponaro, Antonio Marfella, Alfonso Postiglione e Peppino Mazzotta, sono animati da un autentico spirito collettivo che li porta a scambiarsi continuamente i ruoli di regista, attore e drammaturgo. A unirli è l’amicizia d’antica data, l’ironia pungente e la passione comune per l’indagine nella storia del nostro secolo e per l’impegno civile e politico

Teatrodanza

T90 danza

La solitudine di Pinocchio e dei suoi balocchi | pag. 64

Teatromondo

addio al grande attore catanese

Turi Ferro: mattatore d’anima e di sangue | pag. 66

Una carriera lunghissima sui palcoscenici, al cinema, alla televisione, da figlio d’arte alla comicità passando per Pirandello, Martoglio, Capuana, i classici, i contemporanei e, all’ultimo, Camilleri

Teatroragazzi

si apre una fase di rilancio

Il nuovo vecchio corso delle Briciole | pag. 68

Verdi e Ligabue

Vocazioni in fuga dal Po | pag. 69

Biblioteca

Le ultime uscite editoriali | pag. 70

Humour

Teatro? Preferisco vivere | pag. 72

trentennale del Teatro Argentina

Il re nudo…ma chi glielo dice? | pag. 73

Critiche

Tutte le recensioni dell’ultima parte della stagione. | pag. 74

Pro & Contro: L’agenda di Seattle de L’impasto; Ronconi e De Capitani: quattro gemelli milanesi – Il ritorno del Principe Costante – Minetti: un nuovo Bernhard per Tedeschi
[link_critiche]

La società teatrale

Notiziario

La società teatrale | pag. 108

a cura di Anna Ceravolo
Tutte le news dall’Italia e dal mondo, i corsi, i premi teatrali

Anct

A Procida l’assemblea dei critici e un convegno sul teatro mediterraneo | pag. 109

Pubblichiamo di seguito gli interventi di Valeria Ottolenghi e Ugo Ronfani, usciti sul Giornale dello Spettacolo, relativi all’ultimo incontro dell’Associazione Nazionale dei Critici di Teatro

Testi

Emotività di Giulia Abbiati | pag. 122

[link_testi]

Hanno collaborato

| pag. 129

Giuliana Abbiati, Paola Abenavoli, Giovanni Acerboni, Cristina Argenti, Nicola Arrigoni, Massimo Bertoldi, Laura Bevione, Magda Biglia, Fabrizio Caleffi, Danilo Caravà, Mirella Caveggia, Paola Cinque, Carlotta Clerici, Gigi Cristoforetti, Raffaele De Ritis, Renzia D’Incà, Pierachille Dolfini, Alessandra Galante Garrone, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Aurora Marsotto, Antonella Melilli, Francesco Mocellin, Simona Morgantini, Laura Musso Santini, Alessandra Nicifero, Pier Giorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Angelo Pizzuto, Gianni Poli, Carlo Randazzo, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Paolo Ruffini, Rosaria Ruffini, Andrea Rustichelli, Sandro Saffeni’s, Alessandro Serena, Francesco Tei, Elio Traina, Giovanna Verna, Emilio Vita.

In copertina

Nuovo Circo, tempera di Ferenc Pintér | pag. 129

The post Numero 3 di luglio-settembre 2001 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 2001 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 2 di aprile-giugno 2000 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2000/ Sat, 01 Apr 2000 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2000/ Editoriale Il teatro del credito e dell’accredito | pag. 3 di Hystrio Vetrina Teatro Stabile di Genova Ivo Chiesa: perché vado in pensione | pag. 4 di Ugo Ronfani «Lascio il teatro che ho diretto dal ’55 in buonissima salute, nei limiti che i tempi consentono» – Un panorama desolato, e preoccupante: dove sono i …

Numero 2 di aprile-giugno 2000 Leggi tutto »

The post Numero 2 di aprile-giugno 2000 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 2000 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Editoriale

Il teatro del credito e dell’accredito | pag. 3

Vetrina

Teatro Stabile di Genova

Ivo Chiesa: perché vado in pensione | pag. 4

«Lascio il teatro che ho diretto dal ’55 in buonissima salute, nei limiti che i tempi consentono» – Un panorama desolato, e preoccupante: dove sono i grandi attori e registi che operavano fino agli anni ’60?- Bisogna tornare a investire nella formazione, lavorare per il rinnovamento del Teatro pubblico – Una vita tutta dedicata alla passione teatrale, le offerte lusinghiere (direzione del Piccolo, sovrintendenze, proposte dal settore privato) rifiutate per restare fedele alla sua Genova – Ma sarà, prevedono, un «pensionamento attivo»

parlano i neodirettori

Una poltrona a due posti | pag. 7

Drammaturgia contemporanea, rapporti con la città e un sostegno al Museo Biblioteca dell’Attore: queste le linee guida di Carlo Repetti e Marco Sciaccaluga

Teatro Stabile del Veneto

Un partenopeo in laguna | pag. 8

Agenda triennale del neodirettore Luca De Fusco: i maestri stranieri alla prova con i classici veneti, la narrativa tradotta in prosa, la drammaturgia contemporanea – Una serata al Goldoni nel programma di viaggio dei turisti

una nomina contestata

Torino sceglie castri a furor di polemica | pag. 9

Teatro Stabile d’Abruzzo

Proietti: un teatro regionale che non rinunci alle produzioni | pag. 10

Humour

foyer | pag. 11

Vetrina

da Pordenone

Dacia Maraini: scrivere dentro il teatro | pag. 12

Dalle cantine romane negli anni ’70 ai testi per lo Stabile di Catania e per Luca Ronconi – Il teatro come luogo per discutere sulle grandi questioni morali alla base della convivenza umana – L’importanza del linguaggio teatrale, troppo spesso trascurata dall’autore contemporaneo, e la necessità di un dramaturg di compagnia come negli altri paesi europei

Teatromondo

Horacio Tignanelli

Il burattinaio del cielo | pag. 16

Argentino, docente di astronomia all’Università di Buenos Aires, monta ovunque la sua particolare baracca planetaria e guida i bambini alla scoperta dello spazio

Londra

La prosa resiste e ringrazia gli autori | pag. 18

Frayn, Ayckbourn, Bennet, McPherson: barriera d’autore contro l’ondata del musical – Il West End londinese porto d’arrivo inglese e pista di decollo per tutte le altre destinazioni – Grande successo per The Lady in the van e per Dublin carol

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 20

Dossier

Eduardo De Filippo: cent’anni dalla nascita | pag. 22

Intervista al figlio Luca

I baffi storti di Macbeth | pag. 23

Almeno due generazioni d’attori sono uscite dalla scuola del suo palcoscenico – Scovare il ritmo di un testo era per lui il compito più importante di un regista – Torna in scena L’arte della commedia

Pensieri pari e dispari | pag. 26

La vita e le opere di Eduardo par lui même con alcuni ricordi di attori e critici

Luigi De Filippo ricorda

Quando Peppino gridò «Duce» a Eduardo | pag. 33

Eduardo il fantasma che non torna | pag. 34

Sono ancora molti gli equivoci e gli stereotipi attorno alla figura dell’attore autore napoletano – E in parte ha contribuito lui stesso a crearli soprattutto con la trasposizione televisiva delle sue opere

dalla scena allo schermo

Lo spettatore di cartone | pag. 37

Fiutando le potenzialità di un mezzo che avrebbe contribuito non poco alla sua popolarità, ma avvertendone anche i pericoli, Eduardo lavorò moltissimo per la televisione e ne accompagnò lo sviluppo tecnologico e produttivo fin dai suoi esordi in Italia, sperimentando molte soluzioni di teatro televisivo

Eduardo visto da De Simone

L’ultimo della scuola dei comici | pag. 40

Il grande attore e drammaturgo fa parte della tradizione teatrale napoletana che già il padre Scarpetta aveva tradito, lasciando il teatro della maschera di Petito per il vaudeville

archivio De Filippo

La memoria custodita nella torre | pag. 46

Grazie all’Associazione Voluptaria di Napoli il materiale documentario che si trovava al Teatro San Ferdinando è in via di catalogazione

il mito Eduardo

Cupiello tra il bue e l’asinello | pag. 48

Accanto a Totò occupa da tempo il posto d’onore nel presepe e i suoi testi più famosi sono “messi in scena” anche a fumetti

presto a Napoli

Quando la Fracci tirò in ballo Filumena | pag. 49

Carlo Cecchi parla di Eduardo

Grazie a lui sono stato Felice | pag. 50

nuova drammaturgia

L’ora di Napoli | pag. 52

Da Santanelli a Moscati, da Ruccello a Cappuccio, da De Simone al giovane teatro di ricerca, il teatro partenopeo sembra condannato alla creatività

Exit

ricordo di Pupella Maggio

’na cartuscella tenace | pag. 54

La scomparsa di Pina Cei e di Giusi Raspani Dandolo | pag. 55

Teatrodanza

danza e video

Il corpo si fa schermo | pag. 56

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena / 3

La gallina di Shakespeare | pag. 58

Prosegue il nostro viaggio nell’Italia del giovane teatro. Questa volta si incontrano Nord e Sud: Corrado d’Elia, regista attore e fondatore della compagnia milanese Teatri Possibili, intervista Davide Iodice, regista e figura di spicco del gruppo “liberamente” di Napoli

Lirica

Abbado a Ferrara

Amore e inconscio sui letti di Martone | pag. 61

Così fan tutte, di Wolfgang Amadeus Mozart. Direttore Claudio Abbado. Regia di Mario Martone. Prod. Teatro Comunale di Ferrara – Ferrara Musica.

Critiche

Tutte le recensioni della stagione | pag. 62

I Sogni di Ronconi – La Genesi secondo la Raffaello Sanzio – Castri ritorna a Ifigenia – Lazzarini e Morlacchi: due Winnie beckettiane – Due Nobel dell’atomica per Frayn – Shakespeare e Wilde sul grande schermo – Pro & Contro: Esodo di Delbono – Voglia di musical
[link_critiche]

Testi

Orfeo. Una storia alla fine della guerra di Claudio Tomati | pag. 92

Testo secondo classificato Premio E.M. Salerno per la drammaturgia, edizione 1999
[link_testi]

Scrivi il Tuo Nome Maiuscolo di Fulvio Fiori | pag. 104

Testo vincitore del Premio Nazionale Teatro Totale 1999, promosso dal Centro Nazionale di Drammaturgia
[link_testi]

La società teatrale

Notiziario dall’Italia e dal mondo

Tutta l’attualità nel mondo teatrale – Corsi, concorsi e premi – Teatro Amatoriale | pag. 122

a cura di Anna Ceravolo

In copertina

Sik-Sik, acquarello di Zaira de Vincentiis, 2000 | pag. 999

Hanno collaborato

| pag. 999

Gaetano Afeltra, Cristina Argenti, Giulio Baffi, Laura Bevione, Fabrizio Caleffi, Nicoletta Campanella, Mirella Caveggia, Ernesto Cilento, Paola Cinque, Adele D’Arcangelo, Corrado D’Elia, Renzia D’Incà, Eva Franchi, Gastone Geron, Roberto Giambrone, Simonetta Izzo, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Italo Moscati, Laura Musso Santini, Nico Nanni, Pier Giorgio Nosari, Fabio Pacelli, Angelo Pizzuto, Paola Quarenghi, Eliana Quattrini, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Paolo Ruffini, Francesco Tei

The post Numero 2 di aprile-giugno 2000 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 2000 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 2 di aprile-giugno 1999 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-1999/ Thu, 01 Apr 1999 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-1999/ Editoriale Vocazioni | pag. 3 di Hystrio Speciale il nuovo direttore del Piccolo Ronconi: parliamo di me e del Piccolo | pag. 4 di Ugo Ronfani Il dopo-Strehler non sarà l’oblio di Strehler: rifaremo i suoi spettacoli diventati patrimonio di tutto il teatro italiano, senza intenti celebrativi Vetrina Ottomila metri quadrati per i Chille de …

Numero 2 di aprile-giugno 1999 Leggi tutto »

The post Numero 2 di aprile-giugno 1999 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 1999 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Editoriale

Vocazioni | pag. 3

Speciale

il nuovo direttore del Piccolo

Ronconi: parliamo di me e del Piccolo | pag. 4

Il dopo-Strehler non sarà l’oblio di Strehler: rifaremo i suoi spettacoli diventati patrimonio di tutto il teatro italiano, senza intenti celebrativi

Vetrina

Ottomila metri quadrati per i Chille de la Balanza | pag. 11

Speciale

Il corpo e lo sguardo | pag. 12

Dagli esordi alle Tredici File di Opole, al teatro-laboratorio di Wroclaw, da Kordian ad Apocalypsis cum figuris – Un percorso attraverso l’arte di un protagonista del teatro del Novecento

dalla Polonia a Pontedera

Un ex granaio per il Workcenter | pag. 14

1970 il mistero oltre il teatro | pag. 16

Le teorie del manifesto del Maestro polacco, Per un teatro povero, furono una risposta all’ansia di una generazione – Il ricordo di due giorni a Pontedera – Lo spettatore come testimone del faticoso percorso alla ricerca di se stessi

una riflessione

Il Vangelo proibito di Jerzy | pag. 18

Exit

Il mimo che veniva dallo sport | pag. 20

La lezione di Jacques | pag. 22

Pierfederici

È finita l’attesa di Lucky | pag. 23

Ciao Lia, sorriso del teatro | pag. 24

Addio a Sara Kane | pag. 24

di M R

Panorama storico

Il piccolo grande popolo delle zucche dure | pag. 26

Dal Cinquecento a oggi, le alterne vicende di un teatro nato per divertire gli adulti e destinato oggi in gran parte a un pubblico giovane – L’apogeo raggiunto nel Settecento e il naufragio della tradizione nel secondo dopoguerra – Il rinovamento grazie a Maria Signorelli, Otello Sarzi e Maria Perego

Le tre famiglie del teatro d’animazione | pag. 28

Dossier

Lo sbarco dei pupi in Sicilia | pag. 29

tendenze

Che bella figura oggi a teatro | pag. 30

Cambiare o morire: questo l’aut aut che si presenta negli anni Cinquanta a burattinai e marionettisti – Fra passato e presente si apre un varco incolmabile che obbliga alla ricerca e alla sperimentazione – Ricchezza e varietà del panorama contemporaneo

Il teatro d’ombre | pag. 32

di C C

la tradizione bolognese

Sandrone e Fagiolino a rischio di estinzione | pag. 33

di M M

i Colla

Il menu del marionettista | pag. 34

È la più importante delle famiglie storiche di marionettisti ancora attiva in Italia, a Milano – La fedeltà filologica alla tradizione della Compagnia Carlo Colla e figli e le innovazioni nel teatro per l’infanzia della Compagnia di Gianni e Cosetta Colla

Milano

Lo scandalo del Gerolamo | pag. 36

di C C

famiglia Lupi

Garibaldi e cavour manovrati dall’alto | pag. 37

incontro con Sarzi

Otello, la rivoluzione in baracca | pag. 38

Audace sperimentatore fin dai primi anni ’50, ha completamente rinnovato il teatro d’animazione in Italia

Gigio: il topo che scorrazza in tivù | pag. 40

Storia del celebre pupazzo nato trentotto anni fa dalla fantasia di Maria Perego

teatrino Rissone

Cento marionette dai piedi di piombo | pag. 41

Marionette e burattini: grandi firme | pag. 42

Vittorio Pedrecca

I Piccoli musicisti d’eccezione | pag. 43

teatro dei pupi

Avventure serial per Orlando e i paladini | pag. 44

All’inizio del Novecento l’Opra raggiunge il suo splendore – Eroi cristiani contro mori sanguinari, ma anche accesi scambi d’opinione fra pubblico e puparo sui fatti del giorno

Mimmo Cuticchio

L’Odissea di Mangiafuoco | pag. 46

Palermitano e figlio d’arte, ha trovato nel contemporaneo il senso di una professione antica – Il recupero del cunto e l’avvicinamento al melodramma – Drammaturgia e regia nell’Opera dei Pupi: la collaborazione con Salvo Licata

Napoli

Guappi e camorristi compagni di Pulcinella | pag. 48

Gli antichi spettacoli popolari dei pupi e delle “guarattelle” hanno trovato nel Novecento una continuità nell’arte di Ciro Perna e Nunzio Zampella

centri di studio e collezioni

Andare a fondi | pag. 50

Fantocci e manichini sulla scena dell’ arte | pag. 52

Con le avanguardie storiche d’inizio Novecento volumi geometrici sostituiscono l’anatomia del corpo umano che viene scomposto e rimontato in un gioco ora grottesco ora onirico – Apertura dello spazio chiuso del quadro verso una dimensione teatrale

nuovi gruppi

Questa sera si recita a oggetto | pag. 54

Intersezioni fra certo teatro dell’ultima generazione e l’universo delle figure

Teatro del Carretto

La scatola del mito | pag. 55

Teatro Gioco Vita

Ombre lungo il Po | pag. 56

Vent’anni fa la compagnia piacentina scoprì le potenzialità del teatro d’ombre durante un viaggio a Charleville e grazie all’incontro con Lele Luzzati – Un lungo percorso di ricerca ricco di innovazioni: dall’inserimento di sagome tridimensionali all’uso di più fonti luminose fino all’interazione con attori e danzatori

a Cervia

Da ventiquattro anni…Arrivano dal mare! | pag. 58

dentro l’Agis

Una casa per tutte le baracche | pag. 60

È nata da un anno l’Associazione dei Teatri di Figura che riunisce le principali compagnie professionali e famigliari italiane

burattini terapeutici

I bambini curati dai pupazzi | pag. 62

Attraverso la costruzione e l’animazione dei piccoli personaggi si mette in moto il gioco dell’immaginazione e i disagi psichici del mondo infantile trovano una forma d’espressione

lirica & teatro di figura

I gorgheggi delle teste di legno | pag. 64

Pochissime sono le opere scritte per marionette e burattini che compaiono, soprattutto nel Novecento, solo in situazioni create ad hoc – Dagli “automates” di Mozart ai brevi atti unici di De Falla e Satie

danza di figura: padri e figli

I veli elettrici di Loïe | pag. 66

I primi esperimenti di illuminotecnica della pioniera Fuller e l’“incantatore d’anime” Genty – Il Balletto triadico di Schlemmer e il theatre of motion di Nikolais – Le allegre famiglie dei Momix, dei Crownsnest, degli Iso e dei Mummenschanz

Teatromondo

da New York

Broadway: Topolino e nostalgia | pag. 68

La Disney invade il tempio della commedia musicale con musical tratti dai cartoni animati – A Times Square i vecchi sexy-shop lasciano il posto a negozi di gadget e fumetti – Molti revival e un omaggio a Bob Fosse

Critiche

Gli spettacoli della stagione | pag. 70

Lirica: Bohème, Macbeth, La Forza del Destino – Nati ieri: la scena giovane di Teatri 90 e Impronte – Horváth secondo Castri – Giuffrè in casa Cupiello – Il Campiello neoreali sta di Garella – L’Arialda dopo Visconti – Godot sul boulevard dell’assurdo – Cecchi tra Ibsen e Beckett – Shakespeare: quando la modernità nuoce
[link_critiche]

Nati ieri

Teatri90 e Impronte

La scena giovane (ancora per quanto?) | pag. 72

di C C

Testi

Impresa di famiglia, di Pierpaolo e Ivan Palladino | pag. 102

Testo secondo classificato al Premio E. M. Salerno per la drammaturgia 1998
[link_testi]

La società teatrale

Tutta l’attualità nel mondo teatrale – Uilt – Teatro amatoriale | pag. 116

a cura di Anna Ceravolo

formazione

La fucina di Noto | pag. 116

Uilt

Il teatro del futuro parlerà in dialetto? | pag. 124

Amatori e professionisti: in Europa niente ghetti | pag. 126

Humour

Foyer | pag. 128

Hanno collaborato

| pag. 999

Paola Abenavoli, Carmelo Alberti, Chiara Angelini, Cristina Argenti, Nicola Arrigoni, Antonio Audino, Franco Belletti, Laura Bevione, Emanuela Binello, Simona Brunetti, Fabrizio Caleffi, Nicoletta Campanella, Laura Caretti, Mirella Caveggia, Rita Charbonnier, Alfonso Cipolla, Maria Comentale, Rudy De Cadaval, Marco De Marinis, Aldo de Martino, Renzia D’Incà, Mariano Dolci, Pierachille Dolfini, Valentina Esposito, Eva Franchi, Alessandra Galante Garrone, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Stefano Giunchi, Cristina Grazioli, Paolo Guzzi, Stefano Jacini, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Lucia Lugaresi, Monica Magnani, Carlo Manfio, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Antonella Melilli, Remo Melloni, Simona Morgantini, Italo Moscati, Pier Giorgio Nosari, Vincenzo Maria Oreggia, Valeria Ottolenghi, Pierpaolo e Ivan Palladino, Maria Pia Pes, Gianni Poli, Eliana Quattrini, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Paolo Ruffini, Danilo Ruocco, Marina Spreafico, Alessandro Tacconi, Francesco Tei, Giovanna Verna.

In copertina

Senza titolo, acrilico di Ferenc Pintér, 1999.

The post Numero 2 di aprile-giugno 1999 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 1999 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 1 di gennaio-marzo 1999 https://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-1999/ Fri, 01 Jan 1999 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-1999/ Editoriale Castigat ridendo mores | pag. 3 di Hystrio Dice un notissimo adagio. A giudicare dalla massiccia presenza di comici in tv, al cinema, a teatro, nell’editoria ci sarebbe da credere che siamo avviati a diventare un popolo castigatissimo. Non è così, naturalmente. Si sa, c’è comicità e comicità. C’è quella che morde, quella che …

Numero 1 di gennaio-marzo 1999 Leggi tutto »

The post Numero 1 di gennaio-marzo 1999 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 1 di gennaio-marzo 1999 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Editoriale

Castigat ridendo mores | pag. 3

Dice un notissimo adagio. A giudicare dalla massiccia presenza di comici in tv, al cinema, a teatro, nell’editoria ci sarebbe da credere che siamo avviati a diventare un popolo castigatissimo. Non è così, naturalmente. Si sa, c’è comicità e comicità. C’è quella che morde, quella che graffia, quella che solletica, quella che accarezza e quella che lascia il tempo che trova (e cioè, per dirla con Bergonzoni – «se è bello resta bello se è brutto resta brutto»). Nel “leggero” dossier di questo numero abbiamo voluto dare spazio più che a un tipo di comicità a una categoria di comici, quegli autori-attori o attrici che da qualche anno a questa parte viaggiano con estrema disinvoltura fra teatro e televisione, fra cinema e pubblicità, in mano – spesso e volentieri – una ventiquattrore con l’ultimo volume pubblicato. Sono un piccolo ma agguerritissimo esercito che abbattute le gabbie del genere “cabaret” e abbandonati i teatri-riserva, si è sparpagliato per i palcoscenici nazionali, ha occupato festival e rassegne estive, spunta quotidianamente dal piccolo schermo. E, in prossimità del Natale o delle vacanze estive, sente l’esigenza di mettere nero su bianco, scrive cioè dei leggeri volumetti che impilati l’uno sull’altro vanno a formare solide mura di cinta con tanto di torrioni intorno alle casse delle librerie. Sono, insomma, quelli che i media appellano sempre e comunque “nuovi” comici, anche se gran parte di loro, sono parecchi anni che cercano di farci ridere (e alcuni ci riescono, s’intende). Detto questo, non significa, ovviamente, che questi comici tuttofare non siano diversissimi fra loro quanto a stile e a talento. Per alcuni, anche se è la televisione a renderli popolari, il teatro resta la passione più autentica e anche il luogo che più li stimola a ricercare strade diverse per non ripetersi stancamente. Dal riso aperto e talvolta – va detto – di grana un po’ grossa, passiamo la sorriso più segreto dell’intelligenza, a quello che ci regalano i grandi maghi della scena come Peter Brook. L’inizio di stagione ha visto il suo ritorno a Milano oltre che con una regia di prosa con l’atteso Don Giovanni di Mozart. E il settantreenne regista inglese, ha dimostrato una volta di più – se mai ce ne fosse bisogno – la sua inesauribile vitalità e la sua gioiosa limpidezza interpretativa. P.S. E la legge, signora ministro?

Speciale

intervista al regista inglese

Il teatro? Una bella confusione | pag. 4

«Quando il teatro riusciamo a farlo bene è la vita stessa, con la sua leggerezza, la sua complessità, i suoi misteri. La vita che entra nella testa dello spettatore: il vero palcoscenico, come nella mia pièce Je suis un phénomène»

regia di Irina Brook

Riflessi di sopravvivenza, a margine di un genocidio | pag. 9

Une bête sur la lune, di Richard Kalinoski. Regia di Irina Brook. Scene di Noelle Ginefri. Prod. MC93 Bobigny e Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E.

Il Grande Seduttore a tempo di giovinezza | pag. 10

Don Giovanni, di W.A. Mozart. Direttore Daniel Harding. Regia di Peter Brook. Coprod. Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence e Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa.

Vetrina

Invito a cena con rivoluzione | pag. 12

Fra utopia e cinismo della storia un ritratto ai limiti della “maniera” del nostro secolo travagliato

Tuttobarba

Una laurea honoris causa per il pugliese di Holstebro | pag. 13

di M M

Cecchi a Palermo

Shakespeare ritrovato fra le rovine di un teatro | pag. 14

Con Misura per misura l’attore-regista conclude felicemente il progetto iniziato tre anni fa con Amleto, e proseguito con il Sogno d’una notte di mezza estate

Valerio Binasco

Con Amleto sono uscito dal labirinto della paura | pag. 15

Iaia Forte

La ritrovata necessità di andare in scena | pag. 16

parla l’assessore

La cultura riscatta Palermo | pag. 17

Scopre i nervi alla realtà il teatro “umano” di Delbono | pag. 18

teatro di Roma

Martone: il dopo-Ronconi nel segno dell’innovazione | pag. 19

Festival Intercity

La Ville lumière capitale toscana | pag. 20

Undicesima edizione del festival di Sesto Fiorentino diretto da Barbara Nativi – Gli attori di Laboratorio Nove guidati da Bigel – Flop di Sastre: tutta colpa dell’acustica del Nazionale – E ancora: le ossessioni di Lagarce, i Ritratti di Cauteruccio e Lombardi che legge Novarina

Exit

Anita Laurenzi

Addio a una (grande) attrice amica | pag. 22

Dossier

cabaret storici

In principio fu il Derby | pag. 24

Cronistoria dei due locali milanesi dove si sono formate generazioni di comici, fra memoria, personaggi, aneddoti e curiosità

Insalata di riso | pag. 26

Piccola antologia umoristica tratta dai libri e dagli spettacoli di Albanese, Aldo Giovanni e Giacomo, Bisio, Bergonzoni, Covatta, Dix, Jacopo Fo, Gnocchi, Guzzanti, Hendel, Littizzetto, Luttazzi, Rezza, Rossi

Dietro le quinte

Promossi e bocciati alla prova del talk show | pag. 32

A colloquio con i redattori del Maurizio Costanzo Show per conoscere i retroscena della celebre trasmissione televisiva e cogliere pregi e difetti di un rapporto – quello esistente fra comicità e televisione – considerato imprescindibile dai protagonisti dell’uno e dell’altro settore

Antonio Rezza

Il comico che ha stoffa | pag. 34

Riccardo Pangallo

John Wayne in Maremma | pag. 35

Le nuove leve della risata ricordando Ugo Tognazzi | pag. 35

il gruppo genovese

Dieci cavalli di pura razza comica | pag. 36

Genesi e sviluppi dei Cavalli Marci; un’esperienza artistica nata per gioco in un piccolo locale notturno e diventata “fenomeno”

l’ultimo libro della “Lella”

Tratti di Costa | pag. 38

di R A
Un assaggio di Che faccia fare che raccoglie i testi degli spettacoli Magoni, Stanca di guerra e Un’altra storia

Opera Comique

Il riso a briglie sciolte di Rosa e Giovanna | pag. 40

I Virtuosi di San Martino

Un quintetto da camera nel nome di Ciccio Formaggio | pag. 41

Un cantante attore, Roberto Del Gaudio e quattro musicisti hanno dato vita nel ‘94 a un curioso ensemble che fonde musica colta e comicità napoletana

Bisio no limits | pag. 42

profitti biografici

Comici in carriera spasso | pag. 44

il successo della Liit

La vera Lega siamo noi | pag. 47

danzatori del 2000

Sotto il tutù spuntano gli scarponi | pag. 48

Nuovi gruppi a confronto: dalle vertiginose acrobazie dei Tap Dogs agli spettacoli circensi di Découflé passando per i Les Trocks, compagnia di soli uomini – Rossi, Abbondanza e Bertoni: i Claudio Bisio della danza italiana?

lettera da Londra

Racconti fantastici in un pub irlandese | pag. 50

Oltre a un discusso Antonio e Cleopatra messo in scena da Sean Mathias, The Weir del ventisettenne McPherson, autore rivelazione alla sua terza opera di successo

da Parigi

Dimmi che autore fai che lo faccio anch’io | pag. 52

Dall’arrabbiato Xavier Durringer a Michel Vinaver, da Nathalie Serraute al classico Gogol’, la doppia presenza di testi dello stesso scrittore sta diventando un piccolo fenomeno delle scene francesi

romaeuropa

Machi al pub col sogno di Superman | pag. 53

da Fellini a Allen

Andiamo a teatro rappresentano un bel film | pag. 54

Se in passato era il cinema a contrarre debiti con il palcoscenico, oggi si assiste a un’inversione di tendenza, e sono molte le compagnie che allestiscono spettacoli tratti dal grande schermo

Cinema

Outis: Legenda 98

Mini-market della drammaturgia e l’autore non mugugna più | pag. 55

Lirica

l’Elisir scaligero

Donizetti ad acquarello | pag. 56

Occhialini di cartone per Wilson-Glass in 3D | pag. 57

Monsters of grace, opera digitale in tre dimensioni. Musiche di Philip Glass. Ideazione visiva di Robert Wilson. Testo di Gialal ad-Din Rum. Musiche eseguite da Ensemble Philip Glass.

Teatroragazzi

La danza per i ragazzi non trascura la ricerca | pag. 58

Critiche

Gli spettacoli della prima parte della stagione teatrale | pag. 60

Epidemia Ubu – Tre registi per tre classici: Questa sera si recita a soggetto secondo Ronconi, Il Gabbiano di Scaparro, Misura per misura di Cecchi
[link_critiche]

Teatropoesia

Il Dio in bicicletta | pag. 89

Testi

L’ultima goccia di elisir di Giuliana Abbiati | pag. 90

Testo secondo classificato al Premio Vallecorsi 1997
[link_testi]

Una storia di fraterna inimicizia | pag. 93

[link_testi]

Il rumore di Cartesio di Ugo Ronfani | pag. 108

Monologo per attore solista e disinibito
[link_testi]

La società teatrale

Tutta l’attualità nel mondo teatrale – Teatro amatoriale – Uilt | pag. 116

a cura di Anna Ceravolo

Hanno collaborato

| pag. 999

Simona Bertuzzi, Elena Riccardi, Natalina Fracasso (redazione) – Paola Abenavoli, Carmelo Alberti, Costanza Andreucci Donizetti, Chiara Angelini, Giovanni Antonucci, Daniela Ardini, Cristina Argenti, Nicola Arrigoni, Antonio Audino, Georges Banu, Raffaella Battaglini, Massimo Bertoldi, Laura Bevione, Annalisa Bianco, Magda Biglia, Andrea Bisicchia, Marco Brogi, Antonio Calbi, Fabrizio Caleffi, Angela Calicchio, Nicoletta Campanella, Ettore Capriolo, Laura Caretti, Valeria Carraroli, Mirella Caveggia, Rita Charbonnier, Paola Cinque, Franco Cordelli, Filippo Crispo, Domenico Danzuso, Rudy De Cadaval, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Giusi Difrancesco, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Fabio Doplicher, Vico Faggi, Gilberto Finzi, Franco G. Forte, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Luisa Gazzerro Righi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Paolo Guzzi, Stefano Jacini, Raffaella Ilari, Carlo Infante, Maria Chiara Italia, Lia Lapini, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Paolo Lucchesini, Lucia Lugaresi, Monica Magnani, Carlo Manfio, Giuseppe Manfridi, Silvio Manini, Stefania Maraucci, Enrico Marcotti, Massimo Marino, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Laura Meini, Claudio Meldolesi, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Giuseppe Montemagno, Simona Morgantini, Italo Moscati, Roberto Nisi, Pier Giorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Vincenzo Maria Oreggia, Ileana Orsini, Fabio Pacelli, Carlo Maria Pensa, Alfio Petrini, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Gianni Poli, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Patrizia Rappazzo, Domenico Rigotti, Gianfranco Rimondi, Maggie Rose, Paolo Ruffini, Danilo Ruocco, Luca Scarlni, Aldo Selleri, Ubaldo Soddu, Stefano Sole, Luigi Squarzina, Matteo Tarasco, Francesco Tei, Elio Testoni, Cristina Ventrucci, Giovanna Verna, Ettore Zocaro. Dall’estero: Carlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Maggie Rose (Londra), Francesca Paci (Germania), Maria Teresa Zoppello (Budapest), Giacomo Oreglia (Stoccolma), Giusi Danzi (Buenos Aires), Denise Agiman Orvieto (Montréal).

In copertina

Videocomici, acrilico di Gianni De Conno, 1998. | pag. 999

NUMERO ESAURITO

E’ possibile acquistare la rivista in formato PDF o in fotocopia. Per maggiori Informazioni chiamare la segreteria di redazione al numero 02 400 73 256.

The post Numero 1 di gennaio-marzo 1999 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 1 di gennaio-marzo 1999 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 3 di luglio-settembre 1997 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-1997/ Tue, 01 Jul 1997 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-1997/ Editoriale La restaurazione e la legge | pag. 3 di Hystrio Vetrina La festa e i problemi Il Piccolo in alto mare come un battello ubriaco | pag. 4 di Furio Gunnella La manifestazione del Cinquantenario sono state schegge di memoria che hanno celebrato il passato del maggiore Stabile italiano, i meriti di Strehler e …

Numero 3 di luglio-settembre 1997 Leggi tutto »

The post Numero 3 di luglio-settembre 1997 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 1997 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Editoriale

La restaurazione e la legge

| pag. 3

Vetrina

La festa e i problemi

Il Piccolo in alto mare come un battello ubriaco

| pag. 4

La manifestazione del Cinquantenario sono state schegge di memoria che hanno celebrato il passato del maggiore Stabile italiano, i meriti di Strehler e il ruolo avuto da Paolo Grassi – Ma l’insieme delle celebrazioni non ha saputo aprirsi sul futuro, e si è conclusa nella confusione con il “me ne vado” del Maestro, le dimissioni di Lang, la decisione dell’amministrazione Albertini di fare rivedere i conti dell’Università Bocconi e la richiesta di programmi commisurati alle risorse – Confusione sull’identità dell’istituzione (Teatro pubblico, Teatro Nazionale, Teatro d’Europa?) e sulla ripartizione dei compiti fra Comune e Presidenza del Consiglio – Occorre ripartire da una coraggiosa autocritica, da una volontà di rinnovamento che implica un nuovo statuto, da un consiglio d’amministrazione autorevole, da un piano di attività a lungo termine, da un ricambio manageriale e da una ritrovata unità tra le forze della cultura milanese.

L’edizione del Cinquantenario

Fra le ombre delle maschere Arlecchino scappa nel futuro

| pag. 6

Una “prova d’autore” con i giovani intorno al sempreverde Soleri e a Mauri-Brighella

Milva canta Brecht

| pag. 7

| pag. 7

Rosalina Neri ricorda Carpi | pag. 7

Carpi: se ne va in silenzio l’anima musicale del Piccolo

| pag. 8

Strehler recita Louis Jouvet

| pag. 8

Russia perduta da Galin e Dodin

| pag. 8

L’altra metà di Strehler

Paolo Grassi ritrovato

| pag. 9

La sua figura forte, autorevole, appassionata è uscita dall’ombra in occasione del Cinquantenario – Insieme al rimpianto per l’organizzatore, il propagandista e il manager insostituibile che, la fianco di Strehler “l’artista”, seppe fare della piccola sala di Via Rovello il centro del teatro italiano – Diceva: “L’efficienza pura è degli idioti; non credo all’efficienza che non sia sostenuta da una ragione morale”.

Un libro racconta la passione teatrale di Grassi e Strehler

| pag. 10

Il Piccolo Teatro di Milano – Cinquant’anni di cultura e spettacolo, Leonardo Arte editrice. Il volume, scritto “dall’interno” da Maria Grazia Gregori, attinge alla memoria collettiva della comunità di Via Rovello e finisce per mostrarci la natura segreta del regista, compresa la solitudine ferita degli ultimi tempi.

Dopo Trieste

Le catacombe dei nuovi autori nel Basso Impero della scena

| pag. 12

La nostra drammaturgia contemporanea è un “Medioevo” di segnali non ancora ben definiti, una mappa dell’indistinto sottovalutato o addirittura ignorato dalla burocrazia dello Spettacolo e da troppi Stabili – Al teatro del tempo presente si chiede di aspettare – ma quanto? – il “miracolo” della legge Veltroni; e intanto si continua a chiacchierare in astratto – All’estero gli autori scrivono “dentro” il teatro, da noi sono isolati e confusi fra l’arsenale dei miti e gli stimoli della realtà – Il Premio Idi non assegnato e le proposte per una svolta.

Novità italiane

Drammaturgia no stop: maratona a Trieste | pag. 15

Quarantadue spettacoli in un mese alla seconda edizione del Festival della Drammaturgia Contemporanea organizzato dallo Stabile del Friuli-Venezia Giulia – Tra gli autori rappresentati: Bassetti, Santanelli, Cappuccio, Cavosi, Nediani, Fiore e Però.

Documento per la legge

Gli autori italiani: ecco i nostri diritti | pag. 16

Obbligo di programmazione di testi contemporanei per accedere ai finanziamenti pubblici e destinazione per la nuova drammaturgia di parte dei proventi delle opere di pubblico dominio – Contributi alle Agenzie teatrali specializzate – Riforma finalizzata dell’Eti e dell’Idi e sostegno del teatro amatoriale.

Carte segrete

Giuliano Zincone columnist e drammaturgo dimezzato | pag. 18

“Volevo fare l’uomo di spettacolo, poi ho scritto romanzi, inchieste e sono finito commentatore, ma…” – Una tesi di laurea su Artaud e testi degli anni Sessanta, uno rappresentato al Piccolo di Milano, oggi ripubblicati – Il giornalismo può essere teatro.

Pontedera

Le amazzoni di Salmon e un omaggio all’Odin | pag. 19

Riapre il Modena

Genova ha un teatro in più | pag. 20

Affidato alla giovane e vivace Compagnia dell’Archivolto guidata da Gallione e la Rando.

Exit

Addii

Ci hanno lasciato: Paolo Panelli, Gino Pernice, Renzo Montagnani | pag. 21

Vetrina

I teatri che cambiano

| pag. 22

L’Eliseo di Scaparro: una casa del teatro – Lavia a Torino: una Stabile aperto a tutta la città – La scena a due piazze di Maurizio Costanzo

I maestri

Pagina e scena

La passione quasi segreta di Consolo per il teatro | pag. 24

Lunaria, Premio Pirandello, e Catarsi, scritta per lo Stabile catanese, sono le sue sole opere teatrali. Ma non si tratta di esperienze casuali: sono i segni evidenti di una teatralità che si è manifestata anche in Retablo e nelle altre prove narrative dello scrittore siciliano.

Teoria

Semiotica delle avanguardie

Dal testo come spettacolo allo spettacolo come testo | pag. 26

Il processo di unificazione testo-messinscena-pubblico è profondamente cambiato – La sperimentazione teatrale in Italia in rapporto con le ricerche degli altri Paesi.

Vetrina

Psicodramma: sulle tracce di Moreno

Curarsi in scena: istruzioni per l’uso | pag. 28

Come la danza, la pittura e il canto anche la recitazione è un’arte con virtù terapeutiche – Jacob Moreno e l’”invenzione” a Vienna dello psicodramma negli anni Venti – Le elaborazioni simboliche della scuola junghiana – L’archetipo del mandala tibetano.

Teatrodanza

Lampi di primavera

Kresnik, Bejart e Spoerli: furore e passione d’oltralpe | pag. 30

In evidenza nell’ultimo scorcio di stagione Frida Kahlo, A propos de Shéhérazade, Le presbythère e le Goldberg Variationen – Convincono poco le produzioni italiane: Orlando all’Opera di Roma e Apollo e Dafne al Maggio Fiorentino.

Teatropoesia

Pasticciaccio in tv del Gran Lombardo | pag. 33

Festival

Giro d’Italia dei Festival | pag. 34

Oltre alle rassegne tradizionali – Spoleto, Taormina, Verona e la Versilia – vivace presentazione di nuovi gruppi sperimentali non soltanto a Santarcangelo e ad Asti – La fantasia si scatena nella ricerca dei luoghi e degli ambienti –-Shakespeare sempre protagonista -Segnali nuovi al Mittelfest e “prove d’esame” per molti giovani autori – Autrice d’eccezione la quasi centenaria Nathalie Serraute – Alla seconda edizione il festival Magna Grecia

Inchiesta

Dossier/3

Scenografia Oggi | pag. 41

L’inchiesta di Hystrio sulla situazione dell’arte scenografica è alla sua terza puntata. Quali sono le condizioni dello scenografo nel teatro d’oggi, in Italia? Qual’è il suo rapporto attuale con il suo regista? Quali sono i condizionamenti della produzione e della circuitazione sulla sua creatività? In quale misura l’apporto alle nuove tecnologie modifica la progettazione di un impianto scenografico? Sono evidenti, nell’arte di costruire un décor, gli influssi delle ultime avanguardie?

La nostra inchiesta si è articolata su queste domande, alle quali hanno risposto molti addetti ai lavori, che ringraziamo per la loro partecipazione. Dopo le risposte di Bertacca, Ceravolo, Damiani, Diappi, Gregori, Giglielminetti, Luzzati, Milopulos, Pier’Alli, Pomodoro e Taddei, l’inchiesta – affidata ad Anna Ceravolo – prosegue in questo numero con gli interventi di Balò, Buti, Crisolini Malatesta, Galdo, Gauli, Mannini, Palli, Panni, Rebaudengo, Sabounghi.

Bagnara e i fasti della Fenice | pag. 48

Humour

Foyer | pag. 49

Inchiesta

Oltre la crisi

La “Paolo Grassi” in marcia per diventare una fondazione | pag. 50

Mario Raimondo, nuovo direttore della scuola milanese, indica i tempi e i modi per superare un biennio in crisi – Un triennio per passare da laboratorio di ricerca a centro di formazione senza steccati cultural-politici in un rapporto di cooperazione fra il Comune e i privati.

Alla D’Amico

Gregoretti: non sarò più un presidente fantasma | pag. 52

Dopo un periodo di ridotta disponibilità il successore di Pedini si impegna a studiare i problemi dell’Accademia, in un contesto nel quale il ruolo dell’attore è cambiato.

Due secoli di vita

Primato di longevità in Occidente: i Filodrammatici | pag. 53

Scuole

Danza: oltre alla Scala a Milano c’è il Carcano | pag. 54

Con la scuola di danza diretta da Aldo Masella, e che affianca qualla di teatro, il teatro milanese ritorna in un certo senso alle origini – Nessuna conflittualità, anzi collaborazione con la scuola scaligera.

Teatromondo

Forum di Saint-Etienne

Il Teatro d’Europa? Rinasce, ma “dal basso” | pag. 55

L’incontro svoltosi al Castello d’Urfé, nella Loira, per il conquantenario della Comédie di Saint-Etienne ha mostrato che le forze nuove del teatro non credono più a progetti istituzionalizzati come il Théâtre de l’Europe, ma lavorano per intese soprannazionali, senza modelli statalisti, orientamenti decisi dall’alto, bardature burocratiche, per una gestione diretta della casa teatrale.

Dalla Francia

Les enfants du paradis: meglio al cinema che in scena | pag. 57

Claude Régy e Deborah Warner mettono in scena con successo La Mort de Tintagiles di Maeterlinck e Casa di bambola di Ibsen, mentre il giovane Stanislas Norday propone J’etais dans ma maison…di Lagarce – Adam et Eve di Grumberg e Le siège de Leningrad di Sinisterra, ovvero il “comunismo perduto” con ironica disillusione

Organizzato da “Ulysse”

Scrittura e traduzioni teatrali alle giornate europee di Orléans | pag. 57

Dall’Inghilterra

Addio a Hong Kong fra Brecht e Hare | pag. 58

In scena l’evento storico del ritorno alla Cina dell’ex-protettorato – Al National Theatre The Caucasian Chalk Circle e Amy’s View con la regia di McBurney ed Eyre – Compagnie di diciassette nazioni in scena al Lift.

Dall’Irlanda

Al Pinter Festival l’autore è attore | pag. 59

Quattro spettacoli (The Collection, Ashes to Ashes, A Kind of Alaska e No Man’s Land), incontri, letture e film alla seconda edizione della rassegna dublinese.

Dublino

Scrittore in crisi e figlia afasica: l’ultimo discusso dramma di Friel | pag. 60

Dalla Germania

Amburgo sbanca tutti agli incontri berlinesi | pag. 62

Tre gli spettacoli dalla città anseatica ai Theatertreffen: oltre al Triumph der Illusion di Corneille, regia di Bachmann, e a un testo austriaco messo in scena da Thirza Bruncken, Kasimir und Karoline di Horvàrth e Lina Böglis Reise diretti da Christoph Marthaler – Berlino rappresentata da Des Teufels General di Zuckmayer. Fuori rassegna Teorema di Pasolini secondo Kresnik e un banchetto futurista.

Da Buenos Aires

Lo sguardo perplesso dell’autore argentino | pag. 64

Tradizione e rinnovamento nella nuova drammaturgia, che viene incoraggiata da interventi pubblici e privati – Interesse per il minimalismo di Daniel Veronese.

Argentina

Tornano le Faulkland sulle scene di Baires | pag. 65

Ricco e vivace il cartellone della capitale: da Bar Ada opera prima di Leyes e Los Siete Locos, riduzione dal celebre racconto di Arlt a Master Class di McNally con Norma Leandro – Imminenti debutti: La trilogia della villeggiatura di Goldoni e Preferirei di no di Antonia Brancati.

Da Montreal

L’identità del Quebec comincia dai ragazzi | pag. 66

Giovani compagnie alimentano un repertorio per il pubblico giovane del Canada francese. Dove gnomi e fate sono sostituiti da personaggi che appartengono al mondo d’oggi.

In fondo alla strada per Eva Franchi c’è Seoul | pag. 67

Da Mosca

L’uragano della passione su Casanova e Katerina | pag. 68

Al Teatro d’Arte, che nel ’98 festeggia i suoi cent’anni, Efremov mette in scena Tre sorelle di Cechov, mentre Kozak cura Il matrimonio di Gogol’ – Il capolavoro di Ostrovskij con la regia della Janovskaja e una giovane rivelazione – Il libertino veneziano visto da Marina Cvetaeva all’Ermitaz, regista Levitin.

Critiche

Tutte le prime teatrali della stagione | pag. 70

[link_critiche]

Biblioteca

Una biografia

Schnitzler e il Gran Teatro nella Vienna di fin-de-siècle | pag. 101

“Gemello psichico” di Freud, esploratore geniale del medioconscio, inquieto e tormentato come Pirandello, la sua importanza sulla scena europea è stata da noi tardivamente riconosciuta – Il bel ritratto di Giuseppe Farese gli rende giustizia.

Un libro di Celati

Vecchiatto: giustizia postuma per l’attore dalle suole di vento | pag. 102

Testi

Poliziano di Mario Verdone

| pag. 103

Dramma in un atto da un manoscritto incompiuto di Edgar Allan Poe adattato e completato da Mario Verdone
[link_testi]

La società teatrale

Notiziario

Tutte le novità nel mondo del teatro: premi, corsi, concorsi. | pag. 112

a cura di Anna Ceravolo

In copertina

Lev Kropivnickij, Blooming Rod II (olio, 1989) | pag. 999

Hanno collaborato

Collaboratori | pag. 999

Paola Abenavoli, Carmelo Alberti, Guido Almansi, Costanza Andrfeucci Donizetti, Chiara Angelini, Giovanni Antonucci, Daniela Ardini, Cristina Arma, Nicola Arrigoni, Georges Banu, Raffaella Battaglini, Marco Bernardi, Massimo Bertoldi, Magda Biglia, Andrea Bisicchia, Andrea Bisicchia, Maricla Boggio, Furio Bordon, Marco Brogi, Eugenio Bonaccorsi, Fabrizio Caleffi, Laura Caretti, Valeria Carraroli, Ezio Maria Caserta, Mirella Caveggia, Carmelita Celi, Francesca Cersosimo, Rita Charbonnier, Giovanna Checchi, Giampaolo Chiarelli, Maura Chinazzi, Paola Cinque, Franco Cordelli, Anna Cremonini, Filippo Crispo, Bruno Damini, Domenico Danzuso, Rudy De Cadaval, Luca De Fusco, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Alessandra Di Tommaso, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Fabio Doplicher, Claudio Facchinelli, Vico Faggi, Sabrina Faller, Stefano Fava, Gilberto Finzi, Franco G. Forte, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Luisa Gazzero Righi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Angela Gorini Santoli, Enrico Groppali, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Furio Gunnella, Raffaella Ilari, Carlo Infante, Marco Lamberti, Lia Lapini, Marina Leonardini, Luciana Libero, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Paolo Lucchesini, Mario Luzi, Giuseppe Manfridi, Silvio Manini, Laura Mansini, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Laura Meini, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Fanny Monti, Giuliana Morandini, Simona Morgantini, Piergiorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Vincenzo Maria Oreggia, Ileana Orsini, Francesca Paci, Fabio Pacelli, Walter Pagliaro, Claudia Pampinella, Valeria Paniccia, Gabriella Panizza, Carlo Maria Pensa, Alfio Petrini, Carmelo Pistillo, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Gianni Poli, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Monica Randaccio, Giancarlo Ricci, Domenico Rigotti, Gianfranco Rimondi, Maggie Rose, Aldo Selleri, Giorgio Serafini, Mao Sforni, Ubaldo Soddu, Stefano Sole, Matteo Tarasco, Framncesco Tei, Luigi Testaferrata, Francesca Tranfo, Cristina Ventrucci, Valentina Venturini, Lucio Villari, Ettore Zocaro.

 

Dall’esteroCarlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Alessandro Nigro (Londra), Bianca M. Battagion (Berlino), Grazia Pulvirenti (Vienna), Mariateresa Zoppello (Budapest), Giacomo Oreglia (Stoccolma), Giusi Danzi (Buenos Aires), Denise Agiman Orvieto (Montreal).

 

The post Numero 3 di luglio-settembre 1997 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 1997 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 2 di aprile-giugno 1995 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-1995/ Sat, 01 Apr 1995 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-1995/ Editoriale Per un nuovo Cartel | pag. 3 di Hystrio La società teatrale Viaggio nel teatro di Prosa delle Regioni/1 Voglia di teatro in Emilia ma governo indifferente | pag. 4 di Giacomo Martini La Regione emiliano-romagnola è al terzo posto per crescita delle rappresentazioni dopo il Lazio e la Lombardia ma i finanziamenti pubblici …

Numero 2 di aprile-giugno 1995 Leggi tutto »

The post Numero 2 di aprile-giugno 1995 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 1995 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Editoriale

Per un nuovo Cartel | pag. 3

La società teatrale

Viaggio nel teatro di Prosa delle Regioni/1

Voglia di teatro in Emilia ma governo indifferente | pag. 4

La Regione emiliano-romagnola è al terzo posto per crescita delle rappresentazioni dopo il Lazio e la Lombardia ma i finanziamenti pubblici ignorano lo sviluppo – Soltanto una nuova politica dello Spettacolo coordinata con l’ente regionale potrà correggere anacronistiche situazioni clientelari.

Hystrio intervista l’assessore Luigi Corbani

Le linee del rinnovamento per il teatro in Lombardia | pag. 6

Dopo e oltre la Convention di Milano si precisano le proposte per il futuro dello Spettacolo sul territorio: competenze reali alle Regioni, finanziamenti e progetti pluriennali, agevolazioni creditizie per le imprese, liquidazione della Consulta corporativa e appello alle competenze, integrazione tra turismo d’affari e imprese culturali, abbonamenti interdisciplinari – Fra i problemi aperti: ricerca di spazi e di risorse adeguati, promozione degli spettacoli, attenzione per il giovane teatro – La lezione dei Paesi stranieri.

Teatro e Regioni: parlano gli assessori | pag. 8

La parola agli assessori di Veneto, Liguria, Piemonte, Emilia-Romagna, Marche, Molise e Abruzzo.

Un convegno a Roma a cura della SIAD | pag. 11

di C F
Il teatro del cappello con frutta ovvero i meccanismi della satira

Lo spettacolo e le realtà del territorio / 2

I piccoli teatri sono vivi | pag. 12

Hystrio prosegue l’inchiesta sui teatri medi e piccoli della provincia italiana, avviata sul numero scorso, interrogando i responsabili del loro sviluppo, nel quadro di un rafforzamento delle funzioni o delle responsabilità degli enti e delle strutture di territorio nel campo dello Spettacolo. Ricordiamo che l’inchiesta si muove su queste domande: 1) cronistoria dei teatri di cui si parla; 2) criteri di gestione; 3) programmazione e iniziative autonome o rilevanti per la stagione; 4) spazi riservati alla drammaturgia contemporanea; 5) progetti o iniziative per consorziare sui piani regionale o nazionale questi tipi di teatro e, 6) giudizio d’insieme sulla qualità dell’uso di questi palcoscenici nel sistema teatrale italiano. Interventi di M. Marcotullio, G. Castellani, A. Viora, F. Gervasio, S. Fantoni, R. D’Incà

Emilia teatro

L’inaugurazione ufficiale dell’Arena del Sole

E’ nata a Bologna la città del Teatro | pag. 16

I Premi della Critica Teatrale | pag. 17

I vincitori dei Premi della Critica: Rossella Minotti, Luca Archibugi, Sergio Colomba, Maurizio Giammusso, Georges Banu, Adriana Innocenti, Tato Russo, Patrizia Milani, Roberto Herlitzka, Piera Degli Esposti, Giulio Bosetti, Nanni Garella. I riconoscimenti degli scrittori dell’Asst (Associazione Sindacale Scrittori di Teatro) a Odoardo Bertani e Maurizio Panici.

L’Assemblea Generale dell’Anct di Bologna

Una cura di giovinezza per la critica teatrale | pag. 22

Dopo l’istituzione di un secondo elenco di operatori dell’informazione teatrale molti giovani hanno chiesto di iscriversi all’Associazione accanto ai colleghi titolari – Un seminario per la formazione professionale a Firenze in giugno insieme all’Eti – Partecipazione attiva al movimento delle autonomie regionali nel campo dello Spettacolo – Un prossimo convegno per ricordare Roberto De Monticelli e un libro nero sugli spazi negati alla critica.

Funzione e dignità dell’esercizio critico

Non c’è buon teatro senza una buona critica | pag. 24

Spazi negati ai recensori a profitto di operazioni promozionali di marketing che prescindono dalla qualità degli spettacoli – I molti inquietanti casi di critici emarginati che devono aprire situazioni vertenziali – In preparazione un libro nero dell’Anct e la definizione di nuove regole deontologiche e professionali – La risposta al J’accuse di Vittorio Gassman: un seminario per i giovani critici a Firenze in collaborazione con l’Ente teatrale italiano.

Toscana teatro

Ragioni e scopo di un progetto

“Toscanateatro” tra trasgressione e memoria | pag. 26

Pupi e Fesedde – Teatro di Rifredi

Toscanateatro | pag. 27

Progetto pluriennale di produzione e promozione teatrale realizzato con il contributo degli assessorati alla Cultura della Regione Toscana e del Comune di Firenze.

Intervento dell’Assessore Regionale alla Cultura

Una proposta per un nuovo e diverso teatro pubblico | pag. 28

Intervista a Angelo Savelli: impegni per il tempo presente

Rilanciare un teatro d’impronta toscana | pag. 29

Esiste un problema di identità della lingua e del carattere regionali: dobbiamo trovare forme e linguaggi non degradati attingendo ad autori come il Boccaccio e l’Aretino, Gigli e Novelli, Collodi e Palazzeschi – Restare ben saldi alle proprie radici è il contrario del provincialismo: perciò, nel progetto Toscanateatro, recupero della memoria e massima apertura alle risorse del territorio – Il futuro del Goldoni e il lavoro di Castri a Prato.

L’esperienza teatrale di Arezzo

La Provincia italiana serbatoio di cultura | pag. 31

La necessità di riconquistare il pubblico partendo dal recupero delle tradizioni letterarie e popolari del territorio – L’esempio de La cortigiana

Il sostegno dell’Associazione Pistoiese

Una collaborazione nella “Toscanità” | pag. 32

Nella linea programmatica dell’Arca Azzurra

Unificare i progetti delle lingue del teatro | pag. 33

Un’esperienza che sta cambiando la scena fiorentina

A Rifredi il teatro è una casa per tutti | pag. 34

Uno spazio-vivaio aperto al gusto per l’avventura col sapore della comicità.

L’intervento del critico Paolo Lucchesini

Storia di delusioni ma anche di speranze | pag. 36

Firenze è l’unica grande città d’arte che non abbia un’istituzione teatrale pubblica – da primi Maggi con Reinhardt e Copeau al Teatro delle Due Città, dal Teatro Regionale Toscano alla Fondazione Spettacolo: come e perché il sistema produttivo locale non è riuscito a consolidare esperienze positive e unitarie – Le linee di forza per mobilitare tutte le energie esistenti.

L’intervento del Laboratorio Nove

Consolidare collaborazioni nel segno dell’autonomia | pag. 37

Il progetto “Quattro storie toscane per l’infanzia”

In scena per i ragazzi la tradizione regionale | pag. 38

Dalla letteratura alla fiaba popolare, l’As.Te.R. e il Teatro di Rifredi in scena con Il giornalino di Gian Burrasca di Vamba, Le avventure di Pinocchio di Collodi, Le novelle della nonna di Parodi e Stenterello di Del Buono – Il recupero della memoria culturale del territorio e il successo presso i giovani.

A proposito del Giornalino di Gian Burrasca | pag. 39

Le mille facce di Giannino e il giudizio dei bambini

Gli spettacoli di un teatro giovane

Le schede degli spettacoli | pag. 40

Humour

Foyer | pag. 48

La festa

Montegrotto 1995 – I premiati | pag. 51

Premio Videoteatro a Giuliana Lojodice, Premio per la Radiofonia a Giorgio Pressburger, Premio Lucio Ridenti per la Saggistica a Sergio Torresani, Premio Montegrotto Europa a Umberto Orsini.

Intervista

A colloquio con l’attrice Premio Anct 1995

Patrizia Milani un fiore d’acciaio | pag. 52

Arrivata dall’Accademia dei Filodrammatici allo Stabile di Bolzano con in tasca una laurea in lettere, è ormai un’attrice fra le più apprezzate in Italia – Una gamma interpretativa che va da Goldoni a Ibsen, da Shaw a Fassbinder – Il sodalizio artistico e umano con Marco Bernardi, la maternità, il tempo della riflessione – Che cosa pensa di Giorgio Strehler e Luca Ronconi – “Il segreto? Cercare di rubare a chi è bravo: la tecnica non finisce mai”.

I maestri

Un drammaturgo del passato e del presente

Ibsen, il nordico attuale in Italia | pag. 54

Da Calenda a Castri, da Lavia a Missiroli a Navello, Pagliaro, Ronconi e adesso Bernardi: sono molti i nostri registi che continuano a puntare sul suo teatro – Il fascino del mondo scandinavo o il peso di un matriarcato diffuso non bastano per spiegare tanto interesse: ci sono anche la sua grande “lezione di stile”, come ha detto Magris, e la forza di un naturalismo di ritorno.

Nelle lettere la battaglia contro il vecchio teatro

Gli occhi di Ibsen sui suoi interpreti | pag. 56

La straordinaria capacità del norvegese di immaginare i personaggi dei suoi drammi e il rigore con cui sorvegliava gli allestimenti sono documentati da un fitto epistolario – Presentiamo alcune di queste lettere, inedite in Italia, di cui siamo debitori al maggiore esperto italiano del teatro scandinavo.

La regia di Berbardi per Hedda Gabler nel giudizio di uno studioso di Ibsen | pag. 58

Teatromondo

Intervista al regista russo applaudito dal pubblico milanese

La scena? Il filo teso nel vuoto dell’equilibrista | pag. 60

Regista e direttore del Malyj Teatr, Dodin insegna da quasi trent’anni all’Istituto teatrale pietroburghese, fedele allo spirito di ricerca che animava Stanislavskij – Con lui i giovani imparano a padroneggiare perfettamente il corpo e con la libertà dell’improvvisazione a dare voce al proprio mondo espressivo – Un’arte che parte dal cuore e coinvolge tutto il corpo.

A cinque anni dall’inizio del nuovo corso

Il teatro polacco tra utopie e realtà | pag. 62

Ancora incerte le prospettive del nuovo assetto teatrale: mancano i fondi, il numero degli spettatori è diminuito e non sono riusciti i tentativi di privatizzazione – Cracovia continua a essere la città magica dove nascono i migliori spettacoli, dal Matrimonio di Gombrowicz con la regia di Jarocki ai capolavori di autori tedeschi allestiti da Lupa – La ricerca di nuove frontiere fuori dalla cultura di massa è la strada scelta dai gruppi studenteschi.

Anticipò la drammaturgia dell’assurdo

Jean Tardieu: con lui s’è spento un po’ del teatro do poesia | pag. 64

Lettera da Berlino

Sovrintendenti in fuga, incertezze al Berliner | pag. 65

Le incomprensioni all’interno della direzione collegiale si sono aggravate, Zadek ha detto che si trasferirà a Vienna e soltanto Müller ha annunciato il programma della futura stagione che impegnerà anche Schleet e Castorf.

Lettera da Londra

Drammaturghi in rivolta e cambi della guardia | pag. 66

Molti candidati per la successione a Richard Eyre, che lascia la direzione artistica del National Theatre – Ottantasette autori scrivono al Guardian in segno di protesta per lo scarso numero di testi contemporanei allestiti in Inghilterra – Tra gli spettacoli in scena: Pentecost di Edgar, Slavs! di Kushner, My Night with Reg di Elyot, The wind in the Willows di Alan Bennet da un testo di Kenneth Grahame e Out of a House Walked a Man da Daniil Kharms.

Intervista con il drammaturgo francese

Grumberg: un outsider alla Comédie Française | pag. 68

Proveniente da una famiglia di ebrei rumeni, ha incontrato il teatro come attore prima di passare alla scrittura – Scarsa attenzione in Francia per gli autori francesi: il teatro sovvenzionato continua a prediligere, fra i contemporanei, quelli stranieri – L’esperienza positiva delle messinscene italiane.

L’ultimo scritto di Ghigo De Chiara

Nella casa di Molière c’è la storia di Francia | pag. 70

Inagibile per lavori in corso, il maggiore teatro francese ha allestito per il Tricentenario un’esposizione che ha richiamato folle di visitatori – C’è chi si fa il segno di croce davanti alla poltrona in cui morì l’autore del Misantropo e chi invece compra accendini coi ritratti dei divi – Gadgets a parte, si conferma che la Maison de Molière è lo specchio stesso della grandeur.

Buone notizie dagli amici di Ravenna Teatro

L’Arlecchino nero ha un teatro a Dakar | pag. 72

Fare teatro sulla scena che sta cambiando/1

L’attore, oggi | pag. 74

Autoritratti e confessioni, speranze e inquietudini, problemi e proposte dei protagonisti della vita di palcoscenico in una grande inchiesta di Hystrio. Hystrio comincia da questo numero una vasta inchiesta sull’Attore. Riteniamo infatti che il momento difficile, e di inevitabile mutazione, che vive il teatro debba comportare tra l’altro una ridefinizione della figura dell’Attore e dei ruoli dell’istituzione teatrale in rapporto al suo lavoro. 1) Quando c’era il mattatore. La figura del mattatore (e della diva): pro e contro. 2) Il regista è ancora così importante come nel dopoguerra? (Il regista demiurgo ieri e oggi). Situazione e prospettiva della “regia critica” nel rapporto con l’Attore. 3) Miseria e nobiltà dell’Attore: il rapporto di lavoro, le condizioni retributive, la normativa, il peso della formazione professionale, come si diventa attore. 4) Teatro privato, Stabili o cooperative? Valutazioni, preferenze. 5) Crisi o fine del Teatro? Negativo e positivo della società teatrale italiana. Proposte per la sua rifondazione, priorità riformatrici. 6) Com’è cambiato lo statuto dell’Attore in questi cinquant’anni, in relazione ai cambiamenti della cultura e della società, al rapporto col pubblico, al rapporto col potere politico? 7) L’attore di teatro fra cinema e televisione, radio e doppiaggio. 8) La vita privata, la famiglia. Condizioni per un equilibrio esistenziale. 9) L’Attore che in passato era seppellito in terra sconsacrata ha una morale? Quale? 10) Chi è l’Attore, oggi? Abbiamo intevistato Dario Fo, Anna Proclemer, Piero Di Iorio, Marisa Fabbri, Giulio Brogi, Mario Scaccia, Massimo De Francovich, Manuela Kustermann, Ferdinando Bruni, Laura Curino, Corrado Pani, Massimo Popolizio, Delia Boccardo, Antonio Zanoletti, Adriana Innocenti, Fiorenza Brogi, Renzo Giovanpietro, Marina Bonfigli, Galatea Ranzi, Paolo Bonacelli, Lucia Poli, Michele Placido, Franca Nuti.

Exit

L’improvvisa e dolorosa scomparsa del Presidente dell’Idi

Servitore del teatro e amico: De Chiara | pag. 87

Critiche

La recensione degli spettacoli della stagione | pag. 88

[link_critiche]

La tradegia scespiriana secondo Luca Ronconi

La follia del mondo nella testa di Re Lear | pag. 88

Una rilettura “oggettiva”, lontana dalle vecchie convenzioni teatrali, a tratti provocatoria ma mai eccentrica o gratuita – Stretta aderenza fra la traduzione di Garboli e l’azione scenica e momenti di forte suggestione come nella scena della bufera – Ottime prove di De Francovich e di Popolizio.
[link_critiche]

Branciaroli, Lavia e Orsini: è il teatro dell’attore

La gelosia di Otello nel deserto dei Tartari | pag. 90

In una guarnigione militare ai confini del mondo una giovane donna-oggetto, Desdemona, soccombe alle trame criminose di Iago e alle ossessioni del Moro – Shakespeare nostro contemporaneo, fino al teatro dell’assurdo.
[link_critiche]

Teatropoesia

La recensione in versi: Edorado II di Marlowe

La corona dell’infelicità | pag. 115

i premi

Per ricordare l’attore scomparso

Il Premio Salerno a Luzi e Donadoni | pag. 116

Le motivazioni del premio | pag. 116

Marionette

Pubblicata La Iena di San Giorgio di Ceronetti

La tragedia per marionette che piacque a Montale e Fellini | pag. 118

Il burattinaio ha raccontato la storia di un Barbablù del Canavese che faceva salsicce con le sue vittime – Umorismo nero e lingua teatrale

Teatro altro a Torino

Marionette metafisiche nell’atelier dell’artista | pag. 119

Biblioteca

Scaffale delle novità teatrali | pag. 120

Scena sud

Hystrio intervista il neo-assessore

Nicolini: le mie idee per il teatro a Napoli | pag. 122

“Non ci sono fondi e dovremo lavorare perciò con la fantasia, ma la città di Eduardo merita un’attenzione diversa dallo Stato” – Ridefinire il rapporto fra municipalità e Stabili – Il futuro del Mercadante, del Bracco e del San Ferdinando – Unificare i progetti per l’estate – Virtù e limiti dell’effimero

Dove sta Zazà al Bellini di Napoli | pag. 123

Rinasce con Dalia Frediani la vista e stravista rivista

Segni di risveglio sulla scena regionale

Via con Rigillo a Messina al Teatro delle due Sicilie | pag. 124

A capo del settore dell’Ente teatrale messinese, l’attore-regista porta avanti un progetto organico che punta sulla ricchezza della drammaturgia meridionale – Tre sale e un programma culturale articolato – Come interprete, dopo la trilogia pirandelliana del teatro nel teatro, sarà Enrico IV.

Il dibattito sul Teatro di Territorio

Lingua iperletteraria e funzione delle etnie | pag. 128

Il teatro delle minoranze linguistiche si oppone, con vitali proposte, alla stanca ripetitività dell’italiano “colto” – E il “caso Sardegna”, che è quello di una grande lingua del passato oggi emarginata nel panorama teatrale, indica l’urgenza di combattere l’attuale afasia espressiva delle nostre scene.

Cinque giovani attrici per un nuovo autore | pag. 130

Diamo la parola alle cinque protagoniste del testo di Roberto Cavosi, una tragedia al femminile sulla mafia siciliana messa in scena da Antonio Calenda.

Vetrina invernale da Milano a Palermo

Da Shakespeare a Gibran si danza la letteratura | pag. 131

Torna il balletto narrativo: King Lear- Prospero per Béjart, Il profeta per Russillo, Carmen per Amodio e Il Gattopardo della Charles-Roux per Petit.

Vallecorsi 95

Una bella domenica di febbraio, a Pistoia

Il Premio Vallecorsi o la passione teatrale | pag. 132

Sotto le tettoie della Breda si è rinnovata una festa del Teatro che dura da quarantatre anni – Ex aequo quest’anno i testi del compianto Ghigo De Chiara e Renato Giordano – Il busto di Jorio Vivarelli a Franco Branciaroli, vincitore del Pistoia-Teatro – I ritratti degli attori modellati dallo scultore pistoiese raccolti in una mostra permanente al locale Teatro Manzoni.

La testimonianza di un drammaturgo amico

Incontrarsi a Pistoia | pag. 134

Le motivazioni dei concorsi | pag. 135

I premi ex aequo: Un Capriccio di Ghigo de Chiara e Labbra Serrate di Renato Giodano II premio: Strane voci dall’al di là di Guido Guerrasio III premio: E’ la peste, Dottore Orengo di Vico Faggi

I testi

Mater Intemerata | pag. 136

Monologo per una voce femminile

Jack lo sventratore | pag. 140

due tempi, segnalato nell’ambito del Concorso Idi 1992

Il Paese dei dirigibili | pag. 154

due atti, testo segnalato nell’ambito del Concorso Idi 1993

Lo strano mondo di Ginger Balls | pag. 167

testo segnalato nell’ambito del Concorso Idi 1993

Video teatro

La bella battaglia di Giuliana Lojodice e Aroldo Tieri

No all’alibi dell’audience, il teatro torni in tivù | pag. 183

Mentre sta nascendo un organismo per la regolamentazione etica e culturale dei programmi televisivi, i due attori hanno cominciato a raccogliere firme – Con l’appoggio degli scrittori e dei critici – E con risultati eccellenti.

Teatrostoria

Influssi Mitteleuropei nell’Incalco di Tozzi | pag. 184

Letterati e teatranti hanno lasciato cadere in un ingiustificato oblio, dopo qualche attenzione iniziale, questo dramma vigoroso fra isterismo e utopia.

Cronache

Lettera da Roma

Teatri di periferia: tende o solidi muri? | pag. 185

La società teatrale

Una iniziativa della Uilt e do Hystrio

Gli spazi del teatro amatoriale | pag. 187

Il teatro amatoriale | pag. 188

In copertina

Ritratto di Patrizia Milani, di Mario Donizzetti | pag. 999

The post Numero 2 di aprile-giugno 1995 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 1995 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 3 di luglio-settembre 1993 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-1993/ Thu, 01 Jul 1993 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-1993/ NUMERO ESAURITO, DISPONIBILE SOLO IN FORMATO PDF Editoriale Lettera aperta al Senatore Antonio Maccanico I rottami e il nuovo | pag. 3 di Hystrio La società teatrale Ivo Chiesa sulla questione delle paghe Ma gli attori italiani nuotano proprio nell’oro? | pag. 4 di Ivo Chiesa Le retribuzioni sono fra le più alte in Europa …

Numero 3 di luglio-settembre 1993 Leggi tutto »

The post Numero 3 di luglio-settembre 1993 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 1993 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> NUMERO ESAURITO, DISPONIBILE SOLO IN FORMATO PDF

Editoriale

Lettera aperta al Senatore Antonio Maccanico

I rottami e il nuovo | pag. 3

La società teatrale

Ivo Chiesa sulla questione delle paghe

Ma gli attori italiani nuotano proprio nell’oro? | pag. 4

Le retribuzioni sono fra le più alte in Europa ma la maggioranza vive mediocremente: come mai? – I motivi vanno dai periodi di disoccupazione alla mancanza di un sistema previdenziale alla fiscalità sulle spese vive.

Le risposte dei teatranti sulle paghe | pag. 5

Le risposte dei teatranti sulle paghe Le domande poste sono: 1 – È vero, a suo parere, che le paghe dei divi del palcoscenico sono in Italia fra le più alte d’Europa e che per contro i minimi salariali garantiti sono da fame? 2 – Quanto incidono le retribuzioni degli attori sui costi di produzione di uno spettacolo? 3 – Le sembra giusta e praticabile la formula di restringere la forbice retributiva tra celebrità della scena e attori di minor richiamo? 4 – Ha delle considerazioni da fare sul sistema previdenziale della categoria? 5 – Eventualmente il suo cachet (attore); il costo di una sua regia (regista)? Sono stati intervistati: Attori – Regina Bianchi, Anna Teresa Rossini, Athina Cenci, Italo Dall’Orto, Milva, Ferruccio Soleri, Giancarlo Dettori, Pamela Villoresi, Danio Manfredini, Giovanni Crippa, Massimo Popolizio, Edoardo Siravo, Patrick Rossi Gastaldi, Manuela Kustermann, Graziano Piazza, Pino Quatrullo, Laura Marinoni, Anna Maria Guarnieri, Ernesto Calindri, Lucilla Morlacchi, Gino Bramieri, Alarico Salaroli, Franca Nuti, Patrizia Zappa Mulas, Antonio Zanoletti, Norma Martelli, Fiorenza Brogi e Bob Marchese. Registi – Daniela Ardini, Tonino Conte, Giorgio Gallione, Marco Sciaccaluga, Guido De Monticelli, Carlo Battistoni, Attilio Corsini, Andrée Ruth Shammah, Giancarlo Sepe, Antonio Syxty, Sergio Maifredi, Luigi Maria Musati, Patrizia La Fonte Direttori dei teatri e impresari – Luigi Lunari (direttore Teatro Carcano), Gerolamo Marzano (impresario), Massimo Chiesa (produttore e direttore di un teatro privato), Cesare Ronconi (Teatro della Valdoca), Gilda Biasini (Societas Raffaello Sanzio di Cesena), Giuseppe Di Leva (direttore Ert), Maurizio Martini (direttore amministrativo Ravenna Teatro), Orazio Bobbio (presidente del Teatro Popolare La Contrada di Trieste), Mimma Gallina (direttore del Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia), Giovanni Battista (direttore Teatro Eliseo di Roma), Piero Nuti (direttore Teatro Popolare di Roma), Renato Giordano (direttore Teatro Tordinona), Maria Grazia Agricola (direttore organizzativo Teatro Settimo), Dario Beccaria (direttore esecutivo Teatro Stabile di Torino), Luigi Sardiello (consigliere di amministrazione Cooperativa “Candido ’90”), Marco Bernardi (direttore artistico Teatro Stabile di Bolzano).

I Sindacati dello Spettacolo sulla polemica

Compensi milionari: la cima di un iceberg | pag. 14

di A P
L’incertezza economica è la regola per la maggioranza degli attori – Lo scandalo del minimo sindacale a 75 mila lire e le resistenze delle grandi compagnie, degli ambienti ministeriali e dell’Agis – Il disordine legislativo penalizza il teatro giovane – Le proposte di Borbona, Piombo e Rudiglio.

È da rivedere il rapporto tra compenso e valore

Paghe d’oro alle star o ai veri grandi attori? | pag. 15

Il Contratto collettivo di lavoro ha introdotto una serie di garanzie irrinunciabili, ma la professione non può essere racchiusa in schemi – Sono questioni aperte i minimi salariali, i compensi medi e quelli “gonfiati” dal mercato, nonché la preoccupante riduzione della durata delle programmazioni.

Splendori e miserie della vita d’attore

Le paghe di fame di Salvini e della Duse | pag. 17

Dagli squattrinati nomadi del Teatro comico di Goldoni alle pensioncine con uso di cucina di Tofano, una storia di sacrifici affrontati anche da mattatori e dive ai loro inizi – La morte nell’indigenza di Emanuel, le fette di cocomero di Salvini per calmare l’appetito e i pagamenti degli ingressi in natura.

Dopo il referendum che ha abrogato il Ministero

Riforma dello Spettacolo: intervengono le regioni. | pag. 20

Richiamandosi al Dpr 616 del 1977 le Giunte regionali hanno rivendicato precise competenze nel riassetto del settore – Un incontro a Firenze ha sollecitato una prospettiva riformistica che approdi alla costituzione di un ministero della Cultura, realizzi l’equilibrio delle funzioni fra governo centrale autonomie locali e, nella fase transitoria, eviti il congelamento delle risorse e il tentativo della burocrazia del disciolto ministero di riprendere il controllo della situazione – Urgente un’inchiesta sul credito teatrale.

Polemica

Memoriale di Di Leva sulla “guerra” fra Ater e Ert

La paralisi del teatro in Emilia Romagna, se… | pag. 24

Il direttore dell’Emilia Romagna Teatro accusa l’Ater di voler ribaltare sulla sua struttura la propria crisi d’identità – Tensione fra Regione e Comune.

La società teatrale

Dopo il dissesto causato dai politici: che fare?

I mali oscuri del Teatro a Milano | pag. 25

Abbiamo dato la parola ad alcuni operatori teatrali sulla situazione del capoluogo lombardo – Conclusioni preoccupanti: in questi anni gli errori di politici ed amministratori pubblici, la cattiva distribuzione delle risorse, il clientelismo, la subordinazione della cultura al mercato hanno abbassato i livelli di qualità e le capacità di produzione della scena milanese – Adesso c’è chi propone l’azzeramento e la rifondazione della questione teatrale.

Cronache

Lettera da Roma

Una vecchia diligenza per il teatro di Roma | pag. 28

La società teatrale

Rifondazione del teatro e nuova drammaturgia

L’autore italiano c’è, e lo fa sapere | pag. 29

Il Sindacato Scrittori di Teatro sembra deciso ad abbandonare il lamento e la protesta sterili per rivendicare con una serie di proposte l’attenzione e gli spazi dovutigli – Costituzione di un circuito per le novità italiane nei teatri piccoli e medi, richiamo agli Stabili per un repertorio nazionale, indagine sul credito teatrale, tutela legislativa della nuova drammaturgia, revisione dei rapporti con la Siae, sostegno alle vocazioni, teatroteca computerizzata per testi di autori viventi: sono questi alcuni dei progetti per il futuro.

Laboratorio

Pubblica confessione di un’assistente alla regia

L’aiuto regista questo sconosciuto | pag. 31

Mestiere anomalo basato sul volontariato e sull’anonimato: andare a bottega per diventare uno Strehler o un Ronconi richiede umiltà e tenacia – Molti doveri e nessun diritto, tranne quello di sognare che un giorno, forse…

Dossier critica

La condizione della critica teatrale

Nuovi interventi per la nostra inchiesta | pag. 33

Mentre gli iscritti all’Associazione nazionale Critici di teatro – come riferiamo in altra parte della rivista – si interrogano sul futuro della loro associazione, sul loro ruolo in un sistema dell’informazione degradato e sulla loro funzione in un sistema teatrale da rifondare, l’inchiesta che Hystrio ha promosso sull’argomento ha registrato una terza serie di interventi. Dopo un ultimo invito a partecipare al dibattito, quanto prima tireremo le somme; e fin da ora costatiamo il fervore e i livelli di molti interventi, spesso firmati da nomi illustri della critica, ma anche formulati – com’è il caso in questa serie di risposte – da giovani che, con una passione degna di miglior causa, si destinano al lavoro del critico drammatico. Per orientare il lettore, ripubblichiamo le dodici domande che componevano il nostro questionario: 1- Crisi (o malessere) della Critica drammatica: è una realtà o un discorso alla moda? 2- Secondo una recente inchiesta (Makno), soltanto il 12% degli spettatori è influenzato dalla Critica. Considerazioni, ragioni di questa perdita di audience. 3- Esiste oppure no un “ arsenale critico” comune (regole deontologiche comprese) a prescindere da posizioni ideologiche, estetiche, politiche? 4- Rapporti del critico con il sistema teatrale, con gli organi di informazione e con il lettore: osservazioni, rilievi e proposte, il più possibile desunti da personali esperienze. 5- Sembra tuttora logica, e auspicabile, la distinzione fra la Critica cosidetta “tradizionale” e la Nuova Critica, ad essa contrapposta? 6- Quali sono, a vostro parere, le condizioni di lavoro del critico, oggi, in rapporto con la società teatrale, il governo del teatro, i giornali, i periodici, i nuovi media ? 7- )Domanda collegata alla precedente: l’invito in passato rivolto al critico affinché “si sporcasse le mani ” (ossia accettasse di farsi coinvlgere a vari titoli nel lavoro teatrale) conserva la sua attualità? O è preferibile un “distacco ” a tutela dell’autonomia di giudizio? In particolare: personali esperienze di coinvolgimento, e motivazioni (consulenze, direzioni artistiche, attività promozionali, etc.) 8- Le direzioni dei giornali, i servizi degli spettacoli, l’Ordine dei giornalisti, la Federazione della stampa italiana, la Federazione professionale/contrattuale del ruolo. 9- Considerazioni sugli spazi di intervento. La Critica teatrale, oggi, è una poltrona in platea o ha un dovere di presenza e di intervento in tutti i “luoghi” nei quali “si fa teatro”: festival, scene universitarie, laboratori teatrali, video, radio? 10- Critica drammatica e docenza universitaria: i ruoli sono chiari? I rapporti soddisfacenti? 11- Stato dei rapporti associativi di categoria: valutazioni, suggerimenti. Quale il ruolo oggi, dell’Associazione nazionale Critici drammatici? Come qualificarlo in concreto? 12- Segnalazione eventuale di “ casi” indicativi dello stato della Critica drammatica. Hanno affidato le loro opinioni a Claudia Cannella i critici Ettore Capriolo, Paolo Petroni, Rocco D’Onghia, Franco Manzoni, Eliana Quattrini, Enrico Pieruccini, Sandro Gasparetti, Renato Tomasino.

Rilancio dell’Anct all’assemblea di Montegrotto

Difendere la funzione della critica teatrale | pag. 37

Le basi per una ripresa della vita associativa in un ordine del giorno approvato all’unamità: attivazione di contatti con l’Ordine dei Giornalisti e con la Fnsi, censimento aggiornato dei critici drammatici, coinvolgimento delle nuove figure professionali dell’informazione teatrale e nuovo statuto.

La festa

Vittorio Gassman Premio Montegrotto Europa

Con Capitano Ulisse sul mare del Teatro | pag. 38

Premiati anche Carlo Fuscagni (Videoteatro), Corrado Guerzoni (Radiofonia), Odoardo Bertani (Saggistica) – Vincenzo Bocciarelli e Paola Roscioli vincitori del Premio alla Vocazione – La piccola Venezia di Goldoni nell’interpretazione di Valgoi e un concerto settecentesco diretto da Bernhard Schun – Costruttiva assemblea dell’Associazione dei Critici di Teatro.

Talia nelle grotte degli Euganei | pag. 39

La festa/i premiati dell’edizione 1993

Premio Montegrotto Europa a Vittorio Gassman

La giovinezza del teatro | pag. 40

Premio per il Videoteatro a Carlo Fuscagni

Guardando al teatro in tv | pag. 41

Premio per l’attività radiofonica a Guerzoni

Rinascita della radiofonia | pag. 41

Premio Ridenti per la Saggistica a Odoardo Bertani

Goldoni o il teatro come vita | pag. 42

I giurati giudicano i giovani attori | pag. 44

Ecco come i componenti la giuria del Premio Montegrotto hanno valutato i risultati del Premio alla Vocazione.

Montegrotto Terme: Saranno Famosi | pag. 46

Ecco gli aspiranti attori selezionati a Montegrotto e provenienti da 26 scuole italiane di teatro.

Humour

Foyer | pag. 48

Festival

Federfestival: un’estate difficile

Mettere ordine nel caos festivaliero | pag. 49

La presidenza ha presentato un “progetto permanente” volto a sostenere le manifestazioni di qualità – Polemiche in una situazione irta di problemi.

La mappa dei festival

La mappa delle rassegne estive | pag. 51

Festival

Festival della gioventù: l’Inda guarda al futuro

Tanti giovani nella fabbrica del dramma antico di Siracusa | pag. 56

È una storia di ottant’anni fa, quando si rappresentò l’Agamennone di Eschilo tradotto da Romagnoli – Dal ’25 l’ente oggi diretto da Giusto Monaco ha convogliato, dopo alterne vicende, folle da stadio – Ed ora anche i giovani rappresentano testi greci e latini a Palazzolo, Segesta, Kamarina.

Con un Premio e una rassegna d’estate

Sciacca ricorda Salvo Randone | pag. 59

La Sicilia del Teatro antico e di Pirandello rende omaggio al “più grande” della sua generazione, che aveva posto l’arte della scena al vertice di una vita schiva e sdegnosa – Randone non recitava, portava sulla scena la vita.

Le scelte della giuria | pag. 61

Il Premio Salvo Randone seconda edizione, viene quest’anno assegnato a: Paola Borboni, Turi Ferro, Mario Missiroli e Giorgio Prosperi. Premi speciali: Ingrid Thulin e Susan Strasberg Premi Siad a Massimo Ghini e Athina Cenci Il Premio Salvo Randone è promosso dall’Associazione culturale Compagnia teatrale I Giovani in collaborazione con l’Unione italiana Libero Teatro. Nell’ambito del premio si svolge il secondo Festival nazionale Teatro di Base. Enti patrocinatori: Regione Sicilia (assessorato Turismo e Spettacolo), Comune di Sciacca, Azienda autonoma Soggiorno e Turismo del Comune di Sciacca, Azienda delle Terme di Sciacca. Sponsor: La Meridiana, Il Banco di Sicilia, Enocarboy, Ragali, Ligorio. I premiati dello scorso anno sono stati: Ernesto Calindri, Pupella Maggio, Luigi Squarzina e Ghigo De Chiara. La serata sarà presentata da Lilly Grüber e Gianfranco Jannuzzo.

Teatromondo

Lettera da Parigi

Théâtre de la Colline: va in scena la storia | pag. 65

Coerenza progettuale: una guerra vista dal proprio salotto in Demain une fenetre sur rue di Grumberg, regia di Roussilon; il Führer del Mein Kampf di Tabori, con la regia di Lavelli e Staline di Salvatore, regia di Maratrat.

Scrittura

Zerki: perché ho adattato Vittorini per la scena

Lettera agli amici italiani su Conversazione in Sicilia | pag. 67

Quando il Piccolo di Catania mise in scena Conversazione | pag. 68

Teatromondo

Teatro e politica nella Germania d’oggi

Fantasmi di ieri e di oggi al Theatertreffen di Berlino | pag. 69

La rassegna sembra offrire al suo trentesimo anno di una crisi d’identità che riflette le incertezze del Paese – Una provocazione: Accoppa l’europeo! di Marthaler – La “furia della riunificazione” secondo Kresnik – Successo del russo Wampilow – Il Sogno di Shakespeare nello stile Walt Disney.

L’esilio tedesco di un’attrice italiana

De Salvo: metto in scena la nostra crisi in Germania | pag. 72

Origini siciliane, formazione culturale tedesca, un apprendistato rigoroso e la passione per le avanguardie: oggi, produttrice dei suoi spettacoli, Elettra De Salvo si batte in teatro contro l’emarginazione e la xenofobia.

Ciulli, direttore Del Theater An Der Ruhr

Il milanese che si batte contro la pigrizia del teatro tedesco | pag. 73

Lettera da Vienna

Pirandello secondo Lievi con la sua loica follia | pag. 74

È andato in scena con vivo successo all’Akademietheater Sei personaggi in cerca d’autore nell’allestimento innovativo e rigoroso del regista italiano.

Un Convegno Europeo della Capitale ungherese

A Budapest per cercare i nuovi drammaturghi | pag. 75

Relatori designati dall’Ungheria, dalla Germania, dalla Francia, dalla Gran Bretagna, dalla Svizzera e dall’Italia hanno esaminato le situazioni nazionali del teatro contemporaneo – Dallo scambio di informazioni proposte di intervento per aiutare l’autore, che si trova in difficoltà.

Chi sono gli autori ungheresi del Secolo

Sguardo d’insieme sul teatro magiaro | pag. 78

Teatropoesia

La recensione in versi: America di Barberio Corsetti

Sul treno di Kafka | pag. 82

I maestri

Nel venticinquesimo della morte del Premio Nobel

Salvatore Quasimodo un poeta a teatro | pag. 83

Più che guardare ascoltava, non afferrava l’insieme dell’evento né gli interessava afferrarlo – Per lui la parola era l’essere, un luogo-non-luogo di intensa curiosità, una rete gettata su abissi sconosciuti – Moriva ogni volta, come recita una sua lirica: di perfezione e di auto-incomprensione.

Critiche

Le recensioni degli spettacoli della stagione | pag. 84

[link_critiche]

Intelligenza e poesia nella regia di Ronconi

Affabulazione di Pasolini o la tragedia del tempo | pag. 84

Ottime le prove di Umberto Orsini, Marisa Fabbri e Paola Quattrini.
[link_critiche]

Exit – per Concetta Barra

Una Colombina napoletana alla ricerca del suo Pulcinella | pag. 85

[link_critiche]

Biblioteca

Tutte le novità editoriali | pag. 108

Un saggio polemico di Marc Fumaroli

Lo spirito del Vieux Colombier contro il teatro burocratico | pag. 109

Lungo viaggio dentro la storia del teatro

Mercanti e avventurieri ossia Comici dell’Arte. | pag. 110

Goldoni’93

La Trilogia goldoniana dell’Apple Theater

Villeggiatura bagnata sul mare di Scheveningen | pag. 116

La costumista Elena Mannini è stata chiamata a collaborare con la dinamica troupe dell’Aia – E racconta qui com’è nato dall’estro di Eric Vos un allestimento tutto sull’acqua che vorremmo poter vedere anche in Italia.

Luzzati: le mie scene per Goldoni

Tanto vasellame per Mirandolina | pag. 118

Dalla Locandiera del ’65 per Enriquez con la Moriconi, ai due prossimi spettacoli nei campielli: lo scenografo racconta i suoi dodici allestimenti.

Mostra a Parigi

Lele Luzzati al Beaubourg | pag. 119

Il bicentenario e le arti figurative

Il teatrino goldoniano di Vannetta Cavallotti | pag. 120

Il contributo di Bergamo per il Bicentenario | pag. 121

I testi

Sulla storia di August Strindberg e Siri Von Essen

Dissimulazioni amorose di Beni Montresor | pag. 122

Analisi della Commedia di Montresor

Un grande amore infelice | pag. 125

Per una lettura aggiornata del suo tempo

Alchimie di Strindberg | pag. 139

Ibsen è chiuso nelle sue mitologie e nel suo secolo, l’autore di Fröken Julie continua invece ad essere “nostro contemporaneo” – Questo accade perché i caratteri dei suoi personaggi non sono più degli stereotipi fissi, ma riflettono la contradditoria complessità di ogni individuo – E perché il contesto sociale, le circostanze, la natura stessa interagiscono sui loro destini.

La confessione, 30 micromonologhi per un teatro della persona. Con una nota di regia di Walter Manfrè per l’allestimento a Taormina. | pag. 143

Il regista Manfrè sul progetto della Confessione

Il pubblico complice | pag. 144

Laboratorio

Notizie sul Centro Culturale Teatro Camuno

Una tana in Valcamonica per fare teatro e poesia | pag. 172

La fondatrice di un sodalizio culturale che opera a Breno, nel Bresciano, racconta le battaglie e le conquiste di un pugno di sognatori dalle idee chiare, che sono riusciti a svegliare alla cultura una valle addormentata.

Video teatro

Scene immateriali

Il video in ballo | pag. 173

Scuole

La Scuola di Teatro “Colli” di Bologna

Una scuola che dà corpo alle teorie del Dams | pag. 174

Con questo obiettivo si formano da tredici anni attori secondo Stanislavskij e Strasberg – Un sogno nel cassetto: ma creazione di una Scuola di Musical.

Danza

Bilancio sconfortante e oscure prospettive

Frammenti selvaggi: è la danza all’italiana | pag. 175

La Francia fa da battistrada alla nouvelle danse e l’ultima arrivata, la Spagna, si mostra molto intraprendente – Noi, intanto, brancoliamo nel casual.

Festival

Rassegne estive senza sorprese

Spenta qualche lampada nei cieli della danza | pag. 176

Baryshnikov e la Carlson sono stati i nomi di richiamo a Milano Aperta – Spoleto e Torino Danza al centro dell’attenzione, il resto soltanto routine.

Cronache

Il nuovo sindaco studia il problema | pag. 177

Verrà in autunno la soluzione della questione del Piccolo Teatro

Maria Grazia Gregori Lente d’oro | pag. 177

di A M

Fine di stagione alta allo Stabile torinese

Luca Ronconi alla scoperta del teatro di Pier Paolo Pasolini | pag. 178

Dopo Affabulazione in scena al Castello di Rivoli, Pilade e Calderon con gli allievi della scuola – Lettere, conferenze, rassegne video e recital della Betti.

Exit

L’amaro addio a Galavotti misconosciuto re della scena | pag. 179

di N F

In copertina

Un dipinto romano di Franco Gentilini (1909-1981), Courtesy Prospettive d’Arte | pag. 999

The post Numero 3 di luglio-settembre 1993 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 1993 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 2 di aprile-giugno 1993 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-1993/ Thu, 01 Apr 1993 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-1993/ Editoriale Un radioso futuro | pag. 3 di Hystrio Goldoni’93 Il capo dello stato a Venezia per il Bicentenario L’Italia per Goldoni | pag. 4 di Margherita Boviner “Viviamo la ricorrenza del 6 febbraio – ha detto il ministro del Turismo e Spettacolo – non come commemorazione ma come cerimonia vitale, che proclama l’attualità di …

Numero 2 di aprile-giugno 1993 Leggi tutto »

The post Numero 2 di aprile-giugno 1993 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 1993 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Editoriale

Un radioso futuro | pag. 3

Goldoni’93

Il capo dello stato a Venezia per il Bicentenario

L’Italia per Goldoni | pag. 4

“Viviamo la ricorrenza del 6 febbraio – ha detto il ministro del Turismo e Spettacolo – non come commemorazione ma come cerimonia vitale, che proclama l’attualità di un genio del Teatro il quale, scrivendo la più grande Commedia Umana di tutti i tempi, ci ha dipinti così come siamo, con le nostre virtù e i nostri difetti, e ha lasciato all’Europa un patrimonio inestimabile” – L’impegno di tenere alte le sorti del Teatro e dello Spettacolo italiani.

I lavori del Comitato nazionale per le celebrazioni

Così il Bicentenario | pag. 6

Più di cento i progetti nei settori del teatro, della musica, della televisione e della radio, dell’università, dell’editoria, del cinema – La spontanea adesione degli uomini della Cultura e dello Spettacolo ha avuto ragione delle difficoltà politiche e finanziarie – La mobilitazione dei grandi registi e il fervore della ricerca per “reinventare” Goldoni – I progetti speciali, il contributo veneto, la ristampa dell’opera integrale e l’iniziative per l’estero.

Regia di De Bosio per il coup d’envoi del Bicentenario

Le burle delle Massere per il ritorno di Goldoni | pag. 10

Gli aspetti didattici del Bicentenario

La scuola italiana dimentica Goldoni | pag. 11

Si spera nell’effetto promozionale della ricorrenza goldoniana, ma non basta – Bisogna coinvolgere gli studenti in lezioni-spettacolo, con l’ausilio degli audiovisivi – Senza rinunciare al repertorio in dialetto, che è essenziale se si vuole fare capire a fondo la grande Commedia Umana del Veneziano.

Il Bicentenario stimola l’editoria

Le regie goldoniane di Strehler e i Mémoires come laboratorio | pag. 12

Come una giovane compagnia affronta Goldoni

I quaranta giorni di Mor Arlecchino | pag. 14

Il regista della co-produzione Ravenna Teatro, Tam e Teatromusica per il Bicentenario ripercorre le tappe che hanno trasformato un canovaccio dimenticato del Settecento in un apologo sui servi e i padroni del nostro tempo.

La lunga marcia di Goldoni in Asia

Infortuni e successi di Arlecchino in Cina | pag. 16

Uno specialista, Weijie Yu, spiega per Hystrio il percorso accidentato che, dopo l’avvento del “teatro parlato”, ha introdotto Goldoni sulla scena cinese attraverso Stanislavskji e Brecht – Sulla lettura del repertorio goldoniano ha pesato l’influenza dei russi – Zuoling Huang, lo Strehler di Shangai.

Teatropoesia

La recensione in versi: Goldoni al Piccolo

Tra la neve e i coriandoli la fame nei campielli | pag. 20

I maestri

Cronaca di una grande giornata a Forlì

Green premio Fabbri | pag. 21

Carlo Bo, presidente della giuria: l’auspicio che i giudici di Stoccolma gli assegnino il Nobel – Vigorelli: nel suo Journal la chiave per vivere il nostro tempo – Ronfani: un teatro del mistero e della speranza ancora tutto da scoprire – Piccioni: il magistero di uno scrittore cui cattolici e no debbono molto – Sequi: Non c’è domani, o il sottotesto di un cupo dramma sulla Sicilia.

Testimonianze su Julien Green

Un maestro del secolo | pag. 23

Julien Green Premio Fabbri: cronaca della cerimonia a Forlì, recensioni di Non c’è domani, intervista con lo scrittore – Testimonianze di Bo, Vigorelli, Montale, Benjamin, Maritain, Mauriac, Hesse, Mann

Laboratorio

Scoperta ritardata in Italia del suo teatro

Georges Perec, un classico dell’ultima avanguardia | pag. 28

L’analisi di L’Augmentation e di La poche Parmentier rivela filiazioni con i testi di Queneau e Ionesco, ma anche l’originalità di una comicità basata sulla ripetizione linguistica e sul rigore di una logica spinta verso l’assurdo.

La festa

Premio Montegrotto-Europa per il Teatro 1993 | pag. 30

Intorno a Gassman la Festa giovane di Montegrotto | pag. 31

A Gassman il Premio Montegrotto Europa 1993 – Gli altri premiati: Bertani, Fuscagni, Guerzoni – Il premio alla Vocazione per aspiranti attori

Teatromondo

Incontro a Stoccolma con il premio Nobel dei Caraibi

Walcott: il meticciato come lingua del teatro | pag. 32

Il poeta, che dirige il Theatre Workshop di Trinidad e che per la scena ha scritto Sogno sulla montagna delle scimmie e Ti-Jean e i suoi fratelli, ha appena terminato una attesa, singolare versione caraibica dell’Odissea.

L’ultimo carnevale nei Caraibi prima della rivolta del Black Power | pag. 33

Riflessioni su una drammaturgia sconosciuta

Qualche bomba teatrale dal tranquillo Canada | pag. 34

Fraser e Delisle, Moses e Ryga, Atwood e McDonald, Marchessault e Mighton: autori di punta con cui fare i conti per capire un teatro difficilmente omologabile, misconosciuto, che appartiene a due lingue e a due culture.

A colloquio con l’autore di Resti umani

Fraser: sesso è dolore non un confetto rosa | pag. 35

Storia di un testo scandaloso che dal Canada è arrivato in Italia – “Nel mio thriller è più importante scoprire l’identità del nostro io che il nome dell’assassino” – Un nuovo testo: L’uomo brutto, dai Lunatici di Middleton

Panoramica sulla scena inglese contemporanea

Il Teatro britannico tra mercato e impegno | pag. 37

Nonostante i tagli alle sovvenzioni del vecchio governo Thatcher e i rischi di una sponsorizzazione di basso profilo, la produzione teatrale d’Oltremanica resta vitale e diversificata – La lezione di Pinter, per le sue incidenze sociologiche, prevale su quella di Beckett nei nuovi autori come Edgar, Barker, McGrath, Bond, Hare e Brenton- Ritorno alla “parola forte” con l’irlandese Friel, Caryll Churchill, Anne Devlin e Pam Gems – La denuncia della pornografia di Sarah Daniels e la lingua come arma sociale in Jim Cartwright – Il caso di Alan Ayckbourn, abile manager di se stesso.

Berlino: il teatro dopo la riunificazione

L’estetica del disturbo del sovrintendente Castorf | pag. 40

Rottura con la vecchia scuola registica e apertura ai giovani sotto le linee programmatiche del nuovo responsabile della Volksbühne – Tafferugli coi naziskin per Clockwork Orange di Burgess – Un festival per Achim Freyer.

Vienna: stagione contrastata al Burgtheater

Fra Goldoni, Cechov e Kleist il preferito è Dürrenmatt | pag. 42

Mediocre celebrazione goldoniana con L’impresario delle Smirne – Uno Zio Vania tradizionalmente stinto e una Caterinetta cialtronesca e indisponente – Esuberante e surreale la Vecchia signora di Annemarie Düringer

Parigi: recuperi del Novecento

Il teatro si veste di musica in una stagione di routine | pag. 44

Peter Brook ha adattato Pelléas et Mélisande da Debussy e Maeterlinck, Isabelle Huppert è la Pulzella d’Orleans nella Jeanne d’Arc di Claudel e Honegger, Jean Marais e Michèle Morgan sono i Mostri sacri di Cocteau

Note di un autore di casa nostra proposto in Russia

Immagini italiane allo stabile di Voronezh | pag. 46

Un teatro vivo e reso ai più alti livelli – Un pubblico che accorre ogni sera, prezzi popolari e intercambiabilità dei ruoli in un Paese dove il dopo-perestrojka rischia però di distruggere quanto di positivo era stato costruito.

Hossein mette in scena Les Bas-Fonds

A Parigi un Gorki monumentale | pag. 47

Humour

Foyer | pag. 48

Danza

Qualcosa di diverso sulle nostre ribalte

Un inverno di sorprese dalla danza d’oltralpe | pag. 50

Béjart, Forsythe e Bortoluzzi hanno presentato novità di rilievo ispirate alla favola di Madame Le Prince de Beaumont, al linguaggio del computer e a Pasolini – Alla Scala Carla Fracci interprete ideale di Onegin di Cranko.

I maestri

Visita guidata con Daniela Ardini

Nella casa museo di Aldo Trionfo | pag. 51

L’appartamento, che si trova al centro di Genova, è per la qualità degli arredi e per la ricchezza dell’archivio uno straordinario documento visivo sul regista e il suo teatro: quasi un magico palcoscenico che ce li restituisce vivi.

Inchiesta

Critici di teatro oggi: imputati e vittime

Ripensare da capo la funzione della critica | pag. 53

Gli interventi pubblicati in questa seconda puntata della nostra inchiesta comprendono anche opinioni di registi, docenti che esercitano la critica drammatica e recensori di testate di provincia. Sono stati inviati da (in ordine alfabetico): Odoardo Bertani, Maricla Boggio, Paola Calvetti, Valeria Carraroli, Claudio Facchinelli, Eva Franchi, Franco Garnero, Carlo Infante Luciana Libero, Alberto Longatti, Sara Mamone, Giovanni Marchi, Fanny Monti, Beppe Navello, Egidio Pani, Gabriella Panizza, Carmelo Pistillo, Giorgio Pullini, Domenico Rigotti, Antonio Scavone, Giorgio Serafini e Ettore Zocaro. Testo: 1- Crisi (o malessere) della Critica drammatica: è una realtà o un discorso alla moda? 2- Secondo una recente inchiesta (Makno), soltanto il 12% degli spettatori è influenzato dalla Critica. Considerazioni, ragioni di questa perdita di audience. 3- Esiste oppure no un “arsenale critico” comune (regole deontologiche comprese) a prescindere da posizioni ideologiche, estetiche, politiche? 4- Rapporti del critico con il sistema teatrale, con gli organi di informazione e con il lettore: osservazioni, rilievi e proposte, il più possibile desunti da personali esperienze. 5- Sembra tuttora logica, e auspicabile, la distinzione fra la Critica cosidetta “tradizionale” e la Nuova Critica, ad essa contrapposta? 6- Quali sono, a vostro parere, le condizioni di lavoro del critico, oggi, in rapporto con la società teatrale, il governo del teatro, i giornali e i periodici, i nuovi media? 7- )Domanda collegata alla precedente: l’invito in passato rivolto al critico affinché “si sporcasse le mani” (ossia accettasse di farsi coinvolgere a vari titoli nel lavoro teatrale) conserva la sua attualità? O è preferibile un “distacco” a tutela dell’autonomia di giudizio? In particolare: personali esperienze di coinvolgimento, e motivazioni (consulenze, direzioni artistiche, attività promozionali, etc.). 8- Le direzioni dei giornali, i servizi degli spettacoli, l’Ordine dei giornalisti, la Federazione della stampa italiana, la Federazione professionale/contrattuale del ruolo. 9- Considerazioni sugli spazi di intervento. La Critica teatrale, oggi, è una poltrona in platea o ha un dovere di presenza e di intervento in tutti i “luoghi” nei quali “si fa teatro”: festivals, scene universitarie, laboratori teatrali, video, radio? 10- Critica drammatica e docenza universitaria: i ruoli sono chiari? I rapporti soddisfacenti? 11- Stato dei rapporti associativi di categoria: valutazioni, suggerimenti. Quale il ruolo oggi, dell’Associazione nazionale Critici drammatici? Come qualificarlo in concreto? 12- Segnalazione eventuale di “casi” indicativi dello stato della Critica drammatica.

Scrittura

Taccuino di una passeggiata filosofica

Il grande teatro metafisico di Roma | pag. 64

Teoria

Fondamenti del lavoro teatrale

Scena e visione | pag. 68

Laboratorio

Stages invernali dell’Atelier Costa Ovest

In Toscana il Buen Retiro per gli attori di domani | pag. 69

Progetti

Una primadonna per tre anni allo Stabile ligure

A Genova si riparte intorno a Mariangela | pag. 70

Ivo Chiesa spiega perché ha proposto alla Melato di essere il nucleo di una nuova Compagnia che conterà sui veterani ma sarà aperta anche ai giovani – Un tram che si chiama desiderio, regista De Capitani, in collaborazione con l’Eliseo, e L’affare Makropulos coprodotto con lo Stabile di Torino, regista Ronconi – L’intenzione è puntare su una compagine di alto livello.

Intervista

Conversazione con Luzzati e Conte

La terza ribalta del Teatro della Tosse | pag. 72

La cooperativa genovese che da diciotto anni richiama un pubblico giovane, all’insegna della partecipazione e del gioco, sta per diventare la prima multisala teatrale italiana – Uno spazio-prove e una scuola di scenografia

Laboratorio

Un convegno e un corso universitario a Genova

Stadio o teatro? | pag. 74

Il tifoso va alla partita anche per una necessità di autorappresentazione attraverso l’evento sportivo – Partendo da questa premessa Buonaccorsi ha promosso iniziative all’università – Rappresentano Teppisti! Di Manfridi.

Quando un Teatro Stabile lavora con e per i giovani | pag. 76

Sotto la direzione artistica di Lorenzo Salveti il Tsa riprende l’attività di intervento didattico sul territorio con Il cavallo di Troia e Progetto Pescara

Ritorni

Navello dirige la Crippa in Casa di bambola

Alla ricerca di Nora alle soglie di Strindberg | pag. 77

Exit

Il silenzio dopo la lunga conversazione con la morte

Testori: nel nome di Dio e del Teatro | pag. 78

Un’esistenza intensa, vissuta tragicamente e sospesa tra ascesi mistica e umane debolezze – Narratore e poeta, critico e pittore, aveva trovato nel discorso drammaturgico lo sbocco più consono al suo bisogno di testimoniare la passione per la verità e la pietà per l’uomo – Dalle riscritture scespiriane per Franco Parenti agli ultimi strazianti monologhi per Branciaroli.

Per dire addio a Audrey Hepburn

In guanti bianchi da qui all’eternità | pag. 80

Per ricordare un autore di respiro europeo

Brusati, il teatro contro la solitudine | pag. 81

Un ultimo brindisi a Mariani fondatore del Gruppo della Rocca | pag. 82

Cronache

Incontro con Walter Valeri

Il Teatro Greco: nuovo spazio per la ricerca, ma senza padrini | pag. 83

Biblioteca

Ristampe: Steiner e il tragico Fabulazzo di Dario Fo.

Schede delle ultime uscite. | pag. 85

Riflessioni intorno alla ristampa di Steiner

Con Beckett la riscoperta del tragico contemporaneo | pag. 86

Video teatro

Scene immateriali

La memoria del nuovo | pag. 119

I testi

Le Baccanti | pag. 120

nella traduzione di R. Randazzo, con libera ricostruzione del perduto Lamento di Agave, presentazione di Andrea Bisicchia

L’appassionata ricerca del grecista Renato Randazzo

Nel lamento di Agave la verità delle Baccanti | pag. 123

Il sogno nascosto | pag. 131

da un’idea di Nando Gazzolo

In copertina

Arlecchino piange la morte di Goldoni – Dipinto di Mario Donizetti per un francobollo del Bicentenario | pag. 999

The post Numero 2 di aprile-giugno 1993 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 2 di aprile-giugno 1993 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Numero 3 di luglio-settembre 1991 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-1991/ Mon, 01 Jul 1991 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-1991/ Editoriale Il vecchio e il nuovo | pag. 2 di Hystrio Festival Quasi cento le rassegne ma molte inutili Luminarie d’estate: vero teatro o lunapark? | pag. 3 di Furio Gunnella Un festival autentico dovrebbe reggere su un progetto culturale, proporsi come laboratorio di ricerca e di verifica, elaborare proposte per il futuro – Prevalgono …

Numero 3 di luglio-settembre 1991 Leggi tutto »

The post Numero 3 di luglio-settembre 1991 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 1991 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]> Editoriale

Il vecchio e il nuovo | pag. 2

Festival

Quasi cento le rassegne ma molte inutili

Luminarie d’estate: vero teatro o lunapark? | pag. 3

Un festival autentico dovrebbe reggere su un progetto culturale, proporsi come laboratorio di ricerca e di verifica, elaborare proposte per il futuro – Prevalgono invece le vetrine dell’effimero e alla nozione di festa collettiva si va sostituendo quella di appuntamento abitudinario gestito dal mercato – Non mancano per fortuna le eccezioni; sia lo spettatore avvertito a distinguere ciò che ha valore da ciò che è soltanto apparenza.

Che cosa ribolle nel calderone del teatro d’estate

Scegliendo fra i cento fiori dei Festival   | pag. 4

Lavia presenta il cartellone del settore prosa

Taormina teatro: largo ai giovani delle scuole | pag. 9

Per tutto agosto allievi delle accademie di arte drammatica animano una rassegna sulla commedia italiana del Cinquecento – Progetti rientrati a causa dei costi, ma Zeffirelli è al Teatro Antico con i Sei personaggi, e sono in programma una novità della Maraini, il Teatrodanza giapponese, la Turandot di Brecht e De Berardinis, Barberio Corsetti e Koss.

Calabrese, Giglio e la Lezzi sull’originale rassegna

Il barocco ci circonda: ce ne rendiamo conto? | pag. 11

La terza edizione del Festival, pluridisciplinare e itinerante, si svolge a Siracusa, Roma, Genova e Madrid – Eventi musicali, una mostra sul Neobarocco e, per il teatro, Ornifle di Anouilh interpretato da Raf Vallone.

La parola al direttore Luca De Fusco

All’insegna di Mozart il Festival Vesuviano | pag. 13

Una maratona di danza per il bicentenario mozartiano e spettacoli di prosa che evocano il grande viennese – Un Goldoni con la regia di Missiroli, un Marivaux di De Fusco e Flavio Bucci che si misura con Molière.

Cinque paesi, grandi firme e molto entusiasmo

A Cividale un teatro per la Mitteleuropa | pag. 15

La prima edizione del Mittelfest si svolgerà nel Friuli fra il 19 e il 29 luglio sotto la direzione artistica di Giorgio Pressburger – Un accordo pentagonale fra Austria, Cecoslovacchia, Italia, Jugoslavia e Romania.

Faticosa riscoperta di una drammaturgia

La scena pasoliniana a Teatrorizzonti di Urbino | pag. 17

Si è riproposta la drammaturgia “della testa” di Pisolini contrapposta alla “chiacchera”, al gesto e all’urlo: parziali, però, gli allestimenti.

La rassegna di Cervia alla sedicesima edizione

Burattini e figure: son venuti dal mare | pag. 19

Un centinaio di spettacoli si sono avvicendati per otto giorni fra strade e piazze. Anche un convegno per un Festival in crescita a livello europeo.

L’intervista

Tanta voglia di teatro del “lupo solitario”

Gaber: siamo tutti immaturi e io m’arrabbio un po’ meno | pag. 21

Da tre anni direttore artistico “anomalo” del Goldoni di Venezia, l’attore-cantante prepara uno spettacolo, Bambini nel tempo, per dimostrare che non ci sono più adulti – Nei progetti una Mostra del Teatro in Laguna – “Se io ho trovato Godot? Una compagna sì: Ombretta”

La società teatrale

Un appello del gruppo toscano Pupi e Fresedde

Signori politici lasciateci vivere!   | pag. 22

Humour

Foyer | pag. 23

La festa

Cronaca della terza edizione

Montegrotto-Europa Premio per il teatro | pag. 25

La motivazione del Premio Montegrotto-Europa

Vittorio Mezzogiorno o la passione teatrale | pag. 27

Premiando l’attore del Mahabharata, impegnato anche nel cinema e nella televisione, la Giuria ha reso merito ad una vocazione autentica, perseguita con passione e con studio, e ha inteso riconoscere il riuscito approdo ad una nuova, moderna concezione del ruolo dell’uomo dello spettacolo.

La motivazione del Premio Montegrotto-Videoteatro

Sodano: si è battuto per il teatro in tv | pag. 28

Le prime due stagioni di Palcoscenico su Raidue sono state le carte vincenti di una nuova politica culturale per una Televisione finalmente adulta, liberata dai vincoli di programmi omologati secondo la audience e capace di rivolgersi con articolate proposte a tutte le fasce di utenti.

La motivazione del Premio di Saggistica Ridenti

Prosperi, il ritrovato magistero della critica | pag. 29

L’omaggio a mezzo secolo di lavoro culturale nel mondo dello Spettacolo di un critico ch’è stato anche drammaturgo, sceneggiatore e regista.

Il verbale della giuria dopo due giorni di audizioni

Ecco i quattro vincitori del Premio alla Vocazione | pag. 30

Sono Pino Censi, Laura Ferrari e Vittoria Piancastelli (ex-aequo), Luca De Bei – Marlowe, Wedekind, Bergman e Simonetta gli autori prescelti dai vincitori – Presenti alla terza edizione allievi provenienti da tutte le maggiori scuole di teatro italiane e giovani preselezionati in Aprile.

Una tavola rotonda nel corso della festa del teatro

Progetti per il Bicentenario intorno alla mostra Goldoni | pag. 31

L’esposizione, in 38 pannelli, sarà portata la stagione prossima nei teatri italiani – I propositi celebrativi del governo e le iniziative in corso negli interventi di De Bosio, Herry, Messina, Da Pozzo, Ronfani e Tian.

Impressioni e commenti di chi c’era | pag. 33

Interventi di Vittorio Mezzogiorno, Edgardo Ronzoni, Giorgio Prosperi, Ginette Herry, Luigi Maria Musati, Ezio Maria Caserta, Diana Dei, Lorenzo Salveti, Paolo Emilio Poesio, Andrea Bisicchia, Giovanni Antonucci, Giovanni Calendoli, Furio Bordon, Odoardo Bertani, Carlo Maria Pensa, Marco Bernardi, Sandro Sequi, Emilio Pozzi, Franco Monteleone, Laura Ferrari, Luca De Bei, Ferdinando Maddaloni, Salvatore Palombi, Flavio Insinna, Marie Viallet, Michela Degano, Barbara Fingerle, Claudia Bernardini, Antonio Javazzo, Laura Pazzaglia, Gastone Geron, Nuccio Messina, Paolo Lucchesini, Filippo Crispo, Gianna Giachetti, Pino Censi, Vittoria Piancastelli, Gabriele Cirilli, Chiara Noschese, Giuseppe Antignati, Marcello Zagaria.

Montegrotto terme: saranno famosi | pag. 39

Gli attori di domani selezionati a Montegrotto Terme su oltre 100 candidati provenienti da ogni parte d’Italia.

Premi

Riparte l’originale concorso di Manerba del Garda

Teatro e scienza: via alla seconda edizione | pag. 41

La qualità dei testi e i positivi riscontri sulla stampa hanno indotto i promotori – dice il sindaco Bertini – a rilanciare l’iniziativa e ad ampliarla.

Exit

Uno scrittore diviso fra la scena e il romanzo

Max Frisch, un esistenzialista lucido e di passioni radicali | pag. 45

Una parabola teatrale svoltasi fra E cantano ancora (1945) e Trittico (1978), che ha rappresentato la fluidità magmatica e contraddittoria della vita – Il suo teatro, sottovalutato in Italia, merita di essere riscoperto.

I maestri

Al punto di non ritorno la “sfida impossibile”

Catarsi umanistica per il Faust di Strehler | pag. 46

Una interpretazione magistrale, con autocitazioni ma anche con emozionato lirismo, dei Frammenti della seconda parte – Strehler regista “insegna la parte” all’attore – Un lavoro di équipe con i contributi determinanti di Graziosi, della Lazzarini, di Carraro e del Fattorini.

Il testo

Marco Denevi: Goethe in parodia

La tragedia di Faust in versione argentina | pag. 48

Dossier scuole

Centri di formazione o botteghe produttive?

L’importanza di cucinare prima di servire un piatto… | pag. 51

Nelle scuole di arte drammatica non si punta più sulla professionalità e si trascura la lezione sulla tradizione – Formare buoni attori è diventato meno importante che ottenere un successo di immagine – L’inflazione di registi e assessori “di passaggio” e l’abbandono delle nostre radici.

Lettera aperta (amara) di Pamela Villoresi

Vuoi fare l’attrice? Allora emigra a Parigi   | pag. 52

Schede informative sulle scuole teatrali

I centri di formazione degli attori di domani | pag. 53

Dialogo sulla formazione al Piccolo di Milano

Come preparare l’attore europeo | pag. 56

Scuola aperta sul mondo o concentrata sulla professione? Come evitare lo stacco fra teoria e pratica – I contributi di Strehler, Helène Dastè, Costa e Lecoq – Copeau, Stanislavskij e Brecht punti di riferimento.

Luigi Maria Musati: come insegnare a recitare

Attore domani: che fa la D’Amico? | pag. 57

Più di un secolo fa sorgeva a Firenze la prima scuola di teatro diretta da Luigi Rasi – L’Accademia d’Arte drammatica nacque “rivoluzionaria” nel 1935, ma oggi deve ridefinire una didattica aperta alla ricerca e alle esperienze europee: questo l’impegno del suo direttore attuale.

Incontro con Palazzi Direttore della Civica

La scuola Paolo Grassi dopo quarant’anni | pag. 60

Il programma è ambizioso: scegliere la libera formazione e il rinnovamento contro la tradizione –Ma mancano fondi e strutture, non c’è uno statuto, il futuro è incerto – “La scuola di Strehler? E’ un’altra cosa”.

Claudio Meldolesi giudica l’esperienza del Dams

Una scuola per lo spettacolo | pag. 62

L’unica università dello Spettacolo in Italia è stata quasi abbandonata dalle istituzioni, anche se altre quattro sedi universitarie vogliono assumere la struttura del Dams – Vi si studia lo spettacolo come luogo di collegamento e mediazione con le istanze e le discussioni culturali – L’Accademia resta sempre la formazione ideale per l’attore, oggi dotato di una maggiore cultura di base e intelligenza spettacolare – Tre esigenze dietro le definizioni di teatro tout court, d’avanguardia e di ricerca.

Una scuola e il suo teatro a Milano

In una ex-fabbrica pensando al futuro | pag. 64

Il Centro Teatro Attivo e Spazio più sono una palestra e un trampolino per i giovani fuori dai circuito sovvenzionati- Progetti e qualche amarezza

Dopo quindici anni di attività autonoma

Finalmente una sede per la Comuna Baires | pag. 65

Il Comune di Milano le ha messo a disposizione un luogo di lavoro – Il direttore Renzo Casali, figlio di italiani, animatore della rassegna Wiwargentina, illustra qui il programma della rifondazione: una scuola internazionale di recitazione, una ricerca senza frontiere e iniziative produttive per rilanciare la creatività languente del teatro milanese.

La pedagogia teatrale di Renzo Casali

Dalla scuola alla scena poi un film in Argentina | pag. 66

La Scuola Europea della Comuna Baires, con sede a Milano, punta sulla creatività e sull’autoformazione, e prepara anche alla cinematografia.

A Milano la Scuola dell’americano Richard Gordon

“Scelgo i miei allievi raccontando storie” | pag. 67

Ha insegnato un anno nel mitico Actor’s Studio di Lee Strasberg, è stato regista e attore, chiamato anche da Kubrick per un film non realizzato – La sua prima passione è stata il canto, per il quale si ispirò al noto basso Ezio Pinza – Ha cantato insieme a Licia Albanese, con l’orchestra di Toscanini – Duro il suo giudizio sulle scuole di teatro italiane: metodi arcaici, scarso professionismo, gli allievi ne escono tutti uguali, senza personalità – Il suo metodo di insegnamento prevede poca dizione, tanto Stanislavski, managerialità di se stessi, il tutto in diversi anni di studio.

Un esperimento in corso in venticinque istituti

C’è un modello a Milano per il teatro nella scuola | pag. 69

Un progetto del Provveditorato agli Studi del capoluogo lombardo tenta di realizzare la promozione della cultura teatrale finora limitata alle inefficaci “pomeridiane studentesche” – La passione per il teatro passa attraverso la conoscenza del palcoscenico e la liberazione delle virtualità espressive dei giovani – Il Progetto Giovani ’93 del ministero della P. I.

Testi

Commedia metafisica in tre atti

Renato Randazzo, La Girandola | pag. 70

[link_testi]

Analisi di La Girandola di Renato Randazzo

Un teatro metafisico in un albergo-paradiso | pag. 72

[link_testi]

Un atto di Vico Faggi

Silone o la speranza | pag. 84

[link_testi]

Perché, ancora, Silone | pag. 87

Hystrio cerca di stimolare la produzione di testi di teatro da parte di amici e collaboratori: così è nata La mia scena è un bosco, prima pièce di Lele Luzzati. Analoga la genesi di questo testo di Vico Faggi, che siamo lieti di pubblicare: al poeta e drammaturgo ligure, di cui conosciamo l’impegno civile, abbiamo proposto di misurarsi con la grande figura di Ignazio Silone. Ed ecco i risultati.
[link_testi]

La danza

Bilancio deludente della stagione di danza

Ma il balletto a Milano non ha più i suoi sciamani | pag. 90

Da contare sulle dita di una mano gli appuntamenti interessanti, in ritardo le presenze significative, senza progettualità la rassegna della nouvelle danse. E spente anche le esibizioni del corpo di ballo scaligero.

Nureyev, fuga da Thomas Mann | pag. 91

La Graham quasi una divinità sulle scene

Stupore: se n’è andata Martha l’immortale | pag. 92

Diceva che “il corpo non mente” – Aveva riportato la danza a terra, liberando i piedi dalle scarpette – La sua concezione del ballo come arte dello spirito ha fatto scuola presso celebrità come Nureyev e Baryshnikov, coreografi come Glen Tetley, Robert Cohan o Merce Cunningham.

La società teatrale

Ivo Chiesa presenta il Corte Lambruschini

Genova: un nuovo teatro con più di mille posti | pag. 93

Una struttura all’italiana ma attrezzature tecnologiche avanzate – Una platea di 620 metri quadrati e un palcoscenico di 680, uscite separate dalle entrate e 600 posti auto – Luogo d’incontro permanente, vi saranno presentate le produzioni dello Stabile e anche spettacoli esterni di qualità.

Critiche

Le recensioni della seconda parte della stagione | pag. 95

La serata “del disonore” di Haber – Compleanno postumo per Kantor – La Locandiera della Malfatti e di Squarzina – La trilogia della villeggiatura a Louvain-la-Neuve e le recensioni della seconda parte della stagione – C. Argenti, F. Battistini, C. Cannella, M. Caveggia, V. faggi, G. Geron, P. Lucchesini, A.L. Marrè, A. Melilli, V. Paniccia, G. Pullini, U. Ronfani.
[link_critiche]

Biblioteca

Miserie e speranze dell’editoria teatrale

Scuola, sei nemica dell’autore di teatro | pag. 112

La fondatrice della Costa e Nolan di Genova e Eugenio Buonaccorsi, direttore della collana di drammaturgia, ci parlano di una “scommessa” che dura da nove anni, delle difficoltà con cui devono misurarsi e della invidiata situazione di altri Paesi, dove l’autore teatrale ha anche lettori.

I ritorni

Escono le sue recensioni e le sue poesie

Il messaggio di Ripellino: “Siate buffi, cari amici”  | pag. 114

“Per me sfuggire allo sfacelo è possibile solo attraverso l’uso dell’ironia e della maschera, per mezzo di una incessante acrobazia del linguaggio, come un trapezista sull’attrezzo. Tornerò nella mia magica Praga…”.

L’ultimo object trouvée: il neoclassico nella danza | pag. 115

In copertina

Il Teatro, affresco di Aligi Sassu (1962) | pag. 999

The post Numero 3 di luglio-settembre 1991 first appeared on HYSTRIO.

L'articolo Numero 3 di luglio-settembre 1991 sembra essere il primo su HYSTRIO.

]]>