Carlo Infante - HYSTRIO

Numero 1 di gennaio-marzo 1997

Hystrio — Wed, 01 Jan 1997 08:00:00 +0000

Editoriale

Utopo, i faccendieri e i chierici | pag. 3

di N. N.

Vetrina

La lunga crisi

Jack Lang direttore pro tempore del Piccolo | pag. 4

di R A

“Sarò un mediatore, darò al Teatro un nuovo statuto e preparerò il ritorno di Strehler” – La nomina, contrastata, è venuta dopo la scelta di Camerana alla presidenza del Consiglio di Amministrazione – Mesi di polemiche e di manovre politiche elettoriali – L’apertura “leghista” della nuova sede con una cerimonia-farsa orchestrata dall’assessore Daverio.

Il Giornale e la critica

Critico Geron, sei licenziato | pag. 7

di Furio Gunnella

Intercity London

Scene di protesta per autori anni ’90 | pag. 8

di Lia Lapini

Humour noir visionario e crudo nella rassegna “inglese” di Sesto Fiorentino. In scena Kane, Crimp, Edmundson, Edgar, Grieg, Dowie, Johnson e Nabb. Presenza di Wesker.

Intervista

Una strana coppia

Il giro di valzer di Severi e Staino | pag. 8

di Fabio Norcini

L’autore e il regista raccontano (il padre di Bobo a modo suo) com’è nato un singolare spettacolo nel quale si parla di cannibalismo al femminile.

Vetrina

Lugano: Il Festival ha scoperto Cuba | pag. 9

di Sabrina Faller

Roma

Festival d’Autunno: Parigi, com’è difficile imitarti! | pag. 9

di Antonella Melilli

Etico/Estetico

Giovani autori crescono e s’incontrano a Nocera | pag. 10

di Paola Cinque

Autrici a confronto

Lia Lapini Drammaturgia al femminile: un centro di documentazione | pag. 11

di Lia Lapini

I maestri

Il Convegno di Milano

De Monticelli, il Teatro | pag. 12

di Ugo Ronfani

L’incontro del 2 e 3 dicembre promosso dall’Associazione Critici al Piccolo Teatro, con il sostegno della Regione Lombardia, ha riflettuto sulla lezione di un grande critico per favorire la ricerca, urgente, di nuove regole per la rifondazione della società teatrale – Una decina di relazioni e una quarantina di interventi qualificati hanno animato un dibattito che ha espresso la volontà di cambiamento di drammaturghi, registi, attori, critici e studiosi – Concrete indicazioni affinché, dopo il predominio di confusi ideologi, mediocri politici e opachi burocrati, la cultura teatrale, la festa teatrale aprano nuovi spazi alla fantasia, alla libertà, alla comunicazione fraterna, alla passione per i sentimenti e le idee.

Il ricordo di De Monticelli

Sulle carti parlanti di un critico le strade per rigenerare la scena | pag. 14

di Roberta Arcelloni, Nicola Arrigoni, Claudia Cannella, Pier Giorgio Nosari

Punti di riferimento

L’autore, il regista e l’attore: una ridefinizione dei ruoli

| pag. 15

di Roberta Arcelloni, Nicola Arrigoni, Claudia Cannella, Pier Giorgio Nosari

Fare riflettere

La solitudine: condizione dell’autonomia del critico | pag. 17

di Roberta Arcelloni, Nicola Arrigoni, Claudia Cannella, Pier Giorgio Nosari

Fondamenti e regole

Una analisi dello stato di crisi: proposte per rigenerare la scena | pag. 18

di Roberta Arcelloni, Nicola Arrigoni, Claudia Cannella, Pier Giorgio Nosari

Teatro amatoriale

I diritti del teatro amatoriale | pag. 21

a cura di Ugo Ronfani

La cronaca del convegno

La scena sommersa si presenta con la sua storia e i suoi problemi | pag. 22

di N. N.

Dal convegno di Trento della Cofas la prima carta del Teatro di Base. A cura di Pier Giorgio Nosari.

Saluti

La parola alla Provincia e alla Cofas | pag. 23

di N. N.

Interventi di Carlo Andreotti (Presidente della Provincia Autonoma di Trento), Gino Tarter (Presidente della Cofas), Paolo Manfrini (Vice Presidente della Cofas)

Bertani

Filodrammatici, siate nuovi | pag. 24

di N. N.

Le relazioni

Il Teatro di base fra Otto e Novecento: una nuova linfa per la scena italiana | pag. 25

di N. N.

Le filodrammatiche sono sempre state incubatrici di nuovo talenti. Inoltre hanno portato il teatro in tutte le regioni d’Italia, anche in quelle dove le compagnie dei professionisti non potevano operare. Intervento di Giovanni Antonucci (saggista, critico teatrale, docente di Storia del teatro all’Università di Roma)

L’Europa in scena: notizie sul Teatro amatoriale degli altri | pag. 26

di N. N.

Tutti i Paesi del continente vantano non da oggi cospicue attività filodrammatiche e in alcuni, come la Gran Bretagna, la scena spontanea gode di alta considerazione. Risultano invece meno solide e diffuse le strutture organizzative nell’area mediterranea. Intervento di Eva Franchi (scrittrice e docente di Teatro, direttore del Festival di Pesaro)

Dagli esempi fuori casa: profilo del Teatro Spontaneo Europeo | pag. 27

di N. N.

Intervento di Pier Giorgio Nosari (critico teatrale)

Una realtà forte: ecco tutti i dati del Teatro di base nel nostro Paese | pag. 28

di N. N.

Dalla metà degli anni ’70 la scena amatoriale ha ritrovato i favori del pubblico e si è assestata negli anni ’90 sulle 40mila rappresentazioni con quasi 6 milioni di spettatori – I Rapporti con la Siae Intervento di Renato Alla (Direttore della Sezione Drammatica della Siae)

Il palcoscenico come fucina per la formazione della persona | pag. 29

di N. N.

Il teatro di base ha una sua valenza pedagogica che gli consente di essere all’ascolto di bisogni altrimenti inespressi e di favorirne la esplicitazione – L’importanza di lavorare in comunità. Intervento di Laura Granatella (Docente di Storia del teatro e dello spettacolo all’Università Cattolica di Milano)

I teatri invisibili ci salveranno dalla decadenza del professionismo? | pag. 32

di N. N.

La scena vive di eccezioni, sta nella differenza, cresce nella marginalità e coniuga il presente: soltanto così può dirsi contemporanea e, da un punto di vista sia pur limitato, offrire una visione ampia del mondo. Intervento di Giuseppe Liotta (Docente al Dams di Bologna, drammaturgo)

I filodrammatici non debbono temere di disturbare il sonno dei critici | pag. 33

di N. N.

E’ lecito e anzi doveroso pretendere adeguata attenzione alle attività di un teatro amatoriale che spesso mostra di avere più coraggio e sensibilità per il presente di molte formazioni professionali. Intervento di Gastone Geron (Critico teatrale, studioso della drammaturgia veneta)

Qualche ipotesi per preparare il futuro del teatro filodrammatico | pag. 34

di N. N.

Le linee lungo le quali operare e sperimentare debbono inserirsi negli spazi della teatralità conquistata in questi decenni, spazi che sono ben più vasti della semplice messinscena di un copione. Intervento di Benvenuto Cuminetti (Docente di Storia del teatro all’Università di Bergamo, operatore teatrale)

Laici e cattolici: la vasta mappa istituzionale del Teatro Spontaneo | pag. 35

di N. N.

Un recente censimento sul piano nazionale ha contato 1990 compagnie e 2586 spazi teatrali in 2195 comuni, per un totale di 20 mila attori non professionisti – Necessità di una regolamentazione. Intervento di Andrea Bisichhia ( Saggista, docente di Storia del teatro all’Università di Parma, operatore teatrale)

Il quadro di un’identità in movimento. Teatro amatoriale cultura popolare. | pag. 36

di N. N.

Il rapporto fra attori e spettatori è particolare: nel lavoro dei filodrammatici sono in gioco forze che nel teatro popolare tenevano in vita una concezione della drammaturgia vicina a quella del rito. Intervento di Renzetti (Direttore generale del Dipartimento Culturale della Provincia Autonoma di Trento)

Il dibattito

Problemi aperti e ricerca di intese | pag. 37

di N. N.

Il documento finale

Una carta per il teatro amatoriale | pag. 38

di N. N.

Techné

Al Teatro Argentina

Nato a Roma il Centro per un Teatro Totale | pag. 39

di Paolo Guzzi

Memoria

De Filippo: Lei

Il Teatro segreto di Titina De Filippo | pag. 40

di Paola Cinque

Ritratto inedito, e nostalgico, di un’artista e di una donna che oltre alla scena si dedicò con passione alla pittura, alla politica e al volontariato.

Exit

Mastroianni

Teatro primo amore | pag. 42

di Ugo Ronfani

L’ultima sua interpretazione in Le ultime lune di Bordon è stata un ritorno voluto alla stagione giovanile sulle tavole del palcoscenico sotto la guida di Visconti. E la conferma che sulla scena, più ancora che sullo schermo, si realizzava la sua grandezza di attore di meravigliosa naturalezza.

Calendoli

L’eclettico palcoscenico di un gentiluomo schivo | pag. 43

di Giovanni Antonucci

Si occupò di teatro e cinema, danza e musica, diresse Stabili e fu il primo docente universitario di storia dello Spettacolo – Critico, saggista e drammaturgo, era con Hystrio fin dalla fondazione.

Scomparso Volpi re dello sceneggiato | pag. 43

di R A

Memoria

Laura Adani

L’aristocratica Lalla: attrice, duchessa e contessa | pag. 44

di Gastone Geron

Il nipote racconta

Come fu che la zia Laura non fece ritorno alle scene | pag. 45

di Furio Gunnella

Beppe Navello ricorda “zia Laura”: quando le offerse di dirigerla in una ripresa di Arsenico e vecchi merletti con Pina Cei. E lei: “No, dovrei apparire dolcissima, ma non sono così”. – “Io non sono stata un’attrice; io sarò sempre un’attrice”.

Giuseppe Bartolucci

Nomade della cultura, critico passionale | pag. 46

di Carlo Infante

Omaggio a Cecchelin

L’angelo caustico dei vincoli triestini | pag. 47

di Gastone Geron

Exit

Spenta la voce di Maria Casares | pag. 47

di R A

Ritratto

Confessione: Francesca Mazza

La mia vita? Forse un laboratorio teatrale | pag. 48

di Anna Ceravolo

Conversazione a cuore aperto con l’attrice che, dopo un sodalizio artistico con Leo De Berardinis, ricomincia “da sola”, spinta da un’idea totalizzante del teatro.

Musical

Pietro Garinei

Che fatica sostenere la commedia musicale | pag. 50

di Rita Charbonnier

In Italia è considerata a torto un genere di secondo livello, i contributi sono scarsi e i produttori poco invogliati. Un peccato perché oggi più di ieri abbiamo attori, ballerini e cantanti preparatissimi. E poi la ridoterapia fa bene…

I compositori

Le musiche di scena? Pochissimo originali | pag. 52

di Rita Charbonnier

Non esistono ancora incentivi per l’utilizzo di composizioni scritte appositamente per gli spettacoli e per la loro esecuzione dal vivo.

La sfida di Tato Russo

Ed ora Masaniello diventa l’eroe di una Soap-Opera | pag. 54

di Ugo Ronfani

Il Bellini ospita un kolossal musicale sul capopopolo della rivoluzione del 1674: più di cinquanta attori-cantanti, venti orchestrali, una gigantesca scenografia dipinta sui muri del teatro – L’impresa, temeraria, convince; lo spettacolo è schietto, animato e le musiche del giovane Patrizio marrone di ottimo livello.

Londra

Partitura inglese per passione italiana | pag. 56

di Sabrina Faller

Le ultime creature di due re del musical: Passion dell’americano Sondheim, tratto dal romanzo Fosca di Tarchetti e By Jeeves di Lloyd Webber, spettacolo da camera che riesce a restituire con grazia l’umorismo surreale dell’inglese P.G.Wodehouse.

Da New York

Boadway alla riscossa sulle ali del Musical | pag. 57

di Giovanni Antonucci

Il ritorno agli antichi splendori dopo anni di degrado grazie ad una politica di investimenti privati – Elementi della ripresa: i divi del cinema e della tivù come interpreti e riedizioni di successi dello spettacolo musicale come Il re de io, Grease, Show boat e Dolci vizi al Foro.

Gli spettacoli della Rancia: come il pane fatto in casa | pag. 59

di Pierfrancesco Giannangeli

A Tolentino si producono perlopiù dei remakes di successi americani, ma adattati al gusto italiano, da Chorus Line a Cantando sotto la pioggia. “Stiamo studiando per arrivare a un genere di musical made in Italy”.

Teatrodanza

Stagione bassa

Grandi vestali ma piccole idee | pag. 60

di Domenico Rigotti

A parte i grandi – Baryshnikov, Fracci, Ferri, Dorella e Carlson – che però spesso brillano in spettacoli déjà vu, lo spettacolo più interessante è stato La tempesta del Balletto di Toscana.

Stagione bassa

Grandi vestali ma piccole idee | pag. 60

di Domenico Rigotti

Teatropoesia

Valeria Megacallipigia | pag. 61

di Gilberto Finzi

Critiche

Tutte le prime della stagione | pag. 62

di N. N.

La Medea di bernardi con la Milani e quella di Ronconi con Branciaroli – Il ritorno di Maeterlinck – La Moscheta di De Bosio – Il Lorenzaccio di Scaparro – Il Falstaff di Salieri, regista Mo,tresor – Anima e corpo di e con Gassman –
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Rassegne D’Autunno

Milanoltre ha compiuto dieci anni con una ribalta tutta italiana | pag. 76

di Livia Grossi

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Vetrina

Il Festival di Albertazzi

A Taormina d’inverno fioriscono gli spettacoli | pag. 84

di Gigi Giacobbe

Teatromondo

Da Londra

Nell’ultima stanza pinteriana della tortura | pag. 85

di Gabriella Giannachi

Ashes to ashes è la nuova opera del drammaturgo inglese, anche regista – Denuncia del capitalismo per In the company of men di Edward Bond – Rassegna di spettacoli dall’Estonia, dalla Lituania e dalla Latvia – Elsinore di lepage al national Theatre.

Lettera da Parigi

I sogni e gli incubi di fine millennio | pag. 86

di Carlotta Clerici

Un vivace Festival d’Automne con bene, Ronconi, Grüber e Brook – Al Godot boulevardier di Kerbat si affianca l’incubo kafkiano di Langhoff – Riuscito allestimento dell’atro nascente Nordey per La Noce di Wyspiancki – Gli smarrimenti dell’ex Urss in Slaves con la regia di Jorge Lavelli.

Da Berlino

L’ultima guerra non si scorda mai | pag. 88

di Bianca M Battagion

Il dramma del nazismo nel Generale del diavolo di Zuckmayer, regia di Castorf, e in Eva, l’amante di Hitler di Koldotz, regia di Suschke – Una pièce giovanile di Goethe, Il trionfo della sensibilità, diretta da Bachmann alla Volsksbühne – Yoshi Oida allestisce alla Schaubühne Madame de Sade di Mishima e Il fucile da caccia di Yashushi Inoue.

Memoria

Diario di viaggio

Con Adriana e Piero sulle orme della Duse | pag. 90

di Enrico Groppali

Per ricordare D’Annunzio e la mitica attrice, che morì proprio a Pittsburgh, due spettacoli con Nuti e la Innocenti nella città americana – La cronaca teatrale di uno spettatore privilegiato.

Testi

Il cinghiale di Gianfrancesco Turano | pag. 91

di N. N.

Testo vincitore del Premio E.M. Salerno per la drammaturgia di impegno civile, edizione 1996
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Io, Semmelweis di Salvo Bitonti | pag. 105

di N. N.

Libero adattamento in sette quadri e un epilogo da Semmelweis (1818-1865) di L.F. Céline.
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Humour

Foyer | pag. 110

di Fabrizio Caleffi

La società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo del teatro | pag. 111

di N. N.

In copertina

Il teatro, litografia di Ugo Nespolo (1996), Courtesy Prospettive d’Arte | pag. 999

di N. N.

Hanno collaborato

| pag. 999

di N. N.

Paola Abenavoli, Carmelo Alberti, Guido Almansi, Costanza Andrfeucci Donizetti, Chiara Angelini, Giovanni Antonucci, Daniela Ardini, Cristina Arma, Nicola Arrigoni, Georges Banu, Raffaella Battaglini, Marco Bernardi, Massimo Bertoldi, Magda Biglia, Andrea Bisicchia, Andrea Bisicchia, Maricla Boggio, Furio Bordon, Marco Brogi, Eugenio Bonaccorsi, Fabrizio Caleffi, Laura Caretti, Valeria Carraroli, Ezio Maria Caserta, Mirella Caveggia, Carmelita Celi, Francesca Cersosimo, Rita Charbonnier, Giovanna Checchi, Giampaolo Chiarelli, Maura Chinazzi, Paola Cinque, Franco Cordelli, Anna Cremonini, Filippo Crispo, Bruno Damini, Domenico Danzuso, Rudy De Cadaval, Luca De Fusco, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Alessandra Di Tommaso, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Fabio Doplicher, Claudio Facchinelli, Vico Faggi, Sabrina Faller, Stefano Fava, Gilberto Finzi, Franco G. Forte, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Luisa Gazzero Righi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Angela Gorini Santoli, Enrico Groppali, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Furio Gunnella, Raffaella Ilari, Carlo Infante, Marco Lamberti, Lia Lapini, Marina Leonardini, Luciana Libero, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Paolo Lucchesini, Mario Luzi, Giuseppe Manfridi, Silvio Manini, Laura Mansini, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Laura Meini, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Fanny Monti, Giuliana Morandini, Simona Morgantini, Piergiorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Vincenzo Maria Oreggia, Ileana Orsini, Francesca Paci, Fabio Pacelli, Walter Pagliaro, Claudia Pampinella, Valeria Paniccia, Gabriella Panizza, Carlo Maria Pensa, Alfio Petrini, Carmelo Pistillo, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Gianni Poli, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Monica Randaccio, Giancarlo Ricci, Domenico Rigotti, Gianfranco Rimondi, Maggie Rose, Aldo Selleri, Giorgio Serafini, Mao Sforni, Ubaldo Soddu, Stefano Sole, Matteo Tarasco, Framncesco Tei, Luigi Testaferrata, Francesca Tranfo, Cristina Ventrucci, Valentina Venturini, Lucio Villari, Ettore Zocaro. Dall’estero: Carlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Alessandro Nigro (Londra), Bianca M. Battagion (Berlino), Grazia Pulvirenti (Vienna), Mariateresa Zoppello (Budapest), Giacomo Oreglia (Stoccolma), Giusi Danzi (Buenos Aires), Denise Agiman Orvieto (Montreal).

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Numero 2 di aprile-giugno 1996

Hystrio — Mon, 01 Apr 1996 08:00:00 +0000

Editoriale

Aspettando Godot

Teatropoli e noi | pag. 3

di Hystrio

Vetrina

Che fare?

Teatropoli, il voto, il dopo | pag. 4

di Furio Gunnella

Sulla stampa sono cominciate le denuncie del consociativismo che, nella gestione del Fus, alimenterebbe ingiustizie e sprechi – La vicenda dei bilanci dell’Eti. Otto domande alle forze politiche epoche risposte – Premesse per il risanamento.

Il futuro della scena

La foresta disincantata delle leggi sul teatro | pag. 9

di Andrea Bisicchia

I progetti legislativi ci sono: dell’Agis, degli Stabili, di Alleanza Nazionale, di altri – Leggiamo questi documenti indicando i punti di divergenza e gli elementi in comune: ministero della Cultura, rapporto governo-regioni, sovvenzioni, defiscalizzazione, etc.

Punti di vista: l’Agis

Un’autorità politica per lo spettacolo | pag. 11

di Antonio Mazzarolli

Urge unificare competenze oggi sparpagliate. Assistenzialismo invece di investimenti nella cultura: il Fus ha fallito – Il referendum abrogativo del ’93 e le Regioni: un equivoco da chiarire. Il denaro non basta, occorrono regole.

Nuova scena

Mito o realtà? Intanto giovani autori crescono | pag. 12

di Raffaella Battaglini

La nuova drammaturgia è animata – secondo Franco Cordelli, coordinatore di un recente convegno a Roma – da spinte innovative simili a quelle, poi affievolitesi, dei registi attivi negli anni ’70.

Scuole

Il pasticciaccio brutto della Civica Paolo Grassi | pag. 14

di Anna Ceravolo

Mittelfest 96: ridare identità al Centroeuropa | pag. 15

di A C

Lettera da Roma

Lo spettatore eccentrico e le tentazioni dell’Urbe | pag. 15

di Giovanni Calendoli

Intervista

Siae dopo le elezioni

Società degli autori: il vecchio o il nuovo? | pag. 16

di Furio Gunnella

Qualche domanda al direttore della sezione Dor che tutela gli scrittori di teatro – Responsabilità della commissione neoeletta – I delicati rapporti con l’emittenza radiotelevisiva – L’esempio della Sacd francese

Scrittura

Il giudizio negato

Manifesto unitario in difesa della critica nello spettacolo | pag. 18

di Hystrio

La consulta della Critica dello Spettacolo ha elaborato un manifesto a difesa della funzione e della dignità della critica e dell’informazione nei vari campi dello spettacolo. Il documento è firmato dal presidente del Sindacato Giornalisti cinematografici italiani Ernesto Baldo, dal presidente dell’Associazione Critici musicali Leonardo Pinzauti, dal presidente dell’Associazione Critici di Teatro Ugo Ronfani, dal presidente dell’Associazione Critici Radio e Televisione Carlo Sartori e dal presidente del Sindacato nazionale Critici Cinematografici Bruno Torri.

Memoria

Ricordato a Roma

Saggezza e ironia di Ghigo De Chiara | pag. 19

di Gennaro Aceto

Techné

Laboratorio d’arte

Internet per i nuovi teatri possibili | pag. 20

di Antonio Damasco

La telematica per la scena futura | pag. 21

di Carlo Infante

L’insostenibile leggerezza del rappresentare | pag. 21

di Marina Leonardini

Inchiesta

Recitare – Vivere/ 5

Attore, chi sei ? | pag. 22

a cura di Anna Luisa Marré, Antonella Melilli

L’inchiesta di Hystrio sull’Attore è alla sua quinta puntata. Queste le domande formulate: 1) Quando c’era il mattatore. La figura del mattatore (e della diva): pro e contro. 2) Il regista è ancora così importante come nel dopoguerra? (Il regista demiurgo ieri e oggi). Situazione e prospettiva “ della regia critica ” nel rapporto con l’Attore. 3) Miseria e nobiltà dell’Attore: il rapporto di lavoro, le condizioni retributive, la normativa, il peso della formazione professionale, come si diventa attore. 4) Teatro privato, Stabili o cooperative? Valutazioni, preferenze. 5) Crisi o fine del teatro? Negativo e positivo della società teatrale italiana. Proposte per la sua rifondazione, priorità riformatrici. 6) Come è cambiato lo statuto dell’Attore in questi cinquant’anni, in relazione ai cambiamenti della cultura e della società, al rapporto col pubblico, al rapporto col potere politico. 7) L’Attore di teatro fra cinema e televisione, radio e doppiaggio. 8) La vita privata, la famiglia. Condizioni per un equilibrio esistenziale. 9) L’Attore che in passato era seppellito in terra sconsacrata ha una morale? Quale? 10) Chi è l’Attore. Prendono la parola Armando De Ceccon, Roberta Lerici, Franco Graziosi, Monica Guerritore, Gabriele Lavia, Sara Bertelà, Toni Servillo.

Ritratto di giovane attrice vincitrice a Montegrotto: Rosa Leo Servidio. | pag. 24

di Claudia Cannella

Exit

Addio a Di Lucia

Andrée per Rosa, Rosa per Andrée | pag. 29

di Andrée Ruth Shammah

Un incontro e un sodalizio nel ricordo della direttrice del Franco Parenti. Degna, forte e semplice anche nella sua ultima interpretazione davanti alla morte.

Ritorni

Rileggere lo scrittore

Joppolo o il destino di una avanguardia | pag. 30

di Vincenzo Bonaventura

La scena italiana ha a disposizione, ripubblicata, la drammaturgia in parte inedita di un autore vulcanico e discontinuo troppo presto dimenticato.

Memoria

Joppolo com’era

Quando Rossellini cambiò il finale dei carabinieri | pag. 32

di Gabriella Scorza

Scapigliato, eclettico, fu pittore, narratore, drammaturgo e critico d’arte. Dalla rivista “ Corrente ” al gruppo teatrale “ Palcoscenico ” di Paolo Grassi – Più apprezzato in Francia, dove si autoesiliò.

I maestri

Centenario

Artaud: la crudeltà come vita e necessità | pag. 34

di Enzo Moscato

Un ritorno opportuno per diffondere la peste che dissolve gli schemi morali e sociali del vecchio teatro. Ripropone la passione di questo “ suicidato della società ” Enzo Moscato, con pagine che preparano un suo progetto teatrale sull’autore de I Cenci.

Moscato per Artaud

Pestis linguae/lingua pestis | pag. 35

di Enzo Moscato

Teatromondo

Lettera da Parigi

I mantelli di Amleto sulla nuda scena | pag. 38

di Carlotta Clerici

Qui est là, di Peter Brook, è incentrato sull’Amleto ed è occasione per riflettere sulle teorie dei grandi registi del passato. Fiona Shaw nella parte di Riccardo II, il Re Lear di Lavaudant e Romeo e Giulietta in musical – Fedra nostra contemporanea dello “scandaloso” Gabily.

Exit

Duras

Adieu Marguerite | pag. 39

di Hystrio

Intervista

Giovanna Mezzogiorno

Non avevo mai recitato mi ha voluta Peter Brook | pag. 40

di Carlotta Clerici

La giovane figlia di Vittorio Mezzogiorno e di Cecilia Sacchi ha esordito con successo a Parigi nel ruolo di Ofelia. Alla scuola del grande regista inglese ha imparato la libertà creativa, il lavoro di gruppo e, una volta in scena, a non “ strafare ”. In Italia? “ Forse, ma per ora resto a Parigi ”.

Teatromondo

Da Budapest

Sulla scena ungherese torna il grande attore | pag. 42

di Mariateresa Zoppello

Il successo del Teatro Nuovo – Due grandi prove attorali per il Don Giovanni di Molière e L’Anima buona di Brecht. Ritorna il confronto Goldoni-Gozzi con Il bugiardo e Il re cervo.

Da Berlino

Il dopo Müller comincia sotto il segno di Müller | pag. 44

di Bianca M Battagion

Lunga notte whisky and cigars nel ricordo del drammaturgo – Addio alla coreografa Ruth Berghaus – La lotta di successione al Berliner Ensemble fra Hochhuth e Wuttke.

Da Vienna

I sogni di legno del boemo Teschner | pag. 45

di Grazia Pulvirenti

Sono tornate a vivere le marionette del pittore e scenografo che negli anni Trenta incantarono il pubblico viennese – Al Burgtheater Intrigo e amore di Schiller, regista la Henkel, e uno spettacolo di Peymann dedicato a Ingeborg Bachmann.

Lettera dall’Inghilterra

Repertorio “ digestivo ” per un teatro affamato | pag. 46

di Gabriella Giannachi

Il governo ha tagliato ancora i finanziamenti. Si abbandona la ricerca per produzioni meno rischiose – Aumentano i prezzi dei biglietti – Una stagione stanca che ha costretto la Royal Shakespeare a ricorrere a sfrenate campagne pubblicitarie.

Drammaturgia inglese

I nuovi arrabbiati fedeli al mito antico | pag. 47

di Maggie Rose, Sara Soncini

Lucida e disincantata, la nuova generazione di scrittori di teatro inglesi si è dedicata alla riscrittura dei miti classici con spirito dissacratore, nel tentativo di rifondarli in chiave moderna – Dalla rivisitazione della guerra di Troia di Edward Bond e di Howard Barker, in cui Elena è un feticcio della cultura dominante, al tema delle Baccanti affrontato dalle “women writers” Maureen Duffy e Caryl Churchill, fino all’attacco sferrato da Timberlake Wertenbaker nell’Amore dell’usignolo, “ai miti del potere di oggi”.

I luoghi

Stato dei lavori

In autunno su il sipario sul grande Piccolo Teatro | pag. 50

di R A

Prime

Letteratura e teatro

Pasticciaccio geniale Ronconi legge Gadda | pag. 52

di Ugo Ronfani

L’orchestrazione magistrale di oltre cinquanta attori e la dimostrazione che il grande teatro è la parola data alla Parola – Ordine poliziesco e disordine del mondo.

Garcia Lorca

Le rose sfiorite della giovinezza | pag. 54

di Ugo Ronfani

Con le scene di Margherita Palli e i costumi di Luigi Perego, Galatea Ranzi, Anna Maria Gherardi, Barbara Valmorin e Renato Carpentieri in una raffinata edizione di Donna Rosita nubile

Cesare Lievi successore di Sequi al Centro Bresciano | pag. 56

di A C

Per i Marcido festa con Pinocchio | pag. 56

di A C

Teatropoesia

Haberarlecchino | pag. 57

di Gilberto Finzi

Biblioteca

Il clown Paolino sotto un cielo di gomma | pag. 79

di A C

Il Circo di Paolo Rossi – Sotto un cielo di gomma, Baldini & Castoldi, Milano, 1995

Teatro sardegna

Innocenti e Nuti a Alghero

Pellegrini del teatro in terra di Sardegna | pag. 81

di Piero Nuti

Con il sostegno del Dipartimento Spettacolo, dell’ Umanitaria e del Comune di Alghero i due attori hanno animato un laboratorio sulle forme della tragedia greco-latina e su autori contemporanei – Primo bilancio di un’ esperienza appassionante.

Taccuino d’attrice

Teatro di domani con passione | pag. 82

di Adriana Innocenti

Il laboratorio Innocenti- Nuti

Nella torre di Alghero risuona l’eco di cori greci | pag. 84

di Stefano Sole

Gli attori hanno tenuto un seminario sulla voce e sul gesto frequentato da allievi di ogni età: studenti, operai, insegnanti e professionisti.

Ricordo di due attori

Quel giorno che Tino e Daisy | pag. 86

di Adele Loriga Camoglio

Nel 1993, a Ferragosto, due attori, Tino Schirinzi e Daisy Lumini, si presero per mano e si buttarono dal ponte di un’autostrada. Erano tornati da Parigi dove avevano saputo che il male che da anni tormentava Tino non avrebbe più concesso proroghe. Ma Daisy non era malata. Adele Loriga Camoglio, pur senza averli conosciuti, immagina l’ultimo loro dialogo prima di questa tragedia moderna.

Per una drammaturgia del cambiamento | pag. 88

di Leonardo Sole

Testi

La panchina – Atto unico di Leonardo Sole | pag. 89

di N. N.

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Teatro sardegna

Convegno a Sassari

Etnie teatrali e verità della scena | pag. 92

di Stefano Sole

Un confronto fra docenti, attori, autori e critici alla ricerca delle radici di una lingua da salvare.

Sul convegno di Sassari

Minoranze linguistiche e radici del teatro | pag. 93

di Ugo Ronfani

Nel recupero delle etnie la nostra scena è in ritardo, eppure la “ lingua oscura ” dei dialetti può rinvigorire la cultura della comunicazione.

Testi

La cacciatrice di sogni di Rocco D’Onghia | pag. 97

di N. N.

[link_testi]

Rigore di una scrittura

D’Onghia, verità della parola | pag. 103

di Franco G Forte

[link_testi]

Video teatro

Domande a Bagnasco

Prosa per il video: è la volta buona? | pag. 104

di Valeria Paniccia

Adesso si ricomincia, destreggiandosi fra il caso e la necessità – E domani? Bisognerà vedere se la televisione diventerà adulta…

Teatrodanza

Nuove proposte

Jekyll indossa il tutù e Petit omaggia Colette | pag. 108

di Domenico Rigotti

Tornano i capolavori di Antonio Gades. Giocano a Baseball i Momix: omaggio allo sport – Coreografia di Amodio per Stevenson – Intensa la Fracci in Chéri.

Humour

Foyer | pag. 109

di Fabrizio Caleffi

La società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo del Teatro | pag. 110

di N. N.

In copertina

Candele e maschere, di Fiorenza Tomea. Courtesy Galleria Gianferrari. | pag. 999

di N. N.

Hanno collaborato

| pag. 999

di N. N.

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Numero 3 di luglio-settembre 1995

Hystrio — Sat, 01 Jul 1995 08:00:00 +0000

Editoriale

Legge per la prosa, festival, teatro in tv

Manovre d’estate | pag. 3

di Hystrio

Festival

La mappa delle rassegne estive. | pag. 4

di Roberta Arcelloni, Fabio Battistini, Claudia Cannella, Anna Ceravolo, Renzia D’Incà, Giuseppe Liotta

Che cosa preparano Albertazzi, a Taormina, e De Berardinis, a Santarcangelo. Gli appuntamenti di Avignone e del Lussemburgo

Che cosa vedremo nelle rassegne d’estate

Tempi difficili per i Festival | pag. 5

di Roberta Arcelloni, Fabio Battistini, Claudia Cannella, Renzia D’Incà

Hanno chiuso Todi, le Ville Vesuviane, e altri appuntamenti estivi con il teatro si svolgono in situazioni di disagio finanziario e artistico – Le risorse sono scarse ma manca, soprattutto, la volontà di fare una politica culturale di largo respiro nel campo dello spettacolo – Le informazioni sui cartelloni.

Cambio della guardia al festival siciliano

Il leone Albertazzi al timone di Taormina | pag. 8

di Gigi Giacobbe

“Il Mediterraneo” è il tema per l’edizione 1995 – Continua la positiva esperienza degli “Aperitivi con l’autore” con Ricordi Prosa – Nuovi spazi per gli spettacoli di musica e canto, l’omaggio a Enrico Maria Salerno, e un cartellone interessante tra grandi classici e drammaturgia contemporanea.

De Berardinis illustra i suoi progetti

Non più spettatori coatti nel nuovo teatro di Leo | pag. 9

di Giuseppe Liotta

La sala del San Leonardo si configurerà come un teatro-laboratorio, in cui, attraverso un rapporto attivo col territorio, si cercherà di eliminare la distanza fra pubblico e platea – “Teatro e collettività” è il tema di Santarcangelo.

Il Festival della Convenzione Teatrale Europea

Una grande rassegna nel piccolo Lussemburgo | pag. 12

di Anna Ceravolo

La terza edizione, dopo qualle di Saint-Etienne e di Bologna, è stata caratterizzata dalla presenza degli scandinavi e da una folta partecipazione dell’Est, dallo spettacolo Europa di Kaliski e da Theodora con Irene Papas – Successo dei Sei personaggi di Garella – Gemellaggi teatrali Est-Ovest.

La festa

Montegrotto ’95: anche il nuovo Premio Agus Orsini, Lojodice e tanti giovani | pag. 14

di Antonella Melilli

La battaglia per il ritorno del teatro in tv ha portato il Premio Videoteatro a Giuliana Lojodice, mentre sono stati assegnati a Orsini il Montegrotto Europa, a Pressburger il Ricordi per la Radiofonia e, alla memoria, a Torresani il Premio per la Saggistica – Il Premio alla Vocazione e un collage di testi contro la guerra, proposti dai vincitori delle scorse edizioni, hanno chiuso la manifestazione, insieme all’applauditissimo Diablogues e la presentazione del volume I fratelli Colombaioni a cura di Valeria Carraroli.

Montegrotto ’95: motivazioni della giuria

Montegrotto ’95 premia i Maestri e investe sui giovani attori. | pag. 18

di Antonella Melilli, Furio Gunnella, Marco Brogi

La cronaca, le motivazioni. Nasce il premio “Gianni Agus”

La biennale

Il ritorno della Biennale Teatro dopo dieci anni

Viaggio, amore, morte e qualche delusione | pag. 20

di Ugo Ronfani

La rassegna veneziana diretta da Lluis Pasqual ha avuto il merito di tornare ad esistere – Ma ha messo in evidenza problemi irrisolti che impongono una riflessione autocritica – Felicemente tendenzioso, il cartellone puntava sul disagio della società e sulla forza di contestazione del teatro – Gli autori: Lorca, Koltès, Pasolini, Copi, la Cvetaeva – Le inquietudini dell’America dell’Aids e la performance di Robert Wilson dall’Amleto.

I maestri

Un maestro della critica e della saggistica

La forza tranquilla di Bernard Dort | pag. 25

di Ugo Ronfani

L’autore di Théâtre public, scomparso nel maggio ’94, è stato al centro di un colloquio alla Biennale di Venezia – Il triangolo della sua passione e del suo magistero teatrale aveva ai vertici la Parigi di Vilar, la Berlino di Brecht e la Milano di Strehler – Rileggerne l’opera significa capire ch’egli non è stato soltanto l’ideologo di un teatro, ma un ricercatore infaticabile.

Intervista

Il testo dello scrittore e regista triestino a Venezia

Bosetti dirige Mastrianni nelle Ultime Lune di Bordon | pag. 27

di Furio Gunnella

Teatromondo

Ritratto di un maestro della scena russa

Fomenko: rivelazione con i capelli bianchi | pag. 28

di Roberta Arcelloni

Arrivato tardi al successo dopo un lungo vagabondaggio artistico, il regista, che considera Vachtangov suo maestro, ha conquistato Mosca con Colpevoli senza colpa di Ostrovskij – Insegnante all’Istituto teatrale, ha fondato con gli allievi un laboratorio – Da mesi sta provando Guerra e Pace di Tolstoj.

Lettera da Londra

Violenza e non- violenza tra pulp-teatro e pacifismo | pag. 30

di Gabriella Giannachi

Scandalizzano la critica Killer Joe di Tracy Letts e Blasted di Sarah Kane – In scena gli orrori della guerra dell’ex-Jugoslavia con, tra gli altri, The Liberation of Skopie interpretato da Vanessa Redgrave – Da Euripide a Strindberg fino Shepard e Stoppard – Anticipazioni sui festival estivi.

Lettera da Vienna

Gli amanti di Verona nostri contemporanei | pag. 32

di Grazia Pulvirenti

Torna in scena al Burgtheater dopo cinquantatré anni Romeo e Giulietta di Shakespeare con la regia di Karlheinz Hackl – Delude invece la drammaturgia di oggi, in cui dilaga il compiacimento per tematiche gratuitamente ripugnanti – Brecht, Koltès e la Cixous alle “Wiener Fest Festwochen” mentre a Salisburgo Stein e Ronconi riprendono Cechov, Shakespeare e Pirandello.

Medioevo, Rinascimento, elisabettiani

Due ricognizioni aggiornate intorno alla scena inglese | pag. 33

di Andrea Bisicchia

Il teatro elisabettiano, a cura di Loretta Innocenti, Il Muilino, Bologna, 1994 Introduzione al teatro inglese, a cura di Roberta Mullini e Romana Zacchi, La casa Uscher, Firenze 1994

Teatrostoria

Per ricordare Romeo e Giulietta

Gli amanti immortali compiono 450 anni. Incontro con Baldassarre. | pag. 34

di Giuseppe Manfridi

Con Incontro con Baldassarre Giuseppe Manfridi rievoca a modo suo la celebre storia d’amore immortalata da Shakespeare.

Teatromondo

Lettera da Parigi

Successo della Duras, protagonista la Ardant | pag. 36

di Carlotta Clerici

Della scrittrice francese in scena anche Le Square, Le Shaga e Savannah Bay – Art di Reza, successo dell’anno, è una pièce costruita su misura per tre attori di richiamo – Decadance di Berkoff e Madre Coraggio di Savary.

Humour

Foyer | pag. 37

di Fabrizio Caleffi

I maestri

Verso una rilettura non soltanto politica

Berolt Brecht: ragioni di un ritorno inatteso | pag. 38

di Ugo Ronfani

Fra idolatria e denigrazione c’è spazio oggi per una valutazione più equilibrata e serena della situazione di B.B. – Perché se la sovrastruttura dottrinaria era, nella sua opera, il marxismo, il vero contenuto era la dialettica: ed ecco la ragione per cui oggi torna ad essere studiato e rappresentato.

Intervista

Raf Vallone: ecco perché abbandono le scene

Non sopporto più la noia di un teatro stantio | pag. 40

di Antonella Melilli

In una intervista amara il grande attore ripercorre un’intensa carriera segnata dal successo cinematografico e teatrale, ma anche dall’impegno civile – Gli anni parigini con Peter Brook e la difficoltà di fare cultura in Italia – Il drammaturgo deve essere al centro del rinnovamento del teatro italiano – Urgono persone oneste e competenti ai vertici delle istituzioni teatrali.

Inchiesta

Fare teatro sulla scena che sta cambiando/2

L’attore, oggi | pag. 42

di Fabio Battistini

Autoritratti e confessioni, speranze e inquietudini, problemi e proposte dei protagonisti della vita di palcoscenico in una grande inchiesta su Hystrio. Interviste a Gianrico Tedeschi, Piera Degli Esposti, Massimo Foschi, Carlo Simoni, Bob Marchese, Franco Interlenghi, Massimo Ranieri, Graziano Piazza, Piero Nuti, Laura Lattuada, Sonia Bergamasco, Gianni De Lellis, Valter Malosti, Luigi Pistilli, Alvia Reale, Edoardo Siravo, Patrizia Milani, Raffaella Azim, Turi Ferro, Anita Laurenzi, Paolo Poli, Ottavia Piccolo, Glauco Mauri, Ida Marinelli, Paolo Bessegato, Aldo Reggiani, Sabrina Capucci, Riccardo Bini, Luigi Diberti, Rossella Falk, Emilio Bonucci, Anna Maria Guarnieri.

Exit

Il teatro ha pianto la morte della Borboni

Per salutare Paola commediante di genio | pag. 62

di Ugo Ronfani

Una donna che ha attraversato il secolo, i repertori e le passioni della scena e della vita, incarnando il destino dell’attrice come avevano saputo fare Sarah Bernhardt ed Eleonora Duse – Insofferente da ogni cliché fu libera, istrionica, stravagante, capricciosa e fedele al suo unico amore, il Teatro.

L’attrice nel ricordo di chi le è stato vicino

Paola Borboni operaia del teatro | pag. 64

di Fabio Battistini

Il teatro era tutta la sua vita ma non c’era differenza fra la scena, il camerino e la casa, modesta, di Via degli Artisti – Una donna forte, intelligente e sola, prodiga di sé sotto la maschera dell’attrice che viveva per il pubblico.

Quando gli scritti ritessono i fili dell’esistenza

La fragilita’ di Paola confidata ad un fanciullo | pag. 67

di Sarah Zappulla Muscarà

La vita teatrale

Il carteggio Pirandello-Abba: storia di un amore

Il Maestro e Marta, verita’ di una passione | pag. 68

di Ugo Ronfani

La pubblicazione delle lettere che lo scrittore inviò per dieci anni e fino alla morte dell’attrice prediletta rivela l’intensità di una relazione intensa e tormentata – Da parte della donna riconoscenza e affetto, ma la sua vita era altrove – Dall’anziano drammaturgo lei imparò a dare il meglio di sé sulla scena, e lui trasse dall’adorante attaccamento per la sua interprete ispirazione per il suo lavoro negli ultimi anni – Oggi la vicenda deve suscitare comprensione e rispetto, non alimentare indiscrezioni e pettegolezzi.

Teatropoesia

La recensione in versi: Tàibele con la Villoresi e Ovadia

Il demone Yiddish dell’amore | pag. 71

di Gilberto Finzi

Critiche

Tutti gli spettacoli andati in scena nella seconda parte della stagione 1994/1995 | pag. 72

di N. N.

[link_critiche]

Genova: un anarco-porno-musical per la bravissima attrice

Tango barbaro con Copi per Mariangela Melato | pag. 72

di Ugo Ronfani

Nello scandaloso, divertente spettacolo di De Capitani e Bruni per lo Stabile, è un transessuale che divora poliziotti e muore d’amore come Giulietta.
[link_critiche]

Danza

Bilanci di stagione e anticipi estivi

Tante stelle in cielo ma manca l’Orsa Maggiore | pag. 90

di Domenico Rigotti

Dallo svedese Culberg Ballet alla giovane compagnia spagnola di Victor Ullate, all’intramontabile Carla Fracci nei panni di Filumena Marturno – Fra gli eventi dell’estate: Susanne Linke, Rolan Petit e Merce Cunningham.

Nuovi autori

“Laboratorio di Drammaturgia” a Milano

I nuovi autori arrivano sulle scene del Piccolo | pag. 91

di Claudia Cannella

In collaborazione con la Casa Ricordi, l’Eti e l’Idi si è svolto in primavera un concorso per drammaturghi italiani contemporanei – E due testi vincitori, di Raffaella Battaglini e Rocco D’Onghia, sono stati presentati in forma di spettacolo, mentre dei quattro segnalati (Salvatore, Erba, Russo e Salvianti) sono state proposte letture sceniche con i Giovani attori del Piccolo.

Alla ricerca del Drammaturgo | pag. 91

di Angela Calicchio

L’ospite d’onore della Battaglini: meriti e limiti di una messinscena | pag. 92

di Ugo Ronfani

Finalmente pronto il nuovo Piccolo | pag. 93

di N. N.

La società teatrale

Lo spettacolo e le realtà di territorio/3

I piccoli teatri sono vivi | pag. 94

di N. N.

Hystrio prodegue l’inchiesta sui teatri medi e piccoli della provincia italiana. Interrogando i responsabili del loro sviluppo, nel quadro di un rafforzamento delle funzioni o delle responsabilità degli enti e delle strutture di territorio nel campo dello Spettacolo. Ricordiamo che l’inchiesta si muove su queste domande: 1)cronistoria dei teatri di cui si parla; 2)criteri di gestione; 3) programmazione e iniziative autonome o rilevanti per la regione; 4) spazi riservati alla drammaturgia contemporanea; 5) progetti o iniziative per consorziare sui piani regionale o nazionale questi tipi di teatro e, 6) giudizio d’insieme sulla qualità dell’uso di questi palcoscenici nel sistema teatrale italiano. Interventi di Angela Cauzzi (Direttore artistico del Teatro Sociale di Soresina), Gianfranco Saglione (Assessore alla cultura di Savignano), Claudio Orazi (Direttore artistico del Teatro “Lauro Rossi” di Macerata e del Macerata Opera Festival), Marina Maiano (Sindaco del comune di Tiene), Cristina Palombo (Responsabile artistica del Teatro di Villa dei Leoni di Mira).

La nuova stagione del Piccolo

Grande ritorno di Brecht e L’avaro per Villaggio | pag. 97

di Roberta Arcelloni

Profilo

Un Rabbi di Chagall sulle nostre scene | pag. 97

di Paolo Puppa

Venuto al teatro senza beneficiare della promozione dei media, testimone di uno sradicamento che rinvia a steppe e villaggi perduti, l’attore-cantante è diventato rapidamente la voce di una drammaturgia della memoria e di un’etnia sopravvissuta all’olocausto – La sua forza è nella capacità di assumere, in un dialogo diretto col pubblico, il ruolo corale delle vittime.

Scena sud

Testimonianza di un’attrice su un grande attore

Ritratto di Turi Ferro in Servo di scena | pag. 100

di Patrizia Zappa Mulas

In tre volumi tutto il teatro del regista-attore

La Napoli grottesca e umana di Tato Russo | pag. 102

di Furio Gonnella

Decine di testi in trent’anni di lavoro: un grande affresco che ripropone la farsa e la sceneggiata ma affronta anche l’attualità e il costume – Giordano Bruno e Shakespeare parlano napoletano – Versi in memoria della madre.

Ciccino Sineri, testimone e custode del teatro di tradizione

Quando la gente saltava il secondo | pag. 104

di Enzo Zappulla

Figlio d’arte, proveniente dall’Opera dei Pupi, ebbe la sua prima serata d’onore all’Arena Sicania di Catania in Rusidda di Giovanni Grasso – Dallo Stabile di Catania agli sceneggiati tv su Verga, Pirandello e Brancati.

Dalla Puglia segnali per un teatro nuovo

Biseglie: in cattedra i maestri della scena | pag. 106

di Tonio Logoluso

La rassegna progettata dal Teatro Puck e sostenuta dagli enti locali ha riunito da marzo a giugno nove protagonisti del palcoscenico che hanno consegnato alle giovani leve le loro esperienze artistiche, professionali e umane.

Diario di quattro mesi di incontri-studio

La passione e i consigli dei signori del teatro | pag. 107

di Marco Versanti

Si sono alternati in cattedra, attorniati dalla stima e dall’affetto dei giovani, Soleri, Sepe, Giovampietro, Albertazzi, la Degli Esposti, Caruso, Pagni, Giuffrè e Fantoni – Un reciproco arricchimento dallo scambio di tante esperienze e la speranza in una rifondazione della società teatrale italiana.

Le impressioni dei docenti Progetto Puck

I maestri parlano di “maestri di scena” | pag. 109

di M.V

Interventi di Ferruccio Soleri, Giancarlo Sepe, Renzo Giovampietro, Giorgio Albertazzi, Piera degli Esposti, Pino Caruso, Eros Pagni, Carlo Giuffrè, Sergio Fantoni.

Napoletani e toscani sull’Arca Azzurra | pag. 110

di Francesco Tei

Inaugurato dal Capo dello Stato

Riaperto ad Agrigento il Teatro Pirandello | pag. 110

di Lino Piscopo

Un convegno da Rosvita a Margherite Yourcenar

Reggio: mille anni di scrittura femminile | pag. 111

di N. N.

Festival

Con un premio e un concorso di drammaturgia

Sciacca ricorda Salvo Randone | pag. 113

di Giuseppe Lotta

La terza edizione del Premio nel ricordo di un attore che partendo dal teatro amatoriale ha consegnato la sua esperienza artistica alla storia del teatro del Novecento – Un convegno, una mostra ed una rassegna di base. All’interno l’intervento di Totò Nicosia (Direttore artistico del Premio), il programma della rassegna,i premiati (Vittorio Gassman, Franca Nuti, Orazio Costa, Paolo Emilio Poesio, Pamela Villoresi, Alessandro Gassman).

Riflessioni

Per una riconciliazione fra teatro e pubblico

La perdita del centro | pag. 116

di Luca De Fusco

La critica teatrale per una nuova sperimentazione

Ricerca e tradizioni perdute: frontiere del teatro di domani | pag. 117

di Carlo Infante

Per tanto tempo, in una cultura ideologizzata e manichea, la ricerca è stata soltanto sinonimo di avanguardia – Oggi il nuovo teatro è anche memoria e collettività – Su questo tema un convegno ad Aosta dell’Associazione Critici.

I testi

Tempo Zero | pag. 118

di N. N.

Di Pierpaolo Palladino, testo vincitore della selezione Idi – Autori nuovi 1995

Amarsi da pazze | pag. 128

di N. N.

Di Anne Riitta Ciccone, testo segnalato alla selezione Idi – Autori nuovi 1995

Livorno | pag. 139

di N. N.

Di Matteo Motulese, testo segnalato alla selezione Idi – Autori nuovi 1995

Scarti | pag. 145

di N. N.

Di Paolo Zuccai, testo segnalato nell’ambito della Selezione Idi – Autori nuovi 1995

I giorni del concilio | pag. 150

di Fiammetta Carena, Giuseppe Manfridi, Ugo Ronfani

I testi dello spettacolo di Roberto Parafante prodotto da La Bilancia per il 450° anniversario del Concilio di Trento.

Biblioteca

Tutte le novità sullo scaffale | pag. 176

di N. N.

Saggio di Capitta e Canziani | pag. 176

di Anna Cremonini

Pinter a trecentosessanta tra biografia e analisi testuale

Se l’oratoria è anche spettacolo | pag. 177

di Andrea Bisicchia

Atene: l’udienza è aperta, riferisce il grecista Albini

Cronache

Tutte le ultime novita’ nel mondo del teatro | pag. 178

di N. N.

Ha tredici anni il “Sipario D’Oro” della Vallagarina

Un teatro giovane senza interessi politici | pag. 181

di Giuseppe Lotta

Nell’assenza di un quadro di riferimento centrale per il teatro italiano, il teatro amatoriale rappresenta, oggi più che mia, un punto di riferimento sicuro e pieno di interessanti promesse – Una doppia sezione regionale e nazionale.

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Numero 3 di luglio-settembre 1993

Hystrio — Thu, 01 Jul 1993 08:00:00 +0000

NUMERO ESAURITO, DISPONIBILE SOLO IN FORMATO PDF

Editoriale

Lettera aperta al Senatore Antonio Maccanico

I rottami e il nuovo | pag. 3

di Hystrio

La società teatrale

Ivo Chiesa sulla questione delle paghe

Ma gli attori italiani nuotano proprio nell’oro? | pag. 4

di Ivo Chiesa

Le retribuzioni sono fra le più alte in Europa ma la maggioranza vive mediocremente: come mai? – I motivi vanno dai periodi di disoccupazione alla mancanza di un sistema previdenziale alla fiscalità sulle spese vive.

Le risposte dei teatranti sulle paghe | pag. 5

di Fabio Battistini, Claudia Cannella, Claudia Pampinella, Valeria Carraroli, L Sicignano, Cristina Argenti

Le risposte dei teatranti sulle paghe Le domande poste sono: 1 – È vero, a suo parere, che le paghe dei divi del palcoscenico sono in Italia fra le più alte d’Europa e che per contro i minimi salariali garantiti sono da fame? 2 – Quanto incidono le retribuzioni degli attori sui costi di produzione di uno spettacolo? 3 – Le sembra giusta e praticabile la formula di restringere la forbice retributiva tra celebrità della scena e attori di minor richiamo? 4 – Ha delle considerazioni da fare sul sistema previdenziale della categoria? 5 – Eventualmente il suo cachet (attore); il costo di una sua regia (regista)? Sono stati intervistati: Attori – Regina Bianchi, Anna Teresa Rossini, Athina Cenci, Italo Dall’Orto, Milva, Ferruccio Soleri, Giancarlo Dettori, Pamela Villoresi, Danio Manfredini, Giovanni Crippa, Massimo Popolizio, Edoardo Siravo, Patrick Rossi Gastaldi, Manuela Kustermann, Graziano Piazza, Pino Quatrullo, Laura Marinoni, Anna Maria Guarnieri, Ernesto Calindri, Lucilla Morlacchi, Gino Bramieri, Alarico Salaroli, Franca Nuti, Patrizia Zappa Mulas, Antonio Zanoletti, Norma Martelli, Fiorenza Brogi e Bob Marchese. Registi – Daniela Ardini, Tonino Conte, Giorgio Gallione, Marco Sciaccaluga, Guido De Monticelli, Carlo Battistoni, Attilio Corsini, Andrée Ruth Shammah, Giancarlo Sepe, Antonio Syxty, Sergio Maifredi, Luigi Maria Musati, Patrizia La Fonte Direttori dei teatri e impresari – Luigi Lunari (direttore Teatro Carcano), Gerolamo Marzano (impresario), Massimo Chiesa (produttore e direttore di un teatro privato), Cesare Ronconi (Teatro della Valdoca), Gilda Biasini (Societas Raffaello Sanzio di Cesena), Giuseppe Di Leva (direttore Ert), Maurizio Martini (direttore amministrativo Ravenna Teatro), Orazio Bobbio (presidente del Teatro Popolare La Contrada di Trieste), Mimma Gallina (direttore del Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia), Giovanni Battista (direttore Teatro Eliseo di Roma), Piero Nuti (direttore Teatro Popolare di Roma), Renato Giordano (direttore Teatro Tordinona), Maria Grazia Agricola (direttore organizzativo Teatro Settimo), Dario Beccaria (direttore esecutivo Teatro Stabile di Torino), Luigi Sardiello (consigliere di amministrazione Cooperativa “Candido ’90”), Marco Bernardi (direttore artistico Teatro Stabile di Bolzano).

I Sindacati dello Spettacolo sulla polemica

Compensi milionari: la cima di un iceberg | pag. 14

di A P

L’incertezza economica è la regola per la maggioranza degli attori – Lo scandalo del minimo sindacale a 75 mila lire e le resistenze delle grandi compagnie, degli ambienti ministeriali e dell’Agis – Il disordine legislativo penalizza il teatro giovane – Le proposte di Borbona, Piombo e Rudiglio.

È da rivedere il rapporto tra compenso e valore

Paghe d’oro alle star o ai veri grandi attori? | pag. 15

di Nuccio Messina

Il Contratto collettivo di lavoro ha introdotto una serie di garanzie irrinunciabili, ma la professione non può essere racchiusa in schemi – Sono questioni aperte i minimi salariali, i compensi medi e quelli “gonfiati” dal mercato, nonché la preoccupante riduzione della durata delle programmazioni.

Splendori e miserie della vita d’attore

Le paghe di fame di Salvini e della Duse | pag. 17

di Giovanni Calendoli

Dagli squattrinati nomadi del Teatro comico di Goldoni alle pensioncine con uso di cucina di Tofano, una storia di sacrifici affrontati anche da mattatori e dive ai loro inizi – La morte nell’indigenza di Emanuel, le fette di cocomero di Salvini per calmare l’appetito e i pagamenti degli ingressi in natura.

Dopo il referendum che ha abrogato il Ministero

Riforma dello Spettacolo: intervengono le regioni. | pag. 20

di Furio Gunnella

Richiamandosi al Dpr 616 del 1977 le Giunte regionali hanno rivendicato precise competenze nel riassetto del settore – Un incontro a Firenze ha sollecitato una prospettiva riformistica che approdi alla costituzione di un ministero della Cultura, realizzi l’equilibrio delle funzioni fra governo centrale autonomie locali e, nella fase transitoria, eviti il congelamento delle risorse e il tentativo della burocrazia del disciolto ministero di riprendere il controllo della situazione – Urgente un’inchiesta sul credito teatrale.

Polemica

Memoriale di Di Leva sulla “guerra” fra Ater e Ert

La paralisi del teatro in Emilia Romagna, se… | pag. 24

di Furio Gunnella

Il direttore dell’Emilia Romagna Teatro accusa l’Ater di voler ribaltare sulla sua struttura la propria crisi d’identità – Tensione fra Regione e Comune.

La società teatrale

Dopo il dissesto causato dai politici: che fare?

I mali oscuri del Teatro a Milano | pag. 25

di Franco Manzoni

Abbiamo dato la parola ad alcuni operatori teatrali sulla situazione del capoluogo lombardo – Conclusioni preoccupanti: in questi anni gli errori di politici ed amministratori pubblici, la cattiva distribuzione delle risorse, il clientelismo, la subordinazione della cultura al mercato hanno abbassato i livelli di qualità e le capacità di produzione della scena milanese – Adesso c’è chi propone l’azzeramento e la rifondazione della questione teatrale.

Cronache

Lettera da Roma

Una vecchia diligenza per il teatro di Roma | pag. 28

di Giovanni Calendoli

La società teatrale

Rifondazione del teatro e nuova drammaturgia

L’autore italiano c’è, e lo fa sapere | pag. 29

di Ugo Ronfani

Il Sindacato Scrittori di Teatro sembra deciso ad abbandonare il lamento e la protesta sterili per rivendicare con una serie di proposte l’attenzione e gli spazi dovutigli – Costituzione di un circuito per le novità italiane nei teatri piccoli e medi, richiamo agli Stabili per un repertorio nazionale, indagine sul credito teatrale, tutela legislativa della nuova drammaturgia, revisione dei rapporti con la Siae, sostegno alle vocazioni, teatroteca computerizzata per testi di autori viventi: sono questi alcuni dei progetti per il futuro.

Laboratorio

Pubblica confessione di un’assistente alla regia

L’aiuto regista questo sconosciuto | pag. 31

di L Sicignano

Mestiere anomalo basato sul volontariato e sull’anonimato: andare a bottega per diventare uno Strehler o un Ronconi richiede umiltà e tenacia – Molti doveri e nessun diritto, tranne quello di sognare che un giorno, forse…

Dossier critica

La condizione della critica teatrale

Nuovi interventi per la nostra inchiesta | pag. 33

di N. N.

Mentre gli iscritti all’Associazione nazionale Critici di teatro – come riferiamo in altra parte della rivista – si interrogano sul futuro della loro associazione, sul loro ruolo in un sistema dell’informazione degradato e sulla loro funzione in un sistema teatrale da rifondare, l’inchiesta che Hystrio ha promosso sull’argomento ha registrato una terza serie di interventi. Dopo un ultimo invito a partecipare al dibattito, quanto prima tireremo le somme; e fin da ora costatiamo il fervore e i livelli di molti interventi, spesso firmati da nomi illustri della critica, ma anche formulati – com’è il caso in questa serie di risposte – da giovani che, con una passione degna di miglior causa, si destinano al lavoro del critico drammatico. Per orientare il lettore, ripubblichiamo le dodici domande che componevano il nostro questionario: 1- Crisi (o malessere) della Critica drammatica: è una realtà o un discorso alla moda? 2- Secondo una recente inchiesta (Makno), soltanto il 12% degli spettatori è influenzato dalla Critica. Considerazioni, ragioni di questa perdita di audience. 3- Esiste oppure no un “ arsenale critico” comune (regole deontologiche comprese) a prescindere da posizioni ideologiche, estetiche, politiche? 4- Rapporti del critico con il sistema teatrale, con gli organi di informazione e con il lettore: osservazioni, rilievi e proposte, il più possibile desunti da personali esperienze. 5- Sembra tuttora logica, e auspicabile, la distinzione fra la Critica cosidetta “tradizionale” e la Nuova Critica, ad essa contrapposta? 6- Quali sono, a vostro parere, le condizioni di lavoro del critico, oggi, in rapporto con la società teatrale, il governo del teatro, i giornali, i periodici, i nuovi media ? 7- )Domanda collegata alla precedente: l’invito in passato rivolto al critico affinché “si sporcasse le mani ” (ossia accettasse di farsi coinvlgere a vari titoli nel lavoro teatrale) conserva la sua attualità? O è preferibile un “distacco ” a tutela dell’autonomia di giudizio? In particolare: personali esperienze di coinvolgimento, e motivazioni (consulenze, direzioni artistiche, attività promozionali, etc.) 8- Le direzioni dei giornali, i servizi degli spettacoli, l’Ordine dei giornalisti, la Federazione della stampa italiana, la Federazione professionale/contrattuale del ruolo. 9- Considerazioni sugli spazi di intervento. La Critica teatrale, oggi, è una poltrona in platea o ha un dovere di presenza e di intervento in tutti i “luoghi” nei quali “si fa teatro”: festival, scene universitarie, laboratori teatrali, video, radio? 10- Critica drammatica e docenza universitaria: i ruoli sono chiari? I rapporti soddisfacenti? 11- Stato dei rapporti associativi di categoria: valutazioni, suggerimenti. Quale il ruolo oggi, dell’Associazione nazionale Critici drammatici? Come qualificarlo in concreto? 12- Segnalazione eventuale di “ casi” indicativi dello stato della Critica drammatica. Hanno affidato le loro opinioni a Claudia Cannella i critici Ettore Capriolo, Paolo Petroni, Rocco D’Onghia, Franco Manzoni, Eliana Quattrini, Enrico Pieruccini, Sandro Gasparetti, Renato Tomasino.

Rilancio dell’Anct all’assemblea di Montegrotto

Difendere la funzione della critica teatrale | pag. 37

di Furio Gunnella

Le basi per una ripresa della vita associativa in un ordine del giorno approvato all’unamità: attivazione di contatti con l’Ordine dei Giornalisti e con la Fnsi, censimento aggiornato dei critici drammatici, coinvolgimento delle nuove figure professionali dell’informazione teatrale e nuovo statuto.

La festa

Vittorio Gassman Premio Montegrotto Europa

Con Capitano Ulisse sul mare del Teatro | pag. 38

di Claudia Cannella

Premiati anche Carlo Fuscagni (Videoteatro), Corrado Guerzoni (Radiofonia), Odoardo Bertani (Saggistica) – Vincenzo Bocciarelli e Paola Roscioli vincitori del Premio alla Vocazione – La piccola Venezia di Goldoni nell’interpretazione di Valgoi e un concerto settecentesco diretto da Bernhard Schun – Costruttiva assemblea dell’Associazione dei Critici di Teatro.

Talia nelle grotte degli Euganei | pag. 39

di Ugo Ronfani

La festa/i premiati dell’edizione 1993

Premio Montegrotto Europa a Vittorio Gassman

La giovinezza del teatro | pag. 40

di N. N.

Premio per il Videoteatro a Carlo Fuscagni

Guardando al teatro in tv | pag. 41

di N. N.

Premio per l’attività radiofonica a Guerzoni

Rinascita della radiofonia | pag. 41

di N. N.

Premio Ridenti per la Saggistica a Odoardo Bertani

Goldoni o il teatro come vita | pag. 42

di N. N.

I giurati giudicano i giovani attori | pag. 44

di Claudia Pampinella

Ecco come i componenti la giuria del Premio Montegrotto hanno valutato i risultati del Premio alla Vocazione.

Montegrotto Terme: Saranno Famosi | pag. 46

di N. N.

Ecco gli aspiranti attori selezionati a Montegrotto e provenienti da 26 scuole italiane di teatro.

Humour

Foyer | pag. 48

di Fabrizio Caleffi

Festival

Federfestival: un’estate difficile

Mettere ordine nel caos festivaliero | pag. 49

di Valeria Paniccia

La presidenza ha presentato un “progetto permanente” volto a sostenere le manifestazioni di qualità – Polemiche in una situazione irta di problemi.

La mappa dei festival

La mappa delle rassegne estive | pag. 51

di N. N.

Festival

Festival della gioventù: l’Inda guarda al futuro

Tanti giovani nella fabbrica del dramma antico di Siracusa | pag. 56

di Angela Barbagallo

È una storia di ottant’anni fa, quando si rappresentò l’Agamennone di Eschilo tradotto da Romagnoli – Dal ’25 l’ente oggi diretto da Giusto Monaco ha convogliato, dopo alterne vicende, folle da stadio – Ed ora anche i giovani rappresentano testi greci e latini a Palazzolo, Segesta, Kamarina.

Con un Premio e una rassegna d’estate

Sciacca ricorda Salvo Randone | pag. 59

di Giuseppe Liotta

La Sicilia del Teatro antico e di Pirandello rende omaggio al “più grande” della sua generazione, che aveva posto l’arte della scena al vertice di una vita schiva e sdegnosa – Randone non recitava, portava sulla scena la vita.

Le scelte della giuria | pag. 61

di N. N.

Il Premio Salvo Randone seconda edizione, viene quest’anno assegnato a: Paola Borboni, Turi Ferro, Mario Missiroli e Giorgio Prosperi. Premi speciali: Ingrid Thulin e Susan Strasberg Premi Siad a Massimo Ghini e Athina Cenci Il Premio Salvo Randone è promosso dall’Associazione culturale Compagnia teatrale I Giovani in collaborazione con l’Unione italiana Libero Teatro. Nell’ambito del premio si svolge il secondo Festival nazionale Teatro di Base. Enti patrocinatori: Regione Sicilia (assessorato Turismo e Spettacolo), Comune di Sciacca, Azienda autonoma Soggiorno e Turismo del Comune di Sciacca, Azienda delle Terme di Sciacca. Sponsor: La Meridiana, Il Banco di Sicilia, Enocarboy, Ragali, Ligorio. I premiati dello scorso anno sono stati: Ernesto Calindri, Pupella Maggio, Luigi Squarzina e Ghigo De Chiara. La serata sarà presentata da Lilly Grüber e Gianfranco Jannuzzo.

Teatromondo

Lettera da Parigi

Théâtre de la Colline: va in scena la storia | pag. 65

di Carlotta Clerici

Coerenza progettuale: una guerra vista dal proprio salotto in Demain une fenetre sur rue di Grumberg, regia di Roussilon; il Führer del Mein Kampf di Tabori, con la regia di Lavelli e Staline di Salvatore, regia di Maratrat.

Scrittura

Zerki: perché ho adattato Vittorini per la scena

Lettera agli amici italiani su Conversazione in Sicilia | pag. 67

di Daniele Zerki

Quando il Piccolo di Catania mise in scena Conversazione | pag. 68

di Luisa Fiorello

Teatromondo

Teatro e politica nella Germania d’oggi

Fantasmi di ieri e di oggi al Theatertreffen di Berlino | pag. 69

di Alessandro Nigro

La rassegna sembra offrire al suo trentesimo anno di una crisi d’identità che riflette le incertezze del Paese – Una provocazione: Accoppa l’europeo! di Marthaler – La “furia della riunificazione” secondo Kresnik – Successo del russo Wampilow – Il Sogno di Shakespeare nello stile Walt Disney.

L’esilio tedesco di un’attrice italiana

De Salvo: metto in scena la nostra crisi in Germania | pag. 72

di Claudia Pampinella

Origini siciliane, formazione culturale tedesca, un apprendistato rigoroso e la passione per le avanguardie: oggi, produttrice dei suoi spettacoli, Elettra De Salvo si batte in teatro contro l’emarginazione e la xenofobia.

Ciulli, direttore Del Theater An Der Ruhr

Il milanese che si batte contro la pigrizia del teatro tedesco | pag. 73

di Cristina Ventrucci

Lettera da Vienna

Pirandello secondo Lievi con la sua loica follia | pag. 74

di Grazia Pulvirenti

È andato in scena con vivo successo all’Akademietheater Sei personaggi in cerca d’autore nell’allestimento innovativo e rigoroso del regista italiano.

Un Convegno Europeo della Capitale ungherese

A Budapest per cercare i nuovi drammaturghi | pag. 75

di Mariateresa Zoppello

Relatori designati dall’Ungheria, dalla Germania, dalla Francia, dalla Gran Bretagna, dalla Svizzera e dall’Italia hanno esaminato le situazioni nazionali del teatro contemporaneo – Dallo scambio di informazioni proposte di intervento per aiutare l’autore, che si trova in difficoltà.

Chi sono gli autori ungheresi del Secolo

Sguardo d’insieme sul teatro magiaro | pag. 78

di Mària Erbetzsè Szabò

Teatropoesia

La recensione in versi: America di Barberio Corsetti

Sul treno di Kafka | pag. 82

di Gilberto Finzi

I maestri

Nel venticinquesimo della morte del Premio Nobel

Salvatore Quasimodo un poeta a teatro | pag. 83

di Curzia Ferrari

Più che guardare ascoltava, non afferrava l’insieme dell’evento né gli interessava afferrarlo – Per lui la parola era l’essere, un luogo-non-luogo di intensa curiosità, una rete gettata su abissi sconosciuti – Moriva ogni volta, come recita una sua lirica: di perfezione e di auto-incomprensione.

Critiche

Le recensioni degli spettacoli della stagione | pag. 84

di N. N.

[link_critiche]

Intelligenza e poesia nella regia di Ronconi

Affabulazione di Pasolini o la tragedia del tempo | pag. 84

di Ugo Ronfani

Ottime le prove di Umberto Orsini, Marisa Fabbri e Paola Quattrini.
[link_critiche]

Exit – per Concetta Barra

Una Colombina napoletana alla ricerca del suo Pulcinella | pag. 85

di Luciana Libero

[link_critiche]

Biblioteca

Tutte le novità editoriali | pag. 108

di N. N.

Un saggio polemico di Marc Fumaroli

Lo spirito del Vieux Colombier contro il teatro burocratico | pag. 109

di Vico Faggi

Lungo viaggio dentro la storia del teatro

Mercanti e avventurieri ossia Comici dell’Arte. | pag. 110

di Andrea Bisicchia

Goldoni’93

La Trilogia goldoniana dell’Apple Theater

Villeggiatura bagnata sul mare di Scheveningen | pag. 116

di Elena Mannini

La costumista Elena Mannini è stata chiamata a collaborare con la dinamica troupe dell’Aia – E racconta qui com’è nato dall’estro di Eric Vos un allestimento tutto sull’acqua che vorremmo poter vedere anche in Italia.

Luzzati: le mie scene per Goldoni

Tanto vasellame per Mirandolina | pag. 118

di Emanuele Luttazzi

Dalla Locandiera del ’65 per Enriquez con la Moriconi, ai due prossimi spettacoli nei campielli: lo scenografo racconta i suoi dodici allestimenti.

Mostra a Parigi

Lele Luzzati al Beaubourg | pag. 119

di Eliana Quattrini

Il bicentenario e le arti figurative

Il teatrino goldoniano di Vannetta Cavallotti | pag. 120

di Ugo Ronfani

Il contributo di Bergamo per il Bicentenario | pag. 121

di Michele Andreucci

I testi

Sulla storia di August Strindberg e Siri Von Essen

Dissimulazioni amorose di Beni Montresor | pag. 122

di N. N.

Analisi della Commedia di Montresor

Un grande amore infelice | pag. 125

di Andrea Bisicchia

Per una lettura aggiornata del suo tempo

Alchimie di Strindberg | pag. 139

di Ugo Ronfani

Ibsen è chiuso nelle sue mitologie e nel suo secolo, l’autore di Fröken Julie continua invece ad essere “nostro contemporaneo” – Questo accade perché i caratteri dei suoi personaggi non sono più degli stereotipi fissi, ma riflettono la contradditoria complessità di ogni individuo – E perché il contesto sociale, le circostanze, la natura stessa interagiscono sui loro destini.

La confessione, 30 micromonologhi per un teatro della persona. Con una nota di regia di Walter Manfrè per l’allestimento a Taormina. | pag. 143

di N. N.

Il regista Manfrè sul progetto della Confessione

Il pubblico complice | pag. 144

di Walter Manfrè

Laboratorio

Notizie sul Centro Culturale Teatro Camuno

Una tana in Valcamonica per fare teatro e poesia | pag. 172

di Nini Giacomelli

La fondatrice di un sodalizio culturale che opera a Breno, nel Bresciano, racconta le battaglie e le conquiste di un pugno di sognatori dalle idee chiare, che sono riusciti a svegliare alla cultura una valle addormentata.

Video teatro

Scene immateriali

Il video in ballo | pag. 173

di Carlo Infante

Scuole

La Scuola di Teatro “Colli” di Bologna

Una scuola che dà corpo alle teorie del Dams | pag. 174

di Furio Gunnella

Con questo obiettivo si formano da tredici anni attori secondo Stanislavskij e Strasberg – Un sogno nel cassetto: ma creazione di una Scuola di Musical.

Danza

Bilancio sconfortante e oscure prospettive

Frammenti selvaggi: è la danza all’italiana | pag. 175

di Elisa Vaccarino

La Francia fa da battistrada alla nouvelle danse e l’ultima arrivata, la Spagna, si mostra molto intraprendente – Noi, intanto, brancoliamo nel casual.

Festival

Rassegne estive senza sorprese

Spenta qualche lampada nei cieli della danza | pag. 176

di Domenico Rigotti

Baryshnikov e la Carlson sono stati i nomi di richiamo a Milano Aperta – Spoleto e Torino Danza al centro dell’attenzione, il resto soltanto routine.

Cronache

Il nuovo sindaco studia il problema | pag. 177

di Claudia Cannella

Verrà in autunno la soluzione della questione del Piccolo Teatro

Maria Grazia Gregori Lente d’oro | pag. 177

di A M

Fine di stagione alta allo Stabile torinese

Luca Ronconi alla scoperta del teatro di Pier Paolo Pasolini | pag. 178

di Franco Garnero

Dopo Affabulazione in scena al Castello di Rivoli, Pilade e Calderon con gli allievi della scuola – Lettere, conferenze, rassegne video e recital della Betti.

Exit

L’amaro addio a Galavotti misconosciuto re della scena | pag. 179

di N F

In copertina

Un dipinto romano di Franco Gentilini (1909-1981), Courtesy Prospettive d’Arte | pag. 999

di N. N.

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Numero 2 di aprile-giugno 1993

Hystrio — Thu, 01 Apr 1993 08:00:00 +0000

Editoriale

Un radioso futuro | pag. 3

di Hystrio

Goldoni’93

Il capo dello stato a Venezia per il Bicentenario

L’Italia per Goldoni | pag. 4

di Margherita Boviner

“Viviamo la ricorrenza del 6 febbraio – ha detto il ministro del Turismo e Spettacolo – non come commemorazione ma come cerimonia vitale, che proclama l’attualità di un genio del Teatro il quale, scrivendo la più grande Commedia Umana di tutti i tempi, ci ha dipinti così come siamo, con le nostre virtù e i nostri difetti, e ha lasciato all’Europa un patrimonio inestimabile” – L’impegno di tenere alte le sorti del Teatro e dello Spettacolo italiani.

I lavori del Comitato nazionale per le celebrazioni

Così il Bicentenario | pag. 6

di Ugo Ronfani

Più di cento i progetti nei settori del teatro, della musica, della televisione e della radio, dell’università, dell’editoria, del cinema – La spontanea adesione degli uomini della Cultura e dello Spettacolo ha avuto ragione delle difficoltà politiche e finanziarie – La mobilitazione dei grandi registi e il fervore della ricerca per “reinventare” Goldoni – I progetti speciali, il contributo veneto, la ristampa dell’opera integrale e l’iniziative per l’estero.

Regia di De Bosio per il coup d’envoi del Bicentenario

Le burle delle Massere per il ritorno di Goldoni | pag. 10

di Ugo Ronfani

Gli aspetti didattici del Bicentenario

La scuola italiana dimentica Goldoni | pag. 11

di Biancamaria Mazzoleni

Si spera nell’effetto promozionale della ricorrenza goldoniana, ma non basta – Bisogna coinvolgere gli studenti in lezioni-spettacolo, con l’ausilio degli audiovisivi – Senza rinunciare al repertorio in dialetto, che è essenziale se si vuole fare capire a fondo la grande Commedia Umana del Veneziano.

Il Bicentenario stimola l’editoria

Le regie goldoniane di Strehler e i Mémoires come laboratorio | pag. 12

di Andrea Bisicchia

Come una giovane compagnia affronta Goldoni

I quaranta giorni di Mor Arlecchino | pag. 14

di Michele Sambin

Il regista della co-produzione Ravenna Teatro, Tam e Teatromusica per il Bicentenario ripercorre le tappe che hanno trasformato un canovaccio dimenticato del Settecento in un apologo sui servi e i padroni del nostro tempo.

La lunga marcia di Goldoni in Asia

Infortuni e successi di Arlecchino in Cina | pag. 16

di Rossana Pilone

Uno specialista, Weijie Yu, spiega per Hystrio il percorso accidentato che, dopo l’avvento del “teatro parlato”, ha introdotto Goldoni sulla scena cinese attraverso Stanislavskji e Brecht – Sulla lettura del repertorio goldoniano ha pesato l’influenza dei russi – Zuoling Huang, lo Strehler di Shangai.

Teatropoesia

La recensione in versi: Goldoni al Piccolo

Tra la neve e i coriandoli la fame nei campielli | pag. 20

di Gilberto Finzi

I maestri

Cronaca di una grande giornata a Forlì

Green premio Fabbri | pag. 21

di Fanny Monti

Carlo Bo, presidente della giuria: l’auspicio che i giudici di Stoccolma gli assegnino il Nobel – Vigorelli: nel suo Journal la chiave per vivere il nostro tempo – Ronfani: un teatro del mistero e della speranza ancora tutto da scoprire – Piccioni: il magistero di uno scrittore cui cattolici e no debbono molto – Sequi: Non c’è domani, o il sottotesto di un cupo dramma sulla Sicilia.

Testimonianze su Julien Green

Un maestro del secolo | pag. 23

di Hystrio

Julien Green Premio Fabbri: cronaca della cerimonia a Forlì, recensioni di Non c’è domani, intervista con lo scrittore – Testimonianze di Bo, Vigorelli, Montale, Benjamin, Maritain, Mauriac, Hesse, Mann

Laboratorio

Scoperta ritardata in Italia del suo teatro

Georges Perec, un classico dell’ultima avanguardia | pag. 28

di Laura Vettori

L’analisi di L’Augmentation e di La poche Parmentier rivela filiazioni con i testi di Queneau e Ionesco, ma anche l’originalità di una comicità basata sulla ripetizione linguistica e sul rigore di una logica spinta verso l’assurdo.

La festa

Premio Montegrotto-Europa per il Teatro 1993 | pag. 30

di Hystrio

Intorno a Gassman la Festa giovane di Montegrotto | pag. 31

di Hystrio

A Gassman il Premio Montegrotto Europa 1993 – Gli altri premiati: Bertani, Fuscagni, Guerzoni – Il premio alla Vocazione per aspiranti attori

Teatromondo

Incontro a Stoccolma con il premio Nobel dei Caraibi

Walcott: il meticciato come lingua del teatro | pag. 32

di Annuska Palme Sanavio

Il poeta, che dirige il Theatre Workshop di Trinidad e che per la scena ha scritto Sogno sulla montagna delle scimmie e Ti-Jean e i suoi fratelli, ha appena terminato una attesa, singolare versione caraibica dell’Odissea.

L’ultimo carnevale nei Caraibi prima della rivolta del Black Power | pag. 33

di Annuska Palme Sanavio

Riflessioni su una drammaturgia sconosciuta

Qualche bomba teatrale dal tranquillo Canada | pag. 34

di Enrico Groppali

Fraser e Delisle, Moses e Ryga, Atwood e McDonald, Marchessault e Mighton: autori di punta con cui fare i conti per capire un teatro difficilmente omologabile, misconosciuto, che appartiene a due lingue e a due culture.

A colloquio con l’autore di Resti umani

Fraser: sesso è dolore non un confetto rosa | pag. 35

di Enrico Groppali

Storia di un testo scandaloso che dal Canada è arrivato in Italia – “Nel mio thriller è più importante scoprire l’identità del nostro io che il nome dell’assassino” – Un nuovo testo: L’uomo brutto, dai Lunatici di Middleton

Panoramica sulla scena inglese contemporanea

Il Teatro britannico tra mercato e impegno | pag. 37

di Gabriella Giannachi

Nonostante i tagli alle sovvenzioni del vecchio governo Thatcher e i rischi di una sponsorizzazione di basso profilo, la produzione teatrale d’Oltremanica resta vitale e diversificata – La lezione di Pinter, per le sue incidenze sociologiche, prevale su quella di Beckett nei nuovi autori come Edgar, Barker, McGrath, Bond, Hare e Brenton- Ritorno alla “parola forte” con l’irlandese Friel, Caryll Churchill, Anne Devlin e Pam Gems – La denuncia della pornografia di Sarah Daniels e la lingua come arma sociale in Jim Cartwright – Il caso di Alan Ayckbourn, abile manager di se stesso.

Berlino: il teatro dopo la riunificazione

L’estetica del disturbo del sovrintendente Castorf | pag. 40

di Alessandro Nigro

Rottura con la vecchia scuola registica e apertura ai giovani sotto le linee programmatiche del nuovo responsabile della Volksbühne – Tafferugli coi naziskin per Clockwork Orange di Burgess – Un festival per Achim Freyer.

Vienna: stagione contrastata al Burgtheater

Fra Goldoni, Cechov e Kleist il preferito è Dürrenmatt | pag. 42

di Grazia Pulvirenti

Mediocre celebrazione goldoniana con L’impresario delle Smirne – Uno Zio Vania tradizionalmente stinto e una Caterinetta cialtronesca e indisponente – Esuberante e surreale la Vecchia signora di Annemarie Düringer

Parigi: recuperi del Novecento

Il teatro si veste di musica in una stagione di routine | pag. 44

di Carlotta Clerici

Peter Brook ha adattato Pelléas et Mélisande da Debussy e Maeterlinck, Isabelle Huppert è la Pulzella d’Orleans nella Jeanne d’Arc di Claudel e Honegger, Jean Marais e Michèle Morgan sono i Mostri sacri di Cocteau

Note di un autore di casa nostra proposto in Russia

Immagini italiane allo stabile di Voronezh | pag. 46

di Maria Letizia Compatangelo

Un teatro vivo e reso ai più alti livelli – Un pubblico che accorre ogni sera, prezzi popolari e intercambiabilità dei ruoli in un Paese dove il dopo-perestrojka rischia però di distruggere quanto di positivo era stato costruito.

Hossein mette in scena Les Bas-Fonds

A Parigi un Gorki monumentale | pag. 47

di Ugo Ronfani

Humour

Foyer | pag. 48

di Fabrizio Caleffi

Danza

Qualcosa di diverso sulle nostre ribalte

Un inverno di sorprese dalla danza d’oltralpe | pag. 50

di Domenico Rigotti

Béjart, Forsythe e Bortoluzzi hanno presentato novità di rilievo ispirate alla favola di Madame Le Prince de Beaumont, al linguaggio del computer e a Pasolini – Alla Scala Carla Fracci interprete ideale di Onegin di Cranko.

I maestri

Visita guidata con Daniela Ardini

Nella casa museo di Aldo Trionfo | pag. 51

di Daniele Adrini

L’appartamento, che si trova al centro di Genova, è per la qualità degli arredi e per la ricchezza dell’archivio uno straordinario documento visivo sul regista e il suo teatro: quasi un magico palcoscenico che ce li restituisce vivi.

Inchiesta

Critici di teatro oggi: imputati e vittime

Ripensare da capo la funzione della critica | pag. 53

di N. N.

Gli interventi pubblicati in questa seconda puntata della nostra inchiesta comprendono anche opinioni di registi, docenti che esercitano la critica drammatica e recensori di testate di provincia. Sono stati inviati da (in ordine alfabetico): Odoardo Bertani, Maricla Boggio, Paola Calvetti, Valeria Carraroli, Claudio Facchinelli, Eva Franchi, Franco Garnero, Carlo Infante Luciana Libero, Alberto Longatti, Sara Mamone, Giovanni Marchi, Fanny Monti, Beppe Navello, Egidio Pani, Gabriella Panizza, Carmelo Pistillo, Giorgio Pullini, Domenico Rigotti, Antonio Scavone, Giorgio Serafini e Ettore Zocaro. Testo: 1- Crisi (o malessere) della Critica drammatica: è una realtà o un discorso alla moda? 2- Secondo una recente inchiesta (Makno), soltanto il 12% degli spettatori è influenzato dalla Critica. Considerazioni, ragioni di questa perdita di audience. 3- Esiste oppure no un “arsenale critico” comune (regole deontologiche comprese) a prescindere da posizioni ideologiche, estetiche, politiche? 4- Rapporti del critico con il sistema teatrale, con gli organi di informazione e con il lettore: osservazioni, rilievi e proposte, il più possibile desunti da personali esperienze. 5- Sembra tuttora logica, e auspicabile, la distinzione fra la Critica cosidetta “tradizionale” e la Nuova Critica, ad essa contrapposta? 6- Quali sono, a vostro parere, le condizioni di lavoro del critico, oggi, in rapporto con la società teatrale, il governo del teatro, i giornali e i periodici, i nuovi media? 7- )Domanda collegata alla precedente: l’invito in passato rivolto al critico affinché “si sporcasse le mani” (ossia accettasse di farsi coinvolgere a vari titoli nel lavoro teatrale) conserva la sua attualità? O è preferibile un “distacco” a tutela dell’autonomia di giudizio? In particolare: personali esperienze di coinvolgimento, e motivazioni (consulenze, direzioni artistiche, attività promozionali, etc.). 8- Le direzioni dei giornali, i servizi degli spettacoli, l’Ordine dei giornalisti, la Federazione della stampa italiana, la Federazione professionale/contrattuale del ruolo. 9- Considerazioni sugli spazi di intervento. La Critica teatrale, oggi, è una poltrona in platea o ha un dovere di presenza e di intervento in tutti i “luoghi” nei quali “si fa teatro”: festivals, scene universitarie, laboratori teatrali, video, radio? 10- Critica drammatica e docenza universitaria: i ruoli sono chiari? I rapporti soddisfacenti? 11- Stato dei rapporti associativi di categoria: valutazioni, suggerimenti. Quale il ruolo oggi, dell’Associazione nazionale Critici drammatici? Come qualificarlo in concreto? 12- Segnalazione eventuale di “casi” indicativi dello stato della Critica drammatica.

Scrittura

Taccuino di una passeggiata filosofica

Il grande teatro metafisico di Roma | pag. 64

di Roberta De Monticelli

Teoria

Fondamenti del lavoro teatrale

Scena e visione | pag. 68

di Maura Del Serra

Laboratorio

Stages invernali dell’Atelier Costa Ovest

In Toscana il Buen Retiro per gli attori di domani | pag. 69

di Silvia Mastagni

Progetti

Una primadonna per tre anni allo Stabile ligure

A Genova si riparte intorno a Mariangela | pag. 70

di Ivo Chiesa

Ivo Chiesa spiega perché ha proposto alla Melato di essere il nucleo di una nuova Compagnia che conterà sui veterani ma sarà aperta anche ai giovani – Un tram che si chiama desiderio, regista De Capitani, in collaborazione con l’Eliseo, e L’affare Makropulos coprodotto con lo Stabile di Torino, regista Ronconi – L’intenzione è puntare su una compagine di alto livello.

Intervista

Conversazione con Luzzati e Conte

La terza ribalta del Teatro della Tosse | pag. 72

di L Sicignano

La cooperativa genovese che da diciotto anni richiama un pubblico giovane, all’insegna della partecipazione e del gioco, sta per diventare la prima multisala teatrale italiana – Uno spazio-prove e una scuola di scenografia

Laboratorio

Un convegno e un corso universitario a Genova

Stadio o teatro? | pag. 74

di Cristina Argenti

Il tifoso va alla partita anche per una necessità di autorappresentazione attraverso l’evento sportivo – Partendo da questa premessa Buonaccorsi ha promosso iniziative all’università – Rappresentano Teppisti! Di Manfridi.

Quando un Teatro Stabile lavora con e per i giovani | pag. 76

di Annalucia Bonanni

Sotto la direzione artistica di Lorenzo Salveti il Tsa riprende l’attività di intervento didattico sul territorio con Il cavallo di Troia e Progetto Pescara

Ritorni

Navello dirige la Crippa in Casa di bambola

Alla ricerca di Nora alle soglie di Strindberg | pag. 77

di Andrea Bisicchia

Exit

Il silenzio dopo la lunga conversazione con la morte

Testori: nel nome di Dio e del Teatro | pag. 78

di Ugo Ronfani

Un’esistenza intensa, vissuta tragicamente e sospesa tra ascesi mistica e umane debolezze – Narratore e poeta, critico e pittore, aveva trovato nel discorso drammaturgico lo sbocco più consono al suo bisogno di testimoniare la passione per la verità e la pietà per l’uomo – Dalle riscritture scespiriane per Franco Parenti agli ultimi strazianti monologhi per Branciaroli.

Per dire addio a Audrey Hepburn

In guanti bianchi da qui all’eternità | pag. 80

di Fabrizio Caleffi

Per ricordare un autore di respiro europeo

Brusati, il teatro contro la solitudine | pag. 81

di Ugo Ronfani

Un ultimo brindisi a Mariani fondatore del Gruppo della Rocca | pag. 82

di Valeria Carraroli

Cronache

Incontro con Walter Valeri

Il Teatro Greco: nuovo spazio per la ricerca, ma senza padrini | pag. 83

di Livia Grossi

Biblioteca

Ristampe: Steiner e il tragico Fabulazzo di Dario Fo.

Schede delle ultime uscite. | pag. 85

di N. N.

Riflessioni intorno alla ristampa di Steiner

Con Beckett la riscoperta del tragico contemporaneo | pag. 86

di Andrea Bisicchia

Video teatro

Scene immateriali

La memoria del nuovo | pag. 119

di Carlo Infante

I testi

Le Baccanti | pag. 120

di Euripide

nella traduzione di R. Randazzo, con libera ricostruzione del perduto Lamento di Agave, presentazione di Andrea Bisicchia

L’appassionata ricerca del grecista Renato Randazzo

Nel lamento di Agave la verità delle Baccanti | pag. 123

di Andrea Bisicchia

Il sogno nascosto | pag. 131

di Eva Franchi

da un’idea di Nando Gazzolo

In copertina

Arlecchino piange la morte di Goldoni – Dipinto di Mario Donizetti per un francobollo del Bicentenario | pag. 999

di N. N.

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Numero 1 di gennaio-marzo 1993

Hystrio — Fri, 01 Jan 1993 08:00:00 +0000

Editoriale

Lettera al ministro dello spettacolo | pag. 5

di Hystrio

La società teatrale

Lo Stabile più importante d’Italia nella tempesta

Piccolo Story | pag. 7

di Claudia Cannella

Lo scandalo edilizio della nuova sede e l’inchiesta sull’uso dei fondi della Cee hanno gettato il teatro di via Rovello in una crisi che ha anche altri risvolti e rispecchia il malessere della scena pubblica – Lo sdegno di Strehler, il suo appello alla “resistenza culturale”, le sue “dimissioni dall’Italia” e la decisione di ritirarsi in “esilio” a Lugano – Una reggenza accanto alla segretaria dimissionaria Vinchi – L’architetto Zanuso sollevato dall’incarico – Solidarietà verso il regista ma anche reazioni contrastanti – Mentre il sindaco di Milano cerca una soluzione l’ex-contabile dello Stabile si dichiara unico responsabile per l’amministrazione dei fondi della Comunità.

Annunciata la pubblicazione di un libro bianco

I teatri Stabili in crisi d’identità | pag. 14

di Valeria Paniccia

Più di 80 produzioni, 50 testi italiani, oltre 2.100 recite e 22 tournée all’estero; ma le cifre non nascondono i problemi – L’Unat per un rilancio del settore pubblico – La relazione di Franco Ruggieri e i pareri dei direttori – Ivo Chiesa: “Via i mercanti dal tempio” – Ronconi: “Ripensare la formula degli abbonamenti” – Carriglio: “Dobbiamo ritrovare la progettualità artistica”.

Inchiesta

Critici di teatro oggi: imputati e vittime

Critica drammatica: crisi, come uscirne | pag. 16

di Hystrio

Critico di teatro: se ci sei batti un colpo | pag. 17

di N. N.

Ripubblichiamo il questionario spedito per impostare la nostra inchiesta sullo stato della Critica drammatica in Italia. Lo facciamo al duplice scopo di favorire la comprensione delle risposte che figurano in questo numero di Hystrio e di dare anche ad altri la possibilità di partecipare, rispondendo, all’inchiesta. Gli interventi pubblicati su questo numero sono (in ordine alfabetico) di: Guido Almansi (Panorama), Giovanni Antonucci (Il Tempo), Fabrizio Caleffi, drammaturgo; Giovanni Calendoli, docente drammaturgo; Ghigo De Chiara, drammaturgo, critico; Maura Del Serra, docente, scrittrice; Vico Faggi, scrittore, critico; Siro Ferrone, docente drammaturgo; Gilberto Finzi, scrittore; Gastone Geron (Il Giornale); Enrico Groppali, drammaturgo, saggista; Paolo Lucchesini (La Nazione); Mario Moretti, drammaturgo; Enzo Moscato, drammaturgo, attore; Carlo Maria Pensa (Famiglia Cristiana); Giovanni Raboni (Corriere della Sera); Renzo Rosso, scrittore; Manlio Santanelli, drammaturgo; Sergio Surchi (Il popolo) Numerosi altri interventi sul prossimo numero. Ecco intanto il questionario base dell’inchiesta. 1- Crisi (o malessere) della Critica drammatica: è una realtà o un discorso alla moda? 2- Secondo una recente inchiesta (Makno), soltanto il 12% degli spettatori è influenzato dalla Critica. Considerazioni, ragioni di questa perdita di audience. 3- Esiste oppure no un “ arsenale critico” comune (regole deontologiche comprese) a prescindere da posizioni ideologiche, estetiche, politiche? 4- Rapporti del critico con il sistema teatrale, con gli organi di informazione e con il lettore: osservazioni, rilievi e proposte, il più possibile desunti da personali esperienze. 5- Sembra tuttora logica, e auspicabile, la distinzione fra la Critica cosidetta “tradizionale” e la Nuova Critica, ad essa contrapposta? 6- Quali sono, a vostro parere, le condizioni di lavoro del critico, oggi, in rapporto con la società teatrale, il governo del teatro, i giornali, i periodici, i nuovi media ? 7- )Domanda collegata alla precedente: l’invito in passato rivolto al critico affinché “si sporcasse le mani ” (ossia accettasse di farsi coinvlgere a vari titoli nel lavoro teatrale) conserva la sua attualità? O è preferibile un “distacco” a tutela dell’autonomia di giudizio? In particolare: personali esperienze di coinvolgimento, e motivazioni (consulenze, direzioni artistiche, attività promozionali, etc.) 8- Le direzioni dei giornali, i servizi degli spettacoli, l’Ordine dei giornalisti, la Federazione della stampa italiana, la Federazione editori sembrano coscienti del ruolo formativo della critica? Proposte al riguardo, anche in termini di definizione professionale/contrattuale del ruolo. 9- Considerazioni sugli spazi di intervento. La Critica teatrale, oggi, è una poltrona in platea o ha un dovere di presenza e di intervento in tutti i “luoghi” nei quali “si fa teatro”: festival, scene universitarie, laboratori teatrali, video, radio? 10- Critica drammatica e docenza universitaria: i ruoli sono chiari? I rapporti soddisfacenti? 11- Stato dei rapporti associativi di categoria: valutazioni, suggerimenti. Quale il ruolo oggi, dell’Associazione nazionale Critici drammatici? Come qualificarlo in concreto? 12- Segnalazione eventuale di “casi” indicativi dello stato della Critica drammatica.

Goldoni’93

Commemorato alla Sorbona insieme a Rossini

Un italiano a Parigi chiamato Carlo Goldoni | pag. 26

di Furio Gunnella

Studiosi dei due Paesi hanno evocato i trent’anni di vita trascorsi in Francia dal Venezian fuggiasco – L’autobiografia ad uso dei posteri tratteggiata nei Mémoires fra nostalgia, crisi di identità e desiderio di integrazione.

Ingresso alla grande di Goldoni alla Comédie Française

Fra Marivaux e Cechov la Serva amorosa di Lassalle | pag. 28

di Ugo Ronfani

Venti di novità sulla scena ottocentesca

Come cambiò il teatro con la riforma goldoniana | pag. 30

di Carmelo Alberti

Comincia lo studio critico del testo, gli attori si specializzano nelle parti serie e in scena si rimuginano battute rubate al repertorio del Veneziano.

Il regista alla prova degli Innamorati

Garella fa incontrare Goldoni e Pirandello | pag. 32

di Claudia Pampinella

L’allestimento, interprete Patrizia Zappa Mulas, sarà costruito intorno alla finzione del teatro nel teatro – La prima in marzo al Testoni di Bologna, poi i grandi classici tedeschi per lo Stabile di Trieste: Lessing, Schiller, Hebbel.

Teatromondo

La rassegna Intercity alla quinta edizione

Montreal a Sesto Fiorentino | pag. 35

di Paolo Lucchesini

Poco convincenti La Société de Métis di Chaurette e Being at home with Claude di Dubois, interessante invece Les aiguilles et l’opium, un vero gioiello multimediale di Lapage – Krypton e Laboratorio Nove per l’Italia.

Versione teatrale a Parigi di conversazione in Sicilia

Vittorini sui Campi Elisi | pag. 37

di Ugo Ronfani

L’adattamento francese e la regia sono di Daniel Zerki, l’interpretazione di Robin Renucci e Reine Courtois – Efficace la drammatizzazione ma nordica l’atmosfera – La memoria dello scrittore più viva in Francia che in Italia.

Contrastato esordio teatrale di Lévy a Parigi

Il giudizio universale secondo Bernard-Henri | pag. 38

di Ugo Ronfani

Con l’aiuto di Lenin e Althusser, Sartre, Aron e altri maîtres à penser il neodrammaturgo, già noto come saggista e romanziere, ha messo in scena gli enigmi del secolo – Riproponendo il Teatro delle Idee del Dopoguerra.

Tra Shakespeare e Osborne la stagione londinese

Ricordano con rabbia trentasette anni dopo | pag. 40

di Maggie Rose

Dèja vu è una riscrittura aggiornata della celebre commedia – Alan Rickman è un nuovo Amleto in un applaudito allestimento del georgiano Sturua.

Riflessioni su un film shakespeariano di Reinhardt

Dalla commedia dell’arte al teatro elisabettiano | pag. 41

di Paola Polesso

Il mezzo cinematografico evidenzia lo scarto fra il testo scritto e l’interpretazione registica che ripropone l’eterna questione fra traslatore e interprete.

I maestri

Opportuno convegno di aggiornamento a Roma

Quel poco che sappiamo dell’enigma Strindberg | pag. 42

di Giorgio Serafini

Gli interventi incrociati di Josephson e Missiroli, Rangstrom e Lavia, Pagliaro e Alonge hanno permesso di misurare le distanze che separano la lettura ironica che del drammaturgo fanno gli svedesi da quella “sopra il rigo” degli italiani – Testimonianze di attori e un vecchio film da Il padre.

Scene immateriali

I media e la percezione della realtà

L’influsso dell’elettronica sulle nuove estetiche | pag. 45

di Carlo Infante

Laboratorio

Il commissario della Piovra recita Schnitzler

Mezzogiorno: fatiche e onore del lavoro di palcoscenico | pag. 46

di Anna Cremonini

La passione teatrale l’ha portato a interpretare Scena madre con la moglie, Cecilia Sacchi – “Cinema e tv sono il fast food, il teatro è la buona cucina”.

La festa

Montegrotto – via alla 5ª edizione

Il Premio alla Vocazione 1993 | pag. 47

di N. N.

La parola ai premiati del 1992 | pag. 48

di N. N.

Mentre il Comitato per i festeggiamenti di Montegrotto Terme prepara, insieme alla rivista Hystrio, la nuova edizione della Festa del Teatro ( il programma sul prossimo numero), intendiamo pubblicare alcune dichiarazioni che, sulla manifestazione del ’92, hanno rilasciato i premiati: Gigi Proietti, premio all’attore; Maurizio Costanzo, premio Videoteatro; Franco Monteleone, premio per la Radiofonia, e Nicola Mangini, premio per la Saggistica.

Humour

Foyer | pag. 49

di Fabrizio Caleffi

Intervista

A colloquio con Erica Blanc, Porzia nel Mercante di Venezia

Degli occhi d’acqua in un corpo di roccia | pag. 50

di Fabio Battistini

Compagna di Alberto Lionello da quattordici anni, l’attrice ha raggiunto una solida maturità artistica – Da fotomodella a pin up cinematografica, da moglie a madre: una donna forte, sicura di sé e, ciò che più conta, ottimista.

Il premio Duse a un’attrice ronconiana

Franca Nuti: come il personaggio mi vuole | pag. 54

di Fabio Battistini

“Di solito sono io a scegliere i ruoli. Mi considero una gregaria, non una condottiera ” – Emulazione artistica, senza rivalità, con il marito Giancarlo Dettori – Gli incontri determinanti con Trionfo e Ronconi – La metamorfosi della poesia dalla pagina all’attore, per comunicare col mondo.

Danza

Continua la depressione della danza italiana

In cerca di un nuovo Diaghilev nell’autunno dello scontento | pag. 56

di Domenico Rigotti

Scarseggiano i mezzi ma anche la fantasia e gli impresari puntano su facili operazioni commerciali di evasione – Due esempi sintomatici: il Ballet Teatro Español di Rafael Aguilar e la David Parsons Dance Company.

Exit

L’improvvisa scomparsa del grande coreografo

Addio a Kenneth MacMillan ultimo sir del Royal Ballet | pag. 57

di Elisa Vaccarino

Laboratorio

Il convento-laboratorio di Villeneuve-Lez-Avignon

Un rifugio per artisti nella terra del Petrarca | pag. 58

di Mirella Caveggia

Il direttore della Chartreuse ci spiega come funziona questo Centro delle scritture dello Spettacolo aperto ai giovani drammaturghi e musicisti – Marco Di Bari e Manfridi fra gli ospiti – La presenza di Grotowsky, Brook, Nono.

Cronache

Lettera romana

Il teatro in dialetto: una miniera abbandonata | pag. 60

di Giovanni Calendoli

Teatropoesia

La recensione in versi: Testori

Maria Brasca, povera tigre operaia di cortile | pag. 61

di Gilberto Finzi

Cronache

Il XXIX incontro di Agrigento

Fervore e novità alle giornate Pirandello | pag. 62

di Fabio Battistini

Virtù (e limiti) della Borsa dello Spettacolo | pag. 63

di Livia Grossi

Laboratorio

Tematiche etniche alla rassegna Divina

Dall’Africa all’Uruguay voci di donne in esilio | pag. 66

di Franco Garnero

La società teatrale

A colloquio con il direttore della Civica di Milano

Finalmente una nuova sede per la scuola Paolo Grassi | pag. 67

di Claudia Pampinella

Museo Grevin

Una bella biografia sul mistero Bernhardt

Il vulcano Sarah | pag. 92

di Ugo Ronfani

La prima Divina dei tempi moderni fu una personalità istrionica, una donna appassionata capace di slanci generosi, di furori e di tenerezze – Attraversò più volte l’Atlantico, si spinse in Russia, fu milionaria e indebitata fino al collo, osò interpretare in età matura Amleto e L’Aiglon di Rostand.

Biblioteca

Il capitano Achab sui mari della letteratura

Anche la parola è in crisi: parola di Vittorio Gassman | pag. 94

di Ugo Ronfani

Un vero scrittore? La risposta è sì: al suo quinto libro, che raggruppa nove racconti di fiction sull’unico tema dell’usura del linguaggio, l’attore dimostra di avere le carte in regola per riconvertirsi nella scrittura – Ma l’augurio è che la sua “operosa vecchiaia ” sia vissuta, ancora, sul palcoscenico.

L’attore spiega com’è nato mal di parola

Difendo il linguaggio oltraggiato e mi astengo dalle basse polemiche | pag. 95

di U.R

Un saggio di Abirached utile anche a noi

Il teatro francese del decennio fra questuanti, bigotti e tecnocrati. | pag. 96

di Siro Ferrone

Una raccolta di saggi di Ugo Ronfani

Giornale di bordo di un critico che spera nel buongoverno teatrale | pag. 97

di Rossella Minotti

Manuale per la sopravvivenza a teatro

Moscati, Gianburrasca fra maschere e coturni | pag. 98

di Ugo Ronfani

Un libro ironico e salutare che striglia la società teatrale

Tra storia e aneddotica il Plauto di Aulo Gellio | pag. 100

di Vico Faggi

Laboratorio

L’autore: un raccoglitore di parole

La scrittura teatrale: il lungo percorso | pag. 101

di Marco Baliani

Exit

Per ricordare Rudolf Nureyev

Tartaro volante, addio | pag. 102

di Domenico Rigotti

L’addio del Piccolo a Ettore Gaipa | pag. 102

di Fabio Battistini

Arrivati in Pakistan i burattini italiani | pag. 102

di Giuseppe Fortis

I testi

Morte di un re | pag. 103

di Enzo Giacobbe

Exit

Analisi della commedia

Un enigma medioevale fra tradimenti e falsità | pag. 107

di Fabio Battistini

I testi

Mira | pag. 117

di Guido Almansi

monologo

Presentazione dell’autore

Può una ragazza di carattere innamorarsi di suo padre? | pag. 119

di Guido Almansi

Le smanie per la rivoluzione | pag. 122

di Siro Ferrone

commedia in due atti

La ghigliottina e la cioccolata | pag. 130

di Ugo Ronfani

In copertina

Luca Ronconi, ritratto per Hystrio da Vannetta Cavallotti | pag. 999

di N. N.

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Numero 4 di ottobre-dicembre 1992

Hystrio — Thu, 01 Oct 1992 08:00:00 +0000

Editoriale

Liberare il teatro | pag. 5

di Hystrio

La stagione

Note sulla nuova (o vecchia?) stagione di prosa

Tante risate in scena contro la depressione | pag. 6

di Furio Gunnella

A Milano come a Roma si reagisce ai tagli con rassegne comiche e spettacoli brillanti – Strehler al Piccolo e Bosetti al rifondato Stabile veneto si votano a Goldoni – Il cartellone “provvisorio” del Teatro di Roma – Ronconi tiene a battesimo il giovsane e “scandaloso” Syxty – Made in Italy a Parigi

Una doppia stagione dello Stabile milanese

Strehler: come celebro Goldoni | pag. 10

di U.R

La rivisitazione delle Baruffe e del Campiello, l’affresco dei Mémoires e il dimenticato Apatista

Eurofestival

Nuove regole per i festival | pag. 11

di Luca De Fusco

È con convinto interesse che il Festival delle Ville Vesuviane ha ospitato questo forum sul teatro negli spazi non teatrali: innanzitutto per l’alto livello degli intervenuti, che sarebbero stati ancora più numerosi se un improvviso taglio di finanziamenti non avesse messo in difficoltà la manifestazione dal punto di vista economico, costringendoci ad alcuni ridimensionamenti. La soddisfazione di cui dicevo è comunque data innanzitutto dal fatto di essere riusciti a confermare l’appuntamento e poi perché il tema di questo forum ci riguardava strettamente: la nostra è infatti una rassegna concepita proprio per valorizzare degli spazi, quelli delle Ville Vesuviane del XVIII secolo. Non a caso il festival si è dato come sottotitolo “Progetto ’700, intendendo fin dall’inizio che le ville erano non solo i contenitori ma in qualche modo anche i contenuti della manifestazione. È questo naturalmente soltanto uno dei tanti modi che il teatro ha per rapportarsi agli spazi in cui viene rappresentato. Eravamo curiosi di ascoltare altre esperienze per confrontarle al fine di un reciproco arricchimento. Ho accennato prima a problemi di carattere finanziario che sarebbe ipocrita tenere nascosti. Se infatti può nascere un Europa dei Festival è importante capire come altri Paesi hanno meglio di noi risolto il problema del finanziamento di queste manifestazioni. In Italia si avverte un gran bisogno di chiarezza, di ordine, di criteri precisi nell’attribuzione delle sovvenzioni. La Francia, per esempio, ha sicuramente meglio di noi risolto questo problema e sarà interessante capire bene in che modo. Eravamo poi anche interessati a conoscere le opinioni di tanti autorevoli intervenuti sulla situazione attuale dei festival italiani, sulle realtà emergenti e su quelle che invece sembrano sopravvivere a se stesse, approfittando di un glorioso passato. Mi sia consentito anche auspicare una sorta di decalogo del buon festival teatrale; che fissi alcune discriminanti (la promozione del nuovo, il carattere produttivo, una precisa costante tematica, per fare soltanto alcuni esempi) ritenute da tutti ineliminabili per permettere la promozione del teatro attraverso i festival. Ritengo comunque che il mio ruolo fosse più quello dello spettatore che quello del protagonista, e ho quindi seguito con interesse e curiosità questa giornata di confronto e di studio. 12

L’incontro di Ercolano sulle rassegne d’estate

Festival: dare una rotta ad un battello ubriaco | pag. 12

di Ugo Ronfani

Troppe manifestazioni mancano di progettualità, sono soltanto contenitori di spettacoli insignificanti – Nell’inflazionato disordine del settore si hanno da un lato rassegne immeritatamente ipertrofiche, finanziate oltre i meriti, e festival che hanno un’immagine culturalmente degna e programmi coerenti ma navigano in cattive acque – Un primo risultato dal dibattito: fare leva sulla memoria di luoghi non teatrali e mettere radici nel territorio

Cronaca di un’intensa giornata di studio

Le regole per il buon uso degli spazi non teatrali | pag. 14

di Antonella Melilli

Se si vuole partecipare alla creazione di un ideale palcoscenico europeo occorre cercare luoghi meno convenzionali, mettere dell’ordine nell’effimero festivaliero e distribuire meglio le risorse che oggi sono disperse – Come ritrovare il senso della festa teatrale e salvaguardare le realtà etniche.

Le leggi antiche della liturgia teatrale | pag. 19

di Odoardo Bertani

“Occupazione dello spazio: il primo rito del teatro Oggi convivono la scena collaudata e quella effimera: importante è che la sala ornata, la costruzione fornita, il capannone sorretto da tubi non dimentichino che, fuori, c’è l’uomo e che, dentro, di lui si deve parlare”

Storia dei festival d’estate in Italia

L’impronta dei luoghi sulle prime rassegne | pag. 21

di Paolo Emilio Poesio

Spazio architettonici e cornici paesaggistiche hanno influito sulle scelte del repertorio e sulle soluzioni scenografiche – Dalle rappresentazioni en-plain-air dell’inizio del secolo ai rigorosi allestimenti di Copeau e di Reinhardt per il Maggio- I campielli per Goldoni, le macerie della guerra e dei terremoti – Attraverso il teatro, il rilancio di ville, castelli, litorali.

Toscana: Cosa c’era e cos’è rimasto

Il teatro nel sangue e il sangue nel teatro | pag. 24

di Paolo Lucchesi

Nella regione si sono succedute rassegne d’estate originali e vivaci: dal Maggio musicale alla storica rassegna degli Stabili, dalla festa di San Miniato all’autodramma di Monticchiello, dalla Versiliana agli appuntamenti estivi di Volterra, Montalcino, Montepulciano – In certi casi è mancata però una programmazione coerente sicchè alcune iniziative sono fallite.

Momenti di teatro fra memoria e turismo

Liguria: quando la scena è fra il cielo e il mare | pag. 28

di Daniela Ardini

Da Apricale a Sarzana, da Borgio Verezzi a Genova, l’articolazione delle proposte teatrali rispecchia un uso “condizionato” degli spazi – L’approccio ai luoghi può essere però anche provocatorio o ironico – Il recupero del barocco all’Albergo dei Poveri e la “restituzione” del Palazzo Ducale.

Le lezioni di Gémier, Copeau e Vilar

Il caso di Avignone: apoteosi e interrogativi | pag. 30

di Jean-Pierre Wurtz

In Francia chi dice festival dice festa civica e popolare – Il segreto della crescita della rassegna avignonese, all’interno di una città murata che è come un grande teatro immaginario – Le metamorfosi del cortile del Palazzo dei Papi, le cave lungo il fiume scoperte da Brook e la questione aperta dell’Off.

Fra passato e futuro i festival inglesi

Edimburgo: cinquant’anni e la giovinezza del Fringe | pag. 33

di N. N.

Nelle tre settimane della famosa rassegna coesistono il teatro della grande tradizione e la zona franca delle nuove promesse della scena – Dalle sale alle palestre ai parchi, ogni luogo diventa spazio teatrale – Magdalena ’86, vetrina della drammaturgia femminile, e il Workshop City Festival.

Alla ricerca dei luoghi della libertà

Gli spazi pericolosi del teatro polacco | pag. 35

di Lech Raczak

L’evento teatrale è un cerchio di persone che circonda gli attori: il dove è di secondaria importanza – La chiesa o la fabbrica come zone franche contro le censure del potere – La lezione di Grotowski e la rassegna di Poznan

Festival

Il direttore di Avignone lascia dopo otto anni

Alain Crombecque: La main passe… | pag. 39

di Mirella Caveggia

Va adirigere il Festival d’Automne e al suo posto torna Faivre d’Arcier – Un bilancio critico in questa intervista a Hystrio – Gli eventi memorabili: il Mahabharata di Brook, Le soulier de satin di Vitez, l’Amleto di Chéreau e Oh douce nuit di Kantor – Un rimpianto: la mancanza di Strehler e Ronconi.

Le giornate del teatro di Taormina arte

Una festa inquieta aspettando l’austerità | pag. 40

di Furio Gunnella

Nel suo primo intervento pubblico il ministro Boniver ha detto che il teatro protetto più dalla politica che dalla qualità non ha più ragione di esistere – Un anno di tempo per determinare un consenso sulla legge e su un nuovo sistema di credito – La pioggia dei biglietti d’oro e la diretta tivù con Baudo.

Il cartellone dell’austerità di Gabriele Lavia

Taormina: i mostri sacri ma anche le nuove leve | pag. 42

di Furio Gunnella

In vetrina La signorina Giulia con Lavia-Guerritore, Don Sand Don Juan con la Moriconi Premio Eduardo, O Lear, Lear, Lear con Albertazzi e Corpo d’altri con la Malfatti e la Monti – Il duello Melato- Branciaroli nella Bisbetica domata – Gli Amleti di Costa e i Marivaux della Grassi di Milano.

Edizione eterogenea al Festival dei due mondi

A Spoleto coppie in crisi mostri e figlie infelici | pag. 46

di Ugo Ronfani

La rassegna spoletina ha seguito per la Prosa due filoni: recupero di autori fra l’Ottocento e il Novecento e proposta di novità italiane: Verso la fine dell’estate di Repetti, Jack lo sventratore di Franceschi, Mademoiselle Molière di Macchia-Siciliano – Audace Mariangela D’Abbraccio in Sushine.

La rassegna di Borgio Verezzi alla XXVI edizione

Il sindaco ligure che ama il teatro | pag. 49

di Anna Luisa Marré

In mezzo ad allestimenti di routine si sono distinti I rusteghi di Castri e la novità di Manfridi Corpo d’altri – Il prossimo festival sarà tutto goldoniano.

Un primo bilancio delle Ville Tuscolane

Ma com’è difficile varare un festival! | pag. 50

di Anna Cremonini

In questa intervista l’assessore Posa e Pamela Villoresi parlano dei risultati positivi della prima edizione ma anche delle difficoltà economiche e delle deficienze strutturali incontrate – Nella seconda edizione verrà accentuato l’aspetto laboratoriale – Il tema scelto sarà l’ Europa e le sue religioni.

Un mese di passione teatrale a Frascati

Tanti intrighi d’amore e nuova drammaturgia | pag. 52

di Anna Cremonini

La nuova rassegna curata da Pamela Villoresi ha coinvolto giovani autori che hanno lavorato su commissione, e hanno trasformato le Ville Tuscolane in un vasto laboratorio – Questa tendenza sarà mantenuta anche nel ’93.

Importanza e magia del Mittelfest ’92

Kafka si è fermato a Cividale del Friuli | pag. 54

di Roberto Canziani

Autore elettivamente europeo, portato dalla pagina alla scena, lo scrittore di Praga ha tenuto insieme un cartellone con trenta debutti – La sfida vinta daGeorge Tabori, intorno ad un progetto culturale che richiama l’attenzione dell’Europa centrale – La Metamorfosi del Teatro del Carretto, la performance di Radtke, l’America di Barberio Corsetti e il Barbablu di Lievi.

Ordet per il teatro dello spirito a San Miniato

Conflitti religiosi e saghe familiari nella Danimarca contadina di Munk | pag. 56

di Ugo Ronfani

Una testimonianza sulla rassegna romagnola

Il disordine positivo di Santarcangelo teatri | pag. 58

di Giovanni Calendoli

Una rassegna d’assalto per bande e predatori

Se dei monaci tibetani ballano al ritmo del rap | pag. 59

di Livia Grossi

Apertura al diverso, coralità di iniziative, produzione e promozione teatrale indipendenti hanno caratterizzato il programma di Santarcangelo 1992

Una rassegna che dev’essere ripensata

Al suo minimo storico Astiteatro s’interroga | pag. 61

di Franco Garnero

Trascurato dal pubblico e dalla stampa, il festival ha denunciato un calo di qualità – Il rilancio deve coinvolgere le responsabilità degli amministratori.

Il testo di D’Onghia ad Astiteatro

Macabri rituali gastronomici nelle latrine post-brechtiane | pag. 62

di Ugo Ronfani

La rassegna del Teatro delle Briciole

Micro Micro, o il potere che hanno le voci e le cose | pag. 63

di Valeria Ottolenghi

È in crescita l’appuntamento piemontese

Chieri scopre l’America di conquistati e conquistatori | pag. 64

di Franco Garnero

Un recital di Piera Degli Esposti, le compagnie nigeriane Kakaaki e Odu Themes Meridan, il Wells Theatre di Trinidad e Cuore riletto da Filippo Scozzari tra gli allestimenti più riusciti di una rassegna giovane stimolante.

Marionette dall’Europa a Cervia | pag. 64

di Stefano Casi

Dionysia: un festival-laboratorio

Fabbriche del teatro sulle colline del Chianti | pag. 65

di Silvia Mastagni

Il nobel Soynka e il russo Galin, Mrozek e Santana, Sinisterra e Labou Tansi, Barker e Trolle, la Fornes e Chiti: dieci drammaturghi hanno lavorato per una rassegna intelligente che, adesso, deve darsi una strutura e un pubblico.

Danza, musica e un po’ di prosa per il nuovo corso di Castiglioncello | pag. 66

di Sandro M Gasparetti

Toscana delle culture tra Volterra e Pontedera

Contro l’autodistruzione un teatro della diversità | pag. 67

di Renzia D’Incà

Roberto Bacci ha chiamato comunità e artisti stranieri per un vivace confronto – Dal mito dell’ateo Don Giovanni al misticismo di Santa Oliva.

Teatro povero: convegno a Monticchiello

Comincia dalle radici la ricerca del nostro futuro | pag. 68

di Silvia Mastagni

Aria di Déjà-vu alla rassegna inteatro

Polverigi si trasforma in una casa palcoscenico | pag. 69

di Valeria Paniccia

Tra provocazioni gratuite e avanguardia inquieta spiccano il gruppo inglese Insomniac e quelli italiani del Teatro della Valdoca e del Teatro delle Albe.

Montalcino, laboratorio di domani

Compiti delle vacanze per giovani attori | pag. 70

di Renzia D’Incà

Intervista con il nuovo direttore Spadoni

Fiesole: un rinnovamento che non chiude al passato | pag. 71

di Renzia D’Incà

Un’edizione transitoria, in economia, e alcune idee portanti per cercare di rissollevare le sorti di una rassegna ch’è essenziale per l’estate toscana.

L’apertura con un omaggio ad Achille Campanile

L’autore italiano alla ribalta di Todi | pag. 72

di Fabio Battistini

Quasi cento spettacoli al festival umbro che ha consolidato in pochi anni un successo di pubblico e di critica – Da Buzzati alla Ginzburg, da Pecora alla Boggio con un dramma sull’Aids, dagli show di mezzanotte a un incontro clandestino fra Joyce e Svevo – Su tutto, la grande ombra della “divina” Duse.

Testo di Ronfani al Festival barocco

Il mistero dell’ acqua e i sogni di Bachelard | pag. 73

di Marco Lamberti

In crisi per scelta la rassegna friulana

Per Muggia ritorno al futuro: si rinnova il Teatro Ragazzi | pag. 75

di Valeria Ottolenghi

La rassegna trentina di Dro

Quando una centrale elettrica alimenta la passione teatrale | pag. 76

di N. N.

I Macbeth alle giornate delle arti di Erice

Quartucci con Shakespeare nell’inferno della coppia | pag. 77

di Fabio Battistini

Il settembre di Benevento alla XIII edizione

Alla ricerca dell’esotico che è in ciascuno di noi | pag. 78

di Antonella Melilli

’O Munaciello diretto e interpretato da Tato Russo – Le streghe di Silvestri, Sartre secondo Moscato e un Pirandello di De Fusco – Una fiaba di Eduardo

Barba a Bergamo

Dall’Odin Teatret fino all’India | pag. 79

di Livia Grossi

Panoramica sugli spettacoli d’estate

Danza: qualche pepita in mezzo alla bigiotteria | pag. 80

di Domenico Rigotti

Nella dilagante palude di una prevedibile commercialità sono stati pochi gli eventi da segnalare – Fra questi Adieu a l’Italie di Micha Van Hoecke, La légende de Don Juan di Jean Claude Gallotta e la rassegna TorinoDanza

Il videotape come prodotto artistico originale

Nuovi media: un video d’arte ad alto contenuto di danza | pag. 82

di Elisa Vaccarino

A Torino, a Napoli e a Riccione riusciti appuntamenti italiani con la video-danza dopo i successi d’Oltralpe dei premi Dance Screen e Video Danse

Goldoni’93

Si delinea il programma del bicentenario

Ecco come Goldoni ritornerà fra noi | pag. 86

di N. N.

Il Comitato per le celebrazioni ha presentato a Venezia i risultati del suo lavoro e il ministro Boniver ha confermato l’impegno del governo – Quattro fasce di classificazioni dei progetti – Fra le iniziative, un festival e un convegno internazionale della Cee a Venezia, un colloquio in Sorbona, la ristampa dell’Omnia goldoniana, una tournèe del Piccolo, spettacoli lirici, gli interventi dell’Eti e del Poligrafico, la mobilitazione di registi e compagnie e lo studio di attività all’estero – Punto nero, l’indifferenza della Rai.

Festival

I progetti editoriali del Bicentenario

Dieci anni di lavoro per l’omnia goldoniana | pag. 89

di Ugo Ronfani

Assistita da un comitato scientifico e con il patrocinio del Comitato per le Celebrazioni, la Marsilio di Venezia si è impegnata a ristampare tutta l’opera del Veneziano – Frattanto gli studiosi continueranno le loro ricerche

Video teatro

Scene immateriali

Realtà virtuale: un viaggio fino alla fine del mondo | pag. 91

di Carlo Infante

Teatromondo

Cambia l’Europa e finisce l’era Brecht

Chiude il Berliner: decesso o rinnovamento? | pag. 92

di Ugo Ronfani

L’ensemble riaprirà con un nuovo statuto e la direzione collegiale di Müller, Langhoff, Zadek, Marquardt e Palitsch – Gli eredi si sono opposti al nuovo assetto, che tenterà di sostituire la libera ricerca all’indottrinamento culturale – La tentazione di cancellare il passato anziché spiegarlo.

Teatropoesia

La prosa alle Wiener Festwochen

Deludente a Vienna l’avanguardia datata | pag. 96

di Grazia Pulvirenti

Peymann mette in scena l’ultimo testo di Handke e Langhoff La torre di Hofmannsthal – Per l’Italia la Raffaello Sanzio presenta il suo Amleto

Critiche

Dopo i recenti allestimenti del suo teatro

Per Koltès in Italia plauso e scetticismo | pag. 106

di Enrico Groppali

Fuga della Società di Pensieri “Riflessi”, Nella solitudine dei campi di cotoneper la regia di Chérif e Roberto Zucco secondo Sciaccaluga hanno aperto un dibattito sul drammaturgo francese prematuramente scomparso.
[link_critiche]

Cronache

Lettera romana

Roma capitale del teatro? | pag. 108

di Giovanni Calendoli

Sesta edizione del premio al Vittoria di Roma

Festa per Angela Pagano premio Maria Sciacca | pag. 109

di Antonella Melilli

Anche Proietti, Mastelloni, Corsini, Salemme e tanti attori intorno alla premiata, che ha animato una serata napoletana all’insegna della fraternità.

Humour

Foyer | pag. 110

di Fabrizio Caleffi

Premio alla vocazione

I “sarano famosi” della Festa di Montegrotto | pag. 112

di N. N.

Testi

La commedia vincitrice del premio Vallecorsi 1992

Condor 222 A | pag. 114

di Glauco Salle

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Una analisi della commedia di Glauco di Salle

La rivolta dei vecchi | pag. 119

di Carlo Maria Pensa

[link_testi]

Spettacolo tutto da ridere | pag. 126

di Nilo Negri

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In copertina

Ragazza della Polinesia, di Salvatore Fiume – Courtesy Prospettiva d’Arte | pag. 999

di N. N.

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Numero 3 di luglio-settembre 1992

Hystrio — Wed, 01 Jul 1992 08:00:00 +0000

Editoriale

Estate, istruzioni per l’uso | pag. 2

di Hystrio

Eurofestival

L’Europa dei Festival: fare il punto

Tutto il mondo in estate è teatro | pag. 3

di Ugo Ronfani

Contro l’effimero culturale e le rassegne di basso profilo, per vitalizzare il teatro legandolo al territorio, conviene valorizzare i luoghi non teatrali che possono diventare ideali palcoscenici estivi: città d’arte e quartieri metropolitani, castelli e palazzi, ville e parchi, chiostri e fabbriche in disuso – Le Ville Vesuviane promuovono in Luglio un incontro fra specialisti europei – Si discuterà del buon uso dei nuovi spazi da destinare alla festa teatrale.

Progetto Nuovo Teatro dell’Est

C’era una volta un impero… | pag. 4

di Renato Giordano

Festival

Il 9 e 10 Luglio a Villa Campolieto

Si incontra a Napoli l’Europa dei Festival | pag. 7

di Luca De Fusco

Ragioni dell’incontro: considerare l’uso degli spazi non teatrali come contenitori di spettacoli e attivare forme di collaborazione concreta con l’Europa.

Incontro con l’Equipe delle Ville Vesuviane

I gioielli teatrali del Miglio d’Oro | pag. 8

di Valeria Paniccia

Il Festival è nato da un coup de foudre di De Fusco per la restaurata Villa Campolieto – Da sette anni, con i suoi collaboratori, Galdo, Cinnante e Sbragia fa rivivere gli splendori del Settecento in un quartiere ad alto rischio.

La mappa dei Festival

La mappa delle feste teatrali d’estate | pag. 9

di Fabio Battistini

La festa

Festa, cultura, impegno nella quarta edizione

La kermesse teatrale di Montegrotto Terme | pag. 14

di Riccardo Monaco

Affollata cerimonia-spettacolo per la consegna dei premi a Proietti (Montegrotto-Europa), Costanzo (Videoteatro), Mangini (Saggistica), Monteleone (Radiofonia) e a Marisa Della Pasqua, Elis Lovric, Raffaele Di Florio e Margherita Di rauso vincitori del Premio alla Vocazione – Applaudita serata con Yves Lebreton – Goldoni oggi: una rifessione di critici, registi e attori sulle nuove rappresentazioni goldoniane, presenti i componenti il Comitato per il Bicentenario e i rappresentanti del ministero dello Spettacolo.

Le tuscolane

Teatro D’Estate alle Ville Tuscolane | pag. 17

di Pamela Villoresi

“Con qualche timore e molte speranze ho accettato di dirigere una rassegna che dovrebbe contribuire a riempire il vuoto culturale dell’estate laziale e fare di Frascati, che è ormai un quartiere residenziale di Roma, un laboratorio della nuova drammaturgia” – Un mese di iniziative e manifestazioni anche diurne: spettacoli nei palazzi e nei parchi, visite guidate e mostre, serate musicali, incontri cinematografici, giornate dedicate a personalità dello spettacolo e “musei viventi” animati dall’Accademia Silvio D’Amico e dalla scuola di Proietti – Ma, soprattutto, testi di autori contemporanei, su commissione, intorno ai temi della villeggiatura, del viaggio, dell’intrigo amoroso.

I testi delle tuscolane

| pag. 21

di N. N.

Sei testi di autori contemporanei: Viaggio in Italia, da J.W. Goethe, di Roberto Buffagni – Il vizio del cielo, di Valeria Moretti – Mine Haha, ovvero dell’educazione fisica delle fanciulle, da F. Wedekind, di Daniela Morelli – Sognanti, di Remo Binosi – Un poeta nel letto, di Ludovica Cantarutti – E i topi ballano, di Mattia Sbragia. Con autopresentazioni e note biografiche degli autori.

VIAGGIO IN ITALIA | pag. 21

di Roberto Buffagni

Fantasia drammatica e musicale dalla vita e dalle opere di J.W.Goethe

IL VIZIO DAL CIELO | pag. 31

di Valeria Moretti

Personaggi: Teresa, la santa bambina – Maddalena, l’innamorata – Caterina, l’eretica – Veronica, la visionaria.

Adattamento di Daniela Morelli dell’opera di Wedekind

MINE-HAHA ovvero dell’educazione fisica delle fanciulle | pag. 40

di N. N.

Personaggi: Le vere protagoniste dello spettacolo sono: Le fanciulle; Tra le bambine si distinguono: Hidalla bambina, Blanka, Pamela, Wera, Lora, Gertrud, Simba, Hidalla, Naemi

SOGNANTI | pag. 49

di Remo Binosi

Monologo. Descrizione: Rappresentazione della realtà e veicolo d’interpretazione: il sogno diventa qui, materia di scambio. La donna narrante, voce ed eco di altre, confessando al pubblico le sue visioni notturne offre verità in cambio di partecipazione. Chiede che da individuale, la sua diventi storia di tutti. Donne e uomini, come parti interagenti di un comune intreccio di comportamenti. Poichè ciò che è raccontato pubblicamente da uno, verrà da altri ascoltato, ricordato e ad altri ancora narrato aumentato o privato di parti, parole, significati, trasfigurandosi dal nucleo originale e accogliendo l’eredità di ognuno. Gli otto sogni svelati, compongono il percorso di in gioco non finito che parte con un imperfetto (…c ‘era…) indispensabile base d’ogni avola e arriva in un luogo dal quale ancora sarà possibile partire muniti di ulteriore conoscenza (…E così che sono arrivata fin qui. A dirtelo.), dopo un devastante terre noto. Organizzata funzionalmente come segnaletica d’espressione, la punteggiatura segue a logica dell’emozione. In favore della costruzione di un teatro che si faccia vedere :on le parole delle immagini. E udire con le immagini delle parole.

Cinque quadri per un giallo

UN POETA NEL LETTO | pag. 59

di Ludovica Cantarutti

Descrizione: La vicenda è costruita intorno alla figura del poeta romano Paolo Rolli che nell’estate del 1715 è ospite di Villa Aldobrandini di Frascati Lavinia, ospite dei proprietari di Villa Aldobrandini, per un periodo di vacanza estiva, ha incontrato il poeta Paolo Rolli, anch’egli ospite in procinto di parti re per l’Inghilterra dove troverà onori e celebrità, divenendo precettore dei figli dire Giorgio II, e illustre traduttore e divulgatore della lingua italiana. Lavinia s’innamora del poeta e decide, con la complicità di Feliciano, marito di Do nata (altri due ospiti) di attirare Paolo nella sua alcova con la scusa di sentirsi leggere i suoi versi e leggergli a sua volta alcune composizioni amorose che lei ha scritto. Ella confida poi all’amica Donata (donna di grande temperamento), di voler partire con Paolo nascondendosi a sua insaputa in uno dei bauli che compongono il bagaglio del poeta. Feliciano però, innamorato a sua volta di Lavinia, dopo aver promesso a quest’ultima la sua complicità nel progetto di attirare Paolo nell’intimità e geloso della donna, si sostituisce al poeta nell’incontro amoroso riuscendo a possedere Lavinia. Scoperto il tranello Lavinia si vendica mostrando alla moglie di Feliciano, Donata, la lettera che lo stesso le aveva indirizzato dichiarandole il proprio amore. Donata asseconda il gioco di Lavinia nel voler nascondersi in uno dei bauli da viaggio, ma quando è il momento di far trasportare quest’ultimo al seguito del poeta mette in atto la sua vendetta facendolo gettare, invece, nelle acque del Tevere. Una volta compiuto l’assassinio, fingendosi superiore, perdonerà il marito. La pièce vuole rappresentare i due opposti dell’amore (che corrispondono alle due presenze parallele di Rolli e Il Todino da una parte e degli altri personaggi dall’ altra). Si tratta di due storie parallele anche se la trama esposta è la principale come scusa scenica. La presenza di Rolli nella vicenda è assunta come scusa per la trama. La figura di Paolo Rolli è storicamente reale, come reali sono tutti i riferimenti alla sua vi ta ed alla sua arte espressi dal Todino. Il Todino è così chiamato per le origini (da Todi) della famiglia materna di Paolo Rolli, nato nei pressi di Roma nel 1687 da padre borgognone e da madre patrizia todina, di cognome Arnaldi. e morto a lodi nel 1765. Il Torino è un fantasma destinato al poeta più che all’uomo. Egli è guercio e questo fatto limita la sua capacità di «vedere» nel tempo. Per questo egli con l’occhio che gli rimane «vede» e predice solo il futuro. Nel momento del soggiorno Rolli è preso più dalla sua arte e dal suo prossimo viaggio a Londra, che dalla presenza delle donne e della vita mondana, anche se la sua esistenza segna partecipazioni ‘ociali anche nell’ambito ecclesiastico) e la sua poesia più nota ai non addetti ai las ori. sia quella amorosa. I versi riportati nel testo e messi in bocca a Rolli (virgolettati) sono realmente stati scritti da lui. Tutto il resto è invenzione. Personaggi: Paolo Rolli, poeta, Il Todino, spirito che parla in versi, antenato del poeta, Lavinia, nobildonna romana, Donata, nobildonna romana, Feliciano, marito di Donata, un servitore.

“…E I TOPI BALLANO” | pag. 65

di Mattia Sbragia

Personaggi: I padroni: La Famiglia Altobrandini da Ripabottoni La servitù: Matilde, Giordano (maggiordomo di casa Altobrandini), Nestore (cocchiere di casa Altobrandini), Leonida (Stalliere di casa Altobrandini), Antonietta (Cameriera di Donna Fiorenza), Ester (cameriera di Dan Bermele), Aminta (giovane sguattero di cucina), Eva (accudisce i cani, la spazzatura, l’orto e tutte le cose umili e sporche dello cosa), Marcello (cuoco di casa Altobrandini), Ersilia (vecchia cameriera), Donatella (figlia sciocca, belloccia e pretenziosa di Ester e Nestore), Adele e Gabriella. Descrizione: Questa commedia è nata per lo stesso amore che portiamo verso il teatro Pamela Villoresi ed io. A Pamela dedico, con questa opera, il mio infinito grazie. A mio padre per la prima volta dedico un’opera mia, per ringraziarlo di avermi insufflato questo amore.

Al Festival delle Tuscolane anche una cornice musicale | pag. 75

di N. N.

Il Laboratorio Settimo al nuovo Festival

Le affinità elettive di Goethe rivivono nelle Ville Tuscolane | pag. 77

di Gabriele Vacis

Dieci storie interrotte per coro e solisti

LAICA RAPPRESENTAZIONE | pag. 88

di Maricla Boggio

Personaggi: Il coro, la madre, Maddalena, Marta, Pierluca, Marco, Speedy, Cecilia, Corinna, la Figlia, il Figlio, il Padre, Quinto, Gigio, Giorgio, Flora, Ciro, Luisetta, Costanzo, Alberatone, Carmen Miranda, Johannes. Inoltre: un medico, un dottore, una donna

Laica rappresentazione per il male del secolo

Non si sono inventate le parole… | pag. 91

di Luigi M Lombardi Satrini

Analisi dell’opera di Maricla Boggio

Un teatro visionario radicato nella realtà | pag. 94

di Franca Angelici

RIFLESSIONI DI UN ERETICO | pag. 109

di Mario Donizzetti

Monologo

Humour

Foyer | pag. 113

di Fabrizio Caleffi

Exit

Per noi è sempre stata Marlene | pag. 114

di Fabrizio Caleffi

Lerici

Don Chisciotte del teatro e dell’editoria | pag. 114

di U.R

E’ mancato prematuramente a Roma, per una crisi cardiaca, Roberto Lerici, che in questi ultimi trent’anni, lavorando molto e su più fronti, s’era conquistato una posizione di spicco come autore drammatico.

Festival

Edipo ed Al cesti a Siracusa per l’Inda

Sofocle e Euripide nostri contemporanei | pag. 115

di Ugo Ronfani

I due spettacoli – che andranno ad Epidauro – hanno avuto in Sepe e in Sequi due registi capaci di una lettura moderna – La tragedia sofoclea come una storia di famiglia sartriana, il dramma satiresco di Euripide interpretato con raffinata sensibilità – Fra gli attori la Proclemer e la Degli Esposti.

La decima edizione del Meeting dell’attore

A Parma una Biennale, intanto il Festival | pag. 117

di Valeria Ottolenghi

Un più vasto progetto a partire da settembre del ’93, comprenderà ogni due anni prosa, lirica, poesia e arti figurative – Albertazzi e Novarina, Ubu re rumeno e Filottete della Pezzoli, il Claudel di Però e il Gruppo Lenz nell’edizione di quest’anno, oltre a letture e un omaggio a David Maria Turoldo.

Cronache

Lettera Romana

L’onda lunga dei monologhi | pag. 119

di Giovanni Calendoli

Analisi

Proposte per una rilettura al femminile

Ma Faust è davvero un mito maschile? | pag. 120

di Enrico Groppali

Due testi per una riappropriazione femminista del mito: Doctor Faustus lights the light di Gertrude Stein e Le sette corde della lira di Gorge Sand.

Video teatro

Scene immateriali

Teatro agli infrarossi | pag. 122

di Carlo Infante

Intervista

Hélène Cixous al Convegno Divina

Il presente assoluto per illuminare il teatro | pag. 123

di Mirella Caveggia

A colloquio con la scrittrice francese: lo specifico della lingua teatrale, i requisiti del buon attore, il fascino della mitologia e del teatro greco.

Goldoni’93

Verso il Bicentenario: intervista a Jacques Lasalle

La Serva Amorosa alla Comédie Française | pag. 125

di Carmelo Alberti

L’amministratore della massima istituzione teatrale francese evoca i rapporti della Maison de Molière con Goldoni e i registi italiani che lo hanno rappresentato a Parigi – Le esperienze goldoniane di Copeau e Vilar e le traduzioni in cantiere – Il regista curerà La scuola di ballo per VenetoTeatro.

Il Tag porta Goldoni in Australia

Le capriole di Arlecchino al Festival di Melbourne | pag. 127

di Giorgio Pullini

Teatromondo

Performance di Bernhard Minetti a Vienna

Il vecchio Prospero e le favole dei Grimm | pag. 129

di Grazia Pulvirenti

Al Burgtheater, regista Claus Peymann

L’incapacità di vivere nel dramma di Clavigo | pag. 130

di Grazia Pulvirenti

Laboratorio

Dalla pagina scritta, al palcoscenico, al cinema

Un film poliziesco firmato Schnitzler | pag. 131

di Claudia Pampinella

L’autore di Girotondo credette nel futuro della cinematografia, trasse sceneggiature dalle proprie opere e scrisse progetti per lo schermo – Fra questi, incompiuto, in Kriminalfilm – Il suo rapporto con la nascente industria cinematografica fu però conflittuale: si opponeva allo svuotamento commerciale dei suoi testi e aveva una concezione elevata del nuovo mezzo espressivo.

Cronache

Tracce di una geografia teatrale di Romagna

Accademia Perduta e un teatro ritrovato | pag. 134

di Maria Clara Brumat

Danza

I mille volti estivi di Tersicore

Da tutto il mondo per danzare En Plein Air | pag. 135

di Domenico Rigotti

Le rassegne italiane si aprono sempre più alla danza. Fra gli spettacoli di rilievo Last supper at Uncle Tom’s Cabin e Coppelia dell’Australian Ballet.

Ritorni

Il burattino agli onori della ribalta

Due volte Pinocchio nel ventre della balena | pag. 136

di Ugo Ronfani

Un centenario a scoppio ritardato: allestimento “toscano” di Guicciardini per lo Stabile di Roma e una versione fiabesca del Teatro delle Briciole.

Biblioteca

Schede | pag. 139

di N. N.

Tendenze della poesia in Europa in un’antologia di Fabio Doplicher | pag. 139

di G Chiarelli

Un libro di Paolo Lucchesini

La storie degli splendidi palcoscenici di Firenze | pag. 142

di Andrea Bisicchia

Paolo Lucchesini, I teatri di Firenze, Newton Compton, 1992

Critiche

| pag. 143

di N. N.

Ritorno di Squarzina: il drammaturgo italiano è momentaneamente presente – Nell’intima dimora, tre studi di Magliaro – Il Casanova di Albertazzi – Oblomov secondo Mauri – L’Adelchi di Tizzi – Pratolini al Fabbricone di Prato – Riunione di famiglia di Eliot – Misura per misura in lettura ronconiana – Roberto Zucco di Koltès. E altre novità della stagione.
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Il ritorno di Squarzina autore al Piccolo

Il drammaturgo italiano momentaneamente presente | pag. 143

di Ugo Ronfani

Una sofisticated story che scherza con argomenti seri – Riuscito allestimento di Battistoni con la Lazzaroni e la Giannetti, Graziosi e De Carmine.
[link_critiche]

Cronache

Praga palcoscenico della libertà

La Sicilia del teatro guarda all’altra Europa | pag. 166

di Domenico Danzuso

Le vicende dell’Est, che hanno avuto ampia risonanza sulla scena, hanno appassionato i teatranti dell’isola, primo fra tutti Gianni Salvo del Piccolo di Catania – Un interessante convegno presente Pavel Kohout, di cui è stato rappresentato Augusto Augusto Augusto, un classico del dissenso ceco.

Teatromondo

Progetti e realtà dell’integrazione culturale

L’Europa del teatro è sempre esistita | pag. 170

di Giovanni Calendoli

Dalla seconda metà del Sedicesimo secolo alla vigilia della prima guerra mondiale gli scambi sono stati fecondi – Prima di dare esecuzione a strutture burocratiche si tratta di recuperare gli insegnamenti del passato, e così rinsaldare le maglie di un tessuto storico logorato da rivalità e conflitti.

Un convegno a Roma

In cerca di una lingua per il Teatro d’Europa | pag. 171

di Valeria Carraroli

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Numero 2 di aprile-giugno 1992

Hystrio — Wed, 01 Apr 1992 08:00:00 +0000

Editoriale

Nel vuoto teatrale | pag. 3

di Hystrio

La società teatrale

Intervista a Carlo Maria Badini

Ora aspettiamo le leggi e un nuovo Ministero | pag. 4

di Valeria Paniccia

Il riconfermato presidente dell’Agis denuncia il cronico disinteresse del Parlamento per lo Spettacolo, impegna la nuova legislatura a recuperare il tempo perduto ed auspica la rinascita di un ministero della Cultura – La nuova struttura federativa dell’Associazione e gli stanziamenti al Fus per il ’93.

Goldoni’93

| pag. 6

di Ugo Ronfani

E’ in corso da parte di studiosi e teatranti un movimento di revisione, che dev’essere incrementato, per affrontare il repertorio del Veneziano, quello meno noto anzitutto, con occhi contemporanei. L’aggiornamento interpretativo non potrà prescindere dalle lezioni di Visconti e Strehler, di De Bosio e Squarzina, e dai risultati di questo decennio, fino a Corbelli e Ronconi. Ma dovrà guardare, oltre i risultati storici della regia critica, alle ultime ricerche.

Nel nome di Rossigni e Goldoni scambi culturali italo-francesi | pag. 7

di F G

Impegnativa prova del regista per Venetoteatro

Castri: i miei Rusteghi | pag. 12

di Carmelo Alberti

I salvadeghi della commedia sono usciti da un Goldoni che già percorreva la strada del realismo – Le contraddizioni rivelatrici di un testo la cui struttura anticipa il teatro dell’Ottocento – La novità è una storia senza intreccio, giocata sulla trasversalità dei quattro protagonisti.

Come il Veneto si prepara al Bicentenario

Una legge regionale per l’anno Goldoni | pag. 15

di Carlo Alberto Tesserin

In accordo con quello nazionale, il Comitato veneto ha acquisito una trentina di progetti che prevedono spettacoli di livello, l’attivazione degli studi e della ricerca, la partecipazione della Comédie Française, l’uso di spazi extrateatrali come le ville venete e il coinvolgimento di gruppi amatoriali.

La festa

Via al secondo triennio della festa del teatro

Sguardo alle prime edizioni di una rassegna in crescita | pag. 18

di Riccardo Monaco

La manifestazione, che ormai si è imposta come un appuntamento culturale di rilievo, ha onorato personalità dello Spettacolo conme la Jonasson e Mezzogiorno, e ha offerto a centinaia di aspiranti attori la possibilità di farsi conoscere attraverso il Premio alla Vocazione – Istituiti i Premi di Saggistica e per il Viodeoteatro e organizzati rappresentazioni, mostre, dibattiti. 19

Le pre-selezioni per gli aspiranti attori

Premio alla Vocazione 1992 | pag. 19

di N. N.

Intervista al vincitore del Montegrotto-Europa Le cento vite di Gigi Proietti Quattro buone ragioni, anzi cinque, per premiare un protagonista della scena simpatico, entusiasta, vitale – Emulo di Fregoli e di Petrolini, showman della tv, Proietti ha recitato sia Shakespeare che Brecht, ha interpretato testi di avanguardia e cura con passione la formazione degli attori di domani.

Spettacolo del famoso mimo alla festa del teatro

Lebreton ritorna con flash | pag. 22

di N. N.

Un intervento del Direttore dell’Istituzione

Le attese della casa di Goldoni per l’imminente bicentenario | pag. 23

di Nicola Mangini

Necessitano urgenti e radicali restauri, provvedimenti per la conservazione del materiale, supporti informatici e mezzi per intensificare le attività.

Al popolare conduttore tv il Premio Videoteatro

Costanzo: il video guarda alla scena | pag. 24

di Furio Gunnella

Autore di commedie e sceneggiature, giornalista, lo showman di Canale 5, che ha rilanciato il romano Teatro Parioli, si adopera da anni, con originali iniziative, per colmare il fossato che separa la televisione dal teatro.

Il premio per la Radiofonia a radiotre

Monteleone: ha un futuro il teatro per l’orecchio | pag. 26

di N. N.

Humour

Foyer | pag. 27

di Fabrizio Caleffi

Laboratorio

Note da un laboratorio su Partage de Midi

In viaggio verso l’oceano Claudel | pag. 28

di Franco Però

Motivi indipendenti dalla loro volontà hanno impedito a Roberto Buttafagni, traduttore, e a Franco Però, regista, di portare sulle scene il lavoro laboratoriale svolto intorno all’opera più segreta del poeta francese – Pubblichiamo i materiali di questa ricerca, augurandoci che il progetto sia ripreso in palcoscenico – E la prova che il teatro dello spirito è illuminazione interiore.

Un precedente: il Partage de Midi della Shammah al Pier Lombardo | pag. 31

di Andrea Basicchia

Ragioni e percorsi di un allestimento

Adulterio borghese per un discorso sacro | pag. 32

di Roberto Buffagni

Il Partage de Midi, Paul Claudel sovrappone a una vicenda quotidiana uno stile sublime che, di fatto ha funzione di ironia formale ma involontaria. Significazione e simulazione si integrano nell’epilogo della riconciliazione.

I maestri

A colloquio con Orsini e il regista Guinand

La marcia su Roma di Thomas Bernhard | pag. 35

di Ugo Ronfani

Il nipote di Wittgenstein è stato in cartellone per più di settanta repliche al Piccolo Eliseo di Roma: una operazione volta a rendere popolare in Italia la drammaturgia dell’orso di Ohlsdorf, di cui ci parlano l’interprete e lo scopritore francese di questo dramma sulla solitudine, la follia e la pietà.

Thomas Bernhard, vitale e disperato

Un teatro della solitudine per esorcizzare la pazzia | pag. 38

di Claudia Pampinella

Intervista

Parla la regista Andrée Ruth Shammah

Amari bilanci al Parenti nell’anno di Peter Pan | pag. 41

di Claudia Cannella

La ripresa del fortunato spettacolo e le adesioni alla rassegna Beckett non hanno cancellato le difficoltà del sodalizio milanese – Una battaglia di venti anni per costruire un secondo polo teatrale a Milano: ma in un panorama culturale sempre meno esaltante i motivi di speranza si assottigliano.

Il regista parla del suo lavoro allo Stabile di Roma

Missiroli: con Nostra Dea ritroviamo il sommerso | pag. 44

di Ugo Ronfani

“All’ombra di Pirandello c’è un teatro del Novecento che è giusto recuperare. Il progetto con Carriglio prevede, dopo Savinio e Bontempelli, Petrolini e forse, Chiarelli.Lo spettacolo che faccio con la Gravina e Gazzolo è pirandelliano con affettuosa ironia, ma è anche drammaturgicamente profetico. Mi auguro che la nuova gestione del teatro di Roma possa operare in condizioni di pace, senza indebite interferenze e con strumenti adeguati. In questa fase di riflusso gli Stabili debbono rimboccarsi le maniche e i privati debbono essere messi in condizioni di fare scelte più coraggiose. La mia guerra con i critici? Non c’è, ma chiedo attenzione per il nostro lavoro”

Ritorni

Nel new-look pirandelliano anche una bomba

Un Pirandello crudele tra le bestie e la virtù | pag. 47

di Paolo Puppa

La regia di Lavia e l’interpretazione di Montesano hanno portato in luce il fondo torbido e nichilistico della controversia commedia che Simoni aveva definito dalle colonne del Corriere “una porcheria” – E’ che è invece una delle satire più feroci scritte contro il moralismo astratto e le ipocrisie sociali.

Analisi

L’attrice e il personaggio in Pirandello

Trovarsi: uno specchio per grandi interpreti | pag. 49

di Maricla Boggio

Assumendo il ruolo di Donata Genzi che Pirandello aveva scritto per la Abba, Valeria Morioni s’è trovata a sua volta di fronte al rapporto scena-vita – E come lei Rossella Falk, Adriana Asti e altre protagoniste del dramma.

Vittime del dovere per la prima volta in Italia

Il ritorno di Ionesco dopo la messa al bando | pag. 52

di Enrico Groppali

Negli anni Sessanta gli allestimenti di Quaglio, Enriquez e Trionfo non erano riusciti a convertire un pubblico distratto al teatro dell’assurdo – Poi sul drammaturgo s’era abbattuta la “controriforma” del Sessantotto – Ora Sequi riapre, con un testo sconosciuto in Italia, il discorso su questo autore.

Video teatro

Scene immateriali

Paesaggi della memoria e ricerca radiofonica | pag. 54

di Carlo Infante

Laboratorio

Santità di Gozzi al Teatro delle Moline

Il teatro interiore di Teresa di Lisieux | pag. 55

di Paolo Daniela Giovanelli

Una ricerca che esplora una vocazione mistica usando gli strumenti della psicanalisi e della poesia, sulla scena ordinata e irreale di un monastero.

Euroteatro

Un incontro fra mondi ravvicinati

L’avventura romana di Galina Wolchek | pag. 57

di Maura Chinazzi

La direttrice del Sovremennik di Mosca ha accettato di allestire al Teatro Vittoria una novità di Koljadà, l’autore di La fionda – E ci parla delle battaglie sostenute da un collettivo teatrale che ha anticipato la perestrojka.

Danza

La tournée del Nederlands dans theater

La grande lezione della danza olandese | pag. 58

di Domenico Rigotti

Il corpo di ballo dell’Aja è ormai fra le compagini più prestigiose del mondo – Determinanti le presenze di Van Manen e del praghese Kyliàn.

Primo deludente bilancio della stagione

Il grigio panorama della danza in Italia | pag. 59

di Domenico Rigotti

Roland Petit ha fatto danzare Charlot, Régine Chopinot ha animato le pietre delle cattedrali: ma i pochi eventi importanti sono stati coreografati stranieri – Da noi le rose sono poche e le spine molte: disinteresse degli Enti lirici, assenza di scuole e di maestri, penuria di mezzi ostacolano la ripresa.

Teatropoesia

La recensione in versi: Teatro Canzone di Gaber

Canti e discanti di tutti | pag. 61

di Gilberto Finzi

Premi

Il Premio Sciacca alla sesta edizione

Attore non protagonista: un patrimonio prezioso | pag. 62

di Antonella Melilli

Attilio Corsini, ideatore del primio attribuito con il concorso di Ricordi e di Hystrio, racconta com’è nato e perché si distingue da tante futili iniziative.

Biblioteca

Le serate in platea dell’autore del Nost Milan

Quando Carlo Bertolazzi faceva il critico teatrale | pag. 64

di Giosuè Bonfanti

Mentre a Milano il Piccolo Teatro ripropone La sposa Francesca del De Lemene, la lettura di queste ritrovate Cronache drammatiche aiuta a comprendere questioni di linguaggio e di contenuti del teatro lombardo dell’800.

Critiche

Le recensioni degli spettacoli della stagione di Prosa | pag. 67

di N. N.

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Esperienze

Salvati ci parla del Progetto Lanciano

Come svegliare al teatro tutta una piccola città | pag. 82

di Annalucia Bonanni

L’iniziativa promossa dallo Stabile abruzzese, ha coinvolto una dozzina di drammaturghi e, attraverso un laboratorio di formazione e incontri con il pubblico dei giovani, ha ottenuto risultati partecipativi molto significativi.

La società teatrale

Per i quarant’anni di un Premio

Vallecorsi e Pistoia Teatro: autori e attori insieme | pag. 83

di Nilo Negri

Teatromondo

Colpo d’occhio sulla stagione parigina di prosa

Il teatro francese una bella addormentata? | pag. 84

di U.R

Testi

Dossier Québec

FUGA PER UN CAVALLO E PER UN PIANOFORTE | pag. 87

di Hervé Dupuis

Traduzione di Eva Franchi
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Note di viaggio in Canada, paese del teatro felice

Quei giorni in Québec | pag. 99

di Eva Franchi

Il Paese dei grandi laghi, degli spazi immensi e dei lunghi inverni dedica solerti attenzioni al lavoro teatrale – E la provincia del Québec fa della creazione drammatica un caposaldo della sua politica culturale – Incontro con tre autori rappresentativi della nouvelle vague: Depuis, Quintal, Ronfard.
[link_testi]

Appunti per una storia del Teatro Québecois

Una giovane drammaturgia alla ricerca di un’identità | pag. 101

di Eva Franchi

Liberatasi dagli influssi repressivi del puritanesimo e dell’assoggettamento all’Inghilterra, la scena del Canada francofono ha saputo darsi in un secolo connotazioni autonome e ha ormai raggiunto dei livelli di apprezzabili professionalità. Il movimento del Jeune Thèâtre e la creazione collettiva.
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Teatroscuola

LAND HO!

Cristoforo Morrison alla scoperta dell’America | pag. 104

di Andrea Jeva

Commedia. Personaggi: Cristoforo Colombo, Jim Mirrison, Poeta, Maga, Giovane, Avventori, Oste, Intervistatrice, Vanni, Robert Alan Krieger, John Densmore, Ray Manzarek, Gloria, Judy, Diane, Vecchio, Vanità, Successo, Trasgressione, Monsignore, Astronomo, Frati Francescani, Un prete, Una strega, Ufficiale, Marinai, Uomini, Donne, Tre guardie

Analisi della commedia da parte dell’autore

Cristoforo Morrison alla scoperta dell’America | pag. 107

di Andrea Jeva

Teatro a scuola: un fronte in movimento | pag. 113

di Claudio Facchinelli

In copertina

Allegoria del Teatro di Mario Donizetti | pag. 999

di N. N.

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Numero 1 di gennaio-marzo 1992

Hystrio — Wed, 01 Jan 1992 08:00:00 +0000

Editoriale

Come vota il teatro | pag. 4

di Hystrio

La società teatrale

Forum del centro Saint – Vincent e di Hystrio

Non cala il sipario | pag. 5

di Hystrio

Il Centro culturale valdostano promosso dalla Regione autonoma e coordinato da Jader Jacobelli ha riunito un gruppo di esperti per un colloquio sullo stato del teatro italiano, indetto in collaborazione con la nostra rivista – I risultati dell’analisi, condotta in uno spirito critico ma costruttivo, saranno pubblicati in un volume – Anticipiamo gli interventi di Almansi, Ardezi, Attisani, Bertani, Bisicchia, Buonaccorsi, Calicchio, Chiesa, De Chiara, De Fusco, Ferrone, Groppali, Manfridi, Messina, Pilone, Pogliotti, Pupa, Ronfani, Rosso, Sequi e Zappa Mulas.

L’incontro di Muggia tra riforma e attesa

La nuova legge sul teatro: tempi, percorsi e contenuti | pag. 9

di Roberto Canziani

Molte comunicazioni, un dibattito serrato fra scena pubblica e privata e il rinnovato impegno del ministro Tognoli per uscire dall’impasse.

Preoccupanti conclusioni a Maratea

Il mercato è nemico della buona drammaturgia | pag. 10

di Antonella Melilli

Delusione e stanchezza fra gli addetti ai lavori, ma anche volontà di sganciarsi dal confronto suicida con la televisione e di aprirsi alle altre lingue del teatro. Le altre esperienze francese, spagnola, russa e nordafricana.

Il convegno nazionale del centro Fabbri a Forlì

Una formazione culturale per il futuro del teatro | pag. 11

di Fanny Monti

La preparazione degli operatori e del nuovo pubblico, i rapporti con la scuola e televisione, l’interdipendenza fra l’università e la scena, la funzione degli Stabili, le prospettive dell’animazione, il coinvolgimento degli scrittori, la visione storica dei problemi nelle relazioni di Antonucci, Bottoni, Giudici, Messina, Molinari, Ragunì, Ronfani e Scabia.

I maestri

La consegna del Premio Fabbri-città di Forlì

Mario Luzi o il teatro rinnovato dalla poesia | pag. 15

di Odoardo Bertani

Le relazioni di Gina Lagorio e di Odoardo Bertani, presidente della Giuria, hanno indicato come la carica drammatica dell’opera del poeta toscano sia passata per osmosi nel teatro, costituendo “un solo cantare”.

La motivazione della giuria

Disaccordo e speranza cristiana | pag. 16

di F M

Ciò che l’Eti deve a Diego Fabbri | pag. 16

di Renzo Giacchieri

La parola di Luzi dalla pagina alla scena

Dal conterraneo Dante l’ultima tentazione teatrale | pag. 17

di Gina Lagorio

La società teatrale

La consegna dei premi Idi al Teatro Parioli

Promozione e difesa dell’autore italiano | pag. 18

di Antonella Melilli

La serata si è svolta sotto i riflettori del Maurizio Costanzo Show – De Chiara: “In attesa della legge, dobbiamo uscire dall’isolamento”.

Il convegno frontiera aperta dell’Idi

Europa del teatro: L’Italia è in ritardo | pag. 19

di Antonella Melilli

In un dibattito vivace e polemico a Sirolo le ragioni culturali e strutturali per cui la nostra drammaturgia fatica a conquistarsi gli spazi europei – Le responsabilità e i compiti del governo e delle istituzioni teatrali.

Goldoni’93

Queste le linee progettuali per il bicentenario

L’impegno di tutti per l’anno Goldoni | pag. 20

di Carlo Tognoli

In occasione dell’insediamento del Comitato nazionale chiamato a predisporre le celebrazioni, il ministro Tognoli ha indicato gli orientamenti di un programma destinato a ricordare degnamente il “nostro Shakespeare” in Italia e in Europa – Iniziative a tutto campo: dal teatro all’università, dalla musica alla danza, dal cinema alla televisione, dall’editoria al turismo – Un lavoro di “diplomazia culturale” nei Paesi dove Goldoni non è ancora conosciuto, un Festival internazionale, una compagnia stabile goldoniana, una mostra di scenografie e costumi e un insieme di manifestazioni a Venezia fra i progetti all’esame del Comitato – “Goldoni il federatore di una coscienza europea del teatro”.

Il convegno promosso a Venezia dall’I.I.R.T.

L’orgoglio di parlare la lingua della zente | pag. 26

di Carmelo Alberti

Goldoni ottenne il gradimento del pubblico offrendogli il teatro come specchio della sua natura; e questo non per calcolo di drammaturgo ma perché credeva nelle verità del popolo. E il recupero delle voci e delle sonorità di un mondo visto nella sua quotidianità prefigurò con un largo anticipo un repertorio a immagine della futura identità nazionale.

La cultura popolare veneta nel gran teatro di Goldoni | pag. 26

di F G

Video teatro

Scene immateriali

Tra la scena e il video l’invisibile della musica | pag. 28

di Carlo Infante

Ritratto

Scaparro: un uomo di teatro completo

Ritratto di un artista che scommette sul futuro | pag. 29

di Ugo Ronfani

Un’attività intensa e coerente nella quale l’immaginazione creativa non si è mai disgiunta dalla operosità dell’organizzatore. Dall’esperienza di frontiera a Bolzano alla direzione del Teatro di Roma, passando attraverso il periodo veneziano, un regista che ha sempre creduto nel teatro come servizio pubblico e strumento di formazione culturale e civile. Una scena soprannazionale, europea e mediterranea, al cuore dei nuovi impegni a Siviglia ed a Napoli.

Sette anni di lavoro originale e appassionato

La lunga stagione romana di Scaparro | pag. 31

di Paolo Emilio Poesio

Dal Caligola nella prima stesura di Camus alle Memorie di Adriano della Yourcenar, un percorso sorretto dalla concezione di un teatro d’arte, che faccia posto all’utopia e al sogno ma pronunci anche le parole dell’uomo che spesso i potenti dimenticano – Un Galileo di Brecht senza schemi ideologici e la versione teatrale del Fu Mattia Pascal di Pirandello – Il recupero sulla scena del Pulcinella di Rossellini destinato al cinema e il Don Chisciotte multimediale – La Pasqua romana del Teatro, le attività internazionali, la ricerca di una identità mediterranea e la sperimentazione di nuovi linguaggi.

Quattro domande a Maurizio Scaparro

Un futuro che oscilla fra l’Italia e la Spagna | pag. 37

di Paolo Petroni

“Dello Stabile romano mi mancano la magia del palcoscenico e la partecipazione di un pubblico conquistato al teatro d’Arte, non mi manca il disinteresse della Roma ufficiale per la cultura – Nonostante tutto, il Teatro pubblico è bello, ma stiamo attenti ai mercanti del tempio” – I progetti per l’Esposizione di Siviglia, un nuovo allestimento teatrale del Don Chisciotte con José Maria Flotats e un film sull’amicizia giovanile tra Lorca e Dalì.

Gli anni romani di Maurizio Scaparro: consuntivo di una gestione al Teatro di Roma (1983-1990) – Schede critiche | pag. 40

di Ugo Ronfani, Paolo Emilio Poesio, Paolo Petroni

Humour

Foyer | pag. 50

di Fabrizio Caleffi

Ritratto

L’attrice premio Duse 1991 per Beckett e Kilty

Anna Proclemer: il fuoco del teatro, come Eleonora | pag. 51

di Furio Gunnella

A Sara Bertelà è andata la menzione d’onore per Amoretto di Schnitzler.

Laboratorio

Studio di attrice per una interpretazione

La verità di Ofelia in un grande specchio | pag. 53

di Patrizia Zappa Mulas

È quello degli altri personaggi dell’Amleto: fanciulla silenziosa e remissiva, archetipo romantico della disperazione lirica, l’infelice eroina è l’ombra del suo Principe e trae esistenza dal turbinio delle passioni che si consumano a Elsinore – Il suo destino: fare di un viso una maschera.

Museo Grevin

Cocteau: dopo I parenti terribili la danza

“Io rinuncio al simbolo io incendio il mondo” | pag. 56

di Domenico Rigotti

Anche nel balletto il poeta si rivelò un “irregolare” di poliedrica genialità – Dopo un esordio di maniera, la provocazione del cubismo e del jazz con Parade – Le scene di Pablo Picasso, i costumi di Coco Chanel e la satira balneare di Le train bleu, poi il successo con l’Oedipus rex musicato da Igor Stravinsky – L’incongruenza esplosiva di Les Mariés de la Tour Eiffel e il lirismo crepuscolare di Le Jeune Homme et la Mort.

Intervista

Le sfide del direttore del teatro Bellini

L’avventura teatrale di Tato Russo a Napoli | pag. 59

di Romualdo Marrone

Dopo avere meritato l’attenzione della critica con una originale versione della Tempesta (presentata anche a Milano) e con un coraggioso allestimento del Candelaio di Bruno, l’attore-regista prepara la goldoniana Trilogia della villeggiatura come musical e ambientata a Capri.

Premi

Passato, presente e futuro di un premio

Il Vallecorsi: un connubio fra il teatro e l’officina | pag. 61

di Paolo Lucchesini

Museo Grevin

Ricordo dell’attore a cent’anni dalla nascita

Benassi o i capricci dell’istinto teatrale | pag. 62

di Giovanni Calendoli

Fu astro nascente nel ’21 fra la Duse e Zacconi, restò sempre se stesso ma seppe guardare alle lezioni di Moissi, Ruggeri, Emma Gramatica e dei registi Reinhardt e Visconti – Nel suo stile, che rifulse nei personaggi di Shylock, Versinin e del Capitano Izquierdo, segnali per le avanguardie.

Exit

Sipario, Yves. Adieu | pag. 63

di Fabrizio Caleffi

Per salutare Chiari

Quando Walter incontrò Beckett | pag. 63

di N F

Incontri

Marco Maltauro, o la passione teatrale

Grande Bang a Roma per un pubblico sordo | pag. 64

di Paolo Puppa

Critiche

Le recensioni degli spettacoli della Stagione di Prosa | pag. 65

di Hystrio

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Laboratorio

Una nuova sede per I Krypton

Scandicci è la capitale dell’avanguardia toscana | pag. 77

di Luciana Libero

Inaugurato con Me-Dea di Marco Palladini un centro multimediale destinato soprattutto alle attività sperimentali del teatro e della danza.

Danza

Omaggio della danza per il bicentenario

Morte a Vienna: Béjart per Mozart | pag. 78

di Domenico Rigotti

Scuole

Biennale, con 28 allievi

Una scuola di Ronconi allo Stabile di Torino | pag. 80

di Franco Garnero

Biblioteca

Monumentale edizione in cinque volumi

Tutto (o quasi) Scarpetta col suo talento comico | pag. 81

di Luigi Squarzina

Un’importante edizione redatta da Ludovica Rambelli sotto la direzione di Romualdo Marrone e condotta sulle vecchie edizioni Pironti e Guida, ma soprattutto sui copioni dei suggeritori – Un patrimonio scenico semi-sepolto che ha trovato il suo continuatore nel teatro di Eduardo.

Gli enigmi del Teatro greco nella vasta ricerca di Albini | pag. 82

di Vico Faggi

Ecco come si costituisce il pubblico del nostro Teatro | pag. 86

di Paolo Belli

Il teatro della Perestrojka

Piccoli inferni della Russia dopo il disgelo in palcoscenico | pag. 87

di Vico Faggi

Una biografia di Curzia Ferrari

Gorkij, genio e sregolatezza poeta della Rivoluzione | pag. 87

di G Chiarelli

La società teatrale

Il sindacato si mobilita

Gli attori alla Rai-Tv: no alla fiction americana | pag. 88

di Claudia Cannella

Testi

Uomo in mare | pag. 90

di Ghino De Chiara

Commedia in due tempi. Disegni di Guido de Bonis.
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Autopresentazione (in forma di confessione)

Un giorno, con una barca… | pag. 94

di Ghigo De Chiara

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L’automa di Salisburgo | pag. 103

di Ugo Ronfani

Concerto mozartiano per attrice e orchestra. Disegni originali di Franco Mürer
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In copertina

Allegoria del Teatro di Orfeo Tamburi. Courtesy Prospettive d’Arte. | pag. 999

di N. N.

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