Il fondatore e leader dell’Odin Teatret fa un bilancio e traccia le prospettive di una compagnia che sta per compiere mezzo secolo. Cardini del suo teatro le relazioni tra persone, il “baratto”interculturale e il valore della memoria.

Per la Biennale Teatro il direttore Álex Rigola e il presidente Paolo Baratta hanno puntato sui campioni della regia contemporanea: Thomas Ostermeier, Jan Fabre, Jan Lauwers, Ricardo Bartís, Romeo Castellucci, Rodrigo García, Calixto Bieito e Stefan Kaegi. Ma in quanti modi, contemporaneamente, si può essere registi?

Dall’adolescenza inquieta al debutto cinematografico con il padre Vittorio che lo sprona, fino alla decisione consapevole di fare l’attore. Gli incontri teatrali fondamentali con Ronconi, Mauri, Quartullo, Longoni che crea la coppia Gassman-Tognazzi. Dal 2012 si dedica anche alla regia e dal 2006 alla direzione di prestigiosi teatri, dallo Stabile d’Abruzzo a quello del Veneto.

Una danza, la sua, vicina e lontana da ogni luogo: da Buenos Aires, dove è nata, come da Berlino, dove vive, dopo essere passata per New York e Amsterdam.

I teatranti meneghini attendono con una certa ansia le prime mosse della Giunta Pisapia. E intanto scoprono che punto di riferimento (politico) per lo spettacolo dal vivo sarà di nuovo Antonio Calbi. Chiacchierata informale su una città che finge di credersi capitale dell’arte, ma che in realtà si scopre con le spalle strette. E qualche problema di troppo con cui fare i conti.

A zonzo tra le “prime” più intriganti in scena nella capitale tedesca: Kafka secondo Erpulat, l’Onegin di Hermanis e le ultime fatiche di Schimmelpfennig e Macras.

Sulle rive del Tamigi, il clima grigio degli ultimi tempi ispira meditazioni sul significato della violenza. Al Lyric Hammersmith, al Barbican Centre e allo Shoreditch Town Hall, tre spettacoli made in Britain affrontano il tema da punti di vista differenti.

Tema ricorrente, all’ultima edizione dell’Ulster Bank Dublin Theatre Festival, è stato il tentativo, soprattutto da parte di gruppi emergenti, di fare i conti con un capitolo nero della storia nazionale, quello degli abusi su donne e minori perpetrati all’interno di istituzioni statali ed ecclesiastiche.

L’ultima edizione del Festival Internazionale di Vilnius prende le mosse da un duplice intento: consacrare le migliori proposte nazionali dell’ultima stagione (Koršunovas, Varnas, Giniotis, Areima)  e ospitare artisti stranieri in grado di fondere il teatro tradizionale con le arti visive (Gob Squad, Muta Imago, HOPPart, Kristian Smeds).

L’edizione 2011 della rassegna polacca si è concentrata sul tema dell’“inconsueto” nel teatro contemporaneo. Molte le proposte che hanno messo alla prova il pubblico: da quelle dei “nostri” Emma Dante e Romeo Castellucci a quelle di Krystian Lupa e Ivo van Hove.

La Repubblica Ceca, nota soprattutto per il teatro di figura, è sempre più presente nei festival di molti Paesi, grazie anche all’opera di promozione dell’Istituto delle Arti e del Teatro, mentre nuovi, interessanti drammaturghi si affacciano sulla scena internazionale.

Nella capitale lettone un festival ha riunito le nuove proposte delle regioni baltiche. Ma, tra kolossal e progetti velleitari, l’unico a non tradire le attese è stato Alvis Hermanis.

Ballando con Dada, ultimo spettacolo dell’artista sudafricano, è una miscela complessa di immagini, suoni, pensieri, cinema, danza e testo.

La storia di un avvicinamento al teatro nipponico che parte da libri suggestivi e arriva alla sacralità delle messinscene. Un viaggio attraverso il mistero del butō, le maschere “magiche” del teatro nō e le appassionanti vicende del kabuki.

Nonostante la crisi, negli ultimi anni il governo giapponese ha investito miliardi di yen per la crescita del settore artistico-culturale. E cresce anche l’impegno per un recupero dell’identità nazionale e delle culture regionali, a scapito delle troppe influenze da parte dell’Occidente.

Luoghi, periodi, orari degli spettacoli, prezzi dei biglietti: usi, costumi, consuetudini e partecipazione del pubblico nel teatro giapponese oggi.

Tradizione non ¨¨ sinonimo di immobilit¨¤. Il teatro tradizionale giapponese pi¨´ antico, il n¨­, ¨¨ al contempo un modello da preservare e l¡¯origine di numerose sperimentazioni teatrali che hanno unito le scene di Oriente e Occidente e reso possibile il connubio tra passato, presente e futuro. Con tre domande al maestro Umewaka Naohiko.

Con il super kabuki Ennosuke III declina al presente il passato. Rinnovando il mondo del kabuki, Ennosuke III propone una filosofia teatrale che affonda le radici nella consapevolezza della necessità del rinnovamento per conservare la tradizione.

Nell’universo del teatro giapponese la forma più illustre, elevata e complessa di teatro di figura è senza dubbio il bunraku. Lo spettatore viene travolto, nell’acme dell’azione drammatica, da passioni e sentimenti di umana intensità.

Da anni alcuni attori kyôgen di nuova generazione non si limitano a conservare lo stile di recitazione classico come un tesoro prezioso da tutelare, ma cercano di ritrovarne il valore universale mettendolo a confronto con varie forme di teatro tradizionale e contemporaneo.

Il but¨­ di Hijikata Tatsumi e ¨­no Kazuo: la luce e l¡¯ombra della danza delle tenebre. In scena un corpo totale che ¨¨ scultura modellata dal tempo e magazzino di una memoria dell¡¯universo.

Avanguardia estrema, nata sull’asciuttezza terrigna del corpo giapponese, il butô ha messo radici profonde anche in Europa. Le esperienze, tra gli altri, di Carlotta Ikeda, Amagatsu Ushio, Iwana Masaki, Murobushi Kô, Kasai Akira, Alessandro Pintus, Onishi Sayoko.

Suzuki Tadashi, fondatore del metodo che porta il suo nome, ricerca strenuamente la perfezione, senza lasciare nulla al caso. Il suo teatro è fatto di responsabilità, fatica, umiltà.

Il lavoro di Teshigawara Sabur¨­, il pi¨´ importante danzatore contemporaneo giapponese, ¨¨ un¡¯interrogazione rivolta allo sguardo. Per lui coreografare significa dare forma allo spazio che si disegna nella periferia dei corpi.

Teatro e danza contemporanei: il gioco tra corpo e parola dal caleidoscopio multimediale all’intreccio fra le discipline. Le sperimentazioni, tra gli altri, di Dumb Type, Chelfitsch, Ishinha, Hirata Oriza, Gekidan Kaitaisha.

In Giappone la parola recitata da un artista veicola emozioni e informazioni anche senza l’apporto di elaborati attrezzi di scena. Un teatro di narrazione che dal X secolo arriva fino ai giorni nostri.

Della prolifica produzione teatrale di Mishima Yukio solo quest’opera ha avuto una certa fortuna scenica in Italia. Gli allestimenti di Tito Piscicelli, Ferdinando Bruni, Andrea Adriatico, Piero Ferrarini e Massimo Castri.

Al festival piemontese di teatro di figura si celebra l’anniversario dell’Unità d’Italia, ma si raccontano pure storie universali, tenute insieme dal fil rouge dello stupore e della meraviglia. Tra i protagonisti Clair de Lune Théâtre, Giulio Molnàr, Les Sager Fous, Antonio Panzuto e gli storici Bread and Puppet.

L’autunno del teatro ragazzi anche quest’anno è passato per Segni d’Infanzia e Zona Franca. Se il primo festival ha privilegiato le giovani compagnie italiane, il secondo ha puntato sulle infinite declinazioni della fiaba.

Nata nel profondo Nord Est, la compagnia di Castelfranco Veneto ha nel sangue la passione per l’arte figurativa e l’attenzione ai linguaggi contemporanei. Studio, visione e tempi prolungati sono le loro parole d’ordine, sia nella produzione di spettacoli che nella gestione di spazi teatrali.

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Ha debuttato nel 1947 al Piccolo Teatro di Milano e nello stesso teatro è stato incoronato da un Premio Ubu nel 2011. Attore fra i prediletti da Visconti, Strehler e Patroni Griffi, ha cominciato a recitare nei campi di prigionia tedeschi durante la seconda guerra mondiale.

Le foto dei partecipanti, i vincitori, i partecipanti e le scuole di teatro rappresentate

Cronaca delle audizioni: i tre giorni “di fuoco” di partecipanti e giurati

I Premi della rivista Hystrio ad artisti giovani ma già affermati della scena italiana (categorie interprete, regista, drammaturgia, altre muse) sono stati quest’anno così attribuiti. Premio Hystrio all’interpretazione a Kim Rossi Stuart. Premio Hystrio alla regia a Marco Martinelli. Premio Hystrio alla drammaturgia a Francesco Silvestri Premio Hystrio Altre Muse a Stefano Giunghi

Hanno composto la giuria del Premio Hystrio alla Vocazione: Ugo Ronfani (presidente), Liselotte Agus, Andrea Bisicchia, Giulio Bosetti, Antonio Calenda, Gaetano Callegaro, Corrado d’Elia, Nanni Garella, Sergio Maifredi, Egisto Marcucci, Antonio Syxty, Claudia Cannella (segretaria)

Colui che negli anni Ottanta era ancora considerato un drammaturgo involuto, antiteatrale, sostanzialmente estraneo alla nostra tradizione e al nostro gusto, è stato l’autore straniero e contemporaneo più rappresentato della stagione – Dai primi allestimenti dello Stabile di Bolzano con Galavotti e Schirinzi alle recenti interpretazioni della Nuti, della Moriconi, della Vukotic, di Orsini, Tedeschi e Popolizio – Dopo Ritter Dene eVoss di Cecchi una “via italiana” a Bernhard e, oggi, un dilemma: chi preferire, il sarcastico riformatore del mondo o il solitario drammaturgo del “pensiero del fallimento”?

L’ingiusto processo subito da una bambina di sette anni nel felice romanzo d’esordio di Patrizia Zappa Mulas ambientato fra le pareti di una scuola elementare

Luca Ronconi precisa come sarà il nuovo corso al Piccolo, Andrée Ruth Shammah sogna una sua Città del Teatro e il Comune di Milano detta nuove regole per i teatri convenzionati

Marionette e burattini suggeriscono oggi nuove chiavi di lettura con cui affrontare i problemi fondamentali della scena – La rottura degli schemi tradizionali da parte delle nuove generazioni di teatranti e marionettisti, da Carmelo Bene a Barberio Corsetti e Lepage, da Robert Wilson alla Societas Raffaello Sanzio

Nuovi fermenti nel teatro di figura americano grazie alla fondazione istituita da Jim Henson, il creatore dei Muppets – L’arte astratta di Twist ispirata a Kandinskij e la storia vista dalle donne della Skipitares

L’esilio negli Urali dei burattinai russi ai tempi di zar Obraztsov – Le marionette passionali del georgiano Rezo Gabriadze e un piccolo teatro d’ombre moscovita a conduzione familiare

Microviaggio agli albori dell’animazione, sorella mediatica del teatro di figura – Esordi, personaggi, scuole, nazioni del mondo di cartone

Negli ultimi anni ai due teatri istituzionali di Lubiana e di Maribor si sono aggiunte decine di compagnie indipendenti di marionette – Un panorama vivace anche grazie ai numerosi festival

L’antica arte popolare del teatro di figura arabo ritrova vita grazie alla compagnia egiziana Il Laboratorio di el-Geretly e al drammaturgo marocchino Tayyeb Siddiqi

Risale al XV secolo l’arte tuttora viva del bunraku – Rapporto dialettico fra voce musica e animazione a vista per la messa in scena di testi spettacolari che si sono tramandati da maestro ad allievo

Da Goethe a Rilke, da Hoffmann a Collodi, da Craig a Vitez: piccola antologia di brani dedicati a marionette e burattini

Il festival accoglie a Mosca le migliori compagnie di teatro, danza, opera e animazione del paese – Dalla Vittoria sul sole, celebre pièce futurista rimessa in scena con ironia dal giovane Ponomarev allo shakespeariano Racconto d’inverno con la magnifica compagnia del Malyj di Pietroburgo diretta dall’inglese Donellan

Il Théâtre du Nord-Ouest è gestito da due anni dalla Compagnie de l’Elan senza sovvenzioni statali e rifiutando qualsiasi logica commerciale – Una posizione etico-ideologica forte e un costante riferimento a Stanislavskij alla base dell’impegno del direttore Jeener nella realizzazione di grandi cicli monotematici

Il Piccolo Teatro ha organizzato una serie di iniziative, tra cinema arte e teatro, sulle nuove generazioni della cultura britannica in occasione dell’allestimento diTracce di Anne, testo di Martin Crimp mai rappresentato in Italia e diretto dalla giovane Katie Mitchell

Recentemente è venuto alla luce un testo destinato alla danza – Virgilio Sieni mette in scena Il fiore delle mille e una notte e Davide Bombana firma Teorema per il Maggio Fiorentino

Lirica: Mazepa, Il barbiere di Siviglia, Die Frau ohne Schatten – Nati ieri: gli spettacoli dei giovani gruppi – Amleto: il secondo “sogno” di Tiezzi e la riscrit- tura in siciliano di Lenz e Scaldati – Savinio secondo Ronconi – Gli spettacoli della stagione – Teatroragazzi: Vetrina Europa a Parma
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Farsa tragicomica in due atti e quattro quadri
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Chiara Angelini, Nicola Arrigoni, Laura Bevione, Emanuela Binello, Fabrizio Caleffi, Nicoletta Campanella, Laura Caretti, Mirella Caveggia, Doretta Cecchi, Carlotta Clerici, Fabio de Agostini, Pierachille Dolfini, Brunella Eruli, Eva Franchi, Michele Galli, Franco Garnero, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Cristina Gualandi, Maria Chiara Italia, Stefano Jacini, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Lucia Lugaresi, Edi Majaron, Massimo Marino, Laura Meini, Antonella Melilli, Simona Morgantini, Alessandra Nicifero, Pier Giorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Eliana Quattrini, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Paolo Ruffini, Monica Ruocco, Bonaventura Ruperti, Aleksandr Sokoljanskij, Francesco Tei, Giovanna Verna.