Anna Ceravolo - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/anna-ceravolo/ Fri, 26 Oct 2018 15:08:35 +0000 it-IT hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.8.5 https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2023/03/logo_black-150x150.gif Anna Ceravolo - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/anna-ceravolo/ 32 32 Numero 4 di ottobre-dicembre 2007 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2007/ Mon, 01 Oct 2007 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2007/ Vetrina Teheran Libertà d’attore e convenzione islamica | pag. 2 di Roberto Canziani Censura e autocensura dietro l’incontro di culture e comportamenti diversi – L’attrice Rita Maffei parla dell’allestimento di Cecità di Saramago al Festival Internazionale di Teheran Greenaway: il teatro? È in forma smagliante | pag. 5 di Margherita Laera Cineasta visionario e artista …

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Teheran

Libertà d’attore e convenzione islamica | pag. 2

Censura e autocensura dietro l’incontro di culture e comportamenti diversi – L’attrice Rita Maffei parla dell’allestimento di Cecità di Saramago al Festival Internazionale di Teheran

Greenaway: il teatro? È in forma smagliante | pag. 5

Cineasta visionario e artista multimediale, Peter Greenaway racconta a Hystrio il suo rapporto con il teatro e la performance dal vivo. Da anni, infatti, si dedica a progetti che vanno aldilà del grande schermo, che sfociano spesso e volentieri in palcoscenico. Parlando della sua poetica e dei suoi progetti in Italia e nel mondo, tra cui l’installazione per la reggia di Venaria Reale, ci spiega perché il cinema è morto. E come intende resuscitarlo.

Greenaway/Boddeke

Tutti dicono democrazia: meditazione teatrale in 92 citazioni | pag. 7

Recensione di Thedemocracy speech, di Peter Greenaway e Saskia Boddeke. Regia di Saskia Boddeke. Video di V-factory. Con Peter Greenaway e Jordi Boixaderas. Prod. Change Performing Arts di Milano.

nuovo corso

Con i giovani e l’Europa l’Eti si rinnova | pag. 8

Il nuovo direttore generale dell’Ente Teatrale Italiano, Ninni Cutaia, illustra priorità e direzioni della sua azione alla guida di una struttura pubblica fase di profonda e radicale trasformazione dopo anni di stagnazione

Scaparro

Tra Venezia e Caserta sognando il Mediterraneo | pag. 10

Maurizio Scaparro racconta il nuovo Festival del Teatro di Strada di Casertavecchia da lui diretto – Fa un bilancio dei due anni passati alla guida della Biennale, lavora a un film su Pulcinella e progetta una grande festa del Mediterraneo

l’ultima dei Chaplin

C’è Chagall nei sogni di Aurelia | pag. 12

di A M
Recensione de L’oratorio d’aurelia. Ideazione, regia, progetto sonoro, stage design di Victoria Thierrée Chaplin.Disegno luci di Laura De Bernardis e Philippe Lacombe. Dance di Armando Santin. Costumi di Victoria Thierrée Chaplin, Jacques Perdiguez, Veronique Grand,Monica Schwarzl.Con Aurélia Thierrée e Julio Monge. Prod. Management Bureau Dix – Just In Time Management.

Els Comediants

Fantasmagorie della luna | pag. 13

di A M
Recensione di Dedalo Comediants. Spettacolo itinerante della Compagnia Els Comediants.

omaggio alla Ferri

Tosca canta Roma per ricordare Gabriella | pag. 14

di A M
Recensione di Romana. Omaggio a Gabriella Ferri, di Roberto Agostini. Regia di Massimo Venturiello. Scene di Ugo Chiti. Con Tosca e musicisti, Ruggiero Mascellino, Giovanni Mattaliano, Massimo Patti. Prod. Music Show International.

recuperi

Nel mondo girovago dei comici dell’Arte | pag. 14

Recensione de I balli di Sfessania, testo e regia di Bruno Garofalodai Gliommeri, dagli Scenari, dai Canovacci deisecoli XVI e XVII. Coreografie di Aurelio Gatti. Costumi di Mariagrazia Nicotra. Con Mario Brancaccio, Virgilio Brancaccio, Fiorenza Calogero, Franco Castiglia, Andrea de Goyzueta, Davide D’Antonio, Giuseppe Parisi, Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini,Sergio Solli, Patrizia Spinosi,TittaTroise, Enrico Vicinanza. Prod. Media Aetas Teatro – Doppia Effe Production.

Exit

Marcel Marceau

Adieu monsieur Bip | pag. 15

Svezia

Addio Bergman, maestro della scena | pag. 16

Berlino/1

George Tabori, ironia yiddish per vittime e carnefici | pag. 18

Berlino/2

Ulrich Mühe, l’attore-feticcio di Heiner Müller | pag. 18

Modena

Ciao, big Luciano! | pag. 19

Roma

Perla Peragallo, una morte dimenticata | pag. 19

di R R

Humour

foyer

The Good Shepherdla nostra vita o quella degli altri? | pag. 19

Teatromondo

Londra

Acrobazie tra la vita e la morte | pag. 20

L’evento dell’estate londinese è ilprimo festival dedicato al NuovoCirco, dove trionfa ImMortal07 dellacompagnia NoFitState Circus con laregia dell’italiana Firenza Guidi, unlavoro che fonde le metodologie dell’avanguardiacon il sognante mondo del tendone

Complicité

Incanti matematici fra Oriente e Occidente | pag. 22

Recensione de A Disappearing number, ideato e diretto da Simon McBurney. Scene di Micheal Levine. Costumi di Christina Cunningham. Luci di Paul Anderson. Musiche di Nitin Sawhney. Con David Annen, Firdous Bamji, Paul Bhattacharjee, Hiren Chate, Saraj Chaudry, Divya Kasturi, Cheta Panda, Saskia Reeves, Shane Shambhu. Prod. Complicité,LONDRA – Barbicanbite07,LONDRA – Wiener Festwochen, VIENNA – Holland Festival, AMSTERDAM – Ruhrfestspiele,RECKLINGHAUSEN – Theatre Royal Plymouth.

Edimburgo

Uomini e miti in crisi di identità | pag. 22

Le due rassegne, guidate da nuovi e agguerriti direttori, indagano le ansie e i dilemmi, anche di identità sessuale, dell’uomo contemporaneo, non rinunciando a rintracciarne le origini nel mito, da Euripide ai monaci orientali – Non sono mancati tentativi di rinnovare la drammaturgia, con insolite contaminazioni di linguaggi artistici

Avignone

Il romanzo in scena | pag. 26

La sessantunesima edizione del Festival di Avignone affronta la trascrizione teatrale di importanti romanzi del Novecento, con esiti controversi; osserva drammaturghi come Novarina, senza dimenticare artisti dall’ispirazione più fisica, protagonisti di passate edizioni della manifestazione

dal Giappone

Amori e samurai per la magia del Bunraku | pag. 28

Recensioni de Honchô Nijyûshiko, marionettista Yuki Magosaburo XII e di Tsuna-Yakata, marionettisti Yuki Magosaburo XII, Yuki Chié. Prod. Compagnia Youkiza, (Giappone).

Portogallo

Almada: tra Atlantico e Mediterraneo | pag. 29

Vicino a Lisbona, passato il ponte sul Tago, il festival lusitano tende fili verso il teatro dell’intera Europa – Lo alimenta un’atmosfera adatta agli incontri e alla convivialità, che dura da ventiquattro edizioni

Grec/Barcellona

La retorica ripetitiva della Fura dels Baus | pag. 30

recensione de Imperium de La Fura dels Baus. Drammaturgia e regia di Jürgen Müller e Lluís Fusté. Scene di Alberto Pastor. Costumi di Manuel Albarrán. Luci di Jaime Llerins.Musiche di Martin Zrost. Con Laura Ojer, Gador Martín, Lola López, Valeria Alonso, Florencia Galiñanes, Diana Kerbelis,Marta Roca,Montse Vidal. Prod. Societat Estatal per a l’Acció Cultural Exterior – Ministerio de Cultura (Inaem) – La Fura dels Baus – Festival Grec.

Berlino

Lo spettatore e le due città | pag. 30

Schaubühne e Volksbühne, due teatri, l’Ovest e l’Est della capitale tedesca, due pubblici, due registi – Viaggio nei più recenti spettacoli dei luoghi simbolo della scena tedesca del ventunesimo secolo

Volksbühne im Prater

Gob squad, spettatori in pasto al video | pag. 31

Recensioni: ME THE MONSTER (Io, il mostro), della compagnia Gob Squad.Suono di Sebastian Bark e Jeff McGrory.Video di Robert Shaw. Con Johanna Freiburg, Sean Patten, Berit Stumpf, Sarah Thom, Bastian Trost, Simon Will. Prod. Volksbühne im Prater. GOB SQUAD’S KITCHEN (YOU’VE NEVER HAD IT SO GOOD) (La cucina del Gob Squad – Non avete mai mangiato così bene), della compagnia Gob Squad. Scene di Bert Neumann e Chasper Bertschinger.Suono di Jeff McGrory.Video di Miles Chalcraft.Con Johanna Freiburg, Sean Patten, Berit Stumpf, Sarah Thom, Bastian Trost, Simon Will. Prod. Gob Squad.

Dossier

Piccolo + Strehler = 60+10 | pag. 34

L’occasione, nel 2007, di un doppio anniversario (i 60 anni dalla fondazionedel Piccolo e i 10 dalla morte di Giorgio Strehler), ci offrelo spunto per ripercorrere la storia del primo Stabile italiano, zigzagandotra memoria del passato, ma anche presente e futuro, incarnatidalla direzione ormai decennale di Sergio Escobar e Luca Ronconi.È un racconto, necessariamente parziale, che molto riguarda il “padrefondatore” del Piccolo: la sua formazione e i maestri, il metodo dilavoro, gli autori prediletti, gli spettacoli più importanti, i compagnidi vita e di lavoro, il rapporto con la drammaturgia contemporaneae la fondazione della Scuola di Teatro.

un testimone d’eccezione

Giorgio, l’incontentabile fuochistaamato “mostro” e maestro | pag. 38

Il gioco dei potentinti

Il “nuovo mago” di Salisburgo | pag. 39

gli esordi

Nel laboratorio dell’apprendista stregone | pag. 40

La riflessione sul rapporto tra teatro e magia e l’idea del regista-alchimista in bilico tra fede (laica) e disperazione nel tentativo di domare una materia volatile attraversano tutto il percorso artistico di Strehler, fin dai primi allestimenti dei Giganti della montagna e della Tempesta

I Giganti vincono sempre, i Giganti perdono sempre | pag. 41

Estratto da Note sparse, di Giorgio Strehler, pubblicate sul programma di sala dell’edizione del 1994 de I Giganti della montagna)

L’ultima Tempesta | pag. 42

Estratto dalla recensione di Ghigo De Chiara, Trionfo per “La tempesta” di Strehler, pubblicata sull’Avanti!, 27-28 novembre 1983.

lo scenografo

Luciano Damiani, genio solitario e libero | pag. 43

il lavoro del regista

Una questione di “metodo” | pag. 44

Per Giorgio Strehler, tra i padri fondatori del teatro di regia in Italia insieme a Visconti, tutto parte dalla lettura critica del testo e dalla sua storicizzazione, trasfigurate poi sulla scena in quell’equilibrio tra rappresentazione della realtà e astrazione poetica, tra ragione ed emozione, successivamente definito “realismo poetico” – Tecnica e alto artigianato: le lunghe prove, l’attenzione maniacale a tutte le componenti dello spettacolo, la direzione degli attori

El nost Milan, trita realtà, non poesia | pag. 45

Estratto dalla recensione di Roberto De Monticelli, El Nost Milan di Carlo Bertolazzi, pubblicata su La Patria, 4 dicembre 1954.

Re Lear: dolenti clown per una tragedia beckettiana | pag. 46

Estratto dalla recensione di Angelo Maria Ripellino, Un re da mezza quaresima, pubblicata su L’Espresso, 3 dicembre 1972.

Gor’kij e Cechov

Un Maestro per due autori la lezione di Stanislavskij | pag. 48

Consonanza di temi (la “moralità” del lavoro teatrale) e di repertorio fanno di Stanislavskij un punto di riferimento fondamentale, seppur vissuto in modo contraddittorio, nel lavoro registico di Strehler che, per ben due volte, metterà in scena sia L’albergo dei poveri sia Il giardino dei ciliegi

Paolo Grassi

«Sono un uomo che è difficile schiacciare perché ho le mani pulite» | pag. 50

A Grassi, organizzatore illuminato e accanito uomo di teatro, si deve, in ugual misura che a Strehler, il successo del Piccolo – Tenacia, rigore morale, lavoro frenetico e capacità di relazionarsi con le realtà più diverse fecero di lui un riferimento imprescindibile nel panorama culturale di quegli anni e degli anni a venire

un caso unico

Il mistero di Arlecchino | pag. 52

Da sessant’anni Arlecchino seduce le platee di tutto il mondo ed è diventato lo spettacolo-bandiera del Piccolo, ma anche di un modo di fare e di intendere il teatro. Vi si sono avvicendate generazioni di attori, molti dei quali provenienti dalla Scuola di Teatro, fondata da Strehler nel 1987, come l’autore di questo articolo

Le baruffe: uno scambio proficuo | pag. 53

Estratto dalla recensione di Ennio Flaiano, Le baruffe chiozzotte di Carlo Goldoni, pubblicata su L’Europeo, 24 gennaio 1965.

Un Campiello cechoviano | pag. 54

Estratto dalla recensione di Gastone Geron, Campiello sotto la neve, pubblicata su Il Giornale, 7 giugno 1975.

Brecht/Strehler

27 domande per “L’opera da tre soldi” | pag. 55

Solo a metà degli anni ’50 Strehler e Grassi decidono, dopo varie esitazioni, che sarà L’opera da tre soldi il primo testo brechtiano ad andare in scena al Piccolo. Ma il regista sente il bisogno di confrontarsi con l’autore e va a Berlino per “vivisezionare” la commedia con Brecht in persona, che verrà poi a Milano per la “prima”, rimanendo entusiasta del lavoro di quel giovane determinato, ma mai sottomesso

Galileo: una battaglia epica | pag. 56

Estratti: dall’intervista, inedita, a Paolo Grassi realizzata da Vittorio Fagone a Milano, il 25 novembre 1980, presso la Fondazione “Corrente”; dalla recensione di Roberto De Monticelli, Strehler trasforma la ragione in emozione poetica, pubblicata su Il Giorno, 23 aprile 1963; dalla recensione di Odoardo Bertani, Vita di Galileo pone il problema della responsabilità dello scienziato, pubblicata su L’Avvenire d’Italia, 23 aprile 1963.

1987-2007

La Scuola: duro lavoro e apprendistato in palcoscenico | pag. 57

De Filippo/Pirandello

Donne in fuga alla ricerca dell’(in)felicità | pag. 58

Estratti dalle recensioni: di Franco Quadri, La magia del palcoscenico, pubblicata su Panorama, 2 giugno 1985; di Renzo Tian, A Berlino con Strehler, pubblicata su Il Messaggero, 29 marzo 1988; di Giovanni Raboni, Le invenzioni di Strehler, pubblicata sul Corriere; di Masolino d’Amico, Il trionfo di Strehler, pubblicata su La Stampa, 3 maggio 1991.

Strehler e il cinema un amore mancato | pag. 59

Estratto dalla postfazione al volume di Giorgio Strehler, Due volte sola. Tre soggetti cinematografici, a cura di Stella Casiraghi, Torino, Nino Aragno Editore, 2000.

bilanci

Strehler e il Piccolo: una presenza o un’assenza? | pag. 60

Mentre si concludono le celebrazioni per il sessantesimo anniversario dello Stabile milanese, è lecito interrogarsi, pur con spirito critico, su quanto siano ancora vive la memoria e la lezione del regista triestino

1998-2007

Escobar: il Piccolo e la memoria del futuro | pag. 64

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 66

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/30

Il futuro emotivo della tradizione popolare | pag. 68

Dopo la formazione alla Scuola dello Stabile di Genova,nel 1997 cinque giovani di belle speranze scendono a Roma dove trovano battesimo e adozione – Lì nascono la Compagnia Gloriababbi Teatro e Gabriele,“caso” tra i più eclatanti della nuova scena italiana – I loro spettacoli oscillano fra tradizione capocomicale e curiosità analitica nei confronti delle vicende umane: un teatro essenzialmente popolare,fondato sull’attore e caratterizzato da una profonda cura dei meccanismi narrativi

Santarcangelo

Premio Scenario: 12 assaggi del teatro che verrà | pag. 71

Critiche

Dal Mittelfest a Taormina, dalla Biennale a Castiglioncello e tantialtri: tutte le recensioni dai festivalestivi | pag. 72

Puoi cercare lo spettacolo che ti interessa cliccando il link “critiche” sul menù a sinistra.
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Lirica

Parigi

Se la Traviata si chiama Édith | pag. 112

Recensioni: Da gelo a gelo, dal Diario di Izumi Shikibu. Musica di Salvatore Sciarrino. Regia e coreografia di Trisha Brown. Scene di Daniel Jeanneteau. Costumi di Elizabeth Cannon. Luci di Jennifer Tipton. Klangforum Wien, direzione musicale di Tito Ceccherini. Con Anna Radziejewska, Otto Katzameier, Cornelia Oncioiu, Felix Uehlein, Michael Hofmeister. Prod. Opéra National de Paris – Schwetzinger Festspiele – Grand Théâtre de Genève; Le temps des gitans, punk opera di Emir Kusturica. Testo di Nenad Jankovic. Musica di Dejan Sparavalo,Nenad Jankovic, Stribor Kusturica. Regia di Emir Kusturica.Scene di Ivana Protic.Costumi di Nesa Lipanovic. Luci di Michel Amathieu. No Smoking Orchestra, Garbage Serbian Philharmonia, direzione musicale di Dejan Sparavalo. Con Nenad Jankovic, Ognjen Sucur, Gorica Popovic, Marijana Bizumic, Dejan Sparavalo, Milica Todorovic, Stevan Andjelkovic, Stanko Tomic, Zlatko Sakulski, Natasa Tomic. Prod. Opéra National de Paris; La traviata, di Francesco Maria Piave.Musica di Giuseppe Verdi. Regia di Christoph Marthaler. Scene di Anna Viebrock. Costumi di Anna Viebrock e Dorothee Curio. Luci di Olaf Winter. Coro e Orchestra dell’Opéra National de Paris, direzione musicale di Sylvain Cambreling. Con Christine Schäfer, Jonas Kaufmann, José van Dam, Helene Schneiderman, Michèle Lagrange, Ales Briscein, Michael Druiett, Igor Gridii, Nicolas Testé. Prod. Opéra National de Paris.

Nekrosius e Fura: Wagner tra pixel e miti barbarici | pag. 115

Recensioni di Das Rheingold ( L’oro del Reno) e Die Walkure (La valchiria), musicae dramma di Richard Wagner.Regia de La Fura dels Baus (CarlusPadrissa). Scene di RolandOlbeter. Costumi di Chu Uroz. Lucidi Peter van Praet. Immagini videodi Franc Aleu. Orchestra delMaggio Musicale, diretta da ZubinMetha. Con Juha Uusitalo, IlyaBannik, Germàn Villar, JohnDaszak, Franz-Josef Kapellmann,Ulrich Ress, Matti Salminen,Stephen Milling, Anna Larsson,Sabina von Walther, Catherine WynRogers, Peter Seiffert, Petra MariaSchnitzer, Jennifer Wilson. Prod.Maggio Musicale; Die walkure, musica e dramma diRichard Wagner. Regia di EimuntasNekrosius. Scene di MariusNekrosius. Costumi di NadezdaGultiajeva. Luci di Levas Kleinas.Orchestra del Teatro Nazionaledell’Opera Lituana, diretta daJacek Kaspszyk. Con John Keys,Sandra Janusaite, VladimirasPrudnikovas, Anders Lorentzson,Laima Jonutyte, Nomeda Kazlaus.Prod. Teatro Nazionale dell’OperaLituana.

Danza

Venezia

Água e café :il Brasile di Pina Bausch | pag. 116

Recensioni: Agua, un pezzo di Pina Bausch.Coreografia e regia diPina Bausch. Scene e video diPeter Pabst. Costumi di MarionCito. Prod. TanztheaterWuppertal.

Nadj tra sogno e mal di vivere | pag. 117

Recensione di Journal d’un inconnu, scenografia di Josef Nadj e Rémi Nicolas.Costumi di Bjanca Ursulov.Luci di Rémi Nicolas. Prod.Martine Dionisio, Centre Chorégraphique National d’Orléans, Théatre de la Ville di Parigi, Biennale di Venezia.

Santarcangelo

Danza per scoprire il futuro | pag. 117

Recensioni degli spettacoli: Uno, assolo danzato, progetto, ricerca e coreografia di  Francesca Proia e Danilo Conti. Con Francesca Proia. Prod. Tcp Tanti Cosi Progetti, Santarcangelo 07; e di A NN A, ideazione e coreografia di Sonia Brunelli. Con Argia Coppola, Lia Pari, Sonia Brunelli. Prod. Sonia Brunelli; e infine Unspoken, coreografia e interpretazione di Vincenzo Carta e Benjamin Vandewalle. Prod. Compagnia VzWWeGO (Belgio).

Drammaturgia

ritratti di drammaturghi italiani/11

Gabrielli, risate feroci per freaks contemporanei | pag. 118

Umorismo tagliente, personaggi borderline , vivisezione dei miti veri e falsi della cultura globalizzata sono le componenti ricorrenti di buona parte dei testi ( Curriculum vitae, Vendutissimi, Cesso dentro, Salviamo i bambini) di Renato Gabrielli. Dissacrante, ma refrattario a vezzi da autore maudit, l’autore milanese proietta lo spirito dei nostri tempi in un mondo popolato di incubi, ambiguità e paradossi che vanno a disegnare una surreale epopea delle umane debolezze. Ma il gusto nello sperimentare diverse strutture drammaturgiche, linguaggi e contesti storico-letterari lo hanno anche portato ad avvicinarsi a personaggi e autori classici (Aristofane per Giudici, Thomas More in Moro e il suo boia, Pessoa per Lettere alla fidanzata) e a cimentarsi con un’altra lingua (A Different Language e Mobile Thriller), quasi sempre insieme a un gruppo consolidato di compagni di strada.

Testi

Tre – Una storia d’amore di Renato Gabrielli | pag. 122

[link_testi]

Società teatrale

Tutta l’attualità nel mondo teatrale. | pag. 132

Con la collaborazione di: Paola Abenavoli, Marco Andreoli, Elena Bastieri, Laura Bevione, Claudia Cannella, Margherita Laera, Barbara Sinicco.

In copertina

Giorgio Strehler e Arlecchino, illustrazione digitale di Ivan Groznij Canu | pag. 1000

Hanno collaborato

Collaboratori a questo numero: | pag. 1000

Paola Abenavoli, Marco Andreoli, Nicola Arrigoni, Giovanni Ballerini, Elena Bastieri, Fabio Battistini, Alberto Bentoglio, Laura Bevione, Patrizia Bologna, Paolo Bosisio, Filippo Bruschi, Fabrizio Caleffi, Ivan Groznij Canu, Roberto Canziani, Davide Carnevali, Stefano Casi, Anna Ceravolo, Sara Chiappori, Paola Cinque, Lucia Cominoli, Stefano de Luca, Renzia D’Incà, Lorenzo Donati, Sergio Escobar, Flavia Foradini, Renato Gabrielli, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Delia Giubeli, Gerardo Guccini, Margherita Laera, Fausto Malcovati, Stefania Maraucci, Antonella Melilli, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Piergiorgio Nosari, Lamberto Puggelli, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Barbara Sinicco, Simone Soriani, Francesco Tei, Gilberto Tofano, Martina Treu, Francesco Urbano, Cristina Ventrucci, Teresa Viziano, Nicola Viesti, Diego Vincenti.

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]]> Numero 3 di luglio-settembre 2007 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2007/ Sun, 01 Jul 2007 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2007/ Premio Hystrio Le immagini dei partecipanti Premio Hystrio 2007 | pag. 2 di N. N. L’elenco dei vincitori, i partecipanti alla selezione finale e le scuole di teatro rappresentate alla edizione 2007 del Premio Hystrio alla vocazione teatrale. Premio Hystrio Milano, IX edizione Insistere, insistere, insistere: il “sacro fuoco” continua a bruciare | pag. 4 …

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]]> Premio Hystrio

Le immagini dei partecipanti

Premio Hystrio 2007 | pag. 2

L’elenco dei vincitori, i partecipanti alla selezione finale e le scuole di teatro rappresentate alla edizione 2007 del Premio Hystrio alla vocazione teatrale.

Premio Hystrio

Milano, IX edizione

Insistere, insistere, insistere: il “sacro fuoco” continua a bruciare | pag. 4

Premio Hystrio

Premi Hystrio 2007: le motivazioni | pag. 6

Premio Hystrio alla Vocazione 2007: i vincitori | pag. 9

Vetrina

Ubu a Scampia | pag. 10

Con la realizzazione del “secondo movimento”, Ubu sotto tiro, il progetto“Arrevuoto” ha compiuto due terzi del suo viaggio nel mondo adolescenziale di uno dei quartieri più difficili del capoluogo campano – Marco Martinelli, ideatore con il suo Teatro delle Albe e direttore del progetto sotto l’egida del Teatro Mercadante, traccia un primo bilancio di questa esperienza, delle sue potenzialità e dei rischi a cui potrebbe andare incontro

diario di un biennio

«Tre persone venivano da Ravenna per farci fare delle cose stupide…» | pag. 12

Arrevuoto/2

Ubu-Pulcinella alla conquista del mondo | pag. 14

Recensione de Ubu sotto tiro, da Alfred Jarry. Drammaturgia e regia di Marco Martinelli. Con i ragazzi del Liceo Antonio Genovesi, della Scuola Media Carlo Levi, del Liceo Elsa Morante, del Gruppo chi Rome… chi no e con Ravenna Teatro-Teatro Stabile d’Innovazione. Produzione Mercadante Teatro Stabile di Napoli.

Bologna

Leo, King of Blue | pag. 15

Per due giorni, presso il Centro La Soffitta di Bologna, attori, amici, studiosi, collaboratori hanno rievocato la figura e l’attività di Leo de Berardinis, il grande artista ridotto allo stato vegetativo da un colpevole errore medico – Per tracciare le linee di un libro sui suoi anni bolognesi

Jodorowsky

Fra teatro e tarocchi alla ricerca dell’autenticità | pag. 18

Poliedrico e testardamente controcorrente, Alejandro Jodorowsky è uno degli artisti più originali della scena culturale della seconda metà del Novecento. Protagonista a Torino della rassegna “Pianeta Jodorowsky”, il regista cileno parla della sua ultima creazione teatrale, presentata in prima assoluta.

Torino

Quadri nostalgici dal mondo dei sogni | pag. 19

Recensione de Il sogno senza fine, drammaturgia e regia di Alejandro Jodorowsky. Produzione Il Mutamento Zona Castalia -Residenza Multidisciplinare Storie diAltri Mondi, Torino.

La questione teatrale

presentata la bozza di legge quadro

La riforma del teatro: altro giro, altra corsa | pag. 20

Retroscena

Epidemia festival: vitalità o patologia? | pag. 22

A fronte delle crescenti difficoltà difinanziamento, in Italia feste e festivalaumentano in modo esponenziale,soprattutto nelle piccolerealtà, mentre le rassegne “storiche”mostrano segni di logoramento- Un meccanismo perversoe dispersivo, alimentato dalla setedi visibilità della nostra classe politicae da possibili ricadute economico-turistiche

Festival, una proposta ad personam | pag. 23

Dossier

La drammaturgia della Nuova Europa | pag. 24

a cura di Massimo Marino
La seconda puntata del dossier Il teatro della nuova Europa raccontale drammaturgie più recenti del continente, da nord a sud, da ovest a est – Si incontreranno autori-registi, scrittori puri, grandi nomi, talenti emergenti, nuove realtà dei paesi dell’ex impero sovietico fino agli Urali, autori nati in altre parti delmondo che raccontano il multiculturalismo delle nostre società

La nuova Europa della drammaturgia | pag. 25

In questo articolo introduttivo, Luca Scarlini traccia una guida cartografica, per consentire al lettore di orientarsi nella seconda puntata del dossier

un dialogo

Parole che creano mondi | pag. 26

Una giovane scrittrice di teatro, Letizia Russo, dialoga con una giovane studiosa di drammaturgia, Chiara Alessi, sui mondi, i conflitti, le assenze, i sentimenti, le ricerche linguistiche di Martin Crimp, Gregory Motton, Marie NDiaye, Oliver Py, Biljana Srbljanovic, Jon Fosse

Spagna

La sfida allo spettatore | pag. 28

Ai cambiamenti sociali e politici della società spagnola degli ultimi anni corrisponde una nuova drammaturgia, accentrata nelle diverse zone linguistiche, con una polarizzazione lungo l’asse Madrid Barcellona – Da questo breve panorama emerge la ricerca di un nuovo teatro della polis, capace di implicare e attivare lo spettatore

Rodrigo García

Messaggi per futuri ministri | pag. 30

Trasgressivo, fisico, provocatorio, politico, il teatro di Rodrigo García si confronta costantemente con la scrittura- In questa intervista, l’autore regista argentino si interroga sui problemi di una tensione continua tra comunicazione diretta e capacità di trasfigurazione

Olivier Py/Francia

Cadaveri di grandi fratelli con paesaggio | pag. 32

I due drammaturghi italiani incontranoOlivier Py, uno dei più proteiciscrittori di teatro francesi, attore,regista e romanziere, di recente chiamatoalla direzione del pariginoOdéon – Con lui parlano della corrosiva,profetica forza poetica dellascrittura e delle sconsolanti derivemediatiche della nostra società

Martin Crimp/Regno Unito

Di un mondo indescrivibile | pag. 34

Un incontro con l’importante esponente della nuova drammaturgia inglese in occasione della sua partecipazione alla rappresentazione del suo testo più famoso, Attentati alla vita di lei, a Teatro i di Milano

Crimp al National Theatre

Attentati multimediali alla vita di Anna | pag. 35

Recensione de Attemps on her life, di Martin Crimp. Regia di Katie Mitchell. Produzione National Theatre di Londra.

Dennis Kelly/Milano

La paranoia dopo la catastrofe | pag. 36

Recensione de After the end, di Dennis Kelly. Traduzione di Monica Capuani. Regia di Monica Nappo. Produzione Festival Teatro Montevergini di Palermo, in collaborazione con British Council.

verbatim theatre

Teatro-cronaca in cerca di verità | pag. 37

Dennis Kelly/Londra

Un’imprendibile verità | pag. 37

Recensione de Taking care of baby, di Dennis Kelly. Regia di Anthony Clark. Produzione Hampstead Theatre di Londra e Birmingham Repertory Theatre.

Irlanda

La tigre è ancora viva dieci anni dopo | pag. 38

La new wave irlandese, lanciata dieci anni fa dai palcoscenici londinesi, ha ormai spiccato il volo sulla scena mondiale – Un passato violento e un futuro incerto, il degrado metropolitano, gli incubi della provincia e gliinferni della famiglia costituiscono i suoi ambiti tematici, in una lingua spesso ibridata

Germania

Il nuovo realismo tedesco | pag. 40

Quattro drammaturghi intorno ai quarant’anni, Falk Richter, Marius von Mayenburg, Theresia Walser e Dea Loher, rappresentano le tendenze dominanti nel teatro tedesco odierno – Con una scrittura nervosa, piena di materiali estratti dalla realtà e povera di trama

Roland Schimmelpfennig

Il mondo creato attraverso il linguaggio | pag. 42

Roland Schimmelpfennig ci introduce all’interno della sua bottega creativa di scrittore che chiede la complicità dello spettatore, che crede nell’attualità del dramma e nei poteri demiurgici della parola

Schimmelpfennig/Genova

Una bella addormentata nel condominio della solitudine | pag. 43

Recensione de Notte araba, di Roland Schimmelpfennig. Traduzione di Umberto Gandini. Regia di Sergio Maifredi. Produzione Teatro della Tosse di Genova.

Pollesch/Berlino

La perdita di fascino nell’era della globalizzazione | pag. 44

René Pollesch, l’ultimo artista-contro cresciuto nella Volksbüne, autore e regista di testi che si sviluppano in stretto contatto con il collettivo degli attori, compone spettacoli che mettono in scena le conseguenze della nuova economia e la perdita d’identità degli esseri umani

alla Volksbühne

Inchiesta sulla morte di un precario | pag. 45

Recensione de Tod eines praktikanten, testo e regia di René Pollesch. Produzione Volksbühne di Berlino.

festival Intercity/Italia

Alla scoperta delle scritture del mondo | pag. 46

Compie vent’anni il festival “Intercity”, inventato dalla compianta Barbara Nativi e dai suoi compagni del Laboratorio Nove di Sesto Fiorentino – Ripercorriamo con Dimitri Milopulos la storia e le prospettive di una rassegna che ha fatto conoscere in Italia importanti realtà della drammaturgia e della scena internazionale

autori italiani all’estero

Per i sentieri della traduzione | pag. 48

Da Letizia Russo a Londra e a Lisbona a Spiro Scimone alla Comédie Française, passando per Paravidino, Gabrielli, Celestini, Emma Dante e Perrotta: l’ultima generazione di scrittori italiani di teatro, spesso anche attori o registi, è proiettata in Europa, con residenze, pubblicazioni, tournée e nuovi allestimenti

ex Jugoslavia

Tra realtà e irrealtà | pag. 50

Uno sguardo alla drammaturgia dei paesi emersi dalla disgregazione della Federazione Jugoslava, tra gli anni ’90 e gli albori del nuovo millennio: dalle identità macerate dalla guerra ai tentativi di ritrarre nuovi problemi – Con nomi noti come quello di Biljana Srbljanovic ed emergenti come la croata Ivana Sajko

Ivana Sajko

Donna-bomba, Medea o Europa? | pag. 51

Biljana Srbljanovic

Storie di cani, barboni e sms | pag. 52

Quando entra lei, nel foyer del Teatro Reale di Salonicco, sembra che un vento di nuova Europa passi attraverso le memorie dell’antica Grecia. Lo sguardo smagliante, la precisione delle parole, la personalità di Biljana Sbrjlanovic si impongono nelle giornate dedicate nella capitale della Grecia del Nord al Premio Europa (vedi in questo stesso numero il servizio da Salonicco in “Teatro Mondo”).

Ungheria

Un anno d’oro per la drammaturgia | pag. 54

Vari segnali rivelano un rinnovato interesse dei teatri e degli spettatori magiari per gli autori contemporanei – György Spiró, Zoltán Egressy, István Tasnádi e Béla Pintér, attore, regista e scrittore con una fama che sorpassa i confini nazionali, sono i campioni di un ambiente fervido

Béla Pintér

Sommersi dai premi, salvati da un’ipoteca | pag. 56

Russia

Il terremoto dei trentenni | pag. 57

La direttrice del festival “Nuovo Dramma” di Mosca ci offre un panorama dei giovani scrittori che hanno scosso il teatro russo – Negli ultimi anni autori fuori dalle regole come Sigarev, i fratelli Presnjakov e Vyrypaev hanno raccontato la società postsovietica, le sue tensioni e i suoi sogni, passando dai piccoli teatri di provincia alla scena internazionale e al cinema. Kristina Matvienko è critico teatrale, curatrice del festival “Nuovo Dramma” di Mosca. La traduzione è di Raffaella Vassena.

Teatromondo

Berlino

Trasgressione e nobiltà | pag. 60

I “Theatertreffen”, il più importante festival berlinese, invadono in maggio la città con il meglio del teatro in lingua tedesca – Una forte attenzione ai giovani, invenzioni registiche nel segno della trasgressione o del divertimento, ma anche la ricerca di sobrietà e forza espressiva hanno caratterizzato la 44esima edizione

Lucerna

Parla tedesco l’Alkestis di Emma Dante | pag. 61

Recensione de Alkestis, di Euripide. Riscrittura di Kurt Steinmann. Regia di Emma Dante. Drammaturgia di Anke Zimmerman. Produzione Luzerner Theater di Lucerna.

Habimah Theatre

Quando la guerra acceca l’anima | pag. 62

Recensione de War, di Lars Norén. Traduzione di Lizzie Oved Scheja. Regia di Ilan Ronen. Produzione Habimah National Theatre of Israel di Tel Aviv.

Parigi

La stagione delle illusioni perdute | pag. 63

Recensioni di: La Tempête, di William Shakespeare. Regia e scene di Dominique Pitoiset. Produzione TnBA Théâtre National de Bordeaux-Aquitaine di Bordeaux. Hughie, di Eugene O’Neill. Adattamento scenico e regia di Laurent Terzieff.Produzione Théâtre du Lucernaire di Parigi; Les trois soeurs, di Anton Cechov. Regia e scene di Stéphane Braunschweig. Produzione Théâtre National de la Colline di Parigi.

Pommerat

Genitori e figli: tante storie di oggi | pag. 64

Recensione de Cet enfant, testo e regia di Joël Pommerat. Produzione Compagnie Louis Brouillard, Francia.

Donnelan+Propeller

Se gli inglesi fanno Shakespeare | pag. 66

Recensioni di Cymbeline, di William Shakespeare. Regia di Declan Donnellan. Produzione Cheek by Jowl, Londra; The taming of the shrew e Twelfth night, di William Shakespeare. Regia di Edward Hall. Produzione Watermill – Propeller – The Old Vic, Londra.

De Moratin/Genovès

Le fanciulle dicono sì ma solo al vero amore | pag. 67

Recensione de El sì de la niñas, di Leandro Fernández de Moratin. Regia di Vicente Genovés. Produzione Teatresde la Generalitat Valenciana di Valencia (Spagna).

Salonicco

Premio Europa, Italia addio | pag. 68

Dopo undici edizioni il Premio Europa per il Teatro, nato nel 1987 a Taormina, non si è svolto più in Italia. Il riconoscimento maggiore a Zadek e Lepage (ex aequo). Srbljanovic e Hermanis sono le nuove realtà

il caso Zadek

Ma che sia un buon finale… | pag. 69

Teatroragazzi

Maggio all’infanzia

la scena giovane di 7 magnifici principianti | pag. 70

La rivelazione di questa edizione della rassegna pugliese sono stati gli spettacoli finalisti del Premio Scenario Infanzia – Ottimo uso dei linguaggi tradizionali, temi legati alla contemporaneità, affermazione del corpo e della fisicità sono alla base dei lavori presentati: una sfida e una boccata d’aria fresca, che lascia ben sperare per il futuro del Teatro Ragazzi

Cuticchio

Se la lampada di Aladino unisce Oriente e Occidente | pag. 71

Recensione de Aladino di tutti i colori, testo e regia di Mimmo Cuticchio. Produzione Compagnia Figli d’Arte Cuticchio di Palermo.

Critiche

La seconda parte della stagione teatrale in oltre 100 recensioni. | pag. 72

Ronconi/Bradbury a Torino -Aristofane secondo Serena Sinigaglia – Angels in America per Bruni e De Capitani – Branciaroli è Galileo – Rassegna Koltès a Teatri di Vita – Lombardi dannunziana Isabella – Misura per misura, kolossal firmato Lavia – Primavera dei Teatri a Castrovillari – Eracle eroe in crisi a Siracusa – Il festino, novità di Emma Dante
[link_critiche]

Danza

Milano/Parma/Reggio

Risvegli di primavera? | pag. 104

A Milano, accanto al vulcanico Bill T. Jones con il suo Blind Date, si segnalano alcune vivaci e coraggiose rassegne come Danae, Uovo e Adda Danza – Ma è al Reggio Parma Festival che brillano le stelle della scena internazionale: il Mariinskij di San Pietroburgo, il Bejart Ballet Lausanne, lo Zuercher Ballet e soprattutto l’Hamburg Ballet di John Neumeier con Cinderella Story

Raffaella Giordano

Respiro e amore, lo scandalo della presenza | pag. 105

Recensione de Cuocere il mondo, di Raffaella Giordano. Produzione Sosta Palmizi, Cortona – Théâtre Garonne,Tolosa – Théâtre les Bernardines, Marsiglia – Festival delle Colline Torinesi, Torino -Fondazione Teatro Comunale di Modena.

Yasmeen Godder

Il sorriso e la zanna o la cattiveria del quotidiano | pag. 106

PRO&CONTRO: recensione de I’m mean, I am, coreografie di Yasmeen Godder.Musiche di Keiji Haino. Drammaturgia di Itzik Giuli. Produzione Yasmeen Godder, Giaffa -Centre Nationale de la Danse di Parigi – Hebbelam Ufer Theater di Berlino

Biennale Danza

Tra scandali mediatici, Body & Eros di Ismael Ivo | pag. 107

Incunabula/Cesena

La culla del linguaggio che verrà | pag. 108

Xing/Bologna

Sorrisi sull’abisso | pag. 109

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 110

Testi

Il filo di Re’ Anna di Maria Altomare Sardella | pag. 114

testo segnalato al Concorso nazionale “Atto solo”del Teatro d’Occasione di Bergamo
[link_testi]

Società teatrale

I festival d’estate e tutta l’attualità nel mondo teatrale. | pag. 124

Con la collaborazione di: Marco Andreoli, Laura Bevione, Fabrizio Caleffi, Claudia Cannella, Lorenzo Donati, Margherita Laera, Francesco Trapanese.

In copertina

Automattore, collage di Antonella Cicalò | pag. 1000

Hanno collaborato

Collaboratori a questo numero: | pag. 1000

Paola Abenavoli, Chiara Alessi, Marco Andreoli, Elena Basteri, Philippe C. Benedetti, Massimo Bertoldi, Laura Bevione, Patrizia Bologna, Claudia Brunetto, Filippo Bruschi, Simona Buonomano, Fabrizio Caleffi, Roberto Canziani, Flavia Cardone, Davide Carnevali, Anna Ceravolo, Sara Chiappori, Linda Dalisi, Giuliano D’Amico, Lorenzo Donati, Renato Gabrielli, Gigi Giacobbe, Delia Giubeli, Gerardo Guccini, Margherita Laera, Giuseppe Liotta, Francesca Lotti, Stefania Maraucci, Tihana Maravic, Kristina Matvienko, Antonella Melilli, Marco Menini, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Pier Giorgio Nosari, Mario Nuzzo, Oliviero Ponte di Pino, Valeria Ravera, Ricci/Forte, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Margherita Rubino, Letizia Russo, Laura Santini, Rita Sanvincenti, Enrico Saravalle, Maria Altomare Sardella, Luca Scarlini, Sara Soncini, Tonino Stornaiuolo, Francesco Tei, Serena Terranova, Francesco Trapanese, Francesco Urbano, Dóra Várnai, Cristina Ventrucci, Nicola Viesti, Diego Vincenti, Giusi Zippo.

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]]> Numero 3 di luglio-settembre 2006 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2006/ Sat, 01 Jul 2006 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2006/ Premio Hystrio Speciale Premio Hystrio alla Vocazione | pag. 2 di Hystrio leggi l’articolo › Premio Hystrio La vocazione? Una partita tutta da giocare | pag. 4 di Roberto Rizzente   leggi l’articolo › Premio Hystrio Premi Hystrio 2006: le motivazioni | pag. 6 di Hystrio Le motivazioni dei vincitorti dei 6 Premi Hystrio 2006: …

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]]> Premio Hystrio

Speciale Premio Hystrio alla Vocazione | pag. 2

Premio Hystrio

La vocazione? Una partita tutta da giocare

| pag. 4

 

Premio Hystrio

Premi Hystrio 2006: le motivazioni | pag. 6

Le motivazioni dei vincitorti dei 6 Premi Hystrio 2006: Patrizia Milani (Premio Hystrio all’interpretazione), César Brie (Premio Hystrio alla regia), Vittorio Franceschi (Premio Hystrio alla drammaturgia), Festival delle Colline Torinesi (Premio Hystrio Altre Muse), Teatro della Cooperativa (Premio Hystrio-Provincia di Milano) e Antonio Albanese (Premio Hystrio-Arlecchino d’oro, in gemellaggio con il festival mantovano “Teatro-Arlecchino d’oro.

I vincitori Premio Hystrio alla Vocazione | pag. 9

Dopo aver esaminato, il 15,16,17 giugno al Teatro Litta di Milano, un gruppo di circa cento giovani attori provenienti dalle scuole di teatro istituzionali sul territorio nazionale, la Giuria del Premio Hystrio alla Vocazione 2006 -Ugo Ronfani (presidente), Marco Bernardi, Fabrizio Caleffi, Claudia Cannella, Arturo Cirillo, Monica Conti, Nanni Garella, Lorenzo Loris, Sergio Maifredi, Lamberto Puggelli, SerenaSinigaglia, Andrea Taddei- è giunta all’unanimità alla seguente decisione: quest’anno la dotazione del Premio Hystrio è stata suddivisa in tre parti uguali. Si attribuisce quindi ad Alice Arcuri, Fabrizio Careddu, Massimo Nicolini la somma di 1.000 euro, accompagnata dai più fervidi auguri della Giuria.

Vetrina

il ritorno del suo teatro

Copiright italiano | pag. 10

Una conversazione a Milano, un convegno a Bologna e molti spettacoli rilanciano il genio scomodo di Raul Damonte, in arte Copi, disegnatore, attore, drammaturgo, romanziere surreale arrivato a Parigi dall’Argentina nel 1962 e morto di Aids nel 1987 -Un artista poliedrico dall’umorismo nero, in cerca dei confini più incerti delle nostre identità mutanti

Memoria

Il Teatro d’Arte fra Europa e America

Stanislavskij: incompreso di successo | pag. 17

Su uno dei maestri del teatro più fraintesi del Novecento è uscito in Francia un volume che fa chiarezza sulle cattive interpretazioni della sua ricerca sul lavoro dell’attore e sui suoi falsi seguaci

La questione teatrale

Aumentano gli spettatori, non diminuiscono i problemi | pag. 20

Dopo l’euforia delle promesse elettorali, compreso il mirifico obbiettivo dell’un per cento del Pil ai Beni Culturali, la penuria delle risorse, l’inerzia dei vertici istituzionali, il vizio del consociativismo che s’accontenta dell’assistenzialismo e la povertà dei progetti di riforma inducono a non sperare in una soluzione nel breve periodo della crisi del teatro

Teatromondo

Parigi

Le illusioni teatrali di Olivier Py | pag. 22

Il Théâtre du Rond-Point sugli Champs-Élysées ha dedicato una personale a Olivier Py, drammaturgo, regista, attore e molto altro -In scena cinque diversi spettacoli, una serata di cabaret e una conversazione sul futuro del teatro popolare

Irlanda/Inghilterra

Endgame, di Samuel Beckett. Regia di Charles Sturridge. Beckett Centenary Festival 2006 | pag. 23

I diciannove plays di Beckett proposti in contemporanea al Gate Theatre di Dublino e al Barbican di Londra

Parma/Milano

Marthaler tra Viviani e Monteverdi | pag. 25

Die zehn gebote (I dieci comandamenti), di Raffaele Viviani. Drammaturgia di Andrea Koschwitz. Adattamento e regia di Christoph Marthaler.

Pechino

Pura acrobazia made in China | pag. 26

Il teatro cinese sta emergendo sulla scia della crescita economica nazionale -Ma quanto rischia di contaminarsi per far piacere a noi?

New York

Viaggio nella macchina del tempo | pag. 28

Da trent’anni Richard Foreman, uno dei padri dell’avanguardia teatrale americana, ripete ogni stagione il rito del suo Ontological Hysteric Theatre -Nella sala dell’East Village un pubblico affezionato e composito viene chiamato a performance che si interrogano sulla percezione delle molte realtà possibili

Steppenwolf Theatre Company

Terremoti emotivi | pag. 29

Dossier

Teatro leggero | pag. 30

Nelle ultime stagioni si è allargata a dismisura l’offerta di spettacoli comici e brillanti. Dall’one man (woman)show alla commedia musicale alla Garinei e Giovannini, dal musical d’importazione americana alla classica commedia leggera, il teatro diventa sempre più il luogo dello spettacolo inteso come puro passatempo e intrattenimento. Dove talvolta si solleticano i peggiori gusti televisivi degli spettatori.

l ’invasione dei cartelloni

Stasera evado a teatro | pag. 31

teatro vittima della tv?

Non creiamoci comodi alibi | pag. 32

mercato del teatro commerciale

Diamo i numeri | pag. 33

soubrette e comici

Le perdute follie del varietà | pag. 34

L’avanspettacolo, nato dopo la prima guerra mondiale dalla contaminazione tra café-chantant e operetta, a metà degli anni Trenta conta già centocinquanta compagnie che si esibiscono nei teatri di tutta Italia. Molti grandi attori hanno cominciato così: da Totò alla Magnani, da Rascel a Walter Chiari a Tognazzi. Il successo continua fino a metà degli anni Cinquanta con i lussuosi spettacoli di rivista, poi il boom economico e la televisione segnano la sua fine. E oggi dove lo si ritrova?

Maurizio Micheli

La battaglia quotidiana del comico | pag. 36

Intervista ad uno dei protagonisti del teatro leggero

Aldo,Giovanni e Giacomo

Talenti in orbita | pag. 37

Anplagghed, di Aldo, Giovanni, Giacomo. Prod. Paolo Guerra per A.gi.di., Bologna.

voglia di divertimento

Non ci resta che ridere | pag. 38

È crollato il muro scenico fra teatro serio e teatro leggero e la tendenza a mischiare generi teatrali diversi sembra essere andata tutta a favore della commedia, a discapito dei testi “classici ” del repertorio brillante che in scena si dimostrano fragili e ormai vecchi

Fiorello: l ’attore come lo voleva Grotowski | pag. 39

Intervista al regista Giampiero Solari

Garinei padre del musical italiano

C ’è un amico in meno | pag. 40

Nato nel 1919 aveva inventato e lanciato insieme a Sandro Giovannini e a Giorgio Kramer la commedia musicale italiana che a partire da Attanasio cavallo vanesio con Renato Rascel, seguita poco dopo da Giove in doppiopetto con Dapporto e una sconosciuta Delia Scala, conoscerà un’infilata continua di successi -Con lui scompare un teatro di forte richiamo popolare che divertiva senza mai essere volgare

In teatro tutto si ricrea | pag. 42

Intervista a Enrico Montesano

trionfo della volgarità

Sogni in ballo | pag. 43

Si giustificano certe scelte di ispirazione televisiva con i desideri di bassa lega del pubblico -Eppure quando viene prodotto uno spettacolo di qualità il successo arriva immancabile

Oggi i giovani sono preparati | pag. 44

Intervista a Lorella Cuccarini

musical

to sing? Meglio cantare | pag. 46

Con l’arrivo dei primi musical in Italia, si sono subito manifestate due scuole diverse: una optava per una aderenza alla versione originale e l’altra sosteneva l’adattamento italiano -Ad avere la meglio fra il pubblico è stata quest’ultima, dando il via alla produzione di commedie musicali nostrane

l ’evoluzione dagli anni ‘80 a oggi

Zelig: riso industriale | pag. 50

Comici in batteria, carriere standardizzate, iter professionali intercambiabili: insomma non c ’è da stare allegri

La mia vitalità la sfogo nel musical | pag. 53

Intervista a Loretta Goggi

incontro con Johnny Dorelli

Un ragazzo irresistibile | pag. 54

Dall’esordio come cantante nel 1955 alla recente messa in scena del celebre testo di Neil Simon, cinquant’anni da protagonista della scena d’intrattenimento in Italia

Londra

Week end low cost con musical all inclusive | pag. 56

Il mercato di questo genere teatrale che è un’icona della città inglese si è ormai stabilizzato -Ma le ultime produzioni di successo guardano tutte al cinema americano

Parigi

Qui si ride sul serio | pag. 57

Sorprende la qualità di alcune commedie leggere capaci di mettere alla berlina, con intelligenza, turbamenti e piccole manie ma anche vere e proprie crisi esistenziali legate alla nostra vita di tutti i giorni

Drammaturgia

Il barocco degradato di una scrittura mutante | pag. 60

Considerato, con Santanelli e Ruccello alla fine degli anni ’70, uno dei nomi di punta della “nuova drammaturgia napoletana ”, Enzo Moscato si è sempre distinto per tematiche e linguaggio -Malattia, follia, morte, personaggi portatori di corruzione e di devianza popolano le sue pièce, composte in un dialetto profondamente contaminato e frantumato, capace di superare, attraverso la “carne ” dell’attore, l’angustia della pagina scritta

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/26

Scacco matto a Beckett | pag. 64

L’incontro al Dams di Bologna, la fondazione della compagnia nel 1995, le tournée internazionali e la recente rivelazione “inpatria” con un Finale di partita per pupazzi e attori -Teatrino Giullare, nella sua sede sulle colline di Sasso Marconi, fabbrica artigianalmente spettacoli popolati di attori artificiali di grande potenza evocativa -Dopo Euripide,  Aristofane, la Commedia dell’Arte e Beckett, affronteranno Bernhard e Koltès

Humour

foyer

Siamo uomini o Moggi? | pag. 67

Critiche

Le recensioni della seconda parte delle stagioni teatrali | pag. 68

Doppio Bernhard a Milano -De Capitani affronta Müller -Adulteri pinteriani per Lievi -I Giganti dei Marcido –La Locandiera secondo Cobelli -Il ritorno di Rossi-Kowalski -Celestini al call center -Lavia nel sottosuolo di Dostoevskij -La Comencini tra madri e figlie -Drammaturgia del Sud a Castrovillari -Siracusa: Gas e Castri alla guerra di Troia
[link_critiche]

la recensione in versi

L’urlo di Delbono | pag. 78

[link_critiche]

Danza

Xing a Bologna

Paesaggio con figure (in movimento) | pag. 94

Tre compagnie, provenienti da Gran Bretagna, Svizzera e Francia, propongono una nuova figuralità in bilico tra serialità ed eccezionaità, incandescenza e apatia, continuità e interruzione per decifrare l’enigma del presente

Red e Adda Danza

I soliti noti dal profondo nord | pag. 96

A Reggio Emilia trionfa il Cullberg Ballet con As if e Alluminium, mentre alla rassegna lombarda, accanto ai nomi “di casa ” (Simona Buccie Antonino &Kaiser), spiccano le eclettiche coreografie dell’afroamericano Alonzo King

Milano/Uovo

Un respiro, regia e coreografia di Virgilio Sieni. Prod.Fondazione Teatro A. Ponchielli, Cremona | pag. 98

Teatroragazzi

Maggio all’infanzia a Gioia del Colle

Streghe, segreti e Cappuccetto rosso senza papà | pag. 99

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 100

Testi

L’uomo che mangiava i coriandoli di Vittorio Franceschi | pag. 102

Premio Hystrio alla drammaturgia 2006
[link_testi]

La società teatrale

notiziario

I festival dell’estate e tutta l’attualità nel mondo teatrale | pag. 116

Da Cividale del Friuli a Taormina, viaggio nell’Italia delle rassegne estive: la hit parade di Hystrio. Notizie dall’Italia e dal mondo, corsi e premi.

In copertina

illustrazione di Giovanni Da Re | pag. 999

Hanno collaborato

| pag. 999

Marco Andreoli, Nicola Arrigoni, Sandro Avanzo, Giovanni Ballerini, Laura Bevione, Patrizia Bologna, Filippo Bruschi, Simona Buonomano, Fabrizio Caleffi, Giulia Calligaro, Stefano Casi, Anna Ceravolo, Giovanna Crisafulli, Lorenzo Donati, Loredana Faraci, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Delia Giubeli, Silvia Guidi, Giuseppe Liotta, Fausto Malcovati, Stefania Maraucci, Antonella Melilli, Vito Molinari, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Nico Nanni, Alessandra Nicifero, Pier Giorgio Nosari, Gianni Poli, Maja Promotarova, Valeria Ravera, Domenico Rigotti, Laura Santini, Alvise Sapori, Enrico Saravalle, Giuseppe Schillaci, Barbara Sinicco, Francesco Tei, Nicola Viesti, Giusi Zippo.

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]]> Numero 4 di ottobre-dicembre 2005 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2005/ Sat, 01 Oct 2005 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2005/ Vetrina identità mutanti Transgender di Puglia | pag. 2 di Nicola Viesti I giovani artisti più interessanti della scena pugliese hanno scelto di cimentarsi in ruoli femminili, ma senza concessioni al travestitismo, in spettacoli scritti, diretti e interpretati da loro stessi – Le esperienze di Mariano Dammacco, Roberto Corradino e Damiano Nirchio. cinquant’anni Stabile di …

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]]> Vetrina

identità mutanti

Transgender di Puglia | pag. 2

I giovani artisti più interessanti della scena pugliese hanno scelto di cimentarsi in ruoli femminili, ma senza concessioni al travestitismo, in spettacoli scritti, diretti e interpretati da loro stessi – Le esperienze di Mariano Dammacco, Roberto Corradino e Damiano Nirchio.

cinquant’anni

Stabile di Torino: ieri, oggi e soprattutto domani | pag. 4

Cinque saranno, nell’anno delle Olimpiadi Invernali a Torino, gli spettacoli firmati da Luca Ronconi, che vanno a specchiarsi nel mezzo secolo di vita dello Stabile piemontese – Lo hanno diretto, fra gli altri, Nico Pepe, De Bosio, Enriquez, Trionfo, Missiroli, Ronconi, Lavia e Castri, le regie dei quali hanno segnato tappe fondamentali nella storia del teatro italiano

Volterra

Prima della “prima” nel cortile della Fortezza | pag. 7

Adamo, Mario, Antonino, Salvatore e gli altri, storie di vita tra passato e futuro con un presente comune: l’esperienza nella Compagnia guidata da Armando Punzo, che ad alcuni di loro ha aperto nuovi percorsi esistenziali.

lo spettacolo

Dietro le sbarre la vita non è un film | pag. 8

Appunti per un film. Drammaturgia e regia di Armando Punzo. Con i 51 detenuti-attori della Compagnia della Fortezza. Prod. Compagnia della Fortezza, Volterra (PI).

Isolecomprese

Volterra, madrina di un nuovo teatro sociale | pag. 9

La questione teatrale

Fantasmi di un teatro che non c’è a un ricevimento al Quirinale | pag. 10

C’era un clima decadente, nei fulgori della festa per i Premi dell’Olimpico a Vicenza. E i premiati sono stati i primi a confermare lo stato di crisi. Che va ben oltre il tormentone per il Fus.

Teatromondo

lettera da Buenos Aires

Pane e teatro | pag. 12

Debutti a getto continuo, drammaturgia nazionale concorrenziale rispetto alla straniera, spettacoli in ogni dove e a ogni ora: ma allora è vero che la capitale argentina è «la ciudad màs teatrista del mundo»?

Avignone

La sfida di Jan Fabre | pag. 15

L’artista fiammingo, quest’anno direttore ospite del festival, ha impostato il cartellone, non senza polemiche, su una serie di lavori in cui risultano spesso labili i confini tra danza, teatro, video e performance – Marina Abramovic, Olivier Py, Wim Vandekeybus, la Socìetas Raffaello Sanzio, Jean Michel Bruyère e lo stesso Fabre tra i nomi di punta della rassegna

Edimburgo

Se il teatro va ai grandi magazzini | pag. 18

Al Fringe fanno tendenza gli spettacoli in luoghi non canonici come auto, autobus, negozi, alberghi o caffè – Il dolente e sperimentale Oak Tree di Tim Crouch e la tormentata esistenza di Audrey Hepburn in Breakfast at Audrey’s di John Binnie tra le novità più interessanti – Al festival ufficiale Peter Stein mette in scena Blackbird di David Harrower sul tema della pedofilia, mentre Shan Kahn, in Prayer Room, affronta con humour una vicenda di (in)tolleranza religiosa in un college

Dossier

La memoria del teatro: musei, biblioteche e centri studio in Italia | pag. 22

Copioni, manoscritti, lettere di attori, di drammaturghi e capocomici, bozzetti di scenografi e costumi, locandine e manifesti, fotografie e video. Studiare il teatro, conoscerlo a fondo è possibile anche grazie alla continua crescita di luoghi in cui vengono conservati, oltre a libri rari e preziosi, le documentazioni relative alla storia del teatro e dello spettacolo, frutto a volte di un lavoro di raccolta di secoli, a volte di un continuo e capillare aggiornamento. I responsabili dei quattro poli principali – la Biblioteca e Raccolta Teatrale del Burcardo a Roma, la Biblioteca Livia Simoni di Milano, il Museo Biblioteca dell’Attore di Genova, il Centro Studi del Teatro Stabile di Torino – ci hanno raccontato la passione per questo mestiere, ma anche le difficoltà con cui si scontrano quotidianamente. Abbiamo voluto costruire un ideale percorso fra i moltissimi centri di documentazione dello spettacolo in Italia. In alcuni casi si tratta di musei e biblioteche monotematiche, ma numerosi sono anche i centri di studi e le videoteche, ricordando che anche in biblioteche non specializzate si possono trovare fondi particolari di teatro. Manca ancora però una stretta collaborazione fra gli enti e i tentativi di costruire una rete reale o informatica hanno dato esiti al momento poco soddisfacenti. La diffusione tuttavia dei sistemi di informatizzazione dei dati lascia sperare, in un futuro non troppo lontano, nella realizzazione e nella possibilità di utilizzo di cataloghi comuni e di una biblioteca virtuale accessibile a tutti.

L’impresa di mettere il teatro in rete | pag. 24

L’organizzazione di una catalogazione comune del materiale eterogeneo sparso nelle numerose istituzioni del nostro Paese è molto complicata – La direttrice della Biblioteca e Raccolta Teatrale del Burcardo di Roma ritiene necessaria una maggiore cooperazione fra gli enti al fine di creare una rete informatica accessibile a tutti e denuncia la scarsa partecipazione italiana alla Sibmas, associazione internazionale delle biblioteche e musei dello spettacolo

Matteo Sartorio, anima della “Livia Simoni”

Tutto il teatro in centoquarantamila volumi | pag. 28

La prestigiosa biblioteca, in origine situata presso il Teatro alla Scala, è ospite provvisoriamente a Palazzo Busca, in Corso Magenta, in attesa di una sistemazione definitiva – Ma, nonostante le difficoltà e la riduzione del personale rimane al servizio degli studiosi

intervista a Teresa Viziano, responsabile del MBA

Il grande attore è ancora in scena a Genova | pag. 30

Straordinari i documenti conservati presso il Museo Biblioteca dell’Attore soprattutto per quanto riguarda la storia dei grandi interpreti italiani dell’Ottocento e primo Novecento

a colloquio con Pietro Crivellaro

In principio fu il dramma | pag. 33

Il Centro Studi del Teatro Stabile di Torino è uno dei maggiori archivi teatrali del Novecento e deve molta parte della sua ricchezza ai materiali appartenuti al critico Lucio Ridenti

viaggio negli archivi

Dove si conserva il teatro | pag. 36

I più importanti e significativi luoghi di documentazione dello spettacolo in Italia: musei e biblioteche, Centri Studi legati agli Stabili, videoteche, archivi dedicati prevalentemente a un solo campo teatrale

gli archivi di Napoli

De Filippo & Co. on-line | pag. 44

Drammaturgia

ritratti di drammaturghi italiani/4

Manlio Santanelli: psicopatologia della vita quotidiana | pag. 46

Tradizione narrativa e teatrale, suggestioni dai grandi classici della letteratura russa, mitteleuropea e sudamericana, ma anche Beckett, Ionesco e Pinter sono alla base di una drammaturgia costruita sul filo sottile del paradosso e dell’ironia – L’apparente normalità del quotidiano, popolato di bizzarri personaggi, è il tema dominante nelle cinquanta commedie e brevi pièce scritte nell’ultimo quarto di secolo

Exit

Addio a Gianpiero Bianchi, Franco Di Francescantonio, Mario Valgoi e Sandro Bolchi | pag. 51

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/23

For.ma.t.i. per essere indipendenti | pag. 53

Il neonato Forum marchigiano teatri indipendenti sta cercando di creare uno scambio di idee e di circuitazione di spettacoli alternativo alla rete istituzionale – Tra i progetti già realizzati il “Festival di microdrammaturgia” e la rassegna itinerante “Formati in festival”; tra quelli in preparazione un festival sul tema del lavoro, riservato a tutti coloro che svolgono un’attività manuale, e un progetto sul recupero delle tradizioni orali e scritte di tre regioni “campione”: Lombardia, Marche e Sicilia

Danza

festival d’estate

Tante proposte, poco coraggio | pag. 56

Nella lunga kermesse, che inizia con la Biennale Danza e si conclude a Rovereto, qualità non fa rima con quantità – Deludono la rassegna veneziana diretta da Ismael Ivo e la coppia Kaiser-Antonino al Mittelfest, ristagna Oriente/Occidente nonostante l’omaggio alla De Keersmaeker, mentre si confermano di grande interesse le coreografie di Gelabert (Adda Danza), Teshigawara e Cherkaoui (Bolzano Danza), Maliphant e Waltz (Focus 9 a Torino). Abbondanza-Bertoni, Virgilio Sieni, Giacomo Bernocchi, Francesca Proia, Jin Xing e Raffaella Giordano: recensioni di Andrea Nanni, Massimo Marino, Dimitri Papanikas e Sara Chiappori

Critiche

Critiche festival

La lunga estate dei festival | pag. 62

Dal Mittelfest a Taormina, dalla Biennale di Venezia a Santarcangelo, Volterra e Benevento: tra prosa e lirica, oltre 70 recensioni di spettacoli.
[link_critiche]

Brescia

Il cuore meticcio del nouveau cirque | pag. 63

[link_critiche]

Biennale Venezia

E del teatro rimase la cenere… | pag. 68

[link_critiche]

Biblioteca

Le novità editoriali

Le ultime uscite editoriali in campo teatrale e lo scaffale con saggi, testi e novità multimediali. | pag. 96

Testi

Empedocle l’ultimo degli Dei di Renato Giordano | pag. 98

Testo vincitore del Premio Vallecorsi 2005
[link_testi]

La società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità del mondo teatrale: notizie dall’Italia e dal mondo, festival, corsi e premi. | pag. 108

Hanno collaborato: Paola Abenavoli, Marco Andreoli, Valentina Bertolino, Laura Bevione, Albarosa Camaldo, Renato Rizzardi

Buone pratiche BIS | pag. 108

Dopo il successo dell’incontro milanese, Oliviero Ponte di Pino, Mimma Gallina e Franco d’Ippolito rilanciano l’iniziativa con due nuovi incontri, il primo in novembre a Mira (Ve) e il secondo al sud sul tema della “questione meridionale”.

Hanno collaborato

| pag. 999

Paola Abenavoli, Marco Andreoli, Valentina Bertolino, Laura Bevione, Giorgio Sebastiano Brizio, Simona Buonomano, Danilo Caravà, Anna Ceravolo, Sara Chiappori, Ernesto Cilento, Paola Cinque, Renzia D’Incà, Loredana Faraci, Emanuela Garampelli, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Maria Teresa Iovinelli, Giuseppe Liotta, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Antonella Melilli, Vito Molinari, Giuseppe Montemagno, Anna Maria Monteverdi, Andrea Nanni, Nico Nanni, Dimitri Papanikas, Eliana Quattrini, Olindo Rampin, Domenico Rigotti, Renato Rizzardi, Maggie Rose, Francesco Tei, Martina Treu, Francesco Urbano, Nicola Viesti, Giusi Zippo.

In copertina

Elaborazione di Leggere lo spettacolo/7 (1988), locandina realizzata da Emanuele Luzzati per il Centro Studi del Teatro Stabile di Torino, che qui si ringrazia. | pag. 999

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]]> Numero 3 di luglio-settembre 2004 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2004/ Thu, 01 Jul 2004 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2004/ Vetrina Cyrano non ti dà una mano | pag. 6 di Fabrizio Caleffi La competizione vista con occhio sardonico da uno dei giurati. I Premi speciali Le motivazioni | pag. 7 di N. N. Tutte le motivazioni dei premi che quest’anno sono toccati a Ferdinando Brunim Valter Malosti, Ascanio Celestini, Maria Laura Baccarini e all’As.li.co. …

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Cyrano non ti dà una mano | pag. 6

La competizione vista con occhio sardonico da uno dei giurati.

I Premi speciali

Le motivazioni | pag. 7

Tutte le motivazioni dei premi che quest’anno sono toccati a Ferdinando Brunim Valter Malosti, Ascanio Celestini, Maria Laura Baccarini e all’As.li.co.

I vincitori | pag. 9

Le decisioni della giuria che, quest’anno, ha premiato Adriana Eva Busi, Evelyn Famà, Roberta Andreoni, Silvia Giulia Mendola, Fabrizio Matteini, Fabio Fusco e Francesco De Francesco.

Festival

Festival sotto il sole | pag. 11

Il nostro sguardo sui festival è, quest’anno, volutamente selettivo. Scelte decise, secondo il nostro gusto ma dettate (nella maggior parte dei casi) dalla nostra esperienza quasi ventennale di esplorazione e conoscenza della scena italiana e internazionale e dei suoi protagonisti. Ma anche con una promessa: riprenderemo e amplieremo il discorso, questa volta in sede critica, sul numero di ottobre. Facendo ammenda di eventualu omissioni.

La questione teatrale

Conversazione con Escobar e Ronconi

Il nostro futuro al Piccolo Teatro | pag. 14

Ronconi: il teatro non lo si teorizza, lo si fa. E noi dobbiamo capire cosa la gente, oggi, si aspetta dal treatro. I giovani, soprattutto. Senza imporre schemi ideologici retrò.
Escobar: la folla di un supermarket è più interessante di una piazza risonante di vuoti echi. E la ricerca teatrale è come una nuova scienza. Doveri del maggiore Stabile italiano verso un teatro pubblico in perdita di identità? Sì, ma dov’è l’interlocutore?

Il cartellone del Piccolo

Una stagione in purgatorio | pag. 16

di C C
Il motto scelto per la prossima stagione del Piccolo Teatro è “lasciateci continuare a mescolare le differenze”. Ma dove sta il confine tra il “mescolare le differenze” e il rinunciare alla propria identità?

Retroscena

De Fusco presidente dell’Antad

Una nomina frettolosa fatta da pochi | pag. 17

L’assemblea dell’Antad, l’associazione che riunisce i teatri stabili pubblici, ha eletto nuovo presidente Luca De Fusco, direttore dello Stabile del veneto. la nomina di De Fusco al posto che fu di Grassi e Chiesa, è abbastanza sconcertante. Una nomina che sa di decisione filo-governativa, ma il giudizio negativo non è neppure prevalentemente politico, se non in quanto la dequalificazione delle rappresentanze è uno dei disastri di questi anni berlusconiani, in tutti i campi.

Dossier

Cechov

Storia di un autore di insuccesso | pag. 17

Il 2 luglio di cento anni fa, all’età di 44 anni, moriva Anton Pavlovic Cechov, medico, autore di racconti e drammaturgo. Per ricordarlo abbiamo pensato di dare la parola a chi nella seconda metà del secolo passato, dalla Russia agli Stati Uniti, ha cercato di far vivere di vita nuova sulla scena i suoi personaggi e le loro storie. Punti di vista diversi per uno scrittore che, nonostante il grande mutamento dei tempi, si ostina a parlare di noi.
Perché aveva capito, come scrisse Flajano, che «l’uomo vive una brutta copia della sua vita e che la sua condanna è nel doversi continuamente giudicare».

Cechov

Undici Variazioni su Cechov | pag. 26

Gli appunti di Anatolij Efros, il primo regista russo che ha liberato Cechov dalle incrostazioni sentimentali e ha dissolto l’atmosfera malinconica di maniera che lo avvolgeva da tempo, la descriizone dell’inizio fulminante delle Tre sorelle di Jurij Ljubimov, il ribelle della Taganka, e due interviste, una a Lev Dodin i cui Cechov abbiamo potuto vedere anche qui in Italia e l’altra ad Anatolij Vasil’ev, che non ha mai messo in scena Cechov Nè intende farlo in futuro.

Italia-Francia

Visconti.
L’incendio delle tentazioni | pag. 34

Il 20 dicembre 1952 va in scena al Teatro Eliseo di Roma, dopo quaranta giorni di prove, Tre sorelle nella regia di Luchino Visconti, le scene di Franco Zeffirelli, i costumi di Marcello Escoffier, e con una compagnia di primissimo ordine. La traduzione era di Gerardo Guerrieri, appassionato russista, studioso e critico di teatro. Di Guerrieri, che in seguito per Visconti tradurrà anche Zio Vanja (1955) e Il Giardino dei ciliegi (1965), pubblichiamo una lettera indirizzata al regista, in cui con sempre sorprendente diretta intelligenza analizza i rapporti fra Mascia e Verisnin.

Dentro il Giardino

Strehler
«Cocca, il teatro è finzione!» | pag. 36

Nel ricordo di Carlo Battistoni e di Giulia Lazzarini (lui regista assistente e lei nel ruolo di Varja) il Giardino dei  ciliegi diventa umano dolore e poesia, in cui si mescolavano vita privata, storia collettiva, entusiasmi e fatiche di un momento politico e culturale, gli anni Settanta, carico di fermenti, ma anche di conflitti.
Come la celeberrima teoria delle tre scatole cinesi su cui Strehler aveva fondato la chiave di lettura della sua seconda edizione del Giardino.

Quel che si ricorda

Strehler-Brook
Due Giardini di tanti anni fa | pag. 38

Il Giardino di Strehler e quello di Brook risalgono a molti anni fa. Come parlarne? Bisogna fare affidamento su se stessi e su ciò che si ricorda.

Vent’anni di Cechov in Italia | pag. 40

Una cronologia delle produzione italiane dei testi del commediografo russo.

Repubblica Ceca

Jrejca
L’altalena dei sentimenti | pag. 41

Per anni Otomar Krejca è stato l’esiliato numero uno del teatro europeo, espulso all’inizio degli anni ’70 dalla sua città, Praga, e dal suo Teatro, il Divadlo za Branou che aveva creato nel ’65. Spettacolo emblema del suo modo di guardare al teatro divenne Tre sorelle, che andò in scena, tra l’altro, a Genova con le scene di Josef Svoboda.

Germania

Stein
Le dure domande di Cechov | pag. 43

«La mia conoscenza della Russia è cominciata con Cechov. Io non posso essere obiettivo con lui. Ho sempre l’impressione – un’impressione assillante – che lui sia vivo. Ho provato la stessa sensazione dopo la morte di mia madre. Ma, dopo un anno e mezzo, questa sensazione è passata, mentre per Cechov non mi lascia mai».

Usa

Serban
Gabbiano biomeccanico | pag. 45

Conversazione con Andrei Serban, il regista rumeno che nel 1969 lasciò il paese natale per andare negli Stati Uniti per portare scandalo con le sue regie spregiudicate, non trovando mai giudizi unanimi sia nel bene siua nel male.

Inghilterra

Nunn
Vendesi giardino edificabile | pag. 46

Trevor Nunn ha messo in scena Il Giardino dei ciliegi nel 2000, quando era direttore artistico del Nationa Theatre di Londra. Si tratta del secondo incontro del regista con Cechov, dopo le Tre sorelle del 1979.

Balletto

Danzare Cechov | pag. 47

Un excursus sui tentativi di tradurre in balletto le opere cechoviane, operazione che ha avuto alterni risultati

Nati ieri

I protagonisti della giovane scena
18: ‘O Zoo No

Attenti all’ ‘O Zoo No | pag. 48

Il gruppo torinese, fondato nel 1996, si pone come obiettivo il coniugare la ricerca con la tradizione, realizzando spettacoli che riescano nel tempo stesso a coinvolgere e divertire il pubblico – Drammaturgia contemporanea, contaminazione con il linguaggio cinematografico, gusto del contraddittorio e ruolo forte della musica alla base del loro lavoro in scena.

Exit

Addio a Cesare Garboli

Traduttore critico gentiluomo | pag. 51

Vogliamo ricordare il critico e il traduttore che con il suo acume interpretativo, nemico com’era dello spirito accademico, ha saputo condurre una meritoria, utile battaglia in difesa del teatro di cultura e d’arte.

Teatromondo

Valère Novarina

A passeggio nella foresta delle lingue | pag. 52

E’ andato in scena a Toripo La Scène, l’ultima pièce di Valère Novarina. La traduzione dei testi di Novarina richiede una vera “immerisone” nel suono, nella scansione della pagina e nella magia della parola, che sono i veri protagonisti del suo teatro.
E pubblichiamo anche una lettera che l’autore ha scritto a Gioia Costa.

The Busker’s Opera di Robert lepage

La malavita di Brecht catturata dalla TV | pag. 55

The Busker’s Opera, ispirato al quasi omonimo testo di John Gay, è sbarcato a Parigipresso la Maison des Arts de Creteil, mette in campo l’abilità di “gioco” del geniale e poliedrico regista teatrale che usa Brecht per ironizzare (e accusare) i mass media e l’immaginario ad essi collegato.

Regia di Schilling

Il Gabbiano con un errore | pag. 56

In scena a Budapest l’allestimento forte e denso che smonta e rimonta il testo Cechoviano per portarlo a una quotidianità semplice ed emozionante.

Parigi

Una tragica farsa l’Otello di Dìaz-Floriàn | pag. 57

La tragedia scespiriana viene affrontata con i modi e i costumi della commedia, anzi della farsa.

Danza

Biennale Danza

Grammatica universale del corpo | pag. 58

Compagnie americane protagoniste e vetrina della nuova Cina nell’edizione diretta dalla ribelle Karole Armitage

Teatroragazzi

Torino: il gioco del teatro

Il topo salvatore di libri | pag. 60

Come di consuetudine “Il gioco del teatro”, il festival torinese dedicato alle nuove generazioni, apre ad aprile la stagioe delle varie manifestazioni dedicate ogni anno nel nostro paese al teatro ragazzi.

Critiche

Tutte le recensioni degli spettacoli andati in scena nella seconda parte della Stagione 2003-2004 | pag. 62

Tra le critiche pubblicate, ne abbiamo scelte alcune che è possibile leggere on-line.
[link_critiche]

Il Grigio a Milano

Lunga vita al topo! | pag. 62

IL GRIGIO, di Giorgio Gaber e Sandro Luporini. Regia di Serena Sinigaglia. Scene di Giogio Gaber e Daniele Spisa. Musiche di Carlo Cialdo Capelli Luci di Claudio De Pace. Con Fausto Russo Alesi e con Carlo Cialdi Capelli (pianoforte) e Corrado Dado Sezzi (percussioni). Prod. Piccolo Teatro di MILANO-Associazione Culturale Giorgio Gaber, MILANO.

Regia di Malosti

I giorni (in)felici di Giulietta-Winnie | pag. 67

GIULIETTA (degli spiriti), di Federico Fellini. Adattamento di Vitaliano Trevisan. Regia di Valter Malosti. Scene di Paolo Baroni. Costumi di Patrizia Tirino. Marionette di Gianni Busso. Musiche di Giovanni D’Aquila, di Nino Rota e Fatboy Slim. Con Michela Cescon. Prod. Teatro di Dioniso, TORINO.

Societas Raffaello Sanzio

La Tragedia si riproduce a Londra e Strasburgo | pag. 71

TRAGEDIA ENDOGONIDIA, di Romeo Castellucci. Regia, scene, luci e costumi di Romeo Castellucci, drammaturgia musicale e composizione vocale di Chiara Guidi. Traiettorie e scritture di Claudia Castellucci. Musiche originali di Scott Gibbons. Prod. Socìetas Raffaello Sanzio, CESENA.
S.#08 STRASBOURG. Con Gertrude Chinwe Ajemba, Victorine Mputu Liwoza, Fatou Ndeye Sall, Sylviane Tienjieu, Cecilia Dossin-Ngaibino, Sarah Ali, Estelle Mbazoa, Ayrélie memel, Élodie Memel, Flora Kutu Malaka. Prod. Socìetas Raffaello Sanzio, CESENA -Le Maillon – Théâtre de Strasbourg.
L.#09 LONDON. Con Francesca Proia, Eva Castellucci, Sergio Scarlatella, Agata Castellucci, Cosma Castellucci, Demetrio Castellucci, Sebastiano Castellucci, Teodora Castellucci, Chiara Guidi. Prod. Socìetas Raffaello Sanzio, CESENA – London International Festival of Theatre – Laban Theatre.

Roma

L’esilio e il regno ovvero Martone alla riconquista dell’India | pag. 79

Edipo a Colono, di Sofocle. Traduzione di Guido Paduano. Regia di Mario Martone. Scene di Mimmo Paladino. Costumi di Loredana Putignani. Luci di Pasquale Mari. Con Toni Bertorelli, Elena Bucci, Monica Piseddu, Andrea Renzi, Gianfranco Varetto, Valerio Binasco. Prod. Teatro di ROMA.

Siracusa

La via crucis di Edipo | pag. 87

Edipo re, di Sofocle. Traduzione di Salvatore Quasimodo. Adattamento e regia di Roberto Guicciardini. Scene di Piero Guicciardini. Costumi di Lorenzo Ghiglia. Movimenti scenici di Michele Abbondanza. Musiche di Dario Abbondanza. Luci di Luigi Ascione. Con Sebastiano Lo Monaco, Francesca Benedetti, Mario Scaccia, Claudio Mazzenga, Bindo Toscani, Ettore Conti, Giacinto Ferro, Igor Horvat, Adriano Evangelisti, Maria Rosaria Carli, Davide Sbrogiò, Mario Parlagreco. Prod. Istituto Nazionale del Dramma Antico, XL Ciclo di rappresentazioni classiche, Siracusa.Medea, di Euripide. Traduzione di Dario Del Corno. Adattamento e regia di Peter Stein. Scene di Ferdinand Wögerbauer. Costumi di Moidele Bickel. Musiche di Giovanni Sollima. Luci di A.J. Weissbard. Con Maddalena Crippa, Paolo Graziosi, Gianluigi Fogacci, Fabio Sartor, Giovanni Crippa, Carla Manzon, Vittorio Viviani. Prod. Istituto Nazionale del Dramma Antico, XL Ciclo di rappresentazioni classiche, Siracusa.

Biblioteca

Cosa c’è sullo scaffale

Le uscite del 2004 | pag. 91

Foyer

Humour

Stage pride!!! | pag. 94

Una provocatoria Giornata dell’Orgoglio Teatrale, proposta con piglio satirico e provocatorio dall’irriverente Caleffi.

La dottoressa Diana Froi risponde

Lettere alla dottoressa | pag. 95

Una nuova rubrica appare sulle pagine di Hystrio: Alessandra Faiella, nei panni della dottoressa Froi, risponde alle immaginarie (ma neanche tanto) domande dei lettori.

Testi

46° Premio Riccione 2001
Premio Tondelli

Tomba di cani | pag. 96

Due atti andati in scena con la regia di Cristina Pezzoli e l’interpretazione, fra gli altri, di Isa Danieli, Peppino Mazzotta, Sara Bertelà per il Teatro di Pistoia
[link_testi]

La società teatrale

Notiziario

la società teatrale | pag. 118

Tutte le news dall’Italia e dal mondo, i corsi, i premi teatrali

progetto Masterclass

L’Europa delle Otto | pag. 119

Otto scuole di teatro di calibro europeo, oltre 140 allievi attori, una trentina di studenti universitari e tre mesi di lavoro comune a diretto confronto con i maggiori maestri contemporanei: il progetto varato ad Aprile dal Piccolo Teatro di Milano ha visto studenti e docenti verificare propri metodi e stili in relazione a modi diversi di concepire

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]]> Numero 2 di aprile-giugno 2004 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2004/ Thu, 01 Apr 2004 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2004/ Vetrina Incontro con Paolo Poli Non lo fo’ per piacer mio ma per far dispetto a Dio | pag. 2 di Ivan Grozny Canu Un’intervista informale con Paolo Poli, splendido 75enne, nel camerino del teatro Carcano di Milano, poco prima dell’inizio del suo spettacolo Jacques il fatalista. Incontro con Francesca Musco Con mio padre a …

Numero 2 di aprile-giugno 2004 Leggi tutto »

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Incontro con Paolo Poli

Non lo fo’ per piacer mio ma per far dispetto a Dio | pag. 2

Un’intervista informale con Paolo Poli, splendido 75enne, nel camerino del teatro Carcano di Milano, poco prima dell’inizio del suo spettacolo Jacques il fatalista.

Incontro con Francesca Musco

Con mio padre a casa d’u Re | pag. 6

Pochi sanno che a Messina vive la figlia maggiore del grande Angelo Musco. Francesca ha 80 anni protati con fine ironia e disincantata verve.

La questione teatrale

Ritorna in scena Diego Fabbri

Ma dov’e’ il teatro cattolico? | pag. 8

Il teatro continua ad accumulare ritardi e motivi di crisi. E il teatro dello spirito, in un paese cattolico come il nostro, non esce dai limiti della ripetizione e delle celebrazioni “liturgiche” – Dopo Diego Fabbri sono pochi oggi gli esempi di drammaturgia cristiana tra maldestri epigoni, asettiche ricerche filologiche e le “eresie tollerate” di Testori e Turoldo

Dossier

Retroscena seconda parte

Il sistema teatrale nell’era berlusconi
Stabili, forse immobili | pag. 10

Il dibattito sollevato dall aprima parte del dossier è una conferma della gravità della situazione organizzativa ed economica del teatro italiano, ed è anche indicativo della volontà del “popolo del teatro” di metterne a fuoco i nodi principali, di discuterne, di cercare soluzioni.

Milano

Caccia al pubblico
Stagioni sempre aperte | pag. 13

Il Piccolo Teatro, il Franco Parenti, Teatridithalia: forse per il suo pubblico, la sua famosa borghesia, una pubblica amministrazione che dal sopoguerra agli anni ’80 ha sinceramente creduto nel teatro, la presenza di moltiintelligenti operatori, Milano è la città che più di ogni altra si è dotata di un vero e proprio “sistema teatrale”.

Torino

Affari sotto le Moli | pag. 16

Veneto

In teatro per scelta diLetta | pag. 17

Il Teatro Stabile del Veneto Carlo Goldoni nasce nel 1992 dalle ceneri di Venetoteatro diretto da Nuccio Messina

L’identita’ perduta | pag. 18

Roma

Quando non si è qualcuno | pag. 19

Teatro Eliseo, Teatro Vittoria, Teatro di Roma: i teatri stabili della capitale non fanno cartello. Ma mentre il Teatro Eliseo ed il Teatro Vittoria manifestano un’identità, il Teatro di Roma sembra segnato dall’abdicazione e dalla rinuncia a qualsiasi rischio culturale.

Napoli

Nuovo Stabile o asilo politico? | pag. 21

Scelta di “opposizione”, può apparire paradossale che la nascita del Teatro Stabile della città di Napoli sia avvenuta nell’era berlusconiana, superando tutti gli ostacoli che a Napoli avevano sempre impedito un’esperienza di teatro pubblico.

Teatro stabile privato di Crotone

Funzione pubblica made in Calabria | pag. 22

Teatro Stabile dell’Abruzzo

Un nuovo direttore filosofo | pag. 22

 

Palermo

Carriglio: oltre il Massimo consentito | pag. 23

Al Teatro Biondo di Palermo si sentono orfani. Macchinisti, impiegati, persino gli attori della compagnia stabile, vagano come se aspettassero un infernale Godot pronto a saltar fuori da qualche angolo recondito.

destituito Lo Monaco

Messina Bronx | pag. 24

Sicilia

Cronaca di una stagione perduta | pag. 25

Censure

Armi da taglio | pag. 26

Anche se la censura preventiva è stata abolita, c’è ancora qualcuno in Italia che aspira a praticarla.
Ma esistono forme meno eclatanti e più efficaci del divieto plateale dell’andata in scena per esercitare un controllo sul settore che dipende strettamente dalle risorse pubbliche.

da Società di cultura a Fondazione

Biennale
scenari Urbani | pag. 28

La burrascosa riforma della storica istituzione veneziana che il ministro dei Beni Culturali ha tentato, senza riuscirvi, di mettere sotto il suo controllo

Eti: cronaca di una discussione

Mal d’ente, ma non solo | pag. 31

 
La comparsa di alcuni articoli della prima puntata del nostro dossier Retroscena e in particolare di Eti: un ente inutile? di Mimma Gallina sul sito www.ateatro.it ha sollevato un’accesa e passionale discussione sul sistema teatrale italiano.

Alcune domande a Domenico Galdieri

Se l’Eti non ci fosse | pag. 34

Il presidente dell’ente replica alle critiche avanzate in questi mesi e ne difende il valore e le funzioni

Premio Hystrio

Bando di concorso

Premio Hystrio alla Vocazione per giovani attori | pag. 36

Il Premio Hystrio alla Vocazione per giovani attori, giunto con crescente successo alla sesta edizione, si svolgerà il 17, 18 e 19 giugno 2004 a Milano.

Nati ieri

I protagonisti della giovane scena.
17: Davide Enia

Cunto Mundial | pag. 38

Il giovane autore-attore palermitano utilizza dialetto, tecnica del cunto, ricordi personali e generazionali per raccontare, nei suoi spettacoli, l’epica del calcio (Italia-Brasile 3 a 2), la guerra vista con gliocchi dei bambini (Maggio ’43) e violenti rituali familiari (Scanna)

Exit

Addio a Egidio Bonfante, primo grafico di Hystrio | pag. 41

Alessandra Galante Garrone, pedagoga innovativa | pag. 41

di A C

Inchiesta

Scuole di teatro/6

Stati Uniti e Cina | pag. 42

di R A
Come in tutte le altre scuole che abbiamo visitato nelle precedenti tappe di questo percorso, al celebre Actor’s Studio di new York, fondato da Lee Strasberg, dove si è formata una generazione straordinaria di attori di cinema e teatro, e alle due Accademie di Pechino, l’imprenscindibile punto di riferimento appare Konstantin Stanislavskij

Ritratto di Lee Strasberg dai suoi scritti

Antologia con metodo | pag. 43

di I C

Actors Studio

Uno Studio chiamato desiderio | pag. 46

Un mito contemporaneo, la più famosa scuola per attori del mondo, per vent’anni ha imposto il Metodo come stile di recitazione e di vita delle stars di Broadway e di Hollywood

Pechino

Diventare attore in Cina | pag. 50

Come e cosa si studia all’Accademia di Cinema e a quella Centrale di Arte drammatica

Huang Zuolin

Un maestro volto a Occidente | pag. 54

La via cinese al teatro contemporaneo attraverso una sintesi di Stanislavskij, Brecht e Mei Lanfang

Teatromondo

Incontro con Jon Fosse

Sonata di fantasmi | pag. 56

Quarantaquattro anni, norvegese, è uno dei più originali drammaturghi contemporanei. Con stile impietoso racconta le afasie, le incomprensioni, il gioco al massacro della vita quotidiana. E il desiderio di  fuga di creature alla deriva impossibilitate a dirigere la propria esistenza

lettera da Parigi

Scene da favola | pag. 59

Le storie di la Fontaine visto attraverso l’occhio lieve di Bob Wilson. Il racconto filosofico di Voltaire, Micromega, nell’allestimento poetico di un giovane regista argentino e una fiaba thriller moderna, Gli scassinatori, con cui l’autore e regista, José Plyia, ha ottenuto il premio del giovane teatro 2003 dell’Accadémie Française

Parigi/Kyoto

Viaggio per smarrimenti con il Collettivo Dumb Type | pag. 59

Bill T. Jones-Arnie Zane Dance Company

20 anni in continuo movimento | pag. 63

Phantom Project: così è stata intitolata la manifestazione organizzata per l’anniversario della compagnia.
Un tuffo nel passato, con la riproposta di spettacoli degli anni Ottanta e Novanta, per approdare al presente con i nuovi lavori ricchi di energia creativa

Danza: Ferrara e Torino

Niente di nuovo (tranne i vecchi miti) | pag. 65

Critiche

Tutte le recensioni degli spettacoli della prima parte della stagione 2003-2004 | pag. 66

Foyer

Recensioni d’epoca e d’autore

Autenticamente falso | pag. 97

La società teatrale

Notiziario

La societa’ teatrale | pag. 100

Tutte le news dall’Italia e dal mondo, i corsi, i premi teatrali

nuovo direttore al Mittelfest

Moni sfida il tempo | pag. 100

Intervista all’autore-attore, neo-direttore artistico del Festival.

Testi

Speciale Teatro Greco

Ti bacio sul muso | pag. 113

traduzione italiana di Antonietta Varvaro

Muoio come un paese | pag. 114

traduzione italiana di Dimitris Milopulos e Barbara Nativi
>leggi la scheda del testo

Lo stordimento degli animali prima del macello | pag. 115

traduzione italiana di Maurizio de Rosa
>leggi la scheda del testo

Il cielo tutto rosso | pag. 115

traduzione italiana di Dimitri Milopulos e Barbara Nativi
>leggi la scheda del testo

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]]> Numero 1 di gennaio-marzo 2004 https://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-2004/ Thu, 01 Jan 2004 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-2004/ Vetrina da Nord a Sud Nuovi spazi in penisola | pag. 2 di N. N. A cura di Paola Abenavoli, Cristina Argenti, Giulia Calligaro, Claudia Cannella, Anna Ceravolo, Antonella Melilli. La mappa italiana delle sale teatrali si arricchisce di nuovi spazi – Architettoniche “novità assolute”, “resurrezioni” di teatri chiusi da tempo, oppure sale promesse da …

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]]> Vetrina

da Nord a Sud

Nuovi spazi in penisola | pag. 2

A cura di Paola Abenavoli, Cristina Argenti, Giulia Calligaro, Claudia Cannella, Anna Ceravolo, Antonella Melilli.
La mappa italiana delle sale teatrali si arricchisce di nuovi spazi – Architettoniche “novità assolute”, “resurrezioni” di teatri chiusi da tempo, oppure sale promesse da lavori in corso. Ecco cosa succede a Venezia, Genova, Milano, Bologna, Livorno, Roma, Reggio Calabria.

Napoli

Trent’anni di Petrolio al Mercadante | pag. 4

L’impressionante lungimiranza e lucidità di Pasolini ha indotto Mario Martone a inserire all’interno del cartellone del Mercadante- Teatro Stabile di Napoli un progetto con il quale proseguire idealmente il discorso forzatramente lasciato  in sospeso dall’autore friulano.

La questione teatrale

Le tristi ferie d’estate del teatro | pag. 6

Non è troppo presto, anzi è già tardi per parlare dell’estate teatrale del 2004. Se vogliamo evitare quello che si ripete da anni occorre por mano al problema. Sarebbe ben triste se Il Giornale dello Spettacolo dovesse ripetere, quando l’Italia andrà in vacana, lo stesso titolo del maggio 2003: Festival di musica, danza e prosa: chi può resiste, il caos è sovrano. I tagli per il teatro hanno dimezzato i fondi.

Teatromondo

teatri e Buenos Aires

Giardini all’Argentina | pag. 8

Il paese è allo sbando politico ed economico, ma sulla scena c’è una vitalità straordinaria – Invitati nei migliori festival europei artisti come Alejandro Tantanian, Rodrigo Garcìa, Ricardo Bartìs, Beatriz Catani, Daniel Veronese e Federico Leòn, insieme registio e drammaturghi, offrono spettacoli di grande intensità, in cui, dichiarata o sotterranea, ricorre in modo quasi ossessivo l’immagine del giardino come luogo di distruzione e malinconia.

Lars Norén

Sussurri e grida nell’oscura notte del non senso | pag. 12

Le nuove forme di razzismo e violenza, la Svezia di ieri e di oggi, il metodo di lavoro, la funzione del teatro, il ruolo della scrittura e quello della regia: Ricci & Forte incontrano il massimo drammaturgo scandinavo vivente.

Merce Cunningham

La danza giocata ai dadi | pag. 16

Le due ultime coreografie dell’instancabile sperimentatore della danza che chiama in scena due famose rockband, i Radiohead e i Sigur Ròs, danno il via a New York alla tournée internazionale per i cinquant’anni della compagnia.

Lettera da Pietroburgo

L’autunno di Nekrosius | pag. 18

Se gli studi teatrali ispirati al poema lituano del dicottesimo secolo Le stagioni dell’anno sono pieni di vita e di fantasia poetica, la messinscena moscovita del Giardino dei Ciliegi di Cechov, dominata dal tema della morte, si trascina stancamente e senza costrutto per sei ore e rivela una forte stanchezza espressiva del regista di Vilnius

Festival di Magnitogorsk

Ugo Betti negli Urali | pag. 20

Fa un certo effetto arrivare in una città degli Urali, creata dal nulla per volere di Stalin per farne un importante centro metallurgico, e ritrovarsi ad assistere a Delitto all’isola delle capre di Ugo Betti, allestito nell’ambito di un festival teatrale.

Premio Hystrio

Sesta edizione

Il bando di concorso | pag. 22

Il Premio alla Vocazione per giovani attori, giunto con crescente successo alla sesta edizione, si svolgerà nel giugno 2004 a Milano.

Dossier

Retroscena

Il sistema teatrale nell’era di Berlusconi | pag. 24

Nel corso di questi due anni e mezzo di governo Berlusconi, nel teatro – avvezzo da sempre al passaggio dei Principi e trasformista per natura e per necessità disopravvivenza – sembra che no sia successo niente. Eppure si ha la sensazione, sommando le tante piccole cose accadute, che molto sia cambiato. Ecco dunque questo Dossier in due puntate: un tentativo di fare il punto della situazione organizzativa del teatro italiano, perlustrandone in modo inevitabilmente frammentario, con articoli e flash informativi, i cambiamenti. In questa prima puntata affrontiamo i rapporti fra Teatro e Stato, parliamo dell’Eti e della Siae riformata, proponiamo un ariflessione sul mercato. Poi, passando all’area operativa, diamo la precedenza al settor epiù giovane, quello della ricerca e dell’innovazione, e dei festival. Il quadro che ne risulta, nell’insieme, non appare per ora molto confortante.
Alla prossima puntata gli Stabili pubblici e privati, le compagnie private e indipendenti (il tessuto connettivo del teatro italiano), i circuiti territoriali, le politiche a sostegno della drammaturgia, e un dibattito finale con interventi, naturalmente, anche delle “controparti”.

Who’s who: chi comanda il teatro italiano

Commissione Consultiva per la Prosa | pag. 26

Alle Commissioni consultive dello spettacolo compete l’indicazione dei contributi, con particolare riferimento alla componente “qualitativa”. Il ministro Urbani ha provveduto nel 2002 a nomoinare i nuovi componenti: ci sembra interessante conoscerli meglio perché la loro responsabilità non è piccola e la loro conoscenza del teatro dovrebbe essere vasta ed aggiornata.

Una freccia nell’arco di Urbani

Arcus-Spa cultura e mattoni | pag. 27

E’ entrata in vigore lo scorso 30 ottobre la legge che istituisce Arcus Spa, una società costituita come strumento operativo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali a sostegno finanziario, tecnico-economico ed organizzativo di progetti e altre iniziative di investimento a favore, tra l’altro, delle attività culturali e dello spettacolo. Vediamo in dettaglio di che cosa si tratta.

Il caso Lombardia

Giù al Nord | pag. 28

I finanziamenti regionali e locali sono diventati negli anni sempre più importanti fino a raggiungere il 50% del totale (18% Regioni e Province, 32% Comuni) – Ma è in atto un’offensiva all’intero sistema normativo regionale.

L’Eti oggi

Un Ente inutile? | pag. 32

La sua storia dimostra una continuità esemplare: sel 1942, quando nacque, le direttive erano fissate dal Minculpop oggi il suo consiglio di amministrazione appare tutto di nomina ministeriale.
A lungo commissariato, è stato riformato nel 2002 in modo anomalo, in barba al teatro italiano che si aspettava una legge organica. Le sue funzioni andrebbero riesaminate senza pregiudizi.

Who’s who

Ente Teatrale Italiano | pag. 33

Ecco i nomi dei componenti attuali dell’Eti

Francia/1

L’Eti non va in Onda | pag. 34

Si è interrotta la collaborazione cominciata nel 1997 fra Eti e Onda, l’omologo Ente francese, che dava vita a Spoleta alle Giornate professionali italo-francesi di teatro e danza. Vediamo come sono andate le cose.

Francia/2

Il pozzo di San Maurizio | pag. 35

Il titolo Les Italiens si rifà all’appellativo dato in Francia ai comici dell’arte, ma è anche il nome di una compagnia/progetto speciale di Scaparro, già decollato con una lunga presenza al Teatro valle di Roma lo scorso anno. Ma non è tutt’oro quello che luccica. 

Istituti italiani di cultura all’estero

Per il buon nome dell’Italia: moda e design | pag. 35

Un’ondata di polemcihe ha investito da un anno a questa parte gli Istituti Italiani di Cultura all’Estero. Il motivo, le nuove nomine ministeriali di direttori di numerosi Istituti, ma anche le dimissioni spontanee di alcuni di questi a seguito delle direttive emanate dal Ministero stesso sulle attività degli Istituti

Mercato

L’anticamera per il pubblico | pag. 36

E’ in corso ormai da anni un processo diimpoverimento e degrado del sistema distributivo, sul piano sia delle scelte artistiche, sia delle capacità gestionali

Milano

il Teatro Lirico fra Bobo e Dell’Utri | pag. 37

A colloquio con Severino Salvemini

E’ ora di toccare il Fondo | pag. 38

I rapporti miistero-mercato, le quote del Fus, l’esaurimento delle risorse per la cultura, l’introduzione in teatro di tecniche gestionali avanzate, il caso Lirico

Teatri Stabili d’Innovazione: teoria e realtà

Attenzione ai corti circuiti | pag. 40

Quelli che erano chiamati Centri di ricerca e di teatro ragazzi rischiano oggi un’omologazione sul piano produttivo e della programmazione agli altri poli teatrali pubblici e privati.
Va sviluppata una creatività organizzativa che riapra piazze e circuiti, perché ritornino a d essere luoghi di maturazione, crescita artistica di un teatro  che arrischia strade inconsuete, strutturalmente di nicchia ma potenzialmente aperte al pubblico più vasto.

Nuovo teatro, vecchie istituzioni

Se crollano le azioni | pag. 42

Il convegno itinerante terminato a Volterra e quello di Castiglioncello dello scorso anno, in cui erano stati messi a fuoco i gravi problemi del sistema teatrale italiano, non ha poi avuto grossi esiti. Eppure ci sono forze nuove in movimento: sarebbe un peccato sprecarle.

Innovazione

Il vivaio dei Centri sociali | pag. 43

I festival

La crisi dei miracoli | pag. 44

Ci sono stati momenti in cui piccole manifestazini estive riuscivano ad essere, molto più delle grandi, audacimotori di cambiamento della scena. Ora questa carica sembra esseresi affievolita se non spenta. Colpa di una politica miope e della frammentazione

Istituto Nazionale del Dramma Antico

I classici danno profitto? | pag. 46

Breve storia dell’Inda, dagli anni non proprio limpidi, al risanamento del 2002 alle recenti dimissioni del suo Presidente per polemiche (pare) tutte culturali

Teatro ragazzi

L’ultima ruota del carrozzone | pag. 47

Il teatro ragazzi italiano resterà, più o meno negletto, ai margini del sistema. Così’ appare la situazione se la guardiamo non dal punto di vista delle compagnie cooptate, negli anni, nel sistema della stabilità pubblica, ma dall’ottica delle cento e più compganie che operano sul territorio.

Siae

Se il diritto va a rovescio | pag. 48

Dopo quattro anni di commissariamento, l’elezione a presdiente, nel giugno 2003 di Franco Migliacci ha sancito il ritorno alla normalità  della Società che tutela autori ed editori.

Teatroragazzi

Teatro e prima infanzia

Lo spettatore gattona | pag. 50

Dalla Baracca di Bologna al teatro Laboratorio mangiafuoco di Milano, da laurent dupont, fondatore nei primi anni Ottanta a padova del tam Teatromusica, al Kismet di Bari, si moltiplicano le proposte rivolte a un pubblico di piccolissimi.

Foyer

Crisi di riso

La lucertola nel pub | pag. 53

L’appuntamento con lo humour di Alessandra faiella ci conduce questa volta alla scoperta di un pub irlandese. A Milano

Nati ieri

Seconda puntata dell’inchiesta

Generazione 90: gioventù ardente o bruciata? | pag. 54

Prosegue il dibattito cominciato lo scorso numero della rivista, intorno a un decennio teatrale, che ha visto fiorire e sfiorire nuovi gruppi e giovani artisti, poetiche e pratiche della scena. La formazione, il rifiuto dei maestri, il rapporto con il pubblico, le istituzioni e la critica al centro delle domande poste a sette operatori e critici teatrali: Audino, Avanzo, Dalla Palma, Manzella, porcheddu, Ronfani, Ventrucci. (Cordelli, Marino, Palazzi, Rigotti e Ruffini hanno partecipato alla prima puntata).
Le pagine di Hystrio rimangono aperte a ospitare nuovi eventuali contributi.

Biblioteca

Novità librarie

Tutte le uscite di carattere teatrale (saggi, manuali, testi, multimebia) reperibili in libreria. | pag. 89

La società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale. Brevi dall’Italia, dal mondo, i corsi, i premi | pag. 93

Africa

La storia riparte dal teatro | pag. 93

L’associazione Talents des femmes, creata da Odile Sankara e Léontine Ouédraogo, è di recente stata insignita del Premio intitolato a Grazia Zerman, fondatrice della storica e celebre Libreria delle Donne di Milano, prematuramente scomparsa nel 1995

Testi

Premio Hystrio 2003 a Laura Curino

L’età dell’oro | pag. 104

Il testo dello spettacolo messo in scena dal Teatro Stabile di Torino con la regia di Serena Sinigaglia con Laura Curino, che per la sua interpretazine ha vinto il Premio Hystrio 2003
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La numero 13 di Pia Fontana | pag. 115

Il testo viene pubblicato per iniziativa di Outis – Centro Nazionale di Drammaturgia Contemporanea. Lo spettacolo è stato prodotto da Teatridithalia con l’interpretazione di Cristina Crippa
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Menzione speciale ex-aequo Premio Teatro Totale 2003.

Figlia dell’acqua di Federica Barcellona | pag. 120

Testo segnalato al Premio Nazionale Teatro Totale 2003 promosso dal Centro Nazionale di Drammaturgia, con il sostegno del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali (Direzione generale dello spettacolo dal vivo) e della Regione Lazio (Assessorato alla Cultura Sport Spettacolo).
[link_testi]

Menzione speciale ex-aequo Premio Totale 2003

Atropi di Danilo Conti | pag. 124

Testo segnalato al Premio Nazionale Teatro Totale 2003 promosso dal Centro Nazionale di Drammaturgia, con il sostegno del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali (Direzione generale dello spettacolo dal vivo) e della Regione Lazio (Assessorato alla Cultura Sport Spettacolo)
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Arretrato di Hystrio 1/2004 | pag. 5000

L’arretrato di questo numero è disponibile in formato jpg. Per maggiori informazioni chiamare la segreteria di redazione: 02.40073256

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]]> Numero 4 di ottobre-dicembre 2003 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2003/ Wed, 01 Oct 2003 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2003/ Dossier Teatro e nuove tecnologie Con ogni mezzo | pag. 2 di Andrea Balzola Il divenire multimediale del nuovo teatro italiano dagli anni Ottanta a oggi. Percorsi internazionali Teatro ex machina | pag. 7 di Anna Maria Monteverdi Dagli spettacoli metamorfici di Robert Lepage, in cui antiche tradizioni teatrali si intrecciano alle nuove tecnologie, a …

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]]> Dossier

Teatro e nuove tecnologie

Con ogni mezzo | pag. 2

Il divenire multimediale del nuovo teatro italiano dagli anni Ottanta a oggi.

Percorsi internazionali

Teatro ex machina | pag. 7

Dagli spettacoli metamorfici di Robert Lepage, in cui antiche tradizioni teatrali si intrecciano alle nuove tecnologie, a quelli fortemente politici di Sellars ai riti tecno-tribali di Antunez Roca: l’utopia novecentesca dell’opera d’arte totale sembra avvicinarsi alla sua realizzazione  con la scena digitale

Roma

Centro Nazionale di Drammaturgia Teatro Totale | pag. 8

Due casi esemplari | pag. 10

di C F
Riflettendo sulle esperienze più significative che contaminano la scena italiana con l’utilizzo di dispositivi tecnologici, ecco i casi della compagnia Ariella Vidach-Aiep e di Giardini Pensili

Computer e arte: una riflessione

Collegarsi all’inconscio | pag. 12

Da un’idea di computer come efficace mezzo per risolvere in modo veloce e preciso un’operazione matematica, siamo arrivati a una macchina in grado non solo di simulare fenomeni fisici complessi ma anche di coinvolgerci in avventure imprevedibili

Incontro con Giacomo Verde

Da catastorie a cybernarratore | pag. 14

La  ricerca di un utilizzo alternativo delle tecnologie di consumo per cercare di rappresentare la complessità del mondo contemporaneo

appunti di un drammaturgo multimediale

L’ipertesto va in tecnoscena | pag. 16

Democrazia (Lia e Rachele), Storie mandaliche, Borders: tre esperienze di una nuova scrittura

una riflessione partendo da Brecht

Dare forma alla trasformazione | pag. 18

Il teatro tenta di esprimere la caleidoscopicità del mondo d’oggi facendo proprie le nuove tecnologie, spingendosi sul terreno della simultaneità e dislocazione dell’azione e contaminando i linguaggi

incontro con Paolo Rosa di Studio Azzurro

L’importante è partecipare | pag. 22

Il teatro come laboratorio privilegiato per andare ad esplorare le commistioni di reale e virtuale, che ormai abitano la nostra immaginazione, guidano il nostro comportamento

La questione teatrale

Un pamplhet

Il funerale di Pulcinella.
Requiem (scaramantico) per la morte annunciata del Teatro | pag. 26

Il funerale di Pulcinella, di Ugo Ronfani, è in uscita presso le Edizioni Bevivino di Milano.
Hystrio anticipa parti del capitolo introduttivo del pamphlet

Vetrina

Ancona

Fiocco azzurro nella casa degli Stabili | pag. 30

In meno di dieci anni dalla nascita lo Stabile delle Marche è antrato a far parte dei sedici enti nazionali per la prosa – Una rete di oltre cento sale, la Fondazione Le città del teatro, l’ingente numero di produzioni, la scuola di teatro e la Compagnia dei Giovani sono i fiori all’occhiello della struttura guidata da Giampiero Solari e Tommaso Paolucci

Milano

Una factory per la cultura in scena al Teatro Litta | pag. 31

Il Living theatre a La Spezia

Teatro d’amore e d’anarchia | pag. 32

Due serate di poesia in cui si parla di Piscator, di Julian Beck e dell’importanza della memoria

aree intermediali

Rassegne romane: buone idee e pratiche incerte | pag. 34

Viaggio in tre festival del teatro multicodice: Attraversamenti, Metamorfosi e Danza und Tanz

Nati ieri

Emergenti, emersi o affondati?

Generazione 90, bilancio di un decennio | pag. 36

Crisi di riso

La scatola magica | pag. 42

Teatromondo

Festival di Edimburgo

Un milione sotto il solleone | pag. 44

Battuto il record dei biglietti venduti al Fringe. La nuova drammaturgia trova come sempre il suo luogo d’elezione al Traverse Theatre. Nel programma ufficiale l’Amleto anni Ottanta del catalano Calixto Bieito

Thèatre du Soleil

Odissea di oggi nella violenza della storia | pag. 47

Belgrado

Niente di nuovo sul fronte orientale

| pag. 48

Le nuove tendenze teatrali dell’area balcanica

Inchiesta

Scuole di teatro

Berlino: Scuola superiore d’arte drammatica Erns Busch | pag. 53

Scuole di teatro

Esad di Barcellona | pag. 56

La scuola della futura Città del teatro

Critiche

Le recensioni di tutti gli spettacoli di questa estate

| pag. 60

[link_critiche]

Biblioteca

Le novità editoriali

  | pag. 82

di

Le novità editoriali

| pag. 90

Il teatro Umoristico dei De Filippo
Lo spettacolo nella rete
Traduzioni e tradimenti in Stanislavskij
Garcìa e la scena macelleria
Storia del teatro per immagini

Exit

La scomparsa di Ivo Chiesa

L’Ammiraglio genovese del teatro | pag. 92

Addio a Paolo Lucchesini, critico polemico e morale

| pag. 94

Testi

Il cratere di Pirandello di Francesco Principato | pag. 96

[link_testi]

Where is the wonderful life di Renata Ciaravino | pag. 110

Il testo di Renata Ciaravino viene pubblicato per iniziativa di Outis-Centro Nazionale di Drammaturgia Contemporanea.
[link_testi]

La società teatrale

| pag. 120

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]]> Numero 3 di luglio-settembre 2003 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2003/ Tue, 01 Jul 2003 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2003/ Premio Hystrio I vincitori dell’edizione 2003 Premio Hystrio alla vocazione 2003 | pag. 2 di N. N. Un ampio reportage sulle fasi di selezione e sulla serata di premiazione della quinta edizione milanese della nostra iniziativa che ha visto un’entusiastica partecipazione da parte di candidati provenienti da tutta Italia La calda estate della vocazione | …

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]]> Premio Hystrio

I vincitori dell’edizione 2003

Premio Hystrio alla vocazione 2003 | pag. 2

Un ampio reportage sulle fasi di selezione e sulla serata di premiazione della quinta edizione milanese della nostra iniziativa che ha visto un’entusiastica partecipazione da parte di candidati provenienti da tutta Italia

La calda estate della vocazione | pag. 4

le audizioni, la serata conclusiva, i premiati: cinque giorni di “passione” (teatrale) per oltre 200 giovani partecipanti.

Le motivazioni | pag. 6

Ecco le motivazioni per i premi a Lucilla Morlacchi (interpretazione), a Toni Servillo (regia), a Laura Curino (drammaturgia), al teatro del carretto (Altre Muse), a La Stravaganza (Provincia di Milano).

I vincitori del premio alla vocazione | pag. 8

Ed ecco i nomi e le motivazioni dei vincitori di questa edizione:
Lino Musella (borsa Gianni Agus)
Marta Bettuolo (interpretazione. femminile)
Ugo Giacomazzi (interpretazione maschile)

La questione teatrale

Istituti di Cultura

Anticaglie del passato? | pag. 10

Presentata in parlamento due nuove proposte di riforma. Chi scrive ha avuto modo di conoscere da vicino alcuni importanti Istituti di Cultura Italiani e l’impressione è stata poco esaltante. Quali prospettive ci sono per un miglioramento?

Vetrina

Festivalutazioni: panorama delle manifestazioni estive

Il teatro non va in ferie | pag. 12

Mentre ci accingiamo a stendere una panoramica sull’attività dei festival, per molti di loro è tempi di bilanci: l’edizione 2003 è già alle spalle. Che la voglia di teatro sia così pressanti da giustificare un tale fiorire di iniziative?

nasce lo Stabile di Napoli

Tiro a quattro per il Mercadante | pag. 16

Nel comitato artistico la carlotto, Carpentieri, Martone e Moscato, la direzione a Nanni Cutaia.
In progetto uno spettacolo di Brook, Il cardillo addolorato della Ortese e L’anima buona di Sezuan di Brecht.

nasce lo Stabile di Napoli

Tiro a quattro per il Mercadante | pag. 16

Nel comitato artistico la carlotto, Carpentieri, Martone e Moscato, la direzione a Nanni Cutaia.
In progetto uno spettacolo di Brook, Il cardillo addolorato della Ortese e L’anima buona di Sezuan di Brecht.

Dossier

Drammaturgia ungherese contemporanea | pag. 18

Il teatro in Ungheria da duecento anni in qua ha sempre mantenuto una funzione originaria: quella di essere luogo di dibattito civile e nazionale. Se la lingua originaria si è conservata e tramandata nei secoli è dovuto soprattutto all’opera di poeti, scrittoru e drammaturghi che non hanno smesso di alimentarla.

oltre un secolo di scrittori ungheresi

Quando si cospirava a teatro | pag. 20

dalla nascita, a fine Ottocento, del dramma borghese con Molnàr, alle commedie amare e disilluse di denuncia degli ideali falliti del socialismo negli anni ’60, dagli “arrabbiati” dei due decenni successivi, eterni adolescenti pieni di disprezzo per i padri, fino alla ancor più violenta crisi seguita alla caduta del Muro, ecco il panorama di una drammaturgia che non ha mai rinunciato a farsi specchio della propria storia.

diffusione dei nuovi testi teatrali all’estero

Il dramma ha perso fascino politico | pag. 25

La cultura teatrale ungherese contemporanea è quasi del tutto sconosciuta fuori dai confini del paese, poche e casuali le antologie pubblicate, le messe in scena limitate all’ambito universitario o del teatro di ricerca.

autori e opere

Chi è chi dell’ultimo decennio | pag. 26

Ecco una lista di autori e dei loro lavori, con una breve descrizione di quelli che sono stati determinanti nell’ultimo decennio.

Intervista a più voci

4 registi e la contemporaneità | pag. 28

Gàbor Zsàmbéki e tamàs Ascher, fondatori del Teatro Katona, e i più giovani Sàndor Zsòtér e Arpàd Schilling parlano della nuova drammaturgia, dei suoi temi, del modo di portarla in scena, dell’accoglienza che le riserva il pubblico e delle istituzioni che la favoriscono.

Budapest

Sulle rive del danubio è di scena la letteratura | pag. 35

Al Festival della Drammaturgia contemporanea, che si svolge ogni due anni nella capitale magiara, prevalgono gli adattamenti per la scena di romanzi e racconti – Tagli alle sovvemzioni e assenza di nomi illustri non scoraggiano comunque l’affluenza del pubblico, che riempie le belle sale di Buda e Pest.

Testi

Quelle voci, quel silenzio di Maria Sandias | pag. 106

Testo vincitore del Premio Vallecorsi 2001.
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]]> Numero 2 di aprile-giugno 2003 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2003/ Tue, 01 Apr 2003 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2003/ La questione teatrale Camus ragioni di un ritorno | pag. 2 di Ugo Ronfani Sui palcoscenici italiani si rappresentano Caligola e allestimenti teatrali da Lo Straniero e La peste; i giovani scoprono i suoi romanzi e i suoi saggi, la Francia si appassiona ai suoi scritti “di battaglia” pubblicati sui giornali in cui il pensiero …

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]]> La questione teatrale

Camus ragioni di un ritorno | pag. 2

Sui palcoscenici italiani si rappresentano Caligola e allestimenti teatrali da Lo Straniero e La peste; i giovani scoprono i suoi romanzi e i suoi saggi, la Francia si appassiona ai suoi scritti “di battaglia” pubblicati sui giornali in cui il pensiero mediterraneo di un intellettuale inorganico anticipava il tramonto delle ideologie distorte dalla politica e poneva la difesa dell’uomo, della libertà e della giustizia al di sopra di ogni altra cosa. Per Camus è giustizia postuma; oggi ci è più vicino di tanti maitres à penser che non hanno più molto da dirci.

Camus, scrittore mediterraneo | pag. 4

il percorso teatrale di Albert Camus

Dall’assurdo all’umana solidarietà | pag. 5

Muovendo, con Caligola, dall’aspro conflitto fra l’io e il mondo, una drammaturgia che nega alla Storia il diritto di imporre la sottomissione all’ingiustizia e alla tirannide. E che annuncia il fallimento delle ideologie, come sovrastrutture inerti e sterili e come strumenti di coercizione politica

Caligola, Meursault e Rieux

Anime in rivolta | pag. 7

Vanno in scena tre celebri opere dello scrittore francese d’Algeri con protagonisti Branciaroli, Baliani e Dettori. I registi illustrano significati e ragioni della propria lettura.

Caligola, di Claudio Longhi. Prod. Teatro degli Incamminati. | pag. 7

Lo Straniero, adattamento drammaturgico di Maria Maglietta e Marco Baliani. | pag. 8

La peste, versione teatrale di Ugo Ronfani. Elaborazione e regia di Claudio Beccari, al Teatro Filodrammatici di Milano | pag. 9

Vetrina

Napoli

Dalla periferia al centro | pag. 10

La capitale del Mezzogiorno apre nuovi spazi al teatro. La canzone partenopea fa centro al Trianon, mentre in periferia la sfida è ancora tutta da vincere.

Un teatro al posto del mercato | pag. 10

Dossier

Teatro politico | pag. 12

<<Le arti che non realizzano alcuna “opera” hanno grande affinità con la politica. Gli artisti che le praticano – danzatori, attori, musicisti e simili – hanno bisogno di un pubblico al quale mostrare il loro virtuosismo, come gli uomini che agiscono hanno bisogno di altri alla cui presenza comparire: gli uni e gli altri, per “lavorare”, hanno bisogno di uno spazio a struttura pubblica, e in entrambi i casi la loro “esecuzione” dipende dalla presenza altrui. Tale spazio destinato alle apparizioni degli uomini non è affatto un attributo fisso e scontato di qualsiasi comunità. La polis greca fu appunto quella “forma di governo” che forniva agli uomini uno spazio per apparire, nel quale agire, una sorta di teatro dove la libertà poteva fare la propria comparsa>>.                       Hannah Arendt, Tra passato e futuro

la scena politica in Italia

L’INIZIO È UN QUARANTOTTO

| pag. 17

Nell’Ottocento gli ideali risorgimentali nutrono fortemente anche la drammaturgia, me è solo nel dopoguerra, con la nascita degli Stabili che nasce una moderna consapevolezza del valore politico del teatro. I testi di Brecht al Piccolo e a Genova gli spettacoli-documento della coppia Faggi-Squarzina.

Marco Paolini

RICERCO L’INATTUALITA’

| pag. 20

Dal Racconto del Vajont a Parlamento Chimico, l’attore veneto rivendica la sua funzione di contastorie civile che riporta alla luce eventi dimentica o rimossi

temi per una discussione

ATTENTI A L’ETICHETTA | pag. 22

Sensore attento e straordinariamente vitale della realtà il teatro è irriducibile a qualsiasi definizione. Il rischio è di ridurre la molteplicità dei sensi che una rappresentazione mette in moto nel confronto con chi vi partecipa.

penne velenose d’italia

Fustigare a destra e a manca

| pag. 24

La satira dagli anni Sessanta a oggi attraverso gli autori e le testate giornalistiche di tutti gli orientamenti politici che con varia fortuna hanno cercato col riso di far vacillare ideologie e certezze.

comici e società

Riso indigesto | pag. 26

Da Albanese ai fratelli Guzzanti, da Grillo a Lattazzi, la parodia sociale e la satira politica riescono ancora a essere graffianti?

Un corrosivo Grillo parlante | pag. 27

Associazione Teatro Civile

Non sottrarsi al dramma | pag. 28

Il gruppo di scrittori che due anni fa promosse l’iniziativa Scrittori per la pace, raccogliendo una fortissima adesione, continua ad affrontare con forte carica etica temi scottanti come quello della giustizia e del terrorismo.

Montefalcone, 22/6/53

4 chiacchere con il Signor Rossi | pag. 30

Da Lenny Bruce dei Navigli a ultimo fool del teatro nostrano, passando per trasmissioni cult televisive, monologhi autolesionisti, adunate sotto un tendone da circo, incursioni cinematografiche, il “teatro serio” di Brecht e Tabori, fino alle ultime esperienze di “delirio organizzato”. La multiforme personalità artistica di Paolo Rossi ha attraversato trent’anni di spettacolo. E ha lasciato il segno. Anche nel concepire il discorso politico da mettere sotto i riflettori.

un libro sul Bread and Puppet

Schumann fornaio burattinaio | pag. 32

di R A
Bread & Puppet. La cattedrale di cartapesta, a cura di Andrea Mancini. Scritti di John Bell, Maurizio Buscarino, Fabrizio Cruciani, Damiano Giambelli, Lia Lapini, Franco Ruffini, Giuliano Scabia, Peter Schumann, Massimo Schuster, Sergio Secci. Con 32 pagine fuori testo di foto di Maurizio Buscarino, Titivillus Edizioni, Corazzano (Pisa) 2002

dall’emiciclo alla scena

Onorevole attori | pag. 33

Il partito dell’amore: lo spettacolo di un gruppo di parlamentari dell’opposizione.

riletture politiche

Attualizzare? È un classico!
| pag. 34

Gli autori dei drammi antichi sono stati sempre sentiti come nostri contemporanei e le loro opere lette con l’occhio del presente – Più di tutti sono Francia e Germania ad avere maturato, in concomitanza con periodi di grave instabilità politica, allestimenti in chiave attuale di testi greci, in particolare Orestea e Antigone – In Italia manca un filone politico vero e proprio, forse perché la cultura classica è sempre stata in mano di istituzioni scolastiche o culturali

dai temi di cronaca all’Olocausto

In scena con impegno | pag. 37

Si è riaccesa la passione civile in teatro e sono sempre di più gli spettacoli di giovani compagnie che affrontano argomenti di stringente attualità, come la giustizia, la pena di morte e la guerra, o ricostruiscono momenti importanti e drammatici della nostra storia passata, come l¹ultima guerra e l’Olocausto

Vita e pensieri suoi e di Franca Rame

Fo, giullare in rivolta | pag. 40

Teatromondo

Lettera da Vienna

3 teatri in cerca d’identità | pag. 44

Mentre il Volkstheater si rinnova, puntando a un rilancio dei classici e al recupero di testi recenti di rara esecuzione, il Burgtheater appare sottotono e concentrato su un “teatro di regia” ambizioso, ma effimero – Fedele al suo multiforme programma di ricerca, continua invece il “miracolo” del Teatro Scala guidato da Bruno Max

da Londra

Shakespeare loro contemporaneo | pag. 46

Al Gielgud Theatre cinque opere di autori elisabettiani dimenticati

Orléans

L’Europa il teatro e la torre di Babele | pag. 47

L’attività dell’Atelier Européen de la Traduction è una delle occasioni più significative per la conoscenza e la diffusione della drammaturgia contemporanea dei diversi Paesi del Vecchio Continente

Nati ieri

I protagonisti della giovane scena/15

La Calabria di chi resta | pag. 48

Scena Verticale, fondata nel 1992 da Saverio La Ruina e Dario De Luca, si rivela sul piano nazionale nel ’99 grazie al festival da loro organizzato a Castrovillari, in provincia di Cosenza – Un gruppo radicato nella propria terra che porta in scena il malessere di una regione ancora oggi di forte emigrazione e racconta senza indulgenza il degrado di una cultura contadina ammaliata dai nuovi modelli di consumo

Crisi di riso

Poveri greci senza Biscardi | pag. 51

Inchiesta

Scuole di teatro/3: Russia | pag. 52

di R A
Terra di grandi maestri, primo fra tutti, naturalmente, Konstantin Stanislavskij, ostinato e profondissimo esploratore dell’arte dell’attore, instancabile sperimentatore dotato di passione chiara e di entusiasmo infantile, e terra di grandi allievi, spesso ribelli, Vsevolod Mejerchol’d, Evgenij Vachtangov, Michail Cechov; terra di rivoluzioni teatrali finite altrettanto tragicamente di quelle politiche – e pensiamo ancora a Mejerchol’d, il geniale regista dell’Ottobre teatrale, vittima dello stalinismo (arrestato nel ’39 e poi fucilato – ma questo si saprà solo molti anni dopo); terra di teatri-studio, di masterskie (laboratori, botteghe) in cui la ricerca e la sperimentazione si fondano sulla profonda conoscenza della tradizione, la Russia è la terza tappa della nostra inchiesta sulle scuole di teatro. Anche se, a rigore, è da qui che saremmo dovuti partire, perché è qui, per l’appunto, che la pedagogia teatrale ha compiuto i suoi primi passi agli inizi del Novecento, per poi trovare sviluppo un po’ ovunque, dalla Francia all’America. Nelle due grandi Accademie di Mosca e Pietroburgo hanno insegnato a lungo gli eredi diretti di Stanislavskij, come Mar’ja Knebel, attrice ed eccellente pedagoga, di cui riportiamo il racconto del suo incontro col creatore del Teatro d’Arte, a sua volta amatissima maestra di Anatolij Vasil’ev, oggi direttore di una propria scuola-teatro per attori già professionisti; o come Boris Zon, maestro di Lev Dodin, il regista che con gli alunni dei suoi corsi ha creato spettacoli quasi leggendari. Insomma la Russia è la terra in cui, di generazione in generazione, si è trasmessa la dote di “imparare insegnando” che l’autore del Lavoro dell’attore su stesso possedette integra fino agli ultimi anni della sua vita, quando, incurante della sua celebrità, continuò imperterrito a condurre, fra le pareti di casa, i suoi esperimenti da scienziato un po’ folle sulla natura dell’attore.

ricordi di una grande pedagoga russa

Gli ultimi sogni di Konstantin Sergeevic | pag. 54

Accademia russa di arte teatrale di Mosca

La prima della classe | pag. 58

A fine Ottocento i suoi allievi hanno dato vita al Teatro d’Arte di Stanislavskij e Nemirovic-Dancenko, subito dopo la rivoluzione ha avuto Mejerchol¹d come insegnante dei primi corsi di regia al mondo, oggi conta otto facoltà e resta la più prestigiosa scuola esistente

una lezione del 1918

I pescatori di Kipling | pag. 62

Incontro con Vasil’ev

Anatolij e le sue molte compagnie | pag. 63

Solo chi ha già una formazione teatrale ufficiale può entrare nel teatro-scuola del regista e pedagogo – Il lavoro è articolato in corsi chiamati laboratori da cui nascono i materiali che danno poi origine agli spettacoli veri e propri – Le classi che si sono succedute negli anni hanno formato compagnie separate con un proprio repertorio che coesistono all¹interno del teatro operando spesso scambi fra loro

Spgati di San Pietroburgo

Vivat Accademia | pag. 66

Entrare nella scuola in cui insegnano Lev Dodin, il noto pedagogo Galendeev e molti altri eccellenti maestri non è impresa facile. Parola di ex-allieva

Premio Hystrio

Premio Hystrio alla Vocazione 2003 | pag. 68

di
Il bando di concorso

Critiche

Pro &Contro: Amleto nella regia di Tiezzi – Tutti musical dai Dieci Comandamenti a Pinocchio – Iliade del Teatrino Clandestino e Odissea del Teatro del Carretto – Tutte le novità della stagione | pag. 70

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Biblioteca

a cura di Albarosa Camaldo

le novità editoriali | pag. 82

di

Exit

ricordo di Gaber

denunce e rinunce del Signor G | pag. 100

Cronista sarcastico e polemico della nostra storia recente, specchio dei nostri continui malesseri, negli ultimi anni sembrava essersi autoesiliato in una sorta di aspra e amara disillusione

Biblioteca

a cura di Albarosa Camaldo

Le novità editoriali | pag. 102

di

Testi

Qualcosa di rosso di Eva Franchi | pag. 104

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Humour

Foyer | pag. 117

La società teatrale

a cura di Anna Ceravolo

Tutta l’attualità del mondo teatrale: festival, notizie dall’Italia e dal mondo, corsi, premi e numeri utili. | pag. 118

di

Hanno collaborato

 
Paola Abenavoli, Elisa Arma, Antonio Audino, Sandro Avanzo,
Marco Baliani, Claudio Beccari, Alessio Bergamo, Massimo Bertoldi, Laura Bevione, Fabrizio Caleffi, Giulia Calligaro, Danilo Caravà, Paola Cinque, Nando Dalla Chiesa, Pierachille Dolfini, Alessandra Faiella, Eva Franchi, Sandro M. Gasparetti, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Giuseppe Liotta, Claudio Longhi, Simona Maggiorelli, Tino Mantarro, Stefania Maraucci, Massimo Marino, Antonella Melilli, Simona Morgantini, Andrea Nanni, Pier Giorgio Nosari, Tatiana Olear, Renato Palazzi, Dimitri Papanikas, Pino Pelloni, Alfio Petrini, Angelo Pizzuto, Oliviero Ponte di Pino, Grazia Pulvirenti, Carlo Randazzo, Domenico Rigotti, Marilena Roncarà, Maggie Rose, Andrea Rustichelli, Giampaolo Spinato, Mariateresa Surianello, Alessandro Tacconi, Francesco Tei, Martina Treu, Alessandro Trigona Occhipinti, Nicola Viesti.

In copertina

Teatro politico, pastello di Daniela Dal Cin | pag. 999

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