Andrea Nanni - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/andrea-nanni/ Mon, 29 Oct 2018 17:12:59 +0000 it-IT hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.8.5 https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2023/03/logo_black-150x150.gif Andrea Nanni - HYSTRIO https://www.hystrio.it/collaboratore/andrea-nanni/ 32 32 Numero 3 di luglio-settembre 2013 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2013/ Mon, 01 Jul 2013 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2013/ Premio Hystrio Premio Hystrio 2013 i giorni del fuoco e della polvere | pag. 4 di Fabrizio Sebastian Caleffi Le motivazioni | pag. 7 di Hystrio Premio Hystrio Premio Hystrio alla Vocazione i vincitori e i segnalati | pag. 10 di Hystrio Premio Hystrio-Scritture di Scena le motivazioni | pag. 11 di Hystrio Premio Hystrio …

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]]> Premio Hystrio

Premio Hystrio 2013 i giorni del fuoco e della polvere | pag. 4

Le motivazioni | pag. 7

Premio Hystrio

Premio Hystrio alla Vocazione i vincitori e i segnalati | pag. 10

Premio Hystrio-Scritture di Scena le motivazioni | pag. 11

Premio Hystrio

Premio Hystrio-Occhi di Scena le motivazioni | pag. 11

Vetrina

Ute Lemper: a New York come a Buenos Aires «metto Berlino un po’ dappertutto» | pag. 12

Brecht e Weill, Brel e Ferré, Piazzolla e il suono del bandoneon, non c’è nulla che non si adatti alla sua duttilissima voce: cittadina del mondo, la cantante tedesca è al traguardo dei cinquant’anni, che festeggia a luglio.

Premio Hystrio

Dai margini della vita al centro della scena, il teatro secondo Davide Iodice | pag. 14

Se per La tempesta erano gli attori della sceneggiata, per La fabbrica dei sogni sono gli abitanti del Dormitorio Pubblico di Napoli a guidare il percorso di costante contaminazione tra esistenza e arte che caratterizza la ricerca del regista napoletano, dai suoi primi passi con la Compagnia LiberaMente, fino alle attuali collaborazioni con lo Stabile e il Festival partenopeo.

Vetrina

Giovani mattatori/8:

Fabrizio Gifuni, in scena con la luce negli occhi | pag. 16

Quando uno straordinario talento si unisce alla passione civile, il risultato è Fabrizio Gifuni. Dal talento nel “fare le voci” a Gadda, Pavese e Pasolini, passando per Orazio Costa e Massimo Castri, la lunga carriera dell’attore che voleva fare l’avvocato.

Teatromondo

Da Parigi verso Itaca, ultimo approdo del teatro | pag. 20

La stagione primaverile parigina favorisce il racconto di avventure umane, prima ancora che teatrali: il dramma dei migranti di Lampedusa e le frontiere incontaminate dello Yukon, evocate da Lina Prosa e Sarah Berthiaume, o ancora la tournée del Théâtre Aftaab, il “Sole” afghano che risplende grazie all’impegno di Ariane Mnouchkine.

Tutta l’eleganza dei cinquant’anni nei Theatertreffen berlinesi | pag. 22

Al traguardo del mezzo secolo, la rassegna sembra non voler correre rischi, puntando su grandi produzioni provenienti dagli organismi stabili delle principali città di lingua tedesca. Con un’unica eccezione, Hebbel am Ufer e lo spettacolo Disabled Theater.

Premio Hystrio

Italia-Romania andata e ritorno, Myskin in viaggio con Amleto | pag. 24

La sinergia nata dal progetto europeo Playing Identities è fucina da alcuni anni di fecondi scambi di talenti, come testimonia la collaborazione tra Teatro Era di Pontedera e Teatro Nazionale rumeno di Cluj.

Teatromondo

Una casa per il teatro italiano di scena a Edimburgo | pag. 25

Stefania Del Bravo ci racconta come è riuscita a trasformare l’Istituto Italiano di Cultura, che dirige nella capitale scozzese, in punto informativo e vetrina per il teatro italiano presente al Fringe.

Quando i teatri d’Europa si incontrano sull’autobus | pag. 26

Un pullmann, 28 persone (artisti, critici e operatori) provenienti da 11 paesi europei, 3500 km in otto giorni, sulle strade del Vecchio Continente: questa, in sintesi, la singolare iniziativa itinerante voluta dalla European Theatre Convention, per promuovere il confronto e lo scambio interculturale.

Non solo petrolio e paure nel futuro di Caracas | pag. 28

Nel Venezuela nell’indimenticato Chavez il teatro è vissuto come divertimento elitario, sottoposto alle leggi del mercato. Chi la pensa diversamente ne sopporta il peso, come il Festival Internazionale di Teatro, ospitato nei cinque teatri di Caracas e finanziato unicamente dallo Stato di Miranda.

Humour

G(L)OSSIP

Teatro privato (del pubblico) | pag. 30

Dossier

Teatro e pubblico | pag. 31

Confinato per secoli nel buio e nel silenzio della platea, il pubblico ha saputo conquistarsi, negli ultimi anni, un ruolo di primo piano nell’economia del sistema-teatro nazionale. Condizionando da vicino le politiche degli operatori e irrompendo nella creazione, programmazione, messinscena e critica degli spettacoli, anche grazie alle nuove opportunità offerte dal web. Conoscere da vicino il fenomeno è, per molti teatri, un modo per uscire dalla crisi e superare l’indifferenza della politica. Come chiede l’Europa.

Marc Augé: il teatro come luogo di relazione | pag. 32

Il coinvolgimento del pubblico, tanto a livello di condivisione delle politiche quanto di sviluppo delle estetiche, sembra essere, per molti teatri, la via maestra per uscire dalla crisi dei finanziamenti. A patto però di preservare quella che è, per Augè, l’essenza del “luogo teatro”: la relazione.

Il volto del pubblico sempre presente nello specchio plurale della scena | pag. 34

Dall’Atene del V secolo al Medioevo, dalle feste rinascimentali al teatro elisabettiano, dalla Commedia dell’Arte ai corrales spagnoli, dal teatro illuminista, romantico e poi naturalista, la storia dello spettacolo vive del dissidio insanabile tra quanto avviene sulla scena e ciò che succede in platea. Fino al Futurismo e alla rivoluzione delle avanguardie.

Il teatro salvato dagli spettatori (critici) | pag. 38

Dal km zero al consum-attore le nuove frontiere del marketing | pag. 39

La messa a punto di efficaci strategie di promozione si fonda su un’osservazione partecipata della realtà del pubblico: conoscere a fondo chi consuma teatro e le sue esigenze aiuta ad ampliare le prospettive e a vincere il rischio di autoreferenzialità.

I numeri del teatro in Italia | pag. 40

Nonostante la scientificità nella raccolta dei dati, le statistiche elaborate dall’Istat e dalla Siae non riescono ancora a dare una rappresentazione esaustiva dell’offerta teatrale in Italia, indispensabile per orientare le politiche di settore.

Nuovo pubblico cercasi: la rivoluzione del web | pag. 42

Per far fronte alla crisi dei finanziamenti pubblici, molti teatri investono in una nuova e più proficua relazione col proprio pubblico, sfruttando i ritrovati della tecnologia digitale e in linea con le direttive della Commissione Europea.

Spettatori si diventa, col teatro ragazzi l’eterna gallina dalle uova d’oro | pag. 44

Fin dalla nascita negli anni Settanta, il teatro ragazzi mantiene un legame stretto con chi lo segue. Anche oggi, nonostante abbia in parte smarrito la carica innovativa, vanta significativi risultati al botteghino e rappresenta un target non trascurabile.

Dal Gratosoglio al Quarticciolo il riscatto delle periferie | pag. 45

A Milano e a Roma le realtà che operano in zone decentrate e periferiche lavorano per il coinvolgimento del pubblico e il radicamento sul territorio, tra risorse esigue e politiche culturali discontinue.

Teatri pubblici: quali mani sulla città? | pag. 46

La moltiplicazione dei target e l’introduzione della cultura d’impresa hanno reso necessario un radicale ripensamento del teatro pubblico italiano, in un’ottica di scambio, partecipazione e condivisione con lo spettatore.

Teatri occupati: slogan o buona pratica? | pag. 47

Attori e spettatori nello spazio del teatro | pag. 48

Nell’evoluzione dello spazio teatrale e nel mutare delle tipologie architettoniche si va alla ricerca di un nuovo rapporto tra scena e platea: dai primi tentativi settecenteschi, fino alle più recenti sperimentazioni, il filo conduttore è la trasformazione della relazione con lo spettatore.

Quel teatro che sveglia il bell’addormentato | pag. 50

A fronte della crisi della regia, del teatro pubblico e della critica, sono sempre più numerosi gli spettacoli che stimolano (e ottengono) la partecipazione del pubblico.

Lo spettatore 2.0: l’unione fa la forza | pag. 51

Il pubblico 2.0 va alla ricerca di una sempre maggiore vicinanza all’attore: si moltiplicano gli spettacoli per pochi o per un solo spettatore e fioriscono esperienze che coinvolgono una fruizione sensoriale.

Di certi festival, di certi spettatori il teatro come esperienza condivisa | pag. 52

Chi ha maturato una lunga esperienza come critico e operatore sa che un festival può avere un ruolo importante nel sistema teatrale italiano: promuovere giovani artisti, costruire un rapporto più diretto con il pubblico e creare una relazione con il territorio su cui si insedia.

Per una programmazione partecipata: Luca Ricci racconta il caso Kilowatt | pag. 53

La sfida del teatro sociale: uscire dal “carcere” | pag. 54

Nonostante la relazione e l’incontro con gli spettatori siano momenti fondanti per il teatro sociale, questo settore fatica a uscire dalla nicchia dell’autoreferenzialità per raggiungere platee ampie e variegate.

Dal sorbetto al pop corn, la lirica tra cotonature e jeans | pag. 55

Museificazione e rinnovamento, strategie commerciali e inedite forme di comunicazione: il melodramma attraversa una delicata fase di transizione, si reinventa «moderno e popolare» e cerca nuovi fruitori nelle generazioni più giovani.

Uno, nessuno e centomila, lo spettatore della danza | pag. 56

Da Bèjart in poi, passando per i festival estivi e le nuove compagnie di ricerca, la danza ha saputo sempre rinnovarsi, ogni volta intercettando un pubblico diversificato.

Le voci degli altri: performing arts come happening continuo | pag. 57

Preparata dalle correnti dada e neodada, la performance inverte i termini della creazione artistica, aprendosi a un confronto diretto e non mediato col pubblico.

Critica, scena e platea un triangolo da rimisurare | pag. 58

Esiste ormai uno scollamento evidente tra lettori-spettatori e critica. Le cause sono molteplici e le responsabilità da ripartire (quasi) equamente. Per la seconda categoria, però, urge una riflessione su temi troppo spesso ignorati, come deontologia professionale e spirito di servizio.

Per una fenomenologia dello spettatore pagante, e no | pag. 59

Come ti acchiappo lo spettatore ricette creative dalle capitali europee | pag. 61

Nelle maggiori città del Vecchio Continente, i teatri cercano strategie per coinvolgere il pubblico. E se a Berlino e a Parigi puntano alla varietà dell’offerta, Londra, Mosca e Barcellona affrontano la crisi attraverso una buona politica dei prezzi.

I social network tra palco e platea | pag. 63

Teatroragazzi

In Puglia, il teatro è a misura di bambino | pag. 64

Dalla ricca panoramica sulle produzioni per bambini di Maggio all’Infanzia e Puglia Showcase Kids emerge l’esplicita tendenza delle compagnie ad affrontare temi “tabù”: se per il Teatro delle Briciole sono i vecchi, per Sud Costa Occidentale è l’omosessualità.

Lirica

Un Mozart giocoso, anzi disperato | pag. 65

Il binomio Mozart-Daponte trova nuovo vigore a Parigi e a Bruxelles, con le regie di Braunschweig e Haneke. Se Don Giovanni è visto dagli occhi (invidiosi) di Leporello, nel Così fan tutte di Haneke è l’eccesso della Ragione a ridurre gli uomini in macerie.

Exit

Quel Premio Nobel, anche di Franca | pag. 66

Inscindibile binomio, con Dario Fo Franca Rame ha condiviso tutto: passione politica, lavoro, amore, palcoscenico, accuse e censure, assumendo il ruolo pragmatico e intraprendente nella coppia più nota del teatro italiano.

Anna Proclemer, la verità in scena | pag. 67

Ci ha lasciato una grande interprete, che ha segnato, col suo carisma, 60 anni di spettacolo, volto e voce dei maggiori drammaturghi classici e moderni, da Bontempelli e Betti a Brusati, Beckett e Albee, fino al “suo” Brancati.

Rossella Falk, la diva dei Parioli | pag. 68

Fu convinta a entrare in Accademia da De Lullo e divenne parte fondamentale del sodalizio trentennale della Compagnia dei Giovani, distinguendosi nel repertorio classico, ma soprattutto contemporaneo, da Pirandello a Fabbri (che per lei scrisse La bugiarda) e Patroni Griffi.

Addio a Regina Bianchi, musa dei fratelli De Filippo | pag. 69

Franco Scaldati, il cantore della Sicilia | pag. 69

Esce di scena Carlo Monni, l’artista irregolare | pag. 69

Critiche

Le recensioni | pag. 70

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Danza

Anne Teresa De Keersmaeker la signora della danza contemporanea | pag. 95

Di casa a Bruxelles con la sua Compagnia Rosas, la danzatrice allieva di Béjart, è in arrivo a Torino Danza. Nelle sue coreografie la musica, da Bach a Steve Reich, e i movimenti si fondono in una raffinata partitura.

Testi

Incantati. Parabola dei fratelli calciatori | pag. 98

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Biblioteca

le novità editoriali | pag. 113

Società teatrale

L’attualità del mondo del teatro | pag. 116

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]]> Numero 4 di ottobre-dicembre 2010 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2010/ Fri, 01 Oct 2010 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2010/ Vetrina Punta Corsara: fare teatro a Gomorra | pag. 4 di Andrea Nanni Passaggio di testimone alla guida di uno dei progetti più coraggiosi e innovativi nel panorama teatrale italiano di questi anni, un’occasione per compiere un primo bilancio e rilanciare verso il futuro, in bilico tra radicamento nel territorio e respiro nazionale. punta corsara …

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]]> Vetrina

Punta Corsara: fare teatro a Gomorra | pag. 4

Passaggio di testimone alla guida di uno dei progetti più coraggiosi e innovativi nel panorama teatrale italiano di questi anni, un’occasione per compiere un primo bilancio e rilanciare verso il futuro, in bilico tra radicamento nel territorio e respiro nazionale.

punta corsara /2

Molière, signore di Napoli, quando la farsa si tinge di nero | pag. 6

Recensione de “Il signor di Pourceaugnac” da Molière. Produzione Punta Corsara, Napoli. Napoli Teatro Festival.

Romaeuropa Festival: nozze d’argento vivo | pag. 7

Giovani mattatori/1 l’irresistibile ascesa di Fausto Russo Alesi | pag. 8

In dieci anni ha già collezionato un’infinità di premi e lavorato con alcuni dei maestri della scena internazionale come Eimuntas Nekrosius, Luca Ronconi e Peter Stein. Poi c’è il cinema, il sogno di un Amleto e la volontà di non fermarsi mai. Con Russo Alesi inauguriamo una serie di ritratti degli attori più talentuosi delle ultime generazioni.

Jean Genet, un secolo di specchiata immoralità e bellezza | pag. 12

Icona dell’“artista maledetto”, Genet è presente sulla scena italiana a partire dai primi anni Settanta: da Trionfo a Latella, un viaggio tra le alterne fortune di una delle figure-chiave della drammaturgia del secondo Novecento a cento anni dalla sua nascita.

Barrault: la vita in scena, 100 anni dopo | pag. 15

Tra verità e paura, Thom Pain svela Elio Germano | pag. 16

Debutto estivo al MittelFest di Cividale, e repliche autunnali, per il copione psicotico di Will Eno. Un piacere morboso, attraverso il quale raccontare autismi, traumi, rapporti andati a male.

Le capitali dello spettacolo/2: Mosca, cento cupole per centoquaranta teatri | pag. 18

Da Stalin a Putin, per rimanere nell’ultimo secolo, Mosca non ha mai smesso di investire sul teatro. L’offerta è eterogenea e strabiliante, essenzialmente fondata sul repertorio. A parte i luoghi mitici, come il Bolshoj e il Teatro d’Arte, è irrinunciabile la visita al Laboratorio di Fomenko. Ma, volendo, ci sono anche altre sale storiche, magari un po’ polverose, e una rete di piccolissimi e coraggiosi teatri, mega sale da musical e teatri per bambini. Insomma, un paradiso assoluto per gli appassionati.

Teatromondo

Gioventù bruciata alla conquista di Edimburgo | pag. 22

Pur nell’eccessiva quantità di titoli proposti, sia al Fringe che al festival ufficiale, è possibile individuare dei percorsi tematici, come le riscritture di Shakespeare e il disagio giovanile.

Lift: ritorno in centro, ma non alla qualità | pag. 25

Nonostante il cambio di direttore, alcuni ospiti internazionali di rilievo e il trasferimento in prestigiosi teatri nel cuore della città, il festival londinese continua a deludere.

Avignone 2010 ovvero l’Europa degli anti-eroi | pag. 26

Da Papperlapapp di Marthaler al Riccardo II di Sastre, passando per gli spettacoli di Kriegenburg, Orsoni, Quesne, Richter-van Dijk, Huysman, Lagarde e Feutrier, una discesa agli inferi del rapporto tra individuo e potere, desiderio di fuga e prigionia, smarrimenti esistenziali e incapacità di incidere sul presente.

Sul tetto del mondo fra rito e teatro | pag. 28

Nonostante le forme di epurazione a cui il governo cinese sottopone anche le tradizioni culturali, il Festival dello Shotön rimane per il popolo tibetano il momento più importante in cui celebrare la fusione tra ritualità religiosa e arte scenica.

Singapore Arts Festival, novità all’orizzonte | pag. 30

Il nuovo direttore Kee Hong Low ha intenzione di trasformare la più importante vetrina teatrale del sud-est asiatico, fino a oggi concentrata sulle importazioni di lusso, in un laboratorio di interpretazioni contemporanee delle forme tradizionali del teatro orientale.

Almada, una formula per il Portogallo | pag. 31

Falsificazioni argentine, nuda danza canadese e tre anziane regine della scena lusitana: nata ventisette anni fa sull’Atlantico, fedele ancora al suo progetto sperimental-popolare, la manifestazione non vuole saperne di trasformarsi in un festival-mercato.

Humour

G(L)OSSIP

Mailand Oktoberfest | pag. 32

Dossier

Regia 2000 | pag. 33

Che cosa è oggi la regia? È viva, è morta o in che cosa si sta trasformando? Il panorama dei registi italiani del terzo millennio è estremamente eterogeneo per formazione, estetiche, poetiche e riferimenti culturali. Alla ricerca di filiere, somiglianze e differenze, ci siamo soffermati sulle ultime due generazioni senza pretese di catalogazione storiografica, ma con il desiderio di scattare qualche istantanea di un universo in costante mutazione. A futura memoria.

Appunti dal passato secolo sulla nuova regia teatrale | pag. 34

Un viaggio negli ultimi decenni del Novecento alla scoperta delle radici registiche del nuovo millennio tra persistenze del passato e nuovi linguaggi, pratiche di gruppo e individuali, drammaturgie verbali e performance.

Teatri ’90: quando la ricerca non è più scontro tra vecchio e nuovo | pag. 38

I “giovani quarantenni” del teatro italiano hanno dimostrato in questi anni di rispondere in maniera diversa agli interrogativi posti dalla regia nel terzo millennio. Dove estetiche performative e sensibilità collettiviste (o libertarie?) faticano a essere comuni denominatori di pratiche lavorative spesso ancora molto distanti. E in costante mutazione.

Se il regista vuol possedere il mondo… Malosti, autodidatta di successo | pag. 41

T Generation e regia critica: un tramonto senza eredi | pag. 43

Iconoclasti come tutti i giovani, insofferenti a ruoli e gerarchie, i nuovi talenti della scena italiana appaiono come una costellazione senza etichette. A unirli solo il desiderio di superare le grammatiche tradizionali, quasi sempre in favore della creazione collettiva. Alcune considerazioni ai margini dei palcoscenici estivi. Con un’unica certezza: la morte (prematura?) del teatro di regia.

Emma: viaggi di passione nel nocciolo duro dell’anima | pag. 45

La regia è morta? Viva la regia! | pag. 45

Una galassia multiforme, individuale o di gruppo, diversa per poetiche, estetiche, metodi di lavoro e punti di riferimento: abbiamo cercato di metterla a fuoco, nella sua stimolante eterogeneità, sottoponendo alcuni registi e gruppi delle ultime due generazioni tre domande cruciali. Interviste a cura di Laura Bevione, Albarosa Camaldo, Claudia Cannella e Diego Vincenti

Note a margine di una gatta da pelare | pag. 51

Latella: il corpo dell’attore sull’altare laico della scena | pag. 52

Sinigaglia: a piena voce per un teatro politico, oltre la politica | pag. 54

Cirillo: l’eclettica raffinatezza di un capocomico postmoderno | pag. 54

Regia lirica: il catalogo è questo… | pag. 54

Piene di idee: così si propongono le ultime generazioni di registi lirici, finalmente consapevoli della necessità di interpretare la drammaturgia musicale delle opere e perciò capaci di intervenire sui testi, quando ragioni teatrali lo impongano: con esiti talora sorprendenti, in un repertorio che spazia dai primi esperimenti tardo-rinascimentali alle creazioni contemporanee.

Exit

Addio a Laurent Terzieff, Suso Cecchi D’Amico, Sandra Mondaini, Renato D e Carmine, Giorgio Gennari, Christoph Schlingensief e Michele Perriera | pag. 60

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 62

Critiche

Teatro, danza e lirica: tutte le recensioni dai festival estivi | pag. 66

Dalle Colline Torinesi a Taormina, da Teatro a Corte a Castel dei Mondi, dal Mittelfest al Napoli Teatro Festival, passando per Verona, Bassano, D ro, Volterra, Monticchiello, Spoleto e tanti altri.
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Testi

Malastrada di Tino Caspanello | pag. 90

Finalista Extracandoni, 2007 Segnalato al Premio Tuttoteatro.com – Dante Cappelletti 2007 Premio Legambiente 2008
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Questi amati orrori antimonologo per attore solo di Renato Gabrielli | pag. 100

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Società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale, corsi e premi dall’Italia e dall’estero | pag. 106

Hanno collaborato: Laura Bevione, Fabrizio Sebast ian Caleffi, Claudia Cannella, Lucia Cominoli, Giorgio Finamore, Marta Vitali.

Hanno collaborato

Hanno scritto per questo numero | pag. 1000

Paola Abenavoli, Nicola Arrigoni, Sandro Avanzo, Giovanni Ballerini, Elena Basteri, Fabio Battistini, Laura Bevione, Ottavia Bruno, Fabrizio Sebastian Caleffi, Roberto Canziani, Laura Caretti, Tino Caspanello, Sara Chiappori, Tommaso Chimenti, Lucia Cominoli, Renzo Francabandera, Renato Gabrielli, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Gerardo Guccini, Joey Guidone, Katia Ippaso, Margherita Laera, Giuseppe Liotta, Fausto Malcovati, Stefania Maraucci, Antonella Melilli, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Simone Nebbia, Pier Giorgio Nosari, Renato Palazzi, Gianni Poli, Andrea Porcheddu, Robert Quitta, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Giordano Sangiovanni, Simone Soriani, Massimiliano Speziani, Francesco Tei, Nicola Viesti, Diego Vincenti, Marta Vitali, Giusi Zippo

Nel prossimo numero

Anticipazioni | pag. 1000

dossier: Teatro e nuovi media / Ritratti: Oskaras Korsunovas e Wajdi Mouawad / Teatromondo : Berlino, Parigi, Londra e Dublino / Critiche: le recensioni della prima parte della stagione e molto altro…

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]]> Numero 3 di luglio-settembre 2010 https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2010/ Thu, 01 Jul 2010 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2010/ Premio Hystrio Premio Hystrio 2010 | pag. 2 di Laura Bevione, Fabrizio Sebastian Caleffi La cronaca, i premiati, il Premio Hystrio-Occhi di Scena La lunga marcia della vocazione | pag. 4 di Laura Bevione Premio Hystrio Pieve Ligure: cappon magro, giovani talenti e vasto mare aperto | pag. 5 di Fabrizio Sebastian Caleffi Vetrina Lepage, …

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]]> Premio Hystrio

Premio Hystrio 2010 | pag. 2

La cronaca, i premiati, il Premio Hystrio-Occhi di Scena

La lunga marcia della vocazione | pag. 4

Premio Hystrio

Pieve Ligure: cappon magro, giovani talenti e vasto mare aperto | pag. 5

Vetrina

Lepage, l’ingegneria del racconto | pag. 12

Finalmente in Italia, al Napoli Teatro Festival, Lipsynch del regista canadese. Nove capitoli, otto ore e mezza. E qualche utile riflessione sul linguaggio, sulla parola, sulla voce, sulle nuove generazioni e il teatro, sui luoghi e sui tempi della creazione teatrale.

Rafael Spregelburd: 2+2 fa sempre 4? | pag. 14

Star incontrastata della scena teatrale internazionale, l’eclettico artista argentino racconta il suo modo di fare teatro, la situazione culturale del suo Paese, il rapporto con il Vecchio Continente e con i mass media, i lavori in corso e i progetti futuri.

I sette vizi capitali come incubi onirici | pag. 15

Recensione del testo di Rafael Spregelburd, Eptalogia di Hieronymus Bosch – vol. I: L’inappetenza, La stravaganza, La modestia, La stupidità introduzione di Manuela Cherubini, traduzioni di Antonella Caron e Manuela Cherubini, Milano, Ubulibri, 2010.

spregelburd/cherubini

Politica, melodramma e gusto movida per la telenovela argentino-partenopea | pag. 15

Recensione dello spettacolo Bizarra, di Rafael Spregelburd. Traduzione e regia di Manuela Cherubini. Con 45 attori. Prod. Napoli Teatro Festival Italia – Teatro Bellini-Fondazione Teatro di Napoli.

Sartre Memorial Game (over?) | pag. 16

A trent’anni dalla morte, cosa resta del suo teatro? Molto letto, ma poco frequentato sulle scene, sembra mostrare la corda del déjà-vu, salvo trovare nuove strade di rilancio futuro.

Exit

Addio ad Aldo Giuffrè, attore a 360 gradi | pag. 17

Vetrina

Tagli al Fus, decreto lirica e soppressione dell’Eti: scacco matto in tre mosse al teatro italiano | pag. 18

La meglio gioventù della nostra scena | pag. 22

Sono cresciuti con il teatro, che continuano a frequentare con successo. Hanno scelto il cinema. Li ha resi popolari la tv. Gifuni, Lo Cascio, Boni, Bergamasco, Toffolatti, Battiston: ecco la generazione che non ha risparmiato il proprio talento.

Il cuore oltre le sbarre percorsi di teatro nelle carceri minorili | pag. 24

Puntozero Teatro a Milano, Paolo Billi a Bologna, Claudio Collovà a Palermo e Kismet Opera a Bari continuano a essere punti di riferimento fondamentali del lavoro all’interno degli istituti di pena minorili pur tra mille difficoltà, sia nel reperimento delle risorse, sia nel rapporto con le istituzioni.

Teatromondo

Berlino, Theatertreffen 2010: il teatro ai tempi della crisi | pag. 26

Il potere del denaro, la disoccupazione, il disagio sociale: le difficoltà economiche dell’Occidente sono state al centro della maggior parte degli spettacoli selezionati per la più prestigiosa rassegna tedesca.

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Coreografie e musical l’altra faccia dei Theatertreffen | pag. 28

Hedda, Nora e il fantasma di Bergman dittico ibseniano per Daniel Veronese | pag. 29

Recensioni degli spettacoli: El desarollo de la civilizatiòn venidera (Lo sviluppo della civiltà a venire), da Casa di bambola di Henrik Ibsen. Regia di Daniel Veronese. Produzione Compañía Daniel Veronese, Buenos Aires; e di Todos los grandes gobiernos han evitado el teatro ìntimo (Tutti i grandi governi hanno evitato il teatro intimo), da Hedda Gabler di Henrik Ibsen. Regia di Daniel Veronese. Produzione Compañía Daniel Veronese, Buenos Aires.

Mistero Buffo: la libertà della storia o la storia della libertà | pag. 30

Alla Comédie-Française a Parigi e con Paolo Rossi in Italia, il capolavoro di Dario Fo trova inedite strade di rappresentazione e di successo affrancandosi dall’ineguagliabile (e inimitabile) modello incarnato dal suo autore-attore.

Amori da sogno e sogni d’amore le peonie cinesi incantano l’Italia | pag. 32

Teatroragazzi

Una Cenerentola palermitana a “Maggio all’infanzia” . | pag. 33

Grande successo hanno riscosso, alla rassegna pugliese, gli spettacoli di Emma Dante e dei Babilonia Teatri, ma anche La Bella addormentata interrazziale della Bottega degli Apocrifi e la riduzione di Michelangelo Campanale de Il vecchio e il mare.

Humour

G(L)OSSIP | pag. 34

Dossier

dossier /Sudafrica, scenari in chiaroscuro | pag. 35

Così come in politica, con un lento, arduo eppure inesorabile cammino verso la pacificazione e l’integrazione post-apartheid, anche sulla scena il Sudafrica sta cercando strade consapevoli e originali per accordare le tracce di un teatro di stampo coloniale con una piena rivalutazione delle sue matrici nere. Nel corso degli ultimi decenni, la drammaturgia ha espresso personaggi “internazionali” come Ronald Harwood e Athol Fugard, capaci di raccontare prima le ingiustizie e la lotta per l’uguaglianza, poi le inevitabili contraddizioni e complessità del cambiamento.

La rivoluzione non è un pranzo di gala | pag. 36

Nobel per la Letteratura nel 1991, militante nella lotta contro l’apartheid e per i diritti civili in Sudafrica, Nadine Gordimer parla con la stessa forza con la quale scrive, per raccontare d’un paese ubriaco di rivoluzione, dove il teatro può finalmente portare in scena una realtà multietnica, scissa fra crisi ed entusiasmi.

Al passo con la Storia | pag. 39

La storia del teatro sudafricano è inevitabilmente intrecciata con le vicende drammatiche attraversate dal Paese: dal colonialismo, prima olandese poi inglese, all’apartheid e da questi all’abbattimento del regime razzista, avvenuto giusto vent’anni fa, con la conseguente nascita di una Costituzione oggi all’avanguardia. Grazie anche all’esperienza del teatro di lotta e anti-coloniale dei primi drammaturghi di colore, l’importazione del gusto inglese si mescola oggi con il graduale ma sempre più netto recupero delle tradizioni teatrali e performative dei nativi africani. Il teatro in Sudafrica, sin dagli inizi del ‘900 e in tutte le sue forme, non si è mai sottratto al compito di rivelare i soprusi e scuotere le coscienze.

Un testo nuovo per un nuovo teatro | pag. 45

Il più grande e acclamato drammaturgo sudafricano parla del suo ultimo testo e delle ragioni per le quali ha accettato di farlo mettere in scena, in prima mondiale, a Città del Capo, per l’inaugurazione di un teatro che porta il suo nome.

Il mio amico Athol: incontro con Ross Devenish | pag. 46

Una grande stima e una lunga frequentazione alla base di un rapporto professionale che dura da decenni. Devenish ci parla del Fugard non soltanto autore, ma anche attore e regista.

Sizwe Banzi è morto: la tragicommedia di un irregolare nel nuovo Medioevo | pag. 47

Non solo calcio e parchi naturali uno, nessuno, centomila teatri! | pag. 48

Viaggio per i palcoscenici di un paese dove il teatro lo si incrocia ovunque: dal centro alle periferie, dai ristoranti alle università, dagli agriturismi agli alberghi e i casinò in un mosaico di spazi e di colori.

Danzare al ritmo della libertà | pag. 51

Eredità tribali e accademia, scampoli di ricerca e provocazione: la coreografia sudafricana mette in mostra anime diverse e diviene inaspettato polo di riferimento internazionale. Dal Novecento di John Cranko al maestro Peter Goss, da Gladys Agulhas alle provocazioni di Steven Cohen, una contemporaneità eterogenea e tutta da scoprire.

Reza de Wet: eros, magia e civilizzazione | pag. 54

Una delle più affermate drammaturghe in lingua afrikaans e inglese racconta i suoi inizi e il fascino di una cultura patriarcale usata spesso nei suoi testi come metafora di chiusura al “diverso”.

Mike Van Graan: teatro politico dalla “zona grigia” | pag. 56

Persa la connotazione in bianco e nero, il teatro sudafricano fatica a confrontarsi sulle problematiche più attuali. Dai dilemmi morali alla corruzione politica, passando per la pandemia dell’Aids, pochi gli scrittori che accettano la sfida e portano la realtà sul palcoscenico. Fra questi Mike van Graan, che racconta di autocensure e zone grigie, senza ovviamente dimenticare i Bafana Bafana del calcio.

Johannesburg-Milano: andata e ritorno | pag. 58

Conversazione sull’odierna scena sudafricana con Tia Architto, cantante e attrice di musical, una performer dalla doppia nazionalità che ha debuttato negli anni del post-apartheid

Fiesta sudafricana, un paese come palcoscenico | pag. 60

Fra rigurgiti anni Settanta e avanguardie contemporanee, la scena festivaliera è un mondo variegato di proposte e di talenti, dove tutti (artisti e spettatori) trovano spazi e modi di esprimere caratteri e creatività, circondati dagli splendidi contesti naturali.

Sudafricani d’Italia | pag. 62

Non sono molti gli autori rappresentati sui nostri palcoscenici ma ci sono alcune, luminose eccezioni. Negli ultimi anni, in particolare, i cartelloni italiani hanno visto la presenza di svariati lavori firmati da alcuni dei più affermati registi.

Antigone was black | pag. 64

Elio De Capitani racconta come, insieme a Ferdinando Bruni, furono i primi a portare in Italia Athol Fugard nel 1984, allestendo L’isola.

The Syringa Tree: la storia di un paese con gli occhi di una bambina | pag. 65

L’attrice e regista friulana ripercorre l’esperienza che l’ha portata a mettere in scena in Italia un monologo doloroso e avvincente che racconta gli ultimi decenni del Sudafrica.

Exit

Kazuo Ohno o il gesto di carta velina | pag. 66

Stava per compiere 104 anni. È scomparso in Giappone, ai primi di giugno, il danzatore che ha creato spettacoli con l’età, la lentezza, l’antichità della pelle.

Saramago, garofani rossi e passioni laiche | pag. 67

La scomparsa di Sanguineti, maestro dell’avanguardia | pag. 67

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 69

Cento testimoni per Leo de Berardinis | pag. 70

Recensione de La terza vita di Leo. Gli ultimi vent’anni del teatro di Leo de Berardinis a Bologna riproposti da Claudio Meldolesi, con Angela Malfitano e Laura Mariani e con “cento” testimoni Corazzano.(Titivillus, 2010)

Critiche

Oltre 100 recensioni di teatro, danza, lirica, teatro di figura e teatro ragazzi dell’ultima parte della stagione. | pag. 72

Dostoevskij demone della scena, Donna Rosita secondo Pasqual, Generazione, Scenario 2009, Il dolore della Melato, Pro & Contro: L’avaro del Teatro delle Albe, Finale di partita per Castri, Teatro Sotterraneo incontra Darwin, Cesar Brie e la strage dei campesinos, Gassman e il suo cucciolo, inferni di coppia per Lavia e Guerritore, Primavera dei Teatri a Castrovillari.
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Danza

La danza contemporanea? Non ci si capisce niente | pag. 98

Il fatto che molti danzatori contemporanei rifiutino di consegnare al pubblico un messaggio lineare e codificato, spesso irrita e destabilizza lo spettatore. Come evitarlo? Essendo permeabili alle emozioni e disposti ad avventurarsi in territori che sfuggono alla logica.

La primavera nera della performance | pag. 102

Diventati in pochi anni delle eccellenze per il settore, i festival milanesi (Uovo, Danae, Exister) faticano a sopravvivere e sono costretti a ridimensionarsi, fra miopie politiche e tagli ai finanziamenti.

Lirica

Fate l’amore, non fate la guerra | pag. 103

Conflitti e passioni di scena al Covent Garden: anche qui il repertorio ottocentesco viene proposto alla luce di interessanti interpretazioni registiche, che sondano inusitate implicazioni antropologiche o preferiscono divertenti parodie.

Teatro di figura

Gli ultimi giorni di Adolf Hitler danza di morte per pupazzi e attori | pag. 106

L’invidia (Malediction) e il Führer (Schicklgruber alias Adolf Hitler) sono i protagonisti dei due spettacoli delle compagnie olandesi DudaPaiva e Stuffed Puppet presentati a Milano in chiusura della terza edizione di IF Festival.

Testi

Un mondo perfetto di Sergio Pierattini | pag. 108

Premio Riccione – Premio Speciale della giuria 2007
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Società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale, corsi e premi dall’Italia e dall’estero | pag. 118

Hanno collaborato alla rubrica: Laura Bevione, Fabrizio Sebast ian Caleffi, Lucia Cominoli, Giorgio Finamore, Pierfrancesco Giannangeli, Giuseppe Montemagno, Andrea Porcheddu, Marta Vitali.

Nel prossimo numero

Anticipazioni

DOSSIER: Regia, le ultime generazioni / TEATROMONDO: i festival di Edimburgo, Avignone e Lhasa / LE CAPITALI DEL TEATRO: Mosca / CRITICHE: tutte le recensioni dei festival estivi e molto altro… | pag. 1000

Hanno collaborato

HANNO SCRITTO PER QUESTO NUMERO: | pag. 1000

Paola Abenavoli, Elena Basteri, Massimo Bertoldi, Laura Bevione, Fabrizio Sebastian Caleffi, Roberto Canziani, Davide Carnevali, Sara Chiappori, Tommaso Chimenti, Lucia Cominoli, Giorgio Finamore, Renato Gabrielli, Gigi Giacobbe,Pier Francesco Giannangeli, Gerardo Guccini, Katia Ippaso, Margherita Laera, Barbara Leonesi, Giuseppe Liotta, Enrico Luttmann, Rita Maffei, Stefania Maraucci, Laura Mariani Meldolesi, Antonella Melilli, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Simone Nebbia, Pier Francesco Piccolomini, Sergio Pierattini, Gianni Poli, Andrea Porcheddu, Eugenia Praloran, Valeria Ravera, Ricci/ Forte, Domenico Rigotti, Paolo Ruffini, Rodolfo Sacchettini, Francesco Tei, Pino Tierno, Francesco Urbano, Nicola Viesti, Diego Vincenti, Marta Vitali, Itala Vivan, Giusi Zippo

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]]> Numero 2 di aprile-giugno 2010 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2010/ Thu, 01 Apr 2010 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2010/ Vetrina Buon compleanno, Anton Pavlovic’. Cechov, il suo teatro e il nostro teatro | pag. 2 di Fausto Malcovati A centocinquant’anni dalla nascita, Mosca lo ha celebrato con un mese di spettacoli. Ma la sua opera oggi ancora ci riguarda? Più che mai, sostiene Anatolij Smeljanskij, direttore del Teatro d’Arte (Mxat), che ne ripercorre la …

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]]> Vetrina

Buon compleanno, Anton Pavlovic’. Cechov, il suo teatro e il nostro teatro

| pag. 2

A centocinquant’anni dalla nascita, Mosca lo ha celebrato con un mese di spettacoli. Ma la sua opera oggi ancora ci riguarda? Più che mai, sostiene Anatolij Smeljanskij, direttore del Teatro d’Arte (Mxat), che ne ripercorre la storia all’interno della celebre istituzione.

6 marzo 2010: l’Elfo ricomincia da tre

| pag. 5

Ennio Flaiano: il baffo triste della dolce vita | pag. 6

Scrittore, sceneggiatore, drammaturgo, critico teatrale: a cent’anni dalla nascita, tutti ne citano i folgoranti aforismi, ma sembrano caduti nel dimenticatoio il suo eroico disincanto e la sua leggendaria capacità di analisi, non solo della scena, ma anche della vita culturale italiana.

Lo strano caso di Gianni Clementi, “er” drammaturgo dei record | pag. 8

Un autore che, soprattutto a Roma, macina successi da molte stagioni. La ricetta? «Faccio un onesto teatro popolare, raccontando storie su temi che mi stanno a cuore, come la diversità, la compassione o l’avidità, spesso con la mediazione della comicità e dell’ironia».

Teatromondo

Le capitali del teatro/1: Vilnius l’officina della nuova scena europea

| pag. 9

È il teatro, più delle altre arti, a rappresentare attualmente la cultura lituana all’estero. Rimasto luogo di confronto e aggregazione anche durante il periodo sovietico, può vantare oggi una proposta artistica variegata, che spazia dalla prosa alla danza, dall’opera al teatro di burattini, senza dimenticare la presenza di artisti ormai di calibro internazionale come Nekrosˇius, Tuminas e Korsˇunovas.

all’hau di berlino

Context#7: anestesia delle emozioni? | pag. 12

Lauretta, si è spenta una stella | pag. 13

E lucevan le stelle… nel cielo di Parigi

| pag. 14

Tre generazioni di grandi attrici sui palcoscenici parigini: Leslie Caron, Isabelle Huppert, Greta Scacchi e Audrey Tautou trionfano al fianco di celebri attori, da Lambert Wilson ad Andrzej Chyra. Per portare sulle scene le inquietudini di eroine di ieri e di oggi, da Ibsen a Sondheim.

MOns/teatro delle albe

Quando la satira è come il wrestling: botte da orbi sul ring di Molière

| pag. 16

Recensione de Dett o Molière, testo e regia di Marco Martinelli. Prod. le manège.mons/Centre Dramatique, MONS (Belgio) – Teatro delle Albe/Ravenna Teatro, RAVENNA – La Rose de Vents Scène Nationale Lille Métropole, VILLENEUVE D’ASCQ (Francia) – Maison de la Culture de TOURNAI (Belgio).

Da Mayerling alla Terra del Fuoco sognando l’aurora di un nuovo mondo | pag. 17

Recensione de LES NAUFRAGÉS DU FOL ESPOIR (AURORES), una creazione collettiva di Hélène Cixous e del Théâtre du Soleil,liberamente ispirata da Les Naufragés du “Jonathan”di Jules Verne. Regia di Ariane Mnouchkine, realizzatada Everest Canto de Montserrat. Prod. Théâtre du Soleil, PARIGI.

Kriegenburg, il costruttore di spazi | pag. 18

Nato nel 1963 nella Germania dell’Est, ottiene il primo successo a Berlino nel 1992 con un Woyzeck. Lavora successivamente a Hannover, Vienna, Amburgo e Monaco per poi ritornare a Berlino al seguito di Ulrich Khuon, nuovo direttore del Deutsches Theater. Qui, in qualità di regista residente, ha presentato nel corso della stagione diversi spettacoli tra cui Cuore di tenebra, Il Principe di Homburg e Il misantropo.

Integrazione, deragliamenti e tolleranza dal Continente Nero al Vecchio Continente | pag. 20

Tra le numerose iniziative culturali in coincidenza con i cinquant’anni dell’indipendenza delle colonie africane dalla Gran Bretagna, a Londra vanno in scena i testi dei giovani autori Bola Agbaje e Inua Ellams e l’ultimo lavoro di Peter Brook.

CECHOV/HOLMES

A Londra! A Londra! Tre sorelle nella british upper class | pag. 21

Recensione de THREE SISTERS, di Anton Cechov. Regia di Sean Holmes & Filter. Prod. Lyric Hammersmith & Filter, LONDRA.

London International Mime Festival corpi contro la legge di gravità | pag. 22

Londra/4

Ibsen può ancora cambiare le nostre vite? | pag. 23

Recensioni de GHOSTS, di Henrik Ibsen. Traduzione di Frank McGuinnes. Prod. Duchess Theatre, Londra, e di HEDDA, di Henrik Ibsen. Traduzione e regia di Terje Tveit. Prod. Ibsen Stage Company, LONDRA.

Humour

G(L)OSSIP

Divinare i divi vivi: Mattatori & Divine, attualità future

| pag. 24

Dossier

Mattatori & divine, ieri e oggi | pag. 25

Dopo l’avvento rivoluzionario del teatro di regia, esiste ancora, oggi, un teatro del Grande Attore? E, prima di allora, quale realtà artistica celavano le etichette – stereotipate – di “mattatori” e “divine”? Ricostruendo il passato, ma anche parlando con e dei protagonisti del presente, abbiamo cercato di individuare traiettorie, prospettive e metamorfosi della tradizione attorale italiana.

I mille volti del grande attore

| pag. 26

Un glossario minimo dell’attore italiano da fine Ottocento ai giorni nostri tratto dai fondamentali scritti di Claudio Meldolesi.

Dalla scena allo schermo, un viaggio senza ritorno | pag. 30

Se, negli anni ’10, il teatro offriva ancora una patente di legittimità alle protagoniste della neonata cinematografia italiana, il passare degli anni rafforzò autonomia e indipendenza delle dive del cinema.

Ruggeri, quando la voce è poesia | pag. 31

La Duse contro tutti | pag. 33

Contraddittoria, combattente, provocatoria, agile e potente: Eleonora Duse sfugge a ogni definizione e occupa un posto solitario ed esclusivo nella storia del teatro del Novecento.

Dive e donne emancipate: è di scena il femminismo | pag. 34

 

Grandi attrici e femministe hanno spesso condiviso idee e battaglie, fondendo così arte e politica. Dalla antesignane Pezzana, Ristori e Duse ai movimenti post-sessantotteschi.

L’alfabeto del grande teatro italiano

| pag. 36

Mario Maramotti, memoria storica della scena italiana e per anni “patron” del milanese Teatro San Babila, ripercorre la sua vita dietro le quinte tra aneddoti e ricordi, ironia e signorilità. Un singolare itinerario, in ordine alfabetico, tra prime donne e mostri sacri, da Albertazzi a Zacconi passando per Memo Benassi, Glauco Mauri, Valeria Moriconi e tanti altri.

Stoppa-Morelli: una coppia all’unisono | pag. 37

L’ineffabile stile del non mattatore Eduardo | pag. 39

Sotto le luci del varietà | pag. 41

 

Una passerella tra i grandi interpreti di un genere teatrale in continua trasformazione che, adattandosi alle mode, è ancora apprezzato. Un secolo di risate, dai nonsense di Petrolini fino a Fiorello, stella del varietà dei nostri giorni.

Mattatori di massa | pag. 42

Tre casi a sé capaci di smuovere le folle e riempire teatri e palasport: Dario Fo con l’impegno politico, Vittorio Gassman per la fascinosa personalità scenica, Carmelo Bene per la unicità nel trasformare i classici.

Folli e ribelli a passo di danza | pag. 44

Ardite sperimentatrici e ballerine alla ricerca della naturalità, originali distruttori dell’accademia e moderne pop star, rifugiati politici e sublimi divinità, i danzatori protagonisti del Novecento combinano esistenze tormentate e punteggiate da mille scandali con un’ineguagliabile genialità, capace di sovvertire i canoni e di rivoluzionare per sempre il modo di pensare e di praticare la danza.

Cantami, o Diva… | pag. 46

 

Fiori e gioielli, poemi e capricci, stadi e… Tutto è concesso ai divi del belcanto, dalla Malibran alla Callas, da Duprez a Pavarotti. A costo di interpretazioni audaci e innovative o, peggio, lontane dalle prescrizioni musicali degli autori.

Teatro e cinema: andata e ritorno | pag. 47

Un uomo solo sul palco | pag. 48

Avanspettacolo e varietà, ma anche denuncia politica e raffinato teatro di parola: il one man (woman) show rifugge generalizzazioni e definizioni troppe rigide per riaffermare il potere evocativo dell’arte dell’attore.

Giovani talenti alla prova del futuro | pag. 50

Quali sono le caratteristiche del mattatore e della divina del nuovo millennio? Se definirle con esattezza risulta impossibile, meglio tentare un catalogo, variegato e necessariamente asistematico, dei protagonisti più o meno giovani della scena italiana.

Chi ha paura del mattatore? | pag. 52

Abbiamo svolto un’inchiesta sottoponendo le stesse tre domande ad alcuni grandi attori e attrici per capire cosa significhi oggi appartenere a tale categoria e quali siano i rapporti con il regista e con il pubblico. Tra chi si schermisce e chi si celebra, diamo voce ai diretti interessati mentre calcano sempre con successo le scene nostrane.

Premio Hystrio

Premio Hystrio alla Vocazione 2010 | pag. 56

Bando di concorso

Nati ieri

Teatro Sotterraneo:esercizi di disincanto in attesa della fine | pag. 58

I protagonisti della giovane scena/35 – Capofila di una nuova generazione, il collettivo fiorentino racconta il presente demistificandone la violenza e il cinismo con un linguaggio che coniuga rigore formale e gusto dello sberleffo, riuscendo a coinvolgere pubblici diversi per età e formazione, tanto che un Teatro Stabile produce il loro ultimo spettacolo ispirato a Darwin.

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 61

Critiche

La seconda parte della stagione teatrale | pag. 64

Pro & Contro: Dettagli e 20 novembre di Lars Norén/Dodin & Shakespeare/Cleopatràs, regina di Brianza/La scuola delle mogli secondo Malosti/Turturro incontra Calvino/Laura Curino e Il signore del cane nero/Vetrano e Randisi Giganti pirandelliani/Hermanis e Le signorine di Wilco/Latella sulle Nuvole, con Don Chis iotte e il dottor Sacks/Doppio Clementi a Roma/Gifuni è l’Ingegner Gadda/Isa Danieli, vibrante Ecuba/Belle Bandiere e Teatro Biondo: due Mirandoline alla prova
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Testi

Sequestro all’italiana di Michele Santeramo | pag. 90

Testo finalista al Premio Riccione 2009
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Drammaturgia

Michele Santeramo: quando il meridione è condizione di appartenenza sociale

| pag. 105

La scrittura del drammaturgo (e attore) pugliese, fondatore con Michele Sinisi di teatro minimo, mette sotto la lente d’ingrandimento, con ironia nera, una realtà spesso popolata di piccoli mostri inconsapevoli delle conseguenze delle proprie azioni.

Testi

Teatro Dubrovka di Mosca 23-26 Ottobre 2002 Cardo Rosso di Maddalena Mazzocut-Mis | pag. 107

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Società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale, corsi e premi dall’Italia e dall’estero | pag. 118

Hanno collaborato: Laura Bevione, Fabrizio Sebastian Caleffi, Claudia Cannella, Lucia Cominoli, Giorgio Finamore, Simone Nebbia.

Nel prossimo numero

Anticipazioni

dossier: Sudafrica / SPECIALE: Premio Hystrio 2010 / Ritratt o di Rafael Spregelburd e Robert

Lepage / Teatr omond o: Berlino, Parigi e Londra / CRITICHE / FESTIVAL: anticipazioni estive e molto altro… | pag. 1000

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]]> Numero 1 di gennaio-marzo 2010 https://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-2010/ Fri, 01 Jan 2010 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-2010/ Vetrina Camus, celebrato o imbalsamato? | pag. 4 di Fabrizio Sebastian Caleffi A cinquant’anni dalla morte (4 gennaio 1960), in Francia si discute se tumularlo nel Pantheon insieme agli eroi nazionali. Diventerà un’icona della nuova destra o riuscirà a rimanere l’Uomo in Rivolta della stagione esistenzialista? Speciale Veneto, crogiuolo di contraddizioni | pag. 8 di …

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]]> Vetrina

Camus, celebrato o imbalsamato? | pag. 4

A cinquant’anni dalla morte (4 gennaio 1960), in Francia si discute se tumularlo nel Pantheon insieme agli eroi nazionali. Diventerà un’icona della nuova destra o riuscirà a rimanere l’Uomo in Rivolta della stagione esistenzialista?

Speciale

Veneto, crogiuolo di contraddizioni

| pag. 8

Con le tre regioni del Nord-Est si concludono i nostri speciali regionali. Apriamo quest’ultima puntata con il Veneto, ricco di creatività, ma sempre sospeso (e a rischio di stallo) fra conservazione e innovazione, ricerca e tradizione. Accanto alle istituzioni più blasonate (lo Stabile del Veneto e la Biennale) sono molte ed eterogenee le realtà attive in regione, gli artisti noti, i giovani gruppi emergenti e i festival.

Trentino-Alto Adige, due lingue in scena

| pag. 12

Le diverse componenti etnico-linguistiche (italiana e tedesca)contribuiscono a creare un “doppio binario” nella produzione e fruizione teatrale. A Trento, punto di riferimento è il Centro Servizi Culturali Santa Chiara, mentre a Bolzano fiore all’occhiello è il Teatro Stabile, che nel 2010 compirà 60 anni.

Friuli Venezia Giulia, l’unione fa la forza | pag. 14

La regione più a Nord-Est d’Italia ha trasformato in vent’anni la propria dualità in una rete di convergenze virtuose: dalla variegata attività di Trieste alle potenzialità di Udine passando per Pordenone, Gorizia e Monfalcone, senza dimenticare i festival (il Mittelfest in primis) e le sedi privilegiate del “nuovo teatro italiano” e della “nuova danza”.

Triveneto in festival, un eclettismo senza confini | pag. 17

Tradizione e ricerca, lirica e danza, Teatro Ragazzi e Teatro di Figura: nel Nord-Est è ricco e variegato il panorama delle rassegne estive.

Nord-Est: l’ultima frontiera della nuova drammaturgia | pag. 18

Impegno civile, teatro di narrazione e arti performative raccontano una terra che non è più solo sinonimo di dedizione al lavoro e produttività, ma anche di disagio sociale. Dal Vajont di Paolini ai Babilonia Teatri passando per il Teatro del Lemming, Natalino Balasso, Pathosformel, Cosmesi e tanti altri.

Teatromondo

Ieri e oggi, i mali del mondo sul palcoscenico di Wroclaw | pag. 22

 

Di fronte al male era il titolo della quinta edizione del polacco Dialog Festival. Primo fra tutti lo spettro della guerra, presente in Per quanti sforzi facciamo della Mastowska, ma anche nelle riletture shakespeariane di Perceval e di van Hove, mentre sugli effetti devastanti dei meccanismi del potere si sono concentrati l’Amleto di Korsunovas e il Re Lear di Grauzinis; discorso a parte per Riesenbutzbach di Marthaler dove il “male” è il mondo di fuori, minaccioso e percorso da una crisi epocale.

Il “virus realtà” contagia l’Irlanda | pag. 24

Al Dublin Theatre Festival molti artisti e compagnie hanno allestito spettacoli di documentary theatre, dove la presentazione di fatti reali dava vita alla rappresentazione scenica. Tra questi Joël Pommerat, gli Ontoerend Goed, gli Hotel Modern, i Brokentalkers, i Rimini Protokoll, la drag queen Panti e i DV8.

Londra

Fiona Shaw, splendida Courage pensando all’Afghanistan | pag. 26

Recensione de Mother Courage and Her Children, di Bertolt Brecht. Produzione National Theatre, Londra.

Riscrivere il mito nella ville lumière | pag. 27

Tradotti, adattati, riscritti, liberamente interpretati: alcuni grandi classici trionfano sulle scene parigine, in apertura di stagione, in versioni poetiche, iconoclaste, divertenti. Per dialogare con il passato e coglierne l’eco nel presente, protagonisti Filottete, Figaro, Amleto e un Flauto magico sudafricano.

PARIGI/2

Se Mozart diventa un’operap

  | pag. 29

 

Recensione de Mozart, opera rock di Dove Attia e François Chouquet. Produzione Dove Attia e Albert Cohen, Parigi.

Humour

G(L)OSSIP

  | pag. 30

Avanspettacolo Avant-g’hard

Dossier

dossier / Regia lirica | pag. 31

Sembrava morta, e invece oggi ha uno stato di salute floridissimo: l’opera lirica, da sempre immaginata nel segno dell’unione tra le arti, è rinata a nuova vita grazie all’attività di registi, sempre più spesso provenienti dalla prosa, capaci di rinnovarne i fasti. Spettacolo plurale, stratificato, il melodramma ha attirato e attira diverse generazioni di artisti del teatro, in Italia come nel resto d’Europa, nella creazione di una drammaturgia da indagare alla luce delle relazioni plurime che uniscono parola, musica e azione scenica.

Nel palazzo incantato | pag. 32

Immaginato nel segno dell’unità delle belle arti, il melodramma ha da sempre garantito un ruolo predominante alla componente teatrale. Dalla codificazione delle prime mises en scène francesi sino al teatro di regia tedesco, dalla soppressione della componente scenica alla ricostruzione filologica dei testi, l’opera oscilla tra conservazione e rinnovamento del repertorio.

Quando Verdi dispone… | pag. 33

L’opera d’arte totale: da Wagner ad Appia | pag. 34

Regia lirica: Albert Carré, il primo metteur en scène | pag. 35

Scarpine all’aria | pag. 36

Teatro alla Scala, 28 dicembre 1955: basta un gesto della “divina” Callas, indimenticabile protagonista de La traviata, per rivoluzionare il mondo del melodramma. Viaggio attraverso le regie liriche di Luchino Visconti, da La vestale scaligera al sogno incompiuto della Tetralogia.

Quanto valgan gli Italiani… | pag. 38

Memori della lezione viscontiana, le prime generazioni della scuola registica italiana, fedeli alla lettera dei testi, da sempre hanno intrecciato e intrecciano un fecondo dialogo con la tradizione interpretativa consacrata dalla Storia. Da Strehler a Ronconi, da Zeffirelli a Puggelli, esiti e prospettive di ricerche drammaturgiche in corso.

E Rossini scritturò un premio Nobel… | pag. 41

Carmen, la donna dal fiore in bocca | pag. 43

Recensione de Carmen, opéra-comique di Henri Meilhac e Ludovic Halévy. Musica di Georges Bizet. Produzione Teatro alla Scala, Milano

Bianco, rosso e Verdi ultime generazioni all’opera | pag. 44

Con la Carmen di Emma Dante prosegue con successo la tradizione, tutta italiana, di registi di prosa attivi anche nel campo della lirica. Una tradizione che, dopo i grandi maestri, ha coinvolto nomi illustri delle avanguardie anni Settanta e Ottanta e del teatro di ricerca a cavallo del nuovo millennio. Tiezzi, Martone, Barberio Corsetti, De Rosa, Sinigaglia, Bruni e De Capitani, Livermore e tanti altri: un percorso dagli esiti spesso imprevedibili.

Prima la musica, poi il teatro? | pag. 46

E’ l’antico dilemma del melodramma: tra la fedeltà alla partitura e l’autonomia del lavoro del regista lirico si pone la difficoltà di rappresentare un genere radicalmente diverso dal teatro di prosa.

Il mondo, che gran scena d’opera | pag. 48

Dal teatro di regia, imposto dalla tradizione tedesca negli anni Settanta, la messinscena d’opera segue oggi una pluralità di approcci, che privilegiano la direzione attoriale e la creazione di immagini di forte impatto scenico, l’impiego del video e il ricorso alla provocazione. Da Chéreau a Pelly, da Stein a Warlikowski, passando per Brook, Grüber, Lepage, Sellars, Marthaler e molti altri, un viaggio attraverso i palcoscenici lirici europei.

Nient’altro che opera…

| pag. 50

Il Dramaturg, questo sconosciuto

| pag. 51

Ciak, si canta | pag. 52

Bob Wilson: fiat lux | pag. 53

Anche l’opera cade nella rete

| pag. 54

L’evoluzione delle scene liriche è oggi legata alla multimedialità interattiva. Dall’esaltazione del gesto, vettore di sentimenti, alla presenza di schermi sulla scena, sino all’opera digitale: ecco come le nuove tecnologie supportano inedite forme di rappresentazione.

Nel Ring della Fura | pag. 55

Non sparate sul cantante!

| pag. 56

Il cantante lirico? È un interprete senza personalità, costretto a dar conto alle intenzioni del compositore, alle esigenze della tecnica vocale, alla visione del direttore, alle bizzarrie della messinscena. Ma non tutto è perduto, come ci spiega un regista.

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 57

Danza

Signore e signorine della danza | pag. 62

Un doppio ritratto di Maguy Marin tra Beckett e Lucrezio, un assolo transgender di Carolyn Carlson, la danza in bilico tra Oriente e Occidente di Shantala Shivalingappa e le proposte di giovani coreografe italiane hanno aperto la stagione ferrarese dedicata alla danza contemporanea, tra suggestioni letterarie e danza pura, atmosfere meditative e impennate d’umorismo.

Teatro di figura

Incanti: è di scena la Storia

| pag. 65

IF festival a Milano. Quattro passi con Ceronetti tra le nebbie della Londra vittoriana

| pag. 66

Recensioni di I Misteri di Londra, di Guido Ceronetti. Produzione Fondazione del Teatro Stabile di Torino e di Cantos animata, di Charlotte Puyk-Joolen e Ananda Puyk. Produzione ‘t Magisch Theaterje, MAASTRICHT (Olanda).

Critiche

Prosa e danza: oltre 100 recensioni della stagione in corso. | pag. 68

Il Mercante secondo Ronconi; Pasqual dirige Bernanda Alba; Saviano in Scena; Angels in America, 2a puntata; Pagni e Pagliai giganti beckettiani; Udine a tutto Pinter; Branciaroli è Edipo; Ostermeier rilegge Borkman; Doppia Antigone per i Motus; Intercity Oslo; Romeo e Giulietta, regia di Tiezzi; Pro & Contro: Otello ed Est Ovest; Ravenhill firmato Accademia degli Artefatti; Mattatori: Popolizio per Cyrano e Orsini per Prospero; La Borto di La Ruina e Pali di Scimone-Sframeli; Lo Cascio recita Bufalino.
[link_critiche]

Intercity: ultima fermata Oslo | pag. 85

[link_critiche]

Exit

Addio a Giulio Bosetti, rigoroso signore della scena | pag. 101

Testi

Le pulle, operetta morale di Emma Dante | pag. 102

[link_testi]

Drammaturgia

Le sfide di Emma | pag. 111

Dal Premio Scenario, vinto nel 2001, che l’ha lanciata con mPalermu, alla regia scaligera di Carmen: un decennio formidabile per Emma Dante in cui, accanto alle storie di una dolente umanità mediterranea (da Carnezzeria a Le pulle), ha saputo reinventare la tragedia e la letteratura (Medea e La scimia), scrivere libri e creare uno spettacolo-concerto per Carmen Consoli.

Società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale, corsi e premi dall’Italia e dall’estero. | pag. 114

Hanno collaborato: Laura Bevione, Fabrizio Sebastian Caleffi, Marta Vitali.

Premio Hystrio

Premio Hystrio alla Vocazione e Premio Hystrio-Occhi di scena | pag. 124

I bandi 2010

Hanno collaborato

Hanno scritto per questo numero: | pag. 1000

 

Paola Abenavoli, Nicola Arrigoni, Alberto Bentoglio, Massimo Bertoldi, Laura Bevione, Alain Bonardi, Gabriella Calchi Novati, Fabrizio Caleffi, Roberto Canziani, Laura Caretti, Tommaso Chimenti, Emma Dante, Pierachille Dolfini, Giorgio Finamore, Renato Gabrielli, Georgia Galanti, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Gerardo Guccini, Katia Ippaso, Mara Lacchè, Giuseppe Liotta, Stefania Maraucci, Antonella Melilli, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Michela Niccolai, Andrea Porcheddu, Valeria Ravera, Roberto Recchia, Domenico Rigotti, Laura Santini, Rita Sanvincenti, Francesco Tei, Francesco Urbano, Diego Vincenti, Giusi Zippo.

In copertina

Georgia Galanti, illustratrice | pag. 1000

Georgia Galanti, che ha realizzato appositamente per Hystrio la copertina e l’immagine d’apertura del dossier, è nata a Londra nel 1974, vive e lavora a Cattolica. Ha illustrato Casa d’altri di Silvio D’Arzo e Cartoline da Mompracem; è autrice di Io e il mio papà e Io e la mia nonna per le edizioni Nuages (Milano), e di Il mio nome è Rosa in coedizione con Lettr’ange (Parigi). Sua è l’immagine per il festival Santarcangelo dei Teatri 2008 e per Teatro Errante (Ert 2008). Suoi disegni appaiono sulle confezioni di cioccolato Giraudi e sulle borse Sècret Pon Pon. Ha realizzato L’albero dei ciucci per il Parco Oltremare di Riccione e la scultura La mia timidezza non è solo un capriccio (ceramica, spilli, vetro, uncinetto) per il parco Mariposa di Tenerife. Ha esposto in Italia e all’estero. Scrive, fotografa, disegna per il mensile Riminidonna. Tiene laboratori per grandi e bambini in musei, biblioteche, scuole, città. Nel 2008 ha realizzato il libro Io amo la mamma e il babbo offerto in dono a tutti i nuovi nati dal Comune di Cattolica.

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]]> Vetrina

Festival di Spoleto

Ronconi-Cechov, alle radici del teatro | pag. 2

Nella chiesa sconsacrata di San Simone, Luca Ronconi è tornato a farsi maestro di un vero e proprio rito di iniziazione al teatro. Dopo i testi ibseniani dell’anno passato, le sue “lezioni aperte” riguardano ora Il gabbiano di Cechov che, lontano da languori e patetismi, viene riletto mettendo in evidenza l’opposizione tra rappresentazione e verità, convenzione letteraria e vita vera. A “strapazzarne” i personaggi, undici attori (lui compreso) allenati nel suo Centro Teatrale di Santa Cristina

Nekrosius, il maestro dagli occhi di neve | pag. 4

La forza emotiva dell’Idiota | pag. 5

Recensione de Idiotas, di Fëdor Dostoevskij. Regia di Eimuntas Nekrosius. Produzione Meno Fortas Theater, Vilnius, e altri 6 partner internazionali.

libri preziosi

Mejerchol’d, mon amour | pag. 6

A settant’anni dalla fucilazione e cinquantacinque dalla riabilitazione, fioriscono numerose iniziative editoriali (per lo più in russo) sull’attività del grande regista. In fiduciosa attesa delle traduzioni in italiano, è stato recentemente ripubblicato, in francese, Ecrits sur le théâtre di Béatrice Picon-Vallin, la sua più importante studiosa europea

Teatromondo

Edimburgo

Sogni e incubi della ragione | pag. 8

Il festival si interroga sull’influenza dell’Illuminismo scozzese nel mondo tra emigrazione e identità nazionale. Alcolismo, follia, criminalità e disagio esistenziale dominano la scena del Fringe

Berlino

Venti di crisi, ultimo atto per Intransit? | pag. 11

Avignone, che tragedia! | pag. 12

Il più importante festival estivo francese è stato dominato da riletture più o meno riuscite dei grandi classici greci. Su tutte spicca (A)pollonia di Warlikowski, ma anche nella sezione Off si trovano interessanti echi ellenici in Bintou, Onysos le furieux e Le cri d’Antigone

Almada

Da Padova a Lisbona, un Ruzante imprevedibile | pag. 14

La Moscheta del commediografo padovano del ‘500 ha chiuso la 26esima edizione del festival che coinvolge Almada e i teatri della capitale portoghese, dove sono stati anche ospiti, tra gli altri, Virgilio Sieni, Luc Bondy, Edith Clever e Matthias Langhoff

Speciale

Milano, geografie in movimento | pag. 16

La scena del capoluogo lombardo è stata contrassegnata, negli ultimi anni, da un ridisegnarsi della topografia teatrale, arricchita quantitativamente e qualitativamente di nuovi spazi (troppi?), ma anche dal tentativo, ancora in corso, di recuperare e rafforzare identità perdute o trascurate. Il risultato è quello di una vitalità ipertrofica, con luci e ombre, eccellenze e sperperi. E la crisi si fa sentire, ma forse non tutto il male vien per nuocere

Lombardia, occasioni perdute, soluzioni trovate | pag. 20

Il complesso sistema teatrale lombardo, che rischia di rimanere schiacciato dall’avara stabilità nazionale (il Ctb è l’unico Stabile pubblico extra-milanese) e dalla povertà degli enti locali, si difende con una fitta rete di sale municipali e spazi alternativi, festival e residenze, conservazione delle specificità territoriali e lampi d’innovazione

Formazione, quale futuro per le nuove generazioni? | pag. 23

Lirica: un bel dì vedremo? | pag. 24

Danza: la Scala non balla da sola | pag. 25

Il Corpo di ballo scaligero ha piedi eccellenti e guida una classifica corta, tallonata da alcune importanti rassegne ma dove le nuove realtà faticano a rendersi competitive

Lombardia in festival, tra local e global | pag. 26

Teatroragazzi

Teatro Ragazzi, numeri da capogiro | pag. 28

Humour

g(I)ossippone

Il sorriso e il ghigno a teatro & dintorni | pag. 30

Dossier

Fronte-Scena: teatro in Israele e Palestina | pag. 32

L’esperienza e l’organizzazione d’Israele a confronto con la caotica instabilità palestinese; la maturità e le contraddizioni di un sistema fiorente, contro l’adolescenza di un teatro in divenire, che vive di aiuti e di entusiasmi. Viaggio per palcoscenici in un Medio Oriente che sorprende a ogni tappa, dove una tradizione di stampo occidentale vive a stretto contatto con un non-Stato, cresciuto sulla narrazione e sui suoi linguaggi. E si scoprono alla rinfusa drammaturgie consolidate o balbettanti, talenti performativi e scuole di circo nel deserto, capolavori e recite da filodrammatica di provincia. Mentre un genio come Hanoch Levin ancora attende d’essere scoperto in Occidente e Abraham Yehoshua racconta il suo “problematico” rapporto con il teatro, nei Territori i ragazzini passano dalle fogne, pur di frequentare i corsi di recitazione. Difficile insomma trovare due Stati tanto distanti, non solo teatralmente. Eppure ci si imbatte in strani incroci, affinità, punti di contatto che ritornano. Come la passione incondizionata del pubblico e la volontà del palcoscenico di leggere i conflitti del quotidiano. Superandoli. Almeno per un attimo. Quando si alza il sipario

Un paese dove il teatro è ancora rito e luogo di dibattito | pag. 35

drammaturgia

Storia e storie lungo un secolo | pag. 36

La drammaturgia ha partecipato, con il suo appoggio o le sue critiche, a tutte le vicende storiche vissute dal Paese nel secolo scorso, dalla rivoluzione sionista alle otto guerre combattute. Una scrittura ideologica o, negli ultimi decenni, esistenzialista, che solo raramente ha conosciuto il naturalismo

l’autrice

«Il teatro è la mia oasi» incontro con Anat Gov | pag. 40

di P T

l’autore

Hanoch Levin, il poeta delle domande senza risposta | pag. 42

Viaggio in Israele di una drammaturga italiana alla scoperta di Hanoch Levin, l’artista più prestigioso e controverso del teatro ebraico. Scomparso nel 1999, Levin ha scritto oltre cinquanta opere, nelle quali ha raccontato e discusso, in maniera appassionata e contro corrente, la storia del Paese in tutte le sue tappe. A tutt’oggi si susseguono, nei teatri israeliani, messinscene delle sue pièces, molte delle quali considerate dei capolavori

Acco Theater Center: danzando con una stella | pag. 44

Teatri e istituzioni | pag. 45

Brecht, si è fermato a Tel Aviv | pag. 46

In Israele da circa 15 anni, Claudia Della Seta, attrice e regista italiana, ha maturato molte esperienze che le hanno permesso di conoscere a fondo la realtà teatrale del Paese, molto aperto a quanto arriva dal nord-est europeo, più diffidente nei confronti della cultura latina

L’Internazionale dell’ebraismo | pag. 48

La quotidianità dell’esilio e la cultura yiddish: Moni Ovadia racconta di quelle generazioni d’artisti che resero l’ebraismo universale. E di come quasi riuscirono a costruire un mondo nuovo. Con umorismo e gusto del paradosso

Milano

Teatro Franco Parenti: un filo rosso con Israele | pag. 49

Israele e la danza

Movimenti laici e rivoluzionari | pag. 50

Dalla Batsheva Dance Company alla Kibbutz di Yehudit Arnon; da Hofesh Shechter alle “fastidiose” sperimentazioni di Yasmeen Godder o la ricerca formale del duo Yossi Berg & Oded Graf: storia e contemporaneità di una scuola che ha saputo divenire internazionale, mischiando arti e talenti. Coreografie dove il gesto fisico s’amplifica attraverso una tecnica impeccabile, mentre si rielaborano dogmi, tradizioni e linguaggi

Palestina

La giovane scena di un popolo giovane | pag. 52

Di nascita recente e inesperto come la società che porta in scena, il teatro palestinese è un mosaico di piccoli palcoscenici e grandi entusiasmi, negli ultimi anni sempre più spesso ospiti anche in Europa e nei festival internazionali. Sguardo su un microcosmo complesso dove si uniscono anime militanti e ingenuità, tocchi di genio e progetti ambiziosi

Palestinian Circus School

A scuola di sorrisi dove il muro è un lenzuolo | pag. 54

Teatro dell’Oppresso

Costruire ponti, rompere barriere | pag. 55

Il Metodo di Augusto Boal arriva fino in Palestina grazie all’Ashtar Theatre di Ramallah, da dodici anni impegnato a risolvere in scena conflitti e discriminazioni

Dalla stanza n. 4 al palcoscenico | pag. 56

Gabriele Vacis racconta la sua esperienza con i giovani studenti palestinesi del progetto Tam. Un’innata attitudine alla narrazione si unisce alle difficoltà del quotidiano, fra permessi negati, carte d’identità dimenticate, allieve col velo e passaggi dal sottosuolo. Tutto per arrivare in tempo alle prove

Cadono le parole: reportage dalla Palestina | pag. 58

Viaggio in Medio Oriente a seguire il progetto “Tam, strumenti di pace”, promosso dalla Cooperazione Italiana in collaborazione con l’Eti e il Pnt-Teatro Nazionale Palestinese. Nonostante poliziotti, interrogatori e violenze psicologiche, in scena uno Shakespeare rivoluzionario, con decine di Amleti e di Ofelie a dividersi il palco sotto la regia di Gabriele Vacis. Mentre in platea cresce un tifo da stadio e si scopre un linguaggio “nuovo”: il teatro

uscite editoriali

Amleto a Gerusalemme diario di un viaggio teatrale | pag. 61

Caryl Churchill

Sette bambine ebree una scomoda filastrocca | pag. 61

Recensione deSette bambine ebree, di Caryl Churchill. Traduzione di Masolino D’Amico. Regia di Francesco Randazzo. Produzione Festival di Drammaturgia Contemporanea Internazionale In Altre Parole, Roma.

Exit

Pina Bausch, l’eredità dell’imperatrice | pag. 62

Il suo sorriso, raro e prezioso | pag. 63

New York

Addio a Merce Cunningham, grande padre della new dance | pag. 64

Peter Zadek, un teatro mercuriale | pag. 65

Tullio Kezich, non solo cinema | pag. 65

Claudio Meldolesi, teatrologo militante | pag. 66

Mario Morini, teatrante e gentiluomo | pag. 66

di R R

Nati ieri

Protagonisti della giovane scena/34

Premio Scenario, dal Nord-Est con ironia | pag. 68

Dopo anni dominati da compagnie meridionali, sono tutti del Nord i gruppi vincitori della dodicesima edizione del Premio Scenario. L’attore e la drammaturgia al centro di molti lavori, spesso contaminati (con ironia) dal teatro di narrazione, dell’assurdo e di figura

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 70

Critiche

Teatro, danza e lirica: tutte le recensioni dai festival estivi | pag. 72

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Piemonte

Nuove sensibilità: l’incerto futuro della X Generation | pag. 72

Recensioni de L’operazione,testo e regia di Rosario Lisma. Produzione Fondazione Teatro Piemonte Europa,Torino. Brugole,di Lisa Nur Sultan.Regia di Emiliano Masala e Lisa Nur Sultan. Produzione Nuovo Teatro Nuovo, Napoli. Bios Unlimited, regia e scene di Filippo Andreatta. Produzione Compagnia Gli Ipocriti, Napoli. If I was Madonna, di Alessandra Morelli e Alessandro Sciarroni. Regia di Alessandro Sciarroni. Produzione Teatro Stabile delle Marche e Amat, Ancona. Very contemporary men, di Yuri Ferrero. Regia di Damiano Madia Produzione Tieffe Teatro Stabile di Innovazione, Milano. Kvetch (Piagnistei), di Steven Berkoff. Adattamento e regia di Tiziano Panici. Produzione Argot produzioni e Pierfrancesco Pisani, Roma. Cronache da un tempo isteriche, testo e regia di Armando Pirozzi. Produzione Nuovo Teatro Nuovo, Napoli. Festival teatro a Corte, Torino.
[link_critiche]

Festival Omissis 09 performance a fior di pelle | pag. 81

[link_critiche]

Mittelfest

Sradicati di ieri e di oggi | pag. 82

[link_critiche]

Santarcangelo: primi passi verso un nuovo festival | pag. 83

[link_critiche]

Wilson/Beckett

Winnie e Krapp o l’impotenza della parola | pag. 90

[link_critiche]

Frascati

Frammenti di Teatro, primizie a mezza pensione | pag. 91

[link_critiche]

Testi

Odissea – di Mario Perrotta | pag. 104

Premio Hystrio alla Drammaturgia 2009
[link_testi]

Il villaggio sommerso – L’ultima notte di Antonin Artaud di Franco Celenza | pag. 112

Premio Vallecorsi 2009
[link_testi]

PREMIO VALLECORSI 56a EDIZIONE | pag. 118

[link_testi]

Società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale, corsi e premi dall’Italia e dall’estero. | pag. 120

Hanno collaborato Laura Bevione e Marta Vitali.

Hanno collaborato

Hanno scritto per questo numero: | pag. 1000

Paola Abenavoli, Nicola Arrigoni, Elena Basteri, Laura Bevione, Claudia Brunetto, Fabrizio Sebastian Caleffi, Roberto Canziani, Laura Caretti, Davide Carnevali, Franco Celenza, Tommaso Chimenti, Massimo Dezzani, Laura Forti, Massimo Franceschelli, Renato Gabrielli, Giorgio Gennari, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Dani Horowitz, Katia Ippaso, Margherita Laera, Fausto Malcovati, Antonella Melilli, Andrea Nanni, Pier Giorgio Nosari, Mario Perrotta, Valeria Ravera, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Paolo Ruffini, Rita Sanvincenti, Francesco Tei, Pino Tierno, Nicola Viesti, Diego Vincenti, Marta Vitali, Abraham Yehoshua.

In copertina

Al di là del muro, immagine digitale di Massimo Dezzani | pag. 1000

Nel prossimo numero

Anticipazioni | pag. 1000

dossier: la regia lirica, speciale Triveneto, conversazione con Árpád Schilling, corrispondenze da Londra, Parigi, Berlino, Dublino, il testo Le Pulle di Emma Dante, le recensioni della prima parte della stagione e molto altro…

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]]> Numero 1 di gennaio-marzo 2009 https://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-2009/ Thu, 01 Jan 2009 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-2009/ Vetrina Fokin, “miracolo” a Pietroburgo | pag. 2 di Fausto Malcovati Un teatro glorioso in caduta libera, un direttore coraggioso, una sindachessa determinata e un regista anticonformista: sono i protagonisti della rinascita dell’Alexandrinskij di Pietroburgo. Il regista è Valery Fokin, alfiere di un “nuovo accademismo” capace di rispettare i classici, lasciando però spazio alla fantasia …

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]]> Vetrina

Fokin, “miracolo” a Pietroburgo | pag. 2

Un teatro glorioso in caduta libera, un direttore coraggioso, una sindachessa determinata e un regista anticonformista: sono i protagonisti della rinascita dell’Alexandrinskij di Pietroburgo. Il regista è Valery Fokin, alfiere di un “nuovo accademismo” capace di rispettare i classici, lasciando però spazio alla fantasia e al dialogo con il nostro tempo

Gogol’ + Cechov

Pietroburgo vs Mosca: derby a Milano | pag. 4

Recensione degli spettacoli:Il matrimonio, di Nikolaij Gogol’. Prod. Teatro Alexandrinsky, Pietroburgo. Una domanda di matrimonio – L’orso, di Anton Cechov. Prod. Maly Teatr,

Fokin racconta

Prove, improvvisazioni, ruoli: ecco come lavoro | pag. 5

una riscoperta

Il teatro intimodi Jean-Luc Lagarce | pag. 6

La Francia, nel 2008, hadedicato ampio spazioall’opera del drammaturgomorto di aids nel 1995e in Italia sono al debuttodiversi spettacoli, di cuidue a firma di LucaRonconi. Hystrio ne tracciaun ritratto analizzandoneil lavoro di autore,le tematiche dominanti,la lingua e i modelli

Premio Hystrio

Bando di concorso 2009 | pag. 9

Il Premio alla Vocazione per giovani attori, giunto con crescente successo alla decima edizione, si svolgerà nel giugno 2009 a Milano.

Vetrina

Polonia

Warlikowski nostalgia d’Occidente | pag. 10

Il quarantaseienne regista polacco racconta senza peli sulla lingua la situazione teatrale del suo Paese nell’era postsovietica e spiega le ragioni che l’hanno spinto ad allestire testi “scandalosi” come Cleansed della Kane e Angels in America di Kushner

un fenomeno in crescita

Home sweet home… il teatro piace in video | pag. 12

Gli archivi Rai come fonte primaria di approvvigionamento, le strategie editoriali, le collane tematiche, il ruolo di quotidiani e periodici, l’acquirente tipo. Il teatro in homevideo ha sempre più successo e i numeri delle vendite parlano chiaro

Pionieri senza fortuna il caso di Teatro INcivile | pag. 13

La questione teatrale

Il tempo del disincanto e il tormentone del FUS | pag. 15

Teatro sociale

Il teatro della salute, quando è di scena il cancro | pag. 16

La pratica scenica si incontra sempre più spesso con la malattia oncologica, diventando strumento per favorire lo sviluppo di competenze e professionalità, di riflessione e prevenzione. Le esperienze del “Cantiere Teatrale San Giovanni Antica Sede-Narrare la malattia” a Torino e il “Progetto Amazzone” di Palermo

Se la malattia-tabù si trasforma in cabaret | pag. 17

Recensione dello spettacolo Passioni. Cabaret concerto, drammaturgia e regia di Alessandra Rossi Ghiglione. Prod. Teatro Popolare Europeo, Torino.

Speciale

Speciale Marche Umbria Abruzzo Molise

MARCHE:un palcoscenico per mostri sacri e giovani emergenti | pag. 18

Stagioni invernali e festival estiviregalano una proposta diversificata,ma continua durante l’anno su tuttoil territorio. Si sta approvando lanuova legge sullo spettacolo dalvivo: un passo decisivo per distingueretra soggetti e progetti. Il ruolodi Stabile a Amat nella crescita dellacreatività contemporanea in unaregione che si distingue anche per lospazio dedicato alla danza

lirica

Tradizione e innovazionenella terra del belcanto | pag. 20

festival

Polverigi e Invisibili,un’avventura diventata storia | pag. 21

di R R

danza

Sotto l’egida dell’Amatla scommessa del contemporaneo | pag. 22

Raimondo Arcolai

Uno Stabile in movimentotra re Carlo e principe Arturo | pag. 23

Dopo una vita passata all’Amat, di cui èstato a lungo direttore, Raimondo Arcolaiè da un paio di stagioni il vertice artisticodel Teatro Stabile delle Marche, che intendetrasformare, come tiene a precisare, in«una struttura in movimento, non chiusadentro la torre, che vuole confrontarsi coni suoi partner e con tutti quelli che fannoil nostro lavoro»

Gilberto Santini

AMAT, la scuola per il pubblicoche vuole crescere | pag. 24

A meno di quarant’anni, GilbertoSantini è il direttore dell’AssociazioneMarchigiana Attività Teatrali.Rappresenta dunque un raro esempionel nostro Paese: quello di essere ungiovane a capo di un’organizzazioneculturale pubblica

UMBRIA: a scuola dai maestriper diventare Stabile | pag. 25

A Perugia sono passati i più grandi registi,da Ronconi a Castri, fino a Tiezzi eCorsetti: una palestra che ha formatoamministratori e pubblico, aprendo lastrada all’arrivo di Antonio Latella, simbolodel nuovo corso del Teatro Stabiledell’Umbria. Tra i giovani cresconoVirginia Virilli e ZoeTeatro, mentre realtàstoriche come Donati & Olesen, FarnetoTeatro, Liminalia e Fontemaggiore realizzanoda anni un lavoro figlio del territorio

festival

La rinascita di Spoleto | pag. 27

ABRUZZO: prove tecniche di rinnovamento | pag. 28

Grazie al nuovo direttore artisticoAlessandro Gassman il Teatro Stabiled’Abruzzo sta vivendo una seconda giovinezza.Ma mentre La parola ai giuratiimpazza in Italia e nuovi accordi dicoproduzione vengono stipulati con altrerealtà nazionali, restano insoluti i rapporticon le compagnie indipendenti abruzzesi.Cui né le Società Barbara e Riccitelli,né i Festival di Tagliacozzo e Castelbasso,né i due Stabili di innovazione, l’Uovo eil Florian, sembrano concedere spazio

una regione isolata

TEATRO IN MOLISE: hic sunt leones | pag. 29

Teatromondo

Berlino

Fango sul Bardo | pag. 30

Tradizione e attualità nel segno del post-drammatico: Ostermeier e Thalheimer mettono in scena Amleto e La dodicesima notte, entrambi dominati dalla terra che tutto divora e sporca, mentre Pollesch si interroga, in Tal der fliegenden Messer, sugli effetti dell’irruzione del reale in teatro

Festival d’Automne

Nella cucina di Strindberg | pag. 32

Recensioni degli spettacoli: Julie, Jean ET Kristine e di La dans de la mort, di August Strindberg. Strindberg à Damas, di Georgi Tenev e Ivan Dobchev, da August Strindberg. Prod. Teatro-Laboratorio Sfumato, Sofia. Sofia, al Théâtre de la Bastille per il Festival d’Automne, Parigi.

Le guapparie del feroce Corradino | pag. 33

Recensione dello spettacolo Matilde di Shabran, di Jacopo Ferretti. Prod. The Royal Opera

rivoluzioni

Per un’ecologia dei teatri | pag. 34

A Londra, in Australia, negli Stati Uniti, un numero sempre maggiore di teatri sceglie di ridurre le emissioni e i consumi e di riciclare i materiali. Ecco una mappa degli spazi a impatto ambientale ridotto

Dublino

Irlanda in cerca d’identità | pag. 36

Il Dublin Theatre Festival si conferma una rassegna di fondamentale importanza a livello internazionale ma anche nazionale. Tra le produzioni più interessanti, volte a indagare i possibili mutamenti dell’identità nazionale nel Duemila, ma anche lo snaturamento di quella personale, segnaliamo Dodgems della compagnia di teatro-danza CoisCéim e You are here del Living Space Theatre

Drammaturgia balcanica: ieri le fiamme oggi la depressione | pag. 38

Dopo essere stata la polveriera degli anni Novanta, la scrittura teatrale della ex-Jugoslavia esige oggi nuove e diverse attenzioni, anche nei festival che un tempo ne erano la roccaforte

Dossier

Grotowski: quale eredità? | pag. 40

I dieci anni dalla morte e i cinquanta dalla fondazionedel Teatr Laboratorium sono una buona occasioneper interrogarsi e riflettere sulla complessa figuradi Jerzy Grotowski, ma anche su tracce, fraintendimenti,influenze e trasmissione di quella ben precisaidea di teatro (e di vita) su cui si fondò la sua attività.Considerato genio e ciarlatano, guru e maestro,l’artista polacco ha largamente influenzato il teatrooccidentale a partire dalla fine degli anni Sessanta.Strumenti di indagine rimangono oggi i suoi testi,doverosamente sottoposti a un restauro filologico e ditraduzione, e pochi video, documentari e foto,anch’essi realizzati con un paziente lavoro di recupero. Ma c’è anche la memoria di chi lo conobbe, seguìil suo lavoro o, investito del ruolo di erede, neporta ancora oggi avanti gli insegnamenti, alWorkcenter di Pontedera e in altri luoghi

Grotowski | pag. 41

Bon à tiret. Grot | pag. 44

L’importanza dei testi di Grotowski, l’attuale lavoro di restauro filologico e le nuove traduzioni. È questa la via fondamentale per la conoscenza di un sapere olistico, da molti acquisito in modo acritico, all’interno del quale confrontare le varie fasi di un percorso, cogliendo il fil rouge che le unisce nell’intreccio tra vita e ricerca

Maurizio Buscarino

Grotowski in bianco e nero | pag. 46

Un viaggio nell’“aura” di Grotowski attraverso l’obiettivo di un grande fotografo di teatro, Maurizio Buscarino, che di recente ha recuperato dal suo archivio gli scatti realizzati per le ultime recite di Apocalypsis cum figuris e altre immagini per la mostra in corso a Wroclaw in occasione del decennale della morte

trent’anni dopo

Il Teatro delle Fonti come ecologia dell’umano | pag. 50

Quando Grotowski lascia il teatro degli spettacoli, si apre la nuova fase del parateatro e del Teatro delle Fonti. Partecipazione, festa, transculturalità, ricerca delle tecniche delle origini e lavoro sulla percezione ne sono le parole d’ordine, che generano non pochi fraintendimenti e accuse di “mistericità”

polacchi santi e peccatori

Teatro povero? Povero teatro! | pag. 52

Se la Classe morta è il Kantor del Cigno della regia, il Principe Costante può essere o non essere l’Amleto ateo della sacra rappresentazione? Polemiche polacche da Potocki a Polanski, da Karol W. ai Klossowski, per arrivare a Grotowski (cattivo) maestro

Workcenter e dintorni

Un maestro in esilio da Wroclaw a Pontedera | pag. 54

I primi passaggi in Italia del Teatr Laboratorium e il loro effetto dirompente, la fondazione del Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale nel 1974, gli sconvolgimenti politici nella Polonia dei primi anni Ottanta e la decisione di Grotowski di lasciare il suo Paese furono alla base del percorso che portò alla nascita, nel 1986, del Centro di Lavoro di Jerzy Grotowski

Teatro era, uno spazio a misura d’uomo | pag. 55

porte aperte

Il giardino del Workcenter | pag. 56

Il Centro di Pontedera si apre a una nuova fase: la squadra di “Open Program”, oltre ad aver accettato otto nuovi membri, accoglie persone per periodi più o meno lunghi, modulati sulle esigenze di ciascuno. Il lavoro su The Letter e Action

Genova, Teatro della Tosse

Una lettera che arriva da lontano | pag. 57

Recensione de The letter (precedentemente noto come An Action in Creation), diretto da Thomas Richards. Prod. Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, Pontedera (Pi).

testimonianze

Video e film, una parziale conversione | pag. 58

Il rapporto tra Grotowski e gli audiovisivi fu sempre dialettico, un misto di diffidenza e di consapevolezza della loro utilità come strumenti di lavoro. L’affascinante e incredibile storia della realizzazione del video del Principe Costante

Grotowski a Milano: scandalo e colpo di fulmine | pag. 60

Humour

Gurutowski grottesco | pag. 61

Dossier

Grotowski in Italia

Il Principe e l’Apocalisse | pag. 62

Shock, entusiasmo, perplessità. Furono solo due gli spettacoli di Grotowski a transitare in Italia e certo non passarono inosservati. Si trattava del Principe Costante (Spoleto, 1967) e di Apocalypsis cum figuris (Biennale di Venezia, 1975, e Milano, 1979).

Grotowski in pillole | pag. 63

Citazioni tratte dai seguenti volumi: Opere e sentieri – Testimonianze e riflessioni sull’arte come veicolo, a cura di Antonio Attisani e Mario Biagini, vol. III, Roma, Bulzoni, 2008. Opere e sentieri – Jerzy Grotowski. Testi 1968-1998, a cura di Antonio Attisani e Mario Biagini, vol. II, Roma, Bulzoni, 2007. Jerzy Grotowski, Per un teatro povero, (La tecnica dell’attore. Intervista con J.G., di Denis Bablet e Incontro americano. Intervista con J.G., di Richard Schechner e Theodore Hoffman), Roma, Bulzoni, 1970.

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 66

Critiche

Oltre 100 recensioni della prima parte della stagione teatrale | pag. 68

[link_critiche]

Danza

Alain Platel

Una pietà senza tempo | pag. 99

Fuoristrada, giovani coreografi a Ferrara | pag. 100

Exister o non Exister? l’incerto futuro milanese | pag. 101

Drammaturgia

conversazione con Laura Curino

Scrivere le aziende | pag. 102

Olivetti, Agip, Eni, Illy… quando il teatro di narrazione cominciò a raccontare l’industria italiana e i grandi personaggi che la realizzarono. Prima a farlo è stata l’attrice- autrice piemontese con le due pièce su Camillo e Adriano Olivetti nel 1996 e 1998, a cui hanno fatto seguito una su Enrico Mattei nel 2006 e, più di recente, una sulla lavorazione del caffè per la Illy di Trieste

Premio Hystrio

Premio Hystrio-Occhi di Scena | pag. 105

Hystrio e il Centro per la fotografia dello spettacolo di San Miniato si associano per la creazione di un premio dedicato alla fotografia di scena proseguendo e ampliando il progetto del Festival Occhi di Scena creato due anni fa dal centro toscano.

Testi

Adriano Olivetti, di Laura Curino e Gabriele Vacis | pag. 106

[link_testi]

Società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale, corsi e premi dall’Italia e dall’estero. | pag. 118

Hanno collaborato: Eliana Amadio, Elena Bruni, Lucia Cominoli, Silvia De March, Lorenzo Donati, Alice Fumagalli, Paola Gnesi, Francesca Giuliani, Valentina Guaiumi, Serena Terranova (www.altrevelocità.it), Marco Andreoli, Fabrizio Caleffi e Ugo Ronfani.

In copertina

Jerzy Grotowski, illustrazione digitale di Giorgio Baroni | pag. 1000

Hanno collaborato

Hanno scritto per questo numero: | pag. 1000

Eliana Amadio, Marco Andreoli, Antonio Attisani, Sandro Avanzo, Laura Bevione, Claudia Brunetto, Elena Bruni, Filippo Bruschi, Gabriella Calchi Novati, Fabrizio Sebastian Caleffi, Roberto Canziani, Davide Carnevali, Lucia Cominoli, Laura Curino, Linda Dalisi, Sisto Dalla Palma, Silvia De March, Marco De Marinis, Lorenzo Donati, Elisa Ferrari, Alice Fumagalli, Renato Gabrielli, Simone Gallinella, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Francesca Giuliani, Paola Gnesi, Valentina Guaiumi, Margherita Laera, Giuseppe Liotta, Fausto Malcovati, Stefania Maraucci, Antonella Melilli, Renata M. Molinari, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Pier Giorgio Nosari, Alberto Pagliarino, Franco Perrelli, Carla Pollastrelli, Eliana Quattrini, Valeria Ravera, Ricci/Forte, Thomas Richards, Domenico Rigotti, Francesco Tei, Serena Terranova, Luisa Tinti, Gabriele Vacis, Nicola Viesti, Diego Vincenti, Giusi Zippo.

Nel prossimo numero

Anticipazioni | pag. 1000

Dossier Ariane Mnouchkine – Speciale regioni: Emilia Romagna – Focus sulla nuova scena spagnola, ungherese e israeliana – Gli “anomali” musical parigini – Ritratto di Jürgen Gosh – Giovani gruppi: Babilonia Teatri – Il bando integrale del Premio Hystrio 2009 – Le recensioni della seconda parte della stagione e molto altro…

| pag. 1000

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]]> Numero 2 di aprile-giugno 2008 https://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2008/ Tue, 01 Apr 2008 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-2-di-aprile-giugno-2008/ Vetrina Il magazzino della ricerca. Conversazione con Danio Manfredini | pag. 2 di Lorenzo Donati, Serena Terranova Gli inizi nei centri sociali milanesi, l’incontro con Brie e Rasmussen, l’importanza dei maestri e dei percorsi a tappe che caratterizzano il suo teatro di ricerca, il senso del sacro e il concetto di follia nella nostra realtà …

Numero 2 di aprile-giugno 2008 Leggi tutto »

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]]> Vetrina

Il magazzino della ricerca. Conversazione con Danio Manfredini | pag. 2

Gli inizi nei centri sociali milanesi, l’incontro con Brie e Rasmussen, l’importanza dei maestri e dei percorsi a tappe che caratterizzano il suo teatro di ricerca, il senso del sacro e il concetto di follia nella nostra realtà quotidiana

In altre parole, cenni sulla traduzione teatrale | pag. 4

Da uno dei dibattiti svoltisi al consueto incontro biennale per traduttori, organizzato a Montréal dal Cead, una riflessione sul ruolo di questa figura professionale vista come «servitore di due padroni»: l’autore e il pubblico

Milano

Tradurre per la scena tre giornate di studio | pag. 5

Il nome della prosa: titoli & bizzarrie | pag. 6

Humour

foyer

MastrOlindo | pag. 7

La questione teatrale

Cascina, vent’anni

La Città del Teatro dove lo spettatore è persona | pag. 8

Speciale sud

Rinascimento Puglia | pag. 10

Seconda puntata degli speciali dedicati alle regioni d’Italia. Dopo la Sicilia, tocca ora a Puglia, Basilicata e Calabria – In Puglia si aprono nuovi spazi, nascono compagnie e festival, sono anni di grande fermento teatrale che dovrebbe culminare con la riapertura del Petruzzelli – Si parla della creazione di un nuovo Stabile, ma forse sarebbe più opportuno far crescere alcune eccellenze già attive da tempo come Koreja e Kismet – Un viaggio tra luoghi e artisti di questa fertile terra di teatro

Basilicata, dismissioni dal sud | pag. 14

Dopo la chiusura dell’Associazione Basilicata Spettacolo che, nell’arco di vent’anni, era riuscita a creare un circuito teatrale regionale, la Lucania affronta un momento di crisi profonda, con strutture in difficoltà e artisti in fuga. Ce ne parla l’ex direttore dell’Abs Rocco Laboragine

Matera

Teatro dei Sassi:sfratto dal cuore di pietra della città | pag. 15

Calabria, eppur si muove | pag. 16

Cosenza, Catanzaro, Crotone, Reggio, ma anche i centri minori come Castrovillari, Lamezia, Bovalino, Palmi: il panorama teatrale calabrese è più ricco e sfaccettato di quanto si potrebbe immaginare. E, dopo anni di emarginazione totale, è in crescita, sia dal punto di vista produttivo che distributivo, con alcune “punte di diamante” come Scena Verticale, il Centro Rat, il Teatro Rendano e il Cilea, lo Stabile di Calabria, Spazioteatro e tanti altri, a cui si aggiungono importanti rassegne estive come Primavera dei Teatri, Catona Teatro e Magna Grecia Teatro Festival

Cosenza e Reggio

Università: una casa per il teatro di domani | pag. 17

La Ruina /De Luca

Un grande fermento frenato dalla discontinuità politica | pag. 18

Teatromondo

Barcellona

La scena tecnologica catalana: rinascimento o siccità creativa? | pag. 20

Konic thr, Marcel.lì Antunez Roca, Carles Canellas raccontano la nuova scena della seconda capitale di Spagna, tra innovazione, nuovi finanziamentie vecchi problemi: un panorama di luci e ombre, forse meno esaltante di quel che potrebbe sembrare a chi osserva da lontano

Parigi

I gioielli di famiglia | pag. 24

Nei teatri della capitale il pubblico, inaspettatamente, si accalca a vedere i grandi classici della letteratura francese, Molière all’Odeon, Le mariage de Figarodi Beaumarchais con la regia di Christoph Rauck alla Comédie, Bérénice di Racine con la regia di Lambert Wilson ai Bouffes du Nord

Berlino

Il teatro è ancora un paradiso? | pag. 26

Tutto dedicato alla rivisitazione delle utopie del ’68 e agli incroci tra il teatro, la musica e la visione è Spielzeiteuropa, uno dei festival organizzati dai Berliner Festspiele, tra le istituzioni culturali più stimolanti della capitale tedesca

Hermanis a Spielzeiteuropa

Anche a Riga c’erano i figli dei fiori | pag. 27

Recensione dello spettacolo The sound of silence. Regia di Alvis Hermanis. Prod. Spielzeiteuropa Berliner Festspiele, Berlino – Jaunais Rigas Teatris, Riga.

Londra/1

Teatro multiculturale e nuovo pubblico | pag. 28

Due spettacoli dalla scena dai molti colori della capitale inglese: in Statement of Regret, al National Theatre, si racconta il tentativo di influenzare le scelte del governo da parte delle minoranze di origine africana e caraibica; all’Arts Theatre è andata in scena la Tempesta minimalista e multirazziale del Tara Arts

Arts Council

In pericolo il futuro delle arti nel Regno Unito? | pag. 29

Londra/2

Spietati ritratti d’America | pag. 30

Su tre palcoscenici londinesi abbiamo visto le opere di tre autori degli States appartenenti a generazioni diverse: Thomas Babe, David Mamet e Neil LaBute fotografano la violenza di una società in crisi, dal dopo Vietnam agli attacchi alle Torri Gemelle passando per gli anni di Reagan

London International Mime Festival

Il tango coreano di Woyzeck | pag. 31

Oval House Theatre

33% London: un festival dedicato alla gioventù | pag. 32

teatro e memoria

Argentina: la nuova sfida del teatro politico | pag. 33

Artisti che si sono opposti alle dittature e scrittori che cercano di raccontare con il teatro la nuova società argentina, tra necessità di ricordare i crimini passati e di combattere un’omologazione dilagante nel nome del Consumo e del Capitale – Un viaggio nel teatro del grande paese sudamericano, ripercorrendone la storia recente per cercare di decifrarne il presente

tra Wuppertal e Bollywood

Pina e la sua India | pag. 36

A Delhi, Bombay e Calcutta Bamboo Blues, il più recente “foglio d’atlante” creato da Pina Bausch per il suo Tanztheater. Recensione dello spettacolo.

Delhi

National School of Drama mezzo secolo di accademia | pag. 37

Premio Hystrio

Decima edizione

BANDO DI CONCORSO alla Vocazione per giovani attori | pag. 38

Clicca sul menù a sinistra per leggere il bando di concorso del Premio alla Vocazione per giovani attori, giunto con crescente successo alla decima edizione, si svolgerà il 26, 27, 28 giugno 2008 al Teatro Franco Parenti di Milano. Il Premio è destinato sia a giovani attori entro i 30 anni, allievi o diplomati presso scuole di teatro, sia ad attori autodidatti, che dovranno affrontare un’audizione di fronte a una giuria altamente qualificata composta da direttori di Teatri Stabili, pubblici e privati, e registi. Il Premio consiste in due borse di studio da e 1500 riservate ai vincitori del concorso (una per la sezione maschile e una per quella femminile), a cui si aggiunge da quest’anno una terza borsa di studio a corredo del nuovo Premio Teatri Possibili-Comune di Pieve, destinato a uno dei partecipanti alla semifinale. Grande novità di questa edizione è infatti la collaborazione tra Hystrio e il Circuito Teatri Possibili, grazie alla quale la pre-selezione potrà svolgersi in sei diverse sedi su territorio nazionale e, prima dell’accesso alla finale di Milano, avrà luogo una semifinale a Pieve Ligure. A partire da 2008, quindi, il concorso avverrà in tre fasi: – pre-selezione riservata a giovani aspiranti attori autodidatti o comunque sprovvisti di diploma di una scuola istituzionale di recitazione (sedi: Milano, Roma, Genova, Firenze, Trento, L’Aquila, dal 21 al 30 maggio). – semifinale a Pieve Ligure (6 e 7 giugno) per i candidati che hanno superato la pre-selezione. – selezione finale a Milano per coloro che frequentano o sono diplomati presso accademie o scuole istituzionali; per coloro che hanno versato per tre anni consecutivi i contributi Enpals e per i vincitori della semifinale.

Dossier

Teatro e arti visive: Shakespeare in art | pag. 40

Il teatro pare sempre un po’ in crisi, le arti visive danno spettacolo,i teatranti sembrano spesso un po’ tristi, gli artistisono protagonisti e fanno moda, quasi mai una rappresentazionefa notizia, spesso i fatti d’arte suscitano clamore: Picasso,con Il desiderio preso per la coda, la sua unica pièce, parecapace di afferrare al volo l’opportunità di una rivoluzionepittorica della scena, ma chi raccoglie il suggerimento?L’incontro tra le avanguardie primo ’900 ha costituito la basedella rivoluzione teatrale italiana degli anni ’70, da Perlini,Vasilicò, Nanni, Giuseppe Bertolucci a Studio Azzurro di PaoloRosa e Barberio Corsetti. Kantor, testimonial eccellente delladiscussione, è un pittore di Cracovia che realizza il migliorteatro del Novecento. E dopo di lui? Wilson, Lepage… E adesso?Opinioni di clown, performer, critici d’arte contemporanea,commediografi, analisti e cronisti del teatro internazionale:una panoramica polemica. Per un teatro vivo.

Il ballo degli artisti nel carnevale dell’avanguardia | pag. 43

Il ruolo dell’artista visivo nel teatro e la teatralizzazione dell’atto figurativo. Una storia di avanguardia

Milano/Roma

Quale factory per il XXI secolo? | pag. 44

Il desiderio preso per la coda

La strana guerra del compagno Picasso | pag. 45

Se la caverna è un loft | pag. 46

Un autore contemporaneo si misura con le arti visive, il cinema e la cinetica, dalle origini della tragedia greca ai Magazzini Criminali e oltre

cantine romane, loftmilanesi

La chiamavano la Dusermann avant-garde memoir | pag. 48

Cracovia capitale d’Europa

Il Kantor del cigno | pag. 49

Polonia metafora europea: dal Manoscritto ritrovato a Saragozza al Cricot2, da Gombrowitz a Polanski, da Ubu roi a Papa Wojtyla, dai Klossowski alla Classe morta, trionfo e dissoluzione del gran teatro del mondo

Sturdust memories, artisti contemporanei protagonisti in scena | pag. 50

Il performer come figura-modello dell’attore contemporaneo, dalla teatralità delle arti visive alla visualizzazione-happening del teatrante del terzo millennio, il critico d’arte promoter e creatore di tendenze prototipo della nuova critica teatrale: un viaggio nell’attualità spettacolare

nuovi gruppi: la svolta

Post generation | pag. 52

Anni Novanta: sono gli anni della paura, degli inganni e dell’euforia, quando nasce la post frost generation teatrale, tra recuperi dell’avanguardia storica, incursioni nella storia dell’arte contemporanea e provocazioni

Cesena

A bottega da Raffaello la Societas apre le porte ai giovani | pag. 53

Bologna

Nuovi media per un nuovo teatro | pag. 54

Jonathan Meese

Tutto il potere all’Arte! | pag. 55

Regno Unito

I magnifici otto del Visual Theatre | pag. 55

teatro, pittura e avventura

Lepage e Frida nella casa azzurra | pag. 56

Il regista-fenomeno canadese incontra Frida Khalo, la straordinaria artista messicana dalla vita come una tragedia del ‘900: Robert Lepage usa la scena come una tela sulla quale dipinge con la luce e, con La casa azul, si misura con i quadri di Frida, scene di un’autobiografia per immagini

english must

La forza sia con noi il magic bus della performance | pag. 57

Bob Wilson

Elogio della lentezza | pag. 58

Il teatro di un texano tranquillo: «ero seduto nel mio patio quando mi apparve un’apparizione ». L’architetto Robert Wilson ridisegna lo spazio teatrale e l’urbanistica dello spettacolo

Exit

Addio a Enrico Job, artista rinascimentale | pag. 59

Drammaturgia

generi in evoluzione

Cantami una storia | pag. 60

Da qualche anno, alcune delle voci più rappresentative del teatro di narrazione (Paolini, Celestini, Enia, Perrotta) hanno indirizzato la loro ricerca drammaturgica verso la contaminazione del racconto con la musica e la canzone, più immediate nel trasmettere un messaggio politico o evocare un preciso contesto socio-culturale, ma anche nel creare un rapporto ludico, pur nell’impegno, con un pubblico sempre più eterogeneo

Danza

Ferrara

Constanza Macras il paradiso può attendere | pag. 63

Recensione dello spettacolo Brickland, coreografia e regia di Constanza Macras. Drammaturgia di Carmen Mehnert. Prod. Constanza Macras-Dorky Park e Schaubühne am Lehniner Platz, Berlino e altri 4 partner internazionali.

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 64

Critiche

Dodin e Wilson a Milano; Conrada Genova; Gaber per Allegri eMarcorè; Anna Karenina secondoNekrosius; Il dubbio di Accorsi;Isa Danieli è Madre Coraggio etutte le recensioni della secondaparte della stagione | pag. 68


[link_critiche]

Testi

Italiani cìncali! prima parte Minatori in Belgio di Nicola Bonazzi e Mario Perrotta | pag. 102

Pubblicazione del testo dello spettacolo Italiani cìncali! prima parte Minatori in Belgio di Nicola Bonazzi e Mario Perrotta, regia e interpretazione di Mario Perrotta, è stato prodotto dal Teatro dell’Argine di San Lazzaro di Savena (Bo).
[link_testi]

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/32

M’Arte – marziani di Sicilia | pag. 111

Nella formazione comune alla Scuola di Teatro Teatés di Michele Perriera si possono rintracciare le caratteristiche fondanti della compagnia palermitana, vincitrice del Premio Scenario 2003 con Come campi da arare: il rapporto “sacro” con il testo, il lavoro sull’emotività dell’attore e l’importanza della regia, con reciproche invasioni di campo. A segnarne la poetica e l’estetica si sono aggiunti poi la predilezione per i testi non narrativi e frammentati, la cura ossessiva del particolare, l’ironia feroce e l’attenzione alla musicalità della lingua siciliana

La società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale, corsi e premi dall’Italia e dall’estero. | pag. 114

In copertina

Shakespeare in pop art, incisione in grafica digitale policromatica di Papier Digital | pag. 1000

Hanno collaborato

Collaboratori a questo numero: | pag. 1000

Paola Abenavoli, Marco Andreoli, Elena Basteri, Enrico Bernard, Valentina Bertolino, Laura Bevione, Patrizia Bologna, Nicola Bonazzi, Simona Buonomano, Fabrizio Caleffi, Roberto Canziani, Lucia Cominoli, Sara Dal Corso, Linda Dalisi, Lorenzo Donati, Agnese Doria, Loredana Faraci, Manuela Gandini, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Margherita Laera, Giuseppe Liotta, Erica Magris, Stefania Maraucci, Antonella Melilli, Giuseppe Montemagno, Anna Maria Monteverdi, Andrea Nanni, Michela Nazzaruolo, Pier Giorgio Nosari, Lucia Oliva, Dimitri Papanikas, Mario Perrotta, Gianni Poli, Valeria Ravera, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Rodolfo Sacchettini, Laura Santini, Barbara Sinicco, Silvana Sinisi, Simone Soriani, Francesco Tei, Serena Terranova, Pino Tierno, Francesco Trapanese, Francesco Urbano, Cristina Valenti, Nicola Viesti, Diego Vincenti, Giusi Zippo.

Nel prossimo numero

Anticipazioni di Hystrio 3/2008 | pag. 1000

dossier: il teatro in Cina oggi, speciale Campania, teatro e salute mentale a 30 anni dalla legge Basaglia, grandi musical a Broadway, il Premio Hystrio 2008, progetto Arrevuoto: terzo movimento a Scampia, le anticipazioni sui festival estivi e molto altro…

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]]> Numero 1 di gennaio-marzo 2008 https://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-2008/ Tue, 01 Jan 2008 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-2008/ La questione teatrale Poveri ma belli, i nostri primi vent’anni | pag. 2 di Ugo Ronfani Vetrina il Prologo Napoli: prove tecniche di un festival nazionale | pag. 4 di Claudia Cannella Napoli/2: la mostra Wilson: un battito di ciglia e il ritratto prende vita | pag. 5 di Margherita Laera Milano Tutto esaurito per …

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]]> La questione teatrale

Poveri ma belli, i nostri primi vent’anni | pag. 2

Vetrina

il Prologo

Napoli: prove tecniche di un festival nazionale | pag. 4

Napoli/2: la mostra

Wilson: un battito di ciglia e il ritratto prende vita | pag. 5

Milano

Tutto esaurito per la Festa del Teatro | pag. 6

Foyer

humour

Iceberg! Iceberg! | pag. 7

La Sv è cortesemente invitata alla manifestazione globale “Facciamogli la festa!”. RSVP

Vetrina

Milano Bologna Palermo

Grande teatro con i minori in carcere | pag. 8

Tre gruppi teatrali presentano tre versioni del Re Lear in altrettanti istituti penali minorili, alla ricerca di un’eredità spezzettata, contrastata, e di una paternità, di un’autorità che rinuncia ai suoi doveri – Beppe Scutellà a Milano, Paolo Billi a Bologna, Claudio Collovà a Palermo mostrano i frutti di un lavoro lungo e difficile con il disagio più radicale dell’adolescenza

Roma

Detenuti in scena all’Eliseo | pag. 9

Parigi

Cinquant’anni e non sentirli buon compleanno Cantatrice! | pag. 10

Ha compiuto il giro di boa del mezzo secolo, al mitico Théâtre de la Huchette, il capolavoro di Ionesco: 16.000 a oggi le repliche e un successo che non accenna a tramontare, con i suoi paradossali non-sense che ben descrivono il vuoto esistenziale e la crisi d’identità di una borghesia al culmine di un ottuso conformismo

Catania

Tiro al bersaglio su un’improbabile umanità | pag. 11

Recensione dello spettacolo La cantatrice calva, di Eugène Ionesco. Regia di Gianni Salvo. Produzione Piccolo Teatro di Catania.

Milano

I capelli della cantatrice calva | pag. 11

Recensione dello spettacolo La cantatrice calva, di Eugène Ionesco. Traduzione, ideazione e regia di Marina Spreafico. produzione Teatro Arsenale di Milano.

Speciale sicilia

Palermo, madre e matrigna | pag. 12

di Speciali sul teatro nelle diverse regioni d’Italia. Partiamo dal capoluogo, Palermo, con il suo vitale e problematico mix di disagio sociale e fermento creativo, teatri di tradizione (dal Biondo ai pupi di Cuticchio) e centri sociali, dove sono nati i talenti più interessanti di questi ultimi anni, Emma Dante e Davide Enia in testa. L’indagine prosegue poi con Catania e Messina, mentre nel resto della regione, a parte le rassegne estive, il teatro sembra essere completamente assente

via Bara all’Olivella

Un museo in movimento per i pupi di Cuticchio | pag. 13

anniversari

I 40 anni di Teatro Libero: una finestra sulla scena internazionale | pag. 14

Palermo Teatro Festival

Alla scoperta del Nuovo Montevergini con i magnifici 10 di ScenarioSiciliano | pag. 15

Catania, città di teatro e pietre nere | pag. 16

Di antica tradizione teatrale, la città etnea, nell’ultimo secolo, ha nel Teatro Massimo Bellini per la lirica e nel Teatro Stabile per la prosa due prestigiosi punti di riferimento culturale. Quest’ultimo, che compie cinquant’anni, sta attraversando un periodo burrascoso, segnato dalla improvvisa e poco chiara estromissione di Lamberto Pugelli, recentemente nominato direttore artistico. Tra gli altri spazi teatrali cittadini spiccano il Piccolo Teatro di Gianni Salvo, il Teatro del Canovaccio di Piero Sammataro e il Centro Zo- Culture Contemporanee

L’amarezza di Puggelli: «resistere ai soprusi è un dovere» | pag. 17

Riceviamo e pubblichiamo un ampio stralcio della lettera diffusa pubblicamente da Lamberto Puggelli a seguito dell’improvvisa revoca del suo mandato di Direttore del Teatro Stabile di Catania

Centro Zo- Culture Contemporanee

Teatro e tecnologia di scena a Cultania | pag. 18

Una terra di festival ostaggi della politica | pag. 19

Messina: teatri chiusi e talenti in fuga | pag. 20

Pur avendo dato i natali ad artisti conosciuti a livello nazionale (Spiro Scimone, Ninni Bruschetta, Walter Manfrè, Massimo Piparo…), la città sullo Stretto soffre di una situazione di impasse politica che si riflette drammaticamente sulla sua vita teatrale: molte sale hanno chiuso, i nomi più significativi sono emigrati altrove e il Teatro Vittorio Emanuele vede un tormentato turn-over di direttori artistici

drammaturgie

Da una costa all’altra una parola intinta nelle cose | pag. 22

Ricchissima di autori teatrali è la Sicilia, da Catania a Palermo, passando per Messina – Sulle orme di maestri come Perriera, Cuticchio, Scaldati, Scimone (e Camilleri) si affacciano nuove generazioni di artisti come Emma Dante, Davide Enia, Tino Caspanello e molti altri, che legano strettamente scrittura e scena

Exit

Addio Béjart: nel silenzio, la danza | pag. 25

Dossier

La danza della nuova Europa | pag. 26

Terza puntata dei dossier dedicati al teatro della nuova Europa: stavolta è di scena la danza, territorio che nell’ultimo ventennio si è dimostrato particolarmente fertile, ricco di stimoli capaci di influenzare tutte le arti performative – A disposizione del lettore una cartografia per orientarsi tra coreografi già affermati e giovani emergenti, ma anche tra politiche culturali e sistemi produttivi assai diversi da un paese all’altro – Ne emerge un panorama composito e ricco di talenti, in cui si afferma sempre di più una koinè linguistica che ha il suo comun denominatore nell’irriducibilità del corpo ai dispositivi logici correnti

Portogallo/1

Per un corpo che pensa | pag. 28

In un paese uscito dalla dittatura solo negli anni Settanta, anche la nuova danza – emersa nel decennio successivo – ha fatto proprio il desiderio di liberazione dalle regole imposte e di ricerca di una dimensione personale del gesto, in cui artista e spettatore possano condividere uno sguardo comune e un comune coraggio di fronte all’oggetto artistico e alla sua fruizione

Márcia Lança

L’invenzione di un mondo di carta | pag. 30

Recensione dello spettacolo Dos joelhos para baixo, creazione e regia e disegni di Márcia Lança. Produzione Espaço do Tempo, Montemor-o-Novo and Atelier Re.al, Lisbona.

Portogallo/2

Uno sguardo dal ponte: da Lisbona a Beirut | pag. 31

Mark Deputter, direttore del festival alkantara e presidente del network Danse Bassin Méditerranée, racconta tendenze, criticità e prospettive della giovane danza europea vista da Occidente

Spagna

Correnti sotterranee in costante movimento | pag. 34

In un panorama segnato da politiche culturali neoliberiste, i segnali della nuova danza spagnola passano attraverso spazi e contesti sotterranei in cui si mette in discussione il dispositivo teatrale

Erna Omarsdottir tra eros e infanzia | pag. 36

Visionaria e irriverente, la giovane coreografa islandese indaga la figura femminile come identità multipla, azzardo e istinto, atto precritico che sviscera immagini e stati aldilà della ragione, in un legame continuo con l’infanzia

Regno Unito

La musica del gesto: una questione matematica | pag. 38

Jonahatan Burrows e Matteo Fargion – coreografo inglese il primo, musicista italiano il secondo – si sono affermati sulla scena internazionale con tre duetti in bilico tra humour e non-sense, aristocratico distacco e ironico understatement – La loro danza, algida e divertente allo stesso tempo, è la punta di diamante della nuova scena britannica

Francia

Les nouvelle danses: artisti e luoghi | pag. 40

Negli ultimi due decenni la scena francese ha dato vita a un vero ambiente di scambio creativo nell’ambito della danza, grazie alle ricerche degli artisti, a nuovi contesti di elaborazione critica e a un sistema fluttuante di spazi di creazione e di rappresentazione

Belgio

In paradiso non si balla sulle punte | pag. 44

Grazie agli aiuti governativi, alla pluralità delle strutture di sostegno e produzione, e al clima artistico effervescente, il Belgio sembra essere il paradiso della danza contemporanea – La realtà del settore rivela però un’altissima competitività, un ricambio molto veloce e la difficoltà a ottenere riconoscimenti a lungo termine

Italia/1

Fratelli maggiori: gli anni ’80 e gli esordi della prima generazione | pag. 50

Come e quando nasce la nuova danza italiana? Tra modelli provenienti dal nuovo teatro (Grotowski, il Living Theatre e l’Odin Teatret) e l’influenza di alcune grandi signore della danza (da Pina Bausch a Carolyn Carlson) si sviluppa un panorama fertilmente indisciplinato che aprirà la strada a nuove generazioni di coreografi

Italia/2

Fratelli minori: i nuovi coreografi | pag. 53

Dai primi anni ’90 a oggi si sono affacciate sulla scena della danza italiana tre diverse generazioni: molteplici talenti (seguiti da un pubblico in crescita) che, in assenza di un adeguato sistema produttivo e distributivo, sfornano senza sosta nuovi assoli rischiando di bruciarsi nel giro di pochi anni

Italia/3

Gli esuli e la fine del made in Italy | pag. 54

La fuga di cervelli non riguarda solo la ricerca scientifica, anche tra i coreografi italiani c’è chi, piuttosto che rimanere a lottare contro i mulini a vento, preferisce emigrare all’estero in cerca di opportunità che la patria non offre: nasce così una koinè europea della danza

Ferrara

Giovani fuoristrada in cerca di occasioni | pag. 55

Ungheria

Ma la danza di che sesso è? | pag. 57

Eszter Salamon, formatasi all’Accademia di Budapest, traccia un personalissimo itinerario sull’identità attraverso un movimento che tende a farsi invisibile – Una danza che coniuga astrazione e politica, reinventando la realtà attraverso la lente deformante di un linguaggio coreografico in cui si mescolano immaginari mitologici e rigore scientifico

Teatrodanza

Ferrara

Il mistero comune dei corpi | pag. 58

Sasha Waltz, Saburo Teshigawara, Virgilio Sieni, Alain Platel, Wim Vandekeybus, Vera Mantero e Caterina Sagna hanno inaugurato la ricca stagione ferrarese dedicata alla danza contemporanea, tra striptease e apparizioni fiabesche, iconografia del dolore e giocosa immaterialità

Teatromondo

Londra

Al National theatre, una sera qualunque | pag. 60

Un pubblico numeroso e composito affolla i grandi, accoglienti spazi del National Theatre – Nelle varie sale possiamo trovare spettacoli diversi, classici rivisitati o testi di autori contemporanei che parlano di noi, oggi, come Chatroom di Enda Walsh o Citizenship di Mark Ravenhill, nell’ambito di “Connections”, un programma per le giovani generazioni

classici al National Theatre

Troia, una catastrofe del futuro | pag. 61

Recensione dello spettacolo The woman of Troy, di Euripide. Traduzione e adattamento di Don Taylor. Regia di Katie Mitchell. Produzione National Theatre, londra

Royal Court

Una surreale epidemia di conformismo | pag. 62

Recensione dello spettacolo Rhinoceros, di Eugène Ionesco. Traduzione di Martin Crimp. Regia di Dominic Cooke. Produzione Royal Court, Londra.

Germania

Italiani a Berlino | pag. 63

Si è chiuso nella capitale tedesca il festival “Teatro Theater”, organizzato dall’Eti e dall’Istituto italiano di cultura, non solo una vetrina del nostro miglior teatro, ma un palcoscenico per sviluppare nuove collaborazioni

da Parigi

Quella musica di libertà | pag. 64

Riapre la vecchia sala dell’Odéon, esubito si respira una nuova aria,  fresca – Lo dirige Oliver Py, scrittore,  regista, attore, che subito organizzauna grande festa del teatro epresenta un cartellone pieno divoci europee, riprendendo per l’inaugurazione Illusion comiques, un suo spettacolo  emblematico e di grande successo, e ospitando Krum, di Hanokh Levin, regia di Krzysztof Warlikowski.

Barcellona/Madrid

Belbel, Rigola, Goebbels: dalla storia all’atmosfera | pag. 66

Inizia alla grande la stagione di Barcellona, con una nuova opera di Sergi Belbel e con 2666 con la regia Alex Rigola, oltre il teatro postdrammatico per un nuovo rapporto con il testo – E al Festival de Otoño di Madrid Heiner Goebbels rappresenta una scena che vuole coinvolgere completamente lo spettatore

Sala Beckett

Una macchina contro la solitudine | pag. 67

Recensione dello spettacolo La màquina de parlar, drammaturgia e regia di Victoria Szpunberg. Produzione Teatre Obligatori, Festival Lola – Trama Teatre, Sala Beckett, Barcellona.

Il teatro postdrammatico di Hans-Thies Lehmann | pag. 68

Un libro del 1999 dello studioso tedesco, ancora non tradotto in Italia ma ormai famoso in tutta Europa, registra e analizza le trasformazioni dell’arte scenica dopo le rivoluzioni degli anni Sessanta e Settanta – Lo presentiamo con un’intervista all’autore

Teatro di figura

Torino/Milano

I confini infiniti del Teatro di Figura | pag. 70

Nel capoluogo piemontese si è conclusa la 14a edizione della rassegna internazionale Incanti, organizzata dalla compagnia Controluce Teatro d’Ombre, mentre a Milano è ancora in corso la prima edizione di IF-festival internazionale teatro di Immagine e Figura, organizzato dal Teatro del Buratto.

Compagnia dei Colla

Marionette e anniversari, Garibaldi si fa in otto | pag. 71

Recensione dello spettacolo Garibaldi, l’eroe dei due mondi, di Carlo II Colla ed Eugenio Monti Colla. Regia di Eugenio Monti Colla. Produzione Compagnia Marionettistica Carlo Colla e Figli, Milano.

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 72

Critiche

Focus su Utefest a Torino; Goldoni/Servillo, Beckett/Brook, Festival Vie a Modena, Cechov/Castri, Gomorra in scena e tutte le recensioni della prima parte della stagione. | pag. 76

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Testi

Dux in scatola. Autobiografia d’oltretomba di Mussolini Benito di Daniele Timpano | pag. 106

Spettacolo finalista al Premio Scenario 2005
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Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/31

Cosentino e Timpano: oltre il teatro di narrazione | pag. 113

Negli ultimi anni, alcuni giovani performer, come Andrea Cosentino e Daniele Timpano, hanno individuato nuove poetiche sceniche, in cui il tradizionale teatro di narrazione si arricchisce di una sintassi fisico-corporea fatta di gestualità stilizzata, raffigurazioni allusive e intenti parodici. Si possono definire meta-narratori, capaci di dare vita a monologhi polifonici, che sembrano rifiutare qualsiasi forma di engagement a vantaggio di uno stile interpretativo stralunato e clownesco

La società teatrale

Notiziario

Tutta l’attualità nel mondo teatrale, corsi e premi dall’Italia e dall’estero. | pag. 116

In copertina

Senza sosta, illustrazione di Georgia Galanti | pag. 999

Nel prossimo numero

Anticipazioni di Hystrio 2/2008 | pag. 999

Il dossier su” teatro e arti contemporanee”; speciale Puglia, Calabria e Basilicata; le nuove generazioni del teatro di narrazione; teatro e salute mentale a 30 anni dalla legge Basaglia; le recensioni della seconda parte della stagione e molto altro…

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]]> Numero 4 di ottobre-dicembre 2007 https://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2007/ Mon, 01 Oct 2007 08:00:00 +0000 http://www.hystrio.it/numero/numero-4-di-ottobre-dicembre-2007/ Vetrina Teheran Libertà d’attore e convenzione islamica | pag. 2 di Roberto Canziani Censura e autocensura dietro l’incontro di culture e comportamenti diversi – L’attrice Rita Maffei parla dell’allestimento di Cecità di Saramago al Festival Internazionale di Teheran Greenaway: il teatro? È in forma smagliante | pag. 5 di Margherita Laera Cineasta visionario e artista …

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]]> Vetrina

Teheran

Libertà d’attore e convenzione islamica | pag. 2

Censura e autocensura dietro l’incontro di culture e comportamenti diversi – L’attrice Rita Maffei parla dell’allestimento di Cecità di Saramago al Festival Internazionale di Teheran

Greenaway: il teatro? È in forma smagliante | pag. 5

Cineasta visionario e artista multimediale, Peter Greenaway racconta a Hystrio il suo rapporto con il teatro e la performance dal vivo. Da anni, infatti, si dedica a progetti che vanno aldilà del grande schermo, che sfociano spesso e volentieri in palcoscenico. Parlando della sua poetica e dei suoi progetti in Italia e nel mondo, tra cui l’installazione per la reggia di Venaria Reale, ci spiega perché il cinema è morto. E come intende resuscitarlo.

Greenaway/Boddeke

Tutti dicono democrazia: meditazione teatrale in 92 citazioni | pag. 7

Recensione di Thedemocracy speech, di Peter Greenaway e Saskia Boddeke. Regia di Saskia Boddeke. Video di V-factory. Con Peter Greenaway e Jordi Boixaderas. Prod. Change Performing Arts di Milano.

nuovo corso

Con i giovani e l’Europa l’Eti si rinnova | pag. 8

Il nuovo direttore generale dell’Ente Teatrale Italiano, Ninni Cutaia, illustra priorità e direzioni della sua azione alla guida di una struttura pubblica fase di profonda e radicale trasformazione dopo anni di stagnazione

Scaparro

Tra Venezia e Caserta sognando il Mediterraneo | pag. 10

Maurizio Scaparro racconta il nuovo Festival del Teatro di Strada di Casertavecchia da lui diretto – Fa un bilancio dei due anni passati alla guida della Biennale, lavora a un film su Pulcinella e progetta una grande festa del Mediterraneo

l’ultima dei Chaplin

C’è Chagall nei sogni di Aurelia | pag. 12

di A M
Recensione de L’oratorio d’aurelia. Ideazione, regia, progetto sonoro, stage design di Victoria Thierrée Chaplin.Disegno luci di Laura De Bernardis e Philippe Lacombe. Dance di Armando Santin. Costumi di Victoria Thierrée Chaplin, Jacques Perdiguez, Veronique Grand,Monica Schwarzl.Con Aurélia Thierrée e Julio Monge. Prod. Management Bureau Dix – Just In Time Management.

Els Comediants

Fantasmagorie della luna | pag. 13

di A M
Recensione di Dedalo Comediants. Spettacolo itinerante della Compagnia Els Comediants.

omaggio alla Ferri

Tosca canta Roma per ricordare Gabriella | pag. 14

di A M
Recensione di Romana. Omaggio a Gabriella Ferri, di Roberto Agostini. Regia di Massimo Venturiello. Scene di Ugo Chiti. Con Tosca e musicisti, Ruggiero Mascellino, Giovanni Mattaliano, Massimo Patti. Prod. Music Show International.

recuperi

Nel mondo girovago dei comici dell’Arte | pag. 14

Recensione de I balli di Sfessania, testo e regia di Bruno Garofalodai Gliommeri, dagli Scenari, dai Canovacci deisecoli XVI e XVII. Coreografie di Aurelio Gatti. Costumi di Mariagrazia Nicotra. Con Mario Brancaccio, Virgilio Brancaccio, Fiorenza Calogero, Franco Castiglia, Andrea de Goyzueta, Davide D’Antonio, Giuseppe Parisi, Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini,Sergio Solli, Patrizia Spinosi,TittaTroise, Enrico Vicinanza. Prod. Media Aetas Teatro – Doppia Effe Production.

Exit

Marcel Marceau

Adieu monsieur Bip | pag. 15

Svezia

Addio Bergman, maestro della scena | pag. 16

Berlino/1

George Tabori, ironia yiddish per vittime e carnefici | pag. 18

Berlino/2

Ulrich Mühe, l’attore-feticcio di Heiner Müller | pag. 18

Modena

Ciao, big Luciano! | pag. 19

Roma

Perla Peragallo, una morte dimenticata | pag. 19

di R R

Humour

foyer

The Good Shepherdla nostra vita o quella degli altri? | pag. 19

Teatromondo

Londra

Acrobazie tra la vita e la morte | pag. 20

L’evento dell’estate londinese è ilprimo festival dedicato al NuovoCirco, dove trionfa ImMortal07 dellacompagnia NoFitState Circus con laregia dell’italiana Firenza Guidi, unlavoro che fonde le metodologie dell’avanguardiacon il sognante mondo del tendone

Complicité

Incanti matematici fra Oriente e Occidente | pag. 22

Recensione de A Disappearing number, ideato e diretto da Simon McBurney. Scene di Micheal Levine. Costumi di Christina Cunningham. Luci di Paul Anderson. Musiche di Nitin Sawhney. Con David Annen, Firdous Bamji, Paul Bhattacharjee, Hiren Chate, Saraj Chaudry, Divya Kasturi, Cheta Panda, Saskia Reeves, Shane Shambhu. Prod. Complicité,LONDRA – Barbicanbite07,LONDRA – Wiener Festwochen, VIENNA – Holland Festival, AMSTERDAM – Ruhrfestspiele,RECKLINGHAUSEN – Theatre Royal Plymouth.

Edimburgo

Uomini e miti in crisi di identità | pag. 22

Le due rassegne, guidate da nuovi e agguerriti direttori, indagano le ansie e i dilemmi, anche di identità sessuale, dell’uomo contemporaneo, non rinunciando a rintracciarne le origini nel mito, da Euripide ai monaci orientali – Non sono mancati tentativi di rinnovare la drammaturgia, con insolite contaminazioni di linguaggi artistici

Avignone

Il romanzo in scena | pag. 26

La sessantunesima edizione del Festival di Avignone affronta la trascrizione teatrale di importanti romanzi del Novecento, con esiti controversi; osserva drammaturghi come Novarina, senza dimenticare artisti dall’ispirazione più fisica, protagonisti di passate edizioni della manifestazione

dal Giappone

Amori e samurai per la magia del Bunraku | pag. 28

Recensioni de Honchô Nijyûshiko, marionettista Yuki Magosaburo XII e di Tsuna-Yakata, marionettisti Yuki Magosaburo XII, Yuki Chié. Prod. Compagnia Youkiza, (Giappone).

Portogallo

Almada: tra Atlantico e Mediterraneo | pag. 29

Vicino a Lisbona, passato il ponte sul Tago, il festival lusitano tende fili verso il teatro dell’intera Europa – Lo alimenta un’atmosfera adatta agli incontri e alla convivialità, che dura da ventiquattro edizioni

Grec/Barcellona

La retorica ripetitiva della Fura dels Baus | pag. 30

recensione de Imperium de La Fura dels Baus. Drammaturgia e regia di Jürgen Müller e Lluís Fusté. Scene di Alberto Pastor. Costumi di Manuel Albarrán. Luci di Jaime Llerins.Musiche di Martin Zrost. Con Laura Ojer, Gador Martín, Lola López, Valeria Alonso, Florencia Galiñanes, Diana Kerbelis,Marta Roca,Montse Vidal. Prod. Societat Estatal per a l’Acció Cultural Exterior – Ministerio de Cultura (Inaem) – La Fura dels Baus – Festival Grec.

Berlino

Lo spettatore e le due città | pag. 30

Schaubühne e Volksbühne, due teatri, l’Ovest e l’Est della capitale tedesca, due pubblici, due registi – Viaggio nei più recenti spettacoli dei luoghi simbolo della scena tedesca del ventunesimo secolo

Volksbühne im Prater

Gob squad, spettatori in pasto al video | pag. 31

Recensioni: ME THE MONSTER (Io, il mostro), della compagnia Gob Squad.Suono di Sebastian Bark e Jeff McGrory.Video di Robert Shaw. Con Johanna Freiburg, Sean Patten, Berit Stumpf, Sarah Thom, Bastian Trost, Simon Will. Prod. Volksbühne im Prater. GOB SQUAD’S KITCHEN (YOU’VE NEVER HAD IT SO GOOD) (La cucina del Gob Squad – Non avete mai mangiato così bene), della compagnia Gob Squad. Scene di Bert Neumann e Chasper Bertschinger.Suono di Jeff McGrory.Video di Miles Chalcraft.Con Johanna Freiburg, Sean Patten, Berit Stumpf, Sarah Thom, Bastian Trost, Simon Will. Prod. Gob Squad.

Dossier

Piccolo + Strehler = 60+10 | pag. 34

L’occasione, nel 2007, di un doppio anniversario (i 60 anni dalla fondazionedel Piccolo e i 10 dalla morte di Giorgio Strehler), ci offrelo spunto per ripercorrere la storia del primo Stabile italiano, zigzagandotra memoria del passato, ma anche presente e futuro, incarnatidalla direzione ormai decennale di Sergio Escobar e Luca Ronconi.È un racconto, necessariamente parziale, che molto riguarda il “padrefondatore” del Piccolo: la sua formazione e i maestri, il metodo dilavoro, gli autori prediletti, gli spettacoli più importanti, i compagnidi vita e di lavoro, il rapporto con la drammaturgia contemporaneae la fondazione della Scuola di Teatro.

un testimone d’eccezione

Giorgio, l’incontentabile fuochistaamato “mostro” e maestro | pag. 38

Il gioco dei potentinti

Il “nuovo mago” di Salisburgo | pag. 39

gli esordi

Nel laboratorio dell’apprendista stregone | pag. 40

La riflessione sul rapporto tra teatro e magia e l’idea del regista-alchimista in bilico tra fede (laica) e disperazione nel tentativo di domare una materia volatile attraversano tutto il percorso artistico di Strehler, fin dai primi allestimenti dei Giganti della montagna e della Tempesta

I Giganti vincono sempre, i Giganti perdono sempre | pag. 41

Estratto da Note sparse, di Giorgio Strehler, pubblicate sul programma di sala dell’edizione del 1994 de I Giganti della montagna)

L’ultima Tempesta | pag. 42

Estratto dalla recensione di Ghigo De Chiara, Trionfo per “La tempesta” di Strehler, pubblicata sull’Avanti!, 27-28 novembre 1983.

lo scenografo

Luciano Damiani, genio solitario e libero | pag. 43

il lavoro del regista

Una questione di “metodo” | pag. 44

Per Giorgio Strehler, tra i padri fondatori del teatro di regia in Italia insieme a Visconti, tutto parte dalla lettura critica del testo e dalla sua storicizzazione, trasfigurate poi sulla scena in quell’equilibrio tra rappresentazione della realtà e astrazione poetica, tra ragione ed emozione, successivamente definito “realismo poetico” – Tecnica e alto artigianato: le lunghe prove, l’attenzione maniacale a tutte le componenti dello spettacolo, la direzione degli attori

El nost Milan, trita realtà, non poesia | pag. 45

Estratto dalla recensione di Roberto De Monticelli, El Nost Milan di Carlo Bertolazzi, pubblicata su La Patria, 4 dicembre 1954.

Re Lear: dolenti clown per una tragedia beckettiana | pag. 46

Estratto dalla recensione di Angelo Maria Ripellino, Un re da mezza quaresima, pubblicata su L’Espresso, 3 dicembre 1972.

Gor’kij e Cechov

Un Maestro per due autori la lezione di Stanislavskij | pag. 48

Consonanza di temi (la “moralità” del lavoro teatrale) e di repertorio fanno di Stanislavskij un punto di riferimento fondamentale, seppur vissuto in modo contraddittorio, nel lavoro registico di Strehler che, per ben due volte, metterà in scena sia L’albergo dei poveri sia Il giardino dei ciliegi

Paolo Grassi

«Sono un uomo che è difficile schiacciare perché ho le mani pulite» | pag. 50

A Grassi, organizzatore illuminato e accanito uomo di teatro, si deve, in ugual misura che a Strehler, il successo del Piccolo – Tenacia, rigore morale, lavoro frenetico e capacità di relazionarsi con le realtà più diverse fecero di lui un riferimento imprescindibile nel panorama culturale di quegli anni e degli anni a venire

un caso unico

Il mistero di Arlecchino | pag. 52

Da sessant’anni Arlecchino seduce le platee di tutto il mondo ed è diventato lo spettacolo-bandiera del Piccolo, ma anche di un modo di fare e di intendere il teatro. Vi si sono avvicendate generazioni di attori, molti dei quali provenienti dalla Scuola di Teatro, fondata da Strehler nel 1987, come l’autore di questo articolo

Le baruffe: uno scambio proficuo | pag. 53

Estratto dalla recensione di Ennio Flaiano, Le baruffe chiozzotte di Carlo Goldoni, pubblicata su L’Europeo, 24 gennaio 1965.

Un Campiello cechoviano | pag. 54

Estratto dalla recensione di Gastone Geron, Campiello sotto la neve, pubblicata su Il Giornale, 7 giugno 1975.

Brecht/Strehler

27 domande per “L’opera da tre soldi” | pag. 55

Solo a metà degli anni ’50 Strehler e Grassi decidono, dopo varie esitazioni, che sarà L’opera da tre soldi il primo testo brechtiano ad andare in scena al Piccolo. Ma il regista sente il bisogno di confrontarsi con l’autore e va a Berlino per “vivisezionare” la commedia con Brecht in persona, che verrà poi a Milano per la “prima”, rimanendo entusiasta del lavoro di quel giovane determinato, ma mai sottomesso

Galileo: una battaglia epica | pag. 56

Estratti: dall’intervista, inedita, a Paolo Grassi realizzata da Vittorio Fagone a Milano, il 25 novembre 1980, presso la Fondazione “Corrente”; dalla recensione di Roberto De Monticelli, Strehler trasforma la ragione in emozione poetica, pubblicata su Il Giorno, 23 aprile 1963; dalla recensione di Odoardo Bertani, Vita di Galileo pone il problema della responsabilità dello scienziato, pubblicata su L’Avvenire d’Italia, 23 aprile 1963.

1987-2007

La Scuola: duro lavoro e apprendistato in palcoscenico | pag. 57

De Filippo/Pirandello

Donne in fuga alla ricerca dell’(in)felicità | pag. 58

Estratti dalle recensioni: di Franco Quadri, La magia del palcoscenico, pubblicata su Panorama, 2 giugno 1985; di Renzo Tian, A Berlino con Strehler, pubblicata su Il Messaggero, 29 marzo 1988; di Giovanni Raboni, Le invenzioni di Strehler, pubblicata sul Corriere; di Masolino d’Amico, Il trionfo di Strehler, pubblicata su La Stampa, 3 maggio 1991.

Strehler e il cinema un amore mancato | pag. 59

Estratto dalla postfazione al volume di Giorgio Strehler, Due volte sola. Tre soggetti cinematografici, a cura di Stella Casiraghi, Torino, Nino Aragno Editore, 2000.

bilanci

Strehler e il Piccolo: una presenza o un’assenza? | pag. 60

Mentre si concludono le celebrazioni per il sessantesimo anniversario dello Stabile milanese, è lecito interrogarsi, pur con spirito critico, su quanto siano ancora vive la memoria e la lezione del regista triestino

1998-2007

Escobar: il Piccolo e la memoria del futuro | pag. 64

Biblioteca

Le novità editoriali | pag. 66

Nati ieri

i protagonisti della giovane scena/30

Il futuro emotivo della tradizione popolare | pag. 68

Dopo la formazione alla Scuola dello Stabile di Genova,nel 1997 cinque giovani di belle speranze scendono a Roma dove trovano battesimo e adozione – Lì nascono la Compagnia Gloriababbi Teatro e Gabriele,“caso” tra i più eclatanti della nuova scena italiana – I loro spettacoli oscillano fra tradizione capocomicale e curiosità analitica nei confronti delle vicende umane: un teatro essenzialmente popolare,fondato sull’attore e caratterizzato da una profonda cura dei meccanismi narrativi

Santarcangelo

Premio Scenario: 12 assaggi del teatro che verrà | pag. 71

Critiche

Dal Mittelfest a Taormina, dalla Biennale a Castiglioncello e tantialtri: tutte le recensioni dai festivalestivi | pag. 72

Puoi cercare lo spettacolo che ti interessa cliccando il link “critiche” sul menù a sinistra.
[link_critiche]

Lirica

Parigi

Se la Traviata si chiama Édith | pag. 112

Recensioni: Da gelo a gelo, dal Diario di Izumi Shikibu. Musica di Salvatore Sciarrino. Regia e coreografia di Trisha Brown. Scene di Daniel Jeanneteau. Costumi di Elizabeth Cannon. Luci di Jennifer Tipton. Klangforum Wien, direzione musicale di Tito Ceccherini. Con Anna Radziejewska, Otto Katzameier, Cornelia Oncioiu, Felix Uehlein, Michael Hofmeister. Prod. Opéra National de Paris – Schwetzinger Festspiele – Grand Théâtre de Genève; Le temps des gitans, punk opera di Emir Kusturica. Testo di Nenad Jankovic. Musica di Dejan Sparavalo,Nenad Jankovic, Stribor Kusturica. Regia di Emir Kusturica.Scene di Ivana Protic.Costumi di Nesa Lipanovic. Luci di Michel Amathieu. No Smoking Orchestra, Garbage Serbian Philharmonia, direzione musicale di Dejan Sparavalo. Con Nenad Jankovic, Ognjen Sucur, Gorica Popovic, Marijana Bizumic, Dejan Sparavalo, Milica Todorovic, Stevan Andjelkovic, Stanko Tomic, Zlatko Sakulski, Natasa Tomic. Prod. Opéra National de Paris; La traviata, di Francesco Maria Piave.Musica di Giuseppe Verdi. Regia di Christoph Marthaler. Scene di Anna Viebrock. Costumi di Anna Viebrock e Dorothee Curio. Luci di Olaf Winter. Coro e Orchestra dell’Opéra National de Paris, direzione musicale di Sylvain Cambreling. Con Christine Schäfer, Jonas Kaufmann, José van Dam, Helene Schneiderman, Michèle Lagrange, Ales Briscein, Michael Druiett, Igor Gridii, Nicolas Testé. Prod. Opéra National de Paris.

Nekrosius e Fura: Wagner tra pixel e miti barbarici | pag. 115

Recensioni di Das Rheingold ( L’oro del Reno) e Die Walkure (La valchiria), musicae dramma di Richard Wagner.Regia de La Fura dels Baus (CarlusPadrissa). Scene di RolandOlbeter. Costumi di Chu Uroz. Lucidi Peter van Praet. Immagini videodi Franc Aleu. Orchestra delMaggio Musicale, diretta da ZubinMetha. Con Juha Uusitalo, IlyaBannik, Germàn Villar, JohnDaszak, Franz-Josef Kapellmann,Ulrich Ress, Matti Salminen,Stephen Milling, Anna Larsson,Sabina von Walther, Catherine WynRogers, Peter Seiffert, Petra MariaSchnitzer, Jennifer Wilson. Prod.Maggio Musicale; Die walkure, musica e dramma diRichard Wagner. Regia di EimuntasNekrosius. Scene di MariusNekrosius. Costumi di NadezdaGultiajeva. Luci di Levas Kleinas.Orchestra del Teatro Nazionaledell’Opera Lituana, diretta daJacek Kaspszyk. Con John Keys,Sandra Janusaite, VladimirasPrudnikovas, Anders Lorentzson,Laima Jonutyte, Nomeda Kazlaus.Prod. Teatro Nazionale dell’OperaLituana.

Danza

Venezia

Água e café :il Brasile di Pina Bausch | pag. 116

Recensioni: Agua, un pezzo di Pina Bausch.Coreografia e regia diPina Bausch. Scene e video diPeter Pabst. Costumi di MarionCito. Prod. TanztheaterWuppertal.

Nadj tra sogno e mal di vivere | pag. 117

Recensione di Journal d’un inconnu, scenografia di Josef Nadj e Rémi Nicolas.Costumi di Bjanca Ursulov.Luci di Rémi Nicolas. Prod.Martine Dionisio, Centre Chorégraphique National d’Orléans, Théatre de la Ville di Parigi, Biennale di Venezia.

Santarcangelo

Danza per scoprire il futuro | pag. 117

Recensioni degli spettacoli: Uno, assolo danzato, progetto, ricerca e coreografia di  Francesca Proia e Danilo Conti. Con Francesca Proia. Prod. Tcp Tanti Cosi Progetti, Santarcangelo 07; e di A NN A, ideazione e coreografia di Sonia Brunelli. Con Argia Coppola, Lia Pari, Sonia Brunelli. Prod. Sonia Brunelli; e infine Unspoken, coreografia e interpretazione di Vincenzo Carta e Benjamin Vandewalle. Prod. Compagnia VzWWeGO (Belgio).

Drammaturgia

ritratti di drammaturghi italiani/11

Gabrielli, risate feroci per freaks contemporanei | pag. 118

Umorismo tagliente, personaggi borderline , vivisezione dei miti veri e falsi della cultura globalizzata sono le componenti ricorrenti di buona parte dei testi ( Curriculum vitae, Vendutissimi, Cesso dentro, Salviamo i bambini) di Renato Gabrielli. Dissacrante, ma refrattario a vezzi da autore maudit, l’autore milanese proietta lo spirito dei nostri tempi in un mondo popolato di incubi, ambiguità e paradossi che vanno a disegnare una surreale epopea delle umane debolezze. Ma il gusto nello sperimentare diverse strutture drammaturgiche, linguaggi e contesti storico-letterari lo hanno anche portato ad avvicinarsi a personaggi e autori classici (Aristofane per Giudici, Thomas More in Moro e il suo boia, Pessoa per Lettere alla fidanzata) e a cimentarsi con un’altra lingua (A Different Language e Mobile Thriller), quasi sempre insieme a un gruppo consolidato di compagni di strada.

Testi

Tre – Una storia d’amore di Renato Gabrielli | pag. 122

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Società teatrale

Tutta l’attualità nel mondo teatrale. | pag. 132

Con la collaborazione di: Paola Abenavoli, Marco Andreoli, Elena Bastieri, Laura Bevione, Claudia Cannella, Margherita Laera, Barbara Sinicco.

In copertina

Giorgio Strehler e Arlecchino, illustrazione digitale di Ivan Groznij Canu | pag. 1000

Hanno collaborato

Collaboratori a questo numero: | pag. 1000

Paola Abenavoli, Marco Andreoli, Nicola Arrigoni, Giovanni Ballerini, Elena Bastieri, Fabio Battistini, Alberto Bentoglio, Laura Bevione, Patrizia Bologna, Paolo Bosisio, Filippo Bruschi, Fabrizio Caleffi, Ivan Groznij Canu, Roberto Canziani, Davide Carnevali, Stefano Casi, Anna Ceravolo, Sara Chiappori, Paola Cinque, Lucia Cominoli, Stefano de Luca, Renzia D’Incà, Lorenzo Donati, Sergio Escobar, Flavia Foradini, Renato Gabrielli, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Delia Giubeli, Gerardo Guccini, Margherita Laera, Fausto Malcovati, Stefania Maraucci, Antonella Melilli, Giuseppe Montemagno, Andrea Nanni, Piergiorgio Nosari, Lamberto Puggelli, Domenico Rigotti, Maggie Rose, Barbara Sinicco, Simone Soriani, Francesco Tei, Gilberto Tofano, Martina Treu, Francesco Urbano, Cristina Ventrucci, Teresa Viziano, Nicola Viesti, Diego Vincenti.

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