<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>Andrea Bozzo - HYSTRIO</title>
	<atom:link href="https://www.hystrio.it/collaboratore/andrea-bozzo/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://www.hystrio.it/collaboratore/andrea-bozzo/</link>
	<description></description>
	<lastBuildDate>Mon, 18 Jul 2022 14:40:29 +0000</lastBuildDate>
	<language>it-IT</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	<generator>https://wordpress.org/?v=6.8.5</generator>

<image>
	<url>https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2023/03/logo_black-150x150.gif</url>
	<title>Andrea Bozzo - HYSTRIO</title>
	<link>https://www.hystrio.it/collaboratore/andrea-bozzo/</link>
	<width>32</width>
	<height>32</height>
</image> 
	<item>
		<title>Numero 3 di luglio-settembre 2022</title>
		<link>https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2022/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Hystrio]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 18 Jul 2022 10:17:45 +0000</pubDate>
				<guid isPermaLink="false">https://www.hystrio.it/?post_type=numero&#038;p=25488</guid>

					<description><![CDATA[<p>L'articolo <a href="https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2022/">Numero 3 di luglio-settembre 2022</a> sembra essere il primo su <a href="https://www.hystrio.it">HYSTRIO</a>.</p>
]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<section class="wpb-content-wrapper"><div class="vc_row wpb_row vc_row-fluid"><div class="wpb_column vc_column_container vc_col-sm-12"><div class="vc_column-inner"><div class="wpb_wrapper">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element " >
		<div class="wpb_wrapper">
			<h2>Vetrina</h2>

		</div>
	</div>
</div></div></div></div><div class="vc_row wpb_row vc_row-fluid"><div class="wpb_column vc_column_container vc_col-sm-6"><div class="vc_column-inner"><div class="wpb_wrapper">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element " >
		<div class="wpb_wrapper">
			<figure id="attachment_25572" aria-describedby="caption-attachment-25572" style="width: 300px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Vetrina_FaberTeater_Il-campione-e-la-zanzara_bn_phDiegoDiaz.jpg"><img fetchpriority="high" decoding="async" class="size-medium wp-image-25572" src="https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Vetrina_FaberTeater_Il-campione-e-la-zanzara_bn_phDiegoDiaz-300x225.jpg" alt="Faber Teater, Il campione e la zanzara (foto: Diego Diaz)" width="300" height="225" srcset="https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Vetrina_FaberTeater_Il-campione-e-la-zanzara_bn_phDiegoDiaz-300x225.jpg 300w, https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Vetrina_FaberTeater_Il-campione-e-la-zanzara_bn_phDiegoDiaz-1024x768.jpg 1024w, https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Vetrina_FaberTeater_Il-campione-e-la-zanzara_bn_phDiegoDiaz-768x576.jpg 768w, https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Vetrina_FaberTeater_Il-campione-e-la-zanzara_bn_phDiegoDiaz-600x450.jpg 600w, https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Vetrina_FaberTeater_Il-campione-e-la-zanzara_bn_phDiegoDiaz-160x120.jpg 160w, https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Vetrina_FaberTeater_Il-campione-e-la-zanzara_bn_phDiegoDiaz.jpg 1296w" sizes="(max-width: 300px) 100vw, 300px" /></a><figcaption id="caption-attachment-25572" class="wp-caption-text">Faber Teater, Il campione e la zanzara (foto: Diego Diaz)</figcaption></figure>

		</div>
	</div>
</div></div></div><div class="wpb_column vc_column_container vc_col-sm-6"><div class="vc_column-inner"><div class="wpb_wrapper">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element " >
		<div class="wpb_wrapper">
			<figure id="attachment_25573" aria-describedby="caption-attachment-25573" style="width: 300px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Vetrina_Fine-Lines_ph-Simone-Cargnoni-JUMP-CUT_HQ_-114.jpg"><img decoding="async" class="size-medium wp-image-25573" src="https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Vetrina_Fine-Lines_ph-Simone-Cargnoni-JUMP-CUT_HQ_-114-300x225.jpg" alt="Fine Lines (foto: Simone Cargnoni)." width="300" height="225" srcset="https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Vetrina_Fine-Lines_ph-Simone-Cargnoni-JUMP-CUT_HQ_-114-300x225.jpg 300w, https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Vetrina_Fine-Lines_ph-Simone-Cargnoni-JUMP-CUT_HQ_-114-768x576.jpg 768w, https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Vetrina_Fine-Lines_ph-Simone-Cargnoni-JUMP-CUT_HQ_-114-600x450.jpg 600w, https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Vetrina_Fine-Lines_ph-Simone-Cargnoni-JUMP-CUT_HQ_-114-160x120.jpg 160w, https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Vetrina_Fine-Lines_ph-Simone-Cargnoni-JUMP-CUT_HQ_-114.jpg 800w" sizes="(max-width: 300px) 100vw, 300px" /></a><figcaption id="caption-attachment-25573" class="wp-caption-text">Fine Lines (foto: Simone Cargnoni).</figcaption></figure>

		</div>
	</div>
</div></div></div></div><div class="vc_row wpb_row vc_row-fluid"><div class="wpb_column vc_column_container vc_col-sm-12"><div class="vc_column-inner"><div class="wpb_wrapper">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element " >
		<div class="wpb_wrapper">
			<h3>Hystrio Festival, ci siamo! | pag. 2</h3>
<p>di Ilaria Angelone e Claudia Cannella</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Restare umani sotto le bombe,<br />
il teatro ucraino in tempo di guerra | pag. 4</h3>
<p>Nei bunker e negli scantinati, i missili non fermano il teatro ucraino. Una forma di resistenza e resilienza, ma anche di affermazione dell’identità nazionale che, grazie allo streaming, arriva sugli schermi di tutta Europa.</p>
<p>di Irina Wolf</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Presenti Accessibili:<br />
disabilità e scena contemporanea | pag. 6</h3>
<p>Lo scorso aprile Milano ha ospitato Presenti Accessibili. Laboratori, incontri, spettacoli su arti performative e disabilità, prima edizione di un evento voluto da Oriente Occidente per riflettere sul tema dell’accessibilità della scena performativa.</p>
<p>di Valeria Brizzi</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>I due fratelli Lievi,<br />
dalla carta alla scena e ritorno | pag. 7</h3>
<p>Al MuSa di Salò, sul lago di Garda, una mostra ripercorre il rapporto tra scenografia e regia, attraverso 150 lavori grafici di Daniele Lievi e le regie internazionali del fratello Cesare. Disegni e collage che rivelano un lavoro alla costante ricerca della “rappresentazione assoluta”.</p>
<p>di Roberto Canziani</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Faber Teater, tra dimensione collettiva<br />
e ricerca sull‘attore musicale | pag. 8</h3>
<p>Da venticinque anni la compagnia di Chivasso porta in tutto il mondo gli esiti di un lavoro creativo rigoroso e gioioso, facendo suonare le chiese e pedalare gli spettatori (e non solo), mescolando tradizione e innovazione con cura e concretezza da artigiani.</p>
<p>di Michele Pascarella</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Correre il rischio di bruciarsi le ali,<br />
Garbuggino Ventriglia compie vent’anni | pag. 9</h3>
<p>Un compleanno, un traguardo di vita segna il percorso di una Compagnia che vanta un percorso coerente, illuminato dai grandi russi Dostoevskij, Florenskij e Tarkovskij, con la musica quale elemento drammaturgico imprescindibile.</p>
<p>di Marco Menini</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Spazio Matta, la Pescara aperta,<br />
luogo di attraversamenti culturali | pag. 10</h3>
<p>Uno spazio ex industriale ristrutturato, l’ex Mattatoio cittadino, è ora sede di un progetto culturale che ha il suo segno distintivo nella pluralità delle voci, delle arti, delle attività, tutte finalizzate all’inclusione e alla crescita culturale dei cittadini.</p>
<p>di Emilio Nigro</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>La ricerca radicale di Teatro delle Bambole<br />
a misura della complessità delle cose | pag. 11</h3>
<p>Nel 2023 compirà vent’anni il rigoroso e visionario ensemble, di base a Bari: guidato da un poeta, drammaturgo, pedagogo teatrale, regista e attore cortese e feroce, Andrea Cramarossa, che ibrida senza posa lingue e mondi della cultura e dell’arte.</p>
<p>di Michele Pascarella</p>

		</div>
	</div>
</div></div></div></div><div class="vc_row wpb_row vc_row-fluid"><div class="wpb_column vc_column_container vc_col-sm-12"><div class="vc_column-inner"><div class="wpb_wrapper">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element " >
		<div class="wpb_wrapper">
			<h2>Anniversari</h2>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Vittorio Gassman, un attore totale<br />
al servizio della parola | pag. 12</h3>
<p>Un secolo fa nasceva il Mattatore. Amato dagli spettatori come dalla critica, era capace di imprese teatrali titaniche, interprete colto e cultore della parola poetica, uomo del Novecento ed erede dell’attore ottocentesco che celebrava col suo smisurato talento.</p>
<p>di Giuseppe Liotta</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Cremona. L’inafferrabile vis comica di Ugo Tognazzi | pag. 13</h3>
<p>di Nicola Arrigoni</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>Teatromondo</h2>

		</div>
	</div>
</div></div></div></div><div class="vc_row wpb_row vc_row-fluid"><div class="wpb_column vc_column_container vc_col-sm-12"><div class="vc_column-inner"><div class="wpb_wrapper">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element " >
		<div class="wpb_wrapper">
			<h3>Il meglio del West End,<br />
viaggio tra i musical del Jubilee | pag. 14</h3>
<p>Seguendo le scelte dei Laurence Olivier Awards, siamo andati nel West End di Londra per vedere i migliori musical della stagione. Tra kolossal e potenti spettacoli da camera, la città del giubileo della Regina Elisabetta riserva grandi sorprese.</p>
<p>di Sandro Avanzo</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Un incontro che è radice di cambiamento,<br />
un grand tour tra Parigi e Berlino | pag. 16</h3>
<p>Il diario di un “viaggio teatrale” tra Berlino e Parigi, nell’aprile 2022, è il racconto di incontri con autori, registi, spettacoli che aprono finestre su mondi, visioni e prassi artistiche diverse. Dove l’altro è sempre fonte di rigenerazione.</p>
<p>di Marco Lorenzi</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Vienna, alla ricerca di strategie<br />
per reinventare il mondo | pag. 18</h3>
<p>Alle Festwochen di Vienna vanno in scena contaminazioni e intrecci, di linguaggi e di tematiche. Filo rosso la volontà di guardare con nuove lenti la complessa realtà contemporanea.</p>
<p>di Irina Wolf</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>VIENNA/2. Burgtheater, negli abissi dell’uomo alla ricerca dell’inferno | pag. 19</h3>
<p>di Irina Wolf</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Verso Eutopia, dal Senegal<br />
con lo sguardo sull’orizzonte del mare | pag. 20</h3>
<p>Parte da Dakar Beyond Borders, il nuovo progetto internazionale di Instabili Vaganti sul tema del confine e del suo superamento, nella direzione dell’umana tendenza a evolversi attraverso l’incontro, l’accoglienza, il confronto con l’altro.</p>
<p>di Nicola Pianzola</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>r(UMOR)noir</h2>
<p>&nbsp;</p>
<h3>La scuola delle voglie | pag. 22</h3>
<p>di Fabrizio Sebastian Caleffi</p>

		</div>
	</div>
</div></div></div></div><div class="vc_row wpb_row vc_row-fluid"><div class="wpb_column vc_column_container vc_col-sm-12"><div class="vc_column-inner"><div class="wpb_wrapper">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element " >
		<div class="wpb_wrapper">
			<h2 class="western">DOSSIER</h2>
<p>&nbsp;</p>
<h3 class="western">Molière 400 | pag. 23</h3>
<p class="western">a cura di Laura Bevione e Claudia Cannella</p>

		</div>
	</div>
</div></div></div></div><div class="vc_row wpb_row vc_row-fluid"><div class="wpb_column vc_column_container vc_col-sm-12"><div class="vc_column-inner"><div class="wpb_wrapper">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element " >
		<div class="wpb_wrapper">
			
		</div>
	</div>
</div></div></div></div><div class="vc_row wpb_row vc_row-fluid"><div class="wpb_column vc_column_container vc_col-sm-12"><div class="vc_column-inner"><div class="wpb_wrapper">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element " >
		<div class="wpb_wrapper">
			<h3>La solitudine e il potere:<br />
Molière sulla scena contemporanea | pag. 24</h3>
<p>L’opera di Molière continua a scavare nelle pieghe e nelle piaghe della società: è questa l’opinione di Georges Banu, che ripercorre il ruolo del grande autore e attore ben oltre i confini della scena francese, rivelandone aspetti inediti e inconsueti.</p>
<p>di Georges Banu e Giuseppe Montemagno</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Quel genio oltre la comicità<br />
che non ha smesso mai di stupirci | pag. 26</h3>
<p>Assente o quasi dalle scene italiane per larga parte del secolo breve, il drammaturgo tornò in auge a partire dagli anni Settanta, con messinscene memorabili. Eppure alcuni dei più grandi registi della seconda metà del Novecento mancarono l’appuntamento con le sue commedie…</p>
<p>di Giuseppe Liotta</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Sulla scena del nuovo millennio<br />
trionfano i grandi personaggi | pag. 30</h3>
<p>Dal 2000 i registi italiani hanno privilegiato pochi testi, realizzando, nella maggior parte dei casi, messinscene piuttosto tradizionali. Solo Il misantropo e Don Giovanni sembrano avere maggiormente stimolato creatività e letture innovative.</p>
<p>di Laura Bevione</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Una discendenza novecentesca:<br />
la lezione di Dario Fo | pag. 32</h3>
<p>Dario Fo indicò sempre il drammaturgo francese quale maestro e modello. Un’affinità elettiva fondata sulla denuncia delle ipocrisie e sul ricorso al comico per ritrarre la tragedia del vivere.</p>
<p>di Simone Soriani</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Martinelli, una vocazione eretica<br />
dall’infanzia all’adolescenza | pag. 33</h3>
<p>Nei tre incontri del regista e del Teatro delle Albe con il drammaturgo francese emerge un comune denominatore: «Dare nuova vita agli archetipi e farli parlare alla contemporaneità».</p>
<p>di Nicola Arrigoni</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Cirillo: un Maestro irrinunciabile<br />
dall’Accademia al palcoscenico | pag. 34</h3>
<p>Autore di riferimento, il più riletto, il più analizzato e il più amato: Arturo Cirillo non ha mai nascosto il suo debito nei confronti di Molière, con i cui testi si è più volte confrontato.</p>
<p>di Arturo Cirillo e Sandro Avanzo</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Monica Conti: quando Garboli<br />
mi fece innamorare di Molière | pag. 35</h3>
<p>Asciuttezza, minimalismo scenico, musicalità del verso e relazioni tra spazio, tempo e parola: sono le coordinate scelte dalla regista bresciana per mettere in luce la contemporaneità del grande autore francese.</p>
<p>di Monica Conti e Claudia Cannella</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Après Molière: la messinscena<br />
del teatro della sua vita | pag. 36</h3>
<p>Biografie, più o meno romanzate, e pièce teatrali su di lui e sulle donne della sua famiglia, in particolare sulla seconda moglie Armande, cominciano a essere pubblicate già pochi anni dopo la sua morte. A partire da Grimarest fino a Bulgakov, Macchia e Savoisien, passando per Goldoni e George Sand. Senza dimenticare il film di Ariane Mnouchkine.</p>
<p>di Laura Caretti</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>“Caratteri“ poliedrici e non “tipi“:<br />
avari, misantropi e ipocriti ridicoli | pag. 39</h3>
<p>Alceste, Arpagone, Tartufo e Arnolfo: molti gli attori e i registi italiani che li hanno portati in scena, offrendone interpretazioni originali e complesse. In alcuni casi, non trascurando comprimarie che sanno diventare protagoniste.</p>
<p>di Cesare Molinari</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Non è un teatro per donne?<br />
Galleria ragionata dei personaggi femminili | pag. 42</h3>
<p>Agnès, Célimène, Dorine, Elmire, Toinette e le altre… In netta minoranza, i personaggi femminili creati da Molière rivelano però personalità e caratteristiche tutt’altro che secondarie, offrendosi così come opportunità di memorabili prove d’attrice.</p>
<p>di Maura Sesia</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Nella Francia del nuovo millennio:<br />
mille volti senza un’unica verità | pag. 44</h3>
<p>Dopo la Nouvelle Vague degli anni Sessanta, l’interpretazione di Molière sulle scene francofone, nel corso dell’ultimo ventennio, si è confrontata con nuovi linguaggi, significati e prospettive di lettura, fino all’ambizioso progetto di celebrazioni varato dalla Comédie Française.</p>
<p>di Giuseppe Montemagno</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Dalla scena al set<br />
è in arrivo la Molièremania? | pag. 46</h3>
<p>Registi, cinematografici e non, si sono spesso confrontati con i titoli più noti o con la biografia del commediografo francese, da Georges Méliès a Philippe Le Guay. Ma le potenzialità del suo teatro sul grande schermo hanno ancora ampi margini di esplorazione e di successo.</p>
<p>di Fabrizio Sebastian Caleffi</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>A passo di danza fino alle origini: la comédie-ballet | pag. 47</h3>
<p>di Carmelo A. Zapparrata</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>Ritratti</h2>

		</div>
	</div>
</div></div></div></div><div class="vc_row wpb_row vc_row-fluid"><div class="wpb_column vc_column_container vc_col-sm-6"><div class="vc_column-inner"><div class="wpb_wrapper">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element " >
		<div class="wpb_wrapper">
			<figure id="attachment_25571" aria-describedby="caption-attachment-25571" style="width: 300px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Ritratti_Saburo-Teshigawara-e-Rihoko-Sato-in-Petrouchka-di-Saburo-Teshigawra-foto-di-Akihito-Abe_2.jpg"><img decoding="async" class="size-medium wp-image-25571" src="https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Ritratti_Saburo-Teshigawara-e-Rihoko-Sato-in-Petrouchka-di-Saburo-Teshigawra-foto-di-Akihito-Abe_2-300x222.jpg" alt="Saburo Teshigawara e Rihoko Sato, Petrouchka (foto: Akihito Abe)." width="300" height="222" srcset="https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Ritratti_Saburo-Teshigawara-e-Rihoko-Sato-in-Petrouchka-di-Saburo-Teshigawra-foto-di-Akihito-Abe_2-300x222.jpg 300w, https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Ritratti_Saburo-Teshigawara-e-Rihoko-Sato-in-Petrouchka-di-Saburo-Teshigawra-foto-di-Akihito-Abe_2-600x444.jpg 600w, https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Ritratti_Saburo-Teshigawara-e-Rihoko-Sato-in-Petrouchka-di-Saburo-Teshigawra-foto-di-Akihito-Abe_2-160x118.jpg 160w, https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Ritratti_Saburo-Teshigawara-e-Rihoko-Sato-in-Petrouchka-di-Saburo-Teshigawra-foto-di-Akihito-Abe_2.jpg 685w" sizes="(max-width: 300px) 100vw, 300px" /></a><figcaption id="caption-attachment-25571" class="wp-caption-text">Saburo Teshigawara e Rihoko Sato, Petrouchka (foto: Akihito Abe).</figcaption></figure>

		</div>
	</div>
</div></div></div><div class="wpb_column vc_column_container vc_col-sm-6"><div class="vc_column-inner"><div class="wpb_wrapper">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element " >
		<div class="wpb_wrapper">
			<figure id="attachment_25569" aria-describedby="caption-attachment-25569" style="width: 300px" class="wp-caption alignnone"><a href="https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Ritratti_Samusa-656x492@Corriere-Web-Milano.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-medium wp-image-25569" src="https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Ritratti_Samusa-656x492@Corriere-Web-Milano-300x225.jpg" alt="Virginia Raffaele, Samusà (foto: Corriere_web)" width="300" height="225" srcset="https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Ritratti_Samusa-656x492@Corriere-Web-Milano-300x225.jpg 300w, https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Ritratti_Samusa-656x492@Corriere-Web-Milano-600x450.jpg 600w, https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Ritratti_Samusa-656x492@Corriere-Web-Milano-160x120.jpg 160w, https://www.hystrio.it/wp-content/uploads/2022/07/Ritratti_Samusa-656x492@Corriere-Web-Milano.jpg 656w" sizes="auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px" /></a><figcaption id="caption-attachment-25569" class="wp-caption-text">Virginia Raffaele, Samusà (foto: Corriere_web)</figcaption></figure>

		</div>
	</div>
</div></div></div></div><div class="vc_row wpb_row vc_row-fluid"><div class="wpb_column vc_column_container vc_col-sm-12"><div class="vc_column-inner"><div class="wpb_wrapper">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element " >
		<div class="wpb_wrapper">
			<h3>La gioia oltre l’arte, la danza senza confini<br />
di Saburo Teshigawara | pag. 48</h3>
<p>In occasione del Leone d’Oro attribuitogli da Biennale Danza 2022, incontriamo un Maestro che, a quasi settant’anni, danza con immutata energia, fa progetti per il suo Karas Apparatus celebrando senza sosta «l’esistenza delle forme viventi».</p>
<p>di Saburo Teshigawara e Carmelo A. Zapparrata</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>I silenzi del luna park, il mondo<br />
a misura di Virginia Raffaele | pag. 50</h3>
<p>Figlia di giostrai, Virginia Raffaele racconta come la propria infanzia l’abbia formata, ispirandola all’osservazione e all’ascolto degli altri, per farli vivere attraverso di sé nella difficile arte dell’imitazione.</p>
<p>di Nicola Arrigoni</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Scrollarsi di dosso la tragedia con una risata,<br />
Max Mazzotta e gli sconfinamenti teatrali | pag. 51</h3>
<p>Autore, attore, regista, Mazzotta apprende da Strehler a valorizzare il proprio dialetto, facendo dell’intreccio tra linguaggi e generi diversi la cifra distintiva di un teatro che mira a rappresentare la realtà con sguardo sempre nuovo.</p>
<p>di Paola Abenavoli</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Andrea Cosentino, indagare l’inspiegabile<br />
tra paradossi e fertile ironia | pag. 52</h3>
<p>Allenare la mente, non riposare mai sulle comode convinzioni del senso comune: è questa l’attitudine che Cosentino chiede ai propri spettatori, che volentieri si lasciano condurre per territori spesso inesplorati, in compagnia di trichechi e scienziati quantistici.</p>
<p>di Elena Scolari</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Livia Gionfrida, uscire dalla scena<br />
alla ricerca dell’incontro con l’Altro | pag. 53</h3>
<p>Dal progetto di ricerca Metropopolare alla scoperta di Scaldati, Livia Gionfrida, siciliana di nascita, toscana di adozione, non esita a chiamare amore ciò che definisce il suo teatro, in costante apertura agli altri esseri umani, con cui condivide paure, sogni, pensieri.</p>
<p>di Matteo Brighenti</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Dove va il teatro? Mittelyoung e In-Box,<br />
due osservatori su ciò che cresce | pag. 54</h3>
<p>Cividale del Friuli e Siena hanno anticipato a maggio la stagione dei festival, monitorando movimenti e sommovimenti, d’arte e di mercato, attraverso due format complementari che ospitano le proposte artistiche della scena emergente.</p>
<p>di Roberto Canziani</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>Teatro ragazzi</h2>
<h3>Il Giro d’Italia del teatro ragazzi,<br />
tanti traguardi, tanti festival | pag. 56</h3>
<p>Visioni a Bologna, Teatro tra le Generazioni a Castelfiorentino, Giocateatro a Torino, Segnali a Milano e Maggio all’Infanzia a Monopoli: sono stati i principali appuntamenti primaverili per vedere nuovi spettacoli e nuove visioni artistiche.</p>
<p>di Mario Bianchi</p>

		</div>
	</div>
</div></div></div></div><div class="vc_row wpb_row vc_row-fluid"><div class="wpb_column vc_column_container vc_col-sm-12"><div class="vc_column-inner"><div class="wpb_wrapper">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element " >
		<div class="wpb_wrapper">
			<h2>Critiche</h2>

		</div>
	</div>
</div></div></div></div><div class="vc_row wpb_row vc_row-fluid"><div class="wpb_column vc_column_container vc_col-sm-12"><div class="vc_column-inner"><div class="wpb_wrapper">
	<div class="wpb_text_column wpb_content_element " >
		<div class="wpb_wrapper">
			<h3>Le recensioni dell&#8217;ultima parte della stagione | pag. 58</h3>
<h3>Visti in Italia | pag. 82</h3>
<h3>Danza | pag. 85</h3>
<h3>Lirica | pag. 88</h3>
<h3></h3>
<h2>Exit</h2>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Da de Bosio a Catherine Spaak,<br />
addio a tre generazioni di spettacolo | pag. 90</h3>
<p>Con Gianfranco de Bosio, Eugenio Allegri, Lino Capolicchio e Catherine Spaak si intrecciano le vicende di uomini e donne nati in tre decenni del secolo scorso che hanno segnato in modi diversissimi la scena italiana, dal Novecento a oggi.</p>
<p>di Giuseppe Liotta, Laura Bevione e Albarosa Camaldo</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>Biblioteca</h2>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Le novità dal mondo editoriale | pag. 92</h3>
<p>a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>Testo</h2>
<p>&nbsp;</p>
<h3>L&#8217;estinzione della razza umana | pag. 96</h3>
<p>di Emanuele Aldrovandi</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>La società teatrale</h2>
<p>&nbsp;</p>
<h3>Le notizie dal mondo teatrale | pag. 112</h3>
<p>a cura di Roberto Rizzente</p>
<p>Harold Pinter a Napoli in scena e sullo schermo | pag. 112<br />
di Laura Caretti</p>

		</div>
	</div>
</div></div></div></div><div class="vc_row wpb_row vc_row-fluid"><div class="wpb_column vc_column_container vc_col-sm-12"><div class="vc_column-inner"><div class="wpb_wrapper"></div></div></div></div>
</section><p>The post <a href="https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2022/">Numero 3 di luglio-settembre 2022</a> first appeared on <a href="https://www.hystrio.it">HYSTRIO</a>.</p><p>L'articolo <a href="https://www.hystrio.it/numero/numero-3-di-luglio-settembre-2022/">Numero 3 di luglio-settembre 2022</a> sembra essere il primo su <a href="https://www.hystrio.it">HYSTRIO</a>.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
	</channel>
</rss>
