È disponibile il nuovo numero, con un Dossier dedicato al Teatro di Figura italiano nei primi anni 2000, i Bandi del Premio Hystrio 2026, gli approfondimenti su artisti, organizzatori e giovani autori, le corrispondenze dal mondo, gli anniversari, il testo Fratelli Benedetti di Bianca Tortato, e le rubriche dedicate alle recensioni, ai libri e alle notizie dal monto teatrale.

 

VETRINA

 

I direttori artistici junior: largo alle nuove generazioni? | pag. 2

Bangura, Businaro, Di Fazio, Giamattei, Pisano e Pleuteri sono i nomi degli under 35 che, all’interno dei Teatri Nazionali, si occuperanno di approfondire e curare la programmazione di artisti emergenti nell’ottica di un ricambio generazionale.

di Alessandro Toppi

 

Torino: Cubo Teatro, uno spazio di relazione e creazione | pag. 4

Incastonato fra il modernissimo Campus universitario Einaudi e le case popolari di inizio ’900, Cubo Teatro è diventato punto di riferimento della scena torinese e non solo, con produzioni, laboratori e stagioni che indagano i problemi della contemporaneità.

di Laura Bevione

 

Milano: Quattrox4, teoria e pratica del circo contemporaneo | pag. 5

Nel quartiere di Precotto, a Milano, nel 2011 nasce Quattrox4, centro di ricerca sul circo contemporaneo. Un’attività stratificata e capillare: dai corsi alla produzione di spettacoli, dalla teoria sul linguaggio circense alla proposta di una programmazione.

di Alice Strazzi

 

Il podcast e la passione di raccontare | pag. 6

Nel panorama vastissimo creato dalle piattaforme che propongono contenuti audio ce n’è per tutti i gusti. Forse quest’abbondanza rende difficile scegliere, ma vale la pena esplorare i palchi immateriali, tra storie dimenticate, inventate e possibili.

di Arianna Lomolino

 

Villa Manin, una dimora per gli artisti nei campi del Friuli | pag. 7

A Passariano, nei pressi di Udine, l’antica dimora dell’ultimo doge veneziano Lodovico Manin, già centro espositivo e sede magnifica di eventi di spettacolo, diviene oggi un Centro di Residenza per le Arti Performative, il principale della regione Friuli Venezia Giulia.

di Roberto Canziani

 

TEATROMONDO

 

Parigi, place d’Italie | pag. 8

Sulle scene della capitale francese, a gennaio, si è concentrata la presenza italiana di artiste e artisti: Emma Dante alla Comédie-Française, Carlotta Clerici allo Studio Hébertot, Diego Pleuteri e Alessandro Bandini all’Istituto Italiano di Cultura.

di Claudia Cannella

 

Vienna: originali novità per descrivere le tante forme di violenza | pag. 10

La prima parte della stagione teatrale della capitale austriaca ha visto sui palcoscenici nuovi lavori incentrati sull’analisi della violenza in contesti noti – la guerra, le relazioni interpersonali – e in altri meno frequentati, come il mondo dello sport.

di Irina Wolf

 

Nell’allestimento del Gattopardo protagoniste sono le scene | pag. 11

di Irina Wolf

 

New York: nel musical la crisi c’è ma non si vede | pag. 12

Calano le produzioni e le teniture dei titoli nella città del musical. Se questo sia indice di recessione o un’ondata di pessimismo difficile dire, ma a perderci non è la qualità della proposta, in cui spiccano parodie, biografie pop e storie di impegno civile.

di Laura Caparrotti

 

Palestina, dove il teatro è un atto di sopravvivenza | pag. 14

Nel Paese martoriato dalla guerra, il teatro resta un potente mezzo per costruire relazioni sociali, un’esperienza collettiva che genera comunità, uno spazio libero dove riflettere sui conflitti e analizzare le dinamiche sociali. Nonostante tutto.

di Marco Monfredini

 

ANNIVERSARI

 

ATIR: trent’anni di militanza, il teatro per intervenire sulla società | pag 16

Fondato nel 1996 da neo-diplomati della Civica Scuola “Paolo Grassi“, il gruppo milanese ha fin dall’inizio affiancato alla produzione di spettacoli il lavoro sul territorio e il teatro sociale. Con il sogno di tornare al “loro” Teatro Ringhiera, chiuso da dieci anni per ristrutturazione.

di Ira Rubini

 

La tribù di Alma Rosé: tra resistenza e resilienza | pag. 17

Se la vita è spesso la migliore delle sceneggiatrici, Alma Rosé conferma con i suoi tre decenni di attività di saperla leggere, ascoltare, raccogliere e rielaborare, facendo dialogare presente e memoria, società civile e teatro in un fertile scambio creativo.

di Sara Chiappori

 

Le prime cinquanta stagioni di Amat | pag. 18

Attivo da cinque decenni, il Circuito regionale marchigiano è ben più che un organismo di distribuzione: promuove le arti sceniche, protegge i nuovi talenti, sostiene la diffusione dello spettacolo dal vivo in oltre ottanta comuni del territorio, in forte sinergia con esso.

di Pierfrancesco Giannangeli

 

L’identità del Sud e il trentennale impegno di Mana Chuma | pag. 19

La compagnia reggina festeggia il compleanno con il riconoscimento ministeriale, nuove produzioni e l’apertura di uno spazio a Reggio Calabria, una casa per il teatro da produrre ma anche da ospitare e per i progetti di formazione del Mana Chuma Lab.

di Paola Abenavoli

 

HUMOUR | L’ANGE DU FOYER

 

Shakespeare vs Checco Zalone | pag. 20

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

 

Teatro e gioco | pag. 21

A cura di Roberto Rizzente e Giuseppe Liotta

 

Libera-mort-in-pe’: il teatro come gioco con la realtà e contro la realtà | pag. 22

Linguista di fama, neuroscienziato, accademico dei Lincei e commendatore dell’Ordine al merito della Repubblica italiana, scrittore, Andrea Moro ha dato un contributo decisivo agli studi sulla struttura biologica del linguaggio e sulle regole che ne governano la sintassi.

di Andrea Moro e Roberto Rizzente

 

Festa e teatro nella storia: dalle Dionisie alle celebrazioni dell’evento-spettacolo | pag. 24

Espressione dell’identità di una comunità, occasione di sviluppo e consolidamento del teatro nel corso dei secoli, la festa, col suo apparato drammaturgico, trova sempre meno spazio nel calendario annuale dell’età contemporanea. Fino a trasformarsi in evento.

di Roberta Carpani

 

Giochi di parole e verità: i fool del Bardo tra parodie, trucchi e memento mori | pag. 26

Dai clownish servant delle origini ad Amleto e al buffone del Re Lear: confinato negli a-parte o protagonista stesso dell’azione tragica, è al fool, con il suo istrionismo verbale e la sua vis comica, che Shakespeare assegna il compito di rivelare verità nascoste.

di Laura Caretti

 

Shakespeare: come fare qualcosa d’immortale con 2 vocali e 4 consonanti | pag. 27

Influenzato dalla diffusione dell’eufuismo, Shakespeare smonta e rimonta le convenzioni della retorica per deriderne le pretese, arricchire il linguaggio, definire i caratteri o svelare nuove e più riposte stratificazioni di senso e di espressività emozionale.

di Gerardo Guccini

 

Il colpo vincente: il teatro dell’assurdo e la sua drammaturgia multiforme | pag. 28

Nel suo sforzo di ridefinizione della drammaturgia, il teatro dell’assurdo, da Vitrac ad Arrabal, ha più volte fatto riferimento al gioco, sia per creare nuove geometrie compositive, sia per costruire un piano di realtà superiore, estremo e bizzarro, che getta una luce nuova sul quotidiano.

di Giuseppe Liotta

 

Giocolerie senza rete: il circo nella storia tra Oriente e Occidente | pag. 29

Metafora di vita e di morte, sublimazione delle attività belliche e di caccia, correlativo spettacolare dello sport e del tempo libero, esaltazione del vigore e della grazia del corpo, l’arte circense è intimamente connessa al gioco. A tutte le latitudini.

di Alessandro Serena

 

La rivolta ludica del teatro italiano tra neoavanguardie e tradizione | pag. 30

Dal Convegno di Ivrea del 1967 fino alla metà degli anni Ottanta, un nuovo senso del teatro, ispirato al gioco, si afferma sulla scena italiana, smantellando strutture e convenzioni consolidate per assegnare all’attore e allo spazio scenico nuove e inedite possibilità espressive.

di Giuseppe Liotta

 

Il prelogico a teatro, Scaldati e il nonsense di Totò e Vicé | pag. 31

di Valentina Valentini

 

Fai la tua mossa: giocarsi la vita in scena tra ludopatia, svago e bilanci esistenziali | pag. 32

Sfide a scacchi e partite a carte, in cui sono in palio lavoro, amicizie, avvenire. Da Goldoni ai contemporanei, la drammaturgia teatrale ha spesso fatto ricorso alla metafora del gioco per raccontare i destini dell’umanità.

di Laura Bevione

 

Dante: il gioco, un abbecedario emotivo per mettere a fuoco la nostra identità | pag. 34

Adulti che, come bambini, ripetono filastrocche e cantilene, sottoponendosi a prove fisiche incredibili: il gioco, per l’artista siciliana, è una pratica spesso crudele, vicina al rituale. Un dispositivo che può mettere a nudo dinamiche di potere, traumi familiari e patologie sociali.

di Emma Dante e Stefania Maraucci

 

Daniele Villa: sovvertire la realtà con la complicità critica del pubblico | pag. 35

Da sempre interessato a possibilità creative che vanno al di là della rappresentazione, Sotterraneo muove dai temi più urgenti dell’attualità per ideare un vero e proprio gioco di ruolo che stimola nello spettatore l’esercizio del dubbio.

di Matteo Brighenti

 

Un luna park privato: desiderio e libertà nella drammaturgia tra fine ’800 e ’900 | pag. 36

Alterare la realtà per sopravvivere e assecondare l’illimitatezza del desiderio, anche a livello linguistico: da Caligola a Ubu, da Ippolito ad Algernon, la storia del teatro è piena di personaggi che, giocando, hanno sfidato le regole del vivere comune.

di Federico Bellini

 

“Giocare lo spettacolo”: le scenografie ludiche e interattive in Italia | pag. 37

di Renzo Francabandera

 

Gioco dunque sono: il gaming alle radici del teatro partecipativo | pag. 38

Esploso dopo la pandemia, il gaming offre al teatro più di un’occasione per stimolare il pubblico a un’azione individuale o condivisa che lo rende protagonista, contribuendo all’ibridazione dei linguaggi e alla creazione di una drammaturgia collettiva, aperta all’imprevisto.

di Roberto Canziani, Laura Bevione, Roberto Rizzente e Marco Menini

 

Elfo Puccini: il gioco? Una chiave poetica per attraversare la realtà con meraviglia | pag. 39

di Vincenzo Sardelli

 

Una questione di moltiplicazione di scale: i giocattoli di Agrupación Señor Serrano | pag. 40

di Francesca Serrazanetti

 

Parodia, nonsense e invenzioni lessicali tra politica, satira, autobiografia e (fanta)scienza | pag. 42

Contrazioni verbali, storpiature delle parole, slittamenti di senso spesso sorretti da una “nuova phoné” scenica, arricchiscono la relazione tra teatro e gioco di una formidabile componente linguistica e teatrale ancora poco esplorata. Come dimostrano gli esempi di Poli, Fo, Bergonzoni e Rezza-Mastrella.

di Giuseppe Liotta

 

Romano: allenarsi a tornare bambini per relazionarsi con sé e con gli altri | pag. 43

Vincitore nel 2020 del Leone d’argento alla Biennale Teatro di Venezia e nel 2015 del Premio Anct, attore e coreografo, docente di movimento scenico ed espressivo, analista delle tecniche Laban/Bartenieff e ricercatore, Alessio Maria Romano ha più volte utilizzato, nel training, il gioco.

di Alessio Maria Romano e Roberto Rizzente

 

Ludendo aedificat, costruire giocando: la nuova liturgia del teatro sociale | pag. 44

Diffuso a tutti i livelli e finalizzato al benessere individuale e collettivo, il teatro sociale è un antidoto necessario alla presente alienazione dei corpi perché coinvolge attivamente gli spettatori, attingendo a diverse culture, tecniche ed esperienze.

di Claudio Bernardi

 

Dal gioco al palcoscenico: la ludopatia come specchio sociale | pag. 45

di Vincenzo Sardelli

 

Gioco e teatro, un’equazione di ferro alla radice del teatro ragazzi | pag. 46

Strumento imprescindibile di espressione e di socializzazione, e, al tempo stesso, motore del conflitto e della competizione, il gioco è stato frequentato dal teatro ragazzi fin dagli anni Settanta, affrontando di volta in volta temi complessi come la guerra, lo sport e l’esperienza emotiva.

di Mario Bianchi

 

Una bottega piena di meraviglie, la danza e la parata dei giocattoli | pag. 47

Bambole, automi, marionette: il gioco entra, nella storia del balletto e della danza, sia come oggetto della rappresentazione sia come soggetto agente. Con risultati spesso stupefacenti, che hanno a che fare persino con l’attività sportiva e i social media.

di Carmelo A. Zapparrata

 

Bassetta, tre carte, skat e bridge: signore e signori, vinca il peggiore! | pag. 48

Sin dagli esordi il melodramma si è occupato del gioco, passando dai toni ironici del Settecento a quelli sempre più tragici dell’Ottocento. Fino ai mutevoli risvolti del Novecento, in cui il gioco è rischio e occasione per riflettere sui casi della vita.

di Giuseppe Montemagno

 

Azzardi, scommesse e competizioni: il gioco dura poco, ma suona a lungo | pag. 49

Ispirati al poker, ai dadi, ai videogame, ai concorsi e persino alle competizioni dei talent show, o modellati sulle regole stesse dei giochi da tavolo, i musical hanno fatto propria la dimensione ludica. Con risultati spesso eccellenti.

di Sandro Avanzo

DRAMMATURGIA

 

Chiara Arrigoni e Alessandro Paschitto: scrivere il presente | pag. 50

Intuizione, studio e ascolto. Per dare alle parole tutto il potere di significare la realtà e di rappresentarla. Ecco il lavoro del drammaturgo, secondo due giovani autori che nella propria missione credono fino in fondo: far esplodere bombe metaforiche.

di Matteo Brighenti

 

NATI IERI

 

Premio Scenario: la generazione 2025 tra domande esistenziali e nuovi dispositivi | pag. 52

Giunti alla forma definitiva, i quattro spettacoli di Fondamenta Zero, Andrea Mattei, Pietro Cerchiello e BumBumFritz, premiati da Scenario, si misurano con la platea, in un dialogo che è appello, provocazione, richiesta di ascolto e condivisione

di Carlo Lei

 

TEATRO RAGAZZI

 

Kids Festival: quando il teatro si mette all’altezza dei bambini | pag. 53

Giunto alla dodicesima edizione, Kids Festival accoglie ogni anno a Lecce un teatro a misura delle nuove generazioni: immaginazione, coraggio e comunità sono le parole d’ordine di una programmazione che non si sottrae all’imprevisto

di Vincenzo Sardelli

CRITICHE

 

Tutte le recensioni dalla seconda parte della stagione teatrale | pag. 54

 

CRITICHE/DANZA

 

La scena della danza in Europa e Italia tutte le forme di un rito contemporaneo|  pag. 76

di Matteo Brighenti, Nicola Arrigoni, Alice Strazzi e Carmelo A. Zapparrata

 

CRITICHE/LIRICA

 

La realtà trasfigurata dell’opera lirica, tra mito, festa, dramma e commedia umana | pag. 79

di Roberto Rizzente, Pierfrancesco Giannangeli, Gianni Poli, Francesco Tei e Giuseppe Montemagno

 

CRITICHE/VISTI IN ITALIA

 

Dalla fantascienza alle riletture contemporanee, le novità della scena internazionale | pag. 82

di Roberto Rizzente, Laura Bevione, Diego Vincenti, Ira Rubini, Nicola Arrigoni, Giuseppe Liotta e Renata Savo

 

RITRATTI

 

Alessandro Serra, regista totale in continua ricerca | pag. 85

Fondatore della Compagnia Teatropersona, Serra da sempre cura tutti gli aspetti dei suoi spettacoli, dalla drammaturgia, ai suoni, ai costumi, alle luci. Un percorso da autodidatta, in cui la povertà di mezzi si è fatta fertile terreno creativo.

di Marco Menini

 

EXIT

 

Genialità, (s)regolatezza, passione e militanza,

addio a Carlo Cecchi, Giancarlo Dettori, Giancarlo Cauteruccio, Maricla Boggio, David Riondino e Laura Palmieri | pag. 86

di Francesco Tei, Mario Bianchi, Giuseppe Liotta e Michele Pascarella

 

TESTI

 

KR70M16-Naufrago senza nome | pag. 88

di Saverio La Ruina

 

BIBLIOTECA

 

Le novità dell’editoria teatrale | pag. 96

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

LA SOCIETÀ TEATRALE

 

Tutta l’attualità nel mondo teatrale | pag. 100

a cura di Roberto Rizzente

È disponibile il nuovo numero, con un Dossier dedicato al Teatro di Figura italiano nei primi anni 2000, i Bandi del Premio Hystrio 2026, gli approfondimenti su artisti, organizzatori e giovani autori, le corrispondenze dal mondo, gli anniversari, il testo Fratelli Benedetti di Bianca Tortato, e le rubriche dedicate alle recensioni, ai libri e alle notizie dal monto teatrale.

Vetrina

 

Hystrio Festival 2026, i bandi dei Premi Hystrio alla Vocazione e Scritture di Scena | pag. 2

 

Piattaforma NID 2025, la complessa ricerca del nuovo | pag. 4

La manifestazione, stella polare della coreografia italiana, si è svolta a Civitanova Marche lo scorso autunno: spazio alle eccellenze della scena contemporanea ma anche ai balletti più tradizionali, in un’oscillazione tra passato e presente, canone e innovazione.

di Roberto Canziani

 

Prima Onda Fest: una geografia poetica che ridisegna Palermo e dintorni | pag. 5

Dal 2020, tra settembre e ottobre, prende forma nel capoluogo siciliano un festival capace di dialogare con il territorio, ma anche di portare, in una città non sempre attraversata dalle forme e dai linguaggi del contemporaneo teatrale, una ventata di attualità.

di Filippa Ilardo

 

Teatromondo

 

L’autunno multiforme di Parigi, per un teatro nomade e pluridisciplinare | pag. 6

Edizione numero 53. Il Festival d’Automne di Parigi conferma la sua vocazione cosmopolita e l’attenzione alla drammaturgia contemporanea e alla produzione giovanile, con un omaggio a Pasolini, una fluviale rilettura di Petrolio firmata da Sylvain Creuzevault.

di Giuseppe Montemagno

 

PARIGI/2

Undici testi in dieci ore, una maratona teatrale mette in luce l’opera di Marguerite Duras | pag. 7

di Giuseppe Montemagno

 

I 250 anni del Burgtheater per riflettere sull’attualità e sulla Storia | pag. 8

Il compleanno dell’antico Teatro Nazionale viennese è celebrato con una performance itinerante, mentre su altri palcoscenici si affrontano tematiche contemporanee e si rievocano con originalità eventi poco noti della storia del XX secolo.

di Irina Wolf

 

Fiume, un’enclave italiana in terra croata, passato e presente del Dramma Italiano | pag. 10

La compagnia di lingua italiana, parte integrante del sistema del Teatro Nazionale Croato, compirà ottant’anni l’anno prossimo. Nel frattempo è in corso un processo di intensificazione dei rapporti artistici e produttivi con i Teatri Nazionali del nostro Paese.

di Roberto Canziani

 

Baricco, la letteratura, il teatro: Castelli di rabbia, del Dramma Italiano di Fiume | pag. 11

di Roberto Canziani

 

Kharkiv: sotto i bombardamenti, la resistenza di un teatro indipendente | pag. 12

Quando è stato fondato non aveva un suo spazio e il sipario era fatto con le tende di casa, ma oggi Ocheret è diventato un importante punto di riferimento culturale e sociale della città ucraina più vicina al fronte di guerra.

di Inna Lukianenko

 

Nel mezzo dei Balcani, tra cicatrici aperte e memoria | pag. 13

Qendra Multimedia, associazione di cultura e attivismo che ha sede a Pristina, ha organizzato tra Kosovo e Nord-Macedonia l’ottava edizione dello showcase delle due nazioni, la cui storia attuale dialoga ancora con l’impatto della guerra che ha segnato questi luoghi.

di Roberto Canziani

 

Ottobre è mese di festival a Bucarest, che diventa il centro culturale della Romania | pag. 14

La capitale romena propone una variegata offerta culturale non solo ai cittadini ma a tutti gli abitanti del Paese. Tra le novità, la nomina di Radu Afrim ad artista associato del Fnt e l’inaugurazione di un nuovo teatro privato, il Grivița 53.

di Irina Wolf

 

Il Cairo, D-CAF 2025: arte che resiste, il teatro contro l’oblio e l’ingiustizia | pag. 16

Libano, Palestina, Siria, Marocco, Libia, Tunisia, Egitto: queste sono alcune delle provenienze degli artisti ospitati al Festival che si è svolto a ottobre nella capitale egiziana. Al centro dei lavori presentati, nuove forme di narrazione per fare memoria e osservare il presente.

di Brunella Fusco

Anniversari

 

Il secolo di un giullare, sei spettacoli per Dario Fo | pag. 18

Il centenario dalla nascita del “sommo giullare”, Dario Fo, rappresenta un’occasione per ripercorrere, decennio per decennio, il suo fondamentale contributo al teatro del Novecento non solo come arte della scena, ma come strumento di satira del reale e stimolo al cambiamento.

di Simone Soriani

 

Umberto Simonetta, viaggiatore nelle sere milanesi | pag. 20

Un ricordo dell’instancabile scrittore milanese nato nel 1926 e scomparso nel 1988. Una vita divisa tra la direzione del Teatro Gerolamo di Milano e la scrittura per la scena, ma anche quella romanzesca, entrambe orientate all’ibridazione linguistica e al ritratto della città meneghina.

di Fabrizio Sebastian Caleffi

 

Cinquant’anni senza Visconti, il teatrante ingombrante | pag. 21

La vita artistica di Luchino Visconti, dal debutto, nel 1945, alle stagioni di Williams e Miller, alle battaglie censorie di Arialda. Un rivoluzionario che ha costruito un nuovo modo di fare teatro, raffinato e realistico, ridefinendo profondamente la scena italiana.

di Fabrizio Sebastian Caleffi

 

Drammaturgia

 

Eliana Rotella e Diego Pleuteri: quando la scrittura incrina la realtà | pag. 22

Poetiche diverse ma affini per ridefinire la drammaturgia contemporanea: Rotella esplora fragilità, lutto e resistenza indagando il corpo come spazio politico, mentre Pleuteri ricerca un realismo magico, quotidiano e metafisico, per svelare il mistero dell’esperienza umana.

di Matteo Brighenti

 

Humour | l’ange du foyer

 

“Six-seven” x Ballerina Cappuccina Lectio Magistralis Urbi et Orbi | pag. 24

di Fabrizio Sebastian Caleffi

Dossier

 

Teatro di Figura 2000 | pag. 25

a cura di Mario Bianchi e Claudia Cannella

 

Fuori da ogni schema: per una nuova anatomia del Teatro di Figura contemporaneo in Italia | pag. 26

La straordinaria e meravigliosa forza di un teatro, non più marginale o confinato solo all’infanzia, ma eccezionalmente capace di unire l’umano e il non umano, riuscendo a fondersi con ogni tipologia di forma e di linguaggio, dando loro una misteriosa intensità.

di Alfonso Cipolla

 

Immaginare il futuro: l’esperienza di Animateria | pag. 28

di Fabrizio Montecchi

 

Perché gli Stati Generali del Teatro di Figura? | pag. 29

di Fabrizio Montecchi

 

Un abbecedario poetico: polifonia di voci per definire un mondo | pag. 30

Una pluralità di espressioni sul Teatro di Figura in Italia. Un dipinto dove i colori sono le intime poesie di chi questo universo lo attraversa, lo trasforma, lo crea. Ci sono ancora molte lettere assenti, ma è solo un inizio…

a cura di Nadia Milani

 

Alla ricerca di una propria drammaturgia, con domande e qualche stimolante risposta | pag. 34

Rappresentare non solo con le parole, ma attraverso il gesto consapevole: burattini, pupazzi, marionette e ombre sono esseri inanimati che contendono la scena all’umano per cercare di creare, insieme alla parola, drammaturgie originali e inedite.

di Maria Dolores Pesce

 

Mimmo Cuticchio e Virgilio Sieni: pupi e corpi tra umano e non-umano, vita e morte, lucidità e follia | pag. 35

di Carmelo A. Zapparrata

 

Marionette e pupi tra passato e presente, tre secoli di storia da Milano a Palermo | pag. 36

Artisti e artiste, ancora oggi, spesso con le loro famiglie, portano avanti la tradizione delle marionette e dei pupi, in una continua trasmissione di saperi, mentre una nuova generazione di animatori ne rinnova il linguaggio e le forme.

di Angela Forti

 

Compagnia Carlo Colla & Figli, quando il futuro ha un cuore antico | pag. 37

Un nuovo spazio per laboratori e archivi all’ex Ansaldo di Milano, dove prossimamente sarà aperto il Museo del Teatro di Figura, e il portale Figure in Rete sono tra le novità messe in cantiere dalla celebre compagnia marionettistica in questi ultimi dieci anni.

di Franco Citterio, Piero Corbella e Francesca Romana Lino

 

Vengano, signori e signore, bimbi e bimbe, arrivano i burattini con le loro baracche! | pag. 38

Questa forma di teatro popolare, che sembrava in via di estinzione, è in realtà sempre più viva e diffusa sul territorio nazionale, dalla Lombardia alla Sardegna, non solo con le sue maschere tradizionali ma anche con la capacità di raccontare storie nuove e strabilianti.

di Valerio Sebastian Saccà

 

Quando il teatro si innerva nelle figure/1: La classe di Fabiana Iacozzilli | pag. 39

di Nicola Arrigoni

 

Il teatro delle ombre: accendere una luce per cogliere l’essenza misteriosa del mondo | pag. 40

L’esperienza di mezzo secolo di Teatro Gioco Vita, ma non solo, per un’arte senza tempo, capace di illuminare il mondo per reinventarlo, affrontando con poesia anche temi delicati come la morte, la solitudine e l’amicizia.

di Nicola Arrigoni

 

La nuova vita della maschera in scena alla ricerca delle sfumature del presente | pag. 41

Superata la Commedia dell’Arte, la maschera rivive sul palcoscenico grazie ad alcune compagnie: I Gordi, Zaches, Dispensa Barzotti, che hanno saputo rinnovarne le potenzialità espressive per raccontare la vita e la morte.

di Laura Bevione

 

Sulle tracce di figure e figuranti per un possibile sguardo sul presente | pag. 42

Tra forme e stili, compagnie, artisti e artiste, a volo d’uccello su una possibile geografia del Teatro di Figura italiano di questi primi venticinque anni del millennio, quanto mai ricca e variegata nella sua straordinaria capacità di reinventare mondi reali e immaginari.

di Mario Bianchi

 

Quando il teatro si innerva nelle figure/2: Natale in casa Cupiello di Saccoia e Serao | pag. 45

di Nicola Arrigoni

 

Teste parlanti, pupazzi e corvi cyborg: le creature animatroniche di Marta Cuscunà | pag. 46

Con lei e con la scenografa Paola Villani il Teatro di Figura varca la soglia di un futuro che non esclude la tradizione e l’artigianato, ma si apre alla sperimentazione delle tecnologie più avanzate e sorprendenti.

di Roberto Canziani

 

Dagli “attori artificiali” ai droni, l’artigianato perturbante di Teatrino Giullare | pag. 47

Giulia Dall’Ongaro ed Enrico Deotti hanno scardinato le tradizionali modalità di rappresentazione, sperimentando pratiche di messinscena refrattarie al naturalismo grazie all’uso di pupazzi, maschere, ombre, oggetti e tecnologia.

di Claudia Cannella e Teatrino Giullare

 

Per una fervida contaminazione dei linguaggi alla ricerca di nuove figure e nuovi orizzonti | pag. 48

Negli ultimi anni, numerosi artisti e artiste di diverse generazioni, provenienti da percorsi e linguaggi differenti, hanno iniziato a trovare nel Teatro di Figura un terreno fertile dove poter sperimentare nuove possibilità di creazione.

di Roberta Colombo

 

La necessità della continua formazione: il Teatro di Figura e la pratica del fare | pag. 50

Sembra facile muovere un burattino o costruire una testa di cavallo con la cartapesta. Nella continua espansione del settore è nata l’esigenza di poter contare su atelier e scuole per perfezionare l’arte della costruzione e la cura della manipolazione.

di Nadia Milani

 

I festival dal Piemonte alla Sardegna: le figure riempiono piazze e teatri d’Italia | pag. 51

Non solo vetrine o rassegne, ma luoghi di discussione, di crescita per nuovi artisti e artiste, officine di senso e di innovazione, in cui il Teatro di Figura ha potuto cogliere gli stimoli per potersi mettere in discussione e aprirsi a nuovi pubblici.

di Mario Bianchi

 

Tra artigianato e tecnologie, preservando l’autenticità dell’artificio nell’era digitale | pag. 52

In un mondo tecnologicamente in continua evoluzione, non un repertorio di casi, né un manuale tecnico, bensì le riflessioni di una docente e artista di Teatro di Figura maturate sul campo e nel lavoro quotidiano.

di Alessandra Amicarelli

Ritratti

 

Il teatro fra territorio e comunità, la visione di Settimio Pisano | pag. 54

Per il curatore e organizzatore calabrese, il teatro è strumento di azione politica e passa attraverso il legame con il territorio: dopo 25 anni di lavoro con Scena Verticale e Primavera dei Teatri, la gestione di nuovi progetti multidisciplinari, internazionali e legati ai giovani.

di Paola Abenavoli

 

Mercadini, l’arte della narrazione dalla Bibbia alla storia del calcio | pag. 55

Dagli spettacoli nella provincia di Cesena a milioni di visualizzazioni su Youtube fino alle commissioni del Comune di Cesenatico e di Banca Etica: l’attore romagnolo ha sviluppato una pratica di narrazione che avvicina divulgazione e palcoscenico, all’insegna dello studio e della comicità.

di Elena Scolari

 

Nati Ieri

 

Autorialità, urgenza e capacità di sorprendere: traiettorie della nuova scena al femminile | pag. 56

Due artiste emergenti, due attrici/autrici, Francesca Astrei e Giulia Scotti, raccontano gli incontri fondamentali per il loro percorso e cosa accende il loro processo creativo, riflettendo su alcune linee e urgenze della loro generazione teatrale.

di Francesca Astrei, Giulia Scotti e Alice Strazzi

 

Critiche

 

Le recensioni della prima parte della stagione teatrale | pag. 58

 

Storie di ordinaria violenza: Emma Dante e l’eterno femminicidio | pag. 58

di Alessandro Toppi

 

I corpi e la storia al Festival delle Colline: internazionale, politico, multiforme | pag. 66

di Claudia Cannella, Mario Bianchi, Laura Bevione

 

Da Hiroshima al Bataclan, Romaeuropa e le questioni aperte del presente | pag. 77

di Laura Bevione, Renata Savo, Carlo Lei

 

Critiche/ Visti in Italia

 

Terre e costellazioni umane dai teatri d’Europa, le nuove mappe dell’invisibile | pag. 83

di Laura Bevione, Ira Rubini, Elena Scolari, Matteo Brighenti, Francesco Tei e Alessandro Toppi

 

Critiche/Lirica

 

Capolavori alla prova del presente: l’opera tra rilettura politica e visioni radicali | pag. 86

di Giuseppe Montemagno, Roberto Rizzente, Laura Caretti e Francesco Tei

 

Critiche/ Danza

 

Disallineamenti e metamorfosi, il continuo divenire di una danza senza età | pag. 88

di Carmelo A. Zapparrata, Alice Strazzi, Laura Bevione, Carlo Lei

 

Exit

 

Molte luci si spengono sulla scena internazionale, addio a Tom Stoppard, Paolo Bonacelli, Remo Girone, Jolanda Cappi, Ornella Vanoni, Gian Maurizio Fercioni e Diego Sepe | pag. 94

di Vincenzo Sardelli, Giuseppe Liotta, Mario Bianchi e Alice Strazzi

 

 

Testi

 

Fratelli Benedetti | pag. 96

di Bianca Tortato

Testo vincitore del Premio Hystrio Scritture di Scena 2025

 

Biblioteca

 

Le novità dall’editoria teatrale | pag. 104

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

La società teatrale

 

Tutte le news dal mondo del teatro | pag. 108

a cura di Roberto Rizzente

 

Contro il sistema, ingessato e maschilista: l’analisi e le proposte di C.Re.S.Co. | pag. 108

di Roberto Rizzente

VETRINA

 

Hystrio Festival 2025, il programma tutti al Teatro Elfo Puccini dal 16 al 21 settembre! | pag. 2

 

La quarta edizione di Hystrio Festival è pronta. Cresciuto nel corso delle prime tre edizioni, nel 2024 ha rag giunto la sua forma definitiva. Anchequest’anno, dunque, al Teatro Elfo Puccini di Milano, il programma abbraccia 6 giornate, dal 16 al 21 settembre con un’anteprima il 9 settembre, 10 spettacoli, 6 letture sceniche, un incontro dedicato al teatro under 35, e tutti gli eventi del Premio Hystrio 2025.

di Ilaria Angelone e Claudia Cannella

 

Fnsv: nell’estate del nostro scontento tante ombre e poche luci sul triennio 2025-27 | pag. 4

Retrocessioni eccellenti, esclusione di soggetti storici, drastici tagli dei punteggi di Qualità Artistica, dimissioni di 3 membri su 7 della Commissione Prosa. Una prima analisi, non certo rassicurante, del futuro del teatro italiano.

di Alessandro Toppi

 

Tenuta Dello Scompiglio, un giardino di diversità biologica, poetica e culturale | pag. 6

A Vorno, alle porte di Lucca, il Progetto Dello Scompiglio – da un’idea di Cecilia Bertoni – rappresenta un unicum nel panorama italiano. Un centro di ibridazione tra cultura, coltura e gastronomia, luogo di dialogo tra umano e natura, nel rispetto della biodiversità.

di Marco Menini

 

A teatro e al cinema con Le Donne del Muro Alto | pag. 7

Nato a Rebibbia nel 2013, sotto la guida di Francesca Tricarico, un progetto per dare voce e visibilità alle donne detenute che, dopo tante riscritture shakespeariane, è approdato alla storia di Olympe de Gouge, paladina dei diritti civili e sociali durante la Rivoluzione francese.

di Laura Caretti

 

Aerowaves Spring Forward Festival 2025, alla scoperta dei coreografi emergenti europei | pag. 8

a.ArtistiAssociati tra Gorizia e Nova Gorica ospita la 14a edizione del Festival: tracciamo qui le coordinate che hanno dato origine al progetto, passando poi per l’edizione 2025,che ha programmato 21 spettacoli provenienti da 17 differenti Stati europei.

di Carmelo A. Zapparrata

 

 

TEATROMONDO

 

Il teatro statunitense affronta la censura: lottare per salvare libertà e memoria | pag. 10

Il teatro Usa è alle prese con un problema serio. Da un lato la limitazione della libertà di espressione, specialmente della comunità Lgbtqia+, dall’altro la cancellazione della memoria di un passato doloroso ma che deve essere conosciuto.

di Laura Caparrotti

 

NEW YORK/2
Ricognizione di un mito contemporaneo: la Sydney Theatre Company affronta Dorian Gray | pag. 11

di Laura Caparrotti

 

Se l’amore colmasse le lacune della politica? La proposta delle Wiener Festwochen | pag. 12

Il più importante festival di arti performative austriache, diretto da Milo Rau, celebra l’amore e la libertà, ospitando registi di prestigio internazionale ed emergenti di consolidato talento. Al centro degli spettacoli, l’attualità e le sue contraddizioni.

di Irina Wolf

 

Nova Drama: la scena sospesa fra nostalgie e nuove visioni | pag. 13

Il Festival di Bratislava varca la soglia dei vent’anni, offrendo un ricco programma, con tanti spettacoli in concorso, un convegno sull’Intelligenza Artificiale e un focus sulla drammaturgia georgiana.

di Pino Tierno

 

Uniter Gala 2024: la Romania premia il suo teatro | pag. 14

I Premi Uniter sono il principale riconoscimento teatrale romeno: spettacoli meritevoli, tendenze e poetiche nel racconto di uno dei critici membri della giuria che ha designato i vincitori fra le produzioni presentate sui palcoscenici del Paese nel 2024.

di Irina Wolf

 

Il teatro per immaginare il futuro: la resilienza dell’Ucraina | pag. 16

Tre artisti pisani raccontano la realtà del Teatro Nazionale di Ivano-Frankivsk, dove partecipano alla prima edizione del festival shakesperiano. Un luogo che reagisce alla guerra con testarda vitalità mentre l’arte diventa mezzo privilegiato di resistenza.

di Laura Bevione

 

Moving Balkans, una nuova piattaforma per la danza contemporanea | pag. 17

Lubiana, Rijeka (Fiume) e Zagabria hanno ospitato la prima edizione della rassegna. Si colma così un vuoto nello scacchiere coreutico internazionale grazie all’unione d’intenti di 11 partner, più 8 associati, accomunati dall’appartenenza all’area balcanica, dalla Slovenia alla Turchia.

di Carmelo A. Zapparrata

 

 

HUMOUR l’ange du foyer

 

Sotto al costume, niente dress code per un teatro scostumato | pag. 18

di Fabrizio Sebastian Caleffi

 

DOSSIER

 

Teatro 2000-2025 | pag. 19

a cura di Fabrizio Sebastian Caleffi e Claudia Cannella

 

La nostalgia non è più quella di un tempo, perché nel teatro tutto è possibile | pag. 20

Maurizio Porro, una vita che si è nutrita in egual modo di cinema e di teatro, è testimone eccellente dei mutamenti epocali dello spettacolo dal vivo a cavallo tra Novecento e Duemila. A lui il compito di “sorvolare” la fine e l’inizio di due secoli di teatro italiano.

di Maurizio Porro e Claudia Cannella

 

Artisti in buona compagnia: imprese di scena nei tempi che corrono | pag. 22

Una panoramica, necessariamente non esaustiva, di quanto accaduto in questo primo quarto di secolo del terzo millennio: nuove tendenze e drammaturgie, eredità discusse e rivitalizzate, per un teatro che cerca costantemente di riflettere e analizzare il proprio tempo.

di Nicola Arrigoni e Laura Bevione

 

Splendori e furori, rivoluzioni e restaurazioni: le molte facce di una regia in cerca d’autore | pag. 26

Un paesaggio frastagliato e molto autoriale, dove, al posto del regista demiurgo, trovano spazio processi creativi e approcci collettivi in osmosi con la galassia della performance, della coreografia, delle arti visive, dell’indagine documentaria e delle nuove tecnologie.

di Sara Chiappori

 

Il capocomico: metamorfosi di un ruolo dal teatro privato a quello pubblico | pag. 27

di Claudia Cannella

 

Slanci d’autore e contaminazione di linguaggi per la drammaturgia del nuovo secolo | pag. 28

Lo scrittura per la scena del primo quarto di millennio cambia costume, modo di operare, ruolo da sostenere, immagine da affermare, intrecciandosi, in una molteplicità di linguaggi, alla regia, alla performance autoriale e alla pedagogia.

di Giuseppe Liotta

 

Dietro il sipario dell’era virtuale lo spazio della comunicazione globale | pag. 31

È davvero aumentata la capacità comunicativa dell’atto teatrale con l’esplosione dei nuovi media? Il teatro non è sempre stato “realtà aumentata”? Qualche riflessione sui benefici, reali o presunti, delle potenzialità offerte dall’uso dei nuovi strumenti digitali.

di Paola Abenavoli

 

2020-2025: fare teatro a 360 gradi, una piccola grande rivoluzione | pag. 32

Crollano (o quasi) le gerarchie. E in questo stato di costante ripensamento artistico, ecco che i confini fra le professioni sembrano farsi più labili, facendo emergere, in questi primi venticinque anni del nuovo secolo, una visione prismatica del mestiere teatrale.

di Diego Vincenti

 

Il teatro dopo la pandemia: ma è cambiato qualcosa? | pag. 34

L’emergenza Covid sembrava potesse portare a un nuovo modo di intendere e praticare il teatro, ma poi tutto è in buona parte tornato come prima. Le riflessioni di Claudio Longhi, Maurizio Braucci, Lucia Franchi, Davide Carnevali, Fabiana Iacozzilli e Nicola Borghesi.

di Ira Rubini

 

Il teatro è ancora partecipazione? In platea, siate vivi, se potete! | pag. 37

Come risponde lo spettatore di oggi alle proposte dello spettacolo dal vivo? Premiando il repertorio, le tematiche attuali o il repertorio commerciale? Il pubblico pare essere disomogeneo, culturalmente più avvertito, ma anche conformista e modaiolo.

di Giuseppe Liotta

 

I premi: il riconoscimento di un sogno o il sogno di un riconoscimento? | pag. 38

Una mappatura ragionata del sistema teatrale italiano e dei suoi protagonisti attraverso l’analisi dei riconoscimenti assegnati, in questo primo quarto di secolo, dai quattro maggiori premi: Hystrio, Ubu, Anct e Le Maschere del Teatro. Una riflessione aperta su questioni strutturali.

di Alessandro Toppi

 

L’autocritica della critica tra nostalgie e sguardi sul futuro | pag. 40

Anche l’esercizio critico è cambiato in questi ultimi venticinque anni, così come la sua funzione. Qualche riflessione a margine, in forma di mini-inchiesta, da parte di un gruppo di critici diversi per appartenenza generazionale, formazione, ruoli e media utilizzati.

di Giulio Baffi, Anna Bandettini, Claudia Cannella, Franco Cordelli, Maddalena Giovannelli, Andrea Pocosgnich, Alessandro Toppi

 

Afam o non Afam? Tutti a scuola per un mestiere che non è per tutti | pag. 43

Con la legge 508, che equiparò i diplomi accademici alle lauree universitarie, si crea nel 1999 un punto di svolta nel campo della formazione. Con conseguenze positive e negative. I casi esemplari dell’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico e della Scuola del Piccolo Teatro.

di Renata Savo

 

25 anni di danza contemporanea italiana, 25 nomi per un possibile bilancio | pag. 44

Accomunati da una forte impronta autoriale, una scelta “simbolica” di nomi appartenenti a diverse generazioni: da Virgilio Sieni a Stefania Tansini, passando per Michele Di Stefano, Michela Lucenti, i performer Marco D’Agostin, Silvia Gribaudi e tanti altri.

di Carmelo A. Zapparrata

 

Le nuove vie del melodramma, tra politica e multimedialità | pag. 45

Bisogna attendere alcuni anni, dopo l’inizio del secolo, per assistere a un rinnovamento della regia lirica sulle scene italiane. Breve storia di una rivoluzione in progress con Barberio Corsetti, Michieletto, Dante, Livermore, ricci/forte, Sinigaglia e Poda.

di Giuseppe Montemagno

 

Le tante case italiane del musical, segnali di ottimismo o illusione? | pag. 46

Nei primi venticinque anni del secolo aumentano nel nostro Paese gli spazi dedicati a questo genere spettacolare e si sviluppano innovativi metodi produttivi. Milano ne è la capitale, ma Roma, Trieste e Verona vantano alcuni ragguardevoli primati.

di Sandro Avanzo

 

Artisti e piccoli spettatori crescono, esperienze di un settore in espansione | pag. 47

Animazione nelle scuole, teatro nelle periferie, progetti anche per gli adolescenti, teatro inclusivo e nuove tecnologie sono i filoni in cui è andato sviluppandosi il teatro per le nuove generazioni. Come ci spiega la presidente di Assitej-Italia.

di Linda Eroli

 

ANNIVERSARI

 

Pier Vittorio Tondelli, l’attualità dello sguardo e della parola | pag. 48

Si celebrano quest’anno i settant’anni dalla nascita dello scrittore correggese scomparso nel 1991, autore e drammaturgo oggi al centro di una riscoperta sia della sua opera che della sua figura di sorprendente contemporaneità.

di Marco Menini

 

Arrivano dal Mare: i primi cinquant’anni nel segno del teatro di figura | pag. 49

Tra Ravenna e Gambettola, Roberta Colombo e Andrea Monticelli animano da ormai cinquant’anni uno dei festival di teatro di figura più significativi sul territorio italiano, capace di creare anche connessioni che sappiano travalicare i confini nazionali.

di Mario Bianchi

 

25 anni: è tempo di bilanci per Primavera dei Teatri | pag. 50

Al giro di boa della 25a edizione del Festival di Castrovillari, i tre direttori artistici Dario De Luca, Saverio La Ruina e Settimio Pisano ci hanno raccontato le sfide superate, ma anche le difficoltà di lavorare in un territorio complesso e impervio.

di Carlo Lei

 

I fantocci di Maria Signorelli: con lei nacque l’arte contemporanea delle figure | pag. 51

A Cividale del Friuli – la città dov’era nato Vittorio Podrecca, il padre delle moderne marionette d’arte – un’esposizione permette di scoprire, fino alla fine di agosto, i lavori di un’altra grande animatrice del teatro di figura: Maria Signorelli.

di Roberto Canziani

 

NATI IERI

 

Colti, determinati, internazionali: la scena fusion della Generazione Z | pag. 52

Pensato come anticipazione del Mittelfest di Cividale del Friuli, da cinque anni, a tarda primavera, Mittelyoung rivolge la propria attenzione agli under 30, dando spazio all’ibridazione tra i generi, alla creazione collettiva e ai percorsi internazionali.

di Roberto Canziani

 

Filippo Capobianco, il sottile legame tra la fisica e la poesia | pag. 53

Nato a Pavia nel 1998, il profilo del giovane performer restituisce una figura multiforme e variegata: laureato in Fisica, campione mondiale di poetry slam, in scena lavora sulla musicalità della parola poetica e sulle sue possibilità narrative.

di Elena Scolari

 

TEATRO RAGAZZI

 

Risveglio di primavera, un viaggio tra festival e rassegne del teatro ragazzi | pag. 54

Da Bologna a Castelfiorentino, da Roma a Torino, passando per Milano e Bari: questa la geografia della primavera 2025 per festival e rassegne dedicati al teatro per le nuovissime generazioni. Eccone una ricognizione.

di Mario Bianchi

 

CRITICHE

Le recensioni della seconda parte della stagione teatrale | pag. 56

 

Ritorno al passato e ai “gloriosi” Settanta: la prima Biennale di Willem Dafoe | pag. 56

di Nicola Arrigoni, Giuseppe Liotta, Sara Chiappori, Claudia Cannella, Elena Scolari, Ira Rubini

 

Politico, attuale, internazionale: è Life 2025, il Festival di Zona K | pag. 64

di Vincenzo Sardelli, Alice Strazzi, Marco Menini

 

Primavera dei Teatri: 25 edizioni di ostinazione, lotta e capacità di visione | pag. 76

di Roberto Canziani, Mario Bianchi, Filippa Ilardo, Alice Strazzi

 

Sofocle e Aristofane: a Siracusa fra sacralità, libertà e follia | pag. 80

di Giuseppe Montemagno

 

CRITICHE / DANZA

 

Segnare i confini e poi superarli: la materia multiforme della danza | pag. 82

di Carmelo A. Zapparrata, Laura Bevione, Ira Rubini, Diego Vincenti, Carlo Lei, Matteo Brighenti, Marco Menini

 

CRITICHE / LIRICA

 

Rinnovare lo sguardo, la regia lirica attraverso lo specchio del presente | pag. 86

di Giuseppe Montemagno, Roberto Rizzente e Francesco Tei

 

RITRATTI

 

Alberici: scrivere per comunicare, anche se resta l’innominabile | pag. 89

Un’idea di autorialità a tuttotondo quella di Francesco Alberici: dal lavoro con Frigoproduzioni all’incontro con Deflorian/Tagliarini, dalla collaborazione con Enrico Baraldi al suo ultimo Bidibibodibiboo, di cui è autore e regista.

di Matteo Brighenti

 

EXIT

 

De Simone, Vargas Llosa, Benedetti, Pomodoro: l’ultimo saluto a 4 grandi della scena | pag. 90

Oltre all’artista partenopeo, allo scrittore peruviano, all’attrice amata da Strehler e Ronconi e allo scultore-scenografo milanese d’adozione, il teatro italiano piange Angelo Longoni, Antonello Fassari, Serena Barone, Alessandro Quasimodo e Claudio Facchinelli.

di Giusi Zippo e Laura Bevione

 

BIBLIOTECA

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

Le novità dal mondo editoriale | pag. 92

 

TESTI

 

LA SPARANOIA

Atto unico senza feriti gravi purtroppo | pag. 96

di Niccolò Fettarappa

 

LA SOCIETÀ TEATRALE

Le notizie dal mondo del teatro | pag. 110

a cura di Roberto Rizzente

 

Pompei e Milano, la rivincita del local | pag. 110

di Roberto Rizzente

 

 

VETRINA

 

Hystrio & Partners, collaborare fa bene alla giovane drammaturgia | pag. 2

PAV, Romaeuropa Festival, In Scena! Italian Theater Festival NY: cominciamo da qui, per raccontare come, insieme ai partner, il Premio Hystrio Scritture di Scena è cresciuto negli anni, ampliando la sua rete e l’azione a sostegno degli autori under 35.

di Valentina De Simone, Maura Teofili, Tindaro Granata, Laura Caparrotti

 

Percorsi tra arte e violenza, il teatro “eccedente” di Anagoor | pag. 5

Dopo le prime repliche di febbraio in Germania, debutta in versione italiana il nuovo lavoro di Anagoor su rappresentazione della violenza e colonialismo: Polittico dell’infamia, da Pablo Montoya. In scena in aprile al Teatro Astra di Torino.

di Roberto Canziani

 

Quando il teatro incontra il podcast: un nuovo palco per la drammaturgia | pag. 6

La frontiera del podcast e le esplorazioni teatrali: tra adattamenti, drammaturgie originali e documentari sonori. Dai radiodrammi Rai ai più recenti esperimenti immersivi, la voce diventa protagonista, ampliando il pubblico e superando i limiti della scena tradizionale.

di Arianna Lomolino

TEATROMONDO

La stagione che verrà: le promesse della primavera teatrale londinese | pag. 8

Dopo i riuscitissimi lavori del tedesco Ostermeier e della norvegese Arbo, a Londra, nei prossimi mesi, sono attesi il vincente sodalizio tra Staunton e Cooke, Manhunt di Robert Icke, i nuovi testi di McPherson, David Ireland e Adjmi, il ritorno di McGregor e di Goold.

di Monica Capuani

 

Novità in vista sulla scena viennese, tra riletture inedite e monologhi ricercati | pag. 10

All’esordio come direttore artistico del Burgtheater, Stefan Bachmann apre la stagione con l’Amleto di Karin Henkel, moltiplicato per cinque, accanto al Manhattan Project di Massini. Al Volkstheater, intanto, Anna-Sophie Mahler rilegge un poco noto Tennessee Williams.

di Irina Wolf

 

ROMANIA
Una vetrina nella creativa Cluj per indagare la solidarietà nelle comunità | pag. 11

di Irina Wolf

 

Al Théâtre du Soleil vanno in scenai Draghi della nostra Storia | pag. 12

Appena celebrati sessant’anni di attività, il teatro fondato da Ariane Mnouchkine torna a mettere in scena la Storia in un grande spettacolo popolare sui fatidici eventi che segnarono il 1917: la sanguinosa Prima guerra mondiale e la Rivoluzione russa.

di Laura Caretti

ANNIVERSARI

 

Cento anni di Romolo Valli: colto, sensibile ed eternamente giovane | pag. 13

Attore e intellettuale raffinato, ha lasciato un’impronta profonda, dall’esperienza della Compagnia dei Giovani all’interesse per la nuova drammaturgia. A cento anni dalla nascita, Reggio Emilia – la sua città – lo omaggia nel teatro che oggi porta il suo nome.

di Pierfrancesco Giannangeli

 

Luca Ronconi dieci anni dopo, così lo ricordano le sue città e i suoi teatri | pag. 14

Scomparso nel febbraio del 2015, è universalmente riconosciuto come un Maestro, nonostante lui stesso si fosse proposto di “non lasciare tracce”. Hanno, così, preso il via e si moltiplicheranno nel corso del 2025 le iniziative dedicate alla sua memoria.

di Roberto Canziani

 

Koreja, festeggiare quarant’anni di pratica in cerca di teoria | pag. 16

La folgorazione nasce dall’incontro con l’Odin Teatret, che porta i fondatori alla ristrutturazione di un’ex fabbrica di mattoni, a Lecce, oggi area polifunzionale all’avanguardia di 3.000 mq. Il 23 e 24 maggio 40 ore di eventi per celebrare una lunga storia fatta d’incontri e di amici.

di Alessandro Toppi

 

Sulla percezione di spazio e tempo: la poetica coreografica di gruppo nanou | pag. 17

Compiuti vent’anni, il collettivo ravennate fa un bilancio della propria ricerca coreografica: dallo sguardo cinematografico a quello coreutico, passando attraverso la potenza del corpo nella sua relazione con il cronotopo della scena contemporanea.

di Nicola Arrigoni

 

RITRATTI

 

Riccardo Favaro, il tempio della scena e la scrittura come parola incarnata | pag. 18

Classe 1994, il giovane autore trevigiano ha già all’attivo diverse messinscene dei suoi testi e riscritture. Tra gli altri, spicca il sodalizio con due registi appartenenti a due generazioni differenti: Carmelo Rifici e Giovanni Ortoleva.

di Matteo Brighenti

 

Matteo Spiazzi: geografie dell’Est per il più espatriato tra i registi italiani | pag. 19

Il regista e pedagogo veronese ha una relazione inscindibile con l’Europa Centrale e Orientale, dove ormai lavora da diversi anni. Un metodo, il suo, fortemente legato alla Commedia dell’Arte e a una rilettura in chiave contemporanea dell’utilizzo della maschera.

di Roberto Canziani

 

HUMOUR r(UMOR)noir

 

Financial Plays: ma quanto vale il teatro? | pag. 20

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

 

Teatro e censura | pag. 21

a cura di Roberto Rizzente

 

Milo Rau: l’arte come scandalo e rivolta contro la crisi dello Stato di diritto | pag. 22

Regista e drammaturgo svizzero già direttore artistico di NTGent e oggi alla guida del Wiener Festwochen, Milo Rau, classe 1977, è l’esponente di punta di un teatro politicamente impegnato, come ha di recente dimostrato con il tour Resistance Now! contro gli estremismi emergenti in Europa.

di Milo Rau e Roberto Rizzente

 

Veti, divieti, tagli e altre prescrizioni: dai Greci all’Ottocento, è la censura, bellezza! | pag. 24

Ispirata di volta in volta da motivi religiosi o politici, per confermare lo status quo e impedire il dilagare del libero pensiero, la censura ha da sempre colpito la stesura dei copioni e la rappresentazione degli spettacoli, dall’antica Grecia fino all’epoca del dramma borghese, nell’Ottocento.

di Giuseppe Liotta

 

Se la censura colpisce la voce e il corpo delle donne | pag. 25

di Laura Bevione

 

Buon costume: l’arbitrarietà senza volto | pag. 26

di Rita Di Leo

 

La critica teatrale e il rischio dell’autocensura | pag. 27

di Giusi Zippo

 

Fascismo e non solo: l’oltraggio al pudore nell’Italia repubblicana del Dopoguerra | pag. 28

Screditata dallo scarso valore delle opere prese in esame durante il fascismo, la censura conosce un vero e proprio revival negli anni Cinquanta e Sessanta del Novecento, con i casi de La governante, L’Arialda e Anima nera, nonostante le prese di posizione degli artisti e della critica.

di Andrea Bisicchia

 

Il Paese è piccolo e la gente mormora: viaggio nell’Italia delle censure preventive | pag. 30

Benché vietata dalla Costituzione, la censura ha colpito a più riprese l’Italia, spesso sollecitata preventivamente da assessori zelanti, parrocchie e associazioni, oltre che dagli stessi programmatori. Col risultato di appiattire il teatro su un linguaggio di maniera, anestetizzato e nel fondo anacronistico.

di Elena Scolari

 

Dire e non dire: la censura come oggetto della rappresentazione teatrale | pag. 32

Connessa all’atto stesso della scrittura, la censura è stata esplicitamente tematizzata in tutta una serie di spettacoli, sia come riferimento a una precisa politica governativa, sia come riferimento implicito, evocato attraverso il ricorso massivo al paradosso e alla satira.

di Federico Bellini

 

Bielorussia, Ungheria, Polonia, Germania: reprimere il dissenso, con ogni mezzo | pag. 34

Minacciati e oppressi dai governi dittatoriali della Bielorussia e della Russia, costretti a emigrare dall’Ungheria e all’autocensura in Polonia e Germania, gli artisti scontano oggi – secondo il direttore di Santarcangelo Tomasz Kireńczuk – una drammatica limitazione della libertà. In tutta Europa.

di Tomasz Kireńczuk e Ira Rubini

 

Belarus Free Theatre: arte e umanità per generare speranza | pag. 35

di Laura Bevione

 

Philip Fisher: essere o non essere… scorretti? La cancel culture nel teatro inglese | pag. 36

Critico teatrale per la British Theatre Guide, membro della Critics’ Circle Drama Section, collaboratore di TheatreVOICE e di diversi periodici specializzati, Philip Fisher è un osservatore attento del fenomeno della cancel culture nel teatro inglese.

di Philip Fisher e Ira Rubini

 

La propaganda: un’idra insidiosa contro i griot dell’Africa Occidentale | pag. 37

Da sempre inserito nella vita sociale dei Paesi dell’Aes, il griot si trova oggi a fronteggiare un nuovo e più pervasivo ostacolo alla propria funzione e libertà di espressione: la propaganda nazionale e delle potenze coloniali. Col rischio di scadere nell’autocensura.

di Luca Fusi

 

Ventidue ordinamenti per ventidue nazioni: i Paesi arabi fra tradizione e modernità | pag. 38

Introdotta sul finire dell’Ottocento dalle potenze coloniali, la censura viene ancora applicata nella maggioranza dei Paesi arabofoni, dal Marocco alla Siria, specialmente per preservare la morale pubblica e il potere dei Governi autoritari, nonostante il quadro politico in rapida trasformazione.

di Monica Ruocco

 

Turchia e Iran: sorvegliare e punire in nome dell’ideologia governativa | pag. 40

Giustificata per ragioni di sicurezza o di ordine pubblico, e per preservare la morale corrente, arbitraria e imprevedibile, la censura è profondamente radicata in Iran e nella Turchia governata dall’Akp. Fino a diventare una fonte d’innovazione per il linguaggio teatrale.

di Zeynep Uğur e Yassaman Khajehi

 

Khatibi, la vita impossibile sotto il regime dei Mullah | pag. 41

Era una celebrity, ma Ashkan Khatibi è stato preso di mira dal regime iraniano: torturato e minacciato, scappa in Turchia e riesce avventurosamente ad arrivare in Italia, dove il teatro, la scrittura e il cinema diventano mezzi per denunciare le violenze che non solo gli artisti subiscono nel suo Paese.

di Ashkan Khatibi e Laura Bevione

 

Voci dall’ombra: il teatro in Russia dopo il 2014, dalla libertà al ritorno del totalitarismo | pag. 42

Ufficialmente vietata dalla Costituzione, la censura contribuisce oggi all’affermazione del totalitarismo in Russia, andando a colpire tutti quegli artisti che abbiano messo in scena opere considerate contrarie alla morale corrente, o che si siano opposte alla guerra in atto contro l’Ucraina.

di Alessandra Giuntini

 

Non svegliate il can che dorme: il teatro cinese tra burocrazia e (auto)censura preventiva | pag. 44

Stritolati dalla concorrenza dei classici e delle importazioni straniere, condizionati dagli sponsor, dalla prudenza degli autori, dalla mancanza di rispetto per i testi e dalla censura istituzionale preventiva, i piccoli teatri cinesi rischiano di essere estromessi dal mercato. Con buona pace dei critici.

di Sergio Basso

 

Scotini e l’arte contemporanea: l’autocensura in vendita | pag. 45

di Roberto Rizzente

 

Un nuovo Medioevo culturale? Gli Usa dal Codice Hays al Trump-bis | pag. 46

Difesa dal Primo Emendamento, la libertà di espressione è stata in realtà messa in discussione più volte negli Stati Uniti. Come dimostrano i casi del Codice Hays, nel secondo Dopoguerra, e le ingerenze dell’amministrazione Trump contro le istituzioni culturali e le politiche inclusive.

di Laura Caparrotti

 

Dalla dittatura al Governo Milei: la resilienza del teatro argentino | pag. 48

Esploso con le contestazioni degli anni Settanta e poi tenuto sotto stretto controllo negli anni della dittatura, il teatro argentino continua a essere luogo di resistenza contro le ingerenze e le mistificazioni del potere, nonostante i tagli ai finanziamenti e le coercizioni burocratiche che provano a spegnerne la voce.

di Francesca Capelli

 

Brie: l’arte nella tela del ragno, quando la democrazia perde una gamba | pag. 49

Regista, attore, drammaturgo argentino, dai tempi della Comuna Baires, perseguitata dalla Tripla A peronista, fino alle minacce subite in Bolivia, che l’hanno costretto a lasciare il Teatro de los Andes, César Brie ha avuto più volte a che fare, nel corso della carriera, con la censura politica.

di César Brie e Renzo Francabandera

 

Linguaggio, morte, malattia, sessualità: gli infiniti tabù del teatro ragazzi | pag. 50

Preventivamente censurato da insegnanti e genitori, il teatro ragazzi per anni ha evitato di affrontare argomenti considerati tabù come la malattia, la sessualità e la morte, appiattendosi su un linguaggio di comodo, che si è rivelato incapace di comprendere i cambiamenti in atto nella società.

di Mario Bianchi

 

Danzare sì, ma non troppo: il potere contro l’arte del corpo in movimento | pag. 51

Fin dalla nascita, tanto il balletto classico quanto la danza libera moderna sono stati codificati per compiacere il potere o messi sotto stretto controllo dalle autorità, dalle corti rinascimentali fino ai totalitarismi del Novecento e al regime iraniano degli ayatollah.

di Carmelo A. Zapparrata

 

«Gridando lealtà»: le libertà forzate nella storia del melodramma | pag. 52

Da Mozart a Šostakovič, passando per l’Ottocento, secolo della creazione degli Stati nazionali, il melodramma è stato la vittima privilegiata di interventi censori che ne hanno modificato, depotenziato e travisato la drammaturgia.

di Giuseppe Montemagno

 

Teatro leggero: una repubblica anarchica contro preti, politici e la morale corrente | pag. 53

Tenuto sotto controllo durante il fascismo per il messaggio politico di cui si faceva portavoce, il teatro di rivista viene generalmente accettato nel Dopoguerra, fatta eccezione per qualche sporadico
episodio, giudicato oltraggioso verso il pubblico, la religione, o legato al gossip politico.

di Maurizio Porro

NATI IERI

 

Usine Baug, una “fabbrica matti” che attraversa la realtà con sguardo poetico | pag. 54

Dal 2018 la giovane compagnia unisce sperimentazione e teatro engagé portando in scena storie che dialogano con il nostro tempo, storie di resistenza e identità, dalle migrazioni al G8 di Genova, dall’ex Ilva all’esplorazione di nuovi modi di esprimere l’esperienza interiore umana.

di Mario Bianchi

 

La traiettoria del successo, il talento in ascesa di Pietro Giannini | pag. 55

di Mario Bianchi

 

CRITICHE

Le recensioni della seconda parte della stagione teatrale | pag. 56

 

VISTI IN ITALIA

 

Riflessioni identitarie e magico stupore al centro della scena internazionale | pag. 84

Da Kornél Mundruczó a Baro d’evel, tra teatro d’attore e di parola e nouveau cirque, dalla Francia all’Ungheria e all’Iran, sulla scena italiana si apre un caleidoscopio di lingue e linguaggi, sapienze teatrali in cui guardarsi come in uno specchio, dove a riconoscersi è comunque l’essere umano.

di Ira Rubini, Nicola Arrigoni, Matteo Valentini, Alice Strazzi e Andrea Malosio

 

LIRICA

 

Mito e destino, tra Bellini, Čajkovskij e Wagner: visioni contemporanee dell’opera | pag. 87

Tre produzioni che interrogano il rapporto tra mito, classicismo e contemporaneità, attraverso letture visive potenti: dalla regia fiabesca di McVicar in Die Walküre, all’Onegin in chiave simbolica di Martone, fino alla Norma di De Rosa tra sacralità arcaica e attualità.

di Giuseppe Montemagno e Francesco Tei

 

DANZA

Danza e resistenza: il potere del corpo tra censura, identità e memoria | pag. 88

Dall’Iran all’Europa, i corpi raccontano storie di lotta e trasformazione, esplorando il vuoto creato dalle incertezze della contemporaneità, tra bisogno di memoria e tensione verso il cambiamento. Un’indagine transculturale sul potere espressivo dell’arte contro ogni imposizione.

di Laura Bevione, Vincenzo Sardelli, Francesca Serrazanetti, Carmelo A. Zapparrata, Marco Menini, Carlo Lei

BIBLIOTECA

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

Le novità dal mondo editoriale | pag. 92

 

TESTI

 

NELL’OCCHIO DEL LABIRINTO
Apologia di Enzo Tortora | pag. 96

di Chicco Dossi

 

LA SOCIETÀ TEATRALE

Le notizie dal mondo del teatro | pag. 112

a cura di Roberto Rizzente

VETRINA

 

Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo
luci e ombre del nuovo decreto ministeriale | pag. 2

Un iter travagliato e un documento, a valere sul triennio 2025-27, che arriva con molto ritardo rispetto alle scadenze abituali, creando non poche difficoltà nel settore. Lo abbiamo letto a analizzato, cercando di metterne in evidenza punti di forza e criticità.

di Alessandro Toppi

 

Spregelburd e gli altri,
drammaturgia contemporanea a Parma | pag. 4

Per gli attori di Teatro Due, il teatrista argentino ha scritto e diretto Diciassette cavallini, partecipando alle giornate dedicate alla scrittura del presente, con von Mayenburg, Vyrypaev, Raffier e Paravidino. Lo abbiamo incontrato, per farci raccontare i suoi progetti.

di Rafael Spregelburd e Roberto Canziani

 

Cassandra nel frullatore, ovvero
i Greci guardati con occhio bizzarro e argentino | pag. 5

di Roberto Canziani

 

Ieri e oggi, se Hitler occupa la scena
mettendoci ancora alla prova | pag. 6

Dall’Arturo Ui di Brecht allo stand-up-comedian di Elio Germano e Chiara Lagani, il “male” non smette di interrogarci anche dalla scena con la sua “banalità”. Quanto le sue parole e la sua “battaglia” ancora ci assediano con il germe della disumanità?

di Laura Caretti

 

Gli ultrà della scena:
Apriti Millico, gli spettatori in pullman | pag. 8

Una formula magica, un progetto di audience engagement nato a Terlizzi, per portare in tour gruppi eterogenei di spettatori orfani del teatro cittadino: è Apriti Millico, azione militante di VicoQuartoMazzini.

di Alessandro Toppi

RITRATTI

 

 

Per danzare occorre un pensiero agile:
Ciappina e la permeabilità dell’interprete | pag. 9

Una scelta, guidata dalla mente più che dal corpo, è alla radice del percorso di una delle danzatrici più mature della scena contemporanea, capace di porsi al servizio di linguaggi coreografici molto diversi con rigore, esattezza, essenzialità.

di Marta Ciappina e Carmelo A. Zapparrata

 

De Summa, teatro qui e ora,
dalla provincia alla Francia | pag. 10

Fuggire dal paese più sfigato del mondo, dalla droga, dal nulla. Trovare se stessi, il proprio futuro, il proprio posto. In poche parole: fare teatro. Oscar De Summa ci racconta passato, presente e futuro di una vocazione inesauribile.

di Marco Menini

 

Caroline Baglioni, la vita propria di una scrittura
selvatica, indipendente, piena di spine | pag. 11

Dalla ricerca degli «oggetti magici» che innescano la creazione di un mondo alla messinscena, il processo di elaborazione di una drammaturgia è, per l’autrice, un percorso d’ascolto della propria voce. Difficile quanto trovare se stessi.

di Matteo Brighenti

 

Premio Hystrio 2025: i bandi | pag. 12

TEATROMONDO

 

Sotto lo sguardo dell’aquila a due teste,
il teatro e la nuova storia d’Albania | pag. 14

A Tirana, un festival permette di fare il punto sul teatro di Kosovo e Albania, Paesi fratelli. Stessa lingua, storie diverse. In comune il desiderio di emergere, i rischi della speculazione finanziaria in agguato e un teatro che non volta la testa dall’altra parte.

di Roberto Canziani

 

Sei esempi di “drammaturgie del possibile”
al Festival del Teatro Nazionale romeno | pag. 16

L’edizione 2024 della rassegna ha portato a Bucarest produzioni nazionali ed estere, oltre a un ricco cartellone di attività collaterali, con spettacoli che indagano tematiche di cocente attualità, dal dibattito sull’aborto al rinascente antisemitismo.

di Irina Wolf

 

L’autunno teatrale a Vienna,
tra inediti e grandi classici | pag. 18

L’inizio della stagione teatrale nella capitale austriaca vede sui palcoscenici gli adattamenti di due classici della letteratura, Il naso di Gogol e Orlando di Virginia Woolf, e un testo inedito incentrato sul fotografo – e assassino – Eadweard Muybridge.

di Irina Wolf

 

HUMOUR r(UMOR)noir

 

Teat[r]ennis. Hy.steresis Banana Khattelan | pag. 20

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

 

Registe d’oltreconfine | pag. 21

a cura di Laura Bevione e Claudia Cannella

 

Competenza, ostinazione, indipendenza:
la voce chiara e forte delle artiste al potere | pag. 22

Se nel Nord Europa e in Spagna è il merito a determinare il raggiungimento di ruoli apicali, in Italia è ancora troppo spesso una “graziosa concessione” vincolata a quote rosa e appartenenze politiche. Tuttavia il moltiplicarsi della presenza femminile indica un fertile, seppure lento, processo di cambiamento.

di Concita De Gregorio

 

Regine d’oltremanica:
il punto di vista che fa la differenza | pag. 24

In Inghilterra le artiste hanno raggiunto da tempo autonomia e autorevolezza, conquistando spesso la direzione di istituzioni teatrali di prestigio. Un’ampia panoramica della scena britannica al femminile, innovativa e forte di uno sguardo indubbiamente “altro” su quanto avviene nella contemporaneità.

di Monica Capuani

 

Gisèle Vienne, una filosofa burattinaia
per un teatro politico, cool e perturbante | pag. 28

Autrice di un percorso eterogeneo, nel teatro dell’artista francese convivono maschere e pupazzi, narrativa e arti visive, musica contemporanea e nuove tecnologie, a testimoniare un’irrequietezza che si trasforma in spettacoli sempre diversi e coinvolgenti.

di Diego Vincenti

 

Un nuovo teatro per un nuovo pubblico,
l’arte del racconto di Caroline Guiela Nguyen | pag. 29

La regista francese, con origini asiatiche a algerine, ha elaborato una poetica teatrale di immediata fruizione, appassionante quanto profonda nel dipingere una realtà incapace di fare i conti con la storia recente, le ingiustizie e la violenza.

di Diego Vincenti

 

Die Regisseurin: in tedesco
la regia si declina al femminile | pag. 30

Dagli anni Novanta a oggi, in area germanofona si è consolidata la presenza femminile in campo registico, che affonda le sue radici nei decenni precedenti. Ecco una panoramica – tra Germania, Austria e Svizzera – dalle “veterane” alla generazione più recente.

di Ira Rubini

 

Kennedy, tra dis-umano e post-umano,
il virtuale in cerca di autenticità | pag. 33

Il percorso artistico della regista tedesca prende avvio dall’amato Fassbinder per procedere poi verso una ricerca incentrata sull’uso creativo e critico delle nuove tecnologie. Alla base, l’indagine sulla progressiva disumanizzazione della realtà, cercando un’impossibile verità.

di Federico Bellini

 

Sfumare i confini fra corpi e macchine:
il teatro “estremo“ di Florentina Holzinger | pag. 34

La coreografa, regista e performer austriaca è nota per spettacoli al cui centro c’è la fisicità delle interpreti, tutte donne. Forzato, ferito, posto in interazione con macchine e oggetti di varia natura, il corpo diventa simbolo dei mali del nostro tempo ma anche l’elemento da cui partire per costruire una nuova umanità.

di Irina Wolf

 

Barbara Frey: tra letteratura e musica
uno sguardo satirico sul mondo | pag. 35

Regista, musicista e direttrice, l’artista svizzera declina con originalità quella vena satirica e allo stesso tempo poetica caratteristica della scena elvetica, mostrando una particolare predilezione per i grandi della letteratura, classica e contemporanea.

di Valentina Grignoli

 

Umano, non umano e nuove tecnologie:
i Paesi Bassi tra visionarietà e provocazione | pag. 36

Una coppia di artiste, Boogaerdt/Van Der Schoot, e Anne-Cécile Vandalem sono tra le protagoniste della scena olandese e belga al femminile, caratterizzata da un’attenzione privilegiata al corpo, alla sua mercificazione e alle sue deformazioni dettate dall’evoluzione tecnologica e dei media.

di Federico Bellini

 

Audaci, sensibili e visionarie:
il talento policromo delle registe greche | pag. 37

In un ambiente ancora prevalentemente maschile, molte sono le artiste che, a partire dalla fine del secolo scorso, si sono affacciate sulla scena ellenica, mostrando di possedere una visione inedita e spesso anticonvenzionale del linguaggio teatrale, e ottenendo successo anche a livello internazionale.

di Ariadne Mikou

 

Dai Balcani all’Europa dell’Est
lo sguardo politico della scena femminile | pag. 38

Riscrivono i classici e affrontano i contemporanei, denunciano le derive autoritarie dei rispettivi Paesi e il patriarcato, difendono i diritti civili: un panorama vivo e variegato che ha come comune denominatore l’impegno e la militanza politica.

di Laura Bevione, Federico Bellini e Franco Ungaro

 

Il coro come strumento artistico e politico:
la poetica militante di Marta Górnicka | pag. 40

La regista polacca parte da una forma d’espressione arcaica quale il coro per dare voce alle ingiustizie e ai conflitti che tormentano la contemporaneità: dalle spinte conservatrici e illiberali del proprio Paese, al dramma dell’Ucraina e della Palestina, il teatro diventa sonora richiesta di libertà e rispetto dei diritti.

di Elena Scolari

 

Cărbunariu: garantirsi l’indipendenza
lavorando fuori dal sistema teatrale statale | pag. 41

Gli spettacoli di Gianina Cărbunariu hanno sempre avuto una forte dimensione politica, proponendosi quali mezzi di critica sociale e facendo di questa artista una fra le più coerenti e complesse della generazione “di mezzo” dei registi-drammaturghi romeni.

di Gianina Cărbunariu e Irina Wolf

 

Arte e impegno civile: la duplice vocazione
della regia al femminile nel mondo arabo | pag. 42

Il corpo e il ruolo della donna nella società, ma anche conflitti vecchi e nuovi e l’interesse per la letteratura, sia quella dei conterranei che quella “occidentale”, sono i comuni denominatori dell’originale poetica teatrale sviluppata dalle registe – marocchine, egiziane, siriane, libanesi – nate e attive nei Paesi di cultura araba.

di Monica Ruocco

 

Lina Majdalanie e Chrystèle Khodr:
dare voce ai singoli dalle rovine del Libano | pag. 44

Due eclettiche e originali artiste nate e cresciute a Beirut, città che l’una ha lasciato mentre l’altra ha scelto quale luogo di vita e attività. Ma quella conflittuale realtà rimane al centro del lavoro di entrambe, impegnate a ricostruire con linguaggio originale la biografia di un popolo.

di Laura Bevione

 

Waltz, Macras, Rodrigues e Acogny:
l’arte del movimento plasmata dalle donne | pag. 45

Quattro grandi coreo-registe, di differente provenienza geografica, generazione e poetica, accomunate dall’indubbio talento e dalla capacità di fondare compagnie indipendenti, con cui mettere in scena i propri spettacoli ma, soprattutto, approfondire la propria ricerca.

di Carmelo A. Zapparrata

 

Memoria, militanza e mondo naturale
la polifonia della scena sudamericana | pag. 46

Il realismo magico per rocce e vegetali di Manuela Infante, Lola Arias tra biografismo individuale e memoria collettiva, le contaminazioni tra cinema e teatro di Romina Paula e la militanza politica e sociale di Patricia Ariza. Quattro voci al femminile da Cile, Argentina e Colombia.

di Claudia Cannella, Alice Strazzi, Alice Ferranti e Davide Carnevali

 

Eclettismo culturale, sradicamento e realismo grottesco
Victoria Szpunberg tra Argentina e Catalogna | pag. 47

di Davide Carnevali

 

Celestiale e cruenta, devota e pericolosa,
la fibra artistica di Angélica Liddell | pag. 48

L’artista spagnola, all’apparenza minuta, diventa irresistibilmente potente sul palcoscenico, dove porta in scena i suoi spettacoli in cui cristianesimo e valori universalmente accettati sono messi in discussione con carnale e provocatoria evidenza.

di Roberto Canziani

 

Cambiare la vita con l’empatia,
Christiane Jatahy, artista e attivista | pag. 49

La regista brasiliana porta in teatro il suo impegno politico, sempre associato a un’originale ricerca artistica. Letteratura, nuove tecnologie, accurate indagini quasi giornalistiche sono alla base di spettacoli spesso incentrati sul ritratto di realtà marginali e neglette.

di Roberto Canziani

 

Broadway, Off Broadway e dintorni:
questi non sono palchi per donne | pag. 50

Negli Stati Uniti la figura del regista è ancora subordinata a quella dello scrittore e, quando il primo è una donna, vedere riconosciuti i propri meriti è ancora più complicato. Qualcosa, però sta cambiando, sia nella scena indipendente che a Broadway, con registe spesso provenienti dal cinema e dalla televisione.

di Laura Caparrotti

 

La crescita delle voci femminili a Broadway:
un lungo cammino verso la parità | pag. 51

di Laura Caparrotti

ANNIVERSARI

 

Quarant’anni e non sentirli:
l’effervescente compleanno dei Marcido | pag. 52

Un anniversario importante è occasione per fare qualche bilancio senza perdersi in nostalgie e rimpianti, poiché lo sguardo della compagnia torinese è fermamente rivolto al futuro, a partire dal prossimo debutto di Baccanti.

di Laura Bevione

 

Tanti auguri Argot!
La storica “factory“ compie 40 anni | pag. 53

Uno spazio minimo nel quartiere di Trastevere è diventato, grazie a un’intuizione dei fondatori
e all’intraprendenza dei direttori Tiziano Panici e Francesco Frangipane, un’oasi e un motore
di progetti culturali ibridi, fertili modelli di produzione artistica e di organizzazione.

di Renata Savo

 

NATI IERI

 

Ctrl+Alt+Canc ovvero riavviare il sistema,
tra gesto disperato e atto rigenerativo | pag. 54

Nato nel 2020, il gruppo formato da Alessandro Paschitto, Raimonda Maraviglia
e Francesco Roccasecca pratica il teatro come forma di conoscenza, con spettacoli
che rinnovano la funzione dell’attore nel mettere in discussione l’esistenza.

di Alessandro Toppi

 

CRITICHE | pag. 56

 

DANZA

 

Corpo e spazio: i festival di danza
tra identità e ibridazioni | pag. 84

 

di Laura Bevione, Carmelo A. Zapparrata, Roberto Canziani, Nicola Arrigoni,
Alice Strazzi, Michele Pascarella e Matteo Brighenti

 

LIRICA

 

Muscato, Carsen, McVicar, Abbado:
gli approcci multiformi della regia lirica | pag. 89

 

di Giuseppe Montemagno e Roberto Rizzente

 

VISTI IN ITALIA

 

 

La scena mondiale tra immersione nel rito
e attualissime riflessioni storico-politiche | pag. 91

 

di Sandro Avanzo, Alice Strazzi, Ira Rubini
e Matteo Brighenti

 

BIBLIOTECA | pag. 92

Le novità dal mondo editoriale, a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

 

TESTI

C’È DEL PIANTO IN QUESTE LACRIME | pag. 96

di Linda Dalisi e Antonio Latella

 

SOCIETÀ TEATRALE | pag. 112

Le notizie dal mondo teatrale, a cura di Roberto Rizzente

VETRINA

 

Hystrio Festival 2024 – Il programma della terza edizione

Milano, Teatro Elfo Puccini, 17-22 settembre 2024
di Ilaria Angelone e Claudia Cannella | pag. 2

 

In Scena! Italian Theater Festival NY aperto il bando per l’edizione 2025

di Laura Caparrotti | pag. 3

 

En attendant il Codice dello spettacolo, il teatro italiano s’interroga sul suo futuro

La bozza del testo era attesa ai primi di maggio perché la sua approvazione arrivasse prima della pausa estiva e i decreti in autunno, in tempo utile per far partire il nuovo triennio Fus (ora Fnsv). Emergono frammenti di proposte e intenzioni, ma ancora manca un documento su cui ragionare.

di Alessandro Toppi | pag. 4

 

Addio a Nicola Savarese, studioso e maestro di viaggi avventurosi nel mondo del teatro

di Giuseppe Liotta | pag. 5

 

Teatro Nucleo: da cinquant’anni per le strade del mondo

Il gruppo, fondato in Argentina, arrivò a Ferrara nel 1978, in esilio a causa della dittatura militare. Dai primi passi all’Ospedale Psichiatrico, l’attività non ha mai perso le profonde radici politiche e sociali, che un nuovo Festival internazionale ha appena rilanciato.

di Michele Pascarella | pag. 6

 

Fabrizio Sinisi, la forza del linguaggio: la scrittura come atto politico

Autore a 360 gradi, Sinisi ci racconta della sua vicinanza a un’idea di scrittura, e di teatro, quasi brechtiana. Dalla folgorazione iniziale, grazie alla Compagnia Lombardi-Tiezzi, fino alle riflessioni politiche enucleate negli ultimi lavori.

di Matteo Brighenti | pag. 7

 

Glauco Mauri, il teatro per la vita: l’indistinguibile confine tra scena e realtà

Un vero e proprio innamoramento, quello dell’attore pesarese per il teatro e per la sua capacità di instaurare un dialogo vivo con lo spettatore. Un percorso lungo e multiforme, gli incontri con i registi più importanti del Novecento italiano e il sodalizio con Sturno.

di Matteo Brighenti | pag. 8

RITRATTI

 

L’opera di Papaioannou nell’epoca della sua riproducibilità tecnica

Sosteneva Walter Benjamin, cento anni fa, che le innovazioni tecnologiche influenzano drasticamente la produzione e la fruizione delle opere d’arte. Il caso dell’artista greco, tra applicazioni della transmedialità e attaccamento all’archetipo della statuaria classica.

di Dimitris Papaioannou e Roberto Canziani | pag. 10

 

Quando uomini e donne, alla sera, si liberano finalmente dell’armatura

Una recensione dello spettacolo Inside di Dimitris Papaioannou

di Roberto Canziani | pag. 11

 

TEATROMONDO

 

Oltre i confini, nella terra dei Naga dove non esiste il teatro

Situato al confine nord-est indiano, il Nagaland è un territorio impervio, ricco di tradizioni culturali millenarie. Qui Instabili Vaganti ha portato il progetto Beyond Borders, alla ricerca di una contaminazione tra le danze e i canti locali e le forme performative occidentali.

di Nicola Pianzola | pag. 12

 

Bratislava Nova Drama Festival, da vent’anni è sempre “nuovo“

Istituito due decenni fa, il Festival slovacco ha scandito le tappe del cambiamento artistico e politico del Paese, rivelandosi sempre più stimolante, grazie alla varietà del programma e al prestigio degli ospiti, con spettacoli, simposi e focus internazionali.

di Pino Tierno | pag. 15

 

Wiener Festwochen: liberare Vienna con un’arte politica all’insegna della resistenza

La prima edizione diretta da Milo Rau si è concentrata su progetti partecipativi in difesa della democrazia. Accanto a questi, le prime mondiali degli spettacoli dello stesso direttore, di Florentina Holzinger, Kirill Serebrennikov, Caroline Guiela Nguyen e Kornél Mundruczó.

di Irina Wolf | pag. 16

 

A zig-zag attraverso la Romania, lo sguardo plurale del teatro

Tra la capitale Bucarest, Sfântu Gheorghe e Suceava, le stagioni restituiscono il respiro del Paese, che si interroga sul presente, fa satira sul passato comunista, guarda alle fragilità generazionali alla luce dell’instabilità internazionale.

di Irina Wolf | pag. 18

 

Belgrade Dance Festival: un hub internazionale nel centro dei Balcani

Il Festival, nato per colmare il vuoto della presenza della danza contemporanea sulla scena serba, è giunto alla sua 21a edizione, intitolata “Impeccable Differences“. Una presenza che racconta la molteplicità dei linguaggi transnazionali.

di Carmelo A. Zapparrata | pag. 20

 

Programme Commun: la scena elvetica in vetrina a Losanna

La settima edizione del Festival ha offerto un ampio sguardo sul teatro in Svizzera, Paese che, in virtù della predisposizione a investire sulla cultura, è diventato casa di artisti internazionali, come il Leone d’argento della Biennale Danza 2024, Trajal Harrell

di Laura Bevione | pag. 22

 

Memorabili, gli hit imperdibili della stagione londinese

Dall’Almeida al National Theatre, gli spettacoli che hanno lasciato il segno nella stagione appena trascorsa sono molti. Da Shakespeare ai contemporanei, tra riscritture e allestimenti mozzafiato, quello che ha da dirci la scena della capitale d’Oltremanica.

di Monica Capuani | pag. 24

 

HUMOUR r(UMOR)noir

 

Recitare stanca, ma il teatro se non lo fai ti manca

di Fabrizio Sebastian Caleffi | pag. 26

DOSSIER

 

Teatro e romanzo

a cura di Marco Menini, Roberto Rizzente e Francesco Tei | pag. 27

Nicola Lagioia: il romanzo? Un canovaccio per l’ispirazione teatrale

Costitutivamente diverso dal romanzo, nonostante la comune radice che affonda nell’oralità, il teatro deve, nell’adattamento per la scena, poterne tradire gli assunti, in nome di una ridefinizione libera che ne illumini il senso e che tenga conto, oltre che della parola, degli attori e soprattutto del pubblico.

di Nicola Lagioia e Roberto Rizzente | pag. 28

 

Alla ricerca della teatralità nascosta: la lunga avventura delle riduzioni per la scena

Tante sono le esperienze, spesso di successo, di adattamento e di riscrittura dei classici della letteratura italiana, dall’Ottocento al Secondo Dopoguerra. Da Manzoni a Svevo, da Pirandello agli autori della Resistenza, fino a Moravia, non sono pochi gli esempi in cui le ragioni della scena hanno saputo sopravanzare quelle letterarie. Anche a costo del tradimento.

di Giuseppe Liotta | pag. 30

 

Le delusioni perdute dei romanzieri a teatro

di Fabrizio Sebastian Caleffi | pag. 31

 

Un brutto romanzo può fare del buon teatro?

di Fabrizio Sebastian Caleffi | pag. 32

 

Mezzo secolo di parole sui libri e sui corpi degli attori

Un viaggio negli adattamenti per la scena della letteratura italiana contemporanea, opera di drammaturghi ma anche di scrittori. Dalle tracce dell’eredità ronconiana alle versioni mainstream dei bestseller, fino agli omaggi e alle monografie degli autori.

di Diego Vincenti | pag. 34

 

Storico, romantico, sociale, avventuroso: l’Ottocento letterario in scena fa ancora gola

I grandi classici, da Melville ad Austen, passando per i grandi francesi, senza dimenticare Goethe e il nostro Verga, hanno supplito a una mancanza di trame e intrecci che tanto piacciono allo spettatore, fornendo spesso materiali, spunti e idee per nuove messinscene.

di Andrea Bisicchia | pag. 36

 

Niente sangue, please: a teatro va di moda il perturbante

di Laura Bevione | pag. 37

 

Proust, Woolf, Céline, Joyce: portare in teatro la crisi del romanzo

Dallo storico spettacolo di Vasilicò a quello di Lombardi-Tiezzi sulla Recherche proustiana, dal “derby” (a ventidue anni di distanza) tra Castellucci e Germano su Viaggio al termine della notte, dai molti Orlando alle Molly Bloom, il teatro non ha smesso di interrogare la letteratura a cavallo tra Otto e Novecento.

di Francesco Tei | pag. 38

 

Italia-Russia, andata e ritorno: due secoli di omaggi e di passioni ininterrotte

Una storia che dura da sempre: numerosissimi sono, in Italia, gli adattamenti e le riscritture dei classici russi, soprattutto dei capolavori di Dostoevskij. Senza trascurare il Novecento, Bulgakov e Nabokov in particolare, ispiratori di spettacoli originali e potentemente innovativi.

di Fausto Malcovati | pag. 40

 

Nel teatro della “drammaturgia nascosta“: Kafka sulla scena italiana

L’interesse per l’autore boemo in Italia si è acceso sul finire del secolo scorso, producendo spettacoli innovativi e originali, da Il castello di Corsetti ad Amerika di Scaparro, spesso lontani dal mondo multiforme e inafferrabile offerto dai racconti e dai romanzi postumi più celebri.

di Giuseppe Liotta | pag. 42

 

Napoli: il fondo nero di una città che s’illude e s’imbroglia

Attraverso pagine in cui dominanti sono le tonalità scure, letteratura e teatro contraddicono la retorica di un’amministrazione che, della città partenopea, continua a offrire un’immagine edulcorata e stereotipata a uso e consumo dei turisti.

di Alessandro Toppi | pag. 43

 

Il monologo, nuova frontiera nella “teatralizzazione” della narrativa

Un itinerario dalle ricerche degli studiosi di fine secolo alla stagione degli innumerevoli spettacoli-performance per attore solista: dall’affabulazione al racconto, al “concerto” per voci e musiche. Per esplorare una drammaturgia che mette in scena anche l’autore letterario e il suo lavoro.

di Gerardo Guccini | pag. 44

 

Bradbury, Orwell, Atwood e Burgess, strade possibili per la distopia in scena

di Alice Strazzi | pag. 45

 

I romanzi stranieri contemporanei: belli, famosi e possibilmente cool

Meno diffusi sulle nostre scene di quanto si pensi, gli spettacoli ispirati alla letteratura contemporanea premiano, soprattutto, i best-seller riconosciuti e gli autori più affermati, da Nothomb a Saramago, da Carrère agli israeliani Yehoshua e Grossman. Con qualche eccezione.

di Laura Bevione | pag. 46

 

Il giallo e il teatro: tra i soliti noti la spunta Agatha Christie

di Andrea Borini | pag. 47

 

Ronconi e lo spettacolo infinito: un’altra grande rivoluzione del Maestro

Dal Pasticciaccio a Pornografia, Ronconi rinuncia alla convenzione più che consolidata dell’adattamento per restituire la ricchezza polifonica delle opere originarie. Fino ad approdare a una nuova grammatica della rappresentazione che scardina la tradizionale sintassi dialogica e la definizione stessa del personaggio.

di Claudio Longhi | pag. 48

 

Lagani: fare i conti con noi stessi ritrovando il bandolo perduto della matassa

Per la compagnia Fanny & Alexander la narrativa ha sempre occupato un posto di eccezione. Chiara Lagani riflette sulle sfide dell’adattamento: mantenere intatta la natura enigmatica e misteriosa dei testi. E rendere lo spettacolo una festa collettiva per gli innamorati della letteratura.

di Chiara Lagani e Maddalena Giovannelli | pag. 50

 

Tiezzi: lavorare sulla narrativa per capire davvero cos’è il teatro

Serbatoio di temi e modi, ma soprattutto di linguaggi, la letteratura alimenta, sin dai tempi del Carrozzone, l’ispirazione di Federico Tiezzi, generando innesti che scardinano le strutture dialogiche ormai consolidate e gettano nuova luce sul mestiere stesso dell’attore.

di Federico Tiezzi e Marco Menini | pag. 51

 

Indossare i panni del minatore: lo scavo e la rinuncia come atto creativo

Costretto, suo malgrado, a operare delle scelte, il drammaturgo deve, nello sforzo di sintesi e di restituzione per la scena di un romanzo, poter contare sulla profonda conoscenza di un autore e di tutta la sua opera. Come i lavori realizzati da Federico Bellini e Linda Dalisi per Antonio Latella dimostrano.

di Federico Bellini e Linda Dalisi | pag. 52

 

Gallione: sono un feroce lettore alla ricerca di teatro

Tagliare e cucire prosa per fare teatro: quella di Giorgio Gallione, regista e drammaturgo, è stata una scelta precoce perseguita per oltre trent’anni, collaborando con scrittori affermati e attingendo dalla letteratura contemporanea.

di Giorgio Gallione e Laura Santini | pag. 53

 

Tra l’interpretare e l’essere: gli attori e l’identità dei grandi personaggi letterari

Banco di prova per mattatori, le figure del Santo bevitore di Roth, Ivan Karamazov, il capitano Achab e Jean Valjean sono state portate in scena da quattro mostri sacri del teatro italiano: Carlo Cecchi, Umberto Orsini, Elio De Capitani e Franco Branciaroli.

di Elena Scolari | pag. 54

 

Don Chisciotte, un eroe visionario per tutte le stagioni

di Stefania Di Carlo| pag. 55

 

Emma, Anna, Molly: metamorfosi dalla narrativa alla scena

Quattro indimenticabili prove d’attrice in spettacoli che hanno reinventato con grande autonomia espressiva i capolavori di Flaubert, Tolstoj e Joyce e le loro protagoniste: da Monica Guerritore a Mascia Musy, da Sonia Bergamasco a Piera Degli Esposti.

di Laura Caretti | pag. 56

 

L’eros senza didascalie e morbosità voyeuristiche

di Renzo Francabandera | pag. 57

 

Se il teatro ragazzi reinventa la letteratura per l’infanzia (e non solo)

I classicissimi dell’Ottocento e Novecento – italiani e stranieri, per grandi e piccini – trovano nuova vita sul palco. Ma non manca l’attenzione per i romanzi di oggi, e c’è chi porta in scena Sherlock Holmes, Jekyll e Hyde o i capolavori di Rabelais.

di Mario Bianchi | pag. 58

 

Un dialogo libero, che procede per risonanze: il romanzo come ispirazione per la danza

Dalla svolta narrativa, a metà del Settecento, la danza ha sempre trovato nella letteratura la fonte d’ispirazione per una creazione autonoma e originale che rifugge la semplice trasposizione scenica dell’argomento per radicarsi nella poetica e nella sensibilità del coreografo.

di Carmelo A. Zapparrata | pag. 59

 

Il musical made in Italy, un caleidoscopio di suoni e colori da tutto il mondo

Erede della tradizione anglosassone, il musical italiano ha adottato, negli anni, una gran quantità di caposaldi della letteratura occidentale, dalla Bibbia a I promessi sposi, da I miserabili a Il Conte di Montecristo. Con risultati non sempre sensazionali.

di Sandro Avanzo | pag. 60

 

Dalla pagina alla scena lirica il romanzo che (in)canta

Il romanzo approda sulle scene liriche nel primo Ottocento grazie alla smodata passione per Walter Scott. Nel tempo, mutano i fenomeni di mediazione per adattare il fervore del racconto alla concisione del tempo in musica: da Rossii a Tutino, attraverso i grandi protagonisti del Novecento.

di Giuseppe Montemagno | pag. 61

NATI IERI

 

Festival, rassegne e concorsi, luci e ombre della scena emergente

Fioriscono per giovani artisti e compagnie occasioni di visibilità, e in alcuni casi anche di sostegno economico-distributivo. Tanto entusiasmo e meritorio lavoro collettivo, che spesso si scontra con le logiche del mercato e la disattenzione del sistema teatrale. Eccone un assaggio primaverile.

di Giulio Baffi, Alice Strazzi, Anna Crichiutti e Claudia Cannella | pag. 62

 

CRITICHE

 

Le recensioni dell’ultima parte della stagione teatrale | pag. 64

 

Milano capitale d’Europa sulla scena multilingue del Piccolo

Il tempo della realtà e della certezza, ora: il Festival Presente Indicativo | Milano Porta Europa del Piccolo Teatro è un affresco potente e multiforme della scena contemporanea del continente, cuore pulsante di un’azione collettiva, politica e culturale.

di Alice Strazzi, Diego Vincenti, Elena Scolari, Roberto Rizzente, Matteo Valentini, Sandro Avanzo e Sara Chiappori | pag. 64

 

Primavera dei Teatri: sinergia tra territorio e comunità attraverso il linguaggio teatrale

L’attenzione alla drammaturgia contemporanea è di casa al Festival di Castrovillari, giunto alla 24a edizione: da Dino Lopardo, Caroline Baglioni e Fabio Pisano a Dario De Luca, Mariano Dammacco, Pier Lorenzo Pisano, Marco Sgrosso e Tindaro Granata.

di Giulio Baffi, Carlo Lei, Enrico Marcotti, Mario Bianchi e Ira Rubini | pag. 83

 

Dismisura, gioco e parola poetica: a Siracusa si celebra il rito eterno

di Giuseppe Montemagno | pag. 86

 

CRITICHE/VISTI IN ITALIA

 

Palcoscenici globali e sguardi oltre confine, il mosaico della scena internazionale

di Diego Vincenti, Alice Strazzi, Laura Bevione e Francesco Tei | pag. 88

 

CRITICHE/DANZA

 

Il linguaggio dei corpi tra atto politico e oblio

La primavera della danza sulle note di Gershwin e del Vivaldi di Calixto, dall’omaggio a Jérôme Bel di D’Agostin alla danza a due di Teshigawara e Sato, dall’assolo di Bertozzi alle coreografie di Zappalà, Marilungo, Tansini.

di Mario Bianchi, Laura Bevione, Carmelo A. Zapparrata, Michele Pascarella e Matteo Brighenti | pag. 90

 

CRITICHE/LIRICA

 

Riletture originali della tradizione, la regia lirica lascia la sua impronta

Dal surrealismo allucinato di Bieito al verismo di Martone, dal post-femminismo di Irina Brook al simbolismo di Chiara Muti e ai burattini onirici di Menghini, dalla Tosca fascista di Popolizio al site-specific di Le Lab, come evolve l’immaginario operistico.

di Giuseppe Montemagno e Roberto Rizzente | pag. 93

 

EXIT

 

Che fretta c’era, maledetta primavera… stagione di piogge e di dolorosi addii

Fin de partie per tre grandi interpreti – Franca Nuti, Paola Gassmann, Rosalina Neri – ma anche per chi ha dedicato la vita al teatro ricoprendo altri ruoli, come Armando Pugliese, Giovanna Marini, Alessandra Belledi e Roberto Toni.

di Sara Chiappori, Albarosa Camaldo, Giuseppe Liotta, Francesco Tei e Mario Bianchi | pag. 96

 

BIBLIOTECA

 

Le novità editoriali

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo | pag. 98

 

TESTI

 

Il tempo attorno

di Giuliano Scarpinato | pag. 102

 

LA SOCIETÀ TEATRALE

 

Le novità dal mondo del teatro

a cura di Roberto Rizzente | pag. 116

 

Milano, «la città è malata»: il taglio ai finanziamenti delle Scuole Civiche

di Diego Vincenti | pag. 116

VETRINA

 

La riforma del Fus compie dieci anni, luci e ombre di una rivoluzione mancata | pag. 2

Voluta dal ministro Franceschini nel 2014, ha posto le basi di alcune innovazioni oggi irrinunciabili, ma allo stesso tempo ha fatto emergere criticità ancora da risolvere. Un primo bilancio in attesa dei decreti attuativi del Codice dello Spettacolo e delle nuove regole per il prossimo triennio ministeriale.

di Alessandro Toppi

 

I ragazzi dell’Omino blu, successi e riflessioni sul teatro under 35 | pag. 4

Che fine hanno fatto i protagonisti delle prime due edizioni di Hystrio Festival? Diari, racconti e auspici degli artisti e dei loro spettacoli ospiti, così come dei premiati e segnalati ai concorsi per attori e drammaturghi. I nuovi scenari aperti, in attesa del 2024.

di Giuseppe Montemagno

 

El Nost Milan, i mille volti di una città simbolo del nostro contraddittorio presente | pag. 6

Dopo La povera gente, il grande progetto di teatro partecipato, ideato e diretto da Serena Sinigaglia, affronta la seconda parte dell’opera di Carlo Bertolazzi, I signori, esplorando il volto nascosto e inaccessibile della ricchezza e la divaricazione tra miseria e privilegio.

di Benedetta Tobagi

 

A porte aperte: le meraviglie del Teatro Puntozero Beccaria | pag. 8

Dal 1995 la Compagnia diretta da Giuseppe Scutellà lavora quotidianamente con i giovani detenuti del Carcere Beccaria di Milano. Da questa esperienza è nato un teatro, aperto a tutti, luogo di incontro e confine permeabile fra il “dentro” e il “fuori”.

di Laura Caretti

 

L’emigrazione alla rovescia di Scena Nuda, tornare in Calabria per vitalizzare il territorio | pag. 9

Trasferiti al Sud dopo gli studi in Accademia a Udine, Teresa Timpano e Filippo Gessi hanno tessuto il loro legame con la città in diciotto anni di azione. Produzioni, progetti, reti nazionali e internazionali determinanti per la crescita socio-culturale locale.

di Paola Abenavoli

 

Theatre Green Book, vademecum per un teatro sostenibile | pag. 10

Che cosa fa l’industria culturale per il cambiamento climatico? Mentre l’Europa la inserisce nei percorsi di capacity building degli organismi culturali, nel Regno Unito c’è chi si propone di raggiungere la sostenibilità ambientale di tutti i teatri entro il 2026.

di Laura Santini

 

Triplete d’autore, figure leggendarie tra teatro e cinema | pag. 11

Lo sguardo degli altri sugli eroi del teatro in tre film significativi: Prima danza, poi pensasu Beckett, I fratelli De Filippo e Shakespeare in Love, tre esiti molto diversi delle profonde relazioni tra scena, schermo e vita.

di Fabrizio Sebastian Caleffi

MONDO

 

Back to Black: sulle scene londinesi brilla la scrittura potente delle donne | pag. 12

A Londra, la città più multietnica del mondo, le culture convivono e dialogano, anche grazie a una generazione di scrittrici dalle origini diverse, presenti sulle scene. Una vitalità impensata, che travolge offrendo nuovi punti di vista e nuova linfa.

di Monica Capuani

 

Vienna: faccia a faccia col contemporaneo tra satira politica e malattie sociali | pag. 14

Nei primi mesi della stagione teatrale viennese spicca un commosso ritratto della demenza, vero e proprio tema del futuro, ma si riconferma anche l’attenzione alla drammaturgia contemporanea, sensibile ai temi dell’attualità.

di Irina Wolf

 

Non chiamatelo Off Off Broadway: questo teatro non vuole dipendere da nessuno | pag. 16

Dopo la pandemia, il teatro newyorchese indipendente si interroga sulla sua funzione, sui finanziamenti e su come uscire da logiche commerciali per ritrovare nuove forme di creatività. Ecco ritornare in auge cantine, appartamenti, loft, terrazze e spazi non convenzionali.

di Laura Caparrotti

 

HUMOUR r(UMOR)noir

 

A che Joker giochiamo? | pag. 18

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

 

Teatri antichi | pag. 19

a cura di Laura Bevione e Filippa Ilardo

Lo spettacolo dal vivo nei teatri antichi: mercificazione della cultura o rito collettivo? | pag. 20

La pratica di ospitare spettacoli negli edifici classici è certo un modo di rivitalizzare quegli spazi e di offrire al pubblico un’esperienza di fruizione non convenzionale e quasi rituale. Ma cosa è rimasto della funzione “politica” che il teatro, prima democrazia assembleare, aveva nell’antica Grecia?

di Luciano Canfora e Gilda Tentorio

 

Il dilemma dell’identità e dell’utilizzo: quali strategie per garantirne la vitalità? | pag. 22

Eccesso di tutela o sfruttamento intensivo, snobismo che trasforma i teatri antichi in monumenti aridi ovvero imprenditorialità che fa di quei luoghi attrazioni popolari? Un’accurata e problematica disamina della questione, alla ricerca di una possibile “terza via”.

di Martina Treu e Michele Trimarchi

 

Teatri antichi d’Italia: un’istantanea lungo lo Stivale | pag. 26

Concentrati in maggior numero nelle regioni del Sud, spazi teatrali di epoca greca e romana punteggiano il paesaggio di tutta l’Italia, isole comprese. Benché molti siano oramai ridotti a ruderi e altri inutilizzati, è indubbia e diffusa la volontà di rivitalizzarne identità e funzione. Ecco la nostra panoramica.

di Laura Bevione, Matteo Brighenti, Stefania Maraucci, Paola Abenavoli, Filippa Ilardo e Rossella Porcheddu

 

Tutela vs valorizzazione per una fruizione contemporanea | pag. 31

L’attualità dei teatri di pietra genera l’inevitabile questione di come consentirne la fruibilità garantendone, allo stesso tempo, l’integrità. Una tema su cui s’interroga il progetto di recupero dell’Anfiteatro di Lecce e che, invece, suscita non poche polemiche a Siracusa.

di Vittorio Fiore

 

I monumenti classici come beni culturali: un quadro della normativa (inter)nazionale | pag. 32

Gli edifici greco-romani vengono riconosciuti dalla legislazione italiana e dalle convenzioni internazionali quali parte del patrimonio archeologico nazionale, e dovrebbero essere oggetto di speciale tutela. Una necessità di conservazione che si scontra spesso con l’esigenza di valorizzare quegli stessi monumenti.

di Marina Caporale

 

Rigenerare comunità e territori: la concreta utopia di Teatri di Pietra | pag. 34

La rete creata da Aurelio Gatti all’inizio del secondo millennio non soltanto ha contribuito alla riscoperta e alla ri-valorizzazione di edifici teatrali antichi e siti archeologici trascurati, ma ha tentato di restituire unità a realtà troppo spesso slabbrate. Con successi e sfide solo parzialmente vinte.

di Giusi Zippo

 

Liguria: i dieci anni del progetto Star per valorizzare e mettere in rete i teatri | pag. 35

di Laura Bevione

 

Verona: tra Arena e Teatro Romano, una fatale vocazione per il classico | pag. 36

I due antichi monumenti del capoluogo veneto diventano gli spazi principali dello spettacolo dal vivo della città. Il rapporto privilegiato con Shakespeare e Goldoni, l’opera lirica e il jazz, i grandi interpreti e gli eventi diventati storia.

di Giuseppe Liotta

 

Teatro Grande di Pompei, la scena ai ragazzi | pag. 38

Il direttore artistico del Parco Archeologico più noto della Campania è convinto che i teatri antichi non siano soltanto monumenti, ma spazi generatori di un discorso sociale e democratico sulla comunità. Da qui l’idea di coinvolgere attivamente i giovani del territorio.

di Gabriel Zuchtriegel e Giusi Zippo

 

POMPEI/2: Sogno di volare: con Aristofane e Martinelli gli adolescenti alla scoperta di sé e del mondo | pag. 39

di Stefania Maraucci

 

«Senza cultura ellenica non siamo, credo. No?». La seconda vita del Teatro Greco di Siracusa | pag. 40

L’ampio monumento, il più noto e frequentato della Sicilia, deve la sua nuova esistenza a un aristocratico che, a inizio Novecento, s’inventò una rassegna ancora oggi in ottima forma, e alle iniziative di un ente appositamente fondato pochi anni dopo.

di Simona Scattina

 

L’addio di Valeria Told: la difficile sfida di trovare un successore | pag. 41

di Filippa Ilardo

 

Pasolini, Martone, Ronconi: tre “scandali” a Siracusa | pag. 42

Rivoluzioni e controversie al festival dell’Inda: lo scontro tra Pasolini e i filologi per la traduzione dell’Orestiade di Eschilo, le polemiche per la tecnologia applicata alla recitazione ne I Persiani di Eschilo diretto da Martone e il conflitto politico ne Le rane di Aristofane secondo Ronconi.

di Andrea Bisicchia

 

Alla ricerca della comunità perduta: quale pubblico per le platee di pietra? | pag. 43

I teatri antichi della Sicilia, spesso affollati da turisti, non sanno coinvolgere le comunità locali, perdendo così l’occasione di diventarne fertile serbatoio di memoria oltre che vivo specchio per riflettere sulle problematiche del presente.

di Lina Prosa

 

Il Teatro di Segesta e il suo festival: un dialogo tra antichità e moderna creatività | pag. 44

Il sito archeologico, utilizzato per ospitare spettacoli fin dal 1957, è stato felicemente rivitalizzato dal festival teatrale che d’estate, per un mese, ne fa un importante centro per la ricerca nelle arti performative e un polo d’attrazione non solo per i turisti, ma anche per gli abitanti del territorio.

di Filippa Ilardo

 

Il Teatro di Tindari: tra spettacolo e societas | pag. 45

di Isabella Terruso

 

Il Teatro greco di Taormina: il destino incerto di un palcoscenico millenario | pag- 46

Un’indagine teatrale tra le pagine del tempo: dal glorioso passato al declino dovuto soprattutto alle dispute politiche, una sopravvivenza artistica che manca di identità.

di Isabella Terruso

 

Teatro classico ed educazione: i festival come viaggio tra passato e presente | pag. 47

di Filippa Ilardo

 

Cosa resta di un patrimonio immenso? Viaggio in Grecia tra passato e presente | pag. 48

Nel Paese che è stato culla della civiltà classica, non restano che rovine dei numerosissimi teatri, ma sopravvive la volontà di valorizzare quelli rimanenti, in primo luogo grazie al lavoro di recupero architettonico e, poi, con eterogenei festival di arti performative.

di Ariadne Mikou

 

Teatri antichi in Europa e nel Mediterraneo: un’esplorazione contemporanea | pag. 51

Francia, Spagna ma anche Svizzera, Cipro, Macedonia, Giordania e Turchia: questi i Paesi in cui si trovano il maggior numero di edifici teatrali di epoca classica ancora oggi utilizzati per rassegne estive di varia natura e capaci di attirare turisti e spettatori locali.

di Alice Strazzi

ANNIVERSARI

 

Senza trucco, tutto vero: la Divina Eleonora e il suo immortale carisma | pag. 52

La storia della ragazza di Vigevano, a cento anni dalla scomparsa, rende conto di un mito teatrale vivente la cui aura non accenna ad affievolirsi. Nata attrice, Eleonora Duse creò uno stile inimitabile, fu imprenditrice e protagonista indiscussa del suo tempo.

di Giuseppe Liotta

 

Un anno nel nome della Divina, il ricco calendario di appuntamenti | pag. 54

Con un fitto programma di eventi, suggellati dal riconoscimento Unesco, si ricorda la vita e l’arte di Eleonora Duse: spettacoli, mostre, incontri, pubblicazioni, dove l’attrice tornerà presente in oggetti e immagini del suo tempo e nella voce degli artisti di oggi.

di Albarosa Camaldo

 

RITRATTI

 

Un giovane in un Paese per vecchi, Andrea Cerri il manager “fuoriluogo” | pag. 55

Con meno di quarant’anni, il “giovanissimo” direttore de Gli Scarti, La Spezia, festeggia una nuova stagione come Centro di Produzione per l’Innovazione, realtà in ascesa e attivo propulsore della teatralità non solo ligure.

di Marco Menini

 

Rigore, duttilità, talento e studio: Mariangela Granelli, l’attrice dei mille registi | pag. 56

Premiata da Anct come emergente nel 2007 e come migliore interprete nel 2020, l’attrice piacentina ha al suo attivo molti ruoli, con registi diversi: da Rifici a Lidi, Sinigaglia, Binasco e Chiodi, che ne segnano il percorso di costante crescita.

di Nicola Arrigoni

 

Linda Dalisi, una voce che trasforma e il potere di costruire, distruggere, salvare | pag. 57

Un lavoro – quello della dramaturg socia fondatrice con Antonio Latella di stabilemobile – tra ricerca, esplorazione e costruzione di mondi, un po’ detective un po’ cartografa, un po’ maga. Fuori e dentro i confini del testo, scritto o adattato, cercando l’essenza delle parole.

di Matteo Brighenti

 

TEATRO RAGAZZI

 

Insieme siamo festa, dieci anni di alleanza per Kids | pag. 58

Cooperare rafforza, si sa. Questo tiene insieme Factory Transadriatica e Principio Attivo, due compagnie di Lecce riunite dal comune obiettivo di un festival, Kids, che da due lustri travolge la città durante le feste natalizie.

di Mario Bianchi

 

NATI IERI

 

Il futuro della giovane drammaturgia: la Campania e la questione generazionale | pag. 60

Complici le lingue (non solo il napoletano), nella regione è fertile la vena della giovane e nuova drammaturgia. Eppure, il cammino dalla pagina alla scena continua a essere difficile e rari gli esiti positivi regolari. Ed è ora di porre definitivamente la questione.

di Alessandro Toppi

CRITICHE

 

Emma Dante e la gallina dalle uova d’oro, una favola nera su avidità e ipocrisia | pag. 62

 

CRITICHE/VISTI IN ITALIA

Tra favole tenere e storie nere, sfumature di realtà sulla scena mondiale| pag. 85

 

 

CRITICHE/DANZA

Il movimento in dialogo con la voce, le molte istanze della danza contemporanea | pag. 88

 

 

CRITICHE/LIRICA

 

Torino, Milano e Cremona, la stagione lirica in quattro regie | pag. 90

Quattro opere per quattro letture diverse della drammaturgia lirica: dal Verdi chiaroscurale di De Rosa e Abbado, al Cherubini livido di Michieletto, al Monteverdi sfavillante e colorato di Pizzi

 

EXIT

 

L’inverno dei molti addii al palcoscenico del mondo | pag. 92

di Stefania Maraucci, Roberto Rizzente, Diego Vincenti, Carmelo A. Zapparrata, Mario Bianchi, Alice Strazzi e Claudia Cannella

 

Biblioteca

 

Le novità dal mondo editoriale | pag. 96

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

TESTI

 

La pace non è mai stata un’opzione

di Emanuele Aldrovandi | pag. 101

 

La Società teatrale

 

News dal mondo del teatro | pag. 114

a cura di Roberto Rizzente

 

VETRINA

 

Il teatro di Jon Fosse: spiritualità, pietas e dolcezza | pag. 2

Valerio Binasco, il regista italiano che ne ha messo in scena il maggior numero di opere, svela le peculiarità della drammaturgia dell’autore Premio Nobel, invitando a non farsi “abbagliare” dall’apparente astrattismo del suo “stile”.

di Valerio Binasco e Laura Bevione

 

Con Jon Fosse, dentro quel buio luminoso | pag. 3

di Roberto Canziani

 

Si aprono le porte della Bottega fra verità, improvvisazione, bellezza | pag. 4

Bat, il progetto di alta formazione per attori diretto da Antonio Latella, trova al Piccolo di Milano e al Rossini di Pesaro momenti di condivisione con il pubblico. Lezioni aperte sul dispositivo teatrale nel suo farsi, sul lavoro dell’attore alle prese con la parola di Testori.

di Diego Vincenti

 

Raffa in the Sky, una fantaopera per celebrare il mito della Carrà | pag. 5

Ha debuttato al Teatro Donizetti di Bergamo l’opera contemporanea dedicata a Raffaella Carrà. Un omaggio alla “Raffa” nazionale, una favola lirica fantastica costruita intorno alle canzoni che hanno reso la showgirl una vera e propria diva e icona della tv.

di Sandro Avanzo

 

Ateliersi, lo sguardo prismatico di un collettivo multiforme | pag. 6

Di base a Bologna, presso spazio Sì, dal 2014 l’ensemble attraversa confini, disciplinari e geografici, costruendo «una scrittura scenica che trasfigura i dati del reale attraverso la loro ricomposizione poetica» mutevole e cangiante, sempre aperta e in ascolto.

di Michele Pascarella

 

Arezzo, riflettori accesi sulla nuova star: si chiama AI, è artificiale e intelligente | pag. 7

A metà novembre la Rete Teatrale Aretina ha organizzato l’edizione 2023 del Festival dello Spettatore, con un ampio spazio dedicato all’Intelligenza Artificiale, che, in un modo o nell’altro, inciderà sullo spettacolo dal vivo. Con quali esiti è ancora tutto da valutare.

di Roberto Canziani

 

Pronunciare parole mai dette, Dracma, un futuro teatrale in Calabria | pag. 8

Da Vibo Valentia a Polistena, da niente a Residenza Teatrale riconosciuta (Artisti nei territori, la dicitura ministeriale): così un piccolo avamposto di resistenza culturale prova a innestarsi nella comunità con un progetto artistico, politico e sociale.

di Alessandro Toppi

 

Reggio Calabria cosmicomica, Calvino al Ragazzi MedFest | pag. 9

Alla sua settima edizione, quest’anno il Festival organizzato da SpazioTeatro ha coniugato la propria vocazione alle connessioni tra teatro e scienza con il centenario calviniano, in un programma di eventi che ha travolto il capoluogo calabrese.

di Paola Abenavoli

 

Premio Hystrio, i bandi 2024 | pag. 10

TEATROMONDO

 

Festival d’Automne: dalla Francia al mondo un viaggio nelle storie e nella Storia | pag. 12

La kermesse parigina si conferma rassegna tra le più importanti per i contributi internazionali inseriti in un programma imponente. Da Creuzevault a Zeldin, passando per Gorgeart e il collettivo Grand Magasin fino all’omaggio postumo a Tanguy, focus sull’edizione numero 52.

di Giuseppe Montemagno

 

Ostermeier: un’Opera da tre soldi contro la notte dei nuovi fascismi | pag. 13

di Giuseppe Montemagno

 

Vienna, una gran dama dalle molte facce tra grandi classici ed esperienze immersive | pag. 14

Le drammaturgie mash-up del das.bernhard.ensemble per riscrivere il mito, la persecuzione di trans e omosessuali nella performance immersiva della compagnia Nesterval, Molière e Goldoni riletti da Martin Kušej e Antonio Latella.

di Irina Wolf e Claudia Cannella

 

In Romania è tempo di festival! Lingue e linguaggi dialogano sulla scena | pag. 16

Non soltanto la capitale Bucarest, ma anche Iaşi, hanno ospitato fra settembre e ottobre, rassegne ricche ed eterogenee, specchio della vitalità teatrale del Paese, dagli spettacoli per ragazzi agli ospiti stranieri, dalle produzioni indipendenti ai musical.

di Irina Wolf

 

I teatri che resistono: Mosca, chi va e chi resta | pag. 18

Cartelloni ricchi, sale piene. Eppure nella capitale russa l’aria è tesa. Qualche sala è stata chiusa, alcuni registi espatriati. Tra chi resta, però, non mancano le chicche, le novità, i veri capolavori. Come Guerra e pace di Rimas Tuminas.

di Fausto Malcovati

 

Roberta Bosetti: frammenti di memoria (perduta), il corpo, il tempo, l’Alzheimer | pag. 19

di Diego Vincenti

 

Under The Radar, il teatro che non si arrende, quando la fine è un nuovo inizio | pag. 20

A giugno 2023 se ne annuncia la fine, a gennaio 2024 uno dei festival più importanti degli Usa, dedicato al “nuovo” teatro, torna a New York rinnovato nella veste organizzativa ma non nell’obiettivo: condividere l’avanguardia del teatro internazionale.

di Laura Caparrotti

 

HUMOUR r(UMOR)noir

 

Far finta di essere nani | pag. 22

di Fabrizio Sebastian Caleffi

 

DOSSIER

 

ODIN TEATRET 60 | pag. 23

cura di Claudia Cannella e Giuseppe Liotta

Eugenio Barba: le mille e una vita, su un’isola di libertà chiamata teatro | pag. 24

La nascita dell’Odin Teatret, la necessità d’essere nel proprio tempo, il Terzo Teatro, le “ruote quadrate”: viaggio dentro e fuori la scena di uno dei più longevi e riconosciuti Maestri del teatro del Novecento.

di Eugenio Barba e Giuseppe Liotta

 

L’incredibile storia dell’Odin Teatret, una memoria personale ed emotiva | pag. 26

Il ricordo di uno studioso che lo ha conosciuto bene. Le origini, il trasferimento a Holstebro, gli spettacoli più importanti, l’intensa attività editoriale, gli incontri fra apocalissi sceniche, nuove emozioni e una lettera inedita.

di Franco Perrelli

 

Barba e Grotowski: così diversi, così vicini | pag. 30

Da Opole fino alla scomparsa del Maestro e dopo, il racconto di un’amicizia e di un’affinità teatrale che ha segnato l’avanguardia teatrale del Secondo Novecento e che continua ancora oggi a interrogarci.

di Marco De Marinis

 

L’Ista, un Theatrum Mundi, fra pedagogia e creazione | pag. 32

Un’esperienza internazionale unica e costante che affronta i temi del teatro attraverso intense sessioni di lavoro, coinvolgendo studiosi, attori, registi, giovani gruppi provenienti da tutto il mondo in un fertile incrocio di saperi e di pratiche sceniche.

di Gerardo Guccini

 

Per un teatro vivente e femminile, incontro immaginario con le attrici dell’Odin | pag. 34

La libertà creativa, il rapporto con Eugenio Barba, le improvvisazioni, il nuovo training: le quattro donneicone dell’Odin – Else Marie Laukvik, Iben Nagel Rasmussen, Roberta Carreri e Julia Varley – parlano di sé e della loro inscindibile appartenenza al tessuto connettivo degli spettacoli.

di Laura Caretti

 

Torgeir Wethal, il sorriso dell’”attore santo” | pag. 36

L’attore feticcio di Barba dagli esordi fino alla prematura scomparsa. Il suo lavoro di ricerca in un ritratto che ne ripercorre la storia scenica e le caratteristiche teatrali.

di Giuseppe Liotta

 

Pontedera: i viaggi a Holstebro, preludio di una lunga storia | pag. 37

La scoperta dell’Odin (1971-72) all’origine del Teatro di Pontedera: i primi rapporti con Barba a Holstebro, la fascinazione di Min fars hus, la nascita di un nuovo Laboratorio di ricerca e sperimentazione teatrale. Un flashback illuminato dai ricordi dei protagonisti.

di Laura Caretti

 

Eugenio Barba e i suoi discepoli: quale eredità dell’Odin in Italia? | pag. 38

Abbiamo interpellato numerose realtà che, dagli anni Settanta a oggi, si sono riconosciute e si riconoscono in una linea di continuità con l’Odin Teatret, scoprendo affinità etiche e culturali, prima che estetiche.

di Michele Pascarella

 

Odin Teatret Archives, un piccolo firmamento | pag. 40

L’autrice racconta in prima persona l’entusiasmante esperienza di costruzione degli Ota, ideati e diretti da Mirella Schino, in cui ha trovato una nuova vita l’enorme patrimonio documentario dell’Odin.

di Francesca Romana Rietti

 

Laflis: le isole galleggianti hanno trovato casa in Salento | pag. 41

Inaugurato a Lecce, l’Archivio della Fondazione Barba Varley: sei sale che raccolgono libri, testimonianze e ricordi del gruppo teatrale più importante e “cronico” del teatro del Novecento.

di Franco Ungaro

 

Dieci spettacoli per raccontare una storia lunga sessant’anni | pag. 42

Abbiamo scelto alcuni titoli emblematici dell’Odin dagli anni Sessanta a oggi, cercando di ripercorrere le tappe tematiche, il rapporto con la letteratura e con il mito, l’utilizzo di diversi codici espressivi e di diverse modalità di rappresentazione, le questioni politiche e generazionali.

a cura di Laura Bevione

 

Dall’Europa all’America Latina e alla Cina, tutto il mondo festeggia i sessant’anni dell’Odin | pag. 47

di Giuseppe Liotta

RITRATTI

 

Bolognino: l’arte della coreografia, una ricerca continua | pag. 48

A ventotto anni il coreografo napoletano mostra un talento in netta ascesa, conquistando con le sue creazioni anche Elenonora Abbagnato che gli ha commissionato una partitura originale per l’Opera di Roma. Gli abbiamo chiesto di raccontarci il suo processo compositivo.

di Adriano Bolognino e Carmelo A. Zapparrata

 

Daniele Villa, scrivere Sotterraneo e agire collettivo per la scena | pag. 49

A quasi vent’anni di attività di Sotterraneo e con una dozzina di premi nel palmares, Daniele Villa racconta il proprio approccio alla scrittura e costruzione dello spettacolo, fra ironia e distacco critico, interazioni con i compagni e con il pubblico.

di Matteo Brighenti

 

NATI IERI

 

A morte gli under 30! Niccolò Fettarappa contro il teatro generazionale | pag. 50

Classe 1996, laurea in Filosofia, tre spettacoli all’attivo: Niccolò Fettarappa Sandri si sta costruendo un percorso originale nel teatro italiano, scrivendo e interpretando i suoi testi, invettive ironiche contro la società del presente e le sue deformità.

di Mario Bianchi

 

Intransito 2023: Tre liriche della compagnia Xenia vince la sesta edizione del concorso genovese | pag. 51

di Alice Strazzi

 

CRITICHE

 

Confini e sconfinamenti: il teatro engagé delle Colline Torinesi | pag. 52

 

Il raffinato enigma di Fanny & Alexander dal capolavoro di Ágota Kristóf | pag. 52

 

Questioni identitarie e nuova drammaturgia nel cartellone di Colpi di Scena | pag. 64

 

Geografie reali e immaginarie, Romaeuropa oltre i confini | pag. 68

 

PRO & CONTRO. La Mirandolina di Latella, moderna imprenditrice per una commedia borghese all’italiana | pag. 73

 

CRITICHE/DANZA

 

Da un continente all’altro le molteplici espressioni della danza | pag. 77

Dai programmi internazionali di Torinodanza e Fabbrica Europa alla danza contemplativa di Zappalà, dalla conferenza performativa di Marin al Saramago di Sieni, fino al ritorno di Wilson/Childs e tanti altri.

di Laura Bevione, Sandro Avanzo, Mario Bianchi, Renata Savo, Carmelo A. Zapparrata, Alice Strazzi, Matteo Brighenti

 

CRITICHE/LIRICA

 

Dal bianco e nero al trionfo del colore, l’apertura della stagione lirica | pag. 82

La tradizione del Don Carlo di Pasqual e la cupa sensualità di Ollé, le contaminazioni del Falstaff di Renga e il rigore di Pizzi, il Trovatore metropolitano di Livermore, il minimalismo di Silvestrini e l’onirismo di Stone: i debutti sui palcoscenici operistici.

di Giuseppe Montemagno, Roberto Rizzente, Laura Bevione

 

CRITICHE/VISTI IN ITALIA

 

I mondi liminali del teatro europeo tra sogni distorti e riti mitologici | pag. 85

di Laura Santini, Marco Menini e Roberto Rizzente

 

BIBLIOTECA

 

Le novità dal mondo editoriale | pag. 85

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

 

 

TESTI

 

SPEZZATA. Rapsodia (per intercessione del Silenzio) | pag. 90

di Fabio Pisano

 

LA SOCIETÀ TEATRALE

 

News dal mondo del teatro | pag. 102

a cura di Roberto Rizzente

 

 

 

Codice Unico dello Spettacolo en attendant i decreti attuativi | pag. 102

di Alessandro Toppi

VETRINA

 

Hystrio Festival – il programma 2023 | pag. 2

Ci siamo. O quasi. Hystrio Festival 2023 è pronto e cominciamo a raccontarvelo. Poi vi aspettiamo, per viverlo insieme, al Teatro Elfo Puccini di Milano dal 13 al 18 settembre!

di Claudia Cannella e Ilaria Angelone

 

Da Levante a Ponente, nasce il sistema di residenze liguri | pag. 4

La Liguria entra finalmente nell’accordo di programma Stato-Regioni e lancia il primo bando triennale 2022-24 per le residenze artistiche: a vincerlo Gli Scarti (La Spezia), Sarabanda (Genova) e Akropolis (Sestri Ponente) che qui ci racconta il suo lavoro.

di Laura Bevione

 

La Bottega dello Sguardo, tra memoria e osservazione del presente | pag. 5

Nel cuore della Romagna, la biblioteca e l’archivio teatrale nati intorno al patrimonio di documenti raccolti da Renata Molinari sono centro propulsore di laboratori, convegni, interventi performativi. Un libro appena uscito fa il bilancio dei primi sette anni d’attività.

di Renato Gabrielli

TEATROMONDO

Vienna, su e giù tra stagione e Festwochen, leggere il presente con sguardo critico | pag. 6

A Vienna festival e stagioni incrociano i loro programmi. Maestri internazionali e talenti di lingua tedesca parlano dell’oggi, senza ritrarsi di fronte alle grandi domande storiche e sociali, quali diritti umani, distorsioni nazionaliste, questione femminile e ambiente.

di Irina Wolf

 

Prove di pace teatrali nei festival di primavera rumeni | pag. 9

A Satu Mare, al confine con l’Ungheria, e a Suceava, vicino a Moldavia e Ucraina, due rassegne che tentano di far dialogare culture e lingue diverse, riflettendo sulla contemporaneità e sui suoi tanti problemi.

di Irina Wolf

 

Bratislava: uno sguardo dal fronte per raccontare la guerra in Europa | pag. 10

Dopo alcune edizioni annullate o ridotte a causa della pandemia, il festival slovacco Nova Drama ha proposto quest’anno una conferenza internazionale sul teatro in esilio, offrendo spazio a diversi spettacoli dedicati all’attuale conflitto in Ucraina, senza dimenticare quelli passati.

di Pino Tierno

 

Il diavolo al Bol’šoj viaggio al centro della notte | pag. 11

Mosca, 2023. Tempi bui. La nostra cronaca dalla capitale russa ci accompagna in alcune sale dove, spenta qualsiasi voce “contro” il governo, il teatro che resiste si rifugia nei grandi classici, incontestabili e sempre verdi.

di Fausto Malcovati

 

A glorious springtime, a Londra il teatro illumina la primavera | pag. 12

Tra riscritture di tragedie greche, classici e trasposizioni di romanzi blockbuster, la scena della capitale inglese si rivela luogo di ispirazione, con le sorprendenti regie di Dominic Cooke e Simon Stone, Rebecca Frecknall, Sam Mendes e Ivo van Hove.

di Monica Capuani

RITRATTI

Se lʼartista ha diritto alla perversione, Angélica Liddell e la fede senza chiesa | pag. 16

Si dichiara scrittrice, e non attrice. Al teatro preferisce il cinema. Alla cultura contemporanea dedica parole implacabili. Ma il pubblico, al contrario di quel che sembra, lo considera sacro e a lui chiede solo amore. Autoritratto di una leonessa del pensiero.

di Roberto Canziani

 

Dal Vangelo a Pasolini e Nitsch, una riflessione enciclopedica sulla carità | pag. 17

di Michele Pascarella

 

Bruno Leone, trova casa a Napoli la voce antica di Pulcinella | pag. 18

Erede di un’arte popolare, l’artista-artigiano ha inaugurato il 28 aprile 2019, a settant’anni di età e dopo oltre quaranta di attività, il primo teatro “stabile” dedicato alle guarattelle, i burattini napoletani protagonisti degli spettacoli di strada.

di Emilio Nigro

 

Attraverso la sliding door, Francesco Pennacchia e il tarlo del teatro | pag. 19

Incontriamo l’attore e regista in una pausa delle prove del suo nuovo lavoro tratto da Jack London. Ci parla del suo approdo al teatro, dagli inizi con il collettivo laLut agli incontri con Morganti e Santagata, Serra, Civica e Latini, Fabio Condemi e i Menoventi.

di Marco Menini

 

Michele Santeramo: «Non scrivo quello che so, scrivo quello che voglio conoscere» | pag. 20

Un’operazione di approssimazione costante della parola ai personaggi e ai loro stati emotivi: questa è la scrittura per l’autore pugliese che ha da poco ultimato il progetto Fantasmi, un’indagine drammaturgica su alcuni protagonisti della letteratura.

di Matteo Brighenti

 

Filippo Luna, il lavoro dellʼattore con la materia delle emozioni | pag. 21

Formatosi con il teatro classico e con Thierry Salmon, l’attore siciliano ha plasmato la propria forza espressiva con il lento lavoro di uno scultore, perché il pubblico «dallo spettacolo deve uscire cambiato, deve ricevere uno scossone emotivo da cui generano domande e dubbi».

di Filippa Ilardo

 

HUMOUR r(UMOR)noir

 

C’era una volta una matta… | pag. 22

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

 

Registe 2000 | pag. 23

a cura di Claudia Cannella e Laura Caretti

Alle origini della regia in Italia: le pioniere di una storia sommersa | pag. 24

In principio c’è Tatiana Pavlova, attrice e “regista” che porta in Italia i metodi del Teatro d’Arte di Mosca e inaugura il primo Corso di Regia all’Accademia d’Arte Drammatica, dove, nei decenni successivi, altre artiste, come Wanda Fabro, apprendono la nuova arte della scena. Si avvia così una storia che si va riscoprendo.

di Laura Mariani

 

Anticonformismo, rigore e passione: le registe a cavallo del millennio | pag. 26

Dagli anni Sessanta a oggi non sono molte le artiste che sono riuscite a ritagliarsi un posto di rilievo sulla scena italiana, ma tutte, pur nell’eterogeneità dei percorsi creativi e nell’appartenenza a diversi momenti storici, sono accomunate da una forte personalità e da una “sapienza” teatrale capace di innovare senza dimenticare la tradizione.

di Giuseppe Liotta, Andrea Bisicchia, Francesco Tei, Alessandro Toppi, Nicola Viesti, Claudia Cannella e Gerardo Guccini

 

Corpi, ritmo e sudore: nel laboratorio di Emma Dante | pag. 30

Buttati via modelli di regia inservibili e inutili tavolini di lettura, entriamo nella fucina creativa della regista palermitana guidati dalle sue parole e dallo sguardo incantato di chi ha visto da vicino il suo lavoro con gli attori, che è ricerca, scoperta e improvvisa rivelazione.

di Alessandro Toppi

 

Corale, vivo, nazionalpopolare: il teatro di Serena Sinigaglia | pag. 32

Predisposizione a lavorare in gruppo, amore per i classici, processo di scavo con gli attori: queste le caratteristiche che hanno segnato in modo più forte il percorso della regista milanese. Trent’anni di spettacoli rigorosi, accessibili a un’ampia comunità e dal forte valore politico.

di Maddalena Giovannelli

 

Storie vere, scarpe e improvvisazione, il processo creativo di Laura Sicignano | pag 33

di Laura Santini

 

Ferlazzo Natoli, una regista sedotta dalla vita segreta delle parole | pag. 34

Le fonti d’ispirazione, le letture, il cinema, Pina Baush e soprattutto Ronconi, il passaggio da attrice a regista, il contesto “corale” in cui nascono le sue regie… ecco alcuni dei temi che s’intrecciano nella biografia artistica di Lisa Ferlazzo Natoli, regista dai molti talenti e con una segreta vocazione alla scrittura.

di Diego Vincenti

 

Fabiana Iacozzilli: la ricerca biografica per indagare la memoria e il presente | pag. 35

di Andrea Pocosgnich

 

Lucia Calamaro, se il titolo è il principio di tutto | pag. 36

Scrive per e sugli attori, lasciandosi guidare dall’istinto e dall’inconscio. Tensione letteraria e respiro romanzesco caratterizzano le cosmogonie domestiche di Lucia Calamaro, abitate da personaggi logorroici e inerti, a cui dona un raffinato linguaggio quotidiano.

di Sara Chiappori

 

La potenza del testo e la forza dell’attore: il teatro politico di Veronica Cruciani | pag. 37

Dopo gli esordi da attrice, Veronica è passata alla regia, intrecciando lavoro sui classici e sui contemporanei sempre con una grande sensibilità verso temi legati al disagio sociale e individuale. Senza trascurare la pedagogia, ruoli organizzativi e produttivi.

di Graziano Graziani

 

Licia Lanera: l’attrice e il suo doppio alla regia | pag. 38

Nell’artista pugliese convivono l’attrice vulcanica e la regista riflessiva e rigorosissima che ha visto in Ronconi il suo maestro. Ce lo racconta lei stessa, così come le fasi in cui scandisce il lungo processo creativo di messinscena, a cominciare dall’invenzione della scenografia.

di Nicola Viesti

 

Giorgina Pi: unʼastronauta nello spazio del nostro tempo | pag. 39

Alla ricerca di storie e di Storia, la regista romana ama cambiare rotta per esplorare nuovi percorsi: dalle drammaturgie di Caryl Churchill e Kae Tempest al mito e alla fantascienza. Grazie anche a un luogo, l’Angelo Mai, e a una compagnia, Bluemotion.

di Laura Caretti

 

Giuliana Musso e Marta Cuscunà due wonderwoman del Nord-Est | pag. 40

Affini nello stile e nell’habitat di origine, hanno preso strade diverse. Ma al centro, per loro, resta la presa di parola sulla questione femminile, spaziando dalla Resistenza al sesso a pagamento, dagli abusi intrafamigliari alla maternità futuribile.

di Roberto Canziani

 

Per le registe italiane il sipario di cristallo resta chiuso | pag. 41

Non ci sono, in apparenza, ostacoli o limiti che impediscano alle donne di raggiungere posizioni apicali, ma le registe che firmano spettacoli nei teatri di maggior rilievo non arrivano al 20%. Un bias cognitivo ancora da scardinare.

di Amleta

 

Una nuova generazione da non perdere di vista | pag. 42

Una ricognizione delle giovani registe in Italia: la scena contemporanea filtrata attraverso le linee di ricerca, le poetiche e le creazioni di alcune delle più significative artiste emerse negli ultimi anni.

di Alice Strazzi

 

Monica Nappo: al servizio della storia per una regia aperta, quasi spalancata | pag. 43

di Laura Caretti

 

Attrice, drammaturga e regista: tutto insieme appassionatamente | pag. 44

Uno sguardo trasversale su alcune artiste che praticano un processo creativo poliedrico e sinergico tra scrittura, regia e recitazione: Lucia Calamaro, Lina Prosa, Elena Bucci, Laura Curino, Daria Deflorian, Licia Lanera, Lisa Ferlazzo Natoli e Livia Gionfrida.

di Laura Caretti

 

Io non ballo da sola: registe tra coppie e collettivi | pag. 46

Connubi di vita e/o d’arte, ma anche gruppi di ricerca: le donne mostrano la propria predisposizione a condividere idee e progetti, anteponendo l’autenticità e l’efficacia della ricerca artistica alla narcisistica affermazione del proprio ego.

di Laura Bevione

 

Registe per un teatro ragazzi che racconta, diverte e danza | pag. 48

Quanti capolavori del teatro ragazzi – creati e diretti da registe – in questo percorso che dagli anni Settanta arriva ai nostri giorni. Diversi i linguaggi, comune l’impegno di ricerca, la capacità di parlare a un pubblico anche di bambini, coinvolgerne lo sguardo, l’immaginazione, metterne in movimento il corpo.

di Mario Bianchi

 

Livia Gionfrida: scrittura e regia, un fertile processo simbiotico

di Laura Caretti

 

Essere donna, essere coreografa, generazioni a confronto | pag. 50

Dagli anni Ottanta del Novecento a oggi, uno sguardo trasversale sulle più significative firme autoriali della danza contemporanea in Italia, dalla “decana” Raffaella Giordano alla giovane Stefania Tansini.

di Carmelo A. Zapparrata

 

Donne in cerca di guai: registe all’opera | pag. 52

È un contributo tutto basato sulla ricerca di nuovi equilibri – narrativi, interpretativi, economici –quello proposto dalle registe che frequentano anche la lirica: un fenomeno in crescita e in fermento in cui, negli ultimi tre lustri, spiccano i nomi di Emma Dante e Serena Sinigaglia.

di Giuseppe Montemagno

 

Dal teatro al cinema e viceversa attraversando generi e drammaturgie

di Paola Abenavoli

ANNIVERSARI

Franco Scaldati: lʼeredità del ˮsartoˮ, un teatro sempre contemporaneo | pag. 54

A dieci anni dalla scomparsa, Palermo ricorda il suo drammaturgo con una maratona performativa, con l’edizione del suo corpus drammaturgico, ma soprattutto con il lavoro quotidiano degli artisti che a lui e al suo mondo si rivolgono senza sosta.

di Filippa Ilardo

 

Chille de la balanza, sognare un teatro capace di cambiare il mondo | pag. 55

Compiono cinquant’anni Chille de la balanza, ovvero Claudio Ascoli e Sissi Abbondanza, tenacemente convinti di essere un collettivo prima ancora che una compagnia teatrale, perché creare è un’azione fatta insieme e a vantaggio di una comunità.

di Matteo Brighenti

 

NATI IERI

 

Da Mittelyoung a In-Box, il teatro visto con la coda dellʼocchio | pag. 56

Resta “a margine” la programmazione degli spettacoli che passano da Siena e da Cividale del Friuli, per le due manifestazioni. Spettacoli che costituiscono uno spicchio “laterale” della produzione nazionale ed europea. Eppure questo è tutt’altro che un punto debole.

di Roberto Canziani

 

Processi di ri-generazione per un nuovo teatro, a La Spezia va in scena Tutta la vita davanti | pag. 57

di Alice Strazzi

Critiche

 

Spettacoli recensiti nell’ultima parte della stagione teatrale | pag. 58

Critiche: Visti in Italia | pag. 83

di Elena Scolari, Roberto Rizzente, Albarosa Camaldo e Laura Santini

 

Critiche Danza

Ibridazioni futuristiche e corpi politici: le mutevoli forme della danza | pag. 85

Identità di genere, ricerca interiore, tradizione, contaminazione e ardite sperimentazioni: l’universo internazionale (e non solo), della danza contemporanea da Forsythe a Teshigawara e Sato, dallo spontaneismo di Sciarroni alla danza cantata di Ninarello

di Carmelo A. Zapparrata, Laura Bevione, Natalia Bulboaca, Alice Strazzi, Matteo Brighenti e Carlo Lei

CRITICHE LIRICA

Tira e molla e matrimoni la primavera della lirica | pag. 88

Oscilla la passione, dal bianco e nero di Livermore ai girotondi di Muscato e agli amori cupi di Kokkos. E poi ancora l’Adamo di Pärt e Wilson, mentre Dante accompagna streghe e principesse e Warlikowski non rinuncia alla politica.

di Giuseppe Montemagno

 

EXIT

Dagli States a Firenze, da Londra a Spoleto oltre i confini della geografia e delle arti | pag. 90

Addio, tra aprile e giugno, a Glenda Jackson, Mario Fratti, Giorgio Ferrara e Francesco Nuti, quattro artisti che hanno saputo spaziare dal teatro al cinema, dall’impegno politico al musical, dalla comicità a incarichi direttivi di istituzioni culturali.

di Fabrizio Sebastian Caleffi, Laura Caparrotti e Francesco Tei

 

Biblioteca

 

Le novità editoriali | pag. 92

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

TESTI

 

Come una specie di vertigine.
Il Nano, Calvino, la libertà | pag. 96

di Mario Perrotta

ex s/Calvino o della libertà

 

La Società Teatrale

 

Le notizie dal mondo teatrale | pag. 108

a cura di Roberto Rizzente

Vetrina

Viaggio nellʼItalia del teatro partecipato, dove le comunità ritrovano se stesse | pag. 2

Sono sempre di più i progetti attivati in Italia in cui a lavorare insieme sono artisti professionisti e gruppi di cittadini, che fanno del teatro uno strumento, un luogo d’incontro e confronto. Un’indagine sui principali esempi e sulle ragioni del successo di questo “genere”.

di Elena Scolari

 

Comizi d’amore, l’amore (e il sesso): indagine teatrale nel Friuli di oggi | pag. 5

di Roberto Canziani

 

Napoli, si spegne la luce sul Nuovo Teatro Sanità | pag. 6

I lavori di adeguamento richiesti dalla Digos, la lievitazione dei costi di ristrutturazione e il mancato dialogo con il Comune, proprietario dell’immobile, costringono il teatro diretto da Gelardi alla chiusura. Una ferita profonda nel tessuto culturale della città.

di Alessandro Toppi

 

Teatringestazione, la scena come sede di una socialità sperimentale | pag. 7

Dalla propria casa nel centro storico di Napoli, a due passi da San Domenico Maggiore, la compagnia conduce un’attività artistica dal forte impatto sociale. Nell’organizzazione i festival come nell’attività in carcere, protagonista il “cittadino” sul “consumatore”.

di Emilio Nigro

 

Collettivo Amigdala, quando lʼarte ascolta i luoghi e le comunità | pag. 8

Generare comunità temporanee di cittadini che acquisiscono, attraverso l’arte, la consapevolezza dei luoghi in cui vivono: questo uno degli obiettivi primi del collettivo di artiste e curatrici, tutto al femminile, attivo a Modena dal 2005.

di Matteo Brighenti

TEATROMONDO

 

Il Théâtre de Vidy di Losanna: sullʼacqua e al centro dellʼEuropa | pag. 9

Due anni di lavori per una felice metamorfosi del teatro costruito sul lago Lemano quasi sessant’anni fa e diventato, negli anni, un polo internazionale di creazione e sperimentazione nelle arti dello spettacolo.

di Laura Bevione

 

A Vienna, fra scandali vecchi e nuovi e questioni sociali indagate con fantasia | pag. 10

La stagione teatrale della capitale austriaca propone adattamenti di classici della letteratura, ma anche riflessioni su casi di attualità, dall’inchiesta sugli orfanotrofi alla salvaguardia dell’ambiente.

di Irina Wolf

 

New York, quel bellʼequilibrio tra memoria, passato e futuro | pag. 12

Mentre in scena spopola Leopoldstadt di Stoppard, dramma fluviale su una famiglia viennese ai tempi della Shoah, il La Mama riapre dopo una poderosa ristrutturazione e gli artisti emergenti dell’Exponential Festival invadono la città.

di Laura Caparrotti

 

Nei vicoli del Cairo alla scoperta del Downtown Contemporary Arts Festival | pag. 14

Compie dieci anni il maggior festival egiziano, dove confluiscono le molte facce della creatività del mondo arabo con danza, musica, teatro e arti visive, a cui si aggiunge l’Arab Art Focus, attesa vetrina biennale sulle produzioni dell’area Swana (South West Asia and North Africa).

di Brunella Fusco

 

Dante attraverso la giungla tropicale, Bali e il sottile confine tra rito e teatro | pag. 16

Una collaborazione nata quasi per caso, durante il lockdown, quella di Instabili Vaganti con Made Suteja e Kadek Budi Setiawan, artisti balinesi. Dalle prime prove online all’esperienza dal vivo, Oriente e Occidente si incontrano nelle parole del Sommo Poeta.

di Nicola Pianzola

 

HUMOUR

 

r(UMOR)noir

C’era una volta una matta… | pag. 18

di Fabrizio Sebastian Caleffi

DOSSIER

 

Teatro e follia | pag. 19

a cura di Marco Menini, Roberto Rizzente e Francesco Tei

Andreoli: viva i matti, senza copione nel gran teatro dellʼesistenza | pag. 20

Depositaria di una visione del mondo diversa da quella dominante, la follia è, per lo psichiatra Vittorino Andreoli, una risposta al rifiuto della società, cui il matto reagisce fuggendo nella depressione o rompendo il rapporto tra l’Io e l’Altro. Con conseguenze benefiche per la creatività.

di Vittorino Andreoli e Roberto Rizzente

 

Cʼè o ci fa? Duemilacinquecento anni tra finzione, esaltazione e (auto)distruzione | pag. 22

Avversata, idolatrata, temuta dagli uomini, epifania del divino piuttosto che conseguenza della convenzioni sociali, strumento drammaturgico per sviluppare l’intreccio o enucleare una verità, la follia ha fatto parte della storia del teatro, dai Greci fino a Strindberg e all’espressionismo tedesco.

di Alice Strazzi, Claudio Bernardi, Laura Bevione, Stefania Di Carlo, Gianni Poli, Marco Castellari e Andrea Bisicchia

 

La follia creativa: il caso di Antonin Artaud | pag. 25

di Gianni Poli

 

Follia vera e follia simulata nel teatro di Luigi Pirandello | pag. 26

Più frequenti, nei testi del drammaturgo siciliano, coloro che si fingono pazzi (o sono costretti a farlo, come Beatrice Fiorica) dei folli veri. E “recitare” la parte del pazzo può diventare gioco, difesa, irrisione. La stessa signora Frola non delira, ma, come Cotrone de I giganti, sogna di vivere un’altra realtà.

di Andrea Bisicchia

 

Balordi e svitati nel teatro di Dario Fo | pag. 27

di Simone Soriani

 

Napoli: da Eduardo a Borrelli la metamorfosi della corda pazza | pag. 28

Il teatro napoletano ha fatto un uso politico e singolare della follia, servendosene come di un grimaldello per rivelare lo sporco che è nella società, stretta tra l’abusivismo edilizio, la criminalità, e l’omologazione imposta dal capitalismo.

di Alessandro Toppi

 

Sogno, delirio e profezia nellʼopera di Pier Paolo Pasolini | pag. 30

L’inconscio e l’irrazionale, spesso confinanti con la bestialità e la malattia, sono per Pasolini legittime forme di resistenza contro l’omologazione imposta dalla società borghese, e il viatico per una conoscenza più piena (e profetica) delle cose.

di Matteo Boriassi

 

Il teatro nelle aree del disagio psichico, piccola guida tra le iniziative in Italia | pag. 31

Dai Dipartimenti di Salute Mentale e Opg al palcoscenico, dall’esperienza terapeutica ed espressiva alla scommessa (a volte riuscita) di creare attori “veri”, capaci di inserirsi in un contesto professionale, sono numerose, in Italia, le occasioni per riscattare, tramite l’arte, le cosiddette patologie psichiatriche.

di Renata Savo

 

Storia di Marco, cavallo azzurro, e di Giuliano, poeta d’oro | pag. 32

di Roberto Canziani

 

Se i matti non vanno a teatro, il teatro va dai matti | pag. 33

di Renata Savo

Manfredini: con la coscienza negli stati sublimi, divini e infernali | pag. 34

Nel suo trentennale lavoro, Danio Manfredini ha saputo guardare alla follia con sguardo lucido e partecipato, concependo personaggi che lo hanno accompagnato negli anni. Uno su tutti quello di Luciano, che nasce da Tre studi per una crocifissione del 1992, diventando poi il protagonista dell’omonimo lavoro del 2017.

di Danio Manfredini e Giusi Zippo

 

Pippo Delbono: rimpiango Bobò e sono il capo del Teatro-follia! | pag. 35

Attore, autore e regista, Delbono si è confrontato a più riprese con il disagio mentale, attraverso figure ai margini che, dal 1997, hanno contribuito a plasmare un linguaggio peculiare, avverso tanto al teatro sociale quanto a quello mainstream, legato al personaggio.

di Pippo Delbono e Marco Menini

 

Scomposizioni e acrobazie interiori: le attrici raccontano e recitano la follia | pag. 36

Tre ruoli femminili di “pazze” della storia del teatro, dall’Ofelia di Shakespeare alla Sarah Kane di 4:48 Psychosis, passando per la Blanche DuBois di Tennessee Williams, nella restituzione di interpreti di diverse età. E c’è chi è specializzata nel personaggio…

di Laura Caretti

 

Lear e gli altri, tra delirio e poesia, vittime degli uomini o degli dèi | pag. 38

Re Lear, Oreste, Woyzeck e Osvald Alving: quattro grandi ruoli al maschile di folli raccontati da interpreti di diverse generazioni, dal veterano Glauco Mauri a Claudio Morganti, fino agli emergenti Giovanni Drago e Gianluca Merolli.

di Francesco Tei

 

Scrivere per la scena sulla follia: lʼItalia in cinque tappe esemplari | pag. 40

Ispirata ai grandi del passato, la drammaturgia italiana contemporanea legge nel disagio psichico un’occasione di conoscenza e riscatto, invisa alla società. Come dimostrano, tra i tanti, alcuni spettacoli di Perrotta, Massini, Celestini, Carullo/Minasi e Scaldati.

di Federico Bellini

 

Americani ed europei contro le «imprese di sicurezza delle coscienze» | pag. 42

Occasione di fuga per evadere o, viceversa, soccombere alla realtà; patologia ereditaria con la quale convivere o tecnica per rivelare gli orrori del presente, le pretese totalitarie del potere piuttosto che la tragicità del destino umano: la follia domina nella drammaturgia del secondo Novecento, europea e americana.

di Laura Santini, Roberto Menin, Gianni Poli, Giuseppe Liotta, Letizia Russo, Manuela Cherubini e Fabrizio Sebastian Caleffi

 

 

Antonio Rezza e Antonin Artaud: il teatro nasce da un delirio organizzato | pag. 45

di Amelia Natalia Bulboaca

 

Danzare la pazzia: declinazioni possibili di corpi, drammaturgie e movimento | pag. 45

Indagata già dai tempi di Giselle, la follia ha enormemente arricchito il repertorio della danza contemporanea, tanto come tema drammaturgico quanto come motivo ispiratore di una ricerca originale sul corpo e il movimento da Mats Ek e Neumeier fino a Roberto Zappalà.

di Carmelo A. Zapparrata

 

Tra femminile e cretinismo la grazia folle di Carmelo Bene | pag. 47

di Vincenza Di Vita

 

 

Per lʼamore o per il potere, la follia nel melodramma | pag. 48

La scena della pazzia figura sin dalle origini tra i topos del melodramma. Il modello settecentesco, basato sulla reversibilità della patologia, cede presto il passo ad approcci più complessi, tra articolati richiami alla mitologia e impietose diagnosi della realtà.

di Giuseppe Montemagno

ANNIVERSARI

 

Testori per il teatro oggi, la forza profetica di una drammaturgia | pag. 50

Testori e il magistero del suo lavoro teatrale si impongono oggi, a cent’anni dalla nascita, con sorprendente attualità. Dal rapporto tra romanzo e teatro all’invenzione di una lingua, proponiamo qui alcuni temi sui quali l’autore interroga ancora il teatro contemporaneo.

di Annamaria Cascetta

 

Quel che resta di Franca, il diritto di stare sola in scena | pag. 52

A dieci anni dalla scomparsa di Franca Rame, una riflessione su quale sia il suo lascito nel teatro contemporaneo. Sdoganare gli assoli al femminile di cui è stata antesignana? Rivendicare il diritto all’autorialità delle donne? Portare avanti tematiche scomode mai toccate dal teatro?

di Simone Soriani

 

EXIT

 

Ultime parole, ultimi passi di danza i frammenti di storia che se ne vanno | pag. 53

Le regie di Scaparro, le visioni critiche di Georges Banu, la drammaturgia televisiva di Costanzo, il sorriso di Marescotti, la parola poetica di Sgorbani, accanto alle coreografie ella tv di Gino Landi, e all’impegno di Nuti: gli addii di questo inizio di primavera.

di Claudia Cannella, Giuseppe Montemagno, Fabrizio Sebastian Caleffi, Giuseppe Liotta, Diego Vincenti e Albarosa Camaldo

 

RITRATTI

 

Roberto Anglisani, dal Terzo Teatro al ruolo politico delle storie | pag. 56

Con un talento naturale per la narrazione, l’attore ne ha perfezionato col tempo la complessa arte. Dall’esperienza con Marco Baliani alla ricerca solitaria, alla regia, le sue sono piccole-grandi storie di esclusi capaci di riscatto, che parlano a ogni essere umano.

di Elena Scolari

 

Lʼopera è nel mondo e tra chi lo abita, Luigi Dadina e lʼarte come relazione | pag. 57

Co-fondatore, nel 1983, del Teatro delle Albe, l’artista ravennate è da sempre attento alle connessioni di cui il teatro è luogo principe: tra generazioni, culture, età. Ora è al lavoro su una nascente esperienza di teatro comunitario a Lido Adriano, alla periferia di Ravenna.

di Michele Pascarella

 

NATI IERI

 

Surrealisti, poeti e spietati sognatori il graffio alla realtà di Les Moustaches | pag. 58

Un collettivo di giovani artisti, attivi in teatro e pronti a sperimentarsi con i linguaggi dell’arte visuale: sono la giovane compagnia di Fara Gera d’Adda. Tre spettacoli, molti progetti aperti, talento e intelligenza il loro motore creativo.

di Mario Bianchi

CRITICHE

Le recensioni dalla seconda parte della stagione teatrale | pag. 60

CRITICHE/VISTI IN ITALIA | pag. 86

DANZA | pag. 88

LIRICA | pag. 90

 

BIBLIOTECA

Le novità dal mondo editoriale | pag. 92

a cura di Ilaria Angelone e Albarosa Camaldo

 

TESTI

 

Zorro | pag. 96

di Federico Bellini e Antonio Latella

 

LA SOCIETÀ TEATRALE

 

Le notizie dal mondo del teatro | pag. 112

a cura di Roberto Rizzente

Teatro e carcere: novità all’orizzonte | pag. 112

di Francesco Tei