La manifestazione del Cinquantenario sono state schegge di memoria che hanno celebrato il passato del maggiore Stabile italiano, i meriti di Strehler e il ruolo avuto da Paolo Grassi – Ma l’insieme delle celebrazioni non ha saputo aprirsi sul futuro, e si è conclusa nella confusione con il “me ne vado” del Maestro, le dimissioni di Lang, la decisione dell’amministrazione Albertini di fare rivedere i conti dell’Università Bocconi e la richiesta di programmi commisurati alle risorse – Confusione sull’identità dell’istituzione (Teatro pubblico, Teatro Nazionale, Teatro d’Europa?) e sulla ripartizione dei compiti fra Comune e Presidenza del Consiglio – Occorre ripartire da una coraggiosa autocritica, da una volontà di rinnovamento che implica un nuovo statuto, da un consiglio d’amministrazione autorevole, da un piano di attività a lungo termine, da un ricambio manageriale e da una ritrovata unità tra le forze della cultura milanese.

Una “prova d’autore” con i giovani intorno al sempreverde Soleri e a Mauri-Brighella

La sua figura forte, autorevole, appassionata è uscita dall’ombra in occasione del Cinquantenario – Insieme al rimpianto per l’organizzatore, il propagandista e il manager insostituibile che, la fianco di Strehler “l’artista”, seppe fare della piccola sala di Via Rovello il centro del teatro italiano – Diceva: “L’efficienza pura è degli idioti; non credo all’efficienza che non sia sostenuta da una ragione morale”.

Il Piccolo Teatro di Milano – Cinquant’anni di cultura e spettacolo, Leonardo Arte editrice. Il volume, scritto “dall’interno” da Maria Grazia Gregori, attinge alla memoria collettiva della comunità di Via Rovello e finisce per mostrarci la natura segreta del regista, compresa la solitudine ferita degli ultimi tempi.

La nostra drammaturgia contemporanea è un “Medioevo” di segnali non ancora ben definiti, una mappa dell’indistinto sottovalutato o addirittura ignorato dalla burocrazia dello Spettacolo e da troppi Stabili – Al teatro del tempo presente si chiede di aspettare – ma quanto? – il “miracolo” della legge Veltroni; e intanto si continua a chiacchierare in astratto – All’estero gli autori scrivono “dentro” il teatro, da noi sono isolati e confusi fra l’arsenale dei miti e gli stimoli della realtà – Il Premio Idi non assegnato e le proposte per una svolta.

Quarantadue spettacoli in un mese alla seconda edizione del Festival della Drammaturgia Contemporanea organizzato dallo Stabile del Friuli-Venezia Giulia – Tra gli autori rappresentati: Bassetti, Santanelli, Cappuccio, Cavosi, Nediani, Fiore e Però.

Obbligo di programmazione di testi contemporanei per accedere ai finanziamenti pubblici e destinazione per la nuova drammaturgia di parte dei proventi delle opere di pubblico dominio – Contributi alle Agenzie teatrali specializzate – Riforma finalizzata dell’Eti e dell’Idi e sostegno del teatro amatoriale.

“Volevo fare l’uomo di spettacolo, poi ho scritto romanzi, inchieste e sono finito commentatore, ma…” – Una tesi di laurea su Artaud e testi degli anni Sessanta, uno rappresentato al Piccolo di Milano, oggi ripubblicati – Il giornalismo può essere teatro.

Affidato alla giovane e vivace Compagnia dell’Archivolto guidata da Gallione e la Rando.

L’Eliseo di Scaparro: una casa del teatro – Lavia a Torino: una Stabile aperto a tutta la città – La scena a due piazze di Maurizio Costanzo

Lunaria, Premio Pirandello, e Catarsi, scritta per lo Stabile catanese, sono le sue sole opere teatrali. Ma non si tratta di esperienze casuali: sono i segni evidenti di una teatralità che si è manifestata anche in Retablo e nelle altre prove narrative dello scrittore siciliano.

Il processo di unificazione testo-messinscena-pubblico è profondamente cambiato – La sperimentazione teatrale in Italia in rapporto con le ricerche degli altri Paesi.

Come la danza, la pittura e il canto anche la recitazione è un’arte con virtù terapeutiche – Jacob Moreno e l’”invenzione” a Vienna dello psicodramma negli anni Venti – Le elaborazioni simboliche della scuola junghiana – L’archetipo del mandala tibetano.

In evidenza nell’ultimo scorcio di stagione Frida Kahlo, A propos de Shéhérazade, Le presbythère e le Goldberg Variationen – Convincono poco le produzioni italiane: Orlando all’Opera di Roma e Apollo e Dafne al Maggio Fiorentino.

Oltre alle rassegne tradizionali – Spoleto, Taormina, Verona e la Versilia – vivace presentazione di nuovi gruppi sperimentali non soltanto a Santarcangelo e ad Asti – La fantasia si scatena nella ricerca dei luoghi e degli ambienti –-Shakespeare sempre protagonista -Segnali nuovi al Mittelfest e “prove d’esame” per molti giovani autori – Autrice d’eccezione la quasi centenaria Nathalie Serraute – Alla seconda edizione il festival Magna Grecia

L’inchiesta di Hystrio sulla situazione dell’arte scenografica è alla sua terza puntata. Quali sono le condizioni dello scenografo nel teatro d’oggi, in Italia? Qual’è il suo rapporto attuale con il suo regista? Quali sono i condizionamenti della produzione e della circuitazione sulla sua creatività? In quale misura l’apporto alle nuove tecnologie modifica la progettazione di un impianto scenografico? Sono evidenti, nell’arte di costruire un décor, gli influssi delle ultime avanguardie?

La nostra inchiesta si è articolata su queste domande, alle quali hanno risposto molti addetti ai lavori, che ringraziamo per la loro partecipazione. Dopo le risposte di Bertacca, Ceravolo, Damiani, Diappi, Gregori, Giglielminetti, Luzzati, Milopulos, Pier’Alli, Pomodoro e Taddei, l’inchiesta – affidata ad Anna Ceravolo – prosegue in questo numero con gli interventi di Balò, Buti, Crisolini Malatesta, Galdo, Gauli, Mannini, Palli, Panni, Rebaudengo, Sabounghi.

Mario Raimondo, nuovo direttore della scuola milanese, indica i tempi e i modi per superare un biennio in crisi – Un triennio per passare da laboratorio di ricerca a centro di formazione senza steccati cultural-politici in un rapporto di cooperazione fra il Comune e i privati.

Dopo un periodo di ridotta disponibilità il successore di Pedini si impegna a studiare i problemi dell’Accademia, in un contesto nel quale il ruolo dell’attore è cambiato.

Con la scuola di danza diretta da Aldo Masella, e che affianca qualla di teatro, il teatro milanese ritorna in un certo senso alle origini – Nessuna conflittualità, anzi collaborazione con la scuola scaligera.

L’incontro svoltosi al Castello d’Urfé, nella Loira, per il conquantenario della Comédie di Saint-Etienne ha mostrato che le forze nuove del teatro non credono più a progetti istituzionalizzati come il Théâtre de l’Europe, ma lavorano per intese soprannazionali, senza modelli statalisti, orientamenti decisi dall’alto, bardature burocratiche, per una gestione diretta della casa teatrale.

Claude Régy e Deborah Warner mettono in scena con successo La Mort de Tintagiles di Maeterlinck e Casa di bambola di Ibsen, mentre il giovane Stanislas Norday propone J’etais dans ma maison…di Lagarce – Adam et Eve di Grumberg e Le siège de Leningrad di Sinisterra, ovvero il “comunismo perduto” con ironica disillusione

In scena l’evento storico del ritorno alla Cina dell’ex-protettorato – Al National Theatre The Caucasian Chalk Circle e Amy’s View con la regia di McBurney ed Eyre – Compagnie di diciassette nazioni in scena al Lift.

Quattro spettacoli (The Collection, Ashes to Ashes, A Kind of Alaska e No Man’s Land), incontri, letture e film alla seconda edizione della rassegna dublinese.

Tre gli spettacoli dalla città anseatica ai Theatertreffen: oltre al Triumph der Illusion di Corneille, regia di Bachmann, e a un testo austriaco messo in scena da Thirza Bruncken, Kasimir und Karoline di Horvàrth e Lina Böglis Reise diretti da Christoph Marthaler – Berlino rappresentata da Des Teufels General di Zuckmayer. Fuori rassegna Teorema di Pasolini secondo Kresnik e un banchetto futurista.

Tradizione e rinnovamento nella nuova drammaturgia, che viene incoraggiata da interventi pubblici e privati – Interesse per il minimalismo di Daniel Veronese.

Ricco e vivace il cartellone della capitale: da Bar Ada opera prima di Leyes e Los Siete Locos, riduzione dal celebre racconto di Arlt a Master Class di McNally con Norma Leandro – Imminenti debutti: La trilogia della villeggiatura di Goldoni e Preferirei di no di Antonia Brancati.

Giovani compagnie alimentano un repertorio per il pubblico giovane del Canada francese. Dove gnomi e fate sono sostituiti da personaggi che appartengono al mondo d’oggi.

Al Teatro d’Arte, che nel ’98 festeggia i suoi cent’anni, Efremov mette in scena Tre sorelle di Cechov, mentre Kozak cura Il matrimonio di Gogol’ – Il capolavoro di Ostrovskij con la regia della Janovskaja e una giovane rivelazione – Il libertino veneziano visto da Marina Cvetaeva all’Ermitaz, regista Levitin.

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“Gemello psichico” di Freud, esploratore geniale del medioconscio, inquieto e tormentato come Pirandello, la sua importanza sulla scena europea è stata da noi tardivamente riconosciuta – Il bel ritratto di Giuseppe Farese gli rende giustizia.

Dramma in un atto da un manoscritto incompiuto di Edgar Allan Poe adattato e completato da Mario Verdone
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Paola Abenavoli, Carmelo Alberti, Guido Almansi, Costanza Andrfeucci Donizetti, Chiara Angelini, Giovanni Antonucci, Daniela Ardini, Cristina Arma, Nicola Arrigoni, Georges Banu, Raffaella Battaglini, Marco Bernardi, Massimo Bertoldi, Magda Biglia, Andrea Bisicchia, Andrea Bisicchia, Maricla Boggio, Furio Bordon, Marco Brogi, Eugenio Bonaccorsi, Fabrizio Caleffi, Laura Caretti, Valeria Carraroli, Ezio Maria Caserta, Mirella Caveggia, Carmelita Celi, Francesca Cersosimo, Rita Charbonnier, Giovanna Checchi, Giampaolo Chiarelli, Maura Chinazzi, Paola Cinque, Franco Cordelli, Anna Cremonini, Filippo Crispo, Bruno Damini, Domenico Danzuso, Rudy De Cadaval, Luca De Fusco, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Alessandra Di Tommaso, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Fabio Doplicher, Claudio Facchinelli, Vico Faggi, Sabrina Faller, Stefano Fava, Gilberto Finzi, Franco G. Forte, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Luisa Gazzero Righi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Angela Gorini Santoli, Enrico Groppali, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Furio Gunnella, Raffaella Ilari, Carlo Infante, Marco Lamberti, Lia Lapini, Marina Leonardini, Luciana Libero, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Paolo Lucchesini, Mario Luzi, Giuseppe Manfridi, Silvio Manini, Laura Mansini, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Laura Meini, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Fanny Monti, Giuliana Morandini, Simona Morgantini, Piergiorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Vincenzo Maria Oreggia, Ileana Orsini, Francesca Paci, Fabio Pacelli, Walter Pagliaro, Claudia Pampinella, Valeria Paniccia, Gabriella Panizza, Carlo Maria Pensa, Alfio Petrini, Carmelo Pistillo, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Gianni Poli, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Monica Randaccio, Giancarlo Ricci, Domenico Rigotti, Gianfranco Rimondi, Maggie Rose, Aldo Selleri, Giorgio Serafini, Mao Sforni, Ubaldo Soddu, Stefano Sole, Matteo Tarasco, Framncesco Tei, Luigi Testaferrata, Francesca Tranfo, Cristina Ventrucci, Valentina Venturini, Lucio Villari, Ettore Zocaro.

 

Dall’esteroCarlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Alessandro Nigro (Londra), Bianca M. Battagion (Berlino), Grazia Pulvirenti (Vienna), Mariateresa Zoppello (Budapest), Giacomo Oreglia (Stoccolma), Giusi Danzi (Buenos Aires), Denise Agiman Orvieto (Montreal).

 

“La faremo presto e la faremo insieme”. In febbraio in parlamento? – Difesa
delle sovvenzioni del Fus, ma superamento del teatro assistito e riforma
delle regole -Correttivi al decreto sulle Commissioni e promessa che “non
saranno dei soviet ” – “La cultura non è di destra né di sinistra, è di
tutti ” – Numerosi interventi favorevoli alla rifondazione della società
teatrale- Seminari per il teatro in tv, il marketing teatrale e la
diffusione della drammaturgia italiana all’estero.

[link_testi]

Legge quadro: chi ci crede e chi no – La selva oscura
tecno-gestionale-burocratica – Riconoscere finalmente le competenze reali –
Come promuovere un nuovo pubblico – La capziosa polemica sul decentramento –
Eti e Idi in perdita di identità – Chi non ha voluto la drammaturgia
contemporanea – Stabili: riforma inevitabile – Ricerca: ghetto o funzione
permanente? – Ridisegnare la mappa delle rassegne d’estate – Un linguaggio
da trovare per il teatro in tv – Presenza all’estero: non è affare della
Farnesina.

Un eclettismo che deriva dallo stato di provvisorietà di un teatro che
aspetta nuove regole – Da Gassman a Mastroianni, dalla Falk, che è la
Callas, a Baudo che si dà al musical ,dalla ricostituita coppia
Proclemer-Albertazzi a Valeria Marini diretta da Patroni Griffi,si cercano
nomi di richiamo – Qualcosa si muove, tuttavia, in un panorama
apparentemente immutabile: interpreti affermati, come la Villoresi, lavorano
con giovani registi; esponenti della sperimentazione, come Vacis, dirigono
grandi interpreti – C’ è una tendenza nei teatri, come il Nazionale e lo
Smeraldo a Milano, a consorziarsi; altri propongono cartelloni fra prosa e
musica come il milanese Franco Parenti e altri ancora puntano sulla nuova
comicità – I gruppi di avanguardia esplorano testi letterari e rilanciano il
monologo- Si formano giovani coppie di protagonisti, come la Bertelà e
Romano diretti dalla Pezzoli; lo stabile di Genova ospita la Jonasson in
Turgenev; e Michel Piccoli diretto da Wilson; Ronconi spazia da O’Neill a
Baricco; Lievi si mette al timone del Centro teatrale bresciano e Paolo
Rossi scopre Rabelais.

Quali sono le condizioni di lavoro dello scenografo nel teatro d’oggi, in
Italia? Qual è il suo rapporto attuale con il regista? Quali sono i
condizionamenti della produzione e della circuitazione sulla sua creatività?
In quale misura l’apporto delle nuove tecnologie modifica la progettazione
di un impianto scenografico? Sono evidenti, nell’arte di costruire un décor,
gli influssi delle ultime avanguardie? La nostra rivista ha aperto nel suo
numero scorso una inchiesta sullo stato della scenografia, invitando a
rispondere gli addetti ai lavori. Dopo le risposte di Bertacca, Pier’ Alli,
Diappi, Damiani e Luzzati, prendono la parola questa volta con interventi di
varia natura, ma tutti a nostro parere di notevole interesse, Balò,
Ceravolo, Galdo, Gauli, Gregori, Guglielminetti, Mannini, Taddei,
Rebaudengo, Milopulos, Pomodoro. L’inchiesta affidata ad Anna Ceravolo, continua.

Undici serate didattico-teatrali di protagonisti della scena, Ronconi
compreso: l’idea di dare vita a una scuola teatrale per lo spettatore.

Implicando l’esercizio del “potere”, la regia è una professione
tradizionalmente riservata agli uomini. – Alcune donne riescono ad
impegnarvisi con successo, ma non senza incontrare difficoltà di ordine
pratico e culturale: ne abbiamo parlato con Cristina Pezzoli.

Con un gesto non previsto e commovente la grande interprete di Shakespeare e
Cechov offre dieci milioni agli aspiranti attori prescelti dalla Giuria. A
Dario Fo, anticonformista della tv, il premio Videoteatro, a Giovanni
Antonucci il Premio per la saggistica e alla Radiotelevisione della Svizzera
italiana quello per la radiofonia. – Assegnata la prima di quindici borse di
studio Gianni Agus.

La giuria del Premio alla Vocazione – formata da Liselotte Agus, Marco
Bernardi, Andrea Bisicchia, Giulio Bosetti, Antonio Calenda, Colin Cook,
Filippo Crispo, Gastone Geron, Gianna Giachetti, Adriana Innocenti, Carlo
Maria Pensa, Ugo Ronfani, Sandro Sequi e Claudia Cannella (segretaria) – ha
ritenuto quest’anno di non assegnare il primo premio, bensì di attribuire
due secondi premi ex- aequo ad altrettante candidate tra le quali è stato
praticamente impossibile stabilire una graduatoria di merito.
Il secondo premio pertanto è stato attribuito ad ANNA DIMAGGIO, proveniente
dalla preselezione riservata ai candidati non iscritti a scuole di
recitazione istituzionali, per aver scelto e interpretato con intensità un
testo arduo e complesso come Hamletmaschine, di Heiner Müller; e a SERENA
AMALIA MAZZONE, proveniente dalla Scuola del Teatro Stabile di Catania, che
ha proposto un testo di Courteline, L’onore dei Brosserboury, riuscendo a
interpretarlo con naturalezza e sottile ironia, mostrando avvertita
complementarietà nell’uso del gesto e della parola.
Sono stati inoltre segnalati ROBERTO ANDRIOLI (Scuola del Piccolo Teatro di
Milano diretta da Giorgio Strehler), MORENO BERNARDI (Scuola di Teatro di
Bologna diretta da Alessandra Galante Garrone), FRIDA BRUNO (Accademia
d’Arte drammatica “Silvio D’Amico” di Roma), e MIMO MANNI (Bottega teatrale
di Firenze).
La borsa di studio intitolata alla memoria di Gianni Agus è stata assegnata
a FILIPPO MARIA PAGLIANO per una sua particolare ricerca tecnico-vocale
basata sul ritmo musicale privilegiante la foné.

Vanessa Redgrave ha ricevuto il Premio Montegrotto-Europa; Dario Fo ha ricevuto il Premio Video-Teatro; Radiotelevisione della Svizzera Italiana ha ricevuto il Premio per la Radiofonia; Giovanni Antonucci ha ricevuto il Premio per la Saggistica teatrale intitolato alla memoria di Lucio Ridenti

Saranno famosi? Alcuni di loro sicuramente. Ecco i quaranta aspiranti
attori, comprensivi dei cinque candidati che hanno superato la preselezione,
ascoltati a Montegrotto nel corso dell’ottava edizione del premio alla
Vocazione. In questa pagina, le due vincitrici del secondo premio ex-aequo:
Anna Dimaggio (proveniente dalla preselezione) e Serena Amalia Mazzone
(Scuola del Teatro Stabile di Catania), e Filippo Maria Pagliano
(proveniente anche lui dalla preselezione) vincitore della borsa di studio
intitolata alla memoria di Gianni Agus. Quattro i segnalati: Roberto
Andrioli (Scuola del Piccolo Teatro di Milano), Moreno Bernardi (Scuola del
Teatro di Bologna), Frida Bruno (Accademia d’Arte drammatica “Silvio
D’Amico” di Roma) e Mino Manni (Bottega teatrale di Firenze).

Dalla tragedia di Euripide al melodramma, dal film di Pasolini alla pièce di
Müller: l’immortalità della sposa tradita che sprofondò nell’inferno
dell’infanticidio.

Hystrio ha posto quattro domande a registi che hanno riproposto o stanno
riproponendo la figura della straniera che, sposa tradita, si era condannata
all’inferno dell’infanticidio. Pubblichiamo le risposte ricevute dai registi
che abbiamo interpellato. Interventi di Luca Ronconi, Mario Missiroli, Marco
Bernardi e Cristina Pezzoli.

All’Università di Brescia, per la prima volta in Europa,
un convegno organizzato dal premio Manerba. Relatori Margherita Hack,
Daniele Del Giudice, Giulio Giorello e Franco Prattico.

Il premio La Camera Rossa aperto ai drammaturghi impegnati nel rinnovamento
del linguaggio, un incontro svoltosi a Roma per cercare di definire una
semiologia della scena muovendo dall’analisi di un testo di Maura Del Serra
su Nijinskij e dalle riflessioni di Alfio Petrini che ha coordinato la
ricerca, infine il progetto di un Centro nazionale di Drammaturgia “Teatro
Totale”: tre fasi di un percorso che si propone di contribuire non soltanto
in sede teorica all’avvento di una teatralità rinnovata.

Dall’Imago Passionis di Nijinskij alla ricerca della lingua del teatro

La scelta della giuria cancella l’immagine riduttiva di un personaggio da
star system e rende omaggio ad una vita di impegno sulla scena con la
Compagnia dei Giovani – Inoltre rivela la sorprendente interprete di questi
anni e una dotata regista.

Si parla e si scrive molto, dopo anni di silenzio, del sodalizio che per
vent’anni fu unito intorno a un’idea e ad una pratica del teatro oggi
rimpiante – Colei ch’è stata “la bandiera del gruppo” ricorda.
Ed esprime un desiderio: insegnare alla “D’Amico”.

Un critico di lungo corso, Kezich, e un attore emergente, Poggiali,
ripercorrono la storia della mitica compagnia – Non soltanto memorie o
nostalgie, ma anche la voglia di ritrovare il senso di fare teatro
nell’entusiasmo, nel rigore e nella libertà.

Dagli inviati di Hystrio ai festival, le scene dell’estate: Mittelfest, Asti, Santarcangelo, San Miniato,
Taranto-Magna Grecia, Verona, Borgio Verezzi, Montalcino, Spoleto, Parma,
Todi, Arezzo, Volterra, Brescia, Benevento, Cervia – Edimburgo, Avignone

Spazio al teatro e al cinema polacchi con Operetta dello Stary Teatr e un
omaggio a Kieslowski – I video di Striâz per le vie del centro – Due lavori
del direttore Pressburger: La grande Migrazione di Enzensberger e il suo Le
tre madri – Alifakovac, spettacolo bosniaco. Cambiamenti al vertice?

Nessuna monumentalità: un pianoforte e un cembalo per il suo studio su Don
Giovanni – Morganti e Corsetti: libere interpretazioni di classici e maudits
– Cleopatràs di Testori al maschile – É scoppiato anche un controfestival.

Una versione esistenzialista della tragedia shakespeariana tra Dostoevskij e
Ionesco, nel teatro in rovina della società d’oggi.

La Commedia riletta nella Cava dei Fossili – I gemelli goldoniani dello
Stabile del Veneto – Kemp danza Hollywood – L’omaggio di Fabio Battistini alla Borboni – Festa per il trentennio.

Cartellone fin troppo fitto di proposte e caccia frenetica di nuovi spazi –
Polemiche per la satira antibritannica e il nazionalismo scozzese dello
spettacolo di John McGrath – Due scrittori emergenti David Greig con
L’architetto e Chris Hannan con Anime luminose.

Fortemente attualizzata la trilogia euripidea Le Danaidi adattata dal
regista rumeno Purcarete – I talenti del teatro francese alla Cour d’Honneur
per i cinquant’anni del Festival – Les maîtres anciens da Thomas Bernhard:
spettacolo rigoroso del canadese Marleau con Collin e Lebeau.

Il ballo in maschera di Lermontov, per la prima volta sul palcoscenico del
Teatro d’Arte con la regia di Konstantin Seiko e protagonista Viktor
Gvozdinskij, si apre con un omaggio a Mejercol’d che nel 1917 ne curò una
celebre messinscena. – Niente attori ma un coro di musica sacra per l’ultima
mistica creazione di Vasil’ev: il biblico Lamento di Geremia.

Un documento dell’Arts Council conferma la crisi economica del teatro
britannico – Una raccolta di fondi per la compagnia rumena Art Inter Odeon –
Cast d’eccezione per il Borkman di Richard Eyre – Compie dieci anni lo Swan
Theatre di Stratford.

In Seven Guitars dell’afro-americano August Wilson e in Radio Mambo,
spettacolo Off Broadway, l’aspra convivenza fra comunità diverse – Teatro
semidistrutto per The Trojan Women, ironica rivisitazione moderna
dell’antichità.

La stagione propone classici variamente rivisitati ma anche novità dal
cinema alla scena: Fellini, Burgess e Woody Allen – Successo del
Teatro-danza di Kresnik

Georges Lavaudant subentra a Lluis Pasqual nella direzione dell’Odéon,
mentre alla Colline se ne va Lavelli e arriva Alain Françon – Stimolante
cartellone del XXV Festival d’Automne – Un ciclo Corneille alla Comédie

Il gruppo di Sesto Fiorentino ha successo ed è molto richiesto anche
all’estero ma, paradossalmente, non sostenuto dagli enti di governo è
“punito” per la sua bravura.

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Paola Abenavoli, Carmelo Alberti, Guido Almansi, Costanza Andrfeucci Donizetti, Chiara Angelini, Giovanni Antonucci, Daniela Ardini, Cristina Arma, Nicola Arrigoni, Georges Banu, Raffaella Battaglini, Marco Bernardi, Massimo Bertoldi, Magda Biglia, Andrea Bisicchia, Andrea Bisicchia, Maricla Boggio, Furio Bordon, Marco Brogi, Eugenio Bonaccorsi, Fabrizio Caleffi, Laura Caretti, Valeria Carraroli, Ezio Maria Caserta, Mirella Caveggia, Carmelita Celi, Francesca Cersosimo, Rita Charbonnier, Giovanna Checchi, Giampaolo Chiarelli, Maura Chinazzi, Paola Cinque, Franco Cordelli, Anna Cremonini, Filippo Crispo, Bruno Damini, Domenico Danzuso, Rudy De Cadaval, Luca De Fusco, Maura Del Serra, Renzia D’Incà, Alessandra Di Tommaso, Federico Doglio, Rocco D’Onghia, Fabio Doplicher, Claudio Facchinelli, Vico Faggi, Sabrina Faller, Stefano Fava, Gilberto Finzi, Franco G. Forte, Eva Franchi, Franco Garnero, Sandro M. Gasparetti, Luisa Gazzero Righi, Gastone Geron, Gigi Giacobbe, Pierfrancesco Giannangeli, Angela Gorini Santoli, Enrico Groppali, Livia Grossi, Cristina Gualandi, Furio Gunnella, Raffaella Ilari, Carlo Infante, Marco Lamberti, Lia Lapini, Marina Leonardini, Luciana Libero, Giuseppe Liotta, Ilaria Lucari, Paolo Lucchesini, Mario Luzi, Giuseppe Manfridi, Silvio Manini, Laura Mansini, Anna Luisa Marrè, Silvia Mastagni, Laura Meini, Antonella Melilli, Rossella Minotti, Fanny Monti, Giuliana Morandini, Simona Morgantini, Piergiorgio Nosari, Valeria Ottolenghi, Vincenzo Maria Oreggia, Ileana Orsini, Francesca Paci, Fabio Pacelli, Walter Pagliaro, Claudia Pampinella, Valeria Paniccia, Gabriella Panizza, Carlo Maria Pensa, Alfio Petrini, Carmelo Pistillo, Angelo Pizzuto, Paolo Emilio Poesio, Gianni Poli, Mario Prosperi, Giorgio Pullini, Paolo Puppa, Eliana Quattrini, Monica Randaccio, Giancarlo Ricci, Domenico Rigotti, Gianfranco Rimondi, Maggie Rose, Aldo Selleri, Giorgio Serafini, Mao Sforni, Ubaldo Soddu, Stefano Sole, Matteo Tarasco, Framncesco Tei, Luigi Testaferrata, Francesca Tranfo, Cristina Ventrucci, Valentina Venturini, Lucio Villari, Ettore Zocaro.              Dall’estero: Carlotta Clerici (Parigi), Gabriella Giannachi e Alessandro Nigro (Londra), Bianca M. Battagion (Berlino), Grazia Pulvirenti (Vienna), Mariateresa Zoppello (Budapest), Giacomo Oreglia (Stoccolma), Giusi Danzi (Buenos Aires), Denise Agiman Orvieto (Montreal).